Pedro Calderon de la Barca, अक्सर संक्षिप्त रूप में Calderon (स्पेनिश: Pedro Calderón de la Barca; पूरा नाम- Calderon de la Barca Henao de la Barreda y Rianho, स्पेनिश। Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño; 7 (17 जनवरी, 1600) - 15 (25 मई, 1681)। स्पेनिश नाटककार और कवि, जिनकी रचनाएँ स्वर्ण युग के साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक मानी जाती हैं।

नाटककार की जीवनी, विशेष रूप से स्वर्ण युग के अन्य क्लासिक्स, Cervantes और लोप डे वेगा के जीवन की तुलना में, अपेक्षाकृत खराब है। बाहरी घटनाएँऔर वास्तविक डेटा।

काल्डेरन का जन्म मैड्रिड में हुआ था, जो डॉन डिएगो काल्डेरन के बेटे थे, जो एक मध्यवर्गीय रईस, ट्रेजरी के सचिव थे। भविष्य के नाटककार अन्ना मारिया डी हेनाओ की मां फ़्लैंडर्स के एक बंदूकधारी की बेटी थीं। उनके पिता ने काल्डेरन को एक आध्यात्मिक कैरियर के लिए तैयार किया: उन्हें मैड्रिड जेसुइट कॉलेज में शिक्षित किया गया था, और सलामांका और अल्काला डे हेनारेस के विश्वविद्यालयों में भी अध्ययन किया। हालाँकि, 1620 में, काल्डेरन ने सैन्य सेवा के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

कुछ रिपोर्टों के अनुसार, 1625-1635 के वर्षों में काल्डेरन ने इटली और फ़्लैंडर्स में स्पेनिश सैनिकों की सेवा की, लेकिन इस अवधि के दौरान मैड्रिड में उनके रहने के प्रमाण हैं। एक नाटककार के रूप में, काल्डेरन ने नाटक लव, ऑनर एंड पावर (अमोर, ऑनर वाई पोडर, 1623) के साथ अपनी शुरुआत की और अपने महान पूर्ववर्ती और शिक्षक की मृत्यु के समय तक, जो 1635 में हुआ, उन्हें पहले से ही पहला माना जाता था। स्पेन के नाटककार। इसके अलावा, उन्हें अदालत में मान्यता मिली। सेंट जेम्स (सैंटियागो) के क्रम में फिलिप चतुर्थ ने काल्डेरन को नाइट की उपाधि दी और उसे नवनिर्मित बुएन रेटिरो पैलेस में व्यवस्थित कोर्ट थिएटर के लिए नाटकों का आदेश दिया। काल्डेरन को उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और मंच डिजाइनरों की सेवाएं प्रदान की गईं। कोर्ट नाटककार के रूप में काल्डेरन के कार्यकाल के दौरान लिखे गए नाटकों में, जटिल चरण प्रभावों का उपयोग ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, नाटक "द बीस्ट, लाइटनिंग एंड स्टोन" (ला फिएरा, एल रेयो वाई ला पिएड्रा, 1652) महल के पार्क में एक झील के बीच में एक द्वीप पर किया गया था, और दर्शकों ने इसे नावों में बैठकर देखा।

1640-1642 में, सैन्य कर्तव्यों का पालन करते हुए, काल्डेरन, ओलिवारेस के काउंट-ड्यूक द्वारा गठित एक क्युरासियर कंपनी के हिस्से के रूप में, कैटेलोनिया में "रीपर्स ऑफ़ द रिपर्स" (राष्ट्रीय अलगाववादी आंदोलन) के दमन में भाग लिया। 1642 में स्वास्थ्य कारणों से वह चला गया सैन्य सेवाऔर तीन साल बाद उन्हें पेंशन दी गई। वह बाद में ऑर्डर ऑफ सेंट का तृतीयक बन गया। फ्रांसिस, और 1651 में काल्डेरन को एक पुजारी नियुक्त किया गया था; यह संभवतः उनके व्यक्तिगत जीवन (एक भाई की मृत्यु, एक नाजायज बेटे का जन्म) की घटनाओं के कारण हुआ था, जिसके बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी संरक्षित की गई है, साथ ही साथ शुरू होने वाले थिएटर का उत्पीड़न भी।

अपने समन्वय के बाद, काल्डेरन ने धर्मनिरपेक्ष नाटकों की रचना करना छोड़ दिया और ऑटोस संस्कारों की ओर मुड़ गए - मुख्य रूप से बाइबिल और पवित्र परंपरा से उधार लिए गए दृश्यों पर आधारित अलंकारिक नाटक, नाटकीय रूप से यूचरिस्ट के संस्कार को दर्शाते हैं। 1663 में उन्हें फिलिप IV (शाही पादरी) का निजी संरक्षक नियुक्त किया गया; काल्डेरन के लिए यह मानद पद राजा के उत्तराधिकारी चार्ल्स द्वितीय द्वारा बनाए रखा गया था। नाटकों की लोकप्रियता और शाही दरबार के पक्ष के बावजूद, पिछले साल का Calderon चिह्नित गरीबी में पारित हुआ।

पेड्रो काल्डेरोन के प्रमुख कार्य:

द इनविजिबल लेडी (द घोस्ट लेडी) (ला दामा ड्यूएन्डे, कॉमेडी, 1629)
क्रॉस की आराधना (ला डेवोसियन डे ला क्रूज़, दार्शनिक नाटक, 1634)
"जीवन एक सपना है" (ला विदा एस सुएनो, दार्शनिक नाटक, 1635)
"डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर" (एल मेडिको डे सु होनरा, ड्रामा ऑफ ऑनर, 1635)
"जादूगर" (एल जादू कौतुक, दार्शनिक नाटक, 1635)
द पर्गेट्री ऑफ़ सेंट पैट्रिक (एल पुर्गेटेरियो डी सैन पेट्रीसियो, दार्शनिक नाटक, 1643)
"द अल्काल्डे ऑफ़ सालमे" ("अलकेड इन सालमे") (एल अल्काल्डे डी ज़ालामिया, ड्रामा ऑफ़ ऑनर, सी. 1645)
"द ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड" (एल ग्रैन टीट्रो डेल मुंडो, ऑटो, 1649)
"अभी भी पानी में ..." (गार्डेट डेल अगुआ मनसा, कॉमेडी, 1649)
"द रोज़ एंड द मैन" (सॉनेट)
"प्रसन्नता और धूमधाम और लापरवाही के साथ ..." (गाथा)
"वे आँखों के आकर्षण थे ..." (गाथा)
"टू द फ्लावर्स" ("फूल बगीचे की शान लगते थे ...") (सॉनेट)
"नहीं, यह मुझे खुश नहीं करता ..." (सॉनेट)
"आकाश में बिखरे हुए सितारे ..." (सॉनेट)
"गुलाब के लिए" (सॉनेट)
"गुलाब" (सॉनेट)।

पेड्रो काल्डेरन डे ला बारका, अक्सर संक्षिप्त काल्डेरोन(स्पेनिश पेड्रो काल्डर्न डे ला बार्का; पूरा नाम - काल्डेरन डे ला बारका हेनाओ डे ला बर्रेडा वाई रिआनो, स्पेनिश काल्डेर्न डे ला बारका हेनाओ डे ला बार्रेडा वाई रियाओ; 7 (17 जनवरी, 1600) - 15 (25 मई, 1681) - स्पेनिश नाटककार और कवि, जिनकी रचनाएँ स्वर्ण युग के साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक मानी जाती हैं।

जीवनी

नाटककार की जीवनी, स्वर्ण युग के अन्य क्लासिक्स, Cervantes और लोप डे वेगा के जीवन की तुलना में, बाहरी घटनाओं और तथ्यात्मक डेटा में अपेक्षाकृत खराब है।

काल्डेरन का जन्म मैड्रिड में हुआ था, जो डॉन डिएगो काल्डेरन के बेटे थे, जो एक मध्यवर्गीय रईस, ट्रेजरी के सचिव थे। भविष्य के नाटककार अन्ना मारिया डी हेनाओ की मां फ़्लैंडर्स के एक बंदूकधारी की बेटी थीं। उनके पिता ने काल्डेरन को एक आध्यात्मिक कैरियर के लिए तैयार किया: उन्हें मैड्रिड जेसुइट कॉलेज में शिक्षित किया गया था, और सलामांका और अल्काला डे हेनारेस के विश्वविद्यालयों में भी अध्ययन किया। हालाँकि, 1620 में, काल्डेरन ने सैन्य सेवा के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

कुछ रिपोर्टों के अनुसार, 1625-1635 के वर्षों में काल्डेरन ने इटली और फ़्लैंडर्स में स्पेनिश सैनिकों की सेवा की, लेकिन इस अवधि के दौरान मैड्रिड में उनके रहने के प्रमाण हैं। एक नाटककार के रूप में, काल्डेरन ने नाटक लव, ऑनर एंड पावर (अमोर, ऑनर वाई पॉडर, 1623) के साथ अपनी शुरुआत की और अपने महान पूर्ववर्ती और शिक्षक लोप डे वेगा की मृत्यु के समय तक, जो 1635 में पीछा किया, पहले से ही था स्पेन का पहला नाटककार माना जाता है। इसके अलावा, उन्हें अदालत में मान्यता मिली। सेंट जेम्स (सैंटियागो) के क्रम में फिलिप चतुर्थ ने काल्डेरन को नाइट की उपाधि दी और उसे नवनिर्मित बुएन रेटिरो पैलेस में व्यवस्थित कोर्ट थिएटर के लिए नाटकों का आदेश दिया। काल्डेरन को उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और मंच डिजाइनरों की सेवाएं प्रदान की गईं। कोर्ट नाटककार के रूप में काल्डेरन के कार्यकाल के दौरान लिखे गए नाटकों में, जटिल चरण प्रभावों का उपयोग ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, नाटक "द बीस्ट, लाइटनिंग एंड स्टोन" (ला फिएरा, एल रेयो वाई ला पिएड्रा, 1652) महल के पार्क में एक झील के बीच में एक द्वीप पर किया गया था, और दर्शकों ने इसे नावों में बैठकर देखा।

1640-1642 में, सैन्य कर्तव्यों का पालन करते हुए, काल्डेरन, ओलिवारेस के काउंट-ड्यूक द्वारा गठित एक क्युरासियर कंपनी के हिस्से के रूप में, कैटेलोनिया में "रीपर्स ऑफ़ द रिपर्स" (राष्ट्रीय अलगाववादी आंदोलन) के दमन में भाग लिया। 1642 में, स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी और तीन साल बाद पेंशन प्राप्त की। वह बाद में ऑर्डर ऑफ सेंट का तृतीयक बन गया। फ्रांसिस, और 1651 में काल्डेरन को एक पुजारी नियुक्त किया गया था; यह संभवतः उनके व्यक्तिगत जीवन (एक भाई की मृत्यु, एक नाजायज बेटे का जन्म) की घटनाओं के कारण हुआ था, जिसके बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी संरक्षित की गई है, साथ ही साथ शुरू होने वाले थिएटर का उत्पीड़न भी।

अपने समन्वय के बाद, काल्डेरन ने धर्मनिरपेक्ष नाटकों की रचना करना छोड़ दिया और ऑटोस संस्कारों की ओर मुड़ गए - मुख्य रूप से बाइबिल और पवित्र परंपरा से उधार लिए गए दृश्यों पर आधारित अलंकारिक नाटक, नाटकीय रूप से यूचरिस्ट के संस्कार को दर्शाते हैं। 1663 में उन्हें फिलिप IV (शाही पादरी) का निजी संरक्षक नियुक्त किया गया; काल्डेरन के लिए यह मानद पद राजा के उत्तराधिकारी चार्ल्स द्वितीय द्वारा बनाए रखा गया था। नाटकों की लोकप्रियता और शाही दरबार के पक्ष के बावजूद, काल्डेरोन के अंतिम वर्षों को चिह्नित गरीबी से चिह्नित किया गया था।

सृष्टि

काल्डेरन की नाटकीयता 16 वीं के अंत में बनाए गए नाट्य मॉडल का एक बारोक समापन है - प्रारंभिक XVIIशताब्दी लोप डी वेगा। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले स्वयं लेखक द्वारा संकलित कार्यों की सूची के अनुसार, काल्डेरन ने लगभग 120 कॉमेडी ("लबादा और तलवार" सहित) और नाटक, 80 ऑटो संस्कार, 20 इंटरल्यूड्स और कविताओं और कविताओं सहित काफी संख्या में अन्य रचनाएँ लिखीं। . यद्यपि काल्डेरन अपने पूर्ववर्ती की तुलना में कम विपुल है, वह लोप डे वेगा द्वारा बनाए गए नाटकीय "सूत्र" को पूर्ण करता है, इसे गेय और कम-कार्यात्मक तत्वों से मुक्त करता है और नाटक को एक शानदार बारोक प्रदर्शन में बदल देता है। उनके लिए, लोप डी वेगा के विपरीत, यह विशेषता है विशेष ध्यानप्रदर्शन के दर्शनीय और संगीत पक्ष के लिए।

काल्डेरन डे ला बारका

काल्डेरन डे ला बारका

Calderon de la Barca Pedro (Pedro Calderon de la Barca, 1600-1681) - 17 वीं शताब्दी के स्पेन के सबसे महान नाटककारों में से एक। आर। मैड्रिड में, एक कुलीन परिवार में। उनके पिता फिलिप द्वितीय और तृतीय के अधीन सहायक मंत्री थे। के. जेसुइट कॉलेज में पले-बढ़े, फिर सलामांका विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, गणित और कानून में एक पाठ्यक्रम लिया। फिर उन्होंने सैन्य सेवा में प्रवेश किया और इटली और फ़्लैंडर्स में अभियानों में भाग लिया। लोप डी वेगा (1635) की मृत्यु के बाद, उन्हें 1637 में अदालत के नाटककार का खिताब मिला - सेंट इयागो के आदेश का एक शूरवीर। कई वर्षों तक उन्होंने कैटेलोनिया में विद्रोह के दमन में भाग लिया। 1653 में उन्हें रेक्टर नियुक्त किया गया कोर्ट चैपल. यह राजा की अदालत में नाटककार और उत्सव के आयोजक के रूप में के को छोड़ने की इच्छा के अनुरूप था, और नाटककार के चर्च की सेवा करने के लिए खुद को समर्पित करने का लंबे समय से इरादा था।
यह इरादा 1663 में पूरी तरह से महसूस किया गया था, जब के। सेंट पीटर के जेसुइट ब्रदरहुड के प्रमुख बने और उसी समय निर्णायक रूप से धर्मनिरपेक्ष से आध्यात्मिक नाटक (ऑटो संस्कार) में चले गए।
भूखंडों की विविधता के बावजूद, के के सभी कार्य उनके जेसुइट-कैथोलिक दृष्टिकोण से उपजी धार्मिक और नैतिक विचारों के समान सेट की व्याख्या करते हैं; उनके काम की विशेषता यह भी है कि एक ही भूखंड का अलग-अलग प्रसंस्करण किया जाता है नाटकीय रूप(धर्मनिरपेक्ष कथानक का धार्मिक में रूपांतरण, आध्यात्मिक रूप से दार्शनिक में)। उन्हीं उद्देश्यों के लिए, उन्होंने पूर्व स्पेनिश नाटककारों की सबसे समृद्ध विरासत का भी उपयोग किया, जिसे उन्होंने अपने काम के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों के लिए रचनात्मक और वैचारिक रूप से अधीनस्थ किया। आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण उनके कार्यों को निम्न प्रकारों में विभाजित करता है: त्रासदी (नाटक ट्रैजिकस), ऐतिहासिक नाटक (कॉमेडियास हिस्टोरिकस), पौराणिक (कॉमेडियास माइटोलॉजिकस), धार्मिक (कॉमेडियास रिलिजियोस), दार्शनिक (कॉमेडियास फिलोसोफिकास), आध्यात्मिक (ऑटोस सैक्रामेंटेल्स), कॉमेडी साज़िश (कॉमेडियास डी कैपा वाई एस्पाडा), ज़ारज़ुएलस (ज़ारज़ुएलस) और साइडशो (एंट्रीमेस)। सामान्य तौर पर, के। के सभी कई नाटकीय कार्यों को मंच सामग्री को संसाधित करने के तरीके के अनुसार तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: अलंकारिक नाटक, जिसमें ऑटो और कुछ धार्मिक और दार्शनिक नाटक शामिल हैं, साज़िश कॉमेडी, जिसमें गुरुत्वाकर्षण का केंद्र निहित है साज़िश की तैनाती में, और अंत में, त्रासदियों और नाटकों में, जिसमें मुख्य चरित्र एक प्रसिद्ध धार्मिक और नैतिक विचार का प्रतीक है।
ऑटो के की पसंदीदा शैली थी। निर्माण के द्वारा, वे केवल एक धार्मिक विचार का एक मंच अवतार नहीं थे, बल्कि गहन रहस्यवाद के उस रूप में भगवान को संबोधित प्रार्थनाओं के समान थे, जिससे उनके लिए अमूर्त धार्मिक प्रतीकों को ठोस मंच छवियों के साथ जोड़ना संभव हो गया। बाइबिल प्रकार, संतों और शहीदों की। यह रूप मंच पर धार्मिक विचार को उसके शुद्धतम रूप में व्यक्त करता है, जो मानव जुनून और उनसे जुड़े स्वैच्छिक कार्यों से सरल है। ऑटो - एक-अभिनय नाटक, एक प्रस्तावना (लोआ) द्वारा अनुप्राणित और एक अंतराल और नृत्य और संगीत के साथ समाप्त - रॉयल्टी और पादरियों के निरंतर संरक्षण का आनंद लिया और था बहुत महत्वजनता के बीच विश्वास बनाए रखने के अर्थ में, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब पतनशील राजशाही को अपने प्रभाव को मजबूत करने के लिए आपातकालीन उपायों की आवश्यकता थी। द्वारा लिखे गए कई ऑटो में सबसे महत्वपूर्ण "बेलशेज़र का पर्व" (ला सीना डी बाल्टासर) है। ऑटो "लाइफ इज ए ड्रीम" (ला विदा एस सुएनो) नाटककार द्वारा इसी नाम के तहत एक दार्शनिक नाटक में व्यवस्थित किया गया है। ऑटो "ग्रेट वर्ल्डली थिएटर" (एल ग्रान टीट्रो डेल मुंडो) में के। द्वारा प्रतीकात्मक नाटक की एक भव्य योजना दी गई थी, जिसमें सांसारिक सब कुछ की व्यर्थता और कब्र से परे प्रतिशोध में विश्वास का कैथोलिक विचार दिया गया है। शक्ति, धन, सुंदरता और गरीबी के प्रतीक।
आध्यात्मिक से धर्मनिरपेक्ष शैली में संक्रमण एक धार्मिक नाटक द्वारा दर्शाया गया है। वह संतों के जीवन से पारंपरिक विचारों की साजिश की रूपरेखा का उपयोग करती है (कॉमेडियास डी सैंटोस), लेकिन नए उद्देश्यों को पेश करके कार्रवाई को जटिल बनाती है। के। में सबसे महत्वपूर्ण प्रकार के धार्मिक नाटक एक पश्चाताप करने वाले डाकू का नाटक-जीवन और एक बुतपरस्त का नाटक-जीवन है जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया। क्रिया के केंद्र में मनुष्य महान जन्मदुखी प्रेम के आधार पर किए गए अपराध और अपने दुश्मनों से बदला लेने के लिए लुटेरों के एक बैंड के प्रमुख के कारण समाज से नाता तोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसके दुखद भाग्यऔर एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व दर्शकों की सहानुभूति जगाता है: वह मर जाता है, लेकिन अपनी मृत्यु से पहले वह आकाश ("डेवोकियन डे ला क्रूज़") के साथ मेल खाता है। पगानों के रूपांतरण के बारे में नाटकों में, नायक एक अन्य विश्वास का व्यक्ति है, एक बुतपरस्त या मूर, जो संदेह और झिझक के परिणामस्वरूप, ईसाई चेतना में अधिक से अधिक मजबूत हो रहा है, जिसके लिए स्वर्ग उसे पुरस्कृत करता है और उन्हें शहादत से सम्मानित किया गया है ("एल मैजिको प्रोडिगियोसो", "एल जोस डे मुजेरेस", "लॉस डॉस अमांटेस डेल सिएलो")। नाटकों का यह चक्र, चर्च और राजा की खातिर कोई भी बलिदान और शहादत देने के लिए तैयार नाटक "एल प्रिंसिपी कॉन्स्टेंटे" के कट्टर राजकुमार के उज्ज्वल चित्र के साथ ताज पहनाया गया, जो हाथों में एक शक्तिशाली आंदोलनकारी उपकरण था। जेसुइट नाटककार। नायकों-शहीदों की आदर्श दुनिया को चित्रित करते हुए, सामान्य भावनाओं और जुनून से रहित, दूसरी दुनिया में एक कट्टर विश्वास से अवशोषित, के। के धार्मिक नाटक ने ऑटो के समान भूमिका निभाई, केवल अमूर्तता को मानवीय प्रतीकों में बदल दिया।
के। के दार्शनिक नाटकों में, सबसे महत्वपूर्ण नाटक "लाइफ इज ए ड्रीम" (ला विदा एस सुएनो) है, जो उस समस्या को और भी तेज कर देता है, जिसके लिए उनके धार्मिक नाटक समर्पित हैं, जो सांसारिक जीवन को उसके क्षणिक सुखों और दुखों के साथ तेजी से विपरीत करते हैं। आदर्श जीवन की, थीसिस की पुष्टि करते हुए कि "मनुष्य का सबसे बड़ा अपराध यह है कि वह भगवान की दुनिया में पैदा हुआ था। उसी अवधारणा का एक और संस्करण नाटक है "इस जीवन में सब कुछ सच और झूठ दोनों है" (एन एस्टा विडा टूडो एस वरदाद वाई टोडो मेंटिरा) और "लुइज़ पेरेज़ एल गैलेगो"।
के। के धार्मिक और दार्शनिक नाटक अपमानजनक बड़प्पन और चर्च "अभिजात वर्ग" के निराशावादी विचारों को दर्शाते हैं। के। का ईसाई रहस्यवाद एक हिलता हुआ, ईसाई धर्म पर संदेह करता है। के। मनो-वैचारिक रूप से विभाजित है, और इसलिए इसमें कला शैली. एक ओर, असाधारणता की भव्यता और के। के नाटकों का गोंगोरिटिक रंग है, दूसरी ओर, उनके नायकों का दर्दनाक प्रतिबिंब, मध्य युग के पूरे ईसाई विश्वदृष्टि के लिए विदेशी, उनके उन्मत्त संघर्ष के लिए जीवन का अधिकार। जब वह उन्हें शहादत का ताज पहनाता है, उसी समय वह स्पेनिश नाटकीय तकनीक की शानदार उपलब्धियों का उपयोग करते हुए ध्वनियों और रंगों के वास्तविक उत्सव की व्यवस्था करता है।
यह द्वैत (स्पेनिश बैरोक का बेहद विशिष्ट) उनके उन नाटकों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जहां वे सार नहीं, अलंकारिक आंकड़े नहीं, बल्कि जीवित लोगों और जीवन (कॉमेडियास डी कैपा वाई एस्पाडा या कॉमेडियास डी एनरेडो) को दर्शाते हैं।
के। साज़िश की पारंपरिक कॉमेडी में नए उद्देश्यों का परिचय देता है, जो न केवल इसे रचनात्मक रूप से संशोधित करता है, बल्कि नाटककार के विश्वदृष्टि के अनुरूप भी है। उस हल्केपन और कृपा का लेश मात्र भी नहीं है, जिसके साथ यथार्थवादी रंगमंचलोप डी वेगा ने अपनी हास्य साज़िश पर प्रहार किया। के। द्वारा बनाई गई दुखद स्थिति को कुशलता से तीसरे हॉर्नड में एक हास्य खंडन के विमान में अनुवादित किया गया है: साथ अभिनेताओंतब तक एक-दूसरे के विपरीत, गोपनीयता का पर्दा हट जाता है, दोस्तों और रिश्तेदारों को दुश्मनों में पहचाना जाता है, प्रतिद्वंद्वियों में जुनून से प्यार किया जाता है। लेकिन अगर आप साज़िश के जटिल ताने-बाने का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करते हैं, तो यह पता चलता है कि यह अभिनेताओं की इच्छा नहीं थी, जिसके कारण वांछित अंत हुआ, लेकिन अंधा मौका। इसलिए। गिरफ्तार। और साज़िश के हास्य में, जीवित लोगों के मंच पर लाना, प्रतीक नहीं, उनकी निराशावादी अवधारणा के लिए सही रहता है। इन नाटकों का सच्चा नायक अंधा मौका है। यही कारण है कि इन हास्यों के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र लोगों में नहीं है और न ही उनके पात्रों में है, बल्कि परिस्थितियों के एक प्रेरक परिवर्तन में व्यक्त मौके के मनमौजी खेल में है। संख्या को सर्वश्रेष्ठ हास्यके की साज़िशों में शामिल हैं: "ला दामा ड्युएन्डे", "कासा कोन डॉस पुएर्टस माला एस डे गार्डर", "मनानास डे एब्रिल वाई मेयो"।
उनकी त्रासदी भी के के काम की विशेषता है, जिसमें ईर्ष्या एक जुनून के रूप में प्रकट नहीं होती है, लेकिन चर्च की नैतिकता द्वारा वैध बल के रूप में, परिवार के सम्मान की रक्षा करने और परिवार के टूटने को रोकने के लिए आवश्यक है। इस तरह की विशिष्ट त्रासदियों में: "द डॉक्टर ऑफ हिज़ ऑनर" (एल मेडिको डे सु होनरा), "द आर्टिस्ट ऑफ़ हिज़ डिसग्रेस" (एल पिंटोर डी सु देशोन्रा) और "फॉर ए सीक्रेट इंसल्ट - ए सीक्रेट रिवेंज" (ए सीक्रेटो) एग्रावियो, - सेक्रेटा वेंगांजा) राजद्रोह का एकमात्र संदेह आहत पति की ओर से क्रूर बदला लेता है। यहाँ, एक ओर, एक निर्दोष पत्नी है, दूसरी ओर, पारिवारिक सम्मान के संभावित अपमान के लिए प्रतिशोध के विचार का वाहक है, और पीड़िता जितनी अधिक निर्दोष लगती है, उतनी ही क्रूर जेसुइट नैतिकता K की .
प्रति-सुधार और पूर्ण राजशाही के कवि, जो लोगों से नफरत करते थे, दर्शकों को एक आदर्श दुनिया में ले गए, जिसमें प्रतीकों और रूपक के रूप में चित्रित महान स्पेनियों की तुलना नायकों और संतों से की गई, जो सांसारिक जुनून से अलग थे। और धार्मिक और राजशाही मार्ग से भरा हुआ, - के। ने सबसे गहरी प्रतिक्रिया के वफादार गायक के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाई। नाटककारों की एक बड़ी आकाशगंगा के सिर पर खड़े होकर, ज्यादातर जेसुइट पुजारी खुद के रूप में, के। उनके काम में सबसे सुसंगत थे, एक नाटक-उपदेश का निर्माण करते हुए, इसके लिए सभी मौजूदा रूपों और शैलियों का उपयोग करते हुए और उनके माध्यम से गुजरते हुए पूरा जेसुइट-कैथोलिक विश्वदृष्टि। स्पैनिश निरपेक्षता के पतन के युग में, उनके नाटकीय काम ने चर्च के लिए ईमानदारी से काम किया और स्पेनिश विषयों के मन, संपत्ति और जीवन पर सत्ता के लिए उनके संघर्ष में सिंहासन (उस युग का विवरण जिसमें के। रहते थे और काम करते थे, "नाटक" और "स्पेनिश साहित्य" लेखों में "स्पैनिश ड्रामा" अनुभाग देखें) बाद के युगों के लिट-रा ने अक्सर अपने नाटकों की ओर रुख किया, उनकी आदर्श दुनिया की छवियों से उधार लिया जो प्रतिक्रियावादी और बहाली के मूड (रोमांटिकता, प्रतीकवाद, पतन) को आकार देती थीं। ). ग्रंथ सूची:

मैं।ड्रामेटिक वर्क्स, लाइब्रेरी ऑफ यूरोपियन राइटर्स एंड थिंकर्स, एड। वी. चुइको, सेंट पीटर्सबर्ग।, 1884 (क्रॉस की आराधना; घंटे दर घंटे आसान नहीं होता; सलामास में एल्केड); जीवन एक सपना है, अनुवाद। डी.के. पेट्रोवा, सेंट पीटर्सबर्ग, 1898; सोचिन।, खंड। मैं-तृतीय, अनुवाद। के. बालमोंट, एम., 1900-1912। Calderon de la Barca Pedro, Obras, que saca a luz P. de Pando y Mier, 1717, और बाद के कई संस्करण।

तृतीय।डोरर, ई., डाई काल्डेरन-लिटरेचर इन ड्यूशलैंड, 1881; गुंथर ई., काल्डेरन अंड सीन वीर्के, 2 बीडीई, 1888।

साहित्यिक विश्वकोश. - 11 टन में; एम।: कम्युनिस्ट अकादमी, सोवियत एनसाइक्लोपीडिया, फिक्शन का प्रकाशन गृह. वी.एम. फ्रिचे, ए.वी. लुनाचार्स्की द्वारा संपादित। 1929-1939 .

काल्डेरन डे ला बारका

(काल्डेरन डे ला बारका) पेड्रो (1600, मैड्रिड - 1681, ibid।), स्पेनिश नाटककार।

वह एक पुराने लेकिन गरीब कुलीन परिवार से आता है। उन्होंने जेसुइट कॉलेज में अध्ययन किया, सलामांका विश्वविद्यालय में सिविल और कैनन कानून का अध्ययन किया। 1638 में उसने फ्रांस के साथ युद्ध में भाग लिया। 1651 में उन्होंने पुरोहिती ग्रहण की। वह दरबार से निकटता से जुड़ा था, राजा फिलिप IV के विशेष संरक्षण का आनंद लिया। 1619 से नाट्यशास्त्र में लगे होने के कारण, अपने जीवन के अंत तक वे कम से कम 120 कॉमेडी के लेखक थे, जो हमारे पास आ गए हैं, 78 ऑटो (धार्मिक विषयों पर एक-एक्ट प्रदर्शन) और छोटी शैलियों के 200 नाटक। काल्डेरन ने लोप डे वेगा (कॉमेडी "लबादा और तलवार", अजीब रोमांच, गलत पहचान से भरा और अंत में, खुशी से हल किए गए रहस्यों की नकल के साथ शुरू किया: "प्यार, सम्मान और शक्ति", 1623; "काल्पनिक ज्योतिषी", 1624; " प्यार और मौके का खेल ”, 1625), साथ ही राष्ट्रीय-देशभक्ति नाटक से, स्पेन और नीदरलैंड के बीच संघर्ष के एपिसोड में से एक को समर्पित, “ब्रेडा की घेराबंदी” (1625)। अगला, तथाकथित। "सिंथेटिक", काल्डेरन के काम की अवधि को व्यापक सामान्यीकरण की लालसा, महत्वपूर्ण दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के निर्माण, कई की अंतर्संबंध की विशेषता है कहानी("द स्टीडफ़ास्ट प्रिंस", 1626-28; "लाइफ इज ए ड्रीम", 1631, नाटककार के काम का शिखर; "इन माई ओन कस्टडी", 1636)। तीसरे, "विश्लेषणात्मक" काल में, काल्डेरन, यूरोपीय साहित्य में विकसित होने वाली क्लासिकवादी प्रवृत्तियों के प्रभाव में, एक निश्चित विषय के केंद्रित विकास के लिए प्रयासरत थे, नायक के चरित्र में एक या किसी अन्य प्रमुख विशेषता का खुलासा (" द डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर", 1635; "द एल्काल्ड ऑफ सालमे", 1640-41)। पर हाल के दशककाल्डेरन ने संगीत, गायन और बैले नंबरों के साथ मेलोड्रामैटिक रूपक पर निर्मित अदालती उत्सवों के लिए नाटकों की रचना की।
अपने पूरे जीवन में, काल्डेरन ने ऑटो लिखा, इन प्रतीकात्मक नाटकों में वास्तविक कविता को सांस लेते हुए, एक या किसी अन्य धर्मशास्त्रीय थीसिस के अनुमोदन के लिए समर्पित किया। कैथोलिक चर्च की शक्ति और सर्वशक्तिमत्ता, काउंटर-रिफॉर्मेशन के कट्टर समर्थक काल्डेरन में ऑटो की स्पष्ट रूप से नैतिक प्रकृति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। उसी समय, नाटककार अपने काम में रवैये की त्रासदी को गहराई से प्रकट करने में सक्षम था बरोक- आशावादी-मानवतावादी मूल्यों के संकट की अवधि पुनर्जागरण काल; भाग्य की अप्रत्याशित शक्ति ("जीवन एक सपना है", आदि) के सामने एक व्यक्ति की शक्तिहीनता की भावना। काल्डेरन के कई नाटकों में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण रूपांकन गूंजते हैं, जिन्हें 18 वीं शताब्दी के ज्ञानोदय द्वारा माना गया था। एक क्रांतिकारी कॉल के रूप में "प्राकृतिक", आउट-ऑफ-द-क्लास व्यक्ति के अपने पंथ के साथ ("सलामी का अल्काल्ड", जहां पहले सम्मान की भावना थी स्पेनिश साहित्यविशेष रूप से महान गुण की सीमा के बाहर)।
रस। काल्डेरन को दर्शक दूसरी छमाही से जानते हैं। 19 वी सदी ("द डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर", "द एल्काल्ड ऑफ सालमे")। वी. ई. मेयेरहोल्ड (क्रमशः 1910 और 1915) के नाटकों एडवेंचर ऑफ द क्रॉस और द स्टीडफास्ट प्रिंस के प्रायोगिक निर्माण और साथ ही ए. या. ताईरोव (1914) द्वारा मंचित लाइफ इज ए ड्रीम की विशेष रुचि थी। रूसियों के बीच काल्डेरन के नाटकों के अनुवादक और पारखी, जो बारोक सुरुचिपूर्ण काव्य तकनीक - केडी बालमोंट में भी भिन्न हैं।

साहित्य और भाषा। आधुनिक सचित्र विश्वकोश। - एम .: रोसमैन. प्रो के संपादन के तहत। गोर्किना ए.पी. 2006 .

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काल्डेरन डे ला बार्का पेड्रो काल्डेरन डे ला बार्का पेड्रो

(काल्डेरन डे ला बारका) (1600-1681), स्पेनिश नाटककार। रचनात्मकता में, सन्निहित दुखद असंगतिबैरोक की विश्वदृष्टि और स्पेनिश थिएटर के "स्वर्ण युग" को पूरा किया - होने की दार्शनिक समझ की इच्छा, मानवतावादी मार्ग। "नाटक ऑफ़ ऑनर" ("द स्टीडफ़ास्ट प्रिंस", 1628-1629; "डॉक्टर ऑफ़ हिज़ ऑनर", 1637; "अलकाल्ड ऑफ़ सालमे", 1651), धार्मिक ("एडरेशन ऑफ़ द क्रॉस", 1636) और धार्मिक- दार्शनिक ("दाना-जादूगर", 1637) नाटक; कॉमेडी। नाटक में "लाइफ इज ए ड्रीम" (1636) - जीवन की भ्रामक प्रकृति के उद्देश्य, सुपरसेंसिबल की लालसा, मनुष्य के आत्म-संयम के कठोर विचार।

काल्डेरन डे ला बार्का पेड्रो

पेड्रो काल्डेरन डे ला बारका (1600-1681), स्पेनिश नाटककार। साज़िश की कॉमेडी "नो जोकिंग विद लव" (1627?), "द इनविजिबल लेडी" (1629)। नाटकों में द स्टीडफ़ास्ट प्रिंस (1628-1629) और द अल्काल्ड ऑफ़ सालमे (1651), सम्मान की एक ईसाई-लोकतांत्रिक व्याख्या दी गई है। धार्मिक और दार्शनिक नाटक ("लाइफ इज ए ड्रीम", 1636), ऑटो सैक्रामेंटल। (सेमी।ऑटो)स्पेनिश बैरोक के प्रमुख नाटककार (सेमी।बैरोक), Calderón de la Barca को पुनर्जागरण साहित्य की परंपरा विरासत में मिली।
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काल्डेरन डे ला बार्का (काल्डेरन डे ला बारका) पेड्रो (17 जनवरी, 1600, मैड्रिड - 25 मई, 1681, ibid।), स्पेनिश नाटककार, जिसका नाम स्वर्ण युग के स्पेनिश थिएटर के विकास में दूसरे चरण से जुड़ा है। (सेमी।स्वर्ण युग (स्पेनिश साहित्य में).
जीवनी
कॉलेज (कोलेचियो) और सलामांका विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। 1620 के दशक की शुरुआत से, वह मैड्रिड में थिएटरों के नाटकों के लेखक के रूप में जाने जाते थे, और कभी-कभी स्पेन द्वारा छेड़ी गई शत्रुता में भाग लेते थे। 1651 में उन्होंने पुरोहिती ग्रहण की और नाटक लिखना जारी रखते हुए शाही दरबार में दरबारी पादरी का मानद पद प्राप्त किया।
काल्डेरन थियेटर
काल्डेरन के पास लगभग एक सौ बीस नाटक और अस्सी ऑटो संस्कार हैं। (सेमी।ऑटो सैक्रामेंटल)लोप डी वेगा के विपरीत (सेमी।लोप डे वेगा), जिनके रचनात्मक सिद्धांतों के रूप में उन्होंने जारी रखा और सुधार किया, काल्डेरन ने अपने नाटकों का मंचन शहर की सड़कों पर छोटे थिएटरों में नहीं, बल्कि कोर्ट थिएटर में किया, जहाँ जटिल मंचन तकनीकों और हरे-भरे दृश्यों का उपयोग किया जा सकता था, साथ ही साथ विभिन्न प्रकाश प्रभाव और संगीत संगत. बाद में खेलता है Calderons एक नाटकीय प्रदर्शन की तुलना में एक ओपेरा (उसी 17 वीं शताब्दी में पैदा हुई एक कला) की तरह अधिक हैं।
काल्डेरन के काम का मुख्य विषय मानव इच्छा और प्रोविडेंस की स्वतंत्रता का अनुपात है, एक ओर व्यक्ति की स्वतंत्रता और दूसरी ओर समाज की आवश्यकताएं। काल्डेरन का आदमी एक ही समय में स्वतंत्र और आश्रित है: उसका मुख्य कार्य स्वतंत्रता के अधिकार को बनाए रखते हुए "ब्रह्मांड के महान रंगमंच" (काल्डेरन के प्रसिद्ध ऑटो का नाम) में उसे सौंपी गई भूमिका को अच्छी तरह से निभाने में सक्षम होना है। अच्छाई और बुराई (स्वतंत्र इच्छा) के बीच चुनाव का।
काल्डेरन के कार्यों की शैली स्पेक्ट्रम
काल्डेरन के नाटकों में, "कॉमेडीज़ ऑफ़ साज़िश" ("रिबन एंड फ्लावर", 1632, "एस्ट्रोलॉजर-प्रिटेंडर", 1632, "हिमसेल्फ इन कस्टडी", 1637), और "ड्रामा ऑफ़ ऑनर" ("उनके सम्मान के डॉक्टर") हैं। , 1635 , "उनके अपमान का चित्रकार", 1650), और लोक वीर नाटक ("अलकाल्ड ऑफ सालमे", 1644-1649), और धार्मिक नाटक या "संतों के बारे में नाटक" ("क्रॉस की आराधना", 1625, " द स्टीडफ़ास्ट प्रिंस", 1629, "द मैजिशियन", 1637), और पौराणिक ("द स्टैच्यू ऑफ़ प्रोमेथियस", लगभग 1668) और ऐतिहासिक विषयों ("द डॉटर ऑफ़ द एयर", 1650) पर नाटक।
नाटकों की समस्या
सबसे प्रसिद्ध काल्डेरन "कॉमेडीज़ ऑफ़ साज़िश" - "द इनविजिबल लेडी" - दिनांक 1629 (टी। एल। शचेपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित) (सेमी।शेचपकिना-कुपरनिक तात्याना लावोवना); "घोस्ट लेडी", के. डी. बालमोंट द्वारा अनुवादित (सेमी।बालमोंट कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच)) और "दो निकास वाले घर की रखवाली करना मुश्किल है।" दोनों कॉमेडी का कथानक एक समान मंच तकनीक के उपयोग पर आधारित है - कमरे में एक गुप्त प्रवेश द्वार की उपस्थिति, जिसका उपयोग एक महिला द्वारा किया जाता है जो उसे पसंद करने वाले का प्यार जीतना चाहती है। नव युवक. लेकिन अगर कॉमेडियन लोप में कॉमेडी की साज़िश मुख्य रूप से कामचलाऊ तरीके से विकसित होती है, तो बहुत कुछ है अप्रत्याशित मोड़, फिर काल्डेरन के हास्य में सब कुछ लेखक द्वारा गणना किए गए क्रम के अनुसार होता है, इस प्रमाण के अधीन कि जीवित मानवीय भावनाऔर मानव को कालकोठरी में बंद नहीं किया जा सकता है: इसकी दीवारों में से एक निश्चित रूप से "भंगुर कांच" ("द इनविजिबल लेडी") बन जाएगी। "नाजुक कांच" (कांच के बने पदार्थ से भरी एक अलमारी, दो कमरों के बीच के दरवाजे को ढंकते हुए) के मंच रूपक के आधार पर, काल्डेरन दर्शकों के सामने यह विचार विकसित करता है कि किसी भी व्यक्ति के सम्मान की रक्षा केवल स्वयं ही हो सकती है।
काल्डेरोन के कई नायकों के लिए, सम्मान एक सार्वजनिक वस्तु नहीं है, बल्कि आत्म-मूल्य की भावना है। इसमें काल्डेरन आम तौर पर स्वीकृत विचारों से पूरी तरह असहमत हैं। एक गलत समझे जाने वाले सम्मान की आवाज के बाद उन्माद - एक सामाजिक सम्मेलन के रूप में सम्मान - एक त्रासदी में बदल सकता है: यह प्रसिद्ध काल्डेरन "नाटकों के सम्मान" का मुख्य विचार है, जिनमें से पहला - "लुइस पेरेज़ द गैलिशियन" " - 1627 में मंचन किया गया था।
सबसे प्रसिद्ध नाटक
काल्डेरन का सबसे प्रसिद्ध नाटक, लाइफ इज ए ड्रीम (1636) में एक धार्मिक-दार्शनिक नाटक, सम्मान का नाटक, और यहां तक ​​​​कि साज़िश की एक कॉमेडी भी शामिल है (एक विशेषता मूल भाव: एक पुरुष के रूप में प्रच्छन्न एक महिला एक बेवफा प्रेमी का पीछा करती है)। इसमें, काल्डेरन सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करता है: एक व्यक्ति क्या है और वह अपने भाग्य को नियंत्रित करने के लिए कितना स्वतंत्र है, एक "आदर्श शासक" क्या होना चाहिए, जिसके लिए एक ऐसी दुनिया में आदेश और सद्भाव अभी भी बनाए रखा गया है जहां बहुआयामी बल कार्य करते हैं? नाटक के नायक, राजकुमार सेखिस्मुंडो, अपने पिता के आदेश पर, बचपन से एक टॉवर में कैद थे, एक ऐसे स्थान पर खड़ा किया गया था जो लोगों के लिए बहरा और दुर्गम था। पिता, ज्योतिषी राजा बेसिलियो, सितारों की भविष्यवाणी में विश्वास करते थे, जिसके अनुसार उनके नवजात पुत्र को अत्याचारी बनना था। जब सेखिस्मुंडो बड़ा हुआ, तो उसके पिता ने भविष्यवाणी की शुद्धता की जांच करने का फैसला किया, अपने बेटे को सोने और महल में स्थानांतरित करने का आदेश दिया, उसे समय दिया रॉयल्टी. लेकिन सहिस्मुंडो शासक की भूमिका के लिए तैयार नहीं थे। लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी सहज इच्छाओं का पालन करते हुए व्यवहार करना शुरू कर दिया, इन इच्छाओं को पूरा करने के रास्ते में आने वाली हर चीज को नष्ट कर दिया। तब बेसिलियो के नौकरों ने उसे फिर से सुला दिया और उसे वापस मीनार पर ले गए। वह समझ नहीं पा रहा था कि उसके वास्तविक अस्तित्व और उसके सपने के बीच की रेखा कहां है। एहसास हो रहा है खुद का अनुभवइस विचार के प्रति निष्ठा कि "जीवन एक सपना है", सेचिस्मुंडो आध्यात्मिक रूप से पुनर्जन्म लेता है और राजा की भूमिका निभाने के लिए पर्याप्त रूप से तैयार है, जो कि बेसिलियो के विद्रोही विषय उसे वास्तविकता में प्रदान करते हैं, न कि सपने में। लोकप्रिय क्रोध की लहर पर सिंहासन पर आरूढ़ हुए, सेखिसमुंडो ने क्रूरता से विद्रोह को दबा दिया, अपने को नीचा दिखाया खुद की इच्छाएं, राजकीय कारणों से अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से इनकार कर दिया और अपने पिता के साथ सुलह कर ली। इस प्रकार, दुनिया को उस क्रम में बहाल कर दिया गया है जो कि काल्डेरन के समकालीन सबसे वांछित थे।
"क्रॉस की आराधना"
अत्याचारी पिता के खिलाफ बेटे का विद्रोह, जो अपने निरंकुशता में अपने छिपे हुए पाप को जीता है, काल्डेरन के काम के क्रॉस-कटिंग (और बहुत ही व्यक्तिगत) रूपांकनों में से एक है। यह उनके धार्मिक-दार्शनिक नाटकों - द एडवेंचर ऑफ द क्रॉस के शुरुआती और सबसे प्रसिद्ध कथानक में तैनात है। इसमें, भाई और बहन, यूसेबियो और जूलिया, जो अपने रिश्ते से अनजान हैं और एक-दूसरे से शादी करना चाहते हैं, निरंकुश पिता - सियानी नागरिक कर्सियो के खिलाफ विद्रोह करते हैं। एक बार लुटेरों के एक गिरोह में (यूसेबियो उसका नेता बन जाता है), दोनों कई खूनी अपराध करते हैं। लेकिन क्रॉस का संरक्षण, जिसके पैर में वे पैदा हुए थे और जिसका चिन्ह वे अपनी छाती पर पहनते हैं, यूसेबियो की मृत्यु में देरी करता है, जो हाथों में गिर गया खुद के पिता. यूसेबियो पछताता है और इस तरह अपनी आत्मा और पश्चाताप जूलिया को मौत से बचाता है, चमत्कारिक ढंग से उसे मठ में लौटाता है। कर्सियो, जिसने कई साल पहले, "सम्मान" की झूठी आवाज का पालन करते हुए, लगभग अपनी गर्भवती पत्नी को मार डाला और बच्चों में से एक को खो दिया, जो कि जो कुछ भी हुआ उसका सच्चा अपराधी था, यह केवल शक्ति की गवाही देने के लिए बनी हुई है क्रॉस और ईश्वरीय अनुग्रह, हालांकि, यह फैलता नहीं है।
क्रॉस की आराधना के बाद लिखे गए काल्डेरन के कई नाटकों में मंच पर विभिन्न प्रकार के चमत्कारों और परिवर्तनों का चित्रण शामिल होगा। प्रचुरता प्रतीकात्मक वस्तुएं, नाम, "महत्वपूर्ण" कार्रवाई के स्थान (गुफा, भूलभुलैया, महल, रेगिस्तानी क्षेत्र), भविष्यवाणियां और संकेत - विशिष्ठ विशेषताकाल्डेरन की कविताएँ, जिनके कार्यों में रूपकों को व्यवस्थित रूप से अलंकृत "गोंगोरिस्टिक" के साथ जोड़ा गया है (सेमी।गोंगोरा-ए-अर्गोट लुइस डे)" शैली।

विश्वकोश शब्दकोश. 2009 .

देखें कि "काल्डेरोन डे ला बार्का पेड्रो" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

काल्डेरन डे ला बार्का पेड्रो- पेड्रो काल्डेरन डे ला बार्का। पेड्रो काल्डेरन डे ला बारका (1600-81), स्पेनिश नाटककार। रचनात्मकता में, जिसने बारोक विश्वदृष्टि की दुखद असंगति को मूर्त रूप दिया और स्पेनिश थिएटर के स्वर्ण युग को पूरा किया, की इच्छा ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

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काल्डेरन डे ला बार्का पेड्रो- (1600 1681) स्पेनिश बैरोक का सबसे बड़ा नाटककार, साज़िश के हास्य के निर्माता, प्यार के साथ मजाक नहीं, द इनविजिबल लेडी, नाटक द स्टीडफास्ट प्रिंस, सलामी मेयर, आदि ... साहित्यिक प्रकार का शब्दकोश

Calderon de la Barca, Pedro Don Pedro Calderon de la Barca Henao de la Barreda और Rianho Pedro Calderón जन्म तिथि ... विकिपीडिया

पेड्रो (पेड्रो काल्डेरन डे ला बारका, 1600-1681) 17वीं सदी में स्पेन के सबसे महान नाटककारों में से एक। आर। मैड्रिड में, एक कुलीन परिवार में। उनके पिता फिलिप द्वितीय और तृतीय के अधीन सहायक मंत्री थे। के. जेसुइट कॉलेज में पले-बढ़े, फिर यूनिवर्सिटी में पढ़े... साहित्यिक विश्वकोश

Calderón de la Barca, पेड्रो, स्पेनिश नाटककार, 1600 में पैदा हुए, एक जेसुइट कॉलेज में पले-बढ़े। 13 साल की उम्र में, काल्डेरन ने सलामांका विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। 14 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला नाटक लिखा, 1625 में उन्होंने नीदरलैंड और इटली में सैन्य अभियानों में भाग लिया, 1636 में उन्हें कोर्ट नाटककार नियुक्त किया गया, 1637 में - 1653 में सैंटियागो के आदेश का एक शूरवीर - एक पादरी टोलेडो कैथेड्रल, अस्सी वर्ष की आयु में उन्होंने अपना अंतिम नाटक लिखा, 1681 में उनकी मृत्यु हो गई।

17वीं शताब्दी के किसी भी स्पेनिश नाटककार ने अपने कार्यों में युग की भावना को काल्डेरन के रूप में स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया। निरंकुशता का एक गायक, जिसने अपने नाटकों को राजशाही को संबोधित महिमामंडन से भर दिया (सलामी के अल्काल्डे का अंत, दूसरा स्किपियो, आदि), काल्डेरन उसी समय कैथोलिक धर्म का गायक था। रहस्य उनके सर्वश्रेष्ठ नाटक माने जाते थे - ऑटो, - निर्माता की महानता और धर्म की विजय (विशेष रूप से त्रयी: "द वाइनयार्ड ऑफ़ द लॉर्ड", "द सेविंग ऑफ़ द लॉर्ड", "सीड्स एंड टेरेस") की महिमा करना। इन ऑटो के पास काल्डेरन के धार्मिक नाटक हैं, जैसे द पर्गेटरी ऑफ सेंट पैट्रिक, जहां मूर्तिपूजक राजा ईसाई धर्म स्वीकार करता है, जब उसके एक दरबारी ने अपनी आंखों से नरक और शुद्धिकरण देखा, या द मैजिशियन, जहां की आत्मा में नायक ईसाई सिद्धांत बुतपरस्त भावना पर विजय प्राप्त करता है। ऑटो के करीब काल्डेरन की कुछ वीर त्रासदियाँ हैं, उदाहरण के लिए, द स्टीडफ़ास्ट प्रिंस, जहाँ नायक ईसाई धर्म की महिमा के लिए शहीद है, और कुछ दार्शनिक नाटक, उदाहरण के लिए, जीवन एक सपना है, जहाँ विचार है वह असल जीवनकेवल सांसारिक अस्तित्व की सीमा से परे आएगा।

पेड्रो काल्डेरन डे ला बारका

राजशाही और चर्च के गायक, काल्डेरन डे ला बार्का, ने उसी समय, शूरवीरों के सम्मान के कोड का काव्यात्मक रूप दिया, अपने नाटकों में द्वंद्वों के लिए बहुत जगह समर्पित की। वह अपने पारिवारिक नाटकों ("उनके सम्मान के डॉक्टर", "उनके अपमान के चित्रकार", "एक गुप्त अपमान के लिए - गुप्त प्रतिशोध", आदि) में सम्मान की चरम सीमा तक ले जाता है, जहां पति बेवफा पत्नियों को मारते हैं सामान्य स्वीकृति के साथ। काल्डेरन आम तौर पर आम लोगों को एक हास्यपूर्ण तरीके से चित्रित करता है, विशेष रूप से ग्रेसियोसो, नौकर-घुड़सवार, नौकर-विदूषक के रूप में कॉमेडी "क्लोक एंड स्वॉर्ड" (सर्वश्रेष्ठ: "द इनविजिबल लेडी") में।

काल्डेरन के नाटकों ने निरपेक्षता के युग को प्रतिबिंबित किया कैथोलिक गिरिजाघरऔर सामंती परंपराएँ, न केवल सामग्री में, बल्कि शैली में भी, शानदार और आडंबरपूर्ण, अक्सर शिष्ट, प्रभावित, एस्टिलो कल्टो के करीब गौन्गोरा. बिना कोई नया बनाए नाटकीय शैलियों, अक्सर अन्य लेखकों (उदाहरण के लिए, लोप डे वेगा से) से उधार लिए गए भूखंडों का उपयोग करते हुए, काल्डेरन ने अपने सभी पूर्ववर्तियों और उत्तराधिकारियों को साज़िश और संप्रदाय के निर्माण के कौशल में पार कर लिया। गोएथे ने लिखा है कि उनके नाटकों में "एक भी ऐसी विशेषता नहीं है जिसके दर्शकों पर प्रभाव की गणना पहले से न की गई हो।" अप्रत्याशित नाटकीय प्रभाव पैदा करने की यह क्षमता लौकिक भी है (लॉस लांस डी काल्डेरन)। काल्डेरन ने अपने थिएटर में सजावटी तंत्र के साथ-साथ संगीत के लिए बहुत सारी जगह समर्पित की, और उनके कुछ नाटक पहले से ही ओपेरा (ला फिएस्टा डे ज़ारज़ादा, आदि) के करीब हैं।

दरबारी समाज के लिए उनके द्वारा लिखे गए नाटकों का मंचन अक्सर चकाचौंध भरी विलासिता के साथ किया जाता था, कभी खुली हवा में तो कभी पानी पर आदि। दरबार के सबसे लोकप्रिय कवि, काल्डेरन, एक ही समय में, एक राष्ट्रीय कवि थे। उन्हें "पूरे देश की महिमा" कहा जाता था। काल्डेरन के नाटकों का विदेशी नाटककारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा (पर कॉर्निले, गूज़ीआदि) और फ्रेंच, इतालवी, जर्मन और अंग्रेजी में अनुवादित किया गया है।