सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम"

"और तुम यहाँ क्या कर रहे हो, प्रिये? - एक बार "रूसी मौसम" के प्रसिद्ध उद्यमी के साथ बैठक के दौरान स्पेन के राजा अल्फोंसो सर्गेई डायगिलेव से पूछा। - आप ऑर्केस्ट्रा का संचालन नहीं करते हैं और संगीत वाद्ययंत्र नहीं बजाते हैं, दृश्यों को चित्रित नहीं करते हैं और नृत्य नहीं करते हैं। तो तुम क्या कर रहे हो? " जिस पर उन्होंने उत्तर दिया: "आप और मैं एक जैसे हैं, महामहिम! मैं काम नहीं करता हूं। मैं कुछ नहीं करता। लेकिन तुम मेरे बिना नहीं रह सकते।"

दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी मौसम यूरोप में केवल रूसी कला का प्रचार नहीं था, वे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गए। और बैले कला के विकास में एक अमूल्य योगदान।

इतिहास दिगिलेव के रूसी मौसमऔर हमारे पेज पर बहुत सारे रोचक तथ्य पढ़ें।

"रूसी मौसम" का प्रागितिहास

कानूनी शिक्षा और संगीत में रुचि का संयोजन सर्गेई डायगिलेव में शानदार संगठनात्मक कौशल और एक नौसिखिया कलाकार में भी प्रतिभा को पहचानने की क्षमता, आधुनिक शब्दों में, एक प्रबंधक की नस द्वारा पूरक है।

थिएटर के साथ दिआगिलेव का घनिष्ठ परिचय 1899 में इंपीरियल थिएटर्स की इयरबुक के संपादन के साथ शुरू हुआ, जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में सेवा की। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के कलाकारों की सहायता के लिए धन्यवाद, जिसमें विशेष असाइनमेंट अधिकारी एस। दिगिलेव थे, उन्होंने प्रकाशन को एक लालची सांख्यिकीय संग्रह से एक वास्तविक कला पत्रिका में बदल दिया।

जब, इयरबुक के संपादक के रूप में एक साल के काम के बाद, दिगिलेव को एल. डेलिबेस के बैले सिल्विया, या डायना की निम्फ को व्यवस्थित करने के लिए कमीशन दिया गया, तो आधुनिकतावादी दृश्यों पर एक घोटाला हुआ, जो थिएटर के रूढ़िवादी माहौल में फिट नहीं था। उस समय का। दिगिलेव को निकाल दिया गया था और वह पेंटिंग में लौट आए, रूस के क्षेत्र में यूरोपीय कलाकारों और "मिरिस्कुसनिकी" द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। इस गतिविधि की तार्किक निरंतरता 1906 में पेरिस ऑटम सैलून में एक ऐतिहासिक कला प्रदर्शनी थी। इस घटना से, ऋतुओं का इतिहास शुरू हुआ ...

उतार - चढ़ाव…

सैलून डी ऑटोमने की सफलता से प्रेरित होकर, दिगिलेव रुकना नहीं चाहता था और पेरिस में रूसी कलाकारों का दौरा करने का फैसला करने के बाद, उन्होंने पहले संगीत को वरीयता दी। इसलिए, 1907 में, सर्गेई पावलोविच ने "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" का आयोजन किया, जिसके कार्यक्रम में "सीज़न्स" के लिए आरक्षित पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में आयोजित रूसी क्लासिक्स के 5 सिम्फनी संगीत कार्यक्रम शामिल थे। चालियापिन के उच्च बास, बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों, निकिश के संचालन कौशल और हॉफमैन के रमणीय पियानो वादन ने पेरिस की जनता को मोहित कर लिया। इसके अलावा, एक सावधानीपूर्वक चयनित प्रदर्शनों की सूची, जिसमें से अंश शामिल हैं "रुसलाना और ल्यूडमिला" ग्लिंका, "क्रिसमस नाइट्स", "सैडको" तथा "स्नो मेडन" रिमस्की-कोर्साकोव, " जादूगरनी "त्चिकोवस्की," खोवांशचिना मुसॉर्स्की द्वारा "और" बोरिस गोडुनोव "ने धूम मचा दी।

1908 के वसंत में दिगिलेव फिर से पेरिसियों का दिल जीतने गया: इस बार एक ओपेरा के साथ। लेकिन "बोरिस गोडुनोव"पूरे हॉल से बहुत दूर इकट्ठा हुआ और आय मुश्किल से मंडली के खर्चों को कवर करती थी। तत्काल कुछ हल करना जरूरी था।

यह जानकर कि तत्कालीन जनता को क्या पसंद आया, दिगिलेव ने अपने सिद्धांतों से समझौता किया। उन्होंने बैले का तिरस्कार किया, इसे उन्हीं आदिम दिमागों के लिए एक आदिम मनोरंजन मानते हुए, लेकिन 1909 में, एक उद्यमी, जनता के मूड के प्रति संवेदनशील, 5 बैले लाए: "पवेलियन ऑफ़ द आर्मिडा", "क्लियोपेट्रा", "पोलोवेट्सियन डांस", " सुंदर तस्र्णी "और" पर्व "। होनहार कोरियोग्राफर एम। फॉकिन द्वारा किए गए प्रदर्शनों की आश्चर्यजनक सफलता ने पुष्टि की कि दिगिलेव की पसंद सही थी। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ बैले नर्तक - वी। निजिंस्की, ए। पावलोवा, आई। रुबिनस्टीन, एम। क्षींस्काया, टी। कारसाविना और अन्य - ने बैले मंडली का मूल बनाया। हालांकि एक साल बाद पावलोवाइम्प्रेसारियो के साथ असहमति के कारण मंडली छोड़ देगा, "रूसी मौसम" उसके जीवन में स्प्रिंगबोर्ड बन जाएगा, जिसके बाद बैलेरीना की प्रसिद्धि केवल बढ़ेगी। वी। सेरोव के काम का पोस्टर, 1909 के दौरे के लिए बनाया गया था और जिसमें पावलोवा की छवि एक सुंदर मुद्रा में जमी हुई थी, कलाकार के लिए महिमा की भविष्यवाणी बन गई।

यह बैले था जिसने रूसी मौसमों को बहुत प्रसिद्धि दिलाई, और यह दिगिलेव की मंडली थी जिसने उन सभी देशों में इस कला रूप के विकास के इतिहास को प्रभावित किया जहां उन्हें दौरे पर प्रदर्शन करना था। 1911 के बाद से, रूसी सीज़न में केवल बैले नंबर शामिल थे, मंडली ने अपेक्षाकृत स्थिर रचना में प्रदर्शन करना शुरू किया और इसे डायगिलेव के रूसी बैले का नाम दिया गया। अब वे न केवल पेरिस सीज़न में प्रदर्शन करते हैं, बल्कि मोनाको (मोंटे कार्लो), इंग्लैंड (लंदन), यूएसए, ऑस्ट्रिया (वियना), जर्मनी (बर्लिन, बुडापेस्ट), इटली (वेनिस, रोम) के दौरे पर भी जाते हैं।

दिगिलेव के बैले में शुरू से ही संगीत, गायन, नृत्य और दृश्य कलाओं को एक समग्र अवधारणा के अधीन करने की इच्छा थी। यह वह विशेषता थी जो उस समय के लिए क्रांतिकारी थी, और यह ठीक इसी विशेषता के कारण था कि दिआगिलेव के रूसी बैले के प्रदर्शन ने या तो तालियों की गड़गड़ाहट या आलोचना के तूफान को जन्म दिया। नए रूपों की तलाश में, प्लास्टिक, सजावट, संगीत व्यवस्था के साथ प्रयोग करते हुए, दिगिलेव का उद्यम अपने समय से काफी आगे था।

यह इस तथ्य से सिद्ध किया जा सकता है कि प्रीमियर 1913 में पेरिस (थिएटर ऑन द चैंप्स एलिसीज़) में आयोजित किया गया था। "सेक्रेड स्प्रिंग" - रूसी मूर्तिपूजक अनुष्ठानों पर आधारित एक बैले , - आक्रोशित दर्शकों की सीटी और चिल्लाहट से डूब गया, और 1929 में लंदन (कोवेंट गार्डन थिएटर) में इसके उत्पादन को उत्साही विस्मय और उन्मत्त तालियों के साथ ताज पहनाया गया।

निरंतर प्रयोगों ने इस तरह के अजीबोगरीब प्रदर्शनों को जन्म दिया जैसे कि गेम्स (टेनिस की थीम पर फंतासी), ब्लू गॉड (भारतीय उद्देश्यों के विषय पर फंतासी), 8 मिनट का बैले "आफ्टरनून ऑफ ए फौन", जिसे दर्शकों ने सबसे अश्लील कहा। एम. रवेल और अन्य के संगीत के लिए "कोरियोग्राफिक सिम्फनी" "डैफनिस एंड क्लो" के स्पष्ट कामुक प्लास्टिक के कारण थिएटर में घटना।

दिगिलेव - बैले कला के सुधारक और आधुनिकतावादी

जब दिगिलेव की मंडली बैले में आई, तो अकादमिक रूढ़िवादिता में पूरी तरह से ठहराव आ गया था। महान इम्प्रेसारियो को मौजूदा तोपों को नष्ट करना पड़ा, और यूरोपीय मंच पर यह, निश्चित रूप से, रूस की तुलना में करना बहुत आसान था। दिगिलेव ने सीधे प्रस्तुतियों में भाग नहीं लिया, लेकिन वह आयोजन बल था जिसकी बदौलत उनकी मंडली ने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की।

दिगिलेव ने सहज रूप से समझा कि बैले में मुख्य चीज एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर है। वह जानता था कि एक नौसिखिए कोरियोग्राफर में भी एक संगठनात्मक उपहार कैसे देखना है, जैसा कि एम। फॉकिन के मामले में था, और अपनी मंडली के साथ काम करने के लिए आवश्यक गुणों को लाने में सक्षम था, जैसा कि 19 वर्षीय वी। मायसिन के साथ हुआ था। उन्होंने सर्ज लिफ़र को अपने समूह में आमंत्रित किया, पहले एक कलाकार के रूप में, और बाद में उन्हें रूसी बैले मंडली के कोरियोग्राफरों की आकाशगंगा में एक नया सितारा बना दिया।

रूसी सीज़न की प्रस्तुतियाँ आधुनिकतावादी कलाकारों की रचनात्मकता से बहुत प्रभावित थीं। सेट और वेशभूषा ए. बेनोइस, एन. रोएरिच, बी. एनिसफेल्ड, एल. बकस्ट, एस. सुदेइकिन, एम. डोबुज़िंस्की द्वारा बनाई गई थी, जो कला संघ की दुनिया के प्रतीकवाद की ओर अग्रसर हैं, साथ ही अवंत-गार्डे कलाकार भी हैं। एन। गोंचारोवा, एम। लारियोनोव, स्पेनिश स्मारकवादी एच.-एम। सर्ट, इतालवी भविष्यवादी डी। बल्ला, क्यूबिस्ट पी। पिकासो, एच। ग्रिस और जे। ब्रेक, फ्रांसीसी प्रभाववादी ए। मैटिस, नियोक्लासिसिस्ट एल। सर्वेज। सी. चैनल, ए. लॉरेंट और अन्य जैसी प्रसिद्ध हस्तियां भी दीघिलेव की प्रस्तुतियों में सज्जाकार और पोशाक डिजाइनर के रूप में शामिल थीं। जैसा कि आप जानते हैं, प्रपत्र हमेशा उस सामग्री को प्रभावित करता है जिसे "रूसी मौसम" के दर्शकों द्वारा देखा गया था। न केवल दृश्य, वेशभूषा और पर्दे उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति, अपमानजनकता, रेखाओं के खेल में हड़ताली थे: इस या उस बैले के पूरे उत्पादन को आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के साथ अनुमति दी गई थी, प्लास्टिक ने धीरे-धीरे दर्शकों के ध्यान के केंद्र से साजिश को हटा दिया।

दिगिलेव ने रूसी बैले के प्रदर्शन के लिए विभिन्न प्रकार के संगीत का इस्तेमाल किया: विश्व क्लासिक्स से एफ चोपिन , आर शुमान, के. वेबर , डी. स्कार्लट्टी, आर. स्ट्रॉस और रूसी क्लासिक्स एन रिमस्की-कोर्साकोव , ए। ग्लेज़ुनोव, एम। मुसॉर्स्की, पी. त्चिकोवस्की , एम। ग्लिंका प्रभाववादियों से पहले के. डेब्यू: और एम. रवेल, साथ ही समकालीन रूसी संगीतकार आई. स्ट्राविंस्की और एन चेरेपिन।

यूरोपीय बैले, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अपने विकास में संकट का सामना कर रहा था, को दिगिलेव के रूसी बैले की युवा प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, जो उनकी नई प्रदर्शन तकनीकों, नए प्लास्टिक, विभिन्न प्रकार की कलाओं के एक नायाब संश्लेषण से ताज़ा था। जो सामान्य शास्त्रीय बैले से पूरी तरह से अलग पैदा हुआ था।

रोचक तथ्य

• हालांकि "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" को "रूसी मौसम" में स्थान दिया गया है, केवल 1908 के बिलबोर्ड में पहली बार यह नाम शामिल है। आगे ऐसे 20 सीज़न अभी भी थे, लेकिन 1908 का दौरा बिना बैले के उद्यमी का आखिरी प्रयास था।
• केवल 8 मिनट तक चलने वाले द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन को मंचित करने के लिए, निजिंस्की को 90 पूर्वाभ्यास की आवश्यकता थी।
• एक शौकीन चावला कलेक्टर, दिगिलेव ने ए। पुश्किन के अप्रकाशित पत्रों को नतालिया गोंचारोवा को प्राप्त करने का सपना देखा। जब जून 1929 में उन्हें आखिरकार उन्हें सौंप दिया गया, तो उद्यमी को ट्रेन के लिए देर हो गई - उन्हें वेनिस का दौरा करना था। दिगिलेव ने घर पहुंचने के बाद उन्हें पढ़ने के लिए तिजोरी में रख दिया ... लेकिन उन्हें वेनिस से लौटने की निंदा नहीं की गई। इटली की भूमि ने महान इम्प्रेसारियो को हमेशा के लिए स्वीकार कर लिया है।
• 1910 में बैले ओरिएंटलिया में एकल भाग के प्रदर्शन के दौरान, वी। निजिंस्की ने अपनी प्रसिद्ध छलांग लगाई, उन्हें "फ्लाइंग डांसर" के रूप में गौरवान्वित किया।
• बैले द फैंटम ऑफ़ द रोज़ के प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, ड्रेसर ने निजिंस्की की पोशाक में गुलाब की पंखुड़ियों को नए सिरे से सिल दिया, क्योंकि अगले प्रदर्शन के बाद उन्होंने उन्हें फाड़ दिया और उन्हें नर्तक के कई प्रशंसकों को दे दिया।

एस। डायगिलेव और उनकी गतिविधियों के बारे में फिल्में

• फिल्म रेड शूज़ (1948) में, दिगिलेव के व्यक्तित्व को लेर्मोंटोव नाम के चरित्र में एक कलात्मक पुनर्विचार मिला। ए वालब्रुक डायगिलेव के रूप में।
• फीचर फिल्मों निजिंस्की (1980) और अन्ना पावलोवा (1983) में, दिगिलेव के व्यक्तित्व पर भी ध्यान दिया जाता है। उनकी भूमिका में - ए। बेट्स और वी। लारियोनोव, क्रमशः।

• ए। वासिलिव की डॉक्यूमेंट्री फिल्म "द फेट ऑफ द एसेटिक। सर्गेई डायगिलेव "(2002)" वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स "पत्रिका के संस्थापक और" रूसी सीज़न "के उद्यमी की कहानी कहता है।
• एक बहुत ही रोचक और रोमांचक फिल्म "गुजरते युग के प्रतिभाशाली और खलनायक। सर्गेई डायगिलेव "(2007) डायगिलेव और उनकी उत्पादन गतिविधियों से संबंधित अल्पज्ञात तथ्यों के बारे में बताता है।
• 2008 में, श्रृंखला "बैले एंड पावर" वास्लाव निजिंस्की और सर्गेई डायगिलेव द्वारा फिल्मों को समर्पित थी, हालांकि, उनके अस्पष्ट संबंध और युवा नर्तक की प्रतिभा कई फिल्मों के ध्यान का विषय बन गई जो एक अलग समीक्षा के लायक हैं।
• फिल्म कोको चैनल और इगोर स्ट्राविंस्की (2009) उद्यमी और संगीतकार के बीच संबंधों को छूती है, जिन्होंने अपने कई प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा था।
• सर्गेई डायगिलेव (२०१०) की डॉक्यूमेंट्री पेरिस एक प्रतिभाशाली उद्यमी के जीवन और कार्य के बारे में सबसे मौलिक फिल्म है।
• "इवान टॉल्स्टॉय की ऐतिहासिक यात्रा" श्रृंखला में पहली फिल्म सर्गेई डायगिलेव - "प्रेशियस बंडल ऑफ लेटर्स" (2011) को समर्पित है।
• श्रृंखला का एक कार्यक्रम “चुना हुआ एक। रूस। सेंचुरी XX "(2012)।
• डॉक्यूमेंट्री "बैले इन द यूएसएसआर" (2013) (श्रृंखला "मेड इन यूएसएसआर") आंशिक रूप से "रूसी सीज़न" के विषय पर छूती है।
• 13.02.2013 से टीवी "एब्सोल्यूट पिच" ​​का विमोचन डायगिलेव और XX सदी की कला के बारे में बताता है, और 14.01.2015 से - बैले "दोपहर की एक फौन" के पहले प्रदर्शन के बारे में।
• कार्यक्रमों की श्रृंखला के हिस्से के रूप में "द रिडल्स ऑफ टेरप्सीचोर" दो फिल्में रिलीज़ हुईं - "सर्गेई डायगिलेव - ए मैन ऑफ आर्ट" (2014) और "सर्गेई डायगिलेव - पेंटिंग से बैले तक" (2015)।

इसे सही मायने में घरेलू शो व्यवसाय का पूर्वज माना जा सकता है। वह अपनी मंडली के चौंकाने वाले प्रदर्शनों पर खेलने में कामयाब रहे और रचना के सभी स्तरों पर विभिन्न आधुनिकतावादी तकनीकों के साथ प्रदर्शनों को उद्देश्यपूर्ण ढंग से संतृप्त किया: दृश्यावली, वेशभूषा, संगीत, प्लास्टिक - सब कुछ उस युग के सबसे फैशनेबल रुझानों की छाप है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी बैले में, उस समय की कला के अन्य क्षेत्रों में, अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए रजत युग की सक्रिय खोजों से गतिशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी और अवंत-गार्डे कला की टूटी हुई रेखाएं। " रूसी मौसम»यूरोपीय कला को विकास के गुणात्मक रूप से नए स्तर पर उठाया और आज तक वे रचनात्मक बोहेमियन को नए विचारों की खोज के लिए प्रेरित करने से नहीं चूकते।

वीडियो: डायगिलेव के "रूसी मौसम" के बारे में एक फिल्म देखें

रूसी नृत्य विद्यालय की गहरी परंपराओं को और विकसित करने के उद्देश्य से उत्साही लोगों के एक समूह द्वारा 1991 में रूसी मौसम नृत्य पहनावा का आयोजन किया गया था। आज रूसी मौसम नृत्य पहनावा रूस में अग्रणी सामूहिकों में से एक है।

कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कोरियोग्राफर देश के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफरों में से एक हैं, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता निकोलाई निकोलाइविच एंड्रोसोव। उन्होंने 6 साल की उम्र से कोरियोग्राफी की कला में महारत हासिल की, जिसकी शुरुआत वी.एस. लोकटेव, फिर कोरियोग्राफिक स्कूल-स्टूडियो में यूएसएसआर के स्टेट एकेडमिक फोक डांस एनसेंबल में आई.ए. के निर्देशन में। मोइसेव, जिसके बाद वह I.A के नेतृत्व में GAANT USSR के प्रमुख एकल कलाकार बन गए। मोइसेवा। 1990 में, उन्होंने रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स (GITIS) से सम्मान के साथ स्नातक किया, निर्देशक - कोरियोग्राफर (प्रोफेसर ए.ए. बोरज़ोव का पाठ्यक्रम) में विशेषज्ञता।

"रूसी सीज़न" ने एक युवा टीम के गठन के कठिन रास्ते को शानदार ढंग से पारित किया, जिसके साथ एन.एन. एंड्रोसोव ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों (रूस के बोल्शोई थिएटर, मरिंस्की थिएटर, वियना ओपेरा, रोम ओपेरा, आदि) में 400 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया है। इनमें वन-एक्ट और टू-एक्ट बैले, संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, संगीत, संगीत कार्यक्रम आदि शामिल हैं। 2000 में, जापानी कोरियोग्राफर मीना तनाका द्वारा मंचित आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए सर्वश्रेष्ठ संयुक्त उत्पादन नामांकन में गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए कलाकारों की टुकड़ी को नामांकित किया गया था। कलाकारों की टुकड़ी के कंधों के पीछे इस तरह के प्रोजेक्ट "रिटर्न ऑफ द फायरबर्ड" के साथ-साथ एंड्रीस लीपा, "द गॉस्पेल ऑफ द एविल वन" के साथ-साथ व्लादिमीर वासिलिव, "बोलेरो", "स्लाविक डांस", "जुडास", " अरिमोया", पी। और। त्चिकोवस्की का द नटक्रैकर।

पहले 10 वर्षों में, टीम ने संयुक्त राज्य अमेरिका में लंबे दौरों पर तीन बार सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और 2002 के बाद से उन्हें कई बार संयुक्त राज्य का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया गया है। "रूसी मौसम" की कला को स्पेन, अर्जेंटीना, इज़राइल, तुर्की, मिस्र, ग्रीस, चिली, हांगकांग, फिनलैंड, ताइवान, केन्या, जापान, फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों के दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था।

निकोलाई निकोलाइविच ANDROSOV की रचनात्मक सफलताएँ, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, मॉस्को स्टेट थिएटर ऑफ़ थिएटर "रूसी सीज़न" में कोरियोग्राफिक स्कूल के संस्थापक और कलात्मक निदेशक, ऑर्डर "फॉर सर्विस टू आर्ट" ("सिल्वर स्टार"), मास्को सरकार से डिप्लोमा।

थिएटर बैले डिगिलेव

शास्त्रीय रूसी बैले ने विश्व बैले कला को बदल दिया है। यह कई दशकों से प्रसिद्ध है और आज भी प्रसिद्ध है। लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नई रूसी कोरियोग्राफी का एक सितारा चमक उठा, अपनी परंपराओं को स्थापित करते हुए - और ये परंपराएं न केवल आज तक जीवित हैं, बल्कि एक नई विश्व कला की उद्घोषणा बन गई हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बैले बैले की कला में एक पूरी तरह से अप्रत्याशित शब्द है, और लगता है कि बैले संस्कृति लंबे समय से इसकी प्रतीक्षा कर रही है।

अब तक, विश्व बैले रूसी मंडली की खोजों और नवाचारों पर फ़ीड करता है, जिसने 1910-1920 के दशक में यूरोप में प्रदर्शन किया, इसके द्वारा निर्धारित परंपराओं को विकसित और बदल दिया। भाग्य की एक विचित्रता से, नए रूसी बैले का जन्म हुआ और रूस के बाहर दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, लेकिन इसे रूसी कलाकारों, रूसी कोरियोग्राफरों, कलाकारों और संगीतकारों द्वारा बनाया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि मंडली का नाम "सर्गेई डायगिलेव की रूसी बैले" रखा गया था। दिगिलेव के बैले सीज़न ने न केवल दुनिया को एक नए रूसी बैले के साथ प्रस्तुत किया, बल्कि कई रूसी कलाकारों की प्रतिभा को भी पूरी तरह से प्रकट किया, और यहां उन्हें विश्व प्रसिद्धि मिली।

यह सब 1907 में शुरू हुआ, जब सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने पेरिस में रूसी मौसम नामक एक रूसी उद्यम खोला। दिगिलेव का नाम यूरोप से पहले से ही परिचित था। एक असामान्य रूप से ऊर्जावान उद्यमी, जिसे रूस में विश्व संस्कृति के एक गंभीर पारखी के रूप में भी जाना जाता है, रूसी चित्रकला के इतिहास पर कार्यों के लेखक, कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आयोजकों में से एक, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिकाओं के संपादक। और "इयरबुक ऑफ इंपीरियल थियेटर्स", कला प्रदर्शनियों के आयोजक, नाट्य आकृति, एक व्यक्ति जो बैले सर्कल और कलाकारों और संगीतकारों के सर्कल के करीब है, उस समय तक दिगिलेव यूरोप में रूसी कलाकारों के कार्यों की एक से अधिक प्रदर्शनी आयोजित करने में कामयाब रहे। , उस नई रूसी कला के प्रतिनिधि, जिसे बाद में सिल्वर एज की कला, आर्ट नोव्यू युग की कला कहा जाएगा।

दीघिलेव ने पेरिस में "ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम" के साथ अपना "रूसी मौसम" शुरू किया, जिसमें एस. अगले वर्ष, दिगिलेव ने रूसी ओपेरा को पेरिस में लाया, यूरोपीय दर्शकों को एमपी मुसर्स्की, एपी बोरोडिन, एन. 1909 सीज़न में, दिगिलेव के उद्यम में बैले दिखाई दिया। ओपेरा के साथ बारी-बारी से बैले का प्रदर्शन होता था। उन्होंने यूरोप में रूसी नाट्य संस्कृति का रंग लाया - नर्तक वी.एफ. निज़िंस्की, ए.पी. पावलोवा, टी.पी. रोएरिच, ए। हां गोलोविन।

बैले प्रदर्शन की सफलता इतनी गगनभेदी थी कि अगले वर्ष दिगिलेव ने ओपेरा को छोड़ दिया और केवल बैले को पेरिस लाया। हम कह सकते हैं कि 1910 से वह विशेष रूप से "बैले उद्यमी" बन गए हैं। दिगिलेव ने अपना शेष जीवन बैले के लिए समर्पित कर दिया।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव को लंबे समय से बैले थिएटर का शौक था। 1899-1901 में। उन्होंने मरिंस्की थिएटर में एल. डेलिबेस सिल्विया के निर्माण का निर्देशन किया। दिगिलेव ने बैले की दृश्यता को अद्यतन करने की कोशिश की, लेकिन थिएटर प्रबंधन से प्रतिरोध का सामना करना पड़ा और "अकादमिक परंपराओं को कम करने के लिए" निकाल दिया गया। जैसा कि हम देख सकते हैं, बैले में नए तरीके खोजने के लिए दिगिलेव की प्यास उनके पेरिस के "सीज़न्स" से बहुत पहले दिखाई दी थी।

1910 में, डायगिलेव फ़ोकिन द्वारा पेरिस बैले लाए, इस कोरियोग्राफर द्वारा मरिंस्की थिएटर में मंचन किया गया, - एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे", ए। एडम द्वारा ए.एस. "गिजेल" द्वारा "क्लियोपर्ड"। एपी बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" के पोलोवेट्सियन नृत्य भी प्रस्तुत किए गए थे। सीज़न की तैयारी सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू हुई। यहां एक उद्यमी के रूप में दिगिलेव की उत्कृष्ट प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई। सबसे पहले, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रदर्शनों को कोरियोग्राफी को जटिल बनाने की दिशा में संपादित किया गया था। अदालत के करीब मंडली के एक सदस्य एमएफ क्षींस्काया की मदद से, दिगिलेव इस सीज़न के लिए पर्याप्त सब्सिडी प्राप्त करने में कामयाब रहे (सम्राट निकोलस II ने "प्रायोजकों" के बीच हराया)। दिगिलेव कला के फ्रांसीसी संरक्षकों के बीच संरक्षक खोजने में कामयाब रहे।

उन्होंने युवा लोगों से एक मनोरंजक मंडली को एक साथ लाया, मुख्य रूप से फोकिन की कोरियोग्राफी के समर्थकों से - ये पावलोवा, कार्सविना, बोल्म, निजिंस्की थे। मॉस्को से उन्होंने कोरली, गेल्टसर, मोर्डकिन को आमंत्रित किया। फ्रांसीसी रूसी बैले - और कोरियोग्राफी की मौलिकता, और प्रदर्शन की प्रतिभा, और दृश्यों की पेंटिंग, और शानदार वेशभूषा से हैरान थे। प्रत्येक प्रदर्शन अद्भुत सुंदरता और पूर्णता का तमाशा था। निजिंस्की, पावलोवा, कार्सवीना यूरोप के लिए एक खोज बन गए।

डायगिलेव सीज़न को "रूसी सीज़न अब्रॉड" कहा जाता था और 1913 तक सालाना आयोजित किया जाता था। 1910 सीज़न पहला सीज़न था, और 1911 में दिगिलेव ने एक अलग बैले मंडली बनाने का फैसला किया, जिसे डायगिलेव का रूसी बैले कहा जाता है। फोकिन इसमें मुख्य कोरियोग्राफर बने। केएम वेबर के संगीत के लिए "द विज़न ऑफ़ ए रोज़", एनएन चेरेपिन द्वारा "नार्सिसस", एम। रवेल द्वारा "डैफनिस एंड क्लो", एमए बालाकिरेव के संगीत के लिए "तमारा" का मंचन यहां किया गया था।

पहले सीज़न की मुख्य घटना बैले पेट्रुस्का थी, जिसका मंचन 1911 में फ़ोकिन द्वारा IF स्ट्राविंस्की (कलाकार ए। बेनोइस) के संगीत के लिए किया गया था, जहाँ निजिंस्की ने मुख्य भूमिका निभाई थी। यह पार्टी कलाकार के काम में ऊंचाइयों में से एक बन गई है।

1912 से, दिगिलेव की मंडली ने दुनिया का दौरा करना शुरू कर दिया - लंदन, रोम, बर्लिन, अमेरिका के शहर। इन दौरों ने न केवल नए रूसी बैले की महिमा को मजबूत करने में योगदान दिया, बल्कि कई यूरोपीय देशों में बैले के पुनरुद्धार के लिए, और बाद में उन देशों में बैले थिएटरों के उद्भव के लिए, जिनके पास अभी तक अपना बैले नहीं था, उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में, लैटिन अमेरिका के कुछ देशों में।

दिगिलेव की मंडली को बैले थिएटर के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय पृष्ठों में से एक को खोलने के लिए नियत किया गया था, और इसमें उनकी गतिविधियों के लिए दिगिलेव को बाद में "एक नई कलात्मक संस्कृति का निर्माता" कहा गया था (शब्द नर्तक के हैं और कोरियोग्राफर सर्गेई लिफ़र)। मंडली 1929 तक, यानी इसके निर्माता की मृत्यु तक अस्तित्व में थी। वह हमेशा प्रसिद्धि के साथ थी, दिगिलेव मंडली के प्रदर्शन ने उनके उच्च कलात्मक स्तर, उत्कृष्ट प्रतिभाओं से चकित कर दिया कि दिगिलेव को पता था कि उन्हें कैसे खोजना और पोषित करना है।

मंडली की गतिविधियों को दो अवधियों में विभाजित किया गया है - 1911 से 1917 तक। और 1917 से 1929 तक। पहली अवधि रूसी शास्त्रीय संगीतकार एनए के साथ फोकिन, नर्तक निज़िन्स्की, कार्सविना, पावलोवा के साथ-साथ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों के काम से जुड़ी है - बेनोइट, डोबुज़िंस्की, बेक्स्ट, सुदेइकिन, गोलोविन रिमस्की-कोर्साकोव, ए के ल्याडोव, एमए बालाकिरेव, पीआई त्चिकोवस्की समकालीन रूसी संगीतकार एनएन चेरेपिन, आईएफ स्ट्राविंस्की, के। डेब्यूसेट के साथ लोगों के लिए।

दूसरी अवधि कोरियोग्राफर एल.एफ. एफ। लारियोनोव, एनएस गोंचारोवा, जीबी याकुलोव, समकालीन रूसी और विदेशी संगीतकारों - स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव, एफ। पोलेन, ई। सती के नामों से जुड़ी है।

1917 में, एक शिक्षक-शिक्षक के रूप में, दिगिलेव ने प्रसिद्ध अर्नेस्टो सेचेट्टी को आमंत्रित किया, जो रूसी शास्त्रीय बैले के प्रशंसक और पारखी थे: दिगिलेव ने कभी भी रूसी बैले की महान परंपराओं के साथ एक विराम की घोषणा नहीं की, यहां तक ​​​​कि अपने सबसे "आधुनिकतावादी" प्रस्तुतियों में भी, वह अभी भी बने रहे। उनके ढांचे के भीतर

शायद ही कभी एक उद्यम मंडली तीन-धोखा सत्रों के लिए सफलता के चरम पर रही हो। दिगिलेव की मंडली 20 वर्षों से विश्व प्रसिद्धि के स्तर पर है। डायगिलेव के बैले के निदेशक रसेल एस एल ग्रिगोरिएव ने लिखा: "पेरिस को जीतना मुश्किल है। 20 सीज़न से अधिक प्रभाव धारण करना एक उपलब्धि है।" मंडली के अस्तित्व के वर्षों में, इसने 20 से अधिक बैले का मंचन किया है।

कोई इस बात पर ध्यान नहीं दे सकता है कि 1917 के बाद यूरोपीय बैले थियेटर संकट की स्थिति में प्रवेश कर गया। शास्त्रीय स्कूल ने खुद को चबाया, नए विचार और नाम कम दिखाई दिए। यह ऐसे संकट के क्षण में था कि दिगिलेव की शानदार टीम ने दुनिया को उच्च कला के नमूने दिए, विश्व बैले को नए विचारों से संपन्न किया, इसके विकास के नए तरीके सुझाए।

विवरण:

एक पेशेवर बैले मंडली, जिसके प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय बैले पर आधारित है। कंपनी कार्यक्रमों - शादियों, प्रदर्शनियों, संगीत समारोहों, जन्मदिनों, प्रस्तुतियों, विज्ञापनों, फैशन शो, शूटिंग आदि के लिए नृत्य संगत भी प्रदान करती है। कलाकारों की एक विस्तृत पेशेवर श्रृंखला शास्त्रीय शैली (बैले) और नव-शास्त्रीय, आधुनिक शैली, आदि प्रदर्शन (1.40 मिनट) या विशेष रूप से एक विशिष्ट परियोजना के लिए एक प्रदर्शन / कार्यक्रम / प्रदर्शन का मंचन करने की अनुमति देती है। बच्चों के लिए अनुकूलित परी कथा बैले (एक कथाकार के साथ)। खुद की व्यापक अलमारी, सजावट और पेशेवर मोबाइल फर्श भी उपलब्ध हैं।

विशेष शर्तें (राइडर):

प्रत्येक विशिष्ट आदेश के लिए इसकी सीधे चर्चा की जाती है (क्योंकि यह चयनित संख्या / प्रदर्शन की प्रकृति पर निर्भर करता है)।