नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्था

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का संगीत विद्यालय

मास्को क्षेत्र के Shchelkovsky नगरपालिका जिला

विधि-संदेश

विषय पर

"एक गिटार कक्षा में शुरुआती के साथ काम करने की विशेषताएं"

लोक उपकरणों के शिक्षक

Shchelkovo

गिटारवादक हाल ही में पेशेवर शैक्षिक गतिविधि के मार्ग पर खड़े थे, जब पियानोवादकों और वायलिनिस्टों के पास पहले से ही पुरानी प्रदर्शन और शैक्षिक परंपराएं थीं, एक व्यापक संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक प्रदर्शन, विधिवत साहित्य। अन्य वाद्ययंत्रवादियों द्वारा जमा किए गए अनुभव का उपयोग गिटारवादियों को बड़ी सफलता प्राप्त करने और एमेच्योर होममोविट्स से कॉन्सर्ट परचेतन तक एक सुनवाई प्रणाली को व्यावसायिक शिक्षा की प्रणाली के लिए सुनवाई प्रणाली सुनने के लिए स्व-अध्ययन से आगे बढ़ने की अनुमति देता है। लेकिन प्रदर्शन कौशल के आगे के विकास और सुधार के लिए, सभी सुविधाओं और उपकरणों के विनिर्देशों को ध्यान में रखते हुए अत्यधिक कलात्मक मूल साहित्य और शिक्षण तकनीकों को बनाना आवश्यक था। वर्तमान में, गिटारवादियों के प्रदर्शन में पहले से ही मूल कार्यों की सामग्री और रूप में विभिन्न और रोचक की महत्वपूर्ण मात्रा है। स्कूल बनाने की एक प्रक्रिया है, विधिवत नियमावली और गिटार के लिए शैक्षिक साहित्य। FetiSov के कार्यों को कॉल करने के लिए यह पर्याप्त है। एन। Kalinina, वी। Agafoshina। कार्यक्रम सभी गिटार सीखने के चरणों के लिए विकसित किए गए हैं। संगीत स्कूलों, कॉलेजों, संस्थानों और कंज़र्वेटरी में गिटार प्रशिक्षण की गुणवत्ता में सुधार हुआ है। पद्धतिपरक अलमारियाँ और विश्वविद्यालय विभाग लीड पक्की नौकरी गिटार शिक्षकों की योग्यता में सुधार करने के लिए।

साथ ही, 5.6 साल के बच्चों के साथ काम करते समय शैक्षिक अभ्यास में पर्याप्त अनुभव नहीं होता है, महत्वपूर्ण नुकसान से मुक्त नहीं होता है, जिनमें से कई शैतान के सिद्धांतों के उल्लंघन से जुड़े होते हैं। एक विशिष्ट घटना अभिगम्यता के व्यावहारिक सिद्धांत के साथ अनुपालन नहीं किया गया था - विशेष रूप से, तथाकथित "प्रदर्शन की अतिसंवेदनशीलता"। यह जोर दिया जाना चाहिए कि अध्ययन की प्रारंभिक अवधि में पहुंच के सिद्धांत का उल्लंघन सबसे गंभीर परिणामों की ओर जाता है जो मुश्किल हैं, और कभी-कभी प्रशिक्षण के आगे चरणों में ठीक करना असंभव होता है।

रेजिंग यह प्रश्न, हम कई विशेषज्ञों की परेशानी का पूर्ववत करते हैं: "क्या हमें चीजों के बारे में बात करना चाहिए?" लेकिन पूरी परेशानी इस तथ्य में निहित है कि उपलब्धता का सिद्धांत केवल शब्दों में अधिक बार पहचाना जाता है। व्यावहारिक रूप से, कार्यक्रम अक्सर अतिसंवेदनशील होता है, न केवल विशेषता, बल्कि अभिनेता, कॉन्सर्ट शॉप क्लास और ऑर्केस्ट्रा पर भी। इस घटना के कारण अलग-अलग हैं, और वे पहले नज़र में ऐसा लगता है कि वे खत्म करने के लिए आसान नहीं हैं। आइए हम पांच मूल का विश्लेषण करें, हमारी राय में, कारण:

1. कक्षाओं के वर्गों के लिए औपचारिक दृष्टिकोण, छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना योजना तैयार करना। कभी-कभी यह इस तथ्य के कारण होता है कि शिक्षक व्यक्तिगत योजनाओं की तैयारी के लिए पद्धति को नहीं जानते हैं या शैक्षिक सामग्री का अध्ययन नहीं किया है। गिटार कार्यालयों के प्रमुखों से अपर्याप्त नियंत्रण शिक्षण संस्थानों निर्मित स्थिति को बढ़ा देता है।

2. काम की जटिलता का गलत निर्धारण। अक्सर, शिक्षक केवल मुख्य सामग्री की जटिलता पर सोचने के बिना, काम की तकनीकी कठिनाइयों पर ध्यान देता है।

3. विशिष्ट शैक्षिक महत्वाकांक्षा के कारण कार्यक्रम की जानबूझकर जटिलता। परीक्षा परिणामों पर चर्चा करते समय, बाहरी प्रभाव के इच्छुक ऐसे शिक्षक अक्सर कहते हैं: "मेरे छात्र ने एक जटिल कार्यक्रम खेला, इसलिए वह उच्च मूल्यांकन के योग्य है," यह महसूस किए बिना कि ऐसे तर्क शैक्षिक सामग्री और मूल्यांकन मानदंडों के चयन के प्राथमिक सिद्धांतों की अज्ञानता का पता लगाते हैं।

यह भी माना जाता है कि एक काम, अत्यधिक अवसर छात्रइसे अपने "विकास" के लिए कार्यक्रम में शामिल किया जाना चाहिए। इस प्रकार, प्रदर्शन न केवल मुश्किल नहीं है, बल्कि छात्र के लिए भी पहुंच योग्य नहीं है यह अवस्था उत्पाद, जिसके परिणामस्वरूप नहीं सीखा। लेकिन परेशानी न केवल इस में है: एक नियम के रूप में, जब परीक्षा बरकरार रहती है और पूरे कार्यक्रम। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे सक्षम छात्र अक्सर कार्यक्रम से प्रभावित होते हैं।

4. कुछ कार्यों को खेलने की इच्छा, उनके लिए पहुंच योग्य, और शिक्षकों के "अनुपालन", इस तथ्य से प्रेरित करते हुए कि छात्र तेजी से उस काम को सीखेंगे जो वह पसंद करता है कि वह अभी भी अधिक करेगा और अधिक हासिल करेगा। इस तरह के तर्क, निश्चित रूप से, आधार से रहित नहीं हैं, लेकिन यदि छात्र की संभावनाएं इस नाटक की कठिनाइयों के साथ पूरी तरह से असंवेदनशील हैं, तो वह उन्हें दूर करने में सक्षम नहीं होंगे।

5. शिक्षक की संगीत असहायता, काम करने में असमर्थता संगीत सामग्री काम करता है। वी। सारतिनर इस मुद्दे पर इस मुद्दे पर "अध्यापन पर पद्धतिगत सामग्री" काम में लिखते हैं: "अभ्यास से पता चलता है कि काम की संगीत सामग्री पर काम करता है (इस उत्पाद के लिए आवश्यक धन की अधिकतम पहचान) संगीत अभिव्यक्ति) कुछ शिक्षक तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने से भारी हैं। इस तरह के एक "शिक्षक" कभी-कभी अपने छात्र से कुछ भी नहीं कहने के लिए कुछ भी नहीं, यदि तकनीकी रूप से खेल सरल है और छात्र की तकनीकी कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। अपनी शैक्षिक असहायता को कवर करने के प्रयास में, शिक्षक कार्यक्रम की अधिकता के लिए चला जाता है, जिससे इसे आत्मरक्षा का एक प्रकार का साधन बना दिया जाता है। "

लेकिन कार्यक्रम की जटिलता के कारण क्या हैं, इसके परिणाम विनाशकारी हैं। गिटारवादक जो नाटकों को उसके लिए दुर्गम बनाती है, सबसे पहले, तकनीकी कठिनाइयों का सामना नहीं कर सकता है। विश्लेषण, स्मृति को पाठ सीखना बहुत अधिक समय लगता है, काम की रूप और सामग्री का विश्लेषण करने की संभावनाओं को वंचित करना, ध्वनि सेवन, बारीकियों, स्पर्श आदि को काम करने के लिए। छात्र को अधिक स्थगित कर दिया गया है देर की अवधिजब यह काम के पाठ में पर्याप्त दिखता है। उनके लिए बेवकूफ की कैद में होने के नाते, बायनिस्ट के पास प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में सभी गलतियों को पकड़ने का समय नहीं है, और फिर उनके लिए उनसे छुटकारा पाने के लिए पहले से ही मुश्किल है, क्योंकि वह अपूर्ण ध्वनि के लिए उपयोग किया जाता है और नहीं लंबे समय तक उनके प्रदर्शन की त्रुटियों को नोटिस करें।

बेशक, कार्यकारी कौशल को महारत हासिल करने में, छात्र का संगीत डेटा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लेकिन फिर भी प्रतिभाशालीयदि यह केवल जटिल काम सीखने के लिए हर समय देगा, तो तकनीकी कठिनाइयों पर काम नहीं पहुंच जाएगा ऊँचा स्तर निष्पादन। प्रतिभा के लिए खुद के प्रति एक बहुत सावधान दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। एक अनुभवी शिक्षक सराहना करेगा, सबक से लेकर सबक को साल-दर-साल, और अत्यधिक कठिनाइयों के साथ बर्बाद न करने के लिए।

असहनीय उत्पाद पर, गिटारवादक एक सीमा वोल्टेज के साथ मजबूर काम करता है। इस काम के परिणामस्वरूप, गुणवत्ता का नुकसान अपरिहार्य है। "गुणवत्ता हानि" की अवधारणा बहुत प्रभावशाली है: यह स्ट्रोक, बारीकियों, लयबद्ध त्रुटियों, शैली त्रुटियों और अंततः गलत, विकृत एक कलात्मक छवि बनाने के गलत निष्पादन का अर्थ है। लेकिन, शायद, सबसे पहले ध्वनि वसूली की गुणवत्ता को पीड़ित करता है, और कलाकार के संगीतकार के लिए यह सर्वोपरि महत्व है।

Affordability के सिद्धांत का उल्लंघन, शिक्षक अनैच्छिक रूप से "shattering" की ओर काम को कम कर देता है। बहुत जटिल काम प्राप्त करने के बाद, तीन से चार सप्ताह के लिए छात्र केवल पाठ सिखाता है। एक महीने का आधा गुजरता है, छात्र अभी भी नोट्स, सद्भाव, आवेदक को भ्रमित कर रहा है, सामग्री के अनुक्रम की निगरानी करने में सक्षम नहीं है, और शिक्षक पहले से ही इसके साथ काम करना शुरू कर रहा है कला विशेषताएं टुकड़े। लेकिन छात्र शिक्षक की आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर सकता, इसके अलावा - वह नाटक जो वह पहले से थक गया था। कक्षाओं में रुचि पूरी तरह से कम हो गई है, और वह अनिच्छुक रूप से उपकरण के लिए घर पर बैठता है। और यहां छात्र की मदद करने के लिए एक शिक्षक है, पाठ में उसके साथ काम सीखना शुरू होता है, वास्तव में, उसके होमवर्क को पूरा करता है। एक या दो सप्ताह में सार्वजनिक भाषण (क्रेडिट, परीक्षा) छात्र की डायरी अभी भी शिक्षक के रिकॉर्ड द्वारा गोली मार दी गई है: "त्रुटियों के बिना खेलें"; "बारीकियों के साथ खेलें"; "अपनी उंगलियों को भ्रमित न करें" आदि। ऐसे निर्देशों और आवश्यकताओं के पास डॉक्टर के शब्दों की शक्ति है, गंभीर रूप से बीमार को संबोधित किया गया है: "बीमार मत बनो!"

पहुंचने योग्य कार्यक्रम के बाद "पकाया" होता है, यानी, छात्र कुछ के बारे में सीखा जाता है, और उसके साथ, भाषण के कुछ ही समय पहले बुजुर्ग उत्तेजना को कवर करता है। उन्हें एक प्रश्न से पीड़ित किया जाता है: क्या वे बिना रुके खेलने में सक्षम होंगे?

बहुत बह प्रसिद्ध संगीतकार उन्होंने सार्वजनिक निष्पादन के दौरान उत्साह के बारे में लिखा। घटना बेहद जटिल है और अभी भी अध्ययन नहीं किया गया है। लेकिन यह विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि उत्तेजना के कारणों में से एक काम की अत्यधिक कठिनाई में निहित है।

राइटर के साथ राष्ट्रमंडल में यूएसएसआर डी। गैलेन्को और वी। स्टेनलेस के एकेडमी ऑफ साइंसेज के साइबरनेटिक्स के साइबरनेटिक्स के बायोकबेटिक्स प्रयोगशाला के कर्मचारी I. Sabelnikov फिल्म "फॉर्मूला ऑफ भावनाओं" ने फिल्म बनाई। यह भावनाओं के "चमत्कार" के बारे में बताता है, जो एक अतिरिक्त तंत्र हैं जो जिम्मेदार मिनटों में मदद करता है, सभी ताकतों, छिपे हुए मानव संसाधनों को संगठित करता है। लेकिन भावनाएं एक आपदा की ओर अग्रसर हैं। उनके निर्वहन के लिए "आतंक" (टर्म पी जैकबसन) से संबंधित है, जिसमें एक संगीतकार शामिल है जो उसके लिए एक अप्राप्य कार्यक्रम अभिनय करता है। चिकित्सक चिकित्सीय विज्ञान प्रोफेसर पी। शिमोनोव का तर्क है कि नकारात्मक भावनाएं उत्पन्न हो सकती हैं सूचना की कमी। इस मामले के संबंध में, इसका मतलब कलात्मक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए धन की कमी है। स्वाभाविक रूप से, इस तरह के प्रदर्शन विफलता के लिए बर्बाद हो गया है। कोगन के इस अवसर पर वह यही कहता है: "... गेम प्रबंधन से वंचित है, कलाकार" वाहक ", लहरों के लिए चिप्स के रूप में, आंदोलन संपीड़ित होता है, स्मृति परिवर्तन, वह आता है, smears, भ्रमित, में सबसे अप्रत्याशित स्थान। "

तो, एक तरफ, रचनात्मक उत्तेजना के बिना, सकारात्मक भावनाओं के बिना मंच पर कोई वर्तमान निष्पादन नहीं हो सकता है। वास्तविक कलाकार के लिए आवश्यक वृद्धि से भावनाएं पैदा होती हैं, और उदासीन, शिल्प प्रदर्शन तक ही सीमित नहीं होती हैं। दूसरी तरफ, लक्ष्यों और धन की असंगतता के कारण नकारात्मक भावनाएं विफलता का कारण बन सकती हैं।

कभी-कभी असफल प्रदर्शन गंभीर परिणामों का कारण बनता है: छात्र मंच पर शांति से महसूस करना शुरू कर देता है, यहां तक \u200b\u200bकि नाटक भी खेलना काफी सस्ती और सीखा है, वह इस विचार के बारे में अपनी मजबूती खो देता है कि अब कुछ ऐसा होता है कि वह भूल जाएगा, पसीने आदि। " भूलने से डरने से चिंतित, आप जो चिंतित हैं, उसके बारे में भूल जाओ। " यह घटना प्रगति करती है, संगीत कार्यक्रम एक संगीतकार के लिए पीड़ा हो जाती है, और उसे रोकने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

हमने पहले ही कहा है कि अभिगम्यता के सिद्धांत के उल्लंघन के कारणों में से एक प्रत्येक छात्र के काम की योजना बनाने के लिए शिक्षक का अपर्याप्त ध्यान है। शैक्षिक अभ्यास ने सीखने के विषय के आधार पर योजना के विभिन्न रूप विकसित किए हैं। किसी भी रूप की योजना मुख्य रूप से पाठ्यक्रम के आधार पर आधारित है। किसी न किसी गलती वे बनानवादी शिक्षक बनाते हैं, जो उनके शैक्षिक अनुभव की उम्मीद करते हैं, कार्यक्रमों को वर्षों से नहीं देखते हैं। कार्यक्रम के अलावा, व्यक्तिगत योजना छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं के विवरण पर आधारित है। विभिन्न शैक्षिक संस्थानों में, विभिन्न फॉर्म नियोजन को अपनाया गया है। कभी-कभी योजना केवल नाटकों और ईट्यूड की सूची में कम हो जाती है, और शिक्षक को इस छात्र के लिए कार्यों के चयन द्वारा निर्देशित किया जाता है, यह निर्दिष्ट नहीं है। हमारी राय में, आधार के रूप में एक व्यक्तिगत योजना का एक रूप होगा:

1. का एक संक्षिप्त विवरण छठे की शुरुआत में छात्र।

इसमें संगीत डेटा का आकलन, संगीत का स्तर और शामिल होना चाहिए सामान्य विकासछात्र की मानसिक और शारीरिक विशेषताओं।

2. आधे साल के लिए व्यक्तिगत कार्य।

यह छात्र विशेषताओं और कार्यक्रम में उल्लिखित सीखने के समग्र कार्य पर आधारित होना चाहिए, पूर्ण और ठोस होना - यानी, एक छात्र द्वारा प्राप्त ज्ञान, कौशल और कौशल की मात्रा निर्धारित करने के लिए।

3. निर्देशक सामग्री और संगीत कार्य जो इस कार्य के कार्यान्वयन में योगदान देंगे।

वाद्य यंत्र पर काम करने का उद्देश्य - गामा, अर्जित

झो, व्यायाम, etudes - निम्नलिखित: "1) एक निश्चित प्रकार के उपकरणों का विकास; 2) काम की तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए एक छात्र की तैयारी। पहले मामले में, छात्र के बहुमुखी तकनीकी विकास का लक्ष्य का पीछा किया गया है ... दूसरे मामले में, प्रौद्योगिकी के प्रकार और काम में पाए गए आंदोलनों के उन तत्वों को शामिल करना आवश्यक है। "

में कलात्मक भाग प्रदर्शन को विभिन्न प्रकार के कार्यों को शामिल करना चाहिए लोक रचनात्मकता, रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स, सोवियत और विदेशी संगीतकार। सभी कार्यों में एक निस्संदेह कलात्मक मूल्य होना चाहिए।

4. अंतिम भाग।

यह वर्ष की पहली छमाही के अंत में गठित होता है और काम के परिणामों का आकलन होता है। इन निष्कर्षों के आधार पर, शिक्षक अगले आधा वर्ष के लिए एक नया शैक्षिक कार्य रखता है।

एक व्यक्तिगत योजना को चित्रित करना सिद्धांत की अनुमति देगा दृश्यों सीख रहा हूँ।

छात्र की सफलताएं सीधे शिक्षक की कौशल और कला पर निर्भर हैं। चूंकि शैक्षिक अभ्यास ने दिखाया है, संगीत शिक्षकों की चार श्रेणियां हैं: 1) अध्यापन कलाकार, या लगभग समान, शिक्षक-कलाकार; 2) नेदडागल कलाकार; 3) गैर-मान्य अध्यापन; 4) गैर अप्रयुक्त गैर-वाल्व। युवा शिक्षकों की सबसे बड़ी कमियों में से एक छात्रों को अपने ज्ञान और कार्यकारी कौशल को व्यक्त करने में असमर्थता है। उनमें से बहुत अच्छे संगीतकार हैं, परेशानी केवल शैक्षिक कार्य में अनुभव की अनुपस्थिति में है। शिक्षण तकनीकों के गहरे, व्यवस्थित अध्ययन की भूमिका को कम करना असंभव है।

क्या वचनबद्ध है सफल काम अध्यापक? सबसे पहले, छात्रों को संबोधित आवश्यकताओं और निर्देशों की उपलब्धता और अनुक्रम। प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में व्यावहारिक के इन दो सिद्धांतों का संबंध विशेष रूप से स्पष्ट है।

छात्रों के सामने के पहले पाठों में कई प्रश्न हैं: उपकरण और कीबोर्ड का उपकरण, ध्वनियों की रिकॉर्डिंग, बायनिस्ट की लैंडिंग और उपकरण की सेटिंग, हाथों की स्थिति, ध्वनि की अवधि की अवधारणा , व्यवहार और इसके आकार, कार्य, आदि अनुभवहीन शिक्षक एक छात्र को एक बार में कई निर्देशों को करने की आवश्यकता होती है।उनमें से प्रत्येक को अलग-अलग, कठिनाइयों का कारण नहीं बनता है, लेकिन अनुक्रम के सिद्धांत का उल्लंघन उन्हें अव्यवहारिक बनाता है, क्योंकि छात्र बड़ी संख्या में वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता है और एक ही समय में सबकुछ समझ सकता है। इस मामले में शिक्षक की कला तुरंत पाठ का विश्लेषण करने की क्षमता में होगी और छात्र की धारणा को रोकता है।

कभी-कभी काफी किफायती सामग्री दुर्गम हो जाती है, इस तथ्य के कारण कि शिक्षक, पिछले कार्य की पूर्ति को प्राप्त किए बिना, छात्रों को नई आवश्यकताओं को बनाने शुरू होता है। नतीजतन, छात्र के ज्ञान में महत्वपूर्ण अंतराल का गठन किया जाता है, और यह शिक्षक के निर्देशों को समझना बंद कर देता है। ऐसे मामलों में सबक आमतौर पर निम्नानुसार गुजरता है: शिक्षक अक्सर छात्र के खेल को बाधित करता है, बहुत कुछ कहता है, और वह अस्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करता है, और टिप्पणियों के लिए उपयोग किया जाता है, अब उनके शब्दों में शर्मिंदा नहीं है।

आवश्यक छात्र के गुणों में से एक स्वतंत्र रूप से घर पर काम करने की क्षमता है। यह कहना संभव है कि यह विकास को निर्धारित करता है युवा संगीतकार और भविष्य में अपने सफल काम की गारंटी के रूप में कार्य करता है। शिक्षक का कार्य - काम पर काम करने के लिए खुद को सिखाएं। इस संबंध में, होमवर्क की सटीकता सर्वोपरि बनाती है। निम्नलिखित पर विचार करना आवश्यक है: सामग्री की मात्रा, निष्पादन की अवधि, कार्य की जटिलता और छात्र के प्रदर्शन। इनमें से एक डेटा की असंगतता कार्य को पहुंच योग्य बना देती है।

होमवर्क का अनुपालन करने में विफलता एक आपदा संकेत है, और शिक्षक इसके कारणों को जानने के लिए बाध्य हैं। लेकिन सबसे पहले, उसे खुद से एक सवाल पूछना चाहिए: " क्या आपके पास होमवर्क था? "शिक्षक अक्सर आलस्य, अकार्बनिक में छात्रों पर आरोप लगाते हैं। और एक छात्र की एक स्थिति की कल्पना करो जिसने घर पर बहुत काम किया था, लेकिन यह सबक तैयार नहीं हुआ था। और दुर्लभ मामलों से दूर जब शिक्षक, दो बार मानसिक रूप से डालने के बजाय, "डुकी" ने उसे छात्र की डायरी में खारिज कर दिया!

एक किफायती काम देने के लिए - महान शैक्षिक कला। होमवर्क का महत्व आवश्यक है। एक अनुभवी शिक्षक कार्य को तैयार करता है ताकि पाठ में यह निर्धारित करना आसान था कि छात्र कितना और कैसे व्यस्त था। उदाहरण के लिए, एक शिक्षक छात्र के काम का मूल्यांकन करने के लिए, यदि डायरी दर्ज की जाती है: "त्रुटियों के बिना, आत्मविश्वास खेलें"; "लयबद्ध रूप से खेलें, तेजी से नहीं" या यहां तक \u200b\u200bकि "बारीकियों के साथ खेलें"? सही निष्पादन के बार-बार अनुस्मारक कोई लाभ नहीं लाएगा - छात्र को अपनी गलतियों को सुनना और समझना चाहिए। ऐसा करने के लिए, कार्य को सरल बनाएं: धीमी गति से एक छोटे से मार्ग या यहां तक \u200b\u200bकि कई घड़ियों पर खेलने का सुझाव दें। और त्रुटियों के गायब होने के बाद ही, आप छात्र को घर के काम को जारी रखने की अनुमति दे सकते हैं।

पाठ का एक महत्वपूर्ण खंड होमवर्क की जांच करना है। शिक्षक को गेम टिप्पणियों को बाधित किए बिना, "पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए एक छात्र को देना चाहिए। अंत तक पता लगाना, जहां तक \u200b\u200bहोमवर्क सीखा जाता है, वह काम पर और काम करने में सक्षम होगा। दुर्भाग्यवश, यह अन्यथा होता है: शिक्षक छात्र को पहले tacks में रोकता है और उन पर काम करता है पूरा सबक। नतीजतन, यह अस्पष्ट रहता है कि कैसे कार्य करें और पहले ध्यान देना चाहिए।

छात्र को सुनने की क्षमता के साथ, शिक्षक को यह सुनने की क्षमता होनी चाहिए। अक्सर, शिक्षक के काम पर काम करने की प्रक्रिया में, प्रतिनिधित्वों का एक अदृश्य विस्थापन होता है, और यह आपके द्वारा अनुभव की जाने वाली कठिनाइयों को ध्यान में रखते हुए, वैध के लिए वांछित ध्वनि लेना शुरू कर देता है। पाठ के दौरान, इस तरह के एक शिक्षक शिष्य को "मदद" करने का अवसर दिए बिना, केवल परीक्षा में, और केवल परीक्षा के बिना छात्र के खेल की कमियों को भरता है, उन्हें पता चला है कि उनका पता चलता है कि उसका निष्पादन निर्दोष से बहुत दूर है। ऐसा हो सकता है कि अपूर्ण ध्वनि के आदी हो, शिक्षक उसे और परीक्षा में नहीं सुनेंगे। यह इस तथ्य के कारणों में से एक है कि खेल "एलियंस" छात्रों में काफी अच्छी तरह से बलिदान, शिक्षक हमेशा अपने निष्पादन को गंभीर रूप से समझते नहीं हैं।

कुछ शब्द ओ आवेदक की अभिगम्यता।

यदि शिक्षक को अक्सर छात्र की डायरी में प्रवेश करना पड़ता है और उसी रिकॉर्ड 6 "उंगलियों को भ्रमित न करें," इससे उनके अलार्म का कारण बनना चाहिए और उन्हें निर्देशों को निष्पादित करने के कारणों के बारे में सोचना चाहिए। सबसे पहले, पिछले पाठों के लिए आवश्यकताओं को संशोधित करना आवश्यक है। शायद शिष्य को तेजी से गति खेलने के लिए कहा गया था, इस चरण में उनके लिए सस्ती नहीं है। निष्पादन के दौरान, पूडल उंगलियों के छात्र; परिणामी एपिकेट अस्थिरता एक स्थिर भ्रम में पारित हुई और न्यूरोटिक गेम, त्रुटियों और बंद हो जाती है। आप केवल छात्र को टेम्पो को टेम्पो तक पहुंचाने और धीमी गति से आवेदक की जांच करके स्थिति को सही कर सकते हैं। इसके अलावा, प्रत्येक बोयानिस्ट के प्रदर्शन तंत्र की अपनी शारीरिक विशेषताएं होती हैं, और शिक्षक को इस छात्र के लिए सबसे भावनात्मक appliqué चुनने के लिए यह पता होना चाहिए।

इसलिए, हमने पाया कि न केवल कार्यक्रम की जटिलता, बल्कि काम सीखने के दौरान मुख्य शैक्षिक पौधों से पीछे हटना भी उपलब्धता के सिद्धांत का उल्लंघन हो सकता है। साथ ही, दूसरी और अन्य निष्कर्ष निस्संदेह है, पहली नज़र में कई विरोधाभासी: लगभग कोई गैर-निष्पादित कार्य नहीं हैं - प्रश्न केवल उन पर काम की तैयारी और विधियों पर है।

उपलब्ध सामग्री बनाने की क्षमता शिक्षक के सफल काम के लिए मुख्य स्थितियों में से एक है। यह एक शैक्षिक कौशल और कला है।

ग्रंथसूची:

1. जी Fetisov। गिटार अध्यापन के मुद्दे।

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6. एम। फीगिन। छात्र की व्यक्तित्व और शिक्षक की कला। एम, "संगीत",

विधिवत कार्य

विधिवत कार्य "गिटार कक्षा में गामा के साथ काम करना" Gubenko Konstantin Sergeeich तैयार किया
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सामग्री
परिचय ................................................. .................................................. .................................................. ............... ....... ....... ..................... ........... 16 5 बच्चों के संगीत स्कूल में गैंप का अध्ययन करने का अनुक्रम ... .18 निष्कर्ष ..................... .................................................. .......... .... 24 प्रयुक्त स्रोतों की सूची ............................... ........... ..26
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परिचय
यह एक रहस्य नहीं है, हर गिटारवादक सपने देखता है और जल्दी से, जोरदार और पूरी तरह से खेलना चाहता है, विशेष रूप से gamot मार्गों में अपनी virtuoso तकनीकों को मार रहा है। एक संगीतकार (प्राकृतिक डेटा) के लिए आसान हैं, अन्य कठिन काम (अधिग्रहित कौशल) के वर्षों के लिए तकनीक विकसित कर रहे हैं, और कुछ, इन virtuoso गुणों (आलस्य या मीडिया) को मास्टर करने के लिए संभव नहीं है। शास्त्रीय गिटार के लिए काम में एक फॉर्म या किसी अन्य रूप में परिपक्वता अक्सर मिलती है, उदाहरण के लिए, स्पेनिश (फ्लैमेन्को) में और क्लासिक वर्क्स (एसओआर, जूलियानी, aguado, lenyani, आदि), साथ ही साथ etudes और virtuoso नाटकों। यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि गामा खेलने के लिए उपयोगी है, लेकिन किसी कारण से सभी इसे खुशी से नहीं करते हैं। इस बीच, यदि आप उन्हें दिमाग से खेलते हैं, तो यह एक रचनात्मक आकर्षक प्रक्रिया में बदल जाता है। जब गामा महारत हासिल की जाती है, तो इसका निष्पादन आंदोलन की ऊर्जा को पकड़ता है। याद रखें कि पहाड़ से स्कीइंग या स्कीइंग, साइकिल चलाना - नियमित कक्षाएं, लेकिन आकर्षक, और हैम का खेल अभी भी एक साथ और एक शतरंज कार्य, पहेली को हल कर रहा है। आइए गामा पर काम क्या कर सकते हैं और आपको वास्तव में उन पर काम करने की आवश्यकता है। तथ्य यह है कि गामा सबसे सरल तकनीकी सूत्र है। वे खुद में रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन उनकी सादगी और बहुमुखी प्रतिभा। एक गैमट सीखने के लिए केवल कई नोट्स, बस, लेकिन, विभिन्न कार्यों को निष्पादित करने के लिए, हम बहुत कुछ सीख सकते हैं। इस प्रकार, आप शुद्ध रूप में तकनीक सीख सकते हैं, टैंक टेक्स्ट के विकास की विशिष्ट कठिनाइयों को छोड़कर, निष्पादन की शैली, कुछ कार्यों से दूसरों को ध्यान देने में कठिनाई, जो
4 अनिवार्य रूप से कला के कार्यों में मिलने की जरूरत है, जिसका मुख्य लक्ष्य एक संगीत छवि बनाना है। इसलिए, यह सब कुछ स्पष्ट है कि यह स्पष्ट है कि यह सिर्फ गैमट सीखने और इसे खेलने के लिए महत्वपूर्ण नहीं है। केवल यह जानना कि कैसे काम करना है, किस पर ध्यान केंद्रित करना है, आप हैम के प्रदर्शन से लाभ उठा सकते हैं। यह पहला पहलू है - तकनीकी। दूसरा पहलू सैद्धांतिक है। यह पता चला है कि वास्तविक जीवन समस्याओं के इन दो समूह प्रतियोगियों बन जाते हैं। शायद ही कभी उनके बीच संतुलन पा सकते हैं। तथा संगीत सिद्धांत, और तकनीक, पलिश्ती के दृष्टिकोण के विपरीत, सटीक, विशिष्ट और विस्तृत ज्ञान की आवश्यकता होती है, स्मृति और ध्यान के सक्रिय समावेशन की आवश्यकता होती है। शिक्षक, और विशेष रूप से सबसे बच्चे दोनों, आवंटित करना मुश्किल है कि यह आवश्यक नहीं है कि यह देखने के लिए कि क्या इन ज्ञान को वास्तव में स्थगित कर दिया गया है या बस अनुभवी हो गया है, लेकिन प्रासंगिक नहीं है। इस काम का उद्देश्य विधिवत साहित्य में वाद्ययंत्र सामग्री पर काम की समस्या का अध्ययन और विश्लेषण करना है; गिटार कक्षा में हैम के अध्ययन के लिए मुख्य सैद्धांतिक दृष्टिकोण पर विचार करें, साथ ही बच्चों के संगीत स्कूल में हैम का अध्ययन करने का एक अनुक्रम विकसित करें।
1 सिंगल-बालों वाली गामा
हर समय गामा किसी भी विशेषता के कलाकार के संगीतकार के तकनीकी विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण में से एक था। गिटारवादक की तकनीक का खेल कोई अपवाद नहीं है। प्रत्येक पद्धतिपूर्ण मैनुअल में, हम सभी tonalities में एकल बालों वाले गामा मिलेंगे, अक्सर ए। सेगोविया के आवेदन में, एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, खेल गाम के लाभ के बारे में एनोटेशन। यह कहा जाना चाहिए कि इस समय गिटार पर उनके निष्पादन के लिए कोई समान लागू नियम नहीं हैं। गामा में तर्कसंगत appliqués की खोज में काफी हद तक पृष्ठभूमि में ले जाया गया मुख्य प्रश्न: वे अभी भी उन्हें क्यों खेल रहे हैं? सबसे अधिक बार
5 जवाब इस तरह लगता है: Gamot मार्ग की प्रवाह और प्रौद्योगिकी के विकास के लिए। अगर हम पहले के बारे में बात करते हैं, तो आज यह कोई रहस्य नहीं है कि प्रवाह एक प्राकृतिक उपहार है जिसे उपलब्ध होने पर विकसित किया जा सकता है। हालांकि, अगर यह प्रकृति से नहीं दिया जाता है तो उंगलियों के आंदोलन की गति में काफी वृद्धि करने की संभावना नहीं है। अपने प्रसिद्ध "गामा" में ए सेगोविया द्वारा लागू आवेदक तकनीकों का अध्ययन करते समय, दूसरी मंजूरी के बारे में संदेह हैं। आखिरकार, संगीत कार्यों में गैमोट आंकड़े इस मैनुअल में निर्दिष्ट आवेदक द्वारा शायद ही कभी निष्पादित किए जाते हैं। ऐसा लगता है कि "गामा" ए सेगोविया को संगठित, आत्मविश्वासपूर्ण गेम के कौशल को विकसित और मजबूत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, दोनों हाथों की उंगलियों के कार्यों को समन्वयित किया गया है। गाम की मदद से, गिटार गेम तकनीकों के सबसे जटिल घटकों में से एक तैयार किया जा रहा है - स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक संक्रमण, गिटार की पूरी श्रृंखला को महारत हासिल करना, एक अलग संख्या के साथ टोनलिटीज में गेम का कौशल पाचन और bemoles। दुःख पर अनुप्रयोगों और मुक्त अभिविन्यास का ज्ञान - प्रदर्शन उपकरण के विकास के लिए आवश्यक आधार, इसके अलावा, हैम का खेल सही मांसपेशी संवेदनाओं के समेकन में योगदान देता है, प्राथमिक प्रवाह के विकास और दोनों हाथों के कार्यों की स्थिरता । हैम के विकास की शुरुआत से, छात्रों को अपने निष्पादन की गुणवत्ता के कुछ कार्यों को रखने की जरूरत है, खासकर यदि यह व्यावसायिक प्रशिक्षण की बात आती है। ऐसी प्रारंभिक आवश्यकताएं हैम की ध्वनि की परिभाषा और समानता से संबंधित हैं। सबसे पहले, वे दाएं और बाएं हाथों की उंगलियों के कार्यों को समन्वयित करने की समस्या से जुड़े हुए हैं। गिटार - प्लग उपकरणऔर इसकी ध्वनि की अवधि सीमित है, क्योंकि स्ट्रिंग की उतार-चढ़ाव काफी जल्दी फीका है। इसके अलावा, बाएं हाथ की उंगली बढ़ने पर स्ट्रिंग तुरंत फीका हो जाती है, या यह दाहिने हाथ की उंगली से संबंधित है। इसलिए एक जुड़े खेल को प्राप्त करने में बड़ी कठिनाई और दोनों हाथों की उंगलियों के कार्यों पर निरंतर नियंत्रण की आवश्यकता।
6 पहले चरण में हैम के प्रदर्शन में स्पष्टता और समानता की उपलब्धि दोनों हाथों की उंगलियों के आंदोलनों के समन्वय पर आधारित है। इसके विकास के तरीके गैम के खेल में संलग्न हैं (डुओल्स, ट्रायोल, क्वार्टॉल) के सबसे सरल समूह और अधिक जटिल लयबद्ध आंकड़ों की भागीदारी के साथ: बिंदीदार लय, आठवां दो सोलहवें और उनके विकल्प हैं। बेशक, उंगलियों के सभी जोड़े के विकल्प पर काम करना भी महत्वपूर्ण है:
मैं हूँ।
,
एम-ए।
,
मैं एक।
। यह समन्वय और लयबद्ध कार्यों के समाधान के साथ समानांतर में किया जाता है। इसके अलावा, दो ध्वनि रिकवरी तकनीकों को लागू करना आवश्यक है -
तिरंदो
तथा
apoyando।
। तकनीक पर परीक्षणों पर हैम के नियंत्रण प्रदर्शन के लिए, आप किसी पूर्व निर्धारित विकल्प का उपयोग कर सकते हैं। चूंकि छात्र का प्रदर्शन बढ़ता है, हैम के प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए आवश्यकताएं बढ़ रही हैं। छात्र से पहले, अधिक जटिल कार्यों को रखना आवश्यक है - अभिव्यक्ति, गतिशील, लकड़ी। धीरे-धीरे, गामा कलात्मक काम के लिए सामग्री बन जाता है। भविष्य में, गामा के साथ काम करते समय, कार्य जटिल हैं और भिन्न होते हैं: अधिक जटिल लयबद्ध आंकड़े, गतिशील और अभिव्यक्ति तकनीकों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग किया जा सकता है। यह इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि गिटार पर लेगटो काफी सशर्त है, हालांकि, हम इस शब्द का उपयोग अधिकतम कनेक्टेड गेम को संदर्भित करने के लिए करते हैं। आप केवल बात कर सकते हैं विभिन्न डिग्री ध्वनियों की कनेक्टिविटी की तुलना में विघटन। इसके अलावा, तेजी से गति में, Stakkato और Legato के बीच की रेखा लगभग मिटा दी गई है, और इन स्थितियों में मुख्य बात एक दूसरे से अंतर की भावना है, कम से कम प्रतीकात्मक। तकनीक पर घटना पर हैम का प्रदर्शन न केवल (और इतना नहीं) छात्र के तकनीकी विकास को उत्तेजित करता है, लेकिन सबसे पहले, तकनीकी प्रशिक्षण, कमियों में अंतराल की पहचान में योगदान देता है, और आगे के विकास को रोकता है, और , रास्ते के साथ, त्रुटियों को सही करने और नई ऊंचाइयों कौशल को प्राप्त करने के लिए।
7 गिटार कथन की विशिष्टता यह है कि यह न केवल बाएं, बल्कि दाहिने हाथ पर भी है। साथ ही, बाएं और दाएं हाथों के कार्यों और आंदोलन एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं, जिसके लिए अपने आवेदकों के संयोजन पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। दाएं और बाएं हाथों के लिए गिटार आवेदकों के मुद्दे हम इस काम के निम्नलिखित अध्यायों में प्रकाशित होंगे।
दाहिने हाथ की 2 उंगली की आवंटन
जब गिटार आवेदक की बात आती है, तो आमतौर पर इसका मतलब होता है बायां हाथचूंकि मूल रूप से उंगलियों का चयन अक्सर इसमें उत्पन्न होता है। दाईं ओर, यह विषय एक निश्चित आम तौर पर मान्यता प्राप्त स्पष्टता के कारण अक्सर बढ़ता है। हालांकि, एक सवाल है कि मैं हाइलाइट करना चाहूंगा। यह gamot मार्ग में उंगलियों को बदलने के बारे में है। एक नियम के रूप में, गामा और गमोट मार्गों में, कई गिटारवादक दाहिने हाथ की उंगलियों के सामान्य (मानक) अनुप्रयोग का उपयोग करते हैं। "मानक" appliqués का सिद्धांत दो अंगुलियों के दाहिने हाथ को बदल रहा है
मैं हूँ।
या
एम-आई।
। यदि मार्ग अभूतपूर्व या छोटा पूरा हुआ है, तो आमतौर पर कोई समस्या नहीं होती है। सभी नोट्स स्पष्ट रूप से और आवाज उठाते हैं। गति में वृद्धि के साथ, एक गिटारवादक को एक समस्या हो सकती है: उंगलियों को तारों में "ब्रेज़" किया जाता है। लेकिन इन "कठिनाइयों" की वजह से, एक काम खेलने के लिए या, इसे धीमा करने के लिए मना करना आवश्यक नहीं है। गामा के उदाहरण पर दाहिने हाथ में Appliqués के कई सिद्धांतों और अनुप्रयोगों पर विचार करें
सी-dur
एंड्रेस सेगोविया के आवेदन में, जो वर्तमान में जल्दी है।
गामा सी-डूर (आवेदन ए सेगोविया)

8
बालस सिद्धांत
। हैमोरी पास दो अंगुलियों द्वारा दाहिने हाथ से किया जाता है,
मैं हूँ।
या
एम-आई।
। यह उन अनुप्रयोगों का सबसे आम अनुप्रयोग है जो लगभग सभी गिटारवादियों द्वारा उपयोग किए जाते हैं। कुछ गिटारवादक (उंगलियों और व्यक्तिगत पूर्वाग्रह की एक ही लंबाई के तर्क के कारण) दो बिस्तर वाले appliquitature के रूपों का उपयोग करें, अर्थात् -
ए-आई।
या
मैं एक।
। व्यावहारिक रूप से उंगली appliques का उपयोग नहीं किया
ए-एम।
एम-ए।
)। इन अंगुलियों की ताकत और गतिशीलता को विकसित करने के लिए, व्यायाम और गम में इस बंडल का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। नोट, जब दाहिने हाथ में छोटी उंगली के अभ्यास में उपयोग किया जाता है, तो उंगली की ताकत, आत्मविश्वास और लोच बढ़ जाती है
ए।
चूंकि वे एक कण्डरा से जुड़े हुए हैं।
तीन ग्रेड सिद्धांत
। बाएं हाथ में appliqué के बावजूद, तीन-पैर वाली अनुप्रयोग विधि दाहिने हाथ में लागू होती है, अर्थात् -
ए-

एम-आई।
और आसानी से
i-m-a
.
संयुक्त सिद्धांत
। मार्ग या गामा में आरोही आंदोलन में, अगली स्ट्रिंग पर पहला नोट एक उंगली द्वारा निष्पादित किया जाता है
लेकिन अ
। नीचे की ओर आंदोलन में, अगली स्ट्रिंग पर पहला नोट एक उंगली से निष्पादित किया जाता है
मैं।
। यदि एक स्ट्रिंग नोट्स की संख्या (दो या चार) के लिए खाते हैं, तो दो-श्रृंखला अनुप्रयोगों का उपयोग किया जाता है।
9
विधि "Frauchi"
। गैम्स और गैमोट मार्ग में, अंगूठे का उपयोग किया जाता है। आरोही मार्ग में, जब तार बदलते हैं, अंतिम नोटा पिछली स्ट्रिंग पर उंगली है
आर
। यदि एक स्ट्रिंग दो नोटों (यहां तक \u200b\u200bकि नोट्स की संख्या) के लिए खाते हैं, तो दाहिने हाथ में दो-तरफा appliqués का उपयोग करके या बिना उंगली के उपयोग के
आर
.
"बाललाना" सिद्धांत
। यह उंगलियों के साथ ध्वनि निकालने का सिद्धांत है
पी-मैं।
या
पी-एम।
। यदि वाक्यांश एक मजबूत शेयर के साथ शुरू होता है, तो उंगली से मार्ग शुरू करना संभव है
मैं।
या
म।
। मजबूत शेयरों को रेखांकित करने के लिए उंगलियों का उपयोग करना संभव है
आर
। गैमो के आकार के गिटार उपकरण के दिल में, इसे दाहिने हाथ में सबसे उपयुक्त और प्राकृतिक appliqué का उपयोग किया जाना चाहिए, अर्थात्:
एम-आई।
, लेकिन नहीं
मैं हूँ।
;
ए-एम-आई
, लेकिन नहीं
i-m-a
;
पी-एम-आई
, लेकिन नहीं
पी-आई-एम
। छोटी उंगली के साथ बड़े, और विपरीत नहीं खेलना अधिक सुविधाजनक है। दाहिने हाथ की उंगलियों को बदलने के सिद्धांत को चुनते समय, प्रश्न अक्सर एक गमोट आकार के प्रदर्शन को शुरू करने के लिए उंगली से उत्पन्न होता है। दाएं हाथ में दाएं हाथ में मुख्य तकनीकी कठिनाई स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक संक्रमण है, खासकर यदि यह उंगलियों के तथाकथित "छेड़छाड़" के साथ मेल खाता है। उदाहरण के लिए, सी-डूर गामा:
मैं m i m m m m m m हूँ

1 0 यहां स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक तीन संक्रमणों के साथ एक आवेदन है: प्रोप, पीएचए-नमक, ला-सी। पहले मामले में, प्राकृतिक स्थिति संरक्षित है (मध्य उंगली एक उच्च स्ट्रिंग पर ध्वनि निकालती है), जबकि दो अन्य लोगों में उठता है: तर्जनी अंगुली इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे "कदम पर कदम रखा", इस प्रकार उंगलियों की आरामदायक स्थिति को तोड़ दिया। प्रैक्टिस में, गामा और मार्गों में उंगलियों को छेड़छाड़ करना - घटना काफी सामान्य है, हालांकि बहुत वांछनीय नहीं है और यदि संभव हो तो बचा जाना चाहिए। एकमात्र सवाल यह है कि यह कहां और कितना सबसे अच्छा करना है: बाएं हाथ या आदेश के अंगूठी को बदलें? हमारे उदाहरण में स्थिति को सही करने के लिए, बाएं हाथ के आवेदन को बदलने के बिना, आप मध्यमांग से सीमा शुरू कर सकते हैं, जिससे इंटरस्टिटेशन की संख्या को कम कर दिया गया हो। परंतु सबसे बढ़िया विकल्प निम्नलिखित हो सकता है: बड़ा होता है, और फिर वैकल्पिक सूचकांक और मध्यम उंगलियों। इस मामले में, सुविधा की भावना पूरी तरह से बनाए रखा गया है और प्राकृतिक आंदोलन परेशान नहीं है:
p i m i m i m i
कभी-कभी प्रारंभिक उंगली चुनते समय, मार्ग की लयबद्ध और मीट्रिक व्यवस्था, गिटार रेंज में इसका स्थान, साथ ही पिछले और बाद की सामग्री पर भी ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है। बाएं हाथ के आवेदन को ध्यान में रखना असंभव नहीं है, क्योंकि कुछ मामलों में यह कुछ स्थितियों को निर्देशित करता है। यह अध्याय केवल सही हाथ में लागू करने की कुछ संभावनाओं पर चर्चा करता है, जिसका उपयोग कार्यों में विशिष्ट स्थिति के आधार पर किया जा सकता है। अगले अध्याय में, हम गामा पर काम करते समय ध्वनि वसूली का उपयोग करने की संभावना पर विचार करेंगे।
गामा पर काम करते समय ध्वनि रिकवरी के 3 रिसेप्शन

1 1 देखना हैम तकनीकी कौशल का एक अभिन्न हिस्सा है। कई गिटारवादक यात्रियों या केवल खेलते हैं
तिरंदो
या केवल
apoyando।
। इस वजह से, कुछ यात्रियों को उत्कृष्ट से प्राप्त किया जाता है, और अन्य कम दृढ़ लगते हैं। कलात्मक संपूर्ण के हिस्से के रूप में मार्ग की धारणा के लिए खुद को स्थापित करने के लिए ठेकेदार महत्वपूर्ण है और चुपचाप और न्यायिक रूप से इस तकनीकी तकनीक से संबंधित है। कोई भी तालमेल खेला जा सकता है
तिरंदो
,
Apoyando।
या एक बाएं हाथ (लेगेट)। सभी तरीकों से मास्टर करना आवश्यक है, फिर प्रत्येक मार्ग के लिए आप इष्टतम निष्पादन विधि पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, "मोजार्ट" एफ। सोरा के विषय पर विविधता का अंतिम मार्ग किया जा सकता है: 
तिरंदो
उंगलियों का उपयोग करना
मैं हूँ।
; 
तिरंदो
उंगलियों का उपयोग करना
पी-एम-आई
; 
apoyando।
उंगलियों का उपयोग करना
मैं हूँ।
; 
apoyando।
उंगलियों का उपयोग करना
ए-एम-आई
;  बाएं हाथ के साथ लेगाटो, प्रत्येक स्ट्रिंग पर सही पहले ध्वनि बजाना। प्रत्येक विधि के फायदे हैं। कलाकार को प्रत्येक विशिष्ट मार्ग के निष्पादन के लिए सबसे सुविधाजनक विकल्प लागू करना होगा।
तिरंदो
- महान स्वागत, हीन
apoyando।
केवल घनत्व और ध्वनि की मात्रा में।
तिरंदो
यह 4-10 ध्वनियों के छोटे मार्गों में उपयोग करने के लिए अधिक कुशल है। लंबे समय तक पास (12 से अधिक ध्वनि) निष्पादन योग्य
तिरंदो
, अगर उन्हें निष्पादित किया गया तो ध्वनि की एक छोटी ध्वनि मात्रा और ध्वनि की सॉलिडिटी है
apoyando।
। उपयोग का एक आदर्श उदाहरण
तिरंदो
उदाहरण के लिए, "मोजार्ट के विषय पर भिन्नता" एफ। सोरा से मार्ग है:
1 2 जब इसे निष्पादित किया जाता है, तो सबसे ज़ोरदार ध्वनि की आवश्यकता होती है, केवल एक छोटा सा क्रेतो। आप इस तरह के एक आवेदक को खेल सकते हैं: यदि कलाकार बिना किसी समस्या के उंगली जोड़ता है तो यह विकल्प संभव है
लेकिन अ
निष्पादन योग्य में
तिरंदो
। रिसेप्शन द्वारा गामा के निष्पादन के दौरान
तिरंदो
ब्रश स्थिर रहता है। अधिक स्थिरता के लिए, अंगूठे (
आर
) इसे किसी भी स्ट्रिंग पर रखा जाता है, उदाहरण के लिए, एक तीसरा या चौथा। यह याद रखना चाहिए कि जब उंगलियों की आंदोलन
तिरंदो
से अधिक किफायती
apoyando।
। फिंगर्स, स्प्रिंग्स की तरह, स्वचालित रूप से वोल्टेज के बिना होने वाली ध्वनि को हटाने के बाद स्ट्रिंग पर वापस आते हैं। उसी समय स्ट्रिंग तनाव की भावना है। इस प्रकार, अधिकतम स्वतंत्रता हासिल की जाती है और उंगलियों की उच्च गति होती है। यह ध्यान में रखना चाहिए कि जब रिसेप्शन द्वारा मार्ग निष्पादित किया जाता है
तिरंदो
पहली स्ट्रिंग पर नहीं, पड़ोसी तार प्रभावित हो सकते हैं। नतीजतन, इस रिसेप्शन के निष्पादन को उंगलियों के आंदोलन में विशेष दक्षता की आवश्यकता होती है। खेल रहे हैं
तिरंदो
आमतौर पर अनुप्रयोगों का उपयोग करें
मैं हूँ।
। यह बहुत सुविधाजनक है, क्योंकि एक ही उंगली में एक पंक्ति में कई आंदोलन पारित होने के निष्पादन को रोकते हैं। एक खेल प्रणाली है
तिरंदो
तीन अंगुलियां (
पी-आई-एम
)। उदाहरण के लिए:
1 3 हालांकि, उंगली का निरंतर उपयोग
पी
गामा में बेहद अक्षम है, क्योंकि अंगूठे सूचकांक और मध्य उंगलियों की तुलना में एक और विमान में जैसा है। यह निष्पादन योग्य मार्ग की ध्वनि और लयबद्ध शाम को परिलक्षित होता है। बड़ी उंगली आमतौर पर बास स्ट्रिंग्स पर खेला जाता है। मुख्य बात जब प्रशिक्षण
तिरंदो
हैम के प्रदर्शन में - एक नजदीक ब्रश को तनाव न दें, आंदोलनों की शुद्धता का पालन करें, उन्हें स्वचालित रूप से कब्जे में लाएं। मार्ग के खेल के लाभ
apoyando।
अगला: एक अधिक घनी और रसदार ध्वनि, एक बड़ा गतिशील पैमाने, निष्पादन की एक उच्च दर। स्वागत
apoyando।
लंबे यात्रियों को करने के लिए बेहतर है। खेलते समय
Apoyando।
आप दो अंगुलियों को लागू कर सकते हैं (
मैं हूँ।
) या तीन (
ए-एम-आई
)। दूसरा विकल्प अधिक प्रभावी है, क्योंकि यह उंगली का काम करता है
लेकिन अ
दूसरों के साथ। गामा रिसेप्शन द्वारा प्रदर्शन किया
apoyando।
तीन उंगलियों, यह और अधिक लगता है और एक बड़ी गति की अनुमति देता है। हालांकि, इस निष्पादन के साथ, एक लयबद्ध विफलता हो सकती है। इसके बजाय: शायद यह हो सकता है: वजन के दौरान इस त्रुटि से बचा जा सकता है
apoyando।
तीन उंगलियां केवल तिमाहियों द्वारा खेलती हैं। प्रारंभ में, यह पूरी तरह से सुविधाजनक नहीं है, क्योंकि किसी भी समय एक नया आवेदन खेला जाता है, लेकिन समय के साथ, यह असुविधा दूर हो जाती है।
खेलते समय 1 4
apoyando।
एक स्ट्रिंग से दूसरे में संक्रमण को स्पष्ट रूप से महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है। उंगलियों की गतिविधियों का आयाम कब से अधिक है
तिरंदो
- यह कार्य के लिए आसान बनाता है। के लिये सर्वोत्तम विकास उंगलियां वैकल्पिक रूप से आवेदन कर सकते हैं:
ए-आई-एम
,
I-m-a
,
एम-ए-आई
। लेकिन इन अनुप्रयोगों का उपयोग केवल अभ्यास में किया जाता है, जबकि कलाकारों को करने के दौरान सबसे सुविधाजनक और कुशल लागू करके बहुत कुछ आ सकता है। का उपयोग करते हुए
Apoyando।
तीन उंगलियां दाहिने हाथ के आवेदक में योगदान देती हैं। एक नियम के रूप में, कलाकार कोशिश करता है कि एक स्ट्रिंग पर बिल्कुल तीन ध्वनियां थीं (तदनुसार अनुप्रयोगों)
ए-एम-आई
)। यह इस रिसेप्शन के उपयोग की सुविधा प्रदान करता है। उदाहरण के लिए, सी-डूर गैमट का "मानक" ऐप्पी निम्नानुसार है: तीन अंगुलियों का उपयोग करते समय, यह निम्नानुसार हो सकता है: इस तरह का एक आवेदन गिटारवादक को विशेष रूप से गामा के छोटे प्रदर्शन का पालन करने के लिए मजबूर करता है। इसलिए, एक गुणात्मक प्रदर्शन परिणाम संगीत ऊतक की सचेत धारणा के साथ उत्पन्न हो सकता है, तकनीकी त्रुटियों का विश्लेषण, सुविधाजनक, प्रभावी अनुप्रयोगों और निरंतर श्रवण नियंत्रण की खोज कर सकता है। अगले अध्याय में, हम गिटारवादक के बाएं हाथ की छूत चुनते समय संभावित समस्याओं पर विचार करेंगे।
1 5
4 फिंगरिप्स की समस्याओं ने हाथ छोड़ दिया
आवेदक की समस्या संगीत अध्यापन में सबसे कठिन है। उपयोगी, अंगुलियों का तर्कसंगत चयन बड़े पैमाने पर किसी भी संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन सफलता निर्धारित करता है। हालांकि, यह सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि यह शायद ही सबसे बीमार गिटारवादक प्रश्न है, जो मूल रूप से सभी पार्टियों को निष्पादन के लिए प्रभावित करता है: अर्थपूर्ण सामग्री और कलात्मक अभिव्यक्ति, संगीत शैली, स्ट्रोक, शारीरिक सुविधा, खेल के प्रबंधन और सौंदर्यशास्त्र। Gamot मार्ग में, बाएं हाथ की उंगलियों का चयन गिटारवादक के रूप में बहुत सारी परेशानी प्रदान करता है, क्योंकि निष्पादन विकल्प आमतौर पर कई होते हैं, और सर्वोत्तम चुनना आसान नहीं होता है। एक महत्वपूर्ण कठिनाई एक स्थिति से दूसरे स्थान पर जा रही है। स्थिति को बदलने पर सबसे आसान प्रदर्शन एक खुली स्ट्रिंग के माध्यम से स्थानांतरित करना है, जबकि आपको ध्वनि के सुविधाजनक आवेदक, गतिशील और टिब्रल संरेखण को याद रखने की आवश्यकता है। स्लाइडिंग की विधि में स्थिति परिवर्तन संभव है, अक्सर जब घनिष्ठ दूरी (एक या दो भूमि के भीतर) के करीब संक्रमण होता है। सबसे बड़ी कठिनाई एक स्ट्रिंग पर कूद के साथ एक सीधा संक्रमण है, जिसके बिना ऊपरी पदों में और क्रोमैटिक मार्गों में गेम के साथ करना असंभव है। कलात्मक अभिव्यक्ति के कार्यों द्वारा निर्देशित उंगलियों का चयन करना, सबसे महत्वपूर्ण आवेदक सिद्धांत है, जबकि बाएं हाथ के आवेदन को गंभीर कारण के बिना फिर से पूरा करना मुश्किल नहीं होना चाहिए। कभी-कभी उंगलियों का मामूली प्रतिस्थापन आपको किसी भी टुकड़े को आसान, शांत और अधिक आत्मविश्वास खेलने की अनुमति देता है। इसलिए, अध्ययन के पहले वर्षों से, छात्रों को आवेदन के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण लाने के लिए जरूरी है, धीरे-धीरे उन्हें अपने निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों के साथ जानना आवश्यक है। इन स्थितियों के तहत, छात्र में रचनात्मकता की इच्छा को जागरूक करने की इच्छा, उंगलियों के सही प्लेसमेंट की सूक्ष्मता को समझने के लिए सिखाने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, आपको ब्याज को बढ़ावा देने के हर तरीके की आवश्यकता है
1 6 इस या उस विकल्प का सैद्धांतिक प्रमाणन और एक ही समय में "आपकी उंगलियों पर फ्लेयर" विकसित करने के लिए। सीखने के पहले चरण में, छात्र, एक नियम के रूप में, तैयार किए गए आवेदक का उपयोग करता है, जो सीखने की प्रक्रिया को सरल बनाता है और कम करता है। हालांकि, विभिन्न तकनीकी कठिनाइयों पर छात्र को अलग-अलग तकनीकी कठिनाइयों पर ध्यान देना आवश्यक है, विभिन्न लागू विकल्पों द्वारा एक टुकड़े को निष्पादित करने की संभावना पर या इसके विपरीत, केवल एक ही, इसे प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है " सुनो "उंगलियों को, एक ही समय में पूरी तरह से काम की ध्वनि तस्वीर का आकलन, इसकी शैलीगत तस्वीर और कलात्मक विशेषताएं।
5 बच्चों के संगीत स्कूल में हैम का अध्ययन करने का अनुक्रम
सीखने की प्रक्रिया में गैम के निष्पादन पर कई अंक देखने के लिए हैं। एक, गामा संगीतकार तकनीक के विकास के लिए आधार है। इस दृष्टिकोण के समर्थकों में शुरुआती चरणों में, महत्वपूर्ण मात्रा में और विस्तृत श्रृंखला में प्रशिक्षण कार्यक्रम में गैम का निष्पादन शामिल है। साथ ही, गामा को अक्सर एक ही सीमा और मुख्य चरणों के तारों में आगे बढ़ने के साथ एआरपीईजीजीओ के निष्पादन द्वारा पूरक किया जाता है। सीखने की दक्षता के दृष्टिकोण से, पेशेवर शैक्षिक संगीत संस्थानों के विपरीत, बच्चों के संगीत स्कूल में, यह दृष्टिकोण अनुपयुक्त है। यहां आपको यह ध्यान रखना होगा कि शुरुआती के लिए गिटार पर गामा का प्रदर्शन तकनीकी रूप से पर्याप्त है मुश्किल कार्य, इतने पर। बंद तारों पर किसी भी ध्वनि के निष्पादन के लिए दोनों हाथों की कार्रवाई के समन्वय की आवश्यकता होती है। इसलिए, कठिनाई गिटार पर एक बालों वाली गामा कीबोर्ड टूल पर gamps के प्रदर्शन के लिए तुलनीय है। इसके अलावा, गिटार "कीबोर्ड" रैखिक नहीं है, लेकिन तुरंत दो "निर्देशांक" होते हैं: स्ट्रिंग्स और लाडा, यह सोचने के लिए कि यह एक और कठिन काम है। नतीजतन, छात्र के प्रयासों के शेर के हिस्से को गामा के सीखने पर खर्च किया जाएगा, न कि तकनीकी विकास के लिए, जिसे एक शिक्षक माना जाता है।
1 7 एक और दृष्टिकोण के समर्थकों को काफी विश्वास है कि गामा तकनीकी अभ्यास के प्रकारों में से एक है, और, एक नियम के रूप में, सबसे कुशल नहीं है। हालांकि, प्राथमिक प्रशिक्षण पर hamm सीखने के लिए पूर्ण इनकार भी अस्वीकार्य है, पहले से ही वर्तमान प्रशिक्षण तकनीक की एकता का उल्लंघन करता है, सफलतापूर्वक अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर उपयोग किया जाता है, और दूसरी बात, गिटार सामग्री का अध्ययन करने के लिए सहायक हो जाता है सोलफेगियो कोर्स में जहां गामा को सीखने के पहले वर्ष से सक्रिय रूप से दिया जाता है। वर्ष के पहले स्नातक आधे में गैम के निष्पादन के कौशल का गठन शुरू करना संभव है साधारण सामग्री। एक गिटार के लिए, यह एक प्राकृतिक रूप में एक एकल-अल्टर गामा ला नाबालिग है: निश्चित रूप से गामा एक अंगूठे है, आप दाहिने हाथ की सूचकांक और मध्य उंगलियों के साथ खेल में जा सकते हैं। सामग्री डी प्रमुख के गामा के रूप में काम कर सकती है, जिसे सबसे सरल स्थान में टॉनिक सोबर की आवाज़ के साथ पूरक किया जा सकता है: यह समय पर विकास के लिए मां की मां की आवेदक की आवश्यकता को ध्यान में रखना आवश्यक होना चाहिए। दाहिने हाथ की सूचकांक और मध्यम उंगलियों और प्रवाह के विकास के एक सतत वैकल्पिक कौशल को बनाने के लिए, आप निम्नलिखित गामा प्लेबैक अनुक्रम की सिफारिश कर सकते हैं:
1 8 वर्ष के दूसरे छमाही में एक प्रमुख चिह्न के साथ संगठनों में प्रमुख gamps के अध्ययन को जारी रखने की सलाह दी जाती है: उन्नत छात्रों के लिए एसओएल सी प्रमुख एफ-प्रमुख ई। पूहोल की तकनीक द्वारा उपयोग किया जा सकता है और इसकी सीमा का विस्तार किया जा सकता है एक दूसरे के लिए खेल, प्रदर्शन उपकरण के धीरज को बढ़ाने के लिए एक सतत श्रृंखला प्राप्त हुई। इस मामले में, कैडेंस को जटिल बनाना भी संभव है: दूसरी कक्षा में एसओएल सी-प्रमुख एफ-प्रमुख प्राकृतिक, हार्मोनिक और मेलोडिक रूप में एक स्ट्रोक गामा शिष्यों का प्रस्ताव करने के लिए उपयोगी है:
1 9 ला-माइनर प्राकृतिक हार्मोनिक मेलोडिक एमआई-माइनर प्राकृतिक हार्मोनिक मेलोडिक यदि बच्चों के लिए आधुनिक गिटार रिपर्टोयर को महारत हासिल करने का कार्य (वी। कोज़लोव, एन कोस्किन, ए विनिट्स्की, एफ हिल, इत्यादि) शिक्षक को सक्रिय रूप से लाते हैं पहली स्थिति से परे छात्र। इस दृष्टिकोण से, प्रमुख गामा सामान्य संख्या में बड़ी संख्या में महत्वपूर्ण वर्णों के साथ उपयोगी होंगे:
2 0 री-मेजर या ला प्रमुख या दो फीका गममों को स्थानांतरित किया जा सकता है, केवल एक-भोजन के आत्मविश्वास और पर्याप्त रूप से चलने वाले संस्करण के बाद, छात्रों की संभावनाओं और उम्र को देखते हुए, धीरे-धीरे अनुप्रयोगों को जटिल बनाकर और एआरपीईजीजीआईओ को पूरक बनाना वही सीमा: एमआई-माइनर प्राकृतिक (हार्मोनिक) नमक -मुझोर
मध्यम आकार के वर्गों में 2 1, छात्र लगातार दो-संलयन प्रमुख और मामूली गामा प्रदान कर सकते हैं और अधिक जटिल आवेदन और पदों में परिवर्तन: एसआई-माइनर री-मेजर रे नाबालिग
2 2 हाई स्कूल के छात्रों के हैम के छात्रों के निष्पादन के कौशल के एक सतत विकास के साथ, दो-भरने वाले गामा ए सेगोविया के आवेदन में उपलब्ध होंगे, और तीन फाइबर गामा उन्नत के लिए एक विकासशील सामग्री के रूप में कार्य करने में सक्षम होंगे और पेशेवर रूप से उन्मुख छात्र।
निष्कर्ष
इस पेपर में, हमने एक बालों वाली गामा पर काम के मुद्दों की समीक्षा की, दाहिने हाथ की उंगलियों के अनुप्रयोगों को अलग कर दिया, गामा पर काम करते समय ध्वनि वसूली की तकनीकों का विश्लेषण किया, बाएं हाथ की उंगलियों की मुख्य समस्याओं का पता चला , बच्चों के संगीत स्कूल में हैम का अध्ययन करने के अनुक्रम को निर्धारित किया। अध्ययन विधिवत साहित्य और बच्चों के संगीत स्कूल में कई वर्षों के अनुभव ने हमें निम्नलिखित को प्रकट करने की इजाजत दी: गिटार पर कई और विविध गामा गिटारवादक के कार्यकारी कार्यालय और अपनी उंगली तकनीकों के विकास की शिक्षा में इष्टतम प्रशिक्षण और प्रशिक्षण सामग्री हैं। गिटार (एम। करकासस के साथ गामा में, इस तरह के एक आवेदक के साथ गामा में, अंगूठे, पीठ पर स्थित अंगूठे, पीछे स्थित अंगूठे, पीठ पर स्थित अंगूठे छोड़ दिया गया अंगूठे, पीठ पर स्थित अंगूठे छोड़ दिया गया है ग्रिफ, गामा में इस तरह के एक आवेदक के साथ यह आराम करने का प्राकृतिक अवसर प्राप्त करता है, "खुली" स्ट्रिंग की आवाज़ के दौरान आराम करता है, जो कि सही प्रारंभिक के लिए बहुत महत्वपूर्ण है तकनीकी उपकरण बाएं हाथ गिटारवादक। "ओपन" स्ट्रिंग्स के साथ हैम का गेम नौसिखिया गिटारवादक के सुनवाई के ध्यान के सक्रियण में भी योगदान देता है, क्योंकि, "ओपन" स्ट्रिंग की प्राकृतिक ध्वनि स्ट्रिंग गिद्ध को दबाए गए "मानव निर्मित" ध्वनि के लिए नमूना बन जाती है । श्रवण संवेदनाओं द्वारा निर्देशित, गामा चरणों की "रेखाएं" गतिशील और लकड़ी की आवाज़ खेलती है।
2 3 गामा एक ठेठ (स्थिति) आवेदन के साथ औपचारिक रूप से गिटार प्रशिक्षण के बाद के चरणों में प्रभावी रूप से प्रभावी, टोनलिटीज के गहन अध्ययन और गतिशीलता और उंगलियों की तरलता के विकास के साथ प्रभावी रूप से प्रभावी है। गामा डबल नोट्स (ऑक्टेट्स, द फ्लेरेस, सेक्स, डेस) गिटारवादक के बाएं हाथ की उंगलियों को मजबूत करने में योगदान करते हैं, शारीरिक रूप से बनावट वाले परिसर के खेल के लिए अपने प्रदर्शन उपकरण तैयार करते हैं, इसलिए उनका अध्ययन हाई स्कूल और पेशेवर परीक्षा में किया जाता है कक्षाएं। गामा अक्सर कलात्मक कार्यों के तकनीकी एपिसोड के मुख्य लिंक होते हैं। एक छात्र, गामा पर दैनिक काम करते हुए, समय के साथ यह उन्हें virtuoso प्रतिभा में लाने में सक्षम है। गामा बजाना सभी लयबद्ध और कलाकृतियों के संस्करणों में सभी स्ट्रोक का पालन करता है। यह विधि न केवल उपकरण की ताल को निपुण करने के लिए पूरी तरह से अनुमति देती है, बल्कि चमक और स्ट्रोक की तीव्र विशेषता, सबसे आम लयबद्ध पैटर्न और अभिव्यक्ति समूहों को विकसित करने की अनुमति देती है।
प्रयुक्त स्रोतों की सूची
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नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्था
बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा
"स्टारोडुबस्क बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स के बाद नामित

विषय पर विधिवत रिपोर्ट:
"खेल के लिए सीखने का प्रारंभिक चरण
6 - 7 साल के बच्चों के गिटार पर "

तैयार: Komyaginskaya Irina
Alexandrovna,
अध्यापक
लोक साधन

स्टारोडब

इस विषय "खेल के गिटार में प्रशिक्षण का प्रारंभिक चरण 6 - 7 वर्ष की आयु" किसी भी दुर्घटना से चुना नहीं जाता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत स्कूलों में सेट महत्वपूर्ण रूप से "मुस्कराहट" है। तेजी से, माता-पिता बच्चे के शुरुआती विकास के बारे में सोच रहे हैं।
बहुत समय पहले नहीं, राय व्यापक थी कि गिटार में शामिल होने के लिए 9-10 वर्षों में सबसे अच्छा है। हां, कुछ मामलों में यह वास्तव में है। प्रत्येक बच्चा व्यक्तिगत रूप से विकसित होता है। ऐसे बच्चे हैं जो इस उम्र में (9-10 साल) बहुत जल्दी और आसानी से जटिल प्रारंभिक को आसानी से आत्मसात नहीं करते हैं संगीत ज्ञान। इस मामले में, इस विशेष बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने के लिए, फिर से समझने के लिए और एक अलग तरीके से प्रस्तुत करने के लिए बस शिक्षण तकनीक को बदलना संभव है सामग्री की आवश्यकता है। लेकिन, बशर्ते कि बच्चा तेजी से बढ़ गया है और सीखने की एक बड़ी इच्छा है कि कैसे खेलना है, उपकरण पर कक्षाएं 6-7 साल की उम्र में भी शुरू की जा सकती हैं। इसके अलावा, युवा बच्चों के पास विकास के लिए अधिक संभावना है, और पहले संलग्न होना शुरू हो जाएगा, जितना अधिक परिणाम की उम्मीद की जा सकती है।
शुरुआती उम्र में बच्चों के साथ काम करना बहुत दिलचस्प है और इसे छोड़ दिया नहीं जा सकता है। वायलिनिस्ट और विशेष रूप से पियानोवादियों जिनके स्कूल कम गए थे कांटेदार पथ रूस में एक गिटार स्कूल की तुलना में विकास, इस विषय पर एक समृद्ध अनुभव है और उपकरण पर खेल सीखने के लिए पहले से बनाई गई और परीक्षण तकनीकों की उपस्थिति का दावा करता है, तीन साल की उम्र के बच्चों के उनके विकास, पूर्वस्कूली या छोटे स्कूल की आयु का उल्लेख नहीं करते हैं ।
यह उम्र जब बच्चा न केवल सहज और धाराप्रवाह होता है, बल्कि यह भी एक महत्वपूर्ण अवधि, जो रहना, बच्चे कौशल हासिल करते हैं जो उन्हें वयस्कों की दुनिया को सीखने की अनुमति देते हैं। एक सक्रिय मस्तिष्क विकास होने पर आयु। संगीत मस्तिष्क के गोलार्धों के एकीकरण में योगदान देता है, और इसकी गतिविधियों में सुधार करता है - उदाहरण के लिए, भाषाविज्ञान, गणित रचनात्मक सोच से संबंधित, क्योंकि हाथ के हाथ की आवाजाही न केवल मस्तिष्क के सेंसर जोनों की परिपक्वता को तेज करती है, बल्कि भाषण केंद्र भी। इस अवधि के दौरान, भावनाओं के माध्यम से अपने कार्यों के बच्चे द्वारा सक्रिय समझ है। शिक्षक को मानक नहीं सोचने की जरूरत है, क्योंकि केवल ब्याज की स्थिति में, बच्चे का भावनात्मक लिफ्ट किसी विशेष कार्य, संगीत कार्य, वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम है, सभी विवरणों और बारीकियों के साथ घटना को याद रखें। उसके लिए एक सुखद स्थिति में फिर से जीवित रहने की इच्छा (एक उपकरण के साथ संपर्क, शिक्षक के साथ संचार) उसके लिए एक मजबूत उद्देश्य के रूप में काम कर सकते हैं, प्रोत्साहन संगीत प्रशिक्षण.
एक और हालत, "गिटार खेल के लिए सीखने के लिए" के लिए बोलने के लिए, यह संकेतक है कि बच्चे की अस्थिबंधन और मांसपेशियों सबसे नरम और खंभे हैं, इस तथ्य के बावजूद कि 5-6 साल तक, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम पहले से ही है पूरी तरह से गठित, पूरी तरह से यह प्रक्रिया 11-12 साल तक पूरी की जाती है और मांसपेशी गतिशीलता कम हो जाती है।

प्रारंभिक चरण में मुख्य कार्य:
- एक दिलचस्प और किफायती सीखने की प्रक्रिया बनाओ;
- उपकरण को बच्चे को अनुकूलित करें;
- व्यायाम के बच्चों की बेवकूफ-शानदार धारणा के लिए आसानी से सुलभ के एक परिसर का उपयोग करके प्राथमिक गेमिंग क्रियाओं को मास्टर करने के लिए;

फिर, मैं दोहराना चाहता हूं - गिटार विशिष्ट उपकरण है, और उपकरण पर खेल को महारत में आसान होने के बावजूद, विशेष रूप से बच्चों के लिए कई समस्याएं उत्पन्न होती हैं। छोटी उम्र। यह ग्रिफ, दर्द जब दबाए गए दर्द के कवरेज की असंभवता है, और इसलिए उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि नहीं है। बेशक, यह सब बच्चे में घबराहट पैदा कर सकता है, और यहां शिक्षक का मुख्य कार्य कठिनाइयों के छात्र को दूर करने में मदद करने के लिए ताकि पहली संवेदना बच्चे की आखिरी इच्छा न बन सकें। इसके स्तर से बच्चे के व्यक्तिगत गुणों पर निर्भर करता है संगीत धारणा, बौद्धिक विकास और भौतिक डेटा, लेकिन एक बच्चे के प्रति एक उचित सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण, एक अज्ञात सीखने की प्रक्रिया, एक रचनात्मक दृष्टिकोण शिक्षक को छात्र और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व की व्यक्तिगत क्षमता को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करेगा।

पहला पाठ - महत्वपूर्ण घटना जीवन में न केवल एक छात्र, बल्कि शिक्षक भी। वह न केवल शिक्षक और उपकरण को पूरा करता है, बल्कि संगीत की दुनिया के लिए पहला कदम भी लेता है। इस बैठक में इस बैठक में कक्षाओं के लिए कितने सफल होंगे, इसलिए पहले सबक बनाए जाने चाहिए ताकि छात्र बहुत कुछ हो सकें उज्ज्वल छाप, सकारात्मक भावनाएं। बच्चे को उसके लिए एक अपरिचित वातावरण में प्रकाश डालने दें, इसे स्वयं व्यवस्थित करने का प्रयास करें। प्रत्येक छात्र के साथ तुरंत संपर्क स्थापित करने और अपने विश्वास को जीतने के लिए नहीं मिलता है। शैक्षिक कार्य एक संगीत स्कूल में, इसे अपने विषय के ज्ञान के अलावा एक शिक्षक की आवश्यकता होती है, अध्यापन, मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान के क्षेत्र से ज्ञान के जटिल की उपस्थिति। इसके अलावा, एक अच्छा शिक्षक, कई मानव गुण होना चाहिए, जिनमें से मुख्य, बच्चों के लिए विनोद, दयालुता और प्यार की भावना। पहले पाठों का मुख्य कार्य "छात्र को अपने जुनून से संक्रमित करने के लिए है, न कि उसे कुछ आउटसुनिंग पर अपना ध्यान विचलित न करने के लिए।
पहले पाठ में, हम आमतौर पर इस बारे में बात करते हैं कि उपकरणों की सभी विविधता के एक छात्र को बिल्कुल गिटार चुनते हैं, गिटार के जीनस के नाम याद करते हैं, हम विशेष रूप से असामान्य नाम दोहराते हैं, देखो, जिससे स्ट्रिंग्स बने हैं। "और यह कीमती, चांदी होने के लिए बाहर निकलता है। और रेशम धागे के अंदर! और सुनहरे हैं! ", एक पूर्व-तैयार पुरानी स्ट्रिंग को अनदेखा करें। पूर्ण खुशी। यह बहुत मनोरंजक है। पहले तीन तार स्पष्टीकरण के बाद इस तरह के ब्याज का कारण नहीं बनते हैं कि यह "मछली पकड़ने की रेखा" नहीं है, लेकिन नायलॉन। उसके बाद, सामग्री को बन्धन करने के लिए, हम एक पूर्व-तैयार तस्वीर पर गिटार के हिस्से पर हस्ताक्षर करते हैं।
और, ज़ाहिर है, पहले सबक में हम लैंडिंग को मास्टर करने की कोशिश कर रहे हैं। प्रत्येक बच्चा इस पल का इंतजार कर रहा है। एक बार फिर सही लैंडिंग के महत्व के बारे में बात न करें। हम इजरायली शिक्षक के शब्दों को उद्धृत करते हैं। "सही लैंडिंग निम्नलिखित द्वारा विशेषता है: रीढ़ की अधिकतम लंबाई, गर्दन स्वाभाविक रूप से रीढ़ की हड्डी जारी रखती है, छाती और पीठ को छीन लिया जाता है, कान से दूरी तक कंधे की सीमा है। लैंडिंग एक काल्पनिक "लोचदार" क्रॉस द्वारा समर्थित है। हम केवल अपना रूप बचा सकते हैं। " कई साहित्य लैंडिंग और हैंडलिंग के बारे में लिखा गया है। कुछ सामान्य सिद्धांत हैं, भी विसंगतियां हैं। शायद, आपको व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक बच्चे के साथ लैंडिंग के सवाल पर पहुंचने की आवश्यकता है शारीरिक विकास और शरीर की विशेषताओं।
गिटार - सबसे "असहज" में से एक संगीत वाद्ययंत्र लैंडिंग के अर्थ में। पियानो के विपरीत, जिस पर कलाकार सीधे बैठता है, और उसकी पीठ एक सममित स्थिति में है, गिटार एक लैंडिंग के लिए गिटारवादक द्वारा मनाया जाता है, जो शरीर के शीर्ष का एक ओवरले है। वोल्टेज का एक और कारण स्थिर स्थिति है। हमारे शरीर के संपर्क में, गिटार हमें जहाज करता है, गिटारवादक, जैसा कि यह उनके शरीर के गिटार के साथ "उड़ा हुआ" था, मामला आगे झुका हुआ है, जिससे रीढ़ की हड्डी पर भार में वृद्धि होती है। आवास के शीर्ष पर स्थायी झुकाव, शॉर्ट-सर्किट कंधे - खराब मुद्रा का प्रकटीकरण, जबकि निचोड़ा हुआ पंजर, शरीर समर्थन बिंदु को स्थानांतरित करता है। नतीजतन, स्पिन लगातार तनावपूर्ण स्थिति में है। बच्चे आमतौर पर तुरंत सही ढंग से बैठे होते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप लगातार शिष्य को टिप्पणी करते हैं, तो भी वह थोड़े समय के लिए जवाब देगा, और सामान्य रूप से लैंडिंग को बदल देगा, बच्चे स्वतंत्र रूप से रोपण प्रक्रिया को नियंत्रित नहीं कर सकता है, क्योंकि वह अभी तक विकसित नहीं हुआ है सही संवेदना।
यदि छात्र थक गया है, तो आपको बस काम के प्रकार को बदलने की जरूरत है। इस उम्र में बच्चे को 40 मिनट के लिए एक ही स्थान पर शांत करना मुश्किल है। आप इस समय एक उपकरण डाल सकते हैं और कर सकते हैं। जिमनास्टिक छूत, या बस शिक्षक के साथ कई गर्मजोशी अभ्यास करें।
युवा बच्चों को सीखने की अपनी विशेषताएं हैं, जिनमें से एक गेम फॉर्म का व्यापक उपयोग है। एक दूर के परिणाम के लिए, भविष्य में एक बच्चा भविष्य के लिए काम नहीं कर सकता है। वह वास्तविकता से प्रभावित हुआ, वह खेल में प्रतीत होता है, उसके लिए सबसे समझने योग्य गतिविधि के रूप में। गेम सीखने की प्रक्रिया को और अधिक आकर्षक, समझने योग्य बनाता है, बच्चों की क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करता है।
उपकरण को मास्टर करने में आसान होने में मदद करने के लिए, अपने शरीर को महसूस करें, हम पाठ के दौरान अक्सर पीठ की मांसपेशियों से तनाव के साथ कुछ अभ्यास करते हैं। उदाहरण के लिए:

"नई और टूटी हुई गुड़िया।"
1. एक सीधी पीठ के साथ एक शोकेस के रूप में दुकान की खिड़की (2-20 सेकंड से) पर एक गुड़िया के रूप में पक्ष, फिर 5-10 सेकंड के लिए आराम करें। कई बार प्रदर्शन करें।
2. "गुड़िया" सीधे सीधे पीछे और पीछे स्विंग, तो पौधे ने गुड़िया बंद कर दिया - पीठ आराम से।
"लिविंग ट्री"। धड़ को आराम दिया जाता है और आधे पेड़ की नींद में झुकता है, लेकिन छोटे पर्चे चले गए (केवल उंगलियों का काम), फिर टहनियां अधिक रखी जाती हैं (ब्रश काम), फिर कोहनी, अग्रदूत और पूरी तरह से हाथ से जोड़ती है। धड़ उठाओ - पेड़ जाग गया और अपने हाथों को गोलाकार आंदोलनों से भरा हुआ, जबकि ठीक से सांस लें। ऊपर - श्वास, नीचे - निकास। जब "पेड़" गिरता है तो हम सब कुछ पसंद करते हैं उल्टे क्रम" बच्चे को अपने पूरे ब्रश को कंधे पर हाथ मिलते हैं, यह अभ्यास उन्हें हाथ के सभी विभागों को अलग-अलग समझने और महसूस करने का अवसर देता है।
और अभी भी उंगलियों की मोटर क्षमताओं के विकास के लिए अभ्यास करता है, जिसे हम ब्रश और उंगलियों के कार्यों को व्यवस्थित करने के लिए करते हैं।
"किट्टी"। हम एक बिल्ली के बच्चे के रूप में एक गोल ब्रश के साथ नरम आंदोलनों को दर्शाते हैं। अक्सर, खेल के दौरान, बच्चा हाथ की हैंडलिंग, या ब्रश को नियंत्रित नहीं करता है, अक्सर मांसपेशी क्लैंप होता है। मैं तुरंत याद दिलाता हूं कि बिल्ली के बच्चे द्वारा किस तरह का मुलायम पंजा, प्रतिक्रिया तत्काल है - ब्रश की स्थिति को ठीक किया गया है, क्योंकि भावनात्मक पृष्ठभूमि बच्चे के करीब है।
"द्विपक्षीय"। बदले में प्रत्येक उंगली अंगूठे पर एक पैड के साथ होती है। यह कहा जा सकता है कि यह दूरबीन चित्र को सूचकांक से मेडेन में उंगली संक्रमण की डिग्री के अनुसार हटा देता है, और मैपलेज़ से इंडेक्स में संक्रमण तक पहुंचता है। "एक कोलोबका गले लगाओ"। बच्चे के मुक्त ब्रश ने ब्रश में रबर की छोटी गेंद को गेंद पर चलने, गेंद पर चलने के लिए रखा, "स्नान" का आकार लिया। उंगलियों को देखें: सूचकांक, माध्यम, अनाम और छोटी उंगली एकत्र की गई है।
ब्रश दाहिने हाथ डालने पर ये और अन्य अभ्यास मदद करते हैं।
और हमारे पास अभी भी एक अभ्यास-कसरत है, जो खेल पर आधारित है, "पेंट" उंगलियों, हाथों या पूरे मामले की गतिविधियों के आंदोलनों द्वारा "चित्रित"। वार्म-अप का पाठ, यह एक कलात्मक, गतिशील भाषण गोदाम का विकास है, पतला और रचनात्मक कार्य शब्द के विभिन्न सार्थक और ध्वनि घटकों के ऊपर, गति में परिवर्तन। भाषण प्रपत्र न केवल छात्रों में मेट्रॉर्टमा की भावना को लाते हैं, एक लाक्षणिक कल्पना होगी, बल्कि बच्चों को भी शामिल किया जाएगा, पहले चरणों से इसे अर्थात् को अर्थपूर्ण रूप से अनौपचारिक रूप से संदर्भित किया जाता है।
"अच्छी तरह से और पक्षियों।"
व्यायाम हाथों में स्वतंत्रता और हल्कापन के विकास में योगदान देता है। उंगलियों में समन्वित, मुक्त, सटीक, सक्रिय और स्वतंत्र आंदोलनों।
"यहाँ साफ ताजा पानी के साथ एक बड़ी अच्छी तरह से है।"
"पक्षी उसके पास गए - दे, ठीक है, हम नशे में होंगे।"
पहला वाक्यांश पढ़ते समय - "यहां एक महान अच्छा है" - बेबी
"ड्रॉ" एक गहरे अच्छी तरह से कैमरे, प्रदर्शन के साथ
समानांतर रेखाओं के साथ नीचे और पीछे अंगूठे।

"साफ ताजा पानी के साथ" - बच्चे के हाथों की एक ही स्थिति है, केवल आंदोलन वैकल्पिक रूप से किया जाता है (पाठ के पाठ को समझाते हुए - "मुझे कुएं से कुएं से पानी मिलता है")। दोनों वाक्यांशों को स्वरों के साथ धीमी गति से, "मोटी, कम" आवाज द्वारा पढ़ा जाता है। इसके अलावा, दूसरे वाक्यांश में, "फटकार" के साथ पार किए गए हाथों की गतिविधियों में, पक्षियों को चित्रित किया गया है। ये हल्के, सुरुचिपूर्ण "उड़ानें" हाथों के हाथों की हैं: सिर के ऊपर, उनके सामने, दाएं और बाएं। पाठ को और अधिक किया जाता है उच्च आवाज और एक अधिक जंगम गति।

"पीट, प्यारी बहनें! यहां सभी पानी पर पर्याप्त है। "
"ये पक्षी पानी पीते हैं, ये गाने गाते हैं।"

अगला वाक्यांश "पीट, प्यारी बहनें" - सर्कल इंडेक्स और अंगूठे में बंद, कलाई को छोड़ दें और उठाएं, शेष उंगलियां "पक्षी सिर" से अधिक हैं। व्याख्यात्मक पाठ "हम पक्षी को पार्क करेंगे, पानी में कुंजी को कम करेंगे।" पाठ को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है। "यहां सभी पानी पर पर्याप्त" - अंगूठे वाले मध्य उंगलियों को बंद और खोला गया है। पाठ मजेदार और चल रहा है। इसके अलावा, चौथे वाक्यांश में, आंदोलनों को दोहराया जाता है, "ये पक्षी पानी पीते हैं" - बड़ा और अनाम, "वे इन गीतों को गाते हैं" - बड़ी और छोटी उंगली बंद हो जाती है।
"गीत अपने सभी गाने, वे तय किए गए थे, फ्लाई ...
और हम आपके साथ हैं कि यह समय है, इसलिए खेल समाप्त हो गया है। "
"गाने अपने सभी गाने" - अंगूठे को स्पर्श करें हर उंगली को शाब्दिक और विपरीत आंदोलन में बदल देता है। पाठ को फिर से पढ़ना, पढ़ना और रोकना। "एम्बेडेड, फ्लाई ..." - उन्हें नीचे से ऊपर तक उठाते समय हाथों से लहर करना आसान है। भाषण इंटोनेशन में शब्दों की संभावित पुनरावृत्ति के साथ एक सुचारु रूप से आरोही रेखा होती है। "हाँ, और हम आपके साथ समय हैं" - अपने सिर पर हाथ पकड़ो।
"तो खेल समाप्त हुआ" - खर्च, उसके हाथों को शांत, पूर्ण विश्राम महसूस करें।
गिटार की कक्षा में गेम उपकरण, समन्वय के विकास, उंगलियों की संवेदनशीलता, खींचने और मोटर कौशल के साथ-साथ बच्चों की मुक्ति में भी काम के रूप में काम की भूमिका में अमूल्य।
तारों के साथ बैठक करते समय, हम हर स्ट्रिंग को हमारे रंग को चित्रित करते हैं। एक निश्चित रंग का चयन, हम तुरंत स्ट्रिंग की ऊंचाई निर्धारित करते हैं। तो पहली स्ट्रिंग "एमआई" पीला है - एक सूर्य के रूप में उज्ज्वल है, जो कि सभी से अधिक है और इसके उच्चतम नोट्स। दूसरी स्ट्रिंग "si" नीला आकाश है जहां सूर्य चमकता है। तीसरी स्ट्रिंग "नमक" एक हरी घास है, यह सूर्य और आकाश से कम है। स्ट्रिंग "रे" - रेडहेड चेनटेरेले, "ला" एक बैंगनी या सफेद पुडल है जिसमें लोमड़ी पेय और यह सब काला पृथ्वी पर है, नोट "एमआई" छठा स्ट्रिंग है, जो सभी से कम है। और निश्चित रूप से, इस विषय पर एक ड्राइंग ड्रा। हम सामान्य रूप से प्रारंभिक चरण में आकर्षित करते हैं। सभी छापों, नई अवधारणाओं को अभी भी अस्पष्ट संगीत दुनिया से ड्राइंग की एक और समझदार दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है। रंगीन नोट्स के साथ काम करते समय, मैं लेखक के लेखक के "आई ड्रा म्यूजिक" की धारणा का संग्रह का उपयोग करता हूं, जहां रंग पायदान सिस्टम भी लागू होते हैं। इसने मुझे छात्रों की नोटबुक में नोटों को फिर से लिखने के लिए काम करने से बचाया। संग्रह दिलचस्प, उज्ज्वल और समझने योग्य बच्चे बन गए। अब हम नाटक का अध्ययन करने के लिए लेते हैं, जो कि एक स्ट्रिंग खेला जाता है और बच्चा कुछ रंगों में नोट्स करता है, जो गेम के दौरान बहुत अच्छी प्रतिक्रिया देता है। रंग में उपयोग न करने और काले और सफेद लेखन के साथ असहाय नहीं बनने के लिए, जब मैं नोट्स पहले ही सीखा जा चुका है, तो मैं उपकरण और संग्रह से सरल गीतों में गेम का उपयोग करता हूं। इस अर्थ में बहुत सुविधाजनक, लेखक के l.ivanova "शुरुआती के लिए टुकड़े" का संग्रह। इसमें काम उज्ज्वल हैं और एक कार्यक्रम का नाम है, यानी छवि ले लो। इस प्रकार, बच्चों के पहले पाठों से, संगीत सक्रिय है - रचनात्मक सोच.
छात्र के संगीत विकास पर एक बड़ा प्रभाव गीत की सामग्री की सार्थक समझ है। संगीत भाषा लगातार घरेलू भाषा और भाषण से जुड़ा हुआ है। ऐसा होता है कि बच्चे एक छोटी कविता, नीति नहीं पढ़ सकते हैं, जो काफी अभिव्यक्तिपूर्ण कह रहे हैं। यही कारण है कि अभिव्यंजक पर काम करते हैं कला पढ़ना कक्षा में इतना महत्वपूर्ण है।
कुछ उदाहरण:
"डिंग - डॉन, दीन - डॉन, कोषकिन हाउस की आग पकड़ी।" इस गीत के शब्दों को शिष्य द्वारा पढ़ा जाना चाहिए और उसे दोहराने, सावधानीपूर्वक और धैर्यपूर्वक विश्वास करने के लिए कहा कि शब्दों को जोर से कहा जाना चाहिए, स्पष्ट रूप से, और मुख्य बात खतरनाक है।
"सूरज खिड़की में हमारे लिए चमकता है।" उच्चारण की एक पूरी तरह से अलग प्रकृति: कोमल, धीरे, शांत।
"किंडरगार्टन - नदी के पास। और आसपास - फूल बिस्तर। " एक छोटी कविता आश्चर्यचकित है। पहला वाक्यांश मजेदार, जोर से पर्याप्त है। वाक्यांश का दूसरा भाग टूटा और शांत है।
स्वभाव से, बच्चा बहुत सक्रिय है, वह आंदोलन के माध्यम से वह सीखता है दुनिया। इसलिए, मेट्रो-लयथिक लहर के रूप में इस तरह की एक प्रकार की गतिविधि बच्चों की एक बड़ी संगीत शिक्षा में योगदान देती है। बेशक, मेट्रो-लयबद्ध भावना के विकास के रूप में इस तरह के महत्वपूर्ण काम, पहले सबक के साथ शुरू होना चाहिए। असल में, हम मानक योजनाओं में लगे हुए हैं - हम छंद पढ़ते हैं, हम लय को स्लैम करते हैं और समझते हैं कि अक्सर और दुर्लभ कपास होते हैं। फिर छात्र दिखाता है कि इसे कैसे लिखा जा सकता है:
"पीओ - \u200b\u200bतु - शॉक, एनई - एक सदमे, ज़ो - लो - वह सोड - बीई - सदमे"

कपास में कम और लंबा होता है: एक दूसरे के साथ लघु कनेक्ट (आठवां), और लंबे समय तक अलग चॉपस्टिक्स (क्वार्टर) द्वारा दर्ज किया गया। सबसे पहले, आप गीत की सही रिकॉर्डिंग करने में मदद कर सकते हैं। आप कई गाने की लय भी लिख सकते हैं, फिर गीत 3 - 5 पढ़ सकते हैं, और छात्र को अपनी प्रत्येक लय के लिए चुनना होगा। गिटारवादक लय के लिए भी उपयोगी हैं, बल्कि डेक पर डेक को छूने के लिए।

मैं समझाता हूं कि एक नाड़ी क्या है जो लय से अलग है। यह निश्चित रूप से, जीवन से तुलना में मदद करता है - माँ आसानी से जाती है, उसके बड़े कदम, और बच्चे के पास होने के लिए, दो कदम उठाता है।
जब कोई बच्चा इसका सामना कर सकता है, तो आप लयबद्ध संरचनाओं के आकलन के कौशल को हासिल करने और प्राप्त करने के लिए एक और उदाहरण प्रदान कर सकते हैं। लयबद्ध योजनाओं को लिखने के लिए अलग-अलग कार्ड पर - सबसे सरल। शिष्य दिखाने के लिए कुछ सेकंड के लिए कार्ड। छात्र याद करता है और स्मृति का सामना करता है।

प्रारंभिक चरण में एक गिटार गेम सीखते समय छोटी चीजें होती हैं, जिसके बिना बच्चे को समझने के लिए कभी-कभी संभव नहीं होता है, हमारे लिए प्राथमिक चीजें और इसके लिए काफी समझ में नहीं आती है। ऐसा करने के लिए, मैं "जादू शब्द" का उपयोग करता हूं।
के लिये छोटा बच्चा उंगलियों का पद, अर्थात्, appliqué, सिर्फ मृत ध्वनि। बाएं हाथ में, ये संख्याएं हैं और उनके साथ सब कुछ स्पष्ट है, लेकिन "पी-आई-एम-ए" क्या है, खासकर यदि आप एक विदेशी भाषा नहीं सिखाते हैं?! एक छोटे से आदमी की मां और पिता के लिए, मुख्य लोग और उनकी भूमिकाएं वे बहुत अच्छी तरह से समझते हैं। इसलिए:
"पी" - पिताजी
"मैं और
"एम" - माँ
"ए" - और मैं?
इसलिए हमने आपकी उंगलियों को अपने दाहिने हाथ पर चिह्नित किया। यह बहुत स्पष्ट हो जाता है कि दाहिने हाथ की बड़ी उंगली हमेशा आगे बढ़ती है - क्योंकि "पिताजी" सबसे मजबूत और मुख्य है। दो ध्वनियों के साथ पहले प्रयोगों को इस शब्दावली के साथ एक साथ सरलीकृत किया जाता है। उदाहरण के लिए: यदि हम अंगुलियों "पी" और "एम" के साथ ध्वनि लेते हैं - यह डैड-माँ इत्यादि। इसके अलावा, दो ध्वनियां लेते समय, इसका तुरंत उल्लंघन किया जाता है, इसलिए गेम वैकल्पिक रूप से दाहिने हाथ से पहले से ही बनाया गया है। आमतौर पर, ब्रश का आंदोलन पक्ष में जाता है - सही नहीं। इस समय छात्र का ध्यान आकर्षित करने के लिए, मैं आमतौर पर कहता हूं कि हम "झादिना" खेलते हैं, यानी, पूरी आवाज मेरी हथेली में, अपने आप, "गद्दीची" में ले रही है, और उसे "फेंक" नहीं ले रही है।
अक्सर बाएं हाथ में समस्याएं होती हैं - रास्ते में उंगली के निर्माण में। बच्चे, एक नियम के रूप में, इसे लाडा की शुरुआत में रखो, और पहने हुए नहीं। मैं समझाता हूं कि गिद्ध एक सीढ़ी है जो कदम पर कदमों से कूदने के लिए आपको किनारे के करीब जाने की आवश्यकता है। सबसे पहले, ज़ाहिर है, मुझे अक्सर "लेडर पर गीत" के बारे में याद है, लेकिन धीरे-धीरे छात्र का उपयोग किया जाता है और हाथ स्थिति की स्थिति के लिए सही स्थिति में होता है।
छात्र पहले से ही आठवें और क्वार्टर, उच्च और निम्न ध्वनियों को अलग करने में सक्षम होने के बाद, यह सही ढंग से बैठता है और उपकरण को रखता है, हम गाने पर काम करना शुरू करते हैं। गीत बहुत सरल होना चाहिए। और उन्हें एक और गिटार के साथ जाना चाहिए जिस पर शिक्षक खेलता है।
सभी गाने प्रमुख वार्ताओं द्वारा लिखे गए हैं, जो प्रतिबिंब के लिए समय देता है और जोर से गिना जाता है। पाठ में काम के शिक्षक और छात्र, assemble, दिलचस्प और आवश्यक रूप का संयुक्त खेल। गिटार - एक बहु-आवाज वाले उपकरण और ध्वनि वसूली की तकनीक काफी जटिल है। युगल में, छात्र काफी सामान्य पार्टियों को खेल सकता है, जबकि दूसरे गिटार की पार्टी का निष्पादन शिक्षक द्वारा पूरक है, टूल रेंज का विस्तार करता है। युगल किसी भी साधारण बहु-आवाज कार्यों को चला सकता है। संयुक्त गेम बच्चे के हितों को कक्षाओं में बढ़ाता है, एक रचनात्मक तत्व बनाता है।
Y.kuzin विशेष रूप से युवा बच्चों के लिए एक शीट के साथ एक रीडिंग तकनीक विकसित की है जिसे हम अक्सर सबक का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए: कुछ स्ट्रिंग के एक निश्चित तरीके को खोजने के लिए तारों को देखे बिना वांछित स्ट्रिंग को खोजने के तारों को देखने के बिना। जब बाएं हाथ को तुरंत एक रास्ता और एक स्ट्रिंग मिल जाएगी, तो आप हाथों के कार्यों को जोड़ सकते हैं।
अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि आप किसी भी उम्र में गिटार में शामिल होना शुरू कर सकते हैं। यह किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है। लेकिन 6-7 साल की उम्र में कक्षाओं की शुरुआती शुरुआत, यह अधिक विस्तार से संभव बनाता है, गहराई से और धीरे-धीरे कई समस्याओं और उपकरण को सूजन पर निवास करता है। बेशक, बड़े बच्चों के साथ कक्षाएं तेजी से परिणाम देती हैं और बच्चों के साथ कक्षाओं के रूप में इतनी ताकत और समर्पण की आवश्यकता नहीं होती है। आखिरकार, उपकरण को जिंदा, रोचक, रोमांचक और सहायक उपकरण पर प्रशिक्षण देने के लिए यहां मुख्य कार्य है। और भावनात्मकता, उत्साह और बच्चे की खुलीपन आपको सच धन्यवाद देगी। बेशक, प्रत्येक शिक्षक स्वयं अपने विद्यार्थियों को सिखाने के लिए "क्या" और "कैसे" निर्णय लेता है, लेकिन यह याद रखना चाहिए कि पाठ दो लोगों, शिक्षकों और एक छात्र का काम है, अन्यथा सृजन को कॉल करना संभव है, जहां शिक्षक एक प्रमुख भूमिका निभाता है। और यह शिक्षक है, जो प्रशिक्षण और शिक्षा की मूल प्रणाली बना रहा है, छात्र के व्यक्तिगत अवसरों को ध्यान में रख पाएगा और विकसित करने में सक्षम होगा, बच्चे को सबसे व्यापक रूप से इसका एहसास करने का मौका देगा रचनात्मक कौशलवह भविष्य में अस्थिर रूप से सोचने के लिए सिखाएगा।
मैं अपनी रिपोर्ट को शब्दों के साथ पूरा करना चाहता हूं सरल पियानोवादक एक्सएक्स सेंचुरी I.Hofman: "कोई नियम या सलाह नहीं दी गई कोई नियम या सलाह किसी और से नहीं देख सकती है यदि ये नियम और सलाह अपने दिमाग की चाकू से गुजरती है और ऐसे परिवर्तनों के अधीन नहीं है जो उन्हें इस मामले के लिए उपयुक्त बनाएगी।"

ग्रंथसूची।
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विधिवत विकास

सिस्टम में छह-स्ट्रिंग गिटार पर होमवर्क का संगठन अतिरिक्त शिक्षा। गिटार क्लास द्वारा जीएमओ पेडागोग्स के मेटाला सोस्टोर। जी प्रमुख।

सीखने के दो रूप हैं: एक शिक्षक और स्वतंत्र होमवर्क के मार्गदर्शन में कूल क्लासेस। गिटार के लिए, संगीत स्कूलों और स्कूलों के छात्रों के लिए बहुत सारे तरीके से कई तरीके लिखे गए हैं। यह एनपी Mikhailenko "छह-स्ट्रिंग गिटार पर खेल को पढ़ाने के तरीके" काम करता है। " Yu.p.kuzin "एबीसी गिटारवादक"। Ch.dunkan "गिटार खेलों की कला।" एमई.बेसरबोवा द्वारा "पियानो के लिए होमवर्क का संगठन"। सीखने के सामान्य सिद्धांत अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के लिए उपयुक्त हैं, इसका उपयोग किया जा सकता है, और गिटार के वर्ग के अतिरिक्त गठन के अनुकूल है।

छह-स्ट्रिंग गिटार में सीखना खेल

सीखने की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि कक्षा में शिक्षक द्वारा आयोजित कक्षाएं और स्वतंत्र घर का बना छात्र बातचीत करते हैं। संगीत को समझने के लिए एक बच्चे को सिखाओ। ध्वनियां सिर्फ भौतिक नहीं होनी चाहिए, बल्कि संगीत, सौंदर्य को प्रेषित करना चाहिए, न केवल अवधि, ध्वनि की ऊंचाई, टिंब्रे। ऐसा करें ताकि निष्पादन योग्य संगीत कार्य एक कमाना रिकॉर्ड की भाषा को दर्शाता है, बल्कि कुछ कलात्मक घटनाओं का मुख्य कारण होगा। गिटार वर्ग दस साल से अधिक समय तक सेंट पीटर्सबर्ग शहर के डीडीटी पेट्रोग्रैडस्की जिले में मौजूद है। इन वर्षों के दौरान, कई लोगों ने गिटार कला के आज़ामी को महंगा, विभिन्न युग, देशों, देशों, विकास और अपनी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और बढ़ाने के कार्यों से परिचित किया।

उपकरण कक्षाएं विद्यार्थियों को नींव के व्यावहारिक विकास को तेज करने की अनुमति देती हैं संगीत डिप्लोमाक्या भविष्य में ensembles खेलना संभव बनाता है विभिन्न प्रकार के। एक आंतरिक संगीत अफवाह विकसित करना, आवाज के साथ अफवाह से मेलोडी चुनना सीखें।

सभी उपलब्धता और स्पष्ट प्रोस्टेट के साथ, गिटार एक जटिल उपकरण है। एक बच्चे जो टूल के लिए बैठे हैं, एक ही समय में एक ही समय में हल करना चाहिए। स्वीकृति, appliqués, nuansimization के संकेतों को देखते हुए, मेट्रॉर्टमा, टेम्पो के कार्यों को हल करने, परिवर्तन, appliqués, nuansimization के संकेतों को देखते हुए, संगीत पाठ को पूर्ण रूप से पूरा करें। संगीत और संगत के सही अनुपात को ध्यान में रखें। दाहिने हाथ संगीत वाक्यांशों और सुझावों के साथ अपनी अंगुलियों को खेलें, घुमाएं और गाएं। लगातार दोनों हाथों के समन्वय की निगरानी करें। जाहिर है, गिटार बजाते समय कार्य, और उनमें से प्रत्येक एक निश्चित सैद्धांतिक, समन्वय या तकनीकी जटिलता है और गिटार के नाटक पर अध्ययन और व्यावहारिक आकलन में एक निश्चित समय की आवश्यकता होती है।

गिटार की कक्षा में कक्षाओं का संगठन।

एक शिक्षक के साथ कक्षा में अतिरिक्त शिक्षा की स्थापना में कक्षाएं प्रति सप्ताह समय (45 मिनट) के अपेक्षाकृत छोटे हिस्से हैं। यह आत्मविश्वास, गहरी सीखने की सामग्री सीखने के लिए पर्याप्त नहीं है। होमवर्क व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। कक्षा के काम की चुनौती स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के लिए एक छात्र तैयार करना है। छात्र को यह समझना महत्वपूर्ण है कि गिटार पर व्यवस्थित वर्ग, कौशल प्रदर्शन करके मास्टरिंग के लिए मुख्य स्थिति। इस बच्चे में, माता-पिता की मदद बिल्कुल जरूरी है, खासकर यदि बच्चा स्कूल की उम्र से छोटा है। छात्र को खुद को काम करने के लिए सिखाना महत्वपूर्ण है।

अध्ययन की प्रारंभिक अवधि

यह याद रखना चाहिए कि 7-8 साल के लिए एक बच्चे में अमूर्त सोच अभी तक गुहा द्वारा नहीं बनाई गई है। इसलिए, घर पर, टूल को पहले आलोकन सोच के लिए नेविगेट करना चाहिए, विकास प्रमुख सिद्धांतों में से एक है। संगीत शिक्षा। सभी स्वतंत्र कार्य निरंतर श्रवण नियंत्रण में प्रवाहित होना चाहिए। समय-समय पर, घर का बना वर्गों की नकल करने वाले नियंत्रण सबक किए जाने चाहिए। शिक्षक को प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, कभी-कभी टिप्पणियां करना चाहिए। माता-पिता के साथ संपर्क स्थापित करना महत्वपूर्ण है, एक छात्र के लिए एक ठोस आदेश स्थापित करने में मदद के लिए अपने जीवन की स्थितियों के साथ खुद को परिचित करें। चूंकि किसी भी संगीत के काम में हमेशा भावनात्मक रूप से आकार की सामग्री होती है, इसलिए इसे वैकल्पिक स्कूल और संगीत घर का बना वर्ग, जैसे रूसी संगीत, गणित और संगीत इत्यादि के लिए सलाह दी जाती है। खाना पकाने के होमवर्क का यह सिद्धांत आपको लोड और आराम से कनेक्ट करने के लिए समान रूप से अनुमति देता है। इस तरह के एक कार्यक्रम के साथ, पाठों के बीच कक्षाओं की अवधि 15-20 मिनट तक चल सकती है। ऑपरेशन का प्रस्तावित मोड समय बचाएगा और आपको अधिक तर्कसंगत रूप से घरेलू कक्षाओं का निर्माण करने की अनुमति देगा।

गिटारवादक आंदोलनों का संगठन

शिक्षा के पहले हफ्तों में, छात्र स्ट्रिंग्स और फ्रेट्स पर उंगलियों को चलना सीखता है। इस जटिल व्यवसाय के लिए छात्र और माता-पिता दोनों से बहुत धैर्य और ध्यान की आवश्यकता होती है, क्योंकि 7-8 वर्षों के बच्चे कुछ मिनटों से अधिक समय तक इस तरह के काम पर ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ हैं। यहां छात्र को पहले पाठों के दौरान माता-पिता की मदद की ज़रूरत है। पहले गिटार पर आपको Arpeggio की तकनीकी तकनीक को मास्टर करने की आवश्यकता है। दाहिने हाथ की उंगलियों को देखना और सुनना चाहिए। दाहिने हाथ की उंगलियों के आंदोलन का विश्लेषण करना आसान होता है जब वे बाएं हाथ से जुड़े नहीं होते हैं। सबसे सरल arpeggio आरोही p.i.ma. दाहिने हाथ की बड़ी उंगली एक समर्थन (Apanyando) के साथ खेलती है, इस समय सभी तीन उंगलियों इंडेक्स, मध्यम, नामहीन एक साथ 1.2.3 पर डाल दिया जाता है। स्ट्रिंग, तारों को छेड़छाड़ और नाखूनों की युक्तियों के बीच स्थित हैं, तारों पर थोड़ी सी प्रेस के साथ, उंगलियों को वैकल्पिक रूप से ध्वनि को हटा दिया जाता है। तकिया और नाखून के बीच स्ट्रिंग का निर्धारण, प्रयासों का सबसे कुशल संचरण सुनिश्चित करता है, उपन्यास संयुक्त में न्यूनतम बैकलैश। बाएं हाथ की उंगलियां गिद्ध के ऊपर न्यूनतम वृद्धि प्रदान करती हैं, जो उनके आंदोलन के लिए न्यूनतम प्रयास करती हैं। स्ट्रिंग पर न्यूनतम दबाव उन्हें अधिभार से बचाता है, थकान की उपस्थिति को धीमा कर देता है। उंगली का ऊर्ध्वाधर अंत नाखून के करीब दुःख पर स्ट्रिंग को छूकर हासिल किया जाता है। मेट्रोनोम से निपटने के लिए सलाह दी जाती है, और नाड़ी की भावना को पूरा करने के लिए, आपको दूसरे हिस्से पर मेट्रोनोम को कॉन्फ़िगर करने की आवश्यकता है। व्यायाम और गामा को नियंत्रित और अप्रबंधनीय के अभिव्यक्ति पर निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता होती है जब कान नियंत्रण होता है और सबसे तेज़ गति में निष्पादन की गति को नियंत्रित नहीं करता है। इसे अगले मजबूत अंश के साथ मानसिक रूप से बांधने के लिए कमजोर रूप से और सुन्दरता से सुनना बहुत महत्वपूर्ण है, इसे एक मजबूत शेयर के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में देखें। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र खेल के दौरान दोनों हाथों की गतिविधियों का पालन करेगा, दाएं और बाएं हाथ के बीच अभिव्यक्ति बहुत महत्वपूर्ण है। दाहिने हाथ की उंगलियां तैयारी कर रही हैं, आवश्यक तारों पर अग्रिम में डाल दी गई हैं, बाएं हाथ की उंगलियों को एक नोट मिल गया है, दाहिने हाथ की उंगलियां ध्वनि को हटा दें। दाहिने हाथ की बड़ी उंगली खेल और अभ्यास खेलते समय 6 वें स्ट्रिंग पर निर्भर करती है। इन अभ्यासों और कक्षाओं का मूल्य महत्वपूर्ण है क्योंकि टेम्पो या छोटी अवधि में वृद्धि की उपस्थिति, चेतना का नियंत्रण अधिग्रहित प्रतिबिंब से कम है। दाहिने हाथ की तकनीक विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है, ध्वनि को तैयार करने के लिए अधिक समय, गहरा नियंत्रण। तथ्य यह है कि, आखिरकार, इंप्रेशन Legituto है, यहां तक \u200b\u200bकि तीव्रता और लयबद्ध सटीकता में भी होता है।

लय पर काम करते हैं

चूंकि संगीत एक कला है जो किसी भी कलाकार के लिए समय से बाहर नहीं हो सकती है, किसी भी व्यक्ति की नींव के रूप में मेट्रॉर्टवाद की तीव्र भावना की आवश्यकता होती है संगीत कार्य। अभिव्यक्तिपूर्ण निष्पादन के लिए, टिम्ब्रे, त्वरण और टेम्पो के विलुप्त होने के अलावा, आपको गिटार से ध्वनि और लय को कैसे खींचना सीखना होगा। यह हाथों की मदद से किया जा सकता है, मानसिक रूप से इस तरह के एक अभ्यास पर केंद्रित, बाएं हाथ, दुःख पर स्ट्रिंग दबाकर, एक छिपे हुए आंदोलन को बनाता है बाएंऔर उस पल में दाहिना हाथ दाईं ओर है, एक वसंत खींचने वाली ध्वनि, वोल्टेज बनाने, और फिर विश्राम के रूप में, इसे आंतरिक लहर के अनुरूप होना चाहिए। यह बहुत ही दिलचस्प क्षण उत्कृष्ट गिटारवादियों की कार्यकारी तकनीक में, इस विषय पर मैं निम्नलिखित कार्यों को लिखना चाहता हूं, जो अग्रणी गिटारवादियों के कार्यकारी कौशल के विश्लेषण के लिए समर्पित है। मेट्रॉर्ट की भावना को पार करने के तरीकों में से एक अफवाह खाते के साथ काम करता है, खासकर प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, धीरे-धीरे छात्र मेट्रोक्रोमम की आंतरिक सनसनी पैदा करता है। मैं जिस खाता योजना का उपयोग करता हूं, ऐसा लगता है। पूरे नोट को टीए-ए-ए, उसमें से आधा माना जाता है - ए, चौथा एक,

आठवीं ता-ता, मोन-महीने ता-रा-री। यह योजना सरल, आसानी से याद की जाती है, आसानी से स्पष्ट होती है।

विधिवत गिटार कक्षा शिक्षक।

सफल प्रशिक्षण के लिए, छात्र के साथ मनोवैज्ञानिक संपर्क खोजने के लिए पहले पाठों से प्रयास करें। केवल सक्षम बच्चों के साथ कक्षाओं का संचालन न करें। प्रत्येक बच्चा एक व्यक्तिता है, व्यक्तित्व, एक शिक्षक की कला यह है कि कोई भी छात्र एक उत्कृष्ट कलाकार बन जाता है, ने संगीत वर्गों में लगातार रूचि हासिल की है, जिसे जीवन के लिए संरक्षित किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, ऐसा घर कार्य व्यवस्था बनाना आवश्यक है, जिसमें बच्चे और संगीत वस्तुओं का विकल्प मनाया जाता है, जिससे बच्चे को हर दिन उपकरण में शामिल होने के लिए सिखाया जाता है। प्रशिक्षण के पहले महीनों के दौरान, यदि संभव हो, तो माता-पिता को पाठ में मौजूद होना चाहिए, ताकि वे होमवर्क की पूर्ति को नियंत्रित कर सकें। छात्रों को स्वतंत्र रूप से उपकरण के लिए काम करने के लिए सीखने के पहले चरणों से। बाल वर्ग के लिए स्वच्छता और शारीरिक स्थितियों का सख्ती से निरीक्षण करें। आवश्यक ऊंचाई के आरामदायक हार्ड मल का उपयोग करें, रीढ़ की हड्डी के वक्रता से बचने के लिए बाएं पैर के लिए स्टैंड। कक्षाओं के दौरान चुप्पी का निरीक्षण करें। सावधानीपूर्वक शारीरिक व्यवहार करें और उत्तेजित अवस्था छात्र। माता-पिता के साथ स्थान पर वार्षिक संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिताओं में भाग लेना। लगातार एक बच्चे को शास्त्रीय संगीत सुनने और सुनाई का विश्लेषण करने की आवश्यकता बनाते हैं। मंच, बाहर निकलें, धनुष, देखभाल पर व्यवहार करने के लिए बच्चों को सिखाएं। आत्मविश्वास से काम करते हैं, छात्र, गिटार, संगीत के लिए सम्मान और प्यार के साथ. लगातार कक्षाओं का विश्लेषण करें।

एक खुले पाठ का विधिवत विकास

"विभिन्न प्रकार के देश में गिटार"

देही मंटिस लारिसा इवानोवना के शिक्षक

इंटा

पाठ का उद्देश्य: कौशल और तकनीकों का गठन और विकास अनमेल गेम.

कार्य पाठ: एक-दूसरे को सुनना सीखें और स्पष्ट रूप से टेम्पो और लय का पालन करें, गिटार तकनीकों से परिचित गतिशील रंगों का निरीक्षण करें।

पाठ योजना

1। परिचय।

2. छात्र के साथ शिक्षक की संगीत की संगीत।

3. साथियों के साथ निलंबन musication।

4. संगत के संचालन।

कक्षाओं के दौरान।

पहनावा खेल का एक सामूहिक रूप है, जिसकी प्रक्रिया में कई संगीतकार कलाकारों ने काम की कलात्मक सामग्री को प्रकट किया है। कलाकार वर्ग में कक्षाओं को लयबद्ध, मेलोडिक, हार्मोनिक सुनता के विकास में योगदान देना चाहिए, संगीत स्मृति, रचनात्मक कौशल का विकास और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत और आपके उपकरण के लिए ब्याज और प्यार की खेती करने के लिए, और स्वतंत्र की नींव के गठन में भी योगदान दें संगीत गतिविधि। हम आपको देह में ensemble musitization का एक चरणबद्ध अनुभव प्रदान करते हैं।

प्रथम चरण। एक छात्र के साथ शिक्षक के साथ संयुक्त संगीत।

इस चरण में मुख्य कार्य: शीट से प्रारंभिक पढ़ने के कौशल प्राप्त करें और टैंक टेक्स्ट का विश्लेषण करें, एक दूसरे को सुनना सीखेंगे, गतिशील रंगों का अनुपालन करें।

Ensemble Musitization के कौशल की शिक्षा पूरे पूरे प्रशिक्षण समय में लगी जानी चाहिए। यदि संभव हो, तो प्रदर्शन में जितनी जल्दी हो सके ensembles ensembles। हम एक ensemble खेल शुरू करने के लिए पहले सबक से लगभग हैं। खुले तारों पर एक ध्वनि वसूली पर शुरू करना ताकि बच्चा अधिक रोचक हो, हम गीतों के साथ गाने लेते हैं। उदाहरण:

"आकाश नीला है, अधिक से अधिक ग्रोव, सुबह जल्दी ही अफवाह है।" इस समय तक, छात्र पहले से ही नोटों की अवधि से परिचित होना चाहिए। हम गाने, क्लैप के लयबद्ध पक्ष का काम करते हैं। फिर गीतों के चरित्र पर जाएं, हम शिक्षक के संगत के तहत गाते हैं। संगत न केवल एक हार्मोनिक और लयबद्ध संगीत समर्थन है, बल्कि गानों की भावनात्मक रूप से आकार की दुनिया को भी प्रकट करता है। शुरुआती दो tacks में, संगतता शांत, विचारशीलता, चुप्पी (पियानो) की भावना पैदा करता है। लेकिन पहले से ही अगले दो घड़ियों में दिखाई देने वाले तारों को उज्ज्वल प्रकाश और पेंट्स (चिकनी संलग्न) के ध्वनि सन्निकटन को पूरा करते हैं। इससे, छात्र और धुन क्रमशः खेलता है - पहला वाक्यांश स्नेही और रहस्यमय, दूसरा - चमकदार, क्रेफेस्डो है। उदाहरण के लिए एक और गीत "ब्रेव पायलट" यहां आपको ध्वनि रिकवरी की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। हंसमुख, बेकार मेलोडी को पिछले उदाहरण की तुलना में निष्पादन के लिए एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। ध्वनि को अधिक तीव्र, आत्मविश्वास से, सुचारू रूप से (एमएफ) निकाला जाता है।

अब हम बंद तारों पर एक गीत के निष्पादन की ओर मुड़ते हैं। छात्र का पहला कार्य सावधानी से, एक गेम के बिना, नोटिस टेक्स्ट देखें और लयबद्ध पैटर्न, गतिशील रंगों को निर्धारित करें। उदाहरण के लिए "हमारी गर्लफ्रेंड कैसे चली गई," हम परिभाषित करते हैं कि संगीत कैसे जाता है, इसे खेलने के लिए एक गतिशील छाया (किर्सेंडो बनाने के लिए)। खेल की शुरुआत से पहले, आप लड़कियों के चलने की विभिन्न धारणा के छात्र उदाहरण प्रदान कर सकते हैं - हंसमुख, आनंदमय और दुखी, उदास और अब निष्पादन एक दिलचस्प, आकार में बदल जाता है संगीत चित्र। एक और उदाहरण: "खिड़की से नाइटिंगेल मत उड़ो।" लयबद्ध पैटर्न का विश्लेषण करने के बाद, कमजोर, पहले हिस्से का निष्पादन, हमारे संबंध में मजबूत, हम इसे संगत के साथ खेलना शुरू करते हैं और लगभग सभी बच्चे कहते हैं, "ओह क्या दुखी संगीत" है, यानी, यहां संगत बन जाता है काम की प्रकृति का निर्धारण। इस काम में मुख्य बात एक दूसरे को सिखाना है। सीखने की प्रक्रिया में हम एक ही गीत पुरानी कक्षाओं में एक शीट के साथ खेलते रहते हैं, धीरे-धीरे कार्य को जटिल बनाते हैं, पार्टियों को बदलते हैं। इस तरह के काम की प्रक्रिया में, छात्र "सोलिंग" के कौशल प्राप्त करता है - जब आपको उज्ज्वल खेलना और "साथ" - पृष्ठभूमि में जाने की क्षमता होती है।

नाटक में "हमारी गर्लफ्रेंड्स कैसे चली गई" संगतता को सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है - बास, तार, ध्वनि में अंतर की व्याख्या करना। बास गहरा है, लेकिन तेजी से नहीं और तार धीरे से अधिक है। "नाइटिंगेल न करें" यहां तारों को इतनी ध्वनि हटाने के लिए महत्वपूर्ण है ताकि गीतों की आकार की सामग्री गुजरती हो।

चरण 2। सहकर्मी के साथ सह-शून्य (गिटार युगल, तीनों, आदि)।

इस स्तर पर निम्नलिखित कार्य हैं: टिमब्रेट पैलेट का उपयोग कैसे करें, प्रत्येक बैच में गतिशीलता पर काम करें, साथ ही साथ गतिशील संतुलन बनाएं, विशिष्ट गिटार तकनीकों (रोजेजीओ, पिज्जाकोटो, झंडे, कंपन) को मास्टर करें।

हम ensemble में खेल के युगल के काम को दिखाएंगे। सबक की शुरुआत में, हम एकजुट होने में सी-डूर गामा को नुकसान पहुंचाते हैं, एक साथ खेलने की कोशिश करते हैं, सुनो, तुरंत नहीं पता चला, लेकिन हम कोशिश करते हैं। यहां हम एक गतिशील छाया के भीतर खेलना सीखते हैं। स्पीकर की आवाज़ में अंतर सुनने के लिए यह एक नोट पर भी किया जा सकता है। फिर काम पर जाएं।

उदाहरण के लिए ई। Laricevev "Polka" एआर। ओ Zubchenko। पोल्का - फास्ट, लिविंग मध्य पूर्वी नृत्य, साथ ही साथ शैली नृत्य संगीत। पोल्का संगीत आकार - 2/4 । पोल्का बीच में दिखाई दियाXIX शताब्दी में बोहेमिया(आधुनिक चेक गणराज्य), और तब से एक प्रसिद्ध लोक नृत्य बन गया है.

हम अलग करते हैं, जिसे मेलोडी लगता है, जिसके पास एक संगत है, यह बताते हुए कि संगीत को उज्ज्वल करना चाहिए।

साथ ही - बास गहरी और तार बहुत धीरे-धीरे, संगीत को रोकने में आसान होते हैं। बास मेट्रो फार्म आधार के रूप में कार्य करता है।

दूसरा खेल "MAZURKA"। लय माज़ुर्का तेज और स्पष्ट है, यह हल्की अनुग्रह, कभी-कभी एक सपना को जोड़ती है। ध्वनि वसूली स्पष्ट, तेज, आसान होना चाहिए।

फिर गतिशीलता पर जाता है। समेकन की गतिशीलता की सूक्ष्म भावना को बढ़ाने से सही ढंग से दूसरों के सापेक्ष अपनी पार्टी की आवाज़ की शक्ति निर्धारित होती है। इस मामले में जब पार्टी में कलाकार मुख्य आवाज लगता है, थोड़ा जोर से या थोड़ा शांत खेला जाता है, तो उसका साथी तुरंत प्रतिक्रिया देगा और अपनी पार्टी को थोड़ा शांत या जोर से पूरा करेगा।

शिक्षक के काम पर काम करते समय, आपको 3 अंक पर ध्यान देना होगा: एक साथ कैसे शुरू करें, कैसे एक साथ खेलना है और कैसे काम को पूरा करना है।

एन्सेबल में एक कलाकार होना चाहिए जो कंडक्टर का कार्य करता है, इसे प्रविष्टि, हटाने, मंदी दिखाना चाहिए। प्रवेश का संकेत सिर का एक छोटा कटोरा है, जिसमें दो अंक शामिल हैं: मुश्किल से ध्यान देने योग्य आंदोलन और फिर एक स्पष्ट, बल्कि तेज आंदोलन नीचे। रिहर्सल में, आप खाली व्यवहार की गणना कर सकते हैं, और वहां भी शब्द हो सकते हैं (ध्यान, तीन या चार शुरू हुए)। एक ही समय में काम को पूरा करना बहुत महत्वपूर्ण है।

आखिरी तार में एक निश्चित अवधि होती है - प्रत्येक ensemblers अपने बारे में गिना जाता है और वास्तव में निष्कासित करता है। यह सिर का भी नहीं हो सकता है।

हम एकजुट में खेल के टुकड़े खेलना भी शामिल है। आखिरकार, एकजुट होने के बाद, पार्टी एक-दूसरे को जोड़ती नहीं है, लेकिन डुप्लिकेट, इसलिए इसमें ensemble की कमियों को और भी ध्यान देने योग्य नहीं है। यूनिसन में निष्पादन के लिए पूर्ण एकता की आवश्यकता होती है - मेट्रॉविल्डर, गतिशीलता, स्ट्रोक, वाक्यांश में। दुर्भाग्यवश, इसी प्रकार के इस रूप को कम ध्यान दिया जाता है, इस बीच, असंगत मजबूत कौशल एकजुट होता है, और एकजुटता को दृष्टि से और सुंदर शब्दों में रूचि रखता है। युगल (तीनों) का प्रदर्शन "जिप्सी" लगेगा।

3 चरण। संगत कौशल। कार्य: Arpeggio की तकनीक, मुख्य chords और उनके पत्र नोटेशन का अध्ययन, संपूर्ण बनावट का अध्ययन - संगीत, संगत और बास।

गिटार एक स्वतंत्र उपकरण है और साथ ही समृद्ध उपकरण के साथ समृद्ध है। वह सफलतापूर्वक वायलिन, बांसुरी, डोम्रोस के साथ हो सकती है - इन उपकरणों के साथ सफल टिम्ब्रे संयोजनों का निर्माण। अपनी प्रकृति से, गिटार विशेष रूप से आवाज के साथ के लिए उपयुक्त है, उसके लिए एक नरम सुखद पृष्ठभूमि बना रहा है। संगतता के साथ एक परिचित अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक होता है, जब छात्र पहली स्थिति में तारों को खेलना शुरू कर देता है। Accomponiment - Arpeggio और बास - एकॉर्ड के निष्पादन पर विचार करें। Arpeggio के प्रदर्शन में, एक निरंतर ध्वनि बनाने वाली आवाज़ों के हार्मोनिक ओवरले पर छात्र को ध्यान दें। पहली ध्वनि एफ, दूसरा - एमएफ, तीसरा एमपी, चौथा - पी खेला जाता है। इसका मतलब है - अगली आवाज ध्वनि की इतनी शक्ति के साथ ली जाती है, जो पिछले एक के क्षीणन के परिणामस्वरूप प्राप्त की जाती है। इस तरह के निष्पादन को "गिटार पर गायन" कहा जा सकता है।

छात्र "टिड्डी" वी। शेनकी गीत द्वारा किया जाएगा। पहले मामले में, वह दूसरे - डोम में खुद को गाता है और साथ करता है। इस उदाहरण में, हम संचित chords का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, इस उदाहरण पर, हम विभिन्न जानबूझकर बनावट से परिचित हो जाते हैं: Arpeggio, बास - एकॉर्ड, लड़ाई।

दूसरा उदाहरण ए पेट्रोव का रोमांस "प्यार - वंडरलैंड", खेल Arpeggio का स्वागत, मध्य भाग गिटार एकल है। इन नाटकों का उदाहरण संगतता, संगीत और संगत, ध्वनि हटाने के ध्वनि अनुपात पर काम दिखाता है। संगतता को निरंतर खेलना चाहिए, एकल कलाकार के निष्पादन में किसी भी गतिशील, टेम्पो परिवर्तनों का जवाब देना चाहिए।

एक साथ खेलने के लिए, आपको एक दूसरे को महसूस करने, समझने, सुनने की ज़रूरत है। सामूहिक रचनात्मकता के एक रूप के रूप में पहनावा अपने प्रत्येक प्रतिभागियों में ऐसी गुणवत्ता को जीने और टीम में बनाने की क्षमता के रूप में उठाता है, पाता है पारस्परिक भाषा साथ में।