मौजूद एक बड़ी संख्या कीजोड़ी नृत्य के प्रकार जो बहुत आनंद ला सकते हैं।

आज कई लड़कियां हिप-हॉप, बैले, स्टेप या जैज़ का चुनाव करती हैं। हालाँकि, यदि आप अपने क्षितिज का विस्तार करने की इच्छा रखते हैं, तो जोड़ी नृत्य का प्रयास करें!

पार्टनर के साथ डांस करना चाहते हैं? फिर मेरी सर्वश्रेष्ठ नृत्य शैलियों के चयन के लिए पढ़ें!

मेरी पसंदीदा जोड़ी में से एक नृत्य!

स्विंग व्यापक है और इसमें कई प्रकार शामिल हैं, जिनमें वेस्ट कोस्ट स्विंग, ईस्ट कोस्ट स्विंग, लिंडी हॉप, ब्लूज़, चार्ल्सटन, शग और बाल्बोआ शामिल हैं।

उनमें से ज्यादातर तेज और ऊर्जावान हैं। दूसरी ओर, ब्लूज़ धीमे और अधिक कामुक होते हैं। हालाँकि, वे सभी बहुत मज़ेदार हैं, और आप निश्चित रूप से उन्हें प्यार करेंगे!

साल्सा एक और सामाजिक नृत्य है जिसे सीखना बहुत आसान है।

यदि आप लैटिन कामुकता के साथ कुछ चार्ज करना चाहते हैं, तो इसे चुनें!

आज कई में नृत्य सभासालसा सिखाया जाता है, और कुछ में आप मेरेंग्यू और बचाटा भी सीख सकते हैं।

3. स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग

बॉलरूम खेलों में कई प्रकार के खेल शामिल हैं, जिनमें वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, विनीज़ वाल्ट्जऔर त्वरित कदम।

उन पर अक्सर प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, इसलिए यदि आपके पास प्रतिस्पर्धी भावना है, तो अब आप जानते हैं कि क्या चुनना है!

4. लैटिन अमेरिकी नृत्य

लैटिन अमेरिकी भी प्रतिस्पर्धी हैं, यानी उन पर कई प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। इनमें जिव, रूंबा, चा-चा-चा, पासो डोबल और सांबा शामिल हैं।

उन्हें आमतौर पर बॉलरूम डांसिंग के साथ सिखाया जाता है।

5. अमेरिकी चिकनी

अमेरिकी बॉलरूम नृत्य अंतरराष्ट्रीय नृत्य के समान ही है। हालांकि, एक नियम के रूप में, उन्हें अधिक आराम से और बुनियादी आंदोलनों में मामूली बदलाव के साथ किया जाता है। उनके पास अधिक सामाजिक पूर्वाग्रह है और वे प्रतिस्पर्धी नहीं हैं।

6. अमेरिकी लय

अमेरिकी लैटिन नृत्यों में भी अंतरराष्ट्रीय नृत्यों के साथ कुछ समानताएं हैं, लेकिन प्रतियोगिता में शामिल नहीं किया जा सकता है।

अमेरिकी लय के विशिष्ट प्रतिनिधि स्विंग (अंतरराष्ट्रीय जीव के समान), चा-चा, बोलेरो, मम्बो और रूंबा हैं।

फिर, यदि आप सामाजिक नृत्य पसंद करते हैं, तो यह आपके लिए है!

7. अर्जेंटीना टैंगो

अर्जेंटीना टैंगो सबसे कामुक युगल नृत्यों में से एक है। यह शायद ही आपको शास्त्रीय या अमेरिकी टैंगो की याद दिलाएगा।

माना जाता है कि अमेरिकी टैंगो एक रिश्ते की शुरुआत का प्रतीक है जब आप भावुक होते हैं। लैटिन अमेरिकी अगले चरण को दर्शाता है जब आप खुद को एक दूसरे से दूर नहीं रख सकते। खैर, क्लासिक 20 साल बाद एक रिश्ते को दिखाता है, जहां आप शायद ही एक-दूसरे को खड़ा कर सकें।

मानवीय संबंधों के चरणों की मॉडलिंग के अलावा, टैंगो की इन किस्मों में बहुत कम समानता है। तो अगर आप अपने प्रियजन के साथ नृत्य करना चाहते हैं, तो मैं बिल्कुल अनुशंसा करता हूं अर्जेंटीना टैंगो!

मुझे नृत्य करना पसंद है, और पढ़ाई के दौरान मुझे बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं मिलीं।

आपको कौन सा जोड़ी नृत्य पसंद है?

संकल्पना " आधुनिक नृत्य"काफी व्यापक है। यह दोनों शैलियों को जोड़ती है जो हाल ही में सामने आई हैं और नृत्य करती हैं, जैसे कि एक छोटे से काली पोशाककिसी भी युग में अपनी प्रासंगिकता न खोएं, क्योंकि वे फैशन और समय से ऊपर खड़े होते हैं। पहला मामला जैज-फंक, एनिमेशन, डबस्टेप, लेडी स्टाइल, मॉडर्न और कई अन्य का है। दूसरा वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट और अन्य क्लासिक्स है, जो साठ, अस्सी, सौ साल पहले भी पैदा हुए थे, लेकिन अभी भी मांग में हैं। इस प्रकार, कोई भी नृत्य जो संगीत में वर्तमान प्रवृत्तियों को पूरा करता है और कलाकार को खुद को व्यक्त करने का अवसर देता है वह आधुनिक होगा।

गति के बिना जीवन की कल्पना करना कठिन और अनावश्यक है। और डांस स्टेप्स उन लोगों के लिए एक आदर्श तरीका है जो अपने आंदोलनों में विविधता लाना चाहते हैं, उनका आनंद लेना चाहते हैं और बस अपने स्वास्थ्य को लाभ पहुंचाना चाहते हैं। आज किस प्रकार के आधुनिक नृत्य लोकप्रिय हैं?

1. अपनी पसंद के अनुसार चुनें
2. सड़क पर हर कोई!
3. उमस भरा नृत्य
4. बॉलरूम यूरोप
5. महिला शरीर की सुंदरता के लिए
6. सब कुछ के बारे में थोड़ा-थोड़ा करके

अपनी पसंद के अनुसार चुनें

गति के बिना जीवन की कल्पना करना कठिन और अनावश्यक है। और डांस स्टेप्स उन लोगों के लिए एक आदर्श तरीका है जो अपने आंदोलनों में विविधता लाना चाहते हैं, उनका आनंद लेना चाहते हैं और बस अपने स्वास्थ्य को लाभ पहुंचाना चाहते हैं। निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है (सूची में सबसे लोकप्रिय शैलियों को शामिल किया गया है):

• बैले की सभी किस्में।
• बॉलरूम मानक कार्यक्रम - यूरोप।
• बॉलरूम मानक कार्यक्रम - लैटिन अमेरिका।
• सड़क नृत्य।
• "लैटिन"।
• झूले। एक बड़ा समूह जो स्विंग उचित, बूगी-वूगी, चार्ल्सटन, बाल्बोआ, लिंडी-हॉप को एक साथ लाता है। रॉक 'एन' रोल को कभी-कभी "स्विंग" कहा जाता है।
• मोहरा। जापानी कोरियोग्राफरों का एक पागल प्रयोग बुटोह सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है।
• तथाकथित दार्शनिक शैलियों का एक समूह - ट्रान्स, आधुनिक, समकालीन और अन्य। वे मुक्त आशुरचना पर आधारित हैं, जो कलाकार को खुद को महसूस करने और व्यक्त करने की अनुमति देता है। इस समूह को कैनन आंदोलनों और ध्वनि संगत की अस्वीकृति की विशेषता है, जिसमें लय का उच्चारण किया जाता है, माधुर्य नहीं।
• इलेक्ट्रोडांस। इसमें टेक्टोनिक्स, इलेक्ट्रो ही और उनकी कई किस्में शामिल हैं।
• क्लब नृत्य।

विविधता प्रजातियां नृत्य कला कल्पना पर प्रहार करता है और सभी को यह तय करने की अनुमति देता है कि उन्हें क्या अधिक पसंद है - एक लैटिना जो अपनी लोकप्रियता या एक सेक्सी बच्चा, मुफ्त हिप-हॉप या एक गतिशील जिव नहीं खोती है। दिशाओं की संख्या ऐसी है कि एक लेख में इस प्रश्न का उत्तर देना काफी कठिन है कि किस प्रकार के नृत्य काफी कठिन हैं - आप इसके बारे में एक से अधिक पुस्तकें लिख सकते हैं। इसलिए आपको सबसे पहले यह तय करना चाहिए कि आपके लिए कौन सी दिशा सबसे दिलचस्प है। बेशक, भविष्य के नर्तक के प्रशिक्षण के स्तर और स्वास्थ्य की स्थिति और यहां तक ​​​​कि चरित्र को भी ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।

पेशेवर सलाह देते हैं: अपने लिए नृत्य चुनते समय, इसके दर्शन को समझने की कोशिश करें। ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका इतिहास में उतरना है। नृत्य की उपस्थिति के कारण, जिस वातावरण में यह उत्पन्न हुआ, उसकी उत्पत्ति लगभग सब कुछ समझाती है बुनियादी आंदोलन, उन्हें समझने योग्य बनाएं, जिसका अर्थ है कि वे सुलभ और लागू करने में आसान हैं। हम कह सकते हैं कि यह कहानी है जो कलाकार को प्रशिक्षित करना आसान बनाती है और उसे प्रतियोगिताओं में जीत की ओर ले जाती है।

सड़क पर हर कोई!

सबसे पहले, यह तथाकथित स्ट्रीट डांसिंग का उल्लेख करने योग्य है। बेशक, यह कुछ हद तक सशर्त अवधारणा है, और इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि प्रशिक्षण आवश्यक रूप से खुली हवा में होता है। इसके विपरीत, हिप-हॉप, लॉकिंग या हसल के लिए भी आपको आवश्यकता होगी एक डांस स्टूडियो के लिए परिसर का किराया, लेकिन शुरू में वे सड़क पर नाच रहे थे। इस प्रकार में ब्रेक डांसिंग, पॉपिंग और क्रम्पिंग भी शामिल है।

ये नृत्य हैं आम लक्षण- वे भावनाओं के तूफान से पैदा होते हैं, कलाकार की इच्छा से कि वह हर किसी की तरह न हो। पिछली सदी के 70 - 80 के दशक में, स्ट्रीट डांस की मदद से युवाओं को पता चला कि नेता कौन था। यह संघर्षों को सुलझाने का एक अजीबोगरीब तरीका था: जिसने लड़ाई के दौरान जीत हासिल की (सहज नृत्य प्रतियोगिता) उसने तर्क जीत लिया। टैंगो ने एक समय में लैटिन अमेरिका में एक ही भूमिका निभाई थी: चाकू हथियाने के बजाय, यह पता लगाने के लिए कि कौन सच था, मनमौजी मर्दाना निकटतम समतल क्षेत्र में चला गया और सुंदरता और मार्ग की जटिलता में एक-दूसरे को पार करने की कोशिश की।

चित्रकारी सड़क नृत्यनर्तक की क्षणिक मनोदशा को निर्धारित करता है। यह सख्त मानदंडों और मानकों की परवाह किए बिना, आनंद के लिए किया जाता है।

उमस भरा नृत्य

इस नाम का उपयोग "लैटिनो" समूह को चिह्नित करने के लिए किया जा सकता है, जो कि बहुत अधिक है। इसमें शामिल सभी नृत्य कामुक जुनून हैं, जो नर्तकियों के शरीर की गतिविधियों में व्यक्त होते हैं। यह वास्तविक शारीरिक भाषा है जो छिपी हुई भावनाओं को भी व्यक्त करती है। इसमें टैंगो, लम्बाडा, बचाटा, चा-चा-चा, रूंबा, बोलेरो, फ्लेमेंको, सांबा शामिल हैं। इसके अलावा, कैपोइरा को कभी-कभी इस समूह के लिए संदर्भित किया जाता है। इसके अलावा, कैपोइरा को कभी-कभी इस समूह के लिए संदर्भित किया जाता है। कुछ नृत्य लैटिन अमेरिकी बॉलरूम मानक में शामिल हैं।

समूह "लैटिनो" लगभग में पूर्ण पूरकब्राजील से आया था, जहां 16 वीं शताब्दी में स्पेनिश विजेता कई काले दास लाए थे। पुर्तगाली और अफ्रीकी लय के मिश्रण से नृत्यों का जन्म हुआ, जिन्हें अब हम सांबा, रूंबा, लंबदा कहते हैं।

बॉलरूम यूरोप

विनीज़ वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप - ये सभी भी आधुनिक नृत्य के प्रकार हैं। उनके नाम किसी को भी ज्ञात हैं, जिन्होंने कभी डांस फ्लोर पर युगल प्रतियोगिता को देखा हो। अधिकांश बॉलरूम नृत्यआदरणीय उम्र, लेकिन वे अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं। आंदोलनों की सुंदरता, ड्राइंग की तीक्ष्णता, अद्भुत संयोजनसहजता और शीघ्रता, जोर दिया हुआ अनुग्रह और आंतरिक अग्नि हमेशा कलाकारों को आकर्षित करेगी।

इस समूह के लगभग सभी सदस्य यूरोप से हैं। उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज जर्मनी से आया था, क्विकस्टेप - संभवतः ग्रेट ब्रिटेन से, विनीज़ वाल्ट्ज - ऑस्ट्रिया से। वे तथाकथित में शामिल हैं यूरोपीय मानक कार्यक्रम... उनका प्रदर्शन बहुत सख्त सिद्धांतों के अधीन है, लेकिन यह किसी भी तरह से नर्तकियों की रचनात्मकता की स्वतंत्रता को कम नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, उन्हें अपने कौशल के नए पहलुओं को प्रकट करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

महिला शरीर की सुंदरता के लिए

आधुनिक नृत्यों के प्रकारों में, एक विशेष स्थान पर उन विकल्पों का कब्जा है जो निष्पक्ष सेक्स द्वारा किए जाते हैं और शरीर की सुंदरता और अनुग्रह को पूरी तरह से प्रदर्शित करते हैं। स्वाभाविक रूप से, यह स्ट्रिप डांस, पोल डांस, बेली डांस है। उन्हें गो-गो भी कहा जाता है।

गो-गो काफी है दिलचस्प कहानी... वह बीसवीं सदी के 60 के दशक में न्यूयॉर्क के एक क्लब में दिखाई दिए। एक बार एक पार्टी में, हताश क्लबर्स (महिला नियमित) ने टेबल पर कूदना और एक ट्विस्ट डांस करना शुरू कर दिया। वे लो-हील बूट्स - गो-गो बूट्स में शॉड थे। उपस्थित सभी लोगों को यह पहल बहुत पसंद आई और क्लब के प्रशासन ने इसे अपनाया। उन्होंने मुख्य शो की शुरुआत से पहले दर्शकों को गर्म करने के लिए एक विशेष नृत्य का अभ्यास करना शुरू किया। इसे गो-गो नाम मिला, जो आज तक जीवित है। अब गो-गो की कला नीचे जाने की क्षमता है क्लब संगीत, इसके अनुसार सख्ती से सुधार करना।

सब कुछ के बारे में थोड़ा-थोड़ा करके

अन्य क्षेत्र आज काफी लोकप्रिय हैं, उदाहरण के लिए, टेक्टोनिक्स, इलेक्ट्रो, समकालीन, जंपस्टाइल। हालांकि, अन्य, हालांकि इतने युवा नहीं हैं, नृत्यों के भी उनके प्रशंसक हैं (बूगी-वूगी, चार्ल्सटन, रॉक एंड रोल)। अंत में, कला के शिखर - नृत्य-आशुरचना के बारे में मत भूलना, जहां कलाकार प्रत्येक चरण में अपनी आत्मा को खोल सकता है और अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। लेकिन दिल में कोई राग बजता है तो कोई भी डांस ऐसा बन जाता है।

अवंत-गार्डे और मास्टर बुटोह के इर्द-गिर्द सबसे हताश हैंग - युद्ध पूर्व जर्मन अभिव्यक्ति और अभिव्यंजक सम्मेलनों का एक अविश्वसनीय संयोजन जापानी नो और काबुकी थिएटरों के अभ्यास से प्राप्त हुआ।

Butoh पर केंद्रित है मानव शरीर, उसकी हरकतों पर नहीं। इसमें कोई सक्रिय कूद या स्पिन नहीं है, इसके बजाय कलाकार सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड स्थिर मुद्राएं अपनाते हैं। वे धीमी गति से हाथ के इशारे करते हैं, एक रुख या स्क्वाट में जम जाते हैं, फिर से खड़े होने का कोई इरादा नहीं दिखाते हैं। उनका शरीर एक उदासीन दर्पण में बदल जाता है जो प्रतिबिंबित करता है शक्तिशाली भावनाएं: भय, प्रेम, आनंद, क्रोध। दर्शकों को इन अनुभवों का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

अंत में, कला के शिखर - नृत्य-आशुरचना के बारे में मत भूलना, जहां कलाकार प्रत्येक चरण में अपनी आत्मा को खोल सकता है और अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। आधुनिक नृत्य कई अलग-अलग प्रकारों में आते हैं, और कौन सा चुनना है यह आप पर निर्भर है। मुख्य बात यह है कि यह खुशी और संतुष्टि लाता है, रचनात्मकता के अवसर खोलता है। लेकिन दिल में कोई राग बजता है तो कोई भी डांस ऐसा बन जाता है।

ऊपर इस पृष्ठ पर दिखाए गए कुछ नृत्य हैं। आप उन्हें यहां सुन सकते हैं या उन्हें मध्य प्रारूप में डाउनलोड कर सकते हैं।
लगभग सभी प्रविष्टियाँ साइट से ली गई हैं। http://www.midi.ru। आप इस साइट को देख सकते हैं, वहां आप इस प्रारूप में बहुत सारे गाने और नृत्य डाउनलोड कर सकते हैं।

मध्य युग

अल्लेमांडे - जिसका अर्थ जर्मन है - मध्यम गति में बहने वाला नृत्य है। 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। कोर्ट गेंदों पर व्यापक हो गया।
ब्रैनले - फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है झूला, गोल नृत्य। लोक मूल का नृत्य। XV - XVI सदियों में वह एक कुलीन, दरबारी बन गया।
Bourré एक जीवंत चार-बीट आंदोलन के साथ एक फ्रांसीसी दौर का नृत्य है। नाम बताता है कि कैसे ब्रशवुड के एक बंडल को पैरों के नीचे रौंदा जाता है। एक फुर्तीली दरबारी नृत्य जो लोकप्रिय था।

पुनर्जागरण काल

पवना एक औपचारिक बॉलरूम नृत्य है जो 16वीं शताब्दी में यूरोप में आम था। संगीत का आकार 4/4, 4/2, धीमी गति।
गैलियार्डा एक तेज़ गति वाला नृत्य है जो धीमे पावण के ठीक बाद किया गया था।
कूरेंट (फ्रेंच कूरेंट) - फ्रेंच करंट से अनुवादित, चल रहा है। फ्रांसीसी दरबार का सुगम नृत्य-जुलूस। यूरोप में फैला। पहले टाइम सिग्नेचर 2/4 है, फिर थ्री-बीट।
मिनुएट (फ्रेंच मेन्यूएट, मेनू से - छोटा) 17वीं शताब्दी के मध्य से एक पुराना फ्रांसीसी लोक नृत्य है। बॉलरूम यूरोप में फैला। संगीत आकार 3/4। वाल्ट्ज के आगमन से पहले, उन्हें बॉलरूम नृत्य का राजा माना जाता था। वीर धनुष और शाप के साथ नृत्य किया।
सरबांडा (स्पेनिश जरबांडा) एक पुराना स्पेनिश लोक नृत्य है। XVII - XVIII सदियों में। फैलाएं पश्चिमी यूरोपबॉलरूम नृत्य की तरह। संगीत का आकार 3/4, 3/2।
Ecossaise - फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "स्कॉटिश"। गेंदों में दिखाई दिया देर से XVIIसदी।

XVIII सदी

गावोटे (फ्रेंच गावोटे) एक पुराना फ्रांसीसी नृत्य है, मूल रूप से लोक, गोल नृत्य, द्विबीजपत्री आकार।
गीगा का अर्थ है "हैम"। यह एक बार एक नाविक का नृत्य था, तेज और तेज। यह 17वीं - 18वीं शताब्दी में गेंदों पर दिखाई दिया।
पोलोनाइज (फ्रांसीसी डांस पोलोनेस - पोलिश नृत्य से) एक बॉलरूम नृत्य-जुलूस है। पोलिश लोक नृत्य में मूल। वह फ्रांस और अन्य देशों में एक दरबारी था। संगीत आकार 3/4। सबसे लंबे समय तक जीवित रहने वाले नर्तकियों में से एक। इसे 15वीं शताब्दी में दरबारी नृत्य-जुलूस के रूप में जाना जाता है।
काउंटर डांस। गेंदों पर इस नृत्य को अक्सर अंग्रेजी कहा जाता था, क्योंकि यह मूल रूप से एक अंग्रेजी देशी नृत्य था।
बोलेरो एक गर्वित चरित्र का स्पेनिश नृत्य है। संगीत आकार 3/4।

19 वीं सदी

मज़ुरका (पोलिश माज़ुरेक, माज़ोविया के निवासियों के नाम से - मज़ुरी) एक पोलिश लोक नृत्य है। उन्होंने 19वीं सदी में गेंदों से चमकाया। और XX सदी में भी। तेजतर्रार और उग्र नृत्य... संगीत का आकार 3/4 और 3/8।
क्वाड्रिल (फ्रेंच क्वाड्रिल) "चार" के रूप में अनुवाद करता है। नर्तकियों को एक वर्ग में व्यवस्थित किया जाता है। लोक और बॉलरूम मोबाइल नृत्य। समय हस्ताक्षर आमतौर पर 2/4 होता है।
सरपट एक मजेदार जंपिंग डांस है। पेरिस की गेंदों पर दिखाई दिए।
वाल्ट्ज (जर्मन वाल्जर से फ्रांसीसी वाल्से) तीन-बीट आकार में एक बॉलरूम नृत्य है। यूरोपीय समाज के सभी स्तरों में लोकप्रियता हासिल की है (विशेषकर तथाकथित विनीज़ वाल्ट्ज, संगीतकारों के नाम से जुड़े आई। स्ट्रॉस-पिता और आई। स्ट्रॉस-पुत्र)। शैली और शैली संकेतवाल्ट्ज ने कई प्रकार के वाद्य यंत्रों में प्रवेश किया और स्वर संगीतविभिन्न रचना विद्यालय।
कोटिलियन देशी नृत्य के समान एक बॉलरूम नृत्य है।
पोल्का (चेक पोल्का), लोक और बॉलरूम नृत्य चेक मूल... संगीत का आकार 2/4।

XIX - शुरुआती XX सदी

Krakowiak (krakowiak) - पोलिश लोक, फिर बॉलरूम नृत्य। संगीत का आकार 2/4। जीवंत, गर्वित नृत्य पोलिश शहर क्राको से उत्पन्न हुआ।
टू-स्टेप (अंग्रेजी टू-स्टेप, टू-टू और स्टेप-स्टेप से) एक अमेरिकी बॉलरूम नृत्य है। 1920 के दशक में यह कई देशों में फैल गया। संगीत का आकार 2/4।
टैंगो (स्पेनिश टैंगो) एक आधुनिक बॉलरूम नृत्य है। ज्ञात
"जिप्सी टैंगो", "अंडालूसियन टैंगो", "क्रेओल टैंगो" और लोकप्रिय "अर्जेंटीना टैंगो", जो 1910 के दशक में फैल गया। पूरी दुनिया में सैलून और पॉप डांस के रूप में। आकार 2/4, मध्यम गति।

XX - XXI सदी

अगाथा क्रिस्टी

वाल्ट्ज बोस्टन। नाम में अमेरिकी शहर बोस्टन का उल्लेख है। लेकिन इस नृत्य के फैशन ने इंग्लैंड में जोर पकड़ लिया है और इसलिए इसे अंग्रेजी वाल्ट्ज कहा जाता है। संगीत आकार 3/4।
फॉक्सट्रॉट (अंग्रेजी फॉक्सट्रॉट, शाब्दिक रूप से - फॉक्स स्टेप) - अमेरिकी बॉलरूम नृत्य। कई देशों में वितरित। संगीत का आकार 4/4। इसका लोमड़ी से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन इसका नाम हैरी फॉक्स के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने इसका आविष्कार किया था। फास्ट फॉक्सट्रॉट को क्विकस्टेप कहा जाता है, स्लो फॉक्सट्रॉट को स्लोफॉक्स कहा जाता है।
शिमी 1920 के दशक का पसंदीदा नृत्य है।
चार्ल्सटन एक अमेरिकी बॉलरूम नृत्य है। यह 20 के दशक की शुरुआत से कई देशों में फैल गया है। XX सदी। संगीत का आकार 4/4।
बी-पॉप - नृत्य और जैज़ संगीत।
ब्लूज़ - नाम इस नृत्य की तरह अमेरिकी अश्वेतों, धीमे और उदासीन गीतों से आया है।
बूगी वूगी एक जैज़ फ्रीस्टाइल स्पोर्ट्स डांस है।
रॉक एंड रोल - अनुवादित का अर्थ है "रोल" और "स्विंग"। 50 के दशक से लोकप्रिय। कलाबाजी के तत्वों के साथ नृत्य।
रूंबा एक तेज लय के साथ क्यूबा मूल का नृत्य है। मैं 30 के दशक में डांस हॉल में आया।
सांबा मूल रूप से ब्राजील का एक ऊर्जावान नृत्य है।
लम्बाडा बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक में लोकप्रिय सांबा का एक प्रकार है।
पासो डोबल - नृत्य से आया था लैटिन अमेरिका... आंदोलन एक गर्वित बुलफाइटर के व्यवहार का अनुकरण करता है।
ट्विस्ट - अंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "घुमा"। 60 के दशक का नृत्य नर्तक अपने पैरों से लगन से काम करते हैं, मानो सिगरेट के चूतड़ों को कुचल रहे हों।
शायक 60 के दशक का फैशनेबल डांस है। अंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "हिलाओ।" आकार 4/4।
ब्रेक डांस - 80 के दशक का फैशनेबल डांस। झटकेदार आंदोलनों के साथ। अंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "टूटना"।
मेरेंग्यू 21वीं सदी में दो-चौथाई ताल के साथ सरल लैटिन अमेरिकी नृत्य है। एक मजेदार उष्णकटिबंधीय छुट्टी के माहौल को व्यक्त करता है।
साल्सा चार-चौथाई लैटिन अमेरिकी नृत्य है। 60 के दशक से नृत्य, 21 वीं सदी में लोकप्रिय।
मम्बो - नाम का श्रेय जादू टोना करने वालों को दिया जाता है जिन्होंने एक व्यक्ति को कृत्रिम निद्रावस्था में ला दिया। 1945 में नृत्य दिखाई दिया।

हर समय, नृत्य को व्यक्ति के आध्यात्मिक पक्ष और मन की स्थिति से जोड़ा गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि यहां तक ​​​​कि छुट्टियों और समारोहों को भी इसी नृत्य के बिना आयोजित नहीं किया गया था। आजकल, इस कला रूप की शैलियों की एक बड़ी संख्या है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं।

नृत्य के इतिहास के बारे में थोड़ा

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, नृत्य एक कला का रूप है जो प्राचीन काल में मौजूद था। वस्तुतः हर चीज की नृत्य की अपनी विशेष शैली थी: प्रत्येक संस्कार, प्रत्येक अवकाश या घटना, व्यक्तिगत लोगों और जनजातियों का उल्लेख नहीं करने के लिए। किसी भी मामले में, वह हमेशा एक व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण रहा है, और पहले नृत्यअधिक पहना पवित्र चरित्रऔर केवल कुछ मामलों में जानकार लोगइस क्रिया में निवेश गहन अभिप्राय... आज, नृत्य की कला सभी के लिए उपलब्ध है, और दुनिया नृत्य शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विशाल विविधता को जानती है।

मानव जाति के विकास के साथ कोरियोग्राफी भी विकसित हुई। जल्दी उसकी मदद से शमांबारिश हुई और अनुष्ठान किए, फिर, युगों-युगों, यह अधिक से अधिक विविध और रंगीन हो गया, विभिन्न राष्ट्रबनाया था खुद के निर्देशऔर शैलियों, उनके लिए चयनित उपयुक्त पोशाकें, पुरुष और महिला में विभाजित होने लगीं। प्रत्येक शैली ने अपनी लय और गति प्राप्त कर ली है।

लंबे समय तक, सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय दिशा लोक नृत्य था, जो सभी छुट्टियों और अन्य कार्यक्रमों में किया जाता था, लेकिन अब यह शैली केवल मंच पर संरक्षित है, हालांकि कई देशों में यह अभी भी लोकप्रिय है और शादियों में किया जाता है। और अन्य उत्सव। आज, आधुनिक लय, युवा रुझान, संगत समकालीन संगीत.

कैसे आधुनिक नृत्य दिखाई दिए

समकालीन शैलियों 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में नृत्य दिखाई देने लगा, धीरे-धीरे बैले की कला को पृष्ठभूमि में विस्थापित कर दिया। पहले तो उन्होंने किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन फिर विभिन्न स्कूल खुलने लगे, जो अब पुराने नियमों का पालन नहीं करते थे। इस प्रकार, बैले, जो लंबे समय तक एक प्रमुख स्थान रखता था, को माध्यमिक भूमिकाओं में वापस लाया जाने लगा।

सामान्य तौर पर, उस अवधि को न केवल नृत्यकला में, बल्कि संगीत में भी अप्रत्याशित परिवर्तनों से अलग किया गया था। पहली बार लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया मुक्त शैली, जहां कोई परंपरा नहीं थी, और उन्हें स्वतंत्रता और सुधार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

शैलियाँ आज लोकप्रिय हैं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोरियोग्राफी कभी भी स्थिर नहीं होती है, और आज भी नई नृत्य दिशाओं का उद्भव और गठन सक्रिय गति से चल रहा है। लेकिन आम तौर पर बोलते हुए, 20 वीं शताब्दी के अंत में गठित कई शैलियों को हाइलाइट करना उचित है और अभी भी लोकप्रिय हैं। और यहाँ उनका विवरण है:

प्रस्तुत नृत्य शैलियों में से कुछ मुख्य रूप से लड़कियों के लिए बनाई गई हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश दोनों लिंगों के प्रतिनिधियों द्वारा की जा सकती हैं।

आज कोरियोग्राफी मुक्त, आधुनिक, कामचलाऊ व्यवस्था से युक्त होनी चाहिए, और यही सब गुण हैं सड़क नृत्य... यह सटीक रूप से दिलचस्प है क्योंकि यह गैर-पेशेवरों द्वारा किया जाता है और इसमें लगभग सभी नृत्य दिशाओं, यहां तक ​​​​कि शास्त्रीय लोगों से भी शामिल हैं। एक शैली का दूसरे के साथ एक दिलचस्प संयोजन, एक दूसरे के लिए अनुकूलित, असामान्य सुंदरता से भरा, इसलिए प्रसिद्ध हिप-हॉप, पॉपिंग, और कई अन्य यहां बाहर खड़े थे।

लड़कियों के लिए नृत्य

इस तथ्य के कारण कि कोरियोग्राफी अभी भी पुरुष की तुलना में अधिक महिला का ध्यान आकर्षित करती है, फिर विभिन्न नृत्य दिशाओं में कई महिलाएं हैं:

• बेलीडांस, जिसे ओरिएंटल डांस या बेली डांस भी कहा जाता है। इस शैली ने अपने रंग और अविश्वसनीय सुंदरता के कारण लड़कियों के बीच अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की है। कोरियोग्राफी में यह वास्तव में स्त्री दिशा है, जो न केवल प्लास्टिक को विकसित करती है, बल्कि महिलाओं के स्वास्थ्य को भी मजबूत करती है। बेलीडांस एक ही समय में नरम और तरल और लयबद्ध और गति से भरा हो सकता है;
• स्ट्रिप प्लास्टिक एक और लोकप्रिय शैली है जो अनुग्रह विकसित करती है महिला शरीर... प्लास्टिक को हटाने के लिए धन्यवाद, कठोरता और जटिलताएं दूर हो जाती हैं। यह एक स्पष्ट नृत्य है, जो स्ट्रिपटीज़ की याद दिलाता है, लेकिन नग्नता के तत्व को छोड़कर;
• गो-गो डांस है क्लब नृत्यताल और पट्टी-प्लास्टिक तत्वों का संयोजन;
• और, वास्तव में, सिर्फ एक क्लब नृत्य, जिसमें हिप-हॉप, फंक, गो-गो और कई अन्य के तत्व शामिल हैं। यहां, कई शैलियों के संयोजन और उनमें से एक के अलग चयन की अनुमति है।

इन शैलियों के अलावा, जैसे आधुनिक, प्रचलन, बूटी नृत्य और कई अन्य भी लोकप्रिय हैं। सभी शैलियों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है, क्योंकि उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन उन सभी को ध्यान देने का अधिकार है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक का अपना है सुंदरता और अनुग्रह, अपनी अनूठी लय और उच्चारण। नृत्य हमेशा से एक व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग रहा है, है और रहेगा, क्योंकि इसके माध्यम से भावनाओं और मन की स्थिति का संचार होता है।

क्लब नृत्य

मैम्बो

हैती में, "मम्बो" एक वूडू पुजारी है, ग्रामीणों के लिए - एक न्यायाधीश, डॉक्टर, फॉर्च्यूनटेलर, आध्यात्मिक गुरुऔर नृत्य मस्ती के आयोजक।

हालांकि, हैती में उस नाम का कोई नृत्य नहीं था। पहली बार इस तरह के नृत्य क्यूबा में दिखाई देते हैं, जहां हाईटियन की बड़ी बस्तियां थीं। मम्बो के आविष्कार का श्रेय पेरेज़ प्राडो को दिया जाता है, जिन्होंने 1943 में हवाना के ला ट्रोपिकाना नाइट क्लब में इसे प्रस्तुत किया था। न्यूयॉर्क में, नृत्य पहली बार न्यूयॉर्क के पार्क प्लाजा बॉलरूम में दिखाई दिया, जो हार्लेम के नीग्रो नर्तकियों का पसंदीदा हॉल है। 1947 - पैलेडियम और अन्य में प्रसिद्ध स्थान, जैसे द चाइना डॉल, हवाना मैड्रिड और बर्डलैंड।

"मैम्बो" का एक संशोधित संस्करण (प्राडो द्वारा नृत्य किया गया मूल नृत्य बहुत सरल था - बड़ी संख्या में एक्रोबेटिक तत्व) में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था नृत्य स्टूडियो, रिसॉर्ट होटल, न्यूयॉर्क और मियामी में नाइटक्लब। सफलता पूर्ण थी! खुश मम्बो नर्तकियों को प्यार से "मैम्बोनिक्स" कहा जाता था। मम्बो का क्रेज अधिक समय तक नहीं चला, आज पश्चिम में मम्बो लोकप्रिय लैटिन अमेरिकी नृत्यों में से एक है। शिक्षक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह नृत्य तकनीक और संगीत की दृष्टि से सबसे कठिन है।

मेरेंग्यू

डोमिनिकन मूल का लैटिन अमेरिकी नृत्य, संयुक्त राज्य अमेरिका में भी अपनाया गया। एक द्विदलीय मीटर में चलते हुए, नर्तक एक चलने वाले कदम के साथ पहली बीट पर जोर देते हैं, और "दो" की गिनती पर अपने घुटनों को एक-दूसरे से दबाकर अंदर की ओर गति करते हैं। हंसमुख, थोड़ा समन्वित नृत्य माधुर्य में प्रत्येक में 16 बार के दो कालखंड होते हैं। एक विशिष्ट मेरेंग्यू में एक परिचय (जसो) और अंतराल (जलेओ) होते हैं।

साल्सा

भारतीय, स्पेनिश और अफ्रीकी सामग्री के साथ लैटिन अमेरिकी संगीत शैली, जिसका अनुवाद "सॉस" के रूप में किया गया है। शब्द "साल्सा" 1920 के दशक में चानो पॉज़ो द्वारा गढ़ा गया था, जो कि क्यूबा के एक तालवादक थे, जो क्यूबा से अमेरिका की पहली लहर का एक उत्प्रवासी था। साल्सा का उछाल 70 के दशक में आया, जब संयुक्त राज्य अमेरिका, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका में विशाल साल्सा उत्सव आयोजित किए गए, स्टेडियमों को इकट्ठा किया गया, और बड़ी संख्या में सीडी दर्ज की गईं। न्यूयॉर्क ने तुरंत साल्सा को और अधिक व्यावसायिक बना दिया और, न्यूयॉर्क में शक्तिशाली प्रसारण रेडियो स्टेशनों के लिए धन्यवाद अभिलेख कंपनियांऔर सीडी का सक्रिय वितरण, यह वह उत्पाद है जो हम तक पहुंचता है। मूल लैटिन अमेरिकी साल्सा यहां गर्म और कम लोकप्रिय है।

धकेलना

अंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "हलचल और हलचल"। युगल नृत्यकामचलाऊ व्यवस्था और "लीड" पर आधारित है।

ऊधम के पूर्वज (अधिक सटीक रूप से, इसके सभी संस्करणों को तीन और छह गणनाओं में प्रदर्शित किया गया) को लैटिन अमेरिकी ऊधम माना जाना चाहिए। दक्षिणी भाग के कई लोगों में से स्ट्रीट डांसर्स द्वारा उन्हें जीवन दिया गया था अमेरिकी राज्यफ्लोरिडा रोमा और हिस्पैनिक्स (मुख्य रूप से क्यूबन्स)। अपने स्वयं के नृत्य कौशल को अनुकूलित करने की कोशिश कर रहा था (सालसा और झूले को प्रारंभिक सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया गया था) पश्चिमी तट) 1970 के दशक की शुरुआत में पूरी तरह से अनुपयुक्त, लेकिन बेहद लोकप्रिय, डिस्को लय, नर्तकियों ने एक अनूठी मिसाल कायम की - एक ऐसा नृत्य जिसमें एक माप के चार बीट्स में तीन आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है (लैटिन अमेरिकी ऊधम छह गणनाओं में किया जाता है "एक- दो और तीन -चार-पांच-छः "- 1-2- और 3-4-5-6)। परिणामी नृत्य को शुरू में "डिस्को स्विंग" के रूप में जाना जाता था, लेकिन न्यूयॉर्क में इसे वेस्ट कोस्ट स्विंग का एक रूप माना जाता था और इसे "वेस्ट कोस्ट स्विंग" कहा जाता रहा।

बॉलरूम डांस

सांबा

ब्राजीलियाई नृत्य द्विदलीय आकार में; व्यापक अर्थ में, "सांबा" शब्द ब्राजीलियाई मूल के सभी नृत्यों पर लागू होता है। वहाँ दो हैं विभिन्न प्रकारसांबा: देहाती सांबा, जिसके लिए तेज सिंकोपेशन विशिष्ट है, और शहरी सांबा एक चिकनी लय में। सांबा कैरिओका (कैरियोका - रियो डी जनेरियो के निवासियों के नामों में से एक) एक शैलीबद्ध शहरी नृत्य है। वी पेशेवर संगीतसांबा की शुरुआत ई. विला-लोबोस और कैमार्गो ग्वार्निएरो ने की थी।

चा चा चा

मम्बो या रूंबा की लयबद्ध संरचना का उपयोग करते हुए नृत्य पहली बार 1953 में क्यूबा ऑर्केस्ट्रा अमेरिका द्वारा किया गया था। मूल समय हस्ताक्षर धीमा, धीमा, तेज, तेज, धीमा और सिलेबल्स चा-चा- के अनुरूप अंतिम तीन लयबद्ध धड़कन है। चा। रिकॉर्ड पर नृत्य की पहली रिकॉर्डिंग में, इसे माम्बा कहा जाता था। लयबद्ध खंड का धीरे-धीरे विस्तार हुआ, और नर्तक नई धीमी लय के अनुकूल हो गए, आकार को 4 और 1 से दोगुना कर दिया और हल्के हिप आंदोलनों को तीन चरणों से बदल दिया; चार वर्षों के बाद मॉडल की प्रारंभिक कठोरता को दूर किया गया था, और कूल्हों में एक ठेठ क्यूबा स्विंग के साथ तीन चरणों का प्रदर्शन किया गया था।

अधिकांश के साथ के रूप में लैटिन अमेरिकी नृत्यचा-चा-चा का आकर्षण आंदोलनों की पेचीदगियों में नहीं है, बल्कि उनकी कृपा और स्वाभाविकता में है।

रूंबा

आधुनिक क्यूबा नृत्यअफ्रीकी अमेरिकी मूल। रूंबा चार-बीट समय में किया जाता है, और लयबद्ध पैटर्न लगभग हर माप में बदल जाता है; सामान्य तौर पर, सिंकोपेशन और दोहराव रूंबा लय की विशेषता है।

हवाना में पब में, रूंबा अक्सर उपलब्ध सामग्रियों का उपयोग करके पहनावा की संगत में किया जाता है - उदाहरण के लिए, बोतलें, चम्मच, बर्तन। रूंबा का मुख्य विषय आमतौर पर आठ बार होता है, इसमें लयबद्ध सिद्धांत प्रबल होता है, जबकि पाठ और माधुर्य पृष्ठभूमि में होते हैं। रूंबा ने मंच पर प्रवेश किया अमेरिकी संगीत 1930 के दशक में।

बक

जिव की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी, और कुछ का मानना ​​है कि वह नीग्रो था, अन्य का मानना ​​है कि यह सेमिनोल भारतीयों का युद्ध नृत्य है। इस नृत्य के पुनर्जन्म का भाग्य अंतहीन है: 1910 के दशक में रैगटाइम से स्विंग तक, 1920 के दशक में लिंडी होप तक, 1930 और 40 के दशक में जैगबर्ग तक, 1950 के दशक में रॉक, बूगी और अंत में बी बोप से। जिव का आधुनिक संस्करण। हमेशा के फैशनेबल नृत्यों में से एक जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

रॉक 'एन' रोल और जटरबैग जैसे नृत्यों का जीव पर बहुत प्रभाव पड़ता है। जिव को कभी-कभी सिक्स स्टेप रॉक 'एन' रोल के रूप में जाना जाता है। जिव बहुत तेज है, बहुत अधिक ऊर्जा की खपत करता है। इस अंतिम नृत्यजो प्रतियोगिता में नृत्य करते हैं, और नर्तकियों को यह दिखाना चाहिए कि वे थके हुए नहीं हैं और अधिक समर्पण के साथ इसे करने के लिए तैयार हैं। सभी बॉलरूम नृत्यों में सबसे तेज़।

पासडोबल

अनुवाद में "पासाडोबल" का अर्थ है "डबल स्टेप"। हालांकि पासो डोबल स्पेन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इसमें कई फ्रांसीसी शब्द हैं, और यह, जैसा कि कुछ विशेषज्ञ बताते हैं, हमें याद दिलाता है कि पासो डोबल मूल रूप से एक फ्रांसीसी नृत्य था। पासो डोबल की उग्र, संयमित लय, निस्संदेह फ्लेमेंको के समान, पूरे स्पेन को जीत लिया, एक ऐसा देश जिसमें बुलफाइटिंग को लोगों की सबसे प्राचीन और सच्ची परंपरा माना जाता है।

स्पेनिश संस्कृति ने हमेशा मौत, चुनौती और जोखिम के स्वाद को प्राथमिकता दी है। प्रतिस्पर्धी पासो डोबल को निष्पादित करना तकनीकी रूप से बहुत कठिन है। हालांकि, इस नृत्य का एक आम तौर पर उपलब्ध रूप भी है, जो स्पेन, फ्रांस और लैटिन अमेरिका में व्यापक है। यह पासो डोबल है जिसे दुनिया भर के कई क्लबों और नृत्य केंद्रों में नृत्य किया जाता है।

स्लो वाल्ट्ज

यह पुराने में शुरू हुआ लोक नृत्यऑस्ट्रिया और दक्षिणी जर्मनी। यह नाम जर्मन शब्द वाल्ज़ेन से आया है - "टू रिवॉल्व", "टू व्हर्ल"। वाल्ट्ज के निकटतम पूर्ववर्तियों को तेज "जर्मन नृत्य" और धीमी गति से चलने वाले वाल्ट्ज - जमींदारों को माना जा सकता है, जो लगभग फैशनेबल बन गए। 1800. जर्मन नृत्य जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और एल. वैन बीथोवेन में पाए जाते हैं।

वास्तव में, वाल्ट्ज का पहला उल्लेख लगभग 1770 का है। सबसे पहले, इस नृत्य ने नैतिकता के संरक्षक और नृत्य स्वामी दोनों के मजबूत प्रतिरोध का कारण बना। कुछ समय के लिए, वाल्ट्ज अंग्रेजी देश नृत्य (देश नृत्य) के भीतर मौजूद था, लेकिन जल्द ही स्वतंत्रता प्राप्त कर ली और वियना, पेरिस, न्यूयॉर्क में लोकप्रिय बॉलरूम नृत्यों के बीच सामने आ गया।

विनीज़ वाल्ट्ज

यद्यपि वाल्ट्ज एक बड़ी सफलता थी और उसने यूरोप की कई अदालतों में धूम मचा दी, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वाल्ट्ज के लिए आधिकारिक रवैया बहुत सतर्क था - वियना में ही गेंदों पर, वाल्ट्ज को बिना किसी नृत्य के नृत्य करने की अनुमति थी 10 मिनट से अधिक: नृत्य में सज्जन और महिलाओं की बाहों को बिल्कुल उपयुक्त नहीं माना गया ... लेकिन वाल्ट्ज को रोकना अब संभव नहीं था, और जब 1815 में, नेपोलियन पर जीत के बाद, विजयी सहयोगियों की कांग्रेस वियना में आयोजित की गई थी, वाल्ट्ज निस्वार्थ रूप से सभी गेंदों पर नृत्य किया गया था - करामाती, जादुई, शानदार। यह तब था जब वाल्ट्ज ने इसका अधिग्रहण कर लिया था विशिष्ट विशेषता- उच्चारित लय, जिसने इस नृत्य को और अधिक सुरूचिपूर्ण और अधिक रोमांटिक बना दिया।

टैंगो

टैंगो एक लंबे इतिहास के साथ कई लोगों की परंपराओं, लोककथाओं, भावनाओं और अनुभवों का एक अनूठा संलयन है। 19वीं सदी की शुरुआत में ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो में पहले सोसाइडेड्स डी नेग्रोस के निर्माण के साथ, शब्द "टैंगो" इन दोनों समाजों और उनकी नृत्य पार्टियों को संदर्भित करने लगा। इन पार्टियों में जो खेला जाता था, उसका उस संगीत से बहुत कम लेना-देना था, जो 19वीं सदी के मध्य से रियो डी ला प्लाटा में प्रवासी हलकों में फैल गया था। ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो के बंदरगाहों में, विभिन्न संस्कृतियों का एक नए में विलय हो गया, जिसके साथ नए बसने वालों ने अपनी पहचान बनाई, जिस टैंगो को हम जानते हैं वह पैदा हुआ था।

त्वरित कदम

मूल रूप से, एक द्विदलीय आकार में एक तेज़ नृत्य, एक-कदम की तुलना में कुछ धीमा प्रदर्शन करता था, जिसके बाद फॉक्सट्रॉट ने संयुक्त राज्य अमेरिका में लगभग लोकप्रियता हासिल की। 1912. प्रथम विश्व युद्ध के बाद में फैलने के कारण नृत्य संगीत"जैज़ स्टाइल", शब्द "फॉक्सट्रॉट" ने द्विदलीय आकार में किसी भी जैज़-जैसे नृत्य संगीत का उल्लेख करना शुरू किया (लैटिन अमेरिकी टैंगो और कोंगस को छोड़कर)। 1920 के दशक में, विभिन्न प्रकार के फॉक्सट्रॉट, जो जल्दी से एक दूसरे को बदल देते थे, लोकप्रिय थे, जिनमें से चार्ल्सटन और ब्लैक बॉटम को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

स्लो फॉक्सट्रोट

1930 के दशक की शुरुआत में, एक शांत धीमी-लोमड़ी ("धीमी फॉक्सट्रोट") दिखाई दी। यह बीसवीं सदी के 40 के दशक में अपनी लोकप्रियता तक पहुँच गया। फ्रैंक सिनात्रा, ग्लेन मिलर और कई अन्य संगीतकारों द्वारा लिखी गई धुनें वास्तविक क्लासिक्स बन गई हैं। धीमी लोमड़ी में विशेषता कदम लंबे और फिसलने वाले होते हैं। नृत्य की लय 30 बार प्रति मिनट से कम होती है।

खेल नृत्य

डिस्को

70 के दशक के मध्य में डिस्को नृत्य दिखाई दिया। उनकी सादगी, सीखने में आसानी, अद्भुत जोश - इन सभी ने ऐसी लोकप्रियता पैदा की, जो आज भी प्रासंगिक है। प्रसिद्ध फिल्म "सैटरडे नाइट फीवर" के बाद राग "डांस द हसल - डू हसल" निकला। हॉलीवुड स्टार जॉन ट्रैवोल्टा, सबसे लोकप्रिय समूहबी गीज़, सरल और मधुर धुन, डिस्को लय और नृत्य को लोकप्रियता के शिखर पर ले गए हैं। चमकती रोशनी, दर्पण वाली दीवारें, तेज धड़कन वाली लय, उच्च फैशन और बहुत कुछ ने डिस्को नृत्य को दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित बना दिया है।

डिस्को नृत्य अपने आप में बेहद सरल और कामुक था - रॉक एंड रोल की कलाबाजी के विपरीत, क्लासिक आंदोलनोंट्विस्ट और स्विंग, जो इस समय तक "पूर्वजों के लिए नृत्य" में बदल गया था, डिस्को नृत्य करने के लिए किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं थी - आपको बस लय को अच्छी तरह से महसूस करना था। यह डिस्को "बस अपने शरीर को हिलाओ" का रोना फेंकने वाला पहला व्यक्ति था!

यूरोप में, इस प्रवृत्ति को डिस्को-फॉक्स (जर्मनी में) और डिस्को-स्विंग (स्विट्जरलैंड में) और अमेरिका में डिस्को-हलचल के रूप में जाना जाता है।

हिप हॉप

हिप-हॉप - पार्टी, आर "एन" बी-पार्टी, एमटीवी-शैली - क्या आप इन नामों को जानते हैं? बड़ी राशि नृत्य विद्यालयआज हिप-हॉप की बहुत लोकप्रिय शैली सिखाएं। लेकिन, शायद, हर कोई इस सवाल का जवाब नहीं दे सकता - यह नृत्य निर्देशन कहाँ से आया?

नृत्य हिप-हॉप का "पूर्वज" अफ्रीकी जैज़ (इम्प्रोवाइज़ेशन के रूप में अनुवादित) है, और पहले कलाकार अफ्रीकी अमेरिकी हैं। एफ्रो-जैज आज भी एक अलग नृत्य निर्देशन के रूप में मौजूद है। लेकिन अगर हम एफ्रो-जैज को एक जातीय नृत्य मानते हैं, तो शुरू में यह एक रात का उत्सव था और काली जनजातियों की आग के आसपास नृत्य किया जाता था। हम कह सकते हैं कि हिप-हॉप एक स्ट्रीट स्टाइल है जो तथाकथित स्ट्रीट जैज़ (स्ट्रीट इम्प्रोवाइज़ेशन) से निकटता से संबंधित है। नृत्य की किसी भी अन्य शैली की तरह, हिप-हॉप (और, इसलिए, आर "एन" बी) न केवल एक नृत्य है, बल्कि पोशाक की शैली, व्यवहार की शैली, जीवन शैली भी है।

आर एंड बी

आर "एन" बी शैली लैटिन अमेरिका के नीग्रो क्वार्टर से हमारे पास आई थी। आर "एन" बी पार्टियां न केवल पश्चिम में, बल्कि हमारे देश में भी सबसे फैशनेबल हैं। सबसे अधिक प्रमुख प्रतिनिधियोंआर "एन" बी लय जे। टिम्बरलेक, फाइव, जे। लोपेज, बी। स्पीयर्स और अन्य जैसे व्यक्तित्व हैं। आर "एन" बी नृत्य में एक निश्चित शैली में अंतर करना काफी मुश्किल है, सबसे पहले यह हिप-हॉप, लॉकिंग, पॉप और फंक का मिश्रण है। आज के युवाओं में काफी लोकप्रिय चलन सबसे पहले अमेरिका में काले मोहल्लों में दिखाई दिया। अब आर "एन" बी सबसे उन्नत यूरोपीय क्लबों में नृत्य करता है। क्या आप नहीं जानते कि अभी तक कैसे?