"गरीब लिज़ा" कहानी की लोकप्रियता, जिसका हम विश्लेषण करेंगे, इतनी महान थी कि सिमोनोव मठ के आसपास के क्षेत्र (यह वहां है कि काम में वर्णित दुखद घटनाएं घटित होती हैं) एक तरह की "तीर्थयात्रा" का स्थान बन गईं। , करमज़िन की प्रतिभा के प्रशंसकों ने इस प्रकार नायिका के भाग्य के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया जिसे वे प्यार करते थे।

"गरीब लिज़ा" कहानी के कथानक को सुरक्षित रूप से पारंपरिक कहा जा सकता है: एक गरीब किसान लड़की को एक अमीर और महान व्यक्ति द्वारा धोखा दिया जाता है, वह विश्वासघात बर्दाश्त नहीं कर सकती और मर जाती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, पाठक को विशेष रूप से कुछ भी नया पेश नहीं किया जाता है, लेकिन करमज़िन इस घिनौने कथानक में पात्रों में वास्तविक मानवीय रुचि का परिचय देता है, वह उनके इतिहास का गोपनीय, अंतरंग तरीके से वर्णन करता है, वह पात्रों की दुनिया से आकर्षित होता है। भावनात्मक अनुभव, जिसके संपर्क में वह स्वयं गहरी और ईमानदार भावनाओं का अनुभव करता है जो कई गीतात्मक पचड़ों में अभिव्यक्ति पाता है जो दोनों पात्रों की विशेषता है, और सबसे पहले, लेखक स्वयं, उसकी मानवतावादी स्थिति, प्रत्येक पात्रों को समझने की तत्परता।

लिसा की छवि अपने समय के लिए एक बहुत बड़ी कलात्मक खोज बन गई, करमज़िन का मुख्य विचार भी विवादास्पद नहीं था, लेकिन रक्षात्मक रूप से: "... और किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं!" विस्मयादिबोधक चिह्न पर ध्यान दें, लेखक इस पर जोर देता है उनका अपना, इस कथन को साबित करने के लिए "गरीब लिज़ा" की कहानी के साथ तैयार है, जो सबसे पहले "प्रबुद्ध पाठकों" के बहुमत में केवल एक मुस्कान का कारण बन सकता है।

"गरीब लिज़ा" कहानी में लिज़ा की छवि ग्रामीण जीवन के विपरीत, प्रकृति के करीब, शुद्ध और पवित्र के अनुरूप बनाई गई थी, जहाँ किसी व्यक्ति का मूल्य केवल उसके मानवीय गुणों और शहरी, सशर्त और में निर्धारित होता है यह पारंपरिकता खराब हो गई, एक व्यक्ति को खराब कर दिया, उसे परिस्थितियों के अनुकूल होने के लिए मजबूर कर दिया और "शालीनता" के पक्ष में चेहरा खो दिया, जिसका पालन - मानवीय दृष्टि से - बहुत महंगा है।

नायिका की छवि में, करमज़िन निःस्वार्थता जैसी विशेषता पर प्रकाश डालती है। वह "अथक रूप से" अपनी माँ की मदद करने के लिए काम करती है, जिसने उसे "भगवान की दया, नर्स, उसके बुढ़ापे की खुशी और उसकी माँ के लिए जो कुछ भी वह करती है, उसके लिए भगवान से प्रार्थना की।" अपने पिता की मृत्यु के कारण हुए दुःख से पीड़ित, उसने "अपनी माँ को अपने दिल की उदासी को छिपाने और शांत और हंसमुख दिखने के लिए शांत करने की कोशिश की।" एक लड़की की मानवीय गरिमा इस तथ्य में प्रकट होती है कि वह गर्व और शांति से अपना क्रॉस ले जाती है, वह वह पैसा नहीं ले सकती जो उसने कमाया नहीं है, वह ईमानदारी और भोलेपन से मानती है कि वह "मास्टर" में से एक चुने जाने के योग्य नहीं है। हालाँकि वह उसके लिए बहुत प्यार महसूस करती है। नायकों के प्रेम की घोषणा का दृश्य कविता के साथ व्याप्त है, इसमें, सम्मेलनों के साथ, एक वास्तविक भावना महसूस होती है, जो नायकों के आध्यात्मिक अनुभवों में काव्यात्मक रूप से सन्निहित है, जो प्रकृति की तस्वीरों के अनुरूप हैं - सुबह के बाद लिजा प्यार की घोषणा को "सुंदर" कहती है। "चरवाहा" और "चरवाहा" की छवियां पात्रों की आध्यात्मिक शुद्धता, एक दूसरे के प्रति उनके संबंधों की शुद्धता को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। कुछ समय के लिए, नायिका की आध्यात्मिक पवित्रता ने एरास्ट को बदल दिया: “बड़ी दुनिया के सभी शानदार मनोरंजन उसे उन सुखों की तुलना में महत्वहीन लगते थे जो एक मासूम आत्मा की भावुक दोस्ती ने उसके दिल को खिलाए थे।

"चरवाहा" और "चरवाहा" के बीच का सुखद संबंध तब तक जारी रहा जब तक कि लिसा ने अपने प्रेमी को एक अमीर बेटे की शादी के बारे में सूचित नहीं किया, जिसके बाद वे एक-दूसरे को खोने के डर से व्याकुल होकर, "प्लैटोनिक लव" को अलग करने वाली रेखा को पार कर गए। कामुक, और इस मामले में, लिज़ा एरास्ट की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक हो जाती है, वह पूरी तरह से खुद के लिए एक नई भावना के लिए आत्मसमर्पण करती है, जबकि वह यह समझने की कोशिश करती है कि क्या हुआ, अपनी प्यारी लड़की को एक नए तरीके से देखने के लिए। एक उल्लेखनीय विवरण: उसके "गिरने" के बाद लिसा को डर है कि "गरज मुझे एक अपराधी के रूप में नहीं मारेगी!" लिसा के प्रति एरास्ट के रवैये पर जो हुआ वह घातक रूप से प्रभावित हुआ: "प्लेटोनिक प्रेम ने ऐसी भावनाओं को जन्म दिया, जिन पर उन्हें गर्व नहीं हो सकता था और जो अब उनके लिए नई नहीं थीं।" यही उसके धोखे का कारण था: वह लिसा से तंग आ गया था, उसका शुद्ध प्रेम, इसके अलावा, उसे एक लाभदायक विवाह के साथ अपने भौतिक मामलों में सुधार करने की आवश्यकता थी। लिसा को खरीदने का उनका प्रयास लेखक द्वारा अद्भुत बल के साथ वर्णित किया गया है, और जिन शब्दों के साथ वह वास्तव में लिसा को अपने जीवन से बाहर निकालता है, उसके प्रति उसके सच्चे रवैये की बात करता है: "इस लड़की को यार्ड से बाहर दिखाओ," वह नौकर को आदेश देता है।

लिजा की आत्महत्या को करमज़िन ने एक ऐसे व्यक्ति के निर्णय के रूप में दिखाया है जिसके लिए जीवन मुख्य रूप से समाप्त हो गया है क्योंकि उसके साथ विश्वासघात किया गया था, वह इस तरह के विश्वासघात के बाद जीने में सक्षम नहीं है - और एक भयानक विकल्प बनाता है। लिसा के लिए भी भयानक है क्योंकि वह पवित्र है, वह ईमानदारी से भगवान में विश्वास करती है, और उसके लिए आत्महत्या एक भयानक पाप है। लेकिन भगवान और उसकी माँ के बारे में उसके अंतिम शब्द, वह उनके सामने दोषी महसूस करती है, हालाँकि वह अब कुछ भी बदलने में सक्षम नहीं है, एक ऐसे व्यक्ति के विश्वासघात के बारे में जानने के बाद बहुत भयानक जीवन उसका इंतजार करता है जिसे वह खुद से ज्यादा मानती थी। ..

"गरीब लिसा" कहानी में एरास्ट की छवि लेखक द्वारा एक जटिल और विरोधाभासी छवि के रूप में दिखाई गई है। वह वास्तव में लिसा से प्यार करता है, वह उसे खुश करने की कोशिश करता है और वह सफल होता है, वह उसके लिए अपनी भावना का आनंद लेता है, खुद के लिए उन नई संवेदनाओं का जो इस भावना के कारण होती हैं। हालाँकि, वह अभी भी अपने आप को दूर नहीं कर सकता है, शायद, जिसे प्रकाश का प्रभाव कहा जा सकता है, धर्मनिरपेक्ष सम्मेलनों को कुछ हद तक अलग कर दिया जाता है, लेकिन फिर वह फिर से खुद को उनकी शक्ति में पाता है। क्या लिसा के प्रति ठंडा होने के लिए उसकी निंदा करना संभव है? अगर यह कूलिंग नहीं हुई होती तो क्या हीरो एक साथ खुश रह सकते थे? करमज़िन द्वारा एक कलात्मक छवि के निर्माण में एक नवाचार को एरास्ट की मानसिक पीड़ा की छवि माना जा सकता है, जो लिसा को उसके नए जीवन से बाहर निकालता है: यहाँ नायक के "खलनायक कार्य" को उसके द्वारा इतनी गहराई से अनुभव किया जाता है कि लेखक इस कृत्य के लिए उसकी निंदा नहीं कर सकता: “मैं एरास्ट में उस व्यक्ति को भूल जाता हूं - जो उसे शाप देने के लिए तैयार है - लेकिन मेरी जीभ नहीं चलती - मैं आकाश की ओर देखता हूं, और मेरे चेहरे पर एक आंसू गिर जाता है। और कहानी का अंत हमें यह देखने का अवसर देता है कि नायक ने जो किया उससे पीड़ित है: "एरास्ट अपने जीवन के अंत तक दुखी था। लिज़िना के भाग्य के बारे में जानने के बाद, उसे आराम नहीं मिला और वह खुद को हत्यारा मानता था "

भावुकता एक निश्चित "संवेदनशीलता" की विशेषता है, जो कहानी के लेखक को अलग करती है। एक आधुनिक पाठक के लिए, इस तरह के गहरे अनुभव अजीब लग सकते हैं, लेकिन करमज़िन के समय के लिए यह एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था: पात्रों के आध्यात्मिक अनुभवों की दुनिया में ऐसा पूर्ण, गहरा, विसर्जन पाठक के लिए खुद को जानने का एक तरीका बन गया खुद अन्य लोगों की भावनाओं के साथ, प्रतिभाशाली रूप से वर्णित और "जीवित" कहानी "गरीब लिसा" के लेखक ने पाठक को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनाया, उसे अपनी आत्मा में कुछ नया बताया। और, शायद, हमारे समय में, लेखक की अपने नायकों के प्रति सहानुभूति हमें उदासीन नहीं छोड़ सकती है, हालांकि, निश्चित रूप से, लोग और समय बहुत बदल गए हैं। लेकिन हर समय, प्यार प्यार बना रहता है, और वफादारी और भक्ति हमेशा से रही है और ऐसी भावनाएँ होंगी जो पाठकों की आत्मा को आकर्षित नहीं कर सकतीं।

करमज़िन मुख्य शैलियों की काव्य रचनात्मकता। कार्यों में से एक का विश्लेषण।

निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन रूसी भावुकता का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। उनके काम में, इस साहित्यिक प्रवृत्ति की कलात्मक संभावनाएँ सबसे पूर्ण और विशद रूप से प्रकट हुईं। निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की गतिविधियाँ इस अवधि के सौंदर्य विकास की सर्वोच्च उपलब्धि थीं। साहित्य के क्षेत्र में, उन्होंने दार्शनिक गीतों और लगभग सभी गद्य शैलियों का उदाहरण दिया जो आने वाले वर्षों में रूसी लेखकों की ओर मुड़ेंगे: पत्रों में यात्रा, एक भावुक कहानी, एक 'गॉथिक' लघु कहानी ('बोर्नहोम द्वीप'); अंत में, उन्होंने ʼʼअक्षरʼʼ - ʼʼहृदय की भाषाʼʼ के पूर्ण नमूने दिए, जहाँ तर्कसंगत ज्ञान पर प्रत्यक्ष भावना की प्रधानता भावनात्मक, अक्सर गीतात्मक रंग, मधुर शुरुआत में वृद्धि, समृद्धि और कभी-कभी शैलीगत रंगों के परिष्कार में परिलक्षित होती थी। करमज़िन को सामान्य पाठक एक गद्य लेखक और इतिहासकार के रूप में जानते हैं, जो 'गरीब लिज़ा' और 'रूसी राज्य का इतिहास' के लेखक हैं। इस बीच, करमज़िन भी एक कवि थे जो इस क्षेत्र में अपना नया शब्द कहने में कामयाब रहे। अपनी कविता में, वह एक भावुकतावादी बने हुए हैं, लेकिन उन्होंने रूसी पूर्व-स्वच्छंदतावाद के अन्य पहलुओं को भी प्रतिबिंबित किया। अपनी काव्य गतिविधि की शुरुआत में, करमज़िन ने एक कार्यक्रम कविता ʼʼकविताʼʼ लिखी। उसी समय, क्लासिकिस्ट लेखकों के विपरीत, करमज़िन राज्य पर नहीं, बल्कि कविता के विशुद्ध रूप से अंतरंग उद्देश्य पर जोर देते हैं, जो उनके शब्दों में है। विश्व साहित्य के इतिहास पर पीछे मुड़कर देखते हुए, करमज़िन अपनी सदियों पुरानी विरासत का पुनर्मूल्यांकन करता है। क्लासिकिस्टों के विपरीत, जो शेक्सपियर को नहीं पहचानते थे, जो उनके काव्य नियमों के ढांचे में फिट नहीं थे, करमज़िन महान अंग्रेजी नाटककार का उत्साहपूर्वक महिमामंडन करते हैं। उसमें वह सबसे गहरे मनोवैज्ञानिक को देखता है। करमज़िन रूसी कविता की शैली रचना का विस्तार करना चाहते हैं। वह पहले रूसी गाथागीत का मालिक है, जो बाद में रोमांटिक ज़ुकोवस्की के काम में अग्रणी शैली बन गया। गाथागीत 'काउंट ग्वारिनो' मूरिश कैद से एक बहादुर नाइट के भागने के बारे में एक पुराने स्पेनिश रोमांस का अनुवाद है। इसका जर्मन से चार-फुट ट्रोचे में अनुवाद किया गया था। करमज़िन की दूसरी गाथागीत, 'रायसा', कहानी 'गरीब लिज़ा' की सामग्री के करीब है। उसकी नायिका - एक लड़की, अपने प्रेमी द्वारा धोखा देकर, समुद्र की गहराई में अपना जीवन समाप्त कर लेती है। प्रकृति का पंथ करमज़िन की कविता को क्लासिकवादियों की कविता से अलग करता है। कविता 'वोल्गा' में करमज़िन महान रूसी नदी का गीत गाने वाले पहले रूसी कवि थे। यह काम बचपन के प्रत्यक्ष छापों पर आधारित है। प्रकृति को समर्पित कार्यों के चक्र में ʼʼऑटमʼʼ कविता शामिल है। काम में ʼʼऑटमʼʼ - गीतात्मक परिदृश्य लेखक के दुखद विचारों से जुड़ा हुआ है, न केवल प्रकृति के मुरझाने के बारे में, बल्कि मानव जीवन की क्रूरता के बारे में भी है। करमज़िन ने 'मेलानचोलिया' कविता में मूड की कविता की पुष्टि की है। कवि इसमें मानव आत्मा की स्पष्ट रूप से व्यक्त स्थिति - खुशी, उदासी, लेकिन इसके रंगों को संदर्भित करता है, 'ओवरफ्लो', एक भावना से दूसरे में संक्रमण के लिए:

ओह उदासी! कोमल अतिप्रवाह

दुःख और लालसा से सुख की खुशियों तक!

अभी कोई मज़ा नहीं है, और अब कोई पीड़ा नहीं है;

मायूसी बीत गई... पर अश्रु सुखाकर,

आप अभी भी दुनिया को खुशी से देखने की हिम्मत नहीं करते

और तुम्हारी माँ, दु: ख, तुम एक नज़र है।

करमज़िन के लिए, एक उदासीन की प्रतिष्ठा दृढ़ता से स्थापित थी। इस बीच, दुखद मकसद उनकी कविता के पहलुओं में से एक है। उनके गीतों में हंसमुख महाकाव्य रूपांकनों के लिए भी जगह थी, जिसके परिणामस्वरूप करमज़िन को 'प्रकाश कविता' के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है। उनकी एकमात्र कविता, इल्या मुरोमेट्स, अधूरी रह गई। क्लासिक कविता से करमज़िन का प्रतिकर्षण उनके कार्यों की कलात्मक मौलिकता में भी परिलक्षित होता था। उन्होंने उन्हें शर्मीले क्लासिकिस्ट रूपों से मुक्त करने और उन्हें आराम से बोलचाल की भाषा के करीब लाने की मांग की। करमज़िन ने न तो ओड लिखा और न ही व्यंग्य।
Ref.rf पर होस्ट किया गया
उनकी पसंदीदा शैली संदेश, गाथागीत, गीत थे। उनकी अधिकांश कविताओं में छंद नहीं हैं या चार पंक्तियों में लिखे गए हैं। अंत्यानुप्रासवाला, एक नियम के रूप में, आदेशित नहीं है, जो लेखक के भाषण को एक शांत चरित्र देता है।
Ref.rf पर होस्ट किया गया
उनकी दोनों गाथागीत, कविताएं ʼʼऑटम्नʼʼ, ʼʼसेमेट्रीʼʼ, ʼʼसॉन्गʼʼ कहानी में ʼʼबॉर्नहोम आइलैंडʼʼ अलंकृत पद्य में लिखे गए हैं।

37. एक कलात्मक पद्धति के रूप में भावुकता। रूसी भावुकता की मौलिकता। N.M की कहानी। करमज़िन 'गरीब लिज़ा'

18वीं शताब्दी का अंतिम दशक - भावुकता का उत्कर्ष। रूसी साहित्य में भावुकता के तत्वों का प्रवेश 60 और 70 के दशक में पहले से ही शुरू हो गया था। यह एम एम खेरसकोव के काम में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। क्लासिकवाद की नागरिक कविता और इसके 'जोरदार' भावुकता के अग्रदूत व्यक्ति की नैतिक शिक्षा के आदर्श, 'शांत' शांति और स्वप्निल एकांत की कविता का विरोध करते हैं। भावुकता के लिए एक समृद्ध उर्वर जमीन फ्रीमेसोनरी का जुनून था। भावुकता के विचारों के अनुरूप, यह उसी मुरावियोव और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य कवियों और गद्य लेखकों के काम में विकसित हुआ। भावुकता। मुख्य बात यह है कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया उसकी सरल और सरल खुशियों, घनिष्ठ मित्रवत समाज या प्रकृति के साथ है। यह संवेदनशीलता और नैतिकता के बीच निकटतम संबंध स्थापित करता है। सामान्य लोगों, "संवेदनशील" नायकों और समाज में प्रचलित नैतिकता के बीच संघर्ष काफी तीव्र हैं। Οʜᴎ नायक की मृत्यु या दुर्भाग्य में समाप्त हो सकता है। गद्य में कहानी और यात्रा भावुकता के विशिष्ट रूप बन गए। दोनों विधाएं करमज़िन के नाम से जुड़ी हैं। रूसी पाठक के लिए कहानी की शैली का एक उदाहरण "गरीब लिज़ा" था। "गरीब लिसा" की लोकप्रियता कई दशकों से कम नहीं हुई है। कहानी पहले व्यक्ति में लिखी गई है, जो स्वयं लेखक को संदर्भित करती है।
Ref.rf पर होस्ट किया गया
हमारे सामने एक कहानी-स्मरण है। नायक-लेखक सबसे पहले अपने बारे में, मास्को में अपने पसंदीदा स्थानों के बारे में विस्तार से बताता है, जो उसे आकर्षित करता है और जिसे वह स्वेच्छा से देखता है। इस मनोदशा में रोमांटिकतावाद और उदास पूर्वाभास दोनों शामिल हैं, जो मठ के कब्रिस्तान से प्रेरित हैं और मनुष्य के नश्वर हिस्से के बारे में विचारों को जन्म देते हैं। लिजा की दुखद कहानी लेखक-नायक के होठों के माध्यम से बताई गई है। लिजा के परिवार और पितृसत्तात्मक जीवन को याद करते हुए, करमज़िन ने प्रसिद्ध सूत्र "और किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं!" पेश किया, जो एक नए तरीके से सामाजिक असमानता की समस्या पर प्रकाश डालता है। आत्माओं की अशिष्टता और बुरे व्यवहार हमेशा गरीबों के भाग्य में नहीं होते हैं। करमज़िन ने लिसा के मूड में प्यार के पहले संकेतों से लेकर गहरी निराशा और निराशाजनक पीड़ा तक के बदलाव का पूरी तरह से वर्णन किया है, जिससे आत्महत्या हो गई। लिसा ने कोई उपन्यास नहीं पढ़ा था, और उसने पहले उस भावना का अनुभव नहीं किया था, यहाँ तक कि उसकी कल्पना में भी नहीं। इस कारण से, जब वह एरास्ट से मिली तो यह लड़की के दिल में और अधिक खुशी से खुल गया। किस असाधारण उदात्त भावना के साथ लेखक युवा लोगों की पहली मुलाकात का वर्णन करता है, जब लिजा ताजा दूध के साथ एरास्ट का इलाज करती है। लिजा प्यार में पड़ जाती है, लेकिन प्यार के साथ-साथ डर भी आता है, वह डरती है कि वज्र उसे एक अपराधी की तरह मार डालेगा, क्योंकि "सभी इच्छाओं की पूर्ति प्यार का सबसे खतरनाक प्रलोभन है।" करमज़िन ने जानबूझकर एरास्ट और लिसा को एक सार्वभौमिक अर्थ में समान किया - वे दोनों समृद्ध भावनात्मक अनुभवों में सक्षम हैं। उसी समय, करमज़िन ने नायकों को उनके व्यक्तित्व से वंचित नहीं किया। लिसा प्रकृति और पितृसत्तात्मक परवरिश की संतान है। वह शुद्ध, भोली, निःस्वार्थ है और इसलिए बाहरी वातावरण और उसके दोषों से कम सुरक्षित है। उसकी आत्मा भावनाओं के प्राकृतिक आवेगों के लिए खुली है और बिना सोचे-समझे उनमें लिप्त होने के लिए तैयार है। घटनाओं की श्रृंखला इस तथ्य की ओर ले जाती है कि एरास्ट, कार्डों में खो जाने के बाद, एक अमीर विधवा से शादी करनी चाहिए, और लिसा, परित्यक्त और धोखा देकर, तालाब में भाग जाती है। करमज़िन की योग्यता यह थी कि उनकी कहानी में कोई खलनायक नहीं है, बल्कि एक साधारण "छोटा" है, जो धर्मनिरपेक्ष दायरे से संबंधित है। करमज़िन इस प्रकार के युवा रईस को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, जो कुछ हद तक यूजीन वनगिन के पूर्ववर्ती थे। स्वाभाविक रूप से दयालु हृदय एरास्ट को लिसा से संबंधित बनाता है, लेकिन उसके विपरीत, उसने एक किताबी, कृत्रिम शिक्षा प्राप्त की, उसके सपने बेजान हैं, और उसका चरित्र खराब और अस्थिर है। एरास्ट से दोष हटाए बिना, लेखक उसके प्रति सहानुभूति रखता है। करमज़िन का मानना ​​\u200b\u200bहै कि नायक की जड़ें उसकी आत्मा में नहीं, बल्कि समाज के रीति-रिवाजों में निहित हैं। सामाजिक और संपत्ति की असमानता अच्छे लोगों को अलग कर देती है और नष्ट कर देती है और उनकी खुशी में बाधा बन जाती है। इस कारण कहानी का अंत एक सुखद राग के साथ होता है। भावुक कहानी ने समाज के मानवीकरण में योगदान दिया, इसने मनुष्य में वास्तविक रुचि पैदा की। प्रेम, किसी की अपनी भावनाओं के उद्धार में विश्वास, जीवन की शीतलता और शत्रुता, समाज की निंदा - यह सब सामना किया जा सकता है यदि कोई रूसी साहित्य के कार्यों के पन्नों को पलटता है, और न केवल 19 वीं शताब्दी का, बल्कि यह भी बीसवीं शताब्दी का।

करमज़िन मुख्य शैलियों की काव्य रचनात्मकता। कार्यों में से एक का विश्लेषण। - अवधारणा और प्रकार। श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं "करमज़िन के काव्य कार्य। मुख्य शैलियाँ। कार्यों में से एक का विश्लेषण।" 2017, 2018।

करमज़िन के भावुक गद्य की सबसे पूर्ण विशेषताएं: मानवता का मार्ग, मनोविज्ञान, व्यक्तिपरक - संवेदनशील, वास्तविकता की सौंदर्यवादी धारणा, कथा का गीतवाद और "सरल" भाषा - उनकी कहानियों में खुद को प्रकट करती है। उन्होंने लेखक की प्रेम भावनाओं के विश्लेषण, पात्रों के भावनात्मक अनुभवों, मनोवैज्ञानिक क्रियाओं पर बढ़ते ध्यान को प्रतिबिंबित किया।

"गरीब लिज़ा" 1792 में "मॉस्को जर्नल" में प्रकाशित हुई थी। कहानी का कथानक: एक गरीब लड़की और एक युवा रईस का प्यार। करमज़िन कहानी के केंद्र में जीवन की स्थिति है। एक किसान लड़की और एक रईस की सामाजिक असमानता ने प्रेम के दुखद परिणाम को पूर्व निर्धारित किया। हालांकि, करमज़िन के लिए, सबसे पहले पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है, एक उपयुक्त गेय मनोदशा बनाने के लिए जो पाठक में पारस्परिक भावनात्मक भावना पैदा कर सके।

करमज़िन के पास तीखे आकलन नहीं हैं, आक्रोश का कोई मार्ग नहीं है, यहाँ तक कि नायक की पीड़ा में भी वह सांत्वना, सुलह चाहता है। नाटकीय, और कभी-कभी दुखद घटनाओं का उद्देश्य आक्रोश, क्रोध, लेकिन एक उदास, उदासी की भावना पैदा करना नहीं है। स्थिति की जीवन शक्ति के बावजूद, लेखक की वास्तविकता की व्यक्तिपरक-भावनात्मक धारणा ने सही टाइपिंग में हस्तक्षेप किया।

कहानी में एक बड़े स्थान पर लेखक के गीतात्मक पचड़ों, संवादों, पात्रों के एकालाप का कब्जा है। कथन की गेय शैली एक निश्चित मनोदशा बनाती है। यह वही है जो कहानी एक परिदृश्य के रूप में कार्य करती है, जिसके विरुद्ध कार्रवाई विकसित होती है, पात्रों के मूड के साथ एक परिदृश्य व्यंजन और विशेष रूप से भाषण की आंतरिक संरचना, जो करमज़िन के गद्य को मधुर, संगीतमय, कानों को सहलाने और पाठक के अभिनय पर अभिनय करती है। आत्मा।

कहानी "गरीब लिज़ा" की शुरुआत में, एक प्रदर्शनी दी गई है, जैसा कि यह था, सिमोनोव मठ से बहुत दूर मास्को के बाहरी इलाके का वर्णन, जो अपने लालित्यपूर्ण स्वर के साथ, दुखद संप्रदाय को पूर्व निर्धारित करता है।

करमज़िन के गद्य में पहली बार, परिदृश्य जागरूक सौंदर्य प्रभाव का साधन बन गया।

कहानी में परोपकार की पुकार सुनाई दी, करमज़िन का यह कथन कि "किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं" महत्वपूर्ण थे और समय की आवश्यकताओं को पूरा करते थे। करमज़िन ने दिखाया कि सामान्य लोगों में भी उच्च और महान भावनाएँ होती हैं। "साहित्य पहली बार समाज की अभिव्यक्ति बन गया और इसलिए उस पर एक मजबूत नैतिक प्रभाव डालने लगा।"

करमज़िन ने मॉस्को जर्नल में 1791 में प्रकाशित निबंध "फ्रोल सिलिन - एक परोपकारी व्यक्ति" में किसान पात्रों की छवि की ओर रुख किया। रेडिशचेव के विपरीत, करमज़िन किसानों की स्थिति को आदर्श बनाता है, ग्रामीण इलाकों में सामाजिक विरोधाभासों को दिखाए बिना, सर्फ़ों की दास स्थिति। निबंध में केवल दासता का संकेत है। लेखक के लिए मुख्य बात एक किसान की मेहनत, दया पर जोर देना है - एक परोपकारी व्यक्ति जो एक दुबले वर्ष में अपने पड़ोसियों के साथ रोटी साझा करता है। करमज़िन के किसान "परोपकारी" हैं, दयालु, मेहनती हैं, वे अपनी दासता पर कुड़कुड़ाते नहीं हैं।

लेखक "गरीब लिसा" और निबंध "फ्रोल सिलिन" दोनों में नैतिक दृष्टि से किसानों की छवियों को प्रकट करता है। उनके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे निबंध की दस्तावेजी प्रकृति पर जोर दें, इसका विरोध कहानी से करें, जिसमें कथा महत्वपूर्ण स्थान रखती है।

कथानक में कभी भी करमज़िन की रुचि नहीं है; उसके लिए, चीज़ की रागिनी महत्वपूर्ण है, न कि बाहरी दुनिया की घटनाएँ, जिनकी चर्चा इसमें की गई है।

1792 में, करमज़िन ने मॉस्को जर्नल में ऐतिहासिक कहानी नताल्या, द बॉयर्स डॉटर (उन्होंने फ्रोल स्कोबीव से प्लॉट लिया) प्रकाशित किया। बाद में, 1803 में, "बुलेटिन ऑफ़ यूरोप" पत्रिका में उन्होंने प्रकाशित किया - कहानी "मार्फा पोसडनित्सा, या नोवगोरोड की विजय।" और इतिहास की ओर मुड़ने में, करमज़िन अपने सौंदर्यवादी सिद्धांत के प्रति सच्चा बना हुआ है - जीवन का आदर्शीकरण, अब अच्छे पुराने समय का, वास्तविक ऐतिहासिक वास्तविकता के बजाय रमणीय चित्र बनाना। करमज़िन इतिहास को बहुत ही सशर्त तरीके से चित्रित करता है।

"मार्था ..." कहानी में राजशाही जीतती है, जो करमज़िन के लिए अडिग थी, लेकिन वह मार्था की वीर छवि बनाने में कामयाब रही, जो एक मजबूत और मजबूत इरादों वाली प्रकृति थी, जो गणतंत्र के लिए उसके संघर्ष के लिए सहानुभूति पैदा करती थी। नोवगोरोड वादिम की स्वतंत्रता को व्यक्त करता है, जिसे मार्था की तरह मरना भी चाहिए। “जंगली लोग स्वतंत्रता से प्यार करते हैं, बुद्धिमान लोग व्यवस्था से प्यार करते हैं; लेकिन निरंकुश सत्ता के बिना कोई आदेश नहीं है।

लोगों को चित्रित करते हुए, करमज़िन उसे निष्क्रिय दिखाता है। यह विशेषता है कि कहानी का कथानक, इसके राजनीतिक विषयों ने करमज़िन की कहानियों से परिचित संवेदनशील चिकनी शैली का उल्लंघन किया। यहाँ हम स्लावोनिज्म के उपयोग के साथ एक उच्च शैली के साथ भी मिलते हैं। "मार्फ़ा" अंतिम कथा कृति थी, जिसके बाद करमज़िन ने अपना ऐतिहासिक कार्य लिखना शुरू किया।

करमज़िन रोमांटिक कहानी ("ब्रोंहोम द्वीप" और "सिएरा मुरैना") के पूर्वज हैं।

पहली कहानी में, इसमें दर्शाई गई हर चीज को कथाकार की चेतना से गुजारा जाता है, जो उसके मन की स्थिति से उसके रंग में न्यायसंगत है। कहानी रोमांटिक अंशों में आयोजित की जाती है, जैसा कि बायरन बाद में अपनी कविताओं का निर्माण करेगा: पहले - नायक के बारे में एक अंश, फिर - नायिका के बारे में एक अंश। पाठक को स्वयं कलाकार के प्रभावशाली रेखाचित्रों को एक साथ जोड़ना चाहिए। "ब्रोंहोम द्वीप" (नाम की सबसे विदेशी ध्वनि की विशेषता है) ओस्सियन उत्तर के रोमांस और उत्तरी स्काल्ड्स की गंभीर उदासी के रूपांकनों पर बनाया गया है। लघुकथा "सिएरा मुरैना" (1795) उसी सिद्धांत पर बनाई गई है, लेकिन उत्तरी तूफानों और प्राचीन महल के रूपांकनों पर, समान रूप से सशर्त सौंदर्यवादी स्पेनिश स्थानीय रंग के स्कॉटिश गाथागीत के रूपांकनों पर। यहाँ, उज्ज्वल दक्षिण, उग्र और अदम्य जुनून के रूपांकनों, ऑपरेटिव स्पेन के प्रभावी परिदृश्य एक से एक मेल खाते हैं। कहानी दुखद है, लेकिन इसका काम पागल जुनून की एक रोमांचक आतिशबाजी के साथ बहकाना है।

करमज़िन की मनोवैज्ञानिक टिप्पणियों की सीमा संकीर्ण है; उसकी "संवेदनशीलता" आसानी से मिठास में बदल जाती है; वास्तविकता का सौंदर्यीकरण - उसका मुख्य दोष - उसके मनोविज्ञान की सत्यता को नष्ट कर देता है।

1794 के आसपास, करमज़िन की कहानी "जूलिया" 1796 में लिखी और प्रकाशित हुई, जो रूसी साहित्य की पहली मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा की कहानियों में से एक थी। यहाँ नायिका का मनोवैज्ञानिक विकास है। "जूलिया" व्यक्तिगत, आध्यात्मिक मामलों के बारे में एक कहानी है, बाहरी रोमांटिक घटनाओं के बिना, एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष की कहानी, एक महिला की आत्मा के विकास, विकास के बारे में। करमज़िन आंतरिक संघर्ष में व्यस्त है।

करमज़िन का उल्लेखनीय निबंध "संवेदनशील और ठंडा। दो अक्षर" (1803)। करमज़िन न केवल मानसिक जीवन का विश्लेषण करना चाहते थे, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक संश्लेषण, एक व्यक्तिगत चरित्र का निर्माण करना चाहते थे, और इसके लिए उन्होंने दो भिन्न मानव संगठनों के विपरीत का आविष्कार किया।

1802 - 1803 में, "द नाइट ऑफ आवर टाइम" कहानी दिखाई देती है।

उन्होंने रूसी साहित्य में पहली बार बच्चे के मनोविज्ञान को चित्रित करने का बीड़ा उठाया। उन्होंने अपनी छवि को रोजमर्रा की जिंदगी के विस्तृत चित्रण के साथ घेर लिया, और यह करमज़िन के लिए एक नई जीत थी। (लड़के की मनोवैज्ञानिक छवि, उसकी मनोदशा, उदाहरण के लिए, पहले अस्पष्ट कामुक अनुभवों की एक सूक्ष्म छवि)

करमज़िन ने मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन के प्रकटीकरण के संबंध में और स्वयं साहित्यिक रूपों के संबंध में रूसी साहित्य के दायरे और संभावनाओं का विस्तार किया। उन्होंने अंततः गद्य की कथा विधाओं - कहानी, लघुकथा को वैधता प्रदान की; उन्होंने आम तौर पर गद्य को एक ऐसी गरिमा दी जिसे पूरी तरह से "उनके सामने साहित्य के शीर्ष पर" नहीं पहचाना गया। उन्होंने निबंध की शैली, कलात्मक रूप से लिखे गए लेख का विकास किया। उन्होंने अंततः रूसी साहित्य में लेखक के अधिकार को शैली के मानदंडों का पालन नहीं करने, बल्कि नए, व्यक्तिगत प्रकार के कार्यों को बनाने के लिए वैध किया।

लिरिका एन.एम. करमज़िन।

"कविता संवेदनशील दिलों का फूलों का बगीचा है" - इसे करमज़िन की कविता में एक एपिग्राफ के रूप में रखा जा सकता है। वह विभिन्न काव्य विधाओं में लिखते हैं: उनके पास मैत्रीपूर्ण संदेश, और शोकगीत, और गीत, और गाथागीत हैं, जिसमें लेखक का व्यक्तित्व सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। करमज़िन की कविता नागरिक विषयों से बहुत दूर है और मानो अपनी व्यक्तिगत, अंतरंग प्रकृति पर जोर देते हुए, करमज़िन ने अपने कविताओं के संग्रह को "माई ट्रिंकेट्स" शीर्षक दिया।

व्यक्तिपरक, भावनात्मक शुरुआत विशेष रूप से गीतों में दृढ़ता से विकसित होती है ("संवेदनशीलता! मुझे आपका गुलाम बनना पसंद है .." - "प्रोमेथियस 1798।

करमज़िन के सौंदर्यवादी सिद्धांत क्लासिकिस्टों की कविताओं के विरोध में हैं, यह बिना कारण नहीं है कि किसी भी फ्रांसीसी लेखक और सामान्य तौर पर, क्लासिकिस्ट कवियों का नाम कविता ("कविता" 1787) में नहीं है।

पद्य में गद्य से भी अधिक कवि यथार्थ को अलंकृत करना आवश्यक समझता है। उनके लिए, कवि एक "कुशल झूठा" है जो "सुखद ढंग से आविष्कार कर सकता है।"

करमज़िन की कविता भावुक और आत्मकथात्मक है। 90 के दशक के उत्तरार्ध की उनकी कविताएँ, फ्रांस में 1793 की घटनाओं के परिणामस्वरूप उन्हें हुए वैचारिक संकट के बाद, ज्यादातर उदास और निराशावादी हैं। वे धर्मनिरपेक्ष समाज के साथ कलह के विचार, असफल प्रेम, आसपास की दुनिया की दुखद धारणा, मनुष्य के प्रति शत्रुता रखते हैं। मैत्रीपूर्ण संदेशों की शैली में लिखी गई कई कविताएँ एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं: "संदेश टू दिमित्रिक", "संदेश टू प्लेशचेव", "टू द बेवफा", "टू लिली", "मैसेज टू वूमेन", आदि।

"दिमित्री को संदेश" में करमज़िन ने उन्हें बुराई की दुनिया से दूर जाने के लिए आमंत्रित किया, क्योंकि समाज को सुधारा नहीं जा सकता, सच्चाई खतरनाक है, "कोई भी इसे सुनना नहीं चाहता।"

करमज़िन के गीत गहरे व्यक्तिगत हैं। यह मानव अनुभवों, मनोदशा, मानव आत्मा की पीड़ा की बेहतरीन बारीकियों को व्यक्त करता है। हालाँकि, पीड़ा में, कवि सांत्वना चाहता है और पाता है, और यह उदासी की एक मधुर भावना को जन्म देता है। करमज़िन की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक को "मेलानचोलिया", 1800 कहा जाता है। ("इमिटेशन ऑफ डेलिल")

उदासी - "दुख से सबसे कोमल अतिप्रवाह और आनंद की लालसा।" एक व्यक्ति को अपने आप में खुशी और शांति मिलनी चाहिए, क्योंकि "हम एक उदास दुनिया में रहते हैं।" अपने आप में सद्भाव खोजने में सक्षम होना चाहिए, "स्वयं के साथ शांति से" रहने में सक्षम होना चाहिए।

करमज़िन दोस्ती और प्यार में समाज से अलग जीवन में खुशी पाने का अवसर देखता है ("मैसेज टू दिमित्रिक" 1794)।

करमज़िन की कई कविताओं में, जीवन और मृत्यु के उद्देश्य ध्वनित होते हैं, गुमनामी में जाने की अनिवार्यता, जहाँ सभी अशांति को एकांत मिलेगा। कवि परलोक के लिए एक सुखद आशा व्यक्त करता है। ऐसी कविताएँ "कब्रिस्तान" (1792), "किनारे" (1802) हैं।

करमज़िन के गीतों की एक विशेषता भावुक विषयों के साथ एनाक्रोंटिक रूपांकनों का संयोजन था: "मेरी आवर", "मुझे माफ़ कर दो", "स्प्रिंग फीलिंग"।

करमज़िन की कविताओं में परिदृश्य एक विशेष भूमिका प्राप्त करता है, एक गेय छवि का विषय बन जाता है। प्रकृति मानव अनुभवों के साथ एकता में प्रकट होती है।

"शरद ऋतु" कविता में, एक उदास, उदास मनोदशा प्रकृति के मुरझाने की तस्वीरों से जुड़ी है।

करमज़िन रूसी रोमांटिक गाथागीत के संस्थापक बने: "काउंट गैवरिनोस" (1789), "रायसा" (1791)। गाथागीत भी नाटकीय स्थितियों, पात्रों की भावुक और रोमांटिक व्याख्या की विशेषता है। करमज़िन के गाथागीत ज़ुकोवस्की के रोमांटिक गाथागीतों के अग्रदूत हैं, हालांकि वे मनोवैज्ञानिकता की गहराई और साधनों के चित्रण दोनों में उत्तरार्द्ध से हीन हैं।

अपनी कई कविताओं में, करमज़िन लोककथाओं को संदर्भित करता है, हालांकि, इसका उपयोग करने में, भावुकतावादियों की शैलीकरण तकनीकें प्रकट होती हैं। ("मैं अपने भाग्य से संतुष्ट हूं", "हम चाहते थे - और यह हुआ", आदि) लेकिन उनके पास न तो सच्ची लोक भावना है, न ही लोक शैली।

करमज़िन अधूरी "वीर गाथा" "इल्या मुरोमेट्स" लिखते हैं, "हमारे पुराने गीतों के माप से" लिखते हैं। लेकिन करमज़िन का महाकाव्य पद्य कायम नहीं था, क्योंकि कवि ने इसे साहित्यिक प्रसंस्करण के अधीन किया था। यह विशेषता है कि "इल्या मुरोमेट्स" कविता में मुख्य बात नायक के कारनामों की नहीं, बल्कि प्रेम के उतार-चढ़ाव की है, और इल्या मुरोमेट्स को खुद एक संवेदनशील नायक के रूप में दर्शाया गया है।

नए विचारों, विषयों, करमज़िन की कविता की छोटी विधाओं की भावनात्मक समृद्धि ने अभिव्यक्ति के उपयुक्त शैलीगत रूप की माँग की। इस संबंध में करमज़िन की कविता उनके गद्य से बहुत कम भिन्न है। तुलना, व्याख्या, मूल्यांकन - मनोवैज्ञानिक विशेषण एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाते हैं। वाक्यांशगत संयोजन भावनाओं की गहराई और सूक्ष्मता को प्रकट करने में मदद करते हैं।

करमज़िन की कविता, अपने विषयों, मनोदशा, काव्यात्मक कल्पना, पद्य की माधुर्य के साथ, बड़े पैमाने पर बटयुशकोव, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के साहित्यिक कार्यों को पूर्वनिर्धारित करती है।

ए.एन. का जीवन और रचनात्मक मार्ग। मूलीशेव।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच रेडिशचेव (1749-1802) सेराटोव प्रांत के एक गाँव में एक धनी ज़मींदार परिवार में पले-बढ़े। उनके पिता ने अपने किसानों पर अत्याचार नहीं किया, और उन्होंने बाद में पुगाचेव विद्रोह के दौरान उन्हें और उनके परिवार को मौत से बचा लिया। जब मूलीशेव आठ साल का था, तो उसे मास्को ले जाया गया। यहां वह अपने एक रिश्तेदार एम.एफ. अरगमाकोव, और अपने बच्चों के साथ अध्ययन किया। उनके शिक्षक मास्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर थे (अर्गमाकोव विश्वविद्यालय के निदेशक से संबंधित थे)।

1762 में, रेडिशचेव को पृष्ठों के लिए "अनुदान" दिया गया था। कॉर्प्स ऑफ पेज के छात्रों ने थोड़ा अध्ययन किया, लेकिन वे महारानी के दरबार में सेवा करने के लिए बाध्य थे। मूलीशेव बचपन से ही गाँव को जानता था, उसने देखा कि दासत्व। फिर, मास्को में, उन्होंने एक उन्नत संस्कृति की शुरुआत की। अब उसने आंगन को पहचान लिया था, और नए अनुभव उसके लिए कठिन होने के अलावा नहीं हो सकते थे।

1766 की शरद ऋतु में, रेडिशचेव को विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन करने के लिए युवा रईसों के एक समूह के हिस्से के रूप में लीपज़िग भेजा गया था: रूसी सरकार को शिक्षित अधिकारियों की आवश्यकता थी, और वे उन्हें विदेश में प्रशिक्षित करना चाहते थे। रेडिशचेव ने विदेश में जो पांच साल बिताए, उनके मानसिक क्षितिज का काफी विस्तार हुआ। उन्होंने बहुत लगन से अध्ययन किया (उन्होंने कानूनी और ऐतिहासिक विज्ञान, दर्शन, प्राकृतिक विज्ञान का अध्ययन किया, चिकित्सा विज्ञान का पाठ्यक्रम लगभग पूरा कर लिया, जर्मनी और फ्रांस के कथा साहित्य का बारीकी से पालन किया)।

लीपज़िग में रेडिशचेव का जीवन अन्य रूसी छात्रों की तरह कठिन था, एक बदमाश मेजर बोकुम की देखरेख में, जिसने छात्रों के रखरखाव के लिए आवंटित धन को अपनी जेब में डाल दिया, उसे हाथ से मुँह तक रहने के लिए मजबूर किया, और उसे भूखा रखा। सर्दी। एक बार छात्रों ने बोकुम के खिलाफ विद्रोह को समझा (कारण उनमें से एक - नासाकिन को दिया गया एक थप्पड़ था)। नासाकिन ने उसे दो थप्पड़ मारे। हंगामा शांत हो गया।

लीपज़िग में, उषाकोव के बीच एक युवा और उत्साही दोस्ती शुरू हुई (वह बाद में लीपज़िग में मर गया, कभी रूस नहीं लौटा) और रेडिशचेव। इधर, ए.एम. के साथ मूलीशेव की दोस्ती। कुतुज़ोव, जिनके साथ वे अभी भी रूस में एक साथ पृष्ठ थे और जिनके साथ वे अपने वतन लौटने के बाद लंबे समय तक साथ रहे।

उनकी वापसी पर, रेडिशचेव को रिकॉर्डर के रूप में सीनेट को सौंपा गया था। 1775 में, जब रेडिशचेव 26 साल के थे, उन्होंने सेवानिवृत्त होकर अन्ना वासिलिवना रूबानोव्सकाया से शादी कर ली। दो साल बाद उन्होंने फिर से सेवा करना शुरू किया; उन्होंने वाणिज्य महाविद्यालय में प्रवेश लिया, जो व्यापार और उद्योग के प्रभारी थे। कॉलेज ऑफ कॉमर्स के अध्यक्ष काउंट ए.आर. वोरोन्त्सोव, एक उदार अभिजात वर्ग, पोटेमकिन और कैथरीन की सरकार से असंतुष्ट। उन्होंने मूलीशेव की ईमानदारी, कड़ी मेहनत, महान संस्कृति और महान प्रतिभा की सराहना की और जीवन भर के लिए उनके दोस्त बन गए। 1780 के बाद से, रेडिशचेव सेंट पीटर्सबर्ग रीति-रिवाजों के सहायक प्रबंधक बन गए; जल्द ही उन्होंने वास्तव में इसके प्रबंधक के पद को पूरा करना शुरू कर दिया, और आखिरकार, 1790 में, उन्हें आधिकारिक तौर पर इस पद पर नियुक्त किया गया।

सेवा मूलीशेव को पूरी तरह से अवशोषित नहीं कर सकी। वह आजादी के लिए आंदोलनकारी बनना चाहता था। सामंती देश में उन्होंने एक लेखक के काम को इस तरह समझा।

रेडिशचेव के लीपज़िग से अपनी मातृभूमि लौटने के कुछ महीनों बाद, नोविकोव की पत्रिका द पेंटर ने जर्नी टू *** आई *** टी *** का एक गुमनाम अंश प्रकाशित किया। मार्ग विवाद का कारण बना। यह 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में पहला काम था जिसमें सर्फडम की भयावहता की पूरी तरह से सच्ची तस्वीर दी गई थी। यह सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की भविष्य की यात्रा का पहला मसौदा था।

1773 में, रेडिशचेव ने मैबल की पुस्तक रिफ्लेक्शंस ऑन ग्रीक हिस्ट्री का अनुवाद किया। अपने अनुवाद में, रेडिशचेव ने रूसी में अत्याचारी, अत्याचारी, निरंकुश शब्दों का अनुवाद किया है; वह पहले दो शब्दों का अनुवाद करता है: पीड़ा, पीड़ा, तीसरा - निरंकुशता। पाठ में सामने आए अंतिम शब्द के लिए, वह निम्नलिखित फुटनोट देता है: "निरंकुशता मानव स्वभाव के लिए सबसे प्रतिकूल स्थिति है।" 1770 के दशक की पहली छमाही में रेडिशचेव के अन्य साहित्यिक कार्य भी शामिल हैं जो हमारे पास आए हैं: एक विशेष सैन्य निबंध "ऑफिसर एक्सरसाइज" का अनुवाद और एक कलात्मक निबंध "द डायरी ऑफ वन वीक" का लेखन (कार्रवाई में 11 लगते हैं) दिन)। "डायरी" में अकेलेपन की भावनाओं के विकास का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, दोस्तों से अलग होना बहुत महत्वपूर्ण है, और अनुपस्थित दोस्तों के लिए मुख्य प्लॉट इंजन प्यार है।

1780 के दशक में, रेडिशचेव ने सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा पर काम किया, और गद्य और पद्य में अन्य रचनाएँ लिखीं।

1789 में, "जर्नी" पर काम के समानांतर, रेडिशचेव ने एक क्रांतिकारी पत्रकारिता लेख "ए कन्वर्सेशन दैट इज ए सन ऑफ द फादरलैंड" लिखा। पितृभूमि के सच्चे पुत्र की उपाधि से किसे सम्मानित किया जा सकता है, इस पर बहस करते हुए, मूलीशेव ने मुख्य शर्त रखी: वे केवल "स्वतंत्र प्राणी" हो सकते हैं। इसलिए, वह उस किसान को मना कर देता है जो इस पद पर गंभीर रूप से है, बड़ी दया के साथ मना करता है। लेकिन उत्पीड़कों की उनकी निंदा से कितना गुस्सा आता है, "यातना देने वालों" के उन जमींदारों को जो खुद को पितृभूमि के बेटे मानने के आदी हैं। लेख बुराई, महत्वहीन, तुच्छ जमींदारों के व्यंग्यात्मक चित्रों की एक पूरी श्रृंखला के माध्यम से जाता है। रेडिशचेव लिखते हैं कि एक सच्चा देशभक्त सम्मान, कुलीनता से भरा व्यक्ति हो सकता है, जो लोगों की भलाई के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने में सक्षम हो और यदि आवश्यक हो, तो "अपने जीवन का बलिदान करने से न डरें।"

1789 में, रेडिशचेव दस साल से अधिक के ब्रेक के बाद फिर से प्रिंट में दिखाई दिया। सामान्य उतार-चढ़ाव उनके साहित्यिक जीवन में परिलक्षित होता था। इस वर्ष उनका गुमनाम पैम्फलेट "द लाइफ ऑफ फ्योडोर वासिलीविच उशाकोव" दिखाई दिया। ब्रोशर में दो भाग होते हैं; पहले में, रेडिशचेव ने अपनी युवावस्था के एक मित्र का कलात्मक रूप से लिखित चरित्र चित्रण दिया और लीपज़िग में रूसी छात्रों के जीवन के बारे में बात की; दूसरा मूलीशेव का उषाकोव के दार्शनिक और कानूनी रेखाचित्रों का अनुवाद था। बेशक, पहला भाग सबसे बड़ी दिलचस्पी का है - युवाओं के बारे में एक बहुत ही सूक्ष्म और गहराई से कल्पना की गई कहानी। बहुत ही शैली का रूप, बहुत ही शीर्षक "द लाइफ ऑफ उषाकोव" को संतों के जीवन के खिलाफ और रईसों के लिए पनीर के खिलाफ दोनों तरह से तेज किया जाता है। यह एक नए तरीके से जीवन है। उनका चरित्र संत नहीं है। वह भविष्य की सदी का एक व्यक्ति है, एक युवा व्यक्ति जो विज्ञान और स्वतंत्रता के विचारों के लिए समर्पित है, और वह सभी जनरलों और गणमान्य व्यक्तियों की तुलना में रेडिशचेव के लिए अधिक मूल्यवान है।

रेडिशचेव के छात्रों को लोगों के रूप में, बोकुम को अत्याचारी के रूप में दिया जाता है; अत्याचार के दमन को मजबूत करने से लोगों में क्रांति आती है; एक विद्रोह उठता है; दबा दिया जाता है, लेकिन क्रांति की ज्वाला मन में पहले से ही जल चुकी होती है। लेकिन रेडिशचेव नेकदिल हास्य के साथ "क्रांति" के बारे में बात करते हैं। मूलीशेव की कहानी दुखद रूप से समाप्त होती है: नायक मर चुका है; दूसरों को संघर्ष के कठोर रास्ते का सामना करना पड़ेगा। अद्भुत कला के साथ, रेडिशचेव ने युवा चेतना के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, उनके सामने रूसी साहित्य के लिए अज्ञात विश्लेषण, और एक गंभीर रूप से प्रस्तुत शैक्षणिक विषय, और जीवन का जीवंत वर्णन, और एक गहन क्रांतिकारी विचार दोनों को एक छोटे से काम में जोड़ा।

उसी 1789 में, रेडिशचेव ने अपने कई वर्षों के काम "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" (अपने दोस्त ए। कुतुज़ोव को समर्पित) को पूरा किया। उसने उसकी पांडुलिपि सेंसर को दे दी, और सेंट पीटर्सबर्ग के पुलिस प्रमुख रेलेव ने इसे बिना पढ़े ही रहने दिया। हालाँकि, तत्कालीन मौजूदा प्रकाशन संगठनों में एक क्रांतिकारी पुस्तक को प्रकाशित करने के प्रयासों से कुछ हासिल नहीं हुआ। फिर रेडिशचेव ने अपने घर पर एक छोटा सा प्रिंटिंग प्रेस स्थापित किया। सबसे पहले, उन्होंने इसमें अपना पैम्फलेट "टोबोल्स्क में रहने वाले एक मित्र को पत्र" छपवाया; यह 1782 में वापस लिखा गया एक लेख था, जो सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर I के स्मारक के उद्घाटन के विवरण के लिए समर्पित था; इसने पीटर की सुधार गतिविधियों का गहन विश्लेषण किया, जिसे रेडिशचेव ने एक राजनेता के रूप में उच्च स्थान दिया, लेकिन अपने देश को स्वतंत्रता नहीं देने के लिए निंदा की। ऊपर से स्थिति में सुधार के लिए उम्मीदों की निराशा के एक निश्चित संकेत के साथ लेख समाप्त हो गया, सिंहासन से, और फ्रांसीसी क्रांति के लिए बधाई के साथ, 1789 में जोड़ा गया। रेडिशचेव ने तब अपने मुख्य कार्य को प्रकाशित करना शुरू किया। मई 1790 में, पुस्तक जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को की 25 प्रतियां गोस्टिनी डावर में किताबों की दुकान में दिखाई दीं। पुस्तक पर लेखक का नाम नहीं था। पुस्तक के अंत में एक टिप्पणी थी कि पुलिस सेंसर ने इसकी अनुमति दी थी। मूलीचेव ने पुस्तक की शेष प्रतियाँ फिलहाल अपने पास रखीं।

शहर में किताब की चर्चा थी। कैथरीन ने पुस्तक के लेखक के बारे में कहा: "वह पुगाचेव से भी बदतर विद्रोही है।" तुरंत तलाश शुरू हुई। लेखक जल्द ही मिल गया था। यह जानने के बाद कि वह खतरे में है, मूलीशेव ने अपने द्वारा छोड़ी गई पुस्तक की सभी प्रतियों को जलाने में कामयाबी हासिल की और 30 जून को उसे गिरफ्तार कर लिया गया। 1905 तक रेडिशचेव की किताब पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

जेल में रहते हुए, रेडिशचेव ने सेंट फिलारेट द मर्सीफुल के बारे में एक कहानी लिखनी शुरू की। उपस्थिति में, यह ठीक संत का "जीवन" था; लेकिन इसका अर्थ अलग था। फिलाटेर की आड़ में, उन्होंने खुद को चित्रित किया, और "जीवन" को आधा एन्क्रिप्टेड आत्मकथा माना जाता था।

1783 में मूलीशेव की पत्नी की मृत्यु हो गई, जिससे उन्हें चार बच्चे हुए।

रेडिशचेव ने अपने घर पर एक प्रिंटिंग हाउस शुरू किया और उसमें अपनी क्रांतिकारी किताब छापी। 1789 में, सेंट पीटर्सबर्ग में "सोसायटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ द लिटरेरी साइंसेज" का गठन किया गया, जिसमें युवा लेखकों, अधिकारियों और अधिकारियों को एक साथ लाया गया। मूलीशेव इस समाज में शामिल हो गए और इसमें अपना प्रचार किया; उन्होंने समाज के मुद्रित अंग, पत्रिका "कन्वर्सिंग सिटिजन" को संभालना शुरू किया। वह समाज के केंद्रों में से एक बन गया, और यह काफी असंख्य था। पत्रिका में, उन्होंने अपना लेख "इस तथ्य के बारे में एक वार्तालाप कि जन्मभूमि का एक पुत्र है" प्रकाशित किया।

24 जुलाई को सेंट पीटर्सबर्ग क्रिमिनल चैंबर ने मूलीशेव को मौत की सजा सुनाई। 4 सितंबर को, कैथरीन के डिक्री पर साइबेरिया में निर्वासन के साथ निर्वासन के साथ, दस साल के लिए इलिम जेल में ("क्षमा" स्वीडन के साथ शांति की विजय से प्रेरित था) पर हस्ताक्षर किए गए थे।

इस समय, वोरोन्त्सोव ने उनकी बहुत मदद की। जेल के रास्ते में, टोबोल्स्क में, एलिसेवेटा वासिलिवेना रूबानोव्सकाया (उनकी दिवंगत पत्नी की बहन) मूलीशेव के पास आई। वह उनकी दूसरी पत्नी बनीं।

रेडिशचेव ने छह साल साइबेरिया में बिताए। यहां उन्होंने आर्थिक विषय "लेटर ऑन चाइनीज बार्गेनिंग" पर एक व्याख्यान लिखा, "ऑन मैन, हिज़ मोर्टेलिटी एंड इम्मॉर्टेलिटी" नामक एक व्यापक दार्शनिक ग्रंथ। इसमें, मूलीशेव ने 18 वीं शताब्दी में यूरोप के दार्शनिक साहित्य का व्यापक रूप से उपयोग किया। मूलीशेव के ग्रंथ को चार "पुस्तकों" में विभाजित किया गया है। उनमें से पहले में, रेडिशचेव सामान्य प्रावधान स्थापित करता है, प्रकृति में मनुष्य द्वारा कब्जा कर लिया गया स्थान निर्धारित करता है। दूसरी पुस्तक में, वह आत्मा की नश्वरता के पक्ष में, भौतिकवाद के पक्ष में प्रमाण देता है; तीसरे और चौथे में - आत्मा की अमरता, आदर्शवाद के सिद्धांत के पक्ष में साक्ष्य।

1796 के अंत में, कैथरीन द्वितीय की मृत्यु हो गई; पावेल I, जो अपनी माँ के विपरीत सब कुछ करना पसंद करता था, ने रेडिशचेव को यूरोपीय रूस में लौटने की अनुमति दी, लेकिन इस शर्त के साथ कि वह पुलिस की निगरानी में एक गाँव में रहता है और उसे स्थानांतरित करने का अधिकार नहीं है। साइबेरिया से रास्ते में, 7 अप्रैल, 1797 को टोबोल्स्क में एलिजाबेथ वासिलिवेना की मृत्यु हो गई। मूलीशेव के लिए यह एक बड़ा झटका था।

गाँव में, मूलीशेव ने काम करना, सोचना और पढ़ना जारी रखा। उन्होंने यहां कविता "बोवा", ट्रेडियाकोव्स्की की कविता "तिलेमाखिडा" पर एक निबंध लिखा था।

1801 में, नए ज़ार अलेक्जेंडर I ने मूलीशेव को पूरी तरह से रिहा कर दिया, उसे 1790 के फैसले से दूर किए गए बड़प्पन, पद और व्यवस्था को वापस कर दिया।

Vorontsov ने Radishchev को लॉ ड्राफ्टिंग कमीशन में काम करने के लिए आकर्षित किया। मूलीशेव (दोनों अधूरी) की दो अद्भुत कविताएँ इस समय की हैं - "प्राचीन गीत" और "ऐतिहासिक गीत"। उनमें से पहले में, द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान के अध्ययन के आधार पर आंशिक रूप से निर्मित, कविता का केंद्रीय प्रकरण सेल्टिक बर्बर लोगों के स्लाव भूमि में आक्रमण का चित्रण है। "ऐतिहासिक गीत" में, विश्व इतिहास के बारे में एक व्यापक काव्य कहानी, स्वतंत्रता और अत्याचार के प्रेम के दृष्टिकोण से प्रस्तुत की गई। मूलीशेव

पश्चिमी यूरोप में क्रांति कम हो रही थी और बुर्जुआ वर्ग की सैन्य तानाशाही में बदल रही थी, और यह रेडिशचेव के लिए एक कठिन दृश्य था। रूस में, उन्होंने आसन्न विस्फोट की संभावना नहीं देखी। कानूनों के मसौदा आयोग में, उनकी दृढ़ता और मुक्त विचारों ने अधिकारियों के साथ घर्षण पैदा किया, जिनके लिए रेडिशचेव एक विद्रोही था, जो दूसरी बार साइबेरिया में समाप्त हो सकता था। 11 सितंबर, 1802 को उन्होंने जहर खाकर आत्महत्या कर ली। अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, उन्होंने कहा: "वंशज मुझसे बदला लेंगे।"

1805 में, सेवर्नी वेस्टनिक पत्रिका में, जो अनिवार्य रूप से सोसाइटी का एक अनौपचारिक अंग था, रेडिशचेव की यात्रा का एक अध्याय (गुमनाम रूप से) प्रकाशित हुआ था।

1790-1800 के दशक में, रूसी साहित्य में रेडिशचेव धारा सूख नहीं गई थी। रेडिशचेव को ऐसे शिष्य मिले, जो उनकी खुली क्रांतिकारी भावना से नहीं उठे, फिर भी उनकी परंपरा को डीसेम्ब्रिज्म की दहलीज पर ले आए। डिसमब्रिस्टों के राजनीतिक विचारों को आकार देने में रेडिशचेव के उपदेश की भूमिका निर्विवाद है।

कविता ए.एन. मूलीशेव।

अपनी साहित्यिक गतिविधि के शुरुआती दौर में, रेडिशचेव ने प्रेम गीत लिखे, जो लोक गीत परंपरा और सुमेरकोव की पुस्तक के गीतों से प्रभावित थे। जैसा कि कवि ने स्वयं उल्लेख किया है, उनकी शुरुआती कविताएँ बड़ी संवेदनशीलता से प्रतिष्ठित थीं और आत्मकथा की विशेषताएं थीं। इसके बाद, मूलीशेव ने अपने प्रेम गीतों को गंभीर रूप से माना।

मूलीशेव की कविता में नवीनता बहुत ध्यान देने योग्य है। रेडिशचेव कवि को कलात्मक प्रयोग के लिए विशेष रूप से ताल के क्षेत्र में, साथ ही साथ लोक संस्कृति (विशेष रूप से, लोककथाओं के लिए) के लिए एक गहरा आकर्षण है। रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार करने की कामना करते हुए, उन्होंने विशेष रूप से हेक्सामीटर के लिए तीन-शब्दांश स्टॉप के साथ छंदों की ओर मुड़ने का सुझाव दिया। रेडिशचेव ने भी तुकबंदी को छोड़ने और रिक्त छंदों की ओर मुड़ने का सुझाव दिया।

स्तोत्र "लिबर्टी" (1781-1783 अपनी शैली में, स्तोत्र "लिबर्टी" लोमोनोसोव के प्रशंसनीय गीतों का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी है। यह आयंबिक टेट्रामेटर में लिखा गया है, एक ही तुकबंदी के साथ दस-पंक्ति वाले छंद। लेकिन इसकी सामग्री लोमोनोसोव की तुलना में स्पष्ट रूप से भिन्न है। odes। यह एक अप्रभावी ऐतिहासिक घटना के लिए समर्पित है, न कि सेनापति या राजा के महिमामंडन के लिए। यह स्वतंत्रता की सामाजिक अवधारणा, यानी राजनीतिक सार्वजनिक स्वतंत्रता के लिए समर्पित है।

यह अमेरिका द्वारा स्वतंत्रता की विजय के अवसर पर बनाया गया था और निरंकुशता के खिलाफ लोकप्रिय विद्रोह को खुले तौर पर महिमामंडित किया। पहले, ओडोपिसियन खुद को निरंकुशों का गुलाम कहते थे, जबकि मूलीशेव गर्व से खुद को स्वतंत्रता का गुलाम कहते हैं। शिक्षा के करीब की अवधारणा, संप्रभु और समाज के बीच सामाजिक अनुबंध के बारे में कहा गया है। ode के अंत में, रेडिशचेव ने लोगों के साथ समझौते का उल्लंघन करने वाले निरंकुश के खिलाफ निर्देशित क्रांति के लिए एक सीधा आह्वान किया। उसके ode में, लोग सम्राट को उखाड़ फेंकते हैं, उसका न्याय करते हैं और उसे मार डालते हैं

वह सिद्ध करता है कि "मनुष्य जन्म से ही सब कुछ से मुक्त है।" स्वतंत्रता के एपोथोसिस से शुरू करते हुए, जिसे "मनुष्य का एक अमूल्य उपहार", "सभी महान कार्यों का स्रोत" के रूप में पहचाना जाता है, कवि चर्चा करता है कि इसमें क्या बाधा है। वह शाही शक्ति और चर्च के मिलन को उजागर करता है, जो लोगों के लिए खतरनाक है, राजशाही के खिलाफ इस तरह बोल रहा है। लोगों का बदला लिया जाएगा, वे खुद को मुक्त कर लेंगे। स्तोत्र "चुने हुए दिन" के विवरण के साथ समाप्त होता है जब क्रांति जीत जाएगी। ओड का मार्ग लोगों की क्रांति की जीत में विश्वास है, हालांकि मूलीशेव समझते हैं कि "अभी समय नहीं है।"

क्रांति की अनिवार्यता के सट्टा सबूतों से संतुष्ट नहीं, मूलीशेव इतिहास के अनुभव पर भरोसा करना चाहता है। यह 1649 की अंग्रेजी क्रांति, अंग्रेजी राजा के निष्पादन को याद करता है। क्रॉमवेल के प्रति रवैया विरोधाभासी है। रेडिशचेव ने "परीक्षण में कार्ल को निष्पादित करने" के लिए उनकी प्रशंसा की और साथ ही साथ सत्ता के हड़पने के लिए उन्हें गंभीर रूप से फटकार लगाई। कवि का आदर्श अमेरिकी क्रांति और उसके नेता वाशिंगटन हैं।

रेडिशचेव के अनुसार, मानवता अपने विकास में एक चक्रीय पथ से गुजरती है। स्वतंत्रता अत्याचार में बदल जाती है, अत्याचार स्वतंत्रता में।

"लिबर्टी" स्तोत्र के अंश "यात्रा" में पाए जाते हैं। कथावाचक, जिसकी ओर से कथा का संचालन किया जा रहा है, एक निश्चित "नए-कवि कवि" से मिलता है, जो आंशिक रूप से इस ode को पढ़ता है, आंशिक रूप से इसे फिर से बताता है।

1801 में पूरी हुई अठारहवीं शताब्दी, ज्ञानियों की गतिविधियों और कुछ हद तक, महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों का सारांश देती है। स्तोत्र "लिबर्टी" अमेरिका और फ्रांस में क्रांतिकारी आंदोलन के उदय के दौरान बनाया गया था। यह मुक्ति विचारों की विजय में दृढ़ विश्वास से भरा है। कविता "अट्ठारहवीं शताब्दी" फ्रांसीसी क्रांति की समाप्ति के छह साल बाद लिखी गई थी, जिसने नेपोलियन द्वारा सत्ता के हड़पने के बाद, कवि को परेशान करने वाले गंभीर परीक्षणों के बाद, ज्ञानियों की आशाओं को सही नहीं ठहराया। ओड "लिबर्टी" के दयनीय स्वरों को शोकाकुल प्रतिबिंबों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पिछली शताब्दी को देखते हुए, रेडिशचेव इस अशांत, जटिल, विरोधाभासी युग को समग्र रूप से समझने का प्रयास करता है।

एक सदी में बहुत कुछ हासिल किया गया है, लेखक का दावा है, लेकिन भारी कीमत पर। कविता का मुख्य विचार कामोत्तेजक छंद में केंद्रित है: "नहीं, आप बेखबर नहीं होंगे, सदी पागल और समझदार है!"। सदी "खून में लथपथ" है। फिर भी लेखक की द्वंद्वात्मकता निराशावादी नहीं है। यह विज्ञान के लिए एक स्तोत्र है, 18वीं शताब्दी के रचनात्मक विचारों की उपलब्धियों के लिए एक स्तोत्र है। इसके वैज्ञानिकों की विभिन्न उपलब्धियों को सूचीबद्ध किया गया है ("यहां तक ​​​​कि उड़ने वाले वाष्प भी जो आप एक जूए में संलग्न हैं; / स्वर्ग से बिजली पृथ्वी पर लोहे के बंधनों में फंस गई / और नश्वर के वायु पंखों पर आकाश में उठे" - एक संकेत गुब्बारे का आविष्कार)। यहाँ रेडिशचेव ने लोमोनोसोव द्वारा रखी गई वैज्ञानिक कविता की परंपराओं को जारी रखा है। कविता के अंत में, रेडिशचेव ने पीटर I, कैथरीन II की शैक्षिक गतिविधियों के फल और युवा सम्राट अलेक्जेंडर I के अच्छे वादों की पूर्ति के लिए आशा व्यक्त की।

प्राचीन हेक्सामीटर में लिखा गया है, जो 18वीं शताब्दी के लिए दुर्लभ है।

रेडिशचेव का एक अजीबोगरीब राजनीतिक गीत उनकी आत्मकथात्मक कविता है, जो साइबेरिया में नजरबंदी के रास्ते में लिखी गई है:

क्या आप जानना चाहते हैं कि मैं कौन हूं? मैं कौन हूँ? मेँ कहाँ जा रहा हूँ?

मैं जैसा था, वैसा ही हूं और जीवन भर रहूंगा:

मवेशी नहीं, पेड़ नहीं, गुलाम नहीं, बल्कि आदमी!

रास्ता बनाने के लिए, जहाँ कोई निशान नहीं था,

गद्य और पद्य दोनों में ग्रेहाउंड डेयरडेविल्स के लिए,

संवेदनशील दिल और सच्चाई से मुझे डर लगता है

मैं इलिम जेल जा रहा हूं।

कविता इस बात की गवाही देती है कि निर्वासन ने कवि की भावना को नहीं तोड़ा। वह अभी भी अपने कारण की शुद्धता में विश्वास रखता है और साहसपूर्वक अपनी मानवीय गरिमा का बचाव करता है ("मवेशी नहीं, पेड़ नहीं, गुलाम नहीं, बल्कि एक आदमी!")। साहित्य में, इस छोटे से काम ने जेल के "निशान", डीस्मब्रिस्टों, नरोदनया वोल्या, मार्क्सवादियों की कठिन श्रम कविता को प्रशस्त किया।

मूलीशेव की कविताएँ राष्ट्रीय और यूरोपीय इतिहास में लोक कला में उनकी रुचि से जुड़ी हैं। उनमें से, सबसे उल्लेखनीय कविता "बोवा" (1799-1801) है। कविता की सामग्री राजकुमार बोवा के बारे में परियों की कहानी से ली गई है, जो लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय है। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, मूलीशेव ने लगभग पूर्ण कार्य को जला दिया, जिसमें से केवल पहला गीत और एक व्यापक योजना बची थी। कविता "प्राचीन स्लाविक देवताओं के सम्मान में प्रतियोगिताओं में गाए गए गीत" "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के प्रभाव में लिखी गई थी, जिसमें से इस काम का एपिग्राफ लिया गया है। पेरुन, वेलेस, डज़हडबॉग और अन्य बुतपरस्त देवताओं को समर्पित उत्सव में दस गायकों को इसमें प्रदर्शन करना था। अपने मंत्रोच्चारण में उन्हें देवताओं और वीर योद्धाओं की महिमा करनी थी। रेडिशचेव केवल पहले नोवगोरोड गायक - वेस्ग्लास का गीत लिखने में कामयाब रहे, जो पेरुन को समर्पित है और सेल्टिक जनजातियों के साथ नोवगोरोडियन का संघर्ष है। "ऐतिहासिक गीत" मूलीशेव के अंतिम अधूरे कार्यों में से एक है। यह प्राचीन दुनिया - पूर्व, ग्रीस, रोम का एक व्यापक अवलोकन देता है। रोमन इतिहास की घटनाओं पर विशेष रूप से विचार किया जाता है। कविता की सामग्री "लिबर्टी" स्तोत्र के प्रमुख विषय को प्रतिध्वनित करती है: निरंकुशता के साथ स्वतंत्रता का संघर्ष। बहुत सी जगह क्रूर और भ्रष्ट रोमन सम्राटों - टिबेरियस, कैलीगुला, नीरो, डोमिनिटियन के वर्णन के लिए समर्पित है, जिसमें "एक शब्द, संकेत या विचार - सब कुछ एक अपराध हो सकता है।" कुछ "पुण्य" सम्राटों के सिंहासन पर उपस्थिति नहीं बदली, मूलीशेव के अनुसार, सामान्य स्थिति, क्योंकि इसने निरंकुशता की पुनरावृत्ति के खिलाफ गारंटी नहीं दी थी, इसलिए ताज पहनाया खलनायक आसानी से उदार शासक का उत्तराधिकारी बन गया।

मूलीशेव ने कुछ गीत कविताएँ लिखीं, ज्यादातर अपने जीवन के अंतिम वर्षों में। उनके गीतों में भावुकता हावी है, लेकिन कवि निष्क्रियता और परलोक की आशा से बहुत दूर है। उनकी कविता कार्रवाई के लिए बुलाती है, यह सक्रिय मानवतावाद से ओतप्रोत है, हालांकि इसे भावुक कविता के रूप में "संवेदनशील दिलों" के रूप में संबोधित किया जाता है।

मूलीशेव के गीतों का नायक एक सार्वजनिक व्यक्ति है, वह सभी मानव जाति के अन्य लोगों के भाग्य के बारे में चिंतित है। कवि कल्पित-चित्र "क्रेन्स" (पूर्व ई.-एच. क्लेस्ट) में साहस और दृढ़ संकल्प का गायन करता है। घायल क्रेन "जोरदार भाइयों" के साथ उड़ नहीं सका, जो उसके दुर्भाग्य पर हँसे। लेकिन उन्होंने आराम किया, शक्ति प्राप्त की और, "बहुत बर्खास्त करने के बाद, थोड़ा-थोड़ा करके उड़ते हुए, उन्होंने पृथ्वी को देखा, जो आत्मा से ऊपर उठी, साफ आसमान और एक शांत मरीना। यहाँ सर्वशक्तिमान ने बीमारी को ठीक किया ... खैर, कई उपहास करने वाले पानी में गिर गए। कवि के गीतों में अनेक परंपराएँ हैं। और क्रेन "शिकारी" के तीर से घायल हो गया।

रेडिशचेव की अवधारणा लोमोनोसोव के छंद विचारों से है। उनके अनुसार, किसी छंद की ध्वनि की सहजता इस छंद में व्यक्त विचारों और भावनाओं की आसान पहुंच के अनुरूप होनी चाहिए। और इसके विपरीत, एक छंद जिसे पढ़ना मुश्किल है, ध्वनि लेखन और माधुर्य की अनुपस्थिति की विशेषता है, जटिल विचारों और अवधारणाओं, परस्पर विरोधी अनुभवों को व्यक्त करता है।

लेकिन यह प्रशंसा करमज़िन को अपने समय में उसके या इसी तरह की घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखने के लिए बाध्य नहीं करती है। . अपनी विदेश यात्रा से पहले करमज़िन के साहित्यिक कार्य की प्रारंभिक अवधि को छोड़कर, एक कथा लेखक और यहां तक ​​​​कि एक पत्रकार के रूप में उनकी पूरी गतिविधि 1791 से 1803 तक की छोटी अवधि तक सीमित है; इस समय के बाद, उनके जीवन के 23 वर्ष रूसी राज्य के इतिहास पर व्यतीत हुए। एक महान लेखक, रूसी साहित्य और भाषा के पुनर्गठनकर्ता के रूप में करमज़िन की प्रसिद्धि को मजबूत करने के लिए बारह वर्ष पर्याप्त थे। करमज़िन पहले से ही 1790 के दशक में एक शिक्षक और साहित्य के नेता के रूप में कार्य करता है। उनका प्रभाव बहुत अधिक था; रूसी समाज में सबसे विविध मानसिक धाराओं के प्रतिनिधियों ने खुले तौर पर इस प्रभाव को स्वीकार किया, करमज़िन के लिए जुनून की बात की जिसके माध्यम से वे गुजरे।

एक कलाकार के रूप में करमज़िन के लिए सुंदरता, दिखावटीपन की कसौटी मुख्य थी; ताकत की कसौटी ने एक इतिहासकार और राजनीतिक विचारक के रूप में उनके लिए मामला तय कर दिया। इन दोनों कसौटियों की कमजोरी को साबित करने की जरूरत नहीं है। Fa Posadnitsa को करमज़िन एस्थेट द्वारा सराहा गया है। लेकिन वह हार गई है। इवान III के व्यक्ति में राजशाही की शक्ति ने इसे कुचल दिया, और करमज़िन राजनीतिज्ञ ने इसकी निंदा की। "विजेताओं का न्याय नहीं किया जाता है" - यह करमज़िन का नारा है। और दूसरा - "हाय पराजितों के लिए।" और "रूसी राज्य का इतिहास" में शायद करमज़िन के लिए निरंकुशता के पक्ष में मुख्य तर्क यह है कि निरंकुशता जीत गई है। अंत में, पहले से ही "मार्फा पोसडनित्सा" में हम लेखक की नायिका के प्रति और सामान्य रूप से उसके विषय के प्रति दोहरे रूप को देखते हैं: करमज़िन फू को निष्पादन के लिए भेजता है, शक्ति का पालन करता है और इस बल के अधिकार को स्वीकार करता है, और उसी समय समय फू की शानदार मौत की प्रशंसा करता है।

लगभग XVIII सदी के दौरान। पश्चिमी भावुकतापूर्ण या यूँ कहें कि पूर्व-रोमांटिक और साथ ही पूर्व-यथार्थवादी साहित्यिक धाराओं ने सांस्कृतिक मूल्यों का एक व्यापक कोष बनाया है। फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत के समय यूरोपीय संस्कृति की उपस्थिति पश्चिम में लोमोनोसोव की तुलना में काफी बदल गई थी। क्लासिकवाद अपने समय से बाहर रहता था, ढह गया - और सदी के अंत के कवियों और नाटककारों के क्रांतिकारी काम में, एक नए आधार पर, एक नया फूल दिया। उसके बगल में रिचर्डसन, स्टर्न, ग्रे, डाइडरॉट, रूसो, क्लोपस्टॉक द्वारा भव्य रूप से खिल गए। एक व्यक्ति का "सामान्य रूप से", राज्य एकता के नाम पर, व्यक्ति को वश में करने और अवशोषित करने के लिए, व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण का मार्ग प्रशस्त किया है, जिसने स्वयं में रुचि का अधिकार जीता है, सुरक्षा के लिए, एक पंथ के लिए ठीक एक ठोस व्यक्तित्व के रूप में। मनुष्य के भावनात्मक जीवन, उसके "निजी स्नेह", उसके "जुनून" को उसके राजनीतिक संबंधों की तार्किक योजना से अधिक, यहाँ तक कि उसकी नैतिकता की तर्कसंगत संरचना से भी अधिक महत्व दिया जाने लगा। मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण के इस पुनर्गठन के पीछे सामंतवाद की राजनीतिक व्यवस्था की गलतता की मान्यता थी, व्यक्ति पर उसके प्रभुत्व की नाजायजता थी, उस समय पूंजीपति वर्ग के क्रांतिकारी विश्वदृष्टि का व्यक्तिवाद था, उसकी मान्यता थी मूल्य की उच्चतम कसौटी के रूप में मनुष्य और उसकी मानवीय खुशी। व्यक्ति को नष्ट होने दो, राज्य जीवित रहेगा, - 17 वीं शताब्दी के क्लासिक ने कहा, और उनका नारा अपने समय में प्रगतिशील और आवश्यक था। उस राज्य को नष्ट होने दो जो व्यक्ति को नष्ट कर देता है, यह एक व्यक्ति के लिए स्वतंत्र होगा कि वह अपने जीवन का निर्माण करे और जहां चाहे वहां अपनी मानवीय खुशी प्राप्त करे - 18 वीं शताब्दी के अंत में प्रगतिशील इस नारे ने सामंतवाद और तूफान को भड़काने में मदद की इसकी राजनीतिक प्रणाली। और तथ्य यह है कि इस नारे की बुर्जुआ प्रकृति ने नए शोषण की विचारधारा में गिरावट की संभावना को ध्यान में रखा था, जब लोगों को पुरानी, ​​​​सामंती बुराई से लड़ने के प्राथमिक कार्य का सामना करना पड़ा था। XVIII सदी के अंत तक। पश्चिमी यूरोप और रूस दोनों ने पहले ही नई कला का काफी अनुभव जमा कर लिया है।

करमज़िन के लिए एक बहुत ही विशेष संबंध रूसी साहित्य में एक और महान व्यक्ति का काम है, एक भावुकतावादी और, इसके अलावा, 1770 के दशक की शुरुआत से, अलेक्जेंडर निकोलायेविच रेडिशचेव, करमज़िन से बहुत पहले अपनी साहित्यिक प्रणाली का निर्माण कर रहे थे। करमज़िन द्वारा साहित्य में पेश किए गए कई तत्व मूलीशेव में भी पाए जाते हैं; कोई आश्चर्य नहीं कि दोनों लेखकों का केंद्रीय कार्य एक भावुक यात्रा है। लेकिन करमज़िन और रेडिशचेव द्वारा नई शैली और यहां तक ​​​​कि इसके घटक तत्वों की व्याख्या पूरी तरह से अलग है। ये वास्तव में एक ही शैली के दो मार्ग थे, या यूँ कहें कि दो रूसी भावुकताएँ, मौलिक रूप से एक दूसरे के प्रति शत्रुतापूर्ण थीं। एक ओर, यह एक ऐसी शैली थी जिसने लोकतंत्र की क्रांतिकारी आकांक्षाओं को मूर्त रूप दिया, दूसरी ओर, एक रूढ़िवादी महान विश्वदृष्टि की शैली जो कि लोकतंत्र से जुड़ी थी
परंपराओं, लेकिन राजनीतिक प्रगतिशीलता को त्याग दिया।

करमज़िन, अभिजात भावुकता के सभी तत्वों को एक साथ लाते हुए जो पहले से ही रूसी संस्कृति में मौजूद थे, और विशेष रूप से साहित्य, इसमें परिपक्व होने वाले अनुरोध का जवाब दिया, अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक स्थिरता, चमक और अधिक प्रतिभा के साथ उत्तर दिया। इस प्रकार, उन्होंने विचार और कला की दिशा बनाई, जो उनके सामने अभी भी बुद्धिजीवियों के एक संकीर्ण घेरे में बंद थी, बहुत व्यापक स्तर की संपत्ति थी।

संघटन

एक अजीब सा अहसास उस पाठक को जकड़ लेता है जो एन करमज़िन की पुरानी कहानी को पढ़ने के लिए परेशान है। ऐसा लगता है कि एक किसान महिला का भाग्य, एक अमीर मालिक द्वारा धोखा दिया गया और आत्महत्या कर ली गई, हमें छू सकती है - एक भोज की साजिश, एक प्रतिबंधात्मक खंडन। विशेष रूप से आधुनिक घटनाओं की पृष्ठभूमि में: बड़े पैमाने पर अपराध, राजनीतिक अराजकता, आतंक...

हां, और किताबें अब सम्मान में अलग हैं - साहसिक, शानदार, एक्शन से भरपूर, ढेर सारी कार्रवाई के साथ।

लेकिन अभी भी! आप पढ़ते हैं, आप पढ़ते हैं, और धीरे-धीरे अजीब आकर्षण महिला जांचकर्ताओं या ग्रह को बचाने वाले सुपरमैन की दूरगामी कहानियों की तुलना में बहुत अधिक पकड़ लेता है। अत्यधिक सटीक वाक्यांश, नशे की लत फीता की तरह, हमें एक और आयाम की दुनिया में, ईमानदार भावनाओं और क्रूर विश्वासघात की दुनिया में, एक सरल और एक ही समय में जटिल दुनिया में खींचते हैं, जैसे वास्तविक जीवन सरल और जटिल है।

भावुक उपन्यास। ऐसा लगता है कि वह क्रिनोलिन और कैरिज के साथ-साथ अपनी उपयोगिता को समाप्त कर चुका है। यह वास्तविक और क्रूर है, इसे लेखक की प्रतिभा द्वारा सावधानीपूर्वक बनाया गया है और इसलिए यह शाश्वत है।

कहानी में स्वयं लेखक की छवि भी शामिल है, जिसे मॉस्को के विवरण के माध्यम से व्यक्त किया गया है, इसलिए उद्देश्य, जैसे कि एक फीकी तस्वीर, और विविध प्रकृति और लेखक के विचारों को देखना।
"... मैं अक्सर इस जगह पर आता हूं और लगभग हमेशा वसंत से मिलता हूं; मैं भी शरद ऋतु के उदास दिनों में प्रकृति के साथ शोक मनाने के लिए आता हूं। सुनसान मठ की दीवारों में हवाएं भयानक रूप से घूमती हैं, ताबूतों के बीच ऊंचा हो गया लंबी घास, और कोशिकाओं के अंधेरे मार्गों में, कब्रों के खंडहरों पर झुकाव, मैं अतीत के रसातल द्वारा निगले गए समय की दबी हुई कराह सुनता हूं - एक कराह जिससे मेरा दिल कांपता है और कांपता है।

और नायिका कितनी सुंदर है, "लिजा, जो पंद्रह साल के अपने पिता के बाद बनी रही - लिसा अकेली, अपनी कोमल जवानी को नहीं बख्शती, अपनी दुर्लभ सुंदरता को नहीं बख्शती, दिन-रात काम करती थी - बुना हुआ कैनवस, बुना हुआ मोज़ा, वसंत में फूल उठाती थी , और गर्मियों में जामुन के फूल लिए - और उन्हें मास्को में बेच दिया \", - जिससे यह प्रकृति की ताजगी की सांस लेता है, जो आज की खाली सिर वाली सुंदरियों के लिए दुर्गम है।

कथानक का कथानक एक वाक्य में वर्णित है, जिसका शैलीगत कौशल अद्भुत है: "लिसा घाटी के लिली के साथ मास्को आई। एक युवा, अच्छी तरह से कपड़े पहने हुए, एक सुखद दिखने वाला आदमी, उससे सड़क पर मिला। उसने उसे फूल दिखाए - और शरमा गई। \"क्या तुम उन्हें बेचते हो, लड़की? \"- उसने मुस्कराते हुए पूछा। \"मैं बेचता हूं\", उसने जवाब दिया। \"तुम्हें क्या चाहिए?\"-\"पांच kopecks...\"-\"यह बहुत सस्ता है। यहाँ आपके लिए एक रूबल है।

लिज़ा हैरान थी, उसने युवक को देखने की हिम्मत की, और भी शरमा गई और नीचे जमीन पर देखते हुए उससे कहा कि वह एक रूबल नहीं लेगी। \"किस लिए?\" - \"मुझे बहुत अधिक की आवश्यकता नहीं है\"\"।

युवा सज्जन का चरित्र-चित्रण समान रूप से संक्षिप्त और सटीक है, जिसने "... एक अनुपस्थित-मन जीवन व्यतीत किया, केवल अपने आनंद के बारे में सोचा, उसे धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन में खोजा, लेकिन अक्सर उसे नहीं पाया: वह ऊब गया था और शिकायत की थी अपने भाग्य के बारे में। पहली मुलाकात में लिसा की सुंदरता ने उनके दिल में छाप छोड़ी।

कहानी में बालिका के गिरने का भी वर्णन है। यदि हम इसकी तुलना आधुनिक साहित्य में विस्तृत, प्रकृतिवादी कामुक दृश्यों से करें, अश्लीलता और खराब स्वाद को दर्शाने वाले एपिसोड के साथ, एक मेडिकल एटलस या एकमुश्त अश्लील साहित्य की अधिक याद दिलाते हैं, तो करमज़िन की विनम्रता आज के हैक्स के लिए एक सबक के रूप में काम कर सकती है।
"उसने खुद को अपनी बाहों में फेंक दिया - और इस घंटे शुद्धता खत्म हो जानी चाहिए! एरास्ट ने अपने खून में एक असामान्य उत्तेजना महसूस की - लिसा कभी भी उसके लिए इतनी आकर्षक नहीं लग रही थी ... उसके दुलार ने उसे कभी नहीं छुआ था ... उसके चुंबन कभी इतना उग्र नहीं था ... वह कुछ नहीं जानती थी, कुछ भी संदेह नहीं करती थी, किसी चीज से डरती नहीं थी ... शाम के अंधेरे ने इच्छाओं को पोषित किया ... आकाश में एक भी तारा नहीं चमका ... कोई किरण भ्रम को रोशन नहीं कर सकती थी। यह भी, न जाने क्यों, लेकिन यह जानना कि उसे क्या हो रहा है... आह, लीज़ा, लिज़ा! तुम्हारा अभिभावक देवदूत कहाँ है?
लेखिका लिज़ा की मृत्यु उतनी ही सारगर्भित टिप्पणी है। लेकिन मौखिक अभिव्यक्ति की कंजूसी हमारी भावनाओं पर प्रभाव की शक्ति को कम नहीं करती है: "इस प्रकार, आत्मा और शरीर में उसका सुंदर जीवन मर गया। जब हम एक दूसरे को वहाँ देखते हैं, एक नए जीवन में, मैं तुम्हें पहचान लूंगा, कोमल लिसा! वे उसकी कब्र पर एक लकड़ी का क्रॉस रखो। यहाँ मैं अक्सर विचार में बैठता हूँ, लिज़ा की राख के पात्र पर झुक जाता हूँ; मेरी आँखों में एक तालाब बहता है; मेरे ऊपर सरसराहट छोड़ देता है।

लेखक, इतिहासकार, राजनीतिक और राजनेता एनएम करमज़िन की जीवनी को याद करने का कोई मतलब नहीं है। यह कहना कि उनकी / गरीब लिज़ा से कई साहित्यिक कृतियाँ निकलीं, कि यह कहानी कई लेखकों के लिए एक शुरुआती बिंदु के रूप में काम करती है, जिन्होंने बाद में खुद को गौरवान्वित किया, कहने के लिए लगभग कुछ भी नहीं है। एक और बात महत्वपूर्ण है। एक उत्कृष्ट स्टाइलिस्ट और एक महान वैज्ञानिक ने न केवल परिचय दिया भावुक साहित्य के लिए रूस। उन्होंने दिखाया कि कैसे लिखना है। यह अफ़सोस की बात है कि आज के कथा लेखक अन्य से अधिक सीखते हैं, इतने योग्य उदाहरण नहीं।