आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, संगीत की धारणा को "प्रतिबिंब की प्रक्रिया, किसी व्यक्ति के दिमाग में संगीत की छवि बनाने" के रूप में माना जाता है। इस प्रक्रिया के केंद्र में कथित कार्य के लिए एक मूल्यांकनत्मक रवैया है।

एक और परिभाषा है संगीत धारणा: यह "संगीत के पर्याप्त प्रतिबिंब और वास्तविक धारणा (धारणा) के संयोजन के उद्देश्य से एक जटिल गतिविधि है संगीत सामग्रीसंगीत और सामान्य डेटा के साथ जीवनानुभव(आभास), अनुभूति, भावनात्मक अनुभव और काम का मूल्यांकन"

संगीत धारणा एक जटिल, मानसिक रूप से बहु-घटक प्रक्रिया है। साधारण शारीरिक श्रवण वाला कोई भी व्यक्ति बता सकता है कि संगीत कहाँ चल रहा है और कहाँ यह केवल विभिन्न वस्तुओं, मशीनों और अन्य वस्तुओं द्वारा उत्पन्न शोर है। लेकिन संगीत की ध्वनियों में सूक्ष्मतम अनुभवों के प्रतिबिंब को हर कोई नहीं सुन सकता।

इसके अलावा, संगीत की धारणा एक ऐतिहासिक, सामाजिक, उम्र की अवधारणा है। यह निर्धारकों की एक प्रणाली द्वारा निर्धारित किया जाता है: संगीत का एक टुकड़ा, एक सामान्य ऐतिहासिक, जीवन, शैली और संप्रेषणीय संदर्भ, बाहरी और आंतरिक शर्तेंअनुभूति। यह उम्र और लिंग से भी निर्धारित होता है। संगीत की धारणा कार्य की शैली, उसकी शैली से प्रभावित होती है। उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन के लोगों को शोस्ताकोविच की सिम्फनी या सोलोवोव-सेडोव के गीतों की तुलना में अलग तरह से सुना जाता है। ऐतिहासिक फिलहारमोनिक हॉल में, विशेष रूप से अकादमिक चैपल के हॉल में संगीत को अलग तरह से माना जाता है। एम.आई. ग्लिंका या संस्कृति और मनोरंजन पार्क के खुले मंच पर। और यह सिर्फ के बारे में नहीं है ध्वनिक विशेषताएंइन संगीत कार्यक्रम स्थल, बल्कि उस मूड में भी जो वातावरण, आंतरिक, आदि श्रोता में बनाता है। एक संगीत कार्यक्रम का निर्माण और सजावट या थिएटर हॉलमें से एक है सबसे कठिन कार्यवास्तुकला और एप्लाइड आर्ट्स. सजावट संगीत - कार्यक्रम का सभागृहफूल, पेंटिंग, मूर्तियां आदि लाभकारी प्रभावसंगीत धारणा पर।

संगीत की धारणा को विकसित करने का अर्थ है श्रोता को एक विशेष तरीके से आयोजित ध्वनियों के खेल के माध्यम से संगीतकार द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं और मनोदशाओं के साथ सहानुभूति रखना सिखाना। इसका अर्थ है - भाषा में व्यक्त विचारों और छवियों के साथ सक्रिय सह-निर्माण और सहानुभूति की प्रक्रिया में श्रोता को शामिल करना अनकहा संचार; इसका अर्थ उन साधनों की समझ से भी है जिनके द्वारा एक कलाकार-संगीतकार, संगीतकार, कलाकार प्रभाव के दिए गए सौंदर्य प्रभाव को प्राप्त करता है। गतिविधि के अलावा, संगीत की धारणा को कई गुणों की विशेषता होती है, जिसमें मानसिक क्षमता सहित मानव मानस पर इसके लाभकारी, विकासशील प्रभाव का पता चलता है।

संगीत की धारणा, किसी अन्य की तरह, विशद भावुकता और कल्पना से प्रतिष्ठित नहीं है। इसका प्रभाव पड़ता है विभिन्न दलभावनात्मक क्षेत्र। सार के बावजूद संगीतमय भाषा, संगीत सामग्रीछवियों में विविध और उभरा हुआ। और उनकी धारणा की विशिष्टता इन छवियों के सख्त निर्धारण में नहीं, बल्कि उनकी परिवर्तनशीलता में निहित है। प्रजनन संबंधी सोच का कार्य संगीत की धारणा और इसकी अंतर्निहित मूल्यांकन गतिविधि से जुड़ा है।

संगीत धारणा की बारीकियों के बारे में बोलते हुए, इसके बीच के अंतर को समझना आवश्यक है सुनवाईसंगीत, सुनवाईसंगीत और अनुभूतिसंगीत। संगीत सुनने का अर्थ केवल उस पर ध्यान केंद्रित करना नहीं है, सुनने के लिए पहले से ही संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है, जबकि धारणा संगीत के अर्थ को समझने से जुड़ी होती है और इसके लिए बौद्धिक कार्यों को शामिल करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, संगीत का एक टुकड़ा जितना अधिक जटिल, बड़े पैमाने पर होता है, उतने ही गहन बौद्धिक कार्य के लिए किसी व्यक्ति से इसकी आवश्यकता होती है जब इसे माना जाता है। संगीत सुनने और उसकी धारणा के बीच एक मध्यवर्ती चरण कॉमेटेट धारणा है, एक प्रकार की "हल्की" धारणा, "आधा कान"। हजारों सालों से इसका दबदबा रहा है।

एक पूर्ण संगीतमय धारणा का गठन सबसे जटिल बहुपक्षीयता की गवाही देता है परस्पर संबंधित प्रक्रिया: पहले के बारे में बौद्धिक विकासएक व्यक्ति का, और दूसरा, उसके सभी मुख्य के सुधार के बारे में संगीत की क्षमता, तीसरा, के बारे में उच्च स्तरविकास संगीत कला, जिसकी परिणति उपस्थिति में हुई शास्त्रीय सोनाटाऔर सिम्फनी। यह सिम्फनी और सोनाटा जैसी शैलियों की धारणा है जिसके लिए सबसे बड़े बौद्धिक तनाव और ध्यान की एकाग्रता की आवश्यकता होती है।

संगीत की धारणा का विकास सभी प्रकार की प्रक्रिया में होता है संगीत गतिविधि. उदाहरण के लिए, एक गाना सीखने के लिए, आपको पहले उसे सुनना होगा; एक गीत का प्रदर्शन करते समय, माधुर्य की शुद्धता, उसकी ध्वनि की अभिव्यक्ति की शुद्धता को सुनना महत्वपूर्ण है; संगीत की ओर बढ़ते हुए, हम इसकी लयबद्ध, गतिशील, गति परिवर्तन, विकास का अनुसरण करते हैं और गति में कार्य के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया में, हम कई चरणों को अलग कर सकते हैं:

सुने जाने वाले कार्य में रुचि के उभरने का चरण, और इसकी धारणा के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण,

सुनने का चरण,

समझ और अनुभव का चरण,

व्याख्या और मूल्यांकन चरण,

यह महसूस करते हुए कि विभाजन सशर्त है, चूंकि चरणों का क्रम बदल सकता है, धारणा की एक अवधि दूसरे के साथ विलीन हो सकती है।

संगीत धारणा की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, हम गतिविधि के दो विमानों में इसका प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं - इस तरह की धारणा और संगीत का विचार, अर्थात। काम की समग्र छवि। संगीत की केवल एकाधिक धारणा (पुनरावृत्ति) एक व्यक्ति को काम की पूर्ण समग्र छवि बनाने की अनुमति देती है। संगीत की कई धारणाओं की प्रक्रिया में, श्रवण क्रियाओं में निरंतर सुधार होता है, उनके समन्वय की डिग्री। पहली बार सुनने पर, धारणा का मुख्य कार्य हर चीज का अनुमानित कवरेज है संगीत योजनाअलग-अलग अंशों के चयन के साथ काम करता है। संगीत गतिविधि की संरचना में बार-बार सुनने की प्रक्रिया में, पहले से बने विचारों के आधार पर पूर्वानुमान और प्रत्याशा प्रकट होने लगती है। श्रोता तुलना करता है कि क्या लगता है इस पलपहले से कथित समय के साथ, अपनी स्वयं की साहचर्य श्रृंखला के साथ। अंत में, संश्लेषण के माध्यम से गहन विश्लेषण के आधार पर बाद की धारणा की प्रक्रिया में, संगीत सामग्री का एक तर्कसंगत-तार्किक आत्मसात होता है, एक व्यापक समझ और इसके भावनात्मक अर्थ का अनुभव होता है।

पूर्वगामी से, यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि संगीत की धारणा कुछ गुणों की विशेषता है। उनमें से कुछ संगीत की धारणा (भावनात्मकता, कल्पना) के लिए विशिष्ट हैं, जबकि अन्य सभी प्रकार की धारणा (अखंडता, सार्थकता, चयनात्मकता) के लिए सामान्य हैं।

संगीत की धारणा के बारे में बोलते हुए, इसके अभिन्न अंग को दरकिनार नहीं किया जा सकता है भावावेश. कलात्मक भावनात्मकता को कलात्मक छवि, भावनाओं, संगीत द्वारा जागृत विचारों की सुंदरता के अनुभव के रूप में समझा जाता है। संगीत की सौंदर्य बोध हमेशा भावनात्मक होता है, यह भावनाओं के बिना अकल्पनीय है। उसी समय, भावनात्मक धारणा सौंदर्यवादी नहीं हो सकती है। संगीत को सुनकर, एक व्यक्ति अपने मनोदशा को "संक्रमित" कर सकता है, इसके साथ "संक्रमित" हो सकता है, बस अपनी सौंदर्य सामग्री के बारे में सोचने के बिना आनन्दित या दुखी हो सकता है। केवल धीरे-धीरे, संगीत के साथ संवाद करने में अनुभव प्राप्त करने के लिए उद्देश्यपूर्ण गतिविधियों के परिणामस्वरूप, कुछ ज्ञान, संगीत सामान प्राप्त करने के बाद, वह सौंदर्य पक्ष को उजागर करना शुरू कर देगा। संगीतध्वनि संगीत की सुंदरता, गहराई पर ध्यान दें और महसूस करें।

कभी-कभी सौंदर्य का अनुभव इतना मजबूत और विशद होता है कि व्यक्ति को बहुत खुशी का अनुभव होता है। "यह भावना - संगीतकार डी। शोस्ताकोविच की परिभाषा के अनुसार - इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि एक व्यक्ति में, संगीत के प्रभाव में, आत्मा की सुप्त शक्तियाँ अब तक जागती हैं और वह उन्हें पहचानता है।"

संगीत बोध का एक अन्य विशिष्ट गुण है अखंडता. एक व्यक्ति संगीत के एक टुकड़े को, सबसे पहले, एक पूरे के रूप में मानता है, लेकिन यह व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की धारणा के आधार पर किया जाता है। संगीतमय भाषण: माधुर्य, सुर, ताल, ताल। कथित संगीतमय छवि विभिन्न साधनों की एक जटिल एकता है संगीतमय अभिव्यक्ति, संगीतकार द्वारा एक निश्चित कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए रचनात्मक रूप से उपयोग किया जाता है। एक कलात्मक संगीतमय छवि हमेशा एक व्यक्ति द्वारा समग्र रूप से देखी जाती है, लेकिन पूर्णता और भिन्नता की अलग-अलग डिग्री के साथ, प्रत्येक व्यक्ति के विकास के स्तर पर निर्भर करता है।

"संगीत धारणा की अखंडता की अवधारणा भेदभाव की पूर्णता की अवधारणा के लिए पर्याप्त नहीं है। स्वाभाविक रूप से, एक अप्रस्तुत श्रोता संगीत की छवि बनाने वाले साधनों की पूरी प्रणाली को पर्याप्त रूप से अनुभव नहीं कर सकता है, जैसा कि एक पेशेवर संगीतकार करने में सक्षम है। फिर भी, वह कार्य में इसकी समग्र छवि - मनोदशा, कार्य की प्रकृति को मानता है।

सामान्य रूप से धारणा के सबसे महत्वपूर्ण (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) घटकों में से एक और विशेष रूप से संगीत की धारणा है सार्थकता. मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि सोच की भागीदारी के बिना, जागरूकता के बिना और जो माना जाता है उसकी समझ के बिना धारणा असंभव है। वी.एन. शात्सकाया लिखती हैं कि "एक संगीत कार्य की मुख्य धारणा का अर्थ है उसके सौंदर्य मूल्यांकन और संगीत के प्रति जागरूकता, उसके विचारों, अनुभव की प्रकृति और सभी अभिव्यंजक साधनों से जुड़ी धारणा जो संगीत की छवि बनाती है"।

संगीत की धारणा में भावनात्मक और चेतना की एकता के बारे में थीसिस भी रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में होती है। इसे तैयार करने वाले पहले लोगों में से एक बी.वी. Asafiev। "बहुत से लोग संगीत सुनते हैं," उन्होंने लिखा, "लेकिन कुछ ही सुनते हैं, विशेष रूप से वाद्य संगीत। ... के तहत वाद्य संगीतसपना देखना अच्छा है। कला की सराहना करने के लिए इस तरह से सुनना पहले से ही गहन ध्यान है, जिसका अर्थ है मानसिक कार्य, अटकलें। संगीत की धारणा और प्रदर्शन में भावनात्मक और सचेत की एकता संगीत शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक है।

संगीत की धारणा में तर्क महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। विचार. उनके सभी संचालन (विश्लेषण, संश्लेषण) और रूप (निर्णय, निष्कर्ष) संगीत की छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा के उद्देश्य से हैं। इसके बिना, संगीत धारणा की प्रक्रिया नहीं हो सकती थी।

संगीत की धारणा के लिए सोचने की सबसे महत्वपूर्ण क्रियाओं में से एक है तुलना. धारणा के केंद्र में, संगीत का "बनना" ठीक तुलना करने की प्रक्रिया है, उदाहरण के लिए, एक काम में पिछली और बाद की ध्वनियों के स्वर, विभिन्न कार्यों में व्यंजन के आवर्ती परिसर।

आवश्यक महत्व के वर्गीकरण, सामान्यीकरण के संचालन हैं, जो संगीत के एक टुकड़े को एक विशेष शैली या शैली के लिए विशेषता देने में मदद करते हैं, जो बदले में। समझने में बहुत आसान बनाता है। सोच के रूप - निर्णय और अनुमान - विशिष्ट संगीत कार्यों के मूल्यांकन, पूरी प्रक्रिया को रेखांकित करते हैं कलात्मक शिक्षाऔर संगीत संस्कृतिआम तौर पर।

चयनात्मकताधारणा स्वरों की अभिव्यक्ति को पकड़ने और धुनों के विकास का पालन करने की क्षमता में प्रकट होती है, संगीत विषय. एक व्यापक अर्थ में संगीत की धारणा की चयनात्मकता के बारे में भी बात कर सकते हैं - एक या दूसरे के लिए वरीयता के रूप में संगीतमय तरीका, शैली, कुछ संगीत कार्य। इस मामले में, धारणा की चयनात्मकता को कलात्मक स्वाद के गठन का आधार माना जा सकता है।

विशेष रूप से बच्चों में संगीत की धारणा के गुण के रूप में चयनात्मकता का अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। बड़े पैमाने पर शैक्षणिक टिप्पणियों और सर्वेक्षणों से पता चलता है कि अधिकांश बच्चे "हल्के" संगीत को "गंभीर" संगीत के लिए पसंद करते हैं। लेकिन इस घटना को वैज्ञानिक रूप से समझाया नहीं गया है। यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों बच्चे कुछ कार्यों को पसंद करते हैं और सुलभ होते हैं, जबकि वे दूसरों को उबाऊ और समझ से बाहर होने के रूप में अस्वीकार करते हैं।

संगीत धारणा एक जटिल प्रक्रिया है, जो सुनने की क्षमता पर आधारित है, किसी काम की संगीत सामग्री को वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के रूप में अनुभव करती है। धारणा की प्रक्रिया में, श्रोता काम की संगीतमय छवियों के लिए "अभ्यस्त" हो जाता है। हालांकि, संगीत में मूड महसूस करना ही सब कुछ नहीं है, टुकड़े के विचार को समझना महत्वपूर्ण है। उनकी सक्रियता के कारण श्रोता में पर्याप्त विचारों और भावनाओं की संरचना, विचार की समझ उत्पन्न होती है संगीतमय सोच, जो सामान्य और संगीत के विकास के स्तर पर निर्भर करता है।

संगीत धारणा की प्रक्रिया के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि धारणा के विकास की आवश्यकता पर बार-बार संगीतकारों-चिकित्सकों द्वारा ध्यान दिया गया है जो सीधे बच्चों के दर्शकों के साथ काम करते हैं। संगीत धारणा का विकास छात्रों के संगीत अनुभव को बढ़ाता है और मजबूत करता है, उनकी सोच को सक्रिय करता है। सोचने की क्षमता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त प्रत्यक्ष भावनात्मक धारणा है। इसके बाद ही कोई कार्य के विस्तृत विश्लेषण के लिए आगे बढ़ सकता है।

इस प्रकार, उचित संगठनसंगीत को "सुनना", धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, संगीत गतिविधि की सक्रियता, रुचियों के विकास में योगदान देता है, संगीत स्वादछात्र, और, फलस्वरूप, संगीत संस्कृति का क्रमिक गठन।

सार क्या है, संगीत सामग्री (2 घंटे)

1. सामान्यकरण सबसे महत्वपूर्ण संपत्तिसंगीत सामग्री (भाग I के उदाहरण पर " चांदनी सोनाटाएल बीथोवेन)।

संगीत सामग्री:

1. एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग I (सुनवाई); भाग II और III (शिक्षक के अनुरोध पर);
2. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7, भाग I और II (शिक्षक के अनुरोध पर);
3. एल बीथोवेन, ई एलेक्जेंड्रोवा द्वारा रूसी पाठ। "मैत्री" (गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. संगीत कार्यों में सामग्री का अनुवाद करने के तरीकों का विश्लेषण करें।
2. सामग्री और रूप की एकता (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए) के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों को समझें और मूल्यांकन करें।
3. पश्चिमी यूरोपीय संगीत (विनीज़ क्लासिकवाद का युग) के उत्कृष्ट उदाहरणों में महारत हासिल करने के लिए।

संगीत सामग्री की समझ की तलाश में, तार्किक कानून और विश्लेषण के तरीके शक्तिहीन हैं। हम सभी तर्कों के बावजूद संगीत में विश्वास करते हैं, हम केवल इसलिए विश्वास करते हैं क्योंकि यह हमें निर्विवाद रूप से और स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है। क्या यह संभव नहीं है कि जो हमारे भीतर मौजूद है उस पर विश्वास न किया जाए?

हर कोई जिसने संगीत सामग्री में निहित रहस्य के बारे में सोचा है, शायद महसूस किया है: संगीत हमें कुछ और बताता है, जो हमारे अनुभव, जीवन के हमारे ज्ञान से कहीं अधिक व्यापक और समृद्ध है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की "मूनलाइट" सोनाटा को सुनकर, हम एक चित्र की कल्पना कर सकते हैं चांदनी रात: एक विशिष्ट क्षेत्र में केवल एक रात नहीं, एक विशिष्ट परिदृश्य के साथ, बल्कि एक चांदनी रात की आत्मा अपनी रहस्यमयी सरसराहट और सुगंध के साथ, एक अंतहीन के साथ तारों से आकाशसमझ से बाहर, रहस्यमय।

हालाँकि, क्या इस कार्य की सामग्री केवल परिदृश्य संघों द्वारा समाप्त हो गई है? आखिरकार, इस सोनाटा को सुनकर, हम एकतरफा प्यार, अलगाव और अकेलेपन की भयानक पीड़ा, मानवीय दुख की सारी कड़वाहट की कल्पना कर सकते हैं।

और इस तरह के सभी अलग-अलग विचार बीथोवेन के सोनाटा की प्रकृति, उसके केंद्रित चिंतनशील मूड का खंडन नहीं करेंगे। क्योंकि यह हमें उदासी के बारे में बताता है - न केवल एक चांदनी रात की उदासी, बल्कि दुनिया की सारी उदासी, उसके सारे आंसू, पीड़ा और पीड़ा। और जो कुछ भी इन कष्टों का कारण बन सकता है वह सोनाटा की सामग्री का स्पष्टीकरण बन सकता है, जिसमें हर कोई अपने स्वयं के आध्यात्मिक अनुभव का अनुमान लगाता है।

आप में से अधिकांश लोग मूनलाइट सोनाटा को जानते हैं और वास्तव में इसे पसंद करते हैं। चाहे हम इसे कितनी ही बार सुन लें जादुई संगीत, वह हमें अपनी सुंदरता से जीत लेती है, हमें उसमें सन्निहित भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति से गहराई से उत्तेजित करती है।
इस सोनाटा के संगीत के अप्रतिरोध्य प्रभाव का अनुभव करने के लिए, कोई यह नहीं जान सकता है कि यह किन जीवन परिस्थितियों में रचा गया था; आप शायद यह भी नहीं जानते होंगे कि खुद बीथोवेन ने इसे "फंतासी सोनाटा" कहा था, और संगीतकार की मृत्यु के बाद "लूनर" नाम इसे सौंपा गया था हल्का हाथबीथोवेन के दोस्तों में से एक - कवि लुडविग रेलशताब। काव्यात्मक रूप में, रालशताब ने सोनाटा के अपने छापों को व्यक्त किया, जिसके पहले भाग में उन्होंने एक चांदनी रात, एक झील के शांत विस्तार और उस पर एक नाव को नौकायन करते हुए देखा।
मुझे लगता है कि, आज इस सोनाटा को सुनने के बाद, आप मुझसे सहमत होंगे कि इस तरह की व्याख्या बीथोवेन के संगीत की वास्तविक सामग्री से बहुत दूर है, और "चंद्र" नाम - कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमें इसकी कितनी आदत है - यह नहीं है सभी इस संगीत के चरित्र और भावना के अनुरूप हैं।
और क्या संगीत के लिए कुछ स्वयं के कार्यक्रमों को "रचना" करना वास्तव में आवश्यक है, अगर हम वास्तविक जीवन की परिस्थितियों को जानते हैं जिसके तहत इसे बनाया गया था, और इसके परिणामस्वरूप संगीतकार के विचार और भावनाएं क्या थीं जब इसे बनाया गया था।
यदि आप जानते हैं, तो कम से कम अंदर सामान्य शब्दों में, "मूनलाइट सोनाटा" के उद्भव का इतिहास, मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि आप इसे अब तक सुनी और समझी गई तुलना में अलग तरह से सुनेंगे और महसूस करेंगे।
मैंने पहले ही बीथोवेन द्वारा अनुभव किए गए गहरे आध्यात्मिक संकट के बारे में बात की है और जिसे उनकी हेइलीगेनस्टेड वसीयत में कैद किया गया था। यह इस संकट की पूर्व संध्या पर था और निस्संदेह, इसे करीब लाने और तेज करने के लिए, बीथोवेन के जीवन में उनके लिए एक महत्वपूर्ण घटना हुई। बस इसी समय, जब उन्होंने बहरेपन के दृष्टिकोण को महसूस किया, तो उन्होंने महसूस किया (या, कम से कम, उन्हें ऐसा लगा) कि उनके जीवन में पहली बार वास्तविक प्यार. वह अपने आकर्षक शिष्य, युवा काउंटेस गिउलिट्टा गुइचियार्डी को अपना मानने लगा। होने वाली पत्नी. "... वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ। पिछले दो वर्षों में ये पहले उज्ज्वल मिनट हैं, ”बीथोवेन ने अपने डॉक्टर को लिखा, उम्मीद है कि प्यार की खुशी उन्हें अपनी भयानक बीमारी से उबरने में मदद करेगी।
और वह? वह, एक कुलीन परिवार में पली-बढ़ी, अपने शिक्षक को नीची नज़र से देखती थी - यद्यपि एक प्रसिद्ध, लेकिन विनम्र मूल के, और इसके अलावा, बहरा। "दुर्भाग्य से, वह एक अलग वर्ग से संबंधित है," बीथोवेन ने स्वीकार किया, यह महसूस करते हुए कि उसके और उसके प्रेमी के बीच क्या रसातल है। लेकिन जूलियट अपने शानदार शिक्षक को समझ नहीं पाई, वह इसके लिए बहुत तुच्छ और सतही थी। उसने बीथोवेन को दोहरा झटका दिया: वह उससे दूर हो गई और एक औसत दर्जे के संगीत संगीतकार रॉबर्ट गैलेनबर्ग से शादी कर ली, लेकिन एक गिनती ...
बीथोवेन एक महान संगीतकार और एक महान व्यक्ति थे। टाइटैनिक इच्छाशक्ति का आदमी, एक शक्तिशाली आत्मा, उदात्त विचारों का आदमी और सबसे गहरी भावनाएँ. कल्पना कीजिए कि उसका प्रेम, और उसके कष्ट, और इन कष्टों पर विजय पाने की उसकी इच्छा कितनी महान रही होगी!
"चांदनी सोनाटा" उनके जीवन के इस कठिन समय में बनाया गया था। अपने असली नाम "सोनाटा क्वैसी उना फंटासिया" के तहत, जो कि "सोनाटा लाइक ए फैंटेसी" है, बीथोवेन ने लिखा: "काउंटेस गिउलिआटा गुइचियार्डी को समर्पित" ...
अब इस संगीत को सुनें! इसे केवल अपने कानों से ही नहीं, बल्कि पूरे मन से सुनें! और शायद अब आपको पहले भाग में ऐसा अथाह दुख सुनाई देगा जैसा आपने पहले कभी नहीं सुना होगा;
दूसरे भाग में - ऐसी उज्ज्वल और साथ ही ऐसी उदास मुस्कान, जिस पर पहले ध्यान नहीं दिया गया था;
और, अंत में, समापन में - जुनून का ऐसा तूफानी उबाल, दुख और पीड़ा के बंधनों से बाहर निकलने की ऐसी अविश्वसनीय इच्छा, जो केवल एक सच्चा टाइटन ही कर सकता है। बीथोवेन, दुर्भाग्य से मारा गया, लेकिन उसके वजन के नीचे नहीं झुका, ऐसा ही एक टाइटन था।
मूनलाइट सोनाटा ने हमें बीथोवेन के दुःख और बीथोवेन की पीड़ा की दुनिया के करीब ला दिया, उस गहन बीथोवेन की मानवता के लिए जो लाखों लोगों के दिलों को डेढ़ सदी से भी अधिक समय से हिला रहा है, यहां तक ​​​​कि उन लोगों ने भी जिन्होंने कभी भी वास्तविक संगीत को गंभीरता से नहीं सुना है। .

उसी तरह, हर्षित संगीत हमारे लिए दुनिया की सभी खुशियों को प्रकट करता है, वह सब कुछ जो लोगों को हंसाता है और आनंदित करता है।

आनंद का विषय बीथोवेन के कई कार्यों में सुना जाता है, जिसमें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी भी शामिल है, जिसके समापन में (इतिहास में पहली बार) सिम्फोनिक संगीत!) बीथोवेन ने शिलर के शब्दों में एक गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों को एक शक्तिशाली भजन - "ओड टू जॉय" गाते हुए पेश किया।
लेकिन सातवीं सिम्फनी बीथोवेन की कुछ कृतियों में से एक है जहां आनंद, उत्साहपूर्ण, उल्लासपूर्ण आनंद एक संघर्ष के अंत के रूप में नहीं, कठिनाइयों और बाधाओं पर काबू पाने की प्रक्रिया में नहीं, बल्कि उस संघर्ष के रूप में उत्पन्न होता है जो इस विजयी आनंद की ओर ले जाता है। पहले कहीं से गुजरे, हमारे द्वारा नहीं देखा और सुना नहीं गया।
लेकिन बीथोवेन बीथोवेन नहीं होते अगर उन्होंने वास्तविक जीवन की जटिलताओं और उलटफेर को भूलकर बिना सोचे-समझे तात्विक आनंद की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर दिया होता।
सातवीं सिम्फनी, बीथोवेन की अन्य सिम्फनी की तरह, चार आंदोलन हैं। इन आंदोलनों में से पहला एक लंबे, धीमे परिचय से पहले होता है। कई आलोचकों ने इस परिचय में प्रकृति के प्रति उस प्रेम की प्रतिध्वनि सुनी, जिसके बारे में खुद बीथोवेन ने अक्सर बात की थी। बहुत कुछ प्रकृति से जुड़ा हुआ है, उदाहरण के लिए, उनकी छठी सिम्फनी में, जो उनके अनुसार, अपने शब्द, कोयल, ओरिओल, बटेर और नाइटिंगेल ने उनकी मदद की।
सातवीं सिम्फनी के परिचय में, प्रकृति की सुबह की जागृति की तस्वीर सुनना वास्तव में कठिन नहीं है। लेकिन, बीथोवेन की हर चीज की तरह, यहां भी प्रकृति शक्तिशाली है, और अगर सूरज उग रहा है, तो उसकी पहली किरणें एक तेज और जलती हुई रोशनी से चारों ओर सब कुछ रोशन करती हैं। या हो सकता है कि ये उस संघर्ष की दूर की प्रतिध्वनि भी हों, जो कि स्पष्ट रूप से आसान नहीं था और था ...
लेकिन अब परिचय खत्म हो गया है, और बीथोवेन सचमुच हम पर आनंद के तत्व लाते हैं। सिम्फनी के तीन भाग इससे भरे हुए हैं। यदि कोई ऐसा यंत्र होता जो संगीत के तनाव की शक्ति को, उसके द्वारा व्यक्त भावनाओं की शक्ति को नाप सके, तो अकेले बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी में हमें शायद उतना ही आनंद मिलेगा जितना कि सभी कार्यों में मौजूद नहीं है। कई अन्य संगीतकारों द्वारा एक साथ।
कला का क्या चमत्कार है और यदि आप चाहें तो जीवन का चमत्कार! बीथोवेन, जिनका जीवन पूरी तरह से आनंद से रहित था, बीथोवेन, जिन्होंने एक बार निराशा में कहा था: "ओह, भाग्य, मुझे कम से कम एक दिन का शुद्ध आनंद दो!" - उन्होंने स्वयं अपनी कला से मानवता को आने वाली कई शताब्दियों के लिए आनंद का रसातल दिया!
क्या यह वास्तव में चमत्कार नहीं है: हिंसक आनंद में असीम पीड़ा को पिघलाने के लिए, मृत बहरेपन से चमकदार उज्ज्वल आवाज़ें लाने के लिए! ..
लेकिन सातवीं सिम्फनी के तीन हर्षित आंदोलन हैं पहला भाग, तीसरा और चौथा। और दूसरा?
यहीं पर बीथोवेन जीवन के सत्य के प्रति सच्चे बने रहे, जिसे उन्होंने अपने व्यक्तिगत कठिन अनुभव से सीखा। यहां तक ​​कि आप में से जिन्होंने पहले कभी सातवीं सिम्फनी नहीं सुनी है वे इसके दूसरे भाग के संगीत को पहचान सकते हैं। यह शोकाकुल संगीत है - गीत नहीं, मार्च नहीं। इसमें कोई वीर या दुखद स्वर नहीं हैं, जो आमतौर पर बीथोवेन के अंतिम संस्कार मार्च में सुनाई देते हैं। लेकिन यह इस तरह के ईमानदार, हार्दिक दुख से भरा है कि यह अक्सर नागरिक स्मारक सेवाओं में किया जाता है, हम सभी के प्रिय लोगों के अंतिम संस्कार के शोकाकुल दिनों में।
यहां तक ​​​​कि इस आंदोलन के बीच में दिखाई देने वाला हल्का एपिसोड (वास्तव में, यह चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च में भी होता है, जिसे आधी सदी बाद लिखा गया था), इस संगीत को उसके सामान्य शोकाकुल स्वर से वंचित नहीं करता है।
संपूर्ण सिम्फनी का यह हिस्सा एक अद्भुत महत्वपूर्ण सच्चाई देता है, जैसे कह रहा हो: हम सभी आनंद के लिए प्रयास करते हैं, आनंद अद्भुत है! लेकिन, अफसोस, हमारा जीवन न केवल आनंद से बुना गया है...
यह वह हिस्सा था जिसे सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के दौरान जनता के अनुरोध पर दो बार दोहराया गया था। यह हिस्सा बीथोवेन के संगीत के सबसे खूबसूरत और सबसे लोकप्रिय पन्नों में से एक है। (डी। बी। कबलेवस्की। युवाओं के लिए संगीत के बारे में बातचीत)।

हम देखते हैं कि संगीत में दुनिया की सभी समान घटनाओं को सामान्य करने की क्षमता है, जो किसी भी स्थिति को ध्वनियों में व्यक्त करता है, यह हमेशा एक व्यक्ति की आत्मा के अनुभव की तुलना में बहुत अधिक देता है।

न केवल खुशियाँ और दुःख, बल्कि सभी शानदार चमत्कार, कल्पना के सभी धन, सभी रहस्यमय और जादुई जो जीवन की अतुलनीय गहराई में छिपे हुए हैं - यह सब संगीत में निहित है, अदृश्य, अद्भुत, अंतरंग का मुख्य प्रतिपादक।

प्रश्न और कार्य:

1. आपके द्वारा ज्ञात संगीत कार्यों का नाम बताइए, जो मुख्य को मूर्त रूप देंगे मानवीय भावनाएँ- हर्ष, शोक, क्रोध, प्रसन्नता आदि।
2. इन कविताओं को सुनें। आपको क्या लगता है, उनमें से कौन सा बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की छवि से सबसे अधिक मेल खाता है? अपनी पसंद की व्याख्या करें।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7:
1 भाग। पोको सोस्टेनुटो-विवेस, mp3;
2 भाग। एलेग्रेट्टो, mp3;
बीथोवेन। सिम्फनी नं। 9, ओड टू जॉय (फाइनल), mp3;
बीथोवेन। सोनाटा नंबर 14:
1 भाग। एडैगियो सोस्टेनुटो (2 संस्करण: सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर पियानो), एमपी3;
2 भाग। एलेग्रेट्टो (पियानो), mp3;
3 भाग। Presto agitato (पियानो), mp3;
3. साथ देने वाला झुंड, docx।

जिसका माध्यम ध्वनि और मौन है। शायद, अपने जीवन में किसी भी व्यक्ति ने कम से कम एक बार जंगल में एक धारा की बड़बड़ाहट सुनी। क्या यह आपको मधुर संगीत की याद दिलाता है? और शोर बसंत की बरसातछत पर - क्या वह राग जैसा नहीं लगता? जैसे ही एक व्यक्ति ने अपने आस-पास इस तरह के विवरणों को नोटिस करना शुरू किया, उसने महसूस किया कि वह हर जगह संगीत से घिरा हुआ है। यह ध्वनियों की एक कला है जो एक साथ मिलकर एक अद्वितीय सामंजस्य बनाती है। और मनुष्य प्रकृति से सीखने लगा। हालाँकि, एक सामंजस्यपूर्ण राग बनाने के लिए, केवल यह समझना पर्याप्त नहीं था कि संगीत एक कला है। कुछ गायब था, और लोगों ने प्रयोग करना शुरू किया, ध्वनियों को प्रसारित करने के साधनों की तलाश की, खुद को अभिव्यक्त किया।

संगीत कैसे आया?

समय के साथ, एक व्यक्ति ने एक गीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करना सीख लिया है। इस प्रकार गीत मनुष्य द्वारा स्वयं बनाया गया पहला संगीत था। वह पहली बार एक राग की मदद से प्रेम, इस अद्भुत अनुभूति के बारे में बताना चाहता था। उसके बारे में पहले गाने लिखे गए थे। फिर, जब दु: ख आया, तो उस आदमी ने उसके बारे में एक गाना करने का फैसला किया, उसमें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने और दिखाने के लिए। इस प्रकार स्मारक सेवाएं, अंत्येष्टि गीत और चर्च भजन उत्पन्न हुए।

लय को बनाए रखने के लिए, नृत्य के विकास के बाद से, व्यक्ति के शरीर द्वारा किया गया संगीत स्वयं प्रकट हुआ है - उंगलियां चटकाना, ताली बजाना, डफ या ड्रम बजाना। यह ड्रम और टैम्बोरिन थे जो पहले संगीत वाद्ययंत्र थे। मनुष्य ने उनकी सहायता से ध्वनि उत्पन्न करना सीखा। ये उपकरण इतने प्राचीन हैं कि इनकी उपस्थिति का पता लगाना मुश्किल है, क्योंकि ये सभी लोगों में पाए जा सकते हैं। संगीत आज नोट्स की मदद से तय किया गया है, और इसे प्रदर्शन की प्रक्रिया में महसूस किया गया है।

संगीत हमारे मूड को कैसे प्रभावित करता है?

ध्वनि और निर्माण के संदर्भ में संगीत की विशेषताएं

साथ ही, संगीत को ध्वनि और संरचना द्वारा चित्रित किया जा सकता है। एक अधिक गतिशील लगता है, दूसरा शांत है। संगीत में एक स्पष्ट सामंजस्यपूर्ण लयबद्ध पैटर्न हो सकता है, या इसमें एक टूटी हुई लय हो सकती है। कई तत्व विभिन्न रचनाओं की समग्र ध्वनि निर्धारित करते हैं। आइए उन चार शब्दों पर एक नज़र डालें जो सबसे अधिक बार उपयोग किए जाते हैं: मोड, डायनामिक्स, बैकिंग ट्रैक और रिदम।

संगीत में गतिशीलता और लय

संगीत में गतिशीलता - संगीत की अवधारणाएं और इसकी ध्वनि की प्रबलता से जुड़े पदनाम। डायनेमिक्स संगीत, लाउडनेस, एक्सेंट और कई अन्य शब्दों में अचानक और क्रमिक परिवर्तन को संदर्भित करता है।

लय उनके क्रम में नोटों (या ध्वनियों) की लंबाई का अनुपात है। यह इस तथ्य पर आधारित है कि कुछ नोट दूसरों की तुलना में थोड़े लंबे समय तक चलते हैं। वे सभी एक संगीतमय प्रवाह में एक साथ आते हैं। लयबद्ध विविधताएं ध्वनियों की अवधि के अनुपात को जन्म देती हैं। संयोजन, ये विविधताएं एक लयबद्ध पैटर्न बनाती हैं।

बालक

संगीत में एक अवधारणा के रूप में मोड की कई परिभाषाएँ हैं। यह सद्भाव में एक केंद्रीय स्थान रखता है। यहाँ बहुलक की कुछ परिभाषाएँ दी गई हैं।

यू.डी. एंगेल का मानना ​​​​है कि यह एक निश्चित साउंड रेंज के निर्माण की योजना है। बीवी आसफ़िएव - कि यह उनकी बातचीत में स्वरों का संगठन है। आई.वी. स्पोसोबिन ने बताया कि मोड ध्वनि कनेक्शन की एक प्रणाली है, जो किसी टॉनिक केंद्र - एक ध्वनि या व्यंजन द्वारा एकजुट होती है।

विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा संगीत विधा को अपने तरीके से परिभाषित किया गया था। हालांकि, एक बात स्पष्ट है - उसके लिए धन्यवाद, संगीत का एक टुकड़ा सामंजस्यपूर्ण लगता है।

आधार पटरी

निम्नलिखित अवधारणा पर विचार करें - बैकिंग ट्रैक। संगीत क्या है, इस बारे में बात करते समय यह निश्चित रूप से प्रकट होना चाहिए। बैकिंग ट्रैक की परिभाषा इस प्रकार है - यह एक ऐसी रचना है जिसमें से स्वर हटा दिए गए हैं, या कुछ की ध्वनि संगीत के उपकरण. बैकिंग ट्रैक से वाद्य यंत्रों और / या स्वरों के एक या अधिक भाग गायब हैं, जो / जो रचना बदलने से पहले मूल संस्करण में मौजूद थे। इसका सबसे आम रूप एक गीत से शब्दों को हटाना है ताकि संगीत अकेले, बिना बोल के सुनाई दे।

इस लेख में हमने आपको बताया कि संगीत क्या है। इस सुंदर कला रूप की परिभाषा संक्षेप में ही प्रस्तुत की गई है। बेशक, उन लोगों के लिए जो इसमें गहराई से रुचि रखते हैं, पेशेवर स्तर, इसके सिद्धांत और व्यवहार, कानूनों और नींव का अध्ययन करना समझ में आता है। हमारा लेख केवल कुछ सवालों के जवाब देता है। संगीत एक ऐसी कला है जिसका बहुत लंबे समय तक अध्ययन किया जा सकता है।

संगीत पसंद है अंतिम परिणामसमय में ध्वनियों और मौन का मिश्रण भावनात्मक वातावरण, इसे लिखने वाले की सूक्ष्म भावनाओं को व्यक्त करता है।

कुछ वैज्ञानिकों के कार्यों के अनुसार, संगीत में किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्थिति दोनों को प्रभावित करने की क्षमता होती है। स्वाभाविक रूप से, संगीत के इस तरह के एक टुकड़े का अपना चरित्र होता है, जिसे निर्माता द्वारा उद्देश्यपूर्ण या अनजाने में निर्धारित किया जाता है।

टेम्पो और ध्वनि द्वारा संगीत की प्रकृति का निर्धारण।

वी। आई। पेट्रुशिन के कार्यों से, रूसी संगीतकारऔर एक शिक्षक-मनोवैज्ञानिक, हम निम्नलिखित मूल बातों में अंतर कर सकते हैं संगीत प्रकृतिकाम में:

1. ध्वनि और धीमी गति उदासी की भावना व्यक्त करती है। संगीत के इस तरह के एक टुकड़े को उदास, दुख और निराशा व्यक्त करने के रूप में चित्रित किया जा सकता है, जो अपरिवर्तनीय उज्ज्वल अतीत के बारे में खेद व्यक्त करता है।
2. ध्वनि और धीमी गति से शांति, संतोष की स्थिति होती है। इस मामले में संगीत के काम की प्रकृति में शांति, चिंतन और संतुलन शामिल है।
3. मामूली आवाज और तेज गतिक्रोध की भावनाएँ प्रदान करें। संगीत की प्रकृति को भावुक, उत्तेजित, तनावपूर्ण नाटकीय के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
4. प्रमुख रंग और तेज गति निस्संदेह आनंद की भावनाओं को व्यक्त करती है, एक आशावादी और जीवन-पुष्टि, हंसमुख और उत्साही चरित्र द्वारा इंगित की जाती है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि संगीत में अभिव्यंजना के ऐसे तत्व जैसे गतिकी, समय और सामंजस्य के साधन किसी भी भावना को प्रतिबिंबित करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, किसी काम में संगीत की विशेषताओं के हस्तांतरण की चमक उन पर निर्भर करती है। यदि आप एक प्रयोग करते हैं और एक ही राग को एक बड़ी या छोटी ध्वनि में बजाते हैं, तेज या धीमी गति, तो माधुर्य पूरी तरह से अलग भावना व्यक्त करेगा और तदनुसार, सामान्य चरित्रसंगीत का टुकड़ा बदल जाएगा।

संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति और श्रोता के स्वभाव के बीच संबंध।

अगर हम विरोधों की तुलना करते हैं शास्त्रीय संगीतकारकार्यों के साथ समकालीन स्वामी, तो कोई संगीतमय रंग के विकास में एक निश्चित प्रवृत्ति का पता लगा सकता है। यह अधिक से अधिक जटिल और बहुमुखी हो जाता है, लेकिन भावनात्मक पृष्ठभूमि, चरित्र, महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदलता है। इसलिए, संगीत के एक टुकड़े का चरित्र एक स्थिर है जो समय के साथ नहीं बदलता है। 2-3 शताब्दियों पहले लिखी गई रचनाओं का श्रोताओं पर उतना ही प्रभाव पड़ता है जितना कि समकालीनों के बीच लोकप्रियता के दौर में।

यह पता चला कि एक व्यक्ति न केवल अपने मूड के आधार पर सुनने के लिए संगीत चुनता है, बल्कि अनजाने में अपने स्वभाव को भी ध्यान में रखता है।

1. उदासी - धीमा मामूली संगीत, भावना - उदासी।
2. कोलेरिक - मामूली, तेज संगीत - भावना - क्रोध।
3. कफनाशक - धीमा प्रमुख संगीत- भावना - शांति।
4. संगीन - प्रमुख, तेज संगीत - भावना - आनंद।

बिल्कुल सभी संगीत कार्यों का अपना चरित्र और स्वभाव होता है। वे मूल रूप से लेखक द्वारा निर्धारित किए गए थे, सृजन के समय भावनाओं और भावनाओं द्वारा निर्देशित। हालांकि, श्रोता के लिए हमेशा यह समझना संभव नहीं होता है कि लेखक क्या व्यक्त करना चाहता था, क्योंकि धारणा व्यक्तिपरक है, श्रोता की भावनाओं और भावनाओं के चश्मे से गुजरती है, जो उनके व्यक्तिगत स्वभाव पर आधारित होती है।

"आप कहते हैं कि यहां शब्दों की जरूरत है।

ओह तेरी! यह ठीक यहीं है कि शब्दों की आवश्यकता नहीं है, और जहाँ वे शक्तिहीन हैं,

पूरी तरह से अपने "संगीत की भाषा ..." से लैस है

(पी। शाइकोवस्की)

प्रकृति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने की इच्छा लगातार जीवन में ला सकती है महत्वपूर्ण कार्यकला। आखिरकार, प्रकृति इतनी विविध है, चमत्कारों में इतनी समृद्ध है कि ये चमत्कार संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होंगे।

आइए हम पी. शाइकोवस्की के पियानो चक्र "द सीजन्स" की ओर मुड़ें। विवाल्डी की तरह, त्चैकोव्स्की द्वारा प्रत्येक टुकड़े में उस महीने के नाम से संबंधित शीर्षक होता है जिसके लिए यह समर्पित है, साथ ही एक अनिवार्य उपशीर्षक और एक एपिग्राफ जो इसकी सामग्री को गहरा और ठोस बनाता है।

"जनवरी। आग के पास", "फरवरी। श्रोवटाइड", "मार्च। लार्क का गीत", "अप्रैल। स्नोड्रॉप", "मई। व्हाइट नाइट्स", "जून। बारकारोल", "जुलाई। घास काटने की मशीन का गीत", "अगस्त। हार्वेस्ट", "सितंबर। शिकार", "अक्टूबर। शरद गीत", "नवंबर। ट्रोइका पर", "दिसंबर। क्रिसमस का समय।

इस तरह की छवियां त्चिकोवस्की में विशेष कविता की धारणा के साथ जुड़ी हुई थीं, जो वर्ष के प्रत्येक महीने की आत्मा थी।

संभवतः, किसी भी व्यक्ति के लिए, वर्ष का एक निश्चित समय छवियों, विचारों, अनुभवों की एक पूरी परत का कारण बनता है जो केवल उसके करीब और समझने योग्य हैं। और अगर अलग-अलग संगीतकारों ने अपना "सीज़न" बनाया, तो, निश्चित रूप से, ये पूरी तरह से अलग-अलग काम हैं जो न केवल प्रकृति की कविता को दर्शाते हैं, बल्कि एक विशेष कला की दुनियाउनके निर्माता।

हालाँकि, जिस तरह हम प्रकृति को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में स्वीकार करते हैं - आखिरकार, बारिश, और बर्फ़ीला तूफ़ान, और बादल भरे आकाश का अपना आकर्षण होता है। शरद ऋतु का दिन, - उसी तरह हम प्यार से भरे हुए को स्वीकार करते हैं कलात्मक रूपजिसे संगीतकार अपनी रचनाओं में शामिल करता है। इसलिए, नाटक "नवंबर" सुनना। ट्रोइका पर ”, हमें नहीं लगता कि घंटियों के साथ बजने वाले घोड़ों की तिकड़ी हमारे जीवन से बहुत पहले चली गई है, वह नवंबर हममें पूरी तरह से अलग विचार जगाता है। हम बार-बार इस खूबसूरत संगीत के वातावरण में डुबकी लगाते हैं, जो इतनी स्पष्ट रूप से "नवंबर की आत्मा" के बारे में बताता है कि महान शाइकोवस्की ने इसमें सांस ली।

संगीत हमें बता सकता है अद्भुत देशऔर प्रकृति की शाश्वत कविता के बारे में, यह हमें दूर के ऐतिहासिक अतीत में डुबो देता है और हमें एक सुंदर भविष्य का सपना देता है, यह नायकों के चरित्रों को फिर से बनाता है - यहां तक ​​\u200b\u200bकि जो साहित्य या ललित कला के कार्यों से हमें पहले से ही ज्ञात हैं .

इतिहास, लोग, चरित्र, मानवीय रिश्ते, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। एक सही ढंग से पाया गया इंटोनेशन, एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें काम के बारे में सबसे लंबे और सबसे विस्तृत से अधिक बताएगा साहित्यिक विवरण. आखिरकार, प्रत्येक कला अपने आप को, केवल अपने स्वयं के माध्यम से व्यक्त करती है: साहित्य शब्द, पेंटिंग - रंगों और रेखाओं को प्रभावित करता है, और संगीत अपनी धुनों, लय और सामंजस्य के साथ जीतता है।

नाटक सुनेंपी। शाइकोवस्की "नवंबर" से पियानो चक्र"मौसम के"।

नाटक "नवंबर" के उद्घाटन खंड की आवाज़ को सुनें और कल्पना करने की कोशिश करें कि संगीतकार अपने संगीत में किस तरह की शरद ऋतु खींचता है, इसकी ध्वनि हमें किन भावनाओं और मनोदशाओं से रूबरू कराती है।

पी शाइकोवस्की

नोट उदाहरण 2

पी शाइकोवस्की। "नवंबर। एक तिकड़ी पर।" पियानो चक्र "द सीजन्स" से। प्रथम खंड। टुकड़ाटी

आपको याद है कि इस चक्र की कल्पना संगीतकार ने प्रकृति के जीवन के बारे में एक तरह के संगीतमय आख्यान के रूप में की थी, इसके लगातार बदलते स्वरूप के बारे में, इसलिए मौसम के अंतहीन आंदोलन के अधीन।

नाटक का दूसरा खंड हमें नाटक के शीर्षक - "ऑन द ट्रोइका" में व्यक्त की गई सामग्री के करीब लाता है। इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल दृश्य क्षण - घंटियों के बजने की शुरूआत से समृद्ध है। यह घोड़ों की तिकड़ी के हंसमुख दौड़ का अनुमान लगाता है, जो कभी रूसी का अभिन्न अंग था राष्ट्रीय जीवन. घंटियों का यह बजना नाटक की ध्वनि को दृश्यता देता है और साथ ही एक और हर्षित क्षण का परिचय देता है - हर रूसी दिल को प्रिय चित्र की प्रशंसा करने का क्षण।

नोट उदाहरण 3

पी शाइकोवस्की। "नवंबर। एक तिकड़ी पर।" पियानो चक्र "द सीजन्स" से। दूसरा खंड। टुकड़ा

घंटियों का बजना "नवंबर" नाटक को पूरा करता है, जिसकी आवाज़ अंत की ओर शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोइका, जो अभी-अभी हमारे पास से गुज़री थी, धीरे-धीरे दूर जा रही है, एक ठंडे शरद ऋतु के दिन की धुंध में गायब हो रही है।

शायद, ध्वनि के इस अंतिम लुप्त होने में, एपिग्राफ से लेकर नाटक तक की पंक्तियों को पहली बार याद किया जाता है? दरअसल, नाटक में ही कविता में दी गई उस वादा की हुई उदासी और चिंता की कोई प्रतिध्वनि नहीं है। फिर, नाटक के लिए एपिग्राफ की प्रोग्रामेटिक सामग्री को कैसे समझें?

नवंबर, आखिरी शरद ऋतु का महीना, पिछले दिनोंलंबी सर्दी आने से पहले। यहाँ, बजती हुई घंटियाँ, ट्रोइका दौड़ पड़ीं - और अब यह हमसे दूर और दूर है, दूरी में छिपी हुई है, और घंटियाँ बजना शांत हो रहा है ... विदाई का खेल - ऐसा है "नवंबर" अपने स्थान पर ऋतुओं का चक्र। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार की टकटकी कितनी हर्षित है, वर्ष के किसी भी समय जीवन के आकर्षण और परिपूर्णता को देखने में सक्षम है, वह अभी भी तीव्र अफसोस की भावना से मुक्त नहीं है, जो किसी परिचित और प्रिय से अलग होने पर हमेशा अपरिहार्य होता है। इसका अपना तरीका। और यदि ऐसा है तो हम कह सकते हैं कि यहाँ प्रोग्रामिंग महत्वपूर्ण है फैलता और गहराता हैसंगीत की छवि, इसमें एक शब्दार्थ का परिचय देना जो हम अकेले संगीत में नहीं पकड़ सकते।

प्रश्न और कार्य

1. क्या पी. त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" का मूड इस सीज़न के बारे में आपके विचारों के अनुरूप है?

2. नाटक "नवंबर" के संदर्भ में एन। नेक्रासोव की कविता "ट्रोइका" की क्या भूमिका है?

3. काम के कौन से कार्यक्रम घटक (महीने का नाम, नाटक का शीर्षक, एपिग्राफ कविता), आपकी राय में, संगीत की प्रकृति को अधिक हद तक दर्शाता है?

4. देहधारण में आप मुख्य समानताओं और भिन्नताओं के रूप में क्या देखते हैं कलात्मक चित्र A. Vivaldi और P. Tchaikovsky के कार्यों में मौसम?

गाने के प्रदर्शनों की सूची:

झड़ी। शरद ऋतु सड़क को पत्तियों से सजाती है। क्षमा याचना में फैलना, झाडू लगाना अक्टूबर की हवा रंगीन पैच।प्रकाश बह रहा है। सहगान शरद ब्लूज़ मौन में लगता है। चुप मत रहो, तुम लिखो। मैं इसे बहुत चाहता हूं, मैं इसे बहुत चाहता हूं अपने शरद ऋतु ब्लूज़ सुनें अपने शरद ऋतु ब्लूज़ सुनें।ये आवाजें मेरे हाथ पियानो से हटाओ वाष्पित हो रहा है, आटे के दिलों को दूर भगा रहा है शरद ऋतु की बारिश की धुन पर।प्रकाश बह रहा है। पके जामुन का एक तार बैंगनी हो जाता है, और शाखाओं पर झूलना - पतली सुइयों पर, यह ऐसे गिरता है जैसे यह हमारी आंखों के सामने पिघल रहा हो।कोरस हारकोरस (2x)

1. पतझड़ क्या है? यह आकाश है आपके पैरों के नीचे रोता हुआ आकाश पक्षी बादलों के साथ पोखर में उड़ते हैं शरद, मैं लंबे समय से तुम्हारे साथ नहीं हूं। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आकाश में जलते हैं पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊंगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी। 2. पतझड़ क्या है? ये पत्थर हैं ब्लैकिंग नेवा पर वफादारी शरद ऋतु ने फिर से आत्मा को सबसे महत्वपूर्ण याद दिलाया पतझड़ फिर चैन से वंचित। पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊंगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी। 3. पतझड़ क्या है? यह हवा है खेलता है फिर से फटी जंजीरों से पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा। शरद, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम उत्तर देखने के लिए जीवित रहेंगे? पतझड़, कल हमारा क्या होगा। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आकाश में जलते हैं पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊंगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी। शहर धुंध में एक झुंड में पिघल जाता है शरद, मुझे तुम्हारे बारे में क्या पता था पत्ते कितने फटे होंगे शरद ऋतु हमेशा सही होती है।