एम.आई. ग्लिंका पहला रूसी संगीतकार था, स्पेन का दौरा किया (1845-1847)। उन्होंने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, नैतिक, भाषा का अध्ययन किया; उन्होंने स्पेनिश मेलोडी (लोक गायक और गिटारवादियों से) रिकॉर्ड किया, नेशनल फेस्टिवल्स को देखा। चूंकि स्पेन के धर्मनिरपेक्ष संगीत, जो सिनेमाघरों में लगे, उस समय इतालवी संगीत से काफी हद तक प्रभावित हुए, उन्हें "गायन वस्तुओं" में अधिक दिलचस्पी थी। मैड्रिड और ग्रेनाडा में दर्ज ग्लिंका के बिना ग्रंथों के साथ लगभग 20 लोक धुनें। स्पेनिश इंप्रेशन ने उन्हें दो सिम्फोनिक ओवरटेर बनाने के लिए प्रेरित किया। यह "अरागोन हंट" (1845) और "मैड्रिड में ग्रीष्मकालीन रात की स्मृति" (1848-51), जहां स्पेनिश लोगों के जीवन की तस्वीरें पुन: उत्पन्न हुईं।

स्पेनिश लोकगीत ने सामग्री, रूप, ऑर्केस्ट्रेशन के लिए एक विशेष दृष्टिकोण को निर्धारित किया। दोनों ओवरचर सामान्य शैली से बहुत दूर हैं प्रसंस्करणलोक सुन्दरता। ग्लिंका ने कलात्मक जनरलों के एक नए स्तर तक पहुंचने की मांग की, देश की भावना को छाप दिया। बनाना पर्देलोक जीवन से, उन्होंने ध्वनि की प्रक्रियात्मक और घटनापूर्ण प्रकृति को मजबूत किया। दोनों ओवरचर्स में, इस तरह के एक समग्र रिसेप्शन का उपयोग विस्तृत पहुंच और कोड ("शुरुआत" और "अंत" के "अंत" के रूप में किया जाता है, एक योजना से दूसरे योजना में एक तेज स्विचिंग।

"अरागोन हॉट"

स्पेनिश ओवरचर नंबर 1 (1845)

"अरागोन हॉट" में, संगीतकार सबसे लोकप्रिय लोगों की स्पेनिश थीम में बदल गया। उसे स्पेनिश गिटारवादियों के प्रदर्शन में सुना, उन्हें उसकी एक अजीब हंसमुख कृपा की प्रशंसा की गई। यह हॉट (स्पेनिश जोटा) का एक मेलोडी है - राष्ट्रीय स्पेनिश तीन डॉलर का नृत्य, जो स्पेन के संगीत प्रतीकों में से एक बन गया। यह जुड़े हुए स्पेनिश संस्कृति के बारे में ग्लिंका के पहले छापों के साथ था।

अरागोन गर्म धीमा खुलता है प्रवेशमार्च मार्च (कब्र) की प्रकृति में। उनके संगीत, गंभीर प्रशंसकों के साथ, विपरीत गतिशीलता बूंदों, संयोजित ताकत और महानता से भरा। यह कठोर और सुंदर स्पेन की छवि है। "कार्रवाई की जगह" की विशेषताओं के बाद, विकास "विशेष रूप से घटनापूर्ण" योजना में स्विच करता है। स्थिर अनुभाग में, एक उज्ज्वल विपरीत प्रविष्टि, उत्सव लोक मस्ती की एक तस्वीर उत्पन्न होती है।

कुशलतापूर्वक स्पैनिश लोक संगीत के स्वाद को स्थानांतरित करने का यंत्र। लाइट पिज्जाकोटो स्ट्रिंग्स और हार्प ट्वीज़ एक गिटार नेपरी की काव्य छवि को प्रकट करते हैं ( मुख्य पार्टी का पहला विषय - अरागोन हॉट की वास्तविक मेलोडी), लकड़ी के पीतल नृत्य के मुखर हिस्से में गायन की नकल करते हैं ( मुख्य पार्टी का दूसरा विषय - स्कोल)।

एक सोफट रूप का उपयोग करके, चमक विविधता विधि को अस्वीकार नहीं करता है। यह सामग्री की विविधता के साथ उद्देश्य विकास को जोड़ता है। मुख्य बैच (डबल तीन-भाग रूप अबाबा) के भीतर, अलग-अलग हैं। में उसी पार्टी द्वारा, सुरुचिपूर्ण और सुंदर, नाइगीर्स मंडोलिन जैसा दिखता है, ग्लिंका शानदार ढंग से लोगों की आकर्षक विशेषता विशिष्टता को लागू करता है। इस शैली की सभी धुनों की हार्मोनिक योजना समान है - टीडी डी टी। इस आधार पर, धुनों को स्वयं एक दूसरे के विकल्पों के रूप में सुनाया जा सकता है। यह वही है जो साइड भाग के दोनों विषयों को माना जाता है। उन्हें काउंटरपॉइंट्स के रूप में दो ध्वनियों (टीडी डीटी) से हॉट्स के प्रारंभिक लय फॉर्मूला में जोड़ा जाता है, जिससे विविधताएं (सी .10 के लिए 8 घड़ियों) की एक श्रृंखला बनती है।

विकास गतिशीलता में धीरे-धीरे वृद्धि के सिद्धांत पर आधारित है, योजनाओं की निरंतर स्विचिंग के साथ: जैसा कि यह था, कुल द्रव्यमान से "grated" ठोस दृश्य पूरे ऑर्केस्ट्रा की शानदार ध्वनि द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। केंद्रीय समापन से पहले, होटलों की आवाज़ एक वध-खतरनाक ट्रेमोलो लिटाव्र और "तांबा" फैनफ्रेम द्वारा बाधित होती है, प्रवेश के विषय को याद दिलाती है - यह स्पेन, बेबुनियाद जुनून की भूमि है।

विकास का उच्चतम बिंदु ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना द्वारा किए गए हॉट्स की चमकदार उज्ज्वल थीम को चिह्नित करता है। यह लगभग मूर्त राष्ट्रव्यापी संरेखण की एक तस्वीर प्रकट करता है।

रीप्राइज़ (सी .18) - सेमोनेट फॉर्म में भिन्नता का वास्तविक एपोथेरोसिस। मुख्य और प्रतिकूल, जो विभिन्न विषयों के प्रदर्शनी में लग रहा था, यहां दिए गए सद्भाव पर भिन्नताओं को प्रस्तुत करने के रूप में देखें।

सिन्केड फैनफेयर कोड्स विषयगत आर्क पहुंच का निर्माण, लेकिन उज्ज्वल, उत्सव के स्वर में दाग।

इसलिए, ग्लिंका की विशिष्टता चाहता है कि विषयों की सामान्यता की भिन्नता की प्रक्रिया में खोज करके अपने फॉर्म की सोनातल गतिशीलता को मजबूत किया जा सके।

इस उलझन में, पहाड़ी ऑर्केस्ट्रा की बड़ी संरचना का उपयोग करती है, कस्तैग्नेट्स को एक विशेष भूमिका निभाई जाती है - एक स्पेनिश उपकरण, राष्ट्रीय स्वाद, साथ ही साथ वीणा पर भी जोर दिया जाता है।

"मैड्रिड में ग्रीष्मकालीन रात के बारे में यादें" (या "मैड्रिड में रात")

स्पेनिश ओवरचर संख्या 2 (1848-1851)

ग्रीष्मकालीन दक्षिणी रात की छवि स्पेन के सबसे विशिष्ट पात्रों में से एक है। उन्हें यूरोपीय कविता में व्यापक विकास मिला। यहां लैंडस्कलिंग अक्सर मानव भावनाओं के गहन जीवन के लिए पृष्ठभूमि बन जाती है, जो रात के रहस्यमय "किनारे" में पाई जाती है।

मैड्रिड मैड्रिथस म्लिंका 1 9 वीं शताब्दी के लिए काफी हद तक अपरंपरागत है, जो कलात्मक योजना की विशेषताओं के कारण है: स्पेन की छवियों का अवतार, जैसे कि उड़ान समय की धुंध के माध्यम से। रचना यात्रियों की चेतना में स्वचालित रूप से उभरती हुई संगीत चित्रों की संभावना की भावना पैदा करती है। एक छोटे से प्रवेश, एक रात के परिदृश्य को चित्रित करते हुए, एक के बाद चार प्रामाणिक स्पेनिश थीम हैं। वे इसके विपरीत के सिद्धांत पर वैकल्पिक: सुंदर रात रंगीन मूरिश उलझन को प्रतिस्थापित करती है, फिर तेजी से पहली साइनिल ध्वनि, इसके पीछे - अधिक जोर, चिकनी दूसरा सेगोडिला। ओवरचर के दूसरे भाग में, सभी थीम विपरीत, दर्पण आदेश में गुजरती हैं। Ancase सर्किट - एक सी सी डी डी सी बी ए - केंद्रित रूप को दर्शाता है।

एक दूसरे पर घटनाओं का पालन करने का प्रतीत होने का मौका समग्र स्लिम के "मैड्रिड में रात" को वंचित नहीं करता है। जैसा कि पहले ओवरचर में, संगीतकार लोगों को पूरी तरह सिम्फोनिक विकास के रूप में लोक तत्वों को रोकने में कामयाब रहे।

पहले "स्पेनिश ओवरचर" की तुलना में, बाहरी योजना के कम विरोधाभास हैं, लेकिन अधिक अद्वितीय टिम्ब्रे पाते हैं। ग्लिंका ऑर्केस्ट्रल पैलेट की सबसे पतली, वायु, जल रंग-पारदर्शी बारीकियों को लागू करता है: उच्च रजिस्टर में डिवीसी स्ट्रिंग्स, वायलिन्स और सेलो के झंडे, लकड़ी के वायु वाद्य यंत्रों के यात्री ढेर। दिलचस्प बात यह है कि, "मैड्रिड में रातों" में वीणा का उपयोग नहीं किया जाता है, इसलिए "अरगोनियन देसी" में ध्यान देने योग्य है। गिटार स्वाद यहां लोक संगीत की सजावटी तकनीकों की सूक्ष्म स्टाइल के माध्यम से अधिक अप्रत्यक्ष रूप से अवतारित है। ऑर्केस्ट्रल पत्र glinkinskaya स्कोर की परिष्कार संगीत प्रभाववाद के रुझान की उम्मीद करता है।

दिलचस्प विषयों की "प्रत्याशा" का स्वागत: पहले एक संगत दिखाई देता है, और पहले से ही अपनी पृष्ठभूमि पर, नृत्य की रूपरेखा स्वयं प्रकट होती है।

अनुभाग: संगीत

वर्ग: 4

उद्देश्य: स्पेनिश संगीत की संगीत भाषा की सामग्री और सुविधाओं की गहराई को समझना सीखना, दुनिया भर के संगीतकारों के कार्यों में स्पेनिश संगीत की विशेषता विशेषताओं को ढूंढें।

• शैक्षिक:

संगीत संस्कृति का गठन, दुनिया के विभिन्न देशों की संगीत विरासत के लिए सम्मान।

शैक्षिक:

स्पेन के संगीत की विशिष्टताओं के साथ परिचित, दुनिया में विभिन्न संगीतकारों के संगीत में अपनी मुख्य विशेषताओं की मान्यता।

विकसित होना:

मुखर चोलर कौशल, संगीत स्मृति, सोच, कल्पना, तुलना करने और विश्लेषण करने की क्षमता के साथ-साथ संगीत अनुकरण करने की क्षमता पर काम की निरंतरता।

पाठ के लिए सामग्री और उपकरण: रिक्त क्रॉसवर्ड, डिडैक्टिक कार्ड, कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, स्क्रीन, पियानो, पाठ के लिए प्रस्तुति के साथ बोर्ड पोस्टर पर। छात्रों की तालिकाओं पर शाफ़्ट, चम्मच, टैम्बोरिन, कैसिस झूठ बोलते हैं।

लेख के लेखक से संपर्क करके वीडियो देखा जा सकता है!

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण ( स्लाइड 2।) अनुलग्नक 1

"अर्गागोन हॉटू" एमआई। ग्लिंका के तहत कक्षा में प्रवेश। (प्रवेश के बाद नृत्य में खाता शामिल करना आवश्यक है)

2. पारित सामग्री की पुनरावृत्ति और एक नए पर काम करते हैं।

शिक्षक: नमस्कार दोस्तों। मुझे साल का विषय याद दिलाएं।

बच्चे: दुनिया की अंतरराष्ट्रीय नर्सों से कोई दुर्बल सीमाएं नहीं हैं।

शिक्षक: हमने किस तरह के लोगों को नृत्य पूरा किया? रूस, ऑस्ट्रिया, Bashkortostan? यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि हमें इस देश के संगीत की दुनिया की यात्रा करनी है।

बच्चे: नहीं, यह किसी अन्य देश का नृत्य है ...

शिक्षक: यह हमें इस पहेली में मदद करेगा, इसे हल करने के लिए - लंबवत आप उस देश का नाम पढ़ेंगे जिसमें हमें आज जाना होगा!

(ब्लैकबोर्ड पर, एक खाली क्रॉसवर्ड, छात्र सेट किए गए प्रश्नों का जवाब देते हैं, और छात्र इसे बोर्ड पर भरता है)परिशिष्ट 2।(स्लाइड 3)

बच्चे: यह स्पेन है! (स्लाइड 4)

शिक्षक: सच - हमारा रास्ता स्पेन में निहित है। मैं फिर से संगीत लौटाना चाहता हूं जो आज हमसे मिले थे। क्या आप उसे लेखक कह सकते हैं? फ्रांस में, उन्हें पोलैंड में मिशेल कहा जाता था - स्पेन में पैन मिहाई - डॉन मिगुएल और रूस में - "रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक" ... प्रश्न कौन है?

बच्चे: यह एमआई ग्लिंका है। (स्लाइड 5)

शिक्षक: हाँ, यह एमआई है। Glinka। स्पेन में दो साल, और अपनी मातृभूमि लौटने पर, सिम्फोनिक ओवरटू "अरागोन हॉट" दुनिया पर दिखाई दिया। हॉट एक स्पेनिश नृत्य है, और अरागोन स्पेन में एक जगह है।

(बोर्ड पर मैंने एक कार्ड डाल दिया - एक ओवरचर)

शिक्षक: हमारा रास्ता स्पेन में निहित है। (स्लाइड 6)

शिक्षक: क्या यह देश रूस के बगल में है?

बच्चे: नहीं, दूर ...

शिक्षक: हर व्यक्ति इस देश का दौरा कर सकता है? अपने हाथों को उठाएं जो इस देश का दौरा करते थे। और जिनके माता-पिता वहां गए हैं?

बच्चे: नहीं, सब नहीं ... दूर और यात्रा काफी महंगा है।

शिक्षक: लेकिन यह एक दुर्भाग्य नहीं है, क्योंकि आप हमें इस देश की संस्कृति से परिचित कर सकते हैं। (स्लाइड 7)

शिक्षक: अमेरिकी स्पेन के सामने। वह क्या है? क्या देखती है? आप क्या सुनते हो?

बच्चे: एक सुंदर इमारत, समुद्र, संगीतकार, नर्तकियों, बुल्स - सड़क पर चल रहा है ... मैं समुद्र के शोर, संगीत, चलाने के खुरों को दस्तक देने, ऊँची एड़ी के नर्तकियों को दस्तक देता हूं ...

शिक्षक: उज्ज्वल, विदेशी देश, पहाड़ों में स्थित, समुद्र और महासागरों से धोया गया, एक अविस्मरणीय वास्तुकला, संगीत, नृत्य, कोरिडा से भरा हुआ। (स्लाइड 8)

शिक्षक: पोर्ट्रेट में चित्रित कौन है?

बच्चे: पीआई। Tchaikovsky।

(मैं बैले "स्वान झील" से पियानो खंड खेलता हूं - "द लिटिल हंस का नृत्य")

शिक्षक: क्या आप इस संगीत को जानते हैं? आप किस संगीत प्रदर्शन में उससे मिलते थे?

बच्चे: बैले "स्वान झील" से "लिटिल हंस नृत्य"।

शिक्षक: गेंद के महल में, राजकुमार 18 साल की उम्र में, और इस महत्वपूर्ण घटना के सम्मान में, दुनिया के विभिन्न देशों के मेहमान यहां आए, और उनमें से स्पेन के मेहमानों के बीच। आइए बैले से एक टुकड़ा सुनें और कल्पना करें कि स्पेन से एक Tchaikovsky क्या देखा, और इस में हमारी मदद मिलेगी - संगीत की प्रकृति।

("स्पेनिश नृत्य" से एक टुकड़ा सुनना)

शिक्षक: संगीत का चरित्र क्या है? Tchaikovsky स्पेनिश कैसे है?

बच्चे: संगीत की प्रकृति सख्त, निर्णायक, गर्व, Kastagnets ध्वनि है। Tchaikovsky में स्पेनियों - गर्व, स्वतंत्रता-प्यार, आतंकवादी, लेकिन एक ही समय में गरिमा की भावना के साथ।

शिक्षक: संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं Tchaikovsky?

बच्चे: तीव्र लय, जोरदार गतिशीलता, लहर, स्पष्ट आवाज, नृत्य मार्चिंग के साथ संयुक्त।

शिक्षक: मैं आपसे सहमत हूं, संगीत उज्ज्वल, स्वभावपूर्ण, लयबद्धता नृत्य और मार्चिंग का संयोजन करता है, और कस्तिजनेट अपने विशेष, स्पेनिश स्वाद पर जोर देते हैं।

(कास्टनेत का प्रदर्शन)
(बोर्ड पर घुड़सवार कार्ड - बैले)

शिक्षक: हमारी बैठक वीडियो वाक्यांश जारी रखती है, बहुत चौकस रहती है। (स्लाइड 9।)

शिक्षक: हमें कहाँ मिला?

बच्चे: रंगमंच।

शिक्षक: कौन सा रंगमंच? नायकों क्या करते हैं?

बच्चे: गाओ।

शिक्षक: यह शानदार क्या है?

बच्चे: यह ओपेरा है।

शिक्षक: क्या मुखर संख्याएँ सुनी हैं?

बच्चे: सोलो और कोरल।

शिक्षक: वह कौन है, मुख्य नायिका?

बच्चे: जिप्सी।

शिक्षक: वह क्या है? उसका चरित्र क्या है?

बच्चे: गर्व, सुंदर, स्वभाव, बहादुर।

शिक्षक: यह क्या मतलब है - मेलोडी या लय?

बच्चे: पहले सुना लय!

शिक्षक: और वह क्या है? मार्श या नृत्य?

बच्चे: तीव्र, स्पष्ट, नृत्य।

शिक्षक: मैं एरिया की शुरुआत का प्रस्ताव कर रहा हूं, और आप लय पर टिक करते हैं।

(बच्चे लय मनाते हैं, मुझे लगता है)

शिक्षक: इससे पहले कि हम एक सुंदर उपहार पर गर्व करने से पहले, पहली नज़र में खुद के साथ प्यार में पड़ने की क्षमता, उसके पास बहुत सारे प्रशंसकों हैं। उसके दिल को कौन जीत सकता है? (स्लाइड 10)

शिक्षक: यह कौन है?

बच्चे: Toreador।

शिक्षक: वह चरित्र में क्या है?

बच्चे: बहादुर, बहादुर, निडर।

शिक्षक: किस तरह का संगीत हमारे नायक को चिह्नित कर सकता है? गाना? नृत्य? मार्च?

बच्चे: मार्च। अध्यापक: लय क्या है? गतिशीलता? मेलोडी आरोही या गिर रहा है?

शिक्षक: आइए ओपेरा से दृश्य को सुनें, जहां टोरिडोर मुख्य चरित्र होगा, लेकिन क्या वह आपको कलाकारों की आवाज बता सकता है।

(स्लाइड 10. टोरिडोरा एरिया की आवाज़ें)

बच्चे: टोरिडोरा, गाना बजानेवाले और कारमेन!

शिक्षक: हमने संगीत में मार्ग सुना, जिसे हमने ग्रहण किया? एक तेज, स्पष्ट लय? उन्होंने इस लड़ाई में जीता?

बच्चे: हाँ। वह एक विजेता है!

शिक्षक: आपको किस देश के संगीतकार ने यह ओपेरा - रूस, फ्रांस, स्पेन लिखा है?

बच्चे: स्पेन! (स्लाइड 11)

(बोर्ड पर एक कार्ड फांसी - ओपेरा)

अगला वीडियो 20 वीं शताब्दी के आर। नेहेड्रिन के रूसी संगीतकार के काम का प्रतिनिधित्व करता है। (स्लाइड 12)

शिक्षक: मेरा सुझाव है कि आप अपने बैले "कारमेन - सूट" से एक टुकड़ा सुनें। सुइट क्या है? (बच्चों की प्रतिक्रियाएं) काफी सही है, सूट एक कहानी से एक अलग नृत्य नृत्य है। ध्यान से देखो और सुनो, और फिर प्रश्न का उत्तर दें - और आप संगीत से परिचित नहीं हैं? (स्लाइड 13)

बच्चे: परिचित! यह ओपेरा बिज़ेट से संगीत है!

शिक्षक: पूरी तरह से सही - यह ओपेरा जे। बिसे से "एरिया कारमेन" की मेलोडी है! हां, श्चेद्रिन ने फ्रेंच संगीतकार के संगीत का उपयोग करके अपना बैले लिखा, लेकिन सोवियत संगीतकार स्पेन के विषय को सिम्फोनिक संगीत और क्लासिक नृत्य में स्पेनिश संगीत की दुनिया खोलकर बैले में एक अलग प्रतिबिंब पाया गया है। दोस्तों, सदमे के उपकरण द्वारा एआरआईए की लय पर टिक करें, और मैं एक संगीत भेजूंगा, और फिर भूमिका को बदल दूंगा, आप शब्दांश "ली" पर एक संगीत का भुगतान करेंगे, और पियानो पर एक लय खेलेंगे।

(बच्चे लय मनाते हैं, और फिर एरिया का एक टुकड़ा छोड़ देते हैं)

(बोर्ड कार्ड पर - सुइट) (स्लाइड 14)

शिक्षक: क्या आप इस नाम को जानते हैं? पोर्ट्रेट में कौन दिखाया गया है?

बच्चे: यह सार्वजनिक नृत्य फैज गैस्कारोव के बशख़िर राज्य अकादमिक ensemble का निर्माता है!

शिक्षक: इस प्रसिद्ध अभिनेत्र ने अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया के कई देशों की यात्रा की, और इस टीम के प्रदर्शन में दुनिया के विभिन्न देशों और निश्चित रूप से स्पेन के बहुत सारे नृत्य की यात्रा की। चलो नृत्य सूट "एंडलुसियन शाम" देखते हैं और असली स्पेनिश नृत्य के वातावरण में डुबकी रखते हैं।

(स्लाइड 15. नृत्य वीडियो "एंडलुसियन शाम" नृत्य)

शिक्षक: दोस्तों, नर्तकियों ने क्या आंदोलनों का प्रदर्शन किया?

बच्चे: कपास, स्तन, लड़कियों ने चिकनी प्रदर्शन किया, लेकिन हाथों से स्पष्ट आंदोलनों, लड़कियों के हाथों में - Kastagnets ...

शिक्षक: क्या ये आंदोलन उन लोगों के समान हैं जिन्हें हमने आपके साथ "अरागोन हॉट" में किया था?

बच्चे: बहुत समान!

3. सामान्यीकरण: (स्लाइड 16)

(बच्चे स्क्रीन पर लिखे गए सवालों का जवाब देते हैं।)

शिक्षक: दोस्तों, यह आज के सबक के विषय को जानने के लिए बनी हुई है। यह कौन कर सकता है? क्या आपने आज स्पेन का संगीत सुना है? हम स्पैनिश संगीतकारों के संगीत से मिले? (नहीं) आपने हमें किस तरह के संगीतकारों को स्पेन का दौरा किया?

बच्चे: हमने स्पेन के संगीतकारों के संगीत को नहीं सुना, लेकिन हमने रूसी संगीतकारों के संगीत - ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, शचेद्रिन, साथ ही फ्रेंच, और फ्रेंच संगीतकारों के संगीत की मदद की, जिन्होंने स्पैनिश लोक संगीत के आधार पर अपने कार्यों को बनाया।

शिक्षक: संगीतकार लोगों के स्पेनिश संगीत द्वारा संगीत शैलियों का उपयोग किस संगीत का उपयोग किया गया था?

बच्चे: एक ओवरचर में, बैलेट्स में, ओपेरा में, सूट।

शिक्षक: हमारे पाठ की थीम: "रूसी संगीतकारों के कार्यों में स्पेन का संगीत, और दुनिया के अन्य देशों के संगीतकार।"

शिक्षक: "यदि प्रत्येक दोस्त एक सर्कल में एक दोस्त जाता है ...

बच्चे शिक्षक के साथ कविता पढ़ते हैं: "यह पोर्थोल में दिखाई देगा, दोस्ती भूमध्य रेखा है ..."

(गीत "मैत्री", बारबारिका समूह की संगीत का प्रदर्शन। वी ओसोश्निक)

शिक्षक: दोस्तों, आपको क्या लगता है, मैंने इस गीत के सबक को खत्म करने का प्रस्ताव क्यों दिया?

बच्चे: क्योंकि वह दोस्ती के बारे में है!

शिक्षक: हाँ, अगर राष्ट्रों के बीच कोई दोस्ती नहीं थी, तो हम सीमाओं को पार नहीं कर सके! (स्लाइड 17)

वर्ष के आधे हिस्से का विषय: दुनिया के विभिन्न देशों के संगीत के बीच कोई दुर्बल सीमाएं नहीं हैं!

शिक्षक: पाठ में काम के लिए धन्यवाद!

होम वर्क

स्पेन के संगीतकारों के बारे में जानकारी प्राप्त करें, क्योंकि अगली हमारी बैठक उन्हें समर्पित की जाएगी।

अलविदा!

("कैस्टाइल नं। 7" I के संगीत से बाहर निकलें। Albehenis।)

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए नाटकों पर कब्जा कर लिया गया है। बच्चों के वर्षों से ग्लिंका ऑर्केस्ट्रा से प्यार करती थी, किसी भी अन्य द्वारा सिम्फोनिक संगीत पसंद करती थी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्लिंका का सबसे महत्वपूर्ण काम - काल्पनिक "कामरिंसकाया", - स्पैनिश "अरागोन खोटा" और "मैड्रिड में नाइट", - सिम्फनी शेरज़ो "वाल्ट्ज फंतासी"। सिम्फोनिक कॉन्सर्ट के प्रदर्शन में अक्सर ग्लिंका के दोनों संचालन के लिए ओवरसाइट्स, साथ ही प्रिंस खुम्स्की त्रासदी के लिए उत्कृष्ट संगीत भी शामिल है।

सिम्फोनिक रचनात्मकता में ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, ओपेरा में, ग्लिंका अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार बने रहे। इसके सभी ऑर्केस्ट्रल नाटकों श्रोताओं के विस्तृत द्रव्यमान, अत्यधिक चिंता और आकार में परिपूर्ण के लिए उपलब्ध हैं। ग्लिंका का मानना \u200b\u200bथा कि आधुनिक हार्मोनिक भाषा और नए ऑर्केस्ट्रल पेंट्स के बोल्ड अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को सादगी और छवियों की उपलब्धता के साथ जोड़ा जा सकता है, रिपोर्टों को बनाना "रिपोर्ट (जो समझने योग्य) connoisseurs और एक साधारण सार्वजनिक के बराबर है।" यह मौका नहीं है कि हाल के वर्षों के अपने सिम्फनी स्थानों में, उन्होंने लगातार पीपलिंग विषयों को संबोधित किया। लेकिन चमक ने सिर्फ "उद्धृत" नहीं किया, और व्यापक रूप से उन्हें विकसित किया और उनके आधार पर उनके संगीत छवियों और सुंदरता के लिए मूल, सुंदर उपकरण के कार्यों को बनाया।

1844 के मध्य में, 1844 के मध्य में कामरिंसकाया फ्रांस और स्पेन के लिए एक लंबी मार्ग यात्रा कर रहा है। एक विदेशी भूमि पर रहना, ग्लिंका एक दूर के मूल्यह्रास के बारे में सोचने में मदद नहीं कर सकता है। वह "Kamarinskaya" (1848) लिखते हैं। यह सिम्फोनिक फंतासी दो रूसी गीतों के विषयों पर। Kamarinskaya में, Glinka एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दे दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी। मूल रूप से सबकुछ गहराई से राष्ट्रीय स्तर पर है। वह कुशलतापूर्वक विभिन्न लय, पात्रों और भावनाओं का असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन बनाता है।

"Camarinskaya" सिम्फोनिक काल्पनिक "Kamarinskaya" वैकल्पिक रूप से डिजाइन किए गए दो रूसी लोक विषयों में एक भिन्नता है। ये विपरीत थीम हैं। उनमें से पहला एक व्यापक और चिकना शादी का गीत है "पहाड़ों की वजह से पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों", दुल्हन के बारे में बताते हुए, जो दुल्हन है, जो भरे हुए और भूरे रंग के गीज़ को मजबूत करता है - अप्रकाशित दूल्हे रोडनिक। दूसरा विषय रूसी नृत्य "Camarinskaya" का एक निष्कासन है। पहला गीत फांसी काफी धीमी, विचारपूर्वक गीत है। रूसी लंबे गीतों की तरह सभी नए और नए खूंटे को हंसते हुए, अपरिवर्तित रहता है। विषय के विकास में, संगीतकार रंगीन पीतल के उपकरण का उपयोग करता है, पीतल के लोक उपकरणों की आवाज के करीब - एक चरवाहा सींग, एक दयालुता, एक चित्र।

"Kamarinskaya" उलझन "Kamarinskaya" त्वरित और मजेदार। इस संगीत की विविधताओं में, Glinka Pizzicato स्ट्रिंग्स का उपयोग करता है, जो रूसी बालालीका की आवाज़ जैसा दिखता है। अलग होने पर, नृत्य मेलोडी भी खूंटी बदल जाता है, और कभी-कभी इसकी उपस्थिति में काफी बदलाव करता है। इसलिए, कई भिन्नताओं के बाद, एक सुन्दरता दिखाई देती है, इसी तरह - तेजी से नृत्य आंदोलन और खारिजमता के बावजूद - एक लंबे शादी के गीत के विषय के साथ। यह विषय अप्रत्याशित रूप से पहले - धीमी गति वाली विषय की वापसी की ओर जाता है, जिसके बाद हिंसक लोक नृत्य नई ताकत के साथ लगता है। Kamarinskaya में, Glinka एक राष्ट्रीय चरित्र, बोल्ड और उज्ज्वल स्ट्रोक की विशेषताओं को शामिल किया गया, रूसी लोगों के उत्सव के जीवन की एक तस्वीर खींची। धीमे गीतकार की तुलना तुलना, और फिर हंसमुख, बेकार गीत अक्सर लोगों के कोरल प्रदर्शन में पाए जा सकते हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्लिंका ने कुशलतापूर्वक लोकप्रिय निष्पादन के लिए सुन्दरता के रूप में प्रणाम और विविधता विकास को लागू किया। इसके बाद, इन सभी सुविधाओं को अन्य रूसी संगीतकारों द्वारा विकसित किया गया। यह मौका नहीं है कि Tchaikovsky ने "Camarinskaya" के बारे में कहा कि सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत "Camarinskaya" में निष्कर्ष निकाला गया था, "बस पूरे ओक - ग्रंथि में।"

वाल्ट्ज फंतासिया "वाल्ट्ज फंतासी" ग्लिंका के सबसे काव्यात्मक गीतों में से एक है। सबसे पहले यह एक छोटा पियानो प्ले था। बाद में उसे विस्तारित और ऑर्केस्ट्रेट किया गया। मृत्यु से कुछ समय पहले (1856 में), संगीतकार ने अपनी प्रसंस्करण को संभाला और कौशल पर बिल्कुल सिम्फोनिक फंतासी में घर के खेल को बदल दिया। यह एक ईमानदार, स्नेही विषय पर आधारित है। अवरोही ट्राइटन इंटोनेशन के लिए धन्यवाद, यह विचारशील-एलीगिक मेलोडी एक पुसल और तनावपूर्ण लगता है। विषय की एक असाधारण संरचना: अजीब तीन-अधिनियम वाक्यांश, जिन्हें हम रूसी लोक गीतों में मिलेंगे, और पश्चिमी यूरोपीय वॉल्टज़ में "चौकोर" चार-स्ट्रोक नहीं। ऐसी एक अजीब संरचना चिकना और उड़ान के रूप में ग्लिंका की मेलोडी देती है।

मुख्य वाल्टोवॉय थीम के साथ वाल्ट्ज-काल्पनिक एपिसोड की विविधता के विपरीत, फिर उज्ज्वल और भव्यता, फिर उत्साहित-नाटकीय। मुख्य विषय कई बार दोहराया जाता है, जो रोन्डो के रूप का निर्माण करता है। इस काम के लिए आश्चर्यजनक रूप से सुरुचिपूर्ण उपकरण। स्ट्रिंग समूह का प्रसार हल्कापन, उड़ान, पारदर्शिता, सपनों के अद्वितीय आकर्षण की पूरी सिम्फनीता देता है। घरेलू नृत्य के आधार पर रूसी संगीत में पहली बार, एक विस्तृत सिम्फोनिक उत्पाद उत्पन्न होता है, जो मानसिक अनुभवों के विविध रंगों को दर्शाता है।

1845 ग्लिंका के पतन में ओवरचर्स को एक ओवरचर "अरागोन खोटा" बनाया गया था। वीपी के लिए शीट के एक पत्र में Engelgardt हम इस काम का एक उज्ज्वल विवरण पाते हैं: "... मैं बहुत खुश हूं ... आपको सूचित करता हूं कि" नाई "ने सबसे बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया ... पहले से ही रिहर्सल समझने वाले संगीतकारों पर ... आश्चर्यचकित और प्रशंसित थे जीवित और तीव्र मौलिकता इस आकर्षक नाटक, इस तरह के सूक्ष्म रूपों में खनन, सजाए गए और इस तरह के स्वाद और कला के साथ समाप्त हो गई! मुख्य उद्देश्य के लिए विनोदी एपिसोड, विचित्र क्या हैं ... रंग के सूक्ष्म रंग क्या हैं, विभिन्न समय पर वितरित ऑर्केस्ट्रा! .. शुरुआत और अंत तक लयबद्ध चाल का आकर्षण क्या है! विकास के बहुत तर्क से सबसे ज्यादा आश्चर्यजनक आश्चर्य क्या हैं! " "अरागोन वे" पर काम से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका निम्नलिखित निबंध को लेने के लिए जल्दबाजी में नहीं है, और संपूर्ण खुद को लोगों के स्पेनिश संगीत के और गहराई से अध्ययन के लिए समर्पित करता है। 1848 में, रूस लौटने के बाद, एक और ओवरचर स्पैनिश थीम - "नाइट इन मैड्रिड" पर दिखाई दिया।

इसके परिणामस्वरूप उनकी "वाली फंतासी", "कामरिंसकाया", ग्लिंका के दोनों ओपेरा के ओवरचर्स और बैले दृश्यों में नतीजा सिम्फोनिक संगीत के प्रतिकूल और उत्कृष्ट नमूने बनाए जो घरेलू नृत्य से बड़े हुए। रूसी संगीतकार जारी रहे: Tchaikovsky, Balakirev, बोरोडिन, रोमन Korsakov, ग्लेज़िंग, और अब, कई सोवियत संगीतकार।

म। iheil Glinka हमेशा मनीला स्पेन रहा है, जिसे वह किताबों, चित्रों और कम से कम - संगीत में लंबे समय से जाना जाता है। कई देशों के संगीतकारों ने स्पैनिश लोक संगीत, स्पेनिश नृत्य की भावना में रोमांस लिखा। यह फैशन में था, लेकिन यह वास्तविक स्पेनिश संगीत नहीं था।

पीड़ितों का विचार स्पेन को देखने के लिए पेरिस में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ठहरने के दौरान अपना असली अवतार लिया।

में पेरिस ग्लिंका के संग्रहालयों ने स्पेन के प्रसिद्ध चित्रकारों की कई तस्वीरें देखीं: स्पेनिश संत के चित्र, ब्रश द्वारा बनाई गई ठंडी और क्रूर मुस्कान के साथ लपेटा, मैडोना, संतों और स्वर्गदूतों को देखकर, जो मैडोना, संतों और स्वर्गदूतों के साथ समाप्त हुआ, संपन्न इस तरह के स्थलीय, मानव सुंदरता के साथ भी बहुत धार्मिक दर्शक जिसे उन्होंने प्रार्थना मनोदशा, और प्रशंसा और खुशी नहीं कहा।

जी लिंक स्पेनिश साहित्य के महान काम से परिचित था - दुखद छवि के बहादुर और चालाक शूरवीरों के बारे में सर्वेंटिस का उपन्यास - डॉन क्विक्सोट लामन। एक उपन्यास जो गरीब सेनोरा किहानो के मजाकिया और उदास रोमांचों के बारे में बताता है, जो खुद को एक घूमने वाले नाइट में लाया और एक सपने की खोज में दूरस्थ बर्बाद हो गया।

सेवा मेरे अक्को बहुत ही स्पेन था, जिसने ऐसे लेखक की दुनिया को महान नौकरों के रूप में दिया, ऐसे कलाकार, जैसे वेलास्क्यूज़ और मुरिलो, इसे नहीं जानते थे, लेकिन वह वास्तव में जानना चाहते थे।

आर यूएसियन संगीतकार स्पेन में एक आदतन यात्री को मनाने के साथ नहीं जा रहा था। स्पेन सीखने के लिए - इसका मतलब यह है कि सबसे पहले, स्पेनिश लोगों, उसकी जीभ, उसका संगीत सीखें। और ग्लिंका के छोटे पेरिस अपार्टमेंट में, स्पेन के बारे में किताबें, भौगोलिक मानचित्र और स्पेनिश में डॉन क्विज़ोट, जिन्होंने परिश्रमपूर्वक मिखाइल ग्लिंका का अध्ययन किया।

में फ्रांस में मिखाइल इवानोविच के रहने के लगभग वर्ष के समय, जहां उन्होंने स्पेनिश भाषा के अध्ययन का अध्ययन करना शुरू किया, एक संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम सफलतापूर्वक अप्रैल 1845 में आयोजित अपने कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया, और पहले से ही 13 मई को पहले से ही, 1845, ग्लिंका ने पेरिस छोड़ दिया और इच्छित पथ पर गया। उनका स्पेनियर्ड डॉन सैंटियागो हर्नान्डेज़, जिसके साथ उन्होंने स्पेनिश स्पेनिश में पेरिस में अभ्यास किया। तीसरा उपग्रह रोसारियो था - डॉन सैंटियागो की नौ वर्षीय बेटी, एक सुंदर मजाकिया बोल्टुनिया, जिन्होंने सभी सड़क कठिनाइयों को शिकायतों और थकान के बिना स्थानांतरित कर दिया था। और यह सड़क हर किसी के लिए अधिक कठिन थी जो ग्लिंका के अपने जीवन में गए थे। स्पेनिश सीमा का मार्ग पहाड़ों के माध्यम से, एक संकीर्ण पत्थर पथ के साथ, शीर्ष घोड़ों और मुला के लिए सुलभ था।

में ऐसा से, घुड़सवारी घुड़सवारी, और फिर खच्चरों पर, और मुझे अपने साथी के साथ अपने साथी के साथ पामप्लुना में ग्लिंका जाना पड़ा। फिर वे पहले से ही dilijanse में गए, जो असामान्य रूप से आरामदायक और सुखद साबित हुआ।

में से और वलाडोलिड एक ऐसा शहर है जहां डॉन सैंटियागो परिवार रहता था और जहां ग्लिंका एक कठिन रास्ते के बाद आराम करने की उम्मीद करता है। उन्हें एक छोटा सा शहर पसंद आया जो स्पेन की जगहों के बीच बंद नहीं हुआ, लेकिन अपने तरीके से सुंदर और सुरम्य, सैंटियागो के मामूली पितृसत्तात्मक परिवार को पसंद आया।

एन विदेश में आईडीई मिखाइल ग्लिंका को स्पेन में, मिलनसार और मित्रवत लोगों के बीच प्रचुर मात्रा में महसूस नहीं हुआ। आराम, शाम की सवारी चलती है, कभी-कभी नए स्पेनिश दोस्तों के साथ मुजिटिकेशन हर समय भर जाता है। इसलिए गर्मी पारित हुई। ग्लिंका ने महसूस किया कि वह अतीत के सभी खेद को भूल सकता है, जो जीवन भर रचनात्मकता में वापस आ सकता है।

में सामने नए, ज्वलंत इंप्रेशन की प्रतीक्षा कर रहा था। सेगोविया, सैन इडेलफोंडो फव्वारे के प्राचीन महल, ग्लिंका पीटरहोफ को याद दिलाते हैं; अन्य शहरों और गांवों, उनके अधिकांश पुराने, प्रसिद्धि और स्पेन की शक्ति की कठोर महानता द्वारा सांस लेने वाले, जो एक बार दुनिया के आधे से अधिक हावी हैं।

लेकिन अ फिर मैड्रिड, काफी आधुनिक, हंसमुख और सुरुचिपूर्ण, सड़कों और वर्गों पर शाश्वत हलचल के साथ। यहां, पेरिस में, ग्लिंका ने शहर के चारों ओर घूमने में हर समय बिताया, महलों, संग्रहालयों, दौरे वाले सिनेमाघरों की जांच की, और यहां तक \u200b\u200bकि अपने स्पेनिश जीवन के साथ और भी चिंता की, खासकर जब वह पहले से ही अपनी जीभ का स्वामित्व रख चुकी है।

म। स्पेन में दो साल के लिए ग्लिंका ने उल्लेखनीय सीटों पर दौरा किया। वे लगभग पूरी तरह से यात्रा के लिए दिए गए थे। उन्होंने टोलेडो का दौरा किया - एक किले शहर, दूसरों की तुलना में अधिक से अधिक मध्ययुगीन उपस्थिति को संरक्षित करते हुए, एक एस्करियल देखा - अधिकांश राजाओं के महल, क्रूर फिलिप द्वितीय। एक विशाल, उदासीन इमारत, मठ या यहां तक \u200b\u200bकि एक जेल के समान, निर्जन मैदानी इलाकों में भारी, गिलिंका पर एक निराशाजनक प्रभाव डालता है, लेकिन यह इस तथ्य से चिकना हुआ था कि उसने दो खूबसूरत के साथ अपने पहले भ्रमण को लिया। स्पेनियों।

जेड आईआईएम 1845-46 ग्लिंका दक्षिणी स्पेन में आयोजित, ग्रेनाडा में - एक सुरम्य घाटी में स्थित एक शहर, उच्च पहाड़ों की एक श्रृंखला से घिरा हुआ है। ग्लिंका उपनगरीय घरों में से एक में बस गए, जिनकी खिड़कियों से, जिसकी पूरी घाटी, शहर और अलहंब्रा की पूरी घाटी - पुराने किले, मावरोव के शासन के बाद से संरक्षित, दिखाई दे रही थी। अलहमबरा पैलेस उत्कृष्ट कला और कौशल के उत्कृष्ट कला और कौशल का एक विचित्र निर्माण है - विशाल दीर्घाओं के तलने वाले प्लेनील ग्लिंका, एक फीता, संगमरमर कॉलम, मेहराब, मेहराब के रूप में काले और एक नक्काशीदार, एक नक्काशीदार का एक खेल।

में ग्रेनाडा में ग्लिंका के रहने के पहले दिन, वह, परिस्थितियों में, एक दिलचस्प व्यक्ति से परिचित हो गए, जिसका नाम डॉन फ्रांसिस्को बीनो वाई मोरेनो था। अतीत में, यह स्पेनियार्ड एक तस्कर (उस समय के स्पेन के लिए एक सबक) था, लेकिन एक सभ्य राज्य को झुकाकर, उसने एक ईमानदार नागरिक बनने का फैसला किया। डॉन फ्रांसिस्को ने एक दस्ताने कारखाना शुरू किया और इसके अलावा, लीशों का कारोबार किया। यह पूर्व तस्करी और गिटारवादक के निष्पादन में रियल एंडलस संगीत के साथ ग्लिंका पेश किया गया, यही वह है जो ग्लिंका अपने "नोट्स" में इसके बारे में लिखता है: "दूसरे या तीसरे दिन, उन्होंने मुझे ग्रेनाडा में सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक के साथ पेश किया murciano नामित। यह मुर्साओ एक साधारण अशिक्षित व्यक्ति था, उसने शराब को अपने ही टायर में कारोबार किया। उन्होंने असामान्य रूप से चुपचाप और साफ-सुथरा खेला। नेशनल लेन डांस फंडांगो पर विविधताएं, वे रचित हैं और उनके बेटे ने नोट्स पर रखा, अपने संगीत ड्रेसिंग की गवाही दी ... "

आर 1846 के पतन में 1846 के अंत में स्पैनिश परिचितों में से एक के निमंत्रण पर, वह सड़कों पर "टार्टन" गांव सीमा में मर्सिया में एक मेले में गए, जो संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार बदतर थे रूसी साधकों की तुलना में। लेकिन उन्होंने ग्रामीण स्पेन को देखा, सामान्य विदेशी यात्रियों के लिए एक पूरी तरह से अपरिचित और दुर्गम, लोगों के दैनिक जीवन, उनके काम, उनके मनोरंजन को देखा। उसने स्पेन के असली संगीत को सुना। ग्लिंका ने उन्हें सिनेमाघरों और कॉन्सर्ट हॉल में नहीं बल्कि सड़कों और सड़कों पर, साथ ही साथ घर पर लोक गायकों द्वारा किए गए घर पर भी अध्ययन किया

गिटारवादक। यहां गीत और नृत्य अविभाज्य थे, और "डॉन मिगुएल", ग्लिंका नामक स्पेनियों के रूप में, स्पेनिश लोगों के सीखने और नृत्य करने का फैसला किया। शायद, सेंट पीटर्सबर्ग परिचितों में से कोई भी मिखाइल इवानोविच को जानता है, उसे अपने हाथों में कैसेटर के साथ रात को धन्यवाद देता है!

बी ओल्शा एल्बम और स्पेन के साथ ग्लिंका द्वारा ली गई नोटबुक धीरे-धीरे नए परिचितों, स्पेनिश गीतों के पदों के चित्रों और ऑटोग्राफ से भरी हुई थी। सबकुछ gljeka आकर्षित किया: और moles mullets के गीत, और छोटे में नृत्य नर्तकियों, Zucchi की सड़कों पर स्थित है।

ग्रेनाडा से मां के संगीतकार ने लिखा, "स्पेनिश संगीत के अध्ययन में परिश्रमपूर्वक संलग्न होना।" - यहां स्पेन, गाते और नृत्य के अन्य शहरों की तुलना में अधिक है। ग्रैनडा में प्रमुख प्रविष्टि और नृत्य - fandango। गिटार शुरू होते हैं, फिर उन लोगों से लगभग [प्रत्येक] उनकी कविता गाती है, और इस समय एक या दो जोड़े में कस्तागनी के साथ नृत्य किया गया। यह संगीत और नृत्य इतना मूल है कि अब तक मैं पूरी तरह से गड्ढे को नोटिस नहीं कर सका, क्योंकि हर कोई अपने तरीके से गाता है। मामले से पूरी तरह से आग्रह करने के लिए, मैं पहले स्थानीय नृत्य शिक्षक और काम और हाथों और पैरों पर सप्ताह में तीन बार (प्रति माह 10 फ़्रैंक के लिए) का अध्ययन करता हूं। आपके पास यह हो सकता है, यह अजीब लगेगा, लेकिन यहां संगीत और नृत्य अविभाज्य हैं। - लोगों के रूसी संगीत का अध्ययन [में] मेरे युवा ने मुझे राजा और रुस्लाना के लिए जीवन की रचना का नेतृत्व किया। मुझे उम्मीद है कि अब कपास आसान नहीं है। "

इ। टीआई गाने और नृत्य वास्तव में अद्भुत थे। श्रोता ने तीन अलग-अलग संगीत लय सुना: गीत में एक, दूसरा गिटारवादक के खेल में, नर्तकियों के नर्तकियों के दस्तक में तीसरा। लेकिन ये तीन लय एक सामंजस्यपूर्ण पूरे में विलय हो गईं।

		अरागोन गर्म। चित्र m.jus से

इ। valladolid Glinka में schu एक रात दर्ज की - एक हंसमुख नृत्य की एक सुन्दरता, जिसमें नृत्य जोड़े एक दूसरे को कूदने और आंदोलनों की गति में आसानी से अनदेखा करने की कोशिश करते हैं। एक स्थानीय गिटारवादक के निष्पादन में वल्लाडोलिड में सुना, सुन्दरता को धुनों, लय और मजाक, बेकार शब्दों के आजीविका के साथ आकर्षित किया:

इ। मेलोडी स्पेन में ग्लिंका द्वारा लिखित सिम्फोनिक काम के आधार पर आधारित था, "अरागोन हॉट", प्रसिद्ध "स्पैनिश ओवरचर्स" की तुलना में दो में से एक बाद में से एक है। "अरागोन खोटा" लोक सुन्दरता का सरल इलाज नहीं था - इसमें, ग्लिंका ने स्पेन के संगीत का सबसे सार सौंप दिया, स्पेनिश लोगों के जीवन से उज्ज्वल चित्रों को चित्रित किया।

		डॉन पेड्रो। फोटो। मिड XIX शताब्दी

इ। दो, "अरगोनियन होटा" पर काम करना शुरू करते हुए, ग्लिंका ने महसूस किया कि उसके पास संगीत कला का एक नया क्षेत्र था जो लोक मेलोडी के सिम्फोनिक संगीत में प्रवेश करता था, वह एक दिलचस्प और किफायती समझ और विशेषज्ञों के बराबर एक काम बनाता है, और सबसे सामान्य संगीत प्रेमी .... 1847 की गर्मियों में, ग्लिंका वापस अपनी मातृभूमि में गई। वह किसी के लिए नहीं छोड़ा, उनके साथ उनके छात्र थे, एक बड़ा संगीत प्रेमी - स्पेनिअर्ड पेड्रो फर्नांडीज नालास्को सेंडिनो।

सी। क्या यह डॉन पेड्रो के साथ था? मिखाइल इवानोविच ग्लिंका पर्याप्त स्कापो घटनाओं को स्थापित करता है, यात्रा और महिलाओं में आने वाली महिलाओं के साथ incinerators पर अधिक आकर्षक ध्यान, जो सामान्य रूप से, उस व्यक्ति की भावना का उल्लंघन नहीं करता है जिसने पहले ही कूद, समय के सिद्धांतों को बदल दिया है। रूस में स्पैनियार्ड का भाग्य और संगीत कैरियर कैसा था, मैं अज्ञात हूं। रूस में इस फर्नांडीज नालास्को सेंडिनो ने क्या हासिल किया, उसका भविष्य का रास्ता क्या था, या आगे वाल्निया क्या था? एह ...

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स्लाइड्स के लिए हस्ताक्षर:

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 1804 - 1857 रूसी संगीत क्लासिक की सेवा पर

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "हमारी संगीत कला के जीवन की शुरुआत में रखी गई। रूसी संगीत की कौन सी घटना न तो संपर्क है - सभी धागे glinka का कारण बनेंगे ... रूसी संगीत की किसी भी महत्वपूर्ण घटना के स्रोत पर glinka का नाम चमक जाएगा »जी वी। Sviridov, संगीतकार, 1 915 - 1998

संगीतकार चैंबर-वोकल संगीत की रचनात्मकता पुशकिन, वीए झुकोव्स्की, एम। यू। लर्मोंटोव, आदि के रूप में कविताओं पर 80 रोमांस और गीत। । "" मुझे अद्भुत क्षण याद है ... "" पीटर्सबर्ग के लिए विदाई "- एन वी कुपोलनिक, 1840 के छंदों पर बारह कामों का रोमांस चक्र

रोमांस "मुझे अद्भुत पल याद है ..." ग्लिंका कैथरीन कुर्न को समर्पित, अलेक्जेंड्रोविच मिखाइल डेविडोविच, टेनर द्वारा की गई। संगीत ग्लिंका हमें पुशकिन की कविताओं के रूप में एक ही इंप्रेशन का उत्पादन करता है। वह असाधारण सुंदरता और कविता को आकर्षित करती है, अभिव्यक्ति की विचार और बुद्धिमान स्पष्टता की परिमाण की प्रशंसा करती है। ग्लिंका पुष्किन और दुनिया की उज्ज्वल, सामंजस्यपूर्ण धारणा के करीब। वह अपने संगीत से कहता है कि आदमी कैसे सुन्दर है, उसकी आत्मा के सर्वोत्तम गस्ट में कितना ऊंचा हुआ - वीरता, वफादारी, समर्पण, समर्पण, दोस्ती, प्यार में।

सिम्फोनिक संगीत "Kamarinskaya" (1848) - रूसी विषयों के लिए सिम्फोनिक काल्पनिक ओवरचर पी। I. Tchaikovsky ने नोट किया कि "zhlud में ओक की तरह" Kamarinskaya "में, पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल का निष्कर्ष निकाला गया था।" कार्य। आप संगीतकार के इन शब्दों का अर्थ कैसे समझते हैं? अपना जवाब समझाएं।

सिम्फोनिक संगीत "अरागोन खोटा" (1845), "नाइट इन मैड्रिड" (1851) - ओवर्चर्स, स्पेन में यात्रा करने की छाप के तहत बनाए गए, लोक स्पेनिश उद्देश्यों के संगीत में अवतार का एक ज्वलंत उदाहरण। Hota - स्पेनिश लोक नृत्य; एक तेजी से गति में प्रदर्शन किया, जीवित, स्वभाव, गिटार, मंडोलिन, कास्टनियट चढ़ाई के साथ

रूसी नेशनल ओपेरा ग्लिंका के जन्म ने रूसी ओपेरा के दो दिशाओं की शुरुआत की: 1. पीपुल्स म्यूजिक ड्रामा - "द किंग फॉर द किंग" (सोवियत काल में इसे "इवान सुसानिन" कहा जाता था), 1836. इवान कौन सी घटनाएं थीं सुसानिन? ओपेरा की कुल tonvality कविता के एफ। Ryleyev से इवान सुसानिन की मौतों द्वारा निर्धारित किया गया था: जो दिल में रूसी है, वह हंसमुख, और साहसपूर्वक, और खुशी से सही चीज़ के लिए मर जाता है!

"जीवन के लिए जीवन" (सोवियत काल में इसे "इवान सुसानिन" कहा जाता था), 1836. इवान सुसानिन, डोमिनन एंटोनिडा के किसान गांव, उनकी बेटी वान्या, सुसानिन बोगदान सोबिन के दत्तक पुत्र, आतंकवादी, दुल्हन एंटोनिडा, रूसी योद्धा, पॉलिश गोनोर सिगिस्मंड, राजा पोलिश गाना बजानेवीय किसानों और किसानों, मिलिशिया, पोलिश पैनोच, शूरवीरों; बैले पोलिश पनोव और पनवो भाषण: गांव डोमिनिनो, पोलैंड, मॉस्को (मिर्गी में)। क्रिया समय: 1612-1613 साल। शालीपिन एफआई - इवान सुसानिन की भूमिका में।

एरिया सुसानीना ने फ्योडोर इवानोविच शालीपिन (1873 - 1 9 38) प्रर्वदा द्वारा किया! आप, डॉन, मारने के बजाय, एक घंटे का इस्तीफा देने के बजाय, निर्माण, तुम जाओगे, मेरी सुबह! अपने चेहरे में देखो, आखिरी सुबह। यह मेरे लिए समय है! भगवान, जरूरत में आप मुझे नहीं छोड़ते! गोरकी मेरा भाग्य! एक भयानक उदासीनता मेरी छाती में चकित हुई, दुःख का दिल पीड़ा ... यातना पर मरने के लिए कितना मुश्किल है ... तुम आओगे, मेरी सुबह! अपने चेहरे में देखो, आखिरी बार देखो ... यह मेरे समय के लिए समय है! उस कड़वी घंटे में! उस भयानक घंटे में! भगवान, मैं तुमसे ऊपर हूं, तुम मजबूत हो जाओगे! मेरा कड़वा घंटा, मेरा भयानक घंटा, मेरी मृत्यु घंटा! आप मुझे मजबूत करेंगे! मेरा प्राणघातक, मेरा प्राणघातक घंटा! आप मुझे मजबूत करेंगे! महान गायक ने नाटक और दुःख से भरी तस्वीर बनाने का प्रबंधन कैसे किया?

रूसी राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म 2. ओपेरा-टेल, ओपेरा ओपेरा - रुस्लान और लुडमिला, 1842 (ए एस पुशकिन की कविता की साजिश पर लिखित) इल्या रिपिन। ओपेरा Ruslan और Lyudmila के काम के दौरान Mikhail Ivanovich Glinka। 1887 ए रोलर के काम के ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" के सजावट III ऑपरेशन का स्केच। 1840 के दशक

पूरी तरह से रचनात्मकता एम। ग्लिंका का महत्व, एमआई। ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका यह है कि वह: 1. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बन गए; 2. उन्होंने खुद को सबसे चमकीले नवप्रवर्तनक और घरेलू संगीत संस्कृति के विकास में नए रास्तों के खोज के रूप में दिखाया; 3. पिछली खोजों को समझाया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति की परंपराओं और रूसी लोक कला की विशेषताओं की परंपराओं को संश्लेषित किया।

होमवर्क 1. एक महाकाव्य ओपेरा-परी कथा "Ruslan और Lyudmila" के निर्माण का इतिहास 2. रूस के एक भजन के रूप में ग्लिंका की मेलोडी 3. निबंध "रूस का इतिहास और एम। I. Glinka के काम में इसके प्रतिबिंब"