सैन्य आर्केस्ट्रा - आत्मा। एक ऑर्केस्ट्रा, जो एक सैन्य इकाई की एक नियमित इकाई है (देखें। ब्रास बैंड)। सोवियत में। सेना वी. के बारे में सेना के साथ लड़ाकू इकाइयों और संरचनाओं (रेजिमेंटों, डिवीजनों, जहाजों पर) में मौजूद हैं। शैक्षणिक संस्थान और सेना। अकादमियों, सेना के मुख्यालय में। जिलों.

वी के आधार के बारे में। पीतल की आत्मा का एक समूह है। यंत्र - सैक्सहॉर्न। इसमें बी में कॉर्नेट, ईएस में अल्टोस, बी में टेनर्स और बैरिटोन, ईएस में बेस और बी (कुछ वी. इसके अलावा, सोवियत संघ के रेजिमेंटल ऑर्केस्ट्रा की विशिष्ट रचना। सेना (तथाकथित मध्यम मिश्रित रचना) में लकड़ी की आत्माओं का एक समूह शामिल है। वाद्ययंत्र: बांसुरी, बी में शहनाई, साथ ही ईएस या एफ में हॉर्न, बी में तुरही, ट्रंबोन, पर्क्यूशन वाद्ययंत्र, स्नेयर और बास ड्रम और झांझ। बढ़े हुए ऑर्केस्ट्रा (तथाकथित बड़ी मिश्रित रचना) में भी ओबोज़, बेससून, ईएस में शहनाई, टिमपनी, कभी-कभी सैक्सोफोन और तार होते हैं। डबल बास, और सींग, तुरही और ट्रंबोन के समूह को बड़ी संख्या में उपकरणों द्वारा दर्शाया जाता है।

सिम्फनी के विपरीत। ऑर्केस्ट्रा, वी. ओ. की रचनाएँ। पूरी तरह से एकीकृत नहीं; विभिन्न देशों की सेनाओं में, विभिन्न का उपयोग किया जाता है। उपरोक्त उपकरणों के संयोजन। आर्केस्ट्रा में, फ्रेंच। सेनाओं पर लंबे समय से लकड़ी की भावना का प्रभुत्व रहा है। इसमें उपकरण। सेनाएं - तांबा, आर्केस्ट्रा आमेर में। सेना का मतलब है। जगह पर सैक्सोफोन का कब्जा है।

वी. के बारे में सोवियत थल सेना और नौसेना में योग्य प्रोफेसर का स्टाफ है। सैन्य लंबी अवधि की सेवा और साधारण सैन्य सेवा से संगीतकार। कई वी. के बारे में. मसल्स हैं। विद्यार्थियों वी के सिर पर के बारे में। एक फौजी आदमी है। एक उच्च पेशी के साथ कंडक्टर। शिक्षा और एक ही समय में एक अधिकारी-कमांडर।

वी के बारे में। सोवियत सेना के पास बहुत उच्च प्रोफेसर हैं। सामूहिक (यूएसएसआर रक्षा मंत्रालय के अनुकरणीय ऑर्केस्ट्रा, सैन्य-नौसेना बेड़े के अनुकरणीय ऑर्केस्ट्रा, सैन्य वायु इंजीनियरिंग अकादमी के अनुकरणीय आर्केस्ट्रा का नाम एचई ज़ुकोवस्की और सैन्य अकादमी के नाम पर एम.वी. फ्रुंज़े, मॉस्को, लेनिनग्राद, आदि के मुख्यालय के नाम पर रखा गया है। । सैन्य जिले)।

वी.ओ. के प्रदर्शनों की सूची सेवा और युद्ध के उद्देश्यों के लिए नाटक शामिल हैं (मार्चिंग, काउंटर, अंतिम संस्कार मार्च, एक सैन्य समारोह का संगीत - शाम की सुबह, गार्ड का तलाक), संक्षिप्त। नाटक और मनोरंजन संगीत (नृत्य, प्रकाश नाटक, तथाकथित उद्यान संगीत, फंतासी संगीत, धुन, पोटपौरी, ओवरचर)। युद्ध संगीत भी देखें।

साहित्य:मतवेव वी।, रूसी सैन्य ऑर्केस्ट्रा, एम.-एल।, 1965; सरो जे.एच., इंस्ट्रुमेंटेशनलहर फर मिलिट्रमुसिक, बी., 1883; कल्कब्रेनर ए।, डाई ऑर्गनाइजेशन डेर मिलिटार्मुसिकचोर एलर लैंडर, हनोवर, 1884; Parés G., Traité d "इंस्ट्रूमेंटेशन et d" ऑर्केस्ट्रेशन और "use des musiques militaires ..., P.-ब्रुस।, 1898; Laaser CA, Gedrängte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militär-Infanterie-Musik, Lpz।, 1913; वेसेला ए., ला बंदा डल्ले ओरिजिनी फिनो ऐ नोस्ट्री गियोर्नी, मिल।, 1939; एडकिंस एचई, सैन्य बैंड पर ग्रंथ, एल।, 1958।

पी. आई. अपोस्टोलोव

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

नगर शिक्षण संस्थान

माध्यमिक विद्यालय 30

इतिहास पर

"सैन्य बैंड"

प्रदर्शन किया

कक्षा 11 "बी" के छात्र

अक्सेनोवा अनास्तासिया अलेक्सेवना

पर्यवेक्षक

इतिहास के अध्यापक

बुखारीना जी.ए.

टवर, 2011

परिचय................................................. ...................................................... 3

मुख्य हिस्सा................................................ ......................................... 4

रूस में सैन्य संगीत का इतिहास …………………………… ....... 4

राष्ट्रपति के आर्केस्ट्रा …………………………… ................... नौ

एक सैन्य बैंड के संगीत वाद्ययंत्र ………………… 10

सैन्य संगीत शैलियों ……………………………………… .................... चौदह

सैन्य संगीत प्रदर्शनों की सूची …………………………… ............... चौदह

मिलिट्री बैंड फेस्टिवल …………………………… ............ 15

"स्पैस्की टॉवर" …………………………… ......................... 15

सैन्य ब्रास बैंड का अंतर्राष्ट्रीय सेंट पीटर्सबर्ग महोत्सव …………………………… ....................................................... ............. अठारह

निष्कर्ष................................................. ......................................... 19

प्रयुक्त साहित्य की सूची …………………………… ... बीस

मैं पहली बार कुछ साल पहले एक सैन्य बैंड से मिला था ...

मॉस्को में एक दोस्त से मिलने के दौरान, मैं अलेक्जेंडर गार्डन का दौरा करने में कामयाब रहा, जहां मैंने राष्ट्रपति के आर्केस्ट्रा का शानदार प्रदर्शन देखा। मैंने जो प्रदर्शन देखा, उससे मुझे बहुत धक्का लगा, इसलिए मैं सैन्य बैंड के निर्माण के इतिहास और सामान्य रूप से सैन्य संगीत के बारे में और जानना चाहता था।

संगीत- ये एक निश्चित क्रम में पंक्तिबद्ध ध्वनियाँ हैं। यह कान के लिए सुखद, सामंजस्यपूर्ण हो सकता है, और किसी भी मनोदशा या विचार को व्यक्त कर सकता है।

ऑर्केस्ट्रा- संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले कलाकारों का एक समूह।

ब्रास बैंड- पवन उपकरणों (लकड़ी और पीतल या केवल पीतल - तथाकथित बैंड) और टक्कर उपकरणों पर कलाकारों का एक समूह। डी.ओ. की छोटी रचना। 20, बड़े - 40-50 आईएसपी शामिल हैं। (कभी-कभी 80-100); उत्तरार्द्ध में, लकड़ी के उपकरणों के समूह का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिससे प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना संभव हो जाता है। प्राचीन काल से मिस्र, फारस, ग्रीस, भारत में यह समारोहों और सैन्य अभियानों में साथ देने के लिए कार्य करता था; यूरोप में - 17 वीं शताब्दी से। डी. ओ. के लिए संगीत जे.बी. लूली ने लिखा, एफ. जे। गोसेक, ई। मेगुल, जी। बर्लियोज़, जी। एफ। हैंडेल, एल। बीथोवेन, आर। वैगनर, ए।, ए। एल्याबयेव, एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव, ए। एस। एरेन्स्की, आदि। ओ। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाता है (बर्लिओज़ की रिक्विम, त्चिकोवस्की द्वारा सेलिब्रेशन ओवरचर "1812"), साथ ही ओपेरा में एक स्टेज ऑर्केस्ट्रा के रूप में। एक सैन्य बैंड के रूप में सबसे आम।

सैन्य बैंड- एक ब्रास बैंड, एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई जिसे सैन्य संगीत, यानी सैनिकों के सैन्य प्रशिक्षण के दौरान संगीत रचनाएं, सैन्य अनुष्ठानों, समारोहों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक समान सैन्य बैंड होते हैं, जिसमें पीतल और ताल वाद्य यंत्र होते हैं, और मिश्रित होते हैं, जिसमें वुडविंड उपकरणों का एक समूह भी शामिल होता है। वी. के बारे में योग्य प्रोफेसर से पूरा किया जाता है। सैन्य लंबी अवधि की सेवा और साधारण सैन्य सेवा से संगीतकार। कई वी. के बारे में. संगीत के छात्र हैं। सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर द्वारा किया जाता है, जिसकी संगीत की उच्च शिक्षा होती है और साथ ही वह एक अधिकारी-कमांडर होता है

सैन्य संगीत- देशभक्ति शिक्षा और सैनिकों के युद्ध प्रशिक्षण के उद्देश्यों को पूरा करने वाला संगीत। सैन्य एम। सैनिकों में सिग्नलिंग, चेतावनी, संचार और नियंत्रण के कार्य भी करते हैं।

रूस में, सैन्य उपकरणों ने लंबे समय से रूसी सैनिक के उच्च नैतिक और लड़ाकू गुणों के निर्माण में योगदान दिया है। कीवन रस की अवधि के दौरान और बाद में, सैन्य अभियानों के साथ तुरही, टैम्बोरिन, स्नफल्स (लकड़ी के पाइप) के उपयोग के साथ संगीत के साथ, बाद में - नाकर, अलार्म घंटी, टिमपनी, साथ ही सिपोश, यहूदी की वीणा, टुलुम्बेस।

दूसरी मंजिल से। 16 वीं शताब्दी और विशेष रूप से सेवा के लिए। सत्रवहीं शताब्दी विदेशी गुणी-तुरही और हॉर्न बजाने वालों को ज़ारिस्ट सेवा में आमंत्रित किया जाता है, घरेलू संगीतकारों-कलाकारों का पवन वाद्ययंत्रों का प्रशिक्षण शुरू होता है, प्रदर्शनों की सूची समृद्ध होती है, और प्रदर्शन कौशल में वृद्धि होती है।

1547 में इवान IV के तहत, ऑर्डर ऑफ द ग्रैंड पैलेस को पहली बार रूस के सैन्य संगीत को नियंत्रित करने के लिए बनाया गया था। तब से, सैन्य संगीत एक रूसी सैनिक की आत्मा के लिए एक ट्यूनिंग कांटा बना हुआ है।

पीटर I ने सैन्य संगीत को सैन्य अनुशासन को मजबूत करने और सैनिकों के मनोबल और लड़ाई की भावना को बढ़ाने के साधन के रूप में बहुत महत्व दिया। पहली रूसी रेजिमेंट के गठन के दौरान पहला सैन्य बैंड दिखाई दिया - सेमेनोव्स्की और प्रीओब्राज़ेंस्की। यह ये ऑर्केस्ट्रा थे जो उत्तरी युद्ध में जीत के सम्मान में परेड में बजाए जाते थे, और प्रोब्राज़ेन्स्की रेजिमेंट का मार्च अंततः रूसी साम्राज्य का अनौपचारिक गान बन गया। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्माण। सामूहिक नियमित राष्ट्रीय सेना ने सैनिकों में सैन्य संगीत सेवा के एक नए संगठन की मांग की। पैदल सेना रेजिमेंट (गार्ड को छोड़कर) में, नियमित बैंड पेश किए गए, जिसमें 9 "ओबोइस्ट" (सैन्य संगीतकारों के लिए सामान्य नाम) और 16 कंपनी ड्रमर (प्रति कंपनी 2) शामिल थे। सैन्य विनियम (1716, 1826 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित) और अन्य दस्तावेज वी.एम. गैरीसन स्कूलों के तहत किए गए सैनिकों के कार्यों को विनियमित करते हैं, जिसमें सैन्य कर्मियों (बाद में कैंटोनिस्ट कहा जाता है) के बच्चों ने पढ़ना सीखा। और लिखो, सैन्य विज्ञान, और शीट संगीत द्वारा गाओ, संगीत वाद्ययंत्र बजाओ। वी.एम. का उपयोग पीटर I के स्वेड्स और तुर्कों के साथ युद्धों के दौरान किया गया था। यह धूमधाम-वीर और मार्चिंग प्रकार की छोटी वाद्य रचनाओं द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, जो स्वागत, गंभीर, बैठक, पीने, "विवट" और अन्य कैंटों के करीब था जो पीटर आई के तहत प्रसिद्ध हो गए थे।

एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, युद्धों में खुद को प्रतिष्ठित करने वाली रेजिमेंटों ने सैन्य वीरता और महिमा के प्रतीक के रूप में बैनर और आदेशों के साथ चांदी के सेंट जॉर्ज तुरही को पुरस्कार देना शुरू किया। यह परंपरा लंबे समय से रूसी सेना में निहित है।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, रेजिमेंटल आर्केस्ट्रा के कर्मचारियों में वृद्धि हुई। विशेष रूप से रूसी-तुर्की युद्धों के दौरान सैन्य संगीत का सैन्य-देशभक्ति और सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व बढ़ गया। उत्कृष्ट रूसी कमांडर एवी सुवोरोव ने एक पकड़ वाक्यांश कहा: "संगीत दोगुना हो जाता है, सेना को तिगुना कर देता है। बैनर फहराए और तेज संगीत के साथ मैंने इश्माएल को लिया।"

19वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत कला का विकास काफी हद तक 1812-1814 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं से निर्धारित होता था। लड़ाई के दौरान लगने वाले सैन्य मार्च रूसी सेना की वीरता के प्रतीक बन गए। देशभक्ति की भावना, नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध से जुड़ी राष्ट्रीय चेतना की वृद्धि, सैन्य संगीत के क्षेत्र में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। कई वीर-देशभक्ति के काम सामने आए, और उनमें से ओ.ए. कोज़लोवस्की, एन.ए. टिटोव, के.ए. कावोस, एफ। एंटोनोलिनी, ए.ए. डेरफेल्ड और अन्य।
रूसी सैन्य संगीत ने विदेशी, विशेष रूप से जर्मन, सैन्य आर्केस्ट्रा के मार्चिंग प्रदर्शनों की सूची को प्रभावित किया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी सैन्य बैंड में पेश किया गया। पीतल के उपकरणों में तकनीकी सुधार तब अंग्रेजी सेना द्वारा अपनाया गया था।

रूस में 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.आई. इस समय, ब्रास बैंड के लिए मूल कार्यों को बनाने के लिए पहला कदम उठाया गया था। उस अवधि की लोकप्रिय अभिव्यक्ति बची हुई है: "सैन्य बैंड रेजिमेंट का विजिटिंग कार्ड है।"

सैन्य आर्केस्ट्रा संगीत के विकास पर एक विशेष प्रभाव नौसेना विभाग के "सैन्य संगीत गायक मंडलियों" के एक निरीक्षक के रूप में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव की गतिविधियों द्वारा लगाया गया था। नौसेना में उनके द्वारा किए गए सैन्य बैंड की संरचना और उनके लिए प्रशिक्षण के संगठन के परिवर्तन, सेना में इस तरह के सुधारों को पूरा करने के लिए एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में कार्य किया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, युद्ध में सैन्य संगीत का उपयोग आग के घनत्व में वृद्धि और सैनिकों की गतिशीलता के कारण सीमित हो गया, जो सैन्य उपकरणों और हथियारों के विकास के परिणामस्वरूप हुआ।

1882 में, सेंट पीटर्सबर्ग में पहला रूसी सैन्य ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था, जिसके कर्तव्यों में न केवल सैन्य अनुष्ठानों का प्रावधान शामिल था, बल्कि प्रोटोकॉल राज्य समारोहों में भाग लेना भी शामिल था। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने महलों में और विदेशी राजदूतों के स्वागत और उच्चतम उपस्थिति में आयोजित कार्यक्रमों के दौरान सफलतापूर्वक खेला।

तुर्की के साथ युद्धों के दौरान, रूसी सैन्य संगीतकार तुर्की या "जनिसरी संगीत" से परिचित हो गए, जिसे रूसी सैन्य बैंड में शामिल किया गया था; रूस के बाद, इसे उनके सैन्य बैंड और अन्य यूरोपीय देशों में पेश किया गया था। बदले में, कुछ Russified विदेशी संगीतकारों ने रूसी संगीत के विकास में योगदान दिया (V. I. Glavach, V. V. Wurm, A. और A. D. Derfelt, F.B. Haase, और अन्य)।

रूस-जापानी युद्ध और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, सैन्य बैंड ने सैन्य अभियानों में सक्रिय भाग लिया। कई रूसी सैन्य संगीतकार युद्ध के मैदान में गिर गए, और प्रतिष्ठित सैन्य इकाइयों को अक्सर चांदी के सेंट जॉर्ज तुरही से सम्मानित किया जाता था। शांति के दिनों में, सैन्य बैंड सैन्य अनुष्ठानों की संगीत संगत में, कई परेडों में, सैनिकों के युद्ध प्रशिक्षण में भाग लेते रहे।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, सैन्य संगीत एक नई सामग्री से भर गया है; यह मार्सिले, इंटरनेशनेल, क्रांतिकारी गीतों और जुझारू देशभक्ति मार्चों की धुनों को जनता के सामने लाता है। सैन्य प्रणाली, प्रशिक्षण और युद्ध की एक साधारण विशेषता से, यह एक क्रांतिकारी भावना में बड़े पैमाने पर राजनीतिक कार्य, लाल सेना की शिक्षा और नागरिक आबादी का एक महत्वपूर्ण साधन बन जाता है। पहले सोवियत जनरलों और सैन्य नेताओं ने सोवियत सेना की वैचारिक, कलात्मक और संगठनात्मक नींव रखी एम। एम। वी। फ्रुंज़े, के। ई। वोरोशिलोव, एस। एम। बुडायनी, जी। आई। कोटोव्स्की, आई। ए। शॉर्स, एस। जी लाज़ो और गृह युद्ध के अन्य प्रसिद्ध नायकों ने व्यक्तिगत रूप से योगदान दिया। सोवियत सैन्य आर्केस्ट्रा कला के विकास के लिए। श्रमिकों और किसानों की लाल सेना के निर्माण के पहले दिनों से, सोवियत राज्य ने सैन्य आर्केस्ट्रा सेवा के संगठन पर बहुत ध्यान दिया।

20वीं शताब्दी के क्रांतिकारी वर्षों के बाद के वर्षों में सैन्य बैंडों के सहज उदय की अवधि बन गई, उनमें से अधिकांश अपने सामने आने वाले कार्यों को पूरा करने में असमर्थ थे। सैन्य बैंड की गतिविधियों के केंद्रीकृत प्रबंधन के लिए, 1919 में लाल सेना और नौसेना के सैन्य बैंड ब्यूरो बनाया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि मॉस्को क्रेमलिन गैरीसन की "क्रेमलिन संगीत टीम" बनाई गई थी, जो अंततः एक पेशेवर सामूहिक बन गई - रूस का राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा।

1930 के दशक में लाल सेना के आकार में वृद्धि ने सैन्य संगीतकारों की आवश्यकता में वृद्धि को निर्धारित किया। इसलिए, इस अवधि के दौरान, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के सैन्य संकाय सहित सैन्य शैक्षणिक संस्थानों के नेटवर्क में काफी वृद्धि हुई। इसी अवधि के दौरान, सैन्य बैंड रेडियो कार्य, ग्रामोफोन रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने और फिल्मों के लिए संगीत में शामिल थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के दौरान, सैन्य उपकरणों का उपयोग कभी-कभी युद्ध अभियानों में किया जाता था (लेनिनग्राद की नाकाबंदी के माध्यम से तोड़कर, बस्तियों के लिए लड़ाई में निर्णायक हमले, आदि)। मुक्त शहरों की आबादी के लिए विदेशों में सैन्य-देशभक्ति संगीत के संगीत, एक नियम के रूप में, अनायास रैलियों में विकसित हुए, जिनमें से प्रतिभागियों ने समाजवाद के देश और इसके शक्तिशाली सशस्त्र बलों के प्रति कृतज्ञता की उच्च भावना व्यक्त की।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सैन्य बैंडों ने रेडियो पर और अग्रिम पंक्ति में सैनिकों का मनोबल बढ़ाते हुए संगीत कार्यक्रम दिए। सैन्य आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में घरेलू संगीतकारों के साथ-साथ लोक संगीत का भी वर्चस्व था, लेकिन प्रदर्शनों की सूची का आधार मार्च बना रहा।

युद्ध के बाद के वर्षों में, पीतल संगीत, सामूहिक गीतों के साथ, राष्ट्रीय संस्कृति में सबसे आगे रहा।

सैन्य अनुष्ठानों की सीमा, सैन्य बैंड के दैनिक प्रदर्शन अभ्यास में काफी विस्तार हुआ है: समारोहों और परेडों के लिए संगीत डिजाइन, सैनिकों का सैन्य प्रशिक्षण, सैन्य युद्धाभ्यास और समीक्षा। सैन्य संगीत की प्रतियोगिताएं, छुट्टियां और त्योहार पारंपरिक हो गए हैं।

इसी समय, सैनिकों की शिक्षा में इसका महत्व काफी बढ़ गया है, विभिन्न गंभीर और औपचारिक कार्यक्रमों और लोक उत्सवों के दौरान इसके सामाजिक आयोजन कार्यों में वृद्धि हुई है। इसकी सांस्कृतिक और शैक्षिक भूमिका सामान्य रूप से एक विशिष्ट प्रकार की सोवियत संगीत कला के रूप में तेज हो गई है। कार्यों और उपयोग की शर्तों के आधार पर, सैन्य संगीत और इसकी मुख्य किस्मों के अभिव्यंजक साधन निर्धारित किए गए थे: सिग्नल, मार्चिंग, सामाजिक-औपचारिक, मनोरंजन और संगीत कार्यक्रम सैन्य संगीत। सेनाओं ने सेना की सभी शाखाओं में सिग्नल सेवा को बहुत सरल कर दिया है, इसे अप्रचलित सिग्नल, ड्रमबीट्स और मार्च से मुक्त कर दिया है जो युद्ध, गठन और सैन्य जीवन में अपना महत्व खो चुके हैं।

60 के दशक से। XX सदी, हमारे देश की सेना और नौसेना के आर्केस्ट्रा अंतरराष्ट्रीय पीतल संगीत समारोहों में स्थायी भागीदार बन जाते हैं और विदेशों की यात्रा करना शुरू कर देते हैं।

प्रदर्शन कौशल और रचनात्मक क्षमता के उच्च स्तर के कारण, सैन्य संगीतकारों ने रूसी संगीत कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

आधुनिक काल में, सैन्य बैंड न केवल सैन्य अनुष्ठान प्रदान करते हैं, बल्कि सभी महत्वपूर्ण सार्वजनिक कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लेते हैं, एक बड़ा संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक कार्य करते हैं।

2005 से, रूस के राष्ट्रपति के ऑर्केस्ट्रा की पहल पर, गर्मियों में, अलेक्जेंडर गार्डन में ग्रोटो के पास पीतल के बैंड का प्रदर्शन हुआ है। इस पहल को मास्को सरकार, कई सांस्कृतिक संगठनों द्वारा समर्थित किया गया था, और अब राजधानी में लगभग सभी प्रसिद्ध सैन्य बैंड अलेक्जेंडर गार्डन में ग्रोटो में प्रदर्शन करते हैं।

स्वतंत्र रूप से प्रदर्शनों की सूची बनाने के दिए गए अवसर ने सैन्य कंडक्टरों को ऑर्केस्ट्रा के आधार पर पॉप समूह बनाने और पवन संगीत के क्षेत्र में संगीतकारों के साथ फलदायी सहयोग करने की अनुमति दी।

फिलहाल, सैन्य बैंड, संगीत संस्कृति के वाहक के रूप में, रूसी सैन्य संगीत की गौरवशाली परंपराओं को संरक्षित और बढ़ाते हैं।

रूसी संघ के राष्ट्रपति के उद्घाटन सहित राष्ट्रीय महत्व की आधिकारिक घटनाओं के दौरान यह मुख्य संगीत समूह है। संघीय सुरक्षा सेवा की संरचना का हिस्सा। समूह में 140 पेशेवर संगीतकार शामिल हैं।

ऑर्केस्ट्रा 11 सितंबर, 1938 को मॉस्को क्रेमलिन के कमांडेंट के प्रबंधन ढांचे में बनाया गया था। इन वर्षों में इसका नाम रखा गया था: मॉस्को क्रेमलिन के कमांडेंट के कार्यालय का ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को क्रेमलिन के कमांडेंट के कार्यालय का अनुकरणीय ऑर्केस्ट्रा, क्रेमलिन ऑर्केस्ट्रा। 11 सितंबर, 1993 को ऑर्केस्ट्रा को "प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा" नाम दिया गया था।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एंटोन ओर्लोव 2004 से ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर रहे हैं।

संगीत समूह उच्च श्रेणी के राज्य समारोहों में भाग लेता है, विशेष रूप से, यह राज्य और सरकार के प्रमुखों के रूस के दौरे के साथ होता है। इस समूह के एकल कलाकार दुनिया के अधिकांश देशों के गानों को जानते हैं। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा राज्य के प्रमुख की भागीदारी वाले कार्यक्रमों में सार्वजनिक छुट्टियों, यादगार तिथियों के लिए समर्पित रिसेप्शन में भाग लेता है। समूह की संख्या और संरचना इस तरह के आयोजनों के प्रकार पर निर्भर करती है: ब्रास बैंड बैठकों, तारों, राज्य यात्राओं के दौरान काम करता है, और सिम्फनी बैंड स्वागत समारोह, पुरस्कार समारोह, रात्रिभोज के साथ होता है। रूसी राष्ट्रपति का आर्केस्ट्रा दुनिया के कुछ सैन्य आर्केस्ट्रा में से एक है जिसमें एक सिम्फ़ोनिक लाइन-अप है।

डफ- अनिश्चित पिच का एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें लकड़ी के रिम पर फैली चमड़े की झिल्ली होती है। कुछ प्रकार के डफ को धातु की घंटियों से निलंबित कर दिया जाता है, जो तब बजने लगती हैं जब कलाकार तंबूरा की झिल्ली से टकराता है, उसे रगड़ता है, या पूरे उपकरण को हिलाता है।

वर्तमान में, दो मुख्य प्रकार के टैम्बोरिन हैं:

- लोगया संजाति विषयक, तनी हुई चमड़े की झिल्ली के साथ लकड़ी का रिम। उद्देश्य के आधार पर, तंबूरा सभी प्रकार के आकारों में आते हैं। इस प्रकार के उपकरणों का उपयोग स्वदेशी शमां द्वारा अनुष्ठान के प्रयोजनों के लिए किया जाता है। उनके डिजाइन में झिल्ली के नीचे फैले तार से बंधी छोटी घंटियाँ हो सकती हैं।

- आर्केस्ट्रा डफ, रिम पर विशेष स्लॉट में तय किए गए चमड़े या प्लास्टिक झिल्ली और धातु प्लेटों के साथ सबसे आम विकल्प। इस उपकरण ने पेशेवर संगीत में खुद को मजबूती से स्थापित किया, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य ताल वाद्य यंत्रों में से एक बन गया।

लिटाव्री(इतालवी। टिंपनो, NS। टिम्बेल, यह। पॉकेनी, इंजी. केतली ड्रम) एक निश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है। वे दो या अधिक (सात तक) धातु के बर्तन के आकार के कटोरे की एक प्रणाली हैं, जिसके खुले हिस्से को चमड़े या प्लास्टिक से कड़ा किया जाता है, और निचले हिस्से में एक उद्घाटन होता है।

टिमपनी बहुत प्राचीन मूल का एक उपकरण है। यूरोप में, टिंपानी, आधुनिक लोगों के आकार के समान, लेकिन निरंतर ट्यूनिंग के साथ, 15 वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात हो गया, और 17 वीं शताब्दी के बाद से, टिंपानी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिंपानी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहां उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण के लिए संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से, घुड़सवार सैनिकों के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिंपानी को एक समर्पित पेडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

पाइप- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें एक बड़ा ईख या ईख होता है और कई पार्श्व छेद होते हैं, और उड़ाने के लिए - एक मुखपत्र। डबल पाइप हैं: दो मुड़े हुए पाइप एक आम मुखपत्र के माध्यम से उड़ाए जाते हैं।

शहनाई(इतालवी। शहनाई, NS। शहनाई, यह। क्लारिनेट, इंजी. शहनाईया क्लैरियोनेट) - एक ईख के साथ एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र। इसका आविष्कार 1700 के आसपास नूर्नबर्ग में किया गया था, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता रहा है। इसका उपयोग संगीत शैलियों और रचनाओं की एक विस्तृत विविधता में किया जाता है: एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में, चैम्बर पहनावा, सिम्फनी और ब्रास बैंड, लोक संगीत, मंच पर और जैज़ में। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला है, गर्म, नरम समय और कलाकार को व्यापक अभिव्यंजक संभावनाएं प्रदान करता है।

रूस में शहनाई की उपस्थिति 18 वीं शताब्दी के मध्य की है। पहले शहनाई वादक जर्मन और चेक संगीतकार थे जिन्हें इंपीरियल चैपल में सेवा के लिए आमंत्रित किया गया था: क्रिस्टोफ लंकामर, कार्ल कॉम्पैनियन, जोसेफ ग्रिम (1750-1831), जॉर्ज ब्रूनर (1750-1826), कार्ल मैनस्टीन। 1764 के बाद से, पहले रूसी शहनाई वादक फ्योडोर लाडुंका कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में शहनाई वादक थे। 10 वर्षों (1782-1792) के लिए, कैथरीन द्वितीय के निमंत्रण पर, उत्कृष्ट जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति शहनाई वादक जोहान जोसेफ बेर (1744-1812) ने रूस में काम किया।

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, सबसे बड़े यूरोपीय शहनाई वादक रूस के दौरे पर आए - ऑस्ट्रियाई एंटोन स्टैडलर, स्वेड बर्नहार्ड हेनरिक क्रूसेल, बाद में (1822 और 1832 में) - जर्मन हेनरिक जोसेफ बर्मन (1784-1847) और उनके बेटे कार्ल (1810-1885), बेल्जियन अर्नोल्ड जोसेफ ब्लेज़ (1814-1892)। इस अवधि के रूसी शहनाई वादकों में, मॉस्को पीआई टिटोव (1796-1860) में इंपीरियल थिएटर ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार को ध्यान देना चाहिए, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के मध्य तक संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया, और सेंट पीटर्सबर्ग निवासी मिखाइल तुशिंस्की (1817) -1852)।

सर्गेई रोज़ानोव - शहनाई वादन के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक

व्लादिमीर सोकोलोव - सर्वश्रेष्ठ सोवियत शहनाई वादकों में से एक

फ्रेंच भोंपू(उसके पास से। वाल्डहॉर्न- "वन हॉर्न", इतालवी। कॉर्नो, इंजी. फ्रेंच सींग, NS। कोर) - बास-टेनर रजिस्टर का पीतल का वाद्य यंत्र। यह एक शिकार सिग्नल हॉर्न से उत्पन्न हुआ, 17 वीं शताब्दी के मध्य में ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। 1830 के दशक तक, अन्य पीतल के उपकरणों की तरह, इसमें कोई वाल्व नहीं था और एक सीमित पैमाने के साथ एक प्राकृतिक उपकरण था (तथाकथित "प्राकृतिक सींग", जो अभी भी बीथोवेन द्वारा उपयोग किया जाता था)। फ्रेंच हॉर्न का उपयोग सिम्फनी और ब्रास बैंड के साथ-साथ एक पहनावा और एकल वाद्य यंत्र में किया जाता है। वाद्य का समय निचले रजिस्टर में कुछ खुरदरा है, पियानो पर नरम और मधुर है, किले पर हल्का और चमकीला है - मध्य और ऊपरी में।

पाइप(इतालवी। ट्रोम्बा, NS। तुरही, यह। ट्रॉम्पीट, इंजी. तुरही) आल्टो-सोप्रानो रजिस्टर का एक पीतल का संगीत वाद्ययंत्र है, जो पीतल के वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजता है। प्राकृतिक तुरही का उपयोग प्राचीन काल से एक संकेत उपकरण के रूप में किया जाता रहा है, लगभग 17 वीं शताब्दी से यह ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया। वाल्व तंत्र के आविष्कार के साथ, तुरही को एक पूर्ण रंगीन पैमाना प्राप्त हुआ और 19 वीं शताब्दी के मध्य से यह शास्त्रीय संगीत का एक पूर्ण साधन बन गया। इस उपकरण में एक उज्ज्वल, शानदार समय है, इसका उपयोग एकल वाद्ययंत्र के रूप में, सिम्फनी और पीतल के बैंड के साथ-साथ जैज़ और अन्य शैलियों में भी किया जाता है।

ड्रम- टक्कर यंत्र, जो एक खोखला कटोरा या बेलन होता है जिस पर त्वचा खिंची होती है। ध्वनि त्वचा के कंपन द्वारा, या तो कलाकार की हथेलियों के नीचे, या बीटर या स्टिक द्वारा निर्मित होती है

प्लेटें- टक्कर उपकरणों का एक उदाहरण। झांझ प्राचीन काल से बजाए जाते रहे हैं और दुनिया भर के कई देशों में इसका इस्तेमाल किया जाता रहा है। एक झांझ को दूसरे से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

सैक्सोफोन 40 के दशक में एडॉल्फ सैक्स द्वारा आविष्कार किया गया था। XIX सदी। सैक्सोफोन धातु से बने होते हैं, उनके पास एक पाइप (एक शहनाई की तरह) होता है। वे पवन ईख उपकरणों से संबंधित हैं। सैक्सोफोन की सात किस्में हैं - छोटे सोप्रानिनो से लेकर बैरिटोन तक, जो सबसे कम नोट पैदा करता है। यह इस उपकरण के लिए है कि जैज़ संगीत अपनी कुछ सफलता का श्रेय देता है।

सैन्य संगीत की मुख्य शैली लड़ाकू मार्च है। इसकी किस्में मार्चिंग, या "तेज", औपचारिक, या "गंभीर मार्ग के लिए", स्तंभ, धूमधाम, काउंटर, अंतिम संस्कार, और अंत का मार्च भी हैं। प्रकार।

वी.ओ. के प्रदर्शनों की सूची सेवा और युद्ध के उद्देश्यों के लिए नाटक शामिल हैं (मार्चिंग, काउंटर, अंतिम संस्कार मार्च, एक सैन्य समारोह का संगीत - शाम की सुबह, गार्ड का तलाक), संक्षिप्त। नाटक और मनोरंजन संगीत (नृत्य, प्रकाश नाटक, तथाकथित उद्यान संगीत, फंतासी संगीत, धुन, पोटपौरी, ओवरचर)।

कई मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, मजारका और अन्य नाटक सैन्य इतिहास के विशिष्ट युद्ध प्रकरणों के लिए समर्पित थे, सामान्यीकृत वीर या गीतात्मक छवियों में देशभक्ति के विचारों को प्रतिबिंबित करते थे और पारंपरिक नाम थे - आदर्श वाक्य, रूसी मार्च: "पेरिस में प्रवेश", "लियाओयांग की लड़ाई" " , "मुक्डेन", "जियोक-टेपे" (एमडी स्कोबेलेव द्वारा जीता गया एक किला), "हीरो", "विजेताओं की विजय", "मातृभूमि की लालसा", "कॉमरेड्स इन आर्म्स", "एक स्लाव महिला की विदाई" "; वाल्ट्ज: "मंचूरिया की पहाड़ियों पर", "अमूर लहरें", मजारका "लांसर्स", आदि। कई मार्चों को सैन्य इकाइयाँ या लड़ाकू हथियार कहा जाता है, जिनके लिए वे समर्पित हैं: प्रीओब्राज़ेंस्की मार्च, पिकोरा रेजिमेंट मार्च, 14 वीं ग्रेनेडियर (जॉर्जियाई) रेजिमेंट का कॉलम मार्च, जैगर मार्च। कॉन्सर्ट संगीत, पीतल के पहनावे के लिए मूल टुकड़ों में कम समृद्ध, विशेष रूप से एक सैन्य-वीर युद्ध चरित्र के सिम्फोनिक, ओपेरा, कोरल और मुखर संगीत के कार्यों को आत्मसात करता है। रूसी संगीत संगीत की प्रगतिशील राष्ट्रीय परंपराओं को विकसित करना और उन्हें नई सामग्री से भरना, सोवियत संगीतकार संगीत संगीत के क्षेत्र में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। ("लाल सेना का मार्च", 1924), एसएन वासिलेंको ("लाल सेना का मार्च") , 1929), एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव, एन. या। मायास्कोवस्की ("मार्चिंग गंभीर मार्च" और "नाटकीय मार्च", 1931), डीडी शोस्ताकोविच ("सोलेम मार्च", 1940), एसएस प्रोकोफिव (मार्च ऑप। 99), आदि एक कॉन्सर्ट प्रकृति की मार्चिंग रचनाओं के साथ, मार्चिंग मार्च बनाए गए (एनपी इवानोव-रेडकेविच, यू। ए। हेट, वी। एस। रूनोव, एस। ए। चेर्नेत्स्की और अन्य द्वारा काम करता है)। यूएसएसआर के लोगों के राष्ट्रीय विषयों पर कई मार्च लिखे गए थे (ए.आई. खाचटुरियन, ए.वी. ज़तायेविच, ए.एम.सत्यन, एन.के. चेम्बरडज़ी, डी.एफ.सलीमन-व्लादिमीरोव, आदि द्वारा मार्च)। सोवियत संगीतकारों ने पीतल बैंड के लिए बड़े पैमाने पर काम की एक बड़ी संख्या बनाई है (मायास्कोवस्की द्वारा 1 9वीं सिम्फनी और नाटकीय ओवरचर, इवानोव-रेडकेविच द्वारा 5 वीं सिम्फनी, कोज़ेवनिकोव, पासाकली और मकारोव के फ्यूग्यू द्वारा 4 सिम्फनी, "स्टेलिनग्राद की लड़ाई की कविता" " और डेजेग द्वारा सिम्फनी "साहस", क्रुचिनिन की रेड आर्मी सूट, कॉन्सर्ट ओवरचर, रैप्सोडी, फंतासी, विभिन्न संगीतकारों के सूट)। व्यक्तिगत पवन उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम साहित्य में महत्वपूर्ण विकास हुआ है। आधुनिक सैन्य ब्रास बैंड के प्रदर्शनों की सूची में डी. डी. शोस्ताकोविच, एस.एस. प्रोकोफिव, ए.आई. खाचटुरियन, डी.बी. काबालेव्स्की और अन्य के साथ-साथ शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा और बैले के टुकड़े शामिल हैं। सेना में आधुनिक मध्यवर्गीय सैन्य ब्रास बैंड प्रमुख कार्यों का सही मायने में कलात्मक प्रस्तुतिकरण प्रदान करता है। आधुनिक सैन्य आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची की जटिलता, इसके प्रदर्शन के लिए उच्च आवश्यकताएं, उच्च संगीत शिक्षा (मॉस्को कंज़र्वेटरी में सैन्य संकाय) के साथ-साथ सैन्य संगीतकारों के विशेष प्रशिक्षण के आधार पर सैन्य कंडक्टरों के प्रशिक्षण की आवश्यकता थी।

हर साल सितंबर की शुरुआत में मॉस्को में, रेड स्क्वायर पर, अंतर्राष्ट्रीय सैन्य संगीत समारोह "स्पास्काया टॉवर" आयोजित किया जाता है - राज्य के प्रमुखों के मानद गार्ड और सर्वश्रेष्ठ रूसी और विदेशी सैन्य बैंड की इकाइयों की एक परेड।

स्पैस्काया टॉवर उत्सव रूसी संघ के राष्ट्रपति के निर्देशों के अनुसार और रूसी संघ के उप प्रधान मंत्री ए.डी. की अध्यक्षता में सार्वजनिक परिषद के संरक्षण में आयोजित किया जाता है। ज़ुकोव।

त्योहार पारंपरिक रूप से मास्को शहर दिवस समारोह के दौरान आयोजित किया जाता है और पांच दिनों तक चलता है।

स्पैस्काया टॉवर मॉस्को में रेड स्क्वायर पर अब तक की सबसे बड़ी परियोजना है और रूस के सांस्कृतिक जीवन की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक है।

त्योहार के लिए धन्यवाद, ग्रह की राष्ट्रीय, रचनात्मक और सैन्य परंपराओं की सभी विविधता का प्रतिनिधित्व करने वाले सैन्य संगीतकार शांति के राजदूत बन जाते हैं।

स्पैस्काया टॉवर फेस्टिवल एक लुभावनी संगीत और नाट्य प्रदर्शन है। यह दर्शकों के प्यार और उत्साह के लिए विभिन्न देशों की सेनाओं के आर्केस्ट्रा की एक भव्य "लड़ाई" है, जो क्रेमलिन की राजसी दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है। सैन्य, शास्त्रीय, लोक और पॉप संगीत का जैविक संयोजन, सैन्य बैंड और डांस शो की परेड परेड, हथियारों के साथ प्रदर्शन प्रदर्शन, लेजर और आतिशबाज़ी बनाने की कला - यह सब त्योहार को वर्ष के सबसे चमकीले और सबसे यादगार चश्मे में से एक बनाता है।

लेकिन स्पैस्काया टॉवर न केवल एक चमकदार शो है। यह अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए सावधानीपूर्वक ट्यून किया गया उपकरण है। यह उत्सव विभिन्न देशों के सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक और संगीत समूहों को एक साथ लाता है। संगीत की सार्वभौम भाषा में उनमें से प्रत्येक, केवल उनके लिए एक अद्वितीय राष्ट्रीय स्वाद विशेषता रखता है, राष्ट्रों के बीच आपसी समझ में योगदान देता है। यह प्रतीकात्मक है कि त्योहार के लिए धन्यवाद, यह सैन्य संगीतकार हैं जो ग्रह की सभी प्रकार की राष्ट्रीय, रचनात्मक और सैन्य परंपराओं का प्रतिनिधित्व करते हैं जो शांति और लोगों के आपसी सम्मान के राजदूत बन जाते हैं।

इनमें से कई परंपराएं सदियों पीछे चली जाती हैं। इसलिए, त्योहार अनिवार्य रूप से खुद को इतिहास के संदर्भ में पाता है, सबसे पहले, सैन्य संगीत का इतिहास और इससे प्रेरित जीत। त्योहार के प्रदर्शनों की सूची में मार्चिंग संगीत के शानदार उदाहरण शामिल हैं, जिसके साथ रूसी और विश्व इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

त्योहार इस संगीत की विशाल ऐतिहासिक भूमिका को प्रकट करता है और प्रस्तुत करता है, पहले नोट्स से यह दर्शकों में अपनी मातृभूमि में वास्तविक गर्व का कारण बनता है।

त्योहार एक और परंपरा को पुनर्जीवित करता है - पीतल बैंड द्वारा खुले प्रदर्शन की परंपरा। विश्व सितारों द्वारा प्रस्तुत वास्तव में उत्सव और प्रेरक संगीत रूसी राजधानी के चौकों और सड़कों पर उत्सव के दौरान लगता है। त्योहार के बड़े धर्मार्थ कार्यक्रम के लिए धन्यवाद, कोई भी छुट्टी से अलग नहीं रहता है।

अंतर्राष्ट्रीय सेंट पीटर्सबर्ग महोत्सव का इतिहास 1996 का है। तब आर्केस्ट्रा ने स्टेट हर्मिटेज के अलेक्जेंडर हॉल में, समर गार्डन में, पुश्किन के कैथरीन पैलेस के पार्कों में, पीटरहॉफ में फव्वारे के मौसम को खोलते हुए प्रदर्शन किया। इन आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन वास्तव में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के योग्य हैं - 1,500 संगीतकारों ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ चले और पैलेस स्क्वायर पर प्रदर्शन किया। छुट्टी एक सफलता थी! त्योहार के दिनों में, शहर चांदी की तुरही से बजता था और पॉलिश किए हुए उपकरणों से जगमगाता था। सैन्य संगीतकारों ने उच्चतम स्तर की प्रदर्शन संस्कृति दिखाई, जो, हालांकि, हमेशा सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के प्रतिनिधियों की पहचान रही है। शहर के चौराहों और सड़कों पर विभिन्न प्रकार की शैलियों का संगीत बज रहा था। संगीतकारों और महोत्सव के सभी मेहमानों ने अपनी आंखों से देखा कि ब्रास बैंड का संगीत अभी भी व्यापक रूप से लोकप्रिय है और आधुनिक श्रोता के दिलों में गूंजता है, चाहे उम्र और सामाजिक स्थिति कुछ भी हो।

मिलिट्री ब्रास बैंड फेस्टिवल की मुख्य विशेषता शो की सुंदरता और भव्यता के साथ-साथ मूल प्रदर्शनों की सूची भी है। त्योहार पर, पारंपरिक मार्च के अलावा, पिछले वर्षों के गीत बजाए जाते हैं।

यह त्यौहार शहर के लोगों और मेहमानों के लिए एक अविस्मरणीय संगीत समारोह है, शहर के ऐतिहासिक केंद्र के खुले क्षेत्रों में रमणीय संगीत कार्यक्रम, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक भव्य जुलूस और खेल परिसरों और कॉन्सर्ट हॉल में अंतिम करामाती पर्व संगीत कार्यक्रम के साथ। सेंट पीटर्सबर्ग। यह एक अनूठा संगीत शो है जो एक मंच पर कई देशों के प्रतिनिधियों को एक साथ लाता है, उत्कृष्ट तकनीक और अद्भुत प्रदर्शन कौशल पीटर्सबर्गवासियों और शहर के मेहमानों के लिए एक विशेष छुट्टी का माहौल बनाते हैं। त्योहार आबादी के विभिन्न हलकों का ध्यान आकर्षित करता है और देशभक्ति की भावनाओं को बढ़ावा देता है और राज्य के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक संस्थानों में से एक - सशस्त्र बलों के लिए सम्मान करता है।

कई वर्षों के लिए, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, बेल्जियम, जर्मनी, इटली, तुर्की, फिनलैंड, स्विट्जरलैंड, मोल्दोवा, यूक्रेन और अन्य देशों के आर्केस्ट्रा ने सैन्य ब्रास बैंड समारोहों में भाग लिया है। विदेशी आर्केस्ट्रा के साथ, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रमुख सैन्य ब्रास बैंड ने हर साल महोत्सव में भाग लिया।

सैन्य संगीत का एक लंबा इतिहास रहा है। उन्होंने कई नियमों और कानूनों के साथ मूर्तिपूजक नृत्यों से आधुनिक सैन्य बैंड तक विकास का एक बहुत लंबा सफर तय किया है। सैन्य संगीत और सैन्य बैंड देश और सेना के जीवन में एक आवश्यक कार्य करते हैं: वे सैनिकों की लड़ाई की भावना का समर्थन करते हैं, टीम को एकजुट करते हैं और आशा देते हैं। त्यौहार लोगों के लिए एक वास्तविक उत्सव है और सैनिकों के लिए अपने कौशल दिखाने का अवसर है।

सेना में और सेना के लिए बनाया गया रूस का सैन्य संगीत देश की संगीत संस्कृति में एक अनूठी घटना बन गया है।

1. गुबरेव आई।, ब्रास बैंड, एम।, 1963

2. मतवेव वी।, रूसी सैन्य ऑर्केस्ट्रा, एम.-एल, 1965

3. संगीत विश्वकोश शब्दकोश, 1990

4. "रूस का सैन्य संगीत", सैन्य प्रकाशन, 2007, मास्को

5. ऑक्सफ़ोर्ड स्कूली बच्चों का महान विश्वकोश, "रोसमैन", 2001

6.http: //ru.wikipedia.org/wiki/Home_page

7.http: //www.kremlin-military-tattoo.ru/

8.http: //marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

सिल्वर सेंट जॉर्ज सिल्वर तुरही

कुछ प्रकार के सैनिकों (उदाहरण के लिए, तोपखाने या सैपर) के कोई नाम नहीं थे। दूसरी ओर, पाइप, हॉर्न और ड्रम लगभग सभी सैन्य इकाइयों के लिए एक आवश्यक सहायक के रूप में कार्य करते थे, जिनका उपयोग अभियानों पर संकेत भेजने के लिए किया जाता था। और इसलिए प्रथा उन इकाइयों को पुरस्कृत करने के लिए उठी, जिन्होंने चांदी के पाइप के साथ लड़ाई में खुद को प्रतिष्ठित किया, जिसे बाद में सेंट जॉर्ज के चांदी के पाइप कहा जाने लगा। 1762 में, कैथरीन II ने रूसी साम्राज्य का सिंहासन प्राप्त किया और सेना पर जीत हासिल करना चाहते थे, उन्होंने उन रेजिमेंटों के लिए चांदी के पाइप बनाने का आदेश दिया, जिन्होंने बर्लिन पर कब्जा करने के दौरान खुद को प्रतिष्ठित किया। उन पर एक शिलालेख बनाया गया था: “जल्दबाजी और साहस के साथ बर्लिन शहर पर कब्जा। 28 सितंबर, 1760 "।

1805 में सेंट जॉर्ज की चांदी की तुरही दिखाई दी। उन दोनों और अन्य दोनों को सेंट जॉर्ज रिबन के साथ चांदी के गिंप के टैसल के साथ जोड़ा गया था, और सेंट जॉर्ज तुरही की घंटी पर, ऑर्डर ऑफ सेंट जॉर्ज का चिन्ह भी मजबूत किया गया था। अधिकांश पाइपों में शिलालेख थे, कभी-कभी काफी लंबे। एक विदेशी का अंतिम शिलालेख रूसी अभियान 33 वीं जैगर रेजिमेंट के पाइप पर सेना इस प्रकार थी: "18 मार्च, 1814 को मोंटमार्ट्रे के तूफान में अंतर"।

धीरे-धीरे, पुरस्कार पाइपों की प्राप्ति में एक निश्चित क्रम स्थापित किया गया था। घुड़सवार सेना में, चांदी के पाइप लंबे और सीधे थे, और पैदल सेना में - कई बार लगा और झुक गया। पैदल सेना को प्रति रेजिमेंट में दो तुरहियां मिलीं, और घुड़सवार सेना के पास प्रत्येक स्क्वाड्रन में एक और मुख्यालय ट्रम्पेटर के लिए एक था।

उनकी एक सूची इस लेख में दी जाएगी। इसमें पवन उपकरणों के प्रकार और उनसे ध्वनि निकालने के सिद्धांत की जानकारी भी शामिल है।

वायु उपकरण

ये ऐसे पाइप हैं जिन्हें लकड़ी, धातु या किसी अन्य सामग्री से बनाया जा सकता है। उनके अलग-अलग आकार होते हैं और अलग-अलग समय की संगीतमय ध्वनियाँ निकलती हैं, जिन्हें एक वायु धारा के माध्यम से निकाला जाता है। एक पवन यंत्र की "आवाज" का समय उसके आकार पर निर्भर करता है। यह जितना बड़ा होता है, उतनी ही अधिक हवा इसके माध्यम से गुजरती है, जिससे इसके दोलन की आवृत्ति कम होती है, और उत्सर्जित ध्वनि कम होती है।

किसी दिए गए प्रकार के टूल द्वारा प्रकाशित की जाने वाली सामग्री को बदलने के दो तरीके हैं:

• उपकरण के प्रकार के आधार पर, एक स्लाइड, वाल्व, वाल्व आदि का उपयोग करके अपनी उंगलियों के साथ हवा की मात्रा को समायोजित करना;
• वायु स्तंभ को पाइप में उड़ाने के बल को बढ़ाना।

ध्वनि पूरी तरह से हवा के प्रवाह पर निर्भर करती है, इसलिए नाम - वायु यंत्र। उनकी एक सूची नीचे दी जाएगी।

पवन उपकरणों की किस्में

दो मुख्य प्रकार हैं - तांबा और लकड़ी। उन्हें मूल रूप से इस तरह से वर्गीकृत किया गया था, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे किस सामग्री से बने हैं। आजकल, काफी हद तक, यंत्र का प्रकार इस बात पर निर्भर करता है कि इससे ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, बांसुरी को एक काष्ठ वाद्य यंत्र माना जाता है। इसके अलावा, यह लकड़ी, धातु या कांच से बना हो सकता है। सैक्सोफोन हमेशा केवल धातु में निर्मित होता है, लेकिन यह वुडविंड के वर्ग के अंतर्गत आता है। तांबे के उपकरण विभिन्न धातुओं से बनाए जा सकते हैं: तांबा, चांदी, पीतल, और इसी तरह। एक विशेष किस्म है - कीबोर्ड पवन यंत्र। लिस्ट इतनी लंबी नहीं है। इनमें हारमोनियम, ऑर्गन, अकॉर्डियन, मेलोडी, बटन अकॉर्डियन शामिल हैं। विशेष फ़र्स की बदौलत हवा उनमें प्रवेश करती है।

कौन से यंत्र हवा के हैं

आइए पवन उपकरणों की सूची बनाएं। सूची इस प्रकार है:

• पाइप;
• शहनाई;
• तुरही;
• अकॉर्डियन;
• बांसुरी;
• सैक्सोफोन;
• अंग;
• ज़ुर्ना;
• ओबाउ;
• हारमोनियम;
• बलबन;
• अकॉर्डियन;
• फ्रेंच भोंपू;
• बेसून;
• टुबा;
• बैगपाइप;
• दुदुक;
• हारमोनिका;
• मैसेडोनिया गाइड;
• शकुहाची;
• ओकारिना;
• नाग;
• सींग;
• हेलिकॉन;
• डिगेरिडू;
• कुरई;
• कंपकंपी

इसी तरह के कुछ और टूल्स के नाम बताए जा सकते हैं।

पीतल की हवाएं

पवन पीतल संगीत वाद्ययंत्र, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, विभिन्न धातुओं से बने होते हैं, हालांकि मध्य युग में ऐसे भी थे जो लकड़ी से बने होते थे। उनमें से ध्वनि उड़ाई गई हवा को मजबूत या कमजोर करने के साथ-साथ संगीतकार के होठों की स्थिति को बदलकर निकाली जाती है। प्रारंभ में, पीतल की हवाओं को केवल 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में पुन: पेश किया गया था, उन पर वाल्व दिखाई दिए। इसने ऐसे उपकरणों को रंगीन पैमाने को पुन: पेश करने की अनुमति दी। इस उद्देश्य के लिए ट्रंबोन में वापस लेने योग्य पर्दा है।

पीतल के यंत्र (सूची):

• पाइप;
• तुरही;
• फ्रेंच भोंपू;
• टुबा;
• नाग;
• हेलिकॉन

वुडविंड

इस प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र मूल रूप से लकड़ी के बने होते थे। आज यह सामग्री व्यावहारिक रूप से उनके उत्पादन के लिए उपयोग नहीं की जाती है। नाम ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांत को दर्शाता है - ट्यूब के अंदर एक लकड़ी का बेंत होता है। ये संगीत वाद्ययंत्र शरीर पर छेद के साथ प्रदान किए जाते हैं, जो एक दूसरे से कड़ाई से परिभाषित दूरी पर स्थित होते हैं। संगीतकार खेलते समय उन्हें अपनी उंगलियों से खोलता और बंद करता है। यह एक निश्चित ध्वनि उत्पन्न करता है। वुडविंड यंत्र इस सिद्धांत के अनुसार ध्वनि करते हैं। इस समूह में शामिल नाम (सूची) इस प्रकार हैं:

• शहनाई;
• ज़ुर्ना;
• ओबाउ;
• बलबन;
• बांसुरी;
• बेससून

रीड संगीत वाद्ययंत्र

एक अन्य प्रकार के वायु यंत्र हैं - ईख। वे अंदर एक लचीली कंपन प्लेट (जीभ) के लिए धन्यवाद ध्वनि करते हैं। ध्वनि हवा के संपर्क में आने से, या खींचने और पिंच करने से उत्पन्न होती है। इस आधार पर आप उपकरणों की एक अलग सूची बना सकते हैं। पवन ईख कई प्रकारों में विभाजित हैं। उन्हें ध्वनि निष्कर्षण की विधि के अनुसार वर्गीकृत किया गया है। यह ईख के प्रकार पर निर्भर करता है, जो धातु हो सकता है (उदाहरण के लिए, जैसे कि किसी अंग के पाइप में), स्वतंत्र रूप से फिसलना (जैसे कि यहूदी की वीणा और हार्मोनिक्स में), या धड़कन, या ईख, जैसे ईख की लकड़ी में।

इस प्रकार के उपकरणों की सूची:

• हारमोनिका;
• यहूदियों की विना;
• शहनाई;
• अकॉर्डियन;
• बेसून;
• सैक्सोफोन;
• कलिम्बा;
• हार्मोनिक;
• ओबाउ;
• हूलस

स्वतंत्र रूप से फिसलने वाली जीभ वाले पवन उपकरणों में शामिल हैं: बटन अकॉर्डियन, लैबियल। संगीतकार के मुंह में या धौंकनी द्वारा हवा को पंप किया जाता है। हवा का प्रवाह नरकट को कंपन करने का कारण बनता है और इस प्रकार उपकरण से ध्वनि निकाली जाती है। यहूदी की वीणा भी इसी प्रकार की होती है। लेकिन उसकी जीभ हवा के स्तम्भ के प्रभाव में कंपन नहीं करती, बल्कि संगीतकार के हाथों की मदद से उसे पिंच करके खींचती है। ओबो, बेसून, सैक्सोफोन और शहनाई एक अलग प्रकार के होते हैं। उनमें जीभ प्रहार करती है, और इसे बेंत कहते हैं। संगीतकार वाद्य यंत्र में हवा उड़ाता है। नतीजतन, जीभ कंपन करती है और ध्वनि उत्पन्न होती है।

पवन उपकरणों का उपयोग कहाँ किया जाता है?

वायु वाद्ययंत्र, जिसकी सूची इस लेख में प्रस्तुत की गई थी, का उपयोग विभिन्न रचनाओं के आर्केस्ट्रा में किया जाता है। उदाहरण के लिए: सैन्य, पीतल, सिम्फोनिक, पॉप, जैज़। और कभी-कभी वे चैम्बर पहनावा के हिस्से के रूप में भी प्रदर्शन कर सकते हैं। यह अत्यंत दुर्लभ है कि वे एकल कलाकार हैं।

बांसुरी

इससे संबंधित एक सूची ऊपर दी गई है।

बांसुरी सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। यह अन्य वुडविंड्स की तरह जीभ का उपयोग नहीं करता है। यहां वायु यंत्र के किनारे पर ही बंट जाती है, जिससे ध्वनि बनती है। बांसुरी की कई किस्में हैं।

सिरिंगा प्राचीन ग्रीस का एकल-बैरल या बहु-बैरल उपकरण है। इसका नाम पक्षी की आवाज के अंग के नाम से आया है। मल्टी-बैरल सिरिंज को बाद में पान की बांसुरी के रूप में जाना जाने लगा। यह वाद्य प्राचीन काल में किसानों और चरवाहों द्वारा बजाया जाता था। प्राचीन रोम में, सिरिंगा मंच प्रदर्शन के साथ होता था।

रिकॉर्डर एक लकड़ी का वाद्य यंत्र है जो सीटी परिवार से संबंधित है। एक सोपिल्का, एक बांसुरी और एक सीटी उसके करीब हैं। यह अन्य वुडविंडों से इस मायने में भिन्न है कि इसके पीछे की तरफ एक सप्तक वाल्व होता है, यानी एक उंगली से बंद करने के लिए एक छेद, जिस पर अन्य ध्वनियों की ऊंचाई निर्भर करती है। उन्हें हवा में उड़ाकर और संगीतकार की उंगलियों से सामने की तरफ के 7 छेदों को बंद करके निकाला जाता है। इस प्रकार की बांसुरी 16वीं से 18वीं शताब्दी तक सर्वाधिक लोकप्रिय थी। इसका समय नरम, मधुर, गर्म है, लेकिन साथ ही इसकी संभावनाएं सीमित हैं। एंटोनिया विवाल्डी, जोहान सेबेस्टियन बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और अन्य जैसे महान संगीतकारों ने अपने कई कार्यों में रिकॉर्डर का इस्तेमाल किया। इस यंत्र की आवाज कमजोर होती है और धीरे-धीरे इसकी लोकप्रियता कम होती गई। यह अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रकट होने के बाद हुआ, जो आज सबसे अधिक प्रयोग किया जाता है। आजकल, रिकॉर्डर का उपयोग मुख्य रूप से एक शिक्षण उपकरण के रूप में किया जाता है। शुरुआती बांसुरी वादक पहले इसमें महारत हासिल करते हैं, उसके बाद ही अनुदैर्ध्य की ओर बढ़ते हैं।

पिककोलो बांसुरी एक प्रकार का अनुप्रस्थ है। उसके पास सभी पवन उपकरणों में सबसे अधिक समय है। इसकी आवाज सीटी और तीखी होती है। पिकोलो सामान्य से दो गुना छोटा है। इसकी सीमा "रे" सेकेंड से "से" पांचवीं तक है।

अन्य प्रकार की बांसुरी: अनुप्रस्थ, पैनफ्लूट, डी, आयरिश, केना, पाइप, पायझटका, सीटी, ओकारिना।

तुरही

यह एक पीतल का वाद्य यंत्र है (इस परिवार के सदस्यों की सूची इस लेख में ऊपर प्रस्तुत की गई थी)। शब्द "ट्रंबोन" का इतालवी से "बड़ा तुरही" के रूप में अनुवाद किया गया है। यह 15वीं शताब्दी से अस्तित्व में है। ट्रंबोन इस समूह के अन्य उपकरणों से भिन्न होता है जिसमें इसमें एक पर्दा होता है - एक ट्यूब जिसके साथ संगीतकार ध्वनि करता है, जिससे उपकरण के अंदर वायु प्रवाह की मात्रा बदल जाती है। ट्रंबोन कई प्रकार के होते हैं: टेनर (सबसे आम), बास और ऑल्टो (कम आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला), डबल बास और सोप्रानो (व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया जाता)।

हुलुस

यह एक चीनी पवन रीड उपकरण है जिसमें अतिरिक्त पाइप हैं। इसका दूसरा नाम बिलंदाओ है। उसके पास कुल तीन या चार पाइप हैं - एक बेसिक (मेलोडिक) और कई ड्रोन (लो साउंडिंग)। इस यंत्र की ध्वनि मधुर, मधुर होती है। सबसे अधिक बार, एकल प्रदर्शन के लिए हुलस का उपयोग किया जाता है, बहुत कम ही - एक पहनावा में। परंपरागत रूप से, यह वाद्य यंत्र पुरुषों द्वारा एक महिला को अपने प्यार की घोषणा करते हुए बजाया जाता था।

शहर की हवा की नशीली आवाज
शराब के गिलास की तरह नशे में भरा हुआ
पीतल के ऑर्केस्ट्रा ने एक संगीत कार्यक्रम दिया,
और सूरज और वसंत उसके साथ गाए ...*

ब्रास बैंडसंगीतकारों का एक समूह है - पीतल और वुडविंड और पर्क्यूशन उपकरणों पर कलाकार।

ब्रास बैंड ने लंबे समय से श्रोताओं का दिल अपनी चमक, गतिशीलता, मनोरंजन से जीता है, और उनके प्रदर्शनों की सूची आसानी से पहचानने योग्य और सभी के लिए समझ में आती है - ये मार्च, वाल्ट्ज, लोक धुनों के प्रतिलेखन, पॉप रचनाएं हैं।

इतिहास का हिस्सा

मध्य युग की गहराई में भी, सैन्य ब्रास बैंड दिखाई दिए - रूसी सैनिकों में पीतल संगीत का प्रदर्शन करने वाली सैन्य इकाइयाँ - 14 वीं शताब्दी से।
इन आर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र हैं तुरही, डफ, टिमपनी, ढोल (अलार्म की घंटी)।
लेकिन, ज़ाहिर है, वे अभी तक असली आर्केस्ट्रा नहीं थे! हम 17 वीं शताब्दी के बाद से यूरोप में आधुनिक अर्थों में वास्तविक ब्रास बैंड के बारे में बात कर सकते हैं, रूस में 17 वीं शताब्दी के अंत से - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ये सेना के रेजिमेंटल बैंड थे। 17वीं शताब्दी में, सैन्य बैंड दिखाई दिए ओबोज, बेसून।लेकिन केवल 18वीं शताब्दी में आर्केस्ट्रा में उपस्थिति के साथ शहनाईसैन्य संगीत मधुर हो गया। 19वीं शताब्दी में, सैन्य बैंड दिखाई दिए फ्रेंच हॉर्न और ट्रंबोन।

नेपोलियन युद्ध, जब सैन्य उद्देश्यों और राष्ट्रीय समारोहों के लिए बड़े पीतल के बैंड की आवश्यकता होती थी, कभी-कभी पीतल के संगीत का दिन बन जाता था, यह सिविल ब्रास बैंड की उपस्थिति का समय है।
उस समय के पीतल के बैंड या तो सैन्य संगीत बजाते थे, मुख्य रूप से मार्च, या लोक उत्सवों के लिए उद्यान संगीत, अधिक बार नृत्य संगीत। उस समय, संगीतकार ब्रास बैंड के लिए संगीत नहीं लिखते थे, उन्हें सिम्फ़ोनिक संगीत के ट्रांसक्रिप्शन करना पड़ता था।
यदि ओपेरा को पवन उपकरणों की आवश्यकता होती है, तो, एक नियम के रूप में, यह तुरही, ट्रंबोन और फ्रेंच हॉर्न का एक पहनावा (बांदा) था। लेकिन दो ओपेरा में ब्रास बैंड ने पूरी ताकत से बजाया - वर्डी द्वारा "आइडा" में और बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड)।
विशेष रूप से ब्रास बैंड के लिए बनाया गया पहला टुकड़ा, गुस्ताव होल्स्ट द्वारा 1909 में लिखा गया सुइट नंबर 1 माना जाता है।
20वीं शताब्दी में, कई संगीतकारों ने ब्रास बैंड के लिए संगीत लिखा।

सैन्य ब्रास बैंड का प्रदर्शन एक वास्तविक अवकाश है - स्पार्कलिंग तांबे के पाइप, स्मार्ट वर्दी, ताल ताल, रंगीन फैशन शो।

नीचे दिया गया वीडियो अलेक्जेंड्रोवस्की गार्डन में मॉस्को म्यूजिक कॉलेज के कैडेटों के संगीत कार्यक्रम की पूरी रिकॉर्डिंग दिखाता है, संगीत कार्यक्रम उत्कृष्ट है - कौशल, शो की प्रतिभा और शरारत, युवा संगीतकारों का उत्साह प्रभावशाली है, लेकिन ध्यान रखें कि संगीत कार्यक्रम 20 मिनट तक चलता है!

पीतल बैंड यंत्र

• लकड़ी - शहनाई, बेसून,
• तांबा - , ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन, कॉर्नेट।
• ड्रम - स्नेयर ड्रम, बड़ा ड्रम, झांझ, टिमपनी, डफ और डफ, लकड़ी का बक्सा, त्रिकोण, जाइलोफोन और मेटलोफोन।

उपकरणों के इन तीन वर्गों को समूहों में विभाजित किया गया है, लेकिन हम उन पर विचार नहीं करेंगे ताकि पाठक को अनावश्यक विवरण से थका न सकें।

एक आधुनिक ब्रास बैंड की संरचना:

पीतल के बैंड होते हैं, जिनमें केवल पीतल के यंत्र होते हैं, और मिश्रित बैंड होते हैं, जिसमें उपकरणों के सभी समूह होते हैं।
आधुनिक मिश्रित ब्रास बैंड तीन मुख्य प्रकार का होता है:

• छोटा- 20 कलाकार,
• औसत- 30 कलाकार,
• बड़े 42-56 और अधिक कलाकार।

बड़े पीतल बैंड में शामिल हैं:

लकड़ी के औजार- (ऑल्टो सहित), शहनाई (छोटे, ऑल्टो और बास शहनाई सहित), (सोप्रानो, अल्टोस, टेनर्स, बैरिटोन), बेससून (कॉन्ट्राबैसून सहित)।
पीतल के उपकरण -, कॉर्नेट, अल्टोस, टेनर्स, बैरिटोन,
आघाती अस्त्र।

निबंधों की एक श्रृंखला में, हमने आपको तांबे के समूह के कई उपकरणों के बारे में बताया।- और लकड़ी के वाद्ययंत्रों के बारे में, उन पर प्रदर्शन करने वाले सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों के बारे में।
वहाँ है

कोई खराब और निर्बाध वाद्य यंत्र नहीं हैं - प्रतिभाशाली संगीतकार अपने वाद्य यंत्र को खूबसूरती से बजाते हैं। यदि आप किसी वाद्य यंत्र की आवाज पसंद नहीं करते हैं, तो यह निष्कर्ष निकालने में जल्दबाजी न करें कि वाद्य यंत्र खराब है, शायद आपने चिल्ड्रेन ऑफ द फ्लाई प्ले सुना है, जो सबसे अच्छे वाद्य की छाप को बर्बाद कर सकता है ...

लोगों की तरह उपकरणों के भी अलग-अलग भाग्य होते हैं, कुछ भाग्यशाली होते हैं - संगीतकार उनके लिए लिखते हैं, उन्हें एकल पर अपना अधिकार साबित करने की आवश्यकता नहीं होती है, दूसरों को यह अधिकार जीतना होता है जब एक महान गुरु इस वाद्य यंत्र पर बजाता है, वह, प्रतिभा और कड़ी मेहनत के साथ काम करते हैं, अपने वाद्य यंत्र के अधिकार को अकेले में जीतते हैं कि कैसे टिमोफेई डोक्सित्सर द्वारा तुरही के लिए यह अधिकार जीता गया।

रूसी पियानो और स्ट्रिंग स्कूल लंबे समय से दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं, यह हवा के उपकरणों से भी बदतर था, लेकिन अब बहुत कुछ बदल गया है!

यहाँ रूस के सर्वश्रेष्ठ ओबोइस्ट अलेक्सी उत्किन इस बारे में क्या कहते हैं:
"हम अभी भी विकास कर रहे हैं! और हमारे पीतल के खिलाड़ी पहले से ही हमारा गौरव हैं। आजकल, यूरोपीय और अमेरिकी पवन प्रदर्शन के उस्तादों द्वारा प्रशिक्षित बहुत सारे रूसी पवन वाद्ययंत्र कलाकार, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में काम करते हैं, नियमित रूप से विदेशों में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं जीतते हैं।

मॉस्को में, परंपरागत रूप से, रेड स्क्वायर पर सितंबर की शुरुआत में, एक शानदार शो होता है - दुनिया के ऑर्केस्ट्रा, हमने विशेष तस्वीरों और वीडियो के साथ त्योहार को रिपोर्ट समर्पित की।

शहर के बगीचे में खेलता है
ब्रास बैंड।
जिस बेंच पर आप बैठते हैं
कोई खाली जगह नहीं।
1947 में लिखे गए एक गीत की ये पंक्तियाँ (एम। ब्लैंटर का संगीत, ए। फत्यानोव की कविताएँ) एक बीते हुए समय का संकेत हैं, दुख की बात है, लेकिन सच है!

आजकल, पार्क में ब्रास बैंड सुनना एक बड़ी सफलता है, लेकिन महान त्यौहार हैं, छोटे ऑर्केस्ट्रा अक्सर कॉर्पोरेट पार्टियों में लाइव संगीत के साथ खुश होते हैं, बड़े लोग - कॉन्सर्ट हॉल में।
समय बदल गया है, लेकिन ब्रास बैंड जीवित हैं!

एक ब्रास बैंड, हवा और टक्कर उपकरणों पर कलाकारों का एक समूह है, जो सामूहिक प्रदर्शन करने वाले समूहों में से एक है। एक समान रचना सैन्य बैंड के लिए विशिष्ट है। दुनिया के कई देशों में इसका इस्तेमाल प्राचीन काल से होता आ रहा है।

पीतल बैंड यंत्र

मुख्य पवन समूह

ब्रास बैंड पर आधारित है कॉपर वाइड-एंगलएक पतला चैनल के साथ पवन यंत्र:

• कॉर्नेट्स
• फ्लगेलहॉर्न
• यूफोनियम
• उल्लंघन
• तत्त्व
• बैरिटोन

एक और समूह है कॉपर नैरो-गेजबेलनाकार बोर उपकरण:

• पाइप्स
• ट्रंबोन्स
• फ्रेंच हॉर्न

वुडविंड समूह:

लैबियल रीड

• बांसुरी

भाषाई ईख

• क्लैरिनेट
• saxophones
• ओबो
• बेसून

बुनियादी टक्कर उपकरणों का समूह:

• बड़ा ड्रम
• ड्रम फन्दे
• प्लेटें

माध्यमिक टक्कर उपकरणों का समूह:

• त्रिकोण
• डफ
• टिंपनो

यह भी उपयोग किया जाजऔर लैटिन अमेरिकी ड्रम:

• ताल झांझ
• कांगो और बोंगो
• टोम्स
• वीणा
• टार्टरुगा
• अगोगो
• maracas
• कैस्टनीटस
• पांडेरा, आदि

ऑर्केस्ट्रा के मुख्य समूह, उनकी भूमिका और क्षमताएं

ब्रास बैंड उपकरणों के एक समूह पर आधारित होता है जो सामान्य नाम के तहत मौजूद होता है "सैक्सहॉर्न"... उन्हें नाम से इसलिए नाम दिया गया है एडोल्फ सैक्सजिन्होंने 1840 के दशक में उनका आविष्कार किया था। सैक्सहॉर्न को उनके समान पैमाने और आकार से अलग किया जाता है।

सबसे पहले, सैक्सहॉर्न परिवार में सात और फिर नौ किस्में शामिल थीं: सोप्रानिनो से उप-बास तक... संगीत अभ्यास में, तीन प्रकार के साधारण पीतल के वाद्ययंत्रों को अक्सर कहा जाता है:

• तत्त्व
• मध्यम आवाज़

सैक्सहॉर्न एक उन्नत प्रकार का उपकरण था जिसे कहा जाता है बायगल (ब्यूगेलहोर्नोव)... वर्तमान में, इस समूह को आमतौर पर मुख्य तांबा समूह के रूप में जाना जाता है।

सैक्सहॉर्न समूह:

1. उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण: सैक्सहॉर्न-सोप्रानिनो (एस में कॉर्नेट), सैक्सहॉर्न-सोप्रानो (कॉर्नेट इनबी);
2. मध्य रजिस्टर उपकरण: ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन;
3. कम मामले उपकरण: सैक्सहॉर्न बास और सैक्सहॉर्न डबल बास (टुबा ईएस, बीबी)

ऑर्केस्ट्रा के अन्य दो समूह वुडविंड और पर्क्यूशन वाद्ययंत्र हैं।

सैक्सहॉर्न समूह, वास्तव में, ब्रास बैंड का छोटा ब्रास बैंड बनाता है। इस समूह में वुडविंड को शामिल करने के साथ-साथ फ्रेंच भोंपू, पाइप्स, ट्रंबोन्सतथा टक्कर- छोटी मिश्रित और बड़ी मिश्रित रचनाएँ बनाते हैं।

सामान्य तौर पर, शंक्वाकार ट्यूब वाले सैक्सहॉर्न के एक समूह और इन उपकरणों की व्यापक पैमाने की विशेषता में काफी बड़ी, मजबूत ध्वनि और समृद्ध तकनीकी क्षमताएं होती हैं। यह विशेष रूप से सच है कॉर्नेट, महान तकनीकी गतिशीलता और उज्ज्वल, अभिव्यंजक ध्वनि के उपकरण। उन्हें मुख्य रूप से काम की मुख्य मधुर सामग्री सौंपी जाती है।

मध्य रजिस्टर उपकरण (अल्टोस, टेनर्स, बैरिटोन्स) पीतल की पट्टी में दो महत्वपूर्ण कार्य करना:

• सर्वप्रथम, वे हार्मोनिक "मध्य" को भरते हैं, अर्थात, वे प्रस्तुति के विभिन्न रूपों (निरंतर ध्वनियों, आकृति, दोहराव वाले नोट्स, आदि के रूप में) में सद्भाव की मुख्य आवाज़ें करते हैं।
• दूसरे, वे ऑर्केस्ट्रा के अन्य समूहों के साथ बातचीत करते हैं, सबसे पहले कॉर्नेट के साथ (सामान्य संयोजनों में से एक है थीम का प्रदर्शन कॉर्नेट और टेनर्स प्रति ऑक्टेव के साथ), साथ ही बास के साथ, जिसे अक्सर "मदद" किया जाता है बैरिटोन।

लकड़ी का पैनल

मूल पीतल बैंड के लिए एक महत्वपूर्ण जोड़ वुडविंड समूह है:

• बांसुरी
• शहनाई (उनकी मुख्य किस्मों के साथ)

एक बड़ी रचना में भी:

• ओबो
• बेसून
• saxophones

ऑर्केस्ट्रा में लकड़ी के वाद्ययंत्रों (बांसुरी और शहनाई) की शुरूआत से इसकी सीमा का काफी विस्तार हो सकता है, उदाहरण के लिए: कॉर्नेट, तुरही और टेनर्स द्वारा बजाया गया माधुर्य (साथ ही सामंजस्य) एक या दो सप्तक को दोगुना किया जा सकता है।

हड़ताल समूह

अंत में, ब्रास बैंड में टक्कर समूह के विशेष महत्व पर जोर देना आवश्यक है। बुनियादी टक्कर उपकरण:

• बड़ा ड्रम
• ड्रम फन्दे
• प्लेटें

एक पीतल बैंड की एक बहुत ही अजीब विशिष्टता के साथ और, सबसे ऊपर, एक उच्च घनत्व, भारी ध्वनि, साथ ही खुली हवा में खेलने के लगातार मामलों के साथ, प्रदर्शनों की सूची में मार्चिंग और नृत्य संगीत की एक महत्वपूर्ण प्रबलता के साथ, ताल ताल की आयोजन भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

इसलिए, एक सिम्फोनिक की तुलना में एक पीतल ऑर्केस्ट्रा, टक्कर समूह की कुछ हद तक मजबूर, उच्चारण ध्वनि द्वारा विशेषता है। जब हम दूर से आने वाले पीतल के बैंड की आवाज सुनते हैं, तो सबसे पहले, हम बड़े ड्रम की लयबद्ध धड़कन को ठीक से देखते हैं, और फिर हम अन्य सभी आवाजों को सुनना शुरू करते हैं।

छोटा मिश्रित पीतल बैंड

के बीच निर्णायक अंतर छोटा तांबातथा छोटा मिश्रितऑर्केस्ट्रा है पिच फ़ैक्टर: भागीदारी के लिए धन्यवाद बांसुरीतथा क्लैरिनेटअपनी किस्मों के साथ, ऑर्केस्ट्रा को उच्च रजिस्टर "ज़ोन" तक पहुंच प्राप्त होती है। नतीजतन, ध्वनि की समग्र मात्रा में परिवर्तन होता है, जिसका बहुत महत्व है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की पूर्णता पूर्ण शक्ति पर नहीं, बल्कि रजिस्टर अक्षांश पर, व्यवस्था की मात्रा पर निर्भर करती है।

इसके अलावा, एक विपरीत लकड़ी के बैंड के साथ पीतल के ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को मिलाने के अवसर पैदा होते हैं। इसलिए, तांबे के समूह की "गतिविधि" की सीमाओं में एक निश्चित कमी, जो कुछ हद तक अपनी सार्वभौमिकता खो देती है, जो एक छोटे पीतल के ऑर्केस्ट्रा में स्वाभाविक है।

लकड़ी के समूह के साथ-साथ विशेषता तांबे की उपस्थिति के कारण ( फ्रेंच सींग और तुरही), लकड़ी और तांबे के समूहों और लकड़ी के समूह दोनों में रंगों के मिश्रण से उत्पन्न होने वाले नए समय को पेश करना संभव हो जाता है।

महान तकनीकी क्षमताओं के कारण लकड़ी "तांबा"तकनीकी बल से उतारे जाने पर, ऑर्केस्ट्रा की समग्र ध्वनि हल्की हो जाती है, तांबे के उपकरणों की तकनीक की विशिष्ट "चिपचिपाहट" महसूस नहीं होती है।

यह सब एक साथ मिलकर प्रदर्शनों की सूची की सीमाओं का विस्तार करना संभव बनाता है: एक छोटा मिश्रित ऑर्केस्ट्रा विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुंच रखता है।

इस प्रकार, एक छोटा मिश्रित ब्रास बैंड एक अधिक उत्तम प्रदर्शन करने वाला सामूहिक है, और यह बदले में, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों (तकनीक और पहनावा सुसंगतता) और नेता (प्रदर्शन तकनीक और प्रदर्शनों की सूची का चयन) दोनों पर व्यापक जिम्मेदारियां लगाता है।

बड़ा मिश्रित पीतल बैंड

ब्रास बैंड का उच्चतम रूप एक बड़ा मिश्रित ब्रास बैंड है, जो काफी जटिलता के कार्य कर सकता है।

इस रचना की विशेषता है, सबसे पहले, परिचय द्वारा ट्रंबोन्स, तीन या चार (सक्सहॉर्न के "नरम" समूह के ट्रंबोन का विरोध करने के लिए), तीन भाग पाइप्स, चार पार्टियों में फ्रेंच भोंपू.

इसके अलावा, बड़े ऑर्केस्ट्रा में वुडविंड का एक और अधिक पूरा समूह होता है, जिसमें शामिल हैं तीन बांसुरी(दो पूर्ण और पिककोलो), दो ओबोज(दूसरे ओबो को अंग्रेजी हॉर्न या उसके स्वतंत्र भाग के साथ बदलने के साथ), बड़ा शहनाई समूहउनकी किस्मों के साथ (शहना "ला", "सी" और बास शहनाई), दो बेसून(कभी-कभी कॉन्ट्राबेसून के साथ) और saxophones.

एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में, बास वाद्ययंत्र - ट्यूबों, बदला जा सकता है सोसाफोन्सया हेलिकॉन्स(उनकी ट्यूनिंग, खेलने के सिद्धांत, फिंगरिंग टुबा के समान हैं), और कभी-कभी एक डबल बास या बास गिटार जोड़ा जाता है।

सदमे समूह संकुचित है टिंपनो(आमतौर पर तीन):

• बड़े
• औसत
• छोटा

यह स्पष्ट है कि बड़ा आर्केस्ट्राछोटे की तुलना में, इसमें बहुत अधिक रंगीन और गतिशील क्षमताएं हैं। उनके लिए विशिष्ट रूप से अधिक विविध खेल तकनीकों का उपयोग होता है - लकड़ी की तकनीकी क्षमताओं का व्यापक उपयोग, तांबे के समूह में "बंद" ध्वनियों (म्यूट) का उपयोग, विभिन्न प्रकार के समय और उपकरणों के हार्मोनिक संयोजन।

वी बड़ा आर्केस्ट्राविशेष रूप से उचित है तुरही और कॉर्नेट का विरोध, साथ ही तकनीकों का व्यापक उपयोग विभाजन (सामान्य पार्टी का दोहराव)शहनाई और कॉर्नेट के लिए, और प्रत्येक समूह के विभाजन को 4-5 आवाजों तक लाया जा सकता है।

यह स्वाभाविक है कि बड़े मिश्रित आर्केस्ट्रायह संगीतकारों की संख्या के मामले में छोटे कलाकारों की टुकड़ी से काफी आगे निकल जाता है (यदि एक छोटा पीतल ऑर्केस्ट्रा 10-12 लोग हैं, एक छोटा मिश्रित एक 25-30 लोग हैं, तो एक बड़े मिश्रित में 40-50 संगीतकार और अधिक शामिल हैं)।

ब्रास बैंड। एक संक्षिप्त स्केच।
आई. गुबरेव
सोवियत संगीतकार, 1963