प्रस्तुति के लिए दुनिया के कई थिएटरों का संक्षिप्त विवरण। प्रस्तुति के लिए दुनिया के कई थिएटरों का संक्षिप्त विवरण विश्व प्रस्तुति के ओपेरा हाउस

31.07.2021

दुनिया के रंगमंच इगोरोवा इरीना गेनाडिवेना, संगीत निर्देशक पहले थिएटर जाने वाले प्राचीन यूनानी थे। प्रदर्शन के दिन उनके लिए एक वास्तविक अवकाश थे। प्राचीन यूनानी रंगमंच में दर्शकों के बैठने के स्थान पहाड़ियों की ढलानों पर अर्धवृत्त में स्थित हैं - इन स्थानों को एम्फीथिएटर कहा जाता है। एम्फीथिएटर के केंद्र में एक गोल मंच था जहाँ गाना बजानेवालों, अभिनेताओं और ऑर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन किया था। रोमनों ने थिएटर बनाए जो 40,000 दर्शकों तक पहुंच सकते थे।

प्राचीन यूनानी थिएटर मास्क

ओडेसा ओपेरा हाउस

सबसे खूबसूरत थिएटर इमारतें

तुर्कमेन ओपेरा हाउस

वियना ओपेरा

बटुमिक में ओपेरा थियेटर

सिडनी में ओपेरा हाउस

मास्को में बोल्शोई थिएटर

मल्टीमीडिया ओपेरा दक्षिण कोरिया।

नाटक, अद्भुत गायन और यादगार दृश्यों के साथ पूरी कार्रवाई, दर्शक न केवल मंच पर देखेंगे - थिएटर की दीवारों पर बाहर, लाइव प्रसारण और प्रस्तुतियों की रिकॉर्डिंग देखी जा सकती है।

पानी पर वियतनामी कठपुतली थियेटर। वियतनामी रंगमंच का इतिहास 1000 वर्षों से अधिक पुराना है। ऐसा माना जाता है कि इसका आविष्कार उन किसानों ने किया था जिनके चावल के खेत समय-समय पर बाढ़ से पीड़ित होते थे। आज तक, वियतनामी थिएटर में कोई मंच नहीं है - सभी प्रदर्शन पानी में ही होते हैं! इसके लिए कृत्रिम और प्राकृतिक दोनों प्रकार के जलाशयों का उपयोग किया जाता है, जिन पर अलंकरण का निर्माण किया जाता है।

चीनी छाया रंगमंच। एक बड़े पारभासी स्क्रीन के पीछे, कठपुतलियों द्वारा प्रदर्शन की कार्रवाई खेली जाती है - पतली छड़ियों की मदद से कठपुतली द्वारा नियंत्रित फ्लैट बहु-रंगीन आंकड़े। वास्तव में, ये बिल्कुल भी छाया नहीं हैं - दर्शक वास्तविक सपाट कठपुतलियों को स्क्रीन के पीछे की ओर झुके हुए देखता है।

कथकली एक भारतीय लोक रंगमंच है जिसमें पैंटोमाइम, नृत्य, गायन और वाद्य संगत के साथ-साथ सर्कस कलाबाजी के तत्व शामिल हैं। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनके खेल को चेहरे के भाव और हाथ की स्थिति की मदद से प्रसारित किया जाता है। उनके चेहरे मेकअप की एक मोटी परत से ढके हुए हैं, जो अविश्वसनीय वेशभूषा से पूरित है। अभिनेता इशारों और चेहरे के भावों के साथ पाठ को व्यक्त करते हैं, और कथन मुखर संगत और संगीत द्वारा आयोजित किया जाता है। प्राचीन काल में रंगमंच का उदय हुआ, लेकिन नाटक की इस शैली का निर्माण अंततः 17वीं शताब्दी में ही हुआ।

भारतीय कठपुतली थियेटर जापानी कठपुतली थियेटर बुनराकू

काबुकी (जाप। , लिट। "गीत, नृत्य, कौशल", "कुशल गायन और नृत्य") जापान में पारंपरिक थिएटर के प्रकारों में से एक है। यह गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है। काबुकी कलाकार बहुत अधिक प्रतीकात्मकता के साथ जटिल मेकअप और वेशभूषा का उपयोग करते हैं।

जापानी "नो" थिएटर की परंपराओं को आज तक सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। मंच पर जो कुछ भी होता है वह कई तोपों से मेल खाता है। सबसे पहले, यहाँ सभी भूमिकाएँ केवल पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनके चेहरे मुखौटों से छिपे होते हैं, जिनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम है। यहां के नाटकों के मुख्य पात्र लोगों और आत्माओं में विभाजित हैं, अक्सर अभिनेता व्यावहारिक रूप से गतिहीन होते हैं।

थिएटर रॉयल लंदन कोवेंट गार्डन

मॉस्को चिल्ड्रन फेयरीटेल थियेटर

बच्चों का संगीत थिएटर। एन सत्सो

Ulger कठपुतली थियेटर

स्टिल्ट्स पर थिएटर। एवपटोरिया।

दुनिया के थिएटर एक दूसरे से इतने अलग हैं, लेकिन उन सभी में मंच, अभिनेता और दर्शकों का प्यार एक समान है। रंगमंच नए छापों और खोजों का एक असीम स्रोत है। इसका उपयोग करने का अवसर न खोएं, अधिक बार मॉनिटर से दूर होने की कोशिश करें और वास्तविकता में सुंदरता का आनंद लें, और न केवल अपने मूल स्थानों में, बल्कि लंबी यात्राओं पर भी!

प्रयुक्त संसाधन 1. http://www.restbee.ru/ 2. शकोलझिज़नी.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su एकातेरिना गोरीनोवा

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पहले से ही 1816 में, स्टेंडल ने मिलान में ला स्काला थिएटर को "दुनिया का पहला थिएटर" कहा। उत्कृष्ट तकनीकी उपकरण, शानदार प्रदर्शन, दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ कलाकार, जिन्होंने महान फ्रांसीसी को प्रदर्शन पर जाने के बारे में रंगीन निबंधों के लिए प्रेरित किया - यह रहस्य काफी सरलता से सामने आया है। तथ्य यह है कि ढाई शताब्दियों के लिए मिलान (एक के साथ) नेपोलियन के अभियानों के दौरान अल्प विराम) ऑस्ट्रियाई शासन के अधीन था। और यह इतालवी शहर था, क्योंकि वियना के क्षेत्रीय निकटता, राजनीतिक और आर्थिक महत्व के कारण, जिसे महारानी मारिया थेरेसा ने यूरोप की ओपेरा राजधानी के रूप में चुना था।

ला स्काला ओपेरा हाउस (मिलान, इटली)

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इस तरह मिलान में ओपेरा दिखाई दिया - वैसे, एक संगीत (बल्कि वाणिज्यिक - आखिरकार, लोम्बार्डी की राजधानी) शहर। लेकिन यह तथ्य कि ऑस्ट्रियाई सम्राटों ने संगीत के लिए अपने "वंशवाद की लत" पर कभी भी ध्यान नहीं दिया, एक वास्तविक चमत्कार किया। खैर, मिलान के सभी थिएटर नहीं, और वास्तव में पूरे इटली में, इस तरह के एक समृद्ध इतिहास का दावा कर सकते हैं, न केवल इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है कला, लेकिन पूरे यूरोप के इतिहास के साथ भी। मिलान में ला स्काला ओपेरा जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी के लिए प्रीमियर थिएटर बन गया। 1841 में, जी। वर्डी के ओपेरा "नाबुको" का पहली बार ला स्काला में मंचन किया गया था, जो क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया बन गया, जिसके बाद संगीतकार को अनौपचारिक शीर्षक "इतालवी क्रांति का उस्ताद" मिला। और 1926 में, का प्रीमियर G. Puccini द्वारा "Turandot" Toscanini के शब्दों को बाधित किया गया था: "यहाँ गुरु का दिल रुक गया" - कला के प्रति समर्पण और दो महान उस्तादों की दोस्ती की शुद्धतम अभिव्यक्ति।

टिएट्रो अल्ला स्काला 1778 में बनाया गया था। वास्तुकार ग्यूसेप पियरमारिनी

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ग्रैंड ओपेरा (पेरिस, फ्रांस)

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वास्तुकला की प्रशंसा किए बिना और इतिहास में रुचि न रखते हुए इस इमारत से गुजरना असंभव है। चार्ल्स गार्नियर द्वारा नियो-बैरोक शैली में निर्मित, इसने 1875 से अपनी भव्यता के साथ पेरिस में प्लेसडेल'ओपेरा की शोभा बढ़ाई है। वह पूरी दुनिया में नाट्य कला के सभी पारखी लोगों के लिए जाने जाते हैं। जी हां, हम बात कर रहे हैं पेरिस के मशहूर ग्रैंड ओपेरा की, जिसे 1989 से पैलेस गार्नियर कहा जाता है। पर्यटकों के लिए यहां तक पहुंचना मुश्किल नहीं होगा। यह मेट्रो द्वारा किया जा सकता है, मेट्रो को ओपेरा स्टेशन तक ले जा सकता है, या टैक्सी द्वारा किया जा सकता है। चौक से सिर्फ एक किलोमीटर दक्षिण में प्रसिद्ध लौवर पैलेस है, और दक्षिण-पश्चिम में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड है।

ग्रैंड ओपेरा (पेरिस, फ्रांस)

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गार्नियर ने अपनी रचना को नेपोलियन III की शैली में निर्मित एक इमारत के रूप में वर्णित किया। एक महिला इस तरह के "भारी" तर्क का विरोध नहीं कर सकती थी। वर्ष 1860 ने नींव रखना शुरू कर दिया। लेकिन इलाके के दलदलीपन और भारी मात्रा में भूजल की मौजूदगी ने इसमें आठ महीने की देरी की, इस दौरान जल निकासी हुई। लेकिन फिर भी, नींव रखी गई थी और बिटुमेन की एक परत के साथ मजबूत किया गया था जो तहखाने को नमी के प्रवेश से बचाता है। यह नींव आज तक इमारत की मोटी दीवारों और भारी छतों को धारण करती है, सिकुड़ती नहीं और इसकी अखंडता को बनाए रखती है। वास्तुकार की प्रतिभा यह थी कि उसने नींव को मजबूत करने के लिए ग्रैंड ओपेरा के तहत स्थित मौजूदा जलाशय का उपयोग किया था। पानी ने रेत और गाद से छोटी-छोटी दरारें भर दीं, जिससे उनमें नमी का प्रवेश रुक गया। और आग लगने की स्थिति में, इस टैंक को बुझाने के लिए पानी के स्रोत के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

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इस इमारत का इतिहास नेपोलियन III के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह उनका अंधविश्वास था जिसने पेरिस ओपेरा के निर्माण की शुरुआत का कारण बना। यह 1858 में हुआ था, जब सम्राट लेपेलेटियर थिएटर से दूर नहीं था, जहां उस पर एक असफल प्रयास किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप उसके दल के कई लोग मारे गए थे। उसके बाद, इस थिएटर ने नेपोलियन की नज़र में एक खराब प्रतिष्ठा अर्जित की, और उसने एक नए ओपेरा हाउस के निर्माण का आदेश दिया, क्योंकि वह इस कला रूप का एक सूक्ष्म संकेत माना जाता था। जॉर्जेस-यूजीन हॉसमैन, आदर्श पेरिसियन, जो सम्राट का पसंदीदा है और उसे खुश करना चाहता है, उत्साह से इस विचार पर कब्जा कर लिया। उन्होंने ओपेरा भवन के सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की, जिसमें डेढ़ सौ से अधिक वास्तुकारों ने भाग लिया। उनमें से प्रत्येक का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद, उस्मान ने उस समय के व्यावहारिक रूप से अज्ञात चार्ल्स गार्नियर द्वारा एक स्केच चुना, जिसने उसे अपने दायरे और विलासिता से प्रभावित किया। इसके अलावा, वास्तुकार ने न केवल अपने पेशेवर उपहार, बल्कि एक बुद्धिमान राजनेता की प्रतिभा को भी दिखाया, जिसने सम्राट की पत्नी का समर्थन हासिल किया।

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यहां तक कि अस्थिर राजनीतिक स्थिति भी इस भव्य संरचना के निर्माण को नहीं रोक सकी। बेशक, उसने इसके निर्माण का समय बढ़ाया, लेकिन 1875 में पेरिसियों ने महान गुरु की अद्भुत रचना देखी, जो उस समय तक पेरिस कम्यून के पतन के दौरान जेल और फांसी की जगह के रूप में सेवा कर चुके थे। इमारत के निर्माण के लिए पूरे यूरोप और अफ्रीका के औपनिवेशिक देशों से पत्थर लाए गए थे। यह उनके रंगों की विविधता में देखा जा सकता है, जिन्होंने अब तक रंगों को बरकरार रखा है। गार्नियर के विचार के अनुसार, इमारत को कई मूर्तियों से सजाया जाना था। इसके लिए ग्युमेरी जैसे प्रसिद्ध मूर्तिकार, जिन्होंने सद्भाव और कविता की पंख वाली देवी बनाई, शामिल थे; लेक्सन, जो पेडिमेंट के किनारों पर पेगासी के लेखक बने; मिलिस, जिन्होंने अपोलो को अपने उठे हुए हाथ में एक वीणा पकड़े हुए तराशा था। स्तंभों के बीच अब कांस्य से बने महान संगीतकारों की मूर्तियाँ हैं। इनमें बीथोवेन, बाख, रॉसिनी, मोजार्ट, मेयरबीर और अन्य शामिल हैं।

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थिएटर के अंदर भी खूबसूरत और राजसी है। ग्यारह वर्ग मीटर के क्षेत्र पर कब्जा करते हुए, यह अपने हॉल में 2200 लोगों और मंच पर 450 कलाकारों को समायोजित कर सकता है। इमारत को प्राचीन ग्रीस, अप्सराओं और गोल-मटोल कामदेव के देवताओं के कई स्तंभों और मूर्तियों से सजाया गया है। दीवारों और छतों को जटिल संगमरमर के फ्रिज़ से सजाया गया है। इसके अलावा, इंटीरियर बनाते समय, सोने की पत्ती, मखमल और बारोक प्लास्टर का इस्तेमाल किया गया था। छह टन से अधिक वजन वाला एक विशाल झूमर विशेष ध्यान देने योग्य है। इसके चारों ओर, छत को पहले प्राचीन भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जो समय के साथ उखड़ना शुरू हो गया था। 1964 से, छत को मार्क चागल द्वारा चित्रों से सजाया गया है। दीवारों पर प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र, सोने के फ्रेम में दर्पण, संगीतकारों की आधार-राहतें भी हैं।

इमारत की आंतरिक वास्तुकला को एक विशाल सामने की सीढ़ी, एक शानदार सभागार और एक फव्वारा के साथ एक फ़ोयर द्वारा दर्शाया गया है। इसका अपना पुस्तकालय और दो बैले स्कूल भी हैं। ऐसे समय में जब थिएटर में कोई प्रदर्शन नहीं होता है, उसमें कई भ्रमण होते हैं।

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सिडनी ओपेरा हाउस

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सिडनी ओपेरा हाउस 20वीं सदी की सबसे पहचानी जाने वाली इमारतों में से एक है। इस उत्कृष्ट बहुआयामी इमारत को शहर की पहचान माना जा सकता है: यह पर्यटकों द्वारा सबसे अधिक बार फोटो खिंचवाने वाला है। सिडनी ओपेरा हाउस पिछली शताब्दी की वास्तुकला के सबसे भव्य चमत्कारों में से एक है: यह सिर्फ एक इमारत नहीं है, बल्कि यह भी है कला कर्म। हालांकि, निर्माण पूरा होने के तुरंत बाद, थिएटर के प्रशंसकों की तुलना में कम आलोचक नहीं थे। लंदन टाइम्स ने थिएटर को "सदी की इमारत" के रूप में संदर्भित किया है, लेकिन किसी को भी ऐसी विशेषताएं मिल सकती हैं, जैसे, "फ्रांसीसी नन फुटबॉल खेल रही हैं।" सिडनी के लोग खुद प्यार से दुनिया के अपने आश्चर्य को "गेंद के लिए लड़ने वाली नन (रग्बी)" या "सीप के गोले" कहते हैं।

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सिडनी ओपेरा हाउस के डिजाइन को विकसित करने के अधिकार की प्रतियोगिता में 223 आर्किटेक्ट शामिल थे। जनवरी 1957 में, डेनिश वास्तुकार जोर्न यूटज़न के डिजाइन को प्रतियोगिता का विजेता घोषित किया गया था, और दो साल बाद, सिडनी हार्बर में बेनेलॉन्ग पॉइंट पर पहला पत्थर रखा गया था। प्रारंभिक गणना के अनुसार, थिएटर के निर्माण में 3-4 साल लगने थे और इसकी लागत $ 7 मिलियन थी। दुर्भाग्य से, काम शुरू होने के कुछ ही समय बाद, कई कठिनाइयाँ पैदा हुईं, जिसने सरकार को यूटज़ोन की मूल योजनाओं से दूर जाने के लिए मजबूर किया। और 1966 में, शहर के अधिकारियों के साथ एक विशेष रूप से बड़े झगड़े के बाद, Utzon ने सिडनी छोड़ दिया। युवा ऑस्ट्रेलियाई वास्तुकारों की एक टीम ने निर्माण को पूरा करने की जिम्मेदारी ली। न्यू साउथ वेल्स की सरकार ने काम जारी रखने के लिए पैसे पाने के लिए लॉटरी खेली। और 20 अक्टूबर 1973 को नए सिडनी ओपेरा हाउस का उद्घाटन किया गया। नियोजित 4 वर्षों के बजाय, थिएटर 14 में बनाया गया था, और इसकी लागत 102 मिलियन डॉलर थी।

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वियना स्टेट ओपेरा

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वियना स्टेट ओपेरा ऑस्ट्रिया का सबसे बड़ा ओपेरा हाउस है, जो संगीत संस्कृति का केंद्र है। वियना ओपेरा न केवल ऑस्ट्रिया और यूरोप में जाना जाता है। सभागार में हर प्रदर्शन पर, आप जापान से लेकर अमरीका और कनाडा तक दुनिया भर के पर्यटकों से मिल सकते हैं। शौकीन रूसी थिएटर जाने वाले भी वियना ओपेरा में एक प्रदर्शन देखने का सपना देखते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि वियना की हवा इस शहर में रहने और काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के संगीत से संतृप्त है। मोजार्ट और बीथोवेन, शुबर्ट और हेडन, ब्राह्म्स और ग्लक, साथ ही साथ शानदार जोहान स्ट्रॉस और उनके तीन बेटों जोहान, जोसेफ और एडुआर्ड ने अपना संगीत यहां लिखा था। बेशक, ऐसा शहर अपने ओपेरा के बिना नहीं कर सकता था। और ओपेरा हाउस 1869 में आर्किटेक्ट ऑगस्ट सिकार्ड वॉन सिक्कार्ड्सबर्ग द्वारा बनाया गया था। आंतरिक सजावट और अंदरूनी भाग एडुआर्ड वैन डेर नल द्वारा डिजाइन किए गए थे।

वियना ओपेरा (वीनरस्टैट्सपर) का उद्घाटन 25 मई को मोजार्ट के डॉन जियोवानी के उत्पादन के साथ हुआ। और यद्यपि थिएटर की इमारत को ध्वनिकी और सजावट के मामले में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी, सम्राट फ्रांज जोसेफ को यह बहुत पसंद नहीं आया। उनकी अप्रभावी समीक्षा ने एडुआर्ड वैन डेर नल को आत्महत्या के लिए और वास्तुकार ऑगस्ट सिसकार्ड वॉन सिसकार्ड्सबर्ग को दिल का दौरा पड़ने के लिए प्रेरित किया।

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लेकिन वियना ओपेरा की इमारत वाकई खूबसूरत है। इसके अग्रभाग को आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली अर्न्स्ट होनेल द्वारा मूर्तियों से सजाया गया था। ये मोजार्ट के "मैजिक फ्लूट" और पांच संगीत: ग्रेस, लव, वीर, कॉमेडी और फैंटेसी की तस्वीरें हैं, जो प्राचीन ग्रीस के समय से कला में पांच दिशाओं को व्यक्त करते रहे हैं। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से वीनर स्टैट्सपर बिल्डिंग पूरी तरह से नष्ट हो गई थी। लेकिन वियना के निवासियों ने जीवित चित्रों के अनुसार अपने ओपेरा को बहाल कर दिया। मई 1955 में ही, स्टैट्सपर ने बीथोवेन के शानदार ओपेरा फिदेलियो के साथ नए सत्र की शुरुआत की। विएना ओपेरा में अपने अस्तित्व के दशकों में विभिन्न संगीतकारों द्वारा असंख्य कार्यों का मंचन किया गया है। इस इमारत में नए ओपेरा के कई प्रीमियर, जो उत्कृष्ट कृतियाँ बन गए हैं, जनता के सामने प्रस्तुत किए गए। आधुनिक वीनर स्टैट्सपर अपने अधिकांश प्रदर्शनों की सूची पूर्णकालिक ऑर्केस्ट्रा और गायकों के साथ करता है। लेकिन ओपेरा "पहले परिमाण के सितारों" का यहां दौरा करना असामान्य नहीं है।

वियना ओपेरा के निदेशक के रूप में हर्बर्ट वॉन कारजन ने मई से अक्टूबर तक बाहरी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के विचार को महसूस किया। तब से, ओपेरा के सामने चौक पर एक वर्ष में लगभग 120 प्रदर्शन मुफ्त में आयोजित किए जाते हैं।

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थिएटर लेस सेलेस्टिंस फ्रांस के ल्यों शहर का मुख्य कला केंद्र है। यह एक ओपेरा हाउस है जो भव्य प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है और इसमें 1000 से अधिक लोग बैठ सकते हैं। घोड़े की नाल के रूप में हॉल कई स्तरों में विभाजित है, इसलिए मंच से दूर बैठे दर्शक भी सब कुछ अच्छी तरह से देख और सुन सकते हैं। इंटीरियर को शाही शैली में लाल और सोने के टन के साथ डिजाइन किया गया है। बाहर, इमारत अधिक कठोर है, मूर्तियों से सजाया गया है। दो शताब्दियों से अधिक समय से, लेस सेलेस्टिन्स में सर्वश्रेष्ठ नाटकों, ओपेरा, नाटकों और संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया गया है।

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मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस

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एक अन्य विश्व प्रसिद्ध मंच न्यूयॉर्क में ब्रॉडवे पर मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का संगीत थिएटर है। यह यूएसए का सबसे अच्छा थिएटर है। एनरिको कारुसो और प्लासिडो डो जैसी हस्तियों ने प्रमुख भूमिकाएँ निभाई हैं। मेट हर साल 200 से अधिक प्रदर्शन करता है। समय-समय पर इनका प्रसारण टेलीविजन और रेडियो पर किया जाता है। मिंगो

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1. ओपेरा हाउस के उद्भव के इतिहास को जानें, वह स्थान जहां पहला ओपेरा हाउस दिखाई दिया, थिएटर की संरचना और मंडलियों की संरचना।

2. मुख्य बात, सामान्यीकरण पर प्रकाश डालते हुए तुलना के कौशल का विकास करना।

3. शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम बढ़ाएं।

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"ग्रेड 4 के लिए" दुनिया के प्रसिद्ध थिएटर "पाठ के लिए प्रस्तुति"

ओपेरा थियेटर- संगीत थिएटर की इमारत, जो मुख्य रूप से ओपेरा, ओपेरेटा और बैले के प्रदर्शन की मेजबानी करती है।

पहले ओपेरा हाउस बीच में दिखाई दिए सत्रवहीं शताब्दीपहला वेनिस, और फिर इटली के अन्य शहरों में और अभिजात वर्ग का मनोरंजन करने का इरादा था।

क्लासिक टियर थिएटर में, बॉक्स में दर्शकों का स्थान उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि मंच पर हो रहा था। सभागार और मंच पर रोशनी की गई। कलाकारों ने गाया रंगभूमि का आगे का भाग, जबकि मंच का पिछला भाग बदलते दृश्यों के रूप में कार्य करता था।

आधुनिक थिएटर से पूरे मंच का उपयोग करते हैं रैंपमंच के पीछे, सभागार को काला कर दिया गया है और इसका अर्धवृत्ताकार आकार है। समय के साथ, थिएटर अधिक से अधिक हो गए, इसलिए भवन मेट्रोपॉलिटन ओपेरामें न्यूयॉर्क 4,000 सीटों को समायोजित करता है।

समय के साथ, ऑर्केस्ट्रा ने अधिक से अधिक स्थान लेना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढा दिखाई दिया।
बेयरुथ थियेटर के निर्माण के दौरान रिचर्ड वैगनर अपने कार्यों के प्रदर्शन के लिए एक विशेष ऑर्केस्ट्रा गड्ढे की व्यवस्था की।
यह स्तरों में मंच के नीचे गहराई तक जाता है और ऊपर से बंद होता है, इसलिए ध्वनियों के स्रोत को सटीक रूप से निर्धारित करना असंभव है, जो एक अतिरिक्त चरण प्रभाव पैदा करता है।

पर XVIII सदीपूंजीपति भी ओपेरा हाउस के दर्शक बन गए। ओपेरा हाउस पैलेस थिएटर से स्टेट ओपेरा में विकसित हुए हैं।

"ओपेरा हाउस" की अवधारणा में न केवल थिएटर की इमारत, बल्कि संस्था भी शामिल है। इसे एक स्थिरांक के रूप में समझा जा सकता है ट्रुपरंगमंच ( एकल गायकरंगमंच, गाना बजानेवालों, बैले मंडली, ऑर्केस्ट्रा , एक्स्ट्रा कलाकार), और कलात्मक निर्देशक (निर्देशक, कंडक्टर, निदेशक, नाटककार, निदेशक के सहायक), प्रशासन, कैश डेस्क, क्लोकरूम और थिएटर वर्कशॉप।

बड़े ओपेरा हाउस 1,000 स्थायी कर्मचारियों को रोजगार दे सकते हैं। कुछ देशों में, जैसे यूके, फ्रांस और यूएस, कोई स्थायी थिएटर कंपनियां नहीं हैं।
प्रोडक्शंस कई थिएटरों द्वारा संयुक्त रूप से विकसित किए जाते हैं, और फिर एक-एक करके उनके पास जाते हैं।
यह सामान्य रूप से ओपेरा हाउस के साथ केवल पहला परिचित है।

प्रसिद्ध थिएटर

इतालवी "ला स्काला"
अमेरिकन मेट्रोपॉलिटन ओपेरा
रूसी "बिग"
ऑस्ट्रियाई "विनीज़"
ऑस्ट्रेलियाई "सिडनी"

इतालवी "ला स्काला"

ओपेरा का थियेटरमें मिलन, में आधारित 1778 साल।

अमेरिकन मेट्रोपॉलिटन ओपेरा

इस अमेरिकी ओपेरा कंपनी की स्थापना 1880 में संगीत अकादमी के विकल्प के रूप में की गई थी। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित ओपेरा हाउसों में से एक है।

रूसी बोल्शोई थियेटर

बोल्शोई थिएटर सबसे बड़े रूसी और विश्व ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। इमारतों का परिसर थिएटर स्क्वायर पर मास्को के केंद्र में स्थित है।

सबसे पहले यह एक राज्य थिएटर था, जिसने माली के साथ मिलकर शाही थिएटरों की एक एकल मास्को मंडली बनाई।
समय-समय पर, उनकी स्थिति बदल गई: वह मॉस्को के गवर्नर-जनरल के अधीनस्थ थे, फिर सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के अधीन थे।
यह 1917 की क्रांति तक जारी रहा - राष्ट्रीयकरण के बाद, माली और बोल्शोई थिएटर पूरी तरह से अलग हो गए।

सिडनी ओपेरा हाउससंगीत थिएटर में सिडनी, दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानी जा सकने वाली इमारतों में से एक, जो सबसे बड़े शहर का प्रतीक है ऑस्ट्रेलियाऔर मुख्य में से एक आकर्षणमहाद्वीप - पाल की तरह गोलेजो छत बनाते हैं उसे करते हैं इमारतदुनिया में किसी अन्य के विपरीत।

रंगमंच की थीम पर एक सिंकवाइन की रचना

Cinquain(फ्र से। सिनक्वेन्स, अंग्रेज़ी Cinquain) एक रचनात्मक कार्य है जिसमें एक कविता का संक्षिप्त रूप है, जिसमें पाँच गैर तुकबंदी वाली पंक्तियाँ हैं।
Cinquain- यह कोई साधारण कविता नहीं है, बल्कि निम्नलिखित नियमों के अनुसार लिखी गई कविता है:
पंक्ति 1 - एक संज्ञा जो सिंकवाइन के मुख्य विषय को व्यक्त करती है।
पंक्ति 2 - मुख्य विचार को व्यक्त करने वाले दो विशेषण।
पंक्ति 3 - विषय के भीतर क्रियाओं का वर्णन करने वाली तीन क्रियाएं।
पंक्ति 4 - एक वाक्यांश जो एक निश्चित अर्थ रखता है।
पंक्ति 5 - संज्ञा के रूप में निष्कर्ष (पहले शब्द के साथ जुड़ाव)।
एक सिनक्वैन संकलित करना बहुत ही सरल और दिलचस्प है। और इसके अलावा इसके निर्माण पर काम करने से कल्पनाशील सोच विकसित होती है।
मंचों के विषय पर एक सिंकवाइन का एक उदाहरण:
फोरम (मुख्य विषय को व्यक्त करने वाली संज्ञा)
शोर, दिलचस्प (मुख्य विचार व्यक्त करने वाले दो विशेषण)
मनोरंजन, विकास, मनोरंजन (विषय के ढांचे के भीतर क्रियाओं का वर्णन करने वाली तीन क्रियाएं)
मिलने के लिए एक अच्छी जगह (एक वाक्यांश जो एक निश्चित अर्थ रखता है)
संचार (संज्ञा के रूप में निष्कर्ष)

जोश में आना
जस्ट डांस 2017-चिल्लाओ और चिल्लाओ।

गीत सीखना:
ओपन किड्स एंड क्वेस्ट पिस्टल शो - कूलेस्ट (कराओके)
"तुगन ज़ेर"

मानव सभ्यता के प्रारंभ से ही रंगमंच ने मनोरंजन के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। आज, थिएटर और ओपेरा प्रदर्शनों ने अपनी लोकप्रियता और महत्व नहीं खोया है, और दुनिया भर में हजारों लोग हर दिन थिएटर जाते हैं और इस खूबसूरत कला का आनंद लेते हैं।

किसी भी थिएटर की इमारत अपने इतिहास, परंपराओं और रहस्यों के साथ एक अनोखी दुनिया होती है। आइए बात करते हैं उनके बारे में जिन्हें पूरी दुनिया जानती है।

ला स्काला थिएटर दुनिया का सबसे प्रसिद्ध थिएटर है। और सबसे बढ़कर यह ओपेरा से जुड़ा है, हालांकि नाटकीय प्रदर्शन और बैले भी प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

ला स्काला, रुडिगर वॉक द्वारा फोटो

इसे 1778 में बनाया गया था। घोड़े की नाल के आकार के हॉल में पांच स्तरों के बक्से हैं। सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बेलिनी, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी की कृतियाँ ला स्काला के मंच पर सुनाई दीं। थिएटर अपने त्रुटिहीन ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

कई लोगों के लिए, ऑस्ट्रेलिया सिडनी में ओपेरा हाउस की इमारत से जुड़ा हुआ है। यह आसानी से पहचाना जा सकता है और देश के मुख्य आकर्षणों में से एक है। यह शायद हमारे समय के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में से एक है।

सिडनी ओपेरा हाउस, शैनन हॉब्स द्वारा फोटो

उद्घाटन 1973 में हुआ था। निर्माण के दौरान, ध्वनिकी और दृश्यता पर मुख्य जोर दिया गया था। इसलिए थिएटर के हर दर्शक को ऐसा लगता है जैसे उसने हॉल में सबसे अच्छी सीट का टिकट खरीद लिया हो।

थिएटर की इमारत सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सिडनी थिएटर कंपनी, ऑस्ट्रेलियाई बैले और ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा का घर है। यहां हर साल 1500 से अधिक प्रदर्शन होते हैं।

3. बोल्शोई रंगमंच

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर रूस और दुनिया भर के प्रमुख थिएटरों में से एक है। सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, वह आग, युद्ध और क्रांति से बच गया।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, जिमीवी द्वारा फोटो

प्रवेश द्वार पर, दर्शकों का स्वागत रथ में अपोलो की एक मूर्ति द्वारा किया जाता है, जो थिएटर में होने वाले भव्य प्रदर्शन की आशंका करता है। रंगमंच की बैले मंडली बहुत प्रसिद्ध है। यूरी ग्रिगोरोविच ने यहां पौराणिक "स्वान लेक" और "स्वर्ण युग" का मंचन किया। 2011 में एक बड़े नवीनीकरण के बाद बड़ा खोला गया था।

4. वियना स्टेट ओपेरा

1869 में निर्मित, थिएटर को लंबे समय से वियना और पूरे ऑस्ट्रिया में संगीत जीवन के केंद्र के रूप में प्रतिष्ठा मिली है।

वियना स्टेट ओपेरा, फोटो जेपी

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इमारत पर बमबारी की गई और लगभग नष्ट हो गई। सीढ़ी और कुछ अन्य हिस्सों को चमत्कारिक ढंग से संरक्षित किया गया है। इसे केवल 1955 में बहाल किया गया था। आज भी यह दुनिया के प्रमुख ओपेरा स्थलों में से एक है। वियना ओपेरा के मेहराब के नीचे, पारंपरिक गेंदें प्रतिवर्ष आयोजित की जाती हैं।

कैटलन संगीत का महल स्थित है। इमारत को आधिकारिक तौर पर 1908 में खोला गया था और लगभग तुरंत ही शहर का प्रतीक बन गया। शानदार कांच की छत, समृद्ध भित्ति चित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मूर्तियों ने इसे कला के वास्तविक काम में बदल दिया। यह यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल कुछ थिएटरों में से एक है।

पलाऊ डे ला म्यूज़िका कैटलाना, जिगुआंग वांगो द्वारा फोटो

महल बार्सिलोना के मुख्य नाट्य और संगीत स्थलों में से एक है, जहाँ कई विश्व हस्तियाँ प्रदर्शन करती हैं। यहां महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय बैठकें और सम्मेलन भी आयोजित किए जाते हैं, और पर्यटकों के लिए भ्रमण का आयोजन किया जाता है।

थिएटर लेस सेलेस्टिंस फ्रांस के ल्यों शहर में कला का मुख्य केंद्र है। यह एक ओपेरा हाउस है जो भव्य प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है और इसमें 1000 से अधिक लोग बैठ सकते हैं। घोड़े की नाल के रूप में हॉल कई स्तरों में विभाजित है, इसलिए मंच से दूर बैठे दर्शक भी सब कुछ अच्छी तरह से देख और सुन सकते हैं। इंटीरियर को शाही शैली में लाल और सोने के टन के साथ डिजाइन किया गया है। बाहर, इमारत अधिक कठोर है, मूर्तियों से सजाया गया है।

ल्यों में लेस सेलेस्टिन्स, मिरेजो द्वारा फोटो

दो शताब्दियों से अधिक समय से, लेस सेलेस्टिन्स के मंच पर सर्वश्रेष्ठ नाटकों, ओपेरा, नाटक प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया गया है।

कोवेंट गार्डन थिएटर पूरी दुनिया में मशहूर है। यह रॉयल ओपेरा और रॉयल बैले द्वारा प्रदर्शन आयोजित करता है। 1858 से विश्व शास्त्रीय संगीत के सितारों ने इस राजसी इमारत में प्रदर्शन किया है।

रॉयल ओपेरा हाउस कॉन्वेंट गार्डन, फोटो

पहले, कोई टिकट के साथ प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही थिएटर में प्रवेश कर सकता था। आज आप इसे एक छोटा सा भ्रमण करके देख सकते हैं।

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध मंच न्यूयॉर्क में ब्रॉडवे पर मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का संगीत थिएटर है। यह सबसे अच्छा थिएटर है। एनरिको कारुसो और प्लासीडो डोमिंगो जैसी हस्तियों ने यहां अपनी प्रमुख भूमिका निभाई।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस, ब्लेहगोवे द्वारा फोटो

मेट हर साल 200 से अधिक प्रदर्शन करता है। समय-समय पर इनका प्रसारण टेलीविजन और रेडियो पर किया जाता है।

9. ओडियन ऑफ हेरोड्स एटिकस

यदि आप थिएटर का दौरा करना चाहते हैं, जो कि कला जितना ही पुराना है, तो हेरोड्स एटिकस के ओडियन में जाएं। यह एक क्लासिक प्राचीन एम्फीथिएटर है, जिसे 161 ईस्वी में बनाया गया था। इ। शुरुआत में इसके ऊपर एक छत थी, लेकिन वह नष्ट हो गई।

एथेंस में हेरोड्स एटिकस का ओडियन, फोटो युकाटन

थिएटर में 5,000 लोगों की क्षमता है और अभी भी इसके मंच पर प्रदर्शन, बैले और अन्य कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। यहां तक कि एल्टन जॉन ने भी ओडियन में अपना संगीत कार्यक्रम दिया।

10 शिकागो थियेटर

शिकागो थिएटर 1921 में तथाकथित "मनोरंजन के स्वर्ण युग" में बनाया गया था और यह फिल्मों, संगीत और विभिन्न शो दिखाने के लिए अपनी तरह का पहला लक्ज़री थिएटर था। धीरे-धीरे वह शिकागो की पहचान बन गया। आज शिकागो थिएटर विभिन्न शैलियों और शैलियों का मिश्रण है, जिसमें प्रदर्शन और हास्य से लेकर नृत्य शो और पॉप संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

शिकागो थियेटर, लिएंड्रो न्यूमैन सिउफो द्वारा फोटो

दुनिया में अभी भी बड़ी संख्या में थिएटर हैं, जिनमें से प्रत्येक ध्यान देने योग्य है। शहरों और देशों की अपनी यात्रा के दौरान, सिनेमाघरों का दौरा करना सुनिश्चित करें, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं, या केवल एक छोटे शहर में ही जाने जाते हैं। जो भी हो, आपको नाट्य कला की अद्भुत दुनिया को छूने का एक अनूठा अवसर मिलेगा।

पहले थिएटर जाने वाले प्राचीन यूनानी थे। प्रदर्शन के दिन उनके लिए एक वास्तविक अवकाश थे। प्राचीन यूनानी रंगमंच में दर्शकों के बैठने के स्थान पहाड़ियों की ढलानों पर अर्धवृत्त में स्थित हैं - इन स्थानों को एम्फीथिएटर कहा जाता है। एम्फीथिएटर के केंद्र में एक गोल मंच था जहाँ गाना बजानेवालों, अभिनेताओं और ऑर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन किया था। रोमनों ने थिएटर बनाए जो दर्शकों को समायोजित कर सकते थे।

काबुकी (जापानी, लिट। "गीत, नृत्य, कौशल", "कुशल गायन और नृत्य") जापान में पारंपरिक थिएटर के प्रकारों में से एक है। यह गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है। काबुकी कलाकार बहुत अधिक प्रतीकात्मकता के साथ जटिल मेकअप और वेशभूषा का उपयोग करते हैं।