परिचय

आधुनिक शिक्षा प्रणाली का सामना करने वाले हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक व्यक्तित्व की संस्कृति का निर्माण है। इस कार्य की प्रासंगिकता जीवन प्रणाली और कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के संशोधन से जुड़ी है। अपने अस्तित्व के दौरान समाज द्वारा संचित कलात्मक मूल्यों का उल्लेख किए बिना युवा पीढ़ी की संस्कृति का निर्माण असंभव है। इस प्रकार, कला इतिहास की नींव का अध्ययन करने की आवश्यकता स्पष्ट हो जाती है।

एक निश्चित युग की कला को पूरी तरह से समझने के लिए, कला इतिहास की शब्दावली में नेविगेट करना आवश्यक है। प्रत्येक कला के सार को जानें और समझें। केवल एक श्रेणीबद्ध-वैचारिक प्रणाली के कब्जे के मामले में, एक व्यक्ति कला स्मारकों के सौंदर्य मूल्य को पूरी तरह से महसूस करने में सक्षम होगा।

कला का वर्गीकरण

कला (रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन।) परस्पर संबंधित प्रकारों की एक प्रणाली के रूप में मौजूद और विकसित होती है, जिसकी विविधता स्वयं की बहुमुखी प्रतिभा (वास्तविक दुनिया, कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में प्रदर्शित) के कारण होती है।

कला के रूप ऐतिहासिक रूप से बनते हैं, रूप रचनात्मक गतिविधिकलात्मक बोध की क्षमता होना जीवन सामग्रीऔर इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्नता (साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, ललित कलाओं में प्लास्टिक और रंग सामग्री आदि)।

आधुनिक कला इतिहास साहित्य में, कलाओं के वर्गीकरण की एक निश्चित योजना और प्रणाली विकसित हुई है, हालांकि अभी भी एक नहीं है और वे सभी रिश्तेदार हैं। सबसे आम योजना इसका विभाजन तीन समूहों में है।

पहले में स्थानिक या प्लास्टिक कला शामिल है। कला के इस समूह के लिए, कलात्मक छवि को प्रकट करने के लिए स्थानिक निर्माण आवश्यक है - ललित कला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी।

दूसरे समूह में अस्थायी या गतिशील कलाएँ शामिल हैं। उनमें समय के साथ प्रकट होने वाली रचना - संगीत, साहित्य - प्रमुख महत्व प्राप्त करती है।
तीसरा समूह स्थान-अस्थायी प्रकार है, जिन्हें सिंथेटिक या शानदार कलाएँ भी कहा जाता है - नृत्यकला, साहित्य, रंगमंच कला, छायांकन।

विभिन्न प्रकार की कलाओं का अस्तित्व इस तथ्य के कारण है कि उनमें से कोई भी, अपने स्वयं के माध्यम से, दुनिया की कलात्मक व्यापक तस्वीर नहीं दे सकती है। इस तरह की तस्वीर केवल मानव जाति की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति द्वारा ही बनाई जा सकती है, जिसमें व्यक्तिगत प्रकार की कलाएँ शामिल हैं।

कला के लक्षण

वास्तुकला

आर्किटेक्चर (ग्रीक "आर्किटेक्टन" - "मास्टर, बिल्डर") एक स्मारकीय कला रूप है, जिसका उद्देश्य लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक आवश्यकताओं का जवाब देते हुए मानव जाति के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाओं और इमारतों का निर्माण करना है।

स्थापत्य संरचनाओं के रूप भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, सूर्य के प्रकाश की तीव्रता, भूकंपीय सुरक्षा आदि पर निर्भर करते हैं।

प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, उत्पादक शक्तियों के विकास के साथ वास्तुकला अन्य कलाओं की तुलना में अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। वास्तुकला स्मारकीय चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और अन्य कलाओं के साथ संयोजन करने में सक्षम है। स्थापत्य रचना का आधार त्रि-आयामी संरचना है, एक इमारत के तत्वों का जैविक अंतर्संबंध या इमारतों का एक समूह। संरचना का पैमाना बड़े पैमाने पर कलात्मक छवि की प्रकृति, इसकी स्मारकीयता या अंतरंगता को निर्धारित करता है।

आर्किटेक्चर सीधे वास्तविकता को पुन: उत्पन्न नहीं करता है; यह सचित्र नहीं है, बल्कि अभिव्यंजक है।

कला

ललित कला एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता का समूह है जो दृष्टिगत रूप से कथित वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करती है। कला के कार्यों का एक वस्तुनिष्ठ रूप होता है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है। ललित कलाओं में शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला।

ललित कलाएं

ग्राफिक्स (ग्रीक से अनुवादित - "मैं लिखता हूं, खींचता हूं"), सबसे पहले, ड्राइंग और कलात्मक मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी)। यह शीट की सतह पर लागू विभिन्न रंगों की रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करके एक अभिव्यंजक कला बनाने की संभावनाओं पर आधारित है।

ग्राफिक्स पेंटिंग से पहले। सबसे पहले, एक व्यक्ति ने वस्तुओं की रूपरेखा और प्लास्टिक के रूपों को पकड़ना सीखा, फिर उनके रंगों और रंगों को अलग करना और पुन: उत्पन्न करना। रंग की महारत थी ऐतिहासिक प्रक्रियाए: एक बार में सभी रंगों में महारत हासिल नहीं हुई थी।

ग्राफिक्स की बारीकियां रैखिक संबंध हैं। वस्तुओं के रूपों को पुन: प्रस्तुत करके, यह उनकी रोशनी, प्रकाश और छाया के अनुपात आदि को व्यक्त करता है। पेंटिंग दुनिया के रंगों के वास्तविक अनुपात को पकड़ती है, रंग में और रंग के माध्यम से यह वस्तुओं के सार को व्यक्त करती है, उनके सौंदर्य मूल्य, अंशांकन करती है उनका सामाजिक उद्देश्य, उनका पत्राचार या पर्यावरण के प्रति विरोधाभास।

चालू ऐतिहासिक विकासरंग ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स में घुसने लगे, और अब रंगीन क्रेयॉन के साथ ड्राइंग - पेस्टल, और रंग उत्कीर्णन, और पानी के रंगों के साथ पेंटिंग - वॉटरकलर और गौचे पहले से ही ग्राफिक्स में शामिल हैं। कला के इतिहास पर विभिन्न साहित्य में, ग्राफिक्स के बारे में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ स्रोतों में, ग्राफिक्स एक प्रकार की पेंटिंग है, जबकि अन्य में यह ललित कला की एक अलग उप-प्रजाति है।

चित्रकारी

पेंटिंग एक सपाट दृश्य कला है, जिसकी विशिष्टता कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा रूपांतरित वास्तविक दुनिया की छवि की सतह पर लागू पेंट की मदद से प्रतिनिधित्व में निहित है।

पेंटिंग में बांटा गया है:

स्मारकीय - फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से) - पानी और मोज़ेक (फ्रेंच मोज़ेक से) में पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर पेंटिंग, रंगीन पत्थरों की एक छवि, स्माल्ट (स्माल्ट - रंगीन पारदर्शी ग्लास।), सिरेमिक टाइलें।

चित्रफलक ("मशीन" शब्द से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।

पेंटिंग को विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा दर्शाया गया है (शैली (फ्रेंच शैली, लैटिन जीनस से, जेनेटिक जेनरिस - जीनस, प्रजाति) सभी प्रकार की कलाओं में एक कलात्मक, ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक विभाजन है।)

पोर्ट्रेट - मुख्य कार्य एक विचार व्यक्त करना है उपस्थितिमानव, प्रकट करो भीतर की दुनियाव्यक्ति, अपने व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने के लिए।

लैंडस्केप - आसपास की दुनिया को उसके सभी रूपों में पुन: पेश करता है। सीस्केप की छवि को मारिनिज़्म शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है।

फिर भी जीवन - घरेलू सामान, उपकरण, फूल, फल की छवि। विश्वदृष्टि और एक निश्चित युग के तरीके को समझने में मदद करता है।

ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है।

घरेलू शैली - एक विशेष जातीय समूह के लोगों के दैनिक जीवन, स्वभाव, रीति-रिवाजों, परंपराओं को दर्शाता है।

आइकन पेंटिंग (ग्रीक से "प्रार्थना छवि" के रूप में अनुवादित) एक व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर निर्देशित करने का मुख्य लक्ष्य है।

पशुवाद कला के काम के नायक के रूप में एक जानवर का चित्रण है।

XX सदी में। साधनों के प्रभाव में चित्रकला की प्रकृति बदल जाती है तकनीकी प्रगति(फोटो और वीडियो उपकरण की उपस्थिति), जो कला के नए रूपों - मल्टीमीडिया कला के उद्भव की ओर ले जाती है।

मूर्ति

मूर्तिकला एक स्थानिक और दृश्य कला है जो प्लास्टिक की छवियों में दुनिया की पड़ताल करती है।

मूर्तिकला में प्रयुक्त मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी हैं। समाज के विकास के वर्तमान चरण में, तकनीकी प्रगति, मूर्तियां बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संख्या का विस्तार हुआ है: स्टील, प्लास्टिक, कंक्रीट और अन्य।

मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: वॉल्यूमेट्रिक त्रि-आयामी (गोलाकार) और राहत:

उच्च राहत - उच्च राहत,

बेस-रिलीफ - कम रिलीफ,

प्रति-राहत - मोर्टिज़ राहत।

परिभाषा के अनुसार, मूर्तिकला स्मारकीय, सजावटी, चित्रफलक है।

स्मारक - शहर की सड़कों और चौकों को सजाने के लिए, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों, घटनाओं आदि को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है। स्मारक मूर्तिकला में शामिल हैं:

स्मारक,

स्मारक,

स्मारक।

चित्रफलक - निकट दूरी से निरीक्षण के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसे इंटीरियर को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सजावटी - रोजमर्रा की जिंदगी (छोटी प्लास्टिक की वस्तुओं) को सजाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है।

सजावटी और लागू कला।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं के निर्माण में एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना शामिल है। डीपीआई के विषय के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पादों के निर्माण की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। डीपीआई वस्तु की मुख्य विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा शामिल है, इसे बेहतर और अधिक सुंदर बनाएं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह जीवन के रास्ते के करीब है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्य के संगठन का एक रूप, सांस्कृतिक विकास स्थानीय परंपराऔर औद्योगिक उत्पादों की बिक्री पर ध्यान केंद्रित किया।

चाबी रचनात्मक विचारपारंपरिक शिल्प - प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता का दावा।

रूस के मुख्य लोक शिल्प हैं:

वुडकार्विंग - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया;

लकड़ी पर चित्रकारी - खोखलोमा, गोरोडेत्सकाया, पोल्खोव-मैदांस्काया, मेजेंस्काया;

बर्च की छाल से उत्पादों की सजावट - बर्च की छाल, पेंटिंग पर एम्बॉसिंग;

पत्थर का कलात्मक प्रसंस्करण - कठोर और मुलायम पत्थर का प्रसंस्करण;

हड्डी की नक्काशी - Kholmogory, Tobolsk। खोतकोवस्काया

पपीयर-मचे पर मिनिएचर पेंटिंग - फेडोस्किनो मिनिएचर, पेलख मिनिएचर, मास्टर्सकाया मिनिएचर, खोलुय मिनिएचर

धातु का कलात्मक प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग काली चांदी, रोस्तोव तामचीनी, धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग;

लोक मिट्टी के पात्र - गज़ल सिरेमिक, स्कोपिंस्की सिरेमिक, डाइम्कोवो खिलौना, कारगोपोल खिलौना;

फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्की फीता,

कपड़े पर पेंटिंग - पावलोवस्की शॉल और शॉल

कढ़ाई - व्लादिमीरस्काया, रंगीन जिल्द, सोने की कढ़ाई।

साहित्य

साहित्य एक प्रकार की कला है जिसमें कल्पना का भौतिक वाहक शब्द है।

साहित्य के दायरे में प्राकृतिक और सामाजिक घटनाएँ, विभिन्न सामाजिक प्रलय, व्यक्ति का आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाएँ शामिल हैं। अपनी विभिन्न विधाओं में, साहित्य इस सामग्री को या तो किसी क्रिया के नाटकीय पुनरुत्पादन के माध्यम से, या घटनाओं के महाकाव्य वर्णन के माध्यम से, या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गीतात्मक आत्म-प्रकटीकरण के माध्यम से ग्रहण करता है।

साहित्य में बांटा गया है:

कलात्मक

शिक्षात्मक

ऐतिहासिक

वैज्ञानिक

संदर्भ

साहित्य की प्रमुख विधाएं हैं:

- बोल- कथा की तीन मुख्य विधाओं में से एक, विभिन्न प्रकार के मानवीय अनुभवों को चित्रित करके जीवन को दर्शाती है, गीत की एक विशेषता एक काव्यात्मक रूप है।

- नाटक- कथा साहित्य की तीन मुख्य विधाओं में से एक, बोलचाल के रूप में और लेखक के भाषण के बिना लिखा गया एक कथानक।

- महाकाव्य - कथा साहित्यकथा साहित्य की तीन प्रमुख विधाओं में से एक में शामिल हैं:

- महाकाव्य - प्रमुख कार्यमहाकाव्य शैली।

- उपन्यास- कथा गद्य (बहुत कम अक्सर - काव्यात्मक) साहित्य की शैली, एक छोटे कथा रूप का प्रतिनिधित्व करती है।

- कहानी(कहानी) - एक साहित्यिक शैली जो कम महत्वपूर्ण मात्रा, कम आंकड़े, जीवन सामग्री और चौड़ाई से प्रतिष्ठित है

- कहानी- छोटे आकार का एक महाकाव्य कार्य, जो रचना की अधिक व्यापकता और मनमानी में लघुकथा से भिन्न होता है।

- उपन्यास- गद्य में एक बड़ा आख्यान, कभी-कभी पद्य में।

- गाथागीत- छंदों में लिखा गया एक गेय-महाकाव्य काव्यात्मक कथानक।

- कविता- पद्य में गेय-महाकाव्य प्रकृति का एक कथानक साहित्यिक कार्य।

साहित्य की विशिष्टता एक ऐतिहासिक घटना है, साहित्यिक कार्य के सभी तत्व और घटक भाग और साहित्यिक प्रक्रिया, साहित्य की सभी विशेषताएं निरंतर परिवर्तन में हैं। साहित्य एक जीवित, मोबाइल वैचारिक और कलात्मक प्रणाली है जो जीवन में परिवर्तन के प्रति संवेदनशील है। साहित्य की पूर्ववर्ती मौखिक लोक कला है।

संगीत कला

संगीत - (ग्रीक संगीत से - लिट। - संगीत की कला), एक प्रकार की कला जिसमें एक निश्चित तरीके से आयोजित संगीत ध्वनियां कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन मोड, लय, मीटर, टेम्पो, लाउड डायनामिक्स, टिम्ब्रे, मेलोडी, हार्मोनी, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन हैं। संगीत को संगीत संकेतन में रिकॉर्ड किया जाता है और प्रदर्शन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है।

संगीत का धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक में विभाजन स्वीकार किया जाता है। पवित्र संगीत का प्रमुख क्षेत्र पंथ है। यूरोपीय पंथ संगीत (आमतौर पर चर्च संगीत कहा जाता है) यूरोपीय के विकास से जुड़ा हुआ है संगीत सिद्धांतसंगीत लेखन, संगीत शिक्षाशास्त्र। प्रदर्शन के माध्यम से, संगीत को स्वर (गायन), वाद्य और स्वर-वाद्य में विभाजित किया जाता है। संगीत को अक्सर नृत्यकला, नाट्य कला और सिनेमा के साथ जोड़ा जाता है। भेद संगीत मोनोफोनिक (मोनोडी) और पॉलीफोनिक (होमोफोनी, पॉलीफोनी)। संगीत में बांटा गया है:

पीढ़ी और प्रकार के लिए - नाट्य (ओपेरा, आदि), सिम्फोनिक, कक्ष, आदि;

शैलियाँ - गीत, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सूट, सोनाटा, आदि।

संगीत कार्यों की विशेषता कुछ, अपेक्षाकृत स्थिर विशिष्ट संरचनाओं से होती है। संगीत वास्तविकता और मानवीय भावनाओं, ध्वनि छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में उपयोग करता है।

ध्वनि छवियों में संगीत आम तौर पर जीवन की आवश्यक प्रक्रियाओं को अभिव्यक्त करता है। एक भावनात्मक अनुभव और भावना से रंगा हुआ एक विचार, एक विशेष प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो मानव भाषण के स्वरों पर आधारित होते हैं - यह एक संगीत छवि की प्रकृति है।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी (जीआर कोरिया - डांस + ग्राफो - मैं लिखता हूं) - एक तरह की कला, जिसकी सामग्री मूवमेंट और पोज़ हैं मानव शरीर, काव्यात्मक रूप से सार्थक, समय और स्थान में व्यवस्थित, एक कलात्मक प्रणाली का गठन।

नृत्य संगीत के साथ परस्पर क्रिया करता है, साथ में यह एक संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवि बनाता है। इस संघ में, प्रत्येक घटक दूसरे पर निर्भर करता है: संगीत नृत्य के लिए अपने स्वयं के नियमों को निर्धारित करता है और साथ ही साथ नृत्य से प्रभावित होता है। कुछ मामलों में, नृत्य संगीत के बिना किया जा सकता है - ताली बजाने के साथ, ऊँची एड़ी के जूते आदि के साथ।

नृत्य के मूल थे: श्रम प्रक्रियाओं की नकल; अनुष्ठान समारोह और समारोह, जिसके प्लास्टिक पक्ष में एक निश्चित विनियमन और शब्दार्थ था; किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की पराकाष्ठा को आंदोलनों में अनायास व्यक्त करने वाला नृत्य।

नृत्य हमेशा, हर समय लोगों के जीवन और जीवन के तरीके से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य चरित्र से मेल खाता है, उन लोगों की भावना जिनसे यह उत्पन्न हुआ है।

थियेटर

रंगमंच एक कला का रूप है जो एक रचनात्मक टीम द्वारा की गई नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से कलात्मक रूप से दुनिया में महारत हासिल करता है।

रंगमंच का आधार नाट्यशास्त्र है। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति इसकी सामूहिक प्रकृति को निर्धारित करती है: प्रदर्शन नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर, अभिनेता के रचनात्मक प्रयासों को जोड़ती है।

नाट्य प्रदर्शन शैलियों में विभाजित हैं:

- नाटक;

- त्रासदी;

- कॉमेडी;

- संगीतमय, आदि।

नाट्य कला की जड़ें प्राचीन काल में हैं। इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्व पहले से ही आदिम संस्कारों में, टोटेमिक नृत्यों में, जानवरों की आदतों की नकल करने आदि में मौजूद थे।

फोटो कला।

फ़ोटोग्राफ़ी (जीआर। फ़ॉस (फ़ोटो) प्रकाश + ग्राफ़ो मैं लिखता हूं) एक कला है जो एक विमान पर, रेखाओं और छायाओं के माध्यम से, सबसे सही तरीके से और त्रुटि की संभावना के बिना, इसके द्वारा प्रेषित वस्तु के समोच्च और आकार को पुन: उत्पन्न करता है। .

फोटोग्राफी की एक विशिष्ट विशेषता इसमें रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं की जैविक बातचीत है। फोटोग्राफी की कला विकसित हुई है XIX-XX की बारीसदियों से कलात्मक विचार और फोटोग्राफिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति के परिणामस्वरूप। इसका उद्भव ऐतिहासिक रूप से चित्रकला के विकास द्वारा तैयार किया गया था, जो दृश्यमान दुनिया की दर्पण सटीक छवि की ओर उन्मुख था और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ज्यामितीय प्रकाशिकी (परिप्रेक्ष्य) और ऑप्टिकल उपकरणों (कैमरा अस्पष्ट) की खोजों का उपयोग किया।

फोटोग्राफिक कला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह एक दस्तावेजी मूल्य की सचित्र छवि देती है।

एक तस्वीर एक कलात्मक रूप से अभिव्यंजक छवि देती है और एक जमे हुए छवि में वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को निश्चित रूप से पकड़ लेती है।

फ़ोटोग्राफ़ी में जीवन के तथ्यों को बिना किसी अतिरिक्त प्रक्रिया के वास्तविकता के दायरे से कला के दायरे में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

सिनेमा

सिनेमा पर्दे पर फिल्म पर कैद चलती-फिरती छवियों को पुन: प्रस्तुत करने की कला है, जो जीवित वास्तविकता की छाप पैदा करती है। सिनेमा 20वीं सदी की देन है। इसकी उपस्थिति प्रकाशिकी, विद्युत और फोटोग्राफिक इंजीनियरिंग, रसायन विज्ञान आदि के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से निर्धारित होती है।

सिनेमा युग की गतिशीलता बताता है; अभिव्यक्ति के साधन के रूप में समय के साथ काम करते हुए, सिनेमा विभिन्न घटनाओं के परिवर्तन को अपने आंतरिक तर्क में व्यक्त करने में सक्षम है।

सिनेमा है सिंथेटिक कलाइसमें साहित्य (लिपि, गीत), पेंटिंग (कार्टून, दृश्यों में) जैसे जैविक तत्व शामिल हैं फीचर फिल्म), नाट्य कला (अभिनय), संगीत, जो दृश्य छवि के पूरक के साधन के रूप में कार्य करता है।

सिनेमा को सशर्त रूप से वैज्ञानिक-वृत्तचित्र और कथा में विभाजित किया जा सकता है।

फिल्म शैलियों को भी परिभाषित किया गया है:

त्रासदी,

ज़बरदस्त,

कॉमेडी,

ऐतिहासिक, आदि।

निष्कर्ष

संस्कृति व्यक्तित्व के सुधार में, दुनिया की अपनी व्यक्तिगत तस्वीर के निर्माण में एक विशेष भूमिका निभाती है, क्योंकि यह मानव जाति के सभी भावनात्मक, नैतिक और मूल्यांकन अनुभव को संचित करती है।

युवा पीढ़ी के मूल्य अभिविन्यास के निर्माण में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समस्या समाजशास्त्रियों, दार्शनिकों, सांस्कृतिक सिद्धांतकारों और कला समीक्षकों के ध्यान का विषय बन गई है। यह प्रशिक्षण नियमावली विशाल जलाशय में एक छोटा सा जोड़ है शैक्षिक सामग्रीकला से संबंधित। लेखक आशा व्यक्त करता है कि यह छात्रों, विद्यार्थियों और उन सभी के लिए एक अच्छी मदद के रूप में काम करेगा जो कला के प्रति उदासीन नहीं हैं।

सभी पीढ़ियाँ। विज्ञान में कला को वास्तव में रचनात्मक कहा जाता है कलात्मक गतिविधि, और इसका परिणाम कला का एक काम है।

शब्द की परिभाषा

सबसे सामान्य अर्थ में, कला को शिल्प कौशल कहा जाता है, जिसके उत्पाद से सौंदर्य सुख मिलता है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका निम्नलिखित परिभाषा देती है: "सौंदर्य वस्तुओं, सेटिंग्स या गतिविधियों को बनाने के लिए कौशल या कल्पना का उपयोग जिसे दूसरों के साथ साझा किया जा सकता है"। इस प्रकार, कला की कसौटी अन्य लोगों से प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की क्षमता है। TSB कला को रूपों में से एक के रूप में परिभाषित करता है सार्वजनिक चेतना, मानव संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक।

एक परिघटना के रूप में कला की परिभाषा और मूल्यांकन चल रही बहस का विषय है।

आदिम कलासमकालिक था। कुछ लेखकों के अनुसार, यह स्मृति में भाषाई जानकारी को प्रसारित करने, समझने और संग्रहीत करने के लिए पूर्व-भाषण कौशल और तकनीकों में उत्पन्न होता है। आदिम रचनात्मकता की संचार उपयोगिता, सौंदर्य पहलू के विकास के साथ, सभी लोगों की संस्कृतियों के पूर्व-मुद्रण लोककथाओं की अवधि में स्पष्ट रूप से देखी गई है। एक जैविक क्रिया (कलात्मक वृत्ति) के रूप में कला के बारे में भी सिद्धांत हैं।

आदिम कला

आदिम कला, प्रागैतिहासिक कला- आदिम समाज के युग की कला।

यह आदिम संगीत, नृत्य, गीत और अनुष्ठानों के साथ-साथ भूगर्भ - पृथ्वी की सतह पर छवियों, डेंड्रोग्लिफ्स - पेड़ों की छाल पर छवियों और जानवरों की खाल पर छवियों द्वारा दर्शाया गया था, विभिन्न सजावटरंगीन पिगमेंट और सभी प्रकार की प्राकृतिक वस्तुओं, जैसे मोतियों की मदद से शरीर, जो आज भी लोकप्रिय हैं।

प्राचीन दुनिया में कला

बेकर टेरेंस नियॉन और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट। पोम्पेई (हाउस ऑफ टेरेंस नियॉन, VII, 2, 6)। निवेश नहीं। 9058. नेपल्स, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय।

शब्द के आधुनिक अर्थ में कला की नींव प्राचीन सभ्यताओं द्वारा रखी गई थी: मिस्र, मेसोपोटामिया, फ़ारसी, भारतीय, चीनी, ग्रीक, रोमन, साथ ही अरब (प्राचीन यमन और ओमान) और अन्य। प्रारंभिक सभ्यताओं के उल्लिखित केंद्रों में से प्रत्येक ने कला में अपनी अनूठी शैली बनाई, जो सदियों तक जीवित रही और प्रभावित हुई बाद की संस्कृतियाँ. उन्होंने कलाकारों के काम का पहला विवरण भी छोड़ा। उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीक स्वामी कई मायनों में मानव शरीर का चित्रण करने में दूसरों से आगे निकल गए और मांसपेशियों, आसन, मुद्रा को दिखाने में सक्षम थे। सही अनुपातऔर प्रकृति की सुंदरता।

मध्य युग में कला

कैरोलिंगियन पुनर्जागरण भी देखें

हालाँकि, उनकी उम्र अल्पकालिक थी, और पुरानी दिशाओं का अंत न केवल आइंस्टीन की सापेक्षता और फ्रायड के अवचेतन की नई खोजों से हुआ, बल्कि प्रौद्योगिकी के अभूतपूर्व विकास से भी हुआ, जो दो विश्व युद्धों के दुःस्वप्न से प्रेरित था। बीसवीं शताब्दी की कला का इतिहास नई सचित्र संभावनाओं और सुंदरता के नए मानकों की खोज से भरा है, जिनमें से प्रत्येक पिछले वाले के साथ संघर्ष करता है। प्रभाववाद, फौविज्म, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, आदि के मानदंड उनके रचनाकारों से ज्यादा जीवित नहीं रहे। बढ़ते वैश्वीकरण ने संस्कृतियों के पारस्परिक प्रभाव और पारस्परिक प्रभाव को जन्म दिया है। तो मैटिस और पाब्लो पिकासो का काम अफ्रीकी कला से बहुत प्रभावित था, और जापानी उत्कीर्णन (स्वयं पश्चिमी पुनर्जागरण से प्रभावित) ने प्रभाववादियों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया। साम्यवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के पश्चिमी विचारों का भी कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आधुनिकतावाद कठोर मानदंडों के अपने पंथ और सत्य के लिए आदर्शवादी खोज के साथ। अपनी स्वयं की अप्राप्यता की प्राप्ति का मार्ग प्रशस्त किया। मूल्यों की सापेक्षता को एक निर्विवाद सत्य के रूप में स्वीकार किया गया, जिसने कला के अंत के बारे में चर्चाओं को जन्म देते हुए आधुनिक कला के काल के आगमन और उत्तर आधुनिकता की आलोचना को चिह्नित किया। विश्व संस्कृतिऔर इतिहास, कला को भी सापेक्ष और क्षणिक श्रेणियां माना जाने लगा, जिसे विडंबना के साथ माना जाने लगा, और क्षेत्रीय संस्कृतियों की सीमाओं के धुंधला होने से उनकी समझ एक वैश्विक संस्कृति के हिस्से के रूप में हो गई।

वर्गीकरण

कला को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रदर्शन विषय चित्रमयकला एक बाहरी वास्तविकता है, गैर चित्रात्मकउसी प्रकार की कला आंतरिक दुनिया का प्रतीक है। गैर-दृश्य कलाओं को अभिव्यक्ति और धारणा के प्रकार के अनुसार विभाजित किया गया है म्यूजिकल, नृत्यऔर साहित्यिकमिश्रित प्रकार भी संभव हैं। विभिन्न प्रकार की कलाओं की विशेषता शैली भेदभाव है।

~ कला	स्थिर		गतिशील
अच्छा	पेंटिंग, ग्राफिक्स (ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग), कला और शिल्प, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, भित्तिचित्र, कॉमिक्स		बिना आवाज का चलचित्र
दर्शनीय		थिएटर, ओपेरा, विविध कला, सर्कस, फिल्म कला
गैर-चित्रात्मक (अभिव्यंजक)	वास्तुकला, साहित्य		संगीत, नृत्यकला, बैले, रेडियो कला

द्वारा विकास का रूपकला भेद अंतरिक्ष में(एक निश्चित भौगोलिक क्षेत्र में) और समय के भीतर(एक निश्चित युग में)।

कला की उपयोगिता के अनुसार इन्हें विभाजित किया गया है लागू(प्रदर्शन, सौंदर्य के अलावा, कुछ घरेलू कार्य) और सुंदर("शुद्ध", सौंदर्य के अलावा कोई कार्य नहीं करना)।

द्वारा सामग्रीकला का उपयोग कर प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है

• पारंपरिक और आधुनिक सामग्री (पेंट, कैनवास, मिट्टी, लकड़ी, धातु, ग्रेनाइट, संगमरमर, प्लास्टर, रासायनिक सामग्री, सीरियल उद्योग उत्पाद, आदि)
• सूचना के भंडारण और पुनरुत्पादन के आधुनिक तरीके (मानव-मशीन इंटरफ़ेस के आधुनिक साधन, कंप्यूटर ग्राफिक्स सहित विज़ुअलाइज़ेशन, 3 डी वॉल्यूम)

मीडिया कला: कंप्यूटर कला, डिजिटल पेंटिंग, वेब कला, आदि। विज्ञापन को अक्सर कला के रूपों में से एक के रूप में जाना जाता है।

• ध्वनि (श्रव्य वायु कंपन)

संगीत: शास्त्रीय, अकादमिक, इलेक्ट्रॉनिक (संगीत शैलियों और शैलियों को देखें)

• शब्द (भाषा इकाई)

सुलेख, गीत, साहित्य (गद्य, कविता)

• मानव मध्यस्थ (कलाकार: अभिनेता, गायक, विदूषक, आदि)

निर्भर करना विषय, वस्तुऔर पेश करने का तरीकाया उनमें से कुछ स्थिर, वैचारिक रूप से न्यायोचित संयोजन, कला में विभाजित किया जा सकता है शैलियां(नाटक, स्थिर जीवन, सूट, आदि) और आगे शैलियों(क्लासिकिज़्म, इंप्रेशनिज़्म, जैज़, आदि)।

मानदंड जानबूझकर सौंदर्य प्रभावया प्रदर्शन कौशलकुछ शर्तों के तहत किसी भी तरह की गतिविधि को कला कहा जा सकता है। - इसके लिए, यह पर्याप्त है कि अभिनेता अपनी गतिविधि के परिणाम को एक विशेष, कठिन अनुभव के रूप में मानता है, इसे अपने कार्यों के माध्यम से प्रकट करना चाहता है और इस अनुभव के बारे में विशेष रूप से अन्य लोगों से संपर्क करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हम लकड़ी की नक्काशी की कला, कपड़े पहनने की कला, गुलदस्ते बनाने की कला, मार्शल आर्ट, उद्यमिता की कला आदि के बारे में बात करते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि "कला" शब्द की सामग्री की तरह ही कला को संदर्भित करने के मानदंड एक बार और सभी के लिए नहीं दिए गए हैं। निरंतर बदलती दुनिया में, कुछ स्थापित मूल्यों को संशोधित करना संभव है, अभिव्यक्ति के कुछ रूपों की धारणा में परिवर्तन। कला हो सकती है अप्रचलितया और भी खोया. दूसरी ओर, नई गतिविधियाँ जो पहले मौजूद नहीं थीं, वे भी नई कला के शीर्षक का दावा कर सकती हैं। कला के कभी रुकने की संभावना नहीं है।

कभी-कभी एक शब्द के बजाय कलाजटिल शब्दों में, पर्यायवाची का प्रयोग करें विदेशी मूल कला: पिक्सेल कला, ओआरएफओ कला, कला शिक्षाशास्त्र, कला चिकित्सा, शरीर कला (अवंत-गार्डे कला के प्रकारों में से एक), वीडियो कला, ध्वनि कला, शुद्ध कला।

कला और आलोचना

कला सिद्धांत

पुरातनता के बाद से, कला दर्शन के अभ्यास के रूप में अध्ययन का विषय रही है। 19वीं सदी में, कला को मुख्य रूप से सच्चाई और सुंदरता के बीच परस्पर क्रिया के उत्पाद के रूप में देखा जाता था। उदाहरण के लिए, सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतकार जॉन रस्किन ने टर्नर के काम का विश्लेषण करते हुए कहा कि कला का अर्थ कलात्मक तरीकों का उपयोग करके प्रकृति में निहित गूढ़ सत्य तक पहुंच बनाना है।

कला के प्रेरित कार्य

वे लक्ष्य जो लेखक या रचनाकार जानबूझकर और सचेत रूप से किसी कार्य पर काम करते समय अपने लिए निर्धारित करते हैं, इसके बाद प्रेरित के रूप में संदर्भित होते हैं। यह किसी प्रकार का राजनीतिक लक्ष्य हो सकता है, टिप्पणी करें सामाजिक स्थिति, एक निश्चित मनोदशा या भावना पैदा करना, मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण करना, किसी उत्पाद को बढ़ावा देना (विज्ञापन के मामले में) या बस एक संदेश देना।

ऊपर वर्णित कला के कार्य परस्पर अनन्य नहीं हैं और ओवरलैप हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, मनोरंजन के लिए कला को किसी उत्पाद, मूवी या वीडियो गेम विज्ञापन के साथ जोड़ा जा सकता है। उत्तर आधुनिक कला (1970 के दशक के बाद) की विशिष्ट विशेषताओं में से एक उपयोगितावाद, कार्यक्षमता, व्यावसायीकरण की वृद्धि है, जबकि असम्बद्ध कला या प्रतीकात्मक और अनुष्ठान उद्देश्यों के लिए इसका उपयोग तेजी से दुर्लभ होता जा रहा है।

कला, सामाजिक संरचना और मूल्य

अक्सर, कला को चयनित सामाजिक तबके की विशेषता के रूप में देखा जाता है, जो आबादी के अन्य तबकों के लिए अलग-थलग है। इस अर्थ में, कला की खोज को आम तौर पर उच्च वर्गों से संबंधित, धन से जुड़ा हुआ, सुंदर लेकिन बेकार चीजें खरीदने की क्षमता और विलासिता की प्रवृत्ति के रूप में देखा जाता है। एक उदाहरण के रूप में, इस तरह के विचारों के समर्थक यूरोप में सबसे अमीर सम्राटों द्वारा एकत्र किए गए अपने व्यापक संग्रह के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस ऑफ वर्साय या हर्मिटेज का हवाला दे सकते हैं। केवल बहुत अमीर लोग, सरकारें या संगठन ही इस तरह के संग्रह को वहन कर सकते हैं।

पिछले दशकों ने दिखाया है कि नए चलन कला के व्यावसायीकरण में बाधा नहीं डाल पाए हैं: एक्शनिस्ट प्रदर्शनों के वीडियो के साथ डीवीडी, विशेष प्रदर्शनों के लिए निमंत्रण, साथ ही अवधारणावादियों द्वारा उनकी प्रदर्शनियों में छोड़ी गई वस्तुओं ने बाजार में प्रवेश किया। कई प्रदर्शन कार्रवाई थे, जिसका अर्थ केवल शिक्षित बुद्धिजीवियों के लिए स्पष्ट है, एक अलग तरह का अभिजात वर्ग। कला की समझ एक अभिजात वर्ग से संबंधित होने का एक नया प्रतीक बन गई है, बजाय इसके कि वे खुद काम करते हैं, और चूंकि कला के इतिहास और सिद्धांत के ज्ञान की आवश्यकता होती है उच्च स्तरशिक्षा, कला अभी भी उच्च वर्ग से संबंधित होने का संकेत है। "2000 के दशक में डीवीडी तकनीक के प्रसार के साथ, कला के कार्यों की बिक्री और प्रदर्शनियों से आय प्राप्त करने वाले कलाकारों और दीर्घाओं ने वीडियो और कंप्यूटर छवियों के लिए बाजार पर नियंत्रण कर लिया है, जो सीमित मात्रा में कलेक्टरों के लिए उपलब्ध हैं"।

वर्गीकरण चर्चाएँ

कला का इतिहास किसी विशेष कार्य के महत्व के बारे में कई चर्चाओं को जानता है। पिछली शताब्दी के दौरान, यह प्रश्न कला शब्द के अर्थ की समझ से सीधे संबंधित हो गया है।

प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने इस बात पर बहस की कि क्या नैतिकता "एक सदाचारी जीवन की कला" है। 20वीं शताब्दी में, क्यूबिस्ट और प्रभाववादियों, मार्सेल डुचैम्प के फाउंटेन, सिनेमा, नोटों की बढ़ी हुई छवियों, प्रचार, और यहां तक ​​कि मूत्र में डूबे एक क्रूसीफिक्स के काम के आसपास अक्सर कला से संबंधित होने के बारे में चर्चा हुई। वैचारिक कला के ढांचे के भीतर, काम अक्सर जानबूझकर बनाए जाते हैं जो कला द्वारा समझी जाने वाली चीजों के कगार पर होते हैं। नए मीडिया, जैसे वीडियो गेम, धीरे-धीरे कलाकारों और आलोचकों द्वारा कला की श्रेणी में शामिल किए जाते हैं, हालांकि वर्गीकरण में इन बदलावों को हर जगह और हर किसी द्वारा मान्यता नहीं दी जाती है।

दार्शनिक डेविड नोविट्ज़ का मानना ​​था कि कला की परिभाषा पर असहमति आम तौर पर सार्थक नहीं होती है। बल्कि, "लोगों की पक्षपातपूर्ण राय और उनके हितों में सार्वजनिक जीवनकला के वर्गीकरण के बारे में सभी चर्चाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनता है" (नोविट्ज़, 1996)। नोविट्ज़ के अनुसार, वे आमतौर पर हमारे मूल्यों और समाज के विकास के तरीके के बारे में चर्चा करते हैं, न कि सिद्धांतों के बारे में। उदाहरण के लिए, जब डेली मेल हर्स्ट और एमिन के काम की आलोचना करता है: "हजारों वर्षों से, कला दुनिया में सबसे लोकप्रिय कलाओं में से एक रही है। चलाने वाले बलसभ्यता। आज, मसालेदार भेड़ और नमक का बिस्तर हम सभी को बर्बर बना सकता है" - यहाँ कला की कोई परिभाषा या सिद्धांत नहीं दिया गया है, बल्कि केवल सवाल उठाया गया है कलात्मक मूल्यविशिष्ट कार्य। 1998 में, आर्थर डैंटो ने एक विचार प्रयोग का प्रस्ताव रखा जिसमें दिखाया गया था कि "कला के काम के रूप में एक कलाकृति की स्थिति कला पर समाज के विचारों पर अधिक निर्भर करती है, न कि अपनी शारीरिक या संवेदी विशेषताओं पर। किसी दी गई संस्कृति के भीतर व्याख्या (एक तरह से, कला का सिद्धांत), इसलिए, किसी वस्तु का कला से संबंध निर्धारित करता है।

कला और विज्ञान

कला और उसके व्यक्तिगत पहलू वैज्ञानिक शोध का विषय हैं। विज्ञान जो सामान्य रूप से कला और संबंधित घटनाओं का अध्ययन करता है, कला इतिहास है। कला के अध्ययन से संबंधित दर्शनशास्त्र की शाखा सौंदर्यशास्त्र है। अन्य सामाजिक विज्ञानों और मानविकी जैसे सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, मनोविज्ञान, काव्यशास्त्र और लाक्षणिकता में भी कला से संबंधित घटनाओं पर विचार किया जाता है।

पहली बार, अरस्तू (384-322 ईसा पूर्व) ने अपनी कृति पोएटिक्स में कला के व्यवस्थित अध्ययन की ओर रुख किया। दिलचस्प बात यह है कि अन्य लेखन में, अरस्तू ने वैज्ञानिक ज्ञान और वैज्ञानिक पद्धति के व्यवस्थितकरण की भी शुरुआत की।

लाक्षणिकता आज कला के अध्ययन में एक विशेष भूमिका निभाती है। यह विज्ञान, जो 19वीं शताब्दी के अंत में सामने आया, संचार और साइन सिस्टम के दृष्टिकोण से समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर विचार करता है। यूरी लोटमैन (1922-1993), एक उत्कृष्ट सोवियत संस्कृतिविद् और लाक्षणिक, ने अपने कार्यों में संस्कृति के लिए एक लाक्षणिक दृष्टिकोण प्रस्तावित किया और एक साहित्यिक पाठ के अध्ययन के लिए एक संचार मॉडल का वर्णन किया। इस दृष्टिकोण के साथ, कला को एक भाषा के रूप में देखा जाता है, अर्थात एक संचार प्रणाली जो एक विशेष तरीके से आदेशित संकेतों का उपयोग करती है।

एक परिकल्पना है कि कला की उत्पत्ति हुई विज्ञान से पहलेऔर इसे लंबे समय तक लिया। कला और विज्ञान दोनों मनुष्य के प्रकृति और स्वयं के ज्ञान की प्रतीकात्मक प्रणाली हैं और इसके लिए वे प्रयोग, विश्लेषण और संश्लेषण का उपयोग करते हैं।

कला और विज्ञान के बीच अंतर:

• विज्ञान और प्रौद्योगिकी का चीजों पर और मनोविज्ञान पर कला का अधिक प्रभाव है;
• विज्ञान वस्तुनिष्ठता प्राप्त करता है, जबकि कला के कार्यों के लेखक स्वयं को, अपनी भावनाओं को उनमें निवेश करते हैं;
• वैज्ञानिक पद्धति सख्ती से तर्कसंगत है, जबकि कला में हमेशा सहजता और असंगति के लिए जगह होती है;
• कला का प्रत्येक कार्य एकल और पूर्ण है, प्रत्येक वैज्ञानिक कार्य केवल पूर्ववर्तियों और अनुयायियों की श्रृंखला की एक कड़ी है;

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ये अंतर केवल उनके सार की सतही परीक्षा के साथ ही सही हैं। प्रत्येक आइटम चर्चा के लिए एक अलग विषय है।

कला और धर्म

कला के जन्म को धर्म के जन्म से अलग करना असम्भव है। एक स्थापित धर्म के दृष्टिकोण से, कला किसी दिए गए धर्म द्वारा प्रचारित उच्च सत्य को संप्रेषित करने का एक प्रतीकात्मक तरीका है। लंबे समय तक ईसाई धर्म के उत्कर्ष से लेकर यूरोपीय दुनिया में पुनर्जागरण तक, कला मुख्य रूप से चर्च द्वारा कमीशन की गई थी।

यह सभी देखें

• शिल्प (कला के विपरीत)

टिप्पणियाँ

1. कला, मैक्स वासमर द्वारा रूसी भाषा के व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश में।
2. कला (शब्दों का इतिहास। भाग 3) वीवी विनोग्रादोवा।
3. रॉबिन कॉलिंगवुड - कला के सिद्धांत V. § 2.
4. "जीवन में सामान्य रुचि," चेर्नशेव्स्की ने लिखा, "कला की सामग्री है।"
5. आर्किपकिन वी.जी., टिमोफीव वी.पी. दुनिया की प्राकृतिक-वैज्ञानिक तस्वीर (अनुपलब्ध लिंक)
6. (अनुपलब्ध लिंक - कहानी) शब्दकोश उशाकोव
7. // ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का लघु विश्वकोश शब्दकोश: 4 खंडों में - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1907-1909।
8. (अनुपलब्ध लिंक - कहानी) // समाजशास्त्र का विश्वकोश
9. (अनुपलब्ध लिंक - कहानी) सामाजिक विज्ञान का शब्दकोश
10. (अनुपलब्ध लिंक - कहानी) // दुनिया भर में
11. कला // महान सोवियत विश्वकोश: [30 खंडों में] / ch। ईडी। ए एम प्रोखोरोव. - तीसरा संस्करण। - एम।: सोवियत विश्वकोश, 1969-1978.
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19. रेडफोर्ड, टिम। "

मास्टरवेब द्वारा

11.06.2018 20:00

सबसे सरल अर्थ में, कला किसी व्यक्ति की किसी सुंदर चीज़ को वास्तविकता में अनुवाद करने और ऐसी वस्तुओं से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने की क्षमता है। यह जानने के तरीकों में से एक भी हो सकता है, जिसे महारत कहा जाता है, लेकिन एक बात निश्चित है: कला के बिना, हमारी दुनिया नीरस, उबाऊ और बिल्कुल रोमांचक नहीं होगी।

टर्मिनोलॉजिकल स्टॉप

व्यापक अर्थ में, कला एक प्रकार का कौशल है, जिसके उत्पाद सौन्दर्यात्मक आनंद लाते हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में प्रविष्टियों के अनुसार, कला का मुख्य मानदंड अन्य लोगों से प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की क्षमता है। बदले में, महान सोवियत विश्वकोश कहता है कि कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, जो मानव संस्कृति का मुख्य घटक है।

कोई चाहे कुछ भी कहे, लेकिन "कला" शब्द के इर्द-गिर्द बहस बहुत लंबे समय से चली आ रही है। उदाहरण के लिए, रूमानियत के युग में, कला को मानव मन की एक विशेषता माना जाता था। अर्थात वे इस शब्द को धर्म और विज्ञान की तरह ही समझते थे।

विशेष शिल्प

सबसे पहले और सबसे सामान्य अर्थों में, कला की अवधारणा को "शिल्प" या "रचना" (यह सृजन भी है) के रूप में परिभाषित किया गया था। सीधे शब्दों में कहें, कला को वह सब कुछ कहा जा सकता है जो एक व्यक्ति द्वारा एक निश्चित रचना का आविष्कार करने और समझने की प्रक्रिया में बनाया गया था।

19वीं शताब्दी तक, कला एक कलाकार या गायक की अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों को मोहित करने और उन्हें महसूस कराने की क्षमता को दिया जाने वाला नाम था।

"कला" की अवधारणा का उपयोग मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में किया जा सकता है:

• मुखर, कोरियोग्राफिक या अभिनय प्रतिभा को व्यक्त करने की प्रक्रिया;
• काम करता है, उनके शिल्प के स्वामी द्वारा बनाई गई भौतिक वस्तुएं;
• दर्शकों द्वारा कला के कार्यों की खपत की प्रक्रिया।

सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: कला जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक प्रकार का उपतंत्र है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का एक रचनात्मक पुनरुत्पादन है। यह एक अनूठा कौशल है जो जनता से प्रशंसा का कारण बन सकता है।

इतिहास का हिस्सा

विश्व संस्कृति में प्राचीन काल से ही कला की बात की जाती रही है। आदिम कला (अर्थात् कला, यह है चट्टान कला) मध्य पुरापाषाण युग में मनुष्य के साथ दिखाई दिया। पहली वस्तुएं जिन्हें कला के साथ पहचाना जा सकता है, वे अपर पैलियोलिथिक में दिखाई दीं। कला के सबसे पुराने कार्य, जैसे शैल हार, 75,000 ईसा पूर्व के हैं।

पाषाण युग में आदिम रीति-रिवाजों, संगीत, नृत्य और सजावट को कला कहा जाता था। सामान्य तौर पर, आधुनिक कला की उत्पत्ति प्राचीन रीति-रिवाजों, परंपराओं, खेलों से हुई है, जो पौराणिक और जादुई विचारों और विश्वासों से वातानुकूलित थे।

आदिम आदमी से

विश्व कला में, इसके विकास के कई युगों को अलग करने की प्रथा है। उनमें से प्रत्येक ने अपने पूर्वजों से कुछ ग्रहण किया, अपना कुछ जोड़ा और अपने वंशजों के लिए छोड़ दिया। सदी से सदी तक, कला अधिक से अधिक हो गई है जटिल आकार.

कला आदिम समाजइसमें संगीत, गीत, अनुष्ठान, नृत्य और छवियां शामिल थीं जिन्हें जानवरों की खाल, पृथ्वी और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं पर लागू किया गया था। पुरातनता की दुनिया में, कला ने अधिक जटिल रूप धारण कर लिया। यह मिस्र, मेसोपोटामिया, फारसी, भारतीय, चीनी और अन्य सभ्यताओं में विकसित हुआ। इनमें से प्रत्येक केंद्र ने कला की अपनी अनूठी शैली को जन्म दिया, जो एक सहस्राब्दी से अधिक समय तक चली और आज भी संस्कृति पर प्रभाव डालती है। वैसे, प्राचीन ग्रीक कलाकारों को सर्वश्रेष्ठ (और भी बेहतर) माना जाता था समकालीन स्वामी) मानव शरीर की छवि में। केवल वे मांसपेशियों, मुद्रा को पूरी तरह से चित्रित करने, सही अनुपात चुनने और प्रकृति की प्राकृतिक सुंदरता को व्यक्त करने के लिए कुछ अविश्वसनीय तरीके से कामयाब रहे।

मध्य युग

मध्य युग के दौरान, कला के विकास पर धर्मों का महत्वपूर्ण प्रभाव था। यह यूरोप के लिए विशेष रूप से सच है। गॉथिक और बीजान्टिन कला आध्यात्मिक सत्य पर आधारित थी और बाइबिल की कहानियाँ. उस समय, पूर्व में और इस्लाम के देशों में, यह माना जाता था कि किसी व्यक्ति का चित्र बनाना एक मूर्ति के निर्माण से ज्यादा कुछ नहीं था, जिस पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसलिए दृश्य कलाओं में स्थापत्य, अलंकार तो मौजूद थे, लेकिन व्यक्ति नहीं था। विकसित सुलेख और गहने। भारत और तिब्बत में मुख्य कला थी धार्मिक नृत्यउसके बाद एक मूर्ति।

चीन कई तरह से फला-फूला अलग - अलग प्रकारकला, वे किसी भी धर्म से प्रभावित या दबाव में नहीं थे। प्रत्येक युग के अपने स्वामी थे, उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, जिसे उन्होंने सिद्ध किया। इसलिए, कला के प्रत्येक कार्य में उस युग का नाम होता है जिसमें इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, एक मिंग युग फूलदान या तांग युग की पेंटिंग। जापान में भी चीन जैसी ही स्थिति है। इन देशों में संस्कृति और कला का विकास काफी मौलिक था।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण के दौरान, कला वापस आती है भौतिक मूल्यऔर मानवतावाद। मानव आकृतियाँ अपनी खोई हुई भौतिकता को प्राप्त कर लेती हैं, परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष में प्रकट होता है, और कलाकार भौतिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं।

स्वच्छंदतावाद के युग में, कला में भावनाएँ दिखाई देती हैं। स्वामी मानव व्यक्तित्व और अनुभवों की गहराई दिखाने की कोशिश करते हैं। कई कलात्मक शैलियाँ दिखाई देने लगती हैं, जैसे कि अकादमिकता, प्रतीकवाद, फ़ौविज़्म, आदि। सच है, उनकी सदी छोटी थी, और पूर्व दिशाएँ, अनुभव किए गए युद्धों की भयावहता से प्रेरित थीं, कहा जा सकता है कि वे राख से पुनर्जन्म लेती हैं।

आधुनिकता की राह पर

20वीं शताब्दी में, स्वामी नई दृश्य संभावनाओं और सुंदरता के मानकों की तलाश कर रहे थे। लगातार बढ़ते वैश्वीकरण के कारण, संस्कृतियों ने एक-दूसरे को प्रभावित करना और एक-दूसरे को प्रभावित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, प्रभाववादी इससे प्रेरित थे जापानी उत्कीर्णन, पिकासो के काम से काफी प्रभावित थे कलाभारत। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला के विभिन्न क्षेत्रों का विकास आधुनिकतावाद से प्रभावित था, जिसमें सत्य और कठोर मानदंडों के लिए इसकी कठोर आदर्शवादी खोज थी। अवधि समकालीन कलाआया जब यह निर्णय लिया गया कि मूल्य सापेक्ष हैं।

कार्य और गुण

हर समय, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के सिद्धांतकारों ने कहा है कि कला के लिए, साथ ही किसी अन्य के लिए भी सामाजिक घटनाअलग-अलग कार्य और गुण हैं। कला के सभी कार्यों को सशर्त रूप से प्रेरित और असम्बद्ध में विभाजित किया गया है।

असम्बद्ध विशेषताएं वे गुण हैं जो इसका एक अभिन्न अंग हैं मानव प्रकृति. सीधे शब्दों में कहें तो कला एक ऐसी चीज है जो एक व्यक्ति को वृत्ति की ओर धकेलती है और जो व्यावहारिक और उपयोगी से परे जाती है। इन कार्यों में शामिल हैं:

• सामंजस्य, लय और संतुलन के लिए मूल वृत्ति। यहाँ कला भौतिक रूप में नहीं, बल्कि एक कामुक, सद्भाव और सौंदर्य की आंतरिक इच्छा में प्रकट होती है।
• रहस्य की अनुभूति। ऐसा माना जाता है कि कला ब्रह्मांड के साथ संबंध को महसूस करने के तरीकों में से एक है। चित्रों पर विचार करने, संगीत सुनने आदि के दौरान यह भावना अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होती है।
• कल्पना। कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति को प्रतिबंधों के बिना कल्पना का उपयोग करने का अवसर मिलता है।
• अनेकों को संबोधित करते हुए। कला रचनाकार को पूरी दुनिया को संबोधित करने की अनुमति देती है।
• अनुष्ठान और प्रतीक। कुछ में आधुनिक संस्कृतियाँरंगारंग अनुष्ठान, नृत्य और प्रदर्शन होते हैं। वे एक प्रकार के प्रतीक हैं, और कभी-कभी घटना में विविधता लाने के तरीके हैं। अपने आप में, वे किसी लक्ष्य का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन मानवविज्ञानी प्रत्येक आंदोलन में राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की प्रक्रिया में निहित अर्थ देखते हैं।

प्रेरित कार्य

कला के प्रेरित कार्य वे लक्ष्य हैं जो कला का काम शुरू करते समय रचनाकार सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करता है।

इस मामले में, कला हो सकती है:

• संचार का एक साधन। अपने सरलतम रूप में, कला लोगों के बीच संचार का एक तरीका है, जिसके माध्यम से जानकारी पहुंचाई जा सकती है।
• मनोरंजन। कला एक उपयुक्त मनोदशा बना सकती है, आराम करने और समस्याओं से ध्यान हटाने में मदद करती है।
• बदलाव के लिए। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई कार्य बनाए गए जिन्होंने राजनीतिक परिवर्तनों को उकसाया।
• मनोचिकित्सा के लिए। मनोवैज्ञानिक अक्सर औषधीय प्रयोजनों के लिए कला का उपयोग करते हैं। पैटर्न के विश्लेषण पर आधारित तकनीक अधिक सटीक निदान करना संभव बनाती है।
• विरोध के खातिर। कला का उपयोग अक्सर किसी न किसी के विरोध में किया जाता था।
• प्रचार करना। कला प्रचार प्रसार का एक साधन भी हो सकती है, जिसके माध्यम से आप जनता के बीच नए स्वाद और मनोदशा के गठन को चुपचाप प्रभावित कर सकते हैं।

जैसा कि कार्यों से देखा जा सकता है, कला समाज के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है।

प्रकार और रूप

प्रारंभ में, कला को अविभाजित माना जाता था, अर्थात रचनात्मक गतिविधि का सामान्य परिसर। आदिम मानव के लिए रंगमंच, संगीत या साहित्य जैसी कला के अलग-अलग उदाहरण नहीं थे। सब कुछ एक में विलीन हो गया। कुछ समय बाद ही विभिन्न प्रकार की कलाएँ प्रकट होने लगीं। यह दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों का नाम है, जिनका उपयोग विभिन्न साधनों को बनाने के लिए किया जाता है।

उपयोग किए गए साधनों के आधार पर, कला के निम्नलिखित रूप प्रतिष्ठित हैं:

• साहित्य। कला के नमूने बनाने के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। यहाँ तीन मुख्य विधाएँ प्रतिष्ठित हैं - नाटक, महाकाव्य और गीत।
• संगीत। इसे स्वर और वाद्य में विभाजित किया गया है, कला के नमूने बनाने के लिए ध्वनि साधनों का उपयोग किया जाता है।
• नृत्य। नए नमूने बनाने के लिए, उपयोग करें प्लास्टिक आंदोलनों. आवंटित बैले, अनुष्ठान, बॉलरूम, आधुनिक और लोक कलानृत्य।
• चित्रकारी। रंग की सहायता से वास्तविकता को एक तल पर प्रदर्शित किया जाता है।
• वास्तुकला। कला संरचनाओं और इमारतों के साथ स्थानिक वातावरण के परिवर्तन में प्रकट होती है।
• मूर्ति। प्रतिनिधित्व करता है कला का काम करता है, जिनमें मात्रा और त्रि-आयामी आकार है।
• सजावटी और लागू कला। यह फॉर्म सीधे आवेदन की जरूरतों से संबंधित है, यह है कला वस्तुएंजिसका उपयोग घर पर किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रित व्यंजन, फर्नीचर आदि।
• रंगमंच। अभिनय की सहायता से मंच पर एक विशिष्ट विषय और चरित्र की एक मंचीय क्रिया की जाती है।
• सर्कस। अजीब, असामान्य और जोखिम भरे नंबरों के साथ एक तरह की शानदार और मनोरंजक कार्रवाई।
• फ़िल्म। आप कह सकते हैं कि यह विकासवाद है नाट्य क्रियाजब आधुनिक, दृश्य-श्रव्य साधन अभी भी उपयोग में हैं।
• तस्वीर। फिक्सिंग से मिलकर बनता है दृश्य चित्रतकनीकी साधन।

सूचीबद्ध रूपों में, कला की ऐसी विधाओं को भी जोड़ा जा सकता है जैसे विविध कला, ग्राफिक्स, रेडियो, आदि।

मानव जीवन में कला की भूमिका

अजीब है, लेकिन किसी कारण से यह माना जाता है कि कला का उद्देश्य केवल यही है उच्च स्तरजनसंख्या, तथाकथित अभिजात वर्ग। अन्य लोगों के लिए, यह अवधारणा कथित रूप से विदेशी है।

कला की पहचान आमतौर पर धन, प्रभाव और शक्ति से की जाती है। आखिरकार, यह वे लोग हैं जो सुंदर, अशोभनीय रूप से महंगी और बेतुकी बेकार चीजें खरीद सकते हैं। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज या वर्साय के पैलेस को लें, जिसमें अतीत के राजाओं के समृद्ध संग्रह संरक्षित थे। आज, सरकारें, कुछ निजी संगठन और बहुत धनी लोग इस तरह के संग्रह को वहन कर सकते हैं।

कभी-कभी किसी को यह आभास हो जाता है कि किसी व्यक्ति के जीवन में कला की मुख्य भूमिका दूसरों को सामाजिक स्थिति दिखाना है। कई संस्कृतियों में, महंगी और सुरुचिपूर्ण चीजें समाज में व्यक्ति की स्थिति दर्शाती हैं। दूसरी ओर, दो शताब्दी पहले प्रयास किए गए थे उच्च कलाआम जनता के लिए अधिक सुलभ। उदाहरण के लिए, 1793 में लौवर को सभी के लिए खोल दिया गया था (तब तक यह फ्रांसीसी राजाओं की संपत्ति थी)। समय के साथ, इस विचार को रूस में उठाया गया ( त्रेताकोव गैलरी), संयुक्त राज्य अमेरिका (महानगरीय संग्रहालय) और अन्य यूरोपीय देशों। फिर भी, जिन लोगों के पास अपना स्वयं का कला संग्रह है, उन्हें हमेशा अधिक प्रभावशाली माना जाएगा।

सिंथेटिक या असली

में आधुनिक दुनियाकला के कार्यों की एक विस्तृत विविधता है। उन्हें लाभ होता है विभिन्न प्रकार, रूप, सृजन के साधन। केवल एक चीज जो अपरिवर्तित बनी हुई है वह लोक कला है, अपने आदिम रूप में।

आज, एक साधारण विचार भी कला माना जाता है। विचारों को धन्यवाद जनता की रायऔर आलोचकों की प्रशंसा के लिए, ब्लैक स्क्वायर, एक प्राकृतिक फर से ढके चाय के सेट, या राइन नदी की एक तस्वीर जो $ 4 मिलियन में बिकी, स्थायी सफलता का आनंद लेती है। इन्हें और इसी तरह की वस्तुओं को वास्तविक कला कहना मुश्किल है।

तो सच्ची कला क्या है? मोटे तौर पर, ये ऐसे काम हैं जो आपको सोचने पर मजबूर करते हैं, सवाल पूछते हैं, जवाब तलाशते हैं। वास्तविक कला आकर्षित करती है, मैं इस वस्तु को किसी भी कीमत पर प्राप्त करना चाहता हूं। साहित्य में भी, रूसी क्लासिक्स ने इस आकर्षक बल के बारे में लिखा। तो, गोगोल की कहानी "पोर्ट्रेट" में मुख्य चरित्रएक चित्र प्राप्त करने पर अपनी अंतिम बचत खर्च करता है।

वास्तविक कला हमेशा एक व्यक्ति को दयालु, मजबूत और समझदार बनाती है। अमूल्य ज्ञान और अनुभव को धारण करना जो कई पीढ़ियों से एकत्र किया गया है और अब एक स्वीकार्य रूप में उपलब्ध है, एक व्यक्ति के पास विकास और सुधार करने का अवसर है।

सच्ची कला हमेशा बनती है शुद्ध हृदय. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या होगा - एक किताब, एक चित्र, संगीत, एक नाटक। दर्शक महसूस करेंगे। यह महसूस करना सुनिश्चित करें कि निर्माता क्या संदेश देना चाहता था। उसकी भावनाओं को महसूस करें, उसके विचारों को समझें, जवाबों की तलाश में उसके साथ चलें। वास्तविक कला एक लेखक और एक व्यक्ति के बीच एक अश्रव्य वार्तालाप है, जिसके बाद श्रोता/पाठक/दर्शक फिर कभी पहले जैसे नहीं रहेंगे। असली कला यही है। भावनाओं का एक वास्तविक केंद्रित गुच्छा। जैसा कि पुश्किन ने लिखा है, उसे लोगों के दिलों को जलाना चाहिए, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - क्रिया, ब्रश या संगीत के उपकरण. इस तरह की कला को लोगों की सेवा करनी चाहिए और उन्हें बदलने के लिए प्रेरित करना चाहिए, जब वे दुखी हों तो उनका मनोरंजन करें और आशा को प्रेरित करें, खासकर जब ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है। यही एकमात्र रास्ता है, यह कोई और तरीका नहीं हो सकता।

आज कई अजीब, कभी-कभी हास्यास्पद वस्तुएं भी हैं जिन्हें कला का काम कहा जाता है। लेकिन अगर वे "जल्दी से हुक" करने में सक्षम नहीं हैं, तो वे कला को प्राथमिकता से संबंधित नहीं कर सकते।

कीवियन स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255

सबसे सरल अर्थ में, कला किसी व्यक्ति की किसी सुंदर चीज़ को वास्तविकता में अनुवाद करने और ऐसी वस्तुओं से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने की क्षमता है। यह जानने के तरीकों में से एक भी हो सकता है, जिसे महारत कहा जाता है, लेकिन एक बात निश्चित है: कला के बिना, हमारी दुनिया नीरस, उबाऊ और बिल्कुल रोमांचक नहीं होगी।

टर्मिनोलॉजिकल स्टॉप

व्यापक अर्थ में, कला एक प्रकार का कौशल है, जिसके उत्पाद सौन्दर्यात्मक आनंद लाते हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में प्रविष्टियों के अनुसार, कला का मुख्य मानदंड अन्य लोगों से प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की क्षमता है। बदले में, महान सोवियत विश्वकोश कहता है कि कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, जो मानव संस्कृति का मुख्य घटक है।

कोई चाहे कुछ भी कहे, लेकिन "कला" शब्द के इर्द-गिर्द बहस बहुत लंबे समय से चली आ रही है। उदाहरण के लिए, रूमानियत के युग में, कला को मानव मन की एक विशेषता माना जाता था। अर्थात वे इस शब्द को धर्म और विज्ञान की तरह ही समझते थे।

विशेष शिल्प

सबसे पहले और सबसे सामान्य अर्थों में, कला की अवधारणा को "शिल्प" या "रचना" (यह सृजन भी है) के रूप में परिभाषित किया गया था। सीधे शब्दों में कहें, कला को वह सब कुछ कहा जा सकता है जो एक व्यक्ति द्वारा एक निश्चित रचना का आविष्कार करने और समझने की प्रक्रिया में बनाया गया था।

19वीं शताब्दी तक, कला एक कलाकार या गायक की अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों को मोहित करने और उन्हें महसूस कराने की क्षमता को दिया जाने वाला नाम था।

"कला" की अवधारणा का उपयोग मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में किया जा सकता है:

• मुखर, कोरियोग्राफिक या अभिनय प्रतिभा को व्यक्त करने की प्रक्रिया;
• काम करता है, उनके शिल्प के स्वामी द्वारा बनाई गई भौतिक वस्तुएं;
• दर्शकों द्वारा कला के कार्यों की खपत की प्रक्रिया।

सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: कला जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक प्रकार का उपतंत्र है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का एक रचनात्मक पुनरुत्पादन है। यह एक अनूठा कौशल है जो जनता से प्रशंसा का कारण बन सकता है।

इतिहास का हिस्सा

विश्व संस्कृति में प्राचीन काल से ही कला की बात की जाती रही है। आदिम कला (अर्थात्, ललित कला, यह एक रॉक ड्राइंग भी है) मध्य पुरापाषाण युग में मनुष्य के साथ दिखाई दी। पहली वस्तुएं जिन्हें कला के साथ पहचाना जा सकता है, वे अपर पैलियोलिथिक में दिखाई दीं। कला के सबसे पुराने कार्य, जैसे शैल हार, 75,000 ईसा पूर्व के हैं।

पाषाण युग में आदिम रीति-रिवाजों, संगीत, नृत्य और सजावट को कला कहा जाता था। सामान्य तौर पर, आधुनिक कला की उत्पत्ति प्राचीन रीति-रिवाजों, परंपराओं, खेलों से हुई है, जो पौराणिक और जादुई विचारों और विश्वासों से वातानुकूलित थे।

आदिम आदमी से

विश्व कला में, इसके विकास के कई युगों को अलग करने की प्रथा है। उनमें से प्रत्येक ने अपने पूर्वजों से कुछ ग्रहण किया, अपना कुछ जोड़ा और अपने वंशजों के लिए छोड़ दिया। सदी से सदी तक, कला ने एक तेजी से जटिल रूप प्राप्त किया।

आदिम समाज की कला में संगीत, गीत, अनुष्ठान, नृत्य और चित्र शामिल थे जो जानवरों की खाल, पृथ्वी और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं पर लागू होते थे। पुरातनता की दुनिया में, कला ने अधिक जटिल रूप धारण कर लिया। यह मिस्र, मेसोपोटामिया, फारसी, भारतीय, चीनी और अन्य सभ्यताओं में विकसित हुआ। इनमें से प्रत्येक केंद्र ने कला की अपनी अनूठी शैली को जन्म दिया, जो एक सहस्राब्दी से अधिक समय तक चली और आज भी संस्कृति पर प्रभाव डालती है। वैसे, प्राचीन यूनानी कलाकारों को मानव शरीर का चित्रण करने में सर्वश्रेष्ठ (आधुनिक स्वामी से भी बेहतर) माना जाता था। केवल वे मांसपेशियों, मुद्रा को पूरी तरह से चित्रित करने, सही अनुपात चुनने और प्रकृति की प्राकृतिक सुंदरता को व्यक्त करने के लिए कुछ अविश्वसनीय तरीके से कामयाब रहे।

मध्य युग

मध्य युग के दौरान, कला के विकास पर धर्मों का महत्वपूर्ण प्रभाव था। यह यूरोप के लिए विशेष रूप से सच है। गॉथिक और बीजान्टिन कला आध्यात्मिक सच्चाइयों और बाइबिल की कहानियों पर आधारित थी। उस समय, पूर्व में और इस्लाम के देशों में, यह माना जाता था कि किसी व्यक्ति का चित्र बनाना एक मूर्ति के निर्माण से ज्यादा कुछ नहीं था, जिस पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसलिए दृश्य कलाओं में स्थापत्य, अलंकार तो मौजूद थे, लेकिन व्यक्ति नहीं था। विकसित सुलेख और गहने। भारत और तिब्बत में, धार्मिक नृत्य मुख्य कला थी, जिसके बाद मूर्तिकला थी।

चीन में अनेक प्रकार की कलाएँ फली-फूलीं, वे किसी भी धर्म से प्रभावित और दबाव में नहीं थीं। प्रत्येक युग के अपने स्वामी थे, उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, जिसे उन्होंने सिद्ध किया। इसलिए, कला के प्रत्येक कार्य में उस युग का नाम होता है जिसमें इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, एक मिंग युग फूलदान या तांग युग की पेंटिंग। जापान में भी चीन जैसी ही स्थिति है। इन देशों में संस्कृति और कला का विकास काफी मौलिक था।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण के दौरान, कला फिर से भौतिक मूल्यों और मानवतावाद की ओर लौटती है। मानव आकृतियाँ अपनी खोई हुई भौतिकता को प्राप्त कर लेती हैं, परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष में प्रकट होता है, और कलाकार भौतिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं।

स्वच्छंदतावाद के युग में, कला में भावनाएँ दिखाई देती हैं। स्वामी मानव व्यक्तित्व और अनुभवों की गहराई दिखाने की कोशिश करते हैं। कई कलात्मक शैलियाँ दिखाई देने लगती हैं, जैसे कि अकादमिकता, प्रतीकवाद, फ़ौविज़्म, आदि। सच है, उनकी सदी छोटी थी, और पूर्व दिशाएँ, अनुभव किए गए युद्धों की भयावहता से प्रेरित थीं, कहा जा सकता है कि वे राख से पुनर्जन्म लेती हैं।

आधुनिकता की राह पर

20वीं शताब्दी में, स्वामी नई दृश्य संभावनाओं और सुंदरता के मानकों की तलाश कर रहे थे। लगातार बढ़ते वैश्वीकरण के कारण, संस्कृतियों ने एक-दूसरे को प्रभावित करना और एक-दूसरे को प्रभावित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, प्रभाववादी जापानी उत्कीर्णन से प्रेरित थे, पिकासो का काम भारत की ललित कलाओं से काफी प्रभावित था। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला के विभिन्न क्षेत्रों का विकास आधुनिकतावाद से प्रभावित था, जिसमें सत्य और कठोर मानदंडों के लिए इसकी कठोर आदर्शवादी खोज थी। आधुनिक कला का दौर आया जब यह निर्णय लिया गया कि मूल्य सापेक्ष हैं।

कार्य और गुण

हर समय, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के सिद्धांतकारों ने कहा है कि कला, किसी भी अन्य सामाजिक घटना की तरह, विभिन्न कार्यों और गुणों की विशेषता है। कला के सभी कार्यों को सशर्त रूप से प्रेरित और असम्बद्ध में विभाजित किया गया है।

असम्बद्ध विशेषताएं ऐसे गुण हैं जो मानव स्वभाव का एक अभिन्न अंग हैं। सीधे शब्दों में कहें तो कला एक ऐसी चीज है जो एक व्यक्ति को वृत्ति की ओर धकेलती है और जो व्यावहारिक और उपयोगी से परे जाती है। इन कार्यों में शामिल हैं:

• सामंजस्य, लय और संतुलन के लिए मूल वृत्ति।यहाँ कला भौतिक रूप में नहीं, बल्कि एक कामुक, सद्भाव और सौंदर्य की आंतरिक इच्छा में प्रकट होती है।
• रहस्य की अनुभूति।ऐसा माना जाता है कि कला ब्रह्मांड के साथ संबंध को महसूस करने के तरीकों में से एक है। चित्रों पर विचार करने, संगीत सुनने आदि के दौरान यह भावना अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होती है।
• कल्पना।कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति को प्रतिबंधों के बिना कल्पना का उपयोग करने का अवसर मिलता है।
• अनेकों को संबोधित करते हुए।कला रचनाकार को पूरी दुनिया को संबोधित करने की अनुमति देती है।
• अनुष्ठान और प्रतीक।कुछ आधुनिक संस्कृतियों में रंगीन अनुष्ठान, नृत्य और प्रदर्शन होते हैं। वे एक प्रकार के प्रतीक हैं, और कभी-कभी घटना में विविधता लाने के तरीके हैं। अपने आप में, वे किसी लक्ष्य का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन मानवविज्ञानी प्रत्येक आंदोलन में राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की प्रक्रिया में निहित अर्थ देखते हैं।

प्रेरित कार्य

कला के प्रेरित कार्य वे लक्ष्य हैं जो कला का काम शुरू करते समय रचनाकार सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करता है।

इस मामले में, कला हो सकती है:

• संचार का एक साधन।अपने सरलतम रूप में, कला लोगों के बीच संचार का एक तरीका है, जिसके माध्यम से जानकारी पहुंचाई जा सकती है।
• मनोरंजन।कला एक उपयुक्त मनोदशा बना सकती है, आराम करने और समस्याओं से ध्यान हटाने में मदद करती है।
• बदलाव के लिए।बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई कार्य बनाए गए जिन्होंने राजनीतिक परिवर्तनों को उकसाया।
• मनोचिकित्सा के लिए।मनोवैज्ञानिक अक्सर औषधीय प्रयोजनों के लिए कला का उपयोग करते हैं। पैटर्न के विश्लेषण पर आधारित तकनीक अधिक सटीक निदान करना संभव बनाती है।
• विरोध के खातिर।कला का उपयोग अक्सर किसी न किसी के विरोध में किया जाता था।
• प्रचार करना।कला प्रचार प्रसार का एक साधन भी हो सकती है, जिसके माध्यम से आप जनता के बीच नए स्वाद और मनोदशा के गठन को चुपचाप प्रभावित कर सकते हैं।

जैसा कि कार्यों से देखा जा सकता है, कला समाज के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है।

प्रकार और रूप

प्रारंभ में, कला को अविभाजित माना जाता था, अर्थात रचनात्मक गतिविधि का सामान्य परिसर। आदिम मानव के लिए रंगमंच, संगीत या साहित्य जैसी कला के अलग-अलग उदाहरण नहीं थे। सब कुछ एक में विलीन हो गया। कुछ समय बाद ही विभिन्न प्रकार की कलाएँ प्रकट होने लगीं। यह दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों का नाम है, जिनका उपयोग विभिन्न साधनों को बनाने के लिए किया जाता है।

उपयोग किए गए साधनों के आधार पर, कला के निम्नलिखित रूप प्रतिष्ठित हैं:

• साहित्य।कला के नमूने बनाने के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। तीन मुख्य विधाएं हैं - नाटक, महाकाव्य और गीत।
• संगीत।इसे स्वर और वाद्य में विभाजित किया गया है, कला के नमूने बनाने के लिए ध्वनि साधनों का उपयोग किया जाता है।
• नृत्य।नए पैटर्न बनाने के लिए प्लास्टिक मूवमेंट का उपयोग किया जाता है। नृत्य के बैले, अनुष्ठान, बॉलरूम, आधुनिक और लोक कला आवंटित करें।
• चित्रकारी।रंग की सहायता से वास्तविकता को एक तल पर प्रदर्शित किया जाता है।
• वास्तुकला।कला संरचनाओं और इमारतों के साथ स्थानिक वातावरण के परिवर्तन में प्रकट होती है।
• मूर्ति।यह कला का एक काम है जिसमें मात्रा और त्रि-आयामी आकार है।
• सजावटी और लागू कला।यह रूप सीधे तौर पर लागू जरूरतों से संबंधित है, ये कलात्मक वस्तुएं हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रित व्यंजन, फर्नीचर आदि।
• रंगमंच।अभिनय की सहायता से मंच पर एक विशिष्ट विषय और चरित्र की एक मंचीय क्रिया की जाती है।
• सर्कस।अजीब, असामान्य और जोखिम भरे नंबरों के साथ एक तरह की शानदार और मनोरंजक कार्रवाई।
• फ़िल्म।हम कह सकते हैं कि यह नाट्य क्रिया का विकास है, जब आधुनिक, दृश्य-श्रव्य साधनों का अभी भी उपयोग किया जाता है।
• तस्वीर।इसमें तकनीकी माध्यमों से दृश्य छवियों को ठीक करना शामिल है।

सूचीबद्ध रूपों में, कला की ऐसी विधाओं को भी जोड़ा जा सकता है जैसे विविध कला, ग्राफिक्स, रेडियो, आदि।

मानव जीवन में कला की भूमिका

यह अजीब है, लेकिन किसी कारण से यह माना जाता है कि कला केवल आबादी के ऊपरी तबके, तथाकथित अभिजात वर्ग के लिए अभिप्रेत है। अन्य लोगों के लिए, यह अवधारणा कथित रूप से विदेशी है।

कला की पहचान आमतौर पर धन, प्रभाव और शक्ति से की जाती है। आखिरकार, यह वे लोग हैं जो सुंदर, अशोभनीय रूप से महंगी और बेतुकी बेकार चीजें खरीद सकते हैं। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज या वर्साय के पैलेस को लें, जिसमें अतीत के राजाओं के समृद्ध संग्रह संरक्षित थे। आज, सरकारें, कुछ निजी संगठन और बहुत धनी लोग इस तरह के संग्रह को वहन कर सकते हैं।

कभी-कभी किसी को यह आभास हो जाता है कि किसी व्यक्ति के जीवन में कला की मुख्य भूमिका दूसरों को सामाजिक स्थिति दिखाना है। कई संस्कृतियों में, महंगी और सुरुचिपूर्ण चीजें समाज में व्यक्ति की स्थिति दर्शाती हैं। दूसरी ओर, दो शताब्दियों पहले उच्च कला को आम जनता के लिए अधिक सुलभ बनाने के प्रयास हुए थे। उदाहरण के लिए, 1793 में लौवर को सभी के लिए खोल दिया गया था (तब तक यह फ्रांसीसी राजाओं की संपत्ति थी)। समय के साथ, इस विचार को रूस (ट्रेटीकोव गैलरी), संयुक्त राज्य अमेरिका (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम) और अन्य यूरोपीय देशों में उठाया गया। फिर भी, जिन लोगों के पास अपना स्वयं का कला संग्रह है, उन्हें हमेशा अधिक प्रभावशाली माना जाएगा।

सिंथेटिक या असली

आज की दुनिया में कला के विभिन्न प्रकार के कार्य हैं। वे विभिन्न प्रकार, रूप, सृजन के साधन प्राप्त करते हैं। केवल एक चीज जो अपरिवर्तित बनी हुई है वह लोक कला है, अपने आदिम रूप में।

आज, एक साधारण विचार भी कला माना जाता है। यह विचारों, जनमत और आलोचनात्मक प्रतिक्रिया के लिए धन्यवाद है जो ब्लैक स्क्वायर, प्राकृतिक फर से ढके चाय के सेट, या राइन नदी की तस्वीर के रूप में काम करता है, जो $ 4 मिलियन में बेचा जाता है, स्थायी सफलता का आनंद लेता है। इन्हें और इसी तरह की वस्तुओं को वास्तविक कला कहना मुश्किल है।

तो सच्ची कला क्या है? मोटे तौर पर, ये ऐसे काम हैं जो आपको सोचने पर मजबूर करते हैं, सवाल पूछते हैं, जवाब तलाशते हैं। वास्तविक कला आकर्षित करती है, मैं इस वस्तु को किसी भी कीमत पर प्राप्त करना चाहता हूं। साहित्य में भी, रूसी क्लासिक्स ने इस आकर्षक बल के बारे में लिखा। तो, गोगोल की कहानी "पोर्ट्रेट" में, मुख्य पात्र चित्र प्राप्त करने पर अपनी आखिरी बचत खर्च करता है।

वास्तविक कला हमेशा एक व्यक्ति को दयालु, मजबूत और समझदार बनाती है। अमूल्य ज्ञान और अनुभव को धारण करना जो कई पीढ़ियों से एकत्र किया गया है और अब एक स्वीकार्य रूप में उपलब्ध है, एक व्यक्ति के पास विकास और सुधार करने का अवसर है।

असली कला हमेशा दिल से की जाती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या होगा - एक किताब, एक चित्र, संगीत, एक नाटक। दर्शक महसूस करेंगे। यह महसूस करना सुनिश्चित करें कि निर्माता क्या संदेश देना चाहता था। उसकी भावनाओं को महसूस करें, उसके विचारों को समझें, जवाबों की तलाश में उसके साथ चलें। वास्तविक कला एक लेखक और एक व्यक्ति के बीच एक अश्रव्य वार्तालाप है, जिसके बाद श्रोता/पाठक/दर्शक फिर कभी पहले जैसे नहीं रहेंगे। असली कला यही है। भावनाओं का एक वास्तविक केंद्रित गुच्छा। जैसा कि पुश्किन ने लिखा है, उसे लोगों के दिलों को जलाना चाहिए, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - क्रिया, ब्रश या संगीत वाद्ययंत्र के साथ। इस तरह की कला को लोगों की सेवा करनी चाहिए और उन्हें बदलने के लिए प्रेरित करना चाहिए, जब वे उदास हों तो मनोरंजन करें और आशा को प्रेरित करें, खासकर जब ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है। यह एक ही रास्ता है, यह कोई और तरीका नहीं हो सकता।

आज कई अजीब, कभी-कभी हास्यास्पद वस्तुएं भी हैं जिन्हें कला का काम कहा जाता है। लेकिन अगर वे "जल्दी से हुक" करने में सक्षम नहीं हैं, तो वे कला को प्राथमिकता से संबंधित नहीं कर सकते।

परिचय 3

1. कला की अवधारणा 4

2. कला 5

3. कलाओं की गुणात्मक विशेषताएं 6

4. कलाओं के वर्गीकरण के सिद्धांत 12

5. कलाओं की अंतःक्रिया 16

निष्कर्ष 17

सन्दर्भ 18

परिचय

कला, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक, मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग, दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की व्यावहारिक-आध्यात्मिक खोज। इस संबंध में, कला में मानव गतिविधि की किस्मों का एक समूह शामिल है - पेंटिंग, संगीत, रंगमंच, कथा, आदि, क्योंकि वे विशिष्ट हैं - वास्तविकता को पुनरुत्पादित करने के कलात्मक और आलंकारिक रूप।

किसी व्यक्ति की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि विविध रूपों में सामने आती है, जिसे कला के प्रकार, इसके प्रकार और विधाएं कहा जाता है। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे तौर पर उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व और उपयोग किए गए आलंकारिक संकेतों के प्रकार से चित्रित किया जाता है। इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है, जिनमें से प्रत्येक में ऐसी विशेषताएं हैं जो सभी के लिए सामान्य हैं और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं।

इस परीक्षा का उद्देश्य कला से संबंधित सभी मुद्दों का अध्ययन करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

कला की अवधारणा प्रकट करें

एक कला रूप की अवधारणा पर विचार करें

कला की विशेषताओं को जानें

कला रूपों को वर्गीकृत करने के सिद्धांतों का अध्ययन करें

कला की बातचीत पर विचार करें

कला की अवधारणा

कला संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है, और गतिविधि के अन्य क्षेत्रों (व्यवसाय, पेशे, स्थिति, आदि) के विपरीत, यह आम तौर पर महत्वपूर्ण है, इसके बिना लोगों के जीवन की कल्पना करना असंभव है। विज्ञान और दर्शन के आगमन से बहुत पहले आदिम समाज में भी कलात्मक गतिविधि की शुरुआत देखी गई थी। और, कला की पुरातनता के बावजूद, मानव जीवन में इसकी अपूरणीय भूमिका, सौंदर्यशास्त्र का लंबा इतिहास, कला के सार और विशिष्टता की समस्या अभी भी काफी हद तक अनसुलझी है। कला का रहस्य क्या है और इसकी वैज्ञानिक परिभाषा देना कठिन क्यों है? बात यह है, सबसे पहले, कि कला तार्किक औपचारिकता के लिए उत्तरदायी नहीं है, इसके अमूर्त सार को प्रकट करने का प्रयास हमेशा या तो सन्निकटन या विफलता में समाप्त हो गया है। 1

तीन प्रतिष्ठित किए जा सकते हैं विभिन्न अर्थइस शब्द का, एक दूसरे से निकटता से संबंधित है, लेकिन उनके दायरे और सामग्री में भिन्न है।

व्यापक अर्थ में, "कला" की अवधारणा (और इस , जाहिरा तौर पर इसका सबसे पुराना उपयोग) का अर्थ है सभी कौशल , कुशलता से, तकनीकी रूप से की गई गतिविधि, जिसका परिणाम प्राकृतिक, प्राकृतिक की तुलना में कृत्रिम है। यह वह अर्थ है जो प्राचीन ग्रीक शब्द "टेक्ने" से आता है - कला, कौशल।

"कला" शब्द का दूसरा, संकीर्ण अर्थ सुंदरता के नियमों के अनुसार रचनात्मकता है। . इस तरह की रचनात्मकता गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला को संदर्भित करती है: उपयोगी चीजों, मशीनों का निर्माण, इसमें सार्वजनिक और व्यक्तिगत जीवन का डिजाइन और संगठन, रोजमर्रा के व्यवहार की संस्कृति, लोगों का संचार आदि भी शामिल होना चाहिए। डिजाइन के विभिन्न क्षेत्रों में सुंदरता के नियमों के लिए।

कलात्मक रचनात्मकता एक विशेष प्रकार की सामाजिक गतिविधि है। , जिनके उत्पाद विशेष आध्यात्मिक सौंदर्य मूल्य हैं - यह "कला" शब्द का तीसरा और सबसे संकीर्ण अर्थ है। यह आगे विचार का विषय होगा।

कला के प्रकार

कला के प्रकार ऐतिहासिक रूप से स्थापित हैं, रचनात्मक गतिविधि के स्थिर रूप जो जीवन की सामग्री को कलात्मक रूप से महसूस करने की क्षमता रखते हैं और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्न होते हैं। . कला मौजूद है और परस्पर प्रकारों की एक प्रणाली के रूप में विकसित होती है, जिसकी विविधता वास्तविक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा के कारण होती है, जो कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में प्रदर्शित होती है।

प्रत्येक प्रकार की कला के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों का अपना विशिष्ट शस्त्रागार होता है। इस प्रकार, कला के रूप छवि के विषय और विभिन्न दृश्य साधनों के उपयोग में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। अवधारणा « कला शैली » - बुनियादी संरचनात्मक तत्वकलात्मक संस्कृति की प्रणालियाँ। ललित कला प्लास्टिक और रंग सामग्री की मदद से दुनिया की विविधता को प्रकट करती है। साहित्य में शब्द में महसूस की गई रचनात्मकता के सभी रंग शामिल हैं। संगीत न केवल मानव आवाज की आवाज़ से संबंधित है, बल्कि प्राकृतिक और तकनीकी उपकरणों (हम संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात कर रहे हैं) द्वारा बनाई गई विभिन्न प्रकार की लय के साथ भी हैं। वास्तुकला और कला और शिल्प - अंतरिक्ष में मौजूद भौतिक संरचनाओं और चीजों के माध्यम से जो लोगों की व्यावहारिक और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करते हैं, उनकी प्रजातियों की विशिष्टता को जटिल और विविध तरीके से व्यक्त करते हैं। प्रत्येक कला की अपनी विशेष पीढ़ी और शैलियाँ (अर्थात आंतरिक किस्में) होती हैं। कला के रूप एक एकल सामाजिक घटना के लिंक हैं, उनमें से प्रत्येक कला से समग्र रूप से संबंधित है, निजी से सामान्य के रूप में। कला के विशिष्ट गुण एक विशिष्ट में प्रकट होते हैं ऐतिहासिक युगऔर विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में अलग-अलग तरीकों से। इस बीच, कला का बहुत विभाजन जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, दुनिया की मानवीय धारणा की ख़ासियत के साथ।

कला प्रकार के गुणात्मक लक्षण

वास्तुकला - आवास और सार्वजनिक स्थानों में मानवीय जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई इमारतों और संरचनाओं को बनाते समय सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता का निर्माण। वास्तुकला - यह एक प्रकार की कला है, जिसका उद्देश्य लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाओं और भवनों का निर्माण करना है। यह लोगों के जीवन में न केवल एक सौंदर्य संबंधी कार्य करता है, बल्कि एक व्यावहारिक कार्य भी करता है। एक कला के रूप में वास्तुकला स्थिर, स्थानिक है। यहां की कलात्मक छवि गैर-चित्रात्मक तरीके से बनाई गई है। यह कुछ विचारों, मनोदशाओं और इच्छाओं को तराजू, द्रव्यमान, आकार, रंग, आसपास के परिदृश्य के साथ संबंध, यानी विशेष रूप से अभिव्यंजक साधनों की मदद से दर्शाता है। गतिविधि के क्षेत्र के रूप में, वास्तुकला की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी।

आर्किटेक्चर पहनावा की ओर बढ़ता है। इसकी इमारतें प्राकृतिक (प्राकृतिक) या शहरी (शहरी) परिदृश्य में कुशलता से फिट होती हैं।

वास्तुकला कला, और इंजीनियरिंग और निर्माण दोनों है, जिसके लिए सामूहिक प्रयासों और भौतिक संसाधनों की भारी एकाग्रता की आवश्यकता होती है। सदियों से स्थापत्य कार्य बनाए गए हैं। आर्किटेक्चर वास्तविकता को दृष्टि से पुन: उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन अभिव्यंजक है। ताल, आयतन, रेखाओं का अनुपात - इसकी अभिव्यक्ति का साधन। 2

एप्लाइड आर्ट्स - ये ऐसी चीजें हैं जो हमें घेरती हैं और हमारी सेवा करती हैं, हमारे जीवन और आराम का निर्माण करती हैं, चीजें न केवल उपयोगी होती हैं, बल्कि सुंदर भी होती हैं, एक शैली और कलात्मक छवि होती है जो उनके उद्देश्य को व्यक्त करती है और जीवन के प्रकार के बारे में सामान्यीकृत जानकारी देती है, युग के बारे में , विश्वदृष्टि लोगों के बारे में। एप्लाइड आर्ट का सौंदर्य प्रभाव दैनिक, प्रति घंटा, हर मिनट है। अनुप्रयुक्त कला के कार्य कला की ऊंचाइयों तक जा सकते हैं।

एप्लाइड आर्ट अपने स्वभाव से ही राष्ट्रीय है , यह लोगों के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से पैदा हुआ है और सीधे उनकी उत्पादन गतिविधियों और रोजमर्रा की जिंदगी के करीब है।

लागू कला का शिखर आभूषण है, जो अपने स्वतंत्र महत्व को बरकरार रखता है और आज विकसित हो रहा है। एक जौहरी कीमती धातुओं और पत्थरों का उपयोग करके बढ़िया, विस्तृत गहने और हस्तशिल्प बनाता है।

सजावटी कला - एक व्यक्ति के आसपास के वातावरण का सौंदर्य विकास, एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई "दूसरी प्रकृति" का कलात्मक डिजाइन: भवन, संरचनाएं, परिसर, वर्ग, सड़कें, सड़कें। यह कला आवासीय और सार्वजनिक स्थानों में और उसके आसपास सुंदरता और आराम पैदा करते हुए रोजमर्रा की जिंदगी पर आक्रमण करती है। सजावटी कला के कार्य एक दरवाज़े की घुंडी और एक बाड़, एक रंगीन कांच की खिड़की और एक दीपक हो सकते हैं जो वास्तुकला के साथ एक संश्लेषण में प्रवेश करते हैं। सजावटी कला में अन्य कलाओं, विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला की उपलब्धियों को शामिल किया गया है। सजावटी कला अलंकरण की कला है, अलंकरण नहीं। यह एक समग्र वास्तुशिल्प पहनावा बनाने में मदद करता है। यह युग की शैली को पकड़ता है।

चित्रकारी - रचनात्मक कल्पना द्वारा रूपांतरित वास्तविक दुनिया के चित्रों के धरातल पर एक छवि। कलाकार; प्राथमिक और सबसे लोकप्रिय सौंदर्य बोध - रंग की भावना - को एक विशेष क्षेत्र में अलग करना और इसे दुनिया के कलात्मक विकास के साधनों में से एक में बदलना।

पेंटिंग वे कार्य हैं जो पेंट और रंगीन सामग्री का उपयोग करके एक विमान पर बनाए जाते हैं। मुख्य दृश्य उपकरण रंग संयोजनों की एक प्रणाली है। पेंटिंग को स्मारकीय और चित्रफलक में विभाजित किया गया है। मुख्य शैलियाँ हैं: परिदृश्य, स्थिर जीवन, विषय-विषयक चित्र, चित्र, लघुचित्र आदि।

ललित कलाएं एकल-रंग आरेखण पर आधारित है और मुख्य दृश्य साधन के रूप में उपयोग करता है समोच्च रेखा: डॉट, स्ट्रोक, स्पॉट। उद्देश्य के आधार पर, इसे चित्रफलक और अनुप्रयुक्त मुद्रण में विभाजित किया गया है: उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी, कैरिकेचर, आदि। 3

मूर्ति - स्थानिक और दृश्य कला, दुनिया को प्लास्टिक की छवियों में महारत हासिल करना, जो सामग्री में अंकित हैं जो घटना की जीवन छवि को व्यक्त करने में सक्षम हैं। मूर्तिकला वास्तविकता को आयतन-स्थानिक रूपों में पुन: पेश करती है। मुख्य सामग्री हैं: पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी। इसकी सामग्री के अनुसार, इसे स्मारकीय, चित्रफलक, छोटे रूपों की मूर्तिकला में विभाजित किया गया है। छवि के आकार के अनुसार, वे भेद करते हैं: विमान पर त्रि-आयामी त्रि-आयामी मूर्तिकला, राहत-उत्तल चित्र। राहत, बदले में, आधार-राहत, उच्च राहत, प्रति-राहत में विभाजित है। मूल रूप से, मूर्तिकला की सभी विधाएँ पुरातन काल में विकसित हुईं। हमारे समय में, मूर्तिकला के लिए उपयुक्त सामग्रियों की संख्या का विस्तार हुआ है: स्टील, कंक्रीट और प्लास्टिक के काम उत्पन्न हुए हैं।

साहित्य - लिखित फॉर्मशब्द कला। यह शब्द की सहायता से एक वास्तविक जीवित प्राणी बनाता है। साहित्यिक कार्यतीन श्रेणियों में बांटा गया है: महाकाव्य, गीत, नाटक। महाकाव्य साहित्य में उपन्यास, कहानी, लघुकथा, निबंध की विधाएँ शामिल हैं। गीतात्मक कार्यों में काव्य विधाएँ शामिल हैं: शोकगीत, गाथा, स्तोत्र, मद्रिगल, कविता। नाटक मंचन के लिए होता है। नाटकीय शैलियों में शामिल हैं: नाटक, त्रासदी, हास्य, तमाशा, दुखद हास्य, आदि। इन कार्यों में, कथानक संवादों और एकालापों के माध्यम से प्रकट होता है। साहित्य का मुख्य अभिव्यंजक और दृश्य साधन शब्द है। शब्द साहित्य का एक अभिव्यंजक साधन और मानसिक रूप है, इसकी कल्पना का प्रतीकात्मक आधार है। कल्पना उस भाषा के मूल में है जो लोगों द्वारा बनाई गई है, उनके सभी अनुभव को अवशोषित करती है और सोच का एक रूप बन जाती है।

थिएटर - एक तरह की कला जो दर्शकों के सामने अभिनेताओं द्वारा की गई नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से कलात्मक रूप से दुनिया में महारत हासिल करती है। रंगमंच - विशेष प्रकारसामूहिक रचनात्मकता, नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, अभिनेताओं के प्रयासों को एकजुट करना। अभिनेता के माध्यम से प्रदर्शन का विचार सन्निहित है। अभिनेता एक्शन चालू करता है और मंच पर मौजूद हर चीज को नाटकीयता देता है। दृश्य मंच पर कमरे के आंतरिक भाग, परिदृश्य, शहर की सड़क का दृश्य बनाता है, लेकिन यह सब एक मृत सहारा बना रहेगा यदि अभिनेता मंच व्यवहार के साथ चीजों को आध्यात्मिक नहीं करता है। अभिनयविशेष प्रतिभा की आवश्यकता होती है - अवलोकन, ध्यान, जीवन सामग्री, कल्पनाओं, स्मृति, स्वभाव को चुनने और सामान्य बनाने की क्षमता, अभिव्यक्ति के साधन (उपन्यास, सहज विविधता, चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी, हावभाव)। रंगमंच में, रचनात्मकता का कार्य (एक अभिनेता द्वारा एक छवि का निर्माण) दर्शक की आंखों के सामने होता है, जो उस पर आध्यात्मिक प्रभाव को गहरा करता है।

संगीत - कला जो मानव भाषण से जुड़े गैर-मौखिक ध्वनि संचार की संभावनाओं को समेकित और विकसित करती है। संगीत, मानव भाषण के सामान्यीकरण और प्रसंस्करण के आधार पर, अपनी भाषा विकसित करता है। संगीत का आधार इंटोनेशन है। संगीत की संरचना लय और सामंजस्य है, जो उनके संयोजन में एक माधुर्य देते हैं। लाउडनेस, टिम्ब्रे, टेम्पो, रिदम और अन्य तत्व भी संगीत में महत्वपूर्ण, अर्थ-निर्माण भूमिका निभाते हैं। ये संकेत एक संगीत वाक्यांश बनाते हैं, संगीतमय छवि, और उनकी प्रणाली एक संगीत पाठ बनाती है। संगीत की भाषा स्तरों का एक पदानुक्रम है: व्यक्तिगत ध्वनियाँ, ध्वनि संयोजन, राग। संगीतमय भाषा के सबसे महत्वपूर्ण तत्व और अभिव्यंजक साधन मेलोडिक-इंटोनेशनल संरचना, रचना, सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रेशन, लय, लय, गतिकी हैं।

नृत्यकला-नृत्य की कला, संगीत की प्रतिध्वनि।

नृत्य - एक मधुर और लयबद्ध ध्वनि जो मानव शरीर की एक मधुर और लयबद्ध गति बन गई है, जो लोगों के चरित्रों, दुनिया के बारे में उनकी भावनाओं और विचारों को प्रकट करती है। किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति न केवल आवाज में, बल्कि इशारों में, आंदोलनों की प्रकृति में भी व्यक्त की जाती है। मनुष्य की चाल भी तेज, हर्षित, उदास हो सकती है। मानव आंदोलनों में रोजमर्रा की जिंदगीऔर काम में वे हमेशा किसी न किसी तरह भावनात्मक रूप से सहज, अभिव्यंजक और एक निश्चित लय के अधीन होते हैं। सदियों से नृत्य ने इन अभिव्यंजक आंदोलनों को पॉलिश और सामान्यीकृत किया, और इसके परिणामस्वरूप, कोरियोग्राफिक आंदोलनों की एक पूरी प्रणाली उचित रूप से उत्पन्न हुई, मानव शरीर की प्लास्टिसिटी की अपनी कलात्मक रूप से अभिव्यंजक भाषा। नृत्य राष्ट्रीय है, यह लोगों के चरित्र को सामान्यीकृत रूप में व्यक्त करता है।

कोरियोग्राफिक छवि संगीतमय-लयबद्ध अभिव्यंजक आंदोलनों से उत्पन्न होती है, कभी-कभी पैंटोमाइम द्वारा पूरक, कभी-कभी एक विशेष पोशाक और घरेलू, श्रम या सैन्य उपयोग (हथियार, स्कार्फ, बर्तन, आदि) से चीजें।

सर्कस - कलाबाजी की कला, संतुलन साधना, जिम्नास्टिक, मूकाभिनय, करतब दिखाने, जादू के करतब, जोकर, संगीतमय सनक, घुड़सवारी, पशु प्रशिक्षण। सर्कस - यह एक रिकॉर्ड धारक नहीं है, बल्कि एक व्यक्ति की छवि है जो अपनी उच्चतम क्षमताओं का प्रदर्शन करता है, सुपर-टास्क को हल करता है, इसके अनुसार बनाता है सहसनकीपन के नियमों के अनुसार सुपर-टास्क।

फोटो कला - एक दस्तावेजी मूल्य की एक दृश्य छवि के रासायनिक-तकनीकी और ऑप्टिकल माध्यमों द्वारा निर्माण, एक जमे हुए छवि में कलात्मक रूप से अभिव्यंजक और प्रामाणिक रूप से वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को कैप्चर करना। वृत्तचित्र एक तस्वीर का "सुनहरा समर्थन" है जो जीवन के तथ्य को हमेशा के लिए पकड़ लेता है। फ़ोटोग्राफ़ी में जीवन के तथ्यों को वास्तविकता के क्षेत्र से कला के क्षेत्र में लगभग बिना किसी अतिरिक्त प्रक्रिया के स्थानांतरित किया जाता है। प्रौद्योगिकी और कौशल के विकास के साथ, फोटोग्राफिक छवि ने कलाकार के सक्रिय दृष्टिकोण को वस्तु (शूटिंग कोण के माध्यम से, प्रकाश और छाया के वितरण के माध्यम से, एक प्रकार की "फोटोप्लिन वायु" के संचरण के माध्यम से व्यक्त करना शुरू कर दिया। है, शूटिंग के क्षण को चुनने की क्षमता के माध्यम से वस्तुओं द्वारा डाली गई हवा और सजगता)। आजकल, फोटोग्राफी ने रंग प्राप्त कर लिया है और यह दुनिया की त्रि-आयामी, होलोग्राफिक छवि की दहलीज पर है, जो इसकी सूचनात्मक-सचित्र और कलात्मक-अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार करती है।

फ़िल्म - आधुनिक रसायन विज्ञान और प्रकाशिकी की उपलब्धियों के आधार पर बनाई गई दृश्य चलती छवियों की कला, कला जिसने अपनी भाषा पाई है, व्यापक रूप से अपने सभी सौंदर्य समृद्धि में जीवन को गले लगाती है और अन्य कला रूपों के अनुभव को कृत्रिम रूप से अवशोषित करती है।

दृश्य चलती छवियां बनाने में सिनेमा रंगमंच, साहित्य, चित्रकला से बेहतर है जो आधुनिक जीवन को अपने सभी सौंदर्य महत्व और मौलिकता में व्यापक रूप से गले लगा सकता है। सिनेमा सीधे प्रौद्योगिकी की संभावनाओं पर आधारित है। सिनेमा की विशिष्टता मोबाइल है और नए तकनीकी और कलात्मक साधनों की खोज और विकास के साथ बदलती है।

एक टेलीविजन - दूरी पर होने के सौंदर्यपूर्ण रूप से संसाधित छापों को प्रसारित करने में सक्षम सामूहिक वीडियो सूचना का एक साधन; एक नई तरह की कला जो अंतरंगता, धारणा की घरेलूता, दर्शक की उपस्थिति का प्रभाव ("क्षणिक" का प्रभाव), कलात्मक जानकारी का क्रॉनिकल और दस्तावेजी स्वरूप प्रदान करती है।

अपने जन चरित्र के मामले में टेलीविजन अब सिनेमा से आगे निकल गया है। हज़ारों ट्रांसमिटिंग और रीब्रॉडकास्टिंग टेलीविज़न स्टेशन अब धरती पर काम कर रहे हैं। टेलीविजन प्रसारण जमीन से, जमीन के नीचे से, पानी के नीचे से, हवा से, अंतरिक्ष से किया जाता है। टैलेंट के लिए टेलीविजन के अपने मापदंड हैं। एक टेलीविजन कलाकार को एक अभिनेता, पत्रकार, निर्देशक, आकर्षण और ज्ञान, लोगों के साथ संचार की सहजता और स्वाभाविकता, तात्कालिक प्रतिक्रिया, संसाधनशीलता, बुद्धि, सुधार करने की क्षमता और अंत में, नागरिकता, पत्रकारिता के गुणों को जोड़ना चाहिए। दुर्भाग्य से, सभी प्रसारकों में ये गुण नहीं होते हैं।

टेलीविजन की एक महत्वपूर्ण सौंदर्य विशेषता एक "क्षणिक घटना" का प्रसारण है, दृश्य से एक सीधी रिपोर्ट, इतिहास के प्रवाह में दर्शक का समावेश जो अभी बह रहा है और जिसके बारे में समाचार पत्र और समाचार पत्र ही बात कर पाएंगे कल, परसों - साहित्य, रंगमंच, चित्रकला।

अवस्था- साहित्य, संगीत, बैले, थिएटर, सर्कस की समान सहभागिता; एक "विभिन्न" दर्शकों को संबोधित एक मनोरंजक और मनोरंजक शुरुआत के साथ एक सामूहिक तमाशा। मंच दर्शक पर ऐसा विशिष्ट सौंदर्य प्रभाव पैदा करता है कि कई कलाओं के समान सह-अस्तित्व से एक नए कला रूप के जन्म की बात की जा सकती है।

कला प्रकार के वर्गीकरण के सिद्धांत

कला के रूपों की पहचान करने और उनकी विशेषताओं को स्पष्ट करने की समस्या ने मानव जाति को लंबे समय तक चिंतित किया है। कला रूपों का पहला वर्गीकरण, जिसे प्लेटो और अरस्तू द्वारा किया गया था , व्यक्तिगत प्रकार की कलाओं की बारीकियों के अध्ययन से आगे नहीं बढ़े। पहला समग्र वर्गीकरण आई. कांत द्वारा प्रस्तावित किया गया था , लेकिन व्यवहार में नहीं, बल्कि सिद्धांत में। हेगेल ने "द सिस्टम ऑफ़ इंडिविजुअल आर्ट्स" व्याख्यान में विशिष्ट प्रकार की कला के संबंधों की प्रस्तुति की पहली प्रणाली दी, जिसके आधार पर उन्होंने विचार और रूप के बीच संबंध स्थापित किया, मूर्तिकला से कविता तक कला रूपों का वर्गीकरण बनाया। . 4

में एक्सएक्ससदियों से, फेचनर ने मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से कला रूपों को वर्गीकृत किया: कला के व्यावहारिक उपयोग के दृष्टिकोण से। इसलिए, उन्होंने खाना पकाने और इत्र दोनों को कला के लिए जिम्मेदार ठहराया, अर्थात। सौंदर्य संबंधी गतिविधियों के प्रकार, जो सौंदर्य मूल्यों के अलावा अन्य व्यावहारिक कार्य करते हैं। लगभग समान विचार आईजी द्वारा आयोजित किए गए थे। मोनरो - लगभग 400 प्रकार की कलाओं की गणना की। मध्य युग में, फ़राबी ने इसी तरह के विचार रखे। कला की विविधता ऐतिहासिक रूप से वास्तविकता की बहुमुखी प्रतिभा और किसी व्यक्ति द्वारा अपनी धारणा की व्यक्तिगत विशेषताओं के प्रतिबिंब के रूप में विकसित हुई है। इसलिए, किसी भी प्रकार की कला को अलग करते समय, हमारा मतलब कला के उस रूप से है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है, इसके मुख्य कार्य और वर्गीकरण इकाइयाँ।

कला के प्रकारों में विभाजन का कारण है:

1) सौंदर्य की समृद्धि और वास्तविकता की विविधता;

2) कलाकार की सौंदर्य आवश्यकताओं की आध्यात्मिक समृद्धि और विविधता;

3) सांस्कृतिक परंपराओं, कलात्मक साधनों और कला की तकनीकी संभावनाओं की समृद्धि और विविधता।

कला रूपों की विविधता हमें दुनिया को इसकी सभी जटिलता और समृद्धि में सौंदर्यपूर्ण रूप से तलाशने की अनुमति देती है। कोई बड़ी या छोटी कला नहीं है, लेकिन प्रत्येक कला की अपनी ताकत होती है और कमजोरियोंअन्य कलाओं की तुलना में।

कलाओं को वर्गीकृत करने के सिद्धांत क्या हैं?

सबसे पहले, कलाओं में ललित (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला फोटोग्राफी) और गैर-सूक्ष्म (संगीत, वास्तुकला, कला और शिल्प, नृत्यकला) हैं। उनके बीच का अंतर इस तथ्य में निहित है कि ललित कलाएँ जीवन को उसके समान रूप में पुन: उत्पन्न करती हैं (इसे चित्रित करती हैं), जबकि गैर-चित्रात्मक कलाएँ सीधे लोगों की आत्मा, उनके अनुभवों, भावनाओं, मनोदशाओं की आंतरिक स्थिति को एक के माध्यम से व्यक्त करती हैं। प्रपत्र जो सीधे प्रदर्शन की वस्तु के "समान नहीं" है। बेशक, यह अंतर निरपेक्ष नहीं है। क्योंकि, सबसे पहले, सभी प्रकार की कलाएँ जीवन के कुछ पहलुओं के प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करती हैं, इसलिए अभिव्यंजक कला शब्द (कभी-कभी कलात्मक रचनात्मकता के गैर-चित्रात्मक रूपों को कहा जाता है), जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है, सटीक नहीं है। और फिर भी, चित्रात्मक और गैर-चित्रात्मक में कला के भेद का न केवल एक आधार है, बल्कि कला के आकारिकी (वर्गीकरण) में भी निर्णायक है, क्योंकि यह प्रदर्शन की वस्तु में अंतर पर आधारित है। ललित कलाएँ मानव दुनिया के निर्माण के स्रोत के रूप में वास्तविकता की ओर मुड़ती हैं, गैर-चित्रात्मक कलाएँ - व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया (लोगों की विश्वदृष्टि, उनकी भावनाओं, अनुभवों आदि) पर वास्तविकता के प्रभाव के परिणामों के लिए। इसलिए, पूर्व के लिए, आधार वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवि है। उनमें विचार और भावनाएं अप्रत्यक्ष रूप से प्रसारित होती हैं: केवल आंखों की अभिव्यक्ति, चेहरे के भाव, हावभाव और लोगों की उपस्थिति से ही कोई उनकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में जान सकता है। उत्तरार्द्ध का आधार विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं और वास्तविकता की वस्तुओं का चित्रण है, यदि कोई हो, एक नियम के रूप में, अप्रत्यक्ष है।

कलाओं का स्थिर (स्थानिक) और गतिशील (सामयिक) में विभाजन काफी आवश्यक है। पूर्व में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, कला और शिल्प, कलात्मक फोटोग्राफी शामिल हैं; दूसरे को - साहित्य, संगीत, नृत्य। महान शक्ति के साथ स्थानिक कलाएं वास्तविकता की दृश्यमान सुंदरता को पुन: पेश करती हैं, अंतरिक्ष की सद्भावना, प्रतिबिंबित दुनिया के कुछ पहलुओं पर ध्यान आकर्षित करने में सक्षम होती है, काम के हर विवरण के लिए, जो उन्हें सौंदर्य शिक्षा, शिक्षण सौंदर्य में अनिवार्य बनाता है। साथ ही, वे जीवन में परिवर्तन, उसके पाठ्यक्रम को सीधे व्यक्त करने के लिए शक्तिहीन हैं। 5 यह अस्थायी कलाओं द्वारा सफलतापूर्वक किया जाता है जो घटनाओं (साहित्य) और मानवीय भावनाओं के विकास (संगीत, नृत्यकला) दोनों को फिर से बना सकता है। सभी प्रकार की कलाओं को एक या दूसरे स्पष्ट रूप से सीमांकित प्रकार के लिए "रैंक" नहीं किया जा सकता है। सरल कलाओं के संश्लेषण के आधार पर, सिंथेटिक कलाएँ उत्पन्न होती हैं। इनमें थिएटर, सिनेमा और टेलीविजन शामिल हैं। वे, एक नियम के रूप में, ठीक और गैर-सचित्र, स्थानिक और लौकिक कलाओं की विशेषताओं को जोड़ते हैं, ताकि उन्हें कभी-कभी स्थानिक-लौकिक कलाओं के एक विशेष समूह के रूप में भी संदर्भित किया जा सके। किसी व्यक्ति पर सौंदर्य प्रभाव की प्रकृति के अनुसार, निश्चित रूप से, सामग्री और छवि की विशेषताओं और एक निश्चित सीमा तक और सामग्री को ध्यान में रखते हुए, कलाओं को दृश्य और श्रवण में विभाजित किया गया है। महान रूसी फिजियोलॉजिस्ट आई एम सेचेनोव ने कहा कि दृश्य स्मृति मुख्य रूप से स्थानिक स्मृति है, जबकि श्रवण स्मृति अस्थायी स्मृति है। दृश्य छाप इसलिए मुख्य रूप से स्थानिक कला, श्रवण - लौकिक के साथ जुड़े हुए हैं। सिंथेटिक कलाओं को आमतौर पर देखने और सुनने दोनों से माना जाता है।

सामग्री के व्यावहारिक कलात्मक विकास की विधि के अनुसार, कला को उन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है जो प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करते हैं - संगमरमर, ग्रेनाइट, लकड़ी, धातु, पेंट, आदि (वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प), ध्वनि (संगीत), शब्द (मुख्य रूप से कथा), साथ ही कला जिसमें व्यक्ति स्वयं "सामग्री" (रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन, मंच, सर्कस) के रूप में कार्य करता है। यहां एक विशेष स्थान पर शब्द का कब्जा है, जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार की कलाओं द्वारा व्यापक रूप से किया जाता है। एक नियम के रूप में, यह उन्हें समृद्ध करता है। हम उपयोगितावादी (लागू) और गैर-उपयोगितावादी (सुरुचिपूर्ण; कभी-कभी उन्हें शुद्ध भी कहा जाता है) में कलाओं के विभाजन पर भी ध्यान देते हैं। हाल के दशकों में उपयोगितावादी कलाओं (वास्तुकला, सजावटी कलाओं) के कार्यों में कुछ प्रकार के उपयोगितावादी उपयोग में वृद्धि हुई है ललित कला(उत्पादन में संगीत और चिकित्सा में, चिकित्सा में पेंटिंग), व्यावहारिक भौतिक उद्देश्यों के लिए उनका इच्छित उद्देश्य और उनकी अपनी सौंदर्य उद्देश्यपूर्णता व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़ी हुई है। जहाँ तक ललित कलाओं का सवाल है, वे समाज को जो लाभ पहुँचाती हैं, वह उनके वैचारिक और सौन्दर्यपरक चरित्र से निर्धारित होता है। अंत में, प्राथमिक और माध्यमिक (निष्पादन) कलाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है। उत्तरार्द्ध में संगीत, नृत्यकला, विविध कला, रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन और रेडियो कला और सर्कस शामिल हैं। उनकी कार्रवाई एक मध्यस्थ (कलाकार) से जुड़ी होती है, जो काम के मूल सिद्धांत (नाटक, स्क्रिप्ट, स्कोर, लिब्रेटो, और इसी तरह) को श्रोताओं और दर्शकों के साथ जोड़ती है। कार्य का एक सक्रिय व्याख्याकार होने के नाते, कलाकार हर बार प्राथमिक कार्य को बदल देता है, इसे अपनी व्याख्या देता है, व्यावहारिक रूप से इसका सह-लेखक बन जाता है।

कलाओं की सहभागिता

कला के रूप एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, परस्पर एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं। यहां तक ​​कि सिनेमा और वास्तुकला, संगीत और पेंटिंग जैसे कला के दूर के प्रतीत होने वाले रूप भी आपस में जुड़े हुए हैं। कला रूपों का एक दूसरे पर सीधा प्रभाव पड़ता है। इसलिए, उन अक्सर मामलों में जब एक प्रकार की कला का उपयोग दूसरे द्वारा किया जाता है (उदाहरण के लिए, थिएटर में संगीत, पेंटिंग, आदि), तो यह अक्सर महत्वपूर्ण रूप से रूपांतरित हो जाता है: उदाहरण के लिए, संगीत में नाटक रंगमंचएक विशेष विधा बन गई शैली की बारीकियांनाट्य चित्रकला का अधिग्रहण किया। कला के नाट्य संश्लेषण में संगीत, नृत्यकला, कलात्मक डिजाइन की भागीदारी के साथ लेखक की सामग्री, निर्देशक का पढ़ना, अभिनय प्रदर्शन शामिल है।

प्राचीन काल में भी, वास्तुकला ने स्मारकीय मूर्तिकला, पेंटिंग, मोज़ाइक और आइकन के साथ बातचीत की। इस संश्लेषण में वास्तुकला हावी है।

सजावटी कला में अन्य कलाओं, विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला की उपलब्धियों को शामिल किया गया है।

सिनेमा अपनी प्रकृति से एक सिंथेटिक कला है: इसके घटकों के रूप में फिल्म की छवि में शामिल हैं: साहित्य (परिदृश्य, गीत); पेंटिंग (एक नियमित फिल्म में सेटिंग्स); थिएटर (फिल्म अभिनेताओं का नाटक, जो थिएटर में अभिनेताओं के काम से मूलभूत अंतर के बावजूद, फिर भी नाट्य परंपरा पर आधारित है और उस पर निर्भर है)।