बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए नगर राज्य शैक्षिक संस्थान
पेनज़िन्स्की चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल

बातचीत की स्क्रिप्ट
"संगीतकार - क्लासिक्स के कार्यों में साहित्यिक और संगीत नायक"

छात्रों के लिए माध्यमिक विद्यालय

इनके द्वारा संकलित: सेलेज़नेवा टी.आई.,

पियानो और संगीत शिक्षक

पीडीएसएच के सैद्धांतिक विषयों

साथ। कमेंस्को

2016

बातचीत की स्क्रिप्ट

"शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों में साहित्यिक और संगीत नायक"

शुभ दोपहर हमारे प्रिय दर्शकों। संगीत और साहित्य की दुनिया में आपका स्वागत है। सुंदर से मिलना हमेशा एक छुट्टी होती है। परंपरा के अनुसार, नए साल की पूर्व संध्या पर, हम माध्यमिक विद्यालय के छात्रों को पियानो विभाग के छात्रों द्वारा तैयार किए गए संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित करते हैं। बातचीत के विषय बहुत विविध हैं, कार्य प्रतिनिधित्व करते हैं भिन्न शैलीऔर संगीत की कला में रुझान। आज हमने चौथी कक्षा के छात्रों के साथ मिलकर अपना कार्यक्रम आयोजित करने का फैसला किया।

युवा संगीतकारों ने एक छोटा सा संगीत कार्यक्रम तैयार किया, संगीतकारों पर प्रस्तुतियाँ दीं, और एक व्यापक विद्यालय के छात्र हमें साहित्यिक कृतियों के नायकों से परिचित कराएंगे, काव्य अंश पढ़ेंगे। कार्यक्रम को और अधिक रोचक बनाने के लिए, हमने अपने कार्यक्रम में क्विज़, परीक्षण, संगीत कार्यों के अंश देखने और सुनने को शामिल किया।

किसी भी काम में सामग्री और छवि होती है, किसी विषय का पता चलता है।

विषय वीर, देशभक्ति, गीतात्मक, शानदार हो सकता है।

आइए वीर, शानदार, गीतात्मक-नाटकीय, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक पर साहित्यिक और संगीतमय कार्यों का उदाहरण देते हैं। घरेलू भूखंड. (बच्चों की सूची)

प्रत्येक कार्य में एक चरित्र, मनोदशा, छवि होती है।

एक कविता में, हम प्रकृति की तस्वीर, एक व्यक्ति की छवि (उदास या हंसमुख, बहादुर या कायर, आदि) प्रस्तुत कर सकते हैं। यदि किसी साहित्यिक कृति में कोई कवि या लेखक शब्दों की सहायता से मनोदशा को व्यक्त करता है, तो संगीत में ध्वनि, नोट्स के माध्यम से सामग्री प्रकट होती है।

दिमित्री एरेमेनको हमारे कार्यक्रम को खोलता है, वह दो विविध कार्यों का प्रदर्शन करेगा, उन्हें सुनने के बाद, कृपया चरित्र, मनोदशा का निर्धारण करें, संगीत छवि के लिए एक नाम के साथ आएं।

लगता है "एट्यूड" और "सोनाटिना" (एरेमेनको दिमित्री)

हमारे संगीतकारों के प्रदर्शनों की सूची में ऐसे काम हैं जो शैली और दिशा में भिन्न हैं। आइए याद करें क्या संगीत निर्देशसंगीत और साहित्य में पाया जाता है, जो शास्त्रीय को आधुनिक कार्यों से अलग करता है। (बैरोक शैली, शास्त्रीय, रोमांटिक, प्रभाववाद)।

लगता है "एट्यूड" और "सांबा" (डीनेगा पोलीना)

साहित्यिक कृतियों की तरह संगीत की कृतियों की भी अपनी शैली होती है। साहित्य में, यह एक कहानी है, एक कहानी है, एक कविता है, एक महाकाव्य है, एक कहानी है, एक उपन्यास है, एक कहानी है। संगीत शैलियों में शामिल हैं: ओपेरा, बैले, कुछ उपकरण के लिए संगीत कार्यक्रम, ओपेरा, संगीत, सिम्फोनिक कार्य।

प्रत्येक शैली को कुछ प्रकारों में बांटा गया है: स्वर, नृत्य, वाद्य।

वसीना एलिसेवेटा द्वारा प्रस्तुत "वाल्ट्ज" ध्वनि। यह वाद्य यंत्र है चरित्र लक्षणवाल्ट्ज नृत्य। इस नृत्य की विशेषताएँ बताइए। (तीन-चौथाई आकार, सुंदर चरित्र, बॉलरूम नृत्य को देखें)।

कई संगीतकार, काम लिखने से पहले साहित्यिक स्रोत की ओर रुख करते हैं। आइए याद करें कि आपने कौन सी परीकथाएँ पढ़ी हैं, आपका पसंदीदा परी कथा चरित्र क्या है।

बच्चे काम और लेखकों की सूची बनाते हैं।

अध्यापक। अब युवा संगीतकार हमें उन कार्यों की सूची देंगे जो इसमें लिखे गए हैं परिकथाएं.

बच्चे संगीत के टुकड़ों की सूची बनाते हैं।

अध्यापक। मेरा सुझाव है कि आप एक वीडियो गेम खेलें: पोशाक से नायक की पहचान करें।

(वीडियो फ़ाइलें प्रदर्शित करें)

दोस्तों, आप साहित्यिक और संगीत नायकों को अच्छी तरह से जानते हैं, आप जानते हैं कि संगीत प्रदर्शन के मंचन के लिए आपको संगीत और की आवश्यकता होती है साहित्यिक छवि, कथानक। प्रदर्शन देखने के लिए, मैं संगीत थिएटर जाने का सुझाव देता हूं। थिएटर किससे बना है?

बच्चे। थिएटर में एक मंच, एक सभागार, एक बॉक्स, बालकनियाँ, एक पर्दा, प्रकाश जुड़नार, एक ऑर्केस्ट्रा पिट, होल्ड्स, ग्रेट्स आदि होते हैं।

फिर कौन सा संगीत प्रदर्शनक्या हमने देखा?

बच्चे। हमने सिंड्रेला, द नटक्रैकर, रोमियो और जूलियट देखीं।

अध्यापक। उस प्रदर्शन का क्या नाम है जिसमें अभिनेता कुछ नहीं कहते हैं, केवल नृत्य करते हैं और इशारों का उपयोग करते हैं।

बच्चे। इस तरह के प्रदर्शन को बैले कहा जाता है (बैलो शब्द से - "नृत्य")।

अध्यापक। बैले के अंगों की सूची बनाइए।

बच्चे। पास डे ड्यूक्स, पैडेट - ट्रोइस, डायवर्टिसमेंट, अंतिम दृश्य - एपोथोसिस।

आज, हमारी बैठक में विभिन्न संगीत विधाओं का प्रदर्शन किया जाएगा, जिनमें से एक बैले है। बैले में एक शानदार प्लॉट है। यह पी. आई. शाइकोवस्की की द स्लीपिंग ब्यूटी है। यह संगीतकार दिमित्री एरेमेनको द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा

विद्यार्थी। संगीतकार की जीवनी बताता है, एक प्रस्तुति दिखाता है

एक प्रस्तुति देखना।

अध्यापक। Tchaikovsky के संगीत की सामग्री जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, आसपास के जीवन की छवियों को शामिल करती है, यह एक नए तरीके से रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को प्रकट करती है - ए.एस. पुश्किन और एन.वी. गोगोल, डब्ल्यू। शेक्सपियर और डांटे। आइए इन कार्यों को सूचीबद्ध करें।

बच्चे। ओपेरा "यूजीन वनगिन", "क्वीन ऑफ स्पेड्स", ओवरचर-फंतासी "रोमियो एंड जूलियट", "हेमलेट"। बैले "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी" परियों की कहानियों पर लिखे गए थे।

अध्यापक। और परी कथा किसने लिखी?

बच्चे। फ्रांसीसी लेखक च पेरो।

अध्यापक। आइए कहानी की सामग्री को याद करें, मुख्य अभिनेताओं.

विद्यार्थी। कहानी की सामग्री को फिर से बताता है।

अध्यापक। बैले कैसे समाप्त होता है? (बुराई पर अच्छाई की जीत, मृत्यु पर जीवन की जीत)

अध्यापक। मेरा सुझाव है कि आप बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" का एक अंश देखें

अध्यापक। और अब, अगले काम पर जाने के लिए, मैं एक खेल खेलने का प्रस्ताव करता हूं। बच्चों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है, बारी-बारी से एक-दूसरे से सवाल पूछते हैं, जो सबसे सही उत्तर देता है वह जीत जाता है।

प्रश्न संकेत हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का नाम किस पात्र के नाम पर रखा गया है? (साडको)

समुद्र राजकुमारी का नाम क्या था? (वोल्खोवा)

किस महाकाव्य ने ओपेरा "सदको" के कथानक का आधार बनाया

वोल्खोव के पिता कौन थे? (समुद्री राजा)

साडको द्वारा बजाया जाने वाला वाद्य यंत्र? (गुसली)

हंसों का झुंड किसमें बदल जाता है? (खूबसूरत लड़कियों में)

साडको ने किस झील के किनारे अपना गीत गाया था? (झील इलमेन)

अध्यापक। दोस्तों, आप महाकाव्य के नायकों को अच्छी तरह याद करते हैं। और आप संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और ओपेरा के बारे में क्या जानते हैं, आइए इसके घटकों को याद करते हैं।

विद्यार्थी। रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी बताता है।

बच्चे। ओपेरा के घटक उत्तर देते हैं। ओपेरा (लैटिन ओपस में) का अर्थ क्रिया, कार्य, रचना है। का अर्थ है स्वर शैली, 4 क्रियाएं शामिल हैं।

इसमें एक ओवरचर, परिचय, उपसंहार, आरिया, एरीटा, एरियस, डायवर्टिसमेंट आदि हैं।

अध्यापक। इस महाकाव्य की सामग्री हमें कौन बताएगा?

बच्चे। काम के अंश पढ़ें।

अध्यापक। आइए ओपेरा सदको का एक अंश सुनें।

अध्यापक। साहित्य कक्षाओं में, आप कार्यों के अंशों को याद करते हैं। अब एरेमेनको दिमित्री हमारे लिए एक अंश का प्रदर्शन करेगा, और आप लेखक का निर्धारण करेंगे और काम का नाम देंगे।

विद्यार्थी। पुश्किन की परी कथा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (एरेमेनको डी) के एक अंश को पढ़ता है, बच्चे एक साहित्यिक और संगीत कार्य का निर्धारण करते हैं।

अध्यापक। हम पहले ही कह चुके हैं कि संगीतकार संगीत की रचना करता है, लेखक लिबरेटो लिखता है, और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीत का प्रदर्शन करता है।

हमारे पास थोड़ी प्रतिस्पर्धा होगी। प्रत्येक प्रस्तावित पत्र के लिए, आपको उपकरण का नाम बनाने की आवश्यकता है, उनमें से उपकरण का चयन करें सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर लोक।

खेल "एक ऑर्केस्ट्रा बनाएँ" खेला जा रहा है।

अध्यापक। लोग चाहेंगे कि आप एक और रूसी संगीतकार का नाम लें, जिनके काम में ए.एस. पुश्किन के छंदों में बहुत सारे रोमांस लिखे गए हैं "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग खून में जलती है" , "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला"; ई। बारातिनस्की "लुभाओ मत"; एन। कुकोलनिक "द लार्क", "निम्नलिखित", "संदेह"; ज़ुकोवस्की "रात की समीक्षा"। इस संगीतकार के काम में पुश्किन की कविता पर आधारित एक ओपेरा भी है। इसे नाम दें और मुख्य अभिनय नायकयह किस विधा का है।

बच्चे। यह ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" है, जो एक शानदार शैली है।

अध्यापक। मैं आपके ध्यान में एक संगीत प्रश्नोत्तरी लाना चाहता हूं। संगीत के कार्यों के अंश स्क्रीन पर सुनाई देंगे, और आपको काम का नाम और संगीतकार निर्धारित करना होगा, और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से टुकड़े का निर्धारण करना होगा।

वीडियो और ऑडियो रिकॉर्डिंग में थीम सुनी जाती हैं।

हमारी बातचीत में हमने ओपेरा और बैले के बारे में बात की। मैं आपका परिचय कराना चाहता हूं सिम्फोनिक काम करता है, लेकिन नहीं बड़ी सिम्फनी, लेकिन छोटे थंबनेल में, संगीतमय चित्र. ऑर्केस्ट्रा के लिए बिल्कुल क्यों, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में बहुत सारे उपकरण हैं, इसलिए चित्र बनाना आसान है। संगीत में, एक छोटे से काम को लघु कहा जाता है। उपसर्ग "मिनी" का अर्थ "छोटा" है। रूसी संगीत में, इस तरह के सिम्फोनिक लघुचित्रों के मास्टर अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लायडोव थे। (1855 - 1914)।

सिम्फोनिक चित्रों को "किकिमोरा", "मैजिक लेक", "बाबा यगा" कहा जाता है।

संगीतमय "कहानी चित्र" में ए के लयाडोव ने न केवल किकिमोरा के "चित्र" को चित्रित किया, बल्कि उसके दुर्भावनापूर्ण चरित्र को भी चित्रित किया। « किकिमोरा (शिशिमोरा, मारा) - बुरी आत्माबच्चा एक महिला अदृश्य महिला है जो चूल्हे के पीछे घर में रहती है और कताई और बुनाई में लगी हुई है। किकिमोरा के चरित्र को ए.एन. टॉल्स्टॉय की परी कथा में आश्चर्यजनक रूप से चित्रित किया गया है। .

विद्यार्थी। किकिमोरा का वर्णन पढ़ता है।

अध्यापक। आइए सुनते हैं अंश।

काम "किकिमोरा" सुनना

अध्यापक। मेरा सुझाव है कि आप एक टेस्ट गेम करें।

आयोजित परीक्षण - खेल।

निष्कर्ष

हमारी बैठक में, आप सभी ने बहुत कुछ सीखा, संगीतकार और कवि खोजे, जिनके बारे में आपने पहले सुना होगा, लेकिन आप यह अच्छी तरह से नहीं जानते कि उनका काम आपस में कैसे जुड़ा हुआ है। अब, कार्यों को पढ़ते या सुनते समय, आप साहित्यिक स्रोत पर ध्यान देंगे और उस संगीतकार को याद करेंगे जिसने इस कथानक पर ओपेरा या बैले लिखा था।

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यह एक संगीत रूप को एक रचना कहने की प्रथा है, अर्थात निर्माण की विशेषताएं संगीत: सहसंबंध और संगीत-विषयक सामग्री के विकास के तरीके, सहसंबंध और चाबियों का विकल्प।

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जो गाता है - एकल कलाकार - वह गीत का गायन है। क्या आपने कभी इस बात पर ध्यान दिया है कि गाना कैसे बनाया जाता है? विशेष रूप से ऐसा गीत जिसे कई लोग एक साथ गा सकते हैं - एक प्रदर्शन में, एक अभियान पर या शाम को एक अग्रणी आग पर। ऐसा लगता है कि यह दो हिस्सों में बांटा गया है, जिसे कई बार दोहराया जाता है। ये दो भाग एक कोरस हैं या अन्यथा, एक कविता (फ्रांसीसी शब्द दोहे का अर्थ एक छंद है) और एक कोरस, अन्यथा एक बचना कहा जाता है (यह शब्द फ्रेंच भी है - बचना)।

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कोरल गानों में, कोरस अक्सर अकेले गायक द्वारा किया जाता है, और गाना बजानेवालों ने कोरस उठाया। गीत में एक नहीं, बल्कि आमतौर पर कई छंद होते हैं। उनमें संगीत आमतौर पर नहीं बदलता या बहुत कम बदलता है, लेकिन हर बार शब्द अलग होते हैं। पाठ और संगीत दोनों में कोरस हमेशा एक जैसा रहता है। किसी भी अग्रणी गीत के बारे में सोचें, या उनमें से एक जिसे आप गर्मियों में डेरा डाले जाने पर गाते हैं, और खुद देखें कि यह कैसे बनाया गया है। जिस रूप में अधिकांश गीत लिखे जाते हैं उसे दोहा रूप कहा जाता है।

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वे दो (या - रोंडो में - कई) विभिन्न विषयगत सामग्रियों पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में रूप एक तुलना, विकास और कभी-कभी इनके टकराव पर भी आधारित होता है, जो अक्सर विपरीत होते हैं, और कभी-कभी परस्पर विरोधी विषय भी होते हैं।

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तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसे आमतौर पर इस तरह के अक्षरों में दर्शाया गया है: ए.बी.ए.। इसका मतलब यह है कि अंत में शुरुआती एपिसोड, विपरीत मध्य एपिसोड के बाद दोहराया जाता है। इस रूप में, सिम्फनी और सोनाटा के मध्य भाग, सुइट्स के भाग, विभिन्न वाद्य यंत्र, उदाहरण के लिए, चोपिन द्वारा कई निशाचर, प्रस्तावना और मज़ाकुर, मेंडेलसोहन द्वारा बिना शब्दों के गाने, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रोमांस।

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दो-भाग का रूप कम आम है, क्योंकि इसमें अपूर्णता, तुलना की छाया है, जैसे कि "निष्कर्ष के बिना", बिना परिणाम के। इसकी योजना: एबी। एक ही विषय पर आधारित संगीत रूप भी हैं। ये, सबसे पहले, विविधताएँ हैं, जिन्हें अधिक सटीक रूप से विविधताओं वाला विषय कहा जा सकता है (इस पुस्तक में एक अलग कहानी भी विविधताओं के लिए समर्पित है)। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप, जैसे कि फ्यूग्यू, कैनन, आविष्कार, चाकोने और पासकाग्लिया, एक ही विषय पर बनाए गए हैं।

पाठ मकसद:

पाठ की संगीत सामग्री:

Ø आर वैगनर।

Ø ई. क्रिलतोव,कविता एन। डोबरोनरावोवा।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। पाठ का विषय।

पाठ का विषय: संगीत रूप क्या है। संगीतमय रूप के "प्लॉट" और "नायक"।

तृतीय। पाठ के विषय पर काम करें।

कला रूप वह सामग्री है जो दृश्यमान हो गई है।

आई हॉफमिलर

संगीतमय रूप-

1. संगीत के अभिव्यंजक साधनों (राग, ताल, सामंजस्य, आदि) की एक समग्र, संगठित प्रणाली, जिसकी मदद से इसकी वैचारिक और आलंकारिक सामग्री एक संगीत कार्य में सन्निहित है।

2. निर्माण, एक संगीत कार्य की संरचना, उसके भागों का अनुपात। संगीत रूप के तत्व हैं: मकसद, वाक्यांश, वाक्य, अवधि। विभिन्न तरीकेतत्वों के विकास और तुलना से विभिन्न संगीत रूपों का निर्माण होता है। मुख्य संगीत रूप: दो-भाग, तीन-भाग, सोनाटा रूप, विविधताएं, दोहे का रूप, चक्रीय रूपों का एक समूह, मुक्त रूप, आदि। एक संगीत कार्य की सामग्री और रूप की एकता मुख्य स्थिति है और उसी समय इसके कलात्मक मूल्य का संकेत।

यह एक संगीत रूप को एक रचना कहने के लिए प्रथागत है, अर्थात्, एक संगीत कार्य के निर्माण की विशेषताएं: संगीत-विषयगत सामग्री को विकसित करने का अनुपात और तरीके, चाबियों का अनुपात और प्रत्यावर्तन। बेशक, संगीत के प्रत्येक टुकड़े की अपनी अनूठी विशेषताएं होती हैं। हालांकि, विकास के कई सदियों से अधिक यूरोपीय संगीतकुछ नियमितताएँ और सिद्धांत विकसित हुए हैं, जिनके अनुसार कुछ प्रकार के कार्यों का निर्माण किया जाता है।

निस्संदेह, आप सभी संगीत के किसी एक रूप से परिचित हैं। यह दोहा रूप है जिसमें गीत लिखे जाते हैं। इसके समान रोंडो का प्राचीन रूप है जो इससे उत्पन्न होता है। वे दो (या - रोंडो में - कई) विभिन्न विषयगत सामग्रियों पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में रूप एक तुलना, विकास और कभी-कभी इनके टकराव पर भी आधारित होता है, जो अक्सर विपरीत होते हैं, और कभी-कभी परस्पर विरोधी विषय भी होते हैं।

संगीत अभ्यास में तीन-भाग और दो-भाग रूप भी आम हैं। तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसे आमतौर पर इस तरह के अक्षरों में दर्शाया गया है: ए.बी.ए.। इसका मतलब यह है कि अंत में शुरुआती एपिसोड, विपरीत मध्य एपिसोड के बाद दोहराया जाता है। इस रूप में, सिम्फनी और सोनटास के मध्य भाग, सुइट्स के हिस्से, विभिन्न वाद्य यंत्र, उदाहरण के लिए, चोपिन द्वारा कई निशाचर, प्रस्तावना और मज़ाकुरस, मेंडेलसोहन द्वारा बिना शब्दों के गाने, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रोमांस लिखे गए हैं। दो-भाग का रूप कम आम है, क्योंकि इसमें अपूर्णता, तुलना की छाया है, जैसे कि "निष्कर्ष के बिना", बिना परिणाम के। इसकी योजना: एबी।

एक ही विषय पर आधारित संगीत रूप भी हैं। ये, सबसे पहले, विविधताएँ हैं, जिन्हें अधिक सटीक रूप से विविधताओं वाला विषय कहा जा सकता है। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप, जैसे कि फ्यूग्यू, कैनन, आविष्कार, चाकोने और पासकाग्लिया, एक ही विषय पर बनाए गए हैं। कहानियां "पॉलीफोनी", "फग्यू", "विविधताएं" आपको उनसे परिचित कराती हैं।

संगीत में एक तथाकथित मुक्त रूप भी है, अर्थात एक ऐसी रचना जो स्थापित मानक संगीत रूपों से संबद्ध नहीं है। अक्सर, संगीतकार कार्यक्रम के कार्यों को बनाने के साथ-साथ उधार के विषयों पर सभी प्रकार की कल्पनाओं और मेडलों को बनाते समय मुक्त रूप में बदल जाते हैं। सच है, अक्सर मुक्त रूपों में त्रिपक्षीयता की विशेषताएं होती हैं - सभी संगीत निर्माणों में सबसे आम।

यह कोई संयोग नहीं है कि सबसे जटिल, सभी संगीत रूपों में सबसे ऊंचा - सोनाटा - भी मूल रूप से तीन-भाग है। इसके मुख्य खंड - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - एक जटिल तीन-भाग संरचना बनाते हैं - एक सममित और तार्किक रूप से पूर्ण निर्माण। इसके बारे में आप सोनाटा को समर्पित कहानी में पढ़ेंगे।

कार्यक्रम संगीत

आप एक पियानो या वायलिन कंसर्ट, मोजार्ट सिम्फनी या बीथोवेन सोनाटा सुन रहे हैं। अद्भुत संगीत का आनंद लेते हुए, आप इसके विकास का अनुसरण कर सकते हैं, कितना अलग संगीत विषयवे कैसे बदलते हैं, विकसित होते हैं। या आप अपनी कल्पना में कुछ तस्वीरें, छवियां पुन: उत्पन्न कर सकते हैं बजने वाला संगीत. उसी समय, आपकी कल्पनाएँ निश्चित रूप से उस दूसरे व्यक्ति से भिन्न होंगी जो आपके साथ संगीत सुनता है। बेशक, ऐसा नहीं होता है कि आप संगीत की आवाज़ में लड़ाई का शोर महसूस करते हैं, और कोई और - एक स्नेही लोरी। लेकिन तूफानी, दुर्जेय संगीत उग्र तत्वों के साथ, और एक व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं के तूफान के साथ, और युद्ध की एक भयानक दहाड़ के साथ जुड़ाव पैदा कर सकता है ...

संगीत के कई टुकड़े हैं जिनमें संगीतकार किसी न किसी रूप में श्रोताओं को अपनी सामग्री समझाता है। तो, त्चिकोवस्की ने अपनी पहली सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" कहा। उन्होंने इसके पहले भाग को "सर्दियों की सड़क पर सपने" शीर्षक के साथ प्रस्तुत किया, और दूसरा - "एक उदास भूमि, एक धूमिल भूमि"।

कार्यक्रम संगीत ऐसा वाद्य संगीत है, जो एक "कार्यक्रम" पर आधारित होता है, अर्थात कुछ बहुत विशिष्ट कथानक या छवि।

कार्यक्रम विभिन्न प्रकार के होते हैं। कभी-कभी संगीतकार अपने काम के प्रत्येक एपिसोड की सामग्री को विस्तार से बताता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने में किया सिम्फोनिक चित्र"किकिमोर" में "सदको" या लयाडोव। ऐसा होता है कि, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों का जिक्र करते हुए, संगीतकार केवल इस साहित्यिक स्रोत को इंगित करने के लिए पर्याप्त मानता है: इसका मतलब है कि सभी श्रोता उसे अच्छी तरह जानते हैं। यह लिस्केट की फॉस्ट सिम्फनी, त्चैकोव्स्की के रोमियो और जूलियट, और कई अन्य कार्यों में किया जाता है।

संगीत में एक अलग प्रकार की प्रोग्रामिंग भी होती है, तथाकथित सचित्र, जब कोई कथानक की रूपरेखा नहीं होती है, और संगीत एक प्रकार की छवि, चित्र या परिदृश्य बनाता है। ये डेब्यूसी के द सी के सिम्फोनिक स्केच हैं। उनमें से तीन हैं: "सुबह से दोपहर तक समुद्र में", "लहरों का खेल", "समुद्र के साथ हवा की बातचीत"। और मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" को इसलिए कहा जाता है क्योंकि उनमें संगीतकार ने कलाकार हार्टमैन द्वारा कुछ चित्रों की अपनी छाप बताई थी। यदि आपने अभी तक यह संगीत नहीं सुना है, तो हर तरह से इसे जानने का प्रयास करें। संगीतकार को प्रेरित करने वाली तस्वीरों में "बौना", "ओल्ड कैसल", "बैले ऑफ अनहैचेड चिक्स", "हट ऑन चिकन लेग्स", "बोगाटियर गेट्स इन एंशिएंट कीव" और अन्य विशिष्ट और प्रतिभाशाली रेखाचित्र हैं।

निर्माण का इतिहास

वैगनर 1841 में लोहेंग्रिन की किंवदंती से मिले, लेकिन केवल 1845 में उन्होंने पाठ को स्केच किया। अगले वर्ष, संगीत पर काम शुरू हुआ।

एक साल बाद, ओपेरा क्लैवियर में पूरा हुआ, और मार्च 1848 में स्कोर तैयार हो गया। ड्रेसडेन में निर्धारित प्रीमियर क्रांतिकारी घटनाओं के कारण नहीं हुआ। 28 अगस्त, 1850 को वीमर में दो साल बाद एफ। लिस्केट के प्रयासों और उनके निर्देशन में उत्पादन किया गया था। वैगनर ने प्रीमियर के ग्यारह साल बाद ही अपने ओपेरा को मंच पर देखा।

लोहेनग्रिन का कथानक विभिन्न पर आधारित है लोक कथाएंवैगनर द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई। तटीय देशों में, बड़ी नदियों के किनारे रहने वाले लोगों के बीच, हंस द्वारा खींची गई नाव में नौकायन के बारे में काव्यात्मक किंवदंतियाँ आम हैं। वह उस समय प्रकट होता है जब एक लड़की या विधवा, सभी द्वारा परित्यक्त और सतायी जाती है, नश्वर खतरे में होती है। नाइट लड़की को उसके दुश्मनों से मुक्त करता है और उससे शादी करता है। वे कई वर्षों तक खुशी से रहते हैं, लेकिन अचानक हंस वापस आ जाता है, और अजनबी रहस्यमय तरीके से गायब हो जाता है जैसे वह प्रकट हुआ था। अक्सर, "हंस" किंवदंतियों को पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती की कहानियों के साथ जोड़ा जाता था। अज्ञात शूरवीर तब ग्रिल के राजा पारसिफ़ल का पुत्र निकला, जिसने उसके चारों ओर उन नायकों को एकजुट किया जो रहस्यमय खजाने की रखवाली करते हैं, जो उन्हें बुराई और अन्याय के खिलाफ लड़ाई में चमत्कारी ताकत देता है। कभी-कभी पौराणिक घटनाएँएक विशिष्ट को स्थानांतरित कर दिया ऐतिहासिक युग- हेनरी I पित्सेलोव (919-936) के शासनकाल में।

लोहेनग्रिन की किंवदंतियों ने कई मध्यकालीन कवियों को प्रेरित किया, उनमें से एक वोल्फ्राम एशेंबैक हैं, जिन्हें वैगनर ने अपने तन्हौसर में प्रकाशित किया था।

वैगनर के अनुसार, लोहेनग्रिन किंवदंती के ईसाई रूप उनके लिए अलग-थलग थे। संगीतकार ने उसे खुशी और ईमानदारी, निस्वार्थ प्रेम के लिए शाश्वत मानवीय आकांक्षाओं के अवतार में देखा। लोहेनग्रिन के दुखद अकेलेपन ने संगीतकार को उसकी याद दिला दी खुद की नियति- एक कलाकार का भाग्य जो लोगों को सच्चाई और सुंदरता के उच्च आदर्श लाता है, लेकिन गलतफहमी, ईर्ष्या और द्वेष से मिलता है।

और अन्य नायकों में, वाग्नेर की किंवदंतियों को जीवित रहने से आकर्षित किया गया मानवीय विशेषताएं. लोहेंग्रिन द्वारा बचाई गई एल्सा, अपनी भोली, सरल आत्मा के साथ, संगीतकार को मौलिक शक्ति का अवतार लगती थी। लोक भावना. वह दुष्ट और तामसिक ऑर्ट्रूड की आकृति का विरोध करती है, जो हर चीज की निष्क्रियता, प्रतिक्रियावादी है। पात्रों की अलग-अलग प्रतिकृतियों में, ओपेरा के साइड एपिसोड में, उस युग की सांस को महसूस किया जा सकता है जब लोहेनग्रिन बनाया गया था: 1840 के दशक में जर्मनी के प्रगतिशील लोगों की आशाओं और आकांक्षाओं की गूँज राजा की एकता की पुकार में सुनी जाती है। मातृभूमि की रक्षा के लिए लोहेनग्रिन की तत्परता और आने वाली जीत में उनका विश्वास। पुरानी किंवदंतियों की यह व्याख्या वैग्नर की खासियत है। मिथक और किंवदंतियाँ उनके लिए एक गहरे और शाश्वत अवतार थे लोक ज्ञान, जिसमें संगीतकार अपने समय के उन सवालों के जवाब की तलाश कर रहा था जो उसे चिंतित करते थे।

कथानक

एंटवर्प के पास स्कैल्ट नदी के तट पर, राजा हेनरी फाउलर ने शूरवीरों को इकट्ठा किया, उनसे मदद मांगी: दुश्मन ने फिर से अपनी संपत्ति को धमकी दी। काउंट फ्रेडरिक तेलरामुंड ने शाही न्याय की अपील की। मरते हुए, ड्यूक ऑफ ब्रेबेंट ने उन्हें अपने बच्चों - एल्सा और लिटिल गॉटफ्रीड को सौंपा। एक दिन गॉटफ्राइड रहस्यमय तरीके से गायब हो गया। फ्रेडरिक एल्सा पर भ्रातृहत्या का आरोप लगाता है और उसके मुकदमे की मांग करता है। एक गवाह के रूप में, वह अपनी पत्नी का नाम ऑर्ट्रूड रखता है। राजा एल्सा को लाने का आदेश देता है। उनके स्वप्निल रूप और अजीबोगरीब जोशीले भाषणों को देखकर हर कोई हैरान रह जाता है। एल्सा का कहना है कि एक सपने में उसे एक सुंदर शूरवीर दिखाई दिया, जिसने उसकी मदद और सुरक्षा का वादा किया। एल्सा की सरल कहानी को सुनकर, राजा को उसके अपराध बोध पर विश्वास नहीं हो रहा था। फ्रेडरिक एल्सा के सम्मान के लिए खड़े होने वालों के साथ द्वंद्व में अपना मामला साबित करने के लिए तैयार है। हेराल्ड का रोना दूर है, लेकिन कोई जवाब नहीं है। फ्रेडरिक पहले से ही विजयी है। अचानक, स्कैल्ट की लहरों पर, एक हंस दिखाई देता है, जो किश्ती खींचता है; इसमें, तलवार पर झुककर, चमकते कवच में एक अज्ञात शूरवीर खड़ा है। तट पर आकर, वह प्यार से हंस को अलविदा कहता है, और वह धीरे-धीरे तैर कर दूर चला जाता है। लोहेनग्रिन खुद को एल्सा का रक्षक घोषित करता है: वह उसके सम्मान के लिए लड़ने और उसे अपनी पत्नी कहने के लिए तैयार है। किन्तु उसे कभी भी उद्धारकर्ता का नाम नहीं पूछना चाहिए। प्यार और कृतज्ञता के अनुकूल, एल्सा शाश्वत निष्ठा की कसम खाता है। द्वंद्व शुरू होता है। फ्रेडरिक गिरता है, लोहेनग्रिन द्वारा मारा गया; शूरवीर उदारता से उसे जीवनदान देता है, लेकिन निंदा के लिए निर्वासन उसकी प्रतीक्षा करता है।

उसी रात, फ्रेडरिक ने शहर छोड़ने का फैसला किया। वह गुस्से में अपनी पत्नी को फटकार लगाता है: यह वह थी जिसने एल्सा के खिलाफ झूठे आरोप लगाए और उसमें सत्ता के महत्वाकांक्षी सपने जगाए। ऑर्ट्रूड निर्दयतापूर्वक अपने पति की कायरता का उपहास करती है। वह तब तक पीछे न हटेगी जब तक वह अपना पलटा न ले ले, और उसके लड़ने के हथियार ढोंग और छल होंगे। ईसाई भगवान नहीं, जिस पर फ्रेडरिक आंख मूंदकर विश्वास करता है, लेकिन प्राचीन तामसिक बुतपरस्त देवता उसकी मदद करेंगे। एल्सा को अपनी शपथ तोड़ने और घातक सवाल पूछने के लिए मजबूर होना चाहिए। एल्सा के आत्मविश्वास में घुसना मुश्किल नहीं है: पूर्व अभिमानी और गर्वित ऑर्ट्रूड के बजाय एक विनम्र, खराब कपड़े वाली महिला को देखकर, एल्सा अपने पूर्व क्रोध और घृणा को माफ कर देती है और अपनी खुशी साझा करने के लिए कहती है। ऑर्ट्रूड एक कपटी खेल शुरू करता है: वह विनम्रतापूर्वक एल्सा को उसकी दया के लिए धन्यवाद देता है और उसे चिंता के साथ परेशानी के खिलाफ चेतावनी देता है - अजनबी ने एल्सा के नाम या परिवार का खुलासा नहीं किया, वह अचानक उसे छोड़ सकता है। लेकिन लड़की का दिल शक से मुक्त है। सुबह आती है। लोग चौक में इकट्ठा होते हैं। बारात शुरू होती है। अचानक एल्सा का रास्ता ऑर्ट्रूड द्वारा अवरुद्ध कर दिया जाता है। उसने विनम्रता का मुखौटा उतार फेंका और अब खुले तौर पर एल्सा का मज़ाक उड़ाती है, जो अपने भावी पति का नाम नहीं जानती। ऑर्ट्रूड के शब्द सामान्य भ्रम पैदा करते हैं। यह तब तेज हो जाता है जब फ्रेडरिक सार्वजनिक रूप से जादू टोने के एक अज्ञात शूरवीर पर आरोप लगाता है। लेकिन लोहेंग्रिन दुश्मनों के द्वेष से डरता नहीं है - केवल एल्सा अपने रहस्य को प्रकट कर सकती है, और वह अपने प्यार के बारे में निश्चित है। एल्सा शर्मिंदगी में खड़ी है, आंतरिक शंकाओं से जूझ रही है - ऑर्ट्रूड के जहर ने उसकी आत्मा को पहले ही जहर दे दिया है।

शादी की रस्मखत्म। एल्सा और लोहेनग्रन अकेले रह गए हैं। उनकी खुशी में कोई खलल नहीं डालता। एल्सा की खुशी पर केवल एक हल्का बादल छाया हुआ है: वह अपने पति को नाम से नहीं बुला सकती। सबसे पहले, डरपोक, दुलार, और फिर अधिक से अधिक आग्रह करते हुए, वह लोहेनग्रिन के रहस्य का पता लगाने की कोशिश करती है। व्यर्थ में लोहेनग्रिन एल्सा को आश्वस्त करता है, व्यर्थ में उसे कर्तव्य और शपथ की याद दिलाता है, व्यर्थ में वह उसे विश्वास दिलाता है कि उसका प्यार उसे दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक प्रिय है। अपने संदेह को दूर करने में असमर्थ, एल्सा घातक सवाल पूछती है: वह कौन है और वह कहाँ से आया है? इस समय, फ्रेडरिक तेलरामुंड सशस्त्र सैनिकों के साथ कक्षों में घुस गया। लोहेंग्रिन अपनी तलवार खींचता है और उसे मार डालता है।

दिन आबाद है। दुश्मनों के खिलाफ अभियान पर जाने के लिए तैयार शूरवीरों को स्कैल्ट के तट पर इकट्ठा किया जाता है। अचानक, लोगों के हर्षित समूह चुप हो जाते हैं: चार रईस फ्रेडरिक की लाश को एक लबादे से ढके हुए ले जाते हैं: उनके बाद मूक, दुःखी-पीड़ित एल्सा आते हैं। लोहेनग्रिन की उपस्थिति सब कुछ समझाती है, एल्सा ने अपनी शपथ नहीं रखी, और उसे ब्रेबेंट को छोड़ देना चाहिए। शूरवीर अपने नाम का खुलासा करता है: वह पारसिफ़ल का पुत्र है, जिसे दबे-कुचले और आहत लोगों की रक्षा के लिए ग्रिल के भाईचारे द्वारा पृथ्वी पर भेजा गया है। लोगों को स्वर्ग के दूत पर विश्वास करना चाहिए; यदि उन्हें संदेह है, तो ग्रिल नाइट की शक्ति गायब हो जाती है, और वह पृथ्वी पर नहीं रह सकता। हंस फिर से प्रकट होता है। लोहेनग्रिन उदास होकर एल्सा को अलविदा कहता है, जर्मनी के लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी करता है। लोहेनग्रिन हंस को मुक्त करता है, यह पानी में गायब हो जाता है, और एल्सा का भाई गॉटफ्रीड, ऑर्ट्रूड के जादू टोने से हंस में बदल जाता है, नदी से निकलता है। एल्सा लोहेनग्रिन से जुदाई सहन नहीं कर सकती। वह अपने भाई की बाहों में मर जाती है। और स्कैल्ट की लहरों पर, एक शटल ग्लाइड करता है, जिसे ग्रेल के सफेद कबूतर द्वारा दूर किया जाता है। डोंगी में, उदास रूप से एक ढाल पर झुक कर, लोहेनग्रिन खड़ा है। शूरवीर पृथ्वी को हमेशा के लिए छोड़ देता है और अपनी रहस्यमयी मातृभूमि के लिए सेवानिवृत्त हो जाता है।

संगीत

लोहेंग्रिन वैगनर के सबसे पूर्ण और परिपूर्ण ओपेरा में से एक है। यह पूरी तरह से समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, पात्रों के जटिल अनुभवों को प्रकट करता है। ओपेरा स्पष्ट रूप से लोहेंग्रिन, एल्सा, लोगों और की छवियों में सन्निहित अच्छाई और सच्चाई की ताकतों के एक तेज, अपूरणीय संघर्ष को दर्शाता है। अंधेरे बल, फ्रेडरिक और ऑर्ट्रूड के उदास आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया। ओपेरा का संगीत दुर्लभ कविता, उदात्त आध्यात्मिक गीतकार द्वारा प्रतिष्ठित है।

यह ऑर्केस्ट्रल परिचय में पहले से ही स्पष्ट है, जहां ग्रिल के सुंदर साम्राज्य की दृष्टि वायलिन की पारदर्शी ध्वनि में उत्पन्न होती है - एक अवास्तविक सपने का देश।

पहले अधिनियम में, सोलो और कोरल सिएना के मुक्त प्रत्यावर्तन को लगातार बढ़ते नाटकीय तनाव के साथ अनुमति दी जाती है। एल्सा की कहानी "मुझे याद है कि मैंने कैसे प्रार्थना की, मेरी आत्मा को दुःखी किया" स्वप्निल, उत्साही नायिका की नाजुक, शुद्ध प्रकृति को बताती है। लोहेंग्रिन की वीरतापूर्ण छवि हंस को "स्विम बैक, ओ माय स्वान" के लिए पूरी तरह से उदात्त विदाई में प्रकट हुई है। गाना बजानेवालों के साथ पंचक उस एकाग्र ध्यान को पकड़ लेता है जो उपस्थित लोगों को प्रभावित करता है। अधिनियम एक बड़े पहनावे के साथ समाप्त होता है, जिसमें हर्षित उल्लास होता है जिसमें फ्रेडरिक और ऑर्ट्रूड की क्रोधित टिप्पणी डूब जाती है।

दूसरा अधिनियम तीखे विरोधाभासों से भरा है। इसकी शुरुआत एक अशुभ धुंधलके में डूबी हुई है, जो दुष्ट यंत्रणाओं का माहौल है, जिसका विरोध एल्सा के उज्ज्वल चरित्र चित्रण द्वारा किया जाता है। अधिनियम के दूसरे भाग में बहुत उज्ज्वल है सूरज की रोशनी, आंदोलन। हर दिन के दृश्य - महल का जागरण, शूरवीरों के जंगी गायक-मंडली, शादी की बारात - एल्सा और ऑर्ट्रूड के बीच नाटकीय टकराव के लिए एक रंगीन पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं। एल्सा का छोटा एरियोसो "ओ लाइट-विंग्ड विंड" हर्षित आशा, खुशी की कांपती उम्मीद से गर्म होता है। बाद के संवाद नायिकाओं की असमानता पर जोर देते हैं: बुतपरस्त देवताओं के लिए ऑर्ट्रूड की अपील में एक भावुक, दयनीय चरित्र है, एल्सा का भाषण सौहार्दपूर्ण है और गरमाहट. गिरजाघर में ऑर्ट्रूड और एल्सा के बीच विवाद का विस्तारित पहनावा दृश्य - ऑर्ट्रूड की शातिर बदनामी और एल्सा का गर्म, उत्तेजित भाषण - गतिशील मिजाज से प्रभावित करता है। एक बड़ा बिल्ड-अप एक गाना बजानेवालों के साथ एक शक्तिशाली पंचक की ओर जाता है।

तीसरे अंक में दो दृश्य हैं। पहला एल्सा और लोहेंग्रिन के मनोवैज्ञानिक नाटक के लिए पूरी तरह से समर्पित है। उसके प्रेम युगल के केंद्र में। दूसरे बड़े स्थान पर बड़े पैमाने पर दृश्यों का कब्जा है। एक शानदार आर्केस्ट्रा इंटरल्यूड आपको शादी की दावत के जीवंत माहौल के साथ मिलिटेंट रोता है, हथियारों की आवाज और सरल धुनों से परिचित कराता है। शादी का गाना बजानेवालों "जॉयफुल डे" उत्साह से भरा है। लोहेनग्रिन और एल्सा के बीच संवाद "एक दिल कोमलता से एक चमत्कारिक आग से जलता है" ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ एपिसोड में से एक है; अद्भुत गहराई के साथ विस्तृत लचीली गीतात्मक धुनें भावनाओं के परिवर्तन को व्यक्त करती हैं - खुशी के नशे से लेकर टकराव और तबाही तक।

दूसरी पेंटिंग तुरहियों के रोल कॉल पर निर्मित एक रंगीन आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो के साथ खुलती है। लोहेनग्रिन की कहानी में "एक विदेशी भूमि में, एक दूर के पहाड़ी राज्य में", एक पारदर्शी माधुर्य ग्रिल के दूत की राजसी उज्ज्वल छवि खींचता है। यह चरित्र चित्रण एक नाटकीय विदाई "ओह माय स्वान" और एल्सा के लिए एक शोकाकुल, अभेद्य अपील द्वारा पूरित है।

¾ आर वैगनर।अधिनियम III के लिए मध्यांतर। ओपेरा "लोहेनग्रिन" (सुनवाई) से।

वोकल और कोरल वर्क।

¾ आर वैगनर।अधिनियम III के लिए मध्यांतर। ओपेरा "लोहेनग्रिन" (सुनवाई) से।

¾ ई. क्रिलतोव,कविता एन। डोबरोनरावोवा।मैं केवल मस्तों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

चतुर्थ। पाठ का सारांश।

वी। होमवर्क।

पाठ 18

विषय: "कला रूप वह सामग्री है जो दृश्यमान हो गई है"

पाठ मकसद:

Ø संगीत को हर व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग मानना ​​सीखें।

Ø के लिए भावनात्मक जवाबदेही विकसित करें संगीतमय घटनाएं, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।

Ø संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।

Ø संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, साधन संगीतमय अभिव्यक्ति, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।

पाठ की संगीत सामग्री:

Ø डब्ल्यू ए मोजार्ट।

Ø एफ शूबर्ट।सेरेनेड (सुनना)।

Ø ई. क्रिलतोव,कविता एन। डोबरोनरावोवा।मैं केवल मस्तों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

Ø ए. ज़त्सेपिन,कविता एल डर्बनेवा।केवल एक क्षण (गायन) है।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। पाठ का विषय।

पाठ का विषय: "कला रूप वह सामग्री है जो दृश्यमान हो गई है"

तृतीय। पाठ के विषय पर काम करें।

सामग्री "परिवर्तनशील कल्पनाओं की छवियां" और "सपने" दोनों हैं, दौड़ना, भटकना, केवल रूप की तीक्ष्णता और निश्चितता में शांति और पूर्णता खोजना। पहले कार्य के उद्भव के बारे में, विचार अभी तक मौजूद नहीं है, इसे औपचारिक रूप नहीं दिया गया है, इसका एहसास नहीं हुआ है। और केवल बाद कैसे एक काम बनाया जाता है, हम इसकी सामग्री के सभी गुणों का न्याय कर सकते हैं - इसलिए नहीं कि रूप अधिक महत्वपूर्ण है, बल्कि इसलिए कि दुनिया इस तरह से व्यवस्थित है कि प्रपत्र के बाहर की सामग्री मौजूद नहीं हो सकती इसीलिए एक संगीत रूप का अध्ययन करने का अर्थ है संगीत का अध्ययन करना, यह कैसे बनता है, एक संगीत विचार किस पथ का अनुसरण करता है, इसमें कौन से घटक होते हैं, गठन रचना और नाटकीयता एक संगीत का काम। पहले से ही काम कैसे बनता है, क्या अभिव्यक्ति के साधनइसमें सामने आते हैं, संगीतकार के इरादे का अनुमान लगाया जाता है। संगीत के रूप में संगीतमय ध्वनि क्या बनती है? संगीतकार जानते हैं कि संगीतकार अक्सर अपने कामों को नामों से नहीं, बल्कि चाबियों के संकेत से बुलाते हैं: सी प्रमुख, सोनाटा में प्रस्तावना बी माइनर में, आदि। इसका मतलब है कि एक संगीत विधा का चुनाव - प्रमुख और मामूली, साथ ही एक विशिष्ट कुंजी में शामिल है गहन अभिप्राय. यह ज्ञात है कि कई संगीतकारों के पास पसंदीदा कुंजियाँ भी थीं जिनके साथ वे कुछ आलंकारिक निरूपणों से जुड़े थे। शायद जब मोजार्ट ने डी माइनर की कुंजी की ओर रुख किया, और मेसिएन ने अपने कार्यों में एफ-शार्प मेजर के अर्थ के बारे में लिखा, तो ये संगीतकार व्यक्तिपरक थे (जैसा कि, शायद, उन संगीतकारों के पास "रंग सुनवाई" है, अर्थात, वे संबद्ध हैं कुछ रंगों के साथ कुछ स्वर ध्वनियाँ)। हालाँकि, उनका संगीत हमें उनकी गहरी आलंकारिक वैधता की चुनी हुई कुंजियों की विशद अभिव्यक्ति का विश्वास दिलाता है। बेशक, शोकाकुल और एक ही समय में मोजार्ट के रिक्विम से "लैक्रिमोसा" में उदात्त डी माइनर ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" या शुबर्ट के स्वप्निल सेरेनेड से ग्लुक के एलिगियाक-सैड मेलोडी में पूरी तरह से अलग लगता है। आखिरकार, अपने आप में टॉन्सिलिटी का चुनाव महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इसका संबंध विचार, छवि, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से है।

¾ डब्ल्यू ए मोजार्ट। Requiem। लैक्रिमोसा (सुनना)।

¾ एफ शूबर्ट।सेरेनेड (सुनना)।

वोकल और कोरल वर्क।

¾ ई. क्रिलतोव,कविता एन। डोबरोनरावोवा।मैं केवल मस्तों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

¾ ए. ज़त्सेपिन,कविता एल डर्बनेवा।केवल एक क्षण (गायन) है।

चतुर्थ। पाठ का सारांश।

संगीत रूप का प्रत्येक तत्व सामग्री का मुख्य वाहक है: जिस तरह से संगीत लगता है, उसमें क्या हावी है, इसकी संरचना की विशेषताएं क्या हैं, हम संगीत की छवि, चरित्र, मनोदशा का भी न्याय कर सकते हैं।

वी। होमवर्क।

गीत और परिभाषाएँ सीखें।

पाठ 19

थीम: संपूर्ण से विवरण तक

पाठ मकसद:

Ø संगीत को हर व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग मानना ​​सीखें।

Ø आसपास की दुनिया के प्रति एक चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करना।

Ø संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक जवाबदेही, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता को शिक्षित करें।

Ø रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।

Ø संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।

Ø संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।

पाठ की संगीत सामग्री:

Ø डब्ल्यू ए मोजार्ट।ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" (सुनना) से ओवरचर।

Ø एफ शूबर्ट।अंग चक्की। मुखर चक्र "विंटर वे" (सुनना) से।

Ø ई. क्रिलतोव,कविता एन। डोबरोनरावोवा।मैं केवल मस्तों और सपनों (गायन) में विश्वास करता हूं।

Ø ए. ज़त्सेपिन,कविता एल डर्बनेवा।केवल एक क्षण (गायन) है।

Ø ई। कोलमानोव्स्की,कविता एल। डर्बनेव, आई। शफरन।मॉस्को सेरेनेड (गायन)।

Ø ए रब्निकोव,कविता आर टैगोर।आखिरी कविता। फिल्म "तुमने कभी सपना नहीं देखा" (गायन) से।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। पाठ का विषय।

तृतीय। पाठ के विषय पर काम करें।

फिगारो की शादी (ले नोज़े डि फिगारो) - डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा 4 कृत्यों में ओपेरा बफा, एल दा पोंटे द्वारा लिबरेटो। प्रीमियर: वियना, 1 मई, 1786, लेखक द्वारा संचालित।

जब मोजार्ट ने द मैरिज ऑफ फिगारो लिखने का फैसला किया, तो द बार्बर ऑफ सेविले - जी. पैसिएलो (1782), एफ. ब्यूमरैचिस का फिगारो पर दूसरा नाटक। शायद यही मकसद खेला ज्ञात भूमिकालेकिन, ज़ाहिर है, यह निर्णायक नहीं था। ब्यूमरैचिस द्वारा दोनों नाटकों की लोकप्रियता, उनकी कलात्मक पूर्णता, बुद्धि और, सबसे बढ़कर, सामाजिक तीक्ष्णता ने मोजार्ट की सहानुभूति को आकर्षित किया, एक व्यक्ति और कलाकार जो सामंती समाज में एक संगीतकार की अपमानजनक स्थिति से अवगत था। फिगारो की छवि, तीसरे वर्ग के उभरते हुए प्रतिनिधि, जो बचाव में बोल रहे हैं मानव गरिमा, अपने समय के लोकतांत्रिक विचारों को व्यक्त किया। हालाँकि, ऑस्ट्रिया में ब्यूमरैचिस की कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और ओपेरा को मंचित करने की अनुमति प्राप्त करने के लिए, सेंसरशिप के लिए रियायतें देना आवश्यक था। इसलिए, जब कॉमेडी को एक लिबरेटो में फिर से काम करना पड़ा, तो फिगारो की कई पंक्तियों को छोड़ना पड़ा। हालाँकि, यह पाठ के ये संक्षिप्त रूप नहीं हैं जो कार्य की प्रकृति को निर्धारित करते हैं, जिसने ब्यूमरैचिस की कॉमेडी के सामंती-विरोधी अभिविन्यास को बनाए रखा।

ओपेरा स्पष्ट रूप से एक वंचित, अभिमानी और पाखंडी रईस पर लोगों के एक स्मार्ट, उद्यमी और साहसी मूल निवासी की श्रेष्ठता के विचार को व्यक्त करता है। मोजार्ट ने न केवल कॉमेडी के बुनियादी और सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक रूपांकनों को बनाए रखा; उन्होंने पात्रों की छवियों पर पुनर्विचार, गहरा और समृद्ध किया, साहसपूर्वक कार्रवाई को नाटकीय रूप दिया। कॉमेडी की तुलना में उनकी काउंटेस गहरी और पतली महसूस करती है। उसके अनुभव नाटकीय हैं, हालांकि वह एक कॉमिक ओपेरा में एक पात्र बनी हुई है। विशुद्ध रूप से बफूनिश छवियां भी समृद्ध होती हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, मार्सेलिना। जिस क्षण उसे पता चलता है कि फिगारो उसका बेटा है, उसकी पार्टी का मेल अनजाने में बदल जाता है: एक ईमानदार, उत्साहित भावना एक हास्य चरित्र के लिए सामान्य स्वरों को विस्थापित कर देती है। ऑपरेटिव ड्रामा की प्रणाली की एक नई समझ ने कलाकारों की भूमिका के विस्तार में अभिव्यक्ति पाई: मोजार्ट के ओपेरा में उनकी संख्या (14) एरिया की संख्या के बराबर है। यदि पहले क्रिया को पुनरावर्ती में प्रकट किया गया था, और अरिया और पहनावा, जैसा कि यह था, कथानक के विकास में एक पड़ाव था, तो मोजार्ट में वे भी कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं। प्रेरणा की अक्षयता, दुर्लभ अभिव्यक्ति के कारण, "फिगारो की शादी" दुनिया के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर है म्यूज़िकल थिएटर.

निर्माण का इतिहास

ओपेरा का कथानक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार पी. ब्यूमरैचिस (1732-1799) क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो (1781) की कॉमेडी से उधार लिया गया है, जो नाटकीय त्रयी का दूसरा भाग है (पहला भाग - द बार्बर ऑफ़ सेविल, 1773 - डी. रॉसिनी द्वारा नामांकित ओपेरा के आधार के रूप में कार्य किया गया)। फ्रांसीसी क्रांति (पहली बार 1784 में पेरिस में मंचन) से पहले के वर्षों में कॉमेडी दिखाई दी, और इसकी सामंती-विरोधी प्रवृत्तियों के कारण भारी जन आक्रोश हुआ। मोजार्ट की "द मैरिज ऑफ फिगारो" ने न केवल पात्रों की जीवंतता, कार्रवाई की गति, हास्यपूर्ण व्यंग्यवाद, बल्कि सामाजिक-आलोचनात्मक अभिविन्यास को भी आकर्षित किया। ऑस्ट्रिया में, ब्यूमरैचिस की कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, लेकिन मोजार्ट के लिबरेटिस्ट एल दा पोंटे (1749-1838) ने ओपेरा को मंचित करने की अनुमति प्राप्त की। जब एक लिबरेटो में फिर से काम किया गया (लिखा गया इतालवी) कई हास्य दृश्यों को काट दिया गया, और फिगारो के प्रचारात्मक एकालाप जारी किए गए। यह न केवल सेंसरशिप की आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किया गया था, बल्कि विशिष्ट स्थितियों द्वारा भी निर्धारित किया गया था ओपेरा शैली. फिर भी, ब्यूमरैचिस के नाटक का मुख्य विचार - कुलीन अल्माविवा पर सामान्य फिगारो की नैतिक श्रेष्ठता का विचार - ओपेरा के संगीत में एक अनूठा रूप से आश्वस्त कलात्मक अवतार प्राप्त हुआ।

ओपेरा का नायक, फिगारो की कमी, तीसरी संपत्ति का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है। चालाक और उद्यमी, एक उपहास करने वाला और बुद्धिमान, साहसपूर्वक सर्वशक्तिमान रईस से लड़ता है और उस पर विजय प्राप्त करता है, उसे मोजार्ट द्वारा रेखांकित किया गया है बड़ा प्यारऔर सहानुभूति। ओपेरा में वास्तविक रूप से फिगारो की उत्कट और कोमल मित्र सुज़ाना, पीड़ित काउंटेस, युवा चेरुबिनो, प्यार के पहले उत्साह, घिनौने गिनती और पारंपरिक कॉमिक पात्रों - बार्टोलो, बेसिलियो और मार्सेलिन की छवियों को दर्शाया गया है।

मोजार्ट ने दिसंबर 1785 में संगीत रचना शुरू की, इसे पांच महीने बाद पूरा किया; प्रीमियर 1 मई, 1786 को वियना में थोड़ी सफलता के साथ हुआ। उसी वर्ष दिसंबर में प्राग में प्रदर्शन के बाद ही ओपेरा को सच्ची पहचान मिली।

कथानक

काउंटेस अपने पति की उदासीनता से दुखी है। सुज़ाना की बेवफाई की कहानी ने उसके दिल को गहरा आघात पहुँचाया। अपनी नौकरानी और उसके मंगेतर के साथ ईमानदारी से सहानुभूति रखते हुए, काउंटेस ने फिगारो की योजना को स्वेच्छा से स्वीकार कर लिया - रात में बगीचे में काउंट को बुलाने और उसे एक महिला की पोशाक पहने सुज़ाना चेरुबिनो के बजाय डेट पर भेजने के लिए। सुज़ाना ने तुरंत पृष्ठ को तैयार करना शुरू कर दिया। काउंट की अचानक उपस्थिति ने सभी को भ्रम में डाल दिया; चेरुबिनो अगले कमरे में छिपा हुआ है। अपनी पत्नी की शर्मिंदगी से हैरान, काउंट मांग करता है कि वह बंद दरवाजा खोल दे। काउंटेस हठपूर्वक मना कर देती है, यह विश्वास दिलाती है कि सुज़ाना वहाँ है। काउंट का ईर्ष्यापूर्ण संदेह तेज हो जाता है। दरवाजा तोड़ने का फैसला करते हुए, वह और उसकी पत्नी उपकरण लेने जाते हैं। चतुर सुज़ाना चेरुबिनो को उसके छिपने के स्थान से मुक्त करती है। लेकिन भागे कहाँ? सभी दरवाजे बंद हैं। डर के मारे बेचारा पेज खिड़की से कूद जाता है। लौटी हुई गिनती सुज़ाना को एक बंद दरवाजे के पीछे अपने संदेह पर हँसते हुए पाती है। वह अपनी पत्नी से क्षमा मांगने के लिए मजबूर है। फिगारो, जो अंदर चला गया है, रिपोर्ट करता है कि मेहमान पहले ही एकत्र हो चुके हैं। लेकिन गिनती हर संभव तरीके से छुट्टी की शुरुआत में देरी करती है - वह मार्सेलिना की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रहा है। नौकरानी फिगारो पर मुकदमा करती है: वह मांग करती है कि वह या तो उसका पुराना कर्ज चुका दे या उससे शादी कर ले। फिगारो और सुज़ाना की शादी स्थगित कर दी गई है।

कोर्ट ने मार्सेलिना के पक्ष में फैसला सुनाया। गिनती जीत जाती है, लेकिन उसकी जीत अल्पकालिक होती है। अचानक पता चला कि फिगारो - मूल पुत्रएक बच्चे के रूप में लुटेरों द्वारा अपहरण किए गए मार्सेलिना और बार्टोलो। छुआ, फिगारो के माता-पिता ने शादी करने का फैसला किया। अब हमारे पास जश्न मनाने के लिए दो शादियाँ हैं।

काउंटेस और सुज़ाना ने काउंट को सबक सिखाने का विचार नहीं छोड़ा। काउंटेस खुद नौकरानी की ड्रेस पहनने और डेट नाइट पर जाने का फैसला करती है। उसके निर्देश के तहत, सुज़ाना बगीचे में गिनती के लिए एक नियुक्ति करते हुए एक नोट लिखती है। छुट्टी के दौरान, बर्बरीना को इसे सौंप देना चाहिए।

फिगारो अपने मालिक पर हंसता है, लेकिन, साधारण बर्बरीना से यह जानने के बाद कि सुज़ाना ने नोट लिखा है, वह अपनी दुल्हन पर धोखे का शक करने लगता है। रात के बगीचे के अंधेरे में, वह भेस में सुज़ाना को पहचानता है, लेकिन उसे एक काउंटेस के लिए ले जाने का नाटक करता है। गिनती अपनी पत्नी को नौकरानी के रूप में प्रच्छन्न नहीं पहचानती है, और उसे गज़ेबो में ले जाती है। फिगारो को काल्पनिक काउंटेस के लिए अपने प्यार की घोषणा करते हुए देखकर, वह उपद्रव करता है, लोगों को सार्वजनिक रूप से राजद्रोह की अपनी पत्नी को दोषी ठहराने के लिए कहता है। वह क्षमा के लिए प्रार्थना करने से इंकार करता है। लेकिन तभी असली काउंटेस प्रकट होती है, उसने अपना मुखौटा उतार दिया। गिनती अपमानित होती है और अपनी पत्नी से क्षमा मांगती है।

संगीत

द मैरिज ऑफ फिगारो एक रोजमर्रा का कॉमिक ओपेरा है जिसमें मोजार्ट, संगीत थिएटर के इतिहास में पहला, जीवंत और व्यापक रूप से लाइव प्रकट करने में कामयाब रहा व्यक्तिगत वर्ण. संबंधों, इन पात्रों के टकराव ने ले नोज़े डि फिगारो के संगीतमय नाट्यशास्त्र की कई विशेषताओं को निर्धारित किया, इसके ऑपरेटिव रूपों को लचीलापन और विविधता प्रदान की। विशेष रूप से महत्वपूर्ण मंच की कार्रवाई से जुड़े पहनावा की भूमिका है, जो अक्सर स्वतंत्र रूप से विकसित होती है।

आंदोलन की गति, मादक मज़ा ओपेरा के ओवरचर को "पागल दिन" की घटनाओं के हंसमुख वातावरण में पेश करता है।

पहले अधिनियम में, पहनावा और अरिया स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से वैकल्पिक होते हैं। सुसन्ना और फिगारो के लगातार दो युगल अनुग्रह से आकर्षित करते हैं; पहला - हर्षित और निर्मल, दूसरा परेशान करने वाले नोटों की चंचलता में फिसल जाता है। फिगारो की बुद्धि और साहस को कैवेटिना में कैद किया गया है "यदि मास्टर कूदना चाहता है", जिसकी विडंबना पर नृत्य ताल द्वारा जोर दिया गया है। चेरुबिनो की कांपती हुई उत्साहित आरिया "बताओ, मैं समझा नहीं सकता" रूपरेखा काव्य छविआसक्त पृष्ठ। टरसेट स्पष्ट रूप से काउंट के गुस्से, बेसिलियो की शर्मिंदगी और सुज़ाना की चिंता को व्यक्त करता है। मॉकिंग एरिया "द फ्रिस्की बॉय", एक सैन्य मार्च की प्रकृति में निरंतर, तुरही और टिमपनी की आवाज़ के साथ, एक ऊर्जावान, मनमौजी और हंसमुख फिगारो की छवि खींचती है।

दूसरा अधिनियम उज्ज्वल गेय एपिसोड के साथ शुरू होता है। काउंटेस की अरिया "गॉड ऑफ लव" गीतकारिता और भावना के महान संयम के साथ आकर्षित करती है; मुखर माधुर्य की प्लास्टिसिटी और सुंदरता को इसमें आर्केस्ट्रा की संगत की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा गया है। चेरुबिनो की अरिया "द हार्ट एक्साइट्स" कोमलता और प्रेम की कमी से भरी है। अधिनियम का समापन कलाकारों की टुकड़ी के दृश्यों के मुक्त विकल्प पर आधारित है; नाटकीय तनाव लहरों में बनता है। काउंट और काउंटेस की तूफानी जोड़ी के बाद, एक टरसेट आता है, जिसकी शुरुआत सुज़ाना की मज़ाकिया टिप्पणियों से होती है; फिगारो के साथ निम्नलिखित दृश्य विशद, उज्ज्वल, तेजी से ध्वनि करते हैं। अधिनियम एक बड़े कलाकारों की टुकड़ी के साथ समाप्त होता है जिसमें काउंट और उसके साथियों की विजयी आवाज़ें सुज़ाना, काउंटेस और फिगारो के हिस्सों के विपरीत होती हैं।

तीसरे अधिनियम में, गिनती और सुज़ाना की युगल विशेषताएँ सत्यता और सूक्ष्मता से मनोरम हैं; उनका संगीत एक साथ एक आकर्षक नौकरानी की चालाकी और एक धोखेबाज गिनती के वास्तविक जुनून और कोमलता को व्यक्त करता है। सुज़ाना और काउंटेस का युगल गीत पारदर्शी, पस्टेल रंगों में डिज़ाइन किया गया है; आवाजें धीरे-धीरे गूंजती हैं, ओबो और बेससून के साथ।

चौथा अधिनियम बर्बरीना की एक छोटी भोली-भाली अरिया के साथ शुरू होता है "गिराया, खोया।" सुज़ाना की गीतात्मक अरिया "आओ, मेरे प्यारे दोस्त" को शांत कविता से भर दिया गया है चांदनी रात. फिनाले का संगीत, जो पात्रों की जटिल भावनाओं को व्यक्त करता है, पहले तो मद्धम लगता है, लेकिन धीरे-धीरे हर्षित उल्लास से भर जाता है।

संगीत के इतिहास में सबसे प्रफुल्लित कार्यों में से एक पर विचार करें - मोजार्ट का ओवरचर उनके ओपेरा ले नोज़े डी फिगारो के लिए। जर्मन संगीतज्ञ जी। एबर्ट, ओवरचर की विशेषता बताते हुए, इसके निरंतर संगीत आंदोलन के बारे में लिखते हैं, जो “हर जगह और हर जगह कांपता है, या तो हंसता है, या धीरे-धीरे हंसता है, या जीतता है; एक तेज उड़ान में, इसके अधिक से अधिक स्रोत उत्पन्न होते हैं .. सब कुछ चेहरे पर आ जाता है

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संगीत में रूप क्या है?

यह एक संगीत रूप को एक रचना कहने के लिए प्रथागत है, अर्थात्, एक संगीत कार्य के निर्माण की विशेषताएं: संगीत-विषयगत सामग्री को विकसित करने का अनुपात और तरीके, चाबियों का अनुपात और प्रत्यावर्तन।

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दोहे का रूप

जो गाता है - एकल कलाकार - वह गीत का गायन है। क्या आपने कभी इस बात पर ध्यान दिया है कि गाना कैसे बनाया जाता है? विशेष रूप से ऐसा गीत जिसे कई लोग एक साथ गा सकते हैं - एक प्रदर्शन में, एक अभियान पर या शाम को एक अग्रणी आग पर। ऐसा लगता है कि यह दो हिस्सों में बांटा गया है, जिसे कई बार दोहराया जाता है। ये दो भाग - गाया जाता है, अन्यथा, एक कविता (फ्रांसीसी शब्द दोहे का अर्थ छंद होता है) और एक कोरस, अन्यथा एक बचना कहा जाता है (यह शब्द फ्रेंच भी है - बचना)।

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कोरल गानों में, कोरस अक्सर अकेले गायक द्वारा किया जाता है, और गाना बजानेवालों ने कोरस उठाया। गीत में एक नहीं, बल्कि आमतौर पर कई छंद होते हैं। उनमें संगीत आमतौर पर नहीं बदलता या बहुत कम बदलता है, लेकिन हर बार शब्द अलग होते हैं। पाठ और संगीत दोनों में कोरस हमेशा एक जैसा रहता है। किसी भी अग्रणी गीत के बारे में सोचें, या उनमें से एक जिसे आप गर्मियों में डेरा डाले जाने पर गाते हैं, और खुद देखें कि यह कैसे बनाया गया है। जिस रूप में अधिकांश गीत लिखे जाते हैं उसे दोहा रूप कहा जाता है।

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स्कूल शिप शब्द: कॉन्स्टेंटिन इब्रिएव संगीत: जॉर्जी स्ट्रुवे और एक शांत सितंबर के दिन, और जब फरवरी स्वीप करता है, स्कूल, स्कूल, आप दूरी में दौड़ते जहाज की तरह दिखते हैं। कोरस: अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो थोड़ा सा हम सब नाविक हैं। हम खोज की प्यास से परिचित हैं, हमारे रास्ते बहुत दूर हैं। 2हर वर्ष हम एक साथ एक नए वर्ग में प्रवेश करते हैं, जैसे एक नए बंदरगाह में। और हमारे सपने और गाने, हमेशा की तरह, हम बोर्ड पर ले जाते हैं। सहगान। अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो इसका मतलब है कि हम सब नाविक थोड़े ही हैं। हम खोज की प्यास से परिचित हैं, हमारे रास्ते बहुत दूर हैं। 3 ग्रीन के नायकों के नक्शेकदम पर, पन्नों के माध्यम से अच्छी किताबेंहम अदृश्य पाल के नीचे हैं दोस्तों के साथ सीधे नौकायन के लिए। सहगान। अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो इसका मतलब है कि हम सब नाविक थोड़े ही हैं। हम खोज की प्यास से परिचित हैं, हमारे रास्ते बहुत दूर हैं। 4 क्या हम मल्लाह बनेंगे, क्या हम जलपोत का नेतृत्व करेंगे? सहगान। अब हमारी घड़ी ब्लैकबोर्ड पर है, तो इसका मतलब है कि हम सब नाविक थोड़े ही हैं। हम खोज की प्यास से परिचित हैं, हमारे रास्ते बहुत दूर हैं।

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रोंडो का प्राचीन रूप

वे दो (या - रोंडो में - कई) विभिन्न विषयगत सामग्रियों पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में रूप एक तुलना, विकास और कभी-कभी इनके टकराव पर भी आधारित होता है, जो अक्सर विपरीत होते हैं, और कभी-कभी परस्पर विरोधी विषय भी होते हैं।

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त्रिपक्षीय रूप

तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसे आमतौर पर इस तरह के अक्षरों में दर्शाया गया है: ए.बी.ए.। इसका मतलब यह है कि अंत में शुरुआती एपिसोड, विपरीत मध्य एपिसोड के बाद दोहराया जाता है। इस रूप में, सिम्फनी और सोनटास के मध्य भाग, सुइट्स के हिस्से, विभिन्न वाद्य यंत्र, उदाहरण के लिए, चोपिन द्वारा कई निशाचर, प्रस्तावना और मज़ाकुरस, मेंडेलसोहन द्वारा बिना शब्दों के गाने, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रोमांस लिखे गए हैं।

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दो भाग वाला रूप

दो-भाग का रूप कम आम है, क्योंकि इसमें अपूर्णता, तुलना की छाया है, जैसे कि "निष्कर्ष के बिना", बिना परिणाम के। इसकी योजना: एबी। एक ही विषय पर आधारित संगीत रूप भी हैं। ये, सबसे पहले, विविधताएँ हैं, जिन्हें अधिक सटीक रूप से विविधताओं वाला विषय कहा जा सकता है (इस पुस्तक में एक अलग कहानी भी विविधताओं के लिए समर्पित है)। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप, जैसे कि फ्यूग्यू, कैनन, आविष्कार, चाकोने और पासकाग्लिया, एक ही विषय पर बनाए गए हैं।

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मुफ्त फॉर्म

अर्थात्, एक रचना जो स्थापित मानक संगीत रूपों से संबंधित नहीं है। अक्सर, संगीतकार कार्यक्रम के कार्यों को बनाने के साथ-साथ उधार के विषयों पर सभी प्रकार की कल्पनाओं और मेडलों को बनाते समय मुक्त रूप में बदल जाते हैं। सच है, अक्सर मुक्त रूपों में त्रिपक्षीयता की विशेषताएं होती हैं - सभी संगीत निर्माणों में सबसे आम। यह कोई संयोग नहीं है कि सबसे जटिल, सभी संगीत रूपों में सबसे ऊंचा - सोनाटा - भी मूल रूप से तीन-भाग है। इसके मुख्य खंड - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - एक जटिल तीन-भाग संरचना बनाते हैं - एक सममित और तार्किक रूप से पूर्ण निर्माण।

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संगीत जीवन के नियमों का पालन करता है, यह वास्तविकता है, इसलिए इसका लोगों पर प्रभाव पड़ता है। सुनना और समझना सीखना बहुत जरूरी है शास्त्रीय संगीत. स्कूल में भी बच्चे सीखते हैं कि क्या है संगीतमय छविऔर इसे कौन बनाता है। अक्सर, शिक्षक एक छवि की अवधारणा को एक परिभाषा देते हैं - जीवन का एक कण। धुनों की भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाएँ संगीतकारों को उनके रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए संगीत कार्यों में चित्र बनाने में सक्षम बनाती हैं। संगीत कला की समृद्ध दुनिया में खुद को विसर्जित करें, इसमें विभिन्न प्रकार की छवियों के बारे में जानें।

एक संगीत छवि क्या है

इस कला की धारणा के बिना संगीत संस्कृति में महारत हासिल करना असंभव है। यह धारणा है जो रचना, श्रवण, प्रदर्शन, शैक्षणिक, संगीत संबंधी गतिविधियों को करना संभव बनाती है। धारणा यह समझना संभव बनाती है कि एक संगीतमय छवि क्या है और यह कैसे पैदा होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार रचनात्मक कल्पना की मदद से छापों के प्रभाव में एक छवि बनाता है। यह समझना आसान बनाने के लिए कि एक संगीत छवि क्या है, इसे संगीत अभिव्यंजक साधनों, शैली, संगीत की प्रकृति, किसी कार्य के निर्माण के संयोजन के रूप में कल्पना करना बेहतर है।

संगीत को एक जीवंत कला कहा जा सकता है जो कई गतिविधियों को एक साथ लाती है। धुनों की आवाज़ अवतार लेती है महत्वपूर्ण सामग्री. एक संगीत कार्य की छवि का अर्थ है विचारों, भावनाओं, अनुभवों, कुछ लोगों के कार्य, विभिन्न प्राकृतिक अभिव्यक्तियाँ। साथ ही, इस अवधारणा का तात्पर्य किसी के जीवन की घटनाओं, पूरे देश की गतिविधियों और मानवता से है।

संगीत में संगीत की छवि चरित्र, संगीत और अभिव्यंजक साधनों की जटिलता, उत्पत्ति की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति, निर्माण के सिद्धांत और संगीतकार की शैली है। यहाँ संगीत में छवियों के मुख्य प्रकार हैं:

1. गेय।यह लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों को बताता है, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है। संगीतकार भावनाओं, मनोदशा, संवेदनाओं को व्यक्त करता है। यहां कोई क्रिया नहीं है।
2. महाकाव्य।वर्णन करता है, लोगों के जीवन की कुछ घटनाओं का वर्णन करता है, उनके इतिहास और कारनामों के बारे में बात करता है।
3. नाटकीय।दर्शाया गया है गोपनीयताआदमी, उसके संघर्ष और समाज के साथ टकराव।
4. परी. काल्पनिक कल्पनाओं और कल्पनाओं को दर्शाता है।
5. हास्य।अजीब स्थितियों और आश्चर्य का उपयोग करते हुए, सभी बुराईयों को उजागर करता है।

गीतात्मक छवि

प्राचीन काल में एक ऐसा लोक वाद्य यंत्र था - वीणा। गायकों ने इसकी मदद से अपने विभिन्न अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त किया। उन्हीं से गीतों की अवधारणा आई, जो गहरे भावनात्मक अनुभवों, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं। गेय संगीतमय छवि में भावनात्मक और व्यक्तिपरक तत्व होते हैं। इसकी मदद से संगीतकार अपनी व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को बताता है। एक गेय कार्य में कोई घटना शामिल नहीं है, यह केवल गीतात्मक नायक की मनःस्थिति को बताता है, यह उसकी स्वीकारोक्ति है।

कई संगीतकारों ने संगीत के माध्यम से गीतों को संप्रेषित करना सीखा है, क्योंकि यह कविता के बहुत करीब है। वाद्य यंत्र को गीतात्मक कार्यबीथोवेन, शूबर्ट, मोजार्ट, विवाल्डी के कार्य शामिल हैं। Rachmaninov और Tchaikovsky ने भी इस दिशा में काम किया। उन्होंने धुनों की मदद से संगीतमय गेय चित्र बनाए। बीथोवेन की तुलना में संगीत के उद्देश्य को बेहतर ढंग से तैयार करना असंभव है: "जो दिल से आता है उसे उसी तक ले जाना चाहिए।" संगीत कला की छवि की परिभाषा बनाते हुए, कई शोधकर्ता इस कथन को स्वीकार करते हैं। अपने स्प्रिंग सोनाटा में, बीथोवेन ने प्रकृति को हाइबरनेशन से दुनिया के जागरण का प्रतीक बनाया। कलाकार की संगीतमय छवि और कौशल सोनाटा में न केवल वसंत, बल्कि आनंद और स्वतंत्रता को देखने में मदद करता है।

यह भी याद रखना चाहिए चांदनी सोनाटा"बीथोवेन। यह वास्तव में पियानो के लिए एक संगीतमय और कलात्मक छवि के साथ उत्कृष्ट कृति है। माधुर्य भावुक, निरंतर, निराशाजनक निराशा में समाप्त होता है।

संगीतकारों की उत्कृष्ट कृतियों में गीत से जुड़ता है आलंकारिक सोच. लेखक यह दिखाने की कोशिश करता है कि इस या उस घटना ने उसकी आत्मा में क्या छाप छोड़ी। प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा के वाल्ट्ज में "आत्मा की धुन" को कुशलता से व्यक्त किया। वाल्ट्ज की प्रकृति बहुत कोमल है, एक ही समय में कायरता, धीमापन और एक ही समय में उत्साह, खुशी की प्यास महसूस कर सकता है। संगीतकार की गीतात्मक संगीत छवि और महारत का एक और उदाहरण त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन से तात्याना है। इसके अलावा, Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninov "Vocalise" की रचनाएँ एक संगीतमय छवि (गीतात्मक) के उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं।

नाटकीय संगीत छवि

ग्रीक में, "नाटक" का अर्थ "कार्रवाई" है। का उपयोग करके नाटकीय कामलेखक पात्रों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को संप्रेषित करता है। कई लोगों के साहित्य में, इस तरह के कार्य बहुत पहले से मौजूद थे। संगीत में नाटकीय संगीतमय चित्र भी हैं। उनके संगीतकार उन नायकों के कार्यों के माध्यम से दिखाते हैं जो अपने दुश्मनों के साथ लड़ाई में प्रवेश करते हुए स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहे हैं। ये हरकतें बहुत हैं मजबूत भावनाओंजो आपसे काम करवाता है।

दर्शक नाटकीय नायक को एक निरंतर संघर्ष में देखते हैं, जो उसे या तो जीत या मृत्यु की ओर ले जाता है। क्रियाएं पहले आती हैं, भावनाएं नहीं। सबसे हड़ताली नाटकीय पात्र शेक्सपियर के हैं - मैकबेथ, ओथेलो, हेमलेट। ओथेलो ईर्ष्यालु है, जो उसे त्रासदी की ओर ले जाता है। हेमलेट अपने पिता के हत्यारों से बदला लेने की इच्छा से अभिभूत है। सत्ता के लिए मैकबेथ की प्रबल लालसा उसे राजा को मारने के लिए प्रेरित करती है। संगीत में नाटकीय संगीत छवि के बिना नाटक की कल्पना भी नहीं की जा सकती। यह तंत्रिका है, स्रोत है, काम का फोकस है। नाटकीय नायक को जुनून के गुलाम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो उसे आपदा की ओर ले जाता है।

नाटकीय संघर्ष का एक उदाहरण त्चिकोवस्की का ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स है जो पुश्किन की इसी नाम की कहानी पर आधारित है। सबसे पहले, दर्शक गरीब अधिकारी हरमन से परिचित होते हैं, जो जल्दी और आसानी से अमीर बनने का सपना देखता है। वह पहले कभी शामिल नहीं रहा है जुआ, हालाँकि दिल से वह एक खिलाड़ी था। हरमन एक पुरानी काउंटेस की अमीर उत्तराधिकारी के लिए अपने प्यार से प्रेरित है। पूरा नाटक यह है कि उसकी गरीबी के कारण शादी नहीं हो सकती। जल्द ही हरमन को पुरानी काउंटेस के रहस्य के बारे में पता चलता है: माना जाता है कि वह तीन कार्डों का रहस्य रखती है। बड़े जैकपॉट को हिट करने के लिए हर कीमत पर इस रहस्य को उजागर करने की इच्छा से अधिकारी अभिभूत है। हरमन काउंटेस के घर आता है और उसे बंदूक दिखाकर धमकाता है। राज को धोखा दिए बिना बुढ़िया डर के मारे मर जाती है। रात में, एक भूत हरमन के पास आता है और क़ीमती कार्डों को फुसफुसाता है: "तीन, सात, इक्का।" वह अपनी प्यारी लिसा के पास आता है और उसे कबूल करता है कि उसकी वजह से बूढ़ी काउंटेस की मौत हो गई। लिसा, दु: ख से बाहर हो गई, उसने खुद को नदी में फेंक दिया और खुद डूब गई। भूत के पोषित शब्द हरमन को परेशान करते हैं, वह जुए के घर जाता है। तीन और सात पर पहले दो दांव सफल रहे। जीत ने हरमन के सिर को इतना मोड़ दिया कि वह ऑल-इन हो गया और जीते गए सभी पैसों को इक्का पर दांव पर लगा दिया। डेक में एक इक्का के बजाय नाटक की तीव्रता अपने चरम पर पहुंच रही है हुकुम की रानी. इस समय, हरमन हुकुम की महिला में पुरानी काउंटेस को पहचानता है। अंतिम हार नायक को आत्महत्या की ओर ले जाती है।

यह तुलना करने योग्य है कि पुश्किन और त्चिकोवस्की अपने नायक के नाटक को कैसे दिखाते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने हरमन को ठंडा और विवेकपूर्ण दिखाया, वह अपने संवर्धन के लिए लिसा का उपयोग करना चाहता था। त्चिकोवस्की ने अपने नाटकीय चरित्र को चित्रित करने के लिए थोड़ा अलग दृष्टिकोण अपनाया। संगीतकार अपने पात्रों के चरित्रों को थोड़ा बदल देता है, क्योंकि उनकी छवि को प्रेरणा की आवश्यकता होती है। त्चैकोव्स्की ने एक उग्र कल्पना के साथ, लीज़ा के साथ प्यार में हरमन को रोमांटिक के रूप में दिखाया। केवल एक जुनून एक अधिकारी के सिर से प्रिय की छवि को विस्थापित करता है - तीन कार्डों का रहस्य। इस नाटकीय ओपेरा की संगीतमय छवियों की दुनिया बहुत समृद्ध और प्रभावशाली है।

नाटकीय गाथागीत का एक और उदाहरण शुबर्ट का द फॉरेस्ट किंग है। संगीतकार ने दो दुनियाओं के बीच संघर्ष दिखाया - वास्तविक और काल्पनिक। शूबर्ट को रूमानियत की विशेषता थी, वह रहस्यवाद से मोहित था, और काम काफी नाटकीय निकला। दो दुनियाओं का टकराव बहुत उज्ज्वल है। वास्तविक दुनिया एक ऐसे पिता की छवि में सन्निहित है जो वास्तविकता को समझदारी और शांति से देखता है और वन राजा को नोटिस नहीं करता है। उसका बच्चा एक रहस्यमय दुनिया में रहता है, वह बीमार है, और वन राजा उसे लगता है। शूबर्ट एक रहस्यमयी जंगल की एक शानदार तस्वीर दिखाता है, जो धुंध में डूबा हुआ है और एक पिता अपनी बाहों में एक मरते हुए बच्चे के साथ घोड़े पर सवार होकर दौड़ रहा है। संगीतकार प्रत्येक नायक को अपनी विशेषता देता है। मरने वाला लड़का तनावग्रस्त है, डरा हुआ है, उसके शब्दों में मदद की गुहार है। एक भ्रमित बच्चा दुर्जेय वन राजा के भयानक दायरे में प्रवेश करता है। पिता बच्चे को शांत करने की पूरी कोशिश करता है।

पूरे गाथागीत को एक भारी लय के साथ परवान चढ़ाया जाता है, घोड़े की नाल एक निर्बाध सप्तक अंश को दर्शाती है। शुबर्ट ने नाटक से भरा एक पूर्ण दृश्य-श्रवण भ्रम पैदा किया। अंत में, गाथागीत के संगीत विकास की गतिशीलता समाप्त हो जाती है, जैसा कि पिता ने अपनी बाहों में धारण किया था मृत बच्चा. ये संगीतमय चित्र (नाटकीय) हैं जिन्होंने शुबर्ट को उनकी सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक बनाने में मदद की।

संगीत में महाकाव्य चित्र

ग्रीक से अनुवादित, "एपोस" का अर्थ कहानी, शब्द, गीत है। महाकाव्य कार्यों में, लेखक लोगों के बारे में बताता है, जिन घटनाओं में वे भाग लेते हैं। चरित्र, परिस्थितियाँ, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण सामने आते हैं। महाकाव्य साहित्यिक कार्यों में कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य, उपन्यास शामिल हैं। ज्यादातर अक्सर लिखने के लिए महाकाव्य काम करता हैसंगीतकार कविताओं का उपयोग करते हैं, वे वीर कर्मों के बारे में बताते हैं। महाकाव्य से आप प्राचीन लोगों के जीवन, उनके इतिहास और कारनामों के बारे में जान सकते हैं। मुख्य नाटकीय संगीत चित्र और संगीतकार का कौशल विशिष्ट पात्रों, घटनाओं, कहानियों, प्रकृति का प्रतिनिधित्व करता है।

महाकाव्य पर आधारित है सच्ची घटनाएँ, लेकिन इसमें कल्पना का एक तत्व भी है। लेखक अपने पात्रों को आदर्श और पौराणिक बनाता है। वे वीरता से संपन्न हैं, करतब दिखाते हैं। नकारात्मक पात्र भी हैं। संगीत में महाकाव्य न केवल विशिष्ट व्यक्तियों को, बल्कि घटनाओं, प्रकृति, प्रतीक को भी दर्शाता है जन्म का देशकिसी दिए गए ऐतिहासिक काल में। इसलिए, कई शिक्षक 6 वीं कक्षा में रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" के अंशों की मदद से संगीत की छवि का पाठ प्रस्तुत करते हैं। छात्र यह समझने की कोशिश करते हैं कि साडको के गीत "ओह, यू डार्क ओक ट्री" को सुनने के बाद संगीतकार किस संगीत के माध्यम से नायक का चित्र बनाने में सक्षम था। बच्चे एक मधुर, चिकनी धुन, एक लय भी सुनते हैं। धीरे-धीरे, मेजर को माइनर से बदल दिया जाता है, टेम्पो धीमा हो जाता है। ओपेरा बल्कि उदास, सुनसान और विचारशील है।

द माइटी हैंडफुल के संगीतकार ए.पी. बोरोडिन ने महाकाव्य शैली में काम किया। उनके महाकाव्य कार्यों की सूची में शामिल हो सकते हैं " नायक सिम्फनी"नंबर 2, ओपेरा" प्रिंस इगोर "। सिम्फनी नंबर 2 में, बोरोडिन ने शक्तिशाली वीर मातृभूमि पर कब्जा कर लिया। सबसे पहले, एक मधुर और चिकनी धुन चलती है, फिर यह एक झटकेदार में बदल जाती है। यहां तक ​​​​कि लय को भी बदल दिया जाता है। एक बिंदीदार। धीमी गति को एक छोटी कुंजी के साथ जोड़ा जाता है।

प्रसिद्ध कविता "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" को मध्यकालीन संस्कृति का एक स्मारक माना जाता है। काम पोलोवेटियन के खिलाफ प्रिंस इगोर के अभियान के बारे में बताता है। यहाँ राजकुमारों, लड़कों, यारोस्लावना, पोलोवेट्सियन खानों के उज्ज्वल महाकाव्य चित्र बनाए गए थे। ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है, फिर एक प्रस्ताव है कि कैसे इगोर एक अभियान के लिए अपनी सेना तैयार करता है, देखता है सूर्यग्रहण. ओपेरा के चार कार्य अनुसरण करते हैं। काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण यारोस्लावना का रोना है। अंत में, लोग प्रिंस इगोर और उनकी पत्नी की महिमा गाते हैं, भले ही अभियान हार और सेना की मौत में समाप्त हो गया। प्रदर्शित करना ऐतिहासिक नायकउस युग में, कलाकार की संगीतमय छवि बहुत महत्वपूर्ण होती है।

यह मुसर्गस्की के "बोगाटियर गेट्स", ग्लिंका के "इवान सुसैनिन", प्रोकोफिव के "अलेक्जेंडर नेवस्की" के महाकाव्य कृतियों की सूची में भी शामिल है। संगीतकारों ने विभिन्न संगीत माध्यमों से अपने नायकों के वीर कर्मों को व्यक्त किया।

शानदार संगीतमय छवि

"शानदार" शब्द में ही झूठ है कहानी पंक्तिऐसे कार्य। परी-कथा कृतियों के सबसे हड़ताली रचनाकार को रिमस्की-कोर्साकोव कहा जा सकता है। स्कूल के पाठ्यक्रम से भी, बच्चे उनकी प्रसिद्ध परी-कथा-ओपेरा "द स्नो मेडेन", "द गोल्डन कॉकरेल", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" सीखेंगे। "1001 नाइट्स" पुस्तक पर आधारित सिम्फ़ोनिक सूट "शेहरज़ादे" को भी याद करना मुश्किल नहीं है। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में परियों की कहानी और शानदार छवियां प्रकृति के साथ निकटता में हैं। यह परीकथाएँ हैं जो एक व्यक्ति में नैतिक आधार रखती हैं, बच्चे अच्छे को बुराई से अलग करना शुरू करते हैं, वे दया, न्याय सीखते हैं, क्रूरता और छल की निंदा करते हैं। एक शिक्षक के रूप में, रिमस्की-कोर्साकोव ने उच्च के बारे में एक परी कथा की भाषा में बात की मानवीय भावनाएँ. उपरोक्त ओपेरा के अलावा, "कश्ची द इम्मोर्टल", "द नाइट बिफोर क्रिसमस", "मे नाइट", "नाम दिया जा सकता है। शाही दुल्हन"। संगीतकार की धुनों में एक जटिल मधुर-लयबद्ध संरचना होती है, वे गुणी और मोबाइल हैं।

शानदार संगीत

यह संगीत में शानदार संगीतमय छवियों का उल्लेख करने योग्य है। हर साल बहुत सारे शानदार काम बनते हैं। प्राचीन काल से, विभिन्न लोककथाओं और विभिन्न नायकों की प्रशंसा करने वाले गीतों को जाना जाता है। रूमानियत के युग में संगीत संस्कृति कल्पना से भर गई। ग्लक, बीथोवेन, मोजार्ट के कार्यों में फंतासी के तत्व पाए जाते हैं। शानदार रूपांकनों के सबसे प्रमुख लेखक जर्मन संगीतकार थे: वेबर, वैगनर, हॉफमैन, मेंडेलसोहन। गॉथिक इंटोनेशन उनकी रचनाओं में ध्वनि करते हैं। इन धुनों का शानदार-शानदार तत्व मनुष्य के विरोध के विषय में उसके आसपास की दुनिया के साथ जुड़ा हुआ है। फंतासी के तत्वों के साथ लोक महाकाव्य नॉर्वे के संगीतकार एडवर्ड ग्रिग की रचनाओं का आधार है।

क्या शानदार कल्पना रूसी संगीत कला में निहित है? संगीतकार मुसॉर्स्की ने अपनी कृतियों को बाल्ड माउंटेन पर एक प्रदर्शनी और रात में शानदार रूपांकनों के साथ चित्रित किया। इवान कुपाला की दावत पर दर्शक रात में चुड़ैलों का सब्त देख सकते हैं। मुसॉर्स्की ने गोगोल के "सोरोकिंस्की फेयर" की व्याख्या भी लिखी। फंतासी के तत्वों को त्चैकोव्स्की के "मरमेड" और डार्गोमेज़्स्की के "द स्टोन गेस्ट" के कार्यों में देखा जा सकता है। ग्लिंका ("रुस्लान और ल्यूडमिला"), रुबिनस्टीन ("द डेमन"), रिमस्की-कोर्साकोव ("द गोल्डन कॉकरेल") जैसे उस्ताद कल्पना से अलग नहीं रहे।

में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता सिंथेटिक कलाप्रयोगकर्ता स्क्रिपबिन द्वारा निर्मित, जिसने हल्के संगीत के तत्वों का उपयोग किया। अपने कामों में, उन्होंने विशेष रूप से प्रकाश के लिए पंक्तियाँ दर्ज कीं। उनकी रचनाएँ "द डिवाइन पोम", "प्रोमेथियस", "द पोएम ऑफ़ एक्स्टसी" फंतासी से भरी हैं। यथार्थवादी काबालेव्स्की और शोस्ताकोविच के बीच भी कल्पना के कुछ उपकरण मौजूद थे।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के आगमन ने शानदार संगीत को बहुतों का पसंदीदा बना दिया है। टीवी स्क्रीन और सिनेमाघरों में शानदार रचनाओं वाली फिल्में दिखाई देने लगीं। दिखने के बाद संगीत सिंथेसाइज़रशानदार रूपांकनों के लिए बड़ी संभावनाएं खोलीं। वह युग आ गया है जब संगीतकार मूर्तिकारों की तरह संगीत गढ़ सकते हैं।

संगीत कार्यों में कॉमिक प्रदर्शित करता है

संगीत में हास्य छवियों के बारे में बात करना कठिन है। कुछ कला समीक्षक इस प्रवृत्ति की विशेषता बताते हैं। हास्य संगीत का काम हंसी के साथ सही करना है। यह मुस्कान है जो हास्य संगीत की सच्ची साथी है। कॉमिक शैली हल्की है, इसमें ऐसी परिस्थितियों की आवश्यकता नहीं है जो नायकों को पीड़ा दें।

संगीत में एक हास्य क्षण बनाने के लिए, संगीतकार आश्चर्य के प्रभाव का उपयोग करते हैं। तो, जे हेडन ने अपने एक में लंदन सिम्फनीएक टिमपनी भाग के साथ एक राग बनाया जो श्रोताओं को तुरंत झकझोर देता है। एक पिस्टल शॉट स्ट्रॉस द्वारा एक आश्चर्य ("बुल्सआई!") के साथ एक वाल्ट्ज में चिकनी धुन को तोड़ता है। यह तुरंत कमरे को खुश करता है।

कोई भी चुटकुले, यहां तक ​​​​कि संगीतमय भी, अपने साथ अजीब बेहूदगी, अजीब विसंगतियां लेकर चलते हैं। कई कॉमिक मार्च, जोक मार्च की शैली से परिचित हैं। "बच्चों का संगीत" संग्रह से प्रोकोफ़िएव का मार्च शुरू से अंत तक कॉमेडी से संपन्न है। हास्य पात्रमोजार्ट के "द मैरिज ऑफ फिगारो" में देखा जा सकता है, जहां परिचय में हंसी और हास्य पहले से ही सुनाई देता है। गिनती के सामने हंसमुख और चतुर फिगारो चतुराई से चालाक।

संगीत में व्यंग्य के तत्व

एक अन्य प्रकार का हास्य व्यंग्य है। व्यंग्य शैली में कठोरता निहित है, यह दुर्जेय, जलती हुई है। व्यंग्यात्मक क्षणों की मदद से, संगीतकार अतिशयोक्ति करते हैं, अश्लीलता, बुराई और अनैतिकता को उजागर करने के लिए कुछ घटनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं। तो, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल से डोडन, ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला के फरलाफ को व्यंग्य चित्र कहा जा सकता है।

प्रकृति की छवि

प्रकृति का विषय न केवल साहित्य में बल्कि संगीत में भी बहुत प्रासंगिक है। प्रकृति को दिखाते हुए, संगीतकार इसकी वास्तविक ध्वनि का चित्रण करते हैं। संगीतकार एम. मेसिएन बस प्रकृति की आवाज़ की नकल करते हैं। विवाल्डी, बीथोवेन, बर्लियोज़, हेडन जैसे अंग्रेजी और फ्रांसीसी स्वामी प्रकृति की तस्वीरों और उन भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे जो वे एक माधुर्य के साथ पैदा करते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव और महलर की प्रकृति की एक विशेष सर्वेश्वरवादी छवि है। त्चिकोवस्की के नाटक "द सीजन्स" में आसपास की दुनिया की रोमांटिक धारणा देखी जा सकती है। एक सौम्य, स्वप्निल, मिलनसार चरित्र Sviridov की रचना "स्प्रिंग" है।

संगीत की कला में लोकगीत रूपांकनों

कई संगीतकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए लोकगीतों की धुनों का इस्तेमाल किया। सरल गीत की धुन आर्केस्ट्रा की रचनाओं का श्रंगार बन गई। से चित्र लोक कथाएं, महाकाव्यों, किंवदंतियों ने कई कार्यों का आधार बनाया। उनका उपयोग ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन द्वारा किया गया था। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी का इस्तेमाल किया लोक - गीत"चाहे बगीचे में, बगीचे में" एक गिलहरी की छवि बनाने के लिए। मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना में लोक धुनें सुनाई देती हैं। कबरियन पर आधारित संगीतकार बालाकिरेव लोक नृत्यप्रसिद्ध फंतासी "इस्लामी" बनाई। क्लासिक्स में लोकगीतों के रूपांकनों के लिए फैशन गायब नहीं हुआ है। बहुत से लोग वी। गवरिलिन "चाइम्स" की आधुनिक सिम्फनी-एक्शन से परिचित हैं।