प्रीलिगॉल्ट।

सर्वहारा संस्कृति - कला के विभिन्न क्षेत्रों में सर्वहारा शौकिया का सांस्कृतिक और शैक्षणिक संगठन: साहित्य, रंगमंच, संगीत, दृश्य कला - और विज्ञान। सितंबर 1 9 17 में पेट्रोग्रैड में बनाया गया।

संगठन के उद्देश्य को सर्वहारा संस्कृति का विकास घोषित किया गया था। ए ए बोगदानोव, ए के गस्तेव (1 9 20 में केंद्रीय श्रम संस्थान के संस्थापक), वी। एफ। प्लेनेव, जो Plekhanov द्वारा तैयार "वर्ग संस्कृति" की परिभाषा से आया था।

Bogdanova के लेख "प्रयोगशाला" स्थितियों "स्वच्छ" सर्वहारा संस्कृति, एक "सजातीय सामूहिक चेतना" के निर्माण में विकास के एक कार्यक्रम को आगे बढ़ाते हैं, कला की अवधारणा को निर्धारित करते हैं जिसमें प्रतिबिंब के भौतिकवादी सिद्धांत को प्रतिस्थापित किया गया था " निर्माण "" संगठनात्मक सिद्धांत। " चार्टर को पार्टी और सोवियत राज्य से प्रसार की स्वायत्तता द्वारा अनुमोदित किया गया था, अतीत की संस्कृति से "स्वच्छ" सर्वहारा संस्कृति की आजादी, संस्कृति की निरंतरता से इनकार कर दिया गया था। Bogdanova के अनुसार, कला का कोई भी काम केवल एक वर्ग के हितों और विश्वदृश्य को दर्शाता है और इसलिए दूसरे के लिए अनुपयुक्त है। नतीजतन, सर्वहारा को खरोंच से "इसकी" अपनी संस्कृति बनाने की जरूरत है। प्रोस्टिकल ब्लड का नारा लग गया: "अतीत की कला - एक लैंडफिल पर!"

अक्टूबर क्रांति के बाद, ब्रेकडाउन एक बड़े पैमाने पर संगठन में बहुत तेजी से बढ़ गया, जिसमें कई शहरों में अपने संगठन थे। 1 9 1 9 की गर्मियों में क्षेत्र में लगभग 100 संगठन थे। 1 9 20 में, संगठन के रैंकों में लगभग 80 हजार लोग थे, श्रमिकों की महत्वपूर्ण परतें शामिल थीं, 20 पत्रिकाएं प्रकाशित की गईं।

1 दिसंबर, 1 9 20 की केंद्रीय समिति के पत्र, ब्रेकडाउन को संगठनात्मक रूप से ज्ञान के लोगों के कमिसरियट के अधीन किया गया था। एक पत्र में, केंद्रीय समिति ने कहा कि "सर्वहारा संस्कृति" की नींव के तहत, विकृत स्वाद का टीकाकरण किया गया था। प्रबुद्धता के लोगों के कमिसार लानाचारार्की ने ब्रेकडाउन का समर्थन किया, ट्रॉटस्की ने "सर्वहारा संस्कृति" के अस्तित्व से इनकार कर दिया। आलोचना के साथ, वी। आई। लेनिन ने अभिनय किया। लेनिन ने अतीत की पूरी संस्कृति की गंभीर प्रसंस्करण की आवश्यकता की ओर इशारा किया, एक विशेष सर्वहारा संस्कृति का आविष्कार करने के लिए एक प्रयास को खारिज कर दिया गया और संगठन के सोवियत और आरसीपी (बी) से अलग होने के करीब।

भविष्य में, प्रोस्ट्रोले के स्थानीय आदेश सोवियत और पार्टी निकायों के साथ अपनी व्यावहारिक सांस्कृतिक और शैक्षणिक गतिविधियों पर अधिक सहमत हुए। 1 9 22 से, उनकी गतिविधि मरने लगी। एक सादगी के बजाय, सर्वहारा लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, थिएटरमैन के अलग-अलग, स्वतंत्र संघों को बनाया गया था।

सबसे अधिक ध्यान देने योग्य घटना प्रोस्टिकल्ट का पहला काम कर रही थियेटर है, जहां एस एम। एसेनस्टीन ने काम किया, बी सी। Schdslyaev, I. A. Puryev, एम। एम। स्ट्रोक, ई पी गारिन, यू। एस ग्लाइज़र।

पॉलीक्रुल्ट ने लगभग 20 आवधिक प्रकाशनों को प्रकाशित किया, जिसमें पत्रिका "सर्वहारा संस्कृति", "आ रहा", "सींग", "मोती", सर्वहारा कविता और गद्य के कई संग्रह जारी किए गए।

प्रालेट की विचारधारा ने देश के कलात्मक विकास को गंभीर नुकसान पहुंचाया, सांस्कृतिक विरासत से इनकार किया। तेजी से दो कार्यों को हल किया - पुरानी कुलीनता संस्कृति को नष्ट करने और एक नया सर्वहारा बनाने के लिए। यदि विनाश का कार्य हल हो गया था, तो दूसरा कार्य असफल प्रयोग के दायरे से बाहर नहीं गया था।

पॉलीचॉट, साथ ही साथ कई अन्य लेखक संगठन (रैप, पीसीपी), 23 अप्रैल, 1 9 32 को दिनांकित साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर "सीपीपी (बी)" की केंद्रीय समिति के निर्णय से विघटित किया गया था।

लेफ (कला के बाएं मोर्चे) एक साहित्यिक समूह है जो 1 9 22 के अंत में मॉस्को में उभरा और 1 9 2 9 से पहले अस्तित्व में था। उन्होंने लीफ वी.मकोव्स्की का नेतृत्व किया। समूह के सदस्य लेखकों और कलाकारों के कलाकार थे। एसीव, एस। ट्रेटाकोव, वी। कंबेनकी, बी। पस्टरनक (1 9 27 में लीफ के साथ तोड़ने), ए। क्रचनी, पी .नेसनाकमोव, ओ। लुब्रिक, बीएआरवाटोव , एन। हुज़ाक (नासिमोविच), एस किर्सानोव (ओडेसा में केंद्र के साथ दक्षिण-लीफ में शुरू हुआ), वी। डर्स, कलाकार - रचनात्मकवादी a.odchenko, v.stepanov, ए Lavinsky, आदि

अपने रचनाकारों के अनुसार, लीफ भविष्यवाद के विकास में एक नया मंच है। ("लीफ - बाएं मोर्चे के श्रमिकों का एकीकरण है, जो पुराने भविष्यवादियों से अपनी लाइन का नेतृत्व करता है," v.makovsky; "हम," लीफ "अपनी उत्पत्ति" सामाजिक स्वाद "" से नेतृत्व करते हैं, stretyakov; " हम भविष्यवादी हैं "के बारे में। क्लिक करें।) लीफा के सैद्धांतिकता ने तर्क दिया कि भविष्यवाद सिर्फ एक निश्चित कला विद्यालय नहीं है, बल्कि एक सार्वजनिक आंदोलन है। "पीले जैकेट" को बुर्जुआ जीवन के खिलाफ लड़ाई लेने की तरह देखा गया था। कलात्मक रूप की क्रांति की भविष्य की आवश्यकताओं का उल्लेख किया गया है, जो दूसरे की एक साहित्यिक प्रणाली में बदलाव के रूप में नहीं है, बल्कि भविष्यवादियों के सार्वजनिक संघर्ष के हिस्से के रूप में। "सौंदर्य स्वाद के लिए झटका केवल रोजमर्रा की जिंदगी के समग्र प्रभाव का एक विवरण था ... एक नए व्यक्ति का प्रचार अनिवार्य रूप से भविष्यवादियों के कार्यों की एकमात्र सामग्री है" (एस ट्र्रेकी)। भविष्यवाद के सबसे उत्साही अनुयायियों ने मार्क्सवाद के साथ इसे उलट दिया। Lefov सिद्धांतकारों में से एक N.gorlov ने कहा, "भविष्यवाणी (क्रांतिकारी कला) जैसे मार्क्सवाद (क्रांतिकारी विज्ञान) का उद्देश्य क्रांति को खिलाने के लिए क्रांति को खिलाने के लिए किया जाता है।" अक्टूबर 1 9 17 के बाद, भविष्यवादियों ने अपनी "सूची" को संशोधित किया: उन्होंने "पीले स्वेटर" फेंक दिया, भयावह मास्क - सबकुछ जो पुराने, "बुरे" समाज के सदमे के लिए डिज़ाइन किया गया था। नारे के लेखक "सागर सीटी और आक्रोश के बीच" हम "शब्दों के चाटना पर खड़े हो गए" अब कहते हैं कि हम साम्यवाद के विशाल "हम" में अपने "छोटे" हम "को खुश करेंगे।"

"कला टेम्पलेट का उल्लंघन है," क्रांति से पहले भविष्यवादियों की कला के सार को समझ गया। लेफोव्स्की में, यह पता चला है कि मामला यह था कि "टेम्पलेट", "दलदल" पूर्व-क्रांतिकारी वास्तविकता थी, जो हर तरह से उल्लंघन करना आवश्यक था। अब, अक्टूबर के बाद - "व्यावहारिक वास्तविकता" "हमेशा के लिए वर्तमान, बदल रहा है।" इस प्रकार, लीफ के सैद्धांतिकों का मानना \u200b\u200bथा कि कला और वास्तविकता के बीच एक शताब्दी पुरानी रेखा नष्ट हो गई थी। अब यह मौलिक रूप से नई कला - "कला-लिवरी" संभव है। Lef S.Treyakov के अग्रणी सैद्धांतिक कहते हैं, "व्यावहारिक जीवन को कला के साथ चित्रित किया जाना चाहिए।" चित्रकारी "एक तस्वीर नहीं है, लेकिन जीवन के चित्रमय डिजाइन का पूरा सेट" है, रंगमंच को "दाएं हाथ की स्टार्ट-अप" में बदलना चाहिए (अवधारणा काफी धुंधला है, लेकिन भविष्यवादी जैसे लीफ्स, स्पष्टता के बारे में बहुत कम देखभाल कर रहे हैं और उपलब्धता), साहित्य - कला के काम से कोई भाषण अधिनियम बनाने के लिए। व्यावहारिक जीवन में असर, कला रचनाकारों और उपभोक्ताओं पर समाज को अलग करने को रद्द कर देगी। "मालय खुशी से है और रचनात्मकता की प्रक्रिया में अत्यधिक स्थानांतरित हो गया है," एन हज़क अग्रिम में प्रसन्न होता है।

यहां तक \u200b\u200bकि सबसे रूढ़िवादी लेफोवेट्सी को अधिकतम कार्यक्रम के रूप में "जीवन कला" के सिद्धांत माना जाता है। एक न्यूनतम कार्यक्रम के रूप में "कला - काम करना" या अन्यथा "उत्पादन कला" की पेशकश की गई थी। निश्चित रूप से इस शब्द को निर्धारित करना असंभव है। सभी लेफस ने उन्हें अपने तरीके से समझा। हालांकि, "कला" शब्द के बगल में "उत्पादन" शब्द हर किसी के दिल के बगल में है। (और न केवल Lefantstev, पहले पोस्ट-क्रांतिकारी वर्षों के लगभग सभी आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र उत्पादन के विकास के साथ कला के आगे के विकास से जुड़ा हुआ है)। उत्पादन के करीब बनने के लिए, अपनी जगह "कार्यस्थल में" ढूंढने के मामले का एक पक्ष है। कम नहीं, यह एक और होना महत्वपूर्ण हो सकता है: "उत्पादन कला" एक कला तर्कसंगत है, यह प्रेरणा पर नहीं बनाई गई है, लेकिन "चित्रों, व्यापार और सूखे के अनुसार"। "साहित्यिक आलोचक" थर्मोलॉजी संकेतक है: "बनाने के लिए" नहीं, लेकिन "do" (कविताओं को कैसे बनाएं - प्रसिद्ध लेख v.makovsky का नाम), "बनाएँ", और "प्रसंस्करण शब्द", नहीं "कलात्मक काम ", लेकिन" संसाधित सामग्री "," कवि "या" कलाकार ", और" मास्टर "नहीं। अंत में, "उत्पादन कला" बुर्जुआ कला के इस तरह के अवशेषों के लिए विदेशी है, जैसे मनोवैज्ञानिक (लीफ्स "साइको" शब्दावली में ")। ओ लुब्रिक ने लिखा, "हमारे लिए एक व्यक्ति मूल्यवान नहीं है जो वह अनुभव कर रहा है, लेकिन वह क्या करता है।"

यह लेफोव पर्यावरण में था कि एक और, एक और आम शब्द - "सामाजिक आदेश" का जन्म हुआ, जल्द ही 1 9 20 के दशक के कई आलोचकों और साहित्यिक आलोचकों द्वारा लिया गया। यह अवधारणा जानबूझकर कलाकार की स्वतंत्र इच्छा के "आदर्शवादी" विचार का विरोध करती है। (हम पुजारी-निर्माता नहीं हैं, और सामाजिक आदेश के परास्नातक-कलाकार)। बेशक, लीफ, "बाएं क्रांतिकारी कला के श्रमिक" ने सर्वहारा के "सामाजिक आदेश" के लिए बुलाया।

यदि कलाकार केवल एक निश्चित युग के एक निश्चित वर्ग के "सामाजिक आदेश" का एक मास्टर कार्यकारी है, तो स्वाभाविक रूप से, पिछले युग की कला अतीत की संपत्ति है। इसके अलावा, शेर सिद्धांतवादियों के मुताबिक, सभी पुरानी कला "बाय-साजिशसी" में लगी हुई थी, जबकि क्रांतिकारी की कला जीवन को परिवर्तित करने का इरादा रखती है। 'सर्वहारा कलाकारों के कार्बनिक उपकरण के रूप में कार्य करने वाले कलात्मक रूपों को पुनर्स्थापित नहीं कर सकता है और नहीं करेगा, "गर्व से।

पहली नज़र में, इस तरह के सिद्धांतों को आधुनिकता के जहाज से पुष्किन को रीसेट करने के लिए अपने कॉल के साथ भविष्य के पिछले lefs द्वारा निर्धारित किया जाता है। लेकिन क्लासिक विरासत के पुनर्मूल्यांकन का सवाल न केवल "बाएं" सांस्कृतिक आंकड़ों द्वारा उठाया गया था, आवधिक 20 में क्लासिक्स के प्रति दृष्टिकोण पर चर्चा लगभग समाप्त नहीं हुई थी। "नया समय - नए गाने" - यह कहानियां कई सोवियत लेखकों का मुख्य रचनात्मक सिद्धांत बन गई है। और लीफ्स ने अपना समय प्यार किया और दृढ़ता से उपयोगी और अनिवार्य होने की मांग की।

यह इच्छा है और पारंपरिक कलात्मक रचनात्मकता के ढांचे का विस्तार करने के लिए डिज़ाइन की गई जीवन-आधारित कला के सिद्धांत को जन्म दिया गया है। लेकिन उनके असली अवतार - "उत्पादन कला" (लागू कला के रूप में शब्द को समझने के लिए: एक पोस्टर, आंदोलक, आदि या "चीजों को करने" की प्रक्रिया के रूप में) और "सामाजिक आदेश", इसके विपरीत, संभावनाओं को सीमित करता है और कला के उद्देश्य। इस तरह के विरोधाभासी भाग्य लगभग सभी lefov सिद्धांत हैं।

20 वीं के अंत में, "लिविंग आर्ट" का सिद्धांत लगभग भूल गया था, "तथ्य साहित्य" का सिद्धांत इसे बदलने के लिए आया था। सच है, लेफोवेट्सी ने लगातार जोर दिया कि "तथ्य साहित्य" सिद्धांत नहीं है, लेकिन एक वास्तविक घटना उनके द्वारा समर्थित है। (और यह सत्य का हिस्सा था)।

कला निश्चित रूप से वास्तविक "सामग्री" को विकृत करती है, जबकि "आज का दिन सामग्री में रुचि है, और सबसे कच्चे रूप में जमा सामग्री के लिए।" लीफ ने साजिश को दफनाने के लिए बुलाया और इसे "तथ्यों की स्थापना" के साथ बदल दिया। साहित्यिक कार्य के नायकों वास्तविक लोगों के रूप में होना चाहिए, और छवि के लेखक द्वारा काल्पनिक नहीं होना चाहिए। इस तरह के शैलियों जैसे उपन्यास, कहानी, कहानी, निराशाजनक रूप से पुरानी और एक नई समाजवादी संस्कृति के निर्माण में उपयोग नहीं किया जा सकता है। स्केच, समाचार पत्र गिर गया, "मानव दस्तावेज़" उन्हें बदलने के लिए आना चाहिए। आम तौर पर, "तथ्य साहित्य" के सिद्धांत में "साहित्य" शब्द पूरी तरह से सशर्त रूप से है, वास्तव में, अधिकांश लीफो सिद्धांतकारों ने पत्रकारिता द्वारा साहित्य को बदलने का प्रस्ताव दिया है। "हम सौंदर्य शैली के रूप में तथ्य के तथ्य के लिए नहीं हैं ... और आज की समस्याओं पर उपयोगितावादी और पत्रकारिता के तरीके के रूप में तथ्य के तथ्य के लिए।" (S.Trevyakov)। कला "प्रसन्नता" और "एक व्यक्ति को खारिज करती है", जबकि "तथ्य साहित्य" सूचित करता है और उठाता है।

किसी भी भाषण अधिनियम की कला बनाने के लिए यूटोपियन कॉल को बदलने के लिए अब समाचार पत्र के बारे में उपयोगितावादी चिंताओं आते हैं। रचनात्मकताओं के लिए बधाई के बजाय (यह रचनात्मकता थी, क्योंकि लीफी ने 20 के दशक की शुरुआत में दावा किया था, इसे मशीन पेंटिंग को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है) - तस्वीरों के "भजन"। जीवन में कला के विघटन का हालिया आकर्षण अब कला को अस्वीकार कर रहा है।

यह उत्सुक है कि "तथ्य साहित्य" और तस्वीरों के अनुयायियों ने इस तथ्य के बारे में नहीं सोचा था कि इस तथ्य का अनुमान नहीं लगाया गया था कि यह बहुत "तथ्य" न केवल कला द्वारा विकृत है, बल्कि किसी भी अर्ध-भाषा और यहां तक \u200b\u200bकि फोटोग्राफी सहित) )। आम तौर पर, लेफोवेटी ने सैद्धांतिक को बहुत पसंद किया, लेकिन एक वास्तविक वैज्ञानिक सिद्धांतों के साथ खुद को अधिभारित नहीं किया (आखिरकार, वे सभी "बुर्जुआ" घोषित किए गए थे)।

"वाम मोर्चा" के "कर्मचारी" (केवल "श्रमिकों" की तरह और अन्य "मोर्चों" के साथ, जिसके साथ वे लगातार आधा चिंतित होते हैं), मानते थे कि कला को ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियों को लगभग उसी विधियों को अस्वीकार करने के लिए मजबूर करना संभव था मजबूर पूंजीपतियों को निजी संपत्ति छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। यदि समाज में, "सर्वहारा की तानाशाही", फिर कला में, लीफिस का तर्क दिया गया, वहां "स्वाद की तानाशाही" होना चाहिए।

तानाशाही के आधार पर कला के बारे में, इतालवी भविष्यवादियों ने उचित समय में कहा। उन्होंने नई कला का सपना देखा, और फासीवाद की सेवा करने वाली एक विचारधारा बनाई। "हम इतालवी भविष्यवाद के व्यक्तिगत नारे का इस्तेमाल करते थे और इस दिन के लिए सही बने रहे," 1 9 27 में क्लिक करें। एक नारा के रूप में, जो अच्छी तरह से लाभ उठा रहा है, वह मैरीनेट की कहानियों का नेतृत्व करता है: "... हम आक्रामक की प्रशंसा करना चाहते हैं आंदोलन, बुखार अनिद्रा, जिमनास्टिक कदम, खतरनाक कूद, ब्रेस और सदमे मुट्ठी। "

कला संस्कृति संस्थान (1920--24), कला के क्षेत्र में अनुसंधान संगठन और चित्रकारों, ग्राफ, मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स, कला इतिहासकारों के क्रिएटिव एसोसिएशन में अनुसंधान संगठन। मार्च 1 9 20 में अलगाव विभाग के साथ मॉस्को में आयोजित किया गया। एक चार्टर और कार्यक्रम था।

अस्तित्व के दौरान, आईओआरजीवाईकरण संरचना के अपने काम की सामान्य दिशा से इसे बार-बार बदल दिया गया था, संरचना और प्रबंधन को अपडेट किया गया था। I. एक तरह की चर्चा इकाई और सैद्धांतिक केंद्र था। प्रारंभ में, उनकी गतिविधि "बाएं" प्रवाह के प्रभाव में थी, कला (नि: शुल्क-निरंतरता, आदि); कला (संगीत, चित्रकला, मूर्तियों, आदि) की औपचारिक मूलभूतता और दर्शक (प्रोग्राम वी वी। कंदिंस्की), 1 9 20) पर उनके प्रभाव की विशिष्टताओं का अध्ययन करने का कार्य। 1 9 21 में I., इस औपचारिक कार्यक्रम के बहिष्कार भी हुए और जो लोग रोजमर्रा की व्यावहारिकता में कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में प्रयोगों के परिणामों को लागू करने की मांग करते थे। 1 9 21 से, एक आइडियाइलर विकसित करना, रचनात्मकता और औद्योगिक कला की समस्याओं के सैद्धांतिक विकास में लगे हुए, कलात्मक डिजाइन के क्षेत्र में प्रयोगात्मक काम का आयोजन किया, जो vhowemas के पाठ्यक्रम के संकलन में भाग लिया।

1 9 20 के दशक में "पोलरना" का साहित्य ध्रुवों का संघर्ष है, और ध्रुवों को विवाद में उज्ज्वल और उज्ज्वल नामित किया जाता है आरएपीपी से "उत्तीर्ण करना" । एक तरफ, चरम तर्कवाद, अल्ट्रा ग्रेड, राजनीतिक संघर्ष के साधन के रूप में कला पर विचार; दूसरी ओर, काउंटरवेट कक्षाओं में सार्वभौमिक मूल्यों को सुलझाना। लड़ाई में रैप और पास, न केवल कला पर अलग-अलग विचार, बल्कि विभिन्न श्रेणियों के विरोधियों को भी प्रकट किया गया था। रैप्सीसी ने साहित्यिक आलोचना के लिए वर्ग संघर्ष के सामाजिक और राजनीतिक नारे को स्थानांतरित करने की मांग की, तो अनुवादक बेहद व्यापक प्रतीकों में दिखाई दिए, जिनमें गहरी भरने और दार्शनिक अर्थ था। उनमें से मोज़ार्ट और सेलियरी की छवियां हैं, "गैलेटि की छिपी हुई देवी" (क्रिटिका डी खोरबोवा की किताबों में से एक, जो "पास" का बैनर बन गया), मास्टर और कलाकार।

तो, रैप और "पास"। ये दो समूह प्रतिबिंबित, अपेक्षाकृत बोलते हुए, 20 के दशक के दूसरे छमाही के साहित्य के दो ध्रुवों को दर्शाते हैं। एक में - एक सिद्धांत रूप से समझा गया वर्ग दृष्टिकोण, कक्षा नफरत के हिस्टीरिया, साहित्य और व्यक्तित्व के खिलाफ हिंसा - कलाकार, लेखक, नायक के व्यक्तित्व। दूसरी ओर - कलाकार के लक्ष्य और जीवन के रूप में कला, अपने जनता के न्याय को न्यायसंगत। संगठनात्मक अभिव्यक्ति ने कला के बारे में ऐसे ध्रुवीय विचारों को कैसे पाया, और इसलिए, जीवन के बारे में बिल्कुल? इन समूहों के इतिहास में बदलना, हम उस युग की साहित्यिक प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को समझने में सक्षम होंगे।

आरएपीपी

एक संगठन के रूप में इसकी सख्त पदानुक्रमित संरचना के साथ रैप (रूसी सर्वहारा लेखकों एसोसिएशन) जनवरी 1 9 25 में, सर्वहारा लेखकों के ऑल-यूनियन सम्मेलन में, लेकिन इस संगठन का इतिहास 5 साल पहले शुरू होता है: 1 9 20 में, एक वैप (सर्वहारा लेखकों का ऑल-रूसी एसोसिएशन), जिसका नेतृत्व कवियों, बलों के समूह की अध्यक्षता में "Kuznitsy", 1920 में बनाया गया है)। 1 9 22 में, "कुज़्निट्सी" एक स्प्लिट और प्रबंधन एक अन्य संगठन, "अक्टूबर" में जाता है। 1 9 23 में, एमएपीपी (मॉस्को ऐप) बनता है, और इतनी अनिश्चित काल तक। सभी रैपोव इतिहास निरंतर परिवर्तन और पुनर्गठन होते हैं जो अपने सदस्यों (20 के दशक के मध्य से तीन हजार से अधिक लोगों), क्षेत्रीय कार्यालयों का निर्माण, उदाहरण के लिए, मॉस्को, लेनिनग्राद, ट्रांसक्यूकिया में एक महत्वपूर्ण संख्यात्मक वृद्धि के कारण होते हैं। नतीजतन, 1 9 28 तक, वीएपीपी पीसीपी (सर्वहारा लेखकों के सभी संघ एसोसिएशन एसोसिएशन) में बदल जाता है। चूंकि कई रैप्पोव डिवीजनों के नामों में परिवर्तन संगठन की स्थिति को प्रभावित नहीं करता है, इसलिए एक नाम साहित्य के इतिहास में लिया गया था - पैप। दिसंबर 1 9 22 को अपनी गतिविधि के सिद्धांतों का स्पष्ट डिजाइन माना जा सकता है, जब "यंग गार्ड" के संपादकीय कार्यालय में बैठक आयोजित की गई थी, जिसमें लेखकों ने "फोर्ज" से भाग लिया: वीर्य रॉडोव, आर्टम मेरी, अलेक्जेंडर Slessmansky, यूरी Libdition, Lelievich, Leopold Averbach। इस बैठक में, "अक्टूबर" समूह बनाने का निर्णय लिया गया, जिसमें से, वास्तव में, रैपोव इतिहास शुरू होता है।

अगले वर्ष की गर्मियों में, रैपोव पत्रिका "पोस्ट पर" जिसमें दिशा पूरी आवाज के लिए खुद को बताया गया। एक विशेष साहित्यिक-महत्वपूर्ण पाठ्यक्रम - "संगठन" था, जो सभी विपरीत या कम से कम तटस्थ साहित्यिक घटनाओं की विविध और कारावास की आलोचना से प्रतिष्ठित था। इस समय यह साहित्यिक साइडलाइनों में "रैप्पोव डुबिंका" के रूप में ऐसी अवधारणा दिखाई देती है, जो हमेशा रिसेप्शन कार्यालय में सार्थक होती है। "हमने अपने दूर कोने पर नहीं डाला, इसलिए हमारे विरोधियों के साथ लोकप्रिय, एक नाकोस्टोव्स्की डबियन। वह, हमारी महान खुशी के लिए, हमेशा हमारे साथ है। " - 1 9 2 9 में संपादकीय लेख ने कहा। रैप्पोव्स्की आलोचकों की एक विशिष्ट विशेषता "पोस्ट में" पत्रिका के संपादकीय बोर्ड में, और फिर "साहित्यिक पद पर" (एस यूआरओवी, रिलीविच, बीओलिन, एल। एवर्बाच, वीर्मिलोव) युवा था और अत्यधिक अनुचितता। यह अक्सर "पास" से अपने विरोधियों के दुष्ट उपहास का विषय होता है, जो अधिक शिक्षित होता है, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर यर्मिलोव, किपलिंग कभी भी अमेरिकी उपनिवेशवादी नहीं था (उनकी रचनात्मकता आलोचक रप्पा के सामाजिक विश्लेषण पर, उसे "अमेरिकी बुर्जुआ कवि" कहते हैं ) कि "Faketon" शब्द पूरी तरह से फ्रेंच से "trifles के आंदोलन" आदि के रूप में अनुवादित नहीं है। ठंडे पानी के टब के बाद रैप्पोवेट्सी ने पीछे हिलाकर पिछले गलतियों को ठीक किया और तुरंत नया किया।

1 9 23 में प्रकाशित पहली संख्या "पोस्ट में" दिखाया गया है कि विवाद सभी दिशाओं में आयोजित किया जाएगा, लेकिन सबसे पहले, लीफ और पास के साथ। यह उन लेखों के नाम हैं जिन्होंने इस पत्रिका में प्रकाश को देखा: "बीबी वोलिना" (कहानी ओ की तरह), "एक अभियान में एक लीफ के रूप में" और "और राजा, लक्ष्य" एस सोडोवा (के बारे में काव्य संग्रह n.aseev), व्लादिमीर Mayakovsky जी। Lelievich, जिसमें उन्होंने एक कवि को एक विशिष्ट घोषित तत्व के रूप में अनुशंसित किया जो व्यक्तिगत रूप से क्रांति के लिए आया, जिसने उसे वास्तविक चेहरा नहीं देखा। यहां ईआरएनआईसी लेख को गोरकी के बारे में प्रकाशित किया गया था। पूर्व हेडलॉक, अब सेंट्रो-राशन। " "हां, पूर्व शीर्षक खराब हो गया था," 20 के दशक की शुरुआत के लेखक के विचारों पर इस्त्री करने के लिए। - यह हमारे लिए बेहतर होगा कि वह उसे देखने न सके, सभी के बाद क्रूड और गर्म चालबाजी पहनना " .

हालांकि, यह जल्द ही है, नवंबर 1 9 23 में, रैपोव्सियनों ने मुख्य प्रतिद्वंद्वी - "पास" और ए के वोरोंस्की की पहचान की, जो तब पत्रिका "लाल न्यू" के प्रमुख पर खड़े थे। लीफ के साथ, सैन्य रणनीति और रणनीति की सर्वोत्तम परंपराओं में, एक संघ का निष्कर्ष निकाला गया, दोनों पक्षों द्वारा हस्ताक्षरित अनुबंध द्वारा बंधे हुए। इस अनुबंध को एक विशेष गुप्त समझौते द्वारा अपनाया गया था, जो व्यक्तिगत रूप से वोरोंस्की के खिलाफ निर्देशित किया गया था। यह रैप - एल.वरबैच, एस होडोव, वाई। लिबिनिंस्की से लेफ \u200b\u200bवी। मैमिकोव्सिया ओ। लिक द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। दरअसल, यह सब साहित्यिक गतिविधियों के समान नहीं था, लेकिन साहित्य, अप्रकाशित और क्रूर लड़ाई में बिजली के लिए एक सबकोवरी राजनीतिक संघर्ष, जिसमें कलात्मक प्रश्न वास्तव में उनकी प्रासंगिकता खो देते हैं।

लेकिन इस मामले का तथ्य यह है कि rappovtsy अपने काम को समझ गया! उनका मानना \u200b\u200bथा कि वे राजनीतिक संगठन की गतिविधियों में शामिल थे, और रचनात्मक नहीं, अक्सर इसे घोषित किया। "पीएपीपी एक राजनीतिक (और सिर्फ एक साहित्यिक नहीं है) ऐतिहासिक रूप से मजदूर वर्ग के लड़ाकू संगठन स्थापित है, और इसे मेरे पास छोड़ना असंभव है और न ही, - एक पत्र में एक पत्र में संबोधित। Fadeev, - यह केवल कक्षा में ही होगा दुश्मन। " । यह बिल्कुल विवाद का स्वर है, और अंतहीन पुनर्गठन और पुनर्गठन, और नारे और आदेश जो रैप्पोवेटी ने अपने रचनात्मक कार्यक्रम को लागू करने की कोशिश की, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रैप के आलोचकों ने अक्सर साहित्यिक और महत्वपूर्ण लेख के शैलियों को भ्रमित किया और राजनीतिक निंदा।

रैपोव्स ने सार्वजनिक चेतना के पोल का प्रतिनिधित्व किया, जिसने सार्वभौमिक के विरोध में कक्षा का बचाव किया, इसलिए, वे विशेष रूप से सर्वहारा साहित्य के बारे में परिलक्षित होते थे। यह पहले रैप डॉक्यूमेंट में दर्ज किया गया था - "एस यूरोडोव" आधुनिक पल और कथा के कार्यों "की रिपोर्ट द्वारा अपनाए गए सर्वहारा लेखकों" अक्टूबर "के समूह के वैचारिक और कला मंच"। यह उस बैठक से था जब उसने दिसंबर 1 9 22 में "यंग गार्ड" के संपादकीय कार्यालय में अपना खुद का सिद्धांत लिया, और अपने इतिहास को तथाकथित रैप्पोव रूढ़िवादी - आधुनिक साहित्य के लिए अश्लील और सामाजिक दृष्टिकोण के कई प्रकारों में से एक है। स्पीकर ने कहा, "सर्वहारा", - ऐसा साहित्य है जो दुनिया के नवीकरण और कम्युनिस्ट के निर्माता के रूप में सर्वहारा के अंतिम कार्यों की दिशा में मजदूर वर्ग और व्यापक कार्य जनता की मनोविज्ञान और चेतना का आयोजन करता है समाज " । कोचुया एक दस्तावेज़ से एक दस्तावेज़ के रूप में, इस वाक्यांश ने अलगाव और साहित्य, और हार्ड क्लास सीमाओं की पूरी कला के विचार को कॉन्फ़िगर किया है। इस प्रकार, paps की विचारधारा में, prostroilt के स्पष्ट ruditions और Bogdanova की अवधारणा मिली थी। सर्वहेरियम द्वारा बनाई गई सर्वहारा साहित्य और सर्वहाराओं और अनुपयुक्तों के लिए इरादा, किसी अन्य वर्ग के लिए गलतफहमी के लिए विनाशित किया गया है, ने एक अनिवार्य वर्ग की सीमाओं को इस कला के अंदर ऊर्जावान किया जो साहित्य को अपने सार से वंचित कर दिया: सार्वभौमिक सामग्री। यह विचार, फिर बहुत आम, स्कूल प्रोफेसरों वी.एफ. परवरसेज़ (एमएसयू, कोमाकर्डेनिया) और वी.एम. फ्रिस्क (रेड प्रोफेसर संस्थान) में उचित है, बाद में, पहले से ही, 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, अश्लील-समाजशास्त्र के रूप में योग्य है।

आधुनिक साहित्य में कक्षा दृष्टिकोण के सबसे सच्चे और असंगत रक्षकों के साथ खुद को महसूस करना, रैप्सियनों ने अन्य लेखकों को अन्य लेखकों के प्रति बहुत शत्रुतापूर्ण व्यवहार किया, या तो उन्हें कक्षा के दुश्मनों के रूप में अर्हता प्राप्त कर सकते हैं, या यात्रियों के रूप में: "लेखकों के छोटे-बुर्जुआ समूह," स्वीकार्य "क्रांति , लेकिन अपने सर्वहारा के बारे में जागरूक नहीं है और यह केवल सबसे अंधेरे अराजक आदमी दंगा ("ग्रे सीरैट्स" इत्यादि) की तरह है, दर्पण वक्र में क्रांति को प्रतिबिंबित करता है और पाठक की मनोविज्ञान और चेतना की ओर इशारा करने में सक्षम नहीं है सर्वहारा के अंतिम कार्य, "जी.लिविच ने कहा कि" रवैया बुर्जुआ साहित्य और मध्यवर्ती समूहों पर "सर्वहारा राइटर्स (1 9 23) के पहले मास्को सम्मेलन में अपनाया गया। यहां तक \u200b\u200bकि सहयोग भी उनके साथ संभव है: उन्हें "सहायक डिटेचमेंट, विघटनकारी दुश्मन" होने दें, यानी। शिविर "प्रवासी पोग्रोमिक लेखकों का प्रकार हिप्पियस और बुनिन" और "व्यक्तिगत रूप से व्यक्तियों के घरेलू मिस्टर्स अकदम और खोडसेविची।" यह एक ऐसी भूमिका थी जो स्राप्ति रेगिस्तान के भाईचारे के जी.लिविचेल। साथ ही, रप्पा के सलाहकारों को "लगातार अपने मटन को बारीक रूप से डिटाकैसिक विशेषताओं को खोलने के लिए लिया गया था" । "साथी यात्रियों" के प्रति इस तरह के एक दृष्टिकोण संगठन के पूरे इतिहास से गुजरेंगे।

"साथी" शब्द 18 9 0 के दशक में जर्मन सोशल डेमोक्रेसी के पर्यावरण में उभरा, साहित्य के संबंध में पहली बार 20 के दशक की शुरुआत में ट्रॉटस्की द्वारा लागू किया गया था, जिन्होंने इसमें नकारात्मक भावना का निवेश नहीं किया था। Rappovtsy एक अपमानजनक के रूप में इस्तेमाल किया गया था: सभी सोवियत लेखकों जो रैप का हिस्सा नहीं हैं (गोरकी, मायाकोव्स्की, प्राइवेट, फेडिन, लियोनोव, डीआर) यात्रियों के पास आए हैं, और इसलिए, सर्वहारा क्रांति और साहित्य के लिए संभावनाओं को समझ नहीं पाते हैं। एन। हन्यू, जिन्हें रैपोवेत्सी ने यात्रियों में गिरने वाली प्रतिक्रिया संख्या के साथ लेखक की सिफारिश की, 1 9 2 9 में लिखा: "वर्तमान क्षण के लिए, यह" साथी "शब्द का लगभग अर्थ है:" आज आप अभी तक दुश्मन नहीं हैं, लेकिन कल आप एक दुश्मन हो सकते हैं; आप निष्क्रिय हैं। "वास्तव में सर्वहारा और यात्रियों पर कलाकारों के इस तरह के विभाजन की अनुपस्थिति नाटकीय रूप से महसूस की गई थी।

"पोस्ट पर" (1 923-19 25) ने राहतपूर्वक पीएपी के चरित्र का खुलासा किया: प्रत्येक संख्या साहित्यिक प्रक्रिया में अन्य प्रतिभागियों पर अन्य समूहों, व्यक्तिगत अपमान और राजनीतिक निंदा के साथ एक लड़ाई है। दो साल के लिए, रैप सही रचनात्मक, संयोजन संबंधी मुद्दों, या एक कदम को हल करने में उन्नत नहीं है। इसके समान एक सांप्रदायिकता है, एक पक्ष के रूप में वर्गीकरण की व्याख्या, जब "सर्वहारा" शब्द को चुपचाप भी कहा जाता है क्योंकि "नोब्लमन" ने पहले कहा था। इस घटना ने प्रतिद्वंद्विता के राजनीतिक उपयोग में फोन करना शुरू कर दिया। लेकिन मुख्य बात यह है कि सभी साहित्य के एकाधिकार नेतृत्व के लिए दावा था, कला के क्षेत्र में बिना शर्त प्रमुखता वाले राजनीतिक दल के रूप में अपने संगठन के प्रति दृष्टिकोण। 18 जून, 1 9 25 को कथा के क्षेत्र में पार्टी की राजनीति पर सीपीएसयू केंद्रीय समिति (बी) के संकल्प के उद्भव के उद्भव के लिए ये परिस्थितियां थीं।

शक्ति और रैप के रिश्ते की प्रकृति पूरी तरह से समझ में नहीं आती है। शायद, कुछ समय तक, बलात्कार ने पार्टी नेतृत्व को पूरी तरह से संतुष्ट किया, जिससे साहित्य के क्षेत्र में सबसे प्रतिष्ठित शेयरों और राजनीतिक हार से खुद को दूर करने का मौका मिले, उदाहरण के लिए, 1 9 2 9 में, जब बी। पिलिआक, ई । Zamyatina, A.Platonovaya m.bulgowakovorganized और सिरदार कागजात (निश्चित रूप से, एक पूर्ण पार्टी-राज्य निदेशक के साथ), और साथ ही यदि आवश्यक हो तो उनकी निर्दोषता का प्रदर्शन करें। दूसरी तरफ, पार्टी के नेता दोनों डिलीकैटनेस, और रप्पा नेताओं की अर्ध-सीमा दोनों को परेशान नहीं कर सके, साहित्य में उनकी स्थिति, साहित्यिक पार्टी के एक प्रकार की जगह लेने का दावा। यह सुविधा केवल डब्ल्यूसीपी (बी) और किसी और से संबंधित हो सकती है। संकल्प 1 9 25, प्रत्यक्ष पार्टी समर्थन ("सर्वहारा लेखकों की विरासत अभी तक नहीं," ने कहा, "पार्टी को इन लेखकों को इस हेग्मनी का ऐतिहासिक अधिकार अर्जित करने में मदद करनी चाहिए") के बलात्कार को निर्दिष्ट करने का प्रयास किया गया था उनकी जगह, भटकती है, और एक ही समय में साहित्यिक जनता की आंखों में उससे दूर है।

संकल्प के पूरे पेफोस ने इनकार किया कि रैप के नेताओं का दावा करने की कोशिश कर रहे थे: साहित्यिक पार्टी बनने के लिए, साहित्य, जोरदार छतों और जो कुछ भी निकटता के नेतृत्व का एकाधिकार करने के लिए। हालांकि, पहले से ही 1 9 2 9 में, प्रो-वर्कर अभियानों के दौरान, पीएपी के कार्यों की स्थिरता और पार्टी नेतृत्व में संदेह नहीं था: रैप को एक उन्नत डिटेचमेंट के रूप में माना जाता था, जिसे सबसे गंदे कार्यों की पूर्ति के साथ सौंपा जाता है। आधिकारिक साहित्यिक नीतियों के कार्यान्वयन के लिए।

1 9 25 के संकल्प के बाद, संगठन के भीतर कुछ परिवर्तन होते हैं। डी। फरमानोव, रैप के एक सक्रिय सदस्य, "रोडोविशचिना" के साथ झगड़े "राजनीति और सर्वहारा साहित्य के मोर्चे पर राजनीति और चाल की विधियों की विधियों, रूपों और तकनीकों के साथ लड़ता है।" यह रॉडोव के बीज के साथ है, इस संघर्ष के चार विभाग के मुख्य प्रतिद्वंद्वी, समकालीन लोगों की चेतना के साथ दृष्टिकोण के सभी नकारात्मक पक्षों से जुड़ा हुआ है। "सोच की आश्चर्यजनक schematics, सिद्धांत, विशाल जिद्दीपन, छोटे और गहरे के लिए एक असाधारण क्षमता - छोटे और गहरे के लिए एक असाधारण क्षमता - छोटे, असहनीय चीयर्स-वर्गीकरण और चीयर्स-रूढ़िवादी - इन सभी गुणों में पौष्टिक में वृद्धि हुई है आदिम ज्ञान के शोरबा, और रॉडोडोवाकक साहित्यिक घटना बनाते हैं " - मैंने इसे समकालीन लोगों में से एक का वर्णन किया। गंभीर राजनीतिक इन-पार्टी संघर्ष में, फ़्रेमिंग Rhodov, Lelievichi Vardenota संगठन के नेतृत्व और "बाएं वाक्यांशों की हानिकारक रेखा" की निंदा का निष्कासन है। जीत के परिणामस्वरूप, जो फर्स जीते, सीपीएसयू केंद्रीय समिति (बी) के संकल्प के समर्थन की सुनवाई, पत्रिका "पोस्ट में" बंद हो जाती है।

हालांकि, एक साल बाद, उन्हें नए कवर के तहत पुनर्जीवित किया गया - "साहित्यिक पोस्ट पर"। L.Averbach पत्रिका के प्रमुख पर उठ गया। युवक (फिर वह केवल तेईस था), अदम्य ऊर्जा से प्रतिष्ठित, रैपोव ओलंपस द्वारा चढ़ाई, रैपोव ओलंपस द्वारा चढ़ने की क्षमता, रैपोव ओलंपस द्वारा चढ़ाई की गई, जिन्होंने अपने पूर्व सहयोगियों को हराया, उन्होंने "साथी यात्रियों" को बताया, खुद को सबसे ज्यादा रूसी साहित्य के दूर साथी यात्री। Averbakhorvorval Pamflet द्वारा एक उत्कृष्ट सुविधा दी गई थी "श्री ब्रिटिशिंग एक कटोरे को नीचे तक पीता है", एकमात्र काम, जहां उन्होंने अपने साहित्यिक प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ खुद को इतनी तेज हमलों की अनुमति दी। "आप, एवरबैच, पहला, जो एक्सपोजर के साथ उलझन में हैं, एक साहित्यिक विवाद के साथ एक साहित्यिक विवाद, और पास्कविल के साथ आलोचना" , "वोरोंस्की ने लिखा। अपने साहित्यिक प्रतिद्वंद्वी पर प्रतिबिंबित, उन्होंने रैपोव नेतृत्व का एक उज्ज्वल सामूहिक चित्र बनाया: "एवर्बाखी दुर्घटना नहीं है। वह युवा और जल्दी से है। हमने पहले से ही ईरे, सफल, बेचैन युवा पुरुषों, आत्मरक्षा और आत्मनिर्भरता से पहले अभिमानी के इन आंकड़ों का अनुभव किया है, कभी भी संदेह नहीं किया, कभी गलती नहीं किया ... उनके सामान की आसानी और कुलीनता विकृत, विकृत करने, लिखने की तैयारी के साथ प्रतिस्पर्धा करती है आविष्कार ... एक उन्होंने दृढ़ता से सीखा: स्लैंडर्स, निंदा से हमेशा कुछ रहेगा " .

पत्रिका की शैली, जो अब एवर्बाच द्वारा खड़ी थी, बहुत ज्यादा बदल गई है। संगठनात्मक यात्रा से रचनात्मक कार्यक्रम से आगे बढ़ने का प्रयास बहुत अधिक सफलता नहीं लाए: वह नारे की अनंत स्ट्रिंग में बदल गई, जो एक दूसरे को लगभग एक महीने में और यहां तक \u200b\u200bकि हफ्तों में बदल देती है। साहित्य के अधिकारियों ने सभी प्रकार के परिपत्रों को भेजा कि यह कैसे आवश्यक है और लिखने के लिए नहीं, लेकिन रैप के अंदर इस साहित्य ने नहीं जोड़ा।

बहुत सारे नारे थे। नारा यथार्थवाद क्योंकि "यथार्थवाद ऐसा साहित्यिक विद्यालय है जो भौतिकवादी रचनात्मक विधि के लिए सबसे उपयुक्त है," क्योंकि सर्वहारा वास्तविकता पर यथार्थवादी रूप की आवश्यकता में कोई अन्य वर्ग की तरह है। यथार्थवाद की रैप्पोव अवधारणा ने अनुच्छेद ए। फेडेवास में सबसे स्पष्ट अवतार प्राप्त किया जिसमें विशिष्ट नाम "डाउन विद्वेर"। पहले से ही नाम से यह स्पष्ट है कि रोमांटिकवाद से इनकार करने वाले फेडेवास्ट में यथार्थवाद की अवधारणा।

रोमांटिकवाद और यथार्थवाद Fadeev द्वारा समझा जाता है, जो Plekhanov परंपरा का पालन करता है, जो कि दार्शनिक योजना में सौंदर्य योजना में इतना नहीं है। "हम यथार्थवादी रचनात्मकता में अधिक या कम लगातार भौतिकवाद और आदर्शवाद के तरीकों के रूप में यथार्थवाद और रोमांस के तरीकों को अलग करते हैं।" रोमांटिकवाद को Fadeev द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है "ओपेटिंग और फाइंड फाइंड फाइंड फाइली, बेली और सतही दृश्यता को रहस्यमयी दृश्यता", यही कारण है कि यह वास्तविकता के साथ यथार्थवाद के साथ यथार्थवाद का विरोध करता है: "इस विधि को महारत हासिल करने वाले कलाकार की घटनाएं देने में सक्षम होंगे एक बड़े और वास्तविक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य के प्रकाश में अपनी जटिलता, परिवर्तन, विकास, "स्व-विभाजन" में जीवन और एक व्यक्ति " .

यथार्थवाद के नारे से, रचनात्मक कार्यक्रम का अगला आइटम उभरा है: " क्लासिक में अध्ययन "आखिरकार, यह क्लासिक साहित्य यथार्थवाद में अपने पर्वतारोहण पर पहुंच गया, और आधुनिक लेखक को इस क्षमता को क्लासिक्स से ले जाने की जरूरत है। अक्सर, रैपोव द्वारा अध्ययन की वस्तु के रूप में, इसे एलएन टॉल्स्टॉय कहा जाता था। का परिणाम क्लासिक में ऐसे अध्ययन रोमन ए। फेडेवा "रॉड" थे, टॉल्स्टोव्स्की परंपराएं जिनमें से छवियों के निर्माण में, और मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की तकनीकों के लिए परिसंचरण में स्पष्ट हैं।

हालांकि, यथार्थवाद ("डायलेक्टिक और भौतिकवादी विधि") को रैप्पोव्स द्वारा बहुत ही असाधारण रूप से व्याख्या किया गया था, जीवन के ज्ञान की कला के रूप में ज्यादा नहीं, एक्सपोजर की कला कितनी है। यह नारा की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है " सभी और सभी प्रकार के मास्क को तोड़ना ", टॉल्स्टॉय की लेनिनवादी विशेषताओं से उधार लिया गया, उसका" चिल्लाते हुए विरोधाभास "। क्रिएटिव रैप कार्यक्रम के लिए इस नारे का महत्व इस तथ्य से निर्धारित किया गया था कि किसी भी वर्ग को वास्तविकता के एक शांत और यथार्थवादी दृष्टिकोण की आवश्यकता नहीं थी।" सर्वहारा। "हम एक स्कूल के निर्माण के ऊपर काम करते हैं जिसमें एक सतत बोलीभाषा-भौतिकवादी कलात्मक विधि विकसित करने का कार्य होता है। हम यथार्थवादी कला के बैनर के तहत हैं, सबकुछ और सभी प्रकार के मास्क (लेनिनो टॉल्स्टॉम), यथार्थवादी कला, उजागर करते हैं जहां रोमांटिक कवर पर रखता है, लापरवाही वास्तविकता " .

लेकिन सभी पद्धति और रैप्पोव की सोच के प्रकार, साहित्य के खिलाफ हिंसा, कलाकार को हिंसा के आधार पर, आलोचना के लिए - मानव व्यक्ति के लिए, नारे का खुलासा किया " साहित्य में एक जीवित व्यक्ति के लिए ", जो" लाइव मैन "के बारे में चर्चा के केंद्र में बन गया, जो 20 के दशक के दूसरे छमाही में बदल गया। यह आधुनिक युग के बहुमुखी मानव चरित्र को दिखाने की आवश्यकता के साथ था, एक नारा जुड़ा हुआ था गहराई से मनोवैज्ञानिक सच, बहुत ही प्राथमिक रूप से समझा: उन्होंने अवचेतन के साथ चेतना के संघर्ष की एक छवि की मांग की। अवचेतन रूप से अवचेतन यौन परिसरों में नशे में नशे के रूप में, बहुत ही संकीर्ण, फ्रायडियन की व्याख्या की गई थी। (यह अवचेतन की इस तरह की व्याख्या के साथ था, कोरोनकी ने तर्क दिया कि: "बेहोश फ्रीड्स को विशेष रूप से यौन कारणों से कम किया जाएगा, बिना किसी अन्य जगह को अलग किए, बिना किसी भी शक्तिशाली प्रेरणाएं")। मनोविज्ञान को यथार्थवाद के साथ rappovtsev से जुड़ा हुआ है, जो व्यक्ति के आंतरिक जीवन के पूरे प्रभाव की उपलब्धि के साथ।

पीएपीपी के रचनात्मक कार्यक्रम के प्रावधानों का पूरा परिसर (यथार्थवाद और भौतिकवादी विधि के अनुरूप, सभी के टूटने और मास्क के सभी प्रकार के टूटने, एक गहन मनोवैज्ञानिक, क्लासिक्स का अध्ययन, एक जीवित व्यक्ति) का नेतृत्व किया कला के बहुत विशिष्ट का निर्माण। इस सवाल का जवाब देने का प्रयास " तत्काल इंप्रेशन का सिद्धांत ", जिसमें रैपोव सर्कल में लेखक y.libinsky थे। उन्होंने खुद को बेलिनस्की से उधार लिया। लेखक के दृष्टिकोण से" महत्वपूर्ण इंप्रेशन ", सामाजिक श्रेणी की परतों के सबसे स्पष्ट, उज्ज्वल, साफ़ किए गए हैं मानव जीवन, बाद के अनुभव की रेखाशास्त्र के तहत अपने अवचेतन की गहराई में संग्रहीत। कलाकार का कार्य उन्हें सतह पर निकालना है, स्मृति की गहराई में संग्रहीत ज्ञान का पता लगाने के लिए, जिसके बारे में किसी व्यक्ति को संदेह नहीं होता है। " एक व्यक्ति दुनिया के बारे में जानता है कि वह सोचता है कि वह जानता है, "उन्होंने अपने सिद्धांत Y.Libininsky के प्रावधानों को तैयार करने की कोशिश की। - कला बस निर्माण सामग्री के लिए लेता है जो यह ज्ञान है ... Voronskyto" ज्ञान "कभी-कभी अवचेतन कहते हैं , कभी-कभी सहज ज्ञान युक्त ... " .

यह कहा जाना चाहिए कि रैप्सियंस बिल्कुल मूल नहीं थे, अवचेतन का जिक्र करते हुए। फ्रायड, मनोविश्लेषण का सिद्धांत, विनीज़ स्कूल बाद में साहित्यिक और महत्वपूर्ण चेतना के केंद्र में था, यह 20 के दशक में लिखा गया, एल। Vyagotsky "कला विज्ञान" की पुस्तक को इंगित करने के लिए पर्याप्त है, लेकिन केवल प्रकाश को देखा गया है 1960 के दशक की शुरुआत में। लगभग बिल्कुल, यह मौका नहीं था कि Voronsky में libotovsky संदर्भ सुनाया गया था: यह क्रो था, इस अवधि के दौरान रचनात्मक प्रक्रिया में अवचेतन की समस्या, लेकिन केवल फ्रायडियन परिसरों में अवचेतन को कम नहीं करता है, इसे विस्तारित करता है, अपने क्षेत्र में और मानवीय भावना की सबसे चमकीली घटनाओं सहित। लेख में "दुनिया को देखने की कला" की कला को और अधिक स्पष्ट रूप से रैपू वाई। लिबिनिंस्की के लेखक में सफल होने की तुलना में अधिक स्पष्ट है, इसी तरह के विचारों को व्यक्त करता है। वोरोंस्की में कला का कार्य, "दुनिया को देखो, अपने आप में सुंदर ... अपने सभी ताजगी और अपूर्णता में ... इसके करीब हम बचपन में, युवाओं में, असाधारण में, असाधारण में, हमारे दुर्लभ क्षणों में जिंदगी। फिर हम उस छाल को पसंद करते हैं जो हमसे दुनिया को छुपाता है, एक व्यक्ति ने नई रोशनी में खुद के लिए अप्रत्याशित किया है, नई तरफ से यह वस्तुओं, चीजों, घटनाओं, घटनाओं, लोगों को लगता है; सबसे आम बात में, वह अचानक संपत्तियों और गुणों को पाता है, जिसे उन्होंने कभी नहीं पाया, आसपास के अपने विशेष जीवन जीना शुरू कर देते हैं, वह फिर से दुनिया को खोलता है, आश्चर्यचकित और इन खोजों के साथ खुशता करता है। लेकिन हालांकि, ऐसी खोजों को अक्सर किसी व्यक्ति द्वारा नहीं दिया जाता है। छापे, धारणाओं की ताजगी शक्ति पर निर्भर करती है, शुद्धता से, उनकी तत्कालता से। " तथ्य यह था कि वोरोंस्की का मानना \u200b\u200bथा कि दुनिया की नौ स्पष्ट छवियां एक व्यक्ति से बंद थीं: "आदतों, पूर्वाग्रह, छोटी देखभाल, दुःख, महत्वहीन खुशी, असहनीय काम, सम्मेलन, रोग, आनुवंशिकता, सार्वजनिक उत्पीड़न, लोगों की मौत हमारे करीब, बुधवार, चलने वाली राय और निर्णय, ट्विस्ट सपने, fantasms, fanaticism हमारी आंखों के लिए शुरुआती उम्र से, तेजता और धारणा की ताजगी, ध्यान - चेतना की गहराई में धक्का, उसकी दहलीज, सबसे शक्तिशाली के लिए, सबसे शक्तिशाली और आनंददायक इंप्रेशन, अंतरिक्ष में, जीवन में सबसे महंगा और सुंदर बनाते हैं। " ऐसे व्यक्ति के लिए, दुनिया की सुंदरता दिखाई नहीं दे रही है, यह असंभव असमान आनंद है। एक घुमावदार सार्वजनिक व्यक्ति को दुनिया, छवियों और प्रस्तुतियों की घुमावदार धारणाएं होनी चाहिए। हमारे अंदर, एक असमान सतह के साथ एक दर्पण में, वास्तविकता विकृत रूपों में दिखाई देती है। हम सामान्य लोगों की तुलना में बॉलरूम की तरह हैं। अतीत, प्रमुख पूंजीवादी वातावरण, लाखों लोगों के अवशेष ऐसे रोगियों और असामान्य बनाते हैं। आधुनिक समाज में, संतुलन, कम से कम बहुत सशर्त, मनुष्य और माध्यम के बीच एक दुर्लभ और खुश अपवाद है। " कला का कार्य पाठक या दर्शक को पढ़ने के लिए दुनिया की वास्तविक छवियों को खोलना है: "वास्तविक, वास्तविक कला कभी-कभी जानबूझकर होती है, और यहां तक \u200b\u200bकि अक्सर, यह बेहोश रूप से है, हमेशा इन वास्तविक छवियों को पुनर्स्थापित करने, खोजने, खोजने के लिए मांग की जाती है दुनिया। यह कला और इसकी नियुक्ति का मुख्य अर्थ है। " .

उनके लेखों में, और सबसे पहले, "दुनिया को देखने की कला ( नए यथार्थवाद के बारे में) "और" जीवन और आधुनिकता के ज्ञान के रूप में कला ( हमारे साहित्यिक असहमति के सवाल पर) ", Breoronsky अधिक पेशेवर रूप से विचारों का सेट तैयार किया, जिसके बारे में lybditionsky, अपने" तत्काल इंप्रेशन के सिद्धांत "का निर्माण। हालांकि, दो आलोचकों की स्थिति के तालमेल की उम्मीद के लिए तार्किक होगा, हालांकि, रैप के लिए रचनात्मक कार्यक्रम नहीं था, लेकिन एक समूह संघर्ष: रैप सिद्धांतकारों ने इन विचारों को वोरोंस्की पर हमला किया, जिसमें उनमें आदर्शवादी विचार देख रहे थे, पहले सब, बर्गसन दर्शन। इसके विपरीत, बलात्कार नहीं हुआ, मादा टूट गई।

पीएपी के इतिहास पर पहले मोनोग्राफ के लेखक एसआई शेशुकोव के मुताबिक, "कई सालों का आयोजित और बचाव करने वाले विचारों की व्यवस्था, रैप के कलात्मक मंच से ज्यादा कुछ नहीं थी, जिसका सकारात्मक परिणाम था ... रैपोव्स द्वारा आगे बढ़ने वाली सैद्धांतिक समस्याएं देश के पूरे रचनात्मक और वैज्ञानिक समुदाय के निर्णय और विवादों का विषय बन गईं, जिसने स्वयं ही सैद्धांतिक विचारों के विकास की सुविधा प्रदान की। " हालांकि, शोधकर्ता ने आगे मान लिया कि "यह रैपोव के उपयोगी परिणाम थे, थोड़ा हासिल किया गया था। कितने शोर थे, ब्रोशर, कितने सम्मेलन, प्लेनम, बैठकें रचनात्मक मुद्दों के लिए समर्पित हैं, और अंत में परिणाम मामूली साबित हुए " । दरअसल, रचनात्मक कार्यक्रम राजनीतिक चर्चा का विषय नहीं हो सकता है और आदेश लागू कर सकता है, अर्थात् राजनीतिक चर्चा और कब्र संघर्ष रैप के तत्व थे।

रप्पा ने बहुत लड़ा और लगभग हमेशा जीता, न केवल जीवित व्यक्ति के बारे में चर्चा में - और यह युग का एक और विरोधाभास है। दस्तावेजों में से एक में, दुश्मनों ने उन्हें पराजित किया: एसोसिएशन ने संघर्ष किया "ट्रॉटस्कीवाद के खिलाफ (एवर्बीच-पूर्व पसंदीदा और वार्ड, ट्रॉटस्की, अपनी हार के बाद, राजनीतिक संयुग्मन को पकड़ने के बाद, राजनीतिक रूप से क्रश को कुचलने के बाद, Voronisha, ReverStare, समारोह आदर्शवाद ... Lefovshchina, litfrontovshchina (लिथफ्रंटोविशचिना (लिथफ्रंट - संगठन के अंदर संगठन), मुख्य खतरे के मुकाबले, मुख्य, और बाएं अश्लीलता के रूप में, बड़े चट्टान और स्थानीय राष्ट्रवाद के खिलाफ, सभी प्रकार के सड़े उदारवाद और बुर्जुआ के लिए समझौता के खिलाफ एंटी-मार्क्सवादी सिद्धांत " । उनकी गतिविधियों के अंत तक, वे कोम्सोमोल प्रर्वदा और कंबोमोल सेंट्रल कमेटी के साथ झगड़ा करने में कामयाब रहे। अपमानित और नाराज रैप का महत्वपूर्ण द्रव्यमान तेजी से बढ़ गया।

इसके अलावा, साहित्यिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों के साथ शाब्दिक रूप से अंतहीन gnawing संगठन के गहरे संकट के कारण हुआ। भाषण रचनात्मकता के बारे में नहीं रहा है - अंतहीन नारे ने खुद को फेंक दिया, जिसकी सहायता से उन्होंने मामलों की स्थिति को सही करने की मांग की। लेकिन चीजें बदतर और बदतर हो गईं: रैप के बाहर असली साहित्य बनाया गया था, उसके बावजूद, रैप्पोव दुबिंका के हमलों के बावजूद, कड़वा, लियोनोव, शोलोकहोव, गुफा, पिलिआक, काटेव, निजी ...

रैप के अंतिम शेयरों में से एक साहित्य में ड्रमर्स का आह्वान है। यहां इस संगठन की गतिविधियों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक था: रचनात्मक काम में राजनीतिक नारे और नीति निर्माताओं की प्रतिलिपि बनाना। तीसरी दशक की शुरुआत वह समय है जब एक समाजवादी प्रतिस्पर्धा प्रकट हो गई है, इस तरह का आंकड़ा समाजवादी श्रम के एक स्ट्राइकर के रूप में सार्वजनिक जीवन में दिखाई देता है। पाप के दृष्टिकोण से, यह ऐसे श्रमिक, जागरूक और सक्रिय हैं, लेखन रैंक के साथ फिर से भरना चाहिए। और Rappovtsy साहित्य में श्रमिकों की भर्ती शुरू की! कई लोग प्राथमिक रैप्पोव संगठन पौधों और कारखानों से बढ़ गए हैं, जो उन्हें बेवकूफ विचार से प्रेरित करते हैं कि कार्यकर्ता ड्रमर बहुत आसान है और स्वाभाविक रूप से एक शिफ्टर लेखक बन रहा है, जो टेबल पर लगाया गया है, जिसमें कहा गया है कि ग्रिबोएडोव्स्की रेहटल्स की तरह है: "लिखें, लिखें, लिखें। " लोगों ने चापलूसी से धोखा दिया? यहां एक उदाहरण है: "हमारे विभाग // के अनुसार पायज़ोव कार्यकर्ता // कार्य अनुभव // बीस साल है। // वह विभाग में है, यह हमेशा के मामले के लायक है // अनधिकृत // के गुच्छा के लिए है इसमें कोई नहीं। "

पिछले रैप्पोव नारे के नेलापित्सा ने दिखाया कि संगठन पीड़ा का अनुभव कर रहा है। 1 9 32 में, सीएसपी (बी) की केंद्रीय समिति का संकल्प साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर "अपनाया गया था, जिसे रैप द्वारा हटा दिया गया था, और साथ ही साथ, उसके साथ - सभी साहित्यिक समूह, के रूप में यदि एक संगठन के रचनात्मक और वैचारिक डेडलॉक्स रचनात्मक और वैचारिक दिवालियाता के लिए गवाही देंगे।

"उत्तीर्ण करना"

Rappovtsam का विरोध अनुवादित करने में कामयाब रहे। संगठनात्मक ऑल-यूनियन एसोसिएशन ऑफ वर्कर्स और किसान लेखकों "उत्तीर्ण करना" 1924 में उपयोग किया जाता है। हालांकि, एके की पहल पर 20 के दशक की शुरुआत में भी उनके अस्तित्व को असंभव होगा। वोरोंकोगन को पहली सोवियत "वसा" पत्रिका - "लाल नया" बनाया जाएगा। फरवरी 1 9 21 में, ग्लैवपिलिट्ज़वेट एनके। बेलारूसी क्रिटिक, एक पत्रकार, लेखक ए.के. के प्रमुख ने एक साहित्यिक और कलात्मक और प्रचार पत्रिका प्रकाशित करने के प्रस्ताव के साथ आरसीपी (बी) की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो में समझा। साथ ही वी.आई. लीनिन में एक बैठक आयोजित की गई, जिसमें एनके कृषकया, एम। कोर्की ए। वोरोन्स्की ने भाग लिया था। पत्रिका का उत्पादन करने का निर्णय लिया गया, जबकि साहित्यिक विभाग को कड़वी द्वारा किया जाना था, और क्लेवेन्की को एक जिम्मेदार संपादक के रूप में नियुक्त किया गया था। विदेश में मौजूद होने वाले तत्काल प्रस्थान के साथ गोरकी संचार दूर से पत्रिका के साहित्यिक विभाग का प्रबंधन नहीं कर सका, इसलिए पूरे संपादकीय और संगठनात्मक कार्य वोरोन्स्की के कंधों पर रखे। 1 9 21 की गर्मियों में, पत्रिका का पहला मुद्दा जारी किया गया था, जिसके आसपास निकट भविष्य में "पास", एक समूह के लिए नियत किया गया था, जो कि कला के मानववादी पथों की लगातार रक्षा कर रहा था।

एक बहुत ही दिलचस्प पत्रिका बनाने में कामयाब समय के लिए वोरोन्स्की। "लाल नोवी" केंद्र बन गया, जिसके आसपास सोवियत साहित्य के पहले फ्रेम इकट्ठे हुए, ने पहले सोवियत दशकों वी। पोल्स्की, आलोचक और पत्रकार, संपादक-इन-चीफ "प्रिंटिंग एंड क्रांति के संपादक और पत्रकार के साहित्य को देखकर लिखा था। "और" नई दुनिया "" - लगभग सभी प्रमुख नाम पत्रिका के माध्यम से सोवियत साहित्य के लिए पारित हुए। पहले से आखिरी तक "लाल नोवी" की किताबों को देखने के लिए - इसका मतलब सोवियत साहित्य के पहले चरणों का पता लगाने के लिए है। " वास्तव में, अपने पत्रिका Voronskishis, द प्लेस और न्यू राइटर्स (सन .ivanov, के। फायर, एल। सिपिफ़ुलिना, आई बेबेल, बी। लिनीक, ए मालिशकिन, एल। ल्योंव, एमजेशोशचेन्को, एन के पृष्ठों पर । Tyhonov) और जिनके नाम क्रांति (एम। गोरकी, ए टॉल्स्टॉय, एस लेशेनिन, आई एरेनबर्ग, वी। सेरेवेव, वी। लिडिन, एम प्रिस्विन, ए बोया) के लिए जाने गए थे। वह स्वयं, एक आलोचक के रूप में बोलते हुए, साहित्यिक चित्र ए बेलोज़, वी श्रृंखला, एम। टोर्को, वीएम मकोव्स्की, एस जेशेनिन, सन इवानोवा, ए। टॉल्स्टॉय, बी पिल्नक, साहित्यिक समूहों के चित्र: "फोर्ज" , "अक्टूबर", "पास"। V.Polonsky के अनुसार, "लाल नौसिखिया", आधुनिक साहित्य के नए बढ़ते घर बन गए, और खुद को इवान कलिता रूसी साहित्य के रूप में ताज पहनाया गया, जिसने वास्तव में उसकी जरूरत के समय अपने बिट को इकट्ठा किया। कलेक्टर की स्थिति, पोलोनकी कहा गया था, निश्चित रूप से, आसान नहीं था: "लाल नौसिखिया" "ट्रैवल साहित्य के लाभ के लिए शरीर द्वारा किया गया था, दूसरे की अनुपस्थिति। विस्तारित लेखन बलों को इकट्ठा करने का कार्य, पुराने स्वामी के संरक्षण, जो सोवियत मंच पर जाने में सक्षम होंगे, साहित्यिक युवाओं की पंक्तियों से नया आकर्षित कर रहे हैं - यह वह कार्य था जो पत्रिका के संपादकों के सामने खड़ा था " । वास्तव में, संपादकीय स्थापना राजनीतिक नारे पर कलात्मक योग्यता के लिए इतनी ज्यादा नहीं है, और पत्रिका के चारों ओर सृजन को माध्यम से "पास" उत्पन्न हुआ।

बेशक, वोरोन्स्की एक कम्युनिस्ट आलोचना थी, और वी। नाबोकोवा, वी। ओसेविच, डी.मेज़कोव्स्की, i.buninochen द्वारा अपने जर्नल ऑफ वर्क्स में उपस्थिति पेश करने के लिए, मुश्किल। उन्होंने तथाकथित "आंतरिक प्रवासन" के प्रतिनिधियों को स्वीकार नहीं किया, और इस अर्थ में ई। स्मेन के साथ उनके साहित्यिक संबंध। वोरोन्स्की ने उनके बारे में एक लेख प्रकाशित किया, एक निष्पक्ष और अनुचित, जहां उन्होंने खुद को अप्रकाशित की आलोचना करने की अनुमति दी, यानी। पाठक एक अज्ञात उपन्यास है "हम" (जिसे 1 9 87 में साठ साल बाद यूएसएसआर में मुद्रित किया जाएगा)। दूसरे शब्दों में, उन्होंने प्रतिद्वंद्वी को विफल कर दिया जिसकी बहस करने का अवसर नहीं था। पारस्परिकता के साथ प्रस्थान, "लाल नोव" "आधिकारिक पत्रिका", और वोरोन्स्की- "कम्युनिस्ट आलोचक" को बुलाकर , वही, संक्षेप में, Averbach की तरह। अपने दृष्टिकोण से, जब उन्होंने पेरिस से प्रवासन से महानगर की साहित्यिक स्थिति में प्रवेश किया, तो उनके बीच सिद्धांतित अंतर नहीं देखा गया।

और फिर भी, ऐसा लगता है, पेरिस दृष्टिकोण बनना काफी उचित नहीं है। साहित्यिक स्थिति के अंदर से विचार में पाया गया कि "लाल नई" और "पोस्ट में" के बीच की दूरी बहुत बड़ी थी, इन दो संस्करणों ने 20 के दशक के कलात्मक और राजनीतिक स्पेक्ट्रम के ध्रुवों को दर्शाया। और वोरोन्स्की, एक चमकदार आलोचक, एक पतला संपादक और एक प्रतिभाशाली प्रकाशक, इन ध्रुवों के बीच साहित्यिक असहमति के केंद्रीय बिंदुओं की पहचान करने के लिए किसी और की तरह काम नहीं किया।

वे मुख्य रूप से रियलिटी के दृष्टिकोण पर रूसी संस्कृति के लिए पारंपरिक रूप से निर्धारित किए गए थे, जिन्हें अभी भी एनजी द्वारा रखा गया था। चेर्नशेव्स्की, उनके प्रसिद्ध शोध प्रबंध। एक नए समाज में कला के कार्य क्या हैं? कलाकार की भूमिका क्या है? वह अपने पितृभूमि में एक भविष्यवक्ता या एक प्रशिक्षु, अकेला पानी, वैचारिक रूप से वैचारिक निर्माण द्वारा निर्मित नहीं किया गया है, लेफोव्सियनों ने क्या जोर दिया? दर्शनशास्त्र के बराबर पर सार्वजनिक चेतना के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र की कला है, या इसके कार्य प्राथमिक कर्मचारियों, सर्वोत्तम प्रथाओं, डिजाइन, जीवन की सजावट का हस्तांतरण, अन्य शब्दों में, यदि आप फिर से रूपक का उपयोग करते हैं तो जीवन की सजावट .ब्लोक, चाहे वह वास्तव में सड़कों से कहानियों को फिट करना चाहिए? पुस्तक में हाथ में क्या लेना है - मनोरंजन के लिए या इसमें बेहतर समझने के लिए और इसमें इसकी जगह क्या है?

वोरोन्स्की प्रतिक्रिया के लिए, यह स्पष्ट था - उन्होंने उन्हें बिल्कुल तैयार किया कि उनके शब्द 20 के दशक की सार्वजनिक चेतना के ध्रुवों में से एक के नारे बन गए: "जीवन और आधुनिकता के ज्ञान के रूप में कला" वह अपने लेखों में से एक के हकदार थे। "दुनिया को देखने की कला" - दूसरे के नाम पर जोर दिया। उनकी अवधारणा का आधार कला का संज्ञानात्मक कार्य था।

"कला क्या है? - वोरोंस्की ने तुरंत उत्तर दिया: - सबसे पहले, कला जीवन का ज्ञान है ... कला, विज्ञान की तरह, जीवन जानता है। कला, विज्ञान की तरह, एक ही विषय: जीवन, वास्तविकता। लेकिन विज्ञान विश्लेषण, कला संश्लेषित है; विज्ञान परेशान है, विशेष रूप से कला; विज्ञान मानव मन, कला के लिए तैयार है - अपनी कामुक प्रकृति के लिए। विज्ञान जीवित कामुक चिंतन के रूप में छवियों की मदद से अवधारणाओं, कला की मदद से जीवन को जानता है " .

अत्यधिक आधिकारिक रक्षकों के साथ कला voronsky प्रतिरोधी अवधारणाओं के संज्ञानात्मक कार्य का सिद्धांत। Plearcultovtsi Arvatovy Gastev, लीफ झंडे की आलोचना ब्रिक, रचनात्मकता के। Zelinsky, "कला - जीवन जीवन" या "औद्योगिक कला" के सिद्धांत के लिए विभिन्न विकल्पों का बचाव, उनकी अवधारणा के सभी बारीकियों के साथ, उत्पादन की सेवा में देखा गया और इसमें जीवन। उसके घर ने किराए पर लिया, इस मामले में, बड़े औद्योगिक उत्पादन के नेताओं, जो लेफोवेटी, रचनात्मकताओं, टूटने के रूप में झुक गए, और इसका कार्य भौतिक मूल्यों के निर्माता के लिए अधिकतम आराम सुनिश्चित करना था - एक अलग आदमी मॉडल के लिए खड़ा था मशीन, इस तरह के सौंदर्य पैमाने पर, बाएं मोर्चे, व्यक्तित्व, इस व्यक्ति की पहचान उनके अनुरोधों और विरोधाभासों, खुशियों और दुखों के साथ प्रस्तावित क्या है, बस अप्रभेद्य है। Lefovtsy व्यक्ति के एकीकरण के लिए आते हैं, "अनुशासित मशीन की माफी" के लिए, जैसा कि अनुवाद के व्यक्तित्व की अवधारणा की व्याख्या की गई है, इसमें "विशिष्ट रूप से कार्य करने वाला व्यक्ति", सामग्री मूल्यों के निर्माता - और में कला का कार्य जितनी जल्दी हो सके और बेहतर इस एकीकरण को बेहतर बनाता है।

"हमारे लिए, समाजवाद," उन पर विरोध किया गया, "एक बड़ा कामकाजी घर नहीं, जैसा कि यह तथ्यों के औद्योगिक और स्मारक के रूप में लगता है," क्लैओप "से कपड़े पहने हुए बैरकों को नहीं, जहां एक ही कपड़े पहने हुए लोग बोरियत और एकान्तता से मर जाते हैं। हमारे लिए, यह एक व्यक्ति की लिबरेशन का एक महान युग है जो उसे कॉन्फ़िगर करने के सभी प्रकार से है, जब इसमें सभी क्षमताओं को अंत में बदल दिया जाएगा " .

"रेड नोव" वोरोनोवस्कोस्टाला गढ़, जिसमें कई लेखकों (अब क्लासिक्स द्वारा मान्यता प्राप्त) को अग्निरोधी शुद्धता के "उग्र विजेता" की आग और तलवार से सुरक्षा मिली। "साहित्यिक आग के दौरान, इसे आग से आग से ताज पहनाया गया था," बाद में एम। प्रिशविन, "रिएक्शन पोत के साथ लेखक" के रूप में, उनके रैपिविटी की सिफारिश की। एम। प्रश्विनान शब्द एक असाधारण होंगे: इस गढ़ की दीवार के एक निश्चित क्षण तक, दुश्मन के लिए अस्वीकार्य थे।

यह परिस्थितियों में से एक बन गया, जिसने 1 9 24 में "लाल नोवी" समूह "पास" के आसपास शिक्षा के लिए नेतृत्व किया। यह समूह एक स्कूल बन गया है। वोरोंस्की - 1 9 27 के बाद भी "पास" के बैनर पर उनका नाम पढ़ा गया है, जब वोरोन्स्की को "साहित्यिक युद्धक्षेत्र" (कड़वा) से हटा दिया गया था। उन्होंने अपने सहयोगियों, आलोचकों "पास" द्वारा विचार, प्रशंसा और विकसित विचारों का सुझाव दिया: दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच गोरबोव, अब्राम ज़खारोविच लेनज़नेव; उन्होंने पत्रिका लेखकों के पृष्ठ प्रदान किए - अनुवाद। आइडियन और संगठनात्मक रूप से "पास" वोरन जिलाओन के बिना होगा, हालांकि वह स्वयं संगठनात्मक रूप से इस समूह का सदस्य नहीं था।

आलोचकों के सौंदर्य विचारों ने 20 के दशक के दूसरे छमाही में आकार लिया, जब उनकी मुख्य किताबें सामने आईं। यह "कला और जीवन" (1 9 24), "साहित्यिक रिकॉर्ड्स" (1 9 26), "श्री ब्रित्थ एक कटोरे को नीचे की गेंद" (1 9 27), "कला की कला" (1 9 28), "साहित्यिक पोर्ट्रेट्स" ( 1928-29) ए के। वोरोन्स्की; "हम और विदेश", "एम गोर्की का मार्ग" (दोनों - 1 9 28), "बेचना गैलेटेई" (1 9 2 9) डीए। गोर्बोवा; "समकालीन" (1 9 27), "साहित्यिक सप्ताह" (1 9 2 9), "वार्तालाप इन द हार्ट्स" (1 9 30) एजे। लेज़नेवा।

पास की वैचारिक और सौंदर्यवादी अवधारणा भविष्य में रुचि से जुड़ी हुई थी। इसलिए समूह का नाम का एक प्रकार: समय बीतने के लिए, उन्होंने "कल की नैतिकता के तत्व", "नई मानवतावाद", "नए, वास्तविक साम्यवाद", "कल के दिन की नैतिकता" के बीच अंतर करने की मांग की। ट्रांसलेस्ट ने भविष्य में देखने की कोशिश की, "उस नए वास्तविक मानवतावाद पर एक नज़र डालें, जो कि कक्षाओं के विनाश के लिए एक समाज को पुनर्गठन के हमारे युग द्वारा आगे रखा गया है, और जिसके बिना हमारे दिनों की कविता असंभव है।" । भविष्य के लिए इस समर्थन ने कला में सार्वभौमिक सिद्धांत की मंजूरी के लिए प्रेरित किया, जो क्षणिक का विरोध कर रहा है। "कलाकार को शाश्वत के साथ अस्थायी रूप से गठबंधन करने में सक्षम होना चाहिए," वोरोन्की ने जोर दिया। "" केवल तब उसकी चीजें और भविष्य की संपत्ति बन गईं। "

भविष्य के लिए अभिविन्यास, जिस दृष्टिकोण से वर्तमान माना जाता है, ने लगभग 20 के दशक की कला द्वारा प्रस्तावित सभी परिवहन नारे का नेतृत्व किया है। उनके विश्वास का प्रतीक तीन सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में व्यक्त किया गया था: ईमानदारी, सौंदर्य संस्कृति, मानवतावाद .

सच्चाई - यह नारा को सामाजिक आदेश के सिद्धांत के खिलाफ निर्देशित किया गया है, जो लीफ के सैद्धांतिक द्वारा उचित है। कलाकार अकेला झाड़ी नहीं है, वह सामाजिक आदेश नहीं ले सकता क्योंकि यह कोट पर एक दर्जी आदेश लेता है। वह वैचारिक निर्माण के लिए ज़िम्मेदार है जो उनके कार्यों में निहित हैं, और उनके लिए सामाजिक आदेश विदेशी को पूरा करने के अधिकार में नहीं, अपने स्वयं के गीत के गले पर कदम: अभिसरण न केवल उनके लिए महंगा होगा, बल्कि समाज भी।

सौंदर्यशास्त्र संस्कृति. "कला," वोरोन्स्की ने लिखा, "हमेशा लौटने और लौटने, पुनर्स्थापित करने, दुनिया को एक अद्भुत आत्म खोलने की मांग कर रहा है, इसे सबसे शुद्ध और तत्काल संवेदनाओं में दें। कलाकार के लिए यह आवश्यकता महसूस करती है, शायद अन्य लोगों का तेज है क्योंकि, उनके विपरीत। वह प्रकृति, लोगों को देखने के लिए उपयोग किया जाता है, जैसे कि वे तस्वीर में खींचे गए थे; यह मुख्य रूप से दुनिया के साथ नहीं, लेकिन छवियों के साथ, दुनिया के विचारों के साथ: उनका मुख्य कार्य मुख्य रूप से इसके ऊपर होता है सामग्री " । "छवियों", "दुनिया की प्रस्तुति", "दुनिया, खुद में सुंदर" - इस "हिंसक उत्साही" सर्वहारा वर्गीन ने आदर्शवाद को देखा। एक ही अपमान के साथ, मान लीजिए, एवर्बख्क गोरबोव ने कहा, जब उसने "गैलेटि की देवी की गुप्त दुनिया" के बारे में सुना, कि "कलाकार का कार्य वास्तविकता को नहीं दिखाना है, बल्कि वास्तविक वास्तविकता की सामग्री पर निर्माण करने के लिए, इसके आधार पर, दुनिया सौंदर्य, आदर्श की वास्तविकता है। "

लेकिन आदर्शवाद के आतंक के डर से अधिक महत्वपूर्ण व्यक्ति की अवधारणा का डर था, जिसे इस मामले में कलाकार के व्यक्तित्व के सामने "पास" के प्रतिभागियों द्वारा अनुमोदित किया गया था। दुनिया को देखने की जरूरत है, खुद को सुंदर, कलाकार अन्य लोगों के तेज को समझता है, विशेष रूप से, वोरोंस्की, और वे हिंसक जीने को स्वीकार नहीं कर सके। कलाकार की विशिष्टता का विचार, रूसी साहित्य द्वारा अनुमोदित पुष्पिन काल के साथ, उनके भविष्यवाणी मिशन, उनके भविष्यवाणियों के मिशन को देखने की उनकी क्षमता, उन्हें डरावनी लाया। यह उनके बारे में है जैसे कि एक कड़वी मुस्कान के साथ, वोरोंस्की ने बोला: "सबसे तर्कपूर्ण लोग अक्सर कला में होते हैं - सबसे बेवकूफ और प्रतिरक्षा" .

कलाकार क्या दिया गया है? दुनिया की सौंदर्य धारणा, हम अब कहते हैं, वोरोन्स्की विचारों के परिसर को संक्षेप में। कलाकार को "खुद में एक सुंदर खोजने की क्षमता" के साथ संपन्न किया जाता है, "वह" दुनिया की अस्वीकृत खुशी "उपलब्ध है, वह" असंतुष्ट, नौ उज्ज्वल छवियों "को महसूस करता है। और वास्तविक कलाकार दुनिया को देखने के लिए अन्य लोगों को पढ़ाने के लिए एक अलग लक्ष्य नहीं हो सकता है। यहां, उनके कई समकालीन लोगों के साथ एक गाँठ संघर्ष संघर्ष बंधा हुआ था।

रप्पा और लीफ के आलोचकों ने उस व्यक्ति को संतुष्ट किया, जिसके बारे में क्लेवन ने कड़वाहट के साथ लिखा था: "हमारे अंदर, एक असमान सतह के साथ एक दर्पण में, वास्तविकता विकृत रूपों में दिखाई देती है। हम सामान्य लोगों की तुलना में मरीजों की तरह हैं। अतीत, प्रमुख पूंजीवादी वातावरण, लाखों लोगों के अवशेष ऐसे रोगियों और असामान्य बनाते हैं " । इसके अलावा, सचेत रूप से या अनजाने में, शेर निर्माता "एक विशिष्ट रूप से काम करने वाला व्यक्ति" या "जीवित व्यक्ति" इस तरह के "विकृत" व्यक्ति के संरक्षण के लिए निष्पक्ष रूप से खोजता है: उसके लिए अल्ट्रा-क्लास विचारों को प्रेरित करना आसान है।

आपने वोरोंस्की के बाहर निकलने को कहां देखा? उन्होंने "दुनिया की घुमावदार धारणा" से "विकृत रूपों" वास्तविकता को छोड़ने की पेशकश कैसे की? इसमें, उनके गहरे दृढ़ विश्वास के अनुसार, और कला का सबसे बड़ा मिशन शामिल है। "लेकिन, अपने विचारों में इस विकृत से घिरा हुआ, आदमी अभी भी ध्यान में रखता है, शायद कभी-कभी केवल एक दूर, अस्पष्ट सपने, असुरक्षित, दुनिया की वास्तविक छवियों के रूप में। वे एक आदमी में टूट जाते हैं। सभी बाधाओं के विपरीत ... वास्तविक, वास्तविक कला कभी-कभी जानबूझकर है, और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक बार अनजाने में, हमेशा दुनिया की इन छवियों को पुनर्स्थापित करने, खोजने, खोजने के लिए प्रयास कर रहे हैं। यह कला और इसकी नियुक्ति का मुख्य अर्थ है। " .

1 9 27 तक, गढ़ "लाल नोवी" अभद्र था। 1 9 27 में, वह गिर गई: गोराकार ने कहा, वोरोंस्की को युद्ध के साहित्यिक क्षेत्र से हटा दिया गया था। संपादक-इन-चीफ "रेड नोवी" और पार्टी के अपवाद के पद से उनकी मजबूर देखभाल राजनीतिक घटनाओं के कारण है: 1 9 27 में, ट्रॉटस्कीवादी विपक्ष को पराजित किया गया था, जिसमें प्रतिभागी वोरोन्स्की था। उनका प्रस्थान समकालीन लोगों द्वारा एक बड़े नुकसान के रूप में महसूस किया गया था। साथ ही, एम गर्की के बीच, प्रवासन में रहते हुए, इतालवी भूमध्यसागरीय में, और लेखक एफ। ग्लेडकोव, साहित्यिक प्रक्रिया के प्रत्यक्षदर्शी और प्रत्यक्ष प्रतिभागी, निम्नलिखित पत्रकार वार्ता हुई।

कड़वा। मुझे खेद है कि इसे "लाल नोवी" से ताज पहनाया गया है, बहुत खेद है। और उससे अजीब और कौन उसे पसंद नहीं आया?

ग्लेडकोव। वोरोन्स्की को कौन पसंद नहीं आया? वैप, निश्चित रूप से, पहले। नए गठन के ये इनपुट और अधिकारी मेशचान्स्क साहित्य के वोरोनोवकोकाकक के विलुप्त होने की मांग करते हैं, सोवियत साहित्य को सर्वोच्च मार्गदर्शिका के लिए एकमात्र हाइगोन बनने के लिए लड़ते हैं।

कड़वा(Voronsky)। यदि यह सच है, तो यह बहुत दुखी और दुखी से अधिक है। यह प्रमाणित करता है कि हमने अभी भी श्रमिकों को उनकी योग्यता में सराहना नहीं की है और इसका लाभ उठाने के लिए काम नहीं किया है। आपने सबसे अच्छी पत्रिका बनाई है, जो कठिन परिस्थितियों में बनाना संभव था, मुझे जाने-माने।

वोरोंस्की(कड़वा)। हाल ही में, मेरी स्थिति बढ़ गई थी क्योंकि मैंने दृढ़ता से कई बकवास का विरोध किया, जिसे पूरा किया जा सकता था, लेकिन पूरा नहीं किया गया, या बल्कि, वे एक छोटी खुराक में पूरा किए गए थे .

तीन साल बाद, गोर्की की उदासी ने कहा: "सर्कल शासन के साहित्य, विवाद और चिंताओं में, और वोरोन्स्की, पोलोनकी, परेवरज़, बेस्पालोव, पर्वाल्त्सी युद्ध के मैदान से समाप्त हो गए थे। यह सबसे कम योग्य है कि यह सबसे प्रतिभाशाली वोरोन्स्की है, अगर वह भी ostracism के लायक है। "

हालांकि, 1 9 27 के वोरोनक्सिस्ट्स को हटाने से एक गंभीर और गहरे सौंदर्य कार्यक्रम वाले समूह के टूटने का नेतृत्व नहीं हुआ। एक और तीन वर्षों के लिए, उन्होंने साहित्य और आलोचना में सबसे प्रमुख भूमिका निभाई।

अपने विचारों को मंजूरी देकर, "पास" के प्रतिभागियों ने कला की प्रकृति से संबंधित गहरे दार्शनिक अर्थ वाले प्रतीकों की विस्तृत छवियों पर संचालित किए गए। उनमें से एक छिपी हुई देवी गैलेट्टी की छवि है। इसलिए पुस्तक डी। गुंबोवा को बुलाया गया, जो "पास" की सौंदर्य घोषणा बन गई: "गैलेटी बेचना" (मॉस्को, "फेडरेशन", 1 9 2 9)। इस पुस्तक का आउटपुट काफी नाटकीय घटनाओं से पहले था।

गैलेटि की खोजों की रिपोर्ट अक्टूबर 1 9 28 में "पास" और पैप की संयुक्त बैठक में पढ़ी गई थी। बैठक L.Averbach के सुझाव पर आयोजित की गई, जिसने डी। Gorbov "एक विवाद के अनुकूल आकार" की गारंटी दी, क्योंकि Rappovs उसे समझ गए। हालांकि, अनुवाद स्वयं विवाद के अनुकूल रूप के लिए तैयार नहीं थे: विवाद के लिए प्यास, किसी और की राय से प्रतिकृति उनकी विशेषता थी, शायद अन्य क्षेत्रों के प्रतिनिधियों के मुकाबले भी। तो, डीए गोरबोव, बहुत शांतिपूर्वक कॉन्फ़िगर किए गए, अपनी रिपोर्ट शुरू करते हैं, जो रैपिवेट्सियों की ओर बढ़ते हैं, जिन्होंने एक बैठक का प्रस्ताव दिया और समझने और संवाद को देखने लगते हैं: "मैं पाखंड में वप्पा के मौजूदा नेताओं पर संदेह नहीं करना चाहता हूं। उनके द्वारा निर्देशित पेर्वाल्टल हमलों की अपर्याप्तता के बावजूद - पेरेवाल्टसेव ... मैं उन कामकाजों के इस समूह में देखने के लिए तैयार हूं जो गलत हैं, लेकिन सर्वहारा साहित्य के सफल विकास को बढ़ावा देने की ईमानदारी से ईमानदार इच्छा। उन्हें पाखंड के लिए आरोप न दें, हालांकि, सभी इच्छाओं के साथ, मैं उनमें शून्य नहीं देख सकता। " । इस प्रकार, दर्शकों के साथ अपने रिश्ते की प्रकृति को निर्धारित करके, अपने लिए और "पास" के लिए सबसे प्रासंगिक में हब किया गया: कला के सार पर प्रतिबिंब।

"कला की असली प्रकृति क्या है," गोरबोव अपने श्रोताओं को रैप से करता है, "बिना किसी महसूस किए कि कला में काम करना असंभव है?" - और बरतनियन "मूर्तिकार" की कविता से आगे व्यापक उद्धरण:

पत्थर से गहरा,

कलाकार निमीफा इसमें स्पष्ट है,

और नसों पर लौ चला

और वह अपने दिल के लिए उड़ गया ...

मीठे-धुंध के काम में

कोई घंटा नहीं, दिन, कोई वर्ष नहीं छोड़ेंगे

और पूर्ववर्ती, वांछित के साथ

उत्तरार्द्ध नहीं गिरता है।

जब तक जुनून Urasmema,

अंतर्निहित इंजेराटिया कटर,

उत्तर गैलाटा

Hobble नहीं, मैं चाहता था अगर

निगिया ऋषि की जीत के लिए।

"मैं एक साहसी निर्णय स्वीकार करता हूं, - कूल्हों को जारी रखता है। - कैप्रिस पंख Averbakhai Frevolnaya पेंसिल Kukryniks की उपेक्षा, - कुल मिलाकर, मैं रचनात्मकता के सूत्र के किसी भी वास्तविक कलाकार के लिए बरात्सी-आधारहीन की उपर्युक्त कविता घोषित करता हूं " .

गैलेटि की दुनिया कला की दुनिया है, दुनिया एक विश्व वास्तविक, वास्तविक, मूर्त के बराबर है। गैलेटि की दुनिया में कलाकार द्वारा खींचे गए वास्तविक वास्तविकता के सामान और तथ्य, कूल्हों की बात की, एक अलग, अवास्तविक अर्थ प्राप्त करें: वे कलाकार के इरादे से बनाई गई एक निश्चित आदर्श, सौंदर्य प्रणाली के संकेत से वहां दिखाई देते हैं। अंतरतम देवी गैलेट्टी की दुनिया में सफलता, दुनिया एकदम सही और सुंदर है, और कला का एक सार्वजनिक कार्य है। "यह कलाकार द्वारा बनाई गई एक आदर्श, सौंदर्य वास्तविकता है, यह गैलेटेई की" छिपी हुई देवी "की यह दुनिया है, और सार्वजनिक होने का एक विशेष रूप है, जिसका खुलासा कलाकार पूरी तरह से अवशोषित है। वास्तविक वैधता के आइटम और तथ्यों, कला के पृष्ठों पर "चित्रित" या "दिखाए गए", एक स्वतंत्र मूल्य नहीं है। आखिरकार, उन्हें सचमुच समझा नहीं जा सकता है। गैलेट्टी की दुनिया के लिए एक कलाकार द्वारा तैयार किया गया, उन्हें एक अलग, अवास्तविक अर्थ मिलता है: वे कलाकार के इरादे से बनाई गई एक निश्चित आदर्श, सौंदर्य प्रणाली के संकेतों से वहां दिखाई देते हैं .

अपने विरोधियों के संपर्क के कम से कम कुछ बिंदुओं को ढूंढना चाहते हैं, उपन्यास "हार" ए फैडीव के एपिसोड में से एक, रैप के नेतृत्व में एक उल्लेखनीय व्यक्ति, जहां लेविन्सन रात की खुराक की जांच करने और मुस्कुराहट देखता है लड़की में पक्षियों में से एक के सामने। "मैं इस मार्ग से प्यार करता हूं," गिपर्स इकट्ठे हुए, न कि इसमें जो दिखाया गया था, उसके लिए, लेकिन इसमें क्या नहीं दिखाया गया है। मैं इस तथ्य के लिए प्यार करता हूं कि लेविन्सन के बगल में, जिसे हम देखते हैं, इस तस्वीर में, अदृश्य की एक हल्की मार्गदर्शिका "छुपी देवी" गैलातिया "थी। अपने दृष्टिकोण से, "हार" उपन्यास का एकमात्र ऐसा होता है, जहां "कलाकार से बाहर निकलने वाले कलाकार से बाहर निकलने वाली कलाकार, स्टाम्प की दुनिया से और सौंदर्य कार्यान्वयन की दुनिया में वास्तविकता का एक नग्न कार्य Galatei की सही दुनिया " .

यह कहना मुश्किल है कि घोड़ों ने अपने श्रोताओं को पैप से अपील करने की उम्मीद की थी। उन्होंने विभिन्न भाषाओं में बात की, मौलिक रूप से अलग-अलग स्पष्ट तंत्र का उपयोग किया: पार्टी लेक्सिकॉन से उधार ली गई राजनीतिक नारे और साहित्य से जुड़े - पैप पर; चौड़े प्रतीकों जिनके पास एक अविश्वसनीय अर्थपूर्ण मात्रा है जिसमें "पास" में गहरे पौराणिक और सांस्कृतिक और ऐतिहासिक उत्पत्ति होती है। "डायलेक्टिक और भौतिकवादी विधि", "सहयोगी या दुश्मन", "साहित्य में झटके का आह्वान", "सभी प्रकार के मास्क और सभी प्रकार के मास्क" - एक तरफ; "गलातिया की सबसे निचली देवी", "ईमानदारी", "सौंदर्य संस्कृति", "कौशल", मोज़ार्टियनवाद और सैलायरिज्म - दूसरे पर। संवाद असंभव था और विरोधियों के गठन के मूल रूप से अलग-अलग स्तर के कारण, और शायद पार्टियां और उनके लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए इसका उपयोग करके, प्रत्येक पक्ष में, राजनीतिक रोकथाम और दुश्मन को उन्मूलन " साहित्यिक युद्धक्षेत्र ", जैसा कि गोर्की ने कहा, - रैप पर; ट्रांजिटेट में - विपरीत राय से प्रतिकृति में उनके विचारों का बयान और यहां तक \u200b\u200bकि उनके विचारों का अधिक सटीक फॉर्मूलेशन। और यह कहा जाना चाहिए कि उनके लक्ष्यों के दोनों पक्ष विभिन्न भाषाओं में इस अजीब वार्ता में पहुंचे।

"मैं किसी न किसी और गरीब के साथ जीवन का एक टुकड़ा लेता हूं और एक स्वीट किंवदंती पैदा करता हूं, क्योंकि मैं एक कवि हूं," फेडोर सोोलबाबा से कहा गया है, जिसका नाम रप्पा मंडलियों में एक निराशाजनक के रूप में अनाथमा द्वारा धोखा दिया गया था, और फिर विरोधियों के सवाल पूछा गया : "पूछता है कि हमारे सर्वहारा साहित्य की कलात्मक शिक्षा के आधार पर इसे रखने के लिए कोलोगुबाई के इस सूत्र को लेना संभव है?"। यह सवाल एक मौलिक प्रकृति का था, क्योंकि मैंने रैप्पोव नारे "क्लासिक्स पर अध्ययन" का विस्तार करने का अवसर दिया और आधुनिकता और व्यापक के साहित्यिक और सांस्कृतिक कारोबार में प्रतीकवाद के अनुभव को पेश किया - चांदी के साहित्य का एक विशाल जलाशय एल। टॉल्स्टॉय में न केवल "सीखें" की उम्र, बल्कि सफेद, सोलोवोव, कोलोगुबा भी। "हां," गोरबोव ने जारी रखा, "यह Sologubovskaya फॉर्मूला सर्वहारा सहित प्रत्येक युवा लेखक द्वारा आकलन के अधीन है। TOV। लिबिडो! - गोरबोव को मान्यता प्राप्त रप्पा लेखकों में से एक को संबोधित किया गया था। - एक स्वीट लीजेंड में एक साधारण और कठोर भौतिक जीवन को लागू करने के लिए सर्वहारा लेखकों को सिखाएं! किंवदंतियों में जीवन से अधिक, यह पहली नज़र में क्या लगता है! नंगे आंखों के तथ्यों की तुलना में जीवन की एक और मीठी किंवदंती अधिक कड़वी सत्य " .

इस तरह के एक कॉल ने लिबिडिंस्की को संबोधित किया, लेखक "सप्ताह" के 20 के दशक में प्रसिद्ध लेखक, नागरिक युद्ध के चित्रकला हर्ष रोजमर्रा की जिंदगी और कम्युनिस्टों की कामयाब - किसी भी तरह से मीठी किंवदंती नहीं, नहीं यह पसंद है। रैप ने कला के दृष्टिकोण के अन्य सिद्धांतों का तर्क दिया। "Perevaltsev" के विचारों को "वास्तविकता से अलग" आदर्शवाद और "एक आदर्शवादी प्रतिक्रिया की तस्करी" के रूप में माना जाता था। उनके विरोधियों ने मुख्य बात नहीं सुनी: आधुनिकता के साहित्यिक क्षितिज का विस्तार करने की इच्छा, संकुचित अश्लील समाजशास्त्र सिद्धांत, और वास्तविक जीवन, निराशाजनक और टूटा हुआ सद्भाव पेश करने की इच्छा।

एक आदर्श सौंदर्य वास्तविकता के निर्माण के रूप में कला के सार्वजनिक कार्य के बारे में अपने विचारों के बारे में अपने विचारों को प्राप्त करना, गैलेटि की दुनिया के रूप में, सार्वजनिक अस्तित्व के एक विशेष रूप के रूप में, अनिवार्यता के साथ "ट्रांसलेटी", सिद्धांत के खिलाफ निर्देशित ईमानदारी के लिए आया था रिपी द्वारा शुरू किए गए सामाजिक आदेश के बाद रैप। समय के संदर्भ में सामाजिक व्यवस्था की सीधी नकार असंभव था, इसलिए हबविज़ को एक सामाजिक व्यवस्था की व्याख्या है, जो वास्तव में, उससे इनकार है: "अपने वर्ग के सामाजिक क्रम को अपने आप में ढूंढें, आने वाले ऐसा नहीं है कि कुछ और यह है, Vappovskaya Kuchikha कलाकार की अपनी आंतरिक दुनिया के जीवंत तथ्य के रूप में मुश्किल है। इस प्रामाणिक सामाजिक व्यवस्था से, कलाकार को एक मिनट के लिए नहीं तोड़ना चाहिए " .

यह कल्पना की जा सकती है कि गोरबोव के साथ रैपोवोव्स ने अपने निर्णयों को सुनने के बाद, अपने फैसले, साइलोब और रोमन "हार" fadeev के बारे में अपने निर्णय सुनने के बाद! वह स्वयं अपनी पुस्तक, गलतिया या कुपिकाहा "के अगले लेख में इसके बारे में बताता है। चूंकि यह अनुमान लगाना संभव होगा, "विवाद के कॉमरेड फॉर्म" का वादा Averbach द्वारा पूरा नहीं किया गया था। उन्होंने न केवल बैठक में एक रिपोर्ट को "अलग" किया, बल्कि "शाम मॉस्को" के निकटतम अंक में भी मुद्रित किया, जिसमें भीड़ वाले दर्शक हैं। एक वर्ष बाद की घटनाओं के बाद एक साल बाद तीन हजार प्रतियों के संचलन द्वारा जारी की गई पुस्तक में केवल पुस्तक में गोरबोवॉवेविड लाइट का प्रतिक्रिया लेख। "मेरे अप्रकाशित के विश्लेषण के आधार पर, यानी। अस्तित्वहीन काम के पाठक के लिए, "गोरबोव ने शिकायत की, - एवरेबख्वेव" दोस्ताना "ने" शाम मॉस्को "के पृष्ठों पर" मार्क्सवादी यूनिफेड "को हटाने की आवश्यकता के बारे में बात की, जो मेरे लिए" सुरक्षात्मक रंग "या है। "क्षणिक शौक"। "शाम मास्को" द्वारा सर्विस किया गया पाठक परत, स्पष्ट रूप से Averbakhuna द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है और इस तरह के मुद्दों को हल करने के लिए सबसे उपयुक्त प्राधिकरण " .

नाटक "पास" यह था कि साहित्यिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के भारी बहुमत ने दूसरी भाषा में बात की थी और उन व्यापक प्रतीकों को नहीं समझ सका जो गोरबोविली लीफनेव पर संचालित थे। 20 के दशक के अंत में भावनात्मक और पर्याप्त समृद्ध छवियों में, मोजार्ट और सेलिरी की छवियां दिखाई दीं। उन्होंने खुद को "महारत" की कहानी के प्रकाश तक बाहर निकलने के संबंध में साहित्यिक और महत्वपूर्ण विवाद के केंद्र में पाया, पेरू एक उज्ज्वल लेखक, अनुचित रूप से भूल गए, प्रतिभागी "पास" पेट्रा स्लेट्सोव। उनके मुख्य पात्र, मार्टिनो और लुइगी, कला, कलाकार को रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण के विभिन्न सिद्धांतों को शामिल करते हैं: तर्कसंगत, एक तरफ सद्भाव के बीजगणित पर विश्वास करने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। प्रेरणादायक, भावनात्मक, तर्कहीन, दुनिया की सुंदरता और सद्भाव की उदासीन आनंद से जुड़ा हुआ है - दूसरे पर। जाहिर है, यह समस्या केंद्रित रूप से केंद्र बन गई थी, जिसके आसपास रैप और "पास" के बीच संघर्ष था। वैसे भी, 20 के दशक (साहित्य की विधि के बारे में, व्यक्तित्व की अवधारणा के बारे में, व्यक्तित्व की अवधारणा के बारे में) की सभी समस्याओं की सभी समस्याएं उस समय की सभी चर्चाएं (जीवित व्यक्ति के बारे में, मनोवैज्ञानिक के बारे में, फ्रायडिस्म के बारे में, सहसंबंध चरित्र में तर्कसंगत और तर्कहीन घटक) को एक विवाद में घटा दिया गया था जिसे पुष्किन मोजार्ट और सेलिरी और सेलिरी स्वयं में से एक थे, क्योंकि यह पहले सोवियत दशक के वैचारिक विवादों में पूर्ण प्रतिभागी बन गया था। 1 9 2 9 में, पी। स्लेटोवा के नायकों "कौशल" इस तनावपूर्ण वार्ता से जुड़े थे।

इस उत्पाद की रचनात्मक कहानी बहुत संकेतक है। वह 1 9 26 की तारीख थी, जब राज्य संगीत विज्ञान संस्थान में ब्रुक उपकरण की एक प्रदर्शनी हुई, जहां दुर्लभ और सबसे मूल्यवान नमूने प्रस्तुत किए गए, जिनमें से स्ट्रैडिवाररी वायलिन और अमाती थे। प्रदर्शनी मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन की एक उल्लेखनीय घटना बन गई है और याद किया गया है कि वायलिन संगीत का इतिहास यूरोप के क्रांतिकारी आंदोलन के इतिहास से निकटता से संबंधित है। निचली पंक्ति यह है कि फ्रांसीसी क्रांति एक वायलिन के लिए खोला गया है जो सड़क पर, बाजार में, शहर के गेट में, गरीबों के जिलों में, महलों के दरवाजे। और पैलेस मेहराब के नीचे वायलिन पूरी तरह से एक नए तरीके से लग रहा था: ध्वनिक परिस्थितियों और लोकतांत्रिक दर्शकों के पहले अभूतपूर्व संयोजन, जो महल वाल्ट में प्रवेश किया। यह पाया गया कि पहले क्लासीन या अंगों, वायलिन, एक लोक उपकरण द्वारा सुना गया था, जो कोई बदतर नहीं लगता है। इस प्रकार, वायलिन क्रांतिकारी यूरोप का एक संगीत वाद्य यंत्र बन गया, महान फ्रांसीसी क्रांति के रोमांटिक आदर्शों के साथ, लोकतांत्रिक दर्शकों के संगीत से जुड़ा हुआ था। मास्टर के वूहों के मामलों की कला भीड़ की चेतना में सार्वभौमिक ध्यान आकर्षित करती है, वह मास्टर में कारीगर से बाहर निकलती है।

एक वायलिन मास्टर, लुइगी रूजरी के अपने हीरो को सो रहा है। यह एक काल्पनिक चरित्र है, हालांकि स्ट्रैडिवाररी की कुछ विशेषताओं को उनकी छवि में अनुमान लगाया गया है। कहानी में, न केवल XVIII शताब्दी के शहर के जीवन को पुन: उत्पन्न किया गया है, बल्कि क्रेमोना की स्थलाकृति भी है, जिन शहरों में स्ट्रैडिवाररी रहता है (उनकी छवि कई लीटमोटिव्स द्वारा विशेषता है), वनेजा सांता के शहर गेट की उपस्थिति, एक छोटा सॉफ्टवेयर के बंदरगाह पर विज़ार्ड का घर। कहानी का संघर्ष दो नायकों के टकराव के कारण है: एक वायलिन मास्टर लुइगी रूजरी और उनके छात्र, मार्टिनो फोर्टेस्टी। लुइगी के लिए एक सीखने के लिए असफल, एक प्रेरित निर्माता, मार्टिनो अपने कौशल के रहस्यों को समझना और निपुण करना चाहता है। कला और निर्माता, मास्टर क्या है, इसकी दो अलग-अलग समझें यहां दी गई हैं।

मार्टिनो कला के लिए एक तर्कसंगत, सिर दृष्टिकोण का प्रतीक है, जबकि लुइगी अपने छात्र के साथ दुनिया की सुंदरता का आनंद लेने की क्षमता पैदा करने की कोशिश कर रही है, क्योंकि वोरोन्स्की कहेंगे: वह उसे चर्च के भित्तिचित्रों, रंगीन ग्लास खिड़कियों की प्रशंसा करने की सलाह देता है, पर नक्काशी की सलाह देता है इतालवी स्वामी का पेड़, रोजमर्रा की सद्भाव को देखो, भले ही यह बाजार की नगर पालिका, क्रेमोना का शहर जीवन है। यह कौशल, मास्टर का मानना \u200b\u200bहै, अंतर्ज्ञान, रचनात्मक उड़ान देगा, जो दस शिक्षकों को नहीं सिखाएगा, क्योंकि वह प्रकृति में तर्कहीन है। एक मास्टर बनने के लिए नहीं, लुइगी उसका सबसेट है, लेकिन हमेशा के लिए कारीगर बने रहने के लिए, अगर साधारण होने की सद्भाव को देखने के लिए सीखना नहीं, तो प्राकृतिक सामग्री में शामिल होना। मार्टिनो शिक्षक को समझ में नहीं आता है, मानते हैं कि वह बस अपने कौशल को व्यक्त नहीं करना चाहता। "यह बेहतर होगा अगर उसने मुझे ठीक से दिसंबर और आर्क की ऊंचाई की मोटाई सुनाई, मैं जितना संभव हो सके उतना ध्यान से कटौती करने की कोशिश करूंगा।" .

लुइगी पूरी तरह से कौशल का रहस्य देखता है: प्रत्येक मामले में दिसंबर की मोटाई अलग-अलग होगी, साथ ही साथ आर्क की ऊंचाई: वे सामग्री, जीवित पेड़ को बताएंगे। "पेड़ पर, यहां तक \u200b\u200bकि मृत," मास्टर प्रतिबिंबित करता है, "उसका अपना जीवन है। मुझे इसे निचोड़ न दें, लेकिन रिलीज करने के लिए और साथ ही एक नया जीवन उपकरण दें, उसकी आत्मा में सांस लेना "(5 9)। निर्माता का कार्य जीवन, सामग्री की सद्भावना, इसे बेनकाब करने और खुद को प्रकट करने का अवसर प्रदान करना है: "यदि आपने एक लहरदार धागे के साथ एक स्पूस लिया, तो देखें कि आपके साथ एक अद्भुत चित्र क्या होगा ... आप केवल बांक के साथ केवल बालों को हटा देते हैं, और सबकुछ बंद हो जाएगा और एक नए तरीके से खेलेंगे। अंत में कटौती - बाधित धागे धूमकेतु की पूंछ से किरणों की तरह छिड़काव, और एक बेचैन फ्लेपर पैटर्न से जुड़ा होगा। कान की कल्पना करो, बेंड करने की कोशिश करें, अपने हाथ पर निलंबित करें - ज्ञान की इस खुशी में "(58)।

लगभग तीन साल मार्टिनो को एक छोटे से घर लुइगी में खर्च करते हैं, जो दृष्टि में आगे बढ़ने के बिना कि शिक्षक उसे खोलने की कोशिश कर रहा है। कौशल के रहस्य को वापस लेने की एक पागल इच्छा में, मार्टिनो अपने शिक्षक को अंधा कर देता है। और यहां रहस्यमय साजिश की कहानी शुरू होती है: एक मृत पेड़ में छुपा जीवन, जिसके बारे में शिक्षक ने अपने बेवकूफ छात्र को बताया, निष्पादक पर गिर गया, बलिदान के लिए टटरा। मार्टिनो मृतकों के moans सुनता है, जैसा कि उसे लगता है, पेड़, जो उसके अपराध के कारण वायलिन में शामिल नहीं हुआ था।

"हम पूरी चुप्पी में बैठे, चुप क्रीम का शोर हमारे पास नहीं आया। और इसलिए मैंने वास्तव में हल्की आवाज़ सुनी, जैसे कि उत्पीड़ित डेक की हल्की आवाज़ें। बालों ने मेरे सिर पर आगे बढ़ना शुरू कर दिया, मैं सभी निचोड़ा हुआ था और डरावनी से पेट्रीफाइड था। लुइगी ने कई बार फुसफुसाया:

तुम सुन रहे हो? यह अल्पाइन डेक है, मैंने लगभग यह किया, यह सब होने और जोर से के करीब है। लेकिन अन्य लोग हैं, सुनो ... उन लोगों को समझाया गया ...

और मैंने दूसरों को सुना: वे श्वास के शांत थे, लेकिन मजबूत उन्होंने मुझे कम कर दिया। एक भ्रूण के साथ कवर, मैंने इन शांत पत्थरों के गाना बजानेवालों की बात सुनी "(112)।

जाहिर है, प्लेटें, 20 के दशक के अंत में, लुइगी की छवि बनाने के लिए, कलात्मक रूप से एक रचनात्मक व्यक्ति की अवधारणा का प्रतीक है, जिसके बारे में उन्होंने दशक की शुरुआत में लिखा था, ए। ज़ैबोक उनके प्रसिद्ध पुष्किन भाषण: "कवि है सद्भाव का पुत्र; और उन्हें विश्व संस्कृति में कुछ भूमिका दी गई है। तीन चीजें उन्हें सौंपी गई हैं: सबसे पहले, मूल मूल तत्वों से ध्वनियों को मुक्त करने के लिए जिसमें वे रह रहे हैं; दूसरा - इन ध्वनियों को सद्भाव में लाने के लिए, उन्हें एक फॉर्म दें; तीसरा - इस सद्भाव को बाहरी दुनिया में बनाने के लिए " । यह सद्भाव की खोज में है, मूल तत्व से ध्वनि की मुक्ति में, इसे जीवन में लाने में कला की शूटिंग देखता है। इसके विरोधियों ने रैपिया के करीब मार्टिनो को देखा।

चौंक गया, मार्टिनो रात की आवाज़ों में सृष्टिकर्ता द्वारा दी गई जिंदगी, एक पेड़ को एक वायलिन में बदल देता है, और शैतानी का पालन करता है, और शिक्षक को मारता है, क्रीम छोड़ देता है और लंबे समय तक घूमने के बाद जेसुइट, हत्यारा और निष्पादक होता है, "पवित्र ब्रदर्स की मातृभूमि की सुरक्षा और बलात्कारियों और svyathutisians से चर्च की मां के साथ अपने जीवन को जोड़कर ... मैंने चर्च के गद्दारों के अपने हाथों को मुक्त-रस्सी के झुंड के नाम पर बनाया, और उनमें से कभी भी एक रोड़ा नहीं था, लेकिन याचिका ने मुझे दया के बारे में नहीं बढ़ाया "(123)। विश्वास करते हुए कि लुइगी, उनका पहला शिकार, एक ऋण था, जिन्होंने मास्टर्स, मार्टिनो पहेली में महारत हासिल की थी: "लेकिन यह अभी भी लुइगी के विचार से भ्रमित क्यों है?" (123)। "धुंध के सपने में, मूक व्हायोलिन के नृत्य मेरे सामने एक घुमावदार अबीबी के साथ नृत्य किए जाते हैं, उनके इफर्ड मेरे लिए जमकर चकित होते हैं, गिद्धों को झुकते हैं, सांपों की तरह झुकते हैं, और स्टिंग के रूप में लंबे समय तक मेरे लिए खिंचाव होते हैं। एक घातक लालसा में, मैंने अपने स्लेजहैमर को झुकाया, और इफिस लुइगी की आंख की तरह खून बह रहा है ...

मेरे भगवान, वास्तव में, मुझे अपने उपकरण के साथ चुनकर, आप नरक बलों से रक्षा नहीं करेंगे! "(124)।

रैप और "पास" की नाटकीय टकराव की फाइलरीटी की कहानी में संघर्ष का संकल्प। Rappovtsy, एक तर्कसंगत-व्यावहारिक दृष्टिकोण से कला और साहित्य के पास, मजबूत होने के लिए बाहर निकला। अंतिम जीत अप्रैल 1 9 30 में उनके साथ जुनूनी थी, जब समूह "पास" को एक विशेष नारे के तहत आयोजित कोम्बाडेमिया में चर्चा की आलोचना के अधीन किया गया था: "कलरिस्टिक साहित्य में बुर्जुआ उदारवाद के खिलाफ।" एक ही प्रवृत्ति को शामिल किया गया था, बेशक, "पास" के प्रतिभागियों। चर्चा के दौरान, "ट्रांसलेटसेव" के सभी नारे को खारिज कर दिया गया था।

नारा मानवतावाद जो अपने रक्षकों द्वारा मानवीय व्यक्ति की आत्म-संतुष्टि के विचार के रूप में व्याख्या की गई थी, मुझे कोमाकरडेन के एक कर्मचारी एम हेलफैंड द्वारा व्याख्या की गई थी, जिन्होंने मुख्य रिपोर्ट के साथ चर्चा की थी, इस प्रकार: "प्रतिक्रियावादी क्षुद्र बुर्जुआ, जो बुर्जुआ उदारवाद के बैनर को तैनात करता है, नारे "मानवता" के बिना करने में सक्षम नहीं हो सकता है, क्योंकि यह आत्म-रक्षा के नारे और "उत्पीड़ित" के प्रतिरोध में से एक है, "नाराज", क्रांति से बाहर खटखटाया गया कक्षाओं और समूहों की सैडल " .

एक और उदाहरण। हम सूत्र के बारे में बात कर रहे हैं " मोज़ार्टियनवाद ", अधिनियम

रूसी साहित्यिक आलोचना का इतिहास [सोवियत और पोस्ट-सोवियत युग] लिपोवेटस्की मार्क नुमोविच

4. playlultovskaya आलोचकों

4. playlultovskaya आलोचकों

एक नई संस्कृति के संगठन के संघर्ष में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका टूटने से संबंधित थी, जो एक स्वतंत्र सर्वहारा संस्कृति बनाने के लिए फरवरी और अक्टूबर के क्रांति के बीच उत्पन्न हुई। अलेक्जेंडर Bogdanov, Anatoly Lunacharsky, Fedor Kalinin, Pavel Lebedev- Polyansky, वैलेरियन प्लेनेव, प्लेटोन केर्गेंट्स और अन्य Gerasimova, व्लादिमीर Kirillov अपने पहले नमूने बन गए।

समूह ने तुरंत "कम्यून आर्ट" के पृष्ठों पर क्यूबल दावतों के साथ विवाद में प्रवेश किया। यद्यपि प्रत्येक दिशा ने सर्वहारा संस्कृति के सच्चे और एकमात्र संगठन की भूमिका का दावा किया था, लेकिन उनके कार्यक्रमों में काफी भिन्नता थी: भविष्यवादियों ने क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों को एक नई सांस्कृतिक परियोजना को लागू करने के कार्य को पिन किया, जबकि कवियों की नई पीढ़ी को तोड़ने के लिए एक बनाने की कोशिश कर रहा था नई पीढ़ी। मिखाइल Gerasimov ने कहा:

[फास्ट] एक नखलिस्तान है जहां हमारी कक्षा क्रिस्टलाइज्ड होगी। अगर हम अपने पर्वत जलना चाहते हैं, तो हम अपने आग कोयले, तेल, और किसान भूसे और बौद्धिक चिप्स में फेंक देंगे, जिनमें से केवल चाड होगा, और नहीं।

सामाजिक-राजनीतिक "आत्मनिर्भरता" (क्रॉलर को एक स्वतंत्र सांस्कृतिक मोर्चा के निर्माण की आवश्यकता होती है) और लेनिन और तार बोगदानोव के नेता के बीच लंबे समय तक संघर्ष, अनिवार्य रूप से समर्थक और शक्ति का टकराव हुआ। तो कई सालों के बाद (1 917-19 20) के बाद, जब पूरे देश में सांस्कृतिक कार्य केंद्रों के एक सहज विस्तार, प्रोजेस्टर के नेतृत्व में कई आवधिक उत्पन्न होते हैं और वहां कई आवधिक (उनमें से "सर्वहारा संस्कृति होती है "," आ रहा है "," सींग "," कॉट्रीज़ ") अक्टूबर 1 9 20 में, लेनिन वास्तव में ब्रेकडाउन को नष्ट कर देता है, जो उसे नशे की लत के अधीन करता है। यह सभी सांस्कृतिक संगठनों के विघटन द्वारा 1 9 32 में समाप्त होने वाली गिरावट की एक लंबी अवधि की शुरुआत थी।

फरवरी 1 9 20 में, पॉलीकोलेट में एक स्प्लिट था: वसीली अलेक्सेंडोवस्की के कवियों, सर्गेई रोवोविच, प्रसव के सेमयन, मिखाइल गेरासिमोव, व्लादिमीर किरिलोव और अन्य ने "फोर्ज" का एक समूह बनाया, जो आदर्शों से इनकार किए बिना, लेकिन को वरीयता देते हुए लेखक के पेशेवरता, कौशल और कलात्मक श्रम के मूल्य को फिर से खोला और खुद को सर्वहारा कला का एक फोर्ज माना, जहां अत्यधिक योग्य कलाकृति विकसित होनी चाहिए। "क्लासिक्स के मास्टरिंग कौशल" में उपवास में रुचि में व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित। इस प्रकार, 1 9 18 के लिए जून बुक ऑफ द मैगज़ीन "आने" में प्रकाशित "फॉर्म एंड कंटेंट पर" लेख में, पावलेट पावेल के विचारधाराओं में से एक काल्पनिक लिखा गया था:

यह बहुत अजीब होता है जब साहित्य में "बड़े भाई" लोगों से लेखकों को तैयार किए गए स्टैंसिल चेखोव, लेकोव, कोरोलेन्को पर लिखने के लिए सलाह देते हैं ... नहीं, "वरिष्ठ ब्रदर्स", एक लेखक को नहीं सीखना चाहिए, बल्कि करने के लिए सृजन करना। यही है, खुद को पहचानने के लिए, अपनी मौलिकता और इसकी कक्षा सार।

संपादकीय लेख-घोषणापत्र द्वारा "फोर्ज" खोला गया था, घोषित किया गया:

काव्य कौशल में, हमें उच्चतम संगठनात्मक तकनीकों और विधियों में हाथ भरना होगा, और केवल तभी हमारे विचारों और भावनाओं को मूल सर्वहारा कविता में।

"फोर्ज" ने "अध्ययन" और "सांस्कृतिक विरासत" की समस्या पर एक तेज विवाद के साथ नेतृत्व किया। अगस्त-सितंबर 1 9 20 में पुस्तक, वी। अलेक्जेंडरोवस्की का एक कार्यक्रम लेख "सर्वहारा रचनात्मकता के मार्गों पर" अगस्त-सितंबर में रखा गया था, जहां मॉक के साथ अग्रणी सर्वहारा कवियों में से एक ने सर्वहारा संस्कृति की सर्वहारा संस्कृति के बारे में लिखा था:

जब सर्वहारा साहित्य प्रकट होता है, तो यानी अपनी पूरी जीभ से बात कब की जाएगी? आने वाला कल। यह कैसे आएगा? हां, यह बहुत आसान है: यह आएगा, घुटने को बुर्जुआ साहित्य द्वारा घुटने दें और उसकी स्थिति ले लेंगे। यह भविष्यवाणी clairvuniments की "सिद्धांत" में से अधिकांश कम हो गया है।

कार्यक्रम "फोर्ज" बिल्कुल विपरीत है:

सर्वहारा साहित्य केवल उचित ऊंचाई पर होगा जब यह मजबूत हथियारों के साथ बुर्जुआ साहित्य के चरणों के नीचे से मिट्टी को तोड़ देगा: सामग्री और प्रौद्योगिकी। सर्वहारा लेखकों में से पहला पर्याप्त मात्रा में है। हम दूसरे के बारे में बात करेंगे।

और यद्यपि "अध्ययन" को यहां एक आवश्यकता के रूप में समझा गया था, और नहीं, "एक हाथ भरने के लिए [...] तकनीकी तकनीकों और तरीकों", "फोर्ज" ने प्रोस्ट्रिसल्टी कट्टरपंथ और सौंदर्य कार्य से पहला कदम उठाया।

आम तौर पर, "फोर्ज" Bogdanovsky आदर्शों की भावना में अंतिम संगठन साबित हुआ। उन्होंने 1 9 20 के दशक के साहित्यिक जीवन में एक बहुत ही महत्वहीन भूमिका निभाई और इस तथ्य के बावजूद कि वह 1 9 30 तक रहती थी, बाद में परिधि में विस्थापित हो गई थी जैसे कि "अक्टूबर" और पैप के रूप में सर्वहारा संगठनों द्वारा पार्टी की भागीदारी को नए और समर्थन करने के बाद। ।

सर्वहारा संस्कृति की अवधारणा की वैचारिक जड़ें क्रांतिकारी आंदोलन के बाएं झुकाव पर थीं, जिस पर बोगदानोव, गोरकी और लुनाचारार्की, 1 9 0 9 में लेनिनवादी समूह से टूट गई थीं। विभाजन लेनिन और बोगदानोव के बीच दार्शनिक विवादों से पहले था। विभाजन के तुरंत बाद, पार्टी के बाएं विंग ने एक समूह "फॉरवर्ड" बनाया। Bogdanov पत्रिका के पृष्ठों पर, सार्वभौमिक समाजवादी संस्कृति के विचार समाजवाद के निर्माण में एक आवश्यक उपकरण के रूप में, गोर्की और लानाचारार्की के विचारों के करीब, सर्वहारा के प्रशिक्षण के लिए आवश्यक हैं, इसमें सामूहिक चेतना विकसित करने के लिए आवश्यक हैं , जो सभी जीवन पहलुओं को कवर करेगा, न केवल सामाजिक रूप से - पॉलिटिक गतिविधियों।

क्रांतिकारी फ्रैक्चर ने एक नई दुविधा के सामने बोगदानोव को रखा: अगर उन्होंने अक्टूबर के बाद कला में समाजवाद के लिए आवश्यक उपकरण देखा, तो कला एक नई सरकार को मजबूत करने के लिए एक उपकरण बन गई, और एक नई वास्तविकता के साथ माना जाना चाहिए। अब समस्या कामकाजी बुद्धिजीवियों की अनुपस्थिति में थी, जिसे कैपरी (1 9 0 9) और बोलोग्ना (1 9 0 9 -1911) में उनके द्वारा बनाए गए स्कूलों में गठित किया गया था, लेकिन जिस उपस्थिति में बहुत कम समय बीत गया था।

बोगदानोव और लेनिन के बीच लंबे दार्शनिक विवाद, जिन्हें उन्होंने क्रांति से पहले का नेतृत्व किया, अक्टूबर के बाद, एक राजनीतिक विवाद में बदल गया। बोगदानोव ने वास्तव में राज्य से स्वतंत्र और पार्टी-राजनीतिक हस्तक्षेप से मुक्त सांस्कृतिक मोर्चा बनाने की मांग की; उन्होंने संस्कृति प्रबंधन को काम करने वाले बुद्धिजीवियों के हाथों में देने का सपना देखा, केवल द्रव्यमान के विचारों और भावनाओं को बनाने में सक्षम। लेनिन ने एक कामकाजी अभिजात वर्ग बनाने के लिए माना, जो कि अधिक जटिल राजनीतिक कार्यों के निर्णय को सौंप सकता है; उनकी राय में, उस पल में संस्कृति का कार्य निरक्षरता को दूर करने के लिए अतीत की सांस्कृतिक विरासत के उपयोग में कम हो गया था। लेनिन का मानना \u200b\u200bथा कि सांस्कृतिक क्रांति पहले से ही सत्ता में पार्टी द्वारा राजनीतिक और कार्यान्वित होने के तुरंत बाद होनी चाहिए। Bogdanov भी सांस्कृतिक क्रांति के एक तत्काल और वास्तव में स्वायत्त (गैर पार्टी) अभ्यास की वकालत की।

सर्वहारा संस्कृति की अवधारणा में, एक महत्वपूर्ण स्थान की आलोचना की गई। एक प्रोस्ट्रिक के लिए, समस्या एक नया महत्वपूर्ण दृष्टिकोण निर्धारित करने के लिए इतना नहीं था, लेकिन लोनो "सर्वहारा कला के आलोचकों" में साहित्यिक आलोचना को वापस करने के लिए, जो बदले में, अनुभव की आलोचना के हिस्से के रूप में माना जाता था - द अलेक्जेंडर Bogdanov के दर्शन के दर्शनशास्त्र के आधारशिला। चूंकि, Bogdanov के अनुसार, "कला जीवित छवियों का संगठन है" और "इसकी सामग्री - सब जीवन, प्रतिबंध और निषेध के बिना, "कला, अपने आयोजन समारोह के लिए धन्यवाद, मानव मस्तिष्क को प्रभावित कर सकते हैं, टीम को मजबूत करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन बन सकते हैं। सर्वहारा आलोचना बोगदानोव द्वारा "सर्वहारा संस्कृति" के एक अभिन्न अंग के रूप में निर्धारित की गई थी। नतीजतन, इस आलोचना की स्थिति कक्षा के दृष्टिकोण से निर्धारित की गई थी, जिस पर यह सर्वहारा कला के विकास को नियंत्रित और विनियमित करता है।

कुछ हद तक बोगदानोव के विचारों को प्रोस्टिकल्ट के ऐसे प्रमुखों द्वारा विभाजित किया गया था, जैसे लेबेडेव-पॉलींस्की, केर्गेंट्स, प्लनेटेव, कलिनिन, द्वीप। Bogdanov द्वारा तैयार की गई योजना के बाद, 1 9 20 में वैलेरियन पॉलिंस्की ने सर्वहारा कला की आलोचना के रूप में सर्वहारा कला की आलोचना के रूप में सर्वहारा कला की आलोचना की, और रचनात्मकता के वर्ग पहलुओं को कवि का ध्यान देने के लिए अपना कार्य देखा। इसके अलावा, "आलोचक पाठक को उनके सामने काव्य छवियों और चित्रों के सभी किस्मों को समझने में भी मदद करेगा।" इस प्रकार, साहित्यिक आलोचना निर्माता और साहित्यिक रचनात्मकता के उपभोक्ता के बीच एक नियामक और मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है।

एक नया काम करने वाले बुद्धिजीवियों को बनाने के लिए परियोजना फ्योडोर कैलिनिना "सर्वहारा और रचनात्मकता" द्वारा लेख में पाया जाता है। लेखक ने सर्वहारा संस्कृति के काम में बुद्धिजीवियों की भूमिका को सीमित करने की मांग की, क्योंकि "उन जटिल, मुड़ वाले भंवरों और भावनाओं के तूफान जो कार्यकर्ता श्रमिक अधिक किफायती हैं, एक अनावश्यक, कम से कम करीबी और सहानुभूति से खुद को चित्रित करने के लिए अधिक किफायती हैं , देखने वाला।" उन्होंने श्रमिकों के क्लब बनाने पर जोर दिया, जिसमें मजदूर वर्ग का सांस्कृतिक और शैक्षणिक जीवन विकसित होगा और जिसे "श्रमिकों की सौंदर्य आवश्यकताओं को पूरा करने और विकसित करने का प्रयास करना चाहिए।

प्रोस्टिकल की आत्मा कविता थी, जिसे सौंदर्य मंत्रालयों की कविता भी माना जा सकता है। इस प्रकार, "श्रमिकों की हड़ताल की कविता" (1 9 18) में एलेक्सी गैस्टेव और "ऑर्डर ऑफ ऑर्डर" (1 9 21) ने श्रम, प्रौद्योगिकी और उद्योग की पंथ पर केंद्रित नए कविताओं के बहुत सार को शामिल किया। अपनी कविताओं में, कार के साथ एकजुट होने में काम करना, सोवियत समाजवाद के यूटोपिया को बेचता है: एक व्यक्ति का विलय और औद्योगिक श्रम में मशीन। ये एक राजनीतिक और सौंदर्य कार्यक्रम के तत्व हैं, जो कि केन्द्रीय श्रम संस्थान (सीआईईटी) के प्रमुख के रूप में बाद के वर्षों में गैस्टेव व्यायाम करते हैं। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रोस्ट्रिसीरी आलोचक का तथ्य नई विशेषताएं बन रहा है। ब्रेकडाउन में, साथ ही भविष्य में, आलोचना ने सौंदर्य श्रेणियों (मुख्य रूप से सुंदर श्रेणी से) से इंकार कर दिया और कार्यकर्ता की चेतना और संस्कृति के विकास के लिए उपयोगी और आवश्यक क्या है। साहित्यिक आलोचना राजनीतिक आलोचना की जाती है, जो विशेष रूप से, "201Bliography" अनुभाग की विशेषता है, जिसने पत्रिका "सर्वहारा संस्कृति" के प्रत्येक अंक को निष्कर्ष निकाला है। पत्रिकाओं, अल्मनैक और लेखकों के साथ एक विवाद है, "जो सर्वहारा संस्कृति के विचारों के विकास में योगदान नहीं दे सकते" या अधिकारियों के साथ जो तीसरे, सांस्कृतिक मोर्चे को पहचानना नहीं चाहते हैं, राजनीतिक और आर्थिक से स्वतंत्र हैं। तो रचनात्मक गतिविधि के नए मानदंड को मंजूरी दे दी गई है: कला महत्वपूर्ण नहीं है सौंदर्य पहलुओं, बल्कि इसकी "सामाजिक-आयोजन भूमिका" से।

सर्वहारा संस्कृति को काम बुद्धिजीवियों के गठन की आवश्यकता होती है, जो द्रव्यमान का ज्ञान बनाती है। इस व्यवसाय में आलोचना केवल एक उपकरण है

कला के जीवन का नियामक न केवल अपने काम से, बल्कि इससे भी धारणाएं: शे इस दुभाषिया विस्तृत जनता के लिए कला, यह लोगों को इंगित करता है कि वे कला से अपने जीवन, आंतरिक और बाहरी को दूर करने के लिए कैसे ले सकते हैं।

इस अर्थ में, आलोचना एक अनुशासनात्मक अधिकार है, और कला एक अनुशासनात्मक संस्था है। यह तर्क दिया जा सकता है कि एक अनुशासनात्मक उपकरण के रूप में संस्कृति पर एक नज़र ही सोवियत आलोचना द्वारा न केवल लेनिन से, बल्कि प्रोस्ट्रोलेट से भी विरासत में मिली है। प्रील टोल की विचारधारा की पाखंडी से छुटकारा पाने के बाद, पार्टी ने अपने अनुशासनात्मक शिक्षण को विरासत में मिला। और यह कोई संयोग नहीं है कि यह मुख्य सेंसरशिप संस्थान (चिपस्टैंड) लेबेडेव-पॉलींस्की के भविष्य के प्रमुख और गस्तेव के श्रम (कोटा) के अनुशासन के लिए केंद्रीय संस्थान के संस्थापक के रूप में था।

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आलोचना I. 1 9 18 - 1 9 2 9 565. सन्दूक।, ज़ल्कीइंड ए, लोबाच-झुशेंको एम।, ब्लोचिन पी।, मेलिक-पाशेव एन।, ऑर्लोव एस, न्यानोव ए। जीवन और भविष्य की तकनीक (सामाजिक और वैज्ञानिक तकनीकी यूटोपियां) )। ईडी। सन्दूक। और - और ई। कोलमैन। एम - एल।, "मोस्क। दास। ", 1 9 28. 503 एस। [से। 166 - 174 रोमनोव ए Bogdanova के बारे में] .566।

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आलोचना जो मैं वह सब कुछ ढूंढने में कामयाब रहा। साहित्यिक आलोचकों ने मैरेंटसे छोटे और रंगीन के बारे में लिखा था। मैक्सिम आर्टेमेव ("exlimbris", 06/24/2004), "बीस वर्षीय - कोई दिमाग नहीं, न ही ताजगी": "अन्ना मैरांतेवा" पॉडोसचाई "की कहानी में, पहले व्यक्ति, नायिका से लिखा गया था, जिसके बारे में बताया गया था

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4. मनोविश्लेषण आलोचना हमारे नवीनतम विकल्प मनोविश्लेषण है। इस दिशा में सीधे "आंतरिक दुनिया" के लिए अपनी विशेष निकटता पर जोर दिया गया। हालांकि, यह दुनिया शारीरिक मूर्त है। मनोवैज्ञानिक प्रशंसकों और ऋण के कई प्रशंसकों के लिए वह था

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व्यावहारिकता और उपयोगितावादी कला को सिद्धांतों में एक शक्तिशाली दार्शनिक पर्याप्तता मिली है प्रोस्टिकल । यह 1 9 20 के दशक की साहित्यिक और महत्वपूर्ण प्रक्रिया के लिए सबसे महत्वाकांक्षी और महत्वपूर्ण संगठन था। ब्रेकडाउन को एक समूह नहीं कहा जाना चाहिए - यह एक बड़े संगठन है जिसमें जमीनी कोशिकाओं की व्यापक संरचना थी, जो 400 हजार से अधिक सदस्यों के अस्तित्व की सर्वोत्तम अवधि में अपने रैंक में थी, जिनके पास एक शक्तिशाली प्रकाशन आधार था जो राजनीतिक था यूएसएसआर और विदेशों में प्रभाव। इंटरनेशनल के III की दूसरी कांग्रेस के दौरान, जो 1 9 20 की गर्मियों में मॉस्को में हुआ था, अंतरराष्ट्रीय ब्यूरो ब्यूरो बनाया गया था, जिसमें इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी, स्विट्ज़रलैंड, इटली के प्रतिनिधि शामिल थे। उनके अध्यक्ष को ए वी। लुआचार्स्की चुने गए, और सचिव - वी। पोल्यांस्की। ब्यूरो "ब्रदर्स, सभी देशों के सर्वहाराओं" की अपील में, ब्रेकडाउन की गतिविधि के दायरे का वर्णन किया गया: "पॉलीक्राल्ट रूस में 15 पत्रिकाएं प्रकाशित करता है; उन्होंने अपने साहित्य की विशेष रूप से सर्वहारा लेखकों के पेरू के लिए 10 मिलियन प्रतियां प्रकाशित कीं, और विभिन्न नामों के संगीत कार्यों की लगभग 3 मिलियन प्रतियां, जो सर्वहारा संगीतकारों की रचनात्मकता का उत्पाद हैं " । दरअसल, विभिन्न शहरों में प्रकाशित होने वाले अपने स्वयं के पत्रिकाओं में से एक डेढ़ दर्जन से अधिक थे। उनके बीच सबसे अधिक दृश्यमान मास्को "सींग" और "क्रे" और पेट्रोग्राड्स्की "आ रहा है" है। नए साहित्य और नई कला के सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक मुद्दों को "सर्वहारा संस्कृति" पत्रिका के पृष्ठों पर रखा गया था, यह यहां था कि संगठन के सबसे उल्लेखनीय सिद्धांतकारों को मुद्रित किया गया था: ए बोगदानोव, पी। लेबेडेव-पॉलींस्की, वी। Pletnev, पी। Bessalko, पी। जर्जेंट्स। Praletter का काम कवियों के काम से जुड़ा हुआ है a.gastiev, m.gerasimov, i.adofievy कई अन्य। यह कविता में था कि आंदोलन के प्रतिभागियों ने खुद को पूरी तरह से दिखाया।

सादगी का भाग्य, साथ ही साथ उनके विचारधारात्मक और सैद्धांतिक प्रतिष्ठानों को बड़े पैमाने पर अपने जन्म की तारीख से निर्धारित किया जाता है। संगठन की स्थापना 1 9 17 में दो क्रांति - फरवरी और अक्टूबर के बीच की गई थी। अक्टूबर कूप से एक सप्ताह पहले इस ऐतिहासिक अंतराल पर पैदा हुए, ब्रेकडाउन ने उन ऐतिहासिक स्थितियों में एक पूरी तरह से प्राकृतिक नारा को आगे बढ़ाया: राज्य से आजादी। यह नारा प्रोस्ट्रोलैंड के बैनर पर बने रहे और अक्टूबर क्रांति के बाद: केरेन्स्की की अंतरिम सरकार से आजादी की घोषणा को लेनिन सरकार से आजादी की घोषणा से प्रतिस्थापित किया गया। ब्रेकडाउन और पार्टी के बीच बाद के घर्षण का कारण यह था, जो एक स्वतंत्र सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठन के अस्तित्व के साथ नहीं रख सका। हार के साथ सबसे अधिक तेज विवाद समाप्त हो गया। सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति का पत्र "प्रोस्ट्रिकल्ट्स के बारे में" (21 दिसंबर, 1 9 20) ने न केवल संगठन के सैद्धांतिक प्रावधानों की आलोचना की, बल्कि आजादी के विचार के साथ भी प्रतिबद्ध किया: पॉलीकोलेट एक नशे की लत में था ( विभाग के अधिकारों पर, आधुनिक शब्दावली पर ज्ञान, यानी मंत्रालय, यानी मंत्रालय, विभाग के अधिकारों पर, जहां यह 1 9 32 तक इनोन और अपरिहार्य रूप से अस्तित्व में नहीं था, जब समूह सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के निर्णय से समाप्त हो गया था साहित्यिक और कलात्मक संगठनों का पुनर्गठन "।

बहुत घटना से, ब्रेकडाउन दो लक्ष्यों को निर्धारित करता है, जो कभी-कभी एक दूसरे का खंडन होता है। एक तरफ, यह व्यापक जनता की संस्कृति, प्राथमिक साक्षरता के प्रसार, फिक्शन और कला के अज़ेट्स के लिए कई स्टूडियो के माध्यम से अपने सदस्यों की शुरूआत के लिए एक प्रयास (और काफी उपयोगी) भागीदारी थी। यह एक अच्छा लक्ष्य था, बहुत महान और मानवीय, जिन्होंने संस्कृति और सामाजिक परिस्थितियों से पहले भाग्य से खारिज लोगों की जरूरतों का उत्तर दिया, शिक्षा के अनुकूल होने के लिए, एक महान सांस्कृतिक और ऐतिहासिक में महसूस करने के लिए पढ़ने और समझने के लिए सीखना सीखें संदर्भ। दूसरी तरफ, प्रोस्ट्रोलेट के नेताओं ने बिल्कुल अपनी गतिविधियों का अंतिम लक्ष्य नहीं देखा। इसके विपरीत, उन्होंने मूल रूप से नया बनाने का कार्य निर्धारित किया, एक समान सर्वहारा संस्कृति नहीं, जो सर्वहारा के लिए सर्वहारा द्वारा बनाई जाएगी। यह नया और आकार, और सामग्री में होगा। यह लक्ष्य टैर Bogdanov के संस्थापक द्वारा बनाई गई दर्शन के बहुत सार से बाहर निकला, जो मानते थे कि पूर्ववर्ती वर्गों की संस्कृति सर्वहारा के लिए अनुपयुक्त है, क्योंकि इसमें एक वर्ग अनुभव उनके लिए विदेशी है। इसके अलावा, उसे एक महत्वपूर्ण पुनर्विचार की आवश्यकता है, अन्यथा यह सर्वहारा की कक्षा चेतना के लिए खतरनाक हो सकता है: "... अपने विश्व मौसम की गैर-राजनीति के साथ, सोचने के अपने तरीके, इसके व्यापक दृष्टिकोण, नहीं सर्वहारा अतीत की संस्कृति को अपनी विरासत के रूप में जब्त करता है, और वह उन्हें स्वामी करती है कि उनके कार्यों के लिए मानव सामग्री कैसे " । सामूहिकता के पाफोस के आधार पर इसकी, सर्वहारा, संस्कृति का निर्माण, और मुख्य लक्ष्य और संगठन के अस्तित्व के अर्थ के रूप में विचार किया।

इस तरह की स्थिति में क्रांतिकारी युग की सार्वजनिक चेतना में एक प्रतिक्रिया मिली। निचली पंक्ति यह है कि कई समकालीन लोगों को क्रांति के बारे में सोचने के इच्छुक थे और निम्नलिखित ऐतिहासिक cataclysms विजयी सर्वहारा के जीवन में सुधार के उद्देश्य से सामाजिक परिवर्तन नहीं हैं और इसके साथ ही लोगों के विशाल बहुमत (जैसे क्रांतिकारी के औचित्य की विचारधारा थी हिंसा और लाल आतंक)। क्रांति को eschatological पैमाने के परिवर्तन के रूप में सोचा गया था, क्योंकि विश्व रूपांतर, न केवल पृथ्वी पर, बल्कि अंतरिक्ष में भी प्रकट होता है। सभी - यहां तक \u200b\u200bकि दुनिया के भौतिक रूप भी पुनर्गठन के अधीन हैं। ऐसे विचारों में, सर्वहारा को एक निश्चित नई रहस्यमय भूमिका दी गई थी - मसीहा, एक अंतरिक्ष पैमाने में विश्व कनवर्टर। सामाजिक क्रांति केवल पहले कदम के रूप में सोचा, अपने भौतिक स्थिरांक समेत तत्काल होने के स्वदेशी पुन: निर्माण के लिए सर्वहारा के लिए रास्ता खोलना। यही कारण है कि अंतरिक्ष रहस्य और यूटोपिया, सौर मंडल के ग्रहों के परिवर्तन और गेलेक्टिक रिक्त स्थान के विकास के विचार से जुड़े, कविता और ललित कला में ऐसी महत्वपूर्ण जगह पर कब्जा करते हैं। एक नए मसीहा के रूप में सर्वहारा के बारे में विचार 20 के दशक की शुरुआत में क्रांति के रचनाकारों की भ्रमपूर्ण-यूटोपियन चेतना की विशेषता रखते थे।

इस तरह के एक विश्वव्यापी ए। Bogdanov के दर्शन में शामिल थे, संस्थापकों में से एक और प्रोस्ट्रोलेट के मुख्य सिद्धांतवादी। अलेक्जेंडर Alexandrovich Bogdanov- आदमी अद्भुत और समृद्ध भाग्य। वह एक डॉक्टर, एक दार्शनिक, अर्थशास्त्री है। क्रांतिकारी अनुभव Bogdanodanovtsy 1894 है, जब वह, मॉस्को विश्वविद्यालय के 2 पाठ्यक्रमों के छात्र को गिरफ्तार किया गया है और छात्र नाजुक के काम में भाग लेने के लिए तुला भेज दिया गया है। उसी वर्ष, वह आरएसडीएलपी में शामिल हो गया। बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों में Bogdan विवरण के लिए A.V.LunCharian V.i. Lenin के साथ चिह्नित किया गया। जिनेवा में, प्रवासन में, 1 9 04 से 1 9 04 के बाद से पुरुषों के खिलाफ लड़ाई में एक ग्रेडर बन गया - नोवोस्क्रोव्स्की, आरएसडीएलपी की तीसरी कांग्रेस की तैयारी में भाग लेता है, बोल्शेविक केंद्रीय समिति के लिए चुने गए हैं। बाद में, लेनिनो बेकरी के साथ संबंध, और 1 9 0 9 में उन्हें खुले दार्शनिक और राजनीतिक विवाद में स्थानांतरित कर दिया जाता है। यह तब था कि लेनिन की प्रसिद्ध पुस्तक "भौतिकवाद और empirioticism" (जो Bogdanov की किताब "empiriomonism: दर्शन पर लेख 1 9 04-1906" का जवाब बन गया) बोगदानोवास को तेज आलोचना मारा और उस पर व्यक्तिपरक आदर्शवाद को देखकर प्रतिक्रिया के दर्शन को बुलाया। Bogdanovbal केंद्रीय समिति से लिया गया है और आरएसडीएलपी के बोल्शेविक अंश से बाहर रखा गया है। उनके द्वारा संकलित वर्षगांठ संकलन में, "मार्क्सवाद (1 9 04-19 14) से बकाया का दशक" उन्होंने 1 9 0 9 को अपने "अटुता" के एक महत्वपूर्ण चरण के रूप में याद किया। अक्टूबर कूप Bogdanovna स्वीकार किया, लेकिन यह दिनों के अंत से पहले ही अपने मुख्य मामले के प्रति वफादार है - सर्वहारा संस्कृति की मंजूरी। 1 9 20 में, Bogdanodanodanivives नए झटका: लेनिनसी की पहल पर, Bogdanovskoy की तीव्र आलोचना, और 1 9 23 में, प्रोस्ट्रोलेट की हार के बाद, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया, जिसने उन्हें कामकाजी माहौल तक पहुंचा। Bogdanova के लिए, जो अपने पूरे जीवन को कार्य वर्ग के लिए समर्पित किया, लगभग उसे defighing, यह एक क्रूर झटका था। मुक्ति के बाद, Bogdanovna सैद्धांतिक गतिविधियों और सर्वहारा संस्कृति के क्षेत्र में व्यावहारिक काम लौट आया, लेकिन दवा पर ध्यान केंद्रित किया। वह रक्त संक्रमण के विचार को संबोधित करता है, न केवल एक चिकित्सा में, बल्कि सामाजिक रूप से यूटोपियन पहलू (लोगों की एक सामूहिक अखंडता बनाने के माध्यम से रक्त के पारस्परिक आदान-प्रदान का भी मानता है, सबसे पहले, सर्वहारा) और 1 9 26 में, "व्यवहार्यता के लिए कुश्ती संस्थान" (रक्त संक्रमण संस्थान) का आयोजन करता है। एक साहसी और ईमानदार व्यक्ति, एक अद्भुत वैज्ञानिक, एक सपने देखने वाला और एक यूटोपियन, वह रक्त प्रकार पहेली के उद्घाटन के करीब है। 1 9 28 में, किसी और के खून को बहने, खुद पर एक प्रयोग डालकर, वह मर गया।

प्रोस्टिकल्ट की गतिविधि के दिल में - Bogdanova के तथाकथित "संगठनात्मक सिद्धांत", जो अपनी मुख्य पुस्तक में व्यक्त किया गया है: "टेक्स्टोलॉजी: यूनिवर्सल संगठनात्मक विज्ञान" (1 913-22)। "संगठनात्मक सिद्धांत" का दार्शनिक सार निम्नानुसार है: प्रकृति की दुनिया, मानव चेतना के बावजूद, अस्तित्व में नहीं है, यानी जैसा कि हम इसे समझते हैं, वह अस्तित्व में नहीं है। संक्षेप में, इसकी वैधता अराजक, अव्यवस्थित, अपरिचित है। हालांकि, हम दुनिया को एक निश्चित प्रणाली में देखते हैं, कैओस की तरह नहीं, इसके विपरीत, हमारे पास अपनी सद्भाव और पूर्णता का निरीक्षण करने का अवसर है। ऐसा इसलिए है क्योंकि दुनिया को लोगों की चेतना के लिए रखा जाता है। यह प्रक्रिया कैसी है?

इस सवाल का जवाब देते हुए, अपने दार्शनिक प्रणाली में Bogdanovvanovs इसके लिए सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी अनुभव की एक श्रेणी है। यह हमारा अनुभव है, और सबसे पहले, "सामाजिक-श्रम गतिविधि का अनुभव", "लोगों का सामूहिक अभ्यास" वास्तविकता को व्यवस्थित करने के लिए हमारी चेतना की मदद करता है। दूसरे शब्दों में, हम दुनिया को हमारे जीवन अनुभव के रूप में देखते हैं - व्यक्तिगत, सामाजिक, सांस्कृतिक इत्यादि।

फिर सत्य कहाँ है? आखिरकार, हर किसी का अपना अनुभव होता है, इसलिए, हम में से प्रत्येक दुनिया को अपने तरीके से देखता है, इसे दूसरे की तुलना में अलग-अलग व्यवस्थित करता है। नतीजतन, कोई उद्देश्यपूर्ण सत्य नहीं है, और दुनिया के बारे में हमारे विचार बहुत व्यक्तिपरक हैं और अराजकता की वास्तविकता के अनुरूप नहीं हो सकते हैं जिसमें हम हैं। Bogdanov में सच्चाई की सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक श्रेणी एक सापेक्ष समझ बन गया, मानव अनुभव से व्युत्पन्न हो गया। ज्ञान की सापेक्षता (सापेक्षता (सापेक्षता) का gnosogological सिद्धांत निरपेक्ष था, जो सत्य के अस्तित्व के तथ्य पर सवाल उठाया गया था, जानकार, अपने अनुभव से, दुनिया को देखो।

"सत्य," Bogdanov ने कहा। पुस्तक "empiriomonism", "एक लाइव फॉर्म अनुभव है ... मेरे लिए, मार्क्सवाद किसी भी सत्य द्वारा बिना शर्त निष्पक्षता से इनकार करता है। सच्चाई एक वैचारिक रूप है - मानव अनुभव का आयोजन रूप। " यह, यह एक पूरी तरह से सापेक्ष पार्सल है, और लेनिन को बोगदानोव के बारे में एक व्यक्तिपरक आदर्शवादी, अनुयायी महाव दर्शन के रूप में बात करने का मौका दिया। "अगर सच्चाई केवल एक वैचारिक रूप है," तो उन्होंने "भौतिकवाद और अनुभववाद" पुस्तक में Bogdanov पर विरोध किया, तो इसका मतलब है कि कोई उद्देश्यपूर्ण सत्य नहीं हो सकता है, "और इस निष्कर्ष पर आया कि" उद्देश्य सत्य bogdanoviv के इनकार "।"

बेशक, Bogdanovpredenville विषयवाद में अपमानित करता है और सत्य के मानदंड को निर्धारित करने के लिए इसे लेने की कोशिश की: सामान्य सटीकता। दूसरे शब्दों में, जैसा कि सच्चाई के मानदंड को एक अलग व्यक्ति के निजी अनुभव से अनुमोदित नहीं किया जाता है, लेकिन एक आम, सामाजिक रूप से संगठित, यानी। सामाजिक कार्य के परिणामस्वरूप संचित सामूहिक, संचित। इस तरह के अनुभव का उच्चतम रूप हमें सत्य के लिए निकटतम वर्ग का अनुभव है, और सबसे पहले - सर्वहारा के सामाजिक-ऐतिहासिक अनुभव। उनका अनुभव किसी अन्य वर्ग के अनुभव के साथ अतुलनीय है, इसलिए, वह अपनी सच्चाई प्राप्त करता है, और यह उन सभी पर उधार नहीं लेता है जो पिछले वर्गों और समूहों के लिए निस्संदेह था। हालांकि, संदर्भ व्यक्तिगत अनुभव पर नहीं है, बल्कि सामूहिक, सामाजिक, वर्ग में, अपने दर्शन की मुख्य आलोचना के सभी आश्वस्त लेनिन पर नहीं। "यह सोचना जरूरी है कि दार्शनिक आदर्शवाद मानवता की चेतना की चेतना की चेतना के प्रतिस्थापन से गायब हो जाता है, या सामाजिक रूप से संगठित एक व्यक्ति के अनुभव के अनुभव के प्रतिस्थापन से गायब हो जाता है, यह सोचने की तरह है कि पूंजीवाद एक पूंजीवादी शेयरधारक अभियान के प्रतिस्थापन से गायब हो जाता है। "

यह "संगठनात्मक सिद्धांत" है, दर्शनशास्त्र की छड़ी ए। बोगदानोवा, सर्वहारा संस्कृति के निर्माण की योजनाओं पर आधारित थी। इसका सीधा परिणाम यह था कि सर्वहारा के सामाजिक श्रेणी के अनुभव को अन्य सभी वर्गों के अनुभव का विरोध किया गया था। यहां से निष्कर्ष था कि एक और कक्षा शिविर में बनाए गए अतीत या वर्तमान की कला सर्वहारा के लिए अनुपयुक्त है, क्योंकि यह एक पूरी तरह से अलग और विदेशी सामाजिक वर्ग के अनुभव को दर्शाती है। यह कार्यकर्ता के लिए बेकार या यहां तक \u200b\u200bकि सीधे हानिकारक है। Bogdanov के इस आधार पर, ब्रेकडाउन शास्त्रीय विरासत के कुल त्याग में आया है।

अगला कदम किसी भी अन्य से सर्वहारा संस्कृति को अलग करने का नारा था, इसे पूर्ण आजादी प्राप्त करना। इसका परिणाम सर्वहारा कलाकारों के पूर्ण आत्म-इन्सुलेशन और जाति की इच्छा थी। Bogdanov के परिणामस्वरूप, उसके बाद, अन्य प्रोलिस्टरिक सिद्धांतवादियों ने तर्क दिया कि सर्वहारा संस्कृति विशिष्ट है और सर्वहारा के उत्पादन और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक होने के पूरी तरह से अलग चरित्र द्वारा उत्पन्न एक अलग घटना के सभी स्तरों पर विशिष्ट है। साथ ही, यह केवल अतीत और वर्तमान के तथाकथित "बुर्जुआ" साहित्य के बारे में भी नहीं था, बल्कि उन वर्गों और सामाजिक समूहों की संस्कृति के बारे में भी था, जिन्होंने सर्वहारा के सहयोगी के रूप में सोचा है, चाहे वह किसान हो या बुद्धिजीविता। उनकी कला को अन्य सामाजिक अनुभव व्यक्त करने के रूप में भी खारिज कर दिया गया है। M.gerasimov, proletrian के एक सक्रिय सदस्य, इसलिए कक्षा स्व-इन्सुलेशन के लिए सर्वहारा के अधिकार को उचित रूप से उचित ठहराया: "अगर हम अपने पहाड़ को जलाने के लिए चाहते हैं, तो हम कोयला, तेल, और किसान भूसे और बौद्धिक नहीं फेंक देंगे चिप्स जिसमें से केवल चाड, और नहीं। " और यहां बिंदु केवल इतना ही नहीं है कि कोयले और तेल, सर्वहारा द्वारा उत्पादित उत्पाद और बड़े इंजीनियरिंग उत्पादन में उपयोग किए जाते हैं, "किसान पुआल" और "बौद्धिक चिप्स" का विरोध करते हैं। तथ्य यह है कि यह बयान पूरी तरह से उस वर्ग की धारणा दर्शाता है, जो प्रोजेस्टर के प्रतिभागियों की विशेषता है, जब समकालीन लोगों के मुताबिक, "सर्वहारा" शब्द, कुछ साल पहले, "नोब्लमैन" शब्द शब्द "अधिकारी" अधिकारी "," सफेद हड्डी "

संगठन के सिद्धांतवादियों के दृष्टिकोण से, सर्वहारा की विशिष्टता, दुनिया पर उनके विचार, इसका मनोविज्ञान बड़े औद्योगिक उत्पादन की विशिष्टता निर्धारित करता है, जो इस वर्ग को हर किसी के अलावा बनाता है। ए। गैस्टेवलगल, कि "नए औद्योगिक सर्वहारा के लिए, अपने मनोविज्ञान के लिए, इसकी संस्कृति मुख्य रूप से उद्योग की विशेषता है। मामले, पाइप, कॉलम, पुल, क्रेन और नई इमारतों और उद्यमों की सभी जटिल संरचनाएं, भयावहता और अनजान गतिशीलता - यही वह है जो सर्वहारा की सामान्य चेतना में प्रवेश करता है। आधुनिक उद्योग का पूरा जीवन आंदोलन, एक आपदा द्वारा लगाया जाता है, एक ही समय में संगठन और सख्त पैटर्न के ढांचे में खींचा गया है। एक भव्य लय से बना आपदा और गतिशीलता - ये मुख्य हैं, सर्वहारा मनोविज्ञान के अधिकारी " । गैस्ट्यू के अनुसार, और सर्वहारा की विशिष्टता निर्धारित करते हैं, ब्रह्मांड कनवर्टर की अपनी मसीही भूमिका पूर्व निर्धारित करते हैं।

उनके काम के ऐतिहासिक हिस्से में, ए। Bogdanovvdovidal तीन प्रकार की संस्कृति: सत्तावादी, जिसका हेयडे प्राचीन काल की दास स्वामित्व वाली संस्कृति पर गिर गया; उत्पादन की पूंजीवादी विधि की व्यक्तिगत, विशिष्टता; सामूहिक श्रम, जो बड़े औद्योगिक उत्पादन की स्थितियों में सर्वहारा द्वारा बनाई गई है। लेकिन Bogdanovasovassovassed की ऐतिहासिक अवधारणा में सबसे महत्वपूर्ण बात (और सादगी के पूरे विचार के लिए वंचित) इस विचार की कि इन प्रकार की संस्कृति के बीच कोई बातचीत और ऐतिहासिक निरंतरता हो सकती है: उन लोगों का वर्ग अनुभव जिन्होंने कार्यों को बनाया है विभिन्न युगों में संस्कृति डाली गई थी। Bogdanov के अनुसार, इसका मतलब यह नहीं है कि सर्वहारा कलाकार पिछली संस्कृति को नहीं जान सकता है और नहीं चाहिए। इसके विपरीत, शायद। बिंदु अलग है: यदि वह नहीं चाहता कि वह पिछली संस्कृति को लुप्तप्राय और उसे गुलामित न करे, तो उसे अतीत या प्रतिक्रियात्मक वर्गों की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने के लिए मजबूर किया गया, उसे एक सक्षम और आश्वस्त नास्तिक के रूप में उसी तरह से इलाज करना चाहिए धार्मिक साहित्य को संदर्भित करता है। यह उपयोगी नहीं हो सकता है, इसका सार्थक मूल्य नहीं है। वही और शास्त्रीय कला: यह सर्वहारा के लिए पूरी तरह से बेकार है, उनके लिए मामूली व्यावहारिक अर्थ नहीं है। "यह स्पष्ट है कि अतीत की कला स्वयं को व्यवस्थित और शिक्षित नहीं कर सकती है, एक विशेष वर्ग के रूप में अपने स्वयं के कार्यों और आदर्श के रूप में।"

इस सैद्धांतिक सिद्धांत के आधार पर सिद्धांतवादियों ने संस्कृति के क्षेत्र में सर्वहारा का सामना करने वाले मुख्य कार्य को तैयार किया: नए की प्रयोगशाला की खेती, "सुई के साथ", कभी भी मौजूदा और मौजूदा नहीं और एक समान सर्वहारा संस्कृति और साहित्य से अधिक नहीं। साथ ही, सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक इसकी पूर्ण वर्ग स्टेरिलिटी थी, जो अन्य कक्षाओं, सामाजिक परतों और समूहों के निर्माण को रोकती है। Bogdanov ने कहा, "अपनी सामाजिक प्रकृति के सार के अनुसार, तानाशाही के सहयोगी (यह किसानों के बारे में होने की संभावना है) मजदूर वर्ग की नई आध्यात्मिक संस्कृति को समझने में सक्षम नहीं हैं।" इसलिए, सर्वहारा संस्कृति के बगल में, उन्होंने किसान, सैनिकों और अन्य की संस्कृति को भी प्रकाश डाला। किरिलोव के साथ अपनी कविताओं के अवसर के आसपास: "हमारे अपने कल के नाम पर, हम संग्रहालयों को नष्ट कर देते हैं, // बर्न राफेल, / / फूलों की कला चाहिए ", उन्होंने उनसे इनकार कर दिया कि यह कविता मजदूर वर्ग के मनोविज्ञान को व्यक्त करती है। सैनिक की भावना में आग, विनाश, विनाश के इरादे, और काम नहीं कर रहे हैं।

Bogdanका संगठनात्मक सिद्धांत अपनी कक्षा के साथ कलाकार के अनुवांशिक कनेक्शन का विचार - घातक और अनावश्यक टूटने का कनेक्शन। लेखक, उनकी विचारधारा और दार्शनिक पदों का विश्वव्यापी - यह सब, प्रोलोचा की अवधारणाओं में, केवल केवल अपनी कक्षा संबद्धता द्वारा पूर्व निर्धारित किया गया था। अवचेतन, कलाकार की रचनात्मकता के आंतरिक संबंध उनकी कक्षा के साथ अपनी कक्षा के किसी भी सूचित प्रयास से खुद को न ही बाहरी प्रभाव, और न ही बाहरी प्रभाव, कहते हैं, पार्टी के हिस्से पर वैचारिक और शैक्षिक प्रभाव। लेखक, पार्टी प्रभाव की असंभव और बेकार पुन: शिक्षा, उनकी विचारधारा और विश्वदृश्य पर उनका काम असंभव था। यह सुविधा युग की साहित्यिक और महत्वपूर्ण चेतना में निहित थी और 20 के दशक के सभी अश्लील सामाजिक निर्माण - 30 के दशक की पहली छमाही का वर्णन किया गया था। विचार करते हुए, उदाहरण के लिए, उपन्यास "मां" एम। गोरकी, जिसे कामकाजी क्रांतिकारी आंदोलन की समस्या के लिए समर्पित माना जाता है, बोगदानोव ने उन्हें सर्वहारा संस्कृति की घटना के अधिकार में पॉट कर दिया: दफन के करीब का अनुभव सर्वहारा की तुलना में बुर्जुआ-उदार वातावरण। इसी कारण से कि सर्वहारा संस्कृति के निर्माता को वंशानुगत सर्वहारा, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के साथ घोषित किया गया था, जो क्रिएटिव इंटेलिजेंसिया के प्रतिनिधियों के लिए नजरअंदाज कर चुके थे, जो सर्वहारा की तुलना में किसी अन्य सामाजिक माध्यम से बाहर आए थे।

प्रोस्ट्रोलैंड की अवधारणाओं में, कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन गई, क्योंकि बोगदानोव ने लिखा, "सर्वहारा के सामाजिक अनुभव का संगठन"; यह कला के माध्यम से है कि सर्वहारा खुद के बारे में पता है; कला अपने सामाजिक-वर्ग के अनुभव को सारांशित करती है, एक विशेष वर्ग के रूप में सर्वहारा को बढ़ाती है और व्यवस्थित करती है।

ब्रेकडाउन के नेताओं के झूठे दार्शनिक पार्सल पूर्व निर्धारित और इसकी निचली कोशिकाओं में रचनात्मक शोध की प्रकृति। अभूतपूर्व कला, अभूतपूर्व और रूप में, और सामग्री में, अपने स्टूडियो के कलाकारों को सबसे अविश्वसनीय शोध, औपचारिक प्रयोगों, अभूतपूर्व औपचारिक औपचारिक रूप की खोज में शामिल होने के लिए मजबूर कर दिया, जिसने उन्हें आधुनिकतावादी के एपिगोनियन शोषण का नेतृत्व किया और औपचारिक तकनीकें। तो क्रॉल और उसके सदस्यों के नेताओं के बीच एक अलग था, जो लोग सिर्फ प्राथमिक साक्षरता से पेश किए गए थे और पहले साहित्य और कला पर लागू होते थे। यह ज्ञात है कि एक व्यक्ति के अनुभवहीन, सबसे समझने योग्य और आकर्षक यथार्थवादी कला, जीवन के रूप में जीवन के मनोरंजन के लिए। इसलिए, प्रोस्ट्रोलेट के स्टूडियो में बनाए गए कार्यों को अपने सामान्य सदस्यों के लिए आश्चर्यजनक रूप से समझा जाता था, जिससे बेरहम और जलन हुई थी। यह प्रोस्ट्रोलेट के रचनात्मक प्रतिष्ठानों के बीच यह विरोधाभास है और इसके सामान्य सदस्यों की जरूरतों को आरसीपी (बी) "प्रोस्रिक्ट्स के बारे में" के संकल्प के संकल्प में तैयार किया गया था। वह एक नोट लेनिन से पहले थी, जिसमें उन्होंने अपने लंबे समय से चलने वाली सहयोगी की एक नई संस्कृति के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण व्यावहारिक गलती को परिभाषित किया, फिर प्रतिद्वंद्वी और राजनीतिक प्रतिद्वंद्वी, बोगदानोवा: "एक नए तिपाई का एक कथा नहीं, एवं विकास सर्वश्रेष्ठ नमूने, परंपराएं, परिणाम मौजूदा संस्कृति दृष्टिकोण से मार्क्सवाद और जीवन की स्थितियों और अपने तानाशाही के युग में सर्वहारा का संघर्ष " । और केंद्रीय समिति के पत्र में, जो प्रोस्ट्रोलेट के आगे भाग्य (विभाग के अधिकारों पर नशे की लत में प्रवेश) के आगे भाग्य की भविष्यवाणी करते थे, उनके लेखकों के कलात्मक अभ्यास की विशेषता थी: "भविष्यवादी, decadents, शत्रुतापूर्ण मार्क्सवाद के समर्थक आदर्शवादी दर्शन और, अंत में, बस हारने वाले, बुर्जुआ पत्रकारिता की पंक्तियों के लोग और इस्पात दर्शनशास्त्र के सभी मामलों में सभी मामलों को ईंधन भरने के लिए।

"सर्वहारा संस्कृति" के प्रकार के तहत, श्रमिकों ने दर्शनशास्त्र (माखवाद) में बुर्जुआ विचारों का नाटक किया। और कला के क्षेत्र में, श्रमिकों को टीका लगाया गया, विकृत स्वाद (भविष्यवाद) " .

सोवियत शक्ति के पहले वर्षों में प्रोस्ट्रोलेट की व्यावहारिक गतिविधि की समान व्याख्या से असहमत होना मुश्किल है। हालांकि, एक स्वतंत्र संगठन और उनके राज्य के अधीनस्थ के रूप में प्रोस्ट्रोले का उन्मूलन एक और कारण था: साहित्य और संस्कृति का अधीनता राज्य नियंत्रण के लिए।

Prostroitel आंदोलन की असाधारणता और विशिष्टता को उनके व्यावहारिक अनुभव का अध्ययन किए बिना समझा नहीं जा सकता है। पॉलीचूट विधियों और तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करके विभिन्न प्रकार के संगठनात्मक रूपों में विविध कार्य विकसित करने में सक्षम थे। जनता की व्यापक सांस्कृतिक शिक्षा के अलावा, देश के सामान्य निवासियों की क्रॉल, रचनात्मक क्षमताओं के अलावा। "काम के सभी क्षेत्रों में, शौकिया की रचनात्मक शुरुआत काम के आधार पर आधारित है। इसे सर्वहारा के लिए बनाना होगा ... स्वतंत्र रूप से बनाने और काम करने का पूरा मौका "केर्गेंट्स वी।" प्रील टोल्कल्ट "- सर्वहारा के शौकिया समय // सर्वहारा संस्कृति का संगठन। 1918.№1.8 ..

ब्रेकडाउन के साहित्यिक स्टूडियो पेशेवर और शुरुआती कवियों और सर्वहारा दिशा के लेखकों के आसपास एकजुट हो जाते हैं। ब्रेकडाउन पहला संगठन बन गया, जिसने सर्वहारा साहित्यिक "स्वामी" की रचनाओं के मौलिक प्रवाह में व्यवस्थित और व्यवस्थित करने की मांग की।

स्टूडियो को स्थानीय प्रोस्ट्रिसिकल, प्रांतीय और शहरी ट्रेड यूनियनों, साहित्यिक मंडलियों के साथ प्रतिनिधि व्यक्तियों द्वारा स्वीकार किया गया था। मेट्रोपॉलिटन ब्रेकडाउन के स्टूडियो को आवास, तालिका और छात्रवृत्ति प्रदान की गई थी।

स्टूडियो में दो चरण की संरचना थी। पहला कदम एक सामान्य शैक्षिक है, जिसने अतीत की संस्कृति के साथ भविष्य के स्वामी के परिचित कार्य को निर्धारित किया है। दूसरा एक विशेष है, जो साहित्यिक रचनात्मकता को स्वीकार करने के लिए अध्ययन करने वाले अध्ययन के उद्देश्य का पीछा करता है। शुरुआती लेखकों के लिए अच्छा अभ्यास उनके अपने कार्यों के संगोष्ठियों में उनका विश्लेषण था।

तीन अनिवार्य सीखने वाले तत्वों के लिए प्रदान किए गए PraleTucheal के साहित्यिक स्टूडियो का कार्यक्रम: 1) समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के अनुरूप; 2) सरलतम रूपों (मौखिक और दीवार) से शुरू होने वाले अपने स्वयं के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के स्टूडियो की सृजन और रिहाई, फिर पेशेवर मास्टरिंग संपादकीय और प्रकाशन मामला; 3) प्रोस्टिकल के नाटकीय और संगीत स्टूडियो के साथ युवा लेखकों का संयुक्त कार्य, उनके लिए लेखन, स्टेजिंग, परिदृश्य, तथ्यों, "लाइव समाचार पत्रों" आदि के लिए सामग्री।

प्रोस्ट्रिकल्ट के कार्यों के लिए, लेखक व्यक्ति के "मूल्यह्रास" की विशेषता है: एक सामूहिक भूमिका एक जनसंख्या टीम खेलना था। "सचेत सामूहिकतावाद" के विचार ए। बोगदानोवा ने "व्यक्ति में खुद को नहीं बल्कि एक रचनात्मक टीम" की पहचान पर विचार किया। इस विचार ने कविता में गीतकार और व्यक्तिगत सिद्धांतों को खारिज कर दिया। "मैं" के बजाय, "हम" शब्द ने प्रोस्ट्रिकल्ट कविता में शासन किया। वी। मायाकोव्स्की इस पर इस्त्री:

"TralChults नहीं बोलते हैं

न तो "मैं" के बारे में

न तो व्यक्ति के बारे में।

ब्रेकडाउन के लिए "मैं" -

वही, वह अश्लील "साइट द्वारा: pineginina l.a. सोवियत मजदूर वर्ग और कलात्मक संस्कृति (1 917-19 32)। P.100 ..

सबसे लोकप्रिय प्रोस्टिकल्ट्स के नाटकीय स्टूडियो थे, जो 1 9 20 में मौजूद 300 में से 300 क्रॉल में थे। 1 9 17 में पहले से ही मैं पेट्रोग्राड सम्मेलन, सर्वहारा सांस्कृतिक और शैक्षणिक संगठनों में, सर्वहारा थिएटर के निर्माण के मुद्दे पर पूरी तरह से चर्चा की गई थी।

टैर बोलेटोवेटी की मुख्य ज़िम्मेदारी निम्नलिखित में देखी गई थी: "सर्वहारा नाटकीय सर्कल की गतिविधियों को गठबंधन करें, मजदूर वर्ग से खेलने के लिए तैयार समाजवादी रंगमंच के लिए नए रूपों की तलाश में मदद करें ..., सर्वहारा के लिए एक स्थिति बनाएं, जिसमें 1 9 18 में मैगज़ीन "प्रील टोलल्ट" ने कहा, "जो कोई भी थिएटर के क्षेत्र में अपनी रचनात्मक वृत्ति दिखाना चाहता है, वह एक दोस्ताना अनुकूल माहौल में स्वतंत्र रूप से बनाने और काम करने का पूरा अवसर खोजने में सक्षम होगा।" 1918. №1। पी

नाटकीय स्टूडियो तक पहुंच हर किसी के लिए खुला था। आइए पी। केरेज़ेट्सेवा पी। Kergentsheva के मुख्य नाटकीय सिद्धांतवादियों में से एक के शब्दों को चालू करें: "यह स्पष्ट है कि न केवल मंडलियों के सदस्यों को स्टूडियो में स्वीकार नहीं किया जाता है, बल्कि सभी भी।" इस प्रकार, सिनेमाघरों का अभिजात्य, शाही शासन के लिए असाधारण: जनसंख्या की व्यापक सीटों के प्रतिनिधियों ने दृश्य खेलने की वास्तविक संभावना प्राप्त की। सभी नाटकीय रचनात्मक खोज, और नाटकीय लेआउट पर बस खेल में जनता में सबसे व्यापक प्रतिक्रिया मिली।

क्रॉलर में शिक्षण नाटकीय मामले की प्रणाली बहु-चरण थी। स्टूडियो काम क्लब में हुई थी जो विभिन्न प्रकार के श्रमिकों से पहले थे। Curakovtsy रंगमंच के क्षेत्र में प्रारंभिक ज्ञान प्राप्त किया। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली चुना गया था और प्रोस्ट्रोलैंड के जिला नाटकीय स्टूडियो को भेजा गया था, जिसमें प्रशिक्षण अधिक व्यापक कार्यक्रम पर आयोजित किया गया था। विशेष परीक्षा आयोग, आवेदकों की संभावनाओं के साथ खुद को परिचित कराए, ने उनसे छोटे और वरिष्ठ समूहों का गठन किया। युवा समूह के स्टूडियो एक ऐसे कार्यक्रम में लगे थे जिसमें सामान्य शिक्षा और सामाजिक विषयों को प्रचलित किया गया था। इसके साथ ही, उन्होंने अभिव्यक्तिपूर्ण पढ़ने, उपन्यास, प्लास्टिक, लय और कई अन्य विशेष विषयों की कला को महारत हासिल किया। वरिष्ठ समूह अधिक गहन कार्यक्रम पर विशेष सेवाओं में लगे हुए थे। उन्होंने थिएटर, कला इतिहासकार, व्यापक अभिनय उपकरण, मेकअप की कला आदि के इतिहास पाठ्यक्रमों की बात सुनी। जिला स्टूडियो से स्नातक होने वाले सबसे अधिक प्रतिभाशाली छात्र, प्रोस्ट्रोलेट के केंद्रीय स्टूडियो में अपनी पढ़ाई जारी रख सकते हैं। यहां काम पेशेवर शैक्षिक संस्थानों के स्तर पर चला गया। प्रदर्शन, पोशाक इतिहास, पैंटोमाइम, बुटाफोरिया की कला के निदेशक, डिजाइन और संगीत संगतता को बहुत अधिक ध्यान दिया गया था।

पेरेस्टेक रक्षा थियेटर के नए रंगमंच के मुख्य रूपों ने श्रमिकों के शौकिया सिनेमाघरों, साथ ही बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों और उत्सवों के रूप में माना।

उस समय देश में, कई नाटकीय ट्रूप प्रभाव के तहत काम करते थे। पेट्रोग्राड में "एरेना प्रेटेटल" की विशेष लोकप्रियता और मास्को में केंद्रीय रंगमंच स्टूडियो (1 9 20 से, पीरेफल का पहला काम कर रहा था), जो बहुत सारे रोचक नाटकों को डालता है और सोवियत थिएटर संस्कृति के गठन पर एक उल्लेखनीय प्रभाव डालता है । ये बड़े पैमाने पर सिनेमाघरों थे। उदाहरण के लिए, मॉस्को कारखानों और पौधों के 256 श्रमिक और स्थानीय प्रोस्टिकल श्रमिकों द्वारा संवाद किए जाने वाले सबसे प्रतिभाशाली काम करने वाले और कलाकारों को प्रोस्टिकल्ट के पहले काम कर रहे थिएटर में शामिल किया गया था।

उभरते सर्वहारा थिएटर के प्रदर्शन का सवाल काफी मुश्किल था। सर्वहाराओं के सिनेमाघरों में प्रदर्शन करने की अनुमति देने वाली नाटकों की एक विशेष सूची विकसित की गई थी। इसमें प्रोसिस्ट्रल्ट लेखकों (वी। प्लेंटनेव "लेना", "फ्लेगो", "एवेंजर", वी। इग्नाटोव "रेड कॉर्नर", "चेर्नोवा वर्क", पी। प्रोबालको "कम्यूनिको" कम्यूनिको "कम्यून", ए। आर्की "रैब" शामिल थे। ) मैंने क्लासिक (एन गोगोल "विवाह", ए। ओस्ट्रोव्स्की "गरीबी - मैं पोर नहीं\u003e, ए चेखोव" वर्षगांठ "और विदेशी लेखकों की एक प्रदर्शन (डी लंदन" आयरन पांचवां "," मैक्सिकन ", आर । रोलैंड "बैस्टिल लेना", पी। वर्जर्न "अक्टूबर"), जिनमें से मुख्य विषय पूंजी और बर्गर्स के खिलाफ सर्वहारा (अन्य उत्पीड़ित कक्षाओं के कम) के क्रांतिकारी संघर्ष थे। नाटकों को सामग्री में और यात्रा के लिए उपलब्ध कराया गया था: "हमें यह सुनिश्चित करना होगा कि हमारे सबसे अच्छे सिनेमाघरों ने सरल, समझने योग्य काम करने वाले नाटकों को रखा, कारखानों के लिए प्रस्तुतियों के साथ चला गया, अपने सिनेमाघरों को कामकाजी द्रव्यमान में अनुकूलित किया, अर्थ में इसके बराबर थे स्थान का, प्रदर्शन, भाषा और नाटकों की सामग्री का प्रारंभ समय, प्रोडक्शंस की आसानी। " काम कर रहे दर्शक। नाटकीय कला साप्ताहिक mgsps। 1924. №19। पी .5। सामूहिक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप बनाए गए अपने स्वयं के कार्यों को निर्धारित करना, मुख्य रूप से आंदोलन महत्व था।

सर्वहारा संस्कृति की समस्या के प्रकटीकरण के लिए यह महत्वपूर्ण है कि प्रोलेकुलल निर्देशिका के नाटकीय प्रस्तुतियों का विश्लेषण है। उदाहरण के लिए, एस Eisenstein सुंदर सादगी के सभी संतों पर ए। Ostrovsky द्वारा नाटक डाल दिया। " "प्रदर्शन का तेजी से टेम्पो, एक्रोबेटिज्म की एक बहुतायत ... एक प्रदर्शन अधिक जिंदा और प्ले के बारे में बहुत समझदार और सामान्य जनता के लिए अधिक समझने योग्य और महत्वपूर्ण ... अचानक, लेकिन पाठ के साथ पूर्ण संबंध में, रैंप अंधेरा, और सिनेमा स्क्रीन पर टूट गया। " इस प्रकार, लेखक के विचार, एक्रोबेटिक, सिनेमाई और अन्य तकनीकों के प्रभाव और समझ को मजबूत करने के लिए उपयोग किया गया था। हालांकि, क्लासिक्स के ग्रंथों के इस तरह के एक मुफ्त हैंडलिंग ने नाटकीय आलोचकों द्वारा संदिग्ध मूल्यांकन किया। कुछ ने बताया: "" ऋषि "टीम द्वारा अच्छी तरह से काम किया ... मास्को में, बहुत रुचि और स्मृति में छापे हुए।" स्पार्क। साप्ताहिक इलस्ट्रेटेड पत्रिका। 1923. №14। पृष्ठ .13 .. अन्य अनुमान भी थे: "मैं खुद को सक्षम रूप से सक्षम मानता हूं; लेकिन, फिर भी, जब मैंने "बुद्धिमान" देखा तो मैं नेविगेट नहीं कर सका। मुझे समझ में नहीं आया कि वहां क्या हो रहा था, बात क्या है। "

लोप डी वेगा "गार्डनर का कुत्ता" का खेल क्लब के रंगमंच स्टूडियो में स्थापित करने के लिए सिफारिश की गई थी, क्योंकि: "इसमें, श्रमिक विशेष रूप से झूठी रूप से देखेंगे, जो लोगों को जोड़ने के रास्ते की पिछली दुनिया से संतृप्त हो जाएगा और जीवन की पूर्णता के प्रकटीकरण के साथ हस्तक्षेप। "कॉटेज। मास्को प्रेस टोल का साप्ताहिक। 1919। संख्या 3। पीपी 22.

एक नियम के रूप में, धतरती प्रदर्शन के लिए वेशभूषा और डिजाइन स्टूडियो द्वारा स्वयं को बनाया गया था, या शाही सिनेमाघरों से निकाला गया था। अक्सर दृश्यों और परिधानों के बिना बाहर आया: "यहां, इस पहले काम करने वाले रंगमंच में, सबकुछ वास्तव में मामूली और स्पष्ट रूप से है। न तो दृश्य, न ही पर्दे, न ही कुलिस। कार्रवाई को मंजिल पर खेला जाता है, "पूर्व टॉकल्ट प्रोडक्शंस में से एक की समीक्षा लाल निवा है। साहित्यिक और कला पत्रिका। 1923. №48। पी .25 ..

उस समय, यह नए रूपों की खोज करना था, सबसे हड़ताली अभिव्यक्तिपूर्ण साधन। "यहां काम की शुरुआती अवधि में, सुबह से रात तक, हमने अभिव्यक्तिपूर्ण भाषण, बहु आवाज घोषणा, ताल, प्लास्टिक, स्वीडिश जिमनास्टिक, एक्रोबेटिक्स, सर्कस ग्राफिक्स की कला में उत्साहपूर्वक अभ्यास किया। कार्य थिएटर अभ्यास की तुलना में बड़ी संख्या में प्रयोगों में आयोजित किया गया था। " श्रमिकों के सिनेमाघरों की पसंदीदा विधि में सुधार हुआ था। ऐसा हुआ कि नाटक में सभी प्रतिभागियों ने नाटक के लेखकों के रूप में निकला।

काम कर रहे थिएटर में सामूहिक रचनात्मकता का सिद्धांत सक्रिय रूप से समर्थकों के विचारविदों द्वारा समर्थित था। इसका मुख्य प्रावधान पी। Kergentshev "क्रिएटिव थियेटर" के काम में तैयार किए गए थे, पांच पुनर्मुद्रण के साथ। थिएटर डेमोक्रेटिक था, नाटक के परिदृश्य को लिखने की प्रक्रिया में और हर कोई अपनी राय और टिप्पणियों को व्यक्त करते हुए सह-लेखक हो सकता था। व्यक्तिगत कला पृष्ठभूमि में गई, पहले एक टीम थी।

सक्रिय रचनात्मक गतिविधि में श्रमिकों की सामूहिक भागीदारी का एक दिलचस्प विचार, जब दर्शक, कार्रवाई में अभिनय, बड़े पैमाने पर दृश्यों के अभिनेता बन गए। बड़े पैमाने पर कृत्यों ने जबरदस्त लोकप्रियता प्राप्त की है। पहली भारी कार्रवाई 1 मई, 1 9 1 9 को पेट्रोग्रैड में हुई थी। नाटकीय कार्रवाई कविताओं, कोरल गिरावट, क्रांतिकारी गीतों, आदि के साथ संतृप्त थी। जल्द ही उन्हें शहर के सभी शौकिया मंडलियों, सैन्य इकाइयों, समेकित ऑर्केस्ट्रस की पार्टनररी, पायरोटेक्निक, बेड़े का उपयोग करके भागीदारी के साथ रखा जाना शुरू किया। नाटकीय प्लेटफॉर्म एक नियम, शहर के ब्लॉक और क्षेत्रों के रूप में विशाल क्षेत्र बन गए।

सबसे प्रभावशाली दृश्य "शीतकालीन महल के लिए तूफान" था, जो 1 9 20 में अक्टूबर क्रांतिकारी घटनाओं की तीसरी वर्षगांठ के लिए दिया गया था। "सैकड़ों और हजारों लोग चले गए, गाया, घोड़ों पर बड़ा हुआ, घोड़ों पर बड़ा हुआ, कारों पर चला गया, कई बहादुर ऑर्केस्ट्रस, गर्जना साइरेन और वूवा उपकरणों की अपूर्ण ध्वनि के तहत सैन्य स्पॉटलाइट्स द्वारा जलाया गया," - उन दिनों समाचार पत्र "समाचार" लिखा।

कुछ समय के लिए, "मशीनिस्ट" और "बायोमेकॅनिक्स" के विचार प्रोस्ट्रिकल्ट पर्यावरण में लोकप्रिय थे। इन दिशाओं के समर्थक अनजाने में शास्त्रीय साहित्य के कार्यों को विकृत करते हुए, उन्हें सर्वहारा रचनात्मकता के लिए जारी करते हैं। अभेद्य परिधान और मास्क का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। Perencultiv थियेटर की एक और दिशा मोबाइल ट्रूप "पेरेट्रा" थी, जो मॉस्को प्रील टोल के बाएं प्रयोगकर्ताओं द्वारा आयोजित किया गया था। वह "अनुभव के रंगमंच" ने "संगठित आंदोलन, संगठित मांसपेशी वोल्टेज" के रंगमंच का विरोध किया: उनके विचारों के मुताबिक, नाटकीय बयान सर्कस प्रतिनिधित्व के समान हो गया।

कई केंद्रीय स्टूडियो में प्रोब्लिकल्ट क्लब के नाटकीय दल के विविध कार्य के अलावा, कार्यशालाओं सिनेमा खोले गए थे। पहले सोवियत वर्षों की फिल्मों में बड़े पैमाने पर दृश्यों, चमक की तीव्रता और सटीकता, फ्रेम की सख्त संरचना, मुख्य पात्रों की बर्खास्तगी, स्पष्ट रूप से निर्धारित परिदृश्य की अनुपस्थिति के महान नाटक में भिन्न है।

इसके अलावा, फिल्में शुरुआत में वैचारिक तंत्र में शामिल थीं (इसलिए फिल्म उद्योग में वी। लेनिन का इस तरह का ध्यान)। जर्नल में "पॉलीकिनो" यह इंगित किया गया है: "सोवियत राज्य में फिल्म ने संतोषजनक रात्रिभोज के बाद और" तीव्र सुख "से पहले मनोरंजन के स्रोत का महत्व खो दिया, यह फिल्म प्रतिबिंबित होती है, एक आधिकारिक सांस्कृतिक भूमिका" Tweekino "। एम, 1 9 24। № 4-5। सी .2 .. एक नियम के रूप में फिल्में, सही चीज़ के लिए सर्वहारा के संघर्ष के पथों को बढ़ाने के लिए क्रांतिकारी विषयों पर हटा दी गई हैं। प्रसिद्ध प्रोस्रेशन डायरेक्टर एस आइसेनस्टीन "ब्रैमेनोस पोटेमकिन", "मदर", वी। पुडोवकिन "मदर" की फिल्में इस संबंध में संकेतक हैं। उदाहरण के लिए, फिल्म "स्टैकेट" एस ईसेनस्टीन ने सामान्य नाम के तहत "तानाशाही" के तहत चित्रों की एक श्रृंखला में पहली बार की कल्पना की, जिसमें इसे क्रांतिकारी संघर्ष के विभिन्न तरीकों को दिखाने के लिए माना गया था: प्रदर्शन, हमले, भूमिगत मुद्रण घरों का काम करते हैं और जैसे।

सोवियत थिएटर और सिनेमा में टोलरिक स्टूडियो के माध्यम से, सिनेमा के ऐसे प्रसिद्ध आंकड़े आए - अलेक्जेंड्रोव, आई। पायरीव, ई। गारिन, वाई ग्लाईज, एम स्ट्रोक, ए हैमोव; रंगमंच में, क्लोरीली - वी। Schdslyaev, एम Tereshkovich, I. Loyter, A. Athenogenov और कई अन्य। इस प्रकार, ब्रेकडाउन न केवल अपने दर्शक को जीतने में सक्षम था, बल्कि उन्हें घरेलू संस्कृति के कई बकाया आंकड़ों में अपनी प्रतिभा दिखाने की भी अनुमति दी।

आम तौर पर, प्रोलकुलल नाटकीय और सिनेमाई स्टूडियो की गतिविधियों ने सांस्कृतिक निर्माण में पहले पोस्ट-क्रांतिकारी वर्षों में एक बड़ी भूमिका निभाई: काम के नए रूप पाए गए, आबादी के व्यापक वर्गों को रचनात्मकता के लिए आकर्षित किया गया।

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