प्रभाववाद ने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी कला में एक पूरे युग का गठन किया। प्रभाववादी चित्रों का नायक हल्का था, और कलाकारों का काम लोगों की आँखों को उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए खोलना था। प्रकाश और रंग को त्वरित, छोटे, विशाल स्ट्रोक के साथ सबसे अच्छा व्यक्त किया जा सकता है। प्रभाववादी दृष्टि कलात्मक चेतना के संपूर्ण विकास द्वारा तैयार की गई थी, जब आंदोलन को न केवल अंतरिक्ष में आंदोलन के रूप में समझा जाने लगा, बल्कि आसपास की वास्तविकता की सामान्य परिवर्तनशीलता के रूप में।

प्रभाववाद - (फ्रेंच प्रभाववाद, छाप से - छाप), 19 वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। इसने 1860 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। 1874 की प्रदर्शनी के बाद "इंप्रेशनिज़्म" नाम सामने आया, जिसमें सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित की गई थी। उगता सूरज"। प्रभाववाद की परिपक्वता के समय (70 - 80 के दशक की पहली छमाही), यह कलाकारों के एक समूह (मोनेट, ओ रेनॉयर, ई। देगास, के। पिस्सारो, ए। सिसली, बी। मोरिसोट, आदि) द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था। .), कला के नवीनीकरण के लिए संघर्ष के लिए एकजुट हुए और आधिकारिक सैलून शिक्षावाद पर काबू पाया और 1874-86 में इस उद्देश्य के लिए 8 प्रदर्शनियों का आयोजन किया। प्रभाववाद के रचनाकारों में से एक ई। मानेट थे, जो इस समूह का हिस्सा नहीं थे, लेकिन 60 और 70 के दशक की शुरुआत में थे। जिन्होंने शैली के कार्यों के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने 16 वीं -18 वीं शताब्दी के उस्तादों की रचना और सचित्र तकनीकों पर पुनर्विचार किया। आधुनिक जीवन के संबंध में, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-65 के गृह युद्ध के दृश्य, पेरिस के सांप्रदायिकों के निष्पादन, उन्हें एक तेज राजनीतिक ध्यान देते हुए।

प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया को सतत गति में चित्रित किया, एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू किया, यह दिखाना चाहते थे कि दिन के समय, प्रकाश व्यवस्था, मौसम की स्थिति आदि के आधार पर एक ही रूपांकन कैसे बदलता है। और "लंदन पार्लियामेंट", 1903-04, सी. मोनेट)। कलाकारों ने चित्रों में बादलों की गति को प्रतिबिंबित करने के तरीके खोजे हैं (ए। सिसली। "लुआन इन सेंट-मैम", 1882), सूरज की रोशनी की चकाचौंध का खेल (ओ। रेनॉयर। "स्विंग", 1876), हवा के झोंके (सी। मोनेट। "टेरेस इन सैंटे-एड्रेस", 1866), जेट्स ऑफ रेन (जी। कैलेबोट्टे। "जेर। बारिश का प्रभाव", 1875), गिरती बर्फ (सी। पिसारो। "ओपेरा पैसेज। स्नो इफेक्ट", 1898), घोड़ों की तेज दौड़ (ई. मानेट "रेसेस एट लॉन्गचैम्प", 1865)।

अब जब प्रभाववाद के अर्थ और भूमिका के बारे में गरमागरम बहस अतीत की बात हो गई है, तो शायद ही कोई इस बात पर विवाद करने की हिम्मत करेगा कि प्रभाववादी आंदोलन यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के विकास में एक और कदम था। "प्रभाववाद, सबसे पहले, वास्तविकता को देखने की कला है, जो अभूतपूर्व शोधन तक पहुँच गया है।"

आसपास की दुनिया के हस्तांतरण में अधिकतम तात्कालिकता और सटीकता के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने मुख्य रूप से खुली हवा में पेंट करना शुरू किया और प्रकृति से एक अध्ययन के महत्व को उठाया, जिसने पारंपरिक प्रकार की पेंटिंग को ध्यान से और धीरे-धीरे स्टूडियो में बनाया।

प्रभाववादियों ने वास्तविक दुनिया की सुंदरता दिखाई, जिसमें हर पल अद्वितीय है। अपने पैलेट को लगातार स्पष्ट करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग को मिट्टी और भूरे रंग के वार्निश और पेंट से मुक्त कर दिया। सशर्त, "संग्रहालय" उनके कैनवस में कालापन रिफ्लेक्सिस और रंगीन छाया के असीम रूप से विविध खेल का रास्ता देता है। उन्होंने न केवल सूर्य, प्रकाश और हवा की दुनिया को प्रकट करते हुए ललित कला की संभावनाओं का विस्तार किया, बल्कि लंदन के कोहरे की सुंदरता, एक बड़े शहर के जीवन का बेचैन माहौल, इसकी रात की रोशनी का बिखराव और लय निरंतर आंदोलन की।

खुली हवा में काम करने की बहुत विधि के आधार पर, उनके द्वारा खोजे गए शहरी परिदृश्य सहित परिदृश्य ने प्रभाववादियों की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

हालांकि, यह नहीं माना जाना चाहिए कि प्रभाववादियों की पेंटिंग को केवल "लैंडस्केप" वास्तविकता की धारणा की विशेषता थी, जिसके लिए आलोचकों ने अक्सर उन्हें फटकार लगाई। उनके काम की विषयगत और कथानक सीमा काफी विस्तृत थी। मनुष्य में रुचि, और विशेष रूप से फ्रांस के आधुनिक जीवन में, व्यापक अर्थों में कला की इस दिशा के कई प्रतिनिधियों में निहित थी। उनके जीवन-पुष्टि, मूल रूप से लोकतांत्रिक मार्ग ने स्पष्ट रूप से बुर्जुआ विश्व व्यवस्था का विरोध किया। इसमें कोई भी 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी यथार्थवादी कला के विकास की मुख्य रेखा के संबंध में प्रभाववाद की निरंतरता को नहीं देख सकता है।

रंगीन बिंदुओं का उपयोग करके परिदृश्य और रूपों का चित्रण करते हुए, प्रभाववादियों ने आसपास की चीजों की दृढ़ता और भौतिकता पर सवाल उठाया। लेकिन कलाकार एक छाप से संतुष्ट नहीं हो सकता है, उसे एक ड्राइंग की जरूरत है जो एक पूरी तस्वीर का आयोजन करे। 1880 के दशक के मध्य में, इस कला आंदोलन से जुड़े प्रभाववादी कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने अपनी पेंटिंग में अधिक से अधिक नए प्रयोग किए, जिसके परिणामस्वरूप प्रभाववादी आंदोलनों (किस्मों), कला समूहों और कला की प्रदर्शनियों के स्थानों की संख्या में वृद्धि हुई। उनके काम।

नई दिशा के कलाकारों ने पैलेट पर अलग-अलग रंगों को नहीं मिलाया, बल्कि शुद्ध रंगों से रंगा। एक पेंट के बगल में एक पेंट की थपकी लगाकर, वे अक्सर चित्रों की सतह को खुरदरा छोड़ देते थे। यह देखा गया है कि कई रंग एक-दूसरे के बगल में चमकीले हो जाते हैं। इस तकनीक को पूरक रंग विपरीत प्रभाव कहा जाता है।

प्रभाववादी कलाकार मौसम की स्थिति में मामूली बदलाव के प्रति संवेदनशील थे, क्योंकि वे प्रकृति पर काम करते थे और एक ऐसे परिदृश्य की छवि बनाना चाहते थे जहां आकृति, रंग, प्रकाश एक शहरी या ग्रामीण क्षेत्र की एकल काव्य छवि में विलीन हो जाए। प्रभाववादियों ने पैटर्न और आयतन की कीमत पर रंग और प्रकाश पर जोर दिया। वस्तुओं की स्पष्ट रूपरेखा गायब हो गई, विरोधाभासों और चिरोस्कोरो को भुला दिया गया। उन्होंने तस्वीर को एक खुली खिड़की की तरह बनाने की कोशिश की, जिससे वास्तविक दुनिया दिखाई दे। इस नई शैली ने उस समय के कई कलाकारों को प्रभावित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, कला में किसी भी दिशा की तरह, प्रभाववाद के अपने फायदे और नुकसान हैं।

प्रभाववाद के नुकसान:

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह को भेदने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद सतहीपन, पल की तरलता, मनोदशा, प्रकाश व्यवस्था या देखने के कोण पर ध्यान केंद्रित करता है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की कला की तरह, धारणा परिप्रेक्ष्य की सुविधाओं और कौशल पर प्रभाववाद बनाया गया है। इसी समय, पुनर्जागरण की दृष्टि मानव धारणा की सिद्ध व्यक्तिपरकता और सापेक्षता के साथ विस्फोट करती है, जो छवि के रंग और स्वायत्त घटक बनाती है। प्रभाववाद के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, लेकिन यह कैसे दिखाया गया है यह महत्वपूर्ण है।

उनके चित्रों ने जीवन के केवल सकारात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व किया, सामाजिक समस्याओं का उल्लंघन नहीं किया और भूख, बीमारी, मृत्यु जैसी समस्याओं को दरकिनार कर दिया। इसने बाद में स्वयं प्रभाववादियों के बीच फूट पैदा कर दी।

प्रभाववाद के लाभ:

प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद के लाभों में लोकतंत्र शामिल है। जड़ता से, 19 वीं शताब्दी में कला को अभिजात वर्ग का एकाधिकार माना जाता था, जो आबादी का ऊपरी तबका था। यह वे थे जिन्होंने भित्ति चित्रों, स्मारकों के लिए मुख्य ग्राहकों के रूप में काम किया, यह वे थे जो चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदार थे। किसानों की कड़ी मेहनत वाले भूखंड, हमारे समय के दुखद पन्ने, युद्धों के शर्मनाक पहलू, गरीबी, सामाजिक उथल-पुथल की निंदा की गई, स्वीकृत नहीं की गई, खरीदी नहीं गई। थिओडोर गेरिकॉल्ट, फ्रेंकोइस मिलेट के चित्रों में समाज की निन्दात्मक नैतिकता की आलोचना को केवल कलाकारों के समर्थकों और कुछ विशेषज्ञों से प्रतिक्रिया मिली।

इस मामले में प्रभाववादियों ने काफी समझौतावादी, मध्यवर्ती पदों पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक अकादमिकता में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया। दूसरी ओर, वे मान्यता, सम्मान, यहाँ तक कि पुरस्कारों की प्रबल इच्छा रखते थे। एडौर्ड मानेट की गतिविधि उदाहरणात्मक है, जिसने वर्षों तक आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार मांगा।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता की दृष्टि सामने आई। कलाकारों ने अक्सर लोगों को गति में चित्रित किया, मौज-मस्ती या विश्राम के दौरान, एक निश्चित प्रकाश में एक निश्चित स्थान के दृश्य की कल्पना की, प्रकृति भी उनके काम का मकसद थी। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में रहने, नाव यात्रा, समुद्र तटों और बगीचों में विषयों को लिया। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या एक अनुकूल वातावरण (रेनॉयर, मानेट और क्लाउड मोनेट द्वारा कई चित्रों) की एक श्रृंखला है। स्टूडियो में अपने काम को अंतिम रूप दिए बिना, प्रभाववादी हवा में पेंट करने वाले पहले लोगों में से थे।

प्रभाववाद मानेट पेंटिंग

प्रभाववाद(इंप्रेशनिज़्म, फ्रेंच इम्प्रेशन - इम्प्रेशन) पेंटिंग की एक दिशा है जिसकी उत्पत्ति 1860 के दशक में फ्रांस में हुई थी। और 19वीं शताब्दी में कला के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया। इस प्रवृत्ति के केंद्रीय आंकड़े सीज़ेन, डेगास, मानेट, मोनेट, पिस्सारो, रेनॉयर और सिसली थे और उनमें से प्रत्येक का इसके विकास में योगदान अद्वितीय है। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद की परंपराओं का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता पर जोर दिया, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, एक विशेष क्षण में आंख जो देखती है, उसकी "छाप" को पकड़ने की कोशिश की।

प्रभाववादियों के लिए सबसे विशिष्ट विषय परिदृश्य है, लेकिन उन्होंने अपने काम में कई अन्य विषयों को भी छुआ। उदाहरण के लिए, देगास ने दौड़, बैलेरिना और लॉन्ड्रेस को चित्रित किया, जबकि रेनॉयर ने आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। खुली हवा में बनाए गए प्रभावशाली परिदृश्यों में, एक साधारण, रोजमर्रा की आकृति अक्सर सर्वव्यापी चलती रोशनी से बदल जाती है, जो चित्र में उत्सव की भावना लाती है। रचना और स्थान के प्रभाववादी निर्माण के कुछ तरीकों में, जापानी उत्कीर्णन और आंशिक रूप से फोटोग्राफी का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। प्रभाववादी सबसे पहले एक आधुनिक शहर के रोजमर्रा के जीवन की एक बहुमुखी तस्वीर बनाने वाले थे, इसके परिदृश्य की मौलिकता और इसमें रहने वाले लोगों की उपस्थिति, उनके जीवन के तरीके, काम और मनोरंजन पर कब्जा कर लिया।

प्रभाववादियों ने अपने काम में तीव्र सामाजिक समस्याओं, दर्शन या चौंकाने वाले को छूने की कोशिश नहीं की, केवल आसपास के रोजमर्रा के जीवन की छाप को व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों पर ध्यान केंद्रित किया। "पल देखने" और मनोदशा को दर्शाने के प्रयास में।

नाम " प्रभाववाद" पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उठी, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित की गई थी। द राइजिंग सन" (1872; पेंटिंग 1985 में पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय से चुराई गई थी और अब इंटरपोल सूची में है)।

1876 ​​और 1886 के बीच सात से अधिक प्रभाववादी प्रदर्शनियां आयोजित की गईं; उत्तरार्द्ध के अंत में, केवल मोनेट ने प्रभाववाद के आदर्शों का सख्ती से पालन करना जारी रखा। "इंप्रेशनिस्ट्स" को फ्रांस के बाहर के कलाकार भी कहा जाता है जिन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववाद (उदाहरण के लिए, अंग्रेज एफ. डब्ल्यू. स्टीयर) के प्रभाव में चित्रित किया।

प्रभाववादी कलाकार

प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग्स:

एडगर देगास

क्लॉड मोनेट

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला आधुनिकतावादी कला के उद्भव से समृद्ध हुई थी। बाद में, इसका प्रभाव संगीत और साहित्य तक बढ़ा। इसे "इंप्रेशनिज़्म" कहा जाता था क्योंकि यह कलाकार, छवियों और मनोदशाओं के सूक्ष्म छापों पर आधारित था।

उत्पत्ति और घटना का इतिहास

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई युवा कलाकारों ने एक समूह बनाया। उनका एक सामान्य लक्ष्य था और हितों का मेल था। इस कंपनी के लिए मुख्य बात प्रकृति में कार्यशाला की दीवारों और विभिन्न अवरोधक कारकों के बिना काम करना था। अपने चित्रों में, उन्होंने सभी कामुकता, प्रकाश और छाया के खेल की छाप को व्यक्त करने की कोशिश की। परिदृश्य और चित्र आसपास की दुनिया के साथ ब्रह्मांड के साथ आत्मा की एकता को दर्शाते हैं। उनके चित्र रंगों की सच्ची कविता हैं।

1874 में कलाकारों के इस समूह की एक प्रदर्शनी हुई थी। क्लाउड मोनेट द्वारा लैंडस्केप "छाप। सनराइज" ने आलोचक की नज़र को पकड़ा, जिसने पहली बार अपनी समीक्षा में इन रचनाकारों को प्रभाववादी (फ्रांसीसी छाप से - "छाप") कहा।

प्रभाववाद शैली के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें, जिनके प्रतिनिधियों के चित्रों को जल्द ही अविश्वसनीय सफलता मिलेगी, वे पुनर्जागरण के कार्य थे। स्पैनियार्ड्स वेलाज़ेक्ज़, एल ग्रीको, इंग्लिश टर्नर, कॉन्स्टेबल के काम ने बिना शर्त फ्रेंच को प्रभावित किया, जो प्रभाववाद के संस्थापक थे।

पिस्सारो, मैनेट, देगास, सिसली, सेज़ेन, मोनेट, रेनॉयर और अन्य फ्रांस में शैली के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

पेंटिंग में प्रभाववाद का दर्शन

इस शैली में चित्रकारी करने वाले कलाकारों ने मुसीबतों की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करने का कार्य अपने लिए निर्धारित नहीं किया। उनके कार्यों में, किसी को दिन के विषय पर भूखंड नहीं मिल सकते हैं, किसी को नैतिकता प्राप्त नहीं हो सकती है या मानवीय अंतर्विरोधों पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है।

प्रभाववाद की शैली में चित्रों का उद्देश्य एक रहस्यमय प्रकृति की रंग योजनाओं को विकसित करते हुए एक क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करना है। कार्यों में सकारात्मक शुरुआत के लिए केवल एक जगह है, प्रभाववादियों ने निराशा को दरकिनार कर दिया।

वास्तव में, प्रभाववादियों ने कथानक और विवरण के माध्यम से सोचने की जहमत नहीं उठाई। मुख्य कारक यह नहीं था कि क्या आकर्षित किया जाए, बल्कि यह था कि अपने मूड को कैसे चित्रित और व्यक्त किया जाए।

पेंटिंग तकनीक

ड्राइंग की अकादमिक शैली और प्रभाववादियों की तकनीक के बीच भारी अंतर है। उन्होंने बस कई तरीकों को छोड़ दिया, कुछ को मान्यता से परे बदल दिया गया। यहां उनके द्वारा किए गए नवाचार हैं:

1. परित्यक्त समोच्च। इसे स्ट्रोक से बदल दिया गया - छोटा और विपरीत।
2. हमने पैलेट का उपयोग करना बंद कर दिया क्योंकि हमने उन रंगों का चयन किया जो एक दूसरे के पूरक हैं और एक निश्चित प्रभाव प्राप्त करने के लिए विलय की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, पीला बैंगनी है।
3. काले रंग में रंगना बंद करो।
4. कार्यशालाओं में पूरी तरह से छोड़ दिया गया काम। उन्होंने विशेष रूप से प्रकृति पर लिखा, ताकि एक पल, एक छवि, एक भावना को पकड़ना आसान हो।
5. केवल अच्छी अस्पष्टता वाले पेंट्स का उपयोग किया गया था।
6. अगली परत के सूखने का इंतज़ार न करें। ताजा स्मीयर तुरंत लगाए गए।
7. उन्होंने प्रकाश और छाया में परिवर्तन का पालन करने के लिए कार्यों का चक्र बनाया। उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक्स"।

बेशक, सभी कलाकारों ने बिल्कुल प्रभाववाद शैली की विशेषताओं का प्रदर्शन नहीं किया। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग्स ने कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और उन्होंने खुद को एक अलग कलाकार के रूप में स्थापित किया। एडगर डेगस ने केवल कार्यशालाओं में काम किया, लेकिन इससे उनके कार्यों की गुणवत्ता को नुकसान नहीं पहुंचा।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

प्रभाववादी कार्यों की पहली प्रदर्शनी 1874 की है। 12 वर्षों के बाद, उनका अंतिम प्रदर्शन हुआ। इस शैली में पहला काम ई। मैनेट द्वारा "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" कहा जा सकता है। यह तस्वीर रिजेक्टेड के सैलून में पेश की गई थी। यह शत्रुतापूर्ण था, क्योंकि यह अकादमिक कैनन से बहुत अलग था। यही कारण है कि मानेट एक ऐसी आकृति बन जाती है जिसके चारों ओर इस शैलीगत दिशा के अनुयायियों का एक समूह इकट्ठा होता है।

दुर्भाग्य से, समकालीनों ने इस तरह की शैली को प्रभाववाद के रूप में सराहना नहीं की। आधिकारिक कला के साथ असहमति में पेंटिंग और कलाकार मौजूद थे।

धीरे-धीरे, चित्रकारों की टीम में क्लाउड मोनेट सामने आता है, जो बाद में उनके नेता और प्रभाववाद के मुख्य विचारक बन जाते हैं।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

इस कलाकार के काम को प्रभाववाद के भजन के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह वह था जिसने सबसे पहले अपने चित्रों में काले रंग का उपयोग करने से इंकार कर दिया था, यह तर्क देते हुए कि छाया और रात में भी अन्य स्वर होते हैं।

मोनेट के चित्रों में दुनिया अस्पष्ट रूपरेखा, विशाल स्ट्रोक है, जिसे देखकर आप दिन और रात के रंगों के खेल के पूरे स्पेक्ट्रम को महसूस कर सकते हैं, मौसम, सबलूनर दुनिया का सामंजस्य। केवल एक क्षण जो मोनेट की समझ में जीवन के प्रवाह से छीन लिया गया, वह प्रभाववाद है। ऐसा लगता है कि उनके चित्रों में कोई भौतिकता नहीं है, वे सभी प्रकाश और वायु धाराओं की किरणों से संतृप्त हैं।

क्लाउड मोनेट ने अद्भुत रचनाएँ बनाईं: "स्टेशन सेंट-लज़ारे", "रूएन कैथेड्रल", साइकिल "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" और कई अन्य।

अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

रेनॉयर की कृतियाँ असाधारण हल्कापन, वायुहीनता, ईथरता का आभास देती हैं। कथानक का जन्म संयोग से हुआ था, लेकिन यह ज्ञात है कि कलाकार ने अपने काम के सभी चरणों को ध्यान से सोचा और सुबह से रात तक काम किया।

O. Renoir के काम की एक विशिष्ट विशेषता ग्लेज़िंग का उपयोग है, जो केवल तभी संभव है जब कलाकार के कार्यों में प्रभाववाद लिखना हर स्ट्रोक में प्रकट होता है। वह मनुष्य को स्वयं प्रकृति के कण के रूप में देखता है, यही कारण है कि नग्न चित्रों के साथ बहुत सारे चित्र हैं।

Renoir का पसंदीदा शगल एक महिला की छवि उसकी सभी आकर्षक और आकर्षक सुंदरता में थी। चित्र कलाकार के रचनात्मक जीवन में एक विशेष स्थान रखते हैं। "अम्ब्रेलास", "गर्ल विद ए फैन", "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द रोवर्स" अगस्टे रेनॉयर के चित्रों के अद्भुत संग्रह का एक छोटा सा हिस्सा हैं।

जॉर्जेस सेराट (1859-1891)

सेराट ने पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया को रंग सिद्धांत की वैज्ञानिक पुष्टि के साथ जोड़ा। मुख्य और अतिरिक्त स्वरों की निर्भरता के आधार पर प्रकाश-वायु वातावरण तैयार किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि जे। सेराट प्रभाववाद के अंतिम चरण के प्रतिनिधि हैं, और उनकी तकनीक कई मायनों में संस्थापकों से अलग है, वह उसी तरह से स्ट्रोक की मदद से वस्तुनिष्ठ रूप का एक भ्रामक प्रतिनिधित्व करता है, जो कर सकता है दूर से ही देखा और देखा जा सकता है।

रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृतियों को पेंटिंग "रविवार", "कैनकन", "मॉडल" कहा जा सकता है।

रूसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

कई घटनाओं और विधियों को मिलाकर, रूसी प्रभाववाद लगभग अनायास उत्पन्न हुआ। हालाँकि, आधार, फ्रेंच की तरह, प्रक्रिया की एक पूर्ण-स्तरीय दृष्टि थी।

रूसी प्रभाववाद में, हालांकि फ्रेंच की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था, राष्ट्रीय प्रकृति और मन की स्थिति की विशेषताओं ने महत्वपूर्ण परिवर्तन किए। उदाहरण के लिए, एक असामान्य तकनीक का उपयोग करके बर्फ या उत्तरी परिदृश्य की दृष्टि व्यक्त की गई थी।

रूस में, कुछ कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, उनके चित्र आज भी ध्यान आकर्षित करते हैं।

वैलेंटाइन सेरोव के काम में प्रभाववादी अवधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनकी "गर्ल विद पीचिस" रूस में इस शैली का सबसे स्पष्ट उदाहरण और मानक है।

पेंटिंग अपनी ताजगी और शुद्ध रंगों की संगति से जीतती हैं। इस कलाकार के काम का मुख्य विषय प्रकृति में मनुष्य की छवि है। "नॉर्दर्न आइडिल", "इन द बोट", "फ्योडोर चालियापिन" के। कोरोविन की गतिविधि में उज्ज्वल मील के पत्थर हैं।

आधुनिक समय में प्रभाववाद

वर्तमान में, कला में इस दिशा को एक नया जीवन मिला है। इस शैली में अनेक कलाकार अपनी पेंटिंग बनाते हैं। आधुनिक प्रभाववाद रूस (आंद्रे कोह्न), फ्रांस (लॉरेंट पार्सलियर), अमेरिका (डायना लियोनार्ड) में मौजूद है।

आंद्रे कोह्न नए प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। उनके तैल चित्र उनकी सादगी में आघात कर रहे हैं। कलाकार साधारण चीजों में सुंदरता देखता है। गति के चश्मे के माध्यम से सृष्टिकर्ता कई वस्तुओं की व्याख्या करता है।

लॉरेंट पार्सलियर के जल रंग के काम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनकी रचनाओं की श्रृंखला "स्ट्रेंज वर्ल्ड" पोस्टकार्ड के रूप में जारी की गई थी। भव्य, जीवंत और कामुक, वे लुभावनी हैं।

19वीं सदी की तरह इस समय भी प्लेन एयर पेंटिंग कलाकारों के लिए बनी हुई है। उसके लिए धन्यवाद, प्रभाववाद हमेशा के लिए जीवित रहेगा। कलाकार प्रेरित करना, प्रभावित करना और प्रेरित करना जारी रखते हैं।

कार्मिक प्रबंधन की अंतर्राज्यीय अकादमी

सेवेरोडोनेत्स्क संस्थान

सामान्य शिक्षा और मानविकी विभाग

सांस्कृतिक अध्ययन में नियंत्रण कार्य

कला में एक दिशा के रूप में प्रभाववाद

पुरा होना:

समूह छात्र

ІН23-9-06 बीयूबी (4. ओडी)

शेशेंको सर्गेई

जाँच की गई:

कानून के उम्मीदवार, Assoc।

स्मोलिना ओ.ओ.

सेवेरोडोनेत्स्क 2007

परिचय

4. प्रभाववाद के बाद

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग

परिचय

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय संस्कृति की एक महत्वपूर्ण घटना। प्रभाववाद की कलात्मक शैली थी, जो न केवल चित्रकला में, बल्कि संगीत और कथा साहित्य में भी व्यापक हो गई। और फिर भी यह पेंटिंग में उभरा। प्रभाववाद (फ्रेंच प्रभाववाद, प्रभाव - प्रभाव से), 19 वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। इसने 1860 के दशक के अंत और 1870 के दशक की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। (नाम 1874 में प्रदर्शनी के बाद उत्पन्न हुआ, जिसमें सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। द राइजिंग सन") प्रदर्शित की गई थी।

इम्प्रेशनिस्टिक शैली के लक्षण स्पष्ट रूप से परिभाषित रूप की अनुपस्थिति और खंडित रूप में विषय को व्यक्त करने की इच्छा है, जो हर इंप्रेशन स्ट्रोक को तुरंत ठीक करते हैं, हालांकि, पूरे की समीक्षा करते समय उनकी छिपी एकता और कनेक्शन का पता चलता है। एक विशेष शैली के रूप में, प्रभाववाद, "पहली छाप" के मूल्य के अपने सिद्धांत के साथ, कहानी को इस तरह से बताना संभव बनाता है, जैसा कि यह था, यादृच्छिक विवरणों पर जब्त किया गया था, जो स्पष्ट रूप से कथा योजना के सख्त सामंजस्य का उल्लंघन करते थे और आवश्यक का चयन करने का सिद्धांत, लेकिन उनके "पार्श्व सत्य" ने कहानी को असाधारण चमक और ताजगी दी।

लौकिक कलाओं में, क्रिया समय के साथ प्रकट होती है। पेंटिंग, जैसा कि था, समय में केवल एक ही क्षण को पकड़ने में सक्षम है। सिनेमा के विपरीत, उसके पास हमेशा एक "फ्रेम" होता है। इसमें आंदोलन कैसे संप्रेषित करें? वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने के इन प्रयासों में से एक पेंटिंग में दिशा के रचनाकारों का प्रयास था, जिसे प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप से) कहा जाता है। इस दिशा ने विभिन्न कलाकारों को एक साथ लाया, जिनमें से प्रत्येक को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है। एक प्रभाववादी एक कलाकार है जो प्रकृति की अपनी प्रत्यक्ष छाप को व्यक्त करता है, उसमें परिवर्तनशीलता और अस्थिरता की सुंदरता को देखता है, चमकदार सूरज की रोशनी की दृश्य अनुभूति को फिर से बनाता है, रंगीन छायाओं का खेल, शुद्ध अमिश्रित रंगों के पैलेट का उपयोग करता है, जिसमें से काले और भूरे रंग के होते हैं। खदेड़ दिए जाते हैं। नम धरती से धूप की धाराएँ, वाष्प उठती हैं। घास के मैदानों में पानी, पिघलती हुई बर्फ, जुताई वाली जमीन, लहराती घास में स्पष्ट, जमी हुई रूपरेखा नहीं होती है। आंदोलन, जो पहले परिदृश्य में चलती आकृतियों की छवि के रूप में पेश किया गया था, प्राकृतिक शक्तियों की कार्रवाई के परिणामस्वरूप - हवा, ड्राइविंग बादल, लहराते पेड़, अब शांति से बदल दिए गए हैं। लेकिन निर्जीव पदार्थ की यह शांति इसके आंदोलन के रूपों में से एक है, जो पेंटिंग की बनावट से ही व्यक्त होती है - विभिन्न रंगों के गतिशील स्ट्रोक, ड्राइंग की कठोर रेखाओं से विवश नहीं।

1. प्रभाववाद और उसके संस्थापकों का जन्म

प्रभाववाद का गठन ई। मैनेट (1832-1893) की पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863) के साथ शुरू हुआ। पेंटिंग की नई शैली को जनता द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया, जिन्होंने कलाकारों पर पेंट करने में सक्षम नहीं होने का आरोप लगाया, पेंट को कैनवास पर पटक कर फेंक दिया। तो, मोनेट के गुलाबी रूयन कैथेड्रल दर्शकों और साथी कलाकारों दोनों के लिए अविश्वसनीय लग रहे थे - कलाकार की सचित्र श्रृंखला ("सुबह", "सूरज की पहली किरणों के साथ", "दोपहर") का सर्वश्रेष्ठ। कलाकार ने दिन के अलग-अलग समय पर कैथेड्रल को कैनवास पर प्रस्तुत करने की कोशिश नहीं की - उसने दर्शकों को जादुई प्रकाश और रंग प्रभावों के चिंतन के साथ अवशोषित करने के लिए गोथिक स्वामी के साथ प्रतिस्पर्धा की। अधिकांश गोथिक गिरिजाघरों की तरह, रूयन कैथेड्रल का मुखौटा, सूरज की रोशनी से जीवन में आने वाले चमकीले रंग के कांच की खिड़कियों के रहस्यमय तमाशे को छुपाता है। गिरिजाघरों के अंदर की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि सूरज किस दिशा से चमक रहा है, बादल छाए हुए हैं या मौसम साफ है। मोनेट के चित्रों में से एक "इंप्रेशनिज़्म" शब्द के रूप में दिखाई देता है। यह कैनवास वास्तव में उभरती हुई सचित्र पद्धति के नवाचार की एक चरम अभिव्यक्ति थी और इसे "सनराइज एट ले हावरे" कहा जाता था। प्रदर्शनियों में से एक के लिए चित्रों की सूची के संकलक ने सुझाव दिया कि कलाकार इसे कुछ और कहते हैं, और मोनेट ने "ले हावरे" को पार करते हुए, "छाप" डाली। और उनके कामों की उपस्थिति के कुछ साल बाद, उन्होंने लिखा कि मोनेट "एक ऐसे जीवन को प्रकट करता है जिसे उसके पहले कोई भी नहीं पकड़ सकता था, जिसके बारे में कोई जानता भी नहीं था।" मोनेट के चित्रों में, वे एक नए युग के जन्म की परेशान करने वाली भावना को नोटिस करने लगे। तो, पेंटिंग की एक नई घटना के रूप में "सीरियल" उनके काम में दिखाई दिया। और उसने समय की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। कलाकार की पेंटिंग, जैसा कि उल्लेख किया गया है, जीवन से एक "फ्रेम" छीन लेती है, इसकी सभी अपूर्णता और अपूर्णता के साथ। और इसने क्रमिक शॉट्स के रूप में श्रृंखला के विकास को प्रोत्साहन दिया। "रूएन कैथेड्रल" के अलावा मोनेट "स्टेशन सेंट-लाज़ारे" की एक श्रृंखला बनाता है, जिसमें पेंटिंग आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। हालांकि, पेंटिंग में छापों के एक ही टेप में जीवन के "फ्रेम" को जोड़ना असंभव था। यह सिनेमा का काम बन गया है। सिनेमा के इतिहासकारों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि इसके उद्भव और व्यापक वितरण का कारण न केवल तकनीकी खोजें थीं, बल्कि एक चलती छवि के लिए एक तत्काल कलात्मक आवश्यकता भी थी, और प्रभाववादियों के चित्र, विशेष रूप से मोनेट, इस आवश्यकता का एक लक्षण बन गए। यह ज्ञात है कि 1895 में लुमियर बंधुओं द्वारा आयोजित इतिहास के पहले फिल्म सत्र के भूखंडों में से एक "ट्रेन का आगमन" था। स्टीम लोकोमोटिव, स्टेशन, रेल मोनेट द्वारा 1877 में प्रदर्शित सात चित्रों "गारे सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला का विषय थे।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) ने सी. मोनेट और ए. सिसली के साथ मिलकर प्रभाववादी आंदोलन के मूल का निर्माण किया। इस अवधि के दौरान, रेनॉयर ने एक पंखदार ब्रशस्ट्रोक के साथ एक जीवंत, रंगीन कलात्मक शैली विकसित करने के लिए काम किया (जिसे रेनॉयर की इंद्रधनुषी शैली के रूप में जाना जाता है); कई कामुक नग्नता ("स्नान करने वाले") बनाता है। 80 के दशक में, उन्होंने अपने काम में छवियों की शास्त्रीय स्पष्टता की ओर अधिक ध्यान दिया। सबसे बढ़कर, रेनॉयर को बच्चों और युवा छवियों और पेरिस के जीवन के शांतिपूर्ण दृश्यों ("फूल", "युवा आदमी फॉनटेनब्लियू के जंगल में कुत्तों के साथ घूमना", "फूलों का फूलदान", "बाथिंग इन द सीन", "लिखना पसंद था। लिसा विद अ अम्ब्रेला", "लेडी इन ए बोट", "राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने", "बॉल एट ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ जीन सैमरी" और कई अन्य)। उनके काम की विशेषता प्रकाश और पारदर्शी परिदृश्य, चित्र, कामुक सुंदरता और होने के आनंद को महिमामंडित करना है। लेकिन रेनॉयर के पास निम्नलिखित विचार हैं: "चालीस वर्षों से मैं इस खोज में जा रहा हूं कि सभी रंगों की रानी काला रंग है।" रेनॉइर का नाम सुंदरता और यौवन का पर्याय है, मानव जीवन का वह समय जब आध्यात्मिक ताजगी और शारीरिक शक्ति का खिलना पूर्ण सामंजस्य में होता है।

2. सी. पिसारो, सी. मोनेट, ई. देगास, ए. टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों में प्रभाववाद

केमिली पिसारो (1830-1903) - प्रभाववाद का प्रतिनिधि, प्रकाश, साफ-सुथरे परिदृश्य ("जोता हुआ भूमि") का लेखक। उनके चित्रों की विशेषता एक नरम संयमित सरगम ​​​​है। रचनात्मकता की देर की अवधि में, वह शहर की छवि में बदल गया - रूएन, पेरिस (मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड, पेरिस में ओपेरा मार्ग)। 80 के दशक की दूसरी छमाही में। नव-प्रभाववाद से प्रभावित था। उन्होंने शेड्यूलर के रूप में भी काम किया।

क्लाउड मोनेट (1840-1926) - प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि, पतले रंग के परिदृश्य के लेखक, प्रकाश और हवा से भरे हुए। कैनवस "हेस्टैक्स", "रूएन कैथेड्रल" की श्रृंखला में उन्होंने दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश और वायु पर्यावरण के क्षणभंगुर, तात्कालिक राज्यों पर कब्जा करने की मांग की। मोनेट के लैंडस्केप इम्प्रेशन के नाम से। उगता सूरज हुआ और दिशा का नाम प्रभाववाद है। बाद की अवधि में, सी। मोनेट के काम में अलंकारिकता की विशेषताएं दिखाई दीं।

एडगर डेगस (1834-1917) की रचनात्मक शैली को त्रुटिहीन सटीक अवलोकन, सख्त ड्राइंग, स्पार्कलिंग, अति सुंदर रंग की विशेषता है। वह अपनी स्वतंत्र रूप से विषम कोणीय रचना, चेहरे के भावों के ज्ञान, विभिन्न व्यवसायों के लोगों के हावभाव और हावभाव, सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं: "ब्लू डांसर्स", "स्टार", "टॉयलेट", "आयरनर्स", "डांसर्स रेस्ट" के लिए प्रसिद्ध हुए। . देगास चित्र के उत्कृष्ट स्वामी हैं। ई. मैनेट के प्रभाव में, उन्होंने पेरिस की सड़क की भीड़, रेस्तरां, घुड़दौड़, बैले नर्तकियों, लॉन्ड्रेसेस और आत्मसंतुष्ट बुर्जुआ की अशिष्टता का चित्रण करते हुए रोजमर्रा की शैली में स्विच किया। यदि मानेट के कार्य उज्ज्वल और हंसमुख हैं, तो देगस में वे उदासी और निराशावाद से रंगे हुए हैं।

हेनरी टूलूज़-लॉटरेक (1864-1901) का काम प्रभाववाद से निकटता से जुड़ा हुआ है। उन्होंने पेरिस में काम किया, जहाँ उन्होंने कैबरे नर्तकियों और गायकों और वेश्याओं को अपनी विशेष शैली में चित्रित किया, जिसमें चमकीले रंग, बोल्ड रचना और शानदार तकनीक थी। उनके लिथोग्राफिक पोस्टरों को बड़ी सफलता मिली।

3. मूर्तिकला और संगीत में प्रभाववाद

प्रभाववादियों के एक समकालीन और सहयोगी महान फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन (1840-1917) थे। उनकी नाटकीय, भावुक, वीरतापूर्ण उदात्त कला किसी व्यक्ति की सुंदरता और बड़प्पन की महिमा करती है, यह एक भावनात्मक आवेग (चुंबन समूह, द थिंकर, आदि) के साथ व्याप्त है, यह यथार्थवादी खोजों के साहस, छवियों की जीवन शक्ति की विशेषता है। , और ऊर्जावान सचित्र मॉडलिंग। मूर्तिकला का एक तरल रूप है, एक प्रकार का अधूरा चरित्र प्राप्त करता है, जो उसके काम को प्रभाववाद से संबंधित बनाता है और साथ ही सहज अनाकार पदार्थ से रूपों के दर्दनाक जन्म की छाप बनाना संभव बनाता है। मूर्तिकार ने इन गुणों को विचार के नाटक, दार्शनिक प्रतिबिंब की इच्छा ("कांस्य युग", "कैलिस के नागरिक") के साथ जोड़ा। कलाकार क्लॉड मोनेट ने उन्हें महानों में महान कहा। रोडिन के पास शब्द हैं: "मूर्तिकला अवकाश और उभार की कला है।"

प्रभाववाद उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की कला में एक प्रवृत्ति है - बीसवीं सदी की शुरुआत में। चित्रकला की नई दिशा का जन्मस्थान फ्रांस है। स्वाभाविकता, वास्तविकता को संप्रेषित करने के नए तरीके, शैली के विचारों ने यूरोप और अमेरिका के कलाकारों को आकर्षित किया।

चित्रकला, संगीत, साहित्य में प्रभाववाद विकसित हुआ, क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो जैसे प्रसिद्ध स्वामी के लिए धन्यवाद। चित्रों को चित्रित करने के लिए उपयोग की जाने वाली कलात्मक तकनीकें कैनवस को पहचानने योग्य और मूल बनाती हैं।

प्रभाव

"प्रभाववाद" शब्द का मूल रूप से एक अपमानजनक अर्थ था। शैली के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता को संदर्भित करने के लिए आलोचकों ने इस अवधारणा का उपयोग किया। पहली बार अवधारणा "ले चिवारी" पत्रिका में दिखाई दी - सामंती में "आउटकास्ट के सैलून" "प्रभाववादियों की प्रदर्शनी" के बारे में। आधार क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन" का काम था। उगता सूरज"। धीरे-धीरे, इस शब्द ने चित्रकारों के बीच जड़ें जमा लीं और एक अलग अर्थ हासिल कर लिया। अवधारणा के सार का कोई विशिष्ट अर्थ या सामग्री नहीं है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि क्लॉड मोनेट और अन्य प्रभाववादियों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली विधियाँ वेलाज़क्वेज़ और टिटियन के काम में हुईं।