फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव रूसी कविता के सुनहरे दिनों के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनके गीतों के मुख्य विषय प्रेम और भावनाएँ हैं जो इसमें एक व्यक्ति के साथ होती हैं: प्रशंसा, प्यार में पड़ना, नाटक, उदात्तता और प्रेरणा। फ्योडोर इवानोविच के गीत मधुर तरीके से दूसरों से विशेष रूप से भिन्न हैं - यही कारण था कि कवि की कई कविताओं को रोमांस के प्रदर्शन के लिए संगीत में स्थानांतरित कर दिया गया था। उनमें से एक काम है "मैं तुमसे मिला - और सब कुछ पुराना है ..."।

टुटेचेव की कविता "मैं तुमसे मिला ..." का उनके काम में वास्तव में महत्वपूर्ण स्थान है। कविता का नायक वह सब कुछ महसूस करता है जो कई युवा प्यार में पड़ने पर अनुभव करते हैं, इसलिए यह इतना हल्का और हवादार है, आत्मा में किसी तरह के आनंदमय उत्साह को पुनर्जीवित करता है। इस कविता में मुख्य बात यह है कि नायक उन भावनाओं का अनुभव करता है जो सभी के लिए समझ में आती हैं।

इस गीतात्मक कार्य की एक बहुत ही वास्तविक पृष्ठभूमि है। फ्योडोर इवानोविच अपनी युवावस्था में एक लड़की से मिले, और उनके बीच एक कोमल, उत्साही भावना पैदा हुई। लेकिन अपने माता-पिता के कहने पर उसे एक सम्मानित पद के धनी व्यक्ति से विवाह करना पड़ा। कई साल बाद, प्रेमी फिर से मिले, जिसने कवि को "मैं तुमसे मिला ..." कविता लिखने का एक कारण दिया, या बल्कि, उसने जो महसूस किया उसका विवरण दिया।

हालाँकि, एक और संस्करण है। कविता का जन्म हुआ था, जैसे कि अमालिया के साथ मुलाकात के बाद नहीं, बल्कि क्लॉटिल्ड वॉन बॉटमर के साथ एक क्षणभंगुर तारीख के बाद। क्लॉटिल्डे फ्योडोर इवानोविच की पहली पत्नी की बहन हैं, जिनके साथ वह बहुत लंबे समय से जानते थे और जो कवि के विश्राम स्थल के पास रहती थीं। हालाँकि, इस संस्करण को पहले के रूप में व्यापक रूप से नहीं जाना जाता है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन

जिस शैली में "मैं तुमसे मिला ..." कविता लिखी गई है, उसका हल्कापन भी उसकी धारणा और पढ़ने की सादगी को सुनिश्चित करता है, प्रकाश और आसान भावनाओं को उजागर करता है। क्रियाओं की प्रचुरता कवि की आत्मा की गति को जन्म देती है, इसमें "लंबे समय से भूले हुए उत्साह", "आध्यात्मिक परिपूर्णता" शब्दों के साथ कुछ बदल जाता है ... क्रिया एक हल्की हवा की छवि पेश करना संभव बनाती है जो परिवर्तन को प्रेरित करती है , गति।

कविता में टुटेचेव कई कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है जो भावनाओं की गहराई और नायक की भावनाओं की ईमानदारी को दर्शाता है। उनमें से, पहले स्थान पर रूपकों और व्यक्तित्वों का कब्जा है: कवि अतीत को गर्मजोशी से याद करता है, उसका दिल पुनर्जीवित होता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि जीवन भी बोलना शुरू कर देता है। वह एक सदी के अलगाव के बाद एक पुनर्मिलन के साथ बैठक की तुलना करता है, समय सुनहरा है, ऐसी परिचित स्त्री विशेषताएं कोमल हैं - यह रंगीन उपसंहारों की प्रचुरता का प्रमाण है।

टुटेचेव कुशलता से उलटा करता है: वह "दिनों" के बजाय "ध्वनि" और "स्टील की तुलना में जोर से" स्वैप करता है, वह "होता है" डालता है। साथ ही अंतिम श्लोक में पहले शब्दों की पुनरावृत्ति है, जो अधिक भावनात्मक भागों को उजागर करता है - यह अनाफोरा का संकेत है।

पद्य की रचना और आकार

कविता में ही पाँच चतुर्थांश होते हैं, जिनमें से प्रत्येक लेखक की आत्मा के "पुनरोद्धार" में एक निश्चित कदम है। पहला बैठक के क्षण के बारे में बताता है और कथाकार के सीने में यह किन भावनाओं को जगाता है। दूसरे में - अतीत की यादें, जो तीसरी यात्रा में पहले से ही वर्तमान के साथ प्रतिध्वनित होती हैं। चौथी परिणति है, नायक की भावनाओं का शिखर, जब वह स्वीकार करता है कि कुछ भी नहीं मरा है, और स्नेह अभी भी जीवित है। अंतिम यात्रा में, कवि के भीतर का जीवन एक सुंदर ताजे गुलाब के साथ खिलता है, साथ ही वह जो अनुभव करता है - "और मेरी आत्मा में वही प्रेम!" पूर्ण जागृति है।

"मैं तुमसे मिला ..." कविता में एक क्रॉस कविता है। पहली और तीसरी पंक्ति स्त्रीलिंग है, दूसरी और चौथी पुल्लिंग तुकबंदी है। लगभग सभी यात्राएँ एक दीर्घवृत्त के साथ समाप्त होती हैं, यहाँ तक कि अंतिम भी एक दीर्घवृत्त और एक विस्मयादिबोधक चिह्न के संयोजन के साथ। कविता दो अक्षरों के आकार में लिखी गई है - आयंबिक।

विषय

"आई मेट यू ..." कविता का मुख्य विषय मानव आत्मा और खुशी में जीवन के लिए प्यार का पुनरुद्धार है, अतीत की गर्म यादें, जो, हालांकि, अतीत ही रहेंगी। कविता का नायक एक युवा या बल्कि एक आदमी है, जैसे कि खुद से थक गया हो। उनमें भावनाएं लगभग मर चुकी हैं, वे समय के साथ सुस्त और कमजोर हो गई हैं। उसके लिए, जीवन अब स्थिर है, परिवर्तनशील नहीं, मापा और शांत है। लेकिन एक अप्रत्याशित मुलाकात उसकी दुनिया को उलट देती है, उसमें लंबे समय से भूले हुए को पुनर्जीवित करती है। वह एक बार इस लड़की से प्यार करता था, वह वास्तव में उसके साथ रहता था, उत्साही जुनून और कोमलता का अनुभव करता था। यह मुलाकात अपने ही यौवन के साथ एक मुलाकात है, जब उन्होंने अभी भी कुछ महसूस किया और हर मामूली बदलाव का जीवंत जवाब दिया। उसने उसे उत्साहित किया। टुटेचेव ने युवक के उत्साह को सूक्ष्मता से चित्रित किया: सब कुछ इतना सरल और अपरिवर्तित था, जब अचानक ... दिल फिर से जीवंत हो गया।

गीतात्मक कार्य "आई मेट यू ..." आध्यात्मिक परिवर्तनों, क्षणभंगुर और त्वरित, अविश्वसनीय, महत्वपूर्ण के बारे में एक कहानी है। यादें उसे यह समझने के लिए प्रोत्साहित करती हैं कि वह जीना चाहता है, फिर से सांस लेता है, महसूस करता है, आनंदित होता है, खुशी और प्रेरणा की आशा करता है।

प्रतीक और चित्र

कविता के नायक की आंतरिक कायापलट ऋतुओं की तरह है: पतझड़ उसका बुढ़ापा है, वसंत पुनर्जीवित यौवन है। यह शरद ऋतु है, जिसमें वसंत अचानक फूट पड़ता है - और जो कुछ भी सुंदर है वह जाग जाता है, नायक को "सुनहरे समय" में वापस जाने के लिए मजबूर करता है।

कविता का एक स्वप्न उद्देश्य है - यह चौथी यात्रा में प्रकट होता है: "मैं तुम्हें देखता हूं, जैसे कि एक सपने में।" यह रेखा एक प्रकार के संक्रमण के रूप में कार्य करती है, इसके अलावा, यह जो हो रहा है उसके महत्व को इंगित करता है, इस बात पर जोर देता है कि यह कितना अप्रत्याशित है। पाठक देखता है कि गीत नायक अभी तक अंदर से मरा नहीं है, क्योंकि ऐसा लग सकता है कि वह भावनाओं को महसूस करने के लिए तैयार है - विशेष रूप से, वह प्यार के लिए खुला है।

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव कलात्मक शब्दों के उस्ताद और एक उत्कृष्ट कवि हैं। एक कविता के माध्यम से, वह एक सुखद अतीत की यादों में डूबे युवा प्रेमियों की भावनाओं को समझाने में सक्षम था। इसमें उन्हें इस तथ्य से मदद मिली कि वह अपनी भावनाओं से निर्देशित थे और उनका वर्णन किया। "आई मेट यू" कविता के माध्यम से कवि दिखाता है कि प्यार कोई समय सीमा नहीं जानता, और सभी उम्र इसके अधीन हैं।

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टुटेचेव उन्नीसवीं सदी के उत्कृष्ट कवियों में से एक हैं। उनकी कविता देशभक्ति और मातृभूमि के लिए महान ईमानदार प्रेम का प्रतीक है। टुटेचेव का जीवन और कार्य रूस की राष्ट्रीय विरासत, स्लाव भूमि का गौरव और राज्य के इतिहास का एक अभिन्न अंग है।

कवि के जीवन की शुरुआत

फ्योडोर टुटेचेव का जीवन 5 दिसंबर, 1803 को शुरू हुआ। भविष्य के कवि का जन्म ओवस्टग नामक एक पारिवारिक संपत्ति में हुआ था। फ्योडोर इवानोविच ने घर पर शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया, लैटिन और प्राचीन रोमन कविता का अध्ययन किया। बारह साल की उम्र में, लड़का पहले से ही होरेस के ओड्स का अनुवाद कर रहा था। १८१७ में टुटेचेव ने मास्को विश्वविद्यालय (साहित्य विभाग में) में व्याख्यान में भाग लिया।

युवक ने 1821 में स्नातक प्रमाणपत्र प्राप्त किया। फिर उन्होंने सेवा में प्रवेश किया और उन्हें म्यूनिख भेज दिया गया। वह केवल 1844 में लौटा।

रचनात्मक अवधियों की अवधि

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव की रचनात्मकता की पहली अवधि 1810 से 1820 के दशक तक रहती है। इस समय, युवा कवि ने अपनी पहली कविताएँ लिखीं, जो शैली में अठारहवीं शताब्दी की कविता से मिलती जुलती हैं।

दूसरी अवधि 1820 के उत्तरार्ध में शुरू होती है और 1840 के दशक तक चलती है। "झलक" नामक कविता पहले से ही एक मूल टुटचेव चरित्र है, जो अठारहवीं शताब्दी की रूसी ओडिक कविता और पारंपरिक यूरोपीय रोमांटिकवाद को जोड़ती है।

तीसरी अवधि 1850 - 1870 के दशक को कवर करती है। उन्हें कई राजनीतिक कविताओं और नागरिक ग्रंथों के निर्माण की विशेषता है।

टुटेचेव के काम में रूस

अपनी मातृभूमि में लौटने पर, कवि विदेश मंत्रालय में वरिष्ठ सेंसर का पद ग्रहण करता है। लगभग इसी के साथ, वह बेलिंस्की के घेरे में प्रवेश करता है और इसमें सक्रिय भागीदार के रूप में कार्य करता है। कविताएँ अभी भी बॉक्स में डाली जा रही हैं, लेकिन कई लेख फ्रेंच में प्रकाशित हो रहे हैं। कई ग्रंथों में "रूस में सेंसरशिप पर", "द पापेसी एंड द रोमन क्वेश्चन" भी हैं। ये लेख रूस और पश्चिम नामक पुस्तक के अध्याय हैं, जिसे टुटेचेव ने १८४८-१८४९ की क्रांति से प्रेरित होकर लिखा था। इस ग्रंथ में रूस की सहस्राब्दी शक्ति की छवि है। टुटेचेव ने अपनी मातृभूमि का बड़े प्यार से वर्णन किया, इस विचार को व्यक्त करते हुए कि यह प्रकृति में विशेष रूप से रूढ़िवादी है। यह काम इस विचार को भी प्रस्तुत करता है कि पूरी दुनिया क्रांतिकारी यूरोप और रूढ़िवादी रूस से बनी है।

कविता एक नारा अर्थ भी लेती है: "टू द स्लाव", "वेटिकन एनिवर्सरी", "समकालीन" और अन्य कविताएँ।

कई कार्यों में यह परिलक्षित होता है जो मातृभूमि के प्रति प्रेम से अविभाज्य है। टुटेचेव को रूस और उसके मजबूत निवासियों में इतना विश्वास था कि उसने अपनी बेटी को पत्रों में भी लिखा था कि उसे अपने लोगों पर गर्व हो सकता है और वह निश्चित रूप से खुश होगी, यदि केवल इसलिए कि वह रूसी पैदा हुई थी।

प्रकृति की ओर मुड़ते हुए, फ्योडोर इवानोविच ने अपनी मातृभूमि की महिमा की, घास पर हर ओस की बूंद का वर्णन किया, ताकि पाठक अपनी भूमि के लिए समान कोमल भावनाओं से प्रभावित हो।

कवि हमेशा स्वतंत्र विचारों और भावनाओं को संरक्षित करने में कामयाब रहे, उन्होंने धर्मनिरपेक्ष नैतिकता को प्रस्तुत नहीं किया और धर्मनिरपेक्ष शालीनता की उपेक्षा की। टुटेचेव का काम पूरे रूस के लिए, हर किसान के लिए प्यार में डूबा हुआ है। अपनी कविताओं में, वह उसे यूरोपीय "मोक्ष का सन्दूक" कहते हैं, लेकिन अपने महान लोगों की सभी परेशानियों और नुकसान के लिए राजा को दोषी ठहराते हैं।

टुटेचेव का जीवन और कार्य

फ्योडोर इवानोविच का रचनात्मक मार्ग आधी सदी से अधिक समय तक फैला है। इस समय के दौरान, उन्होंने विदेशी भाषाओं सहित कई ग्रंथ, लेख लिखे। टुटेचेव द्वारा बनाई गई तीन सौ कविताओं को एक पुस्तक में रखा गया है।

शोधकर्ता कवि को देर से रोमांटिक कहते हैं। टुटेचेव के काम का एक विशेष चरित्र भी है क्योंकि वह लंबे समय तक विदेश में रहे, इस वजह से लेखक कई वर्षों तक खोया और अलग-थलग महसूस करता रहा।

कुछ इतिहासकारों और साहित्यिक आलोचकों ने सशर्त रूप से फ्योडोर इवानोविच के जीवन को दो चरणों में विभाजित किया: 1820-1840। और 1850-1860

पहला चरण अपने स्वयं के "मैं" के अध्ययन, एक विश्वदृष्टि के गठन और ब्रह्मांड में स्वयं की खोज के लिए समर्पित है। दूसरा चरण, इसके विपरीत, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का गहन अध्ययन है। इस अवधि की मुख्य उपलब्धि, आलोचक "डेनिसिव्स्की चक्र" कहते हैं।

फ्योडोर टुटेचेव के गीतों का मुख्य भाग ऐसी कविताएँ हैं जो प्रकृति में दार्शनिक, परिदृश्य-दार्शनिक और निश्चित रूप से एक प्रेम विषय हैं। उत्तरार्द्ध में कवि के अपने प्रिय को पत्र भी शामिल हैं। टुटेचेव के काम में नागरिक और राजनीतिक गीत भी शामिल हैं।

टुटेचेव के प्रेम गीत

1850 के दशक को एक नए विशिष्ट चरित्र के उद्भव की विशेषता है। स्त्री हो जाती है। टुटेचेव के काम में प्यार ने ठोस रूपरेखा तैयार की, यह सब "मैं अपनी आँखों को जानता था", "ओह, हम कितने घातक रूप से प्यार करते हैं" और "आखिरी प्यार" जैसे कार्यों में ध्यान देने योग्य हैं। कवि स्त्री स्वभाव का अध्ययन करना शुरू करता है, उसके सार को समझने की कोशिश करता है और उसके भाग्य को समझता है। टुटेचेव की प्यारी प्रेमिका एक ऐसा व्यक्ति है जिसने क्रोध और विरोधाभासों के साथ भावनाओं को ऊंचा किया है। गीत लेखक के दर्द और पीड़ा से भरे हुए हैं, लालसा और निराशा है। टुटेचेव को यकीन है कि खुशी पृथ्वी पर सबसे नाजुक चीज है।

"डेनिसिव्स्की चक्र"

इस चक्र का एक और नाम है - "प्रेम-दुखद"। यहाँ सभी कविताएँ एक महिला को समर्पित हैं - ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना डेनिसिएवा। इस चक्र की कविता को वास्तविक मानवीय त्रासदी के रूप में प्रेम की समझ की विशेषता है। यहां भावनाएं एक घातक शक्ति के रूप में कार्य करती हैं जो तबाही और बाद में मृत्यु की ओर ले जाती हैं।

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव ने इस चक्र के निर्माण में कोई हिस्सा नहीं लिया, और इसलिए साहित्यिक आलोचकों के बीच विवाद हैं कि कविताएँ किसके लिए समर्पित हैं - ऐलेना डेनिसयेवा या कवि की पत्नी - अर्नेस्टिना।

डेनिसिव्स्की साइकिल के प्रेम गीतों के बीच समानता, जो एक स्वीकारोक्तिपूर्ण प्रकृति की है, और फ्योडोर दोस्तोवस्की के उपन्यासों में दर्दनाक भावनाओं पर बार-बार जोर दिया गया। आजकल, लगभग डेढ़ हजार पत्र बच गए हैं, जिसे फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव ने अपने प्रिय को लिखा था।

प्रकृति विषय

टुटेचेव के कार्यों में प्रकृति परिवर्तनशील है। वह कभी शांति नहीं जानती, लगातार बदल रही है और लगातार विरोधी ताकतों के संघर्ष में है। दिन और रात, गर्मी और सर्दी के निरंतर परिवर्तन में होने के कारण, यह इतना बहुमुखी है। टुटेचेव ने अपने सभी रंगों, ध्वनियों, गंधों का वर्णन करने के लिए कोई विशेषण नहीं छोड़ा। कवि सचमुच उसका मानवीकरण करता है, प्रकृति को हर व्यक्ति के बहुत करीब और दयालु बनाता है। साल के किसी भी समय, हर किसी को वह विशेषताएं मिल जाएंगी जो उसकी विशेषता हैं, मौसम में वह अपने मूड को पहचान लेगा।

रचनात्मकता में मनुष्य और प्रकृति अविभाज्य हैं, और इसलिए उनके गीतों में दो-भाग की रचना निहित है: प्रकृति का जीवन एक व्यक्ति के जीवन के समानांतर है।

टुटेचेव के काम की ख़ासियत यह है कि कवि अपने आसपास की दुनिया को तस्वीरों या कलाकारों के चित्रों के माध्यम से देखने की कोशिश नहीं करता है, वह उसे एक आत्मा देता है और उसमें एक जीवित और बुद्धिमान प्राणी देखने की कोशिश करता है।

दार्शनिक उद्देश्य

टुटेचेव का काम दार्शनिक है। कम उम्र से ही कवि को विश्वास हो गया था कि दुनिया में कुछ अतुलनीय सत्य है। उनकी राय में, शब्द ब्रह्मांड के रहस्यों को व्यक्त नहीं कर सकते हैं, पाठ ब्रह्मांड के रहस्य का वर्णन नहीं कर सकता है।

वह मानव जीवन और प्रकृति के जीवन के बीच समानताएं चित्रित करते हुए अपने सवालों के जवाब तलाशता है। उन्हें एक पूरे में जोड़कर, टुटेचेव को आत्मा के रहस्य को जानने की उम्मीद है।

टुटेचेव के काम के अन्य विषय

दुनिया के बारे में टुटेचेव की धारणा की एक और विशेषता है: कवि दुनिया को एक दोहरे पदार्थ के रूप में मानता है। फ्योडोर इवानोविच दो सिद्धांतों को आपस में लगातार लड़ते हुए देखता है - राक्षसी और आदर्श। टुटेचेव का मानना ​​है कि इनमें से कम से कम एक सिद्धांत के अभाव में जीवन का अस्तित्व असंभव है। तो, "दिन और रात" कविता में विरोधों के संघर्ष को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। यहां दिन कुछ हर्षित, जीवंत और असीम रूप से खुशियों से भरा होता है, जबकि रात इसके विपरीत होती है।

जीवन अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष पर आधारित है, टुटेचेव के गीतों के मामले में - एक हल्की शुरुआत और एक अंधेरा। लेखक के अनुसार इस युद्ध में न कोई विजेता होता है और न कोई हारता है। और यही जीवन का मुख्य सत्य है। ऐसा ही संघर्ष स्वयं व्यक्ति के भीतर होता है, वह जीवन भर सत्य को जानने का प्रयास करता है, जिसे उसकी उज्ज्वल शुरुआत और अंधेरे दोनों में छिपाया जा सकता है।

इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि टुटेचेव का दर्शन सीधे वैश्विक समस्याओं से संबंधित है, लेखक महान के बिना सामान्य के अस्तित्व को नहीं देखता है। प्रत्येक माइक्रोपार्टिकल में, वह ब्रह्मांड के रहस्य की जांच करता है। फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव हमारे चारों ओर की दुनिया के सभी आकर्षण को एक दिव्य ब्रह्मांड के रूप में प्रकट करते हैं।

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी कवि हैं, जिन्होंने अपने काम में प्रकृति, प्रेम, सद्भाव, और मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक घटनाओं से संबंधित महत्वपूर्ण विषयों को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया है, जो उनकी कविताओं में अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि उनकी रचनाएँ सरल हैं - और वास्तव में, कभी-कभी उनके हल्केपन के साथ वे एक बड़बड़ाती हुई चाल के समान होती हैं - लेकिन वास्तव में उन्हें पढ़ा जाना चाहिए, प्रत्येक पंक्ति पर ध्यान से विचार करना चाहिए।

अपनी कविता में, टुटेचेव ने उस समय की समस्याओं को दर्शाया जिसमें वे रहते थे, जीवन की जटिलता और यथार्थवाद, और उनकी सभी कविताएँ विचार और तनाव के तेज से संतृप्त हैं। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं है कि टुटेचेव के कार्यों में एक गरज के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान है - कुछ खतरनाक का प्रतीक, कुछ हद तक दुखद भी। सामान्य तौर पर, आप उनकी कविताओं में कई प्रतीकात्मक चित्र देख सकते हैं, हालाँकि उनका झुकाव यथार्थवाद की ओर अधिक था - उनके काम के शोधकर्ता कवि के जीवन में कविताओं और घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करते हैं, यह ध्यान में रखते हुए कि यह या वह काम किसके लिए समर्पित था।

अपने शुरुआती काम में, टुटेचेव ने पुश्किन की नकल की, लेकिन बहुत जल्द उनकी कविताओं ने एक विशेष व्यक्तित्व हासिल कर लिया। उन्होंने आमतौर पर आयंबिक टू-नोट में लिखा - यही वजह है कि कविताएँ इतनी आसान लगती हैं। यह पुश्किन थे जिन्होंने समाज का ध्यान तत्कालीन अल्पज्ञात कवि की ओर आकर्षित किया, उनकी कविताओं को अपनी पत्रिका सोवरमेनिक में प्रकाशित किया। टुटेचेव की कविताओं को तुरंत जनता से प्यार हो गया, उनके प्रेम गीतों को विशेष रूप से सराहा गया।

तुर्गनेव ने उल्लेख किया कि इस होनहार कवि की प्रत्येक कविता एक विचार के साथ शुरू होती है जो एक बहुत मजबूत भावना के प्रभाव में प्रकट होती है, जो एक चिंगारी से जलती है और कागज पर बिखर जाती है। इसके अलावा, कवि के विचार प्रकृति के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे और निरंतर उसका अनुसरण करते थे। डेनिसिव्स्की चक्र उनके प्रेम कार्य में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया।

टुटेचेव की कविताओं में, विरोधाभास और तुलना भी पूरी तरह से ध्यान देने योग्य हैं: उदाहरण के लिए, उनका मानना ​​​​था कि मनुष्य प्रकृति के लिए विनाश लाता है, और प्रकृति, मानव हाथ के हस्तक्षेप के बिना, एक मजबूत और शक्तिशाली प्राणी है। मनुष्य प्रकृति की तुलना में कमजोर है, लेकिन साथ ही टुटेचेव मनुष्य की आत्मा की असाधारण शक्ति, उसकी विचार की स्वतंत्रता की प्रशंसा करता है।

अब, कई वर्षों के बाद, पाठकों की रुचि टुटेचेव के काम में फीकी नहीं पड़ती: जो लोग इस कवि की सुंदर कविता की पहेली को समझना चाहते हैं, वे बार-बार उनके कार्यों की ओर मुड़ते हैं। कुछ कविताएँ केवल प्रकृति के वर्णन की सुंदरता के साथ हड़ताली हैं - उदाहरण के लिए, "शरद ऋतु की शाम", अन्य - गहरी दार्शनिक ओवरटोन वाली कविताएँ: "विजन", "द लास्ट प्रलय"। लेकिन इस महान कवि की सभी रचनाएँ लंबे समय तक रूसी साहित्य में सम्मान के स्थान पर रहेंगी।

वह जर्मन आदर्शवादी दार्शनिक शेलिंग के अनुयायी थे, जो प्रकृति को विरोधों की प्राकृतिक एकता के रूप में समझते थे। इस अवधारणा को न केवल यूरोप में, बल्कि हमारे देश में भी युवा रोमांटिक कवियों के बीच कई प्रशंसक मिले हैं। कवि की विश्वदृष्टि उनकी अमर कृतियों में किस हद तक परिलक्षित होती है, इससे टुटेचेव की गीत कविता "लीव्स" के विश्लेषण का मूल्यांकन करने में मदद मिलेगी।

प्राथमिक कवि

टुटेचेव 1821 में एक राजनयिक के रूप में जर्मनी के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने अपनी मूर्तियों शेलिंग और हेन से मुलाकात की, एलेनोर पीटरसन से शादी की और कविता लिखना जारी रखा, जिसे वह किशोरावस्था से ही मोहित कर चुके थे। विदेश से, कवि ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के आग्रह पर रूस में गीत रचनाएँ भेजीं और यहाँ कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की। इस अवधि की रचनाओं में टुटेचेव की कविता "पत्तियाँ" थीं। पुश्किन की मृत्यु के बाद, फ्योडोर इवानोविच के गीत अब रूस में प्रकाशित नहीं हुए। एन। नेक्रासोव ने अपने लेख "रूसी माध्यमिक कवियों" में निर्णायक रूप से कहा कि वह एक लेखक के उपहार को सर्वोपरि काव्य प्रतिभाओं के रूप में मानते हैं, जो संयोग से रूसी पाठक के लिए अल्पज्ञात के बीच हुआ, और टुटेचेव को एक सममूल्य पर रखा। प्रसिद्ध रूसी कवि पुश्किन और लेर्मोंटोव के साथ।

हम गीत के काम का अध्ययन करना शुरू करते हैं

टुटेचेव की "पत्तियाँ" हमारे द्वारा इस प्रकार देखी जाती हैं: हम कार्य के विषय और विचार को परिभाषित करते हैं। हम रचना का मूल्यांकन करते हैं। हम आलंकारिक अभिव्यंजना के साधनों पर भी विचार करते हैं, संक्षेप करते हैं।

टुटेचेव की कविता "पत्तियां" का विश्लेषण: विषय और रचना

इवान सर्गेइविच तुर्गनेव ने फ्योडोर टुटेचेव को विचार का कवि कहा, जो भावना में विलीन हो गया। उन्होंने शब्द के स्वामी की कविता की एक और विशेषता पर भी जोर दिया: उनके गीतों की मनोवैज्ञानिक सटीकता और जुनून इसके मुख्य उद्देश्य के रूप में। "पत्तियां" कविता में टुटेचेव ने लुप्त होती प्रकृति की तस्वीर के साथ मानसिक आंदोलनों के विश्लेषण को जोड़ा। रचना समानता पर आधारित है: बाहरी दुनिया (परिदृश्य) और मानव आकांक्षाओं के आंतरिक क्षेत्र की तुलना की जाती है। जाहिर है, कविता का विषय ठंडी शांति के लिए हिंसक और ज्वलंत भावनाओं का विरोध है। यह कैसे किया जाता है?

कविता के पहले श्लोक में हम अचल की तस्वीर देखते हैं, मानो शाश्वत विश्राम में जमे हुए, शंकुधारी सदाबहार पेड़। दूसरे छंद में, सर्दियों की शांति के विपरीत, एक उज्ज्वल छोटी गर्मी का एक रेखाचित्र है। कवि व्यक्तित्व की तकनीक का उपयोग करता है: यह पर्णपाती पेड़ों पर पत्तियों के चेहरे से आता है। तीसरा छंद धीमी गति से ठंडा होने और प्रकृति के विलुप्त होने के शरद ऋतु के मौसम का प्रतिनिधित्व करता है। चौथा श्लोक भावुक आग्रह से भरा हुआ है: पत्तियां हवा को सूखने और मृत्यु से बचने के लिए उन्हें तोड़ने और दूर ले जाने के लिए कहती हैं।

एक गीत के काम का विचार

कवि शरद ऋतु के परिदृश्य को बदल देता है, जब कोई हवा में घूमते हुए पत्ते को एक भावनात्मक एकालाप में देख सकता है, जो दार्शनिक विचार के साथ व्याप्त है कि धीमी गति से अदृश्य क्षय, विनाश, एक बहादुर और साहसी टेकऑफ़ के बिना मृत्यु अस्वीकार्य, भयानक, गहरा दुखद है। देखते हैं, कवि किसकी सहायता से ऐसा करता है।

कलात्मक तकनीक

Tyutchev जोरदार ढंग से विरोधी का उपयोग करता है। पाइंस और स्प्रूस सर्दियों में, यहां तक ​​​​कि गर्मियों में भी हाइबरनेशन की स्थिति में दिखाई देते हैं, क्योंकि वे किसी भी बदलाव के अधीन नहीं होते हैं। उनकी "पतली हरियाली" (चलो विशेषण पर ध्यान दें!) रसदार, सूरज की किरणों और गर्मियों की ओस में चमकने के विपरीत है। हेजहोग के साथ उनकी सुइयों की भावनात्मक तुलना से कोनिफ़र की स्मृतिहीन स्थिरता की भावना बढ़ जाती है। साग जो "कभी पीला नहीं होता, लेकिन कभी ताजा नहीं होता" एक बेजान ममी के समान है। लेखक के विचार में, वनस्पतियों के शंकुधारी नमूने भी नहीं उगते हैं, लेकिन "बाहर निकलते हैं", जैसे कि वे जड़ों के माध्यम से पृथ्वी के रस से नहीं खिलाए जाते हैं, लेकिन किसी ने उन्हें यंत्रवत्, सुइयों की तरह, जमीन में चिपका दिया। इसलिए कवि उन्हें जीवन और गति के संकेत से भी वंचित करता है।

इसके विपरीत, उन्हें निरंतर गतिशीलता, प्रकाश और छाया के अतिप्रवाह में प्रस्तुत किया जाता है। कवि व्यक्तित्व और रूपकों का उपयोग करता है: पत्तियां एक "जनजाति" हैं जो "सौंदर्य में" शाखाओं पर "रहती हैं", "किरणों के साथ खेलती हैं", "ओस में स्नान करती हैं।" शंकुधारी वृक्षों का वर्णन करते समय, "वेवेक" शब्द का प्रयोग किया जाता है, यह "शॉर्ट टाइम" वाक्यांश का विरोध करता है, पर्णपाती का जिक्र करता है। कम शब्दावली के विपरीत, जिसका उपयोग उभरे हुए स्प्रूस और देवदार के पेड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता है, लेखक उच्च शैली के लिए अपील करता है: "मार्शमॉलो", "रेड समर", "लाइट जनजाति", तरकश पत्ते की बात करता है।

टुटेचेव की कविता "पत्तियां" का रूपात्मक और ध्वन्यात्मक विश्लेषण

पहले श्लोक, जो जमे हुए देवदार और देवदार के पेड़ों की एक भद्दा तस्वीर दिखाता है, में वर्तमान काल में उपयोग की जाने वाली केवल तीन क्रियाएं होती हैं। यह स्थैतिक पर जोर देता है। पहले श्लोक का साउंडट्रैक सिबिलेंट और हिसिंग व्यंजन की घुसपैठ की उपस्थिति से अलग है। दूसरे श्लोक में, जो ग्रीष्म ऋतु में पत्तियाँ खींचता है, उसमें दोगुने क्रिया होते हैं - उनमें से छह हैं, और उनका उपयोग वर्तमान और भूत काल में किया जाता है, जो निरंतर गति की भावना को बढ़ाता है, एक छोटा लेकिन भरा जीवन। पिछले श्लोक में सिबिलेंट और सिबिलेंट के अनुप्रास के विपरीत, सोनोरेंट ध्वनियाँ यहाँ प्रबल होती हैं: l-mr। यह एक प्रेरित और पूर्ण जीवन में निहित सद्भाव की स्थिति को बताता है।

तीसरा श्लोक भूतकाल और अनिश्चित क्रियाओं का सुझाव देता है। यह निकट आ रही मृत्यु, मुरझाने के बारे में है। चिन्ता और निराशा की मनोदशा बेसुध व्यंजन स्वरों की बहुतायत उत्पन्न करती है। अंतिम श्लोक हताश याचना से भरा है, यह एक मंत्र की तरह लगता है, जैसे हवा को रोने वाले पत्तों की कराह। इसमें कई विस्मयादिबोधक और भविष्य काल की क्रियाएं हैं। ध्वनि लेखन में, सुस्त स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं - ओ-वाई, जो व्यंजन "एस" और "टी" के संयोजन के साथ, हवा की तेज सीटी को धोखा देते हैं।

कवि का सौंदर्य प्रमाण

टुटेचेव की कविता "पत्तियों" के विश्लेषण ने यह समझने में मदद की कि यह न केवल परिदृश्य कविता का एक सुंदर उदाहरण है और प्रकृति की तस्वीर को भावनात्मक अनुभवों में बदलने का एक शानदार प्रयास है। हमारे सामने एक विशाल दार्शनिक सूत्र है, जिसके अनुसार अस्तित्व और अनंत काल तभी समझ में आता है जब हर क्षण क्षणभंगुर, जलती हुई और कांपती सुंदरता से भरा हो।

; उन्हें प्रसिद्ध बनाने वाली अधिकांश कविताएँ पुश्किन में प्रकाशित हुईं समकालीन 1836-1838 में, लेकिन उनकी कविता की पहली आलोचनात्मक समीक्षा को 1850 तक इंतजार करना पड़ा, जब उन्हें नेक्रासोव द्वारा "खोजा" गया, और यह अचानक स्पष्ट हो गया कि टुटेचेव एक उत्कृष्ट कवि थे। कविता में किसी भी तरह की रुचि पूरी तरह से गायब होने से कुछ ही समय पहले मान्यता आई, और सदी के अंत में केवल कुछ सम्मानित टुटेचेव, जब सोलोविएव और प्रतीकवादियों ने उन्हें फिर से ढाल पर उठाया। आज उन्हें बिना शर्त के तीन सबसे महान रूसी कवियों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, और, शायद, कविता के अधिकांश पाठकों ने उन्हें रखा, और लेर्मोंटोव को नहीं, पुश्किन के बाद दूसरे स्थान पर रखा।

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव का पोर्ट्रेट (1803 - 1873)। कलाकार एस। अलेक्जेंड्रोवस्की, 1876

भाषाई रूप से, टुटेचेव एक जिज्ञासु घटना है। निजी और आधिकारिक जीवन में, उन्होंने केवल फ्रेंच में बात की और लिखा। उनके सभी पत्र, सभी राजनीतिक लेख इसी भाषा में लिखे गए थे, और उनके सभी प्रसिद्ध व्यंग्य इसमें कहे गए थे। न तो उनकी पहली और न ही उनकी दूसरी पत्नी - विदेशी - रूसी भाषा बोलते थे। जाहिर है, उन्होंने केवल कविता में रूसी भाषा का इस्तेमाल किया। दूसरी ओर, उनकी कुछ फ्रांसीसी कविताएँ ज्यादातर ट्रिंकेट हैं और इस बात का कोई अंदाजा नहीं है कि वे रूसी में कितने महान कवि थे।

फेडर इवानोविच टुटेचेव। वीडियो

टुटेचेव की शैली पुश्किन और ज़ुकोवस्की की शैली की तुलना में अधिक पुरातन है, और, उनके शिक्षक रायच के अपवाद के साथ, केवल रूसी कवि जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया, वे 18 वीं शताब्दी के डेरज़ाविन और लोमोनोसोव के क्लासिक्स हैं, जिनके वक्तृत्विक दबाव को कई में आसानी से पहचाना जा सकता है। टुटेचेव की कविताएँ। उनकी शैली अपेक्षाकृत जल्दी परिपक्वता तक पहुंच गई, और पहले से ही 1829 में प्रकाशित कुछ कविताएं इसकी मुख्य विशेषताएं दिखाती हैं। इस समय के बाद से, टुटेचेव की कविता एक संपूर्ण है (उनकी राजनीतिक कविताओं की गिनती नहीं, साथ ही "अंतिम प्रेम" से संबंधित कविताएं) और किसी भी कालानुक्रमिक अवधि के बाहर माना जा सकता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं की सबसे बड़ी संख्या 1830-1840 के दशक में लिखी गई थी।

टुटेचेव की कविता आध्यात्मिक है और पर आधारित है पंथवादीब्रह्मांड की समझ। जैसा कि प्रत्येक तत्वमीमांसा कवि के साथ होता है, टुटेचेव के दर्शन को उसके काव्य रूप से बिना अर्थ से वंचित किए नहीं हटाया जा सकता है। लेकिन इसकी मुख्य विशेषताओं के बारे में कुछ कहा जा सकता है। वह गहरी निराशावादी और द्वैतवादी है - यहाँ तक कि पारसीवाद या मणिकेवाद को भी याद करती है। टुटेचेव के लिए, दो दुनिया हैं - कैओस और स्पेस। कॉसमॉस प्रकृति का एक जीवित जीव है, एक स्पंदित व्यक्ति है, लेकिन इसकी वास्तविकता कैओस की तुलना में गौण और कम महत्वपूर्ण है - एक वास्तविक वास्तविकता जिसमें कॉसमॉस केवल क्रमबद्ध सुंदरता की एक हल्की, यादृच्छिक चिंगारी है। यह द्वैतवादी दर्शन उनकी कविता में एक पाठ्यपुस्तक के रूप में स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है " दिन और रात ».

टुटचेव। दिन और रात

अंतरिक्ष और अराजकता के विरोध का प्रतीक है दिन और रात, - टुटेचेव की कविता का मुख्य विषय। लेकिन ब्रह्मांड, वनस्पति ब्रह्मांड, हालांकि अराजकता के गर्भ में इसका जीवन नाजुक है, इसकी तुलना व्यक्तिगत चेतना की छोटीता और कमजोरी के उच्चतम और महानतम अस्तित्व के रूप में की जाती है। यह विषय एक अद्भुत कविता में अपनी अलंकारिक अभिव्यक्ति (भजन 82 के प्रसिद्ध डेरझाविन पैराफ्रेश की याद दिलाता है) पाता है, जो शब्दों से शुरू होता है: " आप जो सोचते हैं वह नहीं, प्रकृति ...". (1836)। यह अब तक लिखे गए पद्य में सबसे वाक्पटु और संक्षिप्त उपदेशों में से एक है। अन्यथा, यह कई "प्रकृति के टुकड़ों" में व्यक्त किया जाता है। उनमें से अधिकांश बहुत छोटे हैं, आठ या बारह छंदों से अधिक नहीं। सबसे लंबे समय में से एक - इतालवी विला(1838), लोगों द्वारा अपने परित्याग में सुंदर, प्रकृति द्वारा मनुष्य से जीता - और मनुष्य के आक्रमण से फिर से परेशान:

... और हमने प्रवेश किया ... सब कुछ कितना शांत था!
तो सदियों से सब कुछ शांतिपूर्ण और अंधकारमय रहा है! ..
फव्वारा बड़बड़ाया ... गतिहीन और पतला
पड़ोसी सरू का पेड़ खिड़की से बाहर देख रहा था।

अचानक सब कुछ भ्रमित हो गया: ऐंठन रोमांच
मैं सरू की डालियों के संग दौड़ा;
फव्वारा खामोश हो गया - और कुछ अद्भुत प्रलाप,
मानो एक सपने के माध्यम से, वह अस्पष्ट रूप से फुसफुसाए।

यह क्या है, दोस्त? या बुरा जीवन व्यर्थ नहीं है,
वह जीवन - काश! - तब हम में क्या बहता था,
वह दुष्ट जीवन अपने विद्रोही उत्साह के साथ
क्या आपने पोषित दहलीज को पार कर लिया है?

टुटेचेव की शैली के दो तत्व, एक ओर अलंकारिक और शास्त्रीय, और दूसरी ओर रोमांटिक-आलंकारिक, उनकी कविताओं में विभिन्न अनुपातों में मिश्रित हैं। कभी-कभी बोल्ड दूरदर्शी छवियों से संतृप्त रोमांटिक, लगभग पूरी इच्छा प्राप्त कर लेता है। एक अद्भुत कविता में ऐसा होता है समुद्र में सो जाओ(१८३६), जिसमें रूसी में जंगली सुंदरता की तुलना में कुछ भी नहीं है, रोमांटिक दृष्टि की समृद्धि और पवित्रता में कोलरिज की सर्वश्रेष्ठ कविताओं के समान है। लेकिन यहां भी विचित्र और ज्वलनशील छवियों की सटीकता टुटेचेव द्वारा पारित शास्त्रीय स्कूल की याद दिलाती है।

अन्य कविताओं में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शास्त्रीय, वाक्पटु, विचार तत्व प्रबल है वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृतिऔर सबसे प्रसिद्ध में, शायद सभी में साइलेंटियम(1833), जो शब्दों से शुरू होता है:

चुप रहो, छिपो और थाई
और उनके विचार और सपने;

और प्रसिद्ध पंक्ति भी शामिल है:

बोला गया विचार झूठ है।

ऐसी कविताओं में, रोमांटिक दृष्टि को केवल कुछ अभिव्यक्तियों की समृद्धि और प्रतिभा और कलात्मक ध्वनि लेखन द्वारा ही पहचाना जा सकता है। डेनिसिएवा के साथ संबंध के युग की टुटेचेव की प्रेम कविता उनकी दार्शनिक कविताओं और प्रकृति के बारे में कविताओं के रूप में सुंदर है, लेकिन इसमें अधिक तीखापन और जुनून है। यह रूसी में सबसे गहरी, सबसे सूक्ष्म और मार्मिक प्रेम कविता है। उसका मुख्य मकसद एक महिला के लिए दर्दनाक करुणा है जो उसके लिए अत्यधिक प्यार से नष्ट हो गई थी। उनकी मृत्यु के बाद लिखी गई कविताएँ उनके द्वारा पहले लिखी गई किसी भी चीज़ की तुलना में सरल और अधिक सीधी हैं। ये उनकी सभी काव्यात्मक सादगी में लालसा और निराशा की पुकार हैं।

टुटेचेव की राजनीतिक कविता और उनकी कविताएँ "केस में", जो उनके एकत्रित कार्यों का लगभग आधा हिस्सा हैं, अन्य आधे की तुलना में गुणवत्ता में कम हैं। उन्होंने उनकी प्रतिभा के उच्चतम लक्षण नहीं दिखाए, लेकिन कुछ काव्य वाक्पटुता के शानदार उदाहरण हैं, जबकि अन्य समान रूप से काव्य बुद्धि के शानदार उदाहरण हैं। वारसॉ पर कब्जा करने के बारे में एक प्रारंभिक कविता, राजनीतिक भावनाओं की कुलीनता और जटिलता में पुश्किन की तुलना में है नेपोलियनऔर कविता नव वर्ष १८५५ के लिएएक भयानक और राजसी भविष्यवाणी की तरह पढ़ता है। बाद की अधिकांश राजनीतिक कविताएँ (१८४८ के बाद) राष्ट्रवादी और रूढ़िवादी हैं, और कई (विशेषकर १८६३ के बाद, जब टुटेचेव ने पहले से अधिक लिखना शुरू किया) तुकबंदी वाली पत्रकारिता से ज्यादा कुछ नहीं हैं। लेकिन इस कच्ची विचारधारा ने भी उन्हें ऐसी उत्कृष्ट कृति बनाने से नहीं रोका निकोलस I . के अंतिम संस्कार में ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक के आगमन पर- एक शानदार गीतात्मक निंदनीय, आक्रोश से प्रेरित शक्तिशाली कविता।

टुटेचेव अपनी बुद्धि के लिए प्रसिद्ध थे, लेकिन उनके गद्य एपिग्राम फ्रेंच में थे, और वह शायद ही कभी रूसी छंद की कला के साथ अपनी बुद्धि को संयोजित करने में कामयाब रहे। लेकिन उन्होंने दिमाग के अधिक गंभीर फ्रेम में लिखी गई कई उत्कृष्ट कृतियों को पीछे छोड़ दिया, जैसे कि लूथरन चर्च सेवा (1834) के बारे में यह कविता:

मैं लूथरन प्रेम पूजा हूँ,
उनका संस्कार सख्त, महत्वपूर्ण और सरल है -
ये नंगी दीवारें, ये खाली मंदिर
मैं उच्च शिक्षण को समझता हूं।

क्या तुम नहीं देखते? सड़क के लिए तैयार हो रही है
आखरी बार होगा विश्वास :
उसने अभी तक दहलीज पार नहीं की है,
लेकिन उसका घर पहले से ही खाली है और बमुश्किल इसके लायक है।

उसने अभी तक दहलीज पार नहीं की है,
उसके पीछे का दरवाजा अभी तक बंद नहीं हुआ है ...
लेकिन समय आ गया है, मारा ... भगवान से प्रार्थना करो,
आखिरी बार जब आप प्रार्थना करते हैं तो अभी है।