(छात्रों के लिए गाइड)

1. शिक्षाशास्त्र की पद्धति और संगीत शिक्षा के सिद्धांत के संदर्भ में कार्यप्रणाली का सार 1

2. संगीत शिक्षा पद्धति के विषय के रूप में बच्चा 10

4. संगीत शिक्षा के रूप और साधन 72

5. संगीत शिक्षा में विभेदित दृष्टिकोण 98

6. स्कूली बच्चों के साथ संगीत और शैक्षिक कार्य की योजना बनाना 110

7. संगीत पाठ 112 आयोजित करने की तकनीक

8. पाठ्येतर और स्कूल के बाहर संगीत पाठों का आयोजन 149

9. स्कूली बच्चों की संगीतमय स्व-शिक्षा के आयोजन के साधन और तरीके 155

10. छात्रों के संगीत विकास पर शैक्षणिक नियंत्रण का संगठन 162

11. संघीय स्तर पर संचालित सामान्य शिक्षा विद्यालयों, पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण सहायक सामग्री 164 के लिए संगीत कार्यक्रमों की विशेषताएं

12. कार्यप्रणाली संगीत शिक्षाशिक्षा के वरिष्ठ स्तर पर: बुनियादी और प्रोफ़ाइल स्तर 171

1. शिक्षाशास्त्र की पद्धति और संगीत शिक्षा के सिद्धांत के संदर्भ में कार्यप्रणाली का सार

वैज्ञानिक ज्ञान की प्रणाली के रूप में संगीत शिक्षा के तरीके।हाल के दशकों में, सामान्य संगीत शिक्षा के संबंध में "पद्धति" की अवधारणा की सामग्री की समझ में नाटकीय परिवर्तन हुए हैं। वे विशेष के रूप में संगीत शिक्षा की पद्धति की मान्यता में व्यक्त किए जाते हैं वैज्ञानिक ज्ञान का स्वतंत्र क्षेत्र,संगीत शिक्षा पद्धति की समस्याओं के साथ-साथ इस तरह के क्षेत्रों पर विचार करें: संगीत शिक्षा शिक्षाशास्त्र की पद्धति, संगीत शिक्षा का सिद्धांत, संगीत शिक्षा का इतिहास। ये परिवर्तन विशेष 050601 - संगीत शिक्षा में उच्च शैक्षणिक शिक्षा के राज्य मानकों में परिलक्षित होते हैं।

संगीत शिक्षा की पद्धति विशिष्ट शैक्षणिक स्थितियों के लिए मौलिक सैद्धांतिक प्रावधानों की व्याख्या की प्रक्रिया और परिणाम है।

कार्यप्रणाली संगीत शिक्षा के शिक्षण, शैक्षिक और विकासात्मक कार्यों को लागू करती है और विज्ञान और कला के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखती है।

कार्यप्रणाली लक्ष्य, उद्देश्यों, सामग्री, विधियों, संगीत शिक्षा के साधनों के विनिर्देश में अपनी अभिव्यक्ति पाती है और पाठ्यक्रम में सन्निहित है, पद्धति संबंधी सिफारिशें, एक शिक्षक, संगीत कला वाले छात्रों और छात्रों के बीच बातचीत की जीवंत और रचनात्मक प्रक्रिया के दृश्य उदाहरण। सामान्य रूप से संगीत संस्कृति।

संगीत शिक्षा का सिद्धांत कार्यप्रणाली के लिए मौलिक महत्व का है। सैद्धान्तिक प्रावधान आधार भी हैं और मार्गदर्शी भी, जिसके आधार पर संगीत शिक्षा की एक विशिष्ट पद्धति विकसित की जा रही है। इसका उद्देश्य, एक ओर, सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री को विनियमित करने वाले नियामक दस्तावेजों के कार्यान्वयन पर, दूसरी ओर, किसी विशेष शैक्षणिक संस्थान की बारीकियों, छात्रों की आयु विशेषताओं, उनकी सीमा को ध्यान में रखते हुए है। संगीत की रुचि, संगीत गतिविधि का अनुभव और एक संगीत शिक्षक के काम की ख़ासियतें।

विकास की वस्तु के रूप में संगीत एक कला के रूप में निर्धारित करता है बारीकियोंसंगीत शिक्षा के तरीके। इसकी मौलिकता पाठ के एक विशेष भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण वातावरण को बनाने की आवश्यकता में प्रकट होती है, छात्र के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक क्षमता को विकसित करने और बनने की दिशा में, एक पाठ के आयोजन में जो व्यक्तिगत रचनात्मक के साथ विभिन्न प्रकार की सामूहिक प्रदर्शन संगीत गतिविधि को जोड़ती है। सुनने, प्रदर्शन करने, रचना करने की प्रक्रिया में संगीत की धारणा।

किसी भी पद्धति संबंधी कार्य को प्राप्त करने के तरीके विविध हो सकते हैं और टेम्पलेट समाधानों की अनुमति नहीं देते हैं। साथ ही, छात्र, उसके सामान्य और संगीत विकास का स्तर उसके संबंध में इष्टतम सामग्री और शिक्षा के तरीकों को निर्धारित करने के लिए शुरुआती बिंदु है।

संगीत शिक्षा की पद्धति की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में व्यक्ति के व्यक्तित्व को विकसित करने के तरीकों और साधनों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के सामूहिक, मुख्य रूप से प्रदर्शन करने वाले, छात्रों की रचनात्मकता के गठन के तरीके हैं। बहुत महत्व।

स्कूली संगीत शिक्षा का उद्देश्य और कार्य। आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, सामान्य संगीत शिक्षा का लक्ष्य छात्रों की संगीत संस्कृति को उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में बनाना माना जाता है।

संकल्पना छात्रों की संगीत संस्कृति अत्यंत विशाल और अलग-अलग व्याख्याएं हो सकती हैं। यह इस अवधारणा की सामग्री में डी.बी. को पहले स्थान पर रखता है। काबालेव्स्की: "... संगीत को एक जीवित, आलंकारिक कला के रूप में देखने की क्षमता, जीवन से पैदा हुई और जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है," विशेष अनुभूति"संगीत, जो आपको इसे भावनात्मक रूप से महसूस करता है, इसमें अच्छे से बुरे को अलग करता है, यह कान से संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने और संगीत की प्रकृति और उसके प्रदर्शन की प्रकृति के बीच आंतरिक संबंध को महसूस करने की क्षमता है, यह क्षमता है कान से अपरिचित संगीत के लेखक की पहचान करने के लिए, अगर यह इस लेखक की विशेषता है, तो उसका काम, जिससे छात्र पहले से ही परिचित हैं… ”1। इस प्रकार, वह शब्द के व्यापक अर्थों में संगीत साक्षरता के महत्व पर जोर देता है, जिसके बिना संगीत संस्कृति का गठन नहीं किया जा सकता है। उनके विचार में बच्चों में प्रदर्शन करने की क्षमता का विकास भी महत्वपूर्ण है। रचनात्मकता.

बच्चे की संगीत संस्कृति उसकी संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण में प्रकट होती है।

संगीत शिक्षा सबसे पहले, लोक, शास्त्रीय और अत्यधिक कलात्मक कार्यों के लिए एक भावनात्मक और सौंदर्यवादी प्रतिक्रिया शामिल है समकालीनकला, उसके साथ संवाद करने की आवश्यकता, संगीत के हितों और स्वाद के एक चक्र का गठन।

संगीत शिक्षा में प्रशिक्षण मुख्य रूप से संगीत के ज्ञान और संगीत के बारे में, संगीत कौशल में, संगीत के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण के साथ-साथ संगीत और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव के छात्रों द्वारा प्राप्त अनुभव की चौड़ाई और गहराई में प्रकट होता है।

संगीत शिक्षा के अभ्यास में संगीत की शिक्षा और प्रशिक्षण अविभाज्य रूप से मौजूद हैं, और उनकी एकता का आधार संगीत कला की विशिष्टता है, इसकी स्वर-आलंकारिक प्रकृति है। बच्चे में निहित संगीतमयता और उद्देश्यपूर्ण परवरिश और शिक्षा की प्रक्रिया में उसका विकास उसकी संगीत संस्कृति के सफल गठन का आधार है।

एल.वी. शकोल्यार, एक स्कूली बच्चे की संगीत संस्कृति की विशेषता बताते हुए, इस बात पर जोर देते हैं कि "एक बच्चे का गठन, एक निर्माता के रूप में एक स्कूली बच्चे, एक कलाकार के रूप में (और यह आध्यात्मिक संस्कृति का विकास है) मौलिक क्षमताओं के विकास के बिना असंभव है - की कला सुनना, देखने की कला, महसूस करने की कला, सोचने की कला… ”2। इसी समय, लेखक संगीत संस्कृति के तीन घटकों की पहचान करता है: स्कूली बच्चों का संगीत अनुभव, उनकी संगीत साक्षरता और संगीत और रचनात्मक विकास।

लिथुआनियाई शिक्षक-संगीतकार ए.ए. पिलिसियास्कस, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की समस्या की खोज करते हुए, प्रासंगिक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के आधार पर उत्पन्न होने वाली संगीत गतिविधि की आवश्यकता के रूप में विचार करने का प्रस्ताव करता है। वहीं, वैज्ञानिक इस पर जोर देते हैं एक छात्र, एक विशेष पाठ्यक्रम सीख रहा है, अक्सर उसमें दिए गए मूल्यों से दूर हो जाता है और अपने स्वयं के मूल्य पाता है, जो व्यावहारिक रूप से कक्षा में उल्लेखित नहीं होते हैं. अकादमिक संगीत, जिस पर शिक्षक ध्यान केंद्रित करता है, और "वैकल्पिक संगीत" (A.A. Piliciauskas शब्द, जिसका अर्थ शिक्षक और छात्रों की संगीत वरीयताओं के बीच एक विसंगति है) के बीच एक अंतर है, जो, एक नियम के रूप में, ध्वनि में नहीं होता है। अध्याय 3 ।

हमारे देश में संगीत शिक्षा की मौजूदा प्रणाली निम्नलिखित आवश्यक प्रदान करती है शर्तें छात्रों की संगीत संस्कृति विकसित करने के लिए:

सामान्य शिक्षा प्रकार के संस्थानों में अनिवार्य संगीत पाठ;

कक्षा के बाहर और स्कूल से बाहर लागू अतिरिक्त संगीत शिक्षा की एक विस्तारित प्रणाली का निर्माण संगीत का कामजिसमें हर कोई हिस्सा ले सकता है;

उच्च और माध्यमिक विशेष शिक्षा की प्रणाली में पेशेवर संगीत शिक्षकों का प्रशिक्षण;

स्नातकोत्तर शिक्षा प्रणाली में संगीत शिक्षकों को अपने पेशेवर स्तर में सुधार करने का अवसर प्रदान करना;

शैक्षिक और पद्धतिगत आधार का निर्माण।

संगीत शिक्षा का लक्ष्य, एक विशेष अवधारणा में सन्निहित, संगीत शिक्षा के सभी घटकों की दिशा निर्धारित करता है: कार्य, सिद्धांत, सामग्री, तरीके और रूप। मुख्य फंडइसकी उपलब्धियाँ संगीत के साथ विद्यार्थियों की निरंतर और व्यवस्थित बैठकें हैं, इस आधार पर कलात्मक रचनात्मकता के उच्च मानकों की आवश्यकता का विकास।

संगीत शिक्षा की यह या वह अवधारणा अपने लक्ष्य, उद्देश्यों, सिद्धांतों, सामग्री, विधियों और रूपों के संयोजन में बनती है। प्रत्येक अवधारणा (अक्षांश से। अवधारणा - धारणा; अर्थात्, कुछ घटनाओं पर विचारों की एक प्रणाली, किसी भी घटना पर विचार करने का एक तरीका, कुछ को समझना) में एक लेखक या लेखक होते हैं। अवधारणा नामित क्षेत्र में शोध कार्य का परिणाम है; इसे विकसित करते हुए, संगीतकार शिक्षक कार्यप्रणाली पर आधारित हैं।

डी.बी. की अवधारणा में। कबलेवस्की, एक कला के रूप में संगीत संगीत के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है - एक शैक्षिक विषय।

संगीत शिक्षा का उद्देश्य दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्कीछात्रों की संगीत संस्कृति के पालन-पोषण को उनकी संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में घोषित किया।

कार्य:

बच्चों को संगीत से मोहित करें, संगीत के प्रति उनके प्रेम को जगाएं, उन्हें संगीत की सुंदरता की सराहना करना सिखाएं;

छात्र के व्यक्तित्व का विकास, संवर्धन आध्यात्मिक दुनिया; देखने, सुनने, महसूस करने, सोचने की क्षमता का विकास;

संगीत की छवियों, उनकी आध्यात्मिक सामग्री पर काम करने की प्रक्रिया में संगीत के बारे में कौशल और विशिष्ट ज्ञान का गठन;

स्वतंत्र रचनात्मक सोच का विकास;

व्यक्तिगत घटनाओं के संबंधों और संबंधों को समझने के लिए छात्रों की क्षमता का गठन संगीत कला;

सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में छात्रों के लिए आवश्यकताओं के मानदंड की स्थापना।

एडुआर्ड बोरिसोविच अब्दुल्लिनतथा एलेना व्लादिमीरोवाना निकोलेवासंगीत शिक्षा के कार्यों के बीच, उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्रों की संगीत संस्कृति के गठन, विकास के लक्ष्य को स्वीकार करते हुए, निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं:

भावनाओं की संस्कृति के बच्चों में विकास, कलात्मक सहानुभूति, संगीत की भावना, इसके लिए प्यार; कला के कार्यों के लिए रचनात्मक भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया;

लोक, शास्त्रीय, आधुनिक संगीत के साथ छात्रों का परिचय, सबसे पहले अपने रूपों और शैलियों की समृद्धि में संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ;

जीवन के साथ उनके आध्यात्मिक संबंध में संगीत के बारे में ज्ञान के छात्रों द्वारा आत्मसात करने की प्रक्रिया का शैक्षणिक प्रबंधन;

छात्रों की सुनने, प्रदर्शन करने और "रचना" गतिविधियों में संगीत और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास;

संगीत और सौंदर्य बोध, धारणा, चेतना, स्वाद के छात्रों में शिक्षा;

अत्यधिक कलात्मक संगीत के साथ संवाद करने की आवश्यकता का विकास;

संगीत के माध्यम से छात्रों पर कला चिकित्सा का प्रभाव;

संगीत स्व-शिक्षा के कार्यान्वयन के लिए छात्रों की उद्देश्यपूर्ण तैयारी;

संगीत के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में महसूस करने में मदद करना।

संगीत शिक्षा की एक विशेष अवधारणा, एक विशिष्ट पाठ्यक्रम में किन कार्यों को प्राथमिकता दी जाती है, इसके आधार पर संगीत शिक्षा का लक्ष्य एक निश्चित दिशा प्राप्त करता है। यह मुख्य रूप से आधुनिक घरेलू संगीत शिक्षा की स्थिति की विशेषता है, जो अपने मूल लक्ष्य को प्राप्त करने के विभिन्न तरीकों की विशेषता है।

अवधारणा में ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना बेजबोरोडोवातथा यूलिया बगीरोविच अलीवास्कूली संगीत शिक्षा के उच्चतम लक्ष्य की व्याख्या पीढ़ियों के मूल्यवान आध्यात्मिक अनुभव के हस्तांतरण के रूप में की जाती है, जो संगीत की कला में अपने सबसे पूर्ण और व्यापक रूप में केंद्रित है और इस आधार पर विकसित होता है। सकारात्मक लक्षणऔर प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व लक्षण।

कार्यआधुनिक स्कूल में संगीत की शिक्षा और संगीत की शिक्षा:

छात्रों की संगीत संस्कृति का गठन;

बुनियादी ज्ञान, कौशल और संगीत गतिविधि के तरीकों की एक प्रणाली के बच्चों द्वारा अधिग्रहण;

संगीत साक्षरता के क्षेत्र में संगीत क्षमताओं, गायन आवाज, ज्ञान और कौशल का विकास;

आध्यात्मिक स्वायत्तता का अधिग्रहण, व्यक्तिगत कलात्मक संस्कृति के आधार के रूप में आध्यात्मिक स्वतंत्रता के गठन के लिए "हम" से भावना का विकास;

बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र में सुधार, संगीत शिक्षा, सौंदर्य स्वाद;

संगीत स्वाद की "राष्ट्रीय चौड़ाई" का गठन;

बच्चों को लोक, शास्त्रीय और आधुनिक गीतों के "सुनहरे कोष" से परिचित कराना;

आधुनिक संगीत के नमूने के साथ संवाद करने की क्षमता का विकास;

संगीत कक्षाओं के सामाजिक रूप से उपयोगी अभिविन्यास की सक्रियता;

संगीत के साथ स्वतंत्र परिचित में विभिन्न तकनीकी साधनों का उपयोग करने के ज्ञान और कौशल के बच्चों द्वारा अधिग्रहण।

नीना अलेक्जेंड्रोवना बर्जरअपनी अवधारणा को "सभी के लिए संगीत" कहता है और प्रत्येक व्यक्ति को संगीत के लाभकारी प्रभावों को महसूस करने में सक्षम बनाने पर जोर देता है, संगीत पाठों का अर्थ खोजने के लिए, मुख्य रूप से व्यक्तिगत सद्भाव के अधिग्रहण में।

एनए के काम का उद्देश्य। बर्जर - "संगीत बनाने और संगीत शिक्षा के रास्ते में एक व्यक्ति की प्रतीक्षा करने वाली कठिनाइयों के बारे में मिथक को दूर करने के लिए।"

कार्य (सामान्य संगीत शिक्षा के ढांचे के भीतर):

1. संगीत पाठ में मुफ्त अभिविन्यास (नोट्स पढ़ें, किताब कैसे पढ़ें), इसकी तेजी से सीखने और स्मृति में दीर्घकालिक भंडारण;

2. सरल लिखने की क्षमता संगीत सामग्रीटिप्पणियाँ;

3. सभी स्वरों का कब्ज़ा - ध्वनि रंग - अधिकारों में समान;

4. रचनात्मक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के माध्यम से अपने स्वयं के "मैं" को प्रकट करने की संभावना।

5. विशेष संगीत शिक्षा का तात्पर्य एक वाद्य या आवाज के पेशेवर (गुण) कब्जे से भी है। साथ ही, बच्चे के स्वास्थ्य और उसके बचपन के अधिकार को संरक्षित करना आवश्यक है।

एक शिक्षक-संगीतकार की अनुसंधान गतिविधियाँ. मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर जी.एम. त्सिपिन निम्नलिखित प्रावधानों को मंजूरी देते हैं और उनकी पुष्टि करते हैं:

1. कोई व्यक्ति चाहे किसी भी प्रकार की व्यावसायिक गतिविधि में लगा हो, उसे इसके सार और अर्थ में तल्लीन होना चाहिए, इसकी प्रकृति और विशिष्ट विशेषताओं को समझना चाहिए।

2. एक अच्छा काम करने के लिए, एक व्यक्ति को आज बहुत कुछ जानना चाहिए, और इससे भी महत्वपूर्ण बात, नए ज्ञान की धारणा और आत्मसात करने के लिए खुला होना चाहिए - न केवल अपने पेशे के ढांचे के भीतर, बल्कि संबंधित क्षेत्रों में भी।

3. रचनात्मक प्रक्रिया में सुधार करने के प्रयास के बिना, इन समस्याओं को हल करने के तर्कसंगत तरीकों को खोजने की कोशिश किए बिना, रास्ते में आने वाली कई समस्याओं के बारे में सोचे बिना कोई भी रचनात्मक कार्य में संलग्न नहीं हो सकता है।

4. अनुसंधान कार्य पेशेवर बुद्धि को सक्रिय करता है; मस्तिष्क व्यापी बनाता हैं; रचनात्मकता को समृद्ध करता है; एक व्यक्ति की तार्किक और लगातार सोचने की क्षमता विकसित करता है, मुख्य और मुख्य बात को उजागर करता है; एक वैचारिक और श्रेणीबद्ध "तंत्र" बनाता है, शब्दावली की भरपाई करता है।

5. कुछ ऐसे पैटर्न हैं जो अनुसंधान गतिविधियों को वशीभूत करते हैं। प्रकृति में वस्तुनिष्ठ होने के कारण, वे किसी भी बाहरी कारकों और परिस्थितियों से स्वतंत्र रूप से कार्य करते हैं।

6. अपने विचारों को अच्छी तरह व्यक्त करने के तरीके सीखने के लिए, अन्य लेखकों द्वारा बनाई गई सामग्री का लगातार अध्ययन और विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है।

7. एक अनुभवी, योग्य, सोच विशेषज्ञ के पास लगभग हमेशा अपने सहयोगियों की ओर मुड़ने के लिए कुछ होता है, जिसे चर्चा का विषय बनाना है।

संगीत शिक्षा की नियमितता के बारे में नए ज्ञान का अधिग्रहण, प्रारंभिक प्रावधानों का विकास और पुष्टि, श्रेणियां मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुसंधान की प्रक्रिया में होती हैं। यह तथ्यों और घटनाओं की व्याख्या और भविष्यवाणी करता है।

संगीत और शैक्षणिक वास्तविकता के अनुसंधान के तरीके. अध्ययन के तहत समस्या का एक व्यापक अध्ययन कई तरीकों के उपयोग की अनुमति देता है।

तरीकाबुलाया संगीतमय और शैक्षणिक वास्तविकता सहित प्राकृतिक घटनाओं या आसपास की वास्तविकता को जानने का एक तरीका.

विधियों में विभाजित हैं सैद्धांतिकतथा प्रयोगसिद्ध(ग्रीक "अनुभव" से - अनुभव)। पूर्व में वैज्ञानिक साहित्य के साथ दर्शन, शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, कला इतिहास, सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र आदि पर कार्य शामिल हैं; उन्नत शैक्षणिक अनुभव के सामान्यीकरण की विधि।

अनुभवजन्य अनुसंधान विधियों में आमतौर पर शैक्षणिक अवलोकन, सर्वेक्षण (लिखित और मौखिक), साक्षात्कार और प्रश्नावली, परीक्षण, सीखने के प्रयोग आदि शामिल हैं। इन तरीकों, उनकी स्पष्ट सादगी के बावजूद, विशेष ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है; उनकी अपनी विशिष्टता है।

आजकल, मानव स्वास्थ्य पर संगीत के लाभकारी प्रभावों के बारे में कई अध्ययन और प्रमाण हैं। लेकिन प्रारंभिक संगीत शिक्षा के बच्चे के मस्तिष्क के विकास पर सकारात्मक प्रभाव के बारे में भी बहुत सारे प्रमाण हैं। यहाँ प्रसिद्ध प्रोफेसर तात्याना चेर्निगोवस्काया के व्याख्यान "मस्तिष्क को सीखने के लिए कैसे सिखाएँ" का एक छोटा सा अंश है: "

अब बच्चों के लिए शुरुआती संगीत सीखने के लिए बहुत सारे कार्यक्रम हैं, जिनमें एप्लिकेशन और प्रोग्राम शामिल हैं। और हम आपको मुख्य, काफी प्रसिद्ध और लागू तरीकों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

शास्त्रीय दृष्टिकोण: बच्चे संगीत बजाते हैं।

कार्ल ओर्फ की तकनीक: बच्चे बी संगीत बजाते हैं।

उनके दृष्टिकोण का सार संगीत और आंदोलन में सुधार के माध्यम से बच्चों की संगीत प्रतिभा को प्रकट करना है। कार्ल ऑर्फ़ के स्कूल का नाम शुलवर्क (जर्मन "स्कूल" और "काम", "सृजन"), और कार्यप्रणाली - "बच्चों के लिए संगीत" रखा गया था। मुख्य विचार यह है कि सभी बच्चे, प्रतिभा या संगीत की प्रवृत्ति की परवाह किए बिना, इसमें शामिल हों, अपनी प्राकृतिक संगीत क्षमता को प्रकट करें।

जर्मन नवप्रवर्तक के अनुसार, एक विशिष्ट वाद्य यंत्र को बजाने की पारंपरिक शिक्षा, बच्चे को कामचलाऊ व्यवस्था के लिए उसके जुनून को बहुत सीमित कर देती है। बच्चों को, शास्त्रीय दृष्टिकोण के विपरीत, खेलने के लिए सिखाया जाना चाहिए जटिल उपकरण, जिसके विकास में वर्षों लगेंगे, लेकिन सरल, उदाहरण के लिए:

• पर्क्यूशन - जाइलोफोन, मेटालोफोन, त्रिकोण, झांझ, घंटियां, मराकस,
• और मेलोडिक - रिकॉर्डर।

कार्ल ओर्फ के अनुसार बच्चे संगीत पूर्वस्कूली शिक्षा को आसानी से समझते हैं, क्योंकि संगीत के माध्यम से सरल उपकरण, सरल रिंगटोन उपलब्ध हो जाते हैं। शिक्षण के दौरान, के। ओर्फ ने जातीय धुनों के प्रसंस्करण के आधार पर सरल लेखक की धुनों का इस्तेमाल किया अलग-अलग लोगशांति। साथ ही, उनकी पद्धति में संगीत आंदोलन और भाषण से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। बच्चे एक ही समय में गा सकते हैं, खेल सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। और साथ ही अपना खुद का - "बच्चों का प्राथमिक" संगीत बनाएं।

पूर्वस्कूली शिक्षा तीन साल की उम्र से शुरू हो सकती है। परिणाम फल दे रहे हैं: प्राथमिक विद्यालय में, बच्चे कान से धुन उठा सकते हैं, वे गा सकते हैं।

अपने शुद्धतम रूप में संगीत बच्चे को जल्दी बोर कर देगा। उसे पूरी छूट दें: उसे नाचने दें, चिल्लाने दें, किसी चीज से बजने दें, किसी पात्र को चित्रित करें, खेलते हुए गाएं - यह उस तरह का संगीत है जिसे बच्चे समझते हैं और इसकी उत्पत्ति लोककथाओं में होती है, जब संगीत आंदोलन से अविभाज्य रूप से मौजूद होता है। कार्ल ओर्फ का मानना ​​था कि बच्चों का प्रारंभिक संगीत, आनुवंशिक रूप से आंदोलन और भाषण के साथ जुड़ा हुआ है। किसी भी राष्ट्र में मन्त्र, गायन, बालगीत होते हैं।

पांच-खंडों के संकलन में प्रत्येक टुकड़ा एक साधारण अंक है, जो छोटे बच्चों के लिए भी सुलभ है। कार्ल ओर्फ दक्षिणी जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी, डेनिश, स्वीडिश लोककथाओं पर आधारित है। कार्ल ओर्फ ने रूसी लोककथाओं पर आधारित अंकों को शामिल करने का सपना देखा था, लेकिन उसके पास समय नहीं था।

शुल्वर्क में बच्चे स्थिर श्रोता नहीं हैं, बल्कि सह-संगीतकार, सह-रचनाकार हैं। शुल्वर्क बनाते समय, ओर्फ ने "संगीत के खेल" का आविष्कार करने के विचार की कल्पना की, एक संगीत सुधारात्मक खेल जो बच्चों को आगे के संगीत विकास के लिए तैयार कर सकता है और आने वाले वर्षों के लिए रचनात्मक सोच को गति दे सकता है।

Zheleznov द्वारा विधि "म्यूजिक विथ मॉम®"

संगीत शिक्षकों द्वारा विकसित बच्चों के शुरुआती संगीत विकास के लिए एक और तरीका है - सर्गेई और एकातेरिना ज़ेलेज़्नोव, "म्यूज़िक विद मॉम"। इस तकनीक का एक बड़ा प्लस यह है कि विभिन्न मैनुअल से निपटना आसान और सरल है जिसे इंटरनेट पर ऑर्डर या डाउनलोड किया जा सकता है। इन फायदों की मदद से हर मां अपने बच्चे के साथ घर पर ही पढ़ाई कर सकती है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "म्यूजिक विथ मॉम" आपके बच्चे को नए दोस्तों और आपके साथ, प्यारे माता-पिता के साथ संगीत और गेमिंग संचार की खुशी देगा!

"माँ के साथ संगीत" विधि के अनुसार कक्षाएं:

• संगीत के माध्यम से बच्चों के समग्र विकास में योगदान - भाषण, ध्यान, स्मृति, मोटर कौशल, संचार कौशल विकसित करें।
• बच्चे का सामान्य संगीत विकास प्रदान करें और आगे की संगीत शिक्षा के लिए आवश्यक विशेष कौशल तैयार करें।

बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक में "म्यूजिक विथ मॉम" पद्धति ने आकार लेना शुरू किया। उस समय मुख्य कार्य बच्चों की संगीत क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना था विद्यालय युग, साथ ही विशेष संगीत विद्यालयों में प्रतियोगी प्रवेश और जिले में सफल शिक्षा के लिए उनकी तैयारी संगीत विद्यालयओह। एक प्राथमिक खेल को पढ़ाने के लिए एक तकनीक-प्रौद्योगिकी कीबोर्ड उपकरणएवं विकास पूर्ण पिच 3-4 साल के बच्चों के नोट्स के अनुसार गायन और वादन सिखाने की खेल तकनीक विकसित की गई है। लेकिन समय के साथ, वे अधिक से अधिक लाने लगे युवा छात्र, और रचनात्मक शैक्षणिक खोज जारी रही। मुख्य सहायक निस्वार्थ आशावादी माता-पिता थे, जो किसी भी तरीके को नहीं जानते थे, बच्चों के साथ पाठ में गए और किसी भी उपयोगी और दिलचस्प व्यवसाय का समर्थन करने के लिए तैयार थे।

विधि को लागू करने के लिए, 600 से अधिक लेखक के गीतों-खेलों के आधार पर एक प्रशिक्षण प्रणाली बनाई गई थी, पूर्ण पिच विकसित करने के लिए एक लेखक की विधि और 4 पेटेंट द्वारा संरक्षित संगीत वाद्ययंत्र "स्कूल ऑफ एब्सोल्यूट पिच" ​​​​खेलने के लिए सीखने की तैयारी विकसित की गई थी।

इनके अनुसार शिक्षण में मददगार सामग्रीकक्षाएं बच्चों के स्टूडियो और विकास केंद्रों में, किंडरगार्टन में, खेल सहायता केंद्रों में, में आयोजित की जाती हैं तैयारी करने वाले समूहसंगीत विद्यालय और बच्चे पॉप समूह, मोंटेसरी समूहों के साथ-साथ पुनर्वास केंद्रों में, रूसी बच्चों के केंद्रों और 40 से अधिक देशों के क्लबों में कक्षाओं में।

ज़ोल्टन कोडली की तकनीक

Zoltan Kodály की सापेक्ष प्रणाली - उत्कृष्ट हंगेरियन संगीतकार, लोकगायक और शिक्षक Zoltan Kodály (1882-1967) की संगीत और शैक्षिक अवधारणा का प्रारंभिक बिंदु यह दृढ़ विश्वास है कि राष्ट्र की संगीत शिक्षा और संस्कृति का आधार है लोक संगीतखासकर लोकगीत। इसीलिए कोडाई के लिए मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि कोरल गायन होना चाहिए।

हंगरी के संगीतकार, शिक्षक और लोककथाकार ज़ोल्टन कोडाली (1882-1967) ने हंगरी के स्कूली बच्चों द्वारा गीतों के औसत प्रदर्शन को सुनने के बाद बच्चों की संगीत शिक्षा में रुचि दिखाई। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की शिक्षा इसी अवस्था में दी जानी चाहिए बचपन, गाने और एक्शन के माध्यम से जब बच्चे खेलने में व्यस्त हों। "जब तक एक मजबूत नींव नहीं रखी जाती है प्रारंभिक वर्षों, बच्चे अपनी क्षमता प्रकट नहीं कर सकते, ”हंगेरियन का मानना ​​​​था।

अभियोगात्मक प्रकाशनों की एक श्रृंखला बनाने के बाद, कोडली ने सक्रिय रूप से हंगरी में संगीत शिक्षा में सुधार करना शुरू कर दिया। उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं और एक संकलन जारी किया लोक संगीत. एक संगीतकार के दृष्टिकोण से, आवाज हमारा सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है, प्रकृति द्वारा दिया गया. गायन के माध्यम से बच्चे अपनी संस्कृति, भाषा और संगीत परंपराओं के बारे में सीखते हैं।

1958 में, वियना में संगीत पर ध्यान देने वाला पहला प्राथमिक विद्यालय खोला गया: कक्षाएं हर दिन आयोजित की जाती थीं। 1973 में, कोडली पद्धति पूरी दुनिया को पहले से ही ज्ञात थी। दुनिया भर से सैकड़ों शिक्षक यह देखने के लिए हंगरी आए कि कैसे ज़ोल्टन बच्चों को "मानव जाति की सार्वभौमिक भाषा" से परिचित कराते हैं।
कोडली का दृष्टिकोण प्रगतिशील संगीत विकास के विचार पर आधारित है: सरल से जटिल तक। आपको "बेसिक्स" से संगीत सीखना शुरू करना चाहिए: गाना, सुनना, नाचना, ताल। जब नींव रखी जाती है, तो आप संगीत संकेतन में महारत हासिल कर सकते हैं। खेल, आंदोलन गीत, चलना, ताली बजाना, गोल नृत्य कोडाली के दृष्टिकोण का एक अभिन्न अंग हैं। बच्चे अपने शरीर से सीखते हैं: गाना जितना सरल और छोटा होता है, बच्चों के लिए गतिविधियों को सीखना उतना ही आसान होता है। ताल के आंतरिककरण के लिए चालें बस आवश्यक हैं।

प्रशिक्षण में, वे विशेष रूप से बच्चों के लिए लिखे गए उच्च-गुणवत्ता वाले संगीत के साथ-साथ लोक रचनाओं का भी उपयोग करते हैं।

कई अध्ययन इस बात की पुष्टि करते हैं कि कोडली पद्धति, जिसका उपयोग किया जाता है विभिन्न देशदुनिया भर में 30 से अधिक वर्षों के लिए, लय की भावना विकसित करता है, संगीत साक्षरता, पढ़ने और गिनती कौशल की नींव रखता है।
पांच साल से कम उम्र के बच्चों के साथ कैसे गाना गाया जाए, इस पर कोडली के कुछ सुझाव यहां दिए गए हैं:
- बिना संगत के गाओ
- आंदोलनों के साथ छोटे गाने चुनें
- गाने दोहराएं - बच्चों को दोहराव पसंद है
- गति बदलें
- हमेशा अपने बच्चों की तारीफ करें
- तीस गाने सीखें: आपको शब्दों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, क्योंकि आपका आत्मविश्वास बच्चों में जाता है।

विधि "रंगीन तार"

कलरस्ट्रिंग्स मेथडोलॉजी बच्चों को वायलिन बजाना सिखाने के लिए कलर्ड स्ट्रिंग्स मेथडोलॉजी है, जिसे जी. स्ज़िल्वे द्वारा विकसित किया गया है और ज़ोल्टन कोडली द्वारा संगीत शिक्षा के सिद्धांतों पर आधारित है।

"कलर्ड स्ट्रिंग्स" तकनीक को तीन साल के भीतर बच्चों द्वारा बुनियादी वायलिन वादन कौशल की प्रारंभिक महारत के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तकनीक के अनुसार पाठ्यक्रम में तीन खंड होते हैं: प्रारंभिक - "संगीत किंडरगार्टन", सापेक्ष सॉलफैगियो पर आधारित प्रशिक्षण, निरपेक्ष प्रणाली पर आधारित प्रशिक्षण। जी। ज़िल्वे ने प्रत्येक खंड के लिए आवश्यक व्यावहारिक सामग्री विकसित और तैयार की।

बच्चों के संगीत के विकास के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लेखक वायलिन बजाना सीखने के लिए बच्चे को तैयार करने की प्रक्रिया पर बहुत ध्यान दे। उन्होंने एक बहुत ही महत्वपूर्ण खंड "म्यूजिक किंडरगार्टन" विकसित किया, जिसमें बच्चे बहुत सारे गाने सीखते हैं (विभिन्न चरित्रों के लगभग 50 गाने, ज्यादातर अलग-अलग देशों के लोकगीत), एक लयबद्ध बोध विकसित करते हैं, और सापेक्ष सॉलफैगियो की मूल बातों से परिचित होते हैं। निम्नलिखित खंडों में, ज़िलवे हमेशा इस खंड में प्राप्त बच्चे के अनुभव पर निर्माण करता है, अर्थात्, इस खंड के गीत सभी सामग्री के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलते हैं और उसे नए तत्वों को बहुत आराम से मास्टर करने की अनुमति देते हैं, क्योंकि नया आधारित है प्रसिद्ध सामग्री पर।

शीतल मोजार्ट कार्यक्रम

कोमलमार्गप्रतिमोजार्ट» की मदद से दो साल और उससे अधिक उम्र के सभी लोगों के लिए संगीत साक्षरता और पियानो बजाने के लिए एक प्रभावी अभिनव पाठ्यक्रम है बच्चों का संगीत खेल. इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित किया गया था और दुनिया भर के 48 देशों में इसका सफलतापूर्वक उपयोग किया गया है। इसके निर्माता — ऐलेना हैनर — प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतज्ञ, शिक्षक, बेस्टसेलिंग पुस्तक बीइंग ए म्यूज़िशियन के लेखक? सरलता!"

"सॉफ्ट वे टू मोजार्ट" पाठ्यक्रम का आधार एक अनूठा सॉफ्टवेयर है जो पियानो के लिए टुकड़ों की सूची को पूरक करता है। यह आपको चंचल तरीके से दिखाने, सुझाव देने, सिखाने की अनुमति देता है कि कैसे संगीत पाठ को सही ढंग से पढ़ा जाए और इसे स्वयं पुन: पेश किया जाए। कार्यक्रम के सहज इंटरफ़ेस के लिए धन्यवाद, आप में से प्रत्येक न केवल संगीत संकेतन में महारत हासिल कर सकता है, बल्कि पेशेवर रूप से पियानो बजाना भी सीख सकता है।

निप्रो में "मोजार्ट इफेक्ट"

मैं मोजार्ट इफेक्ट प्रोजेक्ट का उल्लेख करना चाहूंगा - यह है नया प्रारूपपूर्वस्कूली बच्चों वाले परिवारों के लिए अवकाश गतिविधियाँ। परियोजना के लेखक लेसिया रोझकोवा (पियानो) और विटाली रोझकोव (शहनाई, बांसुरी) का मानना ​​​​है कि यह युवा माता-पिता को अनुमति देता है
- सबसे पहले, बच्चों को डायपर की उम्र से लेकर सबसे अधिक विनीत रूप से परिचित कराएं सबसे अच्छे नमूनेविश्व संगीत और इस प्रकार उनका विकास भावनात्मक बुद्धि,
दूसरा, अपने बच्चों के साथ और भी ज्यादा समय बिताएं,
- तीसरा, अपने आप को लाइव शास्त्रीय संगीत सुनने के आनंद से वंचित न करें।
संगीत समारोह में बच्चों को नृत्य करने, आकर्षित करने, कालीन पर खेलने या सिर्फ नरम तकिए पर सोने, संगीतमय "स्नान" में "स्नान" करने की अनुमति है। बच्चे संगीत खेलों में भाग लेते हैं और हर बार प्रदर्शन किए गए कार्यों से संबंधित नए शिल्प बनाते हैं।

एडीजी राज्य विश्वविद्यालय शिक्षाशास्त्र और शैक्षणिक प्रौद्योगिकी विभाग V.Ye। ADYGEA के प्राथमिक स्कूल स्कूल में संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके ट्यूटोरियल MAIKOP - 2010 2 सामग्री परिचय…………………………………………………….3 थीम I. आदिगिया स्कूलों में एक संगीत शिक्षक के लिए आवश्यकताएँ ……………… …………………………………………… 5 थीम II। प्राथमिक विद्यालय में संगीत का पाठ …………………………… 7 थीम III। संगीत धारणा ……………………………….8 थीम IV। संगीत की क्षमताएं……………………………..12 थीम V. म्यूजिकल ईयर…………………………………………….15 थीम VI। अंतःविषय कनेक्शन ………………………………… .18 ​​थीम VII। एक संगीत पाठ में गायन ……………………………………..21 थीम VIII। संगीत सुनना …………………………………………..25 थीम IX। संगीत साक्षरता……………………………..………..28 थीम X. बच्चों की संगीत गतिविधि…………………….………….31 थीम XI। विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का विकास……………………..34 थीम XII। ग्रेड 1 में संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा …………………………………………………… .35 थीम XIII। दूसरी कक्षा में संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा ………………………………………………………………..……37 थीम XIV। ग्रेड 3 में संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा …………………………………………………… ..39 थीम XV। चौथी कक्षा में संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा ………………………………………………………………… 40 टर्म पेपर के अनुमानित विषय………………………… …. ………….43 अदिघे शिक्षाशास्त्र खंड I. शिक्षाशास्त्र पर साहित्य प्राथमिक शिक्षा……………………………… 45 खंड II। प्राथमिक शिक्षा की पद्धति और अभ्यास (संगीत, रूसी भाषा, अदिघे भाषा, बाहरी दुनिया से परिचित होना, प्राकृतिक इतिहास, भौतिक संस्कृति, श्रम प्रशिक्षण, कला, पाठ्येतर गतिविधियाँ) ……………………………………… 51 परिशिष्ट। नैतिक कार्यक्रम "अदिघे खब्ज़े" ……………………… 82 3 परिचय प्राथमिक विद्यालय को उनकी क्षमताओं के विकास के माध्यम से बच्चों के व्यापक विकास की नींव रखने के लिए कहा जाता है, एक सामान्य की नींव का निर्माण और राष्ट्रीय संस्कृति। स्कूली बच्चों को अपने लोगों के आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराने से ही सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं का समाधान संभव है। सौंदर्य शिक्षा को प्रकृति, कला, आसपास की वास्तविकता, उनकी भावनाओं और सांस्कृतिक आवश्यकताओं के विकास में सुंदरता के माध्यम से छात्रों की शिक्षा के रूप में समझा जाना चाहिए। संगीत ही विशिष्ट रूपवास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब। इसकी सामग्री का आधार विभिन्न प्रकार की जीवन घटनाएं हैं, मनुष्य की आंतरिक दुनिया, प्राकृतिक घटनाओं का प्रदर्शन। महत्वपूर्ण सामग्रीएक कलात्मक छवि के माध्यम से संगीत में पुन: निर्मित किया जाता है जो छात्र के व्यक्तित्व को बहुपक्षीय और समग्र रूप से प्रभावित करता है। सौंदर्य चक्र के सभी आइटम माध्यमिक स्कूलव्यवस्थित विकास पर आधारित है आलंकारिक सोच. इसलिए कार्य सौंदर्य शिक्षामानव भावनाओं के "विस्तार" के लिए एक विशेष तंत्र के गठन में शामिल है, कला की संभावनाओं के आधार पर और व्यापक अर्थों में सौंदर्य शिक्षा के साथ इंटरलॉकिंग, मानवता की शिक्षा, दुनिया के लिए मानव दृष्टिकोण के रूप में। इसलिए, एक सौंदर्य घटना के रूप में संगीत की विशिष्टता दिशा निर्धारित करने के लिए महत्वपूर्ण है शिक्षाइसके सामाजिक संदर्भ में। पाठ्यक्रम का अध्ययन "संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके प्राथमिक स्कूल Adygea के स्कूल ”कला संस्थान के छात्रों के पेशेवर प्रशिक्षण और Adygea State University के शैक्षणिक संकाय के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक है। पाठ्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य उच्चतर के राज्य शैक्षिक मानक से अनुसरण करते हैं व्यावसायिक शिक्षाविशिष्टताओं में - 030700। संगीत शिक्षा और 031200। शिक्षाशास्त्र और प्राथमिक शिक्षा के तरीके। पाठ्यपुस्तक को भविष्य के शिक्षकों को प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ आयोजित करने की पद्धति पर सैद्धांतिक ज्ञान से लैस करना चाहिए, साथ ही संगीत कला के माध्यम से छात्रों की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के कार्यान्वयन के लिए भविष्य के शिक्षकों की पेशेवर तत्परता सुनिश्चित करनी चाहिए। छात्रों को साहित्यिक और संगीत सामग्री के साथ काम करने में कौशल हासिल करना चाहिए, अपने स्वयं के अनुभव के साथ-साथ सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के अनुभव का निरीक्षण करना, विश्लेषण करना और सामान्य बनाना सीखना चाहिए। मैनुअल की सामग्री एक निश्चित संरचना में प्रस्तुत की जाती है। प्रत्येक विषय का खुलासा वैज्ञानिक साहित्य के सैद्धांतिक विश्लेषण और लेखक के प्रयोगात्मक शोध के परिणामों के आधार पर किया जाता है। इस कोर्स "थ्योरी एंड मेथड्स ऑफ म्यूजिक एजुकेशन इन प्राइमरी स्कूल्स ऑफ आदिगिया स्कूल्स" को कार्यान्वयन में मदद करनी चाहिए रचनात्मकता Adygea के स्कूलों में 4 संगीत सिखाने के लिए। राष्ट्रीय कला को पुनर्जीवित करना और आदिगिया के सभी स्कूलों के स्कूली बच्चों को लोक और पेशेवर संगीत रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराना आवश्यक है। प्राथमिक विद्यालय में संगीत और सौंदर्य शिक्षा के संगठन में एक नैतिक और नैतिक अभिविन्यास होना चाहिए: अदिघे भाषा, कलात्मक भाषण और दृश्य गतिविधि का अध्ययन, इतिहास, धर्म, सामग्री की वस्तुओं और आदिगिया की आध्यात्मिक संस्कृति से परिचित होना। शिक्षक शिक्षा के राज्य शैक्षिक मानकों में संघीय और राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक शामिल हैं। नतीजतन, आदिगिया गणराज्य में युवा पीढ़ी को न केवल नैतिक शिक्षा के लिए राष्ट्रव्यापी सामाजिक कार्यक्रम की भावना में लाया जाना चाहिए, बल्कि "अदिघे खब्ज़े" के नैतिक और नैतिक कानूनों की भावना में भी लाया जाना चाहिए। "आदिगे खब्ज़े" को आदिगिया गणराज्य की स्थितियों में युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के लिए एक कार्यक्रम माना जा सकता है। राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली की नींव प्रणाली के एक नए मॉडल में रखी गई है नैतिक शिक्षास्कूली बच्चे। परिवार पहले रहता है। परिवार, एक निश्चित जातीय समूह के हिस्से के रूप में और नैतिक लक्षणों, रीति-रिवाजों, परंपराओं, जीवन के तरीके और समाज के संगठनात्मक तत्वों में से एक के रूप में, युवा पीढ़ियों को शिक्षित करने की प्रक्रिया में प्राप्त अनुभव को बनाए रखता है, योगदान देता है राष्ट्रीय मानदंडों और सामाजिक जीवन के मूल्यों की निरंतरता के विकास और कार्यान्वयन के लिए, और इस प्रकार राष्ट्रीय और राष्ट्रीय चेतना के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। बच्चों की नैतिक शिक्षा प्रणाली में माध्यमिक पूर्वस्कूली, स्कूल, स्कूल के बाहर के संस्थान, पर्यावरण और पर्यावरण होंगे। स्कूली बच्चों की नैतिक शिक्षा के मामले में "अदिघे खब्ज़े" सामाजिक-शैक्षणिक परिसर के एक नए मॉडल के निर्माण से जुड़ा है। यह प्राथमिक विद्यालयों की शैक्षिक प्रक्रिया में राष्ट्रीय शिक्षा के दायरे को निर्धारित करता है। 5 विषय I. ADYGEA स्कूलों में एक संगीत शिक्षक के लिए आवश्यकताएँ एक शिक्षक को राष्ट्रीय कला का प्रचारक होना चाहिए। लोकगीतों, नृत्यों, रीति-रिवाजों और परंपराओं को जानने के बाद, शिक्षक उन्हें अपने छोटे छात्रों से परिचित कराते हैं। विद्यार्थियों में संगीत के प्रति रुचि जगाना, उन्हें भावात्मक रूप से मोहित करना, संगीत के प्रति प्रेम उत्पन्न करना सर्वोपरि महत्व का कार्य है। Adygea की राष्ट्रीय संस्कृति की उपलब्धियों के साथ स्कूली बच्चों का निरंतर परिचय और संचार न केवल उनकी सौंदर्य शिक्षा के लिए, बल्कि उनके लिए भी महत्वपूर्ण है। आध्यात्मिक विकासआम तौर पर। संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से प्रत्येक वर्ग के लिए कठिनाई की अनुमानित डिग्री को परिभाषित करता है। शिक्षक प्रत्येक मामले में व्यक्तिगत रूप से संगीत सामग्री का चयन करता है। इस तरह के चयन के चयनात्मक अभिविन्यास में मानदंड होंगे: चमक, संगीतमय छवियों की पहुंच, भावुकता, कार्य की सामग्री का आकर्षण, शैक्षणिक योग्यता। शिक्षक को प्रत्येक कार्य के संज्ञानात्मक मूल्य का निर्धारण करना चाहिए और इसे विशिष्ट कार्यों से जोड़ना चाहिए। संगीत प्रशिक्षणऔर शिक्षा, जो आपको विधिपूर्वक खोजने की अनुमति देगी सही तरीकेकक्षा में संगीत सामग्री की प्रस्तुति। काम पर काम करने की प्रक्रिया में, कलात्मक छवि को उन भावनाओं और भावनाओं के साथ सहसंबंधित करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण होगा जो युवा छात्रों के करीब और समझने योग्य हैं। इसी समय, छात्रों के विभिन्न आयु समूहों की सामान्य और संगीत संस्कृति के विकास के स्तरों को ध्यान में रखना आवश्यक है। के लिए उठा रहा है जूनियर वर्गसंगीत का काम, शिक्षक को इसका कलात्मक और शैक्षणिक विश्लेषण करना चाहिए। एक ओर, यह कार्य की कलात्मक खूबियों का प्रकटीकरण है, दूसरी ओर, इसकी शैक्षणिक क्षमताओं की परिभाषा। विश्लेषण के ये दोनों पक्ष अन्योन्याश्रित हैं, और केवल उनकी एकता में ही वे शिक्षक के उद्देश्यपूर्ण कार्य में योगदान देंगे। होमवर्क को एक विशेष भूमिका दी जाती है। एक शिक्षक की गतिविधियों में, शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता बढ़ाने के मुख्य तरीकों के कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए, एक संगीत पाठ की तैयारी में काम के रूपों का एक क्रम आवश्यक है: 1. एक संगीत की सामग्री अभिविन्यास के साथ परिचित कार्य शैक्षिक कार्यों की सेटिंग को प्रभावित करता है। यह प्रत्येक पाठ में सीखने की उद्देश्यपूर्णता को मजबूत करने में योगदान देता है। 2. संगीत के एक टुकड़े में रुचि पैदा करने के लिए, इसमें शामिल होना वांछनीय है अतिरिक्त सामग्री, जो काम की सामग्री और कलात्मक छवियों को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करेगा। ये चित्रों के पुनरुत्पादन हो सकते हैं, सामग्री, ऐतिहासिक जानकारी को दर्शाने वाले साहित्यिक कार्यों के अंश। 6 यह विधि छात्रों की शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि को सक्रिय करती है। 3. का परिचय कार्यक्रम सामग्रीअन्य शैक्षणिक विषयों और अंतःविषय कनेक्शन की स्थापना ज्ञान को गहरा करने और छात्रों के लिए इसकी पहुंच बनाए रखते हुए पाठ की सामग्री की सूचनात्मक क्षमता बढ़ाने में योगदान करती है। 4. बच्चों को संगीत के एक टुकड़े से परिचित कराते समय, लेखकों, निर्माण के इतिहास, टुकड़े के "जीवन" के बारे में जानकारी प्रदान करना आवश्यक है। यह संज्ञानात्मक रुचियों को विकसित करता है, स्कूली बच्चों के लिए प्रेरणा की पूरी प्रणाली में सुधार करता है। 5. संगीत के एक टुकड़े के साथ परिचित होना एक संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण से शुरू होता है। यहां संगीत भाषण के मुख्य तत्व निर्धारित किए जाते हैं (टॉन्सिलिटी, मीटर, रिदम, टेम्पो, गाना बजानेवालों की रचना, आदि), साथ ही साथ संगत की भूमिका और प्रकृति। 6. वोकल-कोरल एनालिसिस में स्ट्रक्चरल और इंटोनेशनल एनालिसिस (कोरल प्रेजेंटेशन के मुख्य गुणों का निर्धारण, इंटोनेशन में दिशा की पहचान) शामिल हैं। मुखर-गाना बजानेवालों के भाग में प्रत्येक ध्वनि को चार स्थितियों से माना जा सकता है: ए) अंतराल पर्यावरण (क्षैतिज ध्वनि ध्वन्यात्मकता) के दृष्टिकोण से; बी) साधन के संदर्भ में; ग) पिच के संदर्भ में (टेसिटुरा और हार्मोनिक वर्टिकल के संदर्भ में); डी) लयबद्ध संरचना (मीटर ताल, गति, गतिकी, रूप) के संदर्भ में। 7. कब पद्धतिगत विश्लेषणशिक्षक अग्रिम में उन कठिनाइयों की पहचान करता है जो एक गीत सीखते समय सामने आ सकती हैं और उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है। 8. प्रदर्शन विश्लेषण में एक कोरल गीत के कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक योजना की पहचान और परिभाषा शामिल है, इसका गतिशील स्कोर। गायन में विचारशील वाक्यांश कोरल आवाजेंसंचालन में आवश्यक इशारों को खोजने में मदद करेगा, जो अभिव्यंजक प्रदर्शन का आधार होगा। 9. प्रत्येक मामले के लिए सबसे उपयुक्त छूत पर विचार करने के लिए संगत, तकनीकी रूप से कठिन स्थानों पर ध्यान देना आवश्यक है। एक उपकरण के मालिक होने की व्यक्तिगत संभावनाओं के आधार पर, अपने लिए प्रदर्शन करना आसान बनाने में सक्षम होना आवश्यक है। एक गीत बजाते समय, किसी को हमेशा कोरल आवाज़ों की गहन-ऊँची-ऊँची आवाज़ की कल्पना करनी चाहिए, मानसिक रूप से "उच्चारण", "गाना" गाने के शब्द, इस कोरल ध्वनि की सामग्री और विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। 10. शिक्षक के गृहकार्य में अगला चरण सबसे अच्छे का चयन करना है यह क्लासशिक्षण के तरीके, रूप और साधन, जो सीखने की प्रक्रिया में 7 छात्रों द्वारा प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह सब छात्रों को एक विभेदित दृष्टिकोण प्रदान करने पर आधारित होना चाहिए। ग्यारह। विशेष ध्यानशिक्षक को उन तरीकों की शुरूआत पर ध्यान देना चाहिए जो स्कूली बच्चों की शैक्षिक गतिविधियों को सक्रिय करते हैं, ज्ञान और कौशल के उत्पादक आत्मसात को सुनिश्चित करते हैं। 12. पाठ की तैयारी में, शिक्षक शिक्षण में दृश्य-श्रव्य और ध्वनि-पुनरुत्पादन तकनीकी साधनों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के विज़ुअलाइज़ेशन का उपयोग करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है। 13. शिक्षक को यह याद रखने की आवश्यकता है कि सफल सीखने के लिए, पाठ में सीखने के संचालन की गति को तेज करना अत्यंत महत्वपूर्ण है जो वास्तव में प्रत्येक उम्र में संभव है। विषय द्वितीय। प्राथमिक विद्यालय में संगीत का पाठ एडीगिया के स्कूलों के प्राथमिक ग्रेड में संगीत शिक्षा की सामग्री रूसी संघ के माध्यमिक विद्यालयों के प्राथमिक ग्रेड के लिए संगीत कार्यक्रम द्वारा निर्धारित की जाती है। विषय "संगीत" का शिक्षण सामान्य सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांतों, विधियों और संगठन के रूपों पर आधारित है। लेकिन एक कला पाठ के रूप में, एक संगीत पाठ की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। पाठ अभिन्न होना चाहिए, इसकी अपनी नाटकीयता हो। पाठ के सभी तत्वों को पाठ के मुख्य विषय के अधीन होना चाहिए। पाठ की योजना बनाते समय, शिक्षक पारंपरिक पाठ योजनाओं से मुक्त होता है। वह खुद तरीके, साधन चुनता है, नाटकीयता में विरोधाभासों की रूपरेखा तैयार करता है, चरमोत्कर्ष निर्धारित करता है। लेकिन, एक पाठ के निर्माण में स्वतंत्रता के बावजूद, शिक्षक को कम से कम एक प्रकार की संगीत गतिविधि को अस्थायी रूप से अधिभारित नहीं करना चाहिए, इसलिए पाठ एक सशर्त विभाजन को वर्गों में रखता है: कोरल गायन, संगीत सुनना, संगीत साक्षरता। नियोजन में, यह सशर्त योजना भविष्य के पाठ की रूपरेखा को मोटे तौर पर रेखांकित करती है। हालाँकि, इन सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को अलग-अलग तरीकों से जोड़ा जा सकता है। सीखने की प्रक्रिया के व्यापक सक्रियण के उद्देश्य से शिक्षक के कार्यों का उद्देश्य होना चाहिए। छात्रों में पहल की जागृति, उनकी रचनात्मकता के विकास, आध्यात्मिकता के निर्माण को बढ़ावा देना आवश्यक है। स्कूलों में, विशेष रूप से सुसज्जित कमरे में संगीत की शिक्षा देना आवश्यक है। कक्षा के उपकरण में शामिल हैं: - कक्षा शिक्षण उपकरण; - संगीत वाद्ययंत्र; - तकनीकी शिक्षण सहायक सामग्री (दृश्य-श्रव्य और पुनरुत्पादन); - ट्यूनिंग कांटे का एक सेट; - विभिन्न प्रकार की दृश्यता; - पुस्तकालय; 8 - संगीत पुस्तकालय; - फिल्म संग्रह। गृहकार्यप्राथमिक विद्यालय में घर पर आमतौर पर फॉर्म में अभ्यास किया जाता है रचनात्मक कार्य: उदाहरणात्मक सामग्री उठाएँ, स्वयं को काव्यात्मक, कलात्मक रचनात्मकता में अभिव्यक्त करें, रेडियो प्रसारण में ड्राइंग, मॉडलिंग, कशीदाकारी आदि में संगीत की छाप प्रदर्शित करने का प्रयास करें। मानदंड शैक्षणिक मूल्यांकनसंगीत पाठों में, छात्रों की गतिविधि को प्रोत्साहित करने, उनकी संगीत गतिविधियों में रचनात्मक अभिव्यक्तियों को उत्तेजित करने के विभिन्न साधन होने चाहिए। शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि छात्र अच्छे ग्रेड के आधार पर ही संगीत की कला के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण विकसित कर सकते हैं। विषय III। संगीत की धारणा संगीत की धारणा एक व्यक्ति की भावनात्मक रूप से अनुभव करने की क्षमता है संगीत सामग्रीकलात्मक के रूप में। संगीत की धारणा में कुछ गुण हैं: - किसी व्यक्ति के सौंदर्य संबंधी अनुभवों, उसकी भावनाओं, भावनाओं से जुड़ी भावनात्मकता; - अखंडता, किसी व्यक्ति के मन में गठन को दर्शाता है संगीतमय छविसंगीतमय भाषण के तत्वों के एक सेट के माध्यम से काम करता है; - साहचर्य, जब किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव के आधार पर, विभिन्न प्रकार के दृश्य और श्रवण संघ उत्पन्न होते हैं, जिससे आलंकारिक अभ्यावेदन का उदय होता है और संगीत के प्रति व्यक्ति का सौंदर्यवादी दृष्टिकोण होता है; अर्थपूर्णता, चूंकि धारणा सोच से जुड़ी है, और निर्देशित, जागरूक धारणा संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं और मूल्य निर्णयों को प्रभावित करती है। तंत्र में संगीत धारणान केवल अनुभूति की प्रक्रिया के सामान्य नियम, बल्कि इसकी मनोवैज्ञानिक नींव भी रखी, जो हमारे आसपास की वास्तविकता पर हमारी चेतना की निर्भरता के कारण हैं। एक बच्चे की संज्ञानात्मक गतिविधि संवेदी अभ्यावेदन, सैद्धांतिक सोच और व्यावहारिक गतिविधियों की एकता है। पाठ को कुशलतापूर्वक निर्देशित करते हुए, शिक्षक बच्चों में संगीत की धारणा के ऐसे घटकों की पहचान और विकास करता है: - संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, - संगीत के लिए कान, - मानसिक गतिविधि, - स्मृति, 9 - प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों की क्षमता। प्रत्येक व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव की गहराई समान नहीं होती है। यह व्यक्तिगत और कई स्थितियों से निर्धारित होता है जो किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव को निर्धारित करता है: 1. किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव की गहराई ध्वनि के विभिन्न गुणात्मक पहलुओं के प्रतिबिंब, धारणा और संवेदना के प्रति उसकी श्रवण संवेदनशीलता पर निर्भर करती है: पिच, लय, अवधि, जोर। 2. संगीत और श्रवण और विशिष्ट (काल्पनिक) आलंकारिक अभ्यावेदन के बीच संबंधों की उपस्थिति न केवल भावनाओं, अनुभवों, मानवीय हितों के उद्भव की ओर ले जाती है, बल्कि मानव मानस के गुणों में परिवर्तन का कारण बनती है और व्यक्तित्व लक्षणों के निर्माण को प्रभावित करती है। 3. इसी समय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और संबंधित अभिव्यक्तियों को संचित करने का अनुभव महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। विभिन्न गुणऔर मानव स्मृति के प्रकार। 4. धारणा की व्यक्तिगत, शारीरिक, आयु और टाइपोलॉजिकल विशेषताओं के लिए लेखांकन अध्ययन की गई सामग्री की उपलब्धता और इसके आत्मसात की ताकत में योगदान देता है। यहाँ बचपन के मनोवैज्ञानिक नियमों को याद रखना भी आवश्यक है, क्योंकि प्रत्येक उम्र के बच्चों के लिए संगीत को देखने की क्षमता और ध्यान की एकाग्रता बहुत भिन्न होगी। पहली और दूसरी कक्षा में, बच्चे जो सुनते हैं वह 45 सेकंड से डेढ़ मिनट तक रहता है। तीसरी और चौथी कक्षा में बच्चे तीन मिनट तक चलने वाले नाटक को आसानी से सुन सकते हैं। इसलिए, प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के लिए, संगीत सुनने के एक खंड के लिए इष्टतम समय 10 मिनट (ग्रेड 1-2) और 15 मिनट (ग्रेड 3-4) से अधिक नहीं होना चाहिए, कोरल गायन के लिए - 15-20 मिनट प्रत्येक ( हंसमुख प्रकृति के कार्यों के लिए) और 10-15 मिनट (शांत प्रकृति के कार्यों के लिए)। पाठ में छात्रों की संगीत गतिविधि के प्रकार के आधार पर, संगीत साक्षरता का समय शिक्षक द्वारा व्यक्तिगत रूप से निर्धारित किया जाता है। 5. संगीत की धारणा के लिए, अनुकूल नैतिक-मनोवैज्ञानिक, विद्यालय-स्वच्छता और सौंदर्य स्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है। संगीत भाषा की विशेषताओं और कान के विकास की गतिशीलता के आधार पर, आस-पास की संगीत वास्तविकता की मानव धारणा के विभिन्न स्तरों की पहचान करना संभव है। संगीत सामग्री के विकास में नया अनुभव हमेशा आने वाली कठिनाइयों से जुड़ा होता है। समझ से बाहर अक्सर एक व्यक्ति द्वारा खारिज कर दिया जाता है, और स्कूल में एक शिक्षक के काम को इन कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए। धारणा का मुख्य कार्य बच्चे के संगीतमय और श्रवण अभ्यावेदन का निर्माण है: पूर्ण और समृद्ध अनुभव, गहरी धारणा। संचय संगीत और श्रवण प्रदर्शनसंगीत की घटनाओं के सार में अधिक पैठ में योगदान देता है। और यह 10 धारणाओं के साथ प्रारंभिक स्तर पर संगीत भाषा के बुनियादी मानदंडों में महारत हासिल करने की ओर जाता है। नए अनुभव के साथ पिछले अनुभव के विलय के आधार पर उच्च स्तर पर परिवर्तन किया जाता है। यह पहले एक शिक्षक की मदद से किया जाता है, और फिर धारणा में एक नए स्तर की समझ और समझ स्वतंत्र रूप से होती है। इसीलिए मुख्य लक्ष्यप्राथमिक विद्यालय में एक बच्चे का संगीत विकास एक सामाजिक घटना के रूप में संगीत की समझ और समझ है। संगीत को समझने का अर्थ है इसे न केवल भावनात्मक रूप से, बल्कि होशपूर्वक भी समझना। संगीत को सचेत रूप से देखने की क्षमता तुलना और विश्लेषण के माध्यम से बच्चों की संगीत संबंधी सोच के विकास पर आधारित है। आपको सबसे पहले बच्चों को संगीत (भावनात्मक, भावनात्मक) में मुख्य बात को उजागर करना सिखाना चाहिए आलंकारिक सामग्री, सामान्य चरित्रसंगीत), और फिर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करें। इन भागों का विश्लेषण करने के बाद, समग्र धारणा सामान्यीकृत, गहरी और परिष्कृत होगी। एक वयस्क का प्रशिक्षित कान एक साथ काम के संगीत ताने-बाने में कई पंक्तियों को सुन सकता है: लय, माधुर्य, रूप, समय आदि। संगीत के घटक। छोटे स्कूली बच्चे एक ही समय में एक से अधिक विशेषताओं का विश्लेषण नहीं कर सकते। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, एक समय में एक पंक्ति का विश्लेषण करना पड़ता है, फिर दूसरी। शिक्षक की गतिविधि का उद्देश्य व्यंजनों की सुंदरता, उनकी अभिव्यंजना, समग्र कलात्मक छवियों को सुनना है जो विभिन्न ऊंचाइयों, अवधि, ताकत, समय की आवाज़ के संयोजन में उनके साथ जुड़े मूड, भावनाओं और विचारों को उद्घाटित करती हैं। धारणा के निर्माण और विकास में प्रेरक शक्ति बाहरी और आंतरिक कारकों के बीच की बातचीत है जो व्यक्तित्व को प्रभावित करती है। बाहरी प्रभावों में शामिल हैं: पर्यावरण और शिक्षक की निर्देशित गतिविधि। आंतरिक प्रक्रियाएं किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत प्रतिक्रिया से निर्धारित होती हैं बाह्य कारक, और प्रत्येक व्यक्ति की बाहरी उत्तेजनाओं के लिए अलग-अलग प्रतिक्रियाएं होंगी, अर्थात, अलग-अलग गतिविधि प्रकट होती है। बाहरी कारक आंतरिक लोगों के माध्यम से व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करते हैं, और उनके बीच एक निरंतर संबंध और अंतःक्रिया होती है। संगीत पाठों में, शिक्षक की शिक्षण गतिविधि (बाहरी कारक) रूपों, विधियों और प्रभाव के साधनों की पसंद में विविधता होनी चाहिए और छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि को सक्रिय करना चाहिए। संगीत की धारणा को सक्रिय करने के तरीके शिक्षक के कार्यों की एक प्रणाली है जो प्रोत्साहन पैदा करती है और बच्चों को सीखने की प्रक्रिया में शामिल करने के लिए प्रोत्साहित करती है। ऐसी विधियाँ हो सकती हैं: - संगीत धारणा की पुनरावृत्ति, जो स्मृति में संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्धारण की ओर ले जाती है और कार्यों के लिए चयनात्मक दृष्टिकोण और दृष्टिकोण को निर्धारित करती है। यह संगीत स्वाद के निर्माण में योगदान देता है - सौंदर्य संस्कृति का आधार;

राज्य बजट पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन № 48

सेंट पीटर्सबर्ग का किरोवस्की जिला

लेख

"बच्चों की संगीत शिक्षा के आधुनिक तरीके"

द्वारा तैयार:

संगीत निर्देशक -

शोलोखोवा नीना निकोलायेवना

सेंट पीटर्सबर्ग

2013

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा के आधुनिक तरीके

सिद्धांत और कार्यप्रणाली की वर्तमान स्थिति

संगीत शिक्षा

पर आधुनिक परिस्थितियाँसंगीत और सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांत का गहन विकास हुआ है। यह देश के सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन में मूलभूत परिवर्तनों के कारण है।

वर्तमान में, पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक विकसित और स्वीकृत किए गए हैं, जहां इनमें से एक शैक्षिक क्षेत्रोंकलात्मक और सौंदर्यवादी है, जो बदले में पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास को शामिल करता है

मुख्य के अनुसार शैक्षिक कार्यक्रमपूर्वस्कूली शिक्षा, पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में कार्यान्वित की जाती है, प्रीस्कूलर के लिए संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य बच्चों की संगीतात्मकता विकसित करना है, संगीत को भावनात्मक रूप से देखने की क्षमता।

मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र का सामाजिक अनुभवकुछ मानदंडों में परिलक्षित,मानक (संगीत में, मानदंड संगीत संकेतन में व्यक्त)। बच्चा उन्हें कुछ ज्ञान के रूप में सीखता है, और पहले से ही पूर्वस्कूली उम्र में बच्चे सीखते हैंसरल विचार और कुछ मानदंडों के अनुसार कार्य करना सीखें। उदाहरण के लिए, वे न केवल भेद करते हैं, बल्कि अपनी पिच, अवधि आदि के अनुसार संगीत की आवाज़ों को भी पुन: पेश करते हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, संवेदी विकास सफल संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक मानसिक क्षमताओं के गठन के प्रश्न को समाप्त नहीं करता है। बच्चे की कलात्मक सोच पर्यावरण के व्यावहारिक विकास से निकटता से जुड़ी हुई है, जो उनके दिमाग, कलात्मक विचारों, अवधारणाओं, निर्णयों में परिलक्षित होती है।

इसीलिए, पहले से ही पूर्वस्कूली बचपन के चरण में, संगीत की शिक्षा और परवरिश एक सक्षम व्यक्ति द्वारा संगीत गतिविधि के क्षेत्र में की जानी चाहिए, अर्थात् संगीत और शैक्षणिक शिक्षा और संगीत सिखाने के आधुनिक तरीकों और तकनीकों का मालिक होना चाहिए।

परिभाषित विधियों में, "संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके" सामान्य शिक्षाशास्त्र पर निर्भर करते हैं। इसी समय, संगीत शिक्षा की बारीकियों के संदर्भ में काम के तरीकों को चुनने की कसौटी शैक्षिक सामग्री की सामग्री की विशेषताओं (इसकी जटिलता और नवीनता), विशिष्ट शैक्षणिक लक्ष्यों, बच्चों की तैयारी, और पर निर्भर करती है। शिक्षक का व्यक्तित्व। सामान्य शैक्षणिक विधियों के साथ, "संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके" के अपने तरीके हैं, संगीत कला के सौंदर्यवादी सार और सहज प्रकृति के कारण।

संगीत शिक्षा के तरीकों का वर्गीकरण

संगीत शिक्षाशास्त्र में, संगीत शिक्षा के तरीकों को विषय की सामग्री को आत्मसात करने के तरीकों के रूप में माना जाता है, शैक्षणिक प्रक्रिया (ई। बी। अब्दुल्लिन) के लक्ष्यों और प्रमुख कार्यों को पूरा करता है।

संगीत शिक्षा के तरीकों को एक शिक्षक और एक बच्चे की परस्पर क्रियाओं की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसका उद्देश्य संगीत की आध्यात्मिक और नैतिक क्षमता में महारत हासिल करना और संगीत शिक्षा के लक्ष्यों को प्राप्त करना है।

साथ ही सामान्य शिक्षाशास्त्र में, पूर्वस्कूली उम्र की संगीत शिक्षा में विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो संज्ञानात्मक गतिविधि (व्याख्यात्मक-चित्रण, प्रजनन) की प्रकृति द्वारा हस्तांतरण और ज्ञान के अधिग्रहण (दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक) के स्रोत द्वारा वर्गीकृत किया जाता है। , गेमिंग), उपदेशात्मक लक्ष्यों द्वारा। (तरीके जो ज्ञान के आत्मसात, समेकन और सुधार में योगदान करते हैं)। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत की ख़ासियत के कारण संगीत शिक्षा में सामान्य उपदेशात्मक तरीकों की अपनी विशिष्टताएँ हैं। इसी समय, संगीत के आलंकारिक और कलात्मक अनुभव की प्रक्रिया सामान्य प्रबोधक विधियों के लक्ष्य कार्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में कार्य करती है, जो उनके योगों के संक्षिप्तीकरण को प्रभावित करती है:दृश्य-श्रवण, दृश्य-दृश्य, कलात्मक-व्यावहारिक, संगीत-वादन।

दृश्य-श्रवणविधि संगीत के कार्यों को मानने की प्रक्रिया में बच्चे के सौंदर्य बोध पर स्वयं संगीत के प्रभाव से जुड़ी है। विज़ुअलाइज़ेशन का उद्देश्य शिक्षक द्वारा किया गया संगीत कार्य हो सकता है या संगीत और तकनीकी साधनों की सहायता से पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। दृश्य-श्रवण पद्धति के कार्यान्वयन के लिए संगीतमय स्वरों के विकास की प्रकृति को समझना सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इसकी सामग्री में, यह "संगीत को देखने की विधि" (बी। वी। असफ़िएव) के करीब है, जो संगीत की सामग्री को सार्थक रूप से देखने की क्षमता बनाता है, इसके स्वरों में परिवर्तन के बाद।

दृश्य-दृश्यविधि के बारे में बच्चे के विचारों को निर्दिष्ट करने पर आधारित है कलात्मक छविसंगीत का काम। दृश्य स्पष्टता (चित्रों, रेखाचित्रों, वस्तुओं आदि का उपयोग) बच्चे की धारणा को एक निश्चित दिशा में निर्देशित करती है, इसलिए संगीत का एक टुकड़ा सुनने से पहले इसका उपयोग हमेशा उचित नहीं होता है। इस पद्धति का अनुप्रयोग सीधे बच्चे की संगीत सोच के विकास के स्तर पर निर्भर करता है।

तुलना विधि "समानता और अंतर" के सिद्धांत, उत्कृष्ट शिक्षक-संगीतकार डी। बी। काबालेवस्की द्वारा प्रमाणित कलात्मक सिद्धांतों के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत से मेल खाती है। समानता और अंतर का पद्धतिगत सिद्धांत पहचान और विपरीत के सिद्धांत के लिए पर्याप्त है - स्वयं संगीत रूप के संगठन का सिद्धांत। संगीत शिक्षाशास्त्र में तुलना पद्धति का उपयोग विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना करने के लिए आलंकारिक-भावनात्मक संरचना में एक या एक से अधिक संगीत कार्यों में एक संगीत छवि के विकास की प्रकृति के बारे में बच्चे के विचारों को स्पष्ट करना संभव बनाता है। , आदि। तुलना पद्धति का उपयोग करने की प्रक्रिया में समस्या की स्थिति पैदा करना बच्चे की कल्पना, उसकी कल्पनाशील और साहचर्य सोच को विकसित करने की अनुमति देता है, जो अंततः न केवल उसकी संगीत संस्कृति बनाने की प्रक्रिया को प्रभावित करता है, बल्कि जीवन और जागरूकता की धारणा की संपूर्ण संस्कृति को भी प्रभावित करता है। उनके जीवन के छापों के बारे में।

मौखिक विधि संगीत में शिक्षा का उपयोग आवश्यक जानकारी को संप्रेषित करने के लिए नहीं, बल्कि संगीत की धारणा या प्रदर्शन की स्थिति में एक आलंकारिक-मनोवैज्ञानिक मनोदशा बनाने के लिए किया जाता है।

संगीत शिक्षाशास्त्र में मौखिक पद्धति की मुख्य किस्में संगीत की धारणा और प्रदर्शन में बच्चे के लिए दिशानिर्देश के रूप में कार्य करती हैं। इसमे शामिल है:बातचीत, कहानी, व्याख्या।

बातचीत - संगीत शिक्षाशास्त्र में एक प्रकार की मौखिक पद्धति, जिसका उद्देश्य संगीत के एक टुकड़े को सुनने से पहले बच्चे की भावनात्मक प्रतिक्रिया की पहचान करना या संगीत के एक टुकड़े की सामग्री को सुनना है। बच्चों के साथ बातचीत आमतौर पर सवालों और जवाबों के रूप में होती है। बातचीत करते समय, प्रश्नों के निम्नलिखित क्रम को रखने की सिफारिश की जाती है:

1. संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है? (संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री की विशेषता);
2. संगीत क्या कहता है (एक संगीत कार्य का कार्यक्रम, इसके दृश्य क्षण);
3. संगीत कैसे बताता है? (विश्लेषण अभिव्यक्ति के साधनसंगीत और संगीत छवि बनाने में उनकी भूमिका)।

कहानी उपयोग किया जाता है, एक नियम के रूप में, प्राथमिक और माध्यमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करने से पहले कार्यक्रम संगीत कार्यों की धारणा और साजिश संगीत खेलों का संचालन करने से पहले। इस तरह की मौखिक विधि बच्चों की साहचर्य और रचनात्मक सोच को साकार करती है, उनकी कल्पना को विकसित करती है, संगीत की छवि के बारे में बच्चे की समझ को गहराती है।

व्याख्या संगीत के एक नए टुकड़े को जानने की प्रक्रिया में एक प्रकार की मौखिक पद्धति का उपयोग किया जाता है। स्पष्टीकरण छोटा, स्पष्ट और सटीक होना चाहिए, जो संगीत के साथ अपने संचार की प्रक्रिया में बच्चे के सामने आने वाले कार्य को समझने में योगदान देता है, और अच्छी गुणवत्ताइसका कार्यान्वयन। स्पष्टीकरण साथ हो सकता हैकुछ कार्रवाई दिखा रहा है।

कलात्मक और व्यावहारिकयह विधि संगीत के साथ अपने संचार की प्रक्रिया में बच्चे की मोटर प्रतिक्रियाओं और सक्रिय क्रियाओं से जुड़ी है (संगीत का पुनरुत्पादन और प्रदर्शन गतिविधि के विभिन्न रूपों में संगीत के कारण होने वाले अनुभवों का हस्तांतरण, जैसे कि वोकलिज़ेशन, संगीत का प्लास्टिक इंटोनेशन, संगीत के लिए लयबद्ध आंदोलनों; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि, आदि में क्रिया के रचनात्मक तरीकों की मदद से संगीत के अनुभवों की अभिव्यक्ति)।

संगीत शिक्षा के तरीकों की ख़ासियत एक कला के रूप में संगीत की बारीकियों के कारण है। किसी वस्तु की प्रकृति के अध्ययन की पद्धति के पत्राचार के द्वंद्वात्मक सिद्धांत का बचाव करते हुए, जेएल एस। वायगोत्स्की ने लिखा: "... कला है विशेष तरीकासोच, जो अंत में उसी चीज की ओर ले जाती है जो आगे ले जाती है वैज्ञानिक ज्ञान.. लेकिन एक अलग तरीके से। कला विज्ञान से केवल अपनी पद्धति में भिन्न है… ”

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में तरीकों की मौलिकता संगीतकार - कलाकार - श्रोता की गतिविधियों की एकता में संगीत संस्कृति के आध्यात्मिक मूल्यों के विकास और विनियोग पर उनके ध्यान से निर्धारित होती है।

आधुनिक पद्धतिगत साहित्य का विश्लेषण हमें संगीत शिक्षा के कई तरीकों की पहचान करने की अनुमति देता है जो कला के रूप में संगीत की बारीकियों को दर्शाते हैं। आइए उनकी विशेषताओं पर एक नजर डालते हैं।

कलात्मक संदर्भ बनाने की विधिसंगीत की सीमा से परे "निकास" के माध्यम से बच्चे की संगीत संस्कृति को विकसित करने के उद्देश्य से है। इसी समय, अन्य प्रकार की कलाओं, जीवन स्थितियों और छवियों के साथ संगीत के विभिन्न संबंध कलात्मक संदर्भ बनाने के लिए एक तंत्र के रूप में कार्य करते हैं। संगीत संस्कृतिसंगीत और सचित्र या दोनों की बारीकियों में सामान्य और विशेष की पहचान करके बच्चे को एक ही समय में समृद्ध किया जाता है साहित्यिक छवि, अपने आप में कला के विषय - संगीत, चित्रकला, कविता, आदि पर ध्यान केंद्रित करना।

रचना विधिएक काम के प्रदर्शन में बच्चे और संगीत के बीच संचार के विभिन्न रूपों के एकीकरण के लिए प्रदान करता है। विधि का आधार कला की समधर्मी (ग्रीक "कनेक्शन, एसोसिएशन") प्रकृति है, साथ ही संपूर्ण संस्कृति भी है। एक बच्चे और संगीत के बीच संचार के रूप हो सकते हैं:

• संगीत मुखरता;
• ड्राइंग में इसका प्रतिबिंब;
• आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में संगीत का अवतार;
• आर्केस्ट्रा के कामचलाऊ व्यवस्था-नाट्यीकरण में संगीत की सामग्री का प्रतिबिंब;
• संगीत के एक टुकड़े का आयोजन।

यह विधि, परिचय द्वाराखेल तत्व एक संगीत कार्य में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चों के संगीत और प्रदर्शन के अनुभव को काफी समृद्ध करता है।

संगीत के बारे में सोचने का तरीकाका लक्ष्य संगीत के प्रति बच्चे के जागरूक रवैये का विकास, उनकी संगीत सोच का गठन।विधि संगीत में सन्निहित आध्यात्मिक मूल्यों के एक बच्चे द्वारा व्यक्तिगत, व्यक्तिगत विनियोग की समस्याओं को वास्तविक बनाती है। इस पद्धति का उपयोग संगीत के बारे में तैयार किए गए ज्ञान को आत्मसात करने पर आधारित नहीं है विभिन्न अवधारणाएँऔर श्रेणियां, लेकिन संगीत की व्यक्तिगत सुनवाई और रचनात्मक व्याख्या के लिए बच्चे की क्षमता के गठन पर, जिस प्रक्रिया में बच्चा अपने स्वयं के संगीत पर निर्भर करता है और जीवनानुभव, कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान, तुलना, तुलना, चुनता है, नए सत्य की खोज के लिए आता है जो पहले उसके द्वारा महसूस नहीं किए गए थे।

इस पद्धति को लागू करने की प्रक्रिया में, शिक्षक बच्चे को न केवल संगीत, बल्कि अपने "मैं" और उसके आसपास की दुनिया को समझने के लिए प्रोत्साहित करता है। इसी समय, सह-अनुभव, सह-भावना, सह-निर्माण जैसी मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाएँ उत्तेजित होती हैं।विधि का उद्देश्य कार्य"आत्मसात करने", "मजबूत करने", "दोहराने" में नहीं, बल्कि "अनुभव", "मूल्यांकन", "अभिव्यक्ति" में।

आगे चलने और अतीत में लौटने की विधि (डी.बी. काबालेवस्की), या परिप्रेक्ष्य और पूर्वव्यापी की विधिसंगीत की कला के समग्र दृष्टिकोण के बच्चों में गठन पर शिक्षक को केंद्रित करता है, एक नए स्तर पर कवर की गई सामग्री को समझने की उनकी क्षमता का विकास करता है।

भावनात्मक नाटकीयता की विधिसंगीत के लिए बच्चे के भावनात्मक रवैये को सक्रिय करता है, शिक्षक को संगीत के पाठ की संरचना विकसित करते समय एक संगीत कार्य के निर्माण और विकास की विशेषताओं को ध्यान में रखना है (भावनात्मक विरोधाभास बनाना, एक पाठ की परिणति का निर्धारण करना, रूपों का एक क्रम चुनना और बच्चों के दिए गए समूह में संगीत के प्रकार, आदि)।

तरीका संगीत सामान्यीकरण विषयगत संरचना वाले संगीत शिक्षा कार्यक्रमों के कार्यान्वयन में उपयोग किया जाता है। विधि का उद्देश्य कार्यक्रम के विषय में सन्निहित संगीत के ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करना है।

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधिकला के कार्यों के सक्रिय विकास को बढ़ाने के उद्देश्य से, एक संगीत कार्य बनाने की प्रक्रिया की व्यक्तिगत रूप से व्याख्या करने के लिए बच्चे की क्षमता विकसित करने के लिए - एक विचार के जन्म से लेकर इसके कार्यान्वयन के क्षण तक। कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधि समस्याग्रस्त पद्धति के साथ एक संबंध को प्रकट करती है, क्योंकि यह सोच के स्तर और बच्चे के संगीत ज्ञान की गुणवत्ता को प्रभावित करती है।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में इस पद्धति के कार्यान्वयन के लिए बच्चे को संगीत और रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में ज्ञान प्राप्त करने और विनियोजित करने, कल्पना, अंतर्ज्ञान, कल्पना, व्यक्तिगत सुनने की क्षमता और अपनी स्वयं की व्याख्या के आधार पर गतिविधियों को करने में स्वतंत्र होने की आवश्यकता है। संगीत।

विधि के व्यावहारिक कार्यान्वयन की तकनीक में निम्नलिखित शामिल हैंबच्चे का क्रम:

• रचनात्मक मंशा और संगीत छवि की सामग्री के बारे में जागरूकता;
• कथानक और संगीतमय छवि के विकास के तर्क का विकास;
• एक संगीत छवि (आवाज, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में, पर) के अवतार के लिए साधनों और तकनीकों का विकल्प संगीत के उपकरणआदि।);
• रचनात्मकता के उत्पाद को पूर्णता देना, रचनात्मक प्रक्रिया के परिणाम का पंजीकरण।

"लाइफ इन द इमेज" बच्चे की गतिविधि की प्रकृति पर एक छाप छोड़ता है, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में, तुलना करता है, सहसंबंधित करता है, चुनता है और पाता है, जो उनकी राय में, किसी विशेष घटना की सुनवाई और दृष्टि को सबसे अच्छा व्यक्त कर सकता है या कलात्मक प्रक्रिया।

संगीत भाषा के तत्वों के मॉडलिंग के लिए विधि विभिन्न प्रकारमॉडलिंग लयबद्ध, पिच संबंध, गतिशीलता, गति, संगीत रूप इत्यादि, विधि को लागू करने की प्रक्रिया में उपयोग किया जाता है, बच्चों द्वारा संगीत के अभिव्यंजक माध्यमों की धारणा और जागरूकता को सुविधाजनक बनाता है।

प्लास्टिक टोनिंग विधिआंदोलनों की प्लास्टिसिटी में संगीत के स्वरों को व्यक्त करने के उद्देश्य से। इस पद्धति की एक प्रभावी तकनीक संगीत धारणा की प्रक्रिया में "मुक्त संचालन" है।

बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करने की विधिविधि एक कामचलाऊ और रचनात्मक खेल पर आधारित है जो संगीत, भाषण और आंदोलन को जोड़ती है।

एक संगीत कार्य के व्यक्तिगत अर्थ को समझने की विधिइसका उद्देश्य संगीत को नहीं, बल्कि संगीत की धारणा की स्थिति में बच्चे के अपने अनुभवों को मौखिक रूप देना है। विधि का उपयोग वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम में किया जा सकता है, क्योंकि इसके कार्यान्वयन के लिए बच्चे की संगीत सोच के विकास के एक निश्चित स्तर की आवश्यकता होती है, कथित संगीत कार्य के साथ उसके संगीत और जीवन के मनोवैज्ञानिक अनुभव को सहसंबंधित करने की क्षमता।

संगीतमय पुन: स्वर-ध्वनि की विधिविभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कार्यों में, एक काम के विभिन्न भागों में, एक छवि के भीतर स्वरों की तुलना, अपने परिवर्तन और विकास की प्रक्रिया में स्वर के माध्यम से बच्चे को संगीत के अर्थ को व्यवस्थित रूप से प्रकट करने के लिए शिक्षक का लक्ष्य है।

सूचीबद्ध विधियां प्रकृति में बहुआयामी हैं और कला की प्रकृति के लिए पर्याप्त माध्यमों से संगीत को समझने के उद्देश्य से हैं (उस भाषा का उपयोग करके जो कला स्वयं बोलती है)।

बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीकों का चुनाव शिक्षक के कौशल, उम्र और बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं, उनके संगीत विकास के स्तर और जीवन मनोवैज्ञानिक अनुभव पर निर्भर करता है।

साहित्य:

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5. शिक्षक-संगीतकार / एड की कार्यप्रणाली संस्कृति। ई.बी. अब्दुल्लीना। - एम।, अकादमी, 2002।

व्याख्यान 5

संगीत शिक्षा के तरीके

संगीत शिक्षा के तहत शिक्षाशास्त्र में व्यापक अर्थ में विधिशब्द को शैक्षणिक विधियों के एक समूह के रूप में समझा जाता है जिसका उद्देश्य समस्याओं को हल करना और संगीत शिक्षा की सामग्री में महारत हासिल करना है।

पर शब्द विधि का संकीर्ण अर्थएक या दूसरे साधन के रूप में माना जाता है, संगीत के लिए एक भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव को विकसित करने के उद्देश्य से एक तकनीक, संगीत ज्ञान, कौशल, संगीत शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव, संगीत की रुचि, जरूरतों को बनाने में , स्वाद; सामान्य और संगीत क्षमता, स्मृति, सोच, कल्पना, आदि।

संगीत शिक्षा के तरीकों में से, सामान्य उपदेशात्मक विधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो संगीत कक्षाओं और उचित संगीत विधियों में अपना विशिष्ट अपवर्तन प्राप्त करते हैं।

क्रियाविधि इसकी सामग्री और विधियों को बेहतर बनाने के लिए संगीत शिक्षा के पैटर्न का अध्ययन करता है। एक विज्ञान के रूप में पद्धति का विकास समाज के विकास से आता है। सामान्य तौर पर संस्कृति, संगीत कला, स्कूल।

सामान्य उपदेशात्मक का विशिष्ट अनुप्रयोग

जैसा कि आप जानते हैं, सामान्य शिक्षाशास्त्र में, स्थिति स्थापित की गई है, जिसके अनुसार विधियों को शिक्षण के तरीकों और शिक्षा के तरीकों में विभाजित किया गया है। संगीत शिक्षा के शिक्षण में, जिसकी विशिष्टता संगीत द्वारा एक कला के रूप में निर्धारित की जाती है, शिक्षा और प्रशिक्षण के बीच की रेखा काफी हद तक धुंधली है। नतीजतन, संगीत शिक्षा के तरीकों और संगीत शिक्षा के तरीकों के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है, जिनमें से प्रत्येक, एक नियम के रूप में, शिक्षण और शैक्षिक दोनों कार्य करता है।

सामान्य शिक्षाशास्त्र में, विधियों के विभिन्न वर्गीकरण स्वीकार किए जाते हैं:

ज्ञान के स्रोत के अनुसार, सूचना के स्रोत के अनुसार (मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक, आदि),

स्वतंत्रता की डिग्री और स्कूली बच्चों की सोच की गतिविधि के अनुसार, संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति के अनुसार (प्रजनन, उत्पादक, व्याख्यात्मक और चित्रण, आंशिक रूप से खोजपूर्ण, अनुमानी, अनुसंधान)

उद्देश्य से (ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल और क्षमताओं का निर्माण, आदि),

उपदेशात्मक लक्ष्यों के अनुसार (ऐसी विधियाँ जो सामग्री के प्राथमिक आत्मसात करने, उसके समेकन आदि में योगदान करती हैं)। वे सभी संगीत शिक्षा के शिक्षण में लागू होते हैं।

शिक्षा के इस क्षेत्र से संबंधित एक प्रकार का "मेटामेथोड" है तुलना विधि इसकी सभी किस्मों में। यह संगीत शिक्षा में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह संगीत कला की श्रवण प्रकृति से मेल खाता है और इसके सभी स्तरों पर संगीत के ताने-बाने के विपरीत और समान तत्वों का अवलोकन (बी.वी. असफ़िएव का शब्द) शामिल है।

यह संगीत सामग्री के ऐसे प्राथमिक तत्वों के संबंध में इस पद्धति के अनुप्रयोग को संदर्भित करता है, जैसे, उदाहरण के लिए, माप की मजबूत और कमजोर धड़कन, फोर्टे और पियानो, विभिन्न टेम्पो, टिम्बर्स आदि की तुलना, जिन्हें माना जाता है लयबद्ध, गतिशील, लयबद्ध विरोधाभासों के एक विशाल क्षेत्र के रूप में।

ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज लेखन, समरूपता और पॉलीफोनी, यूनिसन और पॉलीफोनिक निर्माण, विषय और आसपास की पृष्ठभूमि, आदि सहित वाद्य और मुखर संगीत में संगीत के ताने-बाने को व्यवस्थित करने के विभिन्न तरीकों में विरोधाभासों का पता लगाया जा सकता है।

बी.वी. असफ़िएव के अनुसार, "विकास का पूरा अर्थ दो विषयों या दो विषयगत विभागों के मुख्य नाटकीय विरोध पर आधारित है।" इस विचार को विकसित करते हुए, शोधकर्ता संगीत में ऐसे संयोजनों को अलग करता है जिन्हें "वास्तुकला" कहा जा सकता है, अर्थात। सममित और असममित संरचनाओं के प्रकार।

शैक्षणिक दृष्टिकोण से, बी.वी. असफ़िएव इस तरह के विरोधाभासों को मौलिक रूप से महत्वपूर्ण मानते हैं: विभिन्न शैलियों के नाटकों की तुलना, ध्वनि लेखन के विभिन्न तरीके, गद्य और पद्य, कड़ाई से विहित के साथ कामचलाऊ प्रस्तुति, आदि।

संगीत पाठ में तुलना विधि यह विभिन्न संशोधनों में आता है:

1. समानता और अंतर की पहचान करने की विधि जो डी.बी. काबालेव्स्की संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में प्रतिष्ठित हैं। उनकी राय में, इस पद्धति का उपयोग "थोड़ी सी भी धारणा और जागरूकता से शुरू" किया जा सकता है "संगीत के तत्व पूर्ण असमानता के भेद तक या इसके विपरीत, विभिन्न संगीतकारों की रचनात्मक शैलियों की एक महत्वपूर्ण निकटता";

2. पहचान विधि - वस्तुओं, वस्तुओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की पहचान, उनकी पहचान (उदाहरण के लिए, दूसरों के बीच एक परिचित काम की पहचान);

3. ट्रांसकोडिंग विधि - एक अलग साइन सिस्टम में सामग्री का प्रतिनिधित्व (उदाहरण के लिए, संगीतमय-प्लास्टिक इंटोनेशन के माध्यम से एक संगीत छवि की अभिव्यक्ति), आदि।

इसके विपरीत और पहचान की विधि

पहले की सामग्री और संरचनात्मक पक्ष को अधिक स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से छाया देने के लिए, आपको अन्य कार्यों के साथ विपरीत तुलना के माध्यम से कला के किसी विशेष कार्य का विश्लेषण करने के कौशल को विकसित करने की अनुमति देता है। इसके विपरीत तुलना सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक क्षणों पर जोर देती है इस काम. पहचान के माध्यम से तुलना कला के काम की धारणा में अधिक सूक्ष्मता, इसकी कलात्मक विशेषताओं पर अधिक ध्यान देती है।

संगीत शिक्षा की किसी भी समस्या को हल करने के लिए इन विधियों का कुछ हद तक उपयोग किया जा सकता है। उनमें से प्रत्येक एक विशेष प्रकार की संगीत गतिविधि में अलग-अलग रूप से प्रकट होता है, अपने स्वयं के विशिष्ट अवतार को ढूंढता है। उसी समय, तुलना के लिए छात्रों से विशेष श्रवण अवलोकन की आवश्यकता होती है।

तरीका तुलना न केवल संगीत कार्यों पर लागू किया जा सकता है, बल्कि उनके विभिन्न प्रदर्शन व्याख्याओं पर भी लागू किया जा सकता है। क्रियाकलापों को करने, निष्पादन कौशलों के सही या गलत होने के उदाहरणों को प्रदर्शित करने आदि में इसका विशेष महत्व होता है। इस पद्धति का उपयोग उनके संबंधों में श्रवण और दृश्य अभ्यावेदन, संघों आदि को विकसित करने के लिए किया जाता है।

सामान्य उपदेशात्मक तरीकों का वर्णन करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब एक विशेष संगीत घटना (संगीतकार का काम, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, आदि) पर विचार किया जाता है, तो एक शिक्षक-संगीतकार, एक नियम के रूप में, से आता है दृश्य तरीके (श्रवण, दृश्य और मोटर स्पष्टता)। मौखिक तरीके , मौखिक रूप में घटना का वर्णन सुझाते हुए।

आइए हम इन पदों से दृश्य और मौखिक तरीकों पर विचार करें।

तरीकों श्रवण दृश्यता (या दृश्य-श्रवण प्रदर्शन) सुनने की गतिविधि में, वे मुख्य रूप से छात्रों द्वारा एक संगीत कार्य के प्रदर्शन में व्यक्त किए जाते हैं (अभिव्यक्ति के साधन, व्याख्या करना, आदि), उन्हें संगीत चित्रण (स्वयं का प्रदर्शन), रिकॉर्डिंग, मुखर प्रदर्शन, साहित्यिक पठन, कविता पढ़ने के माध्यम से महसूस किया जाता है। , काम की रीटेलिंग।

प्रदर्शन गतिविधियों में समान तरीकों को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: न केवल एक निश्चित संगीत कार्य दिखाना, बल्कि गायन ध्वनि की आवश्यक गुणवत्ता, लाइव प्रदर्शन में इसे प्राप्त करने के तरीके आदि। संगीत और रचनात्मक शैक्षिक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त करते समय, दृश्य -श्रवण प्रदर्शन विधियों का उपयोग शिक्षक या छात्रों द्वारा रचनात्मक कार्य करने के उदाहरण को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है, रचना के लिए प्रस्तावित मॉडलों के साथ काम करने के तरीके आदि।

मोटर दृश्यताइशारों, हाथ आंदोलनों, नकल और प्लास्टिक के चित्रों के माध्यम से महसूस किया गया;

दृश्य स्पष्टता- पुनरुत्पादन, चित्र, फिल्मस्ट्रिप, स्लाइड, पोस्टर आदि का प्रदर्शन।

व्यावहारिक संगीत-निर्माण, छात्रों की संगीत गतिविधियों का प्रदर्शन विशेष रूप से व्यावहारिक विधियों की विभिन्न व्याख्याओं पर आधारित है व्यायाम विधि : गायन, कामचलाऊ व्यवस्था और संगीत रचना, ध्वनि-पिच और प्लास्टिक मॉडलिंग, प्लास्टिक कामचलाऊ व्यवस्था, आदि।

मौखिक तरीके ( कहानी, व्याख्यान, बातचीत, विवाद, नाटकीयता, स्पष्टीकरण, स्पष्टीकरण) जब किसी विशेष संगीत घटना पर विचार करते हैं तो इसका दोहरा उद्देश्य होता है। एक ओर, वे छात्रों को प्राप्त संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को समझने, महसूस करने और उन्हें उनके सामान्य मौखिक रूप में अनुवाद करने में मदद करते हैं। दूसरी ओर, आम तौर पर स्वीकृत संगीत शर्तों के साथ उनके तर्क में काम करने के लिए। इसी समय, मौखिक उच्चारण का आलंकारिक पक्ष सर्वोपरि है।

कहानी – पाठ में विचार की गई एक कलात्मक या संगीतमय घटना के बारे में एक जीवंत, आलंकारिक, भावनात्मक आख्यान। कहानी छोटी, उज्ज्वल, कल्पनाशील, सार्थक होनी चाहिए और दर्शकों की उम्र के अनुरूप होनी चाहिए। यह न केवल महत्वपूर्ण है क्याशिक्षक कहते हैं, लेकिन कैसेवह कहता है।

एक विशेष भूमिका बातचीत के तरीके की है। वार्तालाप छात्रों के साथ शिक्षक के कार्य का एक संवादात्मक रूप है। और इसमें बहुत क्षमता है, क्योंकि यह शैक्षिक सामग्री को छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव, उनके ज्ञान से जोड़ने में मदद करता है।

डी.बी. काबालेव्स्की ने इस पद्धति को बहुत महत्व देते हुए दो प्रकार की बातचीत को प्रतिष्ठित किया:

कहानी-वार्ता

बातचीत-संवाद।

एक वार्तालाप-कहानी में, शिक्षक स्वयं छात्रों को सही निर्णय और निष्कर्ष की ओर ले जाता है। एक संवादात्मक बातचीत में, छात्र स्वयं अग्रणी भूमिका निभाते हैं, और शिक्षक, निर्देशक की तरह, केवल बातचीत को निर्देशित करते हैं और छात्रों को सही उत्तरों की ओर ले जाते हैं।

बी.एस. के अनुसार बातचीत के प्रकार

दौरान अनुमानी बातचीत छात्रों की स्वतंत्र सोच सक्रिय होती है, और शिक्षक द्वारा पूछे गए प्रश्न के बाद आमतौर पर छात्रों के कई उत्तर होते हैं।

हेर्मेनेयुटिकल बातचीत एक विस्तृत विचार, अध्ययन के तहत घटना की व्याख्या शामिल है।

दौरान सुकराती बातचीत चर्चा के तहत घटना पर विभिन्न दृष्टिकोणों को लेने के लिए अस्पष्ट रूप से सोचने की क्षमता उत्तेजित होती है। इस तरह की बातचीत के परिणामस्वरूप, अक्सर कोई स्पष्ट निष्कर्ष नहीं निकलता है, जो कला के काम की सामग्री और अर्थ पर चर्चा करते समय महत्वपूर्ण होता है।

बातचीत करने की तकनीक का कब्ज़ा एक संगीत शिक्षक का एक महत्वपूर्ण पेशेवर गुण है।

बातचीत करने के लिए मूलभूत आवश्यकताओं पर विचार करें।

जटिलता के पदानुक्रम के अनुपालन में स्पष्ट लक्ष्य निर्धारण, प्रश्नों का एक तार्किक क्रम बनाना;

छात्रों के उत्तरों का तर्क;

अधिकांश कक्षा के काम में शामिल करना, काम के व्यक्तिगत और सामने के रूपों का संयोजन (प्रश्न पहले कक्षा को संबोधित किया जाता है, फिर छात्र को);

शिक्षक के सभी प्रश्न विचारोत्तेजक होने चाहिए, शिक्षक को संकेत नहीं देना चाहिए और ऐसे स्पष्ट उत्तर देने चाहिए जिनमें तर्क की आवश्यकता न हो;

छात्र को उत्तर देने के लिए पर्याप्त समय देना महत्वपूर्ण है, प्रत्येक उत्तर को सुनें, उसकी सामग्री में तल्लीन हों, छात्रों को उत्तर की सामग्री की चर्चा में शामिल करें, उन्हें संवाद, विवाद, चर्चा के लिए प्रोत्साहित करें।

2.2.1 संगीत शिक्षा की विधियों, तकनीकों और तकनीकों की अवधारणा, कार्य और विशिष्टता।

विधि की अवधारणा: शब्द के व्यापक अर्थ में, समस्याओं को हल करने और संगीत शिक्षा की सामग्री में महारत हासिल करने के उद्देश्य से शैक्षणिक तरीकों के एक सेट के रूप में; संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने के उद्देश्य से एक तकनीक के रूप में संकीर्ण अर्थ में।

संगीत शिक्षा के तरीकों और साधनों की विशिष्टता, छात्रों के व्यक्तित्व और रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर उनका ध्यान।

संगीत शिक्षा विधियों के विभिन्न वर्गीकरण। संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों के साथ उनके संबंध के संदर्भ में विधियों की विशेषताएं:

ए) संगीत के प्रति छात्रों की सहानुभूति, भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण विकसित करने के उद्देश्य से तरीके;

बी) छात्रों की कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से, संगीत सुनने और सुनने की क्षमता;

ग) संगीत की कला में छात्रों की आत्म-अभिव्यक्ति को विकसित करने के उद्देश्य से विधियाँ।

2.2.2 संगीत सिखाने के सामान्य शैक्षणिक तरीके

ज्ञान के स्रोत के अनुसार: मौखिक, दृश्य (दृश्य-श्रवण, दृश्य-दृश्य), व्यावहारिक, साहित्य के साथ काम, वीडियो विधि;

नियुक्ति द्वारा: ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल और क्षमताओं का निर्माण, ज्ञान का अनुप्रयोग, रचनात्मक गतिविधि, अर्जित ज्ञान का समेकन, ZUN का सत्यापन;

संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति से: व्याख्यात्मक-चित्रण, प्रजनन, अनुमानी, अनुसंधान, खेल;

उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए: विधियाँ जो सामग्री के प्रारंभिक आत्मसात में योगदान करती हैं, अर्जित ज्ञान को समेकित और सुधारती हैं (तुलना, सामान्यीकरण, डिजाइन, योजना, अनुसंधान विधियों, आदि के तरीके)।

संगीत शिक्षा में सामान्य शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां: छात्र-उन्मुख, समस्याग्रस्त और विकासशील।

संगीत के विशेष तरीकेशिक्षा

संगीत शिक्षा के शिक्षण में सामान्य शैक्षणिक विधियों के साथ-साथ विशेष विधियाँ भी बनाई गई हैं - उचित संगीत विधियाँ।

सबसे पहले, ये ऐसी विधियाँ हैं जो छात्रों की संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधनों को समझने, मूल्यांकन करने और विश्लेषण करने की क्षमता से संबंधित विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि को कवर करती हैं (जो कि काम के व्यावहारिक रूपों से जुड़ी हैं)।

एक संगीत पाठ में भावनात्मक नाटकीयता की विधि (डी.बी. काबालेव्स्की, ई.बी. अब्दुल्लिन)।

एक सामान्य लक्ष्य को साकार करने के उद्देश्य से एक तरह के काम के रूप में एक पाठ बनाने का विचार सबसे पहले एम। एन। स्काटकिन द्वारा सामान्य शिक्षाशास्त्र में सामने रखा गया था। भावनात्मक नाटकीयता की पद्धति का उद्देश्य एक पाठ बनाना है जिसमें एक निश्चित नाटकीय निर्णय होता है:

किसी प्रकार का परिचय, परिचय, जहां पूरे पाठ के भावनात्मक अभिविन्यास के वेक्टर को इंगित किया गया है;

एक ऐसी रचना का निर्माण जो अलग-अलग प्रकृति के संगीत कार्यों के विपरीत और समानताओं को जोड़ती है, छात्रों की संगीत गतिविधियों के प्रकार, काम के रूप, शिक्षक और बच्चों द्वारा किए गए संगीत कार्य आदि;

कला के एक उज्ज्वल काम को सुनने या प्रदर्शन करने वाले छात्रों से जुड़े पाठ की एक भावनात्मक और सौंदर्य परिणति की उपस्थिति;

एक निश्चित मनोदशा और चरित्र के काम के साथ पाठ का पूर्व-विचारित निष्कर्ष, तार्किक रूप से सामान्य को पूरा करना संगीत रचनासबक।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि का मतलब ऊपर वाले सहित योजना का सख्ती से पालन करने की आवश्यकता नहीं है। यहां, केवल एक निश्चित सैद्धांतिक निर्माण प्रस्तुत किया गया है, जो शिक्षक द्वारा स्वयं रचनात्मक रूप से बनाए गए किसी भी विकल्प की अनुमति देता है, जो उनकी संगीत और शैक्षणिक कल्पना, पेशेवर क्षमताओं, संगीत के स्तर और छात्रों के सामान्य विकास और कक्षाओं के संचालन की शर्तों पर निर्भर करता है।

इसके अलावा, पाठ के वास्तविक पाठ्यक्रम में पाठ के पूर्व-डिज़ाइन किए गए नाट्यशास्त्र को बदलने की आवश्यकता हो सकती है, खासकर जब से हम मुख्य रूप से नाट्यशास्त्र के बारे में बात कर रहे हैं। भावनात्मक, और इसलिए प्रकृति में परिवर्तन, समायोजन, एक या अन्य रचनात्मक सामग्री के लिए उत्तरदायी।

"चलने" की विधि आगे और "वापसी" एक नए स्तर पर पारित हुई (डी.बी. काबालेव्स्की),

या परिप्रेक्ष्य और पूर्वव्यापी प्रगति की विधि संगीत की कक्षा, कई पाठ, संगीत शिक्षा की पूरी प्रक्रिया (ई.बी. अब्दुल्लिन), का उद्देश्य कार्यक्रम के विषयों, विशिष्ट संगीत कार्यों, उभरते संगीत कौशल, संगीत और रचनात्मक गतिविधि में अनुभव आदि के बीच विभिन्न प्रकार के लिंक स्थापित करना है।

इस पद्धति का पालन करने से छात्रों के मन में संगीत कला की एक समग्र तस्वीर, किसी विशेष विषय का एक सुसंगत और हमेशा गहरा ज्ञान, कला का एक विशेष महत्वपूर्ण कार्य, कौशल का अधिक प्रभावी आत्मसात, आदि के निर्माण में योगदान होता है।

संगीत सामान्यीकरण विधि (ई.बी. अब्दुल्लिन)

इसका उद्देश्य कार्यक्रम की विषयगत प्रकृति में निहित महत्वपूर्ण ज्ञान के छात्रों द्वारा आत्मसात करना और संगीत की सोच के विकास के उद्देश्य से है। इस पद्धति में क्रमिक चरणों की एक श्रृंखला शामिल है।

पहली क्रिया स्कूली बच्चों के संगीतमय जीवन के अनुभव को सक्रिय करने का कार्य निर्धारित करती है, जो संगीत और कौशल के बारे में ज्ञान है जो अध्ययन के तहत विषय के सार को बाद में आत्मसात करने के लिए आवश्यक है।

दूसरी क्रिया का उद्देश्य बच्चों को उनके लिए एक नए विषय से परिचित कराना है, संगीत कला के कुछ पैटर्न का खुलासा करना, अन्य प्रकार की कलाओं के साथ इसका संबंध, स्वयं जीवन के साथ। इसी समय, स्कूली बच्चों के श्रवण संगीत अनुभव पर निर्भरता, एक खोज स्थिति का निर्माण जो बच्चों की सोच को सक्रिय करती है, स्वतंत्र निष्कर्ष पर आने की उनकी इच्छा और नए ज्ञान से संबंधित निष्कर्ष सर्वोपरि हैं।

विधि की तीसरी क्रिया नए ज्ञान के बारे में विचारों के समेकन से जुड़ी है अलग - अलग प्रकारछात्रों की संगीत गतिविधि, पहले से अर्जित ज्ञान के आधार पर अधिक से अधिक स्वतंत्र रूप से और गहराई से संगीत सीखने की क्षमता के विकास के साथ।

संगीत के बारे में सोचने का तरीका (डी.बी. काबालेव्स्की)।

विधि के लेखक ने इसका सार इस प्रकार प्रकट किया है: “यह महत्वपूर्ण है कि नए प्रश्नों का समाधान शिक्षक और छात्रों के बीच संक्षिप्त साक्षात्कार का रूप ले ले। इस तरह के प्रत्येक साक्षात्कार में, तीन अटूट रूप से जुड़े क्षणों को महसूस किया जाना चाहिए: पहला शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया कार्य है; दूसरा छात्रों के साथ मिलकर इस समस्या का क्रमिक समाधान है; तीसरा अंतिम निष्कर्ष है, जिसका उच्चारण छात्रों को स्वयं करना चाहिए (जब भी संभव हो)।

इस पद्धति का वर्णन करते हुए, डी.बी. काबालेवस्की ने जोर देकर कहा कि विचारों का टकराव एक "रचनात्मक संघर्ष" का कारण बनता है, जो नए की खोज की ओर जाता है, और अधिक सटीक रूप से, लंबे समय से ज्ञात (व्यवहार में) की प्राप्ति के लिए, लेकिन पहले से ज्ञात सत्य (उदाहरण के लिए) , संगीत की शैली की नींव के एक काम में "बैठक" की संभावना के बारे में, अभिव्यक्ति और आलंकारिकता के संगीत में सहसंबंध के बारे में, के बारे में अलग चेहरेइंटोनेशन, किसी विशेष संगीतकार की शैलीगत विशेषताएं, आदि)।

रचना विधि (एल.वी. गोर्युनोवा)

इसका उद्देश्य संगीत के एक ही टुकड़े का प्रदर्शन करते हुए विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि (संगीत सुनना, सामूहिक और एकल गायन, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, एक शिक्षक के साथ चार हाथ बजाना, संगीत की ओर बढ़ना आदि) को संयोजित करना है। यह विधि आपको कक्षा में सभी बच्चों को सक्रिय संगीत गतिविधि में शामिल करने की अनुमति देती है और साथ ही सबसे अधिक योगदान देती है पूरा अध्ययनसंगीत का काम।

कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि (एल. वी. गोर्युनोवा)

इसका उद्देश्य संगीत से परे "निकास" के माध्यम से छात्रों की संगीत संस्कृति को विकसित करना है (संबंधित कला, इतिहास, प्रकृति, कुछ जीवन स्थितियों आदि के लिए अपील)। यह विधि संगीत को उसके विभिन्न संबंधों की समृद्धि में प्रस्तुत करना, अन्य प्रकार की कलाओं से समानता और अंतर को समझना, इतिहास के साथ संबंध का एहसास करना आदि संभव बनाती है।

स्वर-शैली के आधार पर कलात्मक और तकनीकी के बीच संबंध स्थापित करने की विधि (ई. वी. निकोलेवा)।

यह विधि संगीत शिक्षा की समस्याओं के संबंध में बी. वी. आसफ़िएव के स्वर-शैली के सिद्धांत को लागू करती है। "इंटोनेशन" शब्द की बहुत समझ के कई अर्थ हैं: एक कलात्मक श्रेणी के रूप में (क्योंकि संगीत का अर्थ "इंटोनेशन में" मुड़ा हुआ है), और एक "तकनीकी" श्रेणी के रूप में, जिसमें इंटोनेशन की शुद्धता का संकीर्ण तकनीकी अर्थ है। इसकी अभिव्यंजक शुरुआत को प्राप्त करने के लिए एक शर्त के रूप में समझा जाता है।

इंटोनेशन के आधार पर कलात्मक और तकनीकी के बीच संबंध स्थापित करने की विधि के प्रिज्म के माध्यम से, आइए विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि से संबंधित तरीकों पर विचार करें।

लंबे समय तक संगीत सुनने के कौशल और क्षमताओं को विकसित करने के तरीके एन एल ग्रोड्ज़ेंस्काया के दृष्टिकोण पर आधारित थे, जिन्होंने "सोनाटा एलेग्रो" के रूप में चार चरणों का गायन किया: 1. शिक्षक का परिचयात्मक भाषण (परिचय) . 2. शिक्षक या रिकॉर्डेड (प्रदर्शनी) द्वारा किए गए कार्य को सुनना। 3. कार्य (विकास) का विश्लेषण ("विश्लेषण")। 4. उच्च सचेत और भावनात्मक स्तर पर काम को बार-बार सुनना (आश्चर्य)। 5. पुनरावृत्ति, स्मृति (कोड) में संगीत को ठीक करना।

सुनने की गतिविधियों के आयोजन के लिए उल्लिखित योजना काफी हद तक एक सामान्य शैक्षणिक प्रकृति की है, क्योंकि यह सबसे पहले, बच्चों की नई संगीत सामग्री की धारणा की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं को ध्यान में रखती है, जिसे सुनने के लिए छात्र के एक निश्चित रवैये की आवश्यकता होती है। कार्य, इसके साथ प्रारंभिक परिचय, इसका विश्लेषण और बार-बार सुनना। एक या दूसरे रूप में, शैक्षिक सामग्री के निर्माण का यह तर्क बच्चों को सुनने के लिए पेश किए गए किसी भी संगीत नमूने पर लागू होता है।

उसी समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि इस योजना में केंद्रीय संगीत और उपदेशात्मक तत्व एक संगीत कार्य का विश्लेषण है। यह इसमें है कि सामान्य रणनीतिक दृष्टिकोण परिलक्षित होता है, जो संगीत सामग्री में छात्रों के विसर्जन की गहराई को निर्धारित करता है और, अधिक व्यापक रूप से, संगीत कला सीखने की प्रक्रिया में। ऐसा विश्लेषण विभिन्न स्तरों पर किया जा सकता है:

अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों और किसी विशेष कार्य की कलात्मक छवि के बीच संबंध स्थापित करने की विधि के स्तर पर;

इंटोनेशन विश्लेषण की पद्धति के स्तर पर, जिसमें एक संगीत कार्य (बी.वी. असफ़िएव) में इसके अंतर्निर्मित अर्थ के गठन और विकास की प्रक्रिया का पता लगाना शामिल है।

"इनटोनेशन" विषय का अध्ययन करने के महत्वपूर्ण पहलू एक संगीत कार्य और इसके विकास के तरीकों में "अनाज" की पहचान है।

गायन गतिविधि के संबंध में स्वर-शैली के आधार पर कलात्मक और तकनीकी एकता की पद्धति का कार्यान्वयन इस तथ्य में निहित है कि स्कूली बच्चे संगीत में अभिव्यंजना को समझना सीखते हैं और सीधे संगीतमय स्वर को समझने के माध्यम से इसकी अभिव्यंजक अभिव्यक्ति के लिए तैयार होते हैं। साथ ही, बच्चों को विशेष रूप से उन परिस्थितियों में रखा जाता है जहां काम की कलात्मक छवि और अभ्यास की अभिव्यक्ति को प्रकट करने में प्राथमिकता उनके लिए शब्दों के रूप में नहीं बल्कि अपने स्वयं के संगीत पक्ष के रूप में होती है। इसलिए, इस तरह की सामग्री को सीखते समय, वे इसके सचेत अभिव्यंजक स्वर तक पहुंच सकते हैं, मुख्य रूप से संगीतमय स्वर की अभिव्यक्ति की समझ के बिना, बिना या मौखिक पाठ से कम से कम सहायता के साथ। यह छात्रों के लिए निर्धारित कार्यों की सुसंगत और क्रमिक जटिलता से संभव हो जाता है।

पर विशिष्ट उदाहरणहम इस पद्धति को संगीत पाठ के अभ्यास में लागू करने की संभावनाएं दिखाएंगे।

पहले पाठ से ही, छोटे गायकों को न केवल संगीत की प्रकृति में गाना सिखाया जाना चाहिए: खुशी से, दुख से, कोमलता से, स्नेह से, आदि, लेकिन, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, संगीत के बेहतरीन रंगों को महसूस करने के लिए उनका प्रदर्शन। इसके लिए, उनकी भावनात्मक सुनवाई को विकसित करना और संगीत को स्वर की कला के रूप में समझने के लिए उनका नेतृत्व करना आवश्यक है। गीत सीखते समय, और जब छात्र गाते हैं, और जब मुखर और कोरल अभ्यास करते हैं, तो काम का ऐसा अभिविन्यास निर्णायक होना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र गायन ध्वनि की सुंदरता को महसूस करना सीखें और अपने प्रदर्शन में एक या दूसरे को शामिल करते हुए एक ध्वनि को सार्थक रूप से स्वर देने में सक्षम हों। भावनात्मक रंग, एक मधुर मोड़ में कई स्वरों के संयोजन का उल्लेख नहीं करना, और इससे भी अधिक पूरे वाक्यांश में।

स्कूली बच्चों को विभिन्न प्रकार की पद्धतिगत तकनीकों की मदद से इसके लिए तैयार किया जा सकता है जो एक ही सामग्री की संगीत धारणा पर एक प्रदर्शन व्याख्या के प्रभाव पर अपना ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। यह अंत करने के लिए, सीखने के प्रारंभिक चरणों में, बच्चे सबसे पहले इस बात से परिचित होते हैं कि कैसे गायन ध्वनि न केवल पूरे वाक्यांश (वोकलिज़ेशन के रूप में प्रदर्शन) में बदलती है, बल्कि भावनात्मक रूप से निर्भर करते हुए एक अलग गायन ध्वनि भी होती है। रंग जो कलाकार ने उन्हें दिया। इस तरह के सभी कार्यों का उद्देश्य गायन ध्वनि में बच्चों को ध्यान से सुनना, भावनात्मक रंग की उनकी समझ, और बच्चों की गायन में इस या उस मनोदशा को व्यक्त करने के तरीकों की खोज करना है।

दूसरा महत्वपूर्ण कार्य बच्चों को सुनना सिखाना है, और फिर अंतराल सहित छोटे-छोटे स्वरों में कई ध्वनियों के संयुग्मन की प्रकृति को गायन में सुनना और व्यक्त करना है। यह अंतराल है, बी.वी. आसफ़िएव के अनुसार, संगीत में, जो स्वर की भावनात्मक और शब्दार्थ गुणवत्ता का सटीक निर्धारक है। और अगर "आप अपने आप को पूर्णता के लिए एक" मुखर "नहीं लाते हैं, जो अंतराल की तीव्रता और उनके अंतर्संबंध, उनकी लोच, उनके प्रतिरोध की एक" वजनदार "भावना है, तो आप यह नहीं समझ सकते हैं कि" संगीत में क्या है। ..."।

स्कूली बच्चों को इस जटिल प्रक्रिया को नेविगेट करने में मदद करने के लिए, शैक्षिक सामग्री में विभिन्न मधुर अंतरालों में महारत हासिल करने के लिए बच्चों के लिए विशेष अभ्यास शुरू करना उपयोगी है। उसी समय, प्रत्येक अध्ययन किए गए अंतराल को एक इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स के रूप में माना जाना चाहिए, जिसमें कड़ाई से निर्दिष्ट अभिव्यंजक अर्थ नहीं है, लेकिन कुछ क्षमताएं हैं। इसके अलावा, उनमें से किसी का कार्यान्वयन ध्वनियों की अधीनता की प्रकृति पर निर्भर करता है (उनमें विवाद और आकांक्षा का संयोजन, मेलोडिक आंदोलन की दिशा, मेट्रोरिथमिक और गतिशील सहसंबंध, ध्वनि विज्ञान की विधि, ध्वनियों की रजिस्टर विशेषताओं में के संबंध गायन स्वरकलाकार, आदि)।

इस प्रकार, पिच में ध्वनियों का एक ही संयोजन, इस पद्धति के उपयोग के लिए धन्यवाद, छात्रों के मन में कई तरह के स्वरों के रूप में प्रकट होता है जो उनकी भावनात्मक और आलंकारिक संरचना में भिन्न होते हैं। इसलिए, छात्रों के पास साउंड इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स के विविध पैलेट से चुनने का अवसर है जो सामान्य कलात्मक संदर्भ के लिए सबसे उपयुक्त है।

इस दृष्टिकोण में कोरल और एकल गायन, कोरल स्टडीज के सिद्धांत और पद्धति में उपयोग किए जाने वाले सभी तरीकों पर पुनर्विचार करने के समान तरीकों की खोज शामिल है, उदाहरण के लिए, गायन श्वास, ध्वनि उत्पादन, डिक्शन, कोरल ऑर्डर, पहनावा का गठन। उसी समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि उनमें से प्रत्येक के पास किसी विशेष कौशल के निर्माण की प्रकृति के अनुसार अपनी तकनीक है। लेकिन वे सभी संगीतमय स्वर की प्रक्रिया में एक निश्चित संगीत सामग्री में निहित अर्थ को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में कार्य करते हैं।

इसलिए, कैंटिलेना गायन के कौशल को विकसित करते समय, इस तथ्य को ध्यान में रखना असंभव नहीं है कि, एक ओर, यह ध्वनि विज्ञान का एक पूरी तरह से विशिष्ट तरीका है, दूसरी ओर, जब एक विशेष संगीत शैली को लागू किया जाता है, तो यह होगा की अपनी विशेषताएं हैं।

हाल के वर्षों में, संगीत शिक्षा के शिक्षण में, जैसे

रचना करने की विधि पहले से ही रची हुई है (वी.ओ. उसचेवा)