(210 वीं जयंती पर)

व्याख्यान - संगीत कार्यक्रम

लक्ष्य:
छात्रों और उनके माता-पिता को संगीत और जीवन के मुख्य चरणों से परिचित कराना और रचनात्मक मार्ग एम। आई। ग्लिंका, जिनका 210 वां जन्मदिन 2014 में मनाया जाता है।

व्याख्यान - संगीत कार्यक्रम:
I. प्रस्तावना
द्वितीय। संगीतकार का जीवन और कैरियर:
1804-1817 बचपन, गृह शिक्षा
1817-1828 पेंशन कार्यालय में अध्ययन, कार्यालय में
1830-1834 विदेश यात्रा
1834-1836 रचना, ओपेरा "इवान सुसैन" का प्रीमियर
1838 - सिंगिंग चैपल में सेवा, यूक्रेन में गायकों की भर्ती
1840 - ई। कर्न के साथ परिचित, मुखर चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"
1842 - ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"
1844 - फ्रांस, स्पेन
तृतीय। निष्कर्ष, निष्कर्ष

कॉन्सर्ट कार्यक्रम:
1. "पोल्का" (पियानो पहनावा)
2. "इनोसेंस" (वायलिन और पियानो की व्यवस्था)
3. रोमांस "मत लुभाओ" (वायलिन, वायोला और पियानो की व्यवस्था)
4. विविधता "समतल घाटी के बीच"
"ओपेरा" इवान सुसैन "से" डांस "(पियानो पहनावा)
6. "गुदे वेटर" (बांसुरी और पियानो की व्यवस्था)
7. निशाचर "बिदाई"
8. रोमांस "मौली के लिए" (वायलिन, वायोला और पियानो के लिए व्यवस्थित)
9. रोमांस ”मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा»
10. "लार्क" (वायलिन और पियानो की व्यवस्था)
11. ओपेरा रुसलान और लुडमिला से लुडमिला की कैवाटिना

कॉन्सर्ट प्रतिभागियों:
संगीत विद्यालय के सभी विभागों के शिक्षक और छात्र

मैं
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी संगीत में उसी स्थिति में रहते हैं जैसा कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन रूसी साहित्य में करते हैं। यदि पुश्किन विश्व महत्व के हमारे पहले कवि हैं, तो ग्लिंका पहली संगीतकार हैं जिन्होंने खोज की थी नया युग रूसी संस्कृति।
द्वितीय
M.I. ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को नोवोसपासकोए, स्मोलेंस्क प्रांत के गाँव में हुआ था। उन्होंने अपने जीवन के पहले छह साल अपनी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की देखरेख में बिताए, जो अपने पोते से बहुत प्यार करती थी और अपने स्वास्थ्य के लिए डर से कांपती थी। लड़का गर्म कपड़ों में लिपटा हुआ था, अनुमति नहीं थी साल भर एक गर्म कमरे से, लेकिन इस तरह के पालन-पोषण के परिणामस्वरूप, उन्होंने अच्छे स्वास्थ्य का अधिग्रहण नहीं किया। बाद में खुद ग्लिंका ने खुद को "मिमोसा" उपनाम दिया।
दादी द्वारा चुने गए नन्हे ने मिशा को उठाने में मदद की। चूंकि पुश्किन के पास एक प्यारी नानी अरीना रोडियोनोव्ना थी, इसलिए ग्लिंका के पास एक नानी अवदित्या इवानोव्ना थी। इस युवा हंसमुख महिला को बहुत कुछ पता था विभिन्न परियों की कहानियां और गाने और रूसी के भविष्य के संगीतकार को पेश किया लोक कला... नर्स अविद्या के गाने ग्लिंका के पहले संगीतमय छाप थे, जिस पर उनके मूल रूसी गीत के लिए उनका गहरा प्यार पैदा हुआ।
अपनी दादी से बढ़ते ध्यान के बावजूद, लड़का शांत और नम्र था। उनका पसंदीदा शगल पेड़ों और चर्चों के फर्श पर चाक के साथ चित्रित किया गया था, कम उम्र से, उन्होंने घंटी बजाने के लिए एक जुनून विकसित किया। लड़का अलग-अलग चर्चों की घंटी बजा सकता था और दो तांबे के बेसिन पर घंटी की घंटी की चतुराई से नकल करता था।
अपनी दादी की मृत्यु के बाद, मीशा का जीवन एक नए तरीके से शुरू हुआ। अब उसे घर के चारों ओर घूमने, अपने माता-पिता, छोटी बहनों, साथियों के साथ संवाद करने और बहुत सारे नए प्रभाव दिखाई देने का अवसर मिला। लड़का बड़ा हो गया, जल्दी पढ़ना सीख गया, उसे ड्राइंग, प्रकृति के बारे में कहानियाँ, यात्रा करने का शौक था।
1812 में, ग्लिंका परिवार ने कुछ समय के लिए अपना घर छोड़ दिया, फ्रांसीसी (1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध) के आक्रमण से भागकर ओरियोल चले गए। इस समय, छोटे मिशा को रूसी लोगों के वीर कर्मों के बारे में कई कहानियाँ सुनने का मौका मिला, जो अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए खड़े थे। लेकिन तब किसी ने कल्पना नहीं की थी कि भविष्य में वह रूसी लोगों की वीरता के लिए एक अमर स्मारक बनाएगा - ओपेरा इवान सुसैनिन।
अपनी संपत्ति की ओर लौटते हुए, मिशा के माता-पिता ने सेंट पीटर्सबर्ग से एक शासन का निर्वहन किया, जिसने बच्चों को विभिन्न भाषाओं, भूगोल और संगीत सिखाना शुरू किया। मीशा को वास्तव में सिद्धांत के अनुसार नियमों को सीखना पसंद नहीं था, अर्थात, शब्द के लिए शब्द, जैसा कि सख्त वरवर फेडोरोव्ना क्लैमर ने मांग की थी, लेकिन पूरे पर उन्होंने पियानो खेलने की तकनीक में आसानी से और जल्दी से महारत हासिल की।
मेहमान अक्सर ग्लिंका घर में इकट्ठा होते थे, शाम को नृत्य के साथ व्यवस्थित होते थे, पियानो पर टुकड़ों का प्रदर्शन करते थे विभिन्न पहनावा... भविष्य के संगीतकार और उनकी छोटी बहन पोलिंका ने इसमें सक्रिय भाग लिया संगीत कार्यक्रम.

● एक पियानो पहनावा लगता है:
एम। ग्लिंका "पोल्का"

मीशा के चाचा अफानसी एंड्रीविच के सीरफ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा ने अक्सर घर के संगीत समारोहों में भाग लिया। युवा ग्लिंका के लिए, ऐसा प्रत्येक प्रदर्शन एक वास्तविक घटना थी। उन्होंने विशेष रूप से एक प्रदर्शन को याद किया जब संगीतकारों ने स्वीडिश संगीतकार बी। क्रुजेल की चौकड़ी का प्रदर्शन किया। इस संगीत से नई छाप इतनी ज्वलंत, अतुलनीय और रमणीय थी कि कुछ समय के लिए लड़का कुछ और सोच भी नहीं सकता था। यह 10 साल की उम्र में था, कि उसने अपनी इच्छा व्यक्त की प्रसिद्ध शब्द: "संगीत मेरी आत्मा है!" उसने एक वायलिन या एक छोटी बांसुरी उठाई और एक ऑर्केस्ट्रा की नकल करने की कोशिश की।
इस प्रकार, प्राप्त किया जा रहा है घर की शिक्षाग्लिंका पहले से ही जानती थी कि वायलिन और बांसुरी पर पियानो और कैसे बजाया जाता है। हम आज के कॉन्सर्ट में इन उपकरणों को भी सुनेंगे।

● टुकड़ा "मासूमियत" खेला जाता है
(वायलिन और पियानो की व्यवस्था)

1817 में, 13 वर्षीय मिशा को सेंट पीटर्सबर्ग पेडोगोगिकल इंस्टीट्यूट में नोबल बोर्डिंग स्कूल फॉर यंग मेन में अध्ययन के लिए भेजा गया था। यहां उन्होंने भाषा, भूगोल, प्राणी शास्त्र का अध्ययन किया और संगीत का अध्ययन किया: उन्होंने तब के प्रसिद्ध पियानोवादक जॉन फील्ड से कई सबक लेने में भी कामयाबी हासिल की। माता-पिता अक्सर मिखाइल को थिएटर में ले जाते थे - ओपेरा और बैले युवा में अवर्णनीय खुशी जगाते थे। बोर्डिंग हाउस में, ग्लिंका ने कई प्रसिद्ध कवियों - पुश्किन, डेलविग, बारातिनस्की से मुलाकात की।
1824 में बोर्डिंग हाउस से स्नातक करने के कुछ समय बाद, ग्लिंका ने सहायक सचिव के रूप में कार्यालय में प्रवेश किया। इस सेवा का मिखाइल इवानोविच के भाग्य पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, क्योंकि उनकी सभी के बाद खाली समय उन्होंने खुद को संगीत के लिए समर्पित किया, नृत्य सबक लिया, गायन किया और रचना का अध्ययन किया।
पाठ के साथ रचना में पहले प्रयोगों में से एक, इस अवधि के दौरान लिखा गया था, ई। बारातेंस्की के शब्दों में "रोमांस मत करो"। ग्लिंका ने खुद इस काम को अपनी पहली रचनात्मक सफलता माना। रोमांस दिखाता है अंतर्मन भावना कविता, काव्य भाषण की मधुरता सुनाई देती है। माधुर्य आश्चर्यजनक रूप से सरल और प्राकृतिक है और एक ही समय में भावना, अभिव्यंजना की गर्मी से भरा है, इसमें आप पहले से ही युवा ग्लिंका की व्यक्तिगत रचनात्मक लिखावट को महसूस कर सकते हैं, जो माधुर्य की सुंदरता और विशेष प्लास्टिसिटी में परिलक्षित होती है।

● रोमांस की आवाज़
"लुभाओ मत"
(वायलिन, वायोला और पियानो के लिए व्यवस्था की गई)

कार्यालय में, मिखाइल इवानोविच ने लंबे समय तक सेवा नहीं की - केवल 4 साल, और 1828 में उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने के लिए सेवा छोड़ दी। यह इस समय के आसपास था कि उन्होंने एक लोकप्रिय शहरी गीत की थीम पर विविधताओं की रचना की, जो 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में "समतल घाटी के बीच" में उपयोग में थी। विविधताएं इस शैली में संगीतकार के पहले प्रयोगों में से एक हैं, लेकिन वे पहले से ही महान कलात्मक मूल्य, परिपक्वता और पूर्णता के एक असाधारण उदाहरण का प्रतिनिधित्व करते हैं।
समतल घाटी के बीच,
चिकनी ऊंचाई पर
खिलता है, एक लंबा ओक बढ़ता है
शक्तिशाली सुंदरता में।

● विविधताएं ध्वनि
"मैदानी घाटी के बीच"

1830 में, दादी के "पति / पत्नी" की परवरिश के परिणाम प्रभावित होने लगे और माता-पिता ने अपने स्वास्थ्य को बेहतर बनाने के लिए अपने बेटे को विदेश भेजने का फैसला किया।
ग्लिंका ने विभिन्न देशों की यात्राओं पर लगभग 4 साल बिताए। यात्रा में जर्मनी, इटली, पोलैंड, ऑस्ट्रिया, फिनलैंड शामिल थे। मिखाइल इवानोविच अपने संगीत और रचना कौशल के विकास और सुधार के साथ विभिन्न डॉक्टरों के साथ उपचार को जोड़ती है। वह उस्तादों से मिलता है इतालवी ओपेरासे मिलता है प्रसिद्ध संगीतकार उस समय के एफ। मेंडेलसोहन, एफ। चोपिन ने लिखना जारी रखा है, इतालवी उस्ताद से सबक लेते हैं, यात्राएं करते हैं प्रसिद्ध थिएटर, लेकिन इस समय का मुख्य विचार, जो पूरी तरह से ग्लिंका में महारत हासिल था, एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का विचार था। Glinka ने इतालवी ओपेरा - Donizetti और \u200b\u200bBellini के स्वामी से बहुत कुछ सीखा, लेकिन रूसी ओपेरा, सच्चा और राजसी बनाने का विचार, संगीतकार को नहीं छोड़ता है।

अपने पिता की मृत्यु की अप्रत्याशित खबर ग्लिंका को घर लौटने का फैसला करती है। यहाँ ग्लिंका बड़े उत्साह के साथ लिखना शुरू करती है विभिन्न विषयों भविष्य के ओपेरा "इवान सुसैन" के लिए। कवि वी। ज़ूकोवस्की द्वारा संगीतकार को सुझाए गए कथानक को रूसी लोगों के इतिहास से लिया गया है - रूसी किसान इवान सुसैनिन का पराक्रम, जिसने दुश्मन को एक अभेद्य जंगल में ले जाया, जिससे उसे मौत हो गई, लेकिन खुद ही मर गया। थोड़ी देर के बाद, ओपेरा को मंच देने के लिए अनुमति प्राप्त की गई थी बोल्शोई रंगमंच पीटर्सबर्ग, लेकिन मौद्रिक इनाम को त्यागने और ओपेरा का नाम बदलने की शर्त के साथ, इसे सम्राट को समर्पित किया, इसलिए इवान सुसानिन के बजाय इसे लाइफ फॉर द ज़ार नाम दिया गया।
1836 में ओपेरा का प्रीमियर हुआ, यह एक पूर्ण सफलता थी। ज़ार खुद प्रीमियर में मौजूद थे और ओपेरा के लिए संगीतकार का शुक्रिया अदा करने वाले वे पहले थे, जिन्होंने उन्हें शाही उपहार - 4000 रूबल की अंगूठी भेंट की। ग्लिंका का उत्सव हुआ, जिसमें ए। पुश्किन, वी। ज़ुकोवस्की, संगीतकार और कलाकारों ने भाग लिया।

● पियानो पहनावा लगता है
ओपेरा "इवान सुसैन" से "नृत्य"

"इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के बाद ग्लिंका को कोर्ट का कपेलमिस्टर नियुक्त किया गया था गायन चैपल... उन्होंने गायकों को संगीत सिखाने के लिए उत्साह के साथ काम किया, अंतर्मन की शुद्धता पर काम किया। 1838 के वसंत में, मिखाइल इवानोविच को गायकों की भर्ती के लिए यूक्रेन भेजा गया था। वहां उन्हें बेहतर जानने और यूक्रेनी गीतों के संगीत में तल्लीन होने का अवसर मिला। और उन्होंने यूक्रेनी संगीत की शैली में कई गीतों को छंदों पर लिखने की कोशिश की। यूक्रेनी कवि विक्टर ज़ेबेला। प्रयोग इतने सफल हुए कि गाने के कई श्रोता अक्सर उन्हें लोक धुनों के प्रसंस्करण के लिए ले गए। हम यूक्रेनी शैली में एक गीत सुनेंगे, बांसुरी और पियानो की व्यवस्था की जाएगी:

● लगता है "दोस्त वेटर"
(बांसुरी और पियानो की व्यवस्था)

भर्ती किए गए गायकों को सम्राट को प्रस्तुत किया गया था, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उनकी जांच की, बहुत प्रसन्न हुए और ग्लिंका को 1,500 रूबल का इनाम देने का आदेश दिया।
उसी समय ग्लिंका ने "म्यूज़िकल पीस का संग्रह" प्रकाशित किया और अपनी बहन एलिसेवेटा इवानोव्ना के लिए लिखा, जो उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में अपने बीमार भतीजे के साथ थी, जो "सेपरेशन" थी। यह काम पहले से ही ग्लिंका की रचनात्मक प्रतिभा के पूर्ण फूल की अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। टुकड़ा अपने उज्ज्वल और मूल माधुर्य के लिए, महसूस करने की ताकत के लिए, अपने परिपक्व कौशल के लिए उल्लेखनीय है और व्यावहारिक रूप से सबसे अच्छा है एक पियानो का टुकड़ा ग्लिंका, रूसी पियानो गीत संगीत की शैली के विकास में मौलिक महत्व के कार्यों से संबंधित है।

● निशाचर "बिदाई" लगता है

साथ ही निशाचर "बिदाई" के साथ, एमआई ग्लिंका को एक और निशाचर - "रेग्रेट" के लिए लिया जाता है, लेकिन उसके 16 वर्षीय भाई आंद्रेई की मृत्यु उसे इस काम को पूरा करने की अनुमति नहीं देती है। बाद में, 1840 में, मिखाइल इवानोविच ने "टू मौली" या "गायक से गीतों की मांग न करें" (एन। कुकोलनिक के शब्दों में) में इस रात के विषय का उपयोग किया, जो बाद में मुखर टुकड़ों के चक्र में प्रवेश किया "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"।

● रोमांस "टू मौली" लगता है
वायलिन, वायोला और पियानो के लिए व्यवस्था की गई

1840 में, पहले से ही शादीशुदा होने के कारण, ग्लिंका ने कैथरीन कर्ने से मुलाकात की, जिनके लिए उनके पास उग्र काव्य भावनाएँ थीं। ए। पुश्किन की तरह, जिन्होंने अपने प्रिय, अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को सौंप दिया, उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएं "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", एम। ग्लिंका 15 साल बाद, इन कविताओं में अपना सर्वश्रेष्ठ रोमांस अपनी प्रेमिका - अपनी बेटी, कैथरीन को समर्पित करती हैं। रोमांस आदर्श रूप से उत्कृष्ट कवि की मोहक कविता और उत्कृष्ट संगीतकार के प्रेरित संगीत का विलय करता है। माधुर्य अपनी सुंदरता, चिकनाई और लचीलेपन के साथ मनोरम होता है। रोमांस की शैली सद्भाव और रूप की पूर्णता की विशेषता है।
मुझे एक अद्भुत पल याद है -
आप मेरे सामने उपस्थित हुए
क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
एक जीनियस की तरह शुद्ध सौंदर्य.

● रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" लगता है

1840 में एम। आई। ग्लिंका ने अपने करीबी दोस्त, कवि नेस्टर कुकोलनिक, "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई" के शब्दों में 12 रोमांस का एक चक्र लिखा। इस समय, निरंतर पारिवारिक परेशानियां हुईं, निराशा को पूरा करने के लिए ग्लिंका ड्राइविंग; इस स्थिति से बाहर निकलने का एकमात्र तरीका, वह सेंट पीटर्सबर्ग से अपने प्रस्थान को देखता है, इसलिए चक्र उस क्षण में अनुभव किए गए सभी मनोदशाओं का प्रतिबिंब बन जाता है।
इस चक्र में शामिल कार्यों में से एक मामूली, सरल लोक गीत "द स्काईलार्क" है। यह देशी स्थानों की स्मृति की तरह लगता है। बचपन से, ग्लिंका को पक्षियों को देखना पसंद था, उनकी गायन को सुनना और अक्सर बड़ी संख्या में पक्षियों के साथ घर पर पूरे बाड़ों की स्थापना करना। पियानो परिचय में पक्षी के चहकने की नकल करके, ऊपर की ओर उड़ते हुए, उसके साथ, यह हल्के उदासी और पीड़ा का मूड बनाता है। रोमांस की धुन तुरंत लोकप्रिय हो गई और अक्सर रूसी लोगों के जीवन में आवाज़ आती थी।
स्वर्ग और पृथ्वी के बीच खेतों के गायक को न देखें!
गाना सुना जाता है जहां यह इतनी जोर से गाती है
अपनी प्रेमिका के ऊपर एक अपरिहार्य धारा में
जोर से, जोर से डालना। क्या बज रहा है?

● रोमांस "लार्क" लगता है
वायलिन और पियानो के लिए व्यवस्था की गई

1840 में विदेश जाने की योजना, सच नहीं हुई। एक संगीत कार्यक्रम, जिस पर संगीतकार के काम किए गए, संप्रभु ने उनके बारे में कहा: "ग्लिंका - महागुरुयह अफ़सोस की बात है अगर हम उनके किसी एक ओपेरा के साथ रहें! " और इसलिए, घर पर रहकर, मिखाइल इवानोविच अपने दूसरे ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करने के लिए काम करने के लिए नीचे उतरे, जिसका विचार नाटककार ए। शखोव्सकोय ने उन्हें सुझाया था। लेकिन "इवान सुसैनिन" के विपरीत, वह इसे टुकड़ों में, स्नैच में, विदेश में पिछली यात्राओं में पहले से लिखे गए विषयों का उपयोग करके लिखते हैं। ए। पुश्किन की युवा कविता से एक कथानक लेते हुए, उन्होंने, जैसा कि यह था, अपने नए काम को महान कवि की स्मृति में समर्पित किया। ओपेरा की रचना में लगभग दो साल लगे और 1842 में इसका प्रीमियर हुआ। ओपेरा के उत्पादन के लिए रुस्लान और ल्यूडमिला मिखाइल इवानोविच को 3000 चांदी के रूबल मिले। ओपेरा अक्सर प्रदर्शन किया गया था और एक सफलता थी। प्रदर्शनों में से एक में एफ। लिस्ट ने खुद हिस्सा लिया, जिन्होंने ग्लिंका की प्रतिभा की बहुत सराहना की।

● लुडमिला के कैवाटीना ओपेरा रुस्लान और लुडमिला से लगता है

तृतीय
में पिछले साल जीवन Glinka अभी भी विदेश यात्रा करने में कामयाब रहा, और एक से अधिक बार। उन्होंने फ्रांस, स्पेन का दौरा किया, जिसका उन्होंने लंबे समय से सपना देखा था। संग्रहालय, महल, थिएटर, प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ बैठकें, विशेष रूप से, जी। बर्लियोज़ के साथ, जिनके समर्थन से पेरिसियों को ग्लिंका के संगीत से परिचित होने का अवसर मिला। इन वर्षों के दौरान, कई और रचनाएं की गईं दिलचस्प काम करता हैआप और मैं अन्य संगीत कार्यक्रमों में सुन सकते हैं; आत्मकथात्मक नोट्स लिखे गए।
लेकिन अधिक से अधिक बीमारियों ने अक्सर खुद को महसूस किया, और 1857 की सर्दियों में संगीतकार का निधन हो गया। उसने अपना काम पूरा कर लिया जीवन का रास्ता जर्मनी से दूर, मातृभूमि से दूर। अपनी बहन, ल्यूडमिला इवानोव्ना के प्रयासों की बदौलत, उन्हें अलेक्जेंडर नेव्स्की लावरा के कब्रिस्तान में सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया था। लेकिन ग्लिंका के संगीत के लिए, अमरता पहले ही आ गई है: वह सबसे दूरस्थ कोनों में घुस गई है जन्म का देश, अधिक से अधिक बार विदेशों में देखा, और आज भी जीवित है। संगीतकारों की कई पीढि़यां ग्लिंका से उनके संपूर्ण कौशल, नैतिक शक्ति, मामूली और शुद्ध सुंदरता को सीखेंगी।

प्रयुक्त पुस्तकें:
1. एम। शोर्निकोवा "रूसी संगीत क्लासिक्स"
2. वी। वसीना - सकल “एम। आई। ग्लिंका "
3. एम। आई। ग्लिंका "नोट्स"
4. ई। कन्न - नोविकोवा "एम। आई। ग्लिंका की 100 वीं वर्षगांठ के लिए"

बछकोवा N.O.
बालाकोवो, 2014

विषय: रचनात्मकता और जीवन पथ एम.आई. Glinka।

सबक का उद्देश्य: एम। के मुख्य मील के पत्थर बनाने के लिए ग्लिंका और ऐतिहासिक घटनाओं के साथ एक सादृश्य आकर्षित करते हैं।

पाठ मकसद:

• महान रूसी संगीतकार के जीवन और कार्य से परिचित होने के लिए एम.आई. Glinka।
• गाना बजानेवालों में गाने की क्षमता विकसित करें, संगीत सुनें और संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करें।
• पालक देशभक्ति, संगीत के लिए प्यार, ऐतिहासिक के लिए सम्मान और सांस्कृतिक विरासत रूसी लोगों की।

उपकरण:

शिक्षक के लिए: पियानो, टेप रिकॉर्डर, पोर्ट्रेट, विज़ुअल कार्ड, ब्लैकबोर्ड, चॉक।

छात्रों के लिए: गाने के बोल।

संगीतमय अभिवादन।

हम आपसे एक ऐसे वर्ग में मिले जहाँ संगीत राज करता है। इसलिए, चलो इसे संगीत के एक टुकड़े को सुनकर शुरू करें। उस व्यक्ति के बारे में सोचें जिसने इस संगीत को लिखा था ("ग्लोरी" गाते हुए)।

तो, आप इस टुकड़े के संगीतकार की कल्पना कैसे करते हैं? अपनी राय देना।

वे जवाब।

आपको क्या लगता है कि संगीतकार एक बच्चे की तरह था।

वे जवाब देते हैं, उचित ठहराते हैं।

अब अपने बचपन के बारे में संगीतकार की परवरिश को सुनें और अपनी मान्यताओं से तुलना करें।

“अपने जीवन के पहले वर्षों में, मैं पूरी तरह से और पूरी तरह से अपनी दादी के लिए छोड़ दिया गया था। मैंने उसके साथ लगभग 3 या 4 साल बिताए, एक नर्स और एक नानी, शायद ही कभी मेरे माता-पिता को देखकर। मैं कमजोर संविधान का एक बच्चा था, मेरी दादी लगभग हमेशा बीमार थीं, और इसलिए उनका कमरा हमेशा बहुत गर्म था। इसके बावजूद, मैंने अपना फर कोट नहीं छोड़ा। मुझे रात की चाय में विभिन्न प्रकार के बैगेल के साथ खिलाया गया; पर ताज़ी हवा उन्होंने मुझे बहुत कम ही और केवल गर्म मौसम में बाहर जाने दिया। मेरी दादी ने मुझे एक अविश्वसनीय डिग्री पर लाड़ किया - मुझे कुछ भी इनकार नहीं किया गया। "

जैसा कि आप देख सकते हैं, आपकी धारणाएं संगीतकार की कहानी के साथ मेल नहीं खाती थीं। इस तथ्य के बावजूद कि वह एक बीमार, पवित्र बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, लेखक ने शानदार संगीत बनाने में कामयाबी हासिल की जो अपनी मातृभूमि का गौरव बढ़ाती है। क्या आप संगीतकार का नाम जानते हैं?

तो, हमारे पाठ का विषय एम.आई. ग्लिंका का क्रिएटिव और लाइफ पाथ है।

एम.आई. ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था, 03 फरवरी, 1857 को निधन हो गया। प्रत्येक व्यक्ति का जीवन उनके देश के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइये याद करते हैं क्या ऐतिहासिक घटनाओं इस समय हुआ।

ब्लैकबोर्ड पर ऐतिहासिक तारीखें: 1812, 1825। क्या आप जानते हैं कि इन वर्षों के दौरान रूस में क्या ऐतिहासिक घटनाएं हुईं ..?

1812 - समय देशभक्तिपूर्ण युद्ध नेपोलियन के साथ, जो मास्को पहुंचा, लेकिन रूसी सैनिकों द्वारा पराजित किया गया।

1825 - सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट स्क्वायर पर विद्रोह का वर्ष। विद्रोहियों ने राज्य में एक संविधान लागू करने की मांग की। सरकारी बलों द्वारा विद्रोह को दबा दिया गया था। डीसेम्ब्रिस्तों में कुचलेबेकर, राइलदेव और अन्य लोग थे जिनके साथ ग्लिंका अपने जीवन पथ पर मिले थे।

आइए ग्लिंका की जीवनी पर करीब से नज़र डालें।

मिशा ग्लिंका का जन्म स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकॉए गांव में एक जमींदार के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन वहीं बिताया। उनके पहले संगीत छाप रूसी लोक गीत और घंटी बज के साथ जुड़े थे। घर में छुट्टियाँ हुईं, कई मेहमान आए, घर के ऑर्केस्ट्रा ने संगीत कार्यक्रम दिए। ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादकों में से एक ने उसे वायलिन बजाने का तरीका सिखाया, शासन ने उसे पियानो बजाना सिखाया। लिटिल मिशा की सफलताओं ने उनके आसपास के लोगों को चकित कर दिया। बचपन मज़ेदार और लापरवाह था।

लेकिन 1812 में, ग्लिंका परिवार, फ्रांसीसियों के आक्रमण से भागकर ओरियोल चला गया।

अपने पैतृक गाँव को आज़ाद करने के बाद, वे घर लौटते हैं, जहाँ सब कुछ दुश्मन के आक्रमण की याद दिलाता है। मिशा ने पक्षपातपूर्ण और रूसी सेना के कारनामों के बारे में कहानियाँ सुनीं। इसके बाद, उनके बचपन के छापों को संगीत कार्यों में परिलक्षित किया गया।

1817 में, उनके पिता मिखाइल ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें मुख्य शिक्षा संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में सौंपा। ग्लिंका के शिक्षक विल्हेम कुचेलबेकर थे, जो भविष्य के डिसमब्रिस्ट थे।

16 साल की उम्र में, संगीत रचना में ग्लिंका ने अपना पहला प्रयोग शुरू किया। हालांकि, शहर में ज़ोरदार अध्ययन और जीवन उस युवा के स्वास्थ्य को प्रभावित करते हैं, जो बचपन से बीमार था। इसलिए, अपने पूरे जीवन में, मिखाइल इवानोविच अक्सर यात्रा करता है: अब काकेशस के लिए, फिर अपने पैतृक गांव या विदेश में अपने स्वास्थ्य में सुधार करने के लिए। उन्होंने इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी की यात्रा की। वह क्लासिक्स के कार्यों से परिचित हो जाता है: मोजार्ट, बीथोवेन, हेडन, आदि।

विदेश में होने के कारण, वह हमेशा अपनी मातृभूमि के लिए तरसता है। वह वास्तव में रूसी लिखने के लिए एक विचार है लोक संगीत... सेंट पीटर्सबर्ग में, वह लेखकों के साथ मिलते हैं: पुश्किन, ज़ुकोवस्की, व्याज़मेस्की, गोगोल, पलेटनेव, आदि वे रूसी लिखने के अपने विचार का गर्मजोशी से समर्थन करते हैं। राष्ट्रीय कार्य, और गीत "ग्लोरी", जिसके साथ हमने अपना पाठ शुरू किया, इस तरह के कार्यों में से एक बन गया।

1844 से ग्लिंका संगीत समारोहों के साथ यूरोप का दौरा कर रही है और उसका नाम फ्रांस, इटली, स्पेन, जर्मनी, पोलैंड में प्रसिद्ध हो गया है।

1856 में एम.आई. ग्लिंका अपनी अंतिम यात्रा के लिए 1857 में जर्मनी गए और बर्लिन में उनका निधन हो गया। उनकी राख को एस.पी. और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया था।

यह ग्लिंका का जीवन था, और उन्होंने एक महान संगीत विरासत को पीछे छोड़ दिया।

क्या आप में से कोई भी ग्लिंका के कामों को नाम दे सकता है?

तो, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने दो ओपेरा "इवान सुसैन", "रुस्लान और ल्यूडमिला", 85 रोमांस, कई सिम्फोनिक और वाद्य कार्यों की रचना की।

आइए गीत "ग्लोरी" पर वापस जाएं। यह गीत ग्लिंका द्वारा कोरस के लिए ओपेरा "इवान सुसैनिन" की अंतिम संख्या के रूप में लिखा गया था। मेरा सुझाव है कि आप इसे कोरस में प्रस्तुत करें।

कोरस में गाना, सीखना

आइए संक्षेप में बताते हैं कि आपको ग्लिंका के जीवन और कार्यों के बारे में अधिक याद है। ऐसा करने के लिए, हम एक क्लस्टर बनाते हैं। तो, प्रमुख अभिव्यक्ति "ग्लिंका का जीवन और कार्य", आपके पास क्या संघ हैं।

धन्यवाद। मुझे प्रसन्नता है कि आपने पाठ से बहुत कुछ सीखा।

और मैं "ग्लोरी" गाना बजानेवालों के प्रदर्शन के साथ पाठ को समाप्त करने का सुझाव देता हूं। मैं आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना चाहूंगा कि इस कार्य की कल्पना रूस के गान के रूप में ग्लिंका ने की थी। हालांकि, सम्राट ने संगीतकार लवॉव का संगीत चुना। लेकिन इससे कार्य की महानता और महत्व कम नहीं होता है। आइए कोरस "ग्लोरी" को ग्लिंका और हमारी मातृभूमि की महानता के लिए एक भजन के रूप में प्रस्तुत करें।

पाठ के लिए धन्यवाद। सबका मुफ्त।

इस फ़ोल्डर में एम। के काम के लिए समर्पित संगीत सबक के लिए एक प्रस्तुति, सारांश और ऑडियो फाइलें हैं। ग्लिंका (ग्रेड 2, शैक्षिक परिसर "ज्ञान का ग्रह")

दस्तावेज़ की सामग्री देखें
"पाठ की रूपरेखा"

विषय: MIKHAIL IVANOVICH GLINKA के होमलैंड में। घाटी में AMONG।

लक्ष्य: संगीत की धारणा के गठन में योगदान;

गठित यूयूडी:

संज्ञानात्मक: ज्ञात साधनों का उपयोग करके रचनात्मक समस्याओं को हल करें।

आरक्रम में रखनेवाला: दिए गए नियमों के अनुसार, शिक्षक के निर्देशों के अनुसार संगीत और रचनात्मक कार्य करना।

मिलनसार: श्रोताओं के प्रति भावनात्मक मूल्य रवैया व्यक्त करें संगीत का काम करता है.

निजी: लोक के कार्यों के लिए एक भावनात्मक - मूल्य रवैया बनाने के लिए और शास्त्रीय संगीतएक लोक गीत के लिए सम्मान की भावना, लोक परंपराएं, रूस की संगीत संस्कृति।

क्रियाएँ: सुनना, गाना।

उपकरण: टर्नटेबल, रिकॉर्ड किए गए कार्यों के साथ एमपी 3 डिस्क: एक रूसी विषय पर विविधताएं लोकगीत "स्तर की घाटी के बीच", एम.आई. Glinka। सांग द प्लेन वैली ”, रूसी लोक गीत“ खेत में एक बर्च ट्री ”था।

गायन: रूसी लोक गीत "खेत में एक बर्च का पेड़ था।"

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण।

संगीत के लिए कक्षा में प्रवेश करना

2. पारित सामग्री की पुनरावृत्ति

आपने किस तरह के संगीत में प्रवेश किया है?

संगीत की रचना करने वाले व्यक्ति का नाम क्या है?

3. नई सामग्री के साथ परिचित

1. विषय का संदेश।

आज हम एक नया खंड शुरू कर रहे हैं: "महान संगीतकारों के साथ बैठकें"

2. महान रूसी संगीतकार एमआई ग्लिंका के काम से परिचित होना।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (चित्र को स्लाइड पर दिखाया गया है) 20 मई 1804 को वसंत के अंत में पैदा हुआ था, जब प्रकृति फलती-फूलती थी। छोटे मिशा का बचपन गाँव में, एक जमींदार की ज़मीन पर, अपने पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलेविच ग्लिंका की संपत्ति पर बीता। छह साल की उम्र तक, वह अपनी दादी (अपने पिता की तरफ) फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना द्वारा लाया गया था। और मिशा की नानी भी थी। ग्लिंका को अपनी नानी की कहानियों और गीतों को सुनने का बहुत शौक था, एक साधारण रूसी महिला अवोद्य्या इवानोव्ना, जिसकी बदौलत ग्लिंका ने अपने पूरे जीवन में रूसी गीतों के लिए अपने प्यार को बनाए रखा।

दस साल की उम्र में मिखाइल ने पियानो और वायलिन का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। जब मैं बड़ा हुआ तो मैं विदेश में संगीत का अध्ययन करने गया। उन दिनों में, रूस में और सबसे अच्छे संगीतकार नहीं थे शिक्षण संस्थानजहाँ आप संगीत का अध्ययन कर सकते थे। संगीतकार ने सबसे अच्छे यूरोपीय शिक्षकों के साथ विदेश में अध्ययन किया।

अब्रॉड, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अपनी प्रिय मातृभूमि के लिए बहुत ही घरेलू था। वह रखता है संगीत का अंश, जिसे "बिदाई" कहा जाता है।

ग्लिंका ने अपने मूल स्वभाव को समर्पित संगीत लिखा।

4. श्रवणरूसी लोक गीत "मैदानी घाटी के बीच" विषय पर भिन्नताएं

संगीत की प्रकृति क्या है?

5. आई शिशकिन द्वारा "समतल घाटी के बीच" पेंटिंग पर बातचीत

पेंटिंग "समतल घाटी के बीच ..." इसी नाम की कविता के आधार पर अलेक्सई मर्ज़िलाकोव द्वारा बनाई गई थी। इसमें, रोमांटिकतावाद के प्रति वापसी असामान्य लगती है, लेकिन गंभीर और स्मारकीय है। परिदृश्य स्पष्ट रूप से बना है, और पुन: पेश नहीं किया गया है, जैसा कि कलाकार के साथ सामान्य है।
एक अकेला ओक का पेड़ बल्कि एक प्रतीक है। मैदान वैसा ही है जैसा कि अंतरराष्ट्रीय था। यह रूसी रिक्त स्थान और, शायद, यूरोपीय दोनों को दर्शाता है। यह शक्तिशाली से मेल खाने के लिए पर्याप्त है अकेला पेड़ विदेश में एक कलाकार द्वारा चित्रित ओक के साथ ( बलूत), रूसी ओक्स के साथ ( बलूत के वृक्ष, ओक ग्रोव, दोनों 1887), यह समझने के लिए कि मॉडल पुराने स्विस छापों से लिया गया है।
चित्र में विशाल चित्रमाला का दृश्य एक छोटी पहाड़ी से खुलता है। एक समतल विमान की दृश्य एकरसता टूट जाती है रचना तकनीक.
बड़े पैमाने पर चित्रित जंगली घास और फूलों के साथ अग्रभूमि छवि को वास्तविक प्रकृति की सांस की शारीरिक दृढ़ता और भौतिक संवेदनशीलता प्रदान करती है। मध्यम योजना, जहां एक शक्तिशाली ओक उगता है - प्रकृति का राजा, आंशिक रूप से सूर्य द्वारा प्रकाशित। प्रकाश और छायांकित मैदान की वैकल्पिक धारियाँ प्लेन की एकरसता को तोड़ते हुए प्रकाश के नाटक की एक गतिशील छाप पैदा करती हैं।

Fizminutka

6. गायन: लोक गीत "मैदान में एक बर्च था"

7. पाठ का सारांश। बच्चों का मूल्यांकन। प्रतिबिंब।

क्या आपने पाठ का आनंद लिया?

आपने क्या नया सीखा है?

आप किस संगीतकार से मिले?

8. होमवर्क

कोई केवल आश्चर्यचकित कर सकता है कि संगीतकार कितने प्रतिभाशाली हैं जो इस तरह के सुंदर काम करता है! आप बच्चे भी कम प्रतिभाशाली नहीं हैं। इसलिये घर का पाठ आपके लिए रचनात्मक होगा: प्रकृति के बारे में रचनाएँ लिखें।

प्रस्तुति सामग्री देखें
"_Mikhail इवानोविच ग्लिंका_ की प्रस्तुति"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 – 1857)

संगीतकार के माता-पिता एवगेनिया एंड्रीवना इवान निकोलायेविच

ग्लिंका को उनकी दादी, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना द्वारा लाया गया था, जिसने उन्हें हर संभव तरीके से लिप्त किया, जिससे वह बीमार और कमजोर हो गए।

के नोटों से एम.आई. Glinka:

"मेरे जन्म के तुरंत बाद, मेरी मां इवगेनिया एंड्रीवाना, नी ग्लिंका, को मेरी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना (मेरे पिता की मां) को अपनी प्रारंभिक परवरिश देने के लिए मजबूर किया गया था, जो मेरे कब्जे में थी, मुझे अपने कमरे में ले गई। मैंने उसके माता-पिता, नानी और नानी के साथ लगभग तीन या चार साल बिताए, मेरे माता-पिता को बहुत कम देखकर ... "

प्राथमिक शिक्षा Glinka

पहले संगीतमय छापें

संगीतकार - सर्फ़ गाते हुए

किसानों और स्थानीय घंटियों का बजना

चर्चों। इसके अलावा, वह आदी था

सर्फ़ संगीतकारों के एक ऑर्केस्ट्रा का खेल

मेरे चाचा की संपत्ति में,

अफनासी एंड्रीविच ग्लिंका।

मिखाइल इवानोविच ने वायलिन और पियानो का अध्ययन किया और संगीत का उन पर इतना गहरा प्रभाव था कि एक दिन उन्होंने अनुपस्थित मानसिकता के बारे में एक टिप्पणी की:

"क्या करें? ... संगीत मेरी आत्मा है!" .

1817 में, उनके माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें मेन पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में नोबल बोर्डिंग हाउस में रखा, जहां उनके ट्यूटर कवि थे, डेस्मब्रिस्ट विल्हेम कार्लोविक कुचेलबेकर, ए। पुश्किन के दोस्त।

V.K.Küchelbecker

बोर्डिंग हाउस में ग्लिंका ने पढ़ाई की विदेशी भाषाएँ, भूगोल, प्राणी शास्त्र। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, ओपेरा थियेटरऔर आयरिश संगीतकार और संगीतकार जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीतकारों से भी सबक लिया।

जॉन फील्ड

1822 में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ग्लिंका संगीत में गहन रूप से लगी हुई है: वह पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन करती है, बड़प्पन के सैलून में घर के संगीत में भाग लेती है, कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करती है। उसी समय, ग्लिंका खुद को संगीतकार के रूप में आज़माती है, ओपेरा से एक थीम पर वीणा या पियानो के लिए विविधताओं की रचना करती है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल "द स्विस फैमिली"।

1824 में वे रेलवे के मुख्य निदेशालय के कार्यालय में शामिल हुए।

1828 में - सेवा छोड़ दी और खुद को संगीत के लिए समर्पित कर दिया। इस समय तक वह पहले से ही रोमांस के लेखक थे, "रूसी गाने", इतालवी शैली में अरियास, चौकड़ी।

संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया और वह पानी के लिए यूरोप चला गया।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार जर्मनी के रास्ते में रुकते हुए इटली के लिए रवाना हुआ।

शुरुआती शरद ऋतु में इटली आया था

और मिलान में बस गए।

इटली में Glinka मिलते हैं

उत्कृष्ट रचनाकारों के साथ

वी। बेलिनी और जी। डोनिजेट्टी,

बेल सैंटो की मुखर शैली का अध्ययन

और वह बहुत कुछ लिखता है

"इतालवी भावना"। यहाँ वह

उसे लिखने का विचार आता है

एक रूसी साजिश पर ओपेरा।

जुलाई 1833 में ग्लिंका बर्लिन गए, रास्ते में वियना में कुछ समय के लिए रुक गए। बर्लिन में, ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड देहान के मार्गदर्शन में, रचना, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में काम करता है।

सिगफ्रीड देहान

1834 में समाचार प्राप्त करने के बाद

अपने पिता की मृत्यु के बारे में, ग्लिंका ने फैसला किया

तुरंत रूस लौटें।

रूस लौटते हुए, ग्लिंका को ओपेरा के लिए एक भूखंड की तलाश शुरू होती है। ज़ुकोवस्की की सलाह पर, वह रूसी किसान इवान सुसैनिन के इतिहास पर बसता है।

वी। ए। ज़ुकोवस्की

अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने मैरीना पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहिता नोवोसपासकोय गई, जहां ग्लिंका ने एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

1836 में, ओपेरा "ए लाइफ फ़ॉर द ज़ार" पूरा हो गया था, लेकिन मिखाइल ग्लिंका ने बड़ी मुश्किल से सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन किया।

ओपेरा को प्रमुख जनता द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, लेकिन अभिजात वर्ग और शाही अदालत ने इसे "कोचमैन" पाया।

इस बहुत ही नवीनता को सुनकर,

ईर्ष्या, द्वेष के साथ अंधेरा करना,

इसे पीसने दें, लेकिन ग्लिंका

कीचड़ में नहीं रौंद पाएंगे।

जैसा। पुश्किन

खुशी में गाओ, रूसी गाना बजानेवालों,

एक नई नवीनता सामने आई है,

मज़ा आ गया, रसू! हमारा ग्लिंका -

मिट्टी नहीं, बल्कि चीनी मिट्टी के बरतन।

Vielgorsky

1856 में ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुई। रॉयल पैलेस के हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, ग्लिंका ने एक बुरी ठंड को पकड़ लिया, और 3 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई।

अपनी बहन के आग्रह पर, 1857 में ग्लिंका की राख को रूस ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

पुश्किन और चमकता है

फार्म : साहित्यिक और संगीत संध्या

उद्देश्य:
- बढ़ना सामान्य संस्कृति स्कूली बच्चों,
- सहायता सौंदर्य शिक्षा,
- रूसी संगीत संस्कृति के नमूनों के साथ परिचित।

उम्र: उच्च विद्यालय के छात्रों।

प्रतिभागियों की संख्या: 1-2 कक्षाएं।

स्थान: समारोह का हाल, वचनालय, कक्षा।

उपकरण:- संगीत उपकरण, पियानो, रिकॉर्ड, ऑडियोकोड, पुस्तक प्रदर्शनी, ए.एस. पुश्किन, एम.आई. Glinka।

सलाह: एक साहित्यिक और संगीतमय शाम अधिक प्रभावी होगी, भावनात्मक धारणा अधिक पूर्ण होगी, यदि सभी रोमांस और संगीतमय टुकड़े "लाइव" किए जाते हैं। यह लाइव प्रदर्शन के साथ संगीत को फैलाने के लिए अनुशंसित नहीं है।

साहित्य:
1. नेवा के तट पर बेसिना एम। एम।, 1969।
2. वसीना-ग्रॉसमैन वी.ए. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। एम।, 1982।
3. गेसन ए.आई. बहुत देर तक मुझे एक हल्की आवाज़ सुनाई दी ... संगीतमय जीवन। 1972. नंबर 22।
4. ग्लिंका एम। नोट्स। - एल।, 1953।
5. गोल्डफिन एल पुश्किन और संगीत। स्कूली बच्चों की शिक्षा। 1997। नंबर 6।
6. और मैं अपनी भूमि खोलूंगा ... (ग्लिंका)। - एम।, 1976।
7. केर्न ए.पी. पुश्किन की यादें। एम।, 1987।
8. ओरलोवा ए.ए. सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका। एल।, 1970।
9. पोपोव एन। रूसी रोमांस कविता की शाम। स्कूली बच्चों की शिक्षा। 1995. नंबर 5।
10. पुश्किन ए.एस. 10 खंडों में एकत्रित कार्य। T.1-3। एम।, 1962।
11. संगीत में पुश्किन। निर्देशिका। एम।, 1974।
12. रूड आई। म्यूजिकल पुश्कियाना के पेज। संगीत जीवन। 1974. नंबर 11।
13. संगीत के बारे में एक शब्द। 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार। एम।, 1990।
14. सोबोलेवा जी रूसी रोमांस। एम।, 1995।

SCENARIO

ए। ग्रिबॉयडोव द्वारा "वाल्ट्ज़"

होस्ट: रूसी संस्कृति में ऐसे नाम हैं जो नामों से अधिक हैं, उनके बिना रूसी इतिहास की कल्पना करना असंभव है। इन निस्संदेह समकालीनों में शामिल हैं - ए.एस. पुश्किन और एम.आई. Glinka।

पाठक: रूसी आलोचक वी। स्टासोव ने लिखा है: "... रूसी कविता में पुश्किन के रूप में ग्लिंका का रूसी संगीत में एक ही अर्थ है। दोनों - महान प्रतिभाएं, दोनों नए रूसी के संस्थापक हैं कलात्मक रचना, दोनों गहराई से राष्ट्रीय हैं और अपनी महान शक्ति को सीधे अपने लोगों के स्वदेशी तत्वों से आकर्षित किया, दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में। "

मेजबान: चलो 19 वीं शताब्दी में पीटर्सबर्ग की यात्रा करने की कोशिश करते हैं। उच्च जीवन पूरे जोश में था: गेंदें, बैठकें, थिएटर, डिनर पार्टियां। पुश्किन को दुनिया पहले से जानती थी। वह एक युवा व्यक्ति था जिसने इस शानदार, व्यस्त जीवन में सक्रिय भाग लिया।

पाठक: भाई लेव की कहानी से: “लिसेयुम को छोड़ने पर, पुश्किन ने अपनी युवावस्था और स्वतंत्रता का पूरा लाभ उठाया। वह महान प्रकाश द्वारा बदले में आकर्षित किया गया था, फिर शोर दावतों, फिर पर्दे के रहस्यों के पीछे। "

होस्ट: पुश्किन को गेंदें पसंद थीं। "खुशी और इच्छाओं के दिनों में, मैं गेंदों के बारे में पागल था ..." शायद इसीलिए उन्होंने यूजीन वनगिन में सामाजिक जीवन का इतनी शानदार ढंग से वर्णन किया।

पाठक: अंदर आया। हॉल लोगों से भरा है;
संगीत पहले से ही थका हुआ है;
भीड़ मज़ारुका में व्यस्त है;
चारों ओर और शोर, और तंगी;
घुड़सवार सेना की टुकड़ी के स्पर्स;
सुंदर महिलाओं के पैर उड़ते हैं;
उनके मनोरम चरणों में
उग्र आँखें उड़ जाती हैं।
और वायलिनों की गर्जना डूब जाती है
फैशनेबल पत्नियों की ईर्ष्या फुसफुसाती है।

होस्ट: हालांकि, जल्द ही धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन उसे उबाऊ हो जाते हैं। अन्य रुचियों ने उनका स्थान ले लिया है।

पाठक: ए.पी. के नोटों से। केर्न: "जब अतीत को याद करते हैं, तो मैं लंबे समय तक और अक्सर उस समय पर रहता हूं जो कि पुश्किन की काव्य गतिविधि द्वारा चिह्नित किया गया था और समाज के जीवन में पढ़ने के लिए एक जुनून, साहित्यिक खोज और, अगर मैं गलत नहीं हूं, तो खुशी के लिए एक असाधारण प्यास। और फिर अच्छे पुराने समय फिर से जीवन में आते हैं। , युवा शक्ति की एक बहुतायत के साथ। मुझे उस युग के कवियों का एक हंसमुख, लापरवाह घेरा दिखाई देता है, जो खुशी के सपनों के साथ जी रहे हैं। इससे मेरी स्मृति में विशेष स्पष्टता के साथ बाहर खड़ा है: पुश्किन, डेलविग और ग्लिंका। "

होस्ट: वास्तव में, विभिन्न मग उस समय बेहद लोकप्रिय हो गए थे। इसके अलावा, साहित्यिक और संगीत सैलून बहुत फैशनेबल और लोकप्रिय हो गए हैं। आइए यूजीन वनगिन की पंक्तियों को याद करें:

पाठक: सचमुच रईस के कमरे में
भाषणों की झांकी सुनाई
और परोपकारी की विनम्रता,
कठोर पत्रिका न्याय करती है।
एक धर्मनिरपेक्ष और मुक्त मालकिन
सामान्य शब्दांश को अपनाया गया था
और उसके कानों में डर नहीं लगा
जीवित विचित्रता

होस्ट: यहां समाज की क्रीम इकट्ठा हुई, कवि, संगीतकार, कलाकार यहां आए, यहां बातचीत की, संगीत सुने।

ए। डारगॉमीज़स्की द्वारा "वाल्ट्ज़" लगता है

मेजबान: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में एक रोमांस दिखाई देता है और तुरंत एक मजबूत स्थिति हासिल करता है। लगभग सभी प्रसिद्ध संगीतकार उस समय में इस शैली को श्रद्धांजलि देते हैं, शायद इसलिए कि रोमांस कविता के संगीत और संगीत की कविता को मिला देता है। हल्का, सुखद माधुर्य, सरल, अच्छी तरह से याद किए गए शब्द रोमांस को सबसे लोकप्रिय घटना बनाते हैं संगीतमय जीवन 19 वीं शताब्दी के मध्य।

रीडर: वे आत्मा को दूर ले जाते हैं - शक्तिशाली आवाज!
वे दर्दनाक जुनून के उत्साह हैं,
उनमें रोने की आवाज अलग हो जाती है
मेरी जवानी का आनंद उनमें है!
एक उत्तेजित दिल बंद हो जाता है, लेकिन मैं,
मेरे पास अपनी उदासी को बुझाने की कोई शक्ति नहीं है:
पागल आत्मा कम हो जाती है और इच्छाएं -
और गाओ और रोओ और प्यार करो।
(वी। आई। कसीनोव "साउंड्स")

होस्ट: अगर हम उस समय के रोमांस को सुनते हैं, तो हम प्यार, दोस्ती के बारे में दिल खोलकर सुनेंगे, उनमें अक्सर अतीत की लालसा होती है, बिना प्यार के उदासी।

ग्लिंका का रोमांस "तुम्हारे साथ कितना प्यारा है" लगता है

मेजबान: उस समय के सबसे प्रतिभाशाली और होनहार संगीतकारों में से एक मिखाइल इवानोविच ग्लिंका था। उनका जन्म 1804 में एक धनी जमींदार के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने कई संगीत छापें प्राप्त कीं। उदाहरण के लिए, अपने चाचा के सेफ़ ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम के बाद, लड़के को एक तगड़ा झटका लगा।

पाठक: ग्लिंका के संस्मरणों से: "संगीत ने मुझ पर एक अतुलनीय, नई और रमणीय छाप छोड़ी, मैं सारा दिन ... किसी न किसी तरह की बुखार वाली स्थिति में रहा ..."

होस्ट: वह संगीतकार या नहीं बनने जा रहा था पेशेवर संगीतकारहालाँकि, भाग्य ने उन्हें संगीतमय गतिविधि के लिए आकर्षित किया। "क्या करना है? ... संगीत मेरी आत्मा है" - उसने एक बार अपने शिक्षक को जवाब दिया।

20 साल की उम्र में, ग्लिंका ने अपना पहला रोमांस बनाया, 34 साल की उम्र में वह पहले से ही एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार है, जिसके खाते पर उस समय के प्रसिद्ध कवियों के शब्दों में रोमांस होता है - ज़ुकोवस्की, बाराटिनस्की, कोआलोव और अन्य।

होस्ट: ग्लिंका का रोमांस एक गीत डायरी है संगीतकार का जीवन, जीवन पर उनके प्रतिबिंब, प्रकृति के रेखाचित्र। उदाहरण के लिए, विदेश में वह कवि इवान कोज़लोव के शब्दों में "वेनिस नाइट" लिखता है। यह एक रोमांस है - एक पेंटिंग, संगीतकार दक्षिणी रात की सुंदरता, जुनून के रहस्यमय आकर्षण को दर्शाता है। उन्होंने कहा कि एक परिदृश्य के प्रतिपादन में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "इस तरह के तमाशा द्वारा निर्मित भावनात्मक मूड" और यह "पूरी तरह से संगीत में व्यक्त किया जा सकता है।" रोमांस "विनीशियन नाइट" में ग्लिंका ने खुद को न केवल एक गुरु के रूप में दिखाया संगीतमय परिदृश्य, लेकिन यह भी एक शानदार स्टाइलिस्ट जिसने संगीत में इतालवी बारकाररोल गीतों के स्वर और ताल को व्यक्त किया।

ग्लिंका का रोमांस "विनीशियन नाइट" लगता है

होस्ट: और पुश्किन के बारे में क्या? अलेक्जेंडर सर्गेइविच को संगीत पसंद था। आइए "द स्टोन गेस्ट" की पंक्तियों को याद करते हैं:
जीवन के सुखों की
संगीत अकेले प्यार करने का तरीका देता है
लेकिन प्यार भी एक राग है ...
उनकी कविताएँ अत्यंत संगीतमय और मधुर हैं। शायद इसीलिए उनके काम से इतने सारे संगीतकार आकर्षित हुए। महान कवि के लगभग 500 कार्यों ने संगीत के तीन हजार से अधिक टुकड़ों का आधार बनाया।

रीडर: गर्मियों में लुप्त होती है, गर्मियों में लाल लुप्त होती है;
दिन स्पष्ट हैं;
बारिश का कोहरा फैला
नींद की छाया में रातें;
निर्जन मक्का,
चंचल ब्रुक ठंडा है;
घुंघराले जंगल ग्रे हो गए हैं;
स्वर्ग की तिजोरी पीली पड़ गई।
...........................................
जल्द ही, जल्द ही सर्दी जुकाम
ग्रोव, क्षेत्र का दौरा करेंगे;
धुँआधार झोंपड़ी में एक प्रकाश
जल्द ही यह उज्ज्वल रूप से चमक जाएगा;
मैं प्यारा नहीं देखूंगा
और, एक तंग पिंजरे में सिसकिन की तरह,
मैं घर पर शोक मनाऊंगा
और नताशा को याद करो।

होस्ट: पुश्किन की कविता ने प्रत्येक संगीतकार को अपने तरीके से मोहित किया। लेकिन अगर हम रोमांस के बारे में बात करते हैं, तो ग्लिंका को दूसरों के सामने याद किया जाना चाहिए। शायद इसलिए कि कवि के गीतों में और ग्लिंका के संगीत कार्य में कई समानताएँ हैं। हम विश्वदृष्टि के संयोग को देख सकते हैं। यह प्रकाश, उदात्त छवियों के प्रति गुरुत्वाकर्षण में परिलक्षित होता है। पुश्किन और ग्लिंका के लिए, दु: ख कभी भी उन्माद नहीं है, खुशी बादल रहित है, प्रेम शांत है।
स्वाभाविक रूप से, दो ऐसे प्रसिद्ध और करीबी लोग मिलने में असफल नहीं हो सकते थे। और, वास्तव में, वे अक्सर एक ही समाज में थे।

पाठक: ग्लिंका ने बाद में ज़ुकोवस्की के शनिवार को याद किया: "... एक साप्ताहिक चयनित समाज उनके स्थान पर एकत्र हुआ, जिसमें कवियों, लेखकों और आम तौर पर सुरुचिपूर्ण लोगों के लिए उपलब्ध लोग शामिल थे ... ए.एस. पुश्किन, प्रिंस व्येज़ेमस्की, गोगोल नियमित आगंतुक थे। मैंने उनकी "शादी" पढ़ी ... कभी-कभी, पढ़ने के बजाय, उन्होंने गाया, पियानो बजाया, कभी-कभी महिलाएं भी थीं, लेकिन जो ललित कला के लिए उपलब्ध थीं। "

होस्ट: पुश्किन और ग्लिंका डेल्विग, ओलेनिन, एम.एल. पुश्किन की बहन ओल्गा पावलेशेवा के साथ याकोवलेवा।

पाठक: ग्लिंका के संस्मरणों से: "... उसी समय के आसपास, मैंने अक्सर हमारे सबसे प्रसिद्ध कवि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन को देखा ... और अपनी मृत्यु तक अपने परिचित का आनंद लिया।"

होस्ट: युवा संगीतकार और प्रसिद्ध कवि न केवल एक समाज में चले गए, न केवल एक-दूसरे के साथ संवाद किया, बल्कि एक-दूसरे की रचनात्मकता को भी प्रभावित किया।
एक बार ग्रिबेडोव ने ग्लिंका को विषय बताया जॉर्जियाई गीत... ए एस को मेलोडी इतनी पसंद आई। पुश्किन कि वह कविता लिखते हैं "मेरे साथ गाओ, जादूगरनी मत बनो।" यह 1828 में था। रोमांस का पहला संस्करण प्रकाशित नहीं हुआ था। रोमांस के अंतिम संस्करण की तैयारी करते समय, ग्लिंका ने "जादूगरनी" शब्दों को अधिक सफल "सौंदर्य" के साथ बदल दिया।

ग्लिंका का रोमांस "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" लगता है

मेजबान: ग्लिंका के कई रोमांसों को मजबूत छापों द्वारा जीवन में लाया गया था। एक भावुक स्वभाव होने के नाते, आसानी से, जैसे, ए.एस. पुश्किन, वह अक्सर प्रशंसा, खुशी की भावनाओं का अनुभव करते थे, और यह कभी-कभी अपने संग्रह की सुंदर कृतियों में सन्निहित था। यह ग्लिंका के सर्वश्रेष्ठ रोमांस में से एक है, "द फायर ऑफ डिज़ायर बर्न्स इन ब्लड," पैदा हुआ था। यह एक छात्र - करोलिना कोलकोस्काया को समर्पित था थिएटर स्कूल... शाही थिएटरों के निदेशक के अनुरोध पर, ग्लिंका ने थिएटर स्कूल के चार सर्वश्रेष्ठ विद्यार्थियों को गायन सिखाना शुरू किया।

पाठक: ग्लिंका के संस्मरणों से: "वे सभी बहुत सुंदर थे, उनके बीच प्रसिद्ध सौंदर्य स्टेपानोवा भी था। लेकिन वह नहीं, लेकिन एक और पुतली, इतनी सुंदर नहीं, बहुत कम मेरी आत्मा में एक काव्य भावना जागृत हुई।"

होस्ट: सभी ने उसे लिनोचका कहा। ग्लिंका ने मजाक में कहा: "वह लिनोचका है, और मैं ग्लिनकोका हूं।" पुश्किन के छंद पर लिखा गया रोमांस, ग्लिंका उसे समर्पित करता है।

पाठक: ग्लिंका ने लिखा: "मैंने इस रोमांस को 20 मई या उसी 1838 की 21 तारीख को लिखा ... और इसे नेस्टर कुकोलनिक को अपने पूर्व छात्र को वितरित करने के लिए एक पत्र में भेजा, जिसके बारे में मुझे अभी भी एक ज्वलंत स्मृति है। पुश्किन के शब्दों को बाद में इस संगीत के लिए चुना गया था।" ...

होस्ट: ग्लिंका ने खुद इस रोमांस को अक्सर बड़े ही भाव से गाया था।

रोमांस "इच्छा की आग रक्त में जलती है"

मेजबान: कविता और संगीत का एक और भी पूर्ण संलयन A.S की कविताओं के एक और रोमांस में मौजूद है। पुश्किन। कवि ने इस कविता को अन्ना पेट्रोवना केर्न को समर्पित किया, जिनसे वह 1819 में मिले थे और जिनसे उन्हें इस हद तक दूर ले जाया गया था कि वह ठंड में नग्न होकर उन्हें देखने के लिए रवाना हो गए। इस गेंद के बाद, पुश्किन अब एना कर्न के साथ नहीं मिला, और 1825 में मिखाइलोवस्की में, वह उससे मिलने के लिए सुखद रूप से आश्चर्यचकित था, बस सुंदर और आकर्षक। एक फीका एहसास कवि के दिल में फिर से जागता है। वे एक साथ बहुत समय बिताते हैं। पुश्किन ने ट्रिगोर्स्कॉय में अपने "जिप्सीज़" को पढ़ा। कवि के प्रति अपनी कृतज्ञता व्यक्त करने के प्रयास में, अन्ना पेत्रोव्ना उनके लिए ग्लिंका की "विनीशियन नाइट" गाती है।

पाठक: वसंत की रात में सांस ली
हल्की दक्षिणी सुंदरता
चुपचाप ब्रेंटा बह गया,
रजत चंद्र

ज्वलंत लहर द्वारा दर्शाया गया
पारदर्शी बादलों की चमक।
और सुगंधित भाप उठती है
हरे किनारे से।

अग्रणी: रात में गहरी पुश्किन अपनी मेज पर बैठे थे, उनके बगल में एक हेलियोट्रोप फूल रखा था जिसे अन्ना ने उठाया था। एक मोमबत्ती जल रही थी। कागज के एक टुकड़े पर रेखाएँ:

पाठक: मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:
आप मेरे सामने उपस्थित हुए
क्षणभंगुर दृष्टि की तरह
शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह।

निराशा की उदासी में,
एक शोर हलचल की चिंताओं में,
बहुत देर तक मुझे एक हल्की आवाज सुनाई दी
और सुंदर सुविधाओं का सपना देखा।

होस्ट: अगले दिन अन्ना ने छोड़ दिया और पुश्किन उसे देखने आया और उसे समर्पित एक कविता के साथ उसे एक छोटी सी चादर सौंपी। यह कविता थी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
15 साल हो गए। 1839 में, भाग्य अन्ना कर्न की बेटी, येकातेरिना एर्मोलावेना को तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार मिखाइल ग्लिंका के साथ मिलना चाहता था। ग्लिंका उसे पसंद है।

रीडर: ग्लिंका के पत्र से: "उसके पीले चेहरे पर कुछ पीड़ा व्यक्त की गई थी, उसे स्पष्ट अभिव्यंजक आँखें, एक असामान्य रूप से पतला आंकड़ा और एक विशेष प्रकार का आकर्षण और गरिमा ... अधिक से अधिक मुझे आकर्षित किया ... मुझे बात करने का एक तरीका मिला ... और ... ने मेरी भावनाओं को व्यक्त किया। "

होस्ट: ग्लिंका ने अन्ना पेट्रोवना की ओर रुख किया और उनसे पुश्किन की कविता का ऑटोग्राफ मांगा। वह संगीत में उन भावनाओं को व्यक्त करना चाहते थे जो एक बार कवि के पास थीं। इस तरह से प्रसिद्ध रोमांस का जन्म हुआ, जहां "सब कुछ सच, स्पष्ट, प्लास्टिक है।"

रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" लगता है

मेजबान: पुश्किन और ग्लिंका का परिचित लगभग 20 वर्षों तक रहा। इस समय के दौरान, ग्लिंका ने कवि के छंदों के आधार पर 10 रोमांसों का निर्माण किया। अपनी आवाज़ में, उन्होंने पुश्किन की कविताओं की भावनात्मक समृद्धि का खुलासा किया, उन्हें सबसे सरलता से भर दिया, दर्शकों को अपने विचारों, भावनाओं, अनुभवों को साझा करने की अनुमति दी।
1824 में " ध्रुवीय तारा"एएस पुश्किन की एक कविता" एडेल "प्रकाशित हुई थी, जो कि, जाहिरा तौर पर, 14 साल की लड़की, एडेला डेविडोवा को संबोधित है। यह जीवन का एक हल्का, हास्यपूर्ण बिदाई वाला शब्द है। ग्लिंका ने इस कविता को संगीत लिखा है। इसे एक हल्के, सुंदर संगीत रूप में भी व्यक्त किया।

रोमांस "एडेल" लगता है

होस्ट: शायद, सभी रूसी कवियों में, ए.एस. पुश्किन, हम प्रेम गीतों के सबसे सही उदाहरण पाएंगे। उनकी कविताएँ भावुक, भावुक और एक ही समय में सुंदर और मधुर हैं।

पाठक: बी पिछली बार आपकी छवि क्यूट है
मैं मानसिक रूप से दुलार करने की हिम्मत करता हूं
दिल की शक्ति के साथ सपने को जागृत करें
और आनंद, डरपोक और नीरस के साथ
अपने प्यार को याद रखें।

हमारे ग्रीष्मकाल चल रहे हैं, बदल रहे हैं,
सब कुछ बदल रहा है, हमें बदल रहा है
आप अपने कवि के लिए हैं
घने कपड़े पहने
और तुम्हारे लिए, तुम्हारा दोस्त मर गया।

स्वीकार करें, दूर का दोस्त,
मेरे दिल की विदाई।
एक विधवा पति की तरह
एक मित्र की तरह जिसने मौन में एक मित्र को गले लगाया
उसे निर्वासित करने से पहले।
मेजबान: कोई आश्चर्य नहीं कि ग्लिंका भावुक है, जीवंत, वह मदद नहीं कर सकता लेकिन पुश्किन की कविताओं द्वारा मोहित हो सकता है। उन्होंने ओसिपोवा को समर्पित पुश्किन की कविता "आई लव यू, भले ही मैं उग्र हूं" पढ़ी और ... रोमांस "कन्फेशन" का जन्म हुआ।

रोमांस "कन्फेशन" लगता है

होस्ट: पुश्किन और ग्लिंका के बीच संबंधों के बारे में बोलते हुए, कोई और अधिक गंभीर कार्यों को याद नहीं कर सकता। जब मिखाइल इवानोविच ने अपना पहला ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार लिखा, जिससे बहुत विवाद हुआ, पुश्किन ने इसकी बहुत सराहना की और एक दोस्ताना पार्टी में एक कविता पढ़ी:

इस बहुत ही नवीनता को सुनकर,
ईर्ष्या, द्वेष के साथ अंधेरा करना,
इसे पीसने दें, लेकिन ग्लिंका
कीचड़ में रौंद नहीं सकते।

कवि के जीवन के अंतिम महीनों में, ग्लिंका ने उन्हें अक्सर देखा। वह पुश्किन की कविता "रुसलान और ल्यूडमिला" पर आधारित एक ओपेरा लिखने का निर्णय परिपक्व करता है और वह कवि के साथ इस विचार को साझा करता है।

पाठक: ग्लिंका के नोट्स से: "ज़ुकोवस्की की शाम में से एक पर, पुश्किन, अपनी कविता" रुस्लान और ल्यूडमिला के बारे में बोलते हुए, "उन्होंने कहा कि वह बहुत बदल गए होंगे, मैं उनसे जानना चाहता था कि वह वास्तव में क्या बदलाव करना चाहते थे, लेकिन उनकी अकाल मृत्यु नहीं हुई थी मुझे इस इरादे को पूरा करने की अनुमति दी। ”

मेजबान: ग्लिंका ने ए.एस. की मृत्यु के 6 महीने बाद ओपेरा शुरू किया, और 1842 में इसे समाप्त कर दिया। इस प्रकार, ए.एस. की भागीदारी ओपेरा के परिवाद के संकलन में जगह नहीं मिली, लेकिन ग्लिंका ओपेरा में मुख्य बात को संरक्षित करने में कामयाब रही: पुश्किन की युवा कविता की भावना। आनंद, मस्ती के साथ संगीत निखर उठता है। ग्लिंका ने एक अद्भुत और बहुत "पुश्किन" ओपेरा बनाया, इसमें - प्राचीन मिथक की महिमा, और शानदार कल्पना, और वास्तविक दुनिया मानव संबंध... "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक परी कथा ओपेरा है, लेकिन एक रूसी परी कथा है।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "ओवरचर" लगता है

मेजबान: (लुप्त होती संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ): दोनों ओपेरा और अद्भुत रोमांस में, ग्लिंका कवि के करीब हैं - न केवल उनकी प्रतिभा के परिमाण में, बल्कि प्रकाश दृष्टिकोण में भी, उनकी कला की सनी स्पष्टता और गहरी राष्ट्रीयता में, जो जीवन की पूर्ण ध्वनि और आनंद की पुष्टि करता है।

वी। बी द्वारा तैयार किया गया। एंटीपोवा , सिर पुस्तकालय POIPKRO

SCENARIO
शुभ दोपहर, प्रिय अतिथि - छात्रों और शिक्षकों! हम आपको हमारे संगीत लाउंज में स्वागत करते हैं! आज हमारी बैठक एक अद्भुत घटना के लिए समर्पित होगी - 2014 में यह महान रूसी संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के जन्म के 210 साल बाद होगी।
एम। ग्लिंका रूसी के व्यक्ति में संगीत की संस्कृति पहले विश्व महत्व के एक संगीतकार को नामांकित किया। रूसी लोक की सदियों पुरानी परंपराओं के आधार पर और पेशेवर संगीतग्लिंका पहली रूसी शास्त्रीय संगीतकार बनीं। उन्होंने कला को इतना सामंजस्यपूर्ण और सुंदर बनाया कि आप उसकी प्रशंसा करते नहीं थकें, उसमें अधिक से अधिक पूर्णता की खोज करें।
20 मई, 1804 को सुबह, स्मोकेन्स्क प्रांत के नोवोपासस्कॉय गांव में, एक बेटा मिखाइल का जन्म भविष्य के महान रूसी संगीतकार इवान निकोलेविच ग्लिंका के परिवार में हुआ था। जन्म से, बच्चा कमजोर और बीमार था। उन्होंने अपना सारा बचपन महिलाओं से घिरा हुआ बिताया। यह प्रभाव स्वाभाविक रूप से ग्लिंका के चरित्र पर परिलक्षित होता था, जो पहले से ही बहुत नरम था।
बहुत जन्म से, ग्लिंका अपनी दादी की देखभाल में गिर गई, जिसने उसे घेर लिया अत्यधिक प्यार और कष्टप्रद देखभाल के लिए, उसने अपनी उम्र के बच्चों से लड़के को अलग करने और दूसरों के विपरीत उसे एक व्यक्ति में बढ़ाने के लिए सब कुछ किया। दादी को ठंड से डरने वाली दुनिया की किसी भी चीज से ज्यादा कुछ नहीं था और उन्होंने अपने पोते को अपने से बाहर नहीं जाने दिया, हमेशा गर्मजोशी से भरे कमरे में, मौसम की परवाह किए बिना उसे गर्म फर कोट में लपेटा और इससे वह और अधिक नाजुक और कमजोर हो गई। संगीत एक बहुत बड़ी घटना थी जिसने आखिरकार उसे इस पति-पत्नी के माहौल से बाहर निकाल दिया। इस तरह से ग्लिंका खुद इस मोड़ के बारे में बात करती है:
"मेरे पिता को कभी-कभी कई मेहमान मिलते थे, और ऐसे अवसरों पर उन्होंने मेरे चाचा के संगीतकारों के लिए भेजा - उनके नागों का एक छोटा सा ऑर्केस्ट्रा, और फिर यह ऑर्केस्ट्रा लंबे समय तक हमारे साथ रहा। सबसे पहले, वह खेला, निश्चित रूप से, जिसके लिए मेहमानों ने नृत्य किया। इनमें से कुछ चीजें मेरे लिए सबसे जीवंत खुशी का स्रोत थीं। एक बार इस संगीत ने मुझ पर एक अतुलनीय, नई और रमणीय छाप छोड़ी - मैं पूरे दिन किसी न किसी तरह की बुखार की स्थिति में रहा, एक तड़पती मीठी अवस्था में डूबा रहा ... मुझे समझ में आया: संगीत मेरी आत्मा है!
ग्लिंका के पहले संगीत शिक्षक मैडेमेसेले क्लैमर थे, जिनके साथ उन्होंने 10 साल की उम्र तक अध्ययन किया, फिर उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य शैक्षणिक संस्थान नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया। राजधानी में, वह पहले से ही गंभीरता से संगीत में लगे हुए हैं, विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड से कई सबक ले रहे हैं।
1822 में, ग्लिंका, बोर्डिंग हाउस से स्नातक होने के बाद, स्मोलेंस्क प्रांत में अपनी संपत्ति में अपने चाचा से मिलने गए। यह महत्वपूर्ण कदम अपने जीवन में: अपने चाचा के साथ, उन्होंने उत्साहपूर्वक खुद को किसान ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने के लिए समर्पित किया और धीरे-धीरे खुद संगीत रचना करने लगे।
नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ग्लिंका रेलवे विभाग में सेवा में प्रवेश करता है। सेवा में बहुत समय और प्रयास लगा, और जल्द ही वह पूरी तरह से अपने जीवन - संगीत में खुद को मुख्य व्यवसाय के लिए समर्पित कर दिया।
उस समय तक ग्लिंका कई रोमांस और गीतों की लेखिका थीं। उनमें से एक है येवगेनी बारातेंस्की के शब्दों में प्रसिद्ध लाल-रोमांस "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ ..."। उनकी युवावस्था में कवि प्रेम में थे और उनकी भावुक भावनाओं को "असंतोष" नामक कविता में परिलक्षित किया गया था। मिखाइल ग्लिंका के संगीत ने बारातिन्स्की के "अविश्वास" के अंतरतम अर्थ को प्रकट किया।
रोमांस 1825 में बनाया गया था और न केवल एक युवा संगीतकार का पहला सफल रोमांस बन गया, बल्कि पहला रूसी शास्त्रीय रोमांस भी है, जिसने आज तक सबसे अधिक लोकप्रियता बरकरार रखी है। रोमांस इतना लोकप्रिय हो गया कि बारातेंस्की की कविता पृष्ठभूमि के लिए फिर से पहचानी जाने लगी। और यहां तक \u200b\u200bकि मूल "असंतोष" का शीर्षक शायद ही कभी याद किया जाता है, रोमांस की पहली पंक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाएं।" इस रोमांस में, ग्लिंका की अवर्णनीय आकर्षण, इसलिए बोलने के लिए, उनकी लिखावट, उनकी शैली "आई", पहली बार दिखाई दी।
एलेना AFANASIEVNA ROSINA और CONCERTMASTER के BEAUTIFUL निष्पादन में - M ELENA ALEXANDROVNA SILANTYEVA नॉमिनेशन हो जाएगा "मेरे बारे में न जाने की जरूरत है ..."
संगीतकार के युवा वर्ष बादल से गुजर गए। ऐसा लगता था कि उज्ज्वल भविष्य ने उसके आगे इंतजार किया। इन वर्षों के दौरान उनके जीवन को अंधकारमय बनाने वाली एकमात्र चीज बीमारी थी। ग्लिंका वास्तव में क्या बीमार थी, हमारे पास विश्वसनीय जानकारी नहीं है, ठीक वैसे ही जैसे कंपोजर का इलाज करने वाले डॉक्टरों के पास नहीं थी। ग्लिंका के स्वास्थ्य में सुधार के लिए डॉक्टरों के व्यर्थ प्रयासों के बाद, उन्हें विदेश भेजा गया था।
1830 में, संगीतकार इटली के लिए रवाना हुआ। मिलान में रहते हुए, ग्लिंका ने इतालवी संगीत की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान उन्होंने लिखा था भारी संख्या मे इतालवी तरीके से एरियस। लेकिन जल्द ही पहले छापों ने अपना आकर्षण खोना शुरू कर दिया। अंत में, संगीतकार रूस और रूसी कला के लिए तरस की भावना से उबर गया। मातृभूमि से अब तक, ग्लिंका को रूसी राष्ट्रीय संगीत बनाने का विचार था। 1834 में, मिखाइल इवानोविच सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, और उत्साह से इवान सुसानिन की छवि में रूसी लोगों के देशभक्तिपूर्ण करतब के बारे में एक ओपेरा की रचना करने के बारे में बताया।
कवि ज़ुकोवस्की द्वारा संगीतकार को साजिश का सुझाव दिया गया था। ओपेरा "इवान सुसैन" पहला रूसी वीर ओपेरा है, इसे 1836 में लिखा गया था, जो उत्साह से जनता द्वारा प्राप्त किया गया था, और संगीतकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया था। अधिनियम 4 की नाटकीय परिणति जंगल में डंडों के साथ सुसैन का दृश्य है। अपने जीवन के निर्णायक घंटे में नायक की उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं उसकी मरने वाली आरिया में प्रकट होती हैं "आप मेरी सुबह उठेंगे ..." गहरी ध्यान की मनोदशा पर आर्या का प्रभुत्व है, संयमित उत्साह और दुःख के साथ। स्क्रीन पर ध्यान ...
1840 में, ग्लिंका का प्रसिद्ध रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..."
ईमानदारी की भावना ए.एस. अन्ना कर्न के लिए पुश्किन एक सुंदर कविता में परिलक्षित होता है, जिसमें कवि ने अपने संग्रह को "शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा ..." में बदल दिया। ग्लिंका भी अन्ना केर्न को जानती थी, इसके अलावा, वह अपनी बेटी, एकातेरिना केर्न के साथ प्यार में थी। वे शादी करने वाले थे, लेकिन ऐसा नहीं हुआ।
ग्लिंका का रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है, अलेक्जेंडर सेर्गेविच पुश्किन के छंद कविता और संगीत की उस अदम्य एकता का एक उदाहरण है, जिसमें संगीतकार के बिना पुश्किन कविता की कल्पना करना लगभग असंभव है। काव्य हीरे को एक योग्य संगीत सेटिंग प्राप्त हुई।
EKATERINA BORISOVNA IVANOVA और CONCERTMASTER ELENA ALEXANDROVNA SILANTYEVA के संबंध में ANCE, "मैं एक चमत्कारिक रूप से याद करता हूं ..."
1840 में ग्लिंका ने एक पूरी "रोमांस की हार्मोनिक गैलरी" लिखी। 36 वर्षीय संगीतकार इस अवधि के दौरान विदेश जा रहे थे, और मातृभूमि के लिए विदाई का विषय अधिकांश गीतों को एकजुट किया। मातृभूमि को अलविदा कहते हुए, यात्री को अपनी यादों में अपनी पसंदीदा तस्वीरें याद आती हैं मूल प्रकृति, जो रोमांस "लार्क" में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है।
यह रोमांस A. N. Strugovshchikov के छंद पर लिखा गया है, और उसे समर्पित है। ग्लिंका ने नोबल बोर्डिंग स्कूल में रहते हुए उनसे मुलाकात की। ग्लिंका की कविताएँ एक सहज और प्रवाहमयी गीत है, जो हल्के उदासी के साथ, सहज और प्रवाहित माधुर्य, प्राकृतिक और सरल रंग के साथ एक भावपूर्ण और पाशविक गीत है। यह - चित्रमय चित्र रूसी वसंत प्रकृति। पियानो हिस्सा स्पष्ट रूप से सादे रूसी परिदृश्य को फिर से बनाता है - हवा में रेंगते हुए जड़ी बूटियों के डंठल के साथ इसकी अंतहीन दूरी, क्षेत्र और घास के मैदान।
19 वीं शताब्दी में उत्पन्न होने के बाद, कई संगीतकारों के लिए वाल्ट्ज एक पसंदीदा रूप बन गया है, जो विभिन्न रंगों को अपनाने में सक्षम है। मानवीय भावनाओं को: एक कोमल, दुखद स्मृति से एक उदात्त, आवेशपूर्ण मार्ग तक। हमारे पाठों में, एम। ग्लिंका द्वारा पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफीव, ए। खाचचुरियन साउंड ... "वाल्ट्ज-फैंटेसी" के स्वर भी बजते हैं - एक शानदार और, वास्तव में, पहला सिम्फनी वाल्ट्ज।
ई। केर्न के साथ ग्लिंका के उपन्यास की छोटी अवधि संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के उदय की विशेषता है। वाल्ट्ज-फंतासी इस उदय की चोटियों में से एक है। मानो महान कवि के नक्शेकदम पर चलते हुए ए.एस. पुश्किन, ग्लिंका ने अपना "अद्भुत क्षण" बनाया - पियानो के लिए वाल्ट्ज-फंतासी, बाद में उसके द्वारा परिक्रमा की। यह कोई संयोग नहीं है कि ग्लिंका ने वाल्ट्ज के साथ प्रेम के विषय को जोड़ा: गेंदें प्रेम की तारीखों का मुख्य स्थान थीं, और खुशी की उम्मीद और जुदाई का खतरा बॉलरूम में तैरने लगता था।
तो, वाल्ट्ज कल्पना। स्क्रीन पर ध्यान ...
इतिहास से ज्ञात होता है कि 1840 के दशक में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने स्पेन की यात्रा की और लोक संगीत का अध्ययन किया। स्पेन में रहते हुए, ग्लिंका ने अद्भुत वेलेंटाइन जोटा लिखा। " स्पैनिश मकसद"ग्लिंका के कार्यों में न केवल सुना जा सकता है, बल्कि दूसरों में भी उत्कृष्ट संगीतकार: रिमस्की-कोर्साकोव "स्पैनिश काव्यको", शीट "स्पैनिश रैप्सोडी"। लेकिन ग्लिंका के नक्शेकदम पर एक संगीत यात्रा पर स्पेन जाने से पहले, आइए इतिहास की गहराई में देखें और देखें कि होटा कहाँ से आया।
जोटा - स्पेनिश लोक नृत्य तीन-भाग मीटर में। शोधकर्ताओं ने स्पेन के क्षेत्र में हॉटा की एक सौ किस्मों तक की गणना की है। क्लासिक प्रकार hoty - वेलेंटाइन। यह तीन रूपों में मौजूद है: गायन के साथ एक नृत्य के रूप में, एक स्वतंत्र गीत के रूप में और वाद्य यंत्र... वे कलाकारों के साथ जोड़े में हॉटू नृत्य करते हैं।
वेलेंटाइन जोटा - जीवंत, जीवंत, ऊर्जावान नृत्य, उसके साथ वाद्य पहनावा... क्लासिक वेलेंटाइन जोटा का विषय है राष्ट्रीय गौरव... वहाँ एक रंगरूटों की एक शादी, एक Hota और अंगूर बीनने का एक Hotte है।
ग्लिंका के "वेलेंटाइन जोटा" में, सबसे पहले प्रशंसकों को आमंत्रित करते हुए सभी को गर्म में आमंत्रित किया। और जब सब लोग इकट्ठे होते हैं, तो सुंदर तीन बीट की धुनें दिल और आँखों को रोशन करती हैं, बताती हैं रंगीन दुनिया लोक स्पेन, दक्षिणी प्रकृति और जीवन। ऑर्केस्ट्रा में कास्टनेट्स, जो आमतौर पर शास्त्रीय रचना का हिस्सा नहीं होते हैं, शानदार ढंग से स्पेनिश नृत्य के उग्र आर्दोर और तेज़ी से व्यक्त करते हैं।
मुख्य राग केवल कई बार दोहराया नहीं जाता है, यह अलग-अलग मूड को व्यक्त करने के लिए लगता है - नृत्य, और मुकाबला, और गंभीर शादी, और रहस्यमय। ग्लिंका, जैसे कि किसी भ्रमण पर, हमें उन स्थानों पर ले जाती है जहाँ वह स्वयं गया था, जो उसने देखा और सुना, उसे महसूस किया। और इस यात्रा, मुझे कहना होगा, बहुत रोमांचक है ... स्क्रीन पर ध्यान ...
इस खूबसूरत नोट पर, आइए संक्षेप करते हैं। संगीत में ग्लिंका का क्या महत्व है?
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक शानदार रूसी संगीतकार है, जो रूसी शास्त्रीय संगीत का संस्थापक है। उनके कार्यों से विश्व संगीत के खजाने में एक अपरिवर्तनीय योगदान होता है।
हम आशा करते हैं कि आज आपने बहुत कुछ सीखा है, यह आपके लिए दिलचस्प था, आपने बहुत कुछ सीखा।
ध्यान के लिए धन्यवाद! अगली बार तक!