वैश्वीकरण संगीत में एक आपदा क्यों हो सकता है? ओपेरा शैली, वेनिस और मॉस्को कंज़र्वेटरी के बीच समानता क्या है? प्रतिक्रियाशील थियेटर नीति पर निर्भर करता है? संगीतकार की प्रशंसा क्यों न करें? क्या यह ओपेरा को एकजुट और लेंसकी के प्यार के बारे में डालने लायक है?

छठा वर्ष संगीत थिएटर का मुख्य कंडक्टर है। Stanislavsky और Nemirovich-Danchenko फेलिक्स बॉक्स है। इस समय के दौरान, रंगमंच ऑर्केस्ट्रा ने राजधानी में सर्वश्रेष्ठ में से एक की महिमा हासिल की। और फेलिक्स पावलोविच स्वयं ही आधुनिकता के बकाया कंडिट्यूट के बीच गणना की गई है।

इस साल अपने थिएटर को एक बार "गोल्ड मास्क" में लाया गया है, जो ओपेरा नामांकन में अधिकांश पुरस्कार हैं। और मुख्य कंडक्टर की योग्यता को न देखने के लिए अजीब होगा।

इसके अलावा, मेस्ट्रो समय समय-समय पर देश के प्रसिद्ध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस के साथ बात करने के लिए समय बिताता है। और हाल ही में, ब्राह्मणों के एक संगीत कार्यक्रम नंबर 1 के साथ एक डिस्क ऑस्ट्रिया में बाहर आई थी। उन्होंने कोरबोव के मार्गदर्शन में संगीत थिएटर के ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने पौराणिक पियानोवादक पॉल बदुरा-स्कोडा को रिकॉर्ड किया।

"फेलिक्स पावलोविच, अब आप पहले से ही अपने मौसम के अपने परिणाम ला सकते हैं?"
- मुझे लगता है, हाँ। मुख्य कार्यक्रम पहले ही हो चुके हैं। मौसम जटिल, बहुत दिलचस्प और थोड़ा फ्रेंच था।

यह सब हमारे थिएटर में "वटर" के प्रीमियर के साथ शुरू हुआ। "कैफे" सॉक्रेटीस "का प्रदर्शन थिएटर के एक छोटे से दृश्य पर आया, जिसे हम कलाकार सर्गेई बरहिन और निर्देशक अनातोली लुकोव्स्की के साथ एक साथ रखे।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में दो लिखित "सॉक्रेटीस" एरिका सती और "गरीब नाविक" दारायस मियियो इसमें एकजुट थे। यह मेरे लिए बहुत महंगा है और कुछ संकेत है। मैं इस संगीत और इस युग से प्यार करता हूं, और ओपेरा को मेरी पहल पर रखा गया था। वे कभी रूस में नहीं गए, और फ्रांस में लंबे समय तक नहीं उठाया गया। यद्यपि संगीत की गुणवत्ता और दोनों संगीतकारों की पूर्ण प्रतिभा अधिक लगातार ध्वनि होती है।

प्रदर्शन इतना हल्का, हवा बन गया ... इस तथ्य के बावजूद कि विशाल काम किया गया था। और मैं बहुत खुश हूं।

अभी भी दौरे थे: टोक्यो, रीगा, मलोर्का, डबलिन में मास्टर क्लासेस। मास्को कंज़र्वेटरी चैंबर ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम का मौसम समाप्त हो गया है।

हमारे पास एक सुंदर सदस्यता और एक दिलचस्प, समृद्ध जीवन था। हम ऑस्ट्रिया गए, वियना के लिए, मॉस्को में बहुत सारे संगीत कार्यक्रम खेले। मेरी शुरुआत सेंट पीटर्सबर्ग में रूस की अच्छी तरह से योग्य टीम के साथ मराविन्स्की और टेमिर्कानोव के ऑर्केस्ट्रा के साथ आयोजित की गई थी। और मैं भी बहुत खुश हूं कि वहां दिखाई दिया। बचपन से मैं सेंट पीटर्सबर्ग से प्यार करता हूं, और यह ऑर्केस्ट्रा। उनके साथ खेलना खुशी है! वास्तव में उत्कृष्ट टीम। मुझे उम्मीद है कि हमारा सहयोग जारी रहेगा।

बस हैम्बर्ग से लौट आया, जहां जॉन न्यूमेयर के निमंत्रण पर हमेज ऑक्स बैलेट्स के प्रदर्शन द्वारा आयोजित किया गया ... यहां, शायद, यह मेरा मौसम है।

- क्या आप बता सकते हैं, नए सीज़न में स्टैनिस्लावस्की रंगमंच में दर्शकों का क्या इंतजार कर रहा है?
- इसके अंत में, और अगले सीजन की शुरुआत में दो बैले प्रीमियर होंगे। ओपेरा का प्रीमियर "भाग्य की शक्ति" वर्दी पहले से ही मेरा पुराना सपना है। बाकी पर, मैं अभी तक बात नहीं करूंगा। लेकिन योजनाएं बहुत ही रोचक हैं, और भगवान सब कुछ लेने के लिए मना कर देते हैं। वित्तीय संकट के दौरान, आप अंधविश्वास बन जाते हैं।

- उत्पादन के लिए एक या किसी अन्य काम की पसंद का क्या कारण बनता है?
- बहुत सारे परिचयात्मक हैं: औपचारिक और अनौपचारिक। सबसे पहले, ज़ाहिर है, मुख्य विचार रंगमंच का विकास है। हम कहां जा रहे हैं, हम क्या प्रदर्शन करते हैं हम मास्टर करते हैं, हमारे लिए और अधिक महत्वपूर्ण क्या है? खैर, औपचारिक कारण: जुबली तिथियां, दौरे के लिए आदेश (और ऐसा होता है, जैसा कि हमारे "ट्रैविएटा" के मामले में, व्यावहारिक रूप से आदेश "कोलंबिया") द्वारा निर्धारित ...

यह महत्वपूर्ण है, क्या हमारे पास इस या उस नाम के लिए एकल कलाकारों की रचना है, क्या वे लोग हैं जो मुख्य पार्टियां गाएंगे? "किसके लिए" प्रदर्शन है? प्रदर्शन की वित्तीय सफलता पर केवल प्रोग्राम नहीं होना भी बहुत महत्वपूर्ण है।

यदि हम कुछ बहुत लोकप्रिय - "ट्रैवियातु" या "सेविले ग्राम" डालते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से "नकद" प्रदर्शन है, फिर भी हम कुछ करते हैं और "विवेक के लिए"।

उदाहरण के लिए, "मई नाइट", ओपेरा, जो मॉस्को में लंबे समय तक अक्षम नहीं रहा है और जहां सुंदर संगीत को किसी भी epithes की आवश्यकता नहीं है।

या हमने कुछ प्रयोगात्मक रूप से आधुनिक रखा, उदाहरण के लिए, Gamlette Kobekin। हम समझते हैं कि यह प्रदर्शन कभी भी पूर्ण हॉल एकत्र नहीं करेगा, और यह अक्सर नहीं जाता है। लेकिन यह बहुत अच्छा है। और उसने बहुत सारे रंगमंच, ट्रूप और कलाकारों को दिया जो इसमें व्यस्त हैं, यह एक असाधारण स्कूल है, यह ensemble का खेल है! लोग इस पर बहुत बड़े हो गए हैं।

सामान्य रूप से, हर समय कुछ संतुलन। हमें लगता है कि हमें कैशियर, हॉल इकट्ठा करना होगा, लेकिन साथ ही हम अपने लिए कुछ करते हैं। और यह बहुत खुश है, क्योंकि एक वाणिज्य पर नहीं रह सकता - दिल कुचल रहा है।

आप तीन सत्र थे मुख्य कंडक्टर और स्टैनिस्लावस्की के संगीत रंगमंच में और "न्यू ओपेरा" में थे। यह कैसे हुआ?
- स्थिति अद्वितीय है। किसी भी तरह से मुझसे पूछा गया था: आप दो प्रमुख मास्को सिनेमाघरों में मुख्य कंडक्टर हैं, क्या आप खुश हैं? मैंने जवाब दिया: नहीं। क्योंकि वास्तव में यह केवल एक चीज कहता है: कंडिट गायब हैं।

यह बुरा है जब एक व्यक्ति दो सिनेमाघरों में एक ही स्थिति लेता है। लेकिन मेरे काम का मुख्य काम हमेशा कई कारणों के कारण होता है और कई कारण थिएटर स्टैनिस्लावस्की। फिर "न्यू ओपेरा" में एक कठिन परिस्थिति थी: उन्होंने Evgeny Vladimirovich Kolobov खो दिया - एक आदमी जिसने इस रंगमंच को बनाया और उसमें जो कुछ भी हो रहा था उसे निर्धारित किया।

नतालिया Grigorievna Popovich मुझे ओपेरा "Tsarist दुल्हन" पर Evgenia Vladimirovich के अधूरा काम को खत्म करने के लिए बुलाया। मैं सहमत हूं, क्योंकि मुझे आश्वस्त है, विज़ार्ड के किसी भी विचार को अंत में लाया जाना चाहिए।

हमने "ज़ारिस्ट दुल्हन" जारी किया, जिसके बाद मुझे मुख्य कंडक्टर की स्थिति की पेशकश की गई। हम इस बात पर सहमत हुए कि कुछ समय के लिए मैं इस स्थिति को रखूंगा। उस पल में मैं समझ गया कि उन कई लोगों ने दावा किया है, वास्तव में, वास्तव में दबाकर आ सकता है ... और फिर "न्यू ओपेरा" थियेटर के रूप में रंगमंच "नया ओपेरा" समाप्त हो जाएगा। रंगमंच ने रोमांटिकवाद के उस फ्लेर को छोड़ दिया होगा, जो शीर्षक में था, और कैसे इस रंगमंच का जन्म हुआ था, और वहां क्या था।

मेरा काम डॉक्टर की तरह था, नुकसान न करें और बचाने की कोशिश न करें, हस्तक्षेप न करें। इसके अलावा, Stanislavsky रंगमंच में उस अवधि के दौरान एक पुनर्निर्माण किया गया था, मेरे पास अधिक खाली समय था। स्वाभाविक रूप से, जब हमें मुख्य दृश्य प्राप्त हुआ, तो यह शारीरिक रूप से गठबंधन करने में असमर्थ हो गया। और मुझे बहुत खुशी है कि एरी वर्ग "न्यू ओपेरा" में आया था।

और आपके पास निदेशकों के साथ संबंध कैसे हैं? क्या कोई भावना नहीं है कि कभी-कभी निर्देशक अपने आप पर कंबल खींचता है, या सिद्धांत रूप में असंभव है?
- दुर्भाग्य से इस दुनिया में सबकुछ संभव है। लेकिन हमारे रंगमंच में, हम एक चीज़ को एक साथ बनाने की कोशिश करते हैं। ऐसी कोई बात नहीं है कि संगीत अद्भुत है, और निर्देशक बहुत नहीं है। या कि सब कुछ बुरा है, लेकिन प्रकाश में कलाकार - अच्छी तरह से किया, प्रदर्शन को खींच लिया।

ओपेरा प्ले का चमत्कार तब होता है जब सब कुछ एक साथ अच्छा होता है। और यह वार्तालापों में, विवादों में, किसी अन्य को मनाने के लिए, बल्कि एक दूसरे को सुनने के लिए भी पैदा होता है। आखिरकार, हम एक साथ प्रदर्शन करते हैं, और ऐसा लगता है कि यहां कुछ भी नहीं होना चाहिए। यहां मेरा पसंदीदा शब्द "crecycles"।

आज, ओपेरा प्रेमियों के बीच दो समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। कुछ - तथाकथित क्लासिक प्रोडक्शंस के समर्थक, जहां सबकुछ - दृश्यों से वेशभूषा तक - लेखकों की टिप्पणियों द्वारा निष्पादित, अन्य सभी प्रकार के नवाचार के लिए स्वादिष्ट। और आप कैसे सोचते हैं, ओपेरा प्रदर्शन क्या होना चाहिए?
- प्रतिभावान। दिलचस्प। मेरे लिए मुख्य बात यह है कि रिश्तों को संरक्षित किया जाता है, उन भावनाओं, भावनाओं ने जो संगीतकार और लिबरेटिस्ट रखी है।

यदि हम सबकुछ लेते हैं और बदलते हैं तो हम "यूजीन वनजिन" सेट करते हैं, जिसमें एक अंगूठी के प्यार के बारे में "लेंसकी (ऐसे विकल्प अब दुनिया में बहुत अधिक हैं), तो यह क्षमा करें, पुष्किन, न ही tchaikovsky के साथ कुछ भी करने के लिए कुछ भी नहीं है।

कुछ अभिनव के बारे में बात करना बहुत मुश्किल है। Shklovsky से मेरा पसंदीदा उद्धरण कहता है कि "ब्लैक स्क्वायर" के बाद Malevich कुछ नया के साथ आना मुश्किल है।

प्रदर्शन, जहां रिगोल्टो जींस में बाहर निकलता है और अपने एरिया को गाता है, एक बहुत समय पहले डाल दिया। और फिर यह एक घटना थी। हालांकि नाटकीय रंगमंच में ऐसे कई सालों हुए हैं। इस अर्थ में, ओपेरा थोड़ा पीछे है। ऐसा लगता है कि आंतरिक दुनिया में रुचि बढ़ रही है, और उन कपड़ों को नहीं, जिसमें नायक गाते हैं। हालांकि टिन के डिब्बे में, यदि केवल विचार, भावनाएं, रिश्ते संरक्षित किए गए थे।

फिर, अनुमत चीजें हैं, और असंभव है। मान लीजिए, "Traviata" हमें अस्थायी आंदोलनों की संभावना देता है, क्योंकि, Verdi (प्रारंभ में) में, इस ओपेरा की कार्रवाई अपने लेखन के वर्ष में होती है। वर्डी ने अपने समय के बारे में अपने समय के बारे में लिखा था। इसलिए, हमारे पास "पॉलिसी" रखने, मोटे तौर पर, हमारे समय या समय में बोलने का अवसर है। लोगों में भावनाएं और भावनाएं समान होती हैं। और भूखंड, सामान्य रूप से, केवल प्यार और पैसा। और उन्हें हमारी भाषा के तहत, हमारे समय के तहत कुछ विशेष सरलीकरण की आवश्यकता नहीं है।

शेक्सपियर और मोलिएर समझे जाएंगे और हमेशा प्रासंगिक होते हैं। मुख्य बात कभी उतनी ही उतरना नहीं है, जनता के साथ झटका देने, सरल, कुछ फास्ट फूड में सबकुछ चालू करने की कोशिश करें। यह कहना असंभव है कि हम यहां हैं, वे कहते हैं, ऐसा समय, तो चलो आसान है। नहीं। यह एक सस्ता है।

- एक और घटना जिसके बारे में अक्सर बहस होती है - एक या किसी अन्य संगीत रचना में बिल ...
- यह बिल्कुल सामान्य अभ्यास है। मैंने अपने हाथों में रोमन कॉर्सकोव "गोल्डन कॉकरेल" के स्कोर में प्रीमियर तैयार किया। संगीतकार के समय के दौरान, रंगमंच में इंजीनियरिंग अपूर्ण था, और शमकंस्की रानी की उपस्थिति के लिए, आज की तुलना में अधिक समय की आवश्यकता थी, जब वह दिखाई दे सकती है, धुंध से बाहर निकलती है या आकाश से निकलती है। और वहां स्कोर में, संगीत के टुकड़े रोमन-कोर्सकोव द्वारा आसानी से समय खींचने के लिए मैकेनिक दृश्य के आवेदन पर होते हैं।

यह समझने के लिए समझ में आता है और कहता है कि यह केवल यह हो सकता है कि लेखक का पाठ और विचार क्या है? मुझे नहीं लगता। या बैले: दोनों tchaikovsky, और shostakovich, और स्ट्रैविंस्की, बैले में आ रहा है, पता था कि वे एक पूरी तरह से विशिष्ट राज्य में आ रहे थे।

और जब Dyagilev ने स्ट्रैविंस्की कहा: मुझे यहां तीन मिनट के संगीत की आवश्यकता है। और जब त्चैकोव्स्की ने कहा, तो आपको इस बॉलरीना के लिए प्लग-इन भिन्नता की आवश्यकता है, वह समाप्त हो गया, और सबकुछ ठीक था। फिर बैलेरीना बाहर गई, कोई भी उसकी भिन्नता को नृत्य नहीं कर सकता था, और भिन्नता को हटा दिया गया था ...

क्या यह लौटने लायक है? यह निदेशक और प्रत्येक व्यक्तिगत सेटिंग की अवधारणा से निर्भर करता है ... अपनी शताब्दी में, उसे कोई "नींद की सुंदरता" नहीं दिखाई दे रही थी, जहां इस बैले के लिए Tchaikovsky द्वारा लिखे गए सभी संगीत का उपयोग किया गया था - लगभग 20, और कभी-कभी 40 रहते हैं ओवरबोर्ड

सब कुछ उचित होना चाहिए। यदि यह कॉपीराइट का उल्लंघन नहीं करता है, तो यदि यह अर्थ के साथ संकुचन के खिलाफ नहीं जाता है, तो संगीत के साथ, नाटक के साथ, संगीत के रूप में, सबकुछ अनुमत है: बिल और आवेषण दोनों।

- क्या आपको यह महसूस हो रहा है कि आज संगीतकारों की कमी है जो ओपेरा या बैले लिखते हैं?
- किसी भी पेशे में प्रतिभा की कमी मौजूद है। यह हमेशा एक टुकड़ा सामान है। जैसे ही बैलेरस्टर्स, कंडक्टर, निर्देशिकाओं का घाटा है। हम बहुत कुछ कर लेते हैं, उन्हें उत्पादन करने के लिए क्या पेशकश की जाती है।

लेकिन आधुनिक संगीतकारों के ओपेरा हैं जो पूरी दुनिया में जाते हैं। उसी व्लादिमीर कोबेकिन 16 या 17 ओपेरा में। और वे सभी विभिन्न सिनेमाघरों के प्रदर्शन में हैं। मेरी राय में, उनके बीच पूर्ण उत्कृष्ट कृतियां हैं, जैसे "पैगंबर", प्रदर्शन, इसके समय में एसवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस में पहुंचाया गया।

फिर यह एक बम था। मुझे बचपन से यह प्रदर्शन याद है। नाम और कार्य की सूची हैं। हम 2-3 आधुनिक ओपेरा डाल सकते हैं, जो प्रदर्शन में क्लासिक है।

लेकिन यह समझना जरूरी है कि कई थिएटर, एक कठिन परिस्थिति में होने के नाते, हर पैसा पर विचार करते हुए, कोबेकिन, बको या टार्नोपोल्स्की के मुकाबले "रिग्रेटो" या "ट्रायडुरा" ले जाएगा (मैं जानबूझकर तीन उपनामों को पूरी तरह से स्टाइलिस्टिक रूप से अलग, लेकिन आधुनिक कहूंगा , अब ओपेरा संगीतकार लिविंग)।

- क्या आपको नहीं लगता कि यह सब एक शैली के रूप में ओपेरा के विलुप्त होने का कारण बन सकता है?
- बिल्कुल नहीं। ओपेस्टर दफन 300 साल। मास्को कंज़र्वेटरी के साथ भी यही। हर कोई कहता है कि वह बूट करती है। लेकिन वह नींव के क्षण से बहुत अच्छी "सड़ांध" है। और लगभग हर साल बातचीत शुरू होती है: यहां, वे कहते हैं, प्रोफेसर अब पांच साल पहले थे।

हालांकि, मास्को कंज़र्वेटरी अभी भी दुनिया में सबसे अच्छी संगीत संस्था है, जो हर साल अपनी दीवारों से संगीतकारों की एक असाधारण संख्या उत्पन्न करती है। ऐसा लगता है कि ओपेरा के साथ भी। वेनिस के साथ। वेनिस, ज़ाहिर है, सिंक, लेकिन हमारे पोते को देखेगा।

वैसे, कंज़र्वेटरी के बारे में। आखिरकार, आपने पहली बार उसे एक सेलिस्ट के रूप में पूरा किया। और सेलो से संक्रमण कैसे आयोजित किया गया था?
- काफी सुचारू रूप से, क्योंकि आयोजन एक बचपन का सपना है। मैं वास्तव में वास्तव में कंडक्टर बनना चाहता था। लेकिन माँ ने कहा कि पहले उनमें से एक बनने के लिए, ताकि यह इस तरह नहीं था: कुछ भी नहीं हुआ - मैं conduits गया। उन्होंने एक सेलिस्ट के रूप में मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने चैम्बर कॉन्सर्ट खेले, एक राज्य रजिस्टर, पॉलींस्की राज्य कैपेला के एक संगीत कार्यक्रम के रूप में काम किया। तो एक बात हुई। फिर, समानांतर में, यह आधिकारिक तौर पर मेरे प्रोफेसर वसीली सेराफिमोविच सिनाई की कक्षा में आयोजित करने में लगी हुई थी।

- आज आप कितनी बार सेलो से संपर्क करने में कामयाब होते हैं?
- दुर्भाग्य से, जितना कम मैं चाहूंगा। कंडक्टर का काम बहुत समय लगता है। समय-समय पर फॉर्म में शामिल नहीं होना चाहिए। लेकिन मैं लगभग गंभीर संगीत कार्यक्रम नहीं देता हूं।

आपके पास एक बहुत ही तनावपूर्ण रचनात्मक अनुसूची है। कंज़र्वेटरी में शिक्षण आपके लिए अतिरिक्त बोझ नहीं है?
- मेरे लिए, यह एक खुशी है, और आराम है। मेरे पास बेहद प्रतिभाशाली और पूरी तरह से अद्भुत छात्र हैं। मैं एक बिल्कुल "मॉस्को कंज़र्वेटरी का आदमी हूं।" और मैं खुश था जब मुझे सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था। ये मेरी दीवारें हैं, मेरे घर।

- आपकी राय में, छात्रों की वर्तमान पीढ़ी आपकी पीढ़ी के छात्रों से अलग है?
- अलग-अलग समय, जीवन की एक अलग भावना, जीवन की एक अलग गति। शायद इसका अपना आकर्षण है। बेशक, वे अन्य हैं। उनके पास अन्य व्यसनी हैं, वे अधिक "उन्नत" और आधुनिक हो सकते हैं।

लेकिन, दूसरी तरफ, हमारे पास भी उनके फायदे हैं। हमने लाइव और स्टर्न, और रोस्ट्रोपोविच, और रिक्टर, और बर्नस्टेन को सुना। और मैं उन्हें उनके बारे में बताता हूं। यह शायद, पीढ़ियों का कनेक्शन है। जब वे परंपराओं से लड़ना शुरू करते हैं, तो मैं हमेशा थोड़ा हास्यास्पद हूं।

परंपरा खेतों नहीं है जो पिछले दो सौ वर्षों में एक ही स्थान पर गायक लेते हैं। परंपराएं निष्पादन के शिष्टाचार हैं, कुछ पीढ़ी के कौशल, न केवल तकनीकी, और अधिक सौंदर्य सहित। और इस संबंध में, राज्य रजिस्टर में अद्भुत था, किसी ने विशेष रूप से कुछ भी नहीं बताया, लेकिन सबकुछ पारित किया गया था। आपने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो आपके बगल में बैठता है और वहां 20 साल खेलता है, और कुछ चीजें गर्मी की आंखों, कानों पर अपनाई गईं। इसलिए, राज्य रजिस्टर राज्य रजिस्टर था।

राज्य रजिस्टर के अधिकांश नोट्स - प्रीमियर। यही है, मैंने प्रोकोफिव कॉन्सर्ट लिखा, प्रीमियर को लॉर्राफ्ट खेला, और फिर अन्य सभी इन नोटों पर खेलते हैं। "पेंसिल" की अद्भुत परतें हैं: रास्पान स्वेतलाना, रासायनिक कुसुस्कस्की, सभी "गोसोवेट्सी" से परिचित हैं, जो गोलोवानोव हैं ... यह कल्पना है !!! पिछली पीढ़ियों की आभा को महसूस करना आवश्यक है, जो आपके सामने था। आना असंभव है और कहें: यहां मैं इतना जन्मदिन रहा हूं, संगीत का इतिहास मेरे साथ शुरू हुआ (हालांकि ऐसे लोग हैं जो ऐसा कहते हैं)। आपके सामने कुछ था।

यहां, उदाहरण के लिए, अब "parfumumer" इतना लोकप्रिय है। वह बन गया, जैसा कि एक ने कहा, हां, अब देर से लेखक, "महिला हैंडबैग के लिए बुक" ...

मैंने इसे "विदेशी साहित्य" पत्रिका में पढ़ा। 1 9 87-1988 में, अगर मेरे राय में सबसे अच्छा) वेंगरोवा प्रकाशित किया गया था, तो वेन्गोवा प्रकाशित किया गया था। और यह एक पार्टी और ग्लैमर की एक घटना नहीं थी, यह साहित्य की एक घटना थी, क्या होना चाहिए। इसलिए, जब मैंने पहली बार "इत्र" पढ़ा, तो मुझे परंपरा के साथ संचार की असाधारण भावना थी। यह स्पष्ट है कि आपकी नई भाषा, आपकी दुनिया। लेकिन आप पढ़ते हैं और आप महसूस करते हैं और जाते हैं, और हॉफमैन, और जर्मन साहित्य में जो कुछ भी था। वह उससे बाहर आया। इसलिए, वह और zyuskind।

आप एक नवप्रवर्तनक के साथ कुछ भी हो सकते हैं, कुछ भी आविष्कार करते हैं, लेकिन आप जो भी ऊपर थे उससे आप तोड़ नहीं सकते हैं। अन्यथा, आप हर बार एक बाइक का फिर से आविष्कार करेंगे।

साक्षात्कार में से एक में, आपने उस लड़के के बारे में बताया जो प्रवेश परीक्षाओं पर खूबसूरती से प्रोत्साहित किया गया था। और सवाल क्यों वह आचरण करना चाहता है, जवाब दिया: मैं नेतृत्व करना चाहता हूं। लेकिन आप क्यों आचरण करना चाहते हैं?
- समरसेट मोम के साथ युवा लेखकों को एक अद्भुत सलाह है: यदि आप लिख नहीं सकते हैं - न लिखें। यह शायद सवाल का जवाब है। यदि आप संचालन नहीं कर सकते - आचरण न करें। यदि आप नहीं कर सकते हैं, तो आपको समझना होगा कि आप कंसोल क्यों जाते हैं। आपको यह जानने की जरूरत है कि आपके पास क्या कहना है, और आप जानते हैं कि कैसे कहना है।

हमें समझना चाहिए कि कंडक्टर एक खूनी पेशा है। बिल्कुल खूनी। जैसा कि हैकिन ने कहा, रंगमंच है - वह स्थान जहां आप हर दिन नंगे हाथों के साथ दस सेंटीमीटर की नाखूनों को ओक बोर्ड में ड्राइव करते हैं। रोज रोज। यह सबसे कठिन काम है। और कोई भी हमारी दवाओं का एक गुच्छा नहीं जानता, कोई नसों और न ही दिल।

जनता को जानने की जरूरत नहीं है। वे उन भावनाओं से प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए आते हैं कि वे संगीत के लिए चिंतित हैं। और यदि आप नेतृत्व करना चाहते हैं, तो, कई जगहें जहां आप करियर को बहुत तेज़ और बहुत दर्द रहित बना सकते हैं ...

आप ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने रिश्ते को कैसे देख सकते हैं? टीम के प्रबंधन में, लोकतंत्र को पकड़ें या तानाशाही पर भरोसा करें?
- सबसे अच्छा लोकतंत्र एक तानाशाही है। पहली कतार में, यह निश्चित रूप से, सम्मानजनक संबंध है। हाँ, कभी-कभी मैं कठोर हूं, कभी-कभी मैं सभी प्रकार के जाते हैं। लेकिन उन लोगों के लिए हमेशा सम्मान करना चाहिए जिनके साथ आप हर शाम दृश्य में जाते हैं। और वास्तव में, हमारे पास अद्भुत संगीतकार हैं। और मुझे बहुत खुशी है कि मैं उनके साथ काम करता हूं।

हम एक विशाल समय एक साथ बिताते हैं। हम घर से अधिक काम पर हैं। और काम भारी और जटिल और सामान्य बुझाने में है। कभी-कभी आप सोचते हैं, एक सिम्फनी कंडक्टर के साथ काम करना अच्छा होगा, 4 घंटे, काम और मुफ्त के लिए आया था। और रंगमंच वह जगह है जहां आप सुबह 9 बजे आते हैं और 10 बजे छोड़ देते हैं। बस ऐसी विशिष्टता।

हमारे पास एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा है। कई लोग पिछले पांच वर्षों में मेरे पास आए हैं। वास्तव में, हमारे पास ऑर्केस्ट्रा के दो फॉर्मूलेशन हैं। हम विभाजित कर सकते हैं, दौरे पर भाग पत्तियां, एक प्रदर्शन करने के लिए थिएटर में भाग बनी हुई है। और ऐसा लगता है कि सामान्य काम का माहौल मौजूद है।

आपको कलाकार पसंद है और कैसे कंडक्टर को दोनों बारोक संगीत और कुछ अल्ट्रा-आधुनिक चीजें खेलना पड़ा। हमें अपनी व्यक्तिगत वरीयताओं के बारे में बताएं।
- पेशे का मुख्य नियम: आप इस समय क्या कर रहे हैं उससे प्यार करते हैं। अन्यथा मंच पर जाने का कोई मतलब नहीं है। यदि आप बाहर जाते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या खेलते हैं: टूल, बारोक या रोमांस द्वारा आधुनिक टैपिंग और स्ट्रिपिंग।

मेरे पास काफी खुश भाग्य है, मैंने कभी ऐसा नहीं किया जो मैं नहीं चाहता। शायद यह बहुत सही नहीं है, लेकिन मैंने अक्सर इनकार कर दिया और कुछ चीजों को मना कर दिया जो मुझे रचनात्मक में कोई दिलचस्पी नहीं है। यदि हम वरीयताओं के बारे में बात करते हैं, तो मैं क्लासिक-रोमांटिक जलाशय और बीसवीं शताब्दी के करीब हूं।

- क्या कोई संगीत चीज है जिसे आप प्रोत्साहित करने का सपना देखते हैं?
- बचपन से, मैं सभी वर्डी को प्रदर्शित करना चाहता था। अब, बड़े चक्रों से अब तक, मेरे पास लगभग सभी बैले और पांच ओपेरा रोमन कोर्सकोव 15 से बाहर हैं। मैं अभी तक अपने सपनों को शामिल करने की कोशिश करता हूं ... पिछले सीजन में, मैंने "अंग्रेजी समुद्री यात्रियों के गीत" खेलने में कामयाब रहे लकड़ी - आश्चर्यजनक बीआईएस, सबसे व्यापक कॉपीराइट के लिए लगभग असंभव को पूरा करने के लिए ... हमारे रंगमंच में - यह निकला ...

- ऑर्केस्ट्रा नाटकीय और ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के बीच क्या अंतर है?
- नहीं न। आदर्श रूप में, कोई अंतर नहीं होना चाहिए। थियेटर ऑर्केस्ट्रा में, कानून समान हैं। ओपेरा में नाटकीयता या बैले प्रदर्शन में अभी भी सिम्फनी सिद्धांतों पर बनाया गया है। यह अभी भी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है। और बड़े पैमाने पर, वोकलिस्ट की आवाज सामान्य बनावट में एक आम पैलेट में एक टिमब्रेट पेंट है।

संगीत विकास के नियम हर जगह समान हैं। सिम्फनी, बैले, ओपेरा और भगवान को क्षमा करने के लिए ऑर्केस्ट्रस का अलगाव, मैं सहकर्मियों को अपमानित नहीं करना चाहता, पत्तेदार ऑर्केस्ट्रा गहराई से मिटा दिया जाता है।

- क्या, आपकी राय में, एक या किसी अन्य कंडक्टर की लोकप्रियता में योगदान देता है?
- कुछ भी। हमारे पेशे की स्पष्ट हल्कापन जारी की गई थी, एक छड़ी के साथ लहराया गया था, और सबकुछ सुना गया - इस तथ्य को जन्म दिया कि अपघटन रवैया अवमूल्यन किया गया था।

कंडक्टर दिमित्री Kitaneko शोस्टाकोविच के सिम्फोन में इतने सारे सोलो क्यों हैं? Prokofiev की सातवीं सिम्फनी में आउटगोइंग लाइट की आवाज कैसे प्राप्त करें? विश्व प्रसिद्ध मेस्ट्रो ने मेट्रोपॉलिटन हिलेरियन के संगीत के बारे में भी विचार साझा किए; मैंने समझाया कि क्यों वह संस्मरण नहीं लिखना चाहते हैं।

लोगों ने यह भूलना शुरू किया कि यह एक पूरी तरह से अलग पेशा है, जिसे सीखने की भी आवश्यकता है। यह सिर्फ एक संगीतकार नामांकित होने के लिए पर्याप्त नहीं है। यह दवा की तरह है: यदि आप एक अच्छे बाल रोग विशेषज्ञ हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि कल आप एक न्यूरोसर्जिकल ऑपरेशन कर सकते हैं। आप एक अद्भुत वायलिनिस्ट, एक सेलिस्ट, एक पियानोवादक हो सकते हैं, लेकिन आयोजन एक और पेशा है।

ऐसा नहीं होता है कि मैं पोडियम पर गया, और सब कुछ खुद हुआ। यह केवल दो बार काम कर सकता है, और फिर भी एक बहुत ही शांत ऑर्केस्ट्रा के साथ भी।

मैं बहुत भाग्यशाली था, मैंने राज्य क्लब में काम किया, और मौसम के लिए हमारे सामने बहुत सारे संवहनी थे। उनमें से बहुत सारे लोग थे, और अद्भुत संगीतकार थे। लेकिन ऑर्केस्ट्रेंट सम्मानित वाद्ययंत्र संगीतकारों के साथ समान रूप से असहनीय है जो ऑर्केस्ट्रा को नजरअंदाज करते हैं और अपने हाथों से और उत्कृष्ट तकनीशियनों के साथ कुछ भी नहीं दिखा सकते हैं, लेकिन बिना दिल के।

पहले बात करने और समझाने के लिए अद्भुत हो सकता है। लेकिन जब आप कॉन्सर्ट में जाते हैं और 110-120 लोगों के सामने जाते हैं तो आप केवल रिहर्सल में समझा सकते हैं, तो आपको चुपचाप और हाथों से सबकुछ करना होगा। जब यह नहीं है, यह एक आपदा है। दूसरा, सबकुछ दिखाया गया है: जहां लेना, जहां प्रवेश होता है, लेकिन अगर दिल में कुछ भी नहीं होता है - यह पहले के मुकाबले एक और सबसे खराब विकल्प निकलता है।

प्रवेश परीक्षा के बाद कैरियर संकाय में लगभग दस साल पहले, दो साल में एक व्यक्ति नहीं लिया था। इस अवसर पर, गेनेडी निकोलेविच क्रिसमस ने एक अद्भुत वाक्यांश कहा: कंडक्टर एक टुकड़ा सामान हैं, हमें वेतन नहीं मिलता है, लेकिन हम महोलओवर की संख्या को गुणा नहीं करेंगे।

हमारी उम्र में, लगभग सार्वभौमिक वैश्वीकरण की तलाश में, विदेशी स्कूल के संचालन के बारे में बात करने और घरेलू के बारे में बात करना वैध है?
"मैं भी संचालन की सेवा के बारे में इतना ज्यादा बात नहीं करता, अब प्रदर्शन करने वाले शिष्टाचार के बारे में कितना है।" मेरी राय में, अब शैलियों, शिष्टाचार की एक निश्चित औसत है। ऐसा लगता है कि हम वही खो देते हैं, उदाहरण के लिए, पुराने राज्य जिले के खेल के तरीके में, या यूएसएसआर की संस्कृति मंत्रालय के ऑर्केस्ट्रा, या पुराने ऑर्केस्ट्रा गैबाटा, इन अद्भुत रूसी पर्वतारोहण के तरीके में।

टोक्यो में प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम को याद किया जाता है जब स्वेतलाना "कविता एक्स्टसी" समाप्त होता है, अंतिम तार को खींचता है और यह नहीं सुनता है कि हॉल पहले से ही पांच मिनट के लायक है, चिल्लाता है, क्लोराइड और पूरी खुशी में है।

मेरी राय में, आज इस प्रसिद्ध स्वेतलाना "अच्छी तरह से" पर्याप्त नहीं हैं, जब ऐसा लगता है कि एक प्रलोभन जोड़ने के लिए कहीं भी नहीं होगा, लेकिन अचानक हिमस्खलन पूरे हॉल को कवर करता है। बेशक, आज हमारे व्यापार में यह व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, जो एक या किसी अन्य टीम के जीवन और शैली को निर्धारित करता है। अब कुछ औसत है।

रूसी ऑर्केस्ट्रस इस तरह के एक यूरोपीय खेलना शुरू कर दिया क्योंकि वे सोचते हैं, तरीके: पियानो से फोर्टे तक - कोई पर्वतारोहण नहीं, कोई उत्साह नहीं। हाल ही में, एक बहुत ही आम तारीफ दिखाई दी, जो पत्रकार सही और बाएं फैलते हैं, दुर्भाग्य से, एक बड़े दिमाग से नहीं। जब वे प्रशंसा करना चाहते हैं, तो वे कहते हैं "ठीक है, यह वास्तव में एक बहुत ही उत्कृष्ट यूरोपीय उत्पाद है।"

दोस्तों, आप किस बारे में बात कर रहे हैं? जर्मनी में गर्मियों की सवारी करें और वहां रूसी और जर्मन ओपेरा सुनें। मैंने डसेलडोर्फ में "स्पार्टक" लगाया और विभिन्न सिनेमाघरों का दौरा करने का अवसर मिला, विभिन्न प्रदर्शनों को सुनें। मैंने यूरोप के प्रमुख सिनेमाघरों में "Evgeniev Onegin" देखा है! एक खराब ऑर्केस्ट्रा के साथ, एक खराब कोरस, एक भयानक निदेशक के साथ गायकों का एक बुरा सेट। और हमें इसके बराबर होना चाहिए ???

और यदि मैं इस तथ्य की प्रशंसा करना शुरू करता हूं कि मेरा प्रदर्शन "वास्तविक यूरोपीय उत्पाद" है, क्षमा करें, मुझे ऐसी प्रशंसा नहीं चाहिए। यूरोप में, हाल ही में, केवल, संकट के रूप में। संकट निर्देशन और संचालन।

सामान्य रूप से एक आपदा करने में। कंडक्टरों ने कभी भी बहुत कुछ नहीं किया - देश पर अधिकतम दस नाम, यदि दुनिया पर नहीं। लेकिन हमेशा हमारे साथ, और दूसरे और तीसरे संवहनी की एक मजबूत श्रेणी थी, जो लोग एक प्रदर्शन का नेतृत्व करते थे। यह हमेशा पेशेवर रहा है।

अब पश्चिम में, बैले पियानो पियानो, जो गलती से पश्चिम में मंच पर चले गए थे। यही है, कक्षा में वे टेप में लगे हुए थे, इसलिए वे पोडियम पर हैं। कलात्मक सिद्धांत गायब हो गया, संगीत। सृष्टि…

अब एक ही थिएटर में एक दिलचस्प स्थिति रही है। वहां, एक बैले वर्ग से एक पियानोवादक, जिन्होंने संचालन का अध्ययन नहीं किया, कुछ दिखाया, और उसने किसी भी तरह से एक कंडक्टर को बदल दिया, फिर दूसरा और एक बैले कंडक्टर बन गया। और अब वह कंसोल में जाता है, वह एक बैले प्रदर्शन करता है, लेकिन यह दृश्य को नहीं देखता है। और नर्तकियों को पूरी तरह से उसे अनुकूलित करना होगा।

जब मैंने इसे देखा, तो मैं चौंक गया। एक ओपेरा रंगमंच में, दृश्य श्रमिक मुझे बहुत पसंद नहीं करते हैं। ऐसी गहराई का एक गड्ढा है जो कंडक्टर दिखाई नहीं देता है, और कंडक्टर स्वयं दृश्य को नहीं देखता है। मैं हमेशा, जब मैं वहां आता हूं, मैं आपको एक विशाल डिजाइन बनाने के लिए कहता हूं ताकि मैं देख सकूं कि पोटेज दृश्य को कैसे चिंतित करता है। क्योंकि मैं, कंडक्टर, इस मामले में एक बैले प्रदर्शन, देखना चाहिए कि बॉलरीना कब बढ़ने लगती है। कक्षा में, हॉल में गति और संगीत पर बातचीत की जानी चाहिए, लेकिन नाटक पर उसे आरामदायक होना चाहिए। बाकी, जाहिर है, यह आवश्यक नहीं है।

तो "यूरोपीय शैली" ऐसी तारीफ नहीं है। यह एक बात है, यदि वैश्वीकरण जानकारी तक पहुंच है, उत्पाद के नमूने की तुलना करने और पारस्परिक रूप से समृद्ध की संभावना के लिए, दूसरा, यदि वैश्वीकरण मस्तिष्क, कानों और कुछ औसत मानक लाने की औसत है। फिर यह एक आपदा है।

- आपके पास 20 से अधिक सीडी हैं। आपके लिए रिकॉर्ड कितने महत्वपूर्ण हैं?
वास्तव में, ये 20 सीडी पूरी तरह से अलग हैं। उनमें से कुछ छात्र में दर्ज किए गए थे। अहंकार-कार्यों का एक समूह था, जिसने कंप्यूटर पुस्तकालयों के लिए सिम्फोनिक नमूने लिखे थे। और उस समय हमने ऐसे कई नमूनों को रिकॉर्ड किया। कभी-कभी आप किसी प्रकार की हॉलीवुड या यूरोपीय फिल्मों को शामिल करते हैं और खुशी के साथ आप खुशी के साथ आपके पास एक रिकॉर्ड किए गए संगीत होंगे।

ऐसा हुआ कि मेरी डिस्क पुराने राज्य के मसौदे की आखिरी डिस्क बन गई। हमने एक नए पाठ के साथ रूसी संघ के गान को रिकॉर्ड किया। डिस्क की आत्मा को बहुत गर्म, बस ऑस्ट्रिया में जारी किया गया। तीन साल पहले, हमारे विदाई दौरे के हिस्से के रूप में, हमारे पास एक पौराणिक पियानोवादक था जो फिस्टर के साथ खेल रहा था, सभी महान कंडक्टर, पॉल बदुरा-स्कोडा। उन्होंने हमारे थिएटर में हमारे ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम खेला। यह बहुत ही रोचक परिणाम था। हमारे संगीत कार्यक्रम के बाद, उसने अपना मन कदम उठाने के लिए बदल दिया, वह अभी भी खड़ा है। एक साल बाद, यह इससे आया था।

इस आदमी ने लगभग पूरे पियानो प्रदर्शन को रिकॉर्ड किया। उनके पास केवल एक रिकॉर्ड नहीं था - ब्रह्म्स के कॉन्सर्ट नंबर 1 का स्टूडियो रिकॉर्ड। और उन्होंने हमें इसे लागू करने के लिए आमंत्रित किया। हमने ख़ुशी से यह किया। यह एक शानदार समय था! पिछली गर्मियों में, 6 दिनों के लिए हमारे रंगमंच एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बदल गए। यह एक अच्छा काम था कि ऑर्केस्ट्रा बहुत गर्मजोशी से याद करता है।

- और रूस में, यह डिस्क दिखाई देगी?
- मुझे लगता है कि कोई नहीं है। अब वह रूस में केवल दो प्रतियां हैं। चलो उम्मीद है कि किसी दिन ...

वेरा Velichko आदेश दिया

व्यवसाय कंडक्टर कंडक्टर

कुल फिल्में 28।

शैलियां बैले, बच्चे, जैज़ और ब्लूज़, संगीत नाटक, ओपेरा

इरकुत्स्क में 1 9 72 में पैदा हुआ। 1 99 6 में उन्होंने पीआई के नाम पर मास्को राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेलो के वर्ग में Tchaikovsky (अधोगालय - प्रोफेसर एमआई Tchaikovskaya)। उन्होंने एक विशेष "चैंबर एन्सेबल" (हेड - प्रोफेसर एए सिशलोव, 1 99 8) के साथ मास्को कंज़र्वेटरी में स्नातक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2002 में उन्होंने ओपेरा-सिम्फोनिक आचरण (प्रमुख - प्रोफेसर वी.एस. सिनाई, 2002) में डिग्री के साथ मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
1 999 से - मॉस्को अकादमिक संगीत थिएटर का कंडक्टर। के.एस. Stanislavsky और vl.i. Nemirovich- Danchenko। 2000-2002 में वह रूस के राज्य अकादमिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के सहायक थे। जनवरी 2004 से, वह नए ओपेरा थिएटर (मॉस्को) के मुख्य कंडक्टर की जिम्मेदारियों को करता है। अगस्त 2004 से - संगीत थिएटर के मुख्य कंडक्टर। Stanislavsky और Nemirovich-Danchenko।

संगीत थियेटर कंडक्टर-निदेशक ओपेरा "गोल्डन पेटुशोक" एनए में था। रोमन कोर्सकोव, "ट्रैविएटा" जे वर्दी, "सिंड्रेला" एसएस Prokofiev, "Evgeny Onegin" पीआई Tchaikovsky, बल्ले माउस I के प्रदर्शन के निर्माण में भाग लिया। स्ट्रॉस और फॉस्ट श। Gunov; ओपेरा RUSLAN और LYUDMILA एमआई सहित अन्य प्रदर्शनों द्वारा आयोजित करता है। Glinka, "Tsar Saltan की कहानी" N.A. जे। वर्दी, "टोस्का" और "मैडम तितली" द्वारा रोमन कॉर्साकोव, "मैडम तितली", "रोमियो और जूलियट" एसएस द्वारा रोमन कोर्सकोव, "अर्नानी" Prokofiev।

"न्यू ओपेरा" थियेटर में, उन्होंने एम की सालगिरह के लिए ओपेरा रुस्लान और लुडमिला के निष्पादन पर एक संगीत नेता और कंडक्टर के रूप में काम किया। ग्लिंका और "ज़ारिस्ट दुल्हन" का उत्पादन एनए। रोमन Corsakov; नाटक आयोजित करता है "ओह, मोजार्ट! मोजार्ट ... "

इसके अलावा, एफ कोरोबोव के प्रदर्शन में - "लव ड्रिंक" डोनीज़ेटी, "पीक लेडी" पीआई। Tchaikovsky, "फेट ऑफ़ फेट" जे वर्डी और अन्य ओपेरा।

एक कंडक्टर के रूप में, उन्होंने ई। Exodinova, एल। Kazarnovskaya, एस Shvets, वी। Vozyarovsky, ए Lyubimov, के। Shaghadian, एकल कलाकार, बर्लिन ओपेरा के। स्टाम्प, अल दी मेलैक, I. Itin ( यूएसए)। पी। डोमिंगो, एम। कबाले, एम रोस्ट्रोपोविच की भागीदारी के साथ रूस के रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ तैयार।

उन्होंने कई रूसी और अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लिया, जिसमें शास्त्रीय संगीत "पित्सुंडा - हेरिसावा आमंत्रण", ओपनर-सिम्फोनिक संगीत "वापसी" (येकाटेरिनबर्ग), मॉस्को शरद ऋतु महोत्सव, "इगोर स्ट्रैविंस्की की मेमोरी" महोत्सव, "इगोर स्ट्रैविंस्की" महोत्सव का त्यौहार शामिल है। (मॉस्को)।
एक सेलो फ़ेलिक्स बक्से के रूप में ensembles का सदस्य है: रूसी Baroque Soloists, एनिमा-पियानो-चौकड़ी, लगातार राज्य चौकड़ी के साथ सहयोग करता है। पी.आई. Tchaikovsky।

फेलिक्स कोरोबोव - के एस स्टेनिस्लावस्की और वी। आई। नेमिरोविच-दंचेन्को, मास्को कंज़र्वेटरी चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के नामक मास्को अकादमिक संगीत थियेटर के मुख्य कंडक्टर।

प्रोफेशनल एजुकेशन म्यूजिकियन मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्राप्त हुआ, दो वर्गों में स्नातक की उपाधि - सेलो (प्रोफेसर मारिया त्चैकोव्स्काया, 1 99 6) और ओपेरा-सिम्फोनिक आचरण (प्रोफेसर वसीली सिनाई, 2002)। समानांतर में, विशेषता स्ट्रिंग क्वार्टेट (प्रोफेसर आंद्रेई सिशलोव, 1 99 8) में एमजीके के स्नातक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके शिक्षकों में उत्कृष्ट शिक्षक थे - टी। ए। गिडामोविच, ए जेड बोंडुरिंस्की, आर आर डेविडन, के एस खचातियमरियन।

विभिन्न वर्षों में, संगीतकार ने सेलो (1 99 0-199 3) के कैटरो ओपेरा हाउस और वैलेरी पॉलींस्की (1 996-2000) के नियंत्रण में रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल के एक संगीत कार्यक्रम के रूप में काम किया।

1 999 से, फेलिक्स कोरोबोव - केओ एस स्टेनिस्लावस्की और वी। आई। नेमिरोविच-दंचेन्को के नाम पर मास्को संगीत थियेटर का कंडक्टर, जहां 2002 में, अर्नी जुसेप वेर्डी ओपेरा स्नातक कार्य के रूप में प्रस्तुत किया गया। 2004 से, मेस्ट्रो रंगमंच का मुख्य कंडक्टर रहा है। अपने प्रदर्शन में, 30 से अधिक ओपेरा।

इसके अलावा फेलिक्स कोरोबोव रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मुख्य कंडक्टर के सहायक थे, जिसका नाम ईएफ स्वेतलाना (2000-2002) के नाम पर रखा गया था, जिसने प्लेसिडो डोमिंगो, मॉन्टसेराट कैबलेल, मिस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच की भागीदारी के साथ एक कार्यक्रम तैयार किया था, जिस पर रिकॉर्ड पूरा किया गया था एक सीडी और पी। I. Tchaikovsky नामक मॉस्को कंज़र्वेटरी और कॉन्सर्ट हॉल के ग्रेट हॉल में कई संगीत कार्यक्रमों को प्रोत्साहित करने के बाद।

2003 में, संगीतकार को ई वी। कोलोबोव के नाम पर नामित "न्यू ओपेरा" थियेटर में आमंत्रित किया गया था, जहां 2004-2006 में उन्होंने मुख्य कंडक्टर के पद पर सेवा की। यहां उन्होंने यूरी टेमिर्कानोवा और नतालिया गुटमैन की भागीदारी के साथ एक सिम्फनी कार्यक्रम तैयार किया, जो कि इलीसो वायरसालाड्ज़ और जोसे कुरा की भागीदारी के साथ संगीत कार्यक्रमों द्वारा आयोजित दिमित्री शोस्टाकोविच की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक संगीत कार्यक्रम तैयार करता है (विजय की 60 वीं वर्षगांठ में महान देशभक्ति युद्ध), एक संगीत नेता और कंडक्टर ओपेरा "त्सारिस्ट दुल्हन" एन ए रिम्स्की-कोराकोव और "नोर्मा" वी। बेलिनी, द प्ले "मोज़ार्ट पर था! मोजार्ट ... ", कॉन्सर्ट कार्यक्रम" रोमांस पी। I. Tchaikovsky और एस वी। राखमानिनोवा "," [ईमेल संरक्षित]”.

कंडक्टर ने उत्कृष्ट बैलेरस्टर्स के साथ सहयोग किया - जॉन न्यूमेयर, ओलेग विणुडोव, यूरी ग्रिगोरोविच। यूरी के साथ, हम डसेलडोर्फ में राइन पर जर्मन ओपेरा में "स्पार्टक" बैले से बाहर निकल गए।

फेलिक्स बॉक्स सक्रिय रूप से एक कंडक्टर और एक सेलिस्ट के रूप में छूते हैं। उन्होंने रूस, जर्मनी, फिनलैंड, इटली और अन्य देशों के विभिन्न सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस के साथ सहयोग किया। वह राज्य हेर्मिटेज (कैमरेट के सेंट पीटर्सबर्ग) के ऑर्केस्ट्रा के मुख्य आमंत्रित कंडक्टर हैं।

2007 से, संगीतकार मास्को राज्य कंज़र्वेटरी के उद्घाटन-सिम्फनी कंडीशनिंग विभाग में सिखाता है। 2011 में मास्को कंज़र्वेटरी के कक्ष ऑर्केस्ट्रा के साथ, फेलिक्स कोवोबोव ने परियोजना "संस्कृति" टीवी चैनल "बिग ओपेरा" में भाग लिया।

फेलिक्स कोरोबोव - रूसी संघ (2008) के सम्मानित कलाकार, अब्खाज़िया गणराज्य के सम्मानित कलाकार (2012), राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" (2012) का पुरस्कार विजेता।

बैले इनसाइडर ने सबसे प्रसिद्ध मास्को कंडक्टरों में से एक के साथ एक साक्षात्कार लिया, बैले के बारे में बात की और न केवल।

प्रसिद्ध कंडक्टर, फ़ेलिक्स बॉक्स, बैले न केवल आचरण करता है, बल्कि यह भी प्यार करता है। मुख्य कंडक्टर संगीत के रंगमंच में बैले जीवन। उन्हें थिएटर। Stanislavsky और Nemirovich-Danchenko दस साल पहले शुरू हुआ था, जब वह पहली बार ओलेग Vinogradov के निर्माण में "सिंड्रेला" सर्गेई prokofiev नाटक डाला।

• 2007 - डी। शोस्टाकोविच के संगीत के लिए "सीगल", पी। त्चैकोव्स्की, ए स्क्रैबिन, ई। ग्लेनी, बैलेटमिस्टर डी। न्यूमेयर,
• 2008 - "स्टोन फ्लॉवर" एस प्रोकोफिव, बैलेटमास्टर यू। Grigorovich,
• 200 9 - नेपल्स एन वी। गडा, ई एम ई हेलस्टेड, एच एस पॉलली, एच के लुम्बी, कोरियोग्राफी ए बोर्ननविले,
• 200 9 - "मार्गारिता और अरमान" एफ शीट, कोरियोग्राफी एश्टन,
• 2010 - "छोटी मौत। छह नृत्य "संगीत वी। ए। मोजार्ट, बैलेटमिस्टर जे किलियन,
• 2010 - "तीव्रता के लिए खींचना" - vivaldi, yorma elo की कोरियोग्राफी,
• 2011 - "मत्स्यस्त्री" एल। ऑरबैक, बैलेमास्टर डी। न्यूमेयर,
• 2014 - "तातियाना" बैले जॉन न्यूमेयर लेरा औरबैक के संगीत के लिए,
• 2014 - "मैनन" बैले मैकमिलन संगीत मासेन, "स्वान झील" - बुरमेस्टर, "रोमियो और जूलियट" - वसीलीव, "डॉन क्विक्सोट", "पीए-डे-कैटर", "वालपुर्गियावा नाइट", "भूत बॉल" - ब्रायंट्सेव , स्ट्रॉजियन - बर्मीस्टर।

- आपने पहली बार बैले कब बिताया?

- यदि आप गाला संगीत कार्यक्रमों में व्यक्तिगत संख्याओं की गणना नहीं करते हैं, तो सभी कंडक्टर का सामना करना पड़ता है, फिर, थिएटर में मुझे प्रोत्साहित किया गया पहला प्रदर्शन "स्वान झील" था, और पहला चरण - शायद Vinogradovskaya "सिंड्रेला" - दोनों में हमारे रंगमंच।

आम तौर पर, मैं पूरी तरह से "असामान्य" मुख्य कंडक्टर हूं - मुझे बैले से प्यार है और खुशी से बैले प्रदर्शन का नेतृत्व करता है। उल्लेख नहीं है, मेरे साथ हमारे प्रदर्शन में कितने नाम सेट हैं।

अधिक गंभीरता से, वास्तव में "नर्तकी", "पैर" और कई संगीतकारों के स्पष्ट रूप से खराब संगीत के अलावा, अक्सर एक ही नाम "पुनी", बैले में कई अद्भुत, ठाठ और शानदार संगीत - tchaikovsky, shostakovich, stravinsky में एकजुट , प्रोकोफिव पूर्ण संगीत उत्कृष्ट कृतियों है, जिसके संपर्क में उनके वास्तविक जीवन में - यानी, थिएटर में, जिसके लिए उन्होंने लिखा - महान खुशी और खुशी।

खैर, फिर, अधिक खूबसूरती से वितरित और शानदार सफेद पैकिंग बैले क्या हो सकता है?

- बैले में और एक अलग ओपेरा में देखभाल करने का आपका तरीका?

- दो अंक हैं। पहला यह है कि बड़े पैमाने पर ओपेरा, बैले, ओपेरेटा या सिम्फनी - संगीत सामग्री के विकास के सिद्धांत, संगीत कपड़े के लिए रवैया, ऑर्केस्ट्रा की आवाज - हर जगह एक ही है। "उच्च" और "कम" शैलियों की कोई संगीत व्याख्या नहीं है। तदनुसार, संगीत के संबंध में - कोई अलग "तकनीक" या अलग-अलग "शिष्टाचार" नहीं हैं।

एक और बात यह है कि शैली की विशिष्टता के आधार पर, बैले कंडक्टर (मुझे अभिव्यक्ति पसंद नहीं है "बैले कंडक्टर") - यह एक अलग और बहुत कठिन पेशा है, जो निश्चित रूप से, सीखने की जरूरत है - कम से कम एक दूसरे को समझने वाली अपनी भाषा पर नर्तकियों और बैलेटम्यूसर से बात करने के लिए।

यह एक और दुनिया है, अन्य विनिर्देश, अन्य कौशल - यह "बैले का आनंद लेना और आनंद लेना" असंभव है। मैं भाग्यशाली था - मैंने उच्चतम वर्ग के उत्कृष्ट बैटर्स और पेशेवरों के साथ सहयोग किया। आश्चर्यजनक नर्तकियों और बॉलरेनास में से कई मेरे दोस्त हैं जिनके साथ प्रोडक्शंस के दौरान एक पाउडर नमक नहीं खा लिया और सिर्फ पसीना टैंक बहाए। कक्षा में हमारे अद्भुत शिक्षकों और ट्यूटर्स और कॉन्सर्ट निर्माताओं ने मेरी मदद की है।

और बहुत, धीरे-धीरे मैंने बैले को समझना शुरू किया, न केवल संगीत के माध्यम से, बल्कि संगीत और कोरियोग्राफी, संगीत और नर्तकियों की बातचीत को देखने के लिए, अपनी व्यक्तिगत सुविधाओं और अवसरों को अलग करने के लिए भी।

बैले में कंडक्टर में बहुत सारे कार्य हैं। और इन कई कभी-कभी पूरी तरह से तकनीकी कार्यों को कभी नहीं भुलाया जाना चाहिए कि नर्तकियों के लिए सभी "सुविधा" और कोरियोग्राफी के लिए "शुद्धता" के साथ - संगीत, भावनाएं, भावनाओं को गड्ढे से ध्वनि चाहिए। अन्यथा, विचित्र रूप से पर्याप्त, प्रदर्शन अभी भी थोड़ा दोषी होगा।

- संगीत और बैले के बारे में अनन्त प्रश्न: प्रदर्शन के दौरान, आपको क्या लगता है, कंडक्टर को कलाकार के लिए एक सुविधाजनक गति से पूछना चाहिए या संगीतकार ने लिखा है, जैसा कि संगीतकार ने लिखा है?

- यह, हां, काफी सुंदर है और कम सट्टा विषय नहीं है। आप अक्सर मेरे सहयोगियों से सुनते हैं: "Tchaikovsky ने यह नहीं लिखा था, मैं इस तरह और अन्य समान बयानों की तरह नहीं खेलूंगा।

वास्तव में, tchaikovsky जानता था कि वह अपने स्कोर, साथ ही prokofiev, और shostakovich लाता है ... और, वैसे, स्ट्रैविंस्की, जो Dyagilev ने कहा - "यहाँ मैं चौदह सेकंड याद करते हैं - यह करते हैं" - और stravinsky पूरी तरह से चुपचाप इन्हें समाप्त कर दिया कोरियोग्राफर सेकंड के लिए आवश्यक है।

और "स्लीपिंग ब्यूटी" के प्रसिद्ध अनगिनत प्लग-इन विविधताएं? वे कंक्रीट बॉलरेनास के तहत लिखे गए थे (इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक को विशेष रूप से कुछ अकेले आंदोलनों को अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था - किसी को फूट किया गया था, किसी के पास cabriques है - और आवश्यक संगीत लिखा गया है), तो बैलेरीना बदल गया, दूर चला गया, ओपल, बदल गया, बदल गया, बदल गया, भिन्नताएं।

लेकिन हम विचलित थे। यह बहुत महत्वपूर्ण है जब प्रदर्शन का खिलाड़ी निर्माता एक नया प्रदर्शन है - शुरुआत से ही यह एक कंडक्टर के साथ एक टेंडेम में काम करता है। इस प्रकार, कई समस्याएं पहले से ही हल हो चुकी हैं, और प्रदर्शन के भविष्य के संघर्ष मुक्त अस्तित्व का आधार रखा गया है।

बेशक, जब मैं नाटक का नेतृत्व करता हूं, तो मैं हमेशा दृश्य को देखता हूं। यह बैले कंडक्टर की एक विशेषता है - यदि आप पूरी तरह से कोरियोग्राफी को जानते हैं, तो आप हमेशा नर्तक की मदद और मदद कर सकते हैं, और अपनी ईमानदारी और आकार को बनाए रखते हुए सौ छोटे गाला संगीत कार्यक्रमों पर वर्णक्रमीय नहीं देते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको हमेशा "सुविधाजनक" के रूप में खेलने की आवश्यकता है।

हमारे "सीगल्स" के प्रीमियर के बाद, जॉन न्यूमेयर ने पेलिक्स के स्कोर के पहले पृष्ठ पर लिखा! बस नर्तकियों को कभी मत सुनो! " और, वैसे, "तातियाना" स्कोर पर कई सालों बाद इस शिलालेख को दोहराया।

यह भी कुछ है, क्योंकि समय के साथ प्रदर्शन धीरे-धीरे एक और हो जाता है: गति बदल दी जाती है, "मूड" भूल जाते हैं, कभी-कभी कोरियोग्राफी एक या किसी अन्य कलाकार द्वारा बदल जाती है या सरलीकृत होती है, और अक्सर कंडक्टर "अस्वीकृत रखरखाव" बन जाता है प्रदर्शन।

वैसे, मेरे जीवन में ऐसे मामले थे जब कोरिमिस्टर्स ने कोरियोग्राफी को बदल दिया, जब मैंने उन्हें थोड़ा और अधिक की पेशकश की, अफवाहों के लिए असामान्य और स्कोर के अप्रत्याशित पढ़ने के लिए असामान्य - हालांकि, ये वास्तव में महान जॉन न्यूमेयर और यूरी विसाश हैं।

- आप 1 999 से स्टैनिस्लावस्की संगीत थिएटर में काम कर रहे हैं। बेहतर समय क्या बदल गया है, और हम प्रदर्शन जीवन में क्या जोड़ना चाहेंगे?

- मेरी सदी में रंगमंच कई युगों से बच गया। और बिंदु उनमें से बदतर या बेहतर नहीं है। वे सभी दिलचस्प थे, प्रत्येक का चेहरा था।

मैं थिएटर में आया, जब दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच ब्रायंट्सेव ने काम किया। इसके साथ एक असाधारण दल था, जो बैलेमास्टर-शिक्षक, बैलेटमास्टर नेता के सामान्य इच्छा से संयुक्त था। थिएटर ब्रायंटसेव के नुकसान के लिए बहुत कठिन था। एकत्रित में कई वर्षों के काम के बाद, मुट्ठी की तरह, टीम को विकास की एक नई दिशा खोजना मुश्किल था। यह व्लादिमीर यूआरआईएन की सक्षम नीति है, जिन्होंने आधुनिक प्रतिभाशाली ब्यूटीर्स को आमंत्रित करना शुरू किया, थियेटर को एक नई उपयोगी अवधि प्रदान की।

यह तब था जो पहले हमारे थिएटर जॉन न्यूमेयर में अपने "सील" के साथ दिखाई दिया था। बेशक, यह एक सफलता, एक प्रदर्शन, बिल्कुल बदलती चेतना थी। थिएटर और कलाकारों के लिए सबकुछ नया था - प्लास्टिक, सोच, दृश्य पर रिश्ते।

फिर किलियन दिखाई दिया, ईएलओ, डुआटो, और साथ ही - एक पूर्ण और सही क्लासिक, "स्टोन फ्लॉवर" ग्रिगोरोविच। और थियेटर को फिर से सांस ली और काम का आनंद लेने लगे।

"जोड़ें" के लिए - मैं लंबे समय से "नींद की सुंदरता" डालने का सपना देख रहा हूं। शायद, यह अनुपलब्ध से एकमात्र नाम है।

- आपके काम में, ऐसी सुविधा है - आप जोड़े गए भूखंडों के साथ बैले और ओपेरा प्रदर्शन कर रहे हैं: "तातियाना" बैले और ओपेरा "वनजिन", बैले "लेडी विद कैमेलिया" और "ट्रैविएटा"। एक नई जोड़ी बनाई गई थी - मैकमिलन के बैले "मैनन" संगीत माससेन और ओपेरा मासेड स्वामी के लिए, प्रीमियर थिएटर में बस गए हैं।

- हाँ, यह हुआ, लेकिन यह हुआ, यह सुंदर लगता है, यह मुझे लगता है ...

सरल उपन्यास प्रदर्शन और बैलेरस्टर्स और संगीतकारों के निर्माण को समान रूप से प्रेरित करते हैं। लेकिन अगर डूमा के मामले में और पूर्वावलोकन सबकुछ सरल है, तो तथ्य यह है कि "यूजीन वनजिन" और "तातियाना" की जोड़ी, आखिरकार, मुख्य बात का जिक्र करने के लिए: कई प्रेस कॉन्फ्रेंस, चर्चाओं, रिहर्सल, जॉन ने बार-बार बात की और अनिश्चित काल तक एक ही चीज़ दोहराया, लेकिन दुर्भाग्य से, कभी भी सुना नहीं गया।

फेलिक्स बक्से। फोटो - सुकुर बुर्कानोव

प्रदर्शन "तातियाना" उपन्यास "यूजीन वनजिन" का एक उदाहरण नहीं है, न कि साजिश को फिर से शुरू नहीं करता है और सबकुछ समझने का प्रयास नहीं करता है। कोरियोग्राफर जॉन न्यूमेयर के इस इंप्रेशन उपन्यास पुष्किन "यूजीन वनजिन" पढ़ने से - बिल्कुल किसी विशेष व्यक्ति के इंप्रेशन, एक विशेष कलाकार!

यह बेहद महत्वपूर्ण है, खासकर उन लोगों के लिए जो "आंखें पढ़ने के लिए आंखें" के साथ आते हैं और इस तथ्य से असंतुष्ट हैं कि उन्होंने साहित्य के सबक पर "रिश्ते" साहित्य को नहीं देखा। वैसे, जॉन वास्तव में पुष्किन के उपन्यास को जानता है और समझता है, और मेरे लिए "यूजीन वनजिन" को अपनी आंखों के साथ देखने के लिए बहुत दिलचस्प था।

"आपने बार-बार कहा है कि आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निर्माता को वास्तव में पता था कि यह क्या और दूसरा क्यों सेट किया गया था। क्या ऐसा हुआ कि इन सवालों का कोई जवाब नहीं था, लेकिन उन्हें संचालन करना पड़ा?

"मैं शायद एक बहुत खुश व्यक्ति हूं (या यह सिर्फ भाग्य है), लेकिन मैंने कभी नहीं किया जो मैं नहीं चाहता था।" यह मेरे सभी काम पर लागू होता है। मैं वही करता हूं जो मुझे दिलचस्पी है और उन लोगों के साथ रुचि रखते हैं।

पत्रकारों के किसी ने भी इस तरह की अफवाह लॉन्च की कि बक्से बैलेरस्टर इकट्ठा करते हैं। मेरा पहला बैले विनोग्राडोव, जॉन न्यूमेयर, जिज किलिआना, यूरी ग्रिगोरोविच, यूरी वीसोश, ईएलओ के साथ तीन बैले के साथ आपूर्ति की गई थी। इन कोरियोग्राफर के काम का स्तर, प्रदर्शन का स्तर अद्वितीय है। और रचनात्मकता, और उनमें से प्रत्येक के साथ बैले पर काम करने की प्रक्रिया मेरे लिए अमूल्य है।

- अगर हम व्यक्तित्वों के बारे में बात करते हैं, तो क्या ऐसे कलाकार हैं जिनके साथ प्रदर्शन अधिक प्रेरित है?

- ज़रूर! और मुद्दा यह नहीं है कि आपके लिए "आरामदायक" या "असहज" कलाकार हैं। जो भी इस समय नृत्य किया - आपको मदद करनी चाहिए, इसे बनाना ताकि मंच पर एक व्यक्ति आरामदायक और शांत हो (विशेष रूप से मैं "सुविधाजनक" शब्द का उपयोग नहीं करता - यह एक दोस्त के बारे में है)।

आम तौर पर, मंच पर वातावरण, गड्ढे में प्रदर्शन की सफलता का पचास प्रतिशत है। यही कारण है कि मैं अभी भी रिहर्सल हॉल में बहुत समय बिताता हूं, मैं न केवल रिहर्सल में, बल्कि कक्षा के लिए प्रदर्शन से पहले जाता हूं - मनोदशा को महसूस करने के लिए, मेरे आज के "प्रीमियर", कितने थके हुए या पूर्ण हैं बलों की, न केवल गति के बारे में परामर्श करेगी, बल्कि "व्याख्या" कहा जाता है।

थिएटर में, हम बहुत सारे गंभीर कामों को एक साथ रखते हैं। ये वे "लोग" हैं जो इस तरह से पास नहीं होते हैं। मेरे पास किसी के साथ बहुत गर्म संबंध है, हम एक दूसरे को किसी के साथ समझते हैं ताकि आपको गति पर चर्चा करने की भी आवश्यकता न हो - हम सिर्फ एक-दूसरे को महसूस करते हैं, किसी के साथ बहुत गर्म दोस्ती कई सालों से बाध्यकारी रही है।

ट्रूप को हर समय अद्यतन किया जाता है। मुझे हमेशा यह कहने पर गर्व है कि मैंने एक और मार्गारिता ड्रोजडोवा का आयोजन किया! यह उसके साथ हमारा बड़ा घोटाला था। रंगमंच में, उसकी सालगिरह मनाई गई, एक सुंदर कार्यक्रम था, उसके शिष्यों ने नृत्य किया। मैं उसे एक मूल उपहार बनाना चाहता था, और हमें एक अद्वितीय रिकॉर्ड, एक काला और सफेद क्रॉनिकल मिला, जहां वह "मरने हंस" संत-संस को नृत्य करती है।

और हम इस तरह के फोकस के साथ आए: स्क्रीन को दृश्य पर कम कर दिया गया, उन्होंने अपने हंस का प्रक्षेपण दिया, और मैं, स्क्रीन को देखकर, उसे सेलो खेला। रिकॉर्ड के साथ मेल खाना मुश्किल था, और जब भी संगीत में अंतिम कदम हो, तो हॉल प्रशंसा के साथ विस्फोट हुआ।

सामान्य रूप से, मार्गारिता Drozdova - युवाओं का व्यक्तित्व। किसी व्यक्ति का युवा पासपोर्ट में तारीख नहीं है, यह जीवन के लिए एक रिश्ता है। और 20 वर्षों में आप एक बूढ़े आदमी हो सकते हैं और सुस्त जीवन जी सकते हैं। Signora Margarita (जेनोवा में उनके काम के दृश्यों के रूप में) - असाधारण महिला! ऐसे व्यक्ति का एक उदाहरण जो जीने में रूचि रखता है और जो अपने व्यवसाय से प्यार करता है।

- चूंकि भाषण पीढ़ियों के बारे में गया था: अब कलाकार अलग हैं?

- मुझे इन वार्तालापों को पसंद नहीं है जो अब से बेहतर था। प्रत्येक पीढ़ी को अपने तरीके से प्रतिभाशाली है, हर पीढ़ी में एक प्रतिभा होती है और वहां बुराई होती है। मुख्य बात यह है कि इस पीढ़ी के बाद स्मृति में रहेगी।

- क्या आपके पास कुछ और करने का समय है लेकिन संगीत?

— दुर्भाग्यवश (या सौभाग्य से), हमारे पास ऐसा पेशा है कि आप घर नहीं आ सकते हैं, बियर पी सकते हैं, टीवी से पहले एक फुटबॉल ले लो और अपना सिर बंद कर सकते हैं। पेशे हर समय, एक तरफ या दूसरे के प्रदर्शन का मूल्यांकन करते हैं जो पारित प्रदर्शन का मूल्यांकन करते हैं, और अगला रिहर्सल पहले से ही सिर में कताई कर रहा है। इसलिए, पारंपरिक समझ में अवकाश के लिए कोई समय नहीं है।

लेकिन, शायद, मेरा शौक जीवन है, और यह काम की तुलना में एक बहुत व्यापक अवधारणा है, दोनों दोस्त, और पेंटिंग, टेनिस, टेनिस और यात्रा दोनों हैं। मुझे बस जीना पसंद है!

संगीत थिएटर के मुख्य कंडक्टर। Stanislavsky और Nemirovich-Danchenko आत्मविश्वास है: हर प्रसिद्ध संगीतकार ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन नहीं कर सकता है।

निजी संवाददाता

वैश्वीकरण संगीत में एक आपदा क्यों हो सकता है? ओपेरा शैली, वेनिस और मॉस्को कंज़र्वेटरी के बीच समानता क्या है? प्रतिक्रियाशील थियेटर नीति पर निर्भर करता है? संगीतकार की प्रशंसा क्यों न करें? क्या यह ओपेरा को एकजुट और लेंसकी के प्यार के बारे में डालने लायक है?
छठा वर्ष संगीत थिएटर का मुख्य कंडक्टर है। Stanislavsky और Nemirovich-Danchenko फेलिक्स बॉक्स है। इस समय के दौरान, रंगमंच ऑर्केस्ट्रा ने राजधानी में सर्वश्रेष्ठ में से एक की महिमा हासिल की। और फेलिक्स पावलोविच स्वयं ही आधुनिकता के बकाया कंडिट्यूट के बीच गणना की गई है।
इस साल अपने थिएटर को एक बार "गोल्ड मास्क" में लाया गया है, जो ओपेरा नामांकन में अधिकांश पुरस्कार हैं। और मुख्य कंडक्टर की योग्यता को न देखने के लिए अजीब होगा।
इसके अलावा, मेस्ट्रो समय समय-समय पर देश के प्रसिद्ध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस के साथ बात करने के लिए समय बिताता है। और हाल ही में, ब्राह्मणों के एक संगीत कार्यक्रम नंबर 1 के साथ एक डिस्क ऑस्ट्रिया में बाहर आई थी। उन्होंने कोरबोव के मार्गदर्शन में संगीत थिएटर के ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने पौराणिक पियानोवादक पॉल बदुरा-स्कोडा को रिकॉर्ड किया।
"फेलिक्स पावलोविच, अब आप पहले से ही अपने मौसम के अपने परिणाम ला सकते हैं?"
- मुझे लगता है, हाँ। मुख्य कार्यक्रम पहले ही हो चुके हैं। मौसम जटिल, बहुत दिलचस्प और थोड़ा फ्रेंच था।
येकाटेरिनबर्ग कंडक्टर दिमित्री अपने ऑर्केस्ट्रा के बारे में और आज के रूस में शास्त्रीय संगीत के साथ स्थिति के बारे में है। नए और पुराने संगीतकारों के बारे में और संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त करने के बारे में।
दिमित्री लिस: "गेम के नियमों को स्पष्ट करने का प्रयास" यह सब हमारे थिएटर में "वल्टर" के प्रीमियर के साथ शुरू हुआ। "कैफे" सॉक्रेटीस "का प्रदर्शन थिएटर के एक छोटे से दृश्य पर आया, जिसे हम कलाकार सर्गेई बरन और निर्देशक अनातोली लुचुखोवस्की के साथ एक साथ डालते हैं।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में दो लिखित "सॉक्रेटीस" एरिका सती और "गरीब नाविक" दारायस मियियो इसमें एकजुट थे। यह मेरे लिए बहुत महंगा है और कुछ संकेत है। मैं इस संगीत और इस युग से प्यार करता हूं, और ओपेरा को मेरी पहल पर रखा गया था। वे कभी रूस में नहीं गए, और फ्रांस में लंबे समय तक नहीं उठाया गया। यद्यपि संगीत की गुणवत्ता और दोनों संगीतकारों की पूर्ण प्रतिभा अधिक लगातार ध्वनि होती है।
प्रदर्शन इतना हल्का, हवा बन गया ... इस तथ्य के बावजूद कि विशाल काम किया गया था। और मैं बहुत खुश हूं।
अभी भी दौरे थे: टोक्यो, रीगा, मलोर्का, डबलिन में मास्टर क्लासेस। मास्को कंज़र्वेटरी चैंबर ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम का मौसम समाप्त हो गया है।
हमारे पास एक सुंदर सदस्यता और एक दिलचस्प, समृद्ध जीवन था। हम ऑस्ट्रिया गए, वियना के लिए, मॉस्को में बहुत सारे संगीत कार्यक्रम खेले। मेरी शुरुआत सेंट पीटर्सबर्ग में रूस की अच्छी तरह से योग्य टीम के साथ मराविन्स्की और टेमिर्कानोव के ऑर्केस्ट्रा के साथ आयोजित की गई थी। और मैं भी बहुत खुश हूं कि वहां दिखाई दिया। बचपन से मैं सेंट पीटर्सबर्ग से प्यार करता हूं, और यह ऑर्केस्ट्रा। उनके साथ खेलना खुशी है! वास्तव में उत्कृष्ट टीम। मुझे उम्मीद है कि हमारा सहयोग जारी रहेगा।
बस हैम्बर्ग से लौट आया, जहां जॉन न्यूमेयर के निमंत्रण पर हमेज ऑक्स बैलेट्स के प्रदर्शन द्वारा आयोजित किया गया ... यहां, शायद, यह मेरा मौसम है।
- क्या आप बता सकते हैं, नए सीज़न में स्टैनिस्लावस्की रंगमंच में दर्शकों का क्या इंतजार कर रहा है?
- इसके अंत में, और अगले सीजन की शुरुआत में दो बैले प्रीमियर होंगे। ओपेरा का प्रीमियर "भाग्य की शक्ति" वर्दी पहले से ही मेरा पुराना सपना है। बाकी पर, मैं अभी तक बात नहीं करूंगा। लेकिन योजनाएं बहुत ही रोचक हैं, और भगवान सब कुछ लेने के लिए मना कर देते हैं। वित्तीय संकट के दौरान, आप अंधविश्वास बन जाते हैं।
- उत्पादन के लिए एक या किसी अन्य काम की पसंद का क्या कारण बनता है?
- बहुत सारे परिचयात्मक हैं: औपचारिक और अनौपचारिक। सबसे पहले, ज़ाहिर है, मुख्य विचार रंगमंच का विकास है। हम कहां जा रहे हैं, हम क्या प्रदर्शन करते हैं हम मास्टर करते हैं, हमारे लिए और अधिक महत्वपूर्ण क्या है? खैर, औपचारिक कारण: जुबली तिथियां, दौरे के लिए आदेश (और ऐसा होता है, जैसा कि हमारे "ट्रैविएटा" के मामले में, व्यावहारिक रूप से आदेश "कोलंबिया") द्वारा निर्धारित ...
यह महत्वपूर्ण है, क्या हमारे पास इस या उस नाम के लिए एकल कलाकारों की रचना है, क्या वे लोग हैं जो मुख्य पार्टियां गाएंगे? "किसके लिए" प्रदर्शन है? प्रदर्शन की वित्तीय सफलता पर केवल प्रोग्राम नहीं होना भी बहुत महत्वपूर्ण है।
यदि हम कुछ बहुत लोकप्रिय - "ट्रैवियातु" या "सेविले ग्राम" डालते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से "नकद" प्रदर्शन है, फिर भी हम कुछ करते हैं और "विवेक के लिए"।
उदाहरण के लिए, "मई नाइट", ओपेरा, जो मॉस्को में लंबे समय तक अक्षम नहीं रहा है और जहां सुंदर संगीत को किसी भी epithes की आवश्यकता नहीं है।
या हमने कुछ प्रयोगात्मक रूप से आधुनिक रखा, उदाहरण के लिए, Gamlette Kobekin। हम समझते हैं कि यह प्रदर्शन कभी भी पूर्ण हॉल एकत्र नहीं करेगा, और यह अक्सर नहीं जाता है। लेकिन यह बहुत अच्छा है। और उसने बहुत सारे रंगमंच, ट्रूप और कलाकारों को दिया जो इसमें व्यस्त हैं, यह एक असाधारण स्कूल है, यह ensemble का खेल है! लोग इस पर बहुत बड़े हो गए हैं।
सामान्य रूप से, हर समय कुछ संतुलन। हमें लगता है कि हमें कैशियर, हॉल इकट्ठा करना होगा, लेकिन साथ ही हम अपने लिए कुछ करते हैं। और यह बहुत खुश है, क्योंकि एक वाणिज्य पर नहीं रह सकता - दिल कुचल रहा है।
"तीन सत्र मुख्य कंडक्टर थे और स्टैनिस्लावस्की के संगीत रंगमंच में और" न्यू ओपेरा "में थे। यह कैसे हुआ?
- स्थिति अद्वितीय है। किसी भी तरह से मुझसे पूछा गया था: आप दो प्रमुख मास्को सिनेमाघरों में मुख्य कंडक्टर हैं, क्या आप खुश हैं? मैंने जवाब दिया: नहीं। क्योंकि वास्तव में यह केवल एक चीज कहता है: कंडिट गायब हैं।
यह बुरा है जब एक व्यक्ति दो सिनेमाघरों में एक ही स्थिति लेता है। लेकिन मेरे काम का मुख्य काम हमेशा कई कारणों के कारण होता है और कई कारण थिएटर स्टैनिस्लावस्की। फिर "न्यू ओपेरा" में एक कठिन परिस्थिति थी: उन्होंने Evgeny Vladimirovich Kolobov खो दिया - एक आदमी जिसने इस रंगमंच को बनाया और उसमें जो कुछ भी हो रहा था उसे निर्धारित किया।
नतालिया Grigorievna Popovich मुझे ओपेरा "Tsarist दुल्हन" पर Evgenia Vladimirovich के अधूरा काम को खत्म करने के लिए बुलाया। मैं सहमत हूं, क्योंकि मुझे आश्वस्त है, विज़ार्ड के किसी भी विचार को अंत में लाया जाना चाहिए।
हमने "ज़ारिस्ट दुल्हन" जारी किया, जिसके बाद मुझे मुख्य कंडक्टर की स्थिति की पेशकश की गई। हम इस बात पर सहमत हुए कि कुछ समय के लिए मैं इस स्थिति को रखूंगा। उस पल में मैं समझ गया कि उन कई लोगों ने दावा किया है, वास्तव में, वास्तव में दबाकर आ सकता है ... और फिर "न्यू ओपेरा" थियेटर के रूप में रंगमंच "नया ओपेरा" समाप्त हो जाएगा। रंगमंच ने रोमांटिकवाद के उस फ्लेर को छोड़ दिया होगा, जो शीर्षक में था, और कैसे इस रंगमंच का जन्म हुआ था, और वहां क्या था।
मेरा काम डॉक्टर की तरह था, नुकसान न करें और बचाने की कोशिश न करें, हस्तक्षेप न करें। इसके अलावा, Stanislavsky रंगमंच में उस अवधि के दौरान एक पुनर्निर्माण किया गया था, मेरे पास अधिक खाली समय था। स्वाभाविक रूप से, जब हमें मुख्य दृश्य प्राप्त हुआ, तो यह शारीरिक रूप से गठबंधन करने में असमर्थ हो गया। और मुझे बहुत खुशी है कि एरी वर्ग "न्यू ओपेरा" में आया था।
- आपके पास निदेशकों के साथ संबंध कैसे हैं? क्या कोई भावना नहीं है कि कभी-कभी निर्देशक अपने आप पर कंबल खींचता है, या सिद्धांत रूप में असंभव है?
- दुर्भाग्य से इस दुनिया में सबकुछ संभव है। लेकिन हमारे रंगमंच में, हम एक चीज़ को एक साथ बनाने की कोशिश करते हैं। ऐसी कोई बात नहीं है कि संगीत अद्भुत है, और निर्देशक बहुत नहीं है। या कि सब कुछ बुरा है, लेकिन प्रकाश में कलाकार - अच्छी तरह से किया, प्रदर्शन को खींच लिया।
ओपेरा प्ले का चमत्कार तब होता है जब सब कुछ एक साथ अच्छा होता है। और यह वार्तालापों में, विवादों में, किसी अन्य को मनाने के लिए, बल्कि एक दूसरे को सुनने के लिए भी पैदा होता है। आखिरकार, हम एक साथ प्रदर्शन करते हैं, और ऐसा लगता है कि यहां कुछ भी नहीं होना चाहिए। यहां मेरा पसंदीदा शब्द "crecycles"।
- आज, ओपेरा प्रेमियों के बीच दो समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। कुछ - तथाकथित क्लासिक प्रोडक्शंस के समर्थक, जहां सबकुछ - दृश्यों से वेशभूषा तक - लेखकों की टिप्पणियों द्वारा निष्पादित, अन्य सभी प्रकार के नवाचार के लिए स्वादिष्ट। और आप कैसे सोचते हैं, ओपेरा प्रदर्शन क्या होना चाहिए?
- प्रतिभावान। दिलचस्प। मेरे लिए मुख्य बात यह है कि रिश्तों को संरक्षित किया जाता है, उन भावनाओं, भावनाओं ने जो संगीतकार और लिबरेटिस्ट रखी है।
यदि हम सबकुछ लेते हैं और बदलते हैं तो हम "यूजीन वनजिन" सेट करते हैं, जिसमें एक अंगूठी के प्यार के बारे में "लेंसकी (ऐसे विकल्प अब दुनिया में बहुत अधिक हैं), तो यह क्षमा करें, पुष्किन, न ही tchaikovsky के साथ कुछ भी करने के लिए कुछ भी नहीं है।
कुछ अभिनव के बारे में बात करना बहुत मुश्किल है। Shklovsky से मेरा पसंदीदा उद्धरण कहता है कि "ब्लैक स्क्वायर" के बाद Malevich कुछ नया के साथ आना मुश्किल है।
प्रदर्शन, जहां रिगोल्टो जींस में बाहर निकलता है और अपने एरिया को गाता है, एक बहुत समय पहले डाल दिया। और फिर यह एक घटना थी। हालांकि नाटकीय रंगमंच में ऐसे कई सालों हुए हैं। इस अर्थ में, ओपेरा थोड़ा पीछे है। ऐसा लगता है कि आंतरिक दुनिया में रुचि बढ़ रही है, और उन कपड़ों को नहीं, जिसमें नायक गाते हैं। हालांकि टिन के डिब्बे में, यदि केवल विचार, भावनाएं, रिश्ते संरक्षित किए गए थे।
फिर, अनुमत चीजें हैं, और असंभव है। मान लीजिए, "Traviata" हमें अस्थायी आंदोलनों की संभावना देता है, क्योंकि, Verdi (प्रारंभ में) में, इस ओपेरा की कार्रवाई अपने लेखन के वर्ष में होती है। वर्डी ने अपने समय के बारे में अपने समय के बारे में लिखा था। इसलिए, हमारे पास "पॉलिसी" रखने, मोटे तौर पर, हमारे समय या समय में बोलने का अवसर है। लोगों में भावनाएं और भावनाएं समान होती हैं। और भूखंड, सामान्य रूप से, केवल प्यार और पैसा। और उन्हें हमारी भाषा के तहत, हमारे समय के तहत कुछ विशेष सरलीकरण की आवश्यकता नहीं है।
शेक्सपियर और मोलिएर समझे जाएंगे और हमेशा प्रासंगिक होते हैं। मुख्य बात कभी उतनी ही उतरना नहीं है, जनता के साथ झटका देने, सरल, कुछ फास्ट फूड में सबकुछ चालू करने की कोशिश करें। यह कहना असंभव है कि हम यहां हैं, वे कहते हैं, ऐसा समय, तो चलो आसान है। नहीं। यह एक सस्ता है। - एक और घटना जिसके बारे में अक्सर बहस होती है - एक या किसी अन्य संगीत रचना में बिल ...
- यह बिल्कुल सामान्य अभ्यास है। मैंने अपने हाथों में रोमन कॉर्सकोव "गोल्डन कॉकरेल" के स्कोर में प्रीमियर तैयार किया। संगीतकार के समय के दौरान, रंगमंच में इंजीनियरिंग अपूर्ण था, और शमकंस्की रानी की उपस्थिति के लिए, आज की तुलना में अधिक समय की आवश्यकता थी, जब वह दिखाई दे सकती है, धुंध से बाहर निकलती है या आकाश से निकलती है। और वहां स्कोर में, संगीत के टुकड़े रोमन-कोर्सकोव द्वारा आसानी से समय खींचने के लिए मैकेनिक दृश्य के आवेदन पर होते हैं।
यह समझने के लिए समझ में आता है और कहता है कि यह केवल यह हो सकता है कि लेखक का पाठ और विचार क्या है? मुझे नहीं लगता। या बैले: दोनों tchaikovsky, और shostakovich, और स्ट्रैविंस्की, बैले में आ रहा है, पता था कि वे एक पूरी तरह से विशिष्ट राज्य में आ रहे थे।
और जब Dyagilev ने स्ट्रैविंस्की कहा: मुझे यहां तीन मिनट के संगीत की आवश्यकता है। और जब त्चैकोव्स्की ने कहा, तो आपको इस बॉलरीना के लिए प्लग-इन भिन्नता की आवश्यकता है, वह समाप्त हो गया, और सबकुछ ठीक था। फिर बैलेरीना बाहर गई, कोई भी उसकी भिन्नता को नृत्य नहीं कर सकता था, और भिन्नता को हटा दिया गया था ...
क्या यह लौटने लायक है? यह निदेशक और प्रत्येक व्यक्तिगत सेटिंग की अवधारणा से निर्भर करता है ... अपनी शताब्दी में, उसे कोई "नींद की सुंदरता" नहीं दिखाई दे रही थी, जहां इस बैले के लिए Tchaikovsky द्वारा लिखे गए सभी संगीत का उपयोग किया गया था - लगभग 20, और कभी-कभी 40 रहते हैं ओवरबोर्ड
सब कुछ उचित होना चाहिए। यदि यह कॉपीराइट का उल्लंघन नहीं करता है, तो यदि यह अर्थ के साथ संकुचन के खिलाफ नहीं जाता है, तो संगीत के साथ, नाटक के साथ, संगीत के रूप में, सबकुछ अनुमत है: बिल और आवेषण दोनों।
- क्या आपको यह महसूस हो रहा है कि आज संगीतकारों की कमी है जो ओपेरा या बैले लिखते हैं?
- किसी भी पेशे में प्रतिभा की कमी मौजूद है। यह हमेशा एक टुकड़ा सामान है। जैसे ही बैलेरस्टर्स, कंडक्टर, निर्देशिकाओं का घाटा है। हम बहुत कुछ कर लेते हैं, उन्हें उत्पादन करने के लिए क्या पेशकश की जाती है।
इनमें से अधिकतर संगीत हैं। लेखक उन्हें संचालन कहते हैं, उन्हें ओपेरा साजिश में लिखते हैं। लेकिन शैली के अनुसार, आंतरिक राज्य के अनुसार, सामग्री की आपूर्ति पर, संगीत पर यह अभी भी संगीत है, वास्तव में, कान में तुरंत सुनता है।
लेकिन आधुनिक संगीतकारों के ओपेरा हैं जो पूरी दुनिया में जाते हैं। उसी व्लादिमीर कोबेकिन 16 या 17 ओपेरा में। और वे सभी विभिन्न सिनेमाघरों के प्रदर्शन में हैं। मेरी राय में, उनके बीच पूर्ण उत्कृष्ट कृतियां हैं, जैसे "पैगंबर", प्रदर्शन, इसके समय में एसवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस में पहुंचाया गया।
फिर यह एक बम था। मुझे बचपन से यह प्रदर्शन याद है। नाम और कार्य की सूची हैं। हम 2-3 आधुनिक ओपेरा डाल सकते हैं, जो प्रदर्शन में क्लासिक है।
लेकिन यह समझना जरूरी है कि कई थिएटर, एक कठिन परिस्थिति में होने के नाते, हर पैसा पर विचार करते हुए, कोबेकिन, बको या टार्नोपोल्स्की के मुकाबले "रिग्रेटो" या "ट्रायडुरा" ले जाएगा (मैं जानबूझकर तीन उपनामों को पूरी तरह से स्टाइलिस्टिक रूप से अलग, लेकिन आधुनिक कहूंगा , अब ओपेरा संगीतकार लिविंग)।
- क्या आपको नहीं लगता कि यह सब एक शैली के रूप में ओपेरा के विलुप्त होने का कारण बन सकता है?
- बिल्कुल नहीं। ओपेस्टर दफन 300 साल। मास्को कंज़र्वेटरी के साथ भी यही। हर कोई कहता है कि वह बूट करती है। लेकिन वह नींव के क्षण से बहुत अच्छी "सड़ांध" है। और लगभग हर साल बातचीत शुरू होती है: यहां, वे कहते हैं, प्रोफेसर अब पांच साल पहले थे।
हालांकि, मास्को कंज़र्वेटरी अभी भी दुनिया में सबसे अच्छी संगीत संस्था है, जो हर साल अपनी दीवारों से संगीतकारों की एक असाधारण संख्या उत्पन्न करती है। ऐसा लगता है कि ओपेरा के साथ भी। वेनिस के साथ। वेनिस, ज़ाहिर है, सिंक, लेकिन हमारे पोते को देखेगा।
- वैसे, कंज़र्वेटरी के बारे में। आखिरकार, आपने पहली बार उसे एक सेलिस्ट के रूप में पूरा किया। और सेलो से संक्रमण कैसे आयोजित किया गया था?
- काफी सुचारू रूप से, क्योंकि आयोजन एक बचपन का सपना है। मैं वास्तव में वास्तव में कंडक्टर बनना चाहता था। लेकिन माँ ने कहा कि पहले उनमें से एक बनने के लिए, ताकि यह इस तरह नहीं था: कुछ भी नहीं हुआ - मैं conduits गया। उन्होंने एक सेलिस्ट के रूप में मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने चैम्बर कॉन्सर्ट खेले, एक राज्य रजिस्टर, पॉलींस्की राज्य कैपेला के एक संगीत कार्यक्रम के रूप में काम किया। तो एक बात हुई। फिर, समानांतर में, यह आधिकारिक तौर पर मेरे प्रोफेसर वसीली सेराफिमोविच सिनाई की कक्षा में आयोजित करने में लगी हुई थी।
- आज आप कितनी बार सेलो से संपर्क करने में कामयाब होते हैं?
- दुर्भाग्य से, जितना कम मैं चाहूंगा। कंडक्टर का काम बहुत समय लगता है। समय-समय पर फॉर्म में शामिल नहीं होना चाहिए। लेकिन मैं लगभग गंभीर संगीत कार्यक्रम नहीं देता हूं।
- आपके पास एक बहुत ही तनावपूर्ण रचनात्मक कार्यक्रम है। कंज़र्वेटरी में शिक्षण आपके लिए अतिरिक्त बोझ नहीं है?
- मेरे लिए, यह एक खुशी है, और आराम है। मेरे पास बेहद प्रतिभाशाली और पूरी तरह से अद्भुत छात्र हैं। मैं एक बिल्कुल "मॉस्को कंज़र्वेटरी का आदमी हूं।" और मैं खुश था जब मुझे सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था। ये मेरी दीवारें हैं, मेरे घर।
- आपकी राय में, छात्रों की वर्तमान पीढ़ी आपकी पीढ़ी के छात्रों से अलग है?
- अलग-अलग समय, जीवन की एक अलग भावना, जीवन की एक अलग गति। शायद इसका अपना आकर्षण है। बेशक, वे अन्य हैं। उनके पास अन्य व्यसनी हैं, वे अधिक "उन्नत" और आधुनिक हो सकते हैं।
लेकिन, दूसरी तरफ, हमारे पास भी उनके फायदे हैं। हमने लाइव और स्टर्न, और रोस्ट्रोपोविच, और रिक्टर, और बर्नस्टेन को सुना। और मैं उन्हें उनके बारे में बताता हूं। यह शायद, पीढ़ियों का कनेक्शन है। जब वे परंपराओं से लड़ना शुरू करते हैं, तो मैं हमेशा थोड़ा हास्यास्पद हूं।
परंपरा खेतों नहीं है जो पिछले दो सौ वर्षों में एक ही स्थान पर गायक लेते हैं। परंपराएं निष्पादन के शिष्टाचार हैं, कुछ पीढ़ी के कौशल, न केवल तकनीकी, और अधिक सौंदर्य सहित। और इस संबंध में, राज्य रजिस्टर में अद्भुत था, किसी ने विशेष रूप से कुछ भी नहीं बताया, लेकिन सबकुछ पारित किया गया था। आपने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो आपके बगल में बैठता है और वहां 20 साल खेलता है, और कुछ चीजें गर्मी की आंखों, कानों पर अपनाई गईं। इसलिए, राज्य रजिस्टर राज्य रजिस्टर था।
राज्य रजिस्टर के अधिकांश नोट्स - प्रीमियर। यही है, मैंने प्रोकोफिव कॉन्सर्ट लिखा, प्रीमियर को लॉर्राफ्ट खेला, और फिर अन्य सभी इन नोटों पर खेलते हैं। "पेंसिल" की अद्भुत परतें हैं: रास्पान स्वेतलाना, रासायनिक कुसुस्कस्की, सभी "गोसोवेट्सी" से परिचित हैं, जो गोलोवानोव हैं ... यह कल्पना है !!! पिछली पीढ़ियों की आभा को महसूस करना आवश्यक है, जो आपके सामने था। आना असंभव है और कहें: यहां मैं इतना जन्मदिन रहा हूं, संगीत का इतिहास मेरे साथ शुरू हुआ (हालांकि ऐसे लोग हैं जो ऐसा कहते हैं)। आपके सामने कुछ था।
यहां, उदाहरण के लिए, अब "parfumumer" इतना लोकप्रिय है। वह बन गया, जैसा कि एक ने कहा, हां, अब देर से लेखक, "महिला हैंडबैग के लिए बुक" ...
मैंने इसे "विदेशी साहित्य" पत्रिका में पढ़ा। 1 9 87-1988 में, अगर मेरे राय में सबसे अच्छा) वेंगरोवा प्रकाशित किया गया था, तो वेन्गोवा प्रकाशित किया गया था। और यह एक पार्टी और ग्लैमर की एक घटना नहीं थी, यह साहित्य की एक घटना थी, क्या होना चाहिए। इसलिए, जब मैंने पहली बार "इत्र" पढ़ा, तो मुझे परंपरा के साथ संचार की असाधारण भावना थी। यह स्पष्ट है कि आपकी नई भाषा, आपकी दुनिया। लेकिन आप पढ़ते हैं और आप महसूस करते हैं और जाते हैं, और हॉफमैन, और जर्मन साहित्य में जो कुछ भी था। वह उससे बाहर आया। इसलिए, वह और zyuskind।
आप एक नवप्रवर्तनक के साथ कुछ भी हो सकते हैं, कुछ भी आविष्कार करते हैं, लेकिन आप जो भी ऊपर थे उससे आप तोड़ नहीं सकते हैं। अन्यथा, आप हर बार एक बाइक का फिर से आविष्कार करेंगे।
- साक्षात्कारों में से एक में, आपने उस लड़के के बारे में बताया जो प्रवेश परीक्षा पर खूबसूरती से प्रोत्साहित किया गया था। और सवाल क्यों वह आचरण करना चाहता है, जवाब दिया: मैं नेतृत्व करना चाहता हूं। लेकिन आप क्यों आचरण करना चाहते हैं?
- समरसेट मोम के साथ युवा लेखकों को एक अद्भुत सलाह है: यदि आप लिख नहीं सकते हैं - न लिखें। यह शायद सवाल का जवाब है। यदि आप संचालन नहीं कर सकते - आचरण न करें। यदि आप नहीं कर सकते हैं, तो आपको समझना होगा कि आप कंसोल क्यों जाते हैं। आपको यह जानने की जरूरत है कि आपके पास क्या कहना है, और आप जानते हैं कि कैसे कहना है।

हमें समझना चाहिए कि कंडक्टर एक खूनी पेशा है। बिल्कुल खूनी। जैसा कि हैकिन ने कहा, रंगमंच है - वह स्थान जहां आप हर दिन नंगे हाथों के साथ दस सेंटीमीटर की नाखूनों को ओक बोर्ड में ड्राइव करते हैं। रोज रोज। यह सबसे कठिन काम है। और कोई भी हमारी दवाओं का एक गुच्छा नहीं जानता, कोई नसों और न ही दिल।
जनता को जानने की जरूरत नहीं है। वे उन भावनाओं से प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए आते हैं कि वे संगीत के लिए चिंतित हैं। और यदि आप नेतृत्व करना चाहते हैं, तो, कई जगहें जहां आप करियर को बहुत तेज़ और बहुत दर्द रहित बना सकते हैं ...
- आप ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने रिश्ते को कैसे देख सकते हैं? टीम के प्रबंधन में, लोकतंत्र को पकड़ें या तानाशाही पर भरोसा करें?
- सबसे अच्छा लोकतंत्र एक तानाशाही है। पहली कतार में, यह निश्चित रूप से, सम्मानजनक संबंध है। हाँ, कभी-कभी मैं कठोर हूं, कभी-कभी मैं सभी प्रकार के जाते हैं। लेकिन उन लोगों के लिए हमेशा सम्मान करना चाहिए जिनके साथ आप हर शाम दृश्य में जाते हैं। और वास्तव में, हमारे पास अद्भुत संगीतकार हैं। और मुझे बहुत खुशी है कि मैं उनके साथ काम करता हूं।
हम एक विशाल समय एक साथ बिताते हैं। हम घर से अधिक काम पर हैं। और काम भारी और जटिल और सामान्य बुझाने में है। कभी-कभी आप सोचते हैं, एक सिम्फनी कंडक्टर के साथ काम करना अच्छा होगा, 4 घंटे, काम और मुफ्त के लिए आया था। और रंगमंच वह जगह है जहां आप सुबह 9 बजे आते हैं और 10 बजे छोड़ देते हैं। बस ऐसी विशिष्टता।
हमारे पास एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा है। कई लोग पिछले पांच वर्षों में मेरे पास आए हैं। वास्तव में, हमारे पास ऑर्केस्ट्रा के दो फॉर्मूलेशन हैं। हम विभाजित कर सकते हैं, दौरे पर भाग पत्तियां, एक प्रदर्शन करने के लिए थिएटर में भाग बनी हुई है। और ऐसा लगता है कि सामान्य काम का माहौल मौजूद है।
- आपको कलाकार पसंद है और कंडक्टर को बैरोक संगीत और कुछ अल्ट्रा-आधुनिक चीजों दोनों को कैसे खेलना पड़ा। हमें अपनी व्यक्तिगत वरीयताओं के बारे में बताएं।
- पेशे का मुख्य नियम: आप इस समय क्या कर रहे हैं उससे प्यार करते हैं। अन्यथा मंच पर जाने का कोई मतलब नहीं है। यदि आप बाहर जाते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या खेलते हैं: टूल, बारोक या रोमांस द्वारा आधुनिक टैपिंग और स्ट्रिपिंग।
मेरे पास काफी खुश भाग्य है, मैंने कभी ऐसा नहीं किया जो मैं नहीं चाहता। शायद यह बहुत सही नहीं है, लेकिन मैंने अक्सर इनकार कर दिया और कुछ चीजों को मना कर दिया जो मुझे रचनात्मक में कोई दिलचस्पी नहीं है। यदि हम वरीयताओं के बारे में बात करते हैं, तो मैं क्लासिक-रोमांटिक जलाशय और बीसवीं शताब्दी के करीब हूं।
- क्या कोई संगीत चीज है जिसे आप प्रोत्साहित करने का सपना देखते हैं?
- बचपन से, मैं सभी वर्डी को प्रदर्शित करना चाहता था। अब, बड़े चक्रों से अब तक, मेरे पास लगभग सभी बैले और पांच ओपेरा रोमन कोर्सकोव 15 से बाहर हैं। मैं अभी तक अपने सपनों को शामिल करने की कोशिश करता हूं ... पिछले सीजन में, मैंने "अंग्रेजी समुद्री यात्रियों के गीत" खेलने में कामयाब रहे लकड़ी - आश्चर्यजनक बीआईएस, सबसे व्यापक कॉपीराइट के लिए लगभग असंभव को पूरा करने के लिए ... हमारे रंगमंच में - यह निकला ...
- ऑर्केस्ट्रा नाटकीय और ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के बीच क्या अंतर है?
- नहीं न। आदर्श रूप में, कोई अंतर नहीं होना चाहिए। थियेटर ऑर्केस्ट्रा में, कानून समान हैं। ओपेरा में नाटकीयता या बैले प्रदर्शन में अभी भी सिम्फनी सिद्धांतों पर बनाया गया है। यह अभी भी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है। और बड़े पैमाने पर, वोकलिस्ट की आवाज सामान्य बनावट में एक आम पैलेट में एक टिमब्रेट पेंट है।
संगीत विकास के नियम हर जगह समान हैं। सिम्फनी, बैले, ओपेरा और भगवान को क्षमा करने के लिए ऑर्केस्ट्रस का अलगाव, मैं सहकर्मियों को अपमानित नहीं करना चाहता, पत्तेदार ऑर्केस्ट्रा गहराई से मिटा दिया जाता है।
- क्या, आपकी राय में, एक या किसी अन्य कंडक्टर की लोकप्रियता में योगदान देता है?
- कुछ भी। हमारे पेशे की स्पष्ट हल्कापन जारी की गई थी, एक छड़ी के साथ लहराया गया था, और सबकुछ सुना गया - इस तथ्य को जन्म दिया कि अपघटन रवैया अवमूल्यन किया गया था।
कंडक्टर दिमित्री Kitaneko शोस्टाकोविच के सिम्फोन में इतने सारे सोलो क्यों हैं? Prokofiev की सातवीं सिम्फनी में आउटगोइंग लाइट की आवाज कैसे प्राप्त करें? विश्व प्रसिद्ध मेस्ट्रो ने मेट्रोपॉलिटन हिलेरियन के संगीत के बारे में भी विचार साझा किए; मैंने समझाया कि क्यों वह संस्मरण नहीं लिखना चाहते हैं।
दिमित्री Kitaneko: "सितारों में सबकुछ, लेकिन कोई भी खेलने के लिए" लोगों ने यह भूलना शुरू कर दिया कि यह एक पूरी तरह से अलग पेशा है, जिसे सीखने की भी आवश्यकता है। यह सिर्फ एक संगीतकार नामांकित होने के लिए पर्याप्त नहीं है। यह दवा की तरह है: यदि आप एक अच्छे बाल रोग विशेषज्ञ हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि कल आप एक न्यूरोसर्जिकल ऑपरेशन कर सकते हैं। आप एक अद्भुत वायलिनिस्ट, एक सेलिस्ट, एक पियानोवादक हो सकते हैं, लेकिन आयोजन एक और पेशा है।
ऐसा नहीं होता है कि मैं पोडियम पर गया, और सब कुछ खुद हुआ। यह केवल दो बार काम कर सकता है, और फिर भी एक बहुत ही शांत ऑर्केस्ट्रा के साथ भी।
मैं बहुत भाग्यशाली था, मैंने राज्य क्लब में काम किया, और मौसम के लिए हमारे सामने बहुत सारे संवहनी थे। उनमें से बहुत सारे लोग थे, और अद्भुत संगीतकार थे। लेकिन ऑर्केस्ट्रेंट सम्मानित वाद्ययंत्र संगीतकारों के साथ समान रूप से असहनीय है जो ऑर्केस्ट्रा को नजरअंदाज करते हैं और अपने हाथों से और उत्कृष्ट तकनीशियनों के साथ कुछ भी नहीं दिखा सकते हैं, लेकिन बिना दिल के।
पहले बात करने और समझाने के लिए अद्भुत हो सकता है। लेकिन जब आप कॉन्सर्ट में जाते हैं और 110-120 लोगों के सामने जाते हैं तो आप केवल रिहर्सल में समझा सकते हैं, तो आपको चुपचाप और हाथों से सबकुछ करना होगा। जब यह नहीं है, यह एक आपदा है। दूसरा, सबकुछ दिखाया गया है: जहां लेना, जहां प्रवेश होता है, लेकिन अगर दिल में कुछ भी नहीं होता है - यह पहले के मुकाबले एक और सबसे खराब विकल्प निकलता है।
प्रवेश परीक्षा के बाद कैरियर संकाय में लगभग दस साल पहले, दो साल में एक व्यक्ति नहीं लिया था। इस अवसर पर, गेनेडी निकोलेविच क्रिसमस ने एक अद्भुत वाक्यांश कहा: कंडक्टर एक टुकड़ा सामान हैं, हमें वेतन नहीं मिलता है, लेकिन हम महोलओवर की संख्या को गुणा नहीं करेंगे।
- हमारी उम्र में, लगभग सार्वभौमिक वैश्वीकरण की तलाश में, कानूनी रूप से आयोजित करने और घरेलू के बारे में एक विदेशी स्कूल के बारे में बात कर रहा है?
"मैं भी संचालन की सेवा के बारे में इतना ज्यादा बात नहीं करता, अब प्रदर्शन करने वाले शिष्टाचार के बारे में कितना है।" मेरी राय में, अब शैलियों, शिष्टाचार की एक निश्चित औसत है। ऐसा लगता है कि हम वही खो देते हैं, उदाहरण के लिए, पुराने राज्य जिले के खेल के तरीके में, या यूएसएसआर की संस्कृति मंत्रालय के ऑर्केस्ट्रा, या पुराने ऑर्केस्ट्रा गैबाटा, इन अद्भुत रूसी पर्वतारोहण के तरीके में।
टोक्यो में प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम को याद किया जाता है जब स्वेतलाना "कविता एक्स्टसी" समाप्त होता है, अंतिम तार को खींचता है और यह नहीं सुनता है कि हॉल पहले से ही पांच मिनट के लायक है, चिल्लाता है, क्लोराइड और पूरी खुशी में है।
मेरी राय में, आज इस प्रसिद्ध स्वेतलाना "अच्छी तरह से" पर्याप्त नहीं हैं, जब ऐसा लगता है कि एक प्रलोभन जोड़ने के लिए कहीं भी नहीं होगा, लेकिन अचानक हिमस्खलन पूरे हॉल को कवर करता है। बेशक, आज हमारे व्यापार में यह व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, जो एक या किसी अन्य टीम के जीवन और शैली को निर्धारित करता है। अब कुछ औसत है।
रूसी ऑर्केस्ट्रस इस तरह के एक यूरोपीय खेलना शुरू कर दिया क्योंकि वे सोचते हैं, तरीके: पियानो से फोर्टे तक - कोई पर्वतारोहण नहीं, कोई उत्साह नहीं। हाल ही में, एक बहुत ही आम तारीफ दिखाई दी, जो पत्रकार सही और बाएं फैलते हैं, दुर्भाग्य से, एक बड़े दिमाग से नहीं। जब वे प्रशंसा करना चाहते हैं, तो वे कहते हैं "ठीक है, यह वास्तव में एक बहुत ही उत्कृष्ट यूरोपीय उत्पाद है।"
दोस्तों, आप किस बारे में बात कर रहे हैं? जर्मनी में गर्मियों की सवारी करें और वहां रूसी और जर्मन ओपेरा सुनें। मैंने डसेलडोर्फ में "स्पार्टक" लगाया और विभिन्न सिनेमाघरों का दौरा करने का अवसर मिला, विभिन्न प्रदर्शनों को सुनें। मैंने यूरोप के प्रमुख सिनेमाघरों में "Evgeniev Onegin" देखा है! एक खराब ऑर्केस्ट्रा के साथ, एक खराब कोरस, एक भयानक निदेशक के साथ गायकों का एक बुरा सेट। और हमें इसके बराबर होना चाहिए ???
और यदि मैं इस तथ्य की प्रशंसा करना शुरू करता हूं कि मेरा प्रदर्शन "वास्तविक यूरोपीय उत्पाद" है, क्षमा करें, मुझे ऐसी प्रशंसा नहीं चाहिए। यूरोप में, हाल ही में, केवल, संकट के रूप में। संकट निर्देशन और संचालन।
सामान्य रूप से एक आपदा करने में। कंडक्टरों ने कभी भी बहुत कुछ नहीं किया - देश पर अधिकतम दस नाम, यदि दुनिया पर नहीं। लेकिन हमेशा हमारे साथ, और दूसरे और तीसरे संवहनी की एक मजबूत श्रेणी थी, जो लोग एक प्रदर्शन का नेतृत्व करते थे। यह हमेशा पेशेवर रहा है।
अब पश्चिम में, बैले पियानो पियानो, जो गलती से पश्चिम में मंच पर चले गए थे। यही है, कक्षा में वे टेप में लगे हुए थे, इसलिए वे पोडियम पर हैं। कलात्मक सिद्धांत गायब हो गया, संगीत। सृष्टि…
अब एक ही थिएटर में एक दिलचस्प स्थिति रही है। वहां, एक बैले वर्ग से एक पियानोवादक, जिन्होंने संचालन का अध्ययन नहीं किया, कुछ दिखाया, और उसने किसी भी तरह से एक कंडक्टर को बदल दिया, फिर दूसरा और एक बैले कंडक्टर बन गया। और अब वह कंसोल में जाता है, वह एक बैले प्रदर्शन करता है, लेकिन यह दृश्य को नहीं देखता है। और नर्तकियों को पूरी तरह से उसे अनुकूलित करना होगा।
जब मैंने इसे देखा, तो मैं चौंक गया। एक ओपेरा रंगमंच में, दृश्य श्रमिक मुझे बहुत पसंद नहीं करते हैं। ऐसी गहराई का एक गड्ढा है जो कंडक्टर दिखाई नहीं देता है, और कंडक्टर स्वयं दृश्य को नहीं देखता है। मैं हमेशा, जब मैं वहां आता हूं, मैं आपको एक विशाल डिजाइन बनाने के लिए कहता हूं ताकि मैं देख सकूं कि पोटेज दृश्य को कैसे चिंतित करता है। क्योंकि मैं, कंडक्टर, इस मामले में एक बैले प्रदर्शन, देखना चाहिए कि बॉलरीना कब बढ़ने लगती है। कक्षा में, हॉल में गति और संगीत पर बातचीत की जानी चाहिए, लेकिन नाटक पर उसे आरामदायक होना चाहिए। बाकी, जाहिर है, यह आवश्यक नहीं है।
तो "यूरोपीय शैली" ऐसी तारीफ नहीं है। यह एक बात है, यदि वैश्वीकरण जानकारी तक पहुंच है, उत्पाद के नमूने की तुलना करने और पारस्परिक रूप से समृद्ध की संभावना के लिए, दूसरा, यदि वैश्वीकरण मस्तिष्क, कानों और कुछ औसत मानक लाने की औसत है। फिर यह एक आपदा है।
- आपके पास 20 वर्ग से अधिक डिस्क हैं। आपके लिए रिकॉर्ड कितने महत्वपूर्ण हैं?
- वास्तव में, ये 20 कॉम्पैक्ट डिस्क पूरी तरह से अलग हैं। उनमें से कुछ छात्र में दर्ज किए गए थे। अहंकार-कार्यों का एक समूह था, जिसने कंप्यूटर पुस्तकालयों के लिए सिम्फोनिक नमूने लिखे थे। और उस समय हमने ऐसे कई नमूनों को रिकॉर्ड किया। कभी-कभी आप किसी प्रकार की हॉलीवुड या यूरोपीय फिल्मों को शामिल करते हैं और खुशी के साथ आप खुशी के साथ आपके पास एक रिकॉर्ड किए गए संगीत होंगे।
ऐसा हुआ कि मेरी डिस्क पुराने राज्य के मसौदे की आखिरी डिस्क बन गई। हमने एक नए पाठ के साथ रूसी संघ के गान को रिकॉर्ड किया। डिस्क की आत्मा को बहुत गर्म, बस ऑस्ट्रिया में जारी किया गया। तीन साल पहले, हमारे विदाई दौरे के हिस्से के रूप में, हमारे पास एक पौराणिक पियानोवादक था जो फिस्टर के साथ खेल रहा था, सभी महान कंडक्टर, पॉल बदुरा-स्कोडा। उन्होंने हमारे थिएटर में हमारे ऑर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम खेला। यह बहुत ही रोचक परिणाम था। हमारे संगीत कार्यक्रम के बाद, उसने अपना मन कदम उठाने के लिए बदल दिया, वह अभी भी खड़ा है। एक साल बाद, यह इससे आया था।
इस आदमी ने लगभग पूरे पियानो प्रदर्शन को रिकॉर्ड किया। उनके पास केवल एक रिकॉर्ड नहीं था - ब्रह्म्स के कॉन्सर्ट नंबर 1 का स्टूडियो रिकॉर्ड। और उन्होंने हमें इसे लागू करने के लिए आमंत्रित किया। हमने ख़ुशी से यह किया। यह एक शानदार समय था! पिछली गर्मियों में, 6 दिनों के लिए हमारे रंगमंच एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बदल गए। यह एक अच्छा काम था कि ऑर्केस्ट्रा बहुत गर्मजोशी से याद करता है।
- और रूस में, यह डिस्क दिखाई देगी?
- मुझे लगता है कि कोई नहीं है। अब वह रूस में केवल दो प्रतियां हैं। चलो उम्मीद है कि किसी दिन ...

वेरा Velichko आदेश दिया