अब, गायक शब्द लगभग गायक शब्द के साथ मेल खाता है, लेकिन आधुनिक पॉप संगीत में इसकी व्याख्या कुछ अधिक व्यापक रूप से की जाती है, विशेष रूप से, सस्वर पाठ, पुनरावर्ती आदि की संभावना का अर्थ है।

एक गायक वह होता है जो गाता है। मुखर संगीत के कलाकार: गीत, रोमांस, अरिया, गायन, एकल, आदि। एक संगीतकार जो एक संगीत वाद्ययंत्र पर संगीत का प्रदर्शन करता है, जो उसकी अपनी आवाज है। गायक सबसे सामान्य प्रकार का गायक है।

प्रमुख गायक - एक संगीत समूह का सदस्य, जो मुख्य रूप से मुख्य मुखर भागों का प्रदर्शन करता है।

एक बैकिंग वोकलिस्ट एक संगीत समूह का सदस्य होता है जो अतिरिक्त, हार्मोनिक वोकल पार्ट्स (बैकिंग वोकल्स का एक प्रकार) करता है।

मौजूद विभिन्न प्रणालियाँआवाज़ों का वर्गीकरण (और गायक, क्रमशः)। उनमें से कुछ आवाज की शक्ति को ध्यान में रखते हैं, यानी गायक कितनी जोर से गा सकता है। अन्य - गायक की आवाज कितनी मोबाइल, गुणी, विशिष्ट है। फिर भी दूसरों में गैर-संगीत विशेषताएँ शामिल हैं, जैसे उपस्थिति, अभिनय क्षमता, आदि।

सबसे अधिक बार, एक वर्गीकरण का उपयोग किया जाता है जो आवाज की सीमा और गायक के लिंग को ध्यान में रखता है। यहां तक ​​​​कि केवल इन दो मानदंडों द्वारा निर्देशित, कई किस्में प्राप्त की जाती हैं:

अन्य मुखर किस्में रंगतुरा सोप्रानो, नाटकीय टेनर, बास-बैरिटोन, बास प्रोफुंडो हैं। यहां तक ​​कि पुरुष गायकों की एक श्रेणी भी है जो महिला स्वर की श्रेणी में गाती है। इस प्रकार की आवाज दुर्लभ है, लेकिन आज भी मुख्य रूप से ओपेरा में प्रयोग की जाती है। बैरोक संगीत में, कई भूमिकाएँ कलाकारों के लिए लिखी गईं, पुरुष गायक जिन्हें उत्परिवर्तन को रोकने और उच्च, महिला जैसी आवाज़ बनाए रखने के लिए बच्चों के रूप में डाला गया था। आधुनिक मुखर प्रदर्शन में, इन भूमिकाओं को एक गायक द्वारा किया जा सकता है, जो एक विकसित फाल्सेटो गायन तकनीक का मालिक है। इस प्रकार के गायकों को काउंटरटेनर्स (उर्फ मेल आल्टो) कहा जाता है।

गाना कहाँ से सीखें?

प्रश्न निस्संदेह काफी सामान्य है: तथ्य यह है कि कुछ रुचि रखते हैं, उदाहरण के लिए, जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन में, जबकि अन्य कराओके आदि में काफी आश्वस्त हैं।

प्रदर्शन के तरीके के अनुसार स्वरों का वर्गीकरण

अकादमिक (शास्त्रीय, ओपेरा),
जल्दी से आना,
जैज,
लोक

इसी समय, सब कुछ का आधार स्वरों का अकादमिक उत्पादन है: यह आवाज नियंत्रण की स्वतंत्रता देता है।

उसी समय, "जैज़ टू एकेडमिक" प्रकार का संक्रमण गायक के लिए एक वास्तविक विराम बन सकता है, यही कारण है कि यह तुरंत तय करना उचित है कि आप वास्तव में क्या सीखना चाहते हैं।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि 2-3 महीनों में प्राकृतिक आवाज वाले लोगों को भी पेशेवर गायन सिखाना असंभव है और सही पिच.

अकादमिक स्वरों के मामले में, पहले वर्ष आपको केवल व्यायाम, स्वरों (बिना शब्दों के गायन - "ओह-ओह-ओह" या "आह-आह-आह") और सरल गाने गाने होंगे।

फिर आप धीरे-धीरे रोमांस और साधारण अरिया की ओर बढ़ सकते हैं। ऐसा नहीं है कि गायन का विज्ञान अभिजात वर्ग के लिए उपलब्ध किसी तकनीक पर आधारित है। वास्तव में, आप बता सकते हैं कि आधे घंटे में सही तरीके से कैसे गाएं, बाकी सब प्रशिक्षण का विषय है।

इस लिहाज से गायन एक खेल की तरह है। प्राकृतिक क्षमताओं के आधार पर, यह थोड़ा तेज या थोड़ा धीमा निकलेगा, लेकिन किसी भी मामले में, कठिन प्रशिक्षण की जरूरत है। मुखर पाठ कई वर्षों के लिए इतिहास हैं।

सबसे आम और सबसे सही फार्ममुखर प्रशिक्षण - एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत पाठ (यहाँ हम पहनावा-गाना बजानेवालों के स्कूल को नहीं छूते हैं - यह एक पूरी अलग दुनिया है)।

अपने स्वयं के शिक्षक को ढूंढना काफी कठिन है, और सिफारिशें भी कुछ भी गारंटी नहीं देती हैं: विशुद्ध रूप से मानवीय रूप से साथ रहना भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपको एक साथ बहुत समय बिताना होगा। पढ़ाने का तरीका स्वरों की किस्मों से भी अधिक है, यह कहा जा सकता है कि प्रत्येक शिक्षक का अपना तरीका होता है।

पुराना अकादमिक स्कूल है, पूर्व रॉकर आदि हैं। बेशक, एक बात उन्हें एकजुट करती है: गायन के गैर-गायन शिक्षक नहीं हैं।

मंच पर एक गायक की पिछली और/या वर्तमान सफलता इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि वह आपको अच्छा गाना सिखाएगा।

स्वयं शिक्षक के गायन की गुणवत्ता सीधे शिक्षण की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करती है - इसके अलावा, "जैसा मैं करता हूं" का सिद्धांत यहां काम नहीं करता है, क्योंकि मुखर तंत्र सभी के लिए अलग है (किसी की गर्दन लंबी है, किसी की एक छोटा है)।

एक आपको स्वरयंत्र की संरचना (चित्रों और आरेखों के साथ) के बारे में विस्तार से बताएगा और यह कैसे खड़ा होना चाहिए ताकि ध्वनि सही हो। दूसरा मुंह में गुंबद के बारे में कुछ कहेगा, और तीसरा बस अपने मुंह में ककड़ी लेने की पेशकश करेगा।

ऐसे मूल भी हैं जो आपको विभिन्न अश्लील शब्द गाते हैं: और यह, यह बहुत प्रभावी ढंग से काम करता है।

कीमत व्यक्तिगत पाठअलग-अलग शिक्षकों में 80 UAH से उतार-चढ़ाव होता है। $100 प्रति शैक्षणिक घंटे तक।

लेकिन फिर से, उच्च कीमत शिक्षक के सुपर व्यावसायिकता की बात नहीं करती है, आपको अपनी क्षमताओं से अधिक आगे बढ़ने की आवश्यकता है: आपको सप्ताह में कम से कम दो बार अभ्यास करने की आवश्यकता है (संगतकार को अलग से भुगतान किया जाता है)।

एक अव्यवसायिक शिक्षक सभी शुरुआती गायकों के लिए एक दुःस्वप्न है, क्योंकि एक शुरुआत करने वाले के लिए उसे पहचानना काफी मुश्किल होता है। हैक अक्सर बाद में ही खोला जाता है ... उदाहरण के लिए, जब एक अधिक अनुभवी विशेषज्ञ के पास जाना, जब आवाज पहले से ही क्षतिग्रस्त हो, तो आपको पीछे हटना होगा।

यदि पाठ स्वतंत्र रूप से नहीं गाए जाते हैं और लंबे समय तककोई सुधार नहीं है (पहले अच्छी तरह से सुनाई देने वाले परिणाम, सिद्धांत रूप में, 8-10 पाठों के बाद दिखाई देने चाहिए) या इससे भी बदतर, गले में खराश या स्वर बैठना है - आपको ऐसे शिक्षक से तुरंत दूर भागने की जरूरत है। ऐसी समस्याओं के साथ, आप फोनिएट्रिस्ट से संपर्क कर सकते हैं - वह निश्चित रूप से निर्धारित करेगा कि आवाज के साथ काम गलत हो रहा है।

सीखने के लिए कभी देरी नहीं होती

लेकिन आप किसी भी समय वोकल सीखना शुरू कर सकते हैं। किसी भी आवाज को एक निश्चित अवधि दी जाती है, जिसके बाद सक्रिय उपयोग के साथ इसे धीरे-धीरे "मिटा" दिया जाता है। बात करीब 30 साल की है। इसलिए, 40 साल की उम्र में गाना शुरू करने के बाद, आप अपनी महिमा के अंत तक जीवित नहीं रह सकते।

एक चमकदार मामला: 70 साल के एक दादा अध्ययन करने आए, उनके पास एक ठाठ बैरिटोन, एक टिम्बर - एक युवा की तरह था। सच है, स्केलेरोसिस ने अपना टोल लिया, और गायक अक्सर भूल गया ... प्रदर्शन के दौरान उसकी अरिया के शब्द।

एक नियम के रूप में, केवल बच्चों को संगीत विद्यालयों में ले जाया जाता है। और किसी भी संगीत विद्यालय में जो शिक्षाविदों को प्रशिक्षित करता है, आपको इसे तैयार किए गए, काम किए गए कार्यों (गीत, रोमांस, आरिया) के साथ करने की आवश्यकता है।

यदि कोई परिचित शिक्षक नहीं हैं, तो आप खोज सकते हैं संगीत संरक्षक, या स्कूल - कई मुखर शिक्षक भी निजी प्रैक्टिस में अतिरिक्त पैसा कमाते हैं।

लॉटरी से बचने के लिए (अफसोस, यहां तक ​​​​कि एक प्रोफेसर भी एक छात्र की आवाज को बर्बाद कर सकता है), परीक्षण संगीत कार्यक्रमों में जाएं, जो अक्सर सार्वजनिक रूप से उपलब्ध होते हैं, और सुनें कि वे कैसे गाते हैं विभिन्न छात्र, - यह शिक्षक की व्यावसायिकता का सबसे अच्छा प्रमाण होगा।

अंत में, निकटतम हाउस ऑफ कल्चर में जाएं और पता करें कि क्या वहां पॉप-जैज, फोक या ओपेरा वोकल स्टूडियो है।

किसी भी मामले में, अपनी अक्षमता के बारे में शर्मिंदा न हों - अनुभवहीन छात्रों को लेने के लिए लगभग कोई भी अच्छा शिक्षक खुश होता है। बेशक, कम से कम एक साधारण पैमाने पर खेलने की क्षमता चोट नहीं पहुंचाती है। लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि जो लोग नहीं जानते हैं कि एक संगीत कर्मचारी क्या है, स्वर सीखने की प्रक्रिया में वे अभी भी संगीत साक्षरता की कम से कम कुछ बुनियादी बातें सीखते हैं - सबसे पहले, इसमें कुछ भी जटिल नहीं है, और दूसरी बात, कोई दूसरा रास्ता नहीं है .

प्रश्न एवं उत्तर

आप किस उम्र में गाना सीख सकते हैं?

आप किसी भी उम्र में गायन से जुड़ सकते हैं। अधिमानतः - युवावस्था में, यहां तक ​​​​कि ... गर्भ में (वैज्ञानिकों ने दिखाया है कि भ्रूण अपने हृदय की लय को बदलकर संगीत पर प्रतिक्रिया करता है!)। जब माता-पिता संगीत बजाते हैं तो बच्चे को "पियानो पर सोने" दें। भविष्य के गायक के लिए "वयस्क" कक्षाओं से पहले भी संगीत बनाना वांछनीय है। यह भविष्य के मुखर-तकनीकी विकास को गति देगा। बचपन की छाप मजबूत होती है और आने वाले पेशे की नींव बनाती है। कई उत्कृष्ट गायकों ने एक मध्यम स्वर भार को देखते हुए, बच्चों के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। यदि एक उत्परिवर्तन के बाद (लड़कों में, परिपक्वता की प्रक्रिया में, आवाज कम हो सकती है), एक पेशेवर आवाज बनती है, तो बचपन में गायन एक गायक के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान देगा।

प्रारम्भिक काल! नींव डाले बिना सफलता की उम्मीद न करें। कहने का तात्पर्य यह है कि युवावस्था में पढ़ाना पत्थर तराशना है, वृद्धावस्था में रेत में लिखना है। पहला मुखर चरण न्यूरोमस्कुलर समन्वय को रेखांकित और सुदृढ़ करता है। यदि प्रारंभिक समन्वय खराब हैं, तो आगे के सुधार के साथ, ये कनेक्शन गायब नहीं होते हैं, लेकिन केवल नए कौशल से ढके होते हैं और प्रतिकूल परिस्थितियों में दोहराए जाते हैं। प्रारंभिक छापें अक्सर सदमे संघों का निर्माण करती हैं, अवचेतन स्तर पर स्थिर वातानुकूलित सजगता विकसित करती हैं। दूर के भविष्य में भी अराजक सजगता मुखर समस्याओं का कारण बनेगी।

मुख्य गुण: टिमब्रे, रेंज और लाउडनेस। सबसे महत्वपूर्ण बात timbre है। एक मध्यम श्रेणी और कम ताकत के साथ, आवाज रुचिकर हो सकती है यदि लय सुंदर है। लेकिन एक खराब समय के साथ (यहां तक ​​​​कि एक विस्तृत श्रृंखला और उच्च मात्रा के साथ), शास्त्रीय गायन अपील से रहित है। ध्वनि की पिच मुखर सिलवटों के कंपन की आवृत्ति पर निर्भर करती है, शक्ति - साँस छोड़ने की तीव्रता पर और सिलवटों के कंपन के आयाम पर, टिमब्रे - ओवरटोन की संरचना पर।

आप कितनी तेजी से गाना सीख सकते हैं?

गायन स्वरों का वर्गीकरण कैसे किया जाता है?

गायन की आवाज का प्रकार समय, सीमा, संक्रमणकालीन ध्वनियों द्वारा निर्धारित किया जाता है, आराम से एक निश्चित टेसिटुरा का सामना करने की क्षमता। वोकल फोल्ड्स की प्रकृति मायने रखती है। आवाज का प्रकार भी रजिस्टरों की ध्वनि की गुणवत्ता से निर्धारित होता है। सोप्रानोस में अक्सर अधिक मुक्त ध्वनि वाले उच्च नोट होते हैं। बेस में केंद्र और तल होते हैं, मेज़ो-सोप्रानोस में मध्य रजिस्टर होता है।

आवाज के प्रकार का निर्धारण करने में त्रुटियां आम हैं, और इसके परिणाम नकारात्मक होते हैं। नौसिखिए की आवाज विकसित नहीं होती है, पूरी तरह से व्यक्त नहीं की जा सकती। इसके अलावा, किसी की नकल करते हुए, नौसिखिए गायक अपनी आवाज़ को किसी मानक के अनुसार "समायोजित" करता है। गायक के विकास की प्रक्रिया में आवाज के प्रकार का आकलन परिष्कृत किया जाना चाहिए। कई "मध्यवर्ती" आवाजें भी हैं। उदाहरण के लिए, न तो बास और न ही बैरिटोन, बल्कि बास-बैरिटोन। कभी-कभी वे ऐसे गायक को बास या बैरिटोन, आंशिक रूप से विकृत प्रकृति के रूप में नेतृत्व करने का प्रयास करते हैं। रजिस्टरों में से एक को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने से निम्न या उच्चतर अनुकरण करने में मदद मिलती है; आवाज का प्रकार। लेकिन मोटा होना, उदाहरण के लिए, छाती का समय "शीर्ष" की कठिनाई की ओर जाता है। सभी अलग-अलग रंगों में, आवाज के प्रकार को निर्धारित करना बहुत महत्वपूर्ण है। जब वर्ष "अपनी नहीं" आवाज में गाते हैं, तो यह उसके लिए विनाशकारी होता है। आवाज उपकरण, इसके अवरोध के लिए, उस ध्वनि को अनुकूलित और अनुकरण करने में सक्षम है जिसे आप मिलान करना चाहते हैं।

क्या स्वर तकनीक की मूल बातों में महारत हासिल करना आसान है?

अगर आवाज स्वभाव से "सेट" है, तो यह आसान है। लेकिन यह दुर्लभ है। ऐसे भाग्यशाली लोग होते हैं जिनकी स्वरयंत्र गायन के लिए शारीरिक रूप से अच्छी तरह से निर्मित और व्यवस्थित होता है। भाषण से गायन में परिवर्तन के लिए उन्हें विशेष अनुकूलन की आवश्यकता नहीं होती है। बहुमत के लिए, ऐसा संक्रमण स्वरयंत्र के अनुकूलन की खोज से जुड़ा है। आमतौर पर वे लंबे समय तक, आंशिक रूप से नेत्रहीन रूप से आवाज में महारत हासिल करते हैं। और ऐसा होता है कि एक असफल ध्वनि को एक छोटे से विवरण से ठीक किया जाता है। उदाहरण के लिए, कलाकार ने आवाज़ को मजबूर किया, लेकिन इसके प्रकार को बदल दिया या इसके लिए एक आकांक्षी हमले के लाभ को महसूस किया - और स्वर नरम, मधुर हो गया। आवाज को उसकी प्रकृति के संबंध में "सम्मानपूर्वक" ठीक करना आवश्यक है।

गाना सीखने में इतना समय क्यों लगता है?

हमेशा लंबा नहीं, हालांकि ज्यादातर मामलों में। मुखर ध्वनि की संस्कृति को प्राप्त करने और समेकित करने में आमतौर पर लंबा समय लगता है। गायक अपनी "कुंजियाँ" नहीं देखता है और तकनीकी विकास की तलाश में अक्सर गलतियाँ करता है, लंबे समय तक आँख बंद करके खुद को सुधारता है। स्वर तकनीक मनमौजी है, लेकिन यह केवल एक साधन है। गायक एक सक्षम संगीतकार, एक अभिव्यंजक कलाकार होना चाहिए। सीखने में भी काफी समय लगता है।

क्या आप किताबों से गाना सीख सकते हैं?

अभ्यास गाना सिखाता है। किताबों से गाना सीखना, किनारे पर तैरना सीखना है। लेकिन सक्षम पुस्तकें अनुभव बताती हैं, आवाज की समस्याओं को समझने में मदद करती हैं, गायक के स्वतंत्र काम को बढ़ावा देती हैं और प्रशिक्षण के समय को कम करती हैं। यदि कोई छात्र स्वतंत्र रूप से काम करना नहीं जानता है, या एक प्रशिक्षित गायक को भी उसकी तकनीक के बारे में पता नहीं है, तो वे गायन की नई कठिनाइयों का सामना करते हुए आसानी से अपना मुखर रूप खो देते हैं।

क्या गाना सीखने के कोई रहस्य हैं?

कोई रहस्य नहीं है, अज्ञात है। छात्रों को मुखर डेटा, प्रदर्शन, प्रतिभा की आवश्यकता होती है। भाग्य भी। स्वर की प्रकृति के अनुसार गाओ! यदि आवाज और तंत्रिका तंत्र के व्यक्तिगत गुणों को "रहस्य" कहा जाता है, तो वे मौजूद हैं।

स्वर श्रवण किसे कहते हैं ?

वोकल हियरिंग एक गायन ध्वनि की गुणवत्ता निर्धारित करने की क्षमता है, आवाज की खामियों को पहचानने की क्षमता है। गायक गायन की ध्वनि को न केवल सुनने से, बल्कि मुखर तंत्र की मांसपेशियों, कंपन संवेदनाओं, दृष्टि, यानी विभिन्न इंद्रियों के संपर्क, अनुभव और श्रोता की बुद्धि से भी अनुभव करते हैं। मुखर शिक्षाशास्त्र का मुख्य उपकरण - श्रवण, व्यक्तिपरक गायन संवेदनाओं से जुड़ा हुआ है, आंशिक रूप से व्यक्तिपरक भी है, विशेष रूप से अनुभवहीन कलाकारों के लिए। उसे बीमा की जरूरत है। गायक अपनी आवाज की संवेदनाओं के अपवर्तन में सुनता है। श्रवण जानकारी चेतना द्वारा संसाधित होती है, विश्लेषणात्मक क्षमताओं से जुड़ी होती है जिन्हें विकास और अनुभव की आवश्यकता होती है।

ध्वनि हमला क्या है?

ध्वनि के प्रहार को उसका आदि, उद्गम कहा जाता है। शब्द के मार्शल अर्थ का गायन से कोई लेना-देना नहीं है। परंपरागत रूप से, तीन प्रकार के हमलों को प्रतिष्ठित किया जाता है: कठिन (पहले मुखर सिलवटों को बंद कर दिया जाता है, फिर हवा का दबाव उन्हें खोलता है); नरम (साँस लेना और सिलवटों का बंद होना एक साथ होता है); एस्पिरेटरी (पहले, ग्लोटिस के माध्यम से सांस की भरपूर आपूर्ति की जाती है, फिर सिलवटों को काम में शामिल किया जाता है)। आवाज की आगे की आवाज़ इस बात पर निर्भर करती है कि मुखर सिलवटों को कैसे काम में शामिल किया गया है। गायन आमतौर पर ध्वनि के कोमल आक्रमण पर आधारित होता है। दूसरों का उपयोग तब किया जाता है जब तकनीकी और कलात्मक कार्यों की आवश्यकता होती है। आवाज की तनावपूर्ण आवाज के साथ, एक प्रेरक हमला सबसे उपयोगी होता है।

गायन में किस प्रकार की श्वास उपयुक्त होती है?

सबसे स्वीकार्य मिश्रित श्वास है, या, वही क्या है, छाती-पेट, कॉस्टल-डायाफ्रामिक, कोस्टो-पेट। यह डायाफ्राम, निचले और मध्य पसलियों और पेट की दीवार के आंदोलन के साथ है। छाती का श्वास प्रकार कम लागू होता है। हर कोई क्लैविकुलर ब्रीदिंग से इनकार करता है। नाक के माध्यम से स्वच्छता से सांस लें: बाहर की हवा धूल से साफ हो जाती है, सिक्त हो जाती है, गर्म हो जाती है। यह वायुमार्ग को जलन से बचाता है।

क्या मुझे गायन के बाहर सांस लेने पर काम करना चाहिए?

एक नियम के रूप में, गायन के बाहर गायन श्वास को प्रशिक्षित करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। आवाज बनाने वाली प्रणाली के सभी भाग बारीकी से परस्पर क्रिया करते हैं। वे शायद ही कभी अलगाव में और शिक्षक के निर्णय से सांस लेने पर काम करते हैं।

गाने के लिए सबसे अच्छा समय कौन सा है?

समय चुनना हमेशा संभव नहीं होता है। लेकिन लोगों के कालक्रम अलग हैं (क्रोनो - ग्रीक से: समय)। "लार्क्स" के लिए सुबह (10 - 12 बजे) गाना बेहतर है, "उल्लू" के लिए - शाम को (15 - 18)। बायोरिएथम्स के विशेषज्ञ यहां तक ​​​​कहते हैं कि हमारे शरीर के साथ संपर्क खोने से लोग दशकों में पैथोलॉजी हासिल कर लेते हैं।

क्या मुखर अभ्यास के बिना करना संभव है?

रोजमर्रा के गायन में (जौरा ढोने वाले, खेत में किसान, आदि), व्यायाम बिल्कुल नहीं गाए जाते थे। अकादमिक प्रशिक्षण में भी अपवाद हैं, लेकिन सामान्य रूप से व्यावसायिक प्रशिक्षण मुखर अभ्यास के बिना पूरा नहीं होता है। वे न केवल आवाज को सबसे अच्छी कामकाजी स्थिति में लाते हैं, बल्कि व्यक्तिगत और स्थितिजन्य कार्यों को ध्यान में रखते हुए इसे उद्देश्यपूर्ण ढंग से प्रशिक्षित करते हैं।

ओपेरा भागों के कलाकारों से - दो सप्तक। चैम्बर गायकों से - डेढ़। अप्रशिक्षित गायकों द्वारा सातवें खंड (लोक गीतों की विशिष्ट, मध्यम श्रेणी) का उपयोग करने की संभावना अधिक होती है। ये सीमाएं सशर्त हैं।

आपको अपनी सीमा का विस्तार करने से क्या रोक रहा है? गायन आवाजें?

अप्रशिक्षित गायक मुख्य रूप से एक रजिस्टर की ध्वनि का प्रयोग करते हैं। पुरुषों में - अधिक बार छाती। यही सीमित है। मिश्रण द्वारा सीमा का विस्तार (छाती और आवाज के सिर के कार्यों का कृत्रिम संयोजन) मुख्य रूप से छाती की ध्वनि के स्थिरीकरण और अधिभार से बाधित होता है। साथ ही स्वरयंत्र की जकड़न, मुखर श्वास, प्रकृति की विकृति, आवाज का प्रकार। ऊपरी ध्वनियों को छाती के समय में समायोजित करने का प्रयास आवाज की प्रकृति का एक विशिष्ट उल्लंघन है, रजिस्टर तंत्र की अनदेखी करते हुए, वे निस्संदेह परिणामों से भरे हुए हैं।

सिंगिंग फॉर्म, जिसे हासिल करना मुश्किल है, बिना ट्रेनिंग के काफी आसानी से खो जाता है। उसे लगातार सपोर्ट करना होगा। उम्र से संबंधित परिवर्तन भी होते हैं जिनके लिए नए मुखर समन्वय खोजने की आवश्यकता होती है। प्रकृति द्वारा प्रदत्त स्वर अत्यंत दुर्लभ हैं। वोटों के पूर्ण बहुमत को प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है।

गायकों में प्रमुख ध्वनि दोष कौन से हैं?

विशिष्ट नुकसान: जबरदस्ती, आवाज की "भयंकरता", खुली या अवरुद्ध ध्वनि। स्वरों की विविध ध्वनि, संकुचित और, ई, असमर्थित ध्वनि, कर्कश कंपन या कठोर। ध्वनि (प्रवेश द्वार) पर गलत हिट। "टॉप्स" की क्लैम्प्ड या ओपन साउंड। वाइब्रेटो डिस्टर्बेंस, कंपकंपी। गाना बजानेवालों के गायकों में लय का प्रतिरूपण करने की प्रवृत्ति होती है।

स्वर दोष को दूर करने के उपाय क्या हैं?

इसके कई तरीके हैं: आवाज के प्रकार और प्रकृति की सही परिभाषा; गायन के लिए सुविधाजनक प्रदर्शनों की सूची; अतिरिक्त मांसपेशियों के तनाव को दूर करना; टिमब्रे को नरम करने के लिए सांस के हमले का उपयोग; ध्वनि को सुविधाजनक बनाने के लिए चलने वाले अभ्यासों का उपयोग; समर्थन, जम्हाई, उच्च स्थिति की आवश्यकताएं। दोषों से बचने का सबसे अच्छा उपाय है। एक ही दोष को ठीक करने के लिए विभिन्न स्वर तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। कुछ गायकों को मांसपेशियों की संवेदनाओं से बेहतर मदद मिलती है, दूसरों को कंपन से।

शौकिया गायकों को पढ़ाने की विशेषताएं क्या हैं?

एमेच्योर स्वैच्छिक रूप से और व्यावसायिक प्रशिक्षण के सख्त मानदंडों के बाहर लगे हुए हैं; मतलब: आयु योग्यता, अध्ययन की शर्तें, पेशेवर संभावनाएं, तकनीकी आवश्यकताएं, संगीत शैलियों का कवरेज, गायन के अकादमिक या लोक तरीके से स्पष्ट पत्राचार। शौकीनों के प्रदर्शनों की सूची शैक्षिक और संगीतमय दोनों होनी चाहिए, ताकि कक्षाओं में रुचि कम न हो, केवल दूर के भविष्य में सफलता की उम्मीद न हो।

चैम्बर गायन क्या है?

चैंबर गायन - लैटिन "रूम" से - का अर्थ है रोमांस, गीत, पहनावा की शैलियों में मुखर संगीत का प्रदर्शन। चैंबर गायन के लिए कलाकार से सूक्ष्म बारीकियों के धन की आवश्यकता होती है (प्रत्येक गीत एक प्रदर्शन है)। वाणी की शक्ति की आवश्यकता नहीं है।

क्या नौसिखियों की तैयारी में प्रदर्शन उपयुक्त हैं?

सीखने के सभी चरणों में प्रदर्शन उपयोगी होते हैं (एक व्यवहार्य प्रदर्शन के साथ!) प्रदर्शन स्वर गायक, स्वतंत्र कार्य को सक्रिय करते हैं, सामूहिक रूप से कक्षाओं की कमियों को प्रकट करते हैं, और कलाकारों को खुद को कलात्मक रूप से महसूस करना भी सिखाते हैं, संगीत कार्यक्रम के तनाव पर काबू पाते हैं (कभी-कभी कलाकार वेलेरियन लेते हैं, जो निश्चित रूप से अपने आप में स्वस्थ नहीं है)।

उत्परिवर्तन लैटिन से अनुवादित - "परिवर्तन" - यौवन की शुरुआत के साथ किशोरों में आवाज में बदलाव। यह लगभग 14-15 वर्ष की आयु में होता है। दक्षिणी पहले। लड़कियों में, आवाज सुचारु रूप से बदलती है, यहां तक ​​​​कि अगोचर रूप से भी। लड़कों में, स्वरयंत्र में तेज वृद्धि के कारण स्वर बैठना और ध्वनि की अस्थिरता होती है। वोकल फोल्ड्स लाल हो जाते हैं। बलगम की अधिकता होती है। बढ़े हुए स्वरयंत्र का नया विन्यास गायन के लिए प्रतिकूल हो सकता है। उत्परिवर्तन अवधि (लगभग दो वर्ष) के दौरान, लड़कों को गाने की सलाह नहीं दी जाती है। और ध्वनि अधिभार अस्वीकार्य है।

बच्चों के गायन में फाल्सेटो ध्वनि का उपयोग किया जाता है, जो कि हल्कापन, पारदर्शिता, समय की मधुरता, सीमित सीमा और ध्वनि की ताकत की विशेषता है। सात वर्ष की आयु तक, गायन में फाल्सेटो चरित्र बना रहता है। 12-13 वर्ष की आयु तक, छाती का समय भी आंशिक रूप से प्रकट होता है।

प्राकृतिक के लिए सीमित होने के लिए, एक व्यवहार्य प्रदर्शनों की सूची का सख्ती से चयन करना आवश्यक है दी गई उम्ररेंज और मध्यम ध्वनि शक्ति। बिना क्लिप और जबरदस्ती गाएं। आप व्यवस्थित रूप से गा सकते हैं, लेकिन लंबे समय तक नहीं। आपको प्रतिदिन चिल्लाने से बचना चाहिए, जो बच्चों के लिए सामान्य है।

दोषपूर्ण और बहुत लंबे समय तक गायन को रोकने के लिए आवश्यक है, जिसके बाद आवाज "बैठ जाती है", यानी थक जाती है, फीका पड़ जाता है, बजता है, कर्कशता खो देता है। यह आवाज को मजबूर करने, स्वरयंत्र को तनाव देने, उच्च ध्वनियों पर छाती के समय को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने, एक असहज टेसिटुरा में गाने के परिणामस्वरूप होता है।

सीखने के पहले चरणों के लिए कौन सी शैली सुविधाजनक है?

सबसे मुखर लोकगीत। एक आवाज़ से जन्मी, वह कई पीढ़ियों की आवाज़ों के साथ प्राकृतिक चयन से गुज़री। इसके अलावा, यह साथ लग सकता है विभिन्न उपकरण(accordion, गिटार, balalaika, tambourine, चम्मच, आदि) और उनके बिना, जो स्व-अध्ययन के लिए सुविधाजनक है। एक अकादमिक गायक को पढ़ाने के लिए सभी पॉप गाने उपयुक्त नहीं हैं। अक्सर वे मुखर मूल्यों को ध्यान में रखे बिना लिखे जाते हैं: लयबद्धता, आवाज की सुगमता, टेसिटुरा की सुविधा। उनमें से कई बेल सैंटो गायन के साथ असंगत हैं, जिससे एक माइक्रोफोन के सामने फुसफुसाते हुए या चिल्लाते हुए कलाकारों की नकल होती है।

गाना सीखने में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है?

के आधार पर सभी अपने-अपने तरीके से उत्तर देंगे निजी अनुभव. शायद सबसे महत्वपूर्ण बात अपने स्वयं के मुखर अनुकूलन और प्रदर्शन क्षमताओं के बारे में जागरूकता है। स्वयं को जानना कठिन है। हर कोई मानक पर खरा उतरना चाहता है। और जो आवश्यक है वह है किसी की क्षमताओं के बारे में जागरूकता: आवाज के लिए क्या फायदेमंद है, प्रदर्शन करने की कौन सी शैली तंत्रिका तंत्र के अनुकूल है। तकनीकी शब्दों में, "शिक्षाविद" के लिए मुख्य बात ध्वनि को मिलाकर रजिस्टर विखंडन को दूर करना है। यही है, छाती और सिर की आवाज़ के मिश्र धातु का विकास, जिसका संतुलन व्यक्तिगत और टेस्सिटर रूप से परिवर्तनशील है: ऊपर की आवाज़ "स्मट" का समय है, नीचे की आवाज़ "छाती" का समय है। ध्वनि स्वरयंत्र के साथ सांस की परस्पर क्रिया है। बातचीत में दोष: मुखर सिलवटों का बहुत तंग बंद होना, उनका रजिस्टर, काम करने का मिश्रित तरीका नहीं, सुस्ती या सांस लेने की मुखरता।

शिक्षाविदों के लिए कौन से मुखर आधार विशिष्ट हैं?

साहित्य और व्यवहार में, पद्धति संबंधी पदों के परिवर्तन के बावजूद, निम्नलिखित सामान्य दिशानिर्देशों का पता लगाया जा सकता है: एक उच्च स्थिति, मिश्रित ध्वनि के साथ, एक समर्थन पर गाना। आइए इन अवधारणाओं को समझें। ओपेरा-कॉन्सर्ट ध्वनि (माइक्रोफ़ोन नहीं) - दुबला, ऊर्जावान, लचीला। यह ध्वनि और श्वसन दोनों पर लागू होता है, ध्वनि के लिए श्वसन के कारण वायु का कंपन होता है क्योंकि यह ग्लोटिस के माध्यम से स्पंदित होता है। गोलाकार गाने का अर्थ है एक विस्तारित गले ("जम्हाई" पर) के साथ, एक महान ध्वनि के साथ मात्रा में गाना। उच्च स्थिति के साथ गाने का अर्थ है आवाज को बजने वाली, चांदी की, उड़ती हुई आवाज से संतृप्त करना। सिर और छाती के कार्यों का संयोजन रजिस्टरों के विभिन्न लय को समाप्त करता है और अकादमिक गायकों की सीमा का विस्तार करता है। साथ ही क्षणिक ध्वनियाँ समस्या रहित हो जाती हैं।

माइक्रोफोन - मुखर संस्कृति का मित्र या शत्रु?

माइक्रोफ़ोन और अन्य विद्युत-ध्वनिक प्रणालियाँ मुखर संस्कृति और गायकों के प्रशिक्षण में बहुत मदद कर सकती हैं। लेकिन अगर सभी चैनलों पर अधिकांशतः मुखर-विरोधी उत्पादन ही सुनाई देता है, तो गायन संस्कृति का पतन निश्चित है। रेडियो और टेलीविज़न लोगों की सुनवाई को प्रभावित करते हैं और जो लोग सभी संरक्षकों और ओपेरा हाउसों से अधिक गाना सीख रहे हैं। माइक्रोफ़ोन असमर्थित गुनगुना ऑपरेटिव ध्वनि के साथ असंगत है।

श्रव्य उपकरण, ध्वनि रिकॉर्डिंग का गायकों पर क्या प्रभाव पड़ता है?

ऑडियो तकनीक के उपयोग का मुखर सीखने पर बहुमुखी प्रभाव पड़ता है। ध्वनि ईथर एक मुखर सामान्य शिक्षा है। टेलीविज़न और रेडियो पर कम आवाज़ों का प्रभुत्व श्रोताओं और नौसिखिए गायकों के मुखर स्वाद को कम करता है। और इसके विपरीत: मुखर क्लासिक्स के रेडियो और टेलीविजन पर प्रचार समाज की मुखर संस्कृति को बढ़ाता है।

ध्वनि रिकॉर्डिंग स्वर शिक्षाशास्त्र का एक प्रभावी उपकरण है जो गायकों को उनकी ध्वनि का विश्लेषण करने की अनुमति देता है। प्रदर्शन के समय आत्म-नियंत्रण भी प्रभावी होता है ("कराओके" फ़ंक्शन का उपयोग करके वक्ताओं के माध्यम से खुद को सुनना)। उसी समय, गायक की मांसपेशियों और कंपन संवेदनाओं को प्रभावी श्रवण आत्म-नियंत्रण द्वारा पूरक किया जाता है। आखिरकार, एक गायक की हड्डी चालन के माध्यम से उसकी आवाज़ की धारणा, मांसपेशियों की संवेदनाओं के माध्यम से, उसकी आवाज़ का कुछ विकृत विचार देती है। इलेक्ट्रोकॉस्टिक सिस्टम की संभावनाओं का पूर्ण उपयोग करना आवश्यक है।

कौन सा ध्वनि दोष अधिक सामान्य है ?

आवाज तंत्र वोल्टेज, ध्वनि बल। स्वरयंत्र की कठोरता से समय और कंपन बिगड़ जाता है, सभी तकनीकी संकेतक पीड़ित होते हैं। सामान्य कारणतनावपूर्ण गायन - ज़ोर की इच्छा। सोनोरिटी शारीरिक प्रयास पर नहीं, बल्कि मुखर अंग के तर्कसंगत कार्य पर निर्भर करती है।

आवाज को मजबूर करना एक दोष है जो ध्वनि की कठोरता की ओर जाता है, ऊपरी रजिस्टर की कठिनाई के लिए, समय के दबने और आवाज के कांपने के लिए (कांपोलो का अर्थ है "कांपना")। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ट्रेमोलो वाइब्रेटो नहीं है।

वाइब्रेटो मूल रूप से ध्वनि की आवृत्ति का कम आवृत्ति मॉडुलन है।

ट्रेमोलो - ध्वनि के आयाम का मॉडुलन।

भावनात्मक ओवरलैप के कारण जबरदस्ती होती है, कठिन प्रदर्शनों के उपयोग के कारण, ऊपरी रजिस्टर के संक्रमणकालीन ध्वनियों और स्वरों को बनाने में असमर्थता के कारण, गायन के कारण "स्वयं की आवाज़ में नहीं"। यहां तक ​​​​कि थोड़ी सी भी, लेकिन लंबे समय तक ध्वनि को मजबूर करने का शासन विनाशकारी है। श्वास की शक्ति स्वरयंत्र की क्षमता के अनुरूप होनी चाहिए। वोकल फोल्ड्स पर सांस का दबाव स्वरयंत्र को तनाव देता है, आवाज को खराब करता है, बनाता है आवाज कठिन, डालना नहीं, निचोड़ना। वर्षों से इसे हिलाता है। विरोधाभासी रूप से, बड़े वोटों के मालिक अधिक बार बल देते हैं। प्रारंभ में श्रोताओं को ध्वनि की शक्ति से आश्चर्यचकित करते हुए, वे आगे "मुखरता" की पुष्टि करने का प्रयास करते हैं। यह एक आदत बन जाती है और अब कलाकारों द्वारा ध्यान नहीं दिया जाता है।

अधिक बार मुखर रूप के नुकसान का कारण क्या है?

स्वरयंत्र के तर्कहीन कार्य के कारण आमतौर पर मुखर रूप खो जाता है, हालांकि यह शायद ही कभी महसूस किया जाता है। स्वरयंत्र अदृश्य है। एक नियम के रूप में, यह विभिन्न रजिस्टरों में कार्य करता है; काल, ग्लोटिस को बंद करना। साथ ही, श्वास और गुंजयमान यंत्रों के साथ समन्वय भी गड़बड़ा जाता है। अधिकांश समय इसमें सुधार की आवश्यकता होती है।

आइए जानें कि शास्त्रीय गायन या अकादमिक गायन क्या है। यह अवधारणा मुख्य रूप से दो बिंदुओं से जुड़ी है:

• प्रदर्शन और ध्वनि का एक विशेष तरीका (शास्त्रीय ओपेरा गायन);
• प्रदर्शनों की सूची ( ओपेरा arias, रोमांस, संगीत और ओपेरा से नंबर, चैम्बर वोकल वर्क्स)।

यदि आप सबक लेना चाहते हैं और अकादमिक तरीके से गाना सीखना चाहते हैं, तो और पढ़ें।

अकादमिक वोकल्स में यह कैसा लगता है?

किसी भी दिशा में स्वर का कथन सर्वप्रथम श्वास पर आधारित होता है। अकादमिक स्वरों में, श्वास का विशेष महत्व है, क्योंकि। कुछ कलाकारों के लिए शास्त्रीय गायन में ध्वनि की शक्ति अन्य प्रकार की मुखर कलाओं की तुलना में कई गुना अधिक हो सकती है। उचित श्वास के बिना इसे प्राप्त करना असंभव है।

उचित गायन श्वास क्या है?

यह एक पूर्ण सांस और एक चिकनी लंबी साँस छोड़ना है। आप अक्सर ऐसी अभिव्यक्ति सुन सकते हैं: "पेट से सही ढंग से साँस लेना।" अर्थात्, साँस लेने पर, पेट फूल जाता है, और पसलियाँ पंखों की तरह अलग हो जाती हैं; साँस छोड़ते पर, "सब कुछ" उड़ा दिया जाता है। यह "चम्मच के नीचे से" डायाफ्राम पर दबाव बनाता है, और निचला प्रेस इसे नीचे से समर्थन देता है - एक प्रतिबाधा पैदा होती है। डायाफ्राम को नीचे रखने से वायु स्तंभ लंबा हो जाता है, जो आवाज की अधिक मात्रा में योगदान देता है।

आइए इसे अभी करने का प्रयास करें। अपने अंदर की सारी हवा को बाहर निकाल दें और साथ ही पेट को फुलाएं (खींचें), फिर पेट को फुलाते हुए गहरी सांस लें। घटित? यदि नहीं, तो अपनी पीठ के बल फर्श पर लेटने की कोशिश करें और अपने हाथों को अपने पेट पर रखें। अब कुछ सांसें अंदर और बाहर लेने की कोशिश करें, ध्यान रहे कि सिर्फ पेट ही हिले, छाती नहीं।

तो, शास्त्रीय स्वरों के लिए आवश्यक सही सांस होनी चाहिए:

• काफी गहरा (श्वास वाक्यांश के अंत तक चलना चाहिए)
• अंतःश्वसन पेट और पसलियों से किया जाता है
• साँस लेना आमतौर पर नाक के माध्यम से किया जाता है।
• साँस लेना हल्का और मौन होना चाहिए।

अब बात करते हैं साँस छोड़ने की:

साँस छोड़ना लंबा और समान होना चाहिए, और असमान भागों में नहीं फूटना चाहिए। निचले पेट की मांसपेशियां, जो अच्छे आकार में होनी चाहिए, सुचारू रूप से साँस छोड़ने के लिए जिम्मेदार हैं। इस प्रकार, शास्त्रीय गायन के दौरान निचला प्रेस बहुत सक्रिय रूप से काम करता है, अगर इस तरह ध्वनि अधिक स्थिर हो जाती है, तो ऐसे गायन को "एक समर्थन पर गायन" कहा जाता है

शास्त्रीय ध्वनि कैसे काम करती है?

कोई भी गायक न केवल अपने मुंह से गाता है। गायन के लिए पूरे शरीर के उपयोग की आवश्यकता होती है। शास्त्रीय स्वर, सबसे पहले, एक विशाल, समृद्ध, मजबूत ध्वनि है। ऐसा करने के लिए, सबसे पहले, एक गायन गुंबद की आवश्यकता होती है, या एक जम्हाई - स्वरयंत्र की ऐसी स्थिति जब यह जम्हाई लेने की स्थिति में होती है (तकनीकी रूप से, हम नरम तालु को ऊपर उठाते हैं, लेकिन एक ही समय में जम्हाई नहीं लेते हैं) . ध्वनि अधिक शास्त्रीय हो जाती है, एक महान ध्वनि प्राप्त कर लेती है।

आपने शायद देखा होगा कि ओपेरा गायक अपना मुंह बहुत चौड़ा खोलते हैं। ध्वनि के आउटपुट के लिए यह आवश्यक है। लेकिन हमेशा एक विस्तृत खुला मुंह पूर्ण ध्वनि प्रदान नहीं करता है। मुंह स्वाभाविक रूप से खुलना चाहिए, जितना किसी विशेष गायक के लिए आवश्यक हो।

गुंजयमान यंत्र एक और बहुत महत्वपूर्ण बिंदु हैं। सबसे पहले हम बात कर रहे हैंहेड रेज़ोनेटर (उच्च नोट्स के लिए) और चेस्ट रेज़ोनेटर (कम नोट्स चलाने के लिए) के बारे में। यदि गुंजयमान यंत्र अच्छी तरह से विकसित होते हैं, तो मुंह को चौड़ा करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है - शरीर ही प्रतिध्वनित होता है।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि, एक ओर, वहाँ हैं विभिन्न प्रकारगायन तकनीक, और, दूसरी ओर, यह समझना महत्वपूर्ण है कि मुखर तंत्र की संरचना भिन्न हो सकती है, इसलिए किसी के लिए अपना मुंह खोलना सुविधाजनक है, और किसी के लिए नहीं, लेकिन मुख्य बात यह है कि गायक का जबड़ा जकड़ा हुआ नहीं है।

स्पष्ट उच्चारण और सही मुखरता भी बहुत महत्वपूर्ण है - यह आवश्यक है, सबसे पहले, कार्य के पाठ को समझने के लिए, और दूसरी बात, सक्रिय अभिव्यक्ति सही ध्वनि निष्कर्षण में योगदान करती है। अच्छा उच्चारण भी सही स्वर के साथ मदद करता है। किसी भी गाने को बिल्कुल रिलैक्स होठों के साथ गाने की कोशिश करें! सुस्त अभिव्यक्ति के साथ एक माधुर्य को सटीक रूप से व्यक्त करना मुश्किल है।

बहुत में से एक महत्वपूर्ण बिंदुशास्त्रीय गायन में - आपकी आवाज किस प्रकार की है इसकी परिभाषा है। शास्त्रीय स्वरों में, स्वरों को एक निश्चित तरीके से वर्गीकृत किया जाता है।

अकादमिक गायकों की मुखर श्रेणियों का वर्गीकरण

वर्गीकरण महिला स्वरउच्चतम से निम्नतम ऊंचाई में:

• रंगतुरा सोप्रानो
• गीत-रंगतुरा सोप्रानो
• गीत सोप्रानो
• गीत-नाटकीय सोप्रानो
• नाटकीय सोप्रानो
• रंगतुरा मेज़ो-सोप्रानो
• मेज़ो सोप्रानो
• कोंटराल्टो

स्वर के आधार पर पुरुष स्वरों का वर्गीकरण उच्चतम से निम्नतम:

• काउंटरटीनॉर
• टेनर अल्टिनो
• लिरिक टेनर
• गीत-नाटकीय कार्यकाल
• मेज़ो विशेषता टेनर
• नाटकीय कार्यकाल
• गीत बैरिटोन
• गीत-नाटकीय बैरिटोन
• नाटकीय बैरिटोन
• बास गीत
• केंद्रीय बास
• बास गहरा

शास्त्रीय स्वरों में आपका स्वाभाविक झुकाव बहुत महत्वपूर्ण होता है कि आप किस तरह की आवाज सुनते हैं। किसी विशेष आवाज का श्रेय दो कारकों द्वारा निर्धारित किया जाता है:

सबसे पहले, यह आवाज की संभावित सीमा है। संभावित का क्या अर्थ है? जब एक छात्र अध्ययन करना शुरू करता है, तो उसके पास एक प्रारंभिक (प्रारंभिक) सीमा होती है, अर्थात, वे नोट जिन्हें वह वर्तमान में "प्राप्त" करने में सक्षम है - यहां हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि हम सीमा के चरम नोटों को कैसे समझते हैं। ये वो नोट्स हैं जो छात्र अभी कमोबेश खुलकर खेल रहे हैं। लेकिन जब वह सीमा का विस्तार करने के उद्देश्य से विशेष अभ्यास गाना शुरू करता है, तो वह अधिक आत्मविश्वास और उच्च (निम्न) नोटों पर महसूस करना शुरू कर देता है। यही है, प्रशिक्षण की शुरुआत में, एक छात्र में हमेशा एक गायन रेंज विकसित करने की क्षमता होती है।

दूसरे, यह आवाज का रंग है। एक निश्चित सामान्य श्रेणी है जिसमें विभिन्न आवाजें सुनाई दे सकती हैं: यह महिला आवाजों के लिए पहला सप्तक है और पुरुष स्वरों के लिए एक छोटा सप्तक है। लेकिन एक छोटे सप्तक के भीतर एक पुरुष टेनर आवाज, उदाहरण के लिए, एक बैरिटोन से पूरी तरह अलग होगी। महिला स्वरों के लिए भी यही सच है। वास्तव में, आवाज का रंग टिम्ब्रे है जो आवाज के प्रकार (सोप्रानो, टेनर, बास, आदि) को इंगित करता है। लेकिन यह (टाइमब्रे) लंबे सत्रों के बाद प्रकट होता है, तुरंत नहीं, अर्थात यह धीरे-धीरे बढ़ता है - आवाज के साथ।

शास्त्रीय अकादमिक स्वरों में, प्रत्येक प्रकार की आवाज़ के लिए, विशेष तकनीकें होती हैं जो आपकी आवाज़ से मेल खाती हैं और ध्वनि उत्पादन का प्रकार जो आपके, ठीक है, उदाहरण के लिए, गीतिक सोप्रानो, वास्तव में वास्तविक शास्त्रीय ध्वनि, बजना, बड़बड़ाना और अंतहीन बना देगा अच्छी आवाज़.
हम उन मुख्य कार्यों को सूचीबद्ध करते हैं जो शिक्षक छात्र के लिए निर्धारित करता है अकादमिक स्वर:

• अपनी आवाज के भीतर सीमा का विस्तार करना। यह माना जाता है कि एक ओपेरा गायक के पास 2 सप्तक + एक छोटे से मार्जिन की कार्य सीमा होनी चाहिए, ताकि मुखर रेंज के चरम नोट जिसमें वह काम करता है, उसकी क्षमताओं की सीमा नहीं है, अर्थात। कुल 2.5 सप्तक। तुलना के लिए, एक सामान्य व्यक्ति जो व्यावसायिक रूप से स्वरों का अभ्यास नहीं करता है, उसकी मुखर श्रेणी 1-1.5 सप्तक है।
• रजिस्टर संरेखण (अर्थात, उनके बीच स्विच करना - प्रत्येक व्यक्ति के पास एक से अधिक रजिस्टर हैं, महिलाओं के पास तीन हैं, पुरुषों के पास दो हैं)। दो या तीन रजिस्टरों में ध्वनि करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है और रजिस्टरों के बीच संक्रमणकालीन नोट लेने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। नोट में जहां रजिस्टर स्विच करता है, यह आवश्यक है कि यह नोट भी सटीक और सुंदर और चिकना लगे (ऐसा होता है कि यह धुन से बाहर लगता है);
• संगीत स्मृति और सुनवाई में सुधार;
• गुंजयमान यंत्रों की मदद से शास्त्रीय ध्वनि निष्कर्षण में महारत हासिल करना;

सामान्य तौर पर, शास्त्रीय स्वरों के बारे में बड़ी संख्या में लेख और मैनुअल लिखे गए हैं। चूंकि विशालता को गले लगाना असंभव है, इसलिए हम अपनी राय में कुछ, सबसे महत्वपूर्ण क्षणों पर रुक गए।

वैसे, अगर आप शास्त्रीय गायकों की तरह गाना चाहते हैं,

इस लेख में मैं सभी या सबसे शुरुआती गायकों की सबसे खराब गलतियों को उजागर करने की कोशिश करूंगा

1. सही का अभाव. श्वास का समर्थन करना असंभव है, थोड़ा ध्यान देना, यह समझना महत्वपूर्ण है कि फेफड़ों में हवा का सही प्रतिधारण मुक्त, उड़ने, स्वैच्छिक, सुंदर गायन में योगदान देता है;
2. एक नोट के बाद. एक गलत राय, दुर्भाग्य से पॉप गायकों के बीच इतनी आम है कि आपको उच्च स्वर लेने के लिए स्वरयंत्र की स्थिति को बदलने की आवश्यकता है। यह जानना महत्वपूर्ण है कि मुखर तंत्र की मुखर स्थिति को स्वरित नोट के आधार पर नहीं बदलना चाहिए, और सामान्य तौर पर, गायन करते समय स्वरयंत्र गतिहीन रहना चाहिए, नोट तक नहीं पहुंचना चाहिए।
3. आपको डोरियों के माध्यम से अतिरिक्त हवा नहीं देनी चाहिए, इससे आवाज अधिक शक्तिशाली नहीं होगी, इसे गाते समय गुंजयमान यंत्रों को भेजना बेहतर होता है, आपको बड़ी मात्रा में हवा नहीं उगलनी चाहिए, चाहे आप कोई भी गीत गाएं। गायन के दौरान मुंह में लाई गई मोमबत्ती की लौ में उतार-चढ़ाव नहीं होना चाहिए, हवा को अपने आप में रखना चाहिए और इसका केवल एक छोटा सा हिस्सा अनुनादकों को सावधानी से भेजा जाना चाहिए, यह शक्तिशाली सोनोरस गायन के लिए पर्याप्त होगा।
4. सफेद ध्वनि।यह अनुनादकों में नहीं गाने का नाम है, ऐसे गायन को पॉप गायकों से सुना जा सकता है जो माइक्रोफ़ोन पर भरोसा करते हैं और अपने शरीर से ध्वनि नहीं करना चाहते हैं। गुंजयमान यंत्र बजने चाहिए, फिर गला नहीं दबेगा, ध्वनि समृद्ध और दिलचस्प होगी, किसी और की तरह नहीं;
5. वृत्ति के लिए आशा।गाते समय आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि शरीर स्वयं आपकी इच्छा के अनुसार गाएगा।हम गाना सीखते हैं ताकि आवाज अपने आप सुनाई दे और मन कलात्मक छवि की भावनाओं और प्रसंस्करण के लिए स्वतंत्र रहे। लेकिन प्रशिक्षण के स्तर पर, आपको जितना संभव हो सके हर क्रिया पर अपना ध्यान नियंत्रित करना चाहिए, यदि संभव हो तो गायन से विचलित न हों, शिक्षक की सभी सलाहों को याद रखें और उन्हें अभ्यास में लाएं।
6. नकल।अपनी मूर्तियों की नकल न करें, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितना महान सोचते हैं कि वे गाते हैं, याद रखें कि हमेशा संभावना है कि आप स्वाभाविक रूप से बहुत बेहतर गाते हैं, अपनी आवाज़ से गाते हैं, अपने शरीर को सुनते हैं, एक मुखर स्थिति की तलाश करते हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ आवाज़ गुणों को विकसित करते हैं और तब आप सब कुछ करने में सक्षम होंगे, और विकास का पहला विकल्प हानिकारक है;
7. यकायक।यदि आप ऐसा करने में सक्षम नहीं हैं तो अपने पसंदीदा गाने और अरिया न गाएं कि प्रशिक्षण की शुरुआत में आपकी मूर्ति बहुत अच्छी लगती है। वास्तविक रूप से अपनी ताकत का आकलन करें, यदि आप गाना शुरू करते हैं, तो पहले कम से कम एक नोट गाएं, लेकिन ताकि यह सही लगे या कम से कम ताकि आप सच्चाई का सामना कर सकें, तो आप कह सकें कि यह वास्तव में अच्छा है, और उसके बाद ही सोचें प्रकाश काम करता है। एक प्रशिक्षित आवाज कई वर्षों के प्रशिक्षण का परिणाम है, और हो सकता है कि आपकी मूर्तियों ने इस तरह गाने के लिए कई विकास पथ और मुखर विद्यालयों को बदल दिया हो।
8. गाने से डरो मत, खुद को गुलाम मत बनाओ, हमेशा आत्मविश्वास बनाए रखो, गायन में छोटी लेकिन महत्वपूर्ण सफलताओं का आनंद लेना सीखो, फिर आप गायन की दुनिया में छलांग लगाएंगे और एक ही बार में सब कुछ सीखने की कोशिश करेंगे , दूसरों को कुछ साबित करने के लिए, अपने परिसरों से लड़ने के लिए अनावश्यक अभिमानी शिष्टाचार है, आप केवल स्थिति को बढ़ाएंगे।
9. आपको सप्ताह में 2-3 बार अक्सर गाने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन गाने के लिए, और अगले जीवन पर भरोसा नहीं करने के लिए, यदि आप खूबसूरती से गाना चाहते हैं, तो आपको हमेशा अपने शरीर को एक मुखर स्वर में रखना होगा! तथ्य यह है कि स्मृति के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के न्यूरॉन्स अनावश्यक रूप से मर जाते हैं, यदि आप बहुत कम ही गाते हैं, तो आप जो हासिल किया गया है उसे सुधारने के बजाय हर बार नए सिरे से सीखेंगे;
10. गायन की शुरुआत में अपनी खुद की आवाज की सुंदरता हासिल करने की कोशिश न करें।बिंदु फिर से एक सुंदर ध्वनि और अन्य गायकों की नकल के बारे में है। हर बार जब आप गाना शुरू करते हैं, नकल की प्रक्रिया में हासिल की गई अपनी अजीब प्रथाओं की गलतियों को सुधारने की कोशिश करते हैं, तो आपको याद रखना चाहिए कि आप अभी भी गा नहीं सकते हैं और यह आपका प्लस है। अपने आप से अतिश्योक्तिपूर्ण सब कुछ फेंक दो, स्वयं की कल्पना करो नई शुरुआतकागज और आपके लिए सबसे जैविक ध्वनि के साथ गाने की कोशिश करें, फिर इसके साथ एक साधारण टुकड़ा गाने की कोशिश करें, इसे आपके लिए एक परीक्षा होने दें, या बल्कि, आपके तंत्रिका तंत्र के लिए, क्या आप ... ?? अपनी ध्वनि को विकसित करें, सुंदरता के बारे में भूल जाएं, अपना "मुंह" खोलें और बिना किसी हरकतों के अपनी प्राकृतिक ध्वनि के साथ बेझिझक गाएं। और उसके बाद, आप समर्थन, गुंजयमान यंत्र आदि के बारे में सोच सकते हैं, लेकिन फिर आप खुद देखेंगे कि शरीर में स्वतंत्रता के साथ-साथ सुंदरता भी प्रकट हुई।

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छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी होंगे।

प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

स्टेट इंस्टीट्यूशन "म्यूजिकल स्कूल ऑफ एस्थेटिक एजुकेशन नंबर 1, लुहानस्क"

विषय पर अकादमिक वोकल्स की कक्षा में एक खुले पाठ की रूपरेखा:

"तरीकेकामऊपरचिकनाआवाज अग्रणीपरपाठअकादमिकवोकल्स"

लुहांस्क 2016

प्रपत्र संगठनों - व्यक्तिगत पाठ।

लक्ष्य पाठ: अकादमिक वोकल्स के प्रथम श्रेणी के छात्र में अग्रणी चिकनी आवाज विकसित करने के तरीकों का व्यक्तिगत चयन।

कार्य पाठ: मुखर अकादमिक सुनवाई विकास

1. गायन श्वास कौशल का विकास (डायाफ्रामिक "समर्थन" की भावना का विकास; श्वास पर काम करें सबसे महत्वपूर्ण कारकसही आवाज)।

2. आर्टिक्यूलेशन तंत्र का विकास (आर्टिक्यूलेशन तंत्र की सक्रियता; व्यंजनों के उच्चारण की स्पष्टता; गायन स्वरों के एकीकृत तरीके का निर्माण)।

3. श्रवण, संगीत स्मृति, मेट्रो-ताल की भावना का विकास।

4. होंठ, जीभ, गालों की मांसपेशियों का विकास।

5. मौखिक पाठ और उसकी सामग्री का विश्लेषण करने के कौशल का विकास।

6. ध्यान, श्रवण, सोच, स्मृति, भावनाओं पर नियंत्रण की एकाग्रता के कौशल का निर्माण।

योजना पाठ:

1 परिचय।

2. मुख्य भाग:

जप;

कार्यों पर काम करें।

3. अंतिम भाग।

4. सारांशित करना।

उपकरण: पियानो, नोट्स।

आयतन पीछेधारणाएं 45 मिनटों।

कदम पर कब्जामैं

1. परिचयात्मक भाग।

अध्यापक:शुभ दोपहर, प्रिय सहभागियों। मैं, अनास्तासिया वेलेरिएवना सोकोलोवा, एक अकादमिक मुखर शिक्षक, अध्ययन के पहले वर्ष के छात्र सर्गेई मेजेन्स्की के साथ एक खुले पाठ में आपका स्वागत करते हुए खुशी हो रही है। हमारे आज के पाठ का विषय: "अकादमिक स्वरों के पाठ में अग्रणी चिकनी आवाज पर काम करने के तरीके।"

इस विषय को चुनने का कारण यह है कि एक छात्र में आवाज निर्माण पर काम के पहले चरण कौशल के विकास से जुड़े होते हैं cantilenas, यानी, सहज, सुसंगत गायन, ध्वनि से ध्वनि में एक सहज संक्रमण। L. B. Dmitriev बताते हैं कि कैंटिलिना "यह मुखर संगीत का आधार है" [Dmitriev L. B. "फंडामेंटल ऑफ़ वोकल तकनीक" - P. 342]। हालांकि, वह इस बात पर भी जोर देता है कि स्वतंत्र रूप से बहने वाली ध्वनि के बिना कैंटीलेना गायन संभव नहीं है। यह (ध्वनि), बदले में, सही ध्वनि निर्माण, श्वास के आधार पर निकट शब्द निर्माण और मांसपेशियों की अकड़न की अनुपस्थिति जैसे कारकों को शामिल करता है।

पाठ के दौरान, मैं छात्रों के साथ काम करने के ऐसे बुनियादी तरीकों का उपयोग करूंगा जैसे कि आवाज से दिखाना, आवाज के गठन का श्रवण विश्लेषण, मांसपेशियों-मांसपेशियों का जुड़ाव, छात्र की कल्पना को जोड़ना। अपने काम में, मैं गायक की आवाज़ को शिक्षित करने की ध्वन्यात्मक पद्धति पर ध्यान केंद्रित करूँगा।

2. मुख्य भाग।

जप: 1) काम शुरू करने से पहले, कलाकार-गायक की गायन स्थापना के बारे में याद दिलाना चाहिए, और छात्र के शरीर के मंचन की भी जाँच करनी चाहिए; 2) गायन से पहले सही, शांत श्वास के बारे में याद दिलाएं;

1 व्यायाम - "मोरमोरंडो" (मूइंग)। बंद मुंह से गाना, इसका कार्य स्नायुबंधन को गर्म करना है, साथ ही गुंजयमान संवेदनाओं पर छात्र का ध्यान केंद्रित करना है। प्रदर्शन के लिए आवश्यकताएँ: होंठ बंद हैं, दाँत खुले हैं, एक शांत, चिकनी साँस और प्रदर्शन की एक सुकून भरी आवाज़। निष्पादन सीमा c№ - a№।

व्यायाम 2 - "मी-या" सिलेबल्स पर ऊपर और नीचे गाते हुए टर्ट्स। इसका कार्य प्रदर्शन के दौरान गुंजयमान संवेदनाओं को मजबूत करना जारी रखना है, साथ ही व्यंजन "एम" का उच्चारण करते समय होठों को सक्रिय रूप से बंद करना है। निष्पादन सीमा c№ - a№।

व्यायाम 3 - क्विंट गायन ऊपर और नीचे "डू-रे-मी-फा-सोल-फा-मी-री-डू"। प्रदर्शन के दौरान कार्य आर्टिकुलेटरी तंत्र का सटीक काम है, संपूर्ण अभ्यास के लिए सांस लेने की किफायती खपत, व्यायाम के प्रदर्शन के दौरान एकल गायन स्थिति की निगरानी। निष्पादन सीमा एच - एच№।

व्यायाम 4 - प्रमुख पंचकोश को गाते हुए और प्रमुख त्रय को शब्दांश "ला-ए" तक ले जाते हैं। व्यायाम के कार्य: श्वास की सक्रियता, व्यंजन का घनिष्ठ निर्माण, छात्र की सीमा का विस्तार। व्यायाम की सीमा - एच - डीІ।

व्यायाम 5 - प्रमुख त्रय के ऊपर और नीचे "डू-मील-सोल-मी-डू" गाना। अभ्यास के मुख्य कार्य: लेगाटो पर गाना, एकल गायन स्थिति में व्यंजन के घनिष्ठ गठन की निगरानी करना, सीमा के ऊपरी भाग में व्यायाम के अप्रत्याशित प्रदर्शन की निगरानी करना। व्यायाम की सीमा - एच - सीІ।

व्यायाम 6 - प्रमुख विधा के मुख्य चरणों के साथ सप्तक गायन, शब्दांश "ला-ए" या "डू"। अभ्यास के उद्देश्य: हल्की ध्वनि के साथ स्टैकटो पर गाना, लेकिन सांस पर झुकना; छात्र की सीमा का विस्तार करना। व्यायाम की सीमा - एल - एफІ।

कामऊपरकाम करता है:

- ओ वोरोनिनऔरआर।वोरोनिनस्वर№ 6. संग्रह से "यूक्रेनी लोक गीतों पर आधारित 30 स्वर"। कुंजी सी-मोल है।

मेलोडिक कंस्ट्रक्शन माइनर स्केल के मुख्य चरणों के साथ-साथ पेंटाकोर्ड के साथ मेलोडी के क्रमिक गायन पर आधारित है। वही मधुर रचनाएँ पाठ के प्रारंभ में जप का आधार बनीं। नतीजतन, गायन के विकसित कौशल को कला के एक काम में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो पहले से ही वोकलिज़ेशन है। मुखरता का माधुर्य, लोक स्वरों पर निर्मित, छात्र को जल्दी से अनुभव करने की अनुमति देता है, साथ ही समझने योग्य संगीत सामग्री को पुन: पेश करता है।

साथ ही, मुखर पाठ के प्रारंभिक चरणों में एक आवश्यक शर्त संगतकार द्वारा मुखर भाग का दोहराव है, जो इस काम के संगीत पाठ में प्रस्तुत किया गया है।

निष्पादन के कार्य:

3) टुकड़े की धीमी गति के कारण संयम से अपनी सांस का प्रयोग करें;

4) तार्किक रूप से संगीतमय वाक्यांशों का निर्माण करें।

वोकलिज़ेशन गाते समय, छात्र को अपने हाथ की मदद से राग का नेतृत्व करने के लिए कहा जाता था, जैसे कि ब्रश के साथ एक चिकनी रेखा खींचना। शारीरिक क्रिया पर ध्यान स्थानांतरित किया गया, जिससे मुखर तंत्र से अनावश्यक तनाव दूर हो गया।

-एलमें।बीथोवेन,एसएल।जी।नगरवासि"रॉबिन"।कुंजी - ई-दुर। इस कार्य में माधुर्य का निर्माण पुनरावृत्ति पर आधारित है, साथ ही प्रमुख त्रय के मुख्य स्वरों का गायन भी है। पाठ की शुरुआत में अभ्यास में प्रमुख त्रय को ऊपर और नीचे गाने के कौशल का समेकन भी किया गया था।

प्रथम श्रेणी में मुखर पाठ के लिए इस काम को चुनने के कारण: काव्य पाठ की उपलब्धता; सुविधाजनक उत्पाद रेंज (एच - एच№); एक पियानो भाग में एक राग का दोहराव।

निष्पादन के कार्य:

2) व्यंजन और स्वरों के उच्चारण को विकृत न करें;

4) कार्य के शब्दार्थ भार का स्थानांतरण;

छात्र को फिर से बताने के लिए कहा गया था काव्य पाठअपने शब्दों में काम करता है, और लेखक द्वारा निर्धारित छवि का विश्लेषण करता है। इस प्रश्न का उत्तर दें कि नायक के दुखद कृत्य के बावजूद, लेखक कार्य की प्रमुख कुंजी का उपयोग क्यों करता है।

पहली बार गाना गाते समय, छात्र को वाक्यांश के माधुर्य को एक पूरे में जोड़ने के लिए लेगेटो स्ट्रोक का उपयोग करने के लिए भी कहा गया था।

-यूक्रेनीलोकगाना"याकडीमैंइंतज़ार मेंएलमैंटा।"कुंजी एफ-डूर है।

एक नृत्य चरित्र के काम का माधुर्य क्रमिक आरोहण और प्रमुख विधा के मुख्य स्वरों के वंश पर बनाया गया है। कार्य का स्वरूप दोहा है। पियानो भाग में दोहराव के साथ, माधुर्य की नकल नहीं की जाती है, जो कि स्वर-शैली के संदर्भ में छात्रों के प्रदर्शन को कठिन बना देता है। हालांकि, संगतकार द्वारा दोहराव के बिना भी प्लेबैक के लिए राग की उपलब्धता, छात्र को इस कार्य से निपटने की अनुमति देती है। तेज गतिकाम करता है, साथ ही प्रदर्शन के अपेक्षाकृत उच्च टेसिटुरा, गाते समय ध्वनि को मजबूर करने के लिए उकसाता है। इसलिए, अनावश्यक आवाज बनाने के प्रयासों के बिना, गाने के माधुर्य के शांत पुनरुत्पादन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए।

निष्पादन के कार्य:

1) काम के माधुर्य के मुक्त, अप्रत्याशित प्रजनन की निगरानी करें;

2) व्यंजन और स्वरों के उच्चारण को विकृत न करें;

3) वाक्यांश की पूरी लंबाई के लिए संयम से अपनी सांस का उपयोग करें;

4) कार्य के नृत्य चरित्र का स्थानांतरण;

जब काम का माधुर्य पहली बार बजाया गया था, तो छात्र को "ब्रश" तकनीक का उपयोग करने के लिए कहा गया था, जो पहले से पूर्ण किए गए कार्यों पर परीक्षण किया गया था। नतीजतन, आवाज की अग्रणीता की चिकनाई पर काम किया गया था, मेलोडिक संरचना में विराम की उपस्थिति पर ध्यान दिया गया था, संगीत सामग्री के अप्रत्याशित पुनरुत्पादन पर काम किया गया था।

3. अंतिम भाग .

गृहकार्य कार्य।

इस पर हमारे सार्वजनिक सबकखत्म। ध्यान देने के लिए आप सभी का धन्यवाद।

4. पी प्रमुख परिणाम।

पाठ में, पहली कक्षा के अकादमिक स्वरों के एक छात्र में अग्रणी चिकनी आवाज विकसित करने के तरीकों के एक व्यक्तिगत चयन पर काम किया गया था। पाठ में इस तरह के मुख्य कार्यों पर काम किया गया: गायन श्वास कौशल का विकास; कलात्मक उपकरण का विकास; श्रवण, संगीत स्मृति, मेट्रो-ताल की भावना का विकास; होंठ, जीभ, गाल की मांसपेशियों का विकास; एक मौखिक पाठ और उसकी सामग्री का विश्लेषण करने का कौशल विकसित करना; ध्यान, श्रवण, सोच, स्मृति, भावनाओं पर नियंत्रण की एकाग्रता के कौशल का निर्माण।

व्यवस्थित सुरक्षा: Dmitriev L. B. मुखर तकनीक / L. B. Dmitriev के मूल तत्व। - एम .: संगीत, 2007. - 386 पी।, नोट्स, बीमार।

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थीसिस

पोलाकोवा, नतालिया इवानोव्ना

शैक्षणिक डिग्री:

कला के इतिहास में पीएच.डी

शोध प्रबंध की रक्षा का स्थान:

VAK विशेषता कोड:

विशेषता:

संगीत कला

पृष्ठों की संख्या:

अध्याय 1. अकादमिक एकल गायन की कक्षा में बच्चों की मुखर शिक्षा

1.1। आवाज उत्पादन पर बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य: प्रो एट कॉन्ट्रा

1.2। बच्चों की आवाज़ और बच्चों की मुखर प्रतियोगिताओं की मुखर और तकनीकी क्षमताएँ: समस्याएं और संभावनाएँ

1.3। बच्चों में गायन संस्कृति और कलात्मक स्वाद की शिक्षा: मुखर प्रदर्शनों की भूमिका

अध्याय दो

2.1। इटली में वोकल शिक्षा XVII-XVIII सदियोंऔर विशिष्टता दो रजिस्टरबेल कांटो

2.2। रूस में गायन परंपराएं: पवित्र संगीत, लोक गीत, गृह संगीत बनाना

2.3। रूस में व्यावसायिक संगीत शिक्षा: मठों से संरक्षिका तक; इतालवी स्कूल का प्रभाव

अध्याय 3. मुखर प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में अकादमिक गायन कौशल का गठन: व्यावहारिक कार्यान्वयन

3.2। बच्चों के एकल गायन की कक्षाओं में शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची: सामग्री का चयन और वर्गीकरण

3.3। प्रदर्शनों की सूची में लोक गीतों और समकालीन कार्यों को पेश करने की समस्या 173 निष्कर्ष 194 ग्रंथ सूची 197 परिशिष्ट: 1. प्रदर्शनों की सूची; 2. नोट उदाहरण 213 3. वीडियो सामग्री (डीवीडी)

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) "एकल अकादमिक बच्चों के गायन" विषय पर

अनुसंधान की प्रासंगिकता। में शुरुआती XXIसदियों से राष्ट्रीय मुखर शिक्षाशास्त्र में थे महत्वपूर्ण परिवर्तन: बच्चों के संगीत विद्यालयों में एकल गायन की कक्षाएं खोली गईं। उन लोगों की संख्या जो उनमें पढ़ना चाहते हैं, हर साल बढ़ रहे हैं, और इसके लिए एक स्पष्टीकरण खोजना आसान है: बच्चों को हमेशा गाना पसंद है, लेकिन उनके अवसरों में हाल तकसामूहिक गायन और शौकिया प्रदर्शन तक ही सीमित थे।

लंबे समय तक बच्चों के एकल गायन को पेशेवरों के बीच मान्यता नहीं मिली थी, और अब तक कई मुखर शिक्षकों की राय है कि बच्चों को अकादमिक गायन नहीं सिखाया जाना चाहिए। कारण यह है कि कभी-कभी कक्षाएं विकास की ओर नहीं ले जाती हैं, बल्कि आवाज की हानि या मुखर दोषों के अधिग्रहण की ओर ले जाती हैं, जिन्हें भविष्य में दूर करना मुश्किल हो सकता है। ऐसा परिणाम, एक नियम के रूप में, कार्य के तरीके और प्रदर्शनों की सूची दोनों में त्रुटियों का परिणाम है। वहीं, अन्य विशेषज्ञ ध्यान देते हैं कि 16-17 साल की उम्र के बाद प्रशिक्षण शुरू करने वाले गायक बहुत पीछे हैं साजसंगीत साक्षरता और धारणा के साथ-साथ तकनीकी उपकरणों के क्षेत्र में, और बच्चों का एकल गायन इन समस्याओं को हल कर सकता है। इस मुद्दे पर असहमति के बावजूद, "बर्फ टूट गई है", और पहले परिणाम सामने आए हैं, इसलिए यह निष्कर्ष निकालने और बच्चों को गायन की कला की मूल बातें सिखाने के कठिन कार्य में समस्याओं की मुख्य श्रेणी की पहचान करने का समय है। संगीतशास्त्र को शिक्षाशास्त्र की सहायता के लिए आना चाहिए।

अब तक, वैज्ञानिक हलकों में, मुख्य रूप से एक बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने के तरीकों के मुद्दों पर चर्चा की गई है, जो कि विवादों का विषय है। उसी समय, बच्चों के मुखर प्रदर्शनों की समस्या को व्यावहारिक रूप से नहीं उठाया गया था, क्योंकि 20 वीं शताब्दी में बच्चों का एकल गायन आधिकारिक तौर पर मौजूद नहीं था। बच्चों ने गाना बजानेवालों में गाया, और मुखर काम अक्सर व्यायाम और एकल टुकड़ों के प्रदर्शन की तैयारी तक ही सीमित था कोरल काम करता है. बेशक, अपवाद थे, और कुछ शिक्षकों ने व्यक्तिगत रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम किया, लेकिन यह एक सामूहिक घटना नहीं थी।

अब स्थिति बदल गई है: 2008/09 शैक्षणिक वर्ष की शुरुआत तक, आधिकारिक आंकड़ों के अनुसार, लगभग 140 एकल गायन शिक्षकों ने अकेले मास्को में काम किया। इस बीच, अभी तक कोई आम तौर पर स्वीकृत कार्यक्रम नहीं है, और सक्रिय खोजप्रदर्शनों की सूची कि बच्चे गा सकते हैं। बच्चे की आवाज़ की मुखर और तकनीकी क्षमताओं का सवाल भी बहस का विषय है: कुछ कठिनाइयाँ मौलिक रूप से अचूक हैं और यहाँ तक कि आवाज़ के विकास के लिए फायदेमंद हैं, जबकि अन्य अक्सर अपूरणीय क्षति का कारण बनती हैं।

बच्चे की आवाज बढ़ती है और पूरे जीव के सामान्य विकास के साथ बदलती है, और यह प्रदर्शन किए गए कार्यों की पसंद पर महत्वपूर्ण प्रतिबंध लगाती है। वोकल शिक्षकों को उन लोगों में विभाजित किया गया है जो पारंपरिक "वयस्क" शास्त्रीय मुखर प्रदर्शनों (परिचित और प्रसिद्ध) पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो बच्चों के लिए गतिविधि के क्षेत्र को आधुनिक गीतों तक सीमित करते हैं (शैंस्की, क्रिलतोव और अन्य बच्चों के संगीतकारों के पाठ्यपुस्तक गीतों से) कार्टून और संगीत के नए-नए गाने), और वे जो कुख्यात को ढूंढना चाहते हैं " बीच का रास्ता».

इसे खोजना आवश्यक है, क्योंकि शास्त्रीय मुखर साहित्य के कई कार्य बच्चे की आवाज़ की क्षमताओं के अनुरूप नहीं होते हैं, जो अक्सर इसकी विकृति का कारण बनते हैं, और विशेष रूप से भीतर की दुनियाबच्चा, भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करता है जो उसके मानसिक संगठन से अलग हैं। बच्चे की आवाज और बच्चे की आंतरिक दुनिया के सामंजस्य की रक्षा के कार्य छात्र शिक्षा के सभी चरणों में विकास के लिए प्राकृतिक इच्छा को संतुलित करते हुए काम का चयन करते समय एक निवारक होना चाहिए।

एक बच्चे के लिए स्वीकार्य टेसिटुरा और कार्यों की श्रेणी के साथ-साथ एक संभावित गतिशील पैलेट के मुद्दों की जांच करना आवश्यक है: बच्चों के मुखर प्रदर्शनों का चयन करते समय ये कारक सबसे महत्वपूर्ण मानदंड हैं। सामग्री पहलू में प्रतिबंध एक ओर, आवाज की रक्षा के कार्यों के साथ जुड़े हुए हैं (कई अत्यधिक भावनात्मक कार्य एक मजबूर मोड में गायन को उत्तेजित करते हैं), और दूसरी ओर, बच्चे की आंतरिक दुनिया की रक्षा के कार्यों के साथ और सामंजस्यपूर्ण विकासव्यक्तित्व। यह निर्धारित करना आवश्यक है कि कौन सी भावनात्मक अवस्थाएँ और कौन सी संगीतमय और काव्यात्मक छवियां बच्चे की भावनाओं और रुचियों के अनुरूप हैं विभिन्न अवधिइसका विकास।

फिर भी, शास्त्रीय कार्यों (जो भी होता है) की पूर्ण अस्वीकृति पूरी तरह से गलत है: शास्त्रीय गायन संगीत के व्यापक पैलेट का अध्ययन किए बिना एक गायन आवाज और गायन कौशल का एक अकादमिक शैली में विकास अकल्पनीय है। बड़ी संख्या में कार्यों में से कई बचपन में प्रदर्शन के लिए उपलब्ध हैं, और चरणों में उनके चयन और वितरण के लिए मापदंडों को निर्धारित करना आवश्यक है। स्वर विकासऔर आयु श्रेणियां।

इसी समय, बच्चों के मुखर प्रदर्शनों को अद्यतन करना आवश्यक है: शास्त्रीय कार्यों के अलावा, इसमें समकालीन लेखकों के गीत और रोमांस भी शामिल होने चाहिए, लेकिन उन मानदंडों को निर्धारित करना आवश्यक है जो उन्हें मिलना चाहिए। इस तथ्य के कारण कि मुखर शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक प्रदर्शन के लिए प्रस्तुत आधुनिक संगीत में, शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के समान मापदंडों पर प्रतिबंध के अलावा, छात्रों के कलात्मक स्वाद का गठन है। युवा संगीतकार, इसके कलात्मक मूल्य और शैलीगत विशेषताओं का बहुत महत्व है।

अकादमिक गायन की कक्षा में प्रदर्शन के लिए पेश किए जाने वाले आधुनिक कार्यों की शैली से बच्चे के विकास में विरोधाभास नहीं होना चाहिए। ऐसे कई आधुनिक गीत और रोमांस हैं जो शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में एक सामंजस्यपूर्ण जोड़ बन सकते हैं, युवा गायक के संगीत विचारों के पैलेट को समृद्ध कर सकते हैं, उसके कान को विकसित कर सकते हैं और उसे अकादमिक दिशा के वयस्क आधुनिक संगीत की दुनिया में प्रवेश करने के लिए तैयार कर सकते हैं। इसमें उस भूमिका को निर्धारित करने के मुद्दे पर भी विचार करने की आवश्यकता है जो शास्त्रीय व्यवस्थाओं में गायन और लोक गीत एक बच्चे के मुखर विकास में निभा सकते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के मुद्दों को हल करने से बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने के मुद्दों पर विवादों को सुलझाने में भी मदद मिलनी चाहिए। एल। दिमित्रिक ने वयस्क छात्रों के साथ काम करने में संगीत सामग्री के महत्व पर जोर दिया: "सही ढंग से चयनित सामग्री आवाज लाती है, यहां तक ​​​​कि शैक्षणिक टिप्पणियों के अभाव में भी।" इस तथ्य के कारण कि एक बच्चे की आवाज़ की आवाज़ के लिए मानक अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है, और एक युवा गायक के लिए संभावित "और वांछनीय गतिशील और टिम्ब्रे पैलेट के बारे में चर्चा जारी है, विकास के चरणों में एक उच्च-गुणवत्ता और उचित रूप से वितरित प्रदर्शनों की सूची और आयु श्रेणियां विद्यार्थियों के स्वास्थ्य और रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए इन सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों पर सही निर्णय लेने के लिए शिक्षकों को प्रेरित करेंगी।

साथ ही, बचपन में ध्वनि निर्माण के सबसे स्वीकार्य तरीके की पहचान करने के लिए आवाज गठन के मुद्दों पर अलग से विचार करना आवश्यक है। बच्चों के गायन में मिश्रित (मिश्रित) आवाज शिक्षा का उपयोग करने के मुद्दे पर एक विस्तृत अध्ययन की आवश्यकता होती है, क्योंकि एक प्राकृतिक छाती ध्वनि के साथ गायन, जो अभी भी बच्चों के गायन अभ्यास में उपयोग किया जाता है, शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के संयोजन में, बच्चे की आवाज के विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। . फाल्सेटो मोड में गायन भी अप्रमाणिक है और गायन ध्वनि के सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से प्रश्न उठाता है। यह पता लगाना आवश्यक है कि एक बच्चे में मिश्रित आवाज का गठन कैसे किया जाए ताकि उसकी आवाज पूरी तरह से और नकारात्मक परिणामों के बिना विकसित हो।

अकादमिक मुखर कला के विकास में पहले चरण में (17 वीं शताब्दी की शुरुआत से देर से XVIIIसदी) बच्चों को एकल गायन सिखाया गया था, और पिछले वर्षों के अनुभव का अध्ययन बच्चे की आवाज को शिक्षित करने की समस्याओं को हल करने के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण के गठन के लिए एक आवश्यक शर्त लगती है। इस तथ्य के कारण कि इतालवी मुखर शिक्षकों ने राष्ट्रीय मुखर विद्यालय के गठन में सक्रिय रूप से भाग लिया, इटली और रूस में बच्चों की मुखर शिक्षा की परंपराओं का अध्ययन करना आवश्यक है।

इस अध्ययन की मुख्य समस्या बच्चे की आवाज़ की सुरक्षा और विकास की समस्या को हल करने के संदर्भ में बच्चों के मुखर प्रदर्शनों को चुनने के लिए मानदंड निर्धारित करना है। समस्या में कई उप-समस्याओं का समाधान शामिल है, जिनमें से प्राथमिक हैं:

बच्चे की आवाज़ की मुखर और तकनीकी क्षमताओं का अध्ययन;

बच्चों की मुखर शिक्षा के मुख्य कार्यों की परिभाषा;

इतालवी और * रूसी मुखर स्कूलों की परंपराओं का अध्ययन;

बच्चों के मुखर प्रदर्शनों की सूची के मुख्य घटकों की पहचान;

बच्चे के संगीत के विकास के चरणों के अनुसार सामग्री का चयन और वितरण, बच्चे के शरीर विज्ञान के अनुसार, शैक्षणिक दिशा में आवाज के सावधानीपूर्वक विकास के कार्य और प्रदर्शन क्षमताओं और स्वर की शब्दावली का व्यवस्थित विस्तार।

शोध का उद्देश्य एकल शैक्षणिक बच्चों का गायन है।

शोध का विषय बच्चे की आवाज़ के संरक्षण और विकास के मुद्दे हैं और बच्चे की आवाज़ और अकादमिक गायन कौशल के निर्माण में मुखर प्रदर्शनों की भूमिका है।

रक्षा के लिए निम्नलिखित प्रावधान सामने रखे गए हैं:

बच्चों के अकादमिक मुखर प्रदर्शनों की सूची मुखर भार की डिग्री के संदर्भ में सीमित होनी चाहिए: यह 19 वीं -20 वीं शताब्दी की नाटकीय आवाज़ और ओपेरा अरिया के लिए काम करने की पेशकश करने के लिए अस्वीकार्य है, साथ ही बचपन में प्रदर्शन के लिए उच्च या निम्न टेसिटुरा में काम करता है;

एक गीत-रंगतुरा प्रकृति के कार्यों का प्रदर्शन बच्चे की आवाज़ के विकास के लिए उपयोगी है, सीमा की सीमा के अधीन और कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए;

एक बच्चे की आवाज़ के पूर्ण "मिश्रित" समय के निर्माण की प्रक्रिया में, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह मुखर सिलवटों और दो-रजिस्टरों के फाल्सेटो बंद होने की विशेषता है;

आधुनिक और लोक गीतों का चयन करते समय, उन्हें संगीत शैली (अकादमिक दिशा में आवाज के विकास के दृष्टिकोण के अनुसार) के संदर्भ में शास्त्रीय कार्यों के साथ सहसंबंधित करना चाहिए और मुखर भाग की ख़ासियत को ध्यान में रखना चाहिए;

अनुसंधान सामग्री - रूसी और यूरोपीय मुखर संगीत XVII - XXI। सदियों, मुखर शिक्षा के कार्यों और प्राथमिक, मध्य और वरिष्ठ विद्यालय की उम्र के बच्चों की मुखर और तकनीकी क्षमताओं के अनुरूप: इतालवी लघुचित्र और एरीटास XVII - प्रारंभिक XIXसदियों, जेएस बाख, डब्लूए मोजार्ट, एल बीथोवेन के चयनित गाने, एफ शुबर्ट, आर शुमान, जे ब्राह्म्स, जे.बी. के चुनिंदा गाने और रोमांस, ए वरलामोव, ए। , ए. गुरिलेव, एम. ग्लिंका, ए. डार्गोमेज़्स्की, आई. शाइकोवस्की, टीएस कुई, ए. एरेन्स्की, वी. रेबिकोव, इतालवी, जर्मन और रूसी लेखकों के चुने हुए गायन; लोक गीतों की शास्त्रीय व्यवस्था, डी.काबालेव्स्की, बी.चाइकोवस्की, वी.किक्टा, ई.एडलर, ई.पोडगेट्स द्वारा शायद ही कभी किए गए काम और हाल ही में ई.ओबुखोवा, एस.कृपा-शुशारिना, आई.- द्वारा चुने गए रोमांस और गाने बनाए गए हैं। ख्रीसानिदी, ई. पोपलानोवा (वी. शेंस्की, यू. चिचकोव, ई. क्रिलाटोव, जी. स्ट्रुवे, हां. डबराविन और अन्य लोकप्रिय बच्चों के संगीतकारों द्वारा पारंपरिक बच्चों के प्रदर्शनों की सूची के अतिरिक्त के रूप में पेश किया गया)। भाग, कॉमिक ओपेरा ए.ई.एम. ग्रेट्री "ए फ्रेंड ऑफ द हाउस" और "से सोप्रानोस धन की चिंता”(किशोरावस्था में रूस के पहले संगीत थिएटरों में प्रदर्शन किए गए ओपेरा भागों के उदाहरण के रूप में)।

अनुसंधान सामग्री की सीमाएं बच्चे की आवाज, युवा कलाकारों की गायन क्षमताओं और बच्चे की आंतरिक दुनिया की विशिष्टताओं की सुरक्षा और विकास के कार्य के अनुपालन की आवश्यकता से संबंधित हैं। इस प्रकार, विचार के लिए समय की महत्वपूर्ण अवधि के बावजूद, अपेक्षाकृत कम संख्या में कार्यों का चयन किया गया है, जिन्हें आयु श्रेणियों और कठिनाई स्तरों के अनुसार वितरित किया गया है। (अध्ययन परिशिष्ट में दी गई रिपर्टरी सूचियों द्वारा पूरक है।)

समस्या के विकास की डिग्री। सामान्य शिक्षा और संगीत विद्यालयों के साथ-साथ कोरल स्टूडियो में कोरल शिक्षा के संदर्भ में पहले बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने के तरीकों पर विचार किया गया था। इस क्षेत्र में, ई। मालिनीना, एन। ओर्लोवा, डी। लोकशिन, डी। ओगोरोड्नोव, जी। स्टूलोवा के कार्यों को जाना जाता है। बच्चों की आवाज की सुरक्षा की समस्या का भी अध्ययन किया गया। 1938 में, पर पहला कार्यप्रणाली सम्मेलन स्वर का कामइस विषय को समर्पित बच्चों के साथ, क्योंकि आवाजों को बड़े पैमाने पर नुकसान की समस्या उत्पन्न हुई। आवाज की सुरक्षा पर कई कार्यों में, I. Levidov, V. Bagadurov, V. Ermolaev, N. Lebedeva के कार्यों को जाना जाता है। स्टूलोवा ने नोट किया कि क्रांतिकारी गीतों की प्रकृति ने बच्चों को जबरन गाने के लिए उकसाया। हालाँकि, बैठक में और अंदर दोनों वैज्ञानिक साहित्य, जो उनके बाद दिखाई दिया, पद्धति संबंधी मुद्दों पर चर्चा की गई, लेकिन प्रदर्शनों की सूची के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहा गया। अब तक, प्रदर्शन किए गए मुखर प्रदर्शनों और बच्चे के विकास के बीच के संबंध को वैज्ञानिक साहित्य में दर्ज और प्रकट नहीं किया गया है, जबकि * कई कार्यों में एक वयस्क गायक के विकास पर प्रदर्शनों के प्रभाव का उल्लेख किया गया है।

वैज्ञानिक नवीनता। इस अध्ययन में, मुखर प्रदर्शनों की सूची को पहली बार शारीरिक, संगीत, बौद्धिक और विभिन्न चरणों के कार्यों और क्षमताओं के अनुसार कार्यों के वितरण के साथ बच्चों में गायन कौशल के गठन के लिए शर्तों में से एक माना जाता है। बच्चे की आवाज, सामान्य और की रक्षा और विकास के लिए बच्चे का आध्यात्मिक विकास संगीत संस्कृतिऔर व्यापक विकासव्यक्तित्व; प्रत्येक आयु वर्ग के लिए विस्तृत प्रदर्शनों की सूची संकलित की गई। कैंटिलीना के विकास की समीचीनता और गेय-रंगतुरा दिशा में बच्चे की आवाज़ की गतिशीलता को दो-रजिस्टर के आधार पर प्रमाणित किया जाता है। इस अध्ययन के आधार पर, एक लेखक का शैक्षिक कार्यक्रम विकसित किया गया अतिरिक्त शिक्षाबच्चे" शैक्षणिक एकल गायन की कक्षा में बच्चों की आवाज का विकास और संरक्षण", समीक्षक - लोक कलाकाररूसी संघ, प्रोफेसर वीएन लेवको और डॉक्टर कला आलोचना, प्रोफेसर टी.आई. नौमेंको। कार्यक्रम के नाम पर चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल में परीक्षण किया जा रहा है। वी.वी. एंड्रीव, मास्को।

इस अध्ययन की कार्यप्रणाली विचाराधीन वस्तु के बहुआयामी विश्लेषण के उद्देश्य से सामान्य, विशेष और अंतःविषय दृष्टिकोण के प्रावधानों को जोड़ती है। अध्ययन उपयोग करता है: शैली पद्धति - मुखर प्रदर्शनों की सूची के विश्लेषण में (सामग्री, विशेषताएं संगीतमय भाषा), संगीत-विश्लेषणात्मक विधि - मुखर और तकनीकी कठिनाइयों के विश्लेषण में, तुलनात्मक-ऐतिहासिक विधि - शिक्षण गायन की समस्या पर पद्धतिगत विचारों के विश्लेषण में - इटली और रूस में मुखर कला के विकास के विभिन्न चरणों में , आगमनात्मक विधि - आधुनिक बच्चों के गायन और प्रदर्शन अभ्यास (हाल के वर्षों की प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों की वीडियो सामग्री का उपयोग करके) के विश्लेषण में, वर्गीकरण विधि - जब बच्चों के मुखर प्रदर्शनों के मुख्य घटकों को उजागर करना और चरणों के अनुसार अनुसंधान सामग्री का वितरण करना बच्चे के संगीत के विकास के बारे में।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुखर रूप से प्रतिभाशाली बच्चों को जानबूझकर आलोचना की वस्तुओं (वीडियो सामग्री में) के रूप में चुना गया था (उनमें से कई विभिन्न प्रतियोगिताओं के विजेता हैं)। इस प्रकार, एक बच्चे की आवाज के साथ काम करने के लिए प्रदर्शनों की सूची और पद्धतिगत दृष्टिकोणों की पसंद की वैधता के मुद्दों को प्राप्त करने की मौलिक संभावना के संदर्भ में माना जाता है अच्छे परिणाम. यह उन बच्चों द्वारा दिखाए गए परिणामों की तुलना भी करता है, जिन्होंने अपने विकास के विभिन्न चरणों में एक सीमित गायन रेंज और अविकसित सुनवाई के साथ स्कूल में प्रवेश किया। यह दृष्टिकोण हमें बच्चों की सुनवाई, आवाज और प्रदर्शन क्षमताओं के विकास पर प्रस्तावित बच्चों के प्रदर्शनों के प्रभाव की संभावनाओं का आकलन करने की अनुमति देता है।

अध्ययन का सैद्धांतिक आधार है पद्धतिगत कार्य PF Tosi, G. Mancini, M. Garcia, F. Lamperti, G. Panofka, A. Varlamov, E. Malinina, N. Orlova, L. Dmitriev, D. Ogorodnov, G. Stulova की आवाज़ के विकास पर , वी. एमेल्यानोव, ए. स्टाकेविच, वी. युशमनोव, आई. लेविडोव, एल. राबोतनोव, आर. यूसन, ई. मोरोज़ोव, वी. चैपलिन, वी. मेडुशेवस्की द्वारा संगीत भाषा के सिद्धांत पर और एम. अरनोव्स्की द्वारा संगीत पाठ के सिद्धांत पर काम करते हैं, जी. तारासोव और डी. किरनारस्काया द्वारा संगीत की धारणा पर काम करते हैं। साथ ही काम का एक महत्वपूर्ण आधार एल। वायगोत्स्की द्वारा विकसित बाल विकास की समस्या के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण हैं।

सैद्धांतिक और व्यवहारिक महत्वशोध करना। प्रस्तुत सैद्धांतिक प्रावधानों को लागू करने की संभावना के कारण शोध प्रबंध का एक व्यावहारिक अभिविन्यास है व्यावहारिक गतिविधियाँबच्चों के संगीत स्कूलों के मुखर विभागों के छात्रों के साथ। मुखर और तकनीकी कठिनाइयों और आलंकारिक स्वर विश्लेषण के विश्लेषण के माध्यम से बच्चे की आवाज़ के व्यापक विकास और संरक्षण के कार्यों के अनुपालन के आधार पर कार्यों के चयन के लिए प्रस्तावित मानदंड एकल में प्रदर्शनों की सूची की संभावनाओं पर नए सिरे से विचार करने की अनुमति देते हैं। गायन वर्ग, जहाँ शास्त्रीय विरासत की उत्कृष्ट कृतियाँ लोक संगीत और समकालीन संगीतकारों के कार्यों के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ सह-अस्तित्व में रह सकती हैं, बच्चे को समृद्ध करती हैं और उसके पूर्ण संगीत विकास को उत्तेजित करती हैं।

काम में प्रस्तुत टिप्पणियों, टिप्पणियों और निष्कर्षों से सभी बच्चों के मुखर शिक्षकों को छात्रों के विकास में एक रणनीति और रणनीति चुनने में मदद मिल सकती है।

निबंध संरचना। निर्धारित कार्यों के अनुसार, शोध प्रबंध में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची और एक परिशिष्ट शामिल है।

निबंध निष्कर्ष "म्यूजिकल आर्ट" विषय पर, पोलाकोवा, नतालिया इवानोव्ना

निष्कर्ष

संगीत हर समय भावनाओं की अभिव्यक्ति का क्षेत्र रहा है, जिसके माध्यम से किसी की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का एक तरीका रहा है संगीतमय ध्वनियाँ. मुखर संगीत सबसे लोकप्रिय क्षेत्र है संगीत कलाअधिकांश लोगों के लिए, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए सुलभ। प्रदर्शन किए गए कार्यों की सामग्री और इस सामग्री की अभिव्यक्ति का रूप किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है, आध्यात्मिक स्वास्थ्य का सूचक है।

इसी समय, संगीत न केवल एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है, बल्कि उसके जीवन को नए रंगों और अर्थों से भर देता है। यह मानस को प्रभावित करने का एक शक्तिशाली साधन है: यह एक दवा की तरह आक्रामकता या स्तब्धता को उत्तेजित कर सकता है, लेकिन यह कर सकता है एक व्यक्ति में सुप्त क्षमता को जगाता है और उसके आध्यात्मिक विकास को बढ़ावा देता है। वयस्कों को बच्चों के स्वास्थ्य का ध्यान रखना चाहिए - शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों। बच्चों को गाना पसंद है, और वयस्कों को उन्हें अत्यधिक कलात्मक सामग्री प्रदान करनी चाहिए, उनके आध्यात्मिक जीवन को समृद्ध करना और प्यार पैदा करना चाहिए। और विश्व और राष्ट्रीय संस्कृति के मूल्यों के प्रति सम्मान।

एक बच्चा गाने की इच्छा के साथ स्कूल आता है, और उसके लिए नए अवसरों को खोलना आवश्यक है, जिसके बारे में वह अक्सर जानता भी नहीं है, मुखर क्लासिक्स के बारे में कोई विचार नहीं है। जैसा कि हाल के वर्षों के अनुभव ने दिखाया है, बच्चे शास्त्रीय लघुचित्रों का प्रदर्शन करना, मुखर तकनीक और सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करना सीखकर खुश हैं। शास्त्रीय शैली. शास्त्रीय कार्यों की व्याख्या के मामलों में, किसी को अपना स्वयं का पठन बनाने के उपाय को जानना चाहिए, लेकिन साथ ही किसी पैटर्न के अनुसार किसी और के प्रदर्शन के तरीके की नकल करना या गाना नहीं हो सकता है। हासिल करने की क्षमता रचनात्मक स्वतंत्रताप्रदर्शन, एक ही समय में कुछ शैलीगत मानदंडों का पालन करना, शायद संगीत कला के उच्चतम लक्ष्यों में से एक है, और यह लक्ष्य युवा गायकों के साथ काम करने में भी प्राप्त किया जा सकता है।

बच्चों के मुखर प्रदर्शनों का चयन करते समय, संगीत सामग्री के गुणों को बच्चे की आवाज़ और बच्चे की आवाज़ की विशेषताओं के साथ सहसंबंधित करना आवश्यक है।

194 आंतरिक शांति। जबरन ध्वनि की अनुपस्थिति में, गले के प्रयासों के कारण जोर से, बच्चा एक वयस्क गायक की ध्वनि शक्ति तक नहीं पहुंच सकता है, और इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। (हम इस बात पर जोर देते हैं कि जब कोई बच्चा बिना किसी प्रयास के एक राग गाता है तो हम जानबूझकर हल्की ध्वनि के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन गायन के बारे में पूर्ण आवाजअच्छी अभिव्यक्ति के साथ और सांस लेने के सक्रिय कार्य के साथ।) इस संबंध में, बच्चों और किशोरों द्वारा प्रदर्शन के लिए पेश किए गए कार्यों की गतिशीलता में नाटकीय चरमोत्कर्ष के बिना पीपी-टी £ के भीतर प्रदर्शन शामिल होना चाहिए। इस प्रकार, ऐसे काम जिनकी कलात्मक छवि के लिए एक महत्वपूर्ण भावनात्मक तनाव की आवश्यकता होती है और , तदनुसार, महान ध्वनि शक्ति को बच्चों के प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा जाना चाहिए, ताकि मजबूर गायन को उत्तेजित न किया जा सके, जिससे विकृति हो, और कभी-कभी गायन की आवाज भी खो जाए।

1 अध्ययन में चयनित बच्चों के लिए कार्यों की आलंकारिक संरचना कम उम्रज्यादातर प्रकृति, परी-कथा और खिलौना पात्रों की दुनिया तक सीमित है, हाई स्कूल के छात्रों को इसके उज्ज्वल पक्षों पर जोर देने के साथ मुखर और काव्य गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों के माध्यम से भावनाओं की दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है (नाटकीय टकराव के बिना, बिना) लालसा, निराशा, अकेलापन, क्रूर भाग्य या प्रतिद्वंद्वियों के साथ संघर्ष की स्थिति में डूबना)। इस दृष्टिकोण के संबंध में, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा महत्वपूर्ण कार्यों को बच्चों के प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था।

मुखर विकास की प्रक्रिया में, बच्चे को कई कठिनाइयों को दूर करना पड़ता है, और अकादमिक एकल गायन की कक्षा में शिक्षक का कार्य आवाज़ के सबसे सावधानीपूर्वक विकास और इसकी सुरक्षा के लिए परिस्थितियाँ प्रदान करना है। इस समस्या को हल करने में, पिछले वर्षों के समृद्ध अनुभव को ध्यान में रखना चाहिए:

1) एक बच्चे की आवाज़ के मंचन की प्रक्रिया में, जबरन गायन और छाती की प्रतिध्वनि के दुरुपयोग को रोकने के लिए, इस तथ्य से आगे बढ़ें कि यह दो-रजिस्टर द्वारा विशेषता है, और धीरे-धीरे एक मिश्रित ध्वनि "ऊपर से" बनती है, जो फाल्सेटो फोनेशन से शुरू होती है। तरीका;

2) कक्षाओं की शुरुआत से ही, बच्चे की आवाज़ की सुरक्षा सुनिश्चित करना, तकनीक पर काम करना (श्वास पर ध्वनि का समर्थन करना, गायन की उच्च स्थिति, सही मुखरता, आदि), और बच्चे की आवाज़ को गेय-रंगतुरा दिशा में विकसित करना टेसिटुरा प्रत्येक के लिए सुविधाजनक है, रेंज की चरम ध्वनियों के लिए सावधानीपूर्वक रवैया;

3) बच्चों के प्रदर्शनों की सूची में 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नाटकीय कार्यों और ओपेरा को शामिल नहीं करना;

4) शैक्षणिक दिशा की सीमाओं से परे जाने के बिना, प्रत्येक बच्चे के लिए विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों का चयन करने के लिए (शास्त्रीय कार्यों के साथ लोक और आधुनिक गीतों का समन्वय);

5) काम चुनते समय, मुखर और तकनीकी कठिनाइयों का विश्लेषण और आलंकारिक क्षेत्र का विश्लेषण (प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं और रुचियों के अनुपालन के लिए);

6) एक बच्चे को एक गायक नहीं, बल्कि एक व्यापक रूप से विकसित और शिक्षित संगीतकार के रूप में शिक्षित करना।

संगीत विद्यालयों के मुखर विभागों के आज के छात्रों में, शायद ऐसे लोग हैं जो भविष्य में अपने देश और घरेलू गायन कला का गौरव बढ़ाएंगे, लेकिन अधिकांश बच्चे दूसरे रास्ते पर चले जाएंगे। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कौन सा पेशा चुनते हैं: संगीत हमेशा उनके जीवन में और उनकी आत्मा में अपना स्थान लेगा, और हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह होगा मधुर संगीत. यह महत्वपूर्ण है कि संगीत विद्यालयों में बच्चे अपनी आध्यात्मिकता के स्तर को बढ़ाते हैं, कविता रचना करते हैं, विभिन्न कलाकारों की टुकड़ियों में खेलते और गाते हैं, संयुक्त रचनात्मकता में एकजुट होते हैं, दोस्त बनाते हैं और अपने जीवन की परिपूर्णता का आनंद लेते हैं, क्योंकि "बचपन मैं और आप हैं!"80। नई पीढ़ी के इन बच्चों ने पहले ही रचनात्मकता के आनंद का स्वाद चख लिया है, क्योंकि, जैसा कि एरिक फ्रॉम ने कहा, "खुशी वह भावना है जो हम अपनी आवश्यक शक्तियों की प्राप्ति के रास्ते पर अनुभव करते हैं, एक व्यक्तित्व और उसके स्वयं बनने के रास्ते पर -बोध।"

80 डीवीडी देखें, उदाहरण: 37 ए, 37 बी और 37 सी, चिल्ड्रन्स म्यूजिक स्कूल im। वी.वी. एंड्रीवा, 2010 -2011

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध प्रबंध पाठ पहचान (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियाँ हो सकती हैं।
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