बिज़नेस कार्डदेशी संगीत सादगी और आत्मीयता है

संगीत एक व्यक्ति के लिए एक अमूल्य उपहार है और सभी के जीवन में खेलता है। महत्वपूर्ण भूमिका. यह वह है जो मानव आत्माओं में भावनाओं, भावनाओं को जन्म देती है जो जीवन को उज्ज्वल और कीमती रंगों से रंगते हैं। जीवन में एक समय या किसी अन्य में हर किसी की संगीत में अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं। यह चरित्र, स्थिति, मनोदशा और किसी घटना के कारण होता है। बहुतों के बीच संगीत शैलियोंऐसी विशेष दिशाएँ हैं जो पूर्ण आध्यात्मिक मनोदशा का निर्माण कर सकती हैं। उनमें से एक देश संगीत है।

शैली की उत्पत्ति

संयुक्त राज्य अमेरिका देश संगीत का जन्मस्थान है। 19वीं शताब्दी के अंत में शैली उभरना शुरू हुई और अंततः 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक आकार ले लिया। लेखक के गीत भी शैली की उत्पत्ति के स्रोत बने। देशी संगीत के पहले कलाकार यूरोप के बसने वाले-उपनिवेशवादी थे, इसलिए शुरू में इस तरह के कार्यों की आवाज़ कुछ असामान्य थी।

देशी कलाकारों का पहनावा भी बहुत विशिष्ट है।

शाब्दिक रूप से अनुवादित, शैली का नाम "ग्रामीण, देहाती" जैसा लगता है। यह टेनेसी, केंटकी, उत्तरी कैरोलिना जैसे अमेरिका के कृषि और पहाड़ी क्षेत्र थे, जो लंबे समय तक देश की परंपराओं को उनके मूल रूप में संरक्षित रखते थे।

यह एक निश्चित क्षेत्रीय अलगाव और देश के अन्य क्षेत्रों के साथ घनिष्ठ संचार की असंभवता थी जिसने एक मूल संस्कृति के विकास में योगदान दिया और खुद की परंपराएं. गीतों और नृत्यों के साथ, निवासियों ने शिक्षा की कमी, अन्य क्षेत्रों के साथ संचार की भरपाई की, जिससे देश शैली, आत्मा और प्रकृति में विशेष, अपने मूल और मूल रूप में संरक्षित करना संभव हो गया।

अमेरिकी आउटबैक में देश-शैली के उत्सव बहुत लोकप्रिय थे।

एक अलग के रूप में संगीत शैलीपहले नोटों से पहचानने योग्य, देश 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से निर्धारित किया गया था, लेकिन ऐसे ऐतिहासिक तथ्य हैं जो यह साबित करते हैं शुरुआती समयशैली को 17वीं शताब्दी में देखा जा सकता है। प्रत्येक राष्ट्र जो अमेरिका की विशालता में बसा है, अपने साथ संगीत सहित अपनी परंपराओं का एक हिस्सा लेकर आया है। तो, अलग-अलग के बीच में लोक संस्कृतियाँ, एक आत्मीय और मूल देश शैली का जन्म हुआ। यह बहुराष्ट्रीयता, मौलिकता, लयबद्ध, सरल और सबके निकट के शब्द थे जो श्रोताओं के हृदय में गूंजते थे।

देशी संगीत अमेरिकियों के बीच अपनी सादगी और भावपूर्णता के कारण बहुत लोकप्रिय हो गया है।

गठन और लोकप्रियकरण

तकनीकी प्रगति, जिसका सक्रिय विकास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की अवधि की विशेषता थी, ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में देशी संगीत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह रेडियो, या हिलबिली का आगमन था, जैसा कि तब कहा जाता था, जिसने शैली की व्यापक लोकप्रियता सुनिश्चित की। कई अज्ञात लेकिन प्रतिभाशाली कलाकारों को पूरे देश में सुनने का अनूठा अवसर मिला। रेडियो पर श्रोता भारी संगीत नहीं चाहते थे, इतना सरल, लयबद्ध, संगीत रचनाकुछ मूल में लोक शैलीबहुतों ने इसे पसंद किया।

पहले रिकॉर्ड किए गए देश गीतों में से एक: हेनरी सी गिलिलैंड और ए सी रॉबर्टसन - अरकंसास ट्रैवलर (1922)

रेडियो की मदद से देश के लोकप्रिय होने के बाद, पहले शौकिया और फिर पेशेवर देश संगीत समारोह आयोजित किए जाने लगे। फोनोग्राफ रिकॉर्ड पर स्टूडियो में पसंदीदा रचनाएं दर्ज की जाने लगीं, जो शैली के व्यावसायीकरण की शुरुआत थी। कलाकार प्रसिद्ध हुए, जनता के पसंदीदा। शैली की लोकप्रियता ने सभी संभावित रिकॉर्ड तोड़ दिए, लोगों का प्यार व्यापक और समर्पित था।

देशी संगीत में एक ट्रेंडसेटर, कवि हरलेन हावर्ड ने एक बार कहा था: "इसमें तीन राग और सच्चाई शामिल है!"।

हार्लेन हावर्ड - भंडाफोड़

रचनाएँ इतनी ईमानदार, सरल और सभी के लिए समझ में आने वाली हैं कि महामंदी के कठिन समय में भी, यह देशी संगीत में था कि बहुतों को आराम और समर्थन के शब्द मिले। धीरे-धीरे, शैली ने अपना विकास जारी रखा, अधिक बहुमुखी, गहरा हो गया और विश्व लोकप्रियता का संदर्भ ले लिया।

टेलीविजन पर देशी संगीत

शैली सुविधा

देशी संगीत के जन्म के बाद बहुत समय बीत चुका है, लेकिन शैली गायब नहीं हुई है और इसे भुलाया नहीं गया है। देशी संगीत की शैली में भावपूर्ण गाथागीत आज चार्ट में शीर्ष पर हैं और सभी के द्वारा पसंद किए जाते हैं। आज यह एक बिल्कुल स्वतंत्र शैली है, जिसे पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया जाता है।

स्विट्जरलैंड में देश संगीत समारोह

रूस में देश संगीत समारोह

शैली की अभूतपूर्वता क्या है? प्रत्येक शैली, एक नियम के रूप में, इसकी अपनी विशेषताएं हैं, जिसके लिए यह या वह संगीत अपने प्रशंसकों को ढूंढता है। कैसे पता करें कि जो रचना लगती है वह देश शैली की है? वास्तव में, यह शैली ध्वनि के पहले रागों से पहचानने योग्य है।

दिशा की विशिष्ट विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• गीत भरा है गहन अभिप्रायदर्शाती सच्ची घटनाएँ, एक जीवन कहानी बताता है जिससे सभी परिचित हैं।
  देश के कलाकार हमेशा सरल रहे हैं खुले लोग
  वहीं, संगीतकार हमेशा अपने दर्शकों के करीब रहने की कोशिश करते हैं।
• संगीतमय ध्वनिक संगत सरल और परिचित उपकरणों के उपयोग से भरी हुई है। यह एक गिटार, वायलिन, बैंजो हो सकता है, अकार्डियन.
  « मानक सेट» देशी संगीत के लिए
• एक देश कलाकार अपनी आवाज या अनुकरणीय शक्ति से आत्मा में प्रवेश नहीं करता है अकादमिक गायन, लेकिन एक मर्मज्ञ और भावपूर्ण प्रदर्शन।

भावनाओं और भावनाओं का प्रदर्शन, जीवन की कहानी, भावनात्मक अनुभव कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं। देश एक लोक शैली है, काउंटी प्रांतों का संगीत, काउबॉय सैलून, साधारण रोमांस का अवतार, सदियों पुरानी श्रद्धांजलि लोक परंपराएं. आज, पुरानी देशी रचनाओं को संगीत विरासत के सबसे महत्वपूर्ण मूल्यों के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

उपरोक्त की पुष्टि में - शीर्ष 10 पुराने देशी गाने

देशी वाद्य यंत्र

शैली का प्रारूप मूल रूप से विशेष और मूल ध्वनि द्वारा निर्धारित किया गया था संगीत संगत. वायुमंडलीय मनोदशा बनाने में यंत्र विशेष भूमिका निभाते हैं:

देश का गिटार

आधुनिक देश में वायलिन

देश एक बिल्कुल अनोखी दिशा है। आधार काउबॉय और एंग्लो-सेल्टिक गाथागीत, आयरिश रूपांकनों, लोककथाओं और मेलोडिक ब्लूज़ का संश्लेषण है।

मुख्य वाद्ययंत्रों के अलावा, हारमोनिका, मैंडोलिन, बांसुरी, तालवाद्य और कीबोर्ड उपकरण. वे एक विशेष देने के लिए, मूल ध्वनि प्राप्त करने में मदद करते हैं भावनात्मक रंगसबसे कोमल तारों को छूना मानवीय आत्माखुशी, मस्ती, शांति, आत्मीयता या रोमांस की वास्तव में अविस्मरणीय भावनाओं को जन्म देना।

देश शैली हारमोनिका (एकल)

शैली उप-प्रजाति

मधुर लोक शैलीइतना समृद्ध और अनोखा कि इसने एक विशेष को मूर्त रूप देने वाली कई शैलियों को जन्म दिया संगीतमय चरित्र. सबसे प्रसिद्ध में शामिल हैं:

• alt-country - सबसे आधुनिक शैली, पारंपरिक देश की तुलना में अधिक आक्रामक और सामयिक, कुछ गॉथिक रंग के साथ;

ऑल्ट कंट्री म्यूजिक का संकलन

• पश्चिमी झूला - प्रारंभिक देश ब्लूज़, जैज़ और स्विंग के विशिष्ट नोटों के साथ, यह एक घने और समृद्ध ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है, जो एक मधुर गिटार द्वारा पूरक है;

पश्चिमी स्विंग देश

• ब्लूग्रास एक देशी शैली है जो आज भी लोकप्रिय है, यह अफ्रीकी रूपांकनों, स्कॉटलैंड, आयरलैंड और इंग्लैंड की संगीत परंपराओं का एक विचित्र मिश्रण है।

ब्लूग्रास शैली का "बिजनेस कार्ड" - रचना फोगी माउंटेन ब्रेकडाउन

ब्लूग्रास संगीत के बारे में कुछ

देश का विकास जारी है, एक नई ध्वनि प्राप्त कर रहा है। माधुर्य और शब्दों में रोमांस, ईमानदारी और स्वतंत्रता अपरिवर्तित रहती है।

देश की दिशा हमेशा संगीत के चलन से बाहर होती है। इसके बावजूद, शैली स्थिर नहीं रहती है और विकसित होती है, एक नई मूल ध्वनि से भर जाती है। जातीय संगीत रंग और लेखक के प्रदर्शन के प्रारूप के लिए धन्यवाद, देशी संगीत समझने योग्य और मूल है। ऐसा संगीतमय घटनासरलता और लोक दर्शन का अनूठा संगम है, इसलिए श्रोताओं के द्वारा इसका सदैव गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है।

समकालीन देश संगीत

लोक गायकप्रकाश शैलियों के अंतर्गत आता है। प्रकाश - क्योंकि यह सुनने में आसान है, यह कानों को भाता है। आसानी से यादगार प्रस्तुतियां श्रोता को शहर के बाहर ले जाती हैं, जहां महानगर की दहाड़ मैदान में हवा की आवाजों को नहीं दबाती, जंगल में पक्षी, जहां आप तितलियों की उड़ान की सुंदरता देख सकते हैं और सांस ले सकते हैं ताजी हवापूरी छाती। इसीलिए लोक गायकशहरी निवासियों और गैर-शहरी निवासियों दोनों के बीच व्यापक लोकप्रियता हासिल की। हम कई उदाहरण जानते हैं देश के कलाकारइस शैली को किसने चुना, किसने बनाया लोक गायकऔर इस क्षेत्र में सफल रहे।

आज हम बात करेंगे 10-के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेलोक गायक.

कैरी अंडरवुड

कैरी अंडरवुडहमारी सूची में पहले स्थान पर है। उसके पास एक अद्भुत सुंदर शक्तिशाली स्वर है, इसलिए, अपनी युवावस्था के बावजूद, उसने जीत हासिल की बड़ी राशिप्रशंसक। पहला एल्बम "कुछ दिल" 2006 में जारी किया गया और वर्ष का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम बन गया (6 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं)। पहला एल्बम रिलीज़ होने के बाद कैरी अंडरवुड 5 नए सिंगल्स से अपने प्रशंसकों को खुश किया - "इनसाइड योर हेवेन", "जीसस टेक द व्हील", "डोन्ट फॉरगेट टू रिमेम्बर मी", "वेस्टेड" और "बिफोर हे चीट्स". और उनमें से प्रत्येक में अलग समयविभिन्न में प्रथम स्थान प्राप्त किया देश चार्ट.

2008 ग्रैमी अवार्ड्स में कैरी अंडरवुडनामांकन "सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार" में जीता, और दो नामांकन (दूसरा - "वर्ष का गीत") में घोषित किया गया। उनकी हिट फिल्मों में से एक "उसके धोखा देने से पहले", बिलबोर्ड हॉट 100 पर 64 सप्ताह तक चला और चार्ट के 50 साल के इतिहास में तीसरा सबसे लंबे समय तक रहने वाला एकल था।

टिम मैकग्रॉ

सबसे लोकप्रिय की सूची में दूसरे स्थान पर देश के कलाकार– टिम मैकग्रॉ. 1994 में पहली बार दुनिया ने उनके बारे में बात करना शुरू किया। मेरे करियर के लिए टिम 20 से अधिक बार पहले स्थान पर चढ़ गए देश चार्टयूनाइटेड स्टेट्स ने 40 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे हैं, बड़ी संख्या में हिट जारी किए हैं, जिसमें उनकी पत्नी फेथ हिल के साथ एक युगल गीत भी शामिल है। 3 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता, 14 एकेडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक अवार्ड्स। एक और प्रसिद्ध देशी गायकअपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने अपने पसंदीदा कलाकार को सिंगल समर्पित किया "टिम मैकग्रॉ". तीन अविवाहित टिम मैकग्रॉसर्वश्रेष्ठ बन गया देश के गानेसाल का: "इट्स योर लव", "जस्ट टू सी यू स्माइल"और "ऐसे जियो जैसे तुम मर रहे थे".

मार्टिना मैकब्राइड

हमारी सूची में तीसरा मार्टिना मैकब्राइड- गायक और गीतकार। वह न केवल के रूप में जाना जाता है देशी गायकमजबूत, स्वच्छ स्वर के साथ, लेकिन साथ ही अद्भुत व्यक्ति. हर बार जब आप गायक का वीडियो देखते हैं या सामाजिक समारोहों में साक्षात्कार टेप देखते हैं, तो इससे सहमत नहीं होना मुश्किल है - मीठा, आकर्षक और कुछ नहीं। मार्टिन मैकब्राइडबुलाया "कंट्री म्यूजिक में सेलिन डायर". उनकी शुरुआत 1991 में हुई, जब मार्टिनासिंगल जारी किया "समय आ गया है". तब से, गायक के एकल नियमित रूप से बिलबोर्ड देश के चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गए। मेरे करियर के लिए मार्टिना मैकब्राइड 11 जारी किया स्टूडियो एल्बम, जिन्हें 14 मिलियन प्रतियों की राशि में बेचा गया था। गायिका को 4 बार सर्वश्रेष्ठ महिला गायक के लिए कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन अवार्ड और तीन बार सर्वश्रेष्ठ महिला कलाकार के लिए एकेडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक अवार्ड मिला। उसके शक्तिशाली स्वरों की सराहना करना आसान है "मेरी बेटी की आँखों में". और यह प्रदर्शन में विशेष रूप से रोमांटिक और छूने वाला है "कितनी दूर":

विली नेल्सन

विली नेल्सनएक सम्मानजनक चौथा स्थान लेता है, लेकिन उसकी आवाज या प्रदर्शन के तरीके के कारण नहीं। यह कलाकार अपने गिटार वादन से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता। विली नेल्सन- गायक-गीतकार, कवि और अभिनेता। उन्होंने 30 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया है और कई पुस्तकों का सह-लेखन किया है। विली नेल्सन – उज्ज्वल प्रतिनिधितथाकथित अवैध देश, दिशाओं में से एक लोक गायक, जिसने 1960 के दशक के अंत में अपना वितरण और लोकप्रियता हासिल की। गायक कई पुरस्कारों और पुरस्कारों का विजेता है, जिसमें क्लासिक गीत की एक नई व्याख्या के लिए नामांकन "रिकॉर्ड ऑफ द ईयर" (1982) में ग्रैमी पुरस्कार शामिल हैं। "हमेशा मेरे दिमाग में"), « संगीत कथा"(1990) और" लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए "(1999)।

जॉन डेनवर

हमारा पांचवां स्थान हिट परेड देश– जॉन डेनवर. उन्होंने अपनी आवाज के सहारे अपने गीतों के माध्यम से दर्शकों के साथ अपनी भावनाओं और अनुभवों को साझा किया। उनके प्रदर्शन को भूलना मुश्किल था। उन्होंने अपनी शुरुआत की संगीत कैरियरकई से बना है देश बैंड, लेकिन सबसे बड़ी सफलता और लोकप्रियता ठीक उसी में हासिल की एकल करियर. हर समय उन्होंने 300 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए और रिलीज़ किए, जिनमें से 200 उन्होंने खुद लिखे। उनके अधिकांश गीत प्रकृति की सुंदरता, संगीत के प्रति प्रेम, प्रेम में परीक्षणों के बारे में हैं। उनके 12 एल्बम गोल्ड और 4 प्लैटिनम गए।

हैंक विलियम्स

हैंक विलियम्स- सबसे प्रसिद्ध देशी गायकपूरे समय का। यह अद्भुत संगीतकार एक किंवदंती बन गया लोक गायक, दुनिया भर के कई संगीतकारों के लिए एक प्रेरणा और प्रशंसकों के लिए एक आइकन लोक गायक. 35 एकल विलियम्सशीर्ष बिलबोर्ड पर पहुंचें, जिनमें से 11 पहले नंबर पर पहुंचे। वह रहते थे छोटा जीवनकेवल 29 साल की उम्र में, लेकिन इतिहास में एक बड़ी छाप छोड़ी लोक गायक. उन्होंने 5 साल के सक्रिय जीवन में इतना कम और साथ ही साथ इतना कुछ प्रबंधित किया रचनात्मक जीवन. दुर्भाग्य से, करियर के टेक-ऑफ के साथ, कलाकार का व्यक्तित्व बिखरने लगा। 29 वर्षीय गायक की कैडिलैक की पिछली सीट पर मृत्यु हो गई। उसके पास ही व्हिस्की की एक बोतल मिली। गौरतलब है कि उनका आखिरी सिंगल था "मैं इस दुनिया से जिंदा कभी नहीं निकलूंगा"("मैं इस दुनिया से जीवित कभी नहीं निकलूंगा")।

गर्थ ब्रूक्स

गर्थ ब्रूक्ससबसे सफल कलाकारों में से एक लोक गायक. ब्रुक्सअपने स्टूडियो रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में रॉक के तत्वों का इस्तेमाल किया, जिससे उन्हें अपने प्रशंसकों के दर्शकों का विस्तार करने की अनुमति मिली। उन्होंने 1990 के दशक में अपने संगीत कार्यक्रमों के एल्बम और टिकट बिक्री के हर संभव रिकॉर्ड को तोड़ दिया। एलबम ब्रुक्सअच्छी बिक्री जारी है, 2011 तक इसकी 68 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं, जो बेचे गए एल्बमों की तुलना में 5 मिलियन अधिक है। ब्रुक्स- 2 ग्रैमी अवार्ड्स और 17 अमेरिकन म्यूजिक अवार्ड्स के विजेता। 6 मार्च, 2012 को शामिल करने की घोषणा की गई थी ब्रुक्सकंट्री म्यूजिक हॉल ऑफ फेम के लिए। निर्माण ब्रुक्समापा का एक मिश्र धातु है लोक गायकऔर ऊर्जावान चट्टान, लेकिन एकल "मैं जिस तरह से प्यार करता हुँ आप प्यार करते हैंमुझे" – अच्छा उदाहरणबल्कि शांत अच्छा लोक गायक.

शानिया ट्वेन

सुंदर, सेक्सी और प्रतिभाशाली शानिया ट्वेनशीर्ष दस में होना चाहिए देश के कलाकार. एल्बम ने उन्हें पहली प्रसिद्धि दिलाई। "द वूमन इन मी", और 1997 में एल्बम जारी किया गया था "खत्म हो गया आ जाओ", जो सबसे ज्यादा बिकने वाला बन गया देश एल्बमसर्वकालिक (इसका प्रचलन 40 मिलियन से अधिक प्रतियों का था)। जुड़वां- 5 ग्रामीज़ की मालकिन, वह इतिहास की एकमात्र ऐसी गायिका हैं, जिनके लगातार तीन एल्बमों ने "डायमंड" का दर्जा हासिल किया है। दुनिया भर में 85 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे जा चुके हैं। सुनना "आप अभी भी एक हैं"प्रदर्शन किया शानिया ट्वेन. दिवा, और बहुत कुछ!

ब्रैड पैस्ले

अगले शीर्ष 10 कलाकार लोक गायकलेता है ब्रैड पैस्ले. एक प्रतिभाशाली गायक जो जानता है कि गीतों के प्रदर्शन के दौरान ईमानदारी से भावनाओं को दिखाते हुए दर्शकों को कैसे मोहित करना है, जिसमें कई लोग खुद को और अपने जीवन से जुड़ी घटनाओं को पहचानते हैं। उनका पहला एल्बम 1999 में शीर्षक के तहत जारी किया गया था "किसे चाहिए चित्र", और 7 महीने बाद पैज़लेपहले स्थान पर था देश चार्टसिंगल के साथ "उसे होना ही नहीं था"। मेरे करियर में 25 सिंगल्स ने टॉप 10 में जगह बनाई है चपटी कीलजिनमें से 16 पहले स्थान पर पहुंचे। उनके पास एक रिकॉर्ड भी है - एक पंक्ति में 10 एकल ने चार्ट के शीर्ष पर कब्जा कर लिया।

रोजर मिलर

और अंत में रोजर मिलर- गायक, संगीतकार और संगीतकार। हंसमुख, विनोदी गायक थे घाघ गुरुशैली में गीतों का प्रदर्शन लोक गायक. वह वाक्यांश का मालिक है: मानव मस्तिष्क- एक अद्भुत अंग जो जन्म से ही काम करना शुरू कर देता है और तब तक नहीं रुकता जब तक आप बैठकर गीत नहीं लिखते। उन्होंने अपने स्वयं के हास्य टीवी शो की मेजबानी की, हल्के, तुच्छ गीत और दार्शनिक गाथागीत दोनों लिखे। बिज़नेस कार्ड रोजर मिलर- गाना "किंग ऑफ़ द रोड"जो 1965 में हिट हुई। यह एक आवारा जीवन का आनंद लेते हुए, ट्रेनों में यात्रा करने की कहानी है। मेरे लिए रचनात्मक कैरियर चक्कीवाला 11 ग्रैमी पुरस्कार जीते और 1995 में उन्हें कंट्री म्यूज़िक हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया। हालाँकि गायक का 20 साल पहले निधन हो गया था, लेकिन उनके गाने आज भी याद किए जाते हैं और पसंद किए जाते हैं।

क्या आपने इन कलाकारों के गाने सुने हैं? आप इस सूची में किसे जोड़ेंगे?

शीर्ष 10 देश कलाकारअपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना

लोक गायकएक प्रकार का लोक संगीत है उत्तरी अमेरिका. इसकी काफी उम्र के बावजूद, यह "ग्रामीण संगीत" (जैसा कि नाम से पता चलता है) अभी भी बहुत सारे श्रोताओं को पाता है।

रूसी लोक - गीतविशाल बहुमत रूसी युवासंगत करने के लिए बूढ़ी महिलाओं और बूढ़ों के साथ गायन। अमेरिका में देश का लोक संगीत लगभग उसी स्तर पर पॉप संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा करता है।

लोक गायक। इतिहास का हिस्सा।

देश संगीत उत्तर अमेरिकी लोककथाओं की एक किस्म है। इसमें वाइल्ड वेस्ट के काउबॉय के गाने और पुरानी दुनिया को छोड़ने वाले सफेद बसने वालों के संगीत दोनों शामिल हैं XVII - XVIII सदियों। ध्वनिक गिटार, वायलिन और मैंडोलिन देशी संगीत के आधारभूत उपकरण हैं। संगीत नीग्रो संस्कृति के प्रभाव में, बैंजो और यहां भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

देश शैली में गीत और गाथागीत ग्रामीण लोककथाओं के विषयों से चिपके रहते हैं। इस तरह के गीतों का सबसे आम विषय दुखी प्रेम, कड़ी मेहनत के दिन और अकेलापन है।

इस शैली में कई हिट फ़िल्में लिखने वाले कवि हरलेन हावर्ड ने देशी संगीत के बारे में कहा कि इसमें समाहित है

"तीन राग और सत्यवादिता।"

देश संगीत की मुख्य शैलियाँ हैं:

• डिक्सीलैंड सिद्धांतों और व्यवस्थाओं पर आधारित पश्चिमी झूला;
• ब्लूग्रास;
• देश और पश्चिमी, वाइल्ड वेस्ट के जीवन का वर्णन।

बीसवीं सदी के पचास के दशक में, गॉस्पेल और रिदम एंड ब्लूज़ के साथ कंट्री ने रॉक एंड रोल और रॉकबिली के निर्माण में योगदान दिया।

रूसी देश संगीत कलाकार। समूह "मकई"।

मकई समूह शायद सबसे प्रसिद्ध देशी संगीत समूह है। समूह ने 1986 में अपनी आधिकारिक स्थिति प्राप्त की। यद्यपि समूह का इतिहास सत्तर के दशक में शुरू हुआ, छात्र "आभूषण" के साथ।

2000 में, हवाईयन बीट समूह के हिस्से के रूप में, मैं रेचनॉय वोकज़ल मेट्रो स्टेशन के पास मास्को कू-कू क्लब में खेलने के लिए हुआ। "कॉर्न" समूह के संगीतकार सीधे इस क्लब से संबंधित थे। मुझे अच्छी तरह याद है कि वाइल्ड वेस्ट के युग के सैलून की भावना में क्लब को बहुत स्टाइलिश ढंग से सजाया गया था।

और अद्भुत गीत "गाओ, वास्या!" को कौन याद नहीं करता। हमारे एक छात्र दल में, प्रतिभागियों में से एक ने बहुत उपयोग किया। वह अब उठ नहीं सकता था, और वह हमारी वजह से सो नहीं सकता था। चूंकि हम काफी शोर कर रहे थे, और रेडियो पूरी मात्रा में चिल्लाया। अंत में, उन्होंने विनती की, "शोर मत करो!" और उसी क्षण रेडियो ने उसके जवाब में गाया:

"लेकिन किसी ने शोर करने के लिए नहीं सोचा, वासिया ने गाया, क्योंकि आप गा नहीं सकते!"

उसके बाद, निश्चित रूप से, हम उन्मादी हँसी में फर्श पर गिर गए।

बीट-ग्रुप "हवाईयन्स" के काम में देशी संगीत।

लोक गायकहवाईयन बीट समूह के काम में भी परिलक्षित हुआ था। और काफी गैर मानक और असामान्य तरीके से. हम कह सकते हैं कि यह देशी संगीत के साथ था कि इस अद्भुत बैंड का इतिहास शुरू हुआ।

जून 1995 में, हवाईयन के भावी नेता ओलेग निज़निक ने मुझे फोन किया। उन्होंने चौदह देशी गीतों को रिकॉर्ड करने की पेशकश की, जिसे उन्होंने पांच दिनों में लिखा। मैं गाने सुनकर तुरंत मान गया। वे कितने अच्छे थे।

हममें से कोई भी वास्तव में नहीं जानता था कि कैसे वापस खेलना है। हाँ, और रिकॉर्डिंग के अवसर बहुत मामूली थे। हमारे पास केवल दो सोवियत निर्मित माइक्रोफोन थे। हमने इन माइक्रोफोनों को मेज पर रख दिया और उनके चारों ओर बैठ गए। और उन्होंने इसे इस तरह लिखा। और परिणामी एल्बम को "कहा गया" अच्छा आदमी”, एक गाने के शीर्षक के अनुसार।

रिकॉर्ड में हमने माराकास, एक हारमोनिका और तीन का इस्तेमाल किया ध्वनिक गिटार. गिटार में से एक एम्पलीफायर से जुड़ा था और बास गिटार या स्लाइड गिटार के बजाय इस्तेमाल किया गया था। यह जंगली निकला, लेकिन प्यारा।

गीतों के विषय और सामंजस्य देशी संगीत की उत्पत्ति के बहुत करीब थे। आप गीतों के शीर्षकों से पहले ही इस बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं: "मवेशी मौत", "कोसैक", "अमेरिकन ड्रीम", "फील्ड माउस ने पूरी फसल को निगल लिया", "फर कोट-ओक-कंट्री", "इन केंटकी", "मुझे सवारी करो, पिताजी, घोड़े पर" और इसी तरह। हालाँकि, देशी संगीत के सच्चे पारखी लोगों के लिए, ये गीत स्पष्ट मज़ाक और उपहास की तरह लग रहे थे। मूल रूप से, वे थे। लेकिन हमारे लिए इन गानों को परफॉर्म करना एक वास्तविक आनंद था। उनमें से बहुत से मज़ेदार और सकारात्मक निकले।

हमारे शहर के छात्र परिवेश में, यह रिकॉर्डिंग एक बड़ी सफलता थी। और उसी 1995 के पतन में, ओलेग ने ग्यारह और समान गीत लिखे: "हमारे चिकन कॉप में", "गूज़ जॉर्ज", "ग्रिज़ली बियर"। उत्तरार्द्ध, ओलेग के अनुसार, "देश अराजकता" की शैली में लिखा गया है। एल्बम को "ओह, आई विल ट्रैम्पल!"

दूसरे एल्बम में, एक युगल गीत भी रिकॉर्ड किया गया था, जहाँ मेरा मूलनिवासी बहन. गाने का नाम था "यू वॉक मी होम।" इस गीत के एक छंद में की ओर से पुरुष चरित्रनिम्नलिखित शब्द बोले गए:

"मैं तुम्हें एक कॉर्नकोब दूंगा, यह मत सोचो कि यह एक पारदर्शी संकेत है!"।

यह इन रिकॉर्ड्स के साथ था कि हवाईयन बीट ग्रुप का इतिहास शुरू हुआ। नाम, वैसे, पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग के दौरान आविष्कार किया गया था। हमने हवाई द्वीप में कैप्टन वृंगेल और फुच्स के प्रदर्शन के साथ अपने संगीतमय आनंद को जोड़ा। इसलिए, रिकॉर्डिंग के साथ कैसेट पर लिखा था: "शिमोन फियरलेस और हवाई तिकड़ी"।

इसके बाद, हमने इन गानों का काफी गंभीरता से दोहन किया। हमारा विशेष रूप से अच्छा लग रहा था। और हमारे दर्शकों ने हमेशा इन गानों को धमाकेदार तरीके से स्वीकार किया है।

यदि आप चाहते हैं कि आपके कार्यक्रम में दर्शकों का संगीत के करीब मनोरंजन हो आम आदमीअमेरिका को क्लासिक कंट्री म्यूजिक को तरजीह देनी चाहिए। उनकी मुख्य विशेषताएं हैं गिटार, हारमोनिका, काउबॉय हैट, जींस, चोकौर डिजाइन वाली शर्ट, जूते पर स्पर्स, और आत्मा में - प्रशंसाओं की स्वतंत्रता। यदि प्रदर्शन से अधिक परिष्कार की आवश्यकता है, तो एक डिक्सीलैंड बैंड करेगा। यहां कंट्री म्यूजिक को जैज के साथ मिलाया जाता है। स्ट्रिंग उपकरणहवा के वाद्य यंत्र साथ बजाते हैं, और संगीतकारों की वेशभूषा का एक महत्वपूर्ण तत्व एक स्ट्रॉ बोटर हैट है।

आपके कार्यक्रम में देश बैंड: कैसे चुनें?

वाइल्ड वेस्ट की भावना अपने लापरवाह सैलून के साथ, निडर काउबॉय दौड़ते हुए घोड़ों को रोकते हैं, और अंतहीन अमेरिकी स्टेप्स का रोमांस - यह सब अचानक उस घटना में प्रकट हो सकता है जो आपके मन में है। ऐसी है देशी संगीत की ताकत। आखिरकार, इस सब से प्रभावित होने के लिए, आपको दूर देशों की यात्रा करने और एक अड़ियल भैंस को काठी लगाने की ज़रूरत नहीं है, यह सुनने के लिए पर्याप्त है विशेषता मूल भावगिटार या हारमोनिका पर।

देश के संगीत कलाकारों की हमारी सूची में शामिल बैंड क्या हैं, इसका अंदाजा लगाने के लिए इस पेज पर उनके प्रोफाइल पर जाएं। आप संगीतकारों की तस्वीरों वाले अनुभाग को देखकर प्रदर्शन के लिए परिधानों का मूल्यांकन कर सकते हैं। अधिकांश पूरी जानकारी"वीडियो" टैब को देखकर समूहों के प्रदर्शन और प्रदर्शनों के बारे में जानकारी प्राप्त की जा सकती है। यहां आप संगीत कार्यक्रमों के वीडियो पर उनके काम से स्पष्ट रूप से परिचित हो सकते हैं।

कंट्री (इंग्लैंड कंट्री फ्रॉम कंट्री म्यूजिक - रूरल म्यूजिक) उत्तर अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम किस्म है, जो पॉप संगीत की लोकप्रियता से कम नहीं है। देश शैली की उत्पत्ति और गठन ...सब पढ़ें कंट्री (इंग्लैंड कंट्री फ्रॉम कंट्री म्यूजिक - रूरल म्यूजिक) उत्तर अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम किस्म है, जो पॉप संगीत की लोकप्रियता से कम नहीं है। देश शैली की उत्पत्ति और विकास अमेरिकी लोककथाओं की दो किस्मों को जोड़ती है - यह सफेद बसने वालों का संगीत है जो 17 वीं -18 वीं शताब्दी में नई दुनिया में बस गए थे। और वाइल्ड वेस्ट से चरवाहे गाथागीत। इस संगीत में अलिज़बेटन मैड्रिगल्स, आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की एक मजबूत विरासत है। मुख्य संगीत वाद्ययंत्रइस शैली में गिटार, बैंजो और वायलिन शामिल हैं। "द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" 1871 में केंटकी के विल हिस द्वारा लिखा गया पहला "प्रलेखित" देशी गीत है। 53 साल बाद, फिडाइन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया। अक्टूबर 1925 में, ग्रैंड ओले ओप्री रेडियो कार्यक्रम शुरू हुआ, जो आज तक देशी सितारों के संगीत कार्यक्रमों का सीधा प्रसारण करता है। संगीत उद्योग के रूप में देश ने 1940 के दशक के अंत में गति प्राप्त करना शुरू किया। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने न केवल आने वाली कई पीढ़ियों के लिए देशी कलाकार की छवि स्थापित की, बल्कि शैली के विशिष्ट विषयों को भी रेखांकित किया - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयाँ। उस समय तक देश में पहले से ही अस्तित्व में था भिन्न शैली: पश्चिमी झूला, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था करने के सिद्धांतों को लिया - यहाँ शैली के राजा बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय थे; ब्लूग्रास, संस्थापक बिल मुनरो का प्रभुत्व; हांक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में। देश, अन्य शैलियों (सुसमाचार, लय और ब्लूज़) के तत्वों के साथ रॉक एंड रोल को जन्म दिया। सीमा शैली - रॉकबिली - को तुरंत नामित किया गया था - यह उनके साथ था कि वे शुरू हुए रचनात्मक तरीकाएल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायक - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी मेम्फिस में एक ही सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए हैं। मार्टी रॉबिंस के गनफाइटर बैलाड्स और ट्रेल सॉन्ग्स (1959) की सफलता के लिए धन्यवाद, देश और पश्चिमी शैली अलग हो गई, जिसमें वाइल्ड वेस्ट के जीवन के दृश्य हावी थे। 1960 के दशक की शुरुआत में चेत एटकिंस और स्टीव शोल्स जैसे निर्माताओं से प्रभावित, विलियम्स की पुरातन "होंकी टोंक" शैली को पॉलिश ध्वनि और क्रिस्टल-स्पष्ट व्यवस्था के साथ "नैशविले ध्वनि" से बदल दिया गया है जो अब महत्वपूर्ण स्थानपियानो बजाना शुरू किया - फ्लॉयड क्रेमर के प्रभाव के बिना नहीं, इस दिशा के वास्तुकारों में से एक। जॉर्ज जोन्स, पैट्सी क्लाइन, ब्रेंडा ली, टैमी वायनेट इस अवधि के सबसे सफल कलाकारों में से थे। 1961 में, नैशविले में कंट्री म्यूज़िक हॉल ऑफ़ फ़ेम की स्थापना की गई, जो तब तक कंट्री संगीत उद्योग का केंद्र था। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के कई संगीतकार। - क्रिस क्रिस्टोफ़रसन, नील यंग, ​​लिंडा रॉनस्टैड, क्रीडेन्स क्लियरवॉटर रिवाइवल - ने एक उदार दृष्टिकोण अपनाया: उन्होंने देश को रॉक के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा, जिससे कंट्री रॉक जैसी दिशा को जन्म दिया। विली नेल्सन - 1970 के दशक की शुरुआत तक देशी संगीत के स्तंभों में से एक। देश के संगीत उद्योग में दो ध्रुवों की पहचान की गई है: एक ओर, यह संगीत परंपरा और हिलबिली के विषय से जुड़ा है, दूसरी ओर, मंच और जन दर्शकों के लिए एक आकर्षण है। यह इन दो पूर्वाग्रहों में से एक की लोकप्रियता थी जो तब से किसी भी अवधि में शैली को परिभाषित करेगी। लॉरेटा लिन, मर्ले हैगार्ड, विली नेल्सन और वायलन जेनिंग्स ने पारंपरिक देश संगीत में अपने करियर की शुरुआत की। हालाँकि सबसे बड़ी सफलता 1970 के दशक के दूसरे भाग में। केवल ऐसे कलाकार प्राप्त हुए जिन्होंने देश और पॉप संगीत के बीच की सीमाओं को महत्वपूर्ण रूप से मिटा दिया: कॉनवे ट्विट्टी, ग्लेन कैंपबेल, एन मरे, केनी रोजर्स, बारबरा मैंड्रेल, जिनके रिकॉर्ड पॉप संगीत कलाकारों से इतने कम भिन्न थे कि देश के रेडियो स्टेशनों के बीच इस बात को लेकर भयंकर विवाद पैदा हो गया कि यह कैसे या वह गाना उनके प्रारूप में फिट बैठता है। ऐसा पॉप-देश 1970 और 1980 के दशक के अंत में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया, कम से कम फिल्म अर्बन काउबॉय के कारण नहीं, जिसने देशी संगीत में बड़े पैमाने पर रुचि पैदा की। नई पीढ़ी के कलाकारों के सामने पॉप देश का प्रतिकार दिया गया: जॉर्ज स्ट्रेट, जीन वॉटसन, पैटी लवलेस; यह वह दिशा थी, जिसे नवपरंपरावाद कहा जाता है, जो 1980 के दशक के अंत तक देश के संगीत उद्योग में प्रचलित थी। 1990 में गार्थ ब्रूक्स, जॉर्ज स्ट्रेट, टिम मैकग्रा, एलन जैक्सन जैसे कलाकारों द्वारा देशी संगीत को परिभाषित किया गया था। कनाडाई गायिका शानिया ट्वेन ने देशी संगीत को पॉप संगीत और रॉक के साथ मिलाकर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफलता हासिल की। देशी तत्वों की संतृप्ति की ओर रुझान लोकप्रिय गाना, जैज और लोक संगीत काम में और भी अधिक स्पष्ट है समकालीन कलाकारजैसे गार्थ ब्रूक्स, टिम मैकग्रा, लीन रिम्स, कैरी अंडरवुड। उदाहरण के लिए, मैकग्रा का सबसे सफल एकल रैपर नेली के साथ एक युगल गीत था, और अनुभवी विली नेल्सन ने हाल ही में स्पष्ट रेगे तत्वों के साथ एक एल्बम जारी किया।गिर जाना