भोली कला, अनुभवहीन - (अंग्रेजी भोली कला)- शौकिया कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला) के साथ-साथ स्व-सिखाया कलाकारों की दृश्य कला सहित 18 वीं -20 वीं शताब्दी की आदिम कला के क्षेत्रों में से एक। भोले-भाले कला के कार्यों में उल्लेखनीय फ्रांसीसी कलाकार ए। रूसो द्वारा बनाई गई पेंटिंग शामिल हैं, जिन्हें सीमा शुल्क अधिकारी के नाम से जाना जाता है, क्योंकि। वह पेशे से एक सीमा शुल्क अधिकारी थे, और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के रूसी लोगों के शानदार प्रांतीय चित्र थे। अज्ञात कलाकार।

एक "भोला" कलाकार एक "गैर-भोले" से अलग होता है, क्योंकि एक जादूगर एक प्रोफेसर से अलग होता है: दोनों विशेषज्ञ होते हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

एक आदिम रोजमर्रा के चित्र की विशिष्टता न केवल कलात्मक भाषा की ख़ासियत के कारण है, बल्कि प्रकृति की प्रकृति के समान ही है। सामान्य शब्दों में, व्यापारी के चित्र की रचना योजना समकालीन पेशेवर कला से उधार ली गई है। साथ ही, चेहरों की तपस्या, सिल्हूट की बढ़ी हुई भावना, पेंटिंग की तकनीक हमें प्रतीकात्मकता को याद करती है। लेकिन लुबोक से जुड़ाव और भी ज्यादा महसूस होता है। यह मुख्य रूप से प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण में प्रकट होता है, जिसे कलाकार द्वारा भोलेपन से और समग्र रूप से, सजावटी और रंगीन रूप से माना जाता है। राष्ट्रीय रूसी जातीय प्रकार चेहरे और कपड़ों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। मुख्य और माध्यमिक के कर्तव्यनिष्ठ पुनरुत्पादन ने एक समग्र छवि का निर्माण किया, जो जीवन शक्ति के साथ प्रहार करता है।

भोली कला, आलंकारिक कल्पना की मूल चमक, ताजगी और दुनिया की धारणा की ईमानदारी को ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, मॉडलिंग आदि में पेशेवर कौशल की कमी के साथ जोड़ती है।

भोली कला के काम रूप और व्यक्तिगत शैली में बेहद विविध हैं, लेकिन उनमें से कई को एक रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई आदिमवादी विभिन्न पैमानों के आंकड़ों, आकृतियों और रंग द्रव्यमान के एक विशेष संगठन की मदद से गहराई से व्यक्त करना चाहते हैं। ), समतलता, सरलीकृत लय और समरूपता, और स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग। , रूपों का सामान्यीकरण, कुछ विकृतियों के कारण किसी वस्तु की कार्यक्षमता पर जोर देना, समोच्च का महत्व, तकनीकी तरीकों की सादगी।

भोली कला, एक नियम के रूप में, आत्मा में आशावादी, जीवन-पुष्टि, बहुमुखी और विविध है, और अक्सर इसका काफी उच्च सौंदर्य महत्व होता है। भोली कला, जैसा कि यह थी, "तकनीकी" के लिए एक असंतुलन है। भोली कला में, कोई तकनीक नहीं है, कोई स्कूल नहीं है, इसे सीखना असंभव है। यह सिर्फ आपसे "जल्दी" करता है। यह आत्मनिर्भर है। उसे इस बात से कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसके मालिक उसका मूल्यांकन कैसे करते हैं, वह किस शैली का है। यह आत्मा की ऐसी मौलिक रचनात्मकता है, और अध्ययन इसे इसकी शक्ति से वंचित करने के बजाय इसे मजबूत करने से वंचित करेगा।

भोली कला के पक्षों में से एक रूपों, छवियों, तकनीकों की भोलापन या सरलता है; कोई अभिमान, संकीर्णता, दावा नहीं है। लेकिन रूप के भोलेपन के पीछे अर्थों की गहराई स्पष्ट दिखाई देती है (अन्यथा भोले रहकर कला नहीं रह जाती)। यह असली है। यह किसी के लिए भी उपलब्ध है - एक बच्चा और एक बूढ़ा आदमी, एक अनपढ़ व्यक्ति, और विज्ञान के डॉक्टर।

20वीं शताब्दी के आदिम कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, अक्सर दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान के साथ आते हैं, जब वे उपयुक्त तकनीकी ज्ञान और कौशल के अभाव में पेशेवर कला की कुछ तकनीकों की नकल करने का प्रयास करते हैं।

रूस में लंबे समय तक, भोली कला के एक निश्चित "अल्पसंख्यक" के बारे में राय हावी रही। रूसी (और साथ ही कुछ अन्य) भाषाओं में, "आदिम" शब्द का मुख्य अर्थ एक मूल्यांकनात्मक (और ठीक नकारात्मक) अर्थ है। इसलिए, भोली कला की अवधारणा पर ध्यान देना अधिक उपयुक्त है। व्यापक अर्थों में, यह ललित कला का पदनाम है, जो सचित्र और अभिव्यंजक भाषा की सादगी (या सरलीकरण), स्पष्टता और औपचारिक तात्कालिकता द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसकी मदद से दुनिया की एक विशेष दृष्टि सभ्यता संबंधी परंपराओं से बोझ नहीं है व्यक्त किया गया है। साथ ही, वे भूल गए कि शुरुआती अवांट-गार्डिस्ट, उत्तर-आधुनिकतावादी और वैचारिक कलाकार, नए सचित्र रूपों की तलाश में, भोलेपन की सहजता और सादगी की ओर मुड़ गए। चागल ने स्व-सिखाया के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंट की ओर रुख किया, और भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। मोटे तौर पर अनुभवहीन कला की तकनीकों और छवियों के कारण, कबाकोव, ब्रुस्किन, कोमार और मेलमिड द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली। 20वीं सदी के कई प्रमुख कलाकारों ने अपने काम में आदिमवादियों की भाषा की विभिन्न तकनीकों और तत्वों का इस्तेमाल किया। (अभिव्यक्तिवादी, पी। क्ले, एम। चागल, जे। मिरो, पी। पिकासो और अन्य)। भोली कला में, संस्कृति के कई प्रतिनिधि सभ्यतागत मृत छोरों से कलात्मक संस्कृति से बाहर निकलने के तरीकों को देखना चाहते हैं।

दुनिया की अपनी दृष्टि और अपनी कलात्मक प्रस्तुति के तरीकों के संदर्भ में, भोली कला कुछ हद तक बच्चों की कला के करीब है, और दूसरी ओर मानसिक रूप से बीमार लोगों के काम के करीब है। हालाँकि, अपने सार में, भोली कला दोनों से अलग है। ओशिनिया और अफ्रीका के पुरातन लोगों और आदिवासियों की भोली कला विश्वदृष्टि के मामले में बच्चों की कला के सबसे करीब है। बच्चों की कला से इसका मूलभूत अंतर इसकी गहरी पवित्रता, परंपरावाद और विहितता में निहित है। बचकाना भोलापन और विश्व बोध की तात्कालिकता इस कला में हमेशा के लिए जमी हुई लगती थी, इसके अभिव्यंजक रूप और कलात्मक भाषा के तत्व पवित्र जादुई महत्व और पंथ के प्रतीकवाद से भरे हुए थे, जिसमें तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र है। बच्चों की कला में, वे बहुत मोबाइल हैं और पंथ का भार नहीं उठाते हैं। इसके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार की कला, अक्सर रूप में इसके करीब, समान उद्देश्यों के साथ एक दर्दनाक जुनून, एक निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और निम्न स्तर की कलात्मकता की विशेषता है।

27.09.2011 22:00

भोले कला के कलाकार की आगामी प्रदर्शनियों के बारे में अधिक से अधिक बार घोषणाएँ होती हैं। आज हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि यह क्या है अनुभवहीन कला.

सबसे पहले, मैं यह सुझाव देने का साहस करता हूं कि सभी ललित कलाओं की उत्पत्ति भोलेपन से होती है। आखिरकार, जब कोई शास्त्रीय विद्यालय नहीं था, तब चित्रकला के नियम नहीं बने थे। साजिशें थीं और ऐसे लोग भी थे जो इन पलों को कैनवास या किसी अन्य सामग्री पर कैद करना चाहते थे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आदिम मनुष्य की पहली गुफा चित्र भी भोली कला हैं।

दूसरे, कोई भी कलाकार, पहली बार पेंसिल और ब्रश उठाता है, बस अपने चारों ओर जो देखता है उसे शीट पर चित्रित करना शुरू कर देता है। तर्क और चित्रकला के नियमों का पालन न करते हुए हाथ ही उस रेखा का नेतृत्व करता है जहां उसे होना चाहिए। और इसलिए पेंटिंग का जन्म होता है। तभी अनुभव और ज्ञान आता है, लेकिन किसी न किसी रूप में हर कोई इस अवस्था से गुजरता है। लेकिन फिर कुछ लोग इस अवस्था में क्यों रहते हैं?

आइए भोली कला की परिभाषा और इतिहास की ओर मुड़ने का प्रयास करें। भोली कला (अंग्रेजी भोली कला से) शौकिया कलाकारों की रचनात्मकता की एक शैली है, जिन्होंने व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त नहीं की है। अक्सर इस अवधारणा को आदिमवाद के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है, लेकिन बाद में यह गैर-पेशेवर की पेशेवर नकल के बारे में अधिक है। भोली कला की ऐतिहासिक जड़ें लोक कला में उत्पन्न होती हैं।

लेकिन वर्तमान में बहुत से कलाकार जिन्होंने कला की बहुत अच्छी शिक्षा प्राप्त की है, वे इस दिशा में काम कर रहे हैं। लेकिन वे बचकाने सरल कथानक लिखना जारी रखते हैं। उसी समय, एक "भोला" कलाकार एक "गैर-भोले" से भिन्न होता है, जैसे एक चिकित्सक चिकित्सा विज्ञान के डॉक्टर से भिन्न होता है: दोनों विशेषज्ञ होते हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

पहली बार, भोली कला ने 1885 में खुद को ज्ञात किया, जब हेनरी रूसो की पेंटिंग, जिसे सीमा शुल्क अधिकारी के नाम से जाना जाता था, क्योंकि वह पेशे से एक सीमा शुल्क अधिकारी थे, पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में दिखाए गए थे। इसके बाद, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मोर्शन्स - पहले अल्फ्रेड जरी, फिर गिलाउम अपोलिनायर, और जल्द ही बर्नहेम, विल्हेम उहडे, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड और पॉल गुइल्यूम ने न केवल रूसो द कस्टम्समैन के कार्यों के लिए, बल्कि जनता का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया। अन्य आदिमवादियों के कार्य और स्व-सिखाया। भोली कला की पहली प्रदर्शनी 1937 में पेरिस में आयोजित की गई थी - इसे "पीपुल्स मास्टर्स ऑफ रियलिटी" कहा जाता था। रूसो द कस्टम्समैन के कार्यों के साथ, श्रमिकों और कारीगरों द्वारा काम करता है लुई विवेन, केमिली बॉम्बोइस, आंद्रे ब्यूचैम्प, डोमिनिक-पॉल पाइरोनेट, सेराफिन लुई, उपनाम सेनलिस के सेराफिन, जीन ईव, रेने रामबर्ट, एडॉल्फ डिट्रिच, और मौरिस यूट्रिलो, बेटा सुजैन के, यहां वैलाडन प्रदर्शित किए गए थे।

इस सब के साथ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाब्लो पिकासो, रॉबर्ट डेलाउने, कैंडिंस्की और ब्रांकुसी जैसे कई अवंत-गार्डे कलाकारों ने बच्चों और पागल की कला पर विशेष ध्यान दिया। चागल ने स्व-सिखाया के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंट की ओर रुख किया, और भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। मोटे तौर पर अनुभवहीन कला की तकनीकों और छवियों के कारण, कबाकोव, ब्रुस्किन, कोमार और मेलमिड द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली।

आधुनिक कला की परतों में से एक के रूप में भोले कलाकारों के काम के लिए गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और चरम निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती है जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं। इसे या तो आदर्शीकृत और प्रशंसित किया जाता है, या तिरस्कार के स्पर्श के साथ देखा जाता है। और यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि रूसी में (साथ ही कुछ अन्य में) शब्द "बेवकूफ, आदिम" का मुख्य मूल्यांकन (और ठीक नकारात्मक) अर्थों में से एक है।

ललित कला और बच्चों की कला की इस दिशा के बीच मूलभूत अंतर इसकी गहरी पवित्रता, परंपरावाद और विहितता में निहित है। बचकाना भोलापन और विश्व बोध की तात्कालिकता इस कला में हमेशा के लिए जमी हुई लगती थी, इसके अभिव्यंजक रूप और कलात्मक भाषा के तत्व पवित्र जादुई महत्व और पंथ के प्रतीकवाद से भरे हुए थे, जिसमें तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र है। बच्चों की कला में, वे बहुत मोबाइल हैं और पंथ का भार नहीं उठाते हैं। भोली कला, एक नियम के रूप में, आत्मा में आशावादी, जीवन-पुष्टि, बहुमुखी और विविध है, और अक्सर इसका काफी उच्च सौंदर्य महत्व होता है। इसके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार की कला, अक्सर रूप में इसके करीब, समान उद्देश्यों के साथ एक दर्दनाक जुनून, एक निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और निम्न स्तर की कलात्मकता की विशेषता है। भोली कला के काम रूप और व्यक्तिगत शैली में बेहद विविध हैं, लेकिन उनमें से कई को एक रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई आदिमवादी विभिन्न पैमानों के आंकड़ों, आकृतियों और रंग द्रव्यमान के एक विशेष संगठन की मदद से गहराई से व्यक्त करना चाहते हैं। ), समतलता, सरलीकृत लय और समरूपता, और स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग। , रूपों का सामान्यीकरण, कुछ विकृतियों के कारण किसी वस्तु की कार्यक्षमता पर जोर देना, समोच्च का महत्व, तकनीकी तरीकों की सादगी। 20वीं शताब्दी के आदिम कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, अक्सर दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान के साथ आते हैं, जब वे उपयुक्त तकनीकी ज्ञान और कौशल के अभाव में पेशेवर कला की कुछ तकनीकों की नकल करने का प्रयास करते हैं।

नादेज़्दा पोद्शिवालोवा। गाँव के पहले बल्ब के नीचे नाचना। 2006 कैनवास। फाइबरबोर्ड। मक्खन।

भोली कला के प्रतिनिधि अक्सर अपने विषयों को अपने आस-पास के जीवन, लोककथाओं, धार्मिक पौराणिक कथाओं या अपनी कल्पना से लेते हैं। कई पेशेवर कलाकारों की तुलना में उनके लिए सहज, सहज रचनात्मकता में सफल होना आसान है, सांस्कृतिक और सामाजिक नियमों और निषेधों से बाधित नहीं। परिणामस्वरूप, मौलिक, आश्चर्यजनक रूप से शुद्ध, काव्यात्मक और उदात्त कलात्मक दुनिया उत्पन्न होती है, जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच कुछ आदर्श भोला सामंजस्य होता है।

वे जीवन को "स्वर्ण युग" के रूप में समझते हैं, क्योंकि उनके लिए दुनिया सद्भाव और पूर्णता है। उनके लिए, लगातार बनाई गई प्रक्रिया के रूप में कोई इतिहास नहीं है, और इसमें समय एक अंतहीन चक्र में बदल जाता है, जहां आने वाला कल बीते हुए कल की तरह उज्ज्वल होगा। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवन जीना निराशाजनक रूप से कठिन, नाटकीय और कभी-कभी दुखद था। भोले-भाले लोगों की जीवनियों को देखें तो यह समझना मुश्किल नहीं है। वे अपनी आनुवंशिक स्मृति में अपने पूर्वजों में निहित धारणा और चेतना की अखंडता को संग्रहीत करते प्रतीत होते हैं। स्थिरता, स्थिरता और मन की शांति - ये सामान्य जीवन की शर्तें हैं।

और यहाँ सब कुछ स्पष्ट हो जाता है, और अधिक बारीकी से देखने पर, कि भोला मन एक विशेष गोदाम का मन है। वह अच्छा या बुरा नहीं है, वह बस है। इसमें एक समग्र विश्वदृष्टि शामिल है, जिसमें एक व्यक्ति प्रकृति और अंतरिक्ष के बाहर अकल्पनीय है, वह मानसिक रूप से स्वतंत्र है और रचनात्मक प्रक्रिया का आनंद ले सकता है, इसके परिणाम के प्रति उदासीन रह सकता है। यह, यह मन, हमें यह कल्पना करने की अनुमति देता है कि एक व्यक्ति दो सपनों में रह सकता है और रहता है।

साथ ही, हमारी अशांत 21वीं सदी में भोले-भाले लोगों की क्षमता का दावा किया जा सकता है, जब हम "विकास का इतिहास नहीं, बल्कि तबाही का इतिहास दर्ज करते हैं।" वह किसी को धक्का या धक्का नहीं देगा, और वह शायद ही विचारों का स्वामी बन सकता है, वह केवल अपने सबसे मूल्यवान गुण को प्रस्तुत करने में सक्षम होगा - एक समग्र सीधी चेतना, "उस प्रकार का रवैया जिसे केवल वास्तव में नैतिक कहा जा सकता है, क्योंकि यह दुनिया को विभाजित नहीं करता है, लेकिन इसे शरीर के साथ महसूस करता है" (वी। पात्सुकोव)। यह भोली कला की नैतिक, नैतिक और सांस्कृतिक ताकत है।

वर्तमान में, दुनिया में बड़ी संख्या में भोले कला के संग्रहालय बनाए गए हैं। फ्रांस में, वे लावल और नीस में हैं। ऐसा संग्रहालय रूस में भी बनाया गया था। Naive Art का मास्को संग्रहालय 1998 में स्थापित किया गया था और यह एक राज्य सांस्कृतिक संस्थान है।

अनुभवहीन कला (भोली कला) - आदिमवाद के क्षेत्रों में से एक, जो तकनीक की एक सरल सादगी, पेंटिंग के लिए एक अकादमिक विरोधी दृष्टिकोण, एक नया रूप और ड्राइंग का एक मूल तरीका है। पेंटिंग के सिद्धांतों के प्रति अपने "बर्बर" रवैये के लिए अपरिचित और शुरू में सताए गए, कला भोले अंततः बच गए और विश्व संस्कृति के इतिहास में अपना सही स्थान ले लिया। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के कार्यों में, भोजन से संबंधित रोजमर्रा के दृश्य अक्सर मौजूद होते हैं, जो निश्चित रूप से, हमारी विषयगत साइट में रुचि नहीं ले सकते।

यह कहा जाना चाहिए कि शैली की जड़ें " अनुभवहीन कला समय की धुंध में बहुत पीछे जाना। भोली कला का पहला उदाहरण दक्षिण अफ्रीका की गुफाओं में पाए जाने वाले रॉक पेंटिंग माना जा सकता है। (हमें यकीन है कि प्राचीन शिकारी के चित्र दूसरों द्वारा मेनू के रूप में देखे जाने की अधिक संभावना थी, न कि पेंटिंग के रूप में)।

बहुत बाद में, यूनानियों ने काला सागर के उत्तर में "पत्थर की महिलाओं" की सीथियन मूर्तियों की खोज की, उन्हें शरीर के अनुपात के उल्लंघन के कारण आदिम "बर्बरता" भी माना, जो प्राचीन ग्रीक संस्कृति में सद्भाव और सुंदरता की विशेषता थी। पोलिक्लिटोस के कम से कम "गोल्डन सेक्शन" को याद रखें।
फिर भी, शास्त्रीय कला की "शुद्धता" लगातार लोक कला के पक्षपातपूर्ण हमलों के अधीन रही। और इसलिए, अधिकांश यूरोपीय देशों में रोम के शासन को उखाड़ फेंकने के बाद, ललित कलाओं ने एक प्रयास किया, अभिव्यक्ति की खोज की ओर पूर्णता से पाठ्यक्रम बदल दिया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन की भूमिका में भोली कला माने जाने वाले पूर्व बहिष्कृत और बाहरी व्यक्ति की मौलिकता और मौलिकता बहुत उपयुक्त थी।
उसी समय, कोई इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकता है कि "आर्ट भोले" के उत्कृष्ट कलाकारों को कभी भी विश्व मान्यता प्राप्त नहीं होगी यदि पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और अन्य जैसे यूरोपीय कलाकार उनके विचारों में रुचि नहीं रखते थे और शैली। उन्होंने इसका समर्थन किया क्लासिकिज्म के रूमानियत के खिलाफ विद्रोह».
कला के "पांचवें तत्व" की तलाश में, उन्होंने मध्ययुगीन रसायनज्ञों की तरह, चमत्कार और रहस्य के साथ तर्कहीन रूप से काम करने की कोशिश की, अपने चित्रों में अवंत-गार्डे और जंगली प्राकृतिक मौलिकता को मिलाकर, जो खोई हुई "आदिम" दुनिया के आंतों से बढ़ी अफ्रीका, साथ ही मध्य और दक्षिण अमेरिका के।
यह सर्वविदित है कि पाब्लो पिकासो ने "आदिम कला" की अफ्रीकी शैली का विस्तार से अध्ययन किया, "काले महाद्वीप" के रचनात्मक अवचेतन सिद्धांत को समझने और इसे अपने कार्यों में शामिल करने के लिए वहां से लाए गए प्रामाणिक मुखौटे और मूर्तियों का अध्ययन किया। जिसने काफी हद तक उनके सिग्नेचर एसिमेट्रिकल स्टाइल को निर्धारित किया। यहां तक ​​कि वह अनुपातहीन तकनीकों का उपयोग करता है।
इस अग्रणी स्पैनिश चित्रकार का चित्र विशिष्ट रूप से एक कोलंबियाई कलाकार द्वारा बनाया गया था, जिसे स्वयं डब किया गया था " दक्षिण अमेरिका के पिकासो«.

पूर्व चित्रकार फर्नांडो बोटेरो एंगुलो (जन्म 1932) 1959 में "कोलम्बियाई कलाकारों की प्रदर्शनी" में प्रथम पुरस्कार जीतने के बाद प्रमुखता से उभरे। इसने उनके लिए यूरोप के दरवाजे खोल दिए, जहां इस मूल कलाकार और मूर्तिकार का कठिन करियर शुरू हुआ, जिसके काम ने बाद में भोले कला के लिए कई माफी देने वालों को प्रभावित किया। इसे देखने के लिए, उनके चित्रों की तुलना उनके समकालीन कला के कुछ भोले-भाले सहयोगियों के चित्रों से की जा सकती है। "किराने" विषय से विचलित न होने के लिए, आइए बोटेरो के पसंदीदा विषयों में से एक को लें - पिकनिक.

सबसे पुराने आदिम कलाकारों में से एक, क्रोएशियाई भोली कला के नेता इवान जेनरिक (1914-1992) हैं। पेशेवर प्रशिक्षण की कमी, किसान मूल और चित्रों के ग्रामीण विषय ने उन्हें 1953 से पूरे यूरोप में मान्यता प्राप्त करने से नहीं रोका। किसान जीवन उनकी रचनाओं में ऐसा प्रतीत होता है मानो अंदर से देखा गया हो, जो उन्हें अद्भुत अभिव्यक्ति, ताजगी और तात्कालिकता प्रदान करता है।

तस्वीर, जहां एक क्रोएशियाई दादा एफिल टॉवर के नीचे गायों को पालते हैं, को पेरिस के ब्यू मोंडे को संबोधित एक गुप्त मुस्कराहट माना जा सकता है, किसी को केवल लेखक की तस्वीर को देखना होगा: सॉसेज, ब्रेड और प्याज का एक मामूली नाश्ता। स्टूल; एक तख़्त फर्श पर एक पर्स, एक जर्जर चर्मपत्र कोट पहने हुए ... सामान्य व्यक्ति जीवन में सरल और बुद्धिमान होता है। फ्रांसीसी उपन्यासकार मार्सेल अर्लिन ने उनके बारे में लिखा: "वह पृथ्वी से पैदा हुए हैं। उसके पास ज्ञान और आकर्षण है। उसे शिक्षकों की जरूरत नहीं है।"

ऐसा लगता है कि आधुनिक "भोली कला" के कई कलाकार अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों के आकर्षण से बच नहीं पाए हैं। लेकिन, साथ ही, कला भोलेपन में निहित कलात्मक अभिव्यक्ति की तात्कालिकता में, वे पश्चिमी यूरोपीय लोगों के लिए अज्ञात "सामाजिक संस्कृति" के तत्वों का परिचय देते हैं। उदाहरण के तौर पर, बेलारूसी कलाकार द्वारा कुछ सजावटी शैली के दृश्य यहां दिए गए हैं ऐलेना नारकेविच जो कई साल पहले स्पेन चले गए थे। उनकी पेंटिंग एक आदर्श दुनिया का एक विडंबनापूर्ण पुनर्निर्माण है, एक यादगार आम अतीत, जो पूर्व सीआईएस के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। वे रसोई की महक के साथ समाजवादी यथार्थवाद के लुप्त हो रहे युग के उदासीन वाइब्स से बह रहे हैं, जहां रूसी सलाद तैयार किया जाता है और गृहिणियां मेहमानों की प्रत्याशा में हलचल कर रही हैं, जहां दचा देश के घरों की जगह लेते हैं, और पिकनिक को प्रकृति में सैर कहा जाता है।

और यद्यपि ऐलेना नारकेविच के कार्यों में "भोली कला" शैली की अधिकांश औपचारिक विशेषताएं शामिल हैं, जैसे कि ज्यामितीय पहलुओं में विकृतियां, रचनात्मक विमानों पर अपरिष्कृत रंग, आंकड़ों के अतिरंजित अनुपात और भोले कला के अन्य मार्कर, लेकिन विशेषज्ञ ऐसे कार्यों का श्रेय देते हैं छद्म अनुभवहीन कलाया " कृत्रिम रूप से अनुभवहीन, - जब कलाकार अनुकरणीय ढंग से कार्य करता है। (भोली कला की एक और विशेषता - छवि का जानबूझकर "बचपन" - कलाकार द्वारा व्यावसायिक पूर्णता में लाया गया था एवगेनिया गैपचिंस्काया ).

ऐलेना नारकेविच के तरीके के समान, डोनेट्स्क के एक कलाकार ने अपने चित्रों को चित्रित किया - एंजेला जेरिको . हम उसके काम के बारे में पहले ही बात कर चुके हैं।

एंजेला जेरिको के चित्र की आंतरिक दुनिया की तुलना कभी-कभी फेलिनी की फिल्मों में पात्रों को चित्रित करने के जादू से की जाती है। कलाकार विडंबना में सफल होता है और साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद के "एक बीते युग के चित्र" बहुत प्यार करता है। इसके अलावा, एंजेला के पास एक सुंदर कल्पना है और वह जीवन के "सुंदर क्षणों" को पुश्किन तरीके से पकड़ सकती है।

"कला-भोली कार्यशाला" में अपने सहयोगी के बारे में, एक मास्को कलाकार व्लादिमीर हुबारोव, हमने भी बात की। उनके कार्यों की एक श्रृंखला जिसका शीर्षक है " खाने वालों”, हालाँकि यह खाने योग्य जीवन के साथ आंख को प्रसन्न करता है, लेकिन वह इस "जठरांत्र संबंधी वास्तविकता" को अपने आप में अलग नहीं करता है। इसके पात्रों के जीवन, उनके पात्रों और भावनाओं को प्रदर्शित करने का यह केवल एक बहाना है। . आप वहां उनकी मजाकिया और ईमानदार पेंटिंग भी देख सकते हैं। (या उनकी निजी वेबसाइट www.lubarov.ru पर)।

यदि हुबारोव सभ्यता से गाँव में अपने चित्रों को चित्रित करने और निर्वाह खेती में संलग्न होने के लिए भाग गया, तो "भोले कलाकार" वैलेन्टिन गुबरेव निज़नी नोवगोरोड से मिन्स्क चले गए। (जैसे कि ऐलेना नारकेविच के उत्प्रवास से होने वाले नुकसान की भरपाई के लिए)।

वैलेंटाइन गुबारेव द्वारा पेंटिंग, जिसके बारे में उनके पास अविश्वसनीय आकर्षक शक्ति और आकर्षण है। यहां तक ​​कि जो लोग कला से दूर हैं वे भी उनके प्रति भावनात्मक और सकारात्मक प्रतिक्रिया करते हैं। उनके कार्यों में एक निश्चित सादगी और विडंबना, शरारत और उदासी, गहरा दर्शन और हास्य निहित है। उनके चित्रों में कई अभिनेता, विवरण और वस्तुएं हैं, जैसे कि पांच मंजिला पैनल भवन की बालकनी पर, निवासियों की कई पीढ़ियों की चीजों से अटे पड़े हैं। लेकिन, जैसा कि उनके चित्रों के पारखी सटीक रूप से नोटिस करते हैं: "बहुत सी चीजें, लेकिन कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं।" चित्रों के बारीक विवरण के उनके जुनून के लिए, उन्हें "कहा जाता है" बेलारूसी ब्रूघेल". अपने लिए तुलना करें - बाईं ओर मूल में ब्रूघेल है, और दाईं ओर गुबारेव द्वारा सैकड़ों समान चित्रों में से एक है। (वैसे, गहनों में लघुचित्रों का उपयोग करते हुए, ब्रूघेल ने अपनी पेंटिंग में स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं से 118 कहावतों का चित्रण किया)।

सामान्य तौर पर, आदिमवाद का उदय, एक ओर, आधुनिक शहरी जीवन की अस्वीकृति और जन संस्कृति के उदय के कारण हुआ, और दूसरी ओर, परिष्कृत अभिजात्य कला के लिए एक चुनौती के कारण हुआ। आदिमवादियों ने लोगों या बच्चों की चेतना की पवित्रता, भावुकता और सरल स्पष्टता तक पहुँचने का प्रयास किया। इन प्रवृत्तियों ने यूरोप, अमेरिका और रूस के कई कलाकारों को छुआ।

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, फ्रांसीसी कलाकार, भोलेपन और आदिमवाद की कला के उज्ज्वल प्रतिनिधि का उल्लेख नहीं करना असंभव है हेनरी रूसो . कल्पना के दंगे और ड्राइंग के अतुलनीय तरीके के कारण उनके चित्रों का शब्दों में वर्णन करना आम तौर पर कठिन होता है। उन्होंने उचित शिक्षा के बिना, पहले से ही वयस्कता में पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। उन्होंने अक्सर विदेशी जंगलों को चित्रित किया जो उन्होंने अपने जीवन में कभी नहीं देखे थे। रूसो ने कई निंदाओं को नजरअंदाज करते हुए कहा कि "यहां तक ​​​​कि एक बच्चा भी इस तरह आकर्षित कर सकता है," रूसो ने अपने व्यवसाय के मार्ग का अनुसरण किया। नतीजतन, उनकी दृढ़ता आर्किमिडीज लीवर बन गई जिसने ललित कला की दुनिया को उल्टा कर दिया: हेनरी रूसो की प्रतिभा को पहचाना गया, और कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने उनसे बैटन को रोक दिया।

महान फ्रांसीसी चित्रकारों के काम में आदिमवाद की विशेषताएं भी निहित थीं, पॉल गौगुइनऔर हेनरी मैटिस।बस गौगुइन की "ताहिती महिलाएं आम के साथ" या मैटिस द्वारा तूफानी "जॉय ऑफ लाइफ" को देखें: प्रकृति में एक प्रयास पूरे जोरों पर है। (कोई आश्चर्य नहीं कि मैटिस एक फाउविस्ट थे)।

भोली कला की शैली के अनुयायियों के रूस के अपने समूह थे। उनमें से रचनात्मक समुदायों "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी। पी। कोनचलोव्स्की, आई। आई। माशकोव), "गधा पूंछ" (एम। एफ। लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा, एम। जेड। शगल) और अन्य के सदस्य हैं।

आदिमवाद की प्रतिभाओं में से एक सही है निको पिरोस्मानिक . जॉर्जिया के एक छोटे से गाँव का यह स्व-सिखाया कलाकार दूध बेचकर एक भिखारी आय पर रहता था। वह अक्सर अपनी पेंटिंग खरीदारों को देता था या कुछ पैसे कमाने की उम्मीद में पुनर्विक्रेताओं को देता था। हर्षित दावतें, किसान जीवन के दृश्य, प्रकृति - ये ऐसे विषय हैं जिन्होंने पिरोस्मानी को प्रेरित किया। उनके चित्रों में सभी पिकनिक और छुट्टियों में विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं हैं। शहरी परोपकारिता की हलचल में एक सोने की डली कलाकार का अकेलापन और भ्रम दुनिया में एक व्यक्ति (और सामान्य रूप से एक जीवित प्राणी) के स्थान के बारे में उसके कैनवस पर दार्शनिक प्रतिबिंबों में बदल जाता है, और उसकी दावतें और दावतें उन क्षणों की बात करती हैं सांसारिक अस्तित्व में आनंद।

हम उदाहरण देना जारी रख सकते हैं, लेकिन एक छोटे से विषयांतर से भी, भोली कला की बहुसांस्कृतिक घटना स्पष्ट हो जाती है। इसकी पुष्टि सैकड़ों संग्रहालयों और दीर्घाओं द्वारा की जा सकती है, जहाँ "भोले कलाकारों" के चित्र रखे जाते हैं। या भोली कला की बिक्री की मात्रा, सैकड़ों मिलियन डॉलर में गणना की जाती है।

आदिमवाद की शैली प्रकृति में सबसे सरल की तरह दृढ़ और अनुकूलनीय निकली। भोले कला का विकास अकादमिक "कृत्रिम" विज्ञान (कला भोले कलाकारों के पास अक्सर कोई शिक्षा नहीं थी) के लिए धन्यवाद नहीं हुआ, बल्कि इसके बावजूद, क्योंकि भोली कला के जन्म और निवास के लिए वातावरण गहरा प्राकृतिक है, वैज्ञानिकों और आलोचकों के लिए दुर्गम है, घटना जहां मनुष्य की सर्वशक्तिमान प्रतिभा राज करती है।

शैली के कार्यों के मामले में अनुभवहीन कला, हम लुई आरागॉन की अभिव्यक्ति से पूरी तरह सहमत हैं: " इन तस्वीरों को भोला समझना भोला है.»

“ऑयल पेंट से पेंट करने की इच्छा मुझमें पैदा हुई थी। मैंने उन्हें पहले कभी चित्रित नहीं किया है: और फिर मैंने एक प्रयोग करने का फैसला किया और कैनवास पर खुद से एक चित्र की नकल की, ”1763 के पतन में तुला रईस आंद्रेई बोलोटोव ने अपनी डायरी में लिखा था। ढाई शताब्दियां बीत चुकी हैं, और "पेंट के साथ पेंटिंग का शिकार" हमारे समकालीनों को दूर करना जारी रखता है। जिन लोगों ने कभी अपने हाथों में पेंसिल और ब्रश नहीं लिया है, वे अचानक ललित कला के लिए एक अप्रतिरोध्य जुनून द्वारा जब्त कर लिए जाते हैं।

एक नई दिशा का उदय

20वीं - 21वीं सदी की शुरुआत की भोली कला पिछली शताब्दियों की आदिम कला से स्पष्ट रूप से भिन्न है। इसके कारण, विचित्र रूप से पर्याप्त, "वैज्ञानिक" कला के विकास में निहित हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, प्रमुख यूरोपीय स्वामी अपनी समकालीन संस्कृति की "थकान" के बारे में पूरी तरह से अवगत थे। उन्होंने उस बर्बर, आदिम दुनिया से जीवन शक्ति खींचने की कोशिश की जो अतीत में मौजूद थी या अभी भी ग्रह के सुदूर कोनों में संरक्षित है। पॉल गाउगिन इस मार्ग का अनुसरण करने वाले पहले लोगों में से एक थे। विलुप्त यूरोपीय सभ्यता के लाभों को त्यागते हुए, कलाकार ने "आदिम" जीवन और "आदिम" रचनात्मकता की बराबरी करने की कोशिश की, वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करना चाहता था जिसकी रगों में एक जंगली खून है। गौगुइन ने ताहिती में अपने प्रवास के बारे में लिखा, "यहाँ, मेरी झोपड़ी के पास, पूरी तरह से मौन में, मैं प्रकृति की गंधों के बीच हिंसक सामंजस्य का सपना देखता हूँ जो मुझे मदहोश कर देता है।"

पिछली शताब्दी की शुरुआत के कई स्वामी आदिम के लिए एक जुनून के माध्यम से चले गए: हेनरी मैटिस ने अफ्रीकी मूर्तिकला एकत्र की, पाब्लो पिकासो ने अधिग्रहण किया और अपने स्टूडियो में एक विशिष्ट स्थान पर लक्ष्य प्रदर्शनी में हेनरी रूसो, मिखाइल लारियोनोव का एक चित्र जनता को दिखाया। हस्तशिल्प के संकेत, निको पिरोस्मानशविली द्वारा काम और बच्चों के चित्र।

1910 के दशक से, आदिम कलाकारों को पेशेवर स्वामी के काम के साथ-साथ अपने कार्यों को प्रदर्शित करने का अवसर मिला है। नतीजतन, आदिम के साथ एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ: उन्होंने अपने स्वयं के कलात्मक मूल्य का एहसास किया, परिधीय संस्कृति की घटना नहीं रह गई। आदिम की सरलता अधिक से अधिक काल्पनिक होती जाती है। रूसो ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले स्वीकार किया: "मैंने अपना भोलेपन बनाए रखा ... अब मैं अपने लेखन के तरीके को नहीं बदल सकता था, जिसे कड़ी मेहनत से हासिल किया गया था।"

इस समय, भोली कला एक विशेष कलात्मक घटना के रूप में उभरती है, जो आदिम से अलग है। अक्सर, भोले कलाकारों के काम को गैर-पेशेवर कला के रूप में परिभाषित किया जाता है, जो अकादमिक मॉडल के कलात्मक प्रशिक्षण की कमी को उजागर करता है। लेकिन यह स्पष्ट रूप से तन्मयतावाद और शिल्प कौशल से इसके अंतर को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है। "बेवकूफ" परिणाम से आंतरिक कारणों पर ध्यान केंद्रित करता है। यह न केवल "अशिक्षित" है, बल्कि "सरल-हृदय", "परिष्कृत" भी है - एक प्रत्यक्ष, अविभाज्य, न जाने प्रतिबिंबों की वास्तविकता की भावना।

विशिष्ट सुविधाएं

आत्म-अभिव्यक्ति की तलाश में स्व-सिखाया गया व्यक्ति अनजाने में बच्चों की रचनात्मकता के रूपों में बदल जाता है - नई दुनिया के प्राथमिक तत्वों के रूप में समोच्च, चपटा स्थान, सजावट के लिए। एक वयस्क बच्चे की तरह चित्र नहीं बना सकता है, लेकिन वह सीधे तौर पर बचकाने तरीके से पर्यावरण को देख सकता है। भोली कला की एक विशिष्ट विशेषता कलाकार की कृतियों में नहीं, बल्कि उसके दिमाग में होती है। उस पर चित्रित चित्र और दुनिया को लेखक एक वास्तविकता के रूप में महसूस करता है जिसमें वह स्वयं मौजूद है। लेकिन कलाकार और उनकी दृष्टि के लिए कोई कम वास्तविक नहीं: “मैं जो लिखना चाहता हूं वह हमेशा मेरे पास है। मैं यह सब कैनवास पर एक बार में देख सकता हूं। आइटम तुरंत कैनवास के लिए पूछते हैं, रंग और आकार दोनों में तैयार। जब मैं काम करता हूं, तो मैं सभी वस्तुओं को तब तक समाप्त करता हूं जब तक मुझे ब्रश के नीचे महसूस नहीं होता कि वे जीवित हैं और चलती हैं: जानवर, आंकड़े, पानी, पौधे, फल और सभी प्रकृति ”(ई। ए। वोल्कोवा)।

चित्रित वस्तुओं के प्रोटोटाइप भौतिक, लेकिन निर्जीव प्रेत के रूप में लेखक की कल्पना में मौजूद हैं। और केवल चित्र को पूरा करने की प्रक्रिया में ही वे चेतन करते हैं। कैनवास पर रचा यह जीवन एक नए मिथक का जन्म है।

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एक भोला कलाकार उतना नहीं दिखाता जितना वह देखता है जितना वह जानता है। जीवन के प्रवाह में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतिबिंबित करने के लिए चीजों, लोगों, दुनिया के बारे में अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा अनजाने में मास्टर को योजनाबद्धता और स्पष्टता की ओर ले जाती है - एक ऐसी स्थिति जब चीजें जितनी सरल हो जाती हैं, उतनी ही महत्वपूर्ण होती हैं।

बत्तखों के साथ एक झील, खेत में और बगीचे में काम करना, कपड़े धोना, एक राजनीतिक प्रदर्शन, एक शादी की दावत। पहली नज़र में, दुनिया साधारण है, साधारण है, थोड़ी उबाऊ भी है। लेकिन आइए इन सरल दृश्यों पर करीब से नज़र डालें। उनमें, कहानी रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में इतनी नहीं है जितनी कि जीवन और मृत्यु, अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत, श्रम और उत्सव के बारे में। किसी विशेष प्रकरण की छवि को यहां क्षण के निर्धारण के रूप में नहीं, बल्कि हमेशा के लिए एक संपादन कहानी के रूप में माना जाता है। कलाकार अजीब तरह से विवरण लिखता है, मुख्य को माध्यमिक से अलग नहीं कर सकता है, लेकिन इस अयोग्यता के पीछे विश्वदृष्टि की एक प्रणाली है जो यादृच्छिक, क्षणिक को पूरी तरह से अलग कर देती है। अनुभवहीनता अंतर्दृष्टि में बदल जाती है: विशेष के बारे में बताना चाहते हैं, अनुभवहीन कलाकार अपरिवर्तनीय, शाश्वत रूप से विद्यमान, अडिग के बारे में बात करता है।

भोले कला विरोधाभासी रूप से कलात्मक निर्णयों की अप्रत्याशितता और सीमित विषयों और भूखंडों के आकर्षण को जोड़ती है, एक बार मिली तकनीकों का हवाला देते हुए। यह कला दोहराए जाने वाले तत्वों पर आधारित है जो सार्वभौमिक मानव विचारों, विशिष्ट सूत्रों, कट्टरपंथियों के अनुरूप हैं: अंतरिक्ष, शुरुआत और अंत, मातृभूमि (खोया स्वर्ग), बहुतायत, छुट्टी, नायक, प्रेम, गॉडफादर।

पौराणिक आधार

पौराणिक सोच में, घटना का सार और उत्पत्ति एक दूसरे के समान है। मिथक की गहराई में अपनी यात्रा में, भोला कलाकार शुरुआत के मूलरूप में आता है। वह दुनिया को फिर से खोजने वाले पहले व्यक्ति के करीब महसूस करता है। चीजें, जानवर और लोग उसके कैनवस पर एक नए, पहचानने योग्य रूप में दिखाई देते हैं। आदम की तरह, जो मौजूद हर चीज को नाम देता है, भोला कलाकार साधारण को नया अर्थ देता है। स्वर्गीय आनंद का विषय उसके करीब और समझ में आता है। मूर्ति को कलाकार द्वारा जन्म से किसी व्यक्ति को दी गई मूल अवस्था के रूप में समझा जाता है। ऐसा लगता है कि भोली कला हमें मानव जाति के बचपन में, आनंदमय अज्ञान की ओर लौटाती है।

लेकिन कोई कम आम गिरावट का विषय नहीं है। "स्वर्ग से निष्कासन" कथानक की लोकप्रियता पहले लोगों के मिथक और भोले कलाकार के भाग्य, उनके दृष्टिकोण, उनके आध्यात्मिक इतिहास के बीच एक प्रकार के पारिवारिक संबंध के अस्तित्व की गवाही देती है। बहिष्कृत, स्वर्ग के ढेर - आदम और हव्वा - वास्तविकता के साथ आनंद और उनकी कलह की हानि को तीव्रता से महसूस करते हैं। वे भोले कलाकार के करीब हैं। आखिरकार, वह बचकानी शांति, और सृजन का उत्साह, और निर्वासन की कड़वाहट दोनों को जानता है। भोली कला दुनिया को जानने और समझाने की कलाकार की इच्छा और उसमें सामंजस्य लाने की इच्छा, खोई हुई अखंडता को फिर से जीवित करने की इच्छा के बीच विरोधाभास को तेजी से प्रकट करती है।

"स्वर्ग खो गया" की भावना, जो अक्सर अनुभवहीन कला में बहुत मजबूत होती है, कलाकार की व्यक्तिगत असुरक्षा की भावना को बढ़ा देती है। नतीजतन, एक बचाव नायक की आकृति अक्सर कैनवस पर दिखाई देती है। पारंपरिक मिथक में, नायक की छवि अराजकता पर हार्मोनिक सिद्धांत की जीत का प्रतीक है।

भोले कलाकारों के कामों में, विजेता की उपस्थिति, लोकप्रिय प्रिंटों से प्रसिद्ध - इल्या मुरोमेट्स और अनिका द योद्धा, सुवोरोव और काकेशस के विजेता, जनरल यरमोलोव - गृहयुद्ध के नायक चपाएव और मार्शल ज़ुकोव की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। ये सभी सर्प सेनानी की छवि की व्याख्या हैं, जो आनुवंशिक स्मृति की गहराई में संग्रहीत हैं, और सेंट जॉर्ज द्वारा ड्रैगन को मारने की प्रतिमा पर वापस जाते हैं।

योद्धा-रक्षक के विपरीत सांस्कृतिक नायक-विमुद्रीकरण है। इसके अलावा, इस मामले में, बाहरी क्रिया से इच्छा और आत्मा के आंतरिक तनाव पर जोर दिया जाता है। एक पौराणिक चरित्र की भूमिका एक पौराणिक चरित्र द्वारा निभाई जा सकती है, उदाहरण के लिए, बैकस, जिसने लोगों को शराब बनाना सिखाया, या एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक व्यक्ति - इवान द टेरिबल, पीटर I या लेनिन, एक के विचार को व्यक्त करते हुए निरंकुश, एक राज्य के संस्थापक, या, पौराणिक ओवरटोन का जिक्र करते हुए, एक पूर्वज।

लेकिन भोली कला में कवि की छवि विशेष रूप से लोकप्रिय है। सबसे अधिक बार, एक ही रचना तकनीक का उपयोग किया जाता है: एक बैठे हुए व्यक्ति को कागज के एक टुकड़े और उसके हाथों में एक कलम या कविता की एक किताब के साथ चित्रित किया जाता है। यह सार्वभौमिक योजना काव्य प्रेरणा के लिए एक सूत्र के रूप में कार्य करती है, और फ्रॉक कोट, लायनफिश, हुसार मानसिक या कोसोवोरोटका "ऐतिहासिक" विवरण के रूप में कार्य करता है, जो हो रहा है की गहरी प्रामाणिकता की पुष्टि करता है। कवि अपनी कविताओं के पात्रों, उनके द्वारा बनाई गई दुनिया की जगह से घिरा हुआ है। यह छवि विशेष रूप से भोले कलाकार के करीब है, क्योंकि वह हमेशा अपने नायकों के बगल में चित्र ब्रह्मांड में खुद को देखता है, बार-बार निर्माता की प्रेरणा का अनुभव करता है।

कई भोले-भाले कलाकारों के काम पर सोवियत विचारधारा का बहुत प्रभाव था। पौराणिक मॉडल के अनुसार निर्मित, इसने "एक नए युग की शुरुआत" और "लोगों के नेताओं" की छवियों का गठन किया, सोवियत अनुष्ठानों के साथ एक लाइव लोक अवकाश को बदल दिया: आधिकारिक प्रदर्शन, गंभीर बैठकें और समारोह, प्रमुख कार्यकर्ताओं को पुरस्कार और पसंद करना।

लेकिन एक भोले कलाकार के ब्रश के नीचे, चित्रित दृश्य "सोवियत जीवन शैली" के चित्रण से अधिक कुछ में बदल जाते हैं। एक "सामूहिक" व्यक्ति का एक चित्र कई चित्रों से बनाया गया है, जिसमें व्यक्तिगत धुंधला है, पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है। आंकड़ों का पैमाना और पोज़ की कठोरता नेताओं और भीड़ के बीच की दूरी पर जोर देती है। नतीजतन, जो कुछ हो रहा है उसकी स्वतंत्रता और कृत्रिमता की कमी की भावना बाहरी कैनवास के माध्यम से स्पष्ट रूप से उभरती है। भोली कला की ईमानदारी के संपर्क में आने से, वैचारिक प्रेत, लेखकों की इच्छा के विरुद्ध, बेतुके रंगमंच में पात्रों में बदल जाते हैं।

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भोलेपन का सार

भोली कला में, मॉडल की नकल करने का एक चरण हमेशा होता है। नकल एक कलाकार की व्यक्तिगत शैली या एक सचेत स्वतंत्र तकनीक बनने की प्रक्रिया में एक चरण हो सकता है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर किसी फ़ोटोग्राफ़ से पोर्ट्रेट बनाते समय होता है। एक भोले कलाकार के पास "उच्च" मानक के सामने कोई कायरता नहीं होती है। काम को देखते हुए, वह अनुभव में कैद हो जाता है, और यह भावना नकल को बदल देती है।

कार्य की जटिलता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं, अलेक्सी पिचुगिन एक चित्रित लकड़ी की राहत में "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" और "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" करते हैं। रचना की सामान्य रूपरेखा का काफी सटीक रूप से अनुसरण करते हुए, पिचुगिन विस्तार से कल्पना करता है। पोम्पेई के अंतिम दिन में, एक बूढ़े आदमी को ले जा रहे योद्धा के सिर पर नुकीला रोमन हेलमेट एक गोल किनारे वाली टोपी में बदल जाता है। द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन में, निष्पादन स्थल के पास के फरमान के लिए बोर्ड एक स्कूल के समान दिखने लगता है - एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद पाठ के साथ (सुरिकोव के पास यह अप्रकाशित लकड़ी का रंग है, और कोई पाठ नहीं है)। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, कार्यों का समग्र रंग निर्णायक रूप से बदल रहा है। यह अब रेड स्क्वायर पर एक उदास शरद ऋतु की सुबह नहीं है और न ही दक्षिणी रात है, जो बहते लावा की चमक से रोशन है। रंग इतने चमकीले और सुरुचिपूर्ण हो जाते हैं कि वे कथानक के नाटक के साथ संघर्ष में आ जाते हैं और कार्यों के आंतरिक अर्थ को बदल देते हैं। अलेक्सी पिचुगिन के अनुवाद में लोक त्रासदियां मेला ग्राउंड उत्सवों की याद दिलाती हैं।

गुरु का "रचनात्मक हीन भावना", जो "पुराने" आदिम के आकर्षक पहलुओं में से एक था, इन दिनों अल्पकालिक है। कलाकारों को जल्दी पता चलता है कि उनकी अकुशल कृतियों का अपना आकर्षण है। इसके अनजाने अपराधी कला इतिहासकार, संग्रहकर्ता और मीडिया हैं। इस अर्थ में, विरोधाभासी रूप से, भोली कला की प्रदर्शनियाँ विनाशकारी भूमिका निभाती हैं। रूसो जैसे कुछ लोग "अपने भोलेपन को बनाए रखने" का प्रबंधन करते हैं। कभी-कभी कल के भोले-भाले - होशपूर्वक या अनजाने में - अपनी खुद की पद्धति की खेती के रास्ते पर चलते हैं, अपने लिए शैली बनाना शुरू करते हैं, लेकिन अधिक बार, कला बाजार के कठोर तत्वों में खींचे जाने पर, वे जन संस्कृति की बाहों में गिर जाते हैं, द्वार के रूप में व्यापक .

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की एक किस्म 07/19/2015 को पोस्ट किया गया 17:32 दृश्य: 3012

अक्सर भोली कला की पहचान आदिमवाद से की जाती है। लेकिन, हालांकि कला में ये दोनों दिशाएं बहुत करीब हैं, वे एक ही चीज नहीं हैं।

भोली कला शौकिया रचनात्मकता, स्व-सिखाया कलाकारों की कला को जोड़ती है। आदिमवाद के लिए, यह पेंटिंग की एक शैली है जो 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई, जो चित्र का एक जानबूझकर सरलीकरण है, जो इसके रूपों को आदिम बनाता है। यह पेशेवरों की पेंटिंग है।
कला क्रूर भोली कला के करीब है। भोली कला सभी रूपों में प्रस्तुत की जाती है: पेंटिंग, ड्राइंग, सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला। रूसी अवांट-गार्डे ने भी भोली कला की ओर रुख किया।

निको पिरोस्मानी (1852-1918)

शायद भोली कला का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि निको पिरोसमानी (निकोलाई असलानोविच पिरोस्मानिशविली) है। यह उनके बारे में "मिलियन स्कारलेट रोज़ेज़" गीत है। उनका जन्म जॉर्जिया में एक किसान परिवार में हुआ था। उन्होंने न केवल कला प्राप्त की, बल्कि कोई शिक्षा भी नहीं प्राप्त की। वह केवल जॉर्जियाई और रूसी पढ़ सकता था। उन्होंने यात्रा करने वाले कलाकारों के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जिन्होंने दुकानों और दुखों के लिए संकेत चित्रित किए। उन्होंने अपनी रचनात्मकता केवल एक ही चीज़ पर बनाई जो हमेशा हाथ में थी - टेबल से लिए गए एक साधारण ऑइलक्लोथ पर।

एन. पिरोस्मानी "पोर्ट ऑफ बटुमी"
1912 की गर्मियों में, क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों को पिरोसमानी के काम में दिलचस्पी हो गई, और उन्होंने इसे बढ़ावा देना शुरू कर दिया: इल्या और किरिल ज़डनेविच, मिखाइल ले-डांट्यू और अन्य। किरिल ज़डनेविच ने पिरोसमानी से बड़ी संख्या में पेंटिंग हासिल की, और इल्या ज़डनेविच में प्रकाशित हुआ 1913 अखबार "ट्रांसकेशियान भाषण" में "कलाकार-नगेट" शीर्षक के तहत पिरोसमानिशविली के काम के बारे में एक लेख। 24 मार्च, 1913 को मॉस्को में "टारगेट" प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध कलाकारों (लारियोनोव और गोंचारोवा) के कार्यों के साथ, पिरोसमानी द्वारा कई पेंटिंग, इल्या ज़डानेविच द्वारा त्बिलिसी से लाई गई, प्रदर्शित की गईं। युवा जॉर्जियाई कलाकारों को पिरोसमानी के काम में दिलचस्पी हो गई, और डेविड शेवर्नडज़े ने अपने कार्यों का संग्रह एकत्र करना शुरू कर दिया। लेकिन इससे पिरोसमानी को जीवन का सुख नहीं मिला - 1918 में भूख और बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई।

एन। पिरोसमानी "परिदृश्य की पृष्ठभूमि में रो हिरण" (1915)। जॉर्जिया का स्टेट आर्ट म्यूज़ियम, त्बिलिसीक
कलाकार के काम में एक विशेष स्थान जानवरों की छवियों का है। जॉर्जियाई कलाकारों में से एक ने देखा कि चित्रों में जानवरों की आंखें खुद कलाकार की हैं।
कलात्मक संस्कृति की एक घटना के रूप में भोली कला पेशेवर कला के दायरे से बाहर है। इसकी समझ और प्रशंसा 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही आकार लेने लगी थी, लेकिन अनुभवहीन कला ने रूस और पश्चिमी यूरोप में पेशेवर कलाकारों के काम को प्रभावित किया है और जारी रखा है। सोवियत सत्ता की अवधि के दौरान, वैचारिक कार्यों के उद्देश्य के लिए शौकिया प्रदर्शन का उपयोग किया जाता था। लेकिन भोली कला नैतिक मूल्यों के प्रति सच्ची रही: भविष्य में विश्वास, अतीत के प्रति सम्मान। आधिकारिक और अवसरवादी कला से इसका मुख्य अंतर यह है कि यह उदासीन है।

सर्गेई ज़ाग्रेव्स्की "फिर भी जीवन"। इस लेखक को आदिमवाद भी कहा जाता है।

कई देशों में भोली कला के संग्रहालय हैं: जर्मनी में यह चार्लोट ज़ेंडर संग्रहालय है। ज़ारित्सिनो संग्रहालय में, भूस्वामियों द्वारा अनुभवहीन कला का एक संग्रह एकत्र किया गया था। सुज़ाल स्टेट म्यूज़ियम-रिज़र्व में भोली कला का एक बड़ा संग्रह है। मॉस्को में नोवोगिरेवो में नाइव आर्ट का संग्रहालय है। निजी संग्रह में शौकिया कलाकारों की कई पेंटिंग भी हैं। Naive Art का A. Zhakovsky संग्रहालय नीस (फ्रांस) में संचालित होता है।
भोली कला की कृतियाँ बहुत आकर्षक हैं। मैं उन्हें देखना और देखना चाहता हूं, आश्चर्यचकित होना और मुस्कुराना, दुखी होना और प्रशंसा करना चाहता हूं। कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह इतना भोला नहीं है, यह कला है अगर यह बहुत सारी भावनाओं को जगाती है। यह ऐसा है जैसे यह दूसरी दुनिया से है। लेकिन यह एक व्यक्तिगत रवैया और व्यक्तिगत भावनाएं हैं। लेकिन विशेषज्ञ अनुभवहीन रचनात्मकता का मूल्यांकन कैसे करते हैं?
उन्होंने आधुनिक भोले कला पर कई पुस्तकें प्रकाशित कीं के बोहेमियन।पावेल लियोनोव के काम के बारे में बात करते हुए हम उनकी पुस्तक "नाइव आर्ट" की ओर रुख करेंगे।

पावेल पेट्रोविच लियोनोव (1920-2011)

पावेल लियोनोव (2001)

"लियोनोव ने अपनी रचनाओं को निर्माण कहा। ये निर्माण रंग के मांस के साथ उग आए हैं। लोगों के आंकड़े सबसे अधिक बार काले होते हैं - जैसे कि वे सभी, शिविर में कैदियों की तरह, काले मटर की जैकेट पहने होते हैं। लेकिन कभी-कभी वे सफेद कपड़े पहनते हैं। छोटे काले पक्षी, प्रारंभिक चित्रों के हल्के आकाश में गुदगुदी, बाद के नीले रंग में मांसल काले किश्ती बन जाते हैं, और फिर सफेद पक्षी यहाँ उड़ते हैं।
जीवन पर एक सपने की विजय, एक अवतार पर एक योजना, जो लियोनोव में निहित है, राष्ट्रीय रूसी चरित्र की एक विशेषता है ”(के। बोहेमस्काया)।

पी। लियोनोव "हैलो, पुश्किन!"
लियोनोव के ये डिज़ाइन बहु-स्तरीय हैं, जो कैनवास के पूरे क्षेत्र में फैले हुए हैं। और कैनवस विशाल हैं, जो लेखक को अपनी पेंटिंग के अंदर रहने की अनुमति देता है, उस दुनिया में रहने के लिए जिसे वह चित्रित करता है। उनके चित्र अतीत को दर्शाते हैं, लेकिन साथ ही, अतीत को अलंकृत करते हुए, वे एक बेहतर भविष्य के बारे में बताते हैं। "लियोनोव के चित्रों में ऐसी जीवन शक्ति होती है कि वे हर उस दिल को जीत लेते हैं जो कलात्मक छापों के लिए खुला होता है और संग्रहालय के नमूनों की खपत के मानकों से खराब नहीं होता है।"

पी। लियोनोव "और मैं उड़ सकता हूं ..."
"एक पेशेवर स्कूल और शैली की सीमाओं के बाहर बनाया गया, सीमांत रचनात्मकता कलात्मक महिमा की इच्छा से दूर की जरूरतों से पैदा होती है। इसके निर्माता अजीब लोग हैं - सनकी, बहिष्कृत। वे यादों, सपनों और सपनों से छवियों और दृष्टि को अपने कार्यों में पेश करते हैं। वे छवियों की भाषा में खुद से बात करते हैं। वे ऐसे आकर्षित करते हैं जैसे वे जादू कर रहे हों, अपने चारों ओर अपनी दुनिया बना रहे हों, उन्हें वास्तविकता से जोड़ रहे हों ”(के। बोहेमस्काया)।

पी। लियोनोव "उस भूमि में जहां ताड़ के पेड़ और नींबू"
"... साल बीत जाएंगे, और यह सभी के लिए स्पष्ट होगा: लियोनोव एक महान रूसी कलाकार हैं। उन्हें अब "भोले" की परिभाषा याद नहीं रहेगी। तो स्विट्ज़रलैंड में सबसे प्रसिद्ध कलाकार एडॉल्फ वोल्फी बन गया। तो जॉर्जिया के महान कलाकार निको पिरोस्मानिशविली हैं।
लियोनोव ने रूस की अपनी छवि बनाई, जो अभी तक नहीं बनी है। उसने एक शैली बनाई जो उससे संबंधित थी, और उसका भावपूर्ण रंग।
लियोनोव की विरासत, जिसमें डेढ़ हजार बड़े कैनवस शामिल हैं, अन्य महान कलाकारों की विरासत की तरह, अपनी खुद की एक विशाल दुनिया है, जिसके पहलुओं में आसपास की दुनिया के विभिन्न पहलू परिलक्षित और अपवर्तित होते हैं।
लियोनोव के मूल्य का आकलन भविष्य द्वारा किया जाएगा, जिसके लिए राष्ट्रीय संस्कृति के भवन के निर्माण के लिए नींव की आवश्यकता होगी ”(के। बोहेमस्काया)।

जीवनी से

पी। लियोनोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1999)

पावेल पेट्रोविच लियोनोव का जन्म ओर्योल प्रांत में हुआ था। उनका जीवन कठिन था, उन्होंने कारखानों में काम किया, लकड़ी काटी, जहाजों की मरम्मत की, सड़कों का निर्माण किया, एक बढ़ई, प्लास्टर, स्टोव-निर्माता, टिनस्मिथ, चित्रकार, ग्राफिक डिजाइनर थे। ओरेल, यूक्रेन, अजरबैजान, जॉर्जिया, उज्बेकिस्तान में रहते थे। 1940-1950 में उन्हें कई बार गिरफ्तार किया गया था।
उन्होंने 1950 के दशक में कामचटका में पेंटिंग शुरू की। 1960 के दशक में रोजिंस्की के साथ अध्ययन किया। रोगिंस्की ने उन्हें "सोवियत युग का डॉन क्विक्सोट" कहा। उनके काम की सबसे फलदायी अवधि 1990 के दशक में शुरू हुई, जब उनके कार्यों को मॉस्को कलेक्टरों द्वारा सक्रिय रूप से खरीदा गया था, हालांकि वे लगातार कठिन परिस्थितियों में, जरूरत में रहते थे।
अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, वह काम नहीं करता था और अपने बेटे के साथ इवानोवो क्षेत्र के सविनो गांव में रहता था। वहीं उसे दफनाया गया है।

ऐलेना एंड्रीवाना वोल्कोवा (1915-2013)

उसके काम में कुछ बचकाना, गर्मजोशी और दिल को छू लेने वाला है। वे प्रसिद्ध क्लासिक्स की तरह नहीं हैं। लेकिन उन्हें जानने से आत्मा को खुशी मिलती है।

ई. वोल्कोवा "द पिग हिड" (1975-1980)
अंगूर, खीरा, सेब, नाशपाती और मशरूम के बीच, सुंदर स्थिर जीवन के केंद्र में, एक सुअर लेटा हुआ था। "ऐसा मत सोचो कि यह एक जेली वाला सुअर है," ऐलेना एंड्रीवाना ने हर बार इस काम को दिखाते हुए कहा। "वह बस अपनी माँ से दूर भाग गया और फलों के बीच छिप गया।"
ऐलेना एंड्रीवाना वोल्कोवा ने अपने चित्रों में अपने बचपन के आनंदमय विश्वदृष्टि को फिर से बनाया।

ई। वोल्कोवा "एक चांदी के जंगल में घोड़ा"
“अब मैं अपने कैनवस पर जो कुछ भी लिखता हूं, वह सब मुझे बचपन से ही पैदा हुआ है। यह सब मेरा सपना था, मैंने सब कुछ देखा, बचपन से लेकर आज तक सब कुछ कैद किया। मैं कभी किसी तरह की सुंदरता से नहीं गुजरूंगा, मुझे अपने आस-पास की हर चीज पसंद है। सब कुछ अपने तरीके से बहुत सुंदर है" (के। बोहेमस्काया की पुस्तक "नैव आर्ट" से)।
बचपन से ही, संगीतमय होने के कारण, वह गलत रंग को गलत आवाज मानती है, जिससे पूरे गाना बजानेवालों को खराब कर दिया जाता है। उनके चित्र गर्मजोशी और आनंद, आध्यात्मिक शुद्धता और जीवन को अपनी सभी बहुमुखी प्रतिभा में लाते हैं।

ई. वोल्कोवा "सभी को शांति!" (1984)
उसकी वास्तविकता प्यार से भरी है। उसकी दुनिया परम प्रकाश और शांति है।

ई. वोल्कोवा "स्प्रिंग"

जीवनी से

वह चुगुएव में पैदा हुई थी, उस घर से दूर नहीं जहाँ इल्या रेपिन का जन्म हुआ था, एक साधारण परिवार में। उन्होंने एक मोबाइल फिल्म इंस्टॉलेशन में सहायक प्रोजेक्शनिस्ट के रूप में काम किया। युद्ध के दौरान उनके पति की मृत्यु हो गई। ई। वोल्कोवा ने 1960 के दशक में 45 साल की उम्र में पेंटिंग करना शुरू किया, जिसमें कोई कला शिक्षा नहीं थी। यूक्रेनी अवंत-गार्डे के संस्थापकों में से एक, वसीली यरमिलोव ने अपने कई चित्रों का अधिग्रहण किया। 2000 में भोले कला "डार" की मॉस्को गैलरी के सर्गेई ताराबारोव वोल्कोवा को रूस में अनुभवहीन कला की शैली में काम करने वाले सबसे दिलचस्प कलाकारों में से एक मानते हैं।
ऐलेना वोल्कोवा ट्रेटीकोव गैलरी में एकल प्रदर्शनी लगाने वाली पहली भोली कलाकार बनीं।
आखिरी साल वह मास्को में रहीं। 99 साल की उम्र में उनका निधन हो गया।

तैसिया श्वेत्सोवा (बी। 1937)

वोलोग्दा क्षेत्र के कलाकार। कोई विशेष कला शिक्षा नहीं है। वह 1996 से पेंटिंग कर रही हैं। उनकी पेंटिंग्स उदारता और दयालुता का उत्सव हैं।

टी। श्वेत्सोवा "हॉर्स" (2008)

टी। श्वेत्सोवा "फोर क्रिस्मस" (2007)

डच कलाकार इना फ़्रीके (बी. 1941)

इना फ्रीके का जन्म ह्रोनिंगेन (हॉलैंड) शहर में हुआ था। वह अपने मूल देश के शांत परिदृश्य के लिए गर्मियों के चमकीले रंगों को पसंद करती है। जीवन के नुकसान (अपने पति की मृत्यु) की भरपाई के लिए कलाकार ने ब्रश उठाया। जब उसने मूर्तियां गढ़ी और चित्रों को चित्रित किया तो उसे जो झटका लगा, उसे सहना आसान हो गया। बहुत से लोग गहरे अनुभव या तनाव के बाद भोले-भाले कला में आ जाते हैं।
इना के चित्र के पसंदीदा विषय अफ्रीका की विदेशी दुनिया, अंतरिक्ष यात्रा की कल्पना और युवाओं का रोमांस हैं। संगीत की पंक्तियों द्वारा चमकीले रंग के धब्बों को अलग करना फ़्रीक्वेट की शैली है।

इना फ़्रीके "लिडनेस"

I. फ्रीके "प्लैनेट यूटोपिया"
यह अफ़सोस की बात है कि कला प्रेमियों और पेशेवरों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए, भोली कला अभी भी संस्कृति की एक सीमांत, समझ से बाहर और मनोरंजक घटना है। यह एक पूरी दुनिया है जिसे समझने के लिए आपको बस प्रवेश करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, बिना किसी पूर्वाग्रह के, शुद्ध हृदय से प्रवेश करने के लिए - आखिरकार, शुद्ध हृदय से ही इन कार्यों का निर्माण किया गया था।

भोली पेंटिंग "टोपी और गुलाब"