सामग्री के आधार पर एल.वी. Shaposhnikova और एफ ROSINER

Scriabin में और churylinis में बहुत आम है। ... कलाकार दोनों, प्रत्येक अपने क्षेत्र में, मुश्किल से असामान्य और प्रेरक था, बहुत सारे युवा दिमाग चुरा लिया है। (एन.के. रोरीच)

जीवन पथ एम। Churlenis

लिथुआनिया में उगाए गए चूरलीनिस न केवल अपने मातृभूमि से संबंधित थे, बल्कि एक वैश्विक घटना थीं। कलाकार, संगीतकार, कवि और दार्शनिक, उन्होंने विश्व संस्कृति के पूरे युग को ले लिया और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नई सुंदरता के तरीके को दिखाने वाले पहले व्यक्ति में से एक था, जो एक अजीब खोज के माध्यम से गुजर रहा था, जो अन्य की जगहों को प्रदर्शित करता है दुनिया। वह वहां "पवित्र ट्रेल" के साथ चला गया, जहां ब्रह्मांड की रचनात्मकता सांसारिक के साथ आती है, जहां निर्माता आदमी उच्चतम के साथ सहयोग करने का तरीका खोलता है, जो शब्द की पूर्ण भावना में थ्रेग्मा बन जाता है।

उन्हें तुरंत बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे बड़े रूसी कलाकारों को समझा और अपनाया गया।

"... उनकी कल्पना," एमवी लिखा। Dobuzhinsky, जो अपने संगीत "कार्यक्रमों" के पीछे छिपा रहा था, अंतरिक्ष के अनंतता को देखने की क्षमता, सदियों की गहराई में Churlenis बनाया कलाकार कलाकार बेहद व्यापक और गहरी, राष्ट्रीय कला के एक संकीर्ण सर्कल में दूर था। " रोरीच, बेकस्ट, बेनोइट और कई अन्य लोगों द्वारा उनकी अत्यधिक सराहना की गई। और न केवल कलाकार। 1 9 2 9 में, एम। गोर्की ने अपनी बातचीत में से एक में, जिसमें कला की समस्याएं प्रभावित हुईं, ने कहा: "और सपना कहां है? सपना कहाँ? काल्पनिक कहां - मैं पूछता हूं? हमारे पास churrenisov क्यों नहीं है? "

और यह वाक्यांश: "हमारे पास churlenides क्यों नहीं है?" - उन वर्षों की कला के बारे में इंगित किया गया, जहां "churlenises" की अनुमति नहीं थी, और बहुत ही कड़वा, इस तरह की कला की आवश्यकता को अच्छी तरह से समझा।

Churlenis विश्व सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों मारा।

1 9 30 में, प्रमुख फ्रांसीसी लेखकों में से एक रोमेन रोलन ने कलाकार की एक विधवा लिखी: "यह पंद्रह वर्ष पुराना है, क्योंकि मैंने अप्रत्याशित रूप से चूरलीनिस का सामना किया था<...> और यह सीधे चौंक गया था।

तब से, युद्ध के दौरान भी, मैंने उनके साथ निकट परिचित होने के अवसरों की तलाश नहीं रोक दी।<...> यह स्पष्ट रूप से असंभव है कि मैं इस वास्तव में जादू कला के बारे में कैसे उत्साहित हूं जो न केवल चित्रकारी समृद्ध, बल्कि पॉलीफोनी और संगीत लय के क्षेत्र में हमारे क्षितिज का विस्तार भी करता है। विशाल फ्रेशो में, बड़े स्थानों को चित्रित करने में इस खोज का विकास किस प्रकार का फल हो सकता है! यह एक नया आध्यात्मिक महाद्वीप है, जिसका कोलंबस कोलंबस, निस्संदेह Churlenis बना हुआ है। मैं अपने चित्रों के एक समग्र गुण से आश्चर्यचकित हूं: अंतहीन भूमि का दृश्य, जो कुछ टावर से कुछ खोलता है, न कि बहुत ऊंची दीवार। मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि वह इस इंप्रेशन को इस तरह के किनारे में कहां खींच सकता है, जिसमें मुझे पता है, इस तरह के इरादे शायद ही हो सकते हैं? मुझे लगता है कि उन्हें खुद को किसी तरह के सपने का अनुभव करना पड़ा और यह महसूस करना था कि जब हम गिरते हैं, तो हमें कवर करते हैं, अचानक उस पेरिस को हवा में महसूस करते हैं। "

रोमेन रोलन ने चूरलिनिस की कलात्मक रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक का उल्लेख किया - अन्य, उच्च स्थान जिसमें कला का कार्य हो रहा है। इस जगह में एक अलग माप, पदार्थ की एक और स्थिति थी।

कलाकार स्वयं 1 9 05 में भाई लिखेंगे: "अंतिम चक्र खत्म नहीं हुआ है। मेरे पास यह सब मेरे जीवन को आकर्षित करने का विचार है। बेशक, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि कितने नए विचार दिखाई देंगे। यह बाइबल के अनुसार, और कुछ अन्य शानदार के अनुसार, दुनिया का निर्माण है। मैं कम से कम 100 चित्रों का एक चक्र बनाना चाहता हूं। मुझे नहीं पता - मैं करूंगा। "

वर्ष से वर्ष की यह "कुछ अन्य" दुनिया सभी उज्ज्वल है और निश्चित रूप से कलाकार के कैनवास में प्रकट हुई है।

मिकालोसस Konstantinas Churlenis एक छोटा, तनाव और बहुत खुशहाल जीवन, पूर्ण वंचित, अनावश्यक उम्मीदों और रोटी के दबाने के टुकड़े के बारे में निरंतर चिंताओं पर रहते थे। और उन्होंने इस जीवन के दौरान क्या किया, इसलिए उसकी परिस्थितियों या अस्तित्व में, सांसारिक पूर्णता के अनुरूप नहीं था। ऐसा लगता है कि निर्माता को अपने रहस्यमय मिशन को पूरा करने और इस बीसवीं शताब्दी में वह क्या आया था, यह महसूस करने के लिए अपने जीवन में एकत्र किया गया था।

इसमें कला और विचारों का एक संश्लेषण था, जो एक पूरे संगीत, कला, शब्द और गहरे दर्शन से जुड़ा हुआ था। यह दो दुनिया में मौजूद था: सांसारिक और एक, अन्य, जिसकी सुंदरता अपने कैनवस पर लग रही थी। पेंटिंग में पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति होने के बाद, उसने इसमें एक क्रांति की, जिसे तुरंत समझ में नहीं आया और उसे अपने समकालीन लोगों द्वारा महसूस किया गया और अब तक, समझने के अंत तक असंभव है। वह मानव चेतना में दुनिया के अनुपात में बदल गया और एक और, सूक्ष्म दुनिया से दूर हो गया, एक घूंघट जो उसकी वास्तविकता को देखकर हस्तक्षेप करता है। यह Churlenisovsky चित्रों, उनकी असामान्य आकर्षण का अद्भुत जादू था, वहाँ, उनकी गहराई में, पैदा हुआ था और एक दूसरे की सुंदरता, दुनिया की सामान्य नजर में अदृश्य, एक शानदार कलाकार और एक पतली संगीतकार के ब्रश द्वारा प्रकट किया गया था। संगीत और चित्रकला, च्युरेनिस की कला में छिड़काव, अप्रत्याशित और ध्वनि सम्मिलन पेंट्स और रूपों को हम कलाकार के कैनवस पर देखते हैं। इन पेंटिंग्स की सूक्ष्म ऊर्जा ने बाद में अद्भुत और असामान्य कलाकारों, एडेप्स और नई सुंदरता के रचनाकारों के पूरे Pleiad की रचनात्मकता की रचनात्मकता से डर दिया, जो हमारी दुनिया में चूरलेनिस संगीत chords के साथ तोड़ दिया।

"द आर्ट ऑफ चूरलीनिस" ने अपने काम के निशान के शोधकर्ताओं में से एक को लिखा, "स्वच्छ और उज्ज्वल परी कथाओं की दुनिया में एक रोमांटिक उड़ान की तरह। अंतरिक्ष के रिक्त स्थान में कल्पना की उड़ान, सूर्य के लिए, सितारों के लिए ... सभी विश्व चित्रकारी में, इस मास्टर का काम एक विशेष स्थान पर कब्जा कर रहा है। संगीतकार और कलाकार, चूरलेनिस ने दोनों कलाओं को एक साथ विलय करने का प्रयास किया: उनके कामों का सबसे अच्छा काम उनके "संगीत चित्रकला" के साथ चिंता करता है। और यदि आप कलाकार के काम को पूरी तरह से कवर करते हैं, तो एक ही रूप, यह एक असाधारण सुरम्य सिम्फनी दिखाई देगा। "

च्युरेनिस का बाहरी जीवन विशेष रूप से उज्ज्वल घटनाओं में समृद्ध नहीं था। सबसे महत्वपूर्ण, कलाकार के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए, अपनी आंतरिक दुनिया में केंद्रित था, बेहद समृद्ध और पहुंच योग्य निष्क्रिय।

बाहरी रूप से नाजुक और बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, इसके अंदर एक उच्च और मजबूत भावना थी जो गहरी और समृद्ध रचनात्मक क्षमता लेती थी। बाद में, बकाया लिथुआनियाई कवि एडुआर्डास मेगेटेलिस इसके बारे में बहुत सटीक शब्द लिखेंगे: "... अग्रदूत, आने वाले अंतरिक्ष युग से निकलने वाला अग्रदूत।" और स्वाभाविक रूप से churlenis, एक असली कलाकार, एक संगीतकार और एक दार्शनिक के रूप में, एक भविष्यवाणी उपहार था।

1 9 05 की क्रांति से तीन साल पहले, उन्होंने एक भाई लिखा: "आंधी रूस में पैदा हो रहा है, लेकिन साथ ही, इसके साथ-साथ, यह गंभीर परिणामों के बिना गुजर जाएगा। दिमाग तैयार नहीं हैं, और सबकुछ कोसाक चाबुक की जीत खत्म कर देगा। "

उनका एल्बम बुद्धिमान विचारों और दृष्टांतों से भरा था जो उसके अस्तित्व की रहस्यमय गहराई से पेपर पर डाले गए थे। उन्होंने सितारों के शांत कानाफूसी की बात सुनी, और इसमें मिली छवियां, जो कि कोई समय या स्थान नहीं लगती थी। अपने उद्देश्य के बारे में विचार, उनके मिशन के रहस्य के बारे में, रिकॉर्ड किए गए शब्दों की कमी में गायब हो गए।

"मैंने जुलूस के सामने बात की, यह जानकर कि अन्य मेरे पीछे जाएंगे ...

हम अंधेरे जंगलों, घाटियों और प्रतिज्ञा की गई निवा पर भटक गए थे। जुलूस लंबे समय तक अनंत काल तक था। जब हम जुलूस को एक शांत नदी के किनारे पर लाए, तो केवल तभी उसका अंत अंधेरे बोरॉन के कारण लग रहा था।

- नदी! हमने चिल्लाया। जो लोग दोहराए गए थे: "नदी! नदी! " और जो क्षेत्र में थे, चिल्लाया: "फील्ड! मैदान!" पीछे से जाकर कहा: "हम जंगल में हैं, और यह आश्चर्य की बात है कि वापस जाने जा रहे हैं:" फील्ड, नदी, नदी। "

"हम जंगल देखते हैं, उन्होंने कहा कि उन्हें नहीं पता था कि वे जुलूस के अंत में थे।"

केवल एक व्यक्ति जिसने मानव चेतना के प्रतिरोध और प्रतिरोध की गंभीरता का अनुभव किया है, इस तरह के एक दृष्टांत लिख सकते हैं। उसे, जो आगे बढ़ता है और दूसरों का नेतृत्व करता है, मानव चेतना के विकास की धीमी और लोगों के अविश्वास के लिए जाना जाता था जो बाकी से अधिक देखता है। उसके पीछे जाकर केवल उन्हें दिखाई देने पर विश्वास किया और उन्होंने जो भी देखा वह नकारे, लेकिन वे अभी तक नहीं पहुंचे थे ...

उन्होंने एल्बम में अपने पोषित सपनों को रिकॉर्ड किया।

"मैं ताकत जमा करूंगा और मुक्त हो जाऊंगा। मैं अनन्त सौंदर्य, सूर्य, परी कथाओं, कल्पनाओं, मंत्रमुग्ध देश में, पृथ्वी पर सबसे सुंदर किनारों में बहुत दूर की दुनिया में उड़ जाऊंगा। और मैं हर किसी के लिए सब कुछ देखूंगा, ताकि आप मेरी आंखों में सबकुछ पढ़ सकें ... "।

वह वर्तमान में "अनन्त सौंदर्य" की इस दुनिया की तलाश में था, ने उन्हें अज्ञात भविष्य में मांगा, अतीत में लौट आया।

पहले से पहचानने योग्य अतीत एक बार अपने रास्ते पर उभरा। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, वह संग्रहालयों पर घूमता था, लंबे समय तक मैं हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय में था।

"यहां पुरानी अश्शूर प्लेटें हैं, उन्होंने 1 9 08 में अपनी पत्नी को भयानक दुखी देवताओं के साथ लिखा था। मुझे नहीं पता कि वे कहां से आते हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि मैं उनसे परिचित हूं कि यह अद्भुत है कि यह मेरे देवताओं हैं। मिस्र की मूर्तियां हैं जिन्हें मैं बहुत प्यार करता हूं ... "।

अपने कैनवासों पर प्राचीन दुनिया के अजीब रूपों, पृथ्वी पर और एक ही समय में अनजाने में, चट्टानों पर ध्यान केंद्रित किया गया, मुकुट चट्टानों पर झुका हुआ था, मुकुट लोगों के सिर पर गंदे सोने के पंखों से झूल रहे थे , वे एक पारदर्शी टावर और प्राचीन दीवारों में तैर गए थे, मंदिरों की सपाट छत वेदी के धुएं तक बढ़ी और नक्षत्र अजनबियों आकाश में चमक रहे थे।

जिस दुनिया में कलाकार अस्तित्व में अस्तित्व में था वह अद्वितीय चित्रों पर अपने जादू ब्रश के नीचे उत्पन्न हुआ था। दो दुनिया: एक - मोटे, मूर्त, दूसरा - नींद के समान, जिसका पतला मामला आसानी से कलाकार निर्माता के इच्छा और इरादे के लिए उपयुक्त था। वह पहले में रहता था, लेकिन दूसरे की समृद्धि की।

मिकालोसस Konstantinas Churlenis 22 सितंबर, 1875 को एक देहाती कार्बनर के परिवार में पैदा हुआ था, यह घटना फसल के दौरान क्षेत्र में हुई थी। शुरुआती उम्र में, उनके पिता ने उन्हें अधिकार पर एक खेल सिखाया, और वह चर्च में छह साल से खेला। लड़के की उत्कृष्ट सुनवाई और असाधारण संगीत क्षमताएं थीं। वह स्पष्ट रूप से नौ भाइयों और बहनों के बीच खड़ा है। वर्षों से नहीं, यह विचारशील था, उसने संगीत पसंद किया और साथियों के साथ खिलाड़ियों को पढ़ना। वह जल्दी डोस्टोवेस्की, ह्यूगो, हॉफमैन, ई। द्वारा, आईबीएसएन के कार्यों के लिए आदी है। वह मानव आत्मा की रहस्यमय गहराई और इसके साथ जुड़े रहस्यमय घटनाओं से आकर्षित हुए थे।

पिता ने इसे ऑर्केस्ट्रल स्कूल में दिया, और फिर 18 9 3 में संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए वारसॉ कंज़र्वेटरी भेजा। "वैज्ञानिक अनुशासन एमके से Stasis Churlenis अपने संस्मरण में लिखते हैं, "Churlenis खगोल विज्ञान और ब्रह्मांड की समस्याओं में सबसे अधिक रुचि रखते थे।" "इन मामलों में बड़ी सफलता से निपटने के लिए, उन्होंने गणित, भौतिकी और रसायन शास्त्र का अध्ययन किया। वह विशेष रूप से दुनिया के निर्माण के बारे में स्वर्गीय यांत्रिकी और खिचड़ी भाषा के हाइपोथेसियों की समस्याओं को प्रतिबिंबित करना पसंद करता था। मैंने फ्रांसीसी खगोलविद कैमिला फ्लैमरियन के सभी कार्यों का अध्ययन किया, जो एक बड़ा वैज्ञानिक और एक बड़ा कवि था। अध्याय "शाम" या "सुबह" "सुबह" "वायुमंडल" में पढ़ने के लिए पर्याप्त है, जहां वह स्विट्ज़रलैंड के पहाड़ों में सूर्यास्त और सूर्योदय का वर्णन करता है ताकि यह समझ सके कि यह कवि-वैज्ञानिक एम के। चूरलीनिस के करीब कैसे था। फ्लैमरियन का कहना है कि इन शानदार चश्मे की छाप की तुलना केवल संगीत से प्रेरित मनोदशा के साथ की जा सकती है। "

वारसॉ में पढ़ाई, Churlenis ने कई संगीत कार्यों का निर्माण किया। 18 99 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने ल्यूबेल्स्की संगीत स्कूल के निदेशक के निदेशक से इनकार कर दिया, जो इसे भौतिक रूप से सुनिश्चित करेगा, लेकिन रचनात्मक स्वतंत्रता को रोक देगा। युवा संगीतकार वारसॉ में बने रहे, निजी संगीत पाठों के लिए एक जीवित कमाई, जरूरत का सामना करना पड़ा, लेकिन यह संगीत रचनात्मकता के लिए बहुत समय का भुगतान कर सकता है। फिर भी, उन्होंने कुछ राशि की प्रतिलिपि बनाई जिसने उन्हें जर्मनी जाने की अनुमति दी। उस समय वह बाख, बीथोवेन, वाग्नेर और त्चैकोव्स्की का शौक था। उन्होंने अपनी पूरी छोटी जिंदगी में अपनी संगीत की लत को बरकरार रखा। जर्मनी में, चूरलेनिस ने लीपजिग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1 9 02 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लीपजिग में जीवन ने उसे विशेष खुशी नहीं दी: वह जर्मन नहीं जानता था और उसके पास कोई दोस्त नहीं था। रूढ़िवादी शिक्षकों और छात्रों ने उन्हें उनके लिए उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं को पहचाना, लेकिन युवा संगीतकार के बहुत से मिलनसार चरित्र के पास करीबी संपर्क नहीं थे। विशेष उदासी के बिना, चूरलीनिस ने जर्मनी छोड़ दिया और वारसॉ लौट आया, जहां उन्होंने संगीत लिखना और निजी सबक दिए जो उनके लिए अस्तित्व के मुख्य साधन थे। युवा संगीतकार ने अंत में सिरों को कम कर दिया और दर्दनाक चिंतित किया कि वह माता-पिता की मदद नहीं कर सका।

वहां, वारसॉ में, अप्रत्याशित रूप से उसके लिए, वह ड्राइंग के लिए जाग गया, जिसके साथ वह अब सामना नहीं कर सका। सद्भाव और प्रकृति की सुंदरता ने उन्हें आकर्षित किया, ऐसा लगता था कि संगीत आकाश में तैरते हुए बादलों में पेड़ों, समुद्री जल, फूलों में देखे गए रंगों के सभी रंगों को स्थानांतरित करने में सक्षम नहीं था। लेकिन साथ ही, वह अच्छी तरह से समझ गया कि संगीत पैटर्न को पूरी तरह से प्रतिस्थापित नहीं किया जा सका और कुछ प्रकार के रहस्यमय चेहरे को ढूंढना आवश्यक था, कहीं और एक साथ विलय करना। सौंदर्य को कई साधनों में एक बार में स्थानांतरित किया जाना चाहिए, और केवल तभी यह थोक और समृद्ध हो जाएगा और त्रि-आयामी अंतरिक्ष की श्रृंखला को फाड़ देगा। यह आत्मविश्वास उनके प्राणी की गहराई में बढ़ गया - जहां स्वतंत्रता की असीमित स्थान सुनाया गया, जहां गैर जिम्मेदार दुनिया गुलाबी थी, बिना सौंदर्य के उन्होंने अपने संगीत के बारे में नहीं सोचा था, न ही उनकी कला।

उन्होंने एक चादर के पीछे एक चादर से आग्रह किया, लेकिन संतुष्ट नहीं था। उसने अपनी अक्षमता को पूरी तरह से महसूस किया, उसे उस पेपर पर जाने के लिए तकनीक की आवश्यकता थी जो इसमें रहते थे। फिर उसने अपना खुद का कटौती किया, और उस कमी के बिना, खुश और कला स्टूडियो में भाग लेने के लिए शुरू किया। 1 9 03 को लेबल किया गया, उनका पहला पेंटिंग "जंगल का संगीत" था। यह साल अपने जीवन में एक मोड़ बन गया। एक शानदार कलाकार बनने के लिए उसके पास केवल 6 साल का था, दुनिया को एक नई सुंदरता लाएं जो कलाकारों के प्रतीकवादियों ने भी सपना देखा था।

अलेक्जेंडर ब्लोक का मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार "वह व्यक्ति है जो घातक है, अपने आप की प्रकृति से खुद को स्वतंत्र रूप से, न केवल पहली दुनिया की योजना देखता है, बल्कि उसके पीछे छिपा हुआ है, जो एक के लिए है सामान्य नज़र को बेवकूफ की वास्तविकता के साथ चुनौती दी; वह अंत में, जो वैश्विक ऑर्केस्ट्रा को सुनता है और या तो नकली है। "

इस "अज्ञात दूरी" को वास्तविकता के रूप में महसूस करना, चूरलीनिस बाद में और इसकी सीमाओं से बाहर आएगा। कलाकार जिन्होंने इस दूरी की इस दूरी को देखा, खुद को प्रतीकात्मक कहा जाता है। वह उनमें से एक बन गया, लेकिन केवल थोड़े समय के लिए, ताकि फिर अज्ञात - आगे और उच्च में अपना रास्ता जारी रखा जा सके। तथ्य यह है कि बाद में अपने चित्रों में दिखाई दिया, प्रतीकवाद को पहले ही नहीं बुलाया गया था। उनके पास बहुत अवरोध की वास्तविकता थी, एक और आयाम की वास्तविकता, अन्य, पदार्थ की अधिक सूक्ष्म स्थिति थी।

1 9 04 में, उन्होंने वारसॉ में ललित कला स्कूल में प्रवेश किया। वहां वह खगोल विज्ञान, ब्रह्मांड, भारतीय दर्शन और विशेष रूप से ग्रेट कवि की रचनात्मकता और भारत के ऋषिंद्रनत टैगोर की ऋषि में रूचि बन गई। वह पृथ्वी और स्वर्ग की एकता पर प्रतिबिंबित, लगभग दो दुनिया जो मनुष्य में मौजूद हैं, अदृश्य, छिपी बलों, ब्रह्मांड के प्रबंधकों और मनुष्य की आत्मा के बारे में मौजूद हैं।

1 9 05 में, पोलैंड में क्रांतिकारी घटनाएं शुरू हुईं, और चूरलेनिस को लिथुआनिया में घर दौड़ना पड़ा। वहां से, वह कोकेशस गए जिनके पहाड़ों ने अपनी कल्पना को लंबे समय से आकर्षित किया, और फिर जर्मनी के लिए। लौटने के बाद, कुछ समय विलनियस में रहते थे, जहां पहली लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी 1 9 07 में खोली गई। उनके द्वारा प्रदर्शित चित्रों ने न तो कलाकारों या आलोचकों और न ही सामान्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित नहीं किया। उस समय तक, वह पहले से ही पारंपरिक प्रतीकवाद से परे पारित हो चुके थे और उनके कैनवास स्पष्ट नहीं थे। उन्होंने आगंतुकों को एक अस्पष्ट चिंता को बुलाया, जो जलन और इनकार में बदल गया। गलत और उसके बाद की प्रदर्शनी की उम्मीद है। उसने दर्द से इसका अनुभव किया, लेकिन इसे लिखना और आकर्षित करना जारी रखा क्योंकि उसने इसे आवश्यक माना। हालांकि, सामान्य गैर-मान्यता के बीच, व्यक्तिगत आवाजों को पहले ही सुना गया था, दावा किया गया है कि चूरलिनिस के कार्य कला में एक असाधारण घटना हैं।

"जिज्ञासु और अधिक दृढ़तापूर्ण," व्याचेस्लाव इवानोव ने लिखा, "यह परफिरीकरण है जब वह खुद को पेंटिंग के लिए पहले से ही तर्कहीन कार्य करता है, जब वह सीधे अपने दारुम को दुरुओं को दिया जाता है। फिर उद्देश्य दुनिया के रूपों को सरल योजनाओं के लिए सारांशित किया जाता है और उन्हें स्थानांतरित कर दिया जाता है। सभी वास्तविक, जैसे कि किसी अन्य, कम सृजन योजना, अपने अस्तित्व के केवल लयबद्ध और ज्यामितीय सिद्धांत छोड़ देता है। अंतरिक्ष स्वयं लगभग उन रूपों की पारदर्शिता से दूर हो जाता है जो विस्थापित नहीं करते हैं और विस्थापित नहीं करते हैं, लेकिन जैसे कि फॉर्म का गठन। मैं यह नहीं कहना चाहता कि तर्कहीन दुनिया का विचार पेंटिंग के लिए तर्कहीन है। लेकिन चौरीनिस में, यह ज्यामितीय पारदर्शिता मुझे ऐसे चिंतन के दृश्य अलार्म की संभावनाओं तक पहुंचने का प्रयास करती है, जिसमें हमारे तीन आयाम अपर्याप्त हैं। "

Vyacheslav Ivanov Churlenis की कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता - एक तरह का "निवासी", जो इन दुनिया के इंटरपेनेट्रेशन की प्रक्रिया में उनमें से प्रत्येक को आंशिक रूप से समझने की प्रक्रिया में अनुमति देता है। इसमें सबसे चमकीले प्रतीकात्मक कलाकारों की जाल से चूरलिनिस के कार्यों के बीच अंतर शामिल था, जिनके लिए दुनिया के साथ संपर्क अलग था, हमारी दुनिया की कलात्मक वास्तविकता की तुलना करने के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक था। और यदि पिछले दो दुनिया को एक साथ और रूप में और सामग्री में विलय कर दिया गया था, और एक ही व्याचेस्लाव इवानोव के अनुसार, केवल प्रतीक या "प्रकाश अन्य" जानने के लिए दुनिया अलग थी, तो चुरलीनिस को पारदर्शिता द्वारा अलग किया गया था अलग, उच्च माप। लेकिन जब ये दुनिया विलय हो गईं, तो अन्य रूप सामने आए, पूरी तरह से नया और साथ ही किफायती सांसारिक ब्रश और पृथ्वी कैनवास, अन्य रूपों के रूप, नई सुंदरता जो सांसारिक वास्तविकता की दुनिया में अपना पहला कदम बनाती है।

आविष्कार की जगह में उनकी आध्यात्मिक यात्रा ने कलाकार के लिए स्थापित परंपरा का उल्लंघन किया है। उन्होंने वंश के कलाकार के लिए अनिवार्य बिंदु पारित किया और, संत की तरह, अनंतता में पहुंचे, जिसमें उन्होंने अपनी उच्च क्षमता वाली ऊर्जा की पूरी ताकत में, अपनी वास्तविकता में अपनी सभी वास्तविकता में श्वास की सुंदरता खोली। उन्होंने सौंदर्य बनाने की प्रक्रिया में एक वास्तविक क्रांति की, इसमें वृद्धि की बड़ी डिग्री में वृद्धि हुई। अपनी ऑडैसिटी के लिए - एक ही समय में दो दुनिया में रहने के लिए - वह, व्रबेल की तरह, एक महंगी कीमत का भुगतान करेगा। इसका स्थलीय मस्तिष्क दोहरी तनाव का सामना नहीं करेगा। लेकिन वह साबित करेगा कि व्यक्ति का मस्तिष्क कुछ समय है जो पृथ्वी पर और ओवरहेड की वास्तविकताओं को गठबंधन करने में सक्षम है। पैटर्न जो सुंदरता के नए तरीकों को स्थापित करते हैं उन्हें अनिवार्य रूप से मौतों का सामना करना पड़ता है। लेकिन उसके बाद जा रहे हैं पहले से ही यह समझने के लिए शुरू कर रहे हैं कि उनसे कैसे बचाना संभव है।

Churlenis न केवल संगीत अफवाह, बल्कि रंग भी था। और वह, और दूसरे को एक साथ विलय कर दिया गया था। जब उसने संगीत की बात सुनी, तो उसके पास रंगीन दृश्य थे। इसमें संगीत और कला के संश्लेषण आश्चर्यजनक रूप से गहरे और सभी पेबल थे। जाहिर है, यह विशेषताओं और उनके काम के रहस्यों की उत्पत्ति थी। यह कहा जा सकता है कि उन्होंने न केवल बहुमत को देखा और सुना, बल्कि उनके साथ घनिष्ठ सहयोग में भी काम किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सांसारिक दुनिया उसके लिए अधिक से अधिक असहज बन गई। वह खुद को एक उपयुक्त स्थान खोजने के बिना, वारसॉ से लेपजिग तक, लीपजिग से वारसॉ तक, वारसॉ से विल्नीयस तक और फिर वारसॉ से लेकर वारसॉ तक ...

1 9 08 में, चूरलेनिस ने क्राको विश्वविद्यालय सोफी के दार्शनिक संकाय के एक छात्र से विवाह किया, जो ईमानदारी से प्यार और गहराई से प्यार करता था। ऐसा लगता है कि उस समय यह खुश शांति और सद्भाव के लिए समय था। उसी वर्ष, अपनी पत्नी के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग में झुक गया - एक आरामदायक अस्तित्व के लिए उपयुक्त जगह नहीं। Churlenis बुद्धिमान कमरे और संदिग्ध घरों की कमी, काम की कमी और संगीत खेलने की क्षमता की कमी से पीड़ित है, उसने उसे दोस्तों से समर्थन नहीं दिया। हालांकि, कुछ ने उसे इस धुंध और पनीर शहर में रखा। वह रूसी संस्कृति के बारे में भावुक था, जो बड़े पीटर्सबर्ग संग्रहालयों, दीर्घाओं, सिनेमाघरों और कॉन्सर्ट हॉल में मिले थे। आधे डॉलर के अस्तित्व की कठिनाइयों के बावजूद, इस विदेशी शहर में, उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ संगीत बना दिया और सबसे अच्छा चित्र लिखा। एक पत्नी जो ऐसी जीवनशैली का आदी नहीं है, वह लिथुआनिया गई और केवल समय-समय पर सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी। उन्हें दर्दनाक स्पष्टीकरण और कड़वी पछतावा में अलगाव में अपने छोटे परिवार के जीवन जीने के लिए नियत किया गया था। शेष एक, Churlenis एक घनी आबादी और शोर अपार्टमेंट में एक संकीर्ण आधा दीवार वाले कमरे को हटा दिया। केवल उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के साथ परिचित - Dobuzhinsky, बेनौआ, Bakstom, Roerich, लांसर, सोमोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन की सुविधा प्रदान की। उन्होंने उसमें एक अद्वितीय मास्टर को पहचाना और इसे अपने संरक्षण के तहत ले लिया, जिससे उन्हें अर्जित करने का मौका मिला, प्रदर्शनी में भाग लें। अपने निपटान में डोबनी परिवार के लिए धन्यवाद एक सुंदर पियानो था।

1 9 0 9 में, चूरलेनिस ने "रूसी कलाकारों के संघ" प्रदर्शनी में हिस्सा लिया। लेकिन उसने उसे खुशी नहीं दी: उनकी रचनात्मकता का चक्र अभी भी उन कलाकारों की एक महत्ववादी संख्या तक सीमित था जो उसे और आलोचकों को जानते थे। फिर भी, प्रेस में अनुकूल समीक्षा शुरू हो गई। "Churlenis की तस्वीरें, प्रदर्शनी पीटर्सबर्ग आलोचक एए के बारे में लिखा। सिडोरोव, मैं मारा गया था। उत्साहित, मैंने यह पूछना शुरू किया कि क्या कलाकार स्वयं यहां नहीं है। "यहाँ उसने", मुझे जवाब दिया। मैंने पास के मूक आदमी को देखा, अकेला एक गहरे, शांत विचार में अपने काम को देखकर। बेशक, मैंने उससे संपर्क करने की हिम्मत नहीं की ... "।

अकेलेपन को छेड़छाड़ करने की भावना, जो चूरलिनिस के पूरे आंकड़े में शामिल हो गई, किसी कारण से कई परिचितों ने उनके साथ रखा। लेकिन जो लोग उसके साथ दोस्त थे और अपनी उत्तरदायी, सभ्य आत्मा को जानते थे, उनकी मदद करने और सबकुछ में सहायता करने के लिए तैयार थे। "अगर मैं अमीर थे, तो मैंने अलेक्जेंडर बेनुआ लिखा, मैं उसकी मदद करने आया होगा, मानव ज्ञान के लिए समर्पित कुछ भवन में विशाल भित्तिचित्रों का आदेश ..."। सेंट पीटर्सबर्ग में, कला की दुनिया के कलाकारों ने उन्हें नाटकीय और सजावटी कलाओं के लिए आकर्षित किया, उन्हें उनके द्वारा किया गया और लिथुआनियाई काव्य किंवदंती के आधार पर ओपेरा ने ओपेरा को बनाने का फैसला किया। उन्होंने इस विचार को अपनी पत्नी के साथ पत्रों में साझा किया - ओपेरा लिब्रेटो के लेखक: "कल, लगभग पांच घंटे" yurate "पर काम किया, आप जानते हैं कि कहाँ? लिथुआनियन हॉल में Serpukhovsky में। मैंने खुद को एक मोमबत्ती खरीदी (एक घृणित भूरा दिन था) और, एक विशाल कमरे में एक युरंत के साथ एक पर बंद कर दिया, समुद्र के बबर्स में गिर गया, और हम वहां एम्बर पैलेस के चारों ओर घूम गए और बात की। "

इस कथन को रूपक के लिए लिया जा सकता है, गर्लिनिस की क्षमता को गहराई से नहीं जानता, छवियों में काम के दौरान ध्यान से विसर्जित - सुरम्य और संगीत। एम्बर पैलेस के बारे में चिंच के साथ बातचीत उनके लिए एक वास्तविकता थी, न कि दर्दनाक फंतासी का फल। वह अधिक जानता था, अधिक महसूस किया और अपने समय के किसी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक और आगे देखा।

1 9 0 9 के गर्मियों के महीनों की रचनात्मक वृद्धि, जब पेंटिंग्स और संगीत प्रवाह के माध्यम से चला गया, तो चुरिलिनिस से एक विशाल वोल्टेज की मांग की। लेकिन सितंबर 1 9 0 9 में सेंट पीटर्सबर्ग में भी लौट आए, उन्होंने "दिन में 24-25 घंटे" काम दिया। आगे बढ़ना हमेशा के लिए फंस नहीं जा सकता। शरीर ने रचनात्मक बलों और रोजमर्रा के आत्म-संयम का वोल्टेज नहीं रखा है। चूरलेनिस तेजी से और अधिक बार अवसाद की भावना, दुर्भाग्यपूर्ण लालसा, अनिश्चितता का अनुभव किया। मान्यता प्राप्त नहीं, गलतफहमी, अपने जीवन को बेहतर के लिए बदलने में असमर्थता - यह सब भी अपनी हालत खराब कर दिया।

Nikolai Konstantinovich Roerich, पहली बार सराहनीय Churlenis की सराहना करने वाले पहले में से एक, कई साल बाद लिखा: "यह सांसारिक पथ और chürlyanis के लिए मुश्किल था। वह एक नई, आध्यात्मिक, सच्ची रचनात्मकता लाया। क्या यह सैवेज, गधे और बलिदान के लिए पर्याप्त नहीं है? अपने धूल भरे अपराध में, कुछ नया दर्ज करने की कोशिश कर रहा है, यह उनके सशर्त कल्याण की बाड़ के लिए सबसे क्रूर उपायों को अपनाने के लिए आवश्यक नहीं है?

मुझे याद है कि एक सदी पहले एक चौथाई का एक जीवाश्म संदेह कैसे होता है, तो कई मंडल को चौरीनिस के कार्यों से मिले थे। पेट्रीफाइड दिलों को आकार की गंभीरता, उत्कृष्ट स्वर की कोई सद्भावना नहीं, न ही सही विचार, जिसे इस सच्चे कलाकार के हर काम को फुसफुसाया गया था। यह वास्तव में स्वाभाविक रूप से प्रेरित था। तुरंत Chürlyanis ने अपनी शैली, टोन और हार्मोनिक अनुपालन की उनकी अवधारणा दी। यह उनकी कला थी। उसका गोला था। अन्यथा, वह नहीं सोच सकता और बना सकता था। वह एक नवप्रवर्तनक नहीं था, लेकिन नया था। "

अंतिम Roerich वाक्यांश "एक नवप्रवर्तनक नहीं है, लेकिन नया" उसके बारे में अनुसंधान की पूरी मात्रा से अधिक सटीक और दृढ़ता से churlenis की कला का रहस्य खोलता है। वह एक नया व्यक्ति था जिसने दुनिया में नई सुंदरता लाई, और कई नवप्रवर्तनकों की तरह, इस दुनिया द्वारा समझा नहीं गया था। और यदि नवप्रवर्तनकों के हिस्से में बहुत सारी परेशानी और इनकार करते हैं, तो हम कल्पना कर सकते हैं कि मुझे एक नया साझा करना पड़ा ... यह सब अपने मस्तिष्क, आत्मा और दिल पर भारी बोझ रखता है, जो पहले से ही अस्थिरता और तनाव को बढ़ा रहा है उसकी आंतरिक दुनिया।

1 9 0 9 के अंत में, जो अपनी कलात्मक गतिविधियों में समाप्त हुआ, एक भयानक सपना चूरलिनिस का सपना देखा गया था। उन्होंने उन्हें अपने एल्बम में विस्तार से वर्णन करने के लिए आवश्यक पाया और अपने दिनों के अंत तक उनकी धारणा के अधीन था। यह नींद की तुलना में एक दृष्टि थी: "मैंने एक भयानक सपना देखा। एक काला रात, लिल, शावर को वेश्या। अतिरिक्त शून्य, गहरे भूरे रंग की धरती। मुझे बर्बाद कर दिया, मैं दौड़ना चाहता था, छिपाना चाहता था, लेकिन पैरों को मिट्टी में बुनाया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि हर कदम में मैंने सभी ताकत लगाई थी। स्नान तेज, और उसके साथ और मेरे डर के साथ। मैं चिल्लाना चाहता था, मदद के लिए बुलाओ, लेकिन ठंडे पानी के जेट को डाला गया था। अचानक उत्तेजित पागल विचार: सबकुछ पृथ्वी पर है, सभी शहरों, गांवों, घोड़ों, चर्च, जंगलों, टावरों, खेतों, पहाड़ों सभी बाढ़ वाले पानी। लोग इसके बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं। अब रात। आउटस्टैंड्स, महलों, विला में, होटल चुपचाप सो रहे हैं। नींद की नींद, लेकिन ये शराबी हैं।

डरावना गर्जना गर्जन, निराशाजनक दर्द और भय। सेना ने मुझे छोड़ दिया, मैं उठ गया और मेरी आंखों में खून से पहले शून्य में देखना शुरू कर दिया ...

पहले की तरह शाइन शोर। दुनिया एक शोक वाला वीणा लग रहा था। सभी तारों का उल्लंघन, moaned, शिकायत की। अराजकता सप्ताह, लालसा और उदासी। पीड़ा, आटा और दर्द का अराजकता। शून्य के अराजकता, दुराचारी चराई। अस्थिर भयानक भूरे रंग के अराजकता के उपाय के लिए, छोटी चीजों के अराजकता, महत्वहीन के माप के लिए। मैं डर से गले लगा लिया, मैंने वीणा के तारों के बीच अपना रास्ता बना दिया, और जैसे ही मैंने तारों को स्वीकार किया, मेरे बाल हर बार समाप्त हो गए। इस हार्प पर पीने, मैंने सोचा। और कांप गया। और शोर और गर्जना, शिकायत और भव्य विश्व स्नान की रोना का इरादा। मेरे tuchka अब एक पहाड़, एक विशाल घंटी देखा। यह पहले से ही अपने सिल्हूट के लिए दृश्यमान है, यह देखा जा सकता है कि उसने जंगल को पीछे छोड़ दिया, एक स्पूस वन। मैंने सुना है कि कैसे नीरसता थी, उनके पास अब कोई समय नहीं है। सड़क। शीर्ष पर सीधे सड़क। जंगल अंधेरे में, सड़क भारी है, यह ठंडा, फिसलन है। शीर्ष बंद करें। कोई जंगल नहीं है। पहले से ही करीब, करीब, भगवान पहुंचे!

मैं इन होंठों में से एक में क्यों नहीं हूं, मैं आंखों के साथ डूबने वाला क्यों नहीं हूं? मैं शोकिंग वीणा की स्ट्रिंग क्यों नहीं हूं? सिर के सिर को पहाड़ के ऊपर कुछ मीटर निलंबित कर दिया गया है। आपका सिर, एरी, बिना आँखों के। गड्ढे की आंखों के बजाय, और दुनिया उनके माध्यम से दिखाई दे रही है, एक बड़े शोक वाले वीणा के समान। सभी तारों की अंगूठी, कंपन और शिकायत। कैओस नेदोली, लालसा और उदासी आपकी आंखों में दिखाई दे रही है, एरी। आह, भयानक यह सपना था, और मैं इससे छुटकारा नहीं पा सकता। "

यह अपोकैल्पिक नींद चूरलीनिस के आंतरिक जीवन को समर्पित करती थी, जब उच्च और सुंदर पर्वत दुनिया के बीच विरोधाभास, जो कलाकार और पृथ्वी में रहता था, जहां अराजकता ने अभी भी इनोरर्गिज्ड मामले पर शासन किया था, अपने चरम पर पहुंच गया। एक साथ अस्तित्व में रहने के लिए - इस तरह के अलग - दुनिया असंभव थी। भयानक, इस सपने ने कलाकार और निर्माता में मारे गए, क्योंकि यह सांसारिक वास्तविकता का सपना था, जिसने अपनी दो-विश्व चेतना का उल्लंघन किया। 1 9 0 9 में, उन्होंने एक तस्वीर लिखी जिसे "ब्लैक सन का बैलाड" कहा जाता था। एक काला सूरज अजीब वैकल्पिक दुनिया में उगता है, उसकी काली किरण आकाश को पार करती हैं और अपने पेंट्स को बुझाती हैं। और इस अंधेरे में टावर, कब्रिस्तान घंटी टावर और क्रॉस हैं। यह सब अंधेरे पानी में दिखाई देता है, टावर के पैर पर छिड़काव करता है। और इन सब पर, सैकड़ों काले पंख, भयावह पक्षी, दुर्भाग्य का पक्षी और दुर्भाग्य। तस्वीर काफी हद तक भविष्यवाणी थी।

कलाकार की हालत हर समय खराब हो गई थी, उसने दोस्तों और परिचितों के साथ संवाद करना बंद कर दिया, और फिर गायब हो गया। पहला डोबुज़िंस्की के इस गायब होने से संबंधित था। उन्होंने चूरलीनिस का दौरा किया और उसे सबसे गंभीर स्थिति में पाया - शारीरिक और नैतिक। Dobuzhinsky तुरंत कलाकार की पत्नी को सूचित किया, वह सेंट पीटर्सबर्ग में आया और उसे Druskininkai में घर ले लिया। वहां, डॉक्टरों को मन की शांति, चरित्र और उन कारणों की शांति मिली है जिनके लिए वे निर्धारित नहीं कर सके। यह दिसंबर 1909 में हुआ था। 1 9 10 की शुरुआत में, उन्हें वारसॉ के तहत मानसिक रूप से बीमार के लिए एक छोटे से क्लिनिक में रखा गया था। क्लिनिक ने लोगों से दुनिया से उसे काट दिया। उसे संगीत में आकर्षित करने और संलग्न करने के लिए मना किया गया था। इसने उसे और भी मुश्किल हालत बढ़ा दी। उन्होंने इस कैद से बचने का प्रयास किया - वामपंथी, जैसा कि यह सर्दियों के जंगल में अस्पताल के हल्के कपड़े में था। वह जंगल में घूम गया, इच्छा के लिए सड़क खोजने में असमर्थ। और अस्पताल लौट आया। नतीजतन, फेफड़ों की भारी सूजन और मस्तिष्क में रक्तस्राव। 10 अप्रैल, 1 9 11 को, चूरलेनिस ने नहीं किया। वह तब 36 साल का नहीं था।

रोरीच, बेनोआ, ब्राज़ और डोबुज़िंस्की ने विल्नीयस को विल्नीयस के लिए एक संवेदना भेजी, जिसमें चुरलीनिस को सरल कलाकार कहा जाता था।

तब डोबुज़िंस्की ने लिखा: "मृत्यु, हालांकि, अक्सर कुछ ही कुछ" दावा "करता है, और इस मामले में उसकी सारी कला (मेरे लिए, कम से कम) सच और सच्चे प्रकाशन के साथ बनाती है। सस्टाइन के बारे में ये सभी सपने डरावनी हो जाते हैं ... मेरी राय में, Vrubel के साथ Churlenis में बहुत आम है। अन्य दुनिया के समान दृश्य और लगभग एक ही अंत; और दोनों कला में अकेले। "

इस संबंध में, मैं एक बार फिर रोराच के शब्दों को याद रखना चाहता हूं, "एक नवप्रवर्तनक नहीं, लेकिन नया।" हमारे लिए सभी नए वनों के माध्यम से आता है। Churlenis न केवल एक संदेशवाहक, बल्कि निर्माता भी था। नई दुनिया की खबर, नई सुंदरता के बारे में उनके काम में रखा गया था। बहुत चीयरलेनिस के लिए, एक संदेशवाहक की अवधारणा गहराई से दार्शनिक थी, जो मानव जाति के लौकिक विकास की निरंतरता से आ रही थी, जो अन्य शांति के बारे में खबरों की खबर के लिए अपने दूतों को ले जाती थी। Churlenis ने "बेंच बेंच" की इस जटिल विकासवादी प्रक्रिया का प्रतीक किया, जो कभी खाली नहीं होता है और जिस पर बूढ़ा, जा रहा है, युवा, नए आने वाले को प्रतिस्थापित करता है। 1 9 08 में, और शायद थोड़ा सा, उन्होंने अपने एल्बम में रिकॉर्ड किया। हालांकि, इसे रिकॉर्डिंग भी नहीं कहा जाएगा, बल्कि यह एक दृष्टांत है।

"एक बड़े शहर की सड़कों के माध्यम से चलने से थक गया, मैं दूतों के लिए एक बेंच पर बैठ गया।

एक भयानक गर्मी थी। भूरे-पीले घर अपने दांतों को खटखटा रहे थे, मोटी संकेत तेजी से चमकदार थे, हवा ने टावर को सूरज के लिए गिल्ड किया। प्रताड़ित भुना हुआ लोग धीरे-धीरे धीरे-धीरे चले गए। कुछ बुजुर्ग व्यक्ति, शायद, यहां तक \u200b\u200bकि एक बूढ़ा आदमी, चला गया, अपने पैरों को भारी खींच रहा था। वह अपने सिर को हिला रहा था, उसने एक छड़ी पर भरोसा किया। मेरे सामने बनने के बाद, बूढ़े व्यक्ति ने ध्यान से मुझे देखा। उनकी पूजा की आंखें बेरंग, दुखी थीं।

"भिखारी", मैंने फैसला किया और मेरी जेब में पैसे के लिए पहुंचा। लेकिन बूढ़े आदमी, अजीब तरह से झुकाव, रहस्यमय Whisper से पूछा:

- दोस्त, मुझे बताओ कि हरा कैसा दिखता है?

- हरा रंग? जीएम ... ग्रीन एक ऐसा रंग है! घास, पेड़ों की तरह ... पेड़ भी हरे हैं: पत्तियां, मैंने उसे जवाब दिया। जवाब दिया और चारों ओर देखा। लेकिन कहीं भी कोई गांव नहीं था और न ही हरी घास का एक टुकड़ा था। बूढ़ा हंस गया और मुझे बटन के लिए ले गया:

- यदि आप चाहते हैं, तो मेरे साथ जाओ, दोस्त। मैं उसी किनारे पर जल्दी करता हूं ... जिस तरह से मैं आपको कुछ दिलचस्प बताऊंगा।

जब मैं सड़क पर जा रहा हूं, तो उसने यह बताना शुरू किया:

"एक बार बहुत पहले, जब मैं तुम्हारे जैसा छोटा था, मेरे बेटे, एक भयानक गर्मी खड़ा था।" बड़े शहर की सड़कों के माध्यम से चलने से थक गए, मैं बुलेटिन के लिए एक बेंच पर बैठ गया।

गर्मी भयानक खड़ी थी। भूरे-पीले घर अपने दांतों को खटखटा रहे थे, मोटी संकेत तेजी से चमकदार थे, हवा ने टावर को सूरज के लिए गिल्ड किया। जो लोग गर्मी पर अत्याचार करते हैं, वे धीरे-धीरे धीरे-धीरे चले गए।

लंबे समय तक मैंने उन्हें देखा और अचानक मादक, पेड़, मई ग्रीन्स में लालसा महसूस किया। मैं जगह से गिर गया और चला गया, ताकि शहर में इस सब के लिए व्यर्थ खोज में जीवन के माध्यम से कैसे जाना है। मैं उच्च टावरों के लिए गुलाब, लेकिन, हां, क्षितिज के आसपास, हर जगह, एक शहर, एक शहर और कहीं भी हरियाली की बूंद में था। फिर भी, मुझे पता था कि वह इन हिस्सों में, केवल मुझे, शायद, बूढ़े तक पहुंचने के लिए नहीं।

ओह, अगर कहीं असंतुलित आराम करना संभव था। सुगंध, मोशकार बजाना, साग, घास, पेड़ों का चक्र।

मैंने बूढ़े को देखा। उसने रोया और एक बच्चे की तरह मुस्कुराया।

जिस तरह से हम चुपचाप पारित हुए। तब बूढ़े ने कहा:

- ठीक है, मेरे पास पर्याप्त होगा। मैं अब आगे नहीं जा सकता। और तुम जाओ, थके हुए जाओ। और मैं आपको पहले से बताता हूं: इस तरह से कोई रात नहीं होने पर यह अग्रिम में स्थिर रहेगा। रास्ते में, लोगों को मीडोज़ और पेड़ों के बारे में बताएं, लेकिन वे उन्हें कुछ भी नहीं पूछते हैं ... अच्छा, खुशी से जाओ, और मैं यहां रहूंगा। प्रतीक्षा करें, बेटा, मैं भूल गया: उच्च टावरों के साथ देखो आप सड़क देखेंगे। और यदि लक्ष्य बहुत दूर होगा और वृद्धावस्था आपको आगे ले जाएगी, तो पता चले कि संदेशवाहकों के लिए भी एक बेंच होगी। और हमेशा युवा लोगों पर। खैर, अब जाओ, तो बूढ़े आदमी ने कहा, और मैं आगे चला गया और उच्च टावरों से देखा। "

यह एक अलग दुनिया के व्यक्ति के लिए अनंत खोज के बारे में दृष्टांत, एक और सूक्ष्म, अधिक सुंदर, इस आदमी की ताकत दे रहा है। जो लोग "बेंच ऑफ द बेंच" पर बैठते हैं, वे इस दुनिया के बारे में जानते हैं, और फिर खोज और घास, और पेड़ों, और स्वाद से भरे स्थान के लिए एक लंबे कठिन तरीके से जाते हैं। सरल लोग या इस दुनिया के बारे में, सड़क के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं। और इसलिए रचनाकारों और clairvoidants की पीढ़ी की पीढ़ी एक अज्ञात दूरी की तलाश है ताकि दुनिया घनी और अज्ञानता और अज्ञानता की तेज गर्मी से छुटकारा पाने के लिए मुश्किल हो। Churlenis ने खुद को पृथ्वी पर और पृथ्वी पर संगीत के माध्यम से अन्य दुनिया की सुंदरता को समझने के लिए इस भारी मार्ग को पारित किया। कठिनाइयों और पीड़ा के अलावा, उच्च टावर हैं जो एक अपरिचित सड़क पर खोने के लिए एक संदेशवाहक नहीं देते हैं - "और मैं आगे चला गया और उच्च टावरों से देखा।" वह खुद एक मैसेंजर था जिसने हमें बाहरी दुनिया की एक नई सुंदरता लाई, न कि दुनिया के भारी पर्दे को झुका न पहुंचे। और इस गुरुत्वाकर्षण से जारी की गई नई सुंदरता उच्च क्षेत्रों और लौकिक लय के एक अच्छे संगीत के साथ सुनाई गई, जो हमारे घने दुनिया में डाली गई एक नई उच्च वोल्टेज ऊर्जा विकासवादी चढ़ाई के लिए मानव के लिए आवश्यक है।

निकोले Berdyaev ने लिखा: Chaurleins थाअभिव्यक्ति सिंथेटिक क्वेस्ट इनचित्र। वह पेंटिंग से परे चला जाता है, जैसे व्यक्तिगत और स्वतंत्र कला, और संगीत के साथ पेंटिंग को संश्लेषित करना चाहता है। वह संगीत चित्रकला में अपनी वैश्विक भावना को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है, इसके क्लैरवॉयंट स्पेस के अतिरिक्त और संरचना का चिंतन। यह उनकी खोज में महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।

"इसकी शानदार पेंटिंग्स, उन्होंने वास्तव में गाया, सभ्य पेंट्स, लाइनों के पैटर्न, हमेशा एक विचित्र और किसी भी स्पेस सिम्फनीज़ की असाधारण संरचना के साथ व्यक्त किया," Vyacheslav Ivanov ने लिखा, "Churlyanis निस्संदेह एक संगीतकार है ... सामान्य संगीत में सहजता, जैसे कि उसकी सभी मानसिक संरचना में गिरा। " (Churlyanis उपनाम का पूर्व लेखन है)।

Mikalosus Konstantinas Churlonis उत्पन्न होने वाली22 सितंबर, 1875। उनके पिता, दक्षिण लिथुआनिया, दज़ुकिया के किसान पुत्र, फसल के दौरान मैदान में पैदा हुए थे। शुरुआती उम्र से, युवाओं के अंत में, संगीत के लिए समझ से अविश्वसनीय, चुरिलिन-सीनियर ने एक देहाती कार्बनर से शरीर पर खेल की मूल बातें सीखी। मां, एडेल, एक जर्मन थे, इंजीलवादियों से जो धार्मिक उत्पीड़न से जर्मनी से भाग गए थे। जर्मन के अलावा, वह पॉलिश और लिथुआनियाई द्वारा अच्छी तरह से वर्गीकृत थी, अच्छी तरह से पढ़ा गया था, हालांकि, प्रारंभिक ओएसपोटेव, शिक्षानही मिला। Konstantinas Churlönis के साथ, 18 वर्षीय, वेरा के छोटे लिथुआनियाई शहर में मिले, वह स्थानीय चर्च में एक संगठन था।

परिवार में पहले चौरिन ने उच्च संस्कृति में प्रवेश किया और उसने पोलिश में उससे बात की। पॉलिश घरेलू थी, प्रारंभिक उनकी बचपन की भाषा। इस भाषा ने उनके लिए आवाज उठाई, जिन्होंने वारसॉ, यूरोपीय और विश्व संस्कृति में बारह साल से अधिक खर्च किए। पोलिश में, उन्होंने दोस्तों और प्यारे को पत्र लिखे। पॉलिश सार्वभौमिक भाषा की भाषा थी, अस्तित्व की भाषा ही - चक्र की तस्वीरों में से एक पर कोई आश्चर्य नहीं "दुनिया का निर्माण" निर्माता के शब्द "चलो!" वे इस भाषा में वितरित किए जाते हैं। दूसरे चरण में यह रूसी था - उन्होंने प्राथमिक विद्यालय में उन पर अध्ययन किया और उस राज्य से बात की जिस पर वह संबंधित थे: रूसी साम्राज्य।

मिकालोयस चौरिन - लिथुआनियाई संस्कृति के लिए एक संकेत, जिसे उन्होंने अपने संस्थापकों के बीच संख्या दी थी, 1 9 05 से, 1 9 05 के बाद से, प्रभाव के तहत और उनकी पत्नी जोसी की मदद से। बचपन में उन्होंने उस पर केवल गाने और किसान भाषण सुना। उन्होंने लिथुआनिया को एक सांस्कृतिक तथ्य के रूप में खोला, इस प्रतीकात्मक विरासत में पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति में प्रवेश किया।

लिथुआनिया एक सचेत विकल्प के रूप में इतना संदर्भ नहीं बन गया है। इसके अधिकार के साथ ही, वह एक पोलिश संस्कृति का चुनाव कर सकता था। लेकिन लिथुआनिया का चयन करें: वह उन लोगों में से एक बन गए, जो 1 9 वीं शताब्दी के अंत में, लिथुआनिया को सांस्कृतिक अर्ध-रातों से लाने के लिए चाहते थे, ताकि इसे सांस्कृतिक वास्तविकता बना सकें। केवल तभी, 1 9 05 के बाद, लिथुआनियाई अंत उनके नाम पर दिखाई दिया - वह मिकलुसस कॉन्स्टेंटिनस चुरिलेंस बन गया, जिससे एमकेसी, जिसकी अस्थिर प्रारंभिक आज हमारे लिए अपने चित्रों का एक अभिन्न हिस्सा बनाती है। उन्हें निकोलाई कॉन्स्टेंटिन के रूप में बपतिस्मा लिया गया और उनके नाम का रूसी संस्करण निकोलाई कॉन्स्टेंटिनोविच क्रिसलिनिस या यहां तक \u200b\u200bकि चोरलीनेव भी था। घर और दोस्तों के लिए, वह हमेशा एक स्थिर रहा है।बाद में, मुकदमे की नींव में न तो प्रांतिकता या विदेशीता नहीं थी। तथा लिथुआनियाई की खोज, और सार्वभौमिक के लिए आरोही जा रहा है, क्या वह है जान-बूझकर और उस समय पर हीगया हुआ लिथुआनियाई और अचयन।

Churleins लिथुआनियाई सांस्कृतिक प्रथाओं की भाषा में, वास्तव में अनुवाद के बिना, राष्ट्रीय प्रभागों से पहले की नींव के बारे में बात की। उन्होंने लिथुआनियाई मूर्तिपूजा की सार्वभौमिक भाषा में बात की, जो लगभग सभी यूरोपीय लोगों की तुलना में सांस्कृतिक स्मृति की सतह के करीब था: XIV शताब्दी के अंत तक लिथुआनिया को असामान्य रूप से देर से बपतिस्मा लिया गया था। Chaurleins पहले सार्वभौमिक संस्कृति में अपनी आवाज के मूर्तिपूजक archetypes दिया।

वह संगीत वंडरकिंड की तरह शुरू हुआ: वह सात साल तक एक संगीत डिप्लोमा जानता था, एक शरीर खेला, पत्ती से स्वतंत्र रूप से पढ़ा। फिर भी, कुछ मामलों में, उन्होंने महान संस्कृति की भाषाओं को निपुणता से देर से देर करना शुरू किया: के साथ 10 से 13 साल। यह अच्छा हो सकता है कि उसके पास खुद बनने के लिए अधिक समय था।

सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की गई, जैसा कि त्रास्किनिंकाई पीपुल्स स्कूल में पाठ्यक्रम, स्थलों के औपचारिक रूप से अध्ययन नहीं किया गया था: यह उनकी शिक्षा के लिए अपनी शिक्षा से परिचित नहीं था (निरंतर आठ के साथ!) माता-पिता के पास पैसा नहीं था। तीन साल के लिए उन्होंने घर पर, ड्रुस्किनिंका में अपने माता-पिता और भाइयों-सिस्तेमा के साथ, केवल संगीत और जीवन का अध्ययन किया। फिर वह दिनों के अंत तक सीखेंगे, लगातार महसूस कर रहे हैं कि उसे ज्ञान की कमी है।

दो और भाषाएं रहती हैं और पारस्परिक एक्सप्रेसइसमें - संगीत और चित्रकारी। और अभी भी साहित्य की एक भाषा थी। Churlönis ने "मौखिक" में "मौखिक" लिखा: डायरी, निबंध, यहां तक \u200b\u200bकि कविता "शरद ऋतु" भी "Quasisonate रूप" में। परंतु मुख्य थेसंगीत और चित्रकारी। एक शब्द के बिना, वे कर सकते थे, और एक दोस्त के बिना एक दोस्त - किसी भी तरह से नहीं।

नेशनल स्कूल का कोर्स तक सीमित हो सकता है: उससे कार्बनिक रोटी, जिसने अपने पिता को छह साल से सेवाओं पर बदल दिया, पहले से था। लेकिन निरंतर भाग्यशाली था: ऐसे लोग थे जिन्होंने देखा कि वह बहुत अधिक सक्षम था। बस उन वर्षों में, Druskininkai खनिज पानी के लिए जाने वाले एक आधुनिक रिसॉर्ट में बदलना शुरू कर दिया। पिता चौरिन के घर में, संगीत के प्रेमी अक्सर इकट्ठे हुए, खेल निरंतर, प्रशंसा की और उनमें से एक, डॉक्टर मार्केविच, एक लड़के की सिफारिश करने के लिए एक खुश विचार था भावुक संगीत प्रेमप्रिंस मिखल ओगिंस्की।

ओग्निस्की डुबकी में अपनी संपत्ति में (माइकल क्लीफास का प्रत्यक्ष वंशज, जिसे हम प्रसिद्ध पोलोनिस का भुगतान करते हैं) उनके फंडों में एक ऑर्केस्ट्रल स्कूल था, जहां उसने प्रतिभाशाली बच्चों को अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए सिखाया। वहां 13 वर्षीय स्थिर था, और बांसुरी पर नाटक सीखना शुरू कर दिया, संगीत लिखने की कोशिश की - और उनकी प्रतिभा ने ओहिंस्की से प्रभावित किया कि उन्होंने वारसॉ में अपने आगे के अध्ययनों के वित्तीय सहायता को संभाला।.

सबसे पहले संगीत संस्थान (बाद में वारसॉ कंज़र्वेटरी) का पियानो वर्ग था। एक साल बाद, वह पहले से ही विशेषताओं को बदल देता है - रचनाएं सीखती हैं, बहुत कुछ लिखती है: गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, फुग्स के लिए कैंटाटा, पियानो के लिए नाटकों; यहां तक \u200b\u200bकि पढ़ता है: डोस्टोवेस्की, आईबीएसएन, ह्यूगो, हॉफमैन, दर्शन, इतिहास, प्राकृतिक विज्ञान।

1899 में। चुरिलिन सम्मान के साथ संस्थान को समाप्त करता है एक अद्भुत स्थिति प्रदान करें: ल्यूबेल्स्की में सिर्फ एक स्थापित संगीत स्कूल में डायरेक्टिविटी। रिश्तेदारों के आश्चर्य के लिए, गरीब प्रांतीय मना कर दिया। संगीत को महत्वपूर्ण लिखना महत्वपूर्ण लगता है। उन्होंने पहले से ही पहले बड़े निबंध - सिम्फोनिक कविता "जंगल में" की कल्पना की थी, जिसे उन्होंने दो साल लिखे थे। Churleins लिथुआनियाई प्रकृति को संगीत भाषा व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है। और यह उसके लिए इतना सफल होता है कि लिथुआनियाई और आज अपने पेशेवर संगीत का इतिहास गिनते हैं। यह इस कविता से है कि संगीत लिथुआनिया की उच्चतम उपलब्धियां।

"सच"

"सूर्य का सोनाटा। एलेग्रो"

1 9 01 में, चूरिनिन जर्मनी में जाते हैं और लीपजिग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करते हैं। इस समय वह एक दोस्त को लिखता है: "मैंने पेंट्स और कैनवास खरीदे। शायद, आप कहते हैं कि कैनवास कुछ और पर काम में आ सकता है। मैं इन बोलने वाले अंकों के कारण विवेक का भी पछतावा महसूस करता हूं, लेकिन मुझे छुट्टियों के लिए कुछ मज़ा लेना चाहिए। "

मिकलोयस चुर्लिनिस लगातार जीवन को विकसित करने के लिए लाइन को तोड़ देता है, खुद को नई शुरुआत में लौटाता है: अपरिवर्तनीयता और गैर-सटीकता की स्थिति (वास्तव में - सबसे बड़ी संवेदनशीलता की स्थिति में, लेकिन इसे किसने समझा?)। तो 1 9 02 में, वारसॉ में डिप्लोमा के साथ लौटने के बाद, वह फिर से इस जगह को अस्वीकार करता है - इस बार कंज़र्वेटरी में ही। निजी सबक रहता है, फ्यूगू, फुगेट्स, कैनन (उनकी मूर्ति और शिक्षक - बाच) लिखता है। और अधिक से अधिक आकर्षित - पहले से ही गंभीरता से।

और फिर सीखता है: निजी ड्राइंग कक्षाओं का दौरा करता है, गर्मियों में, यहां तक \u200b\u200bकि गर्मियों में, ड्रुस्किनिंका में, ड्राइंग में लगातार व्यायाम करता है।

1 9 04 में - वह पहले से ही 29 है - वह वारसॉ में सुरुचिपूर्ण कला स्कूल के छात्र हैं। लेकिन उसके पास पहले से ही पेंटिंग, और संगीत, और उनकी एकता है। उन्होंने खगोल विज्ञान का अध्ययन किया, प्राचीन कॉस्मोनी, भारतीय दर्शन, विशेष रूप से कविता और रवींद्रनत टैगोर के विचारों में रुचि रखते हैं। साथ ही, वह पचास पियानो प्लेटों से अधिक ड्राफ्ट नोटबुक में संगीत लिखना बंद नहीं करता है। 1 9 07 में, वह सिम्फोनिक कविता "सागर" लिखते हैं, जिसे लिथुआनियाई संगीत पर भी गर्व माना जाता है। पहली बार के लिए उसकेलेखक की मृत्यु के बाद एक सदी के बाद ही निष्पादित।

1 9 06 के वसंत में, वारसॉ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की। Chaurleinis के काम दर्शकों को भ्रम और भ्रम के लिए प्रेरित किया।

"... वारसॉ स्कूल के शिष्यों के बारे में बोलते हुए," चिजात एन। ब्रेस्कोको-ब्रेस्कोव्स्की ने लिखा, "शानदार चिनलीनिस पेस्टल की एक लंबी श्रृंखला की चुप्पी को बाईपास करना असंभव है। Chrylyanis - रॉड Litvin।<…> वह, इसके अलावा, और संगीतकार जो दो कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त करता है। उनकी संगीतकार आंशिक रूप से उसकी रहस्यमय, धुंधली रचनात्मकता में समझाया गया है। आप तुरंत उसके सामने देखते हैं कलाकार जो ध्वनि के सपने देखने के आदी है। ऐसा लगता है कि एक मूल कलाकार इस chorlinis से बाहर काम कर सकते हैं। अब भी, उनकी गतिविधि की शुरुआत में, वह पूरी तरह से मूल है, किसी भी व्यक्ति की नकल नहीं करता है, अपना रास्ता बना रहा है। तुरंत, प्रदर्शनी में, एक कामरेड द्वारा लिखे गए उनके चित्र। स्मार्ट, महान आंखों के साथ एक महान सिर! यह सबसे शुद्ध पानी का एक पैंथर है। उन्होंने अपनी सारी रचनात्मकता को सहज समझदार प्रकृति के मंत्रालय को दिया, फिर नम्र, स्पष्ट, मुस्कुराते हुए, फिर एक गुस्सा, झटका, दंडित करना ... बहुत अस्पष्ट, अवांछित है। ध्वनि की तरह! कोई आश्चर्य नहीं कि CRYRYANIS एक संगीतकार है। "

अंत के करीब, चौराहे का जीवन सभी समृद्ध, यहां तक \u200b\u200bकि खुश है। 1 9 05 में, तीस साल की उम्र में, वह एक ऐसी महिला से मिलता है जिसके साथ असामान्य रूप से पहले कभी नहीं, खुश: सोफिया किमांतेट, ज़ोस्या। वह पहली बार लिथुआनियाई निरंतर सिखाती है, उन्हें अपने लोगों की प्रतीकात्मक विरासत में पेश करती है, जिसमें लिथुआनियाई सांस्कृतिक आंदोलन शामिल है। 1 9 06 की गर्मियों में उन्होंने यूरोप की सवारी की: प्राग, ड्रेस्डेन, नूर्नबर्ग, म्यूनिख, वियना - संग्रहालयों पर चलता है, कलात्मक इंप्रेशन प्राप्त कर रहा है, जैसे कि आगे के जीवन के लिए। जनवरी 1 9 0 9 में, वह ज़ोस से शादी करता है और उसे सेंट पीटर्सबर्ग में सवारी करता है। और वहां - न तो काम, कोई पैसा नहीं। लेकिन क्या डेटिंग, क्या बातचीत! Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, लांसर, सोमोव, संपादक "अपोलो" Makovsky। संपर्क रूसी कला समाज में बेनोआ के एक मग के साथ बंधे हैं - कला की दुनिया का भविष्य। वह प्रदर्शनी में भाग लेता है।, रचना करता है संगीत - रिकॉर्ड करने के लिए मुश्किल समय: फिर पांच, फिर कई दिनों तक लगातार सात प्रस्ताव। यह अपने शब्दों के अनुसार, "दिन में 24-25 घंटे" के अनुसार काम करता है।

"अंतरिक्ष की अनंतता में देखने की क्षमता और सदियों की गहराई में कलाकार ने कलाकार द्वारा राष्ट्रीय कला के संकीर्ण सर्कल में बहुत व्यापक और गहरी," नेशनल आर्ट के संकीर्ण सर्कल में किया था। " लेकिन अधिकतर अक्सर संगीतकार का परीक्षण किया गया था, अवसाद के हमलों में वृद्धि हुई थी। 1 9 10 में, चूरलीनिस वारसॉ के तहत एक तंत्रिका अस्पताल में रखा गया है। जंगल में चलने के बाद, वह ठंडा था और 35 साल की उम्र में मर गया।

लय, प्लास्टिक, वास्तुकला - ये सभी अवधारणाएं समान रूप से विभिन्न प्रकार के कलाओं पर लागू होती हैं। लाइन पैटर्न, मेलोडी पैटर्न, ब्रश पर पेंट्स और संगीत सामंजस्य पेंट। फॉर्म, संरचना - स्वयं ही। यहां तक \u200b\u200bकि "tonality" शब्द और "polyphony" लंबे समय से अपनी संकीर्ण सीमाओं को स्थानांतरित कर दिया है। Churlenis की कई तस्वीरों को कहा जाता है: पेंटिंग्स-फ्यूगूज़, पिक्चर्स - सोनाटास, पिक्चर-प्रील्यूड्स। इसके विपरीत - संगीत अपनी सीमाओं को पास करता है: "प्रतिभाशाली लिरिक चूरलेनिस ने संगीतकार और संगीतकार बोरिस असफेवा को लिखा," चित्रकला में संगीत को बदलने का सपना देखा। "

Mikalosus Konstantinas Churlönis (Lit. Mikalojus Konstantinas čiurlionis) को Nikolai Konstantinovich Chrylyanis के रूप में भी जाना जाता था। लिथुआनियाई संगीतकार, कलाकार, लेखक। लिथुआनियाई कला का गौरव।

संक्षिप्त जीवनी Churleinis

गोलरेन का जन्म 10 (22) सितंबर 1875 को बोरेन में 1 9 11 में 28 मार्च (10 अप्रैल) की मृत्यु हो गई। पिता, किसान कॉन्स्टेंटिन चौरिन, जानते थे कि अंग कैसे खेलें और ग्राम्य चर्च में एक जीवविज्ञानी के रूप में काम किया। मां - एडेल (राष्ट्रीयता जर्मन द्वारा)।

Konstantinas के जन्म के तुरंत बाद, परिवार Druskininkai गांव में चले गए। उनकी पहली भाषा पॉलिश थी। लिथुआनियन उन्होंने काफी देर से सीखना शुरू किया (छह साल से मृत्यु के लिए)। दूसरी भाषा रूसी थी।

10 वर्षों में, Chaurleins Druskininkai पीपुल्स स्कूल में पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक बच्चे के रूप में, शरीर में महारत हासिल की और पिता को छह साल से बदल दिया।

संगीत चौरिन में पेशेवर रूप से 13 साल की उम्र में संगीत स्कूल और प्रिंस मिखाला ओगिंस्की के एलक्रिस्ट्रा को मारने वाले परिचितों की सिफारिश पर बने। इस स्कूल में, Oognysky ने संगीतकारों को अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाने के लिए प्रतिभाशाली बच्चों को अपने पैसे के लिए सिखाया। Churleins बांसुरी खेलना सीखा, समानांतर में मैंने संगीत लिखने की कोशिश की, जिसने ओहनी पर ध्यान नहीं दिया। अंतिम चूरिनिस की फाइलिंग वारसॉ में चले गए और संगीत संस्थान (भविष्य वारसॉ कंज़र्वेटरी) के पियानो क्लास में प्रवेश किया। एक साल बाद, चौराइंस ने विशेषज्ञता को बदल दिया और रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उस समय, चौरिन ने पियानो के लिए नाटकों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, फ्यूग्स के लिए कट्टरपंथी रचना की। और आत्म-शिक्षा में बहुत सारी थी। 18 99 में, संस्थान से सम्मान के साथ स्नातक, ने संगीत स्कूल ऑफ ल्यूबेल्स्की के निदेशक बनने के प्रस्ताव को खारिज कर दिया। 1 9 01 में, उन्होंने लीपजिग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया (जहां उन्होंने लगभग एक वर्ष तक अध्ययन किया)।

1 9 02 में, चौरिन ने निजी ड्राइंग सबक (वाई कौसिक) लेना शुरू कर दिया और बहुत समय चित्रकला समर्पित किया। 1 9 04 में, वह वारसॉ में ललित कला स्कूल में प्रवेश करता है।

1 9 05 में उन्होंने अपने नाम लिथुआनियाई अंत में जोड़ दिया। उसी वर्ष, यह परिचित हो जाता है, और 1 9 0 9 में सोफिया किमांतेट से शादी करता है, जो च्यलिनिस लिथुआनियाई सिखाता है और लिथुआनियाई सांस्कृतिक आंदोलन में आता है।

चौरेन के काम की पहली प्रदर्शनी 1 9 05 में वारसॉ में आयोजित की गई थी। 1 9 08 में विलनियस में, चूरलिन एक कोरस की ओर जाता है।

वहां से बचने की असफल शूटिंग के बाद वारसॉ के तहत एक मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में 10 अप्रैल, 1 9 11 को मरेलिन की मृत्यु हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें फेफड़ों की सूजन मिली। उन्हें रॉस कब्रिस्तान (आरएएस) पर विल्नीयस में दफनाया गया था।

Churleinis के मुख्य कार्य

Churlönis की ब्लैक नोटबुक में, अधिक पचास पियानो नाटकों पाए गए। चौरिन की विरासत प्रकाशित और समझना जारी है। 1 9 07 में, Churleins ने सिम्फनी कविता "सागर" बनाया, जिसे लिथुआनियाई संगीत का गौरव माना जाता है।

Churylenis 300 से अधिक सुरम्य कार्यों के लेखक, सूर्य के सोनाटा समेत, सोनाटा सोनाटा, सागर सोनाटा, सोनाटा सितारे, ट्रिपटच "फेयरी टेल", "किंग्स ऑफ़ किंग्स", साइकिल "दुनिया का निर्माण", "राशि चक्र संकेत" , वसंत, "सर्दी", "मानव क्रॉस"। काम कौनास आर्ट संग्रहालय में स्थित हैं। Chaurleins। Druskininka में एक स्मारक हाउस-संग्रहालय चोरीन्स (कौनास में संग्रहालय की एक शाखा) है।

विषय: संगीत

कक्षा: ग्रेड 1

अनुभाग विषय: "संगीत और आप"

पाठ का विषय: "कलाकार, कवि, संगीतकार"

विषय में पाठ संख्या: पाठ संख्या 18

मूल पाठ्यपुस्तक: जीपी सर्गेव, ई.डी. क्रेटन "पाठ्यपुस्तक ग्रेड 1"।

पाठ की तारीख ______________

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पाठ का उद्देश्य: व्यावहारिक, श्रवणियों की मदद से, लोगों को यह महसूस करने के लिए गतिविधियों को करने के लिए कि सभी प्रकार की कला एक दूसरे के साथ और जीवन के साथ जुड़े हुए हैं। काव्य, कलात्मक और संगीत कार्यों में एक नए दिन की छवि की विशेषताएं दिखाएं।

कार्य पाठ:

शिक्षा:

अपने अभिव्यक्तिपूर्ण धन की संगीत भाषा के विकास को जारी रखें, आसपास की दुनिया के मैपिंग में कला के कनेक्शन का पता लगाएं, कलात्मक छवियों के साथ जीवन इंप्रेशन बांधें।

संपत्ति: कलाकार, कवि, संगीतकार; जीवनशैली के उनके साधन; संगीत "और" सुनें "चित्रकला सीखना सीखें; पूरी तरह से छेड़छाड़, सही ढंग से ध्वनि बनाते हैं;

विकसित होना:

रचनात्मक क्षमताओं, सोच, स्मृति के विकास के लिए शर्तें बनाएं।

सौंदर्य स्वाद, रुचि और संगीत, साहित्य, चित्रकला के लिए प्यार के विकास में योगदान देने वाली स्थितियां बनाएं।

शैक्षिक: सौंदर्य स्वाद, रुचि और संगीत, साहित्य, चित्रकला के लिए प्यार के विकास में योगदान देने वाली स्थितियां बनाएं।

संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया लाएं; कलाकृति के माध्यम से नैतिक और आध्यात्मिक विचारों का निर्माण; अपने मातृभूमि से प्यार करो, उसकी सुंदरता की सराहना करें;

नियोजित परिणाम

विषय:

जानें: काव्य, कलात्मक और संगीत परिदृश्य में एक आम खोजें; समझें कि कला प्रकारों का अभिव्यक्ति का अपना साधन क्या है

के लिए योग्य होगा शब्दों के साथ कवि को प्रेषित करने के मूड को बताने के लिए, जो पेंट्स ने संगीतकार सुबह खींची।

निजी कला के कार्यों की भावनात्मक धारणा का विकास, मुख्य मनोदशा और संगीत कार्य की प्रकृति का निर्धारण

मध्यम:

संज्ञानात्मक लकड़ी:आवश्यक जानकारी के लिए खोजें।

विनियामक लकड़ी:श्रोता और कलाकार के रूप में शैक्षिक कार्य करें।

संचार लकड़ी:प्रश्न निर्धारित करें; मदद लें, वार्ताकार को सुनें, संगीत के काम को समझें और संगीत के बारे में अन्य लोगों की राय

सबक का प्रकार : नए ज्ञान का आकलन।

छात्रों के काम के रूप: सामूहिक, समूह (गायन, सुनना, विश्लेषण, तर्क, एक पाठ्यपुस्तक के साथ काम)।

आवश्यक तकनीकी उपकरण: संगीत केंद्र, बन। लैपटॉप, प्रोजेक्टर,

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक चरण।

बच्चे संगीत में कक्षा में प्रवेश करते हैं

संगीत अभिवादन।

2. पाठ के उद्देश्य और उद्देश्यों को निर्धारित करना।शैक्षिक गतिविधियों की प्रेरणा।

Muse हमें एक नए पाठ में आमंत्रित करता है। उसने हमें हमसे मिलने के लिए प्रेरित किया। लेकिन उनका नाम क्या है, उसने नहीं कहा। इसे जानना होगा।

देखें और इन लोगों को क्या करें, कला के क्या काम करते हैं, वे अपनी सामग्री को स्थानांतरित करने के साधन क्या हैं?

हमारे मेहमानों का नाम क्या है? (कवि, कलाकार, संगीतकार)

पाठ का विषय: "कवि, कलाकार, संगीतकार।"

3. ज्ञान का वास्तविककरण।

मुजा ने सिर्फ कवि, कलाकार, संगीतकार को आमंत्रित नहीं किया, वह प्रश्न का उत्तर जानना चाहती थी: "प्रकृति की तस्वीर खींचने के लिए क्या आवश्यक है?"

आपको क्या लगता है कि मैंने उनमें से प्रत्येक का उत्तर दिया। गुब्बारे पर कौन से शब्द कवि, कलाकार, संगीतकार की छवियों के अनुरूप हैं? (कवि, ध्वनि संगीतकार, पेंट्स - कलाकार)

1. कलाकार कैसे पेंट करते हैं? (पेंट्स)

2. संगीतकार क्या आकर्षित करते हैं? (लगता है)

3. कवियों को क्या आकर्षित करते हैं? (शब्दों)

4. नए ज्ञान की प्राथमिक शिक्षा।

और अब आइए इस बारे में बात करते हैं कि कैसे कवियों, कलाकार, संगीतकार "एक नया दिन जागृत" कर रहे हैं।

पहले काम ने कलाकार को लिया

तो कलाकार क्या आकर्षित करते हैं? मुझे याद दिलाना!? (पेंट्स)

चलो देखते हैं कि वह अपने चित्रों को कैसे पेंट करता है

तस्वीर "मॉर्निंग" वी Vasilyeva में वार्तालाप।

• तस्वीर में क्या दिखाया गया है?
• किस समय कलाकार ने आकर्षित किया?
• उसने इस परिदृश्य को किस पेंट को चित्रित किया?

• जब आप इस तस्वीर पर विचार करते हैं तो आपके साथ क्या मूड दिखाई देता है?

• इस तस्वीर में एक विस्तृत स्थान की छाप क्या रेखाएं हैं: नरम, चिकनी या तेज, कोणीय?

• क्या रेखाएं पेंटिंग की संरचना का आधार बनाती हैं - क्षैतिज (हाथ दिखाएं) या लंबवत?

उन्होंने बहुत खूबसूरती से "एक नया दिन जागृत" चित्रित किया। पेंट्स।

फिर कवि I। निकितिन ने काम के लिए लिया। इस प्रकार यह कविता "सुबह" से अपने मार्ग में "एक नए दिन की जागृति" दर्शाता है।

कविता I पर काम करें। Nikitina "सुबह"।

अभिव्यक्ति पढ़ने डर:

इसलिए पीढ़ी वाले glitters की वजह से सूरज उठता है,

रात के समुद्र के पीछे ने उसे छोड़ दिया

खेतों में, मैदानी पर, राकिट के मुकुट पर

सुनहरा धाराएं डाली गईं।

• इस कविता को पढ़ने की क्या गति तेज या धीमी है?
• पढ़ने या घटता होने पर अंतर आवाज?
• क्या किसी भी मुख्य, महत्वपूर्ण शब्दों को आवंटित करना आवश्यक है?
• प्लास्टिक की गतिविधियों के साथ एक कविता पढ़ना।

एक कविता को पढ़ना प्लास्टिक को एक प्लास्टिक से जोड़ा जा सकता है: खड़े बच्चों के हाथ धीरे-धीरे चढ़ते हैं (सूर्योदय की छवि)। यह आंदोलन "स्वर्ण धागे भूख" लाइन पर हाथों के शीर्ष पर "सूजन" के एक अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे के साथ समाप्त होता है।.

5. पूर्व में समझ का सत्यापन

तुलना कविताएं I. Nikitina "सुबह" और वी। Vasilyeva "सुबह" द्वारा पेंटिंग्स।

सुबह में सुबह में कवि और कलाकार में क्या आम है? (उत्तर) इन सभी कार्यों में, हम बहुत आम देखते हैं: एक आनंदमय राज्य जो पाठक, दर्शकों, कला के इन कार्यों की धारणा में एक श्रोता को कवर करता है; लाइट पेंट्स, लाइन्स, मेलोडीज़, शब्दों के उच्चारण का पालन।

अंतर क्या है? कवि ने एक कविता की रचना की - हमने उसे सुना, और कलाकार द्वारा हमने तस्वीर देखी।

और संगीतकार "नए दिन की जागृति" के बारे में बता सकता है?

इससे पहले कि हम संगीत सुनना शुरू करें, मैं आपको याद दिलाना चाहता हूं कि संगीत एक विशेष देश है और हर कोई उसे सुंदर, जादुई दुनिया में प्रवेश करने के लिए नहीं दिया जाता है। केवल सबसे चौकस श्रोता, वह अपने शानदार द्वार खोलेंगे। संगीत की अद्भुत आवाज़ें सुनें, सांस्कृतिक श्रोताओं बनें।- मैं आपको कलाकार जाने का सुझाव देता हूं। जब आप संगीत सुनेंगे, तो मैं आपको एक कार्य देता हूं ताकि आप मानसिक रूप से रंगीन पेंसिल के साथ मूड रंगों को पेंट कर सकें कि यह संगीत कारण है।

सुनवाई: e.grieg "सुबह"

आपने अपनी कल्पना में क्या देखा? क्या तस्वीर? (उत्तर)

- आपने किस प्रकार के पेंट्स का उपयोग किया, क्यों?

आइए संगीत का विवरण दें, उन शब्दों का चयन करें जो इस संगीत की प्रकृति को निर्धारित करते हैं।

क्या उपकरण इस काम को करते हैं? (ऑर्केस्ट्रा)

एक संगीतकार "एक नया दिन जागृत करने" आकर्षित करने में कामयाब रहे?

कसरत: अब खड़े हो जाओ और अपने हाथों को सूर्य में स्थानांतरित कर दिया, और अब कल्पना कीजिए कि हमारे हाथ दौड़ हैं, और हम सूर्य हैं, दिखाएं कि सूर्य कैसे उगता है।

6. प्राथमिक समेकन।

कल्पना कीजिए कि आप आलोचकों, जिनकी तस्वीर अधिक सफल साबित हुई, किसने कलाकार, संगीतकार, कवि को पसंद किया? (हर एक चीज़)

हर किसी ने उसे देखा और अभिव्यक्ति के अपने साधन का उपयोग करके "नए दिन की जागृति" की एक तस्वीर चित्रित की। आइए सभी तीन प्रकार की कला चित्रकला, कविता और संगीत को एकजुट करें।

देखें: टेक्स्ट का "उच्चतम" लेखक (शब्द): ibraev k.compositor (संगीत): Chichkov Y.

पसंद किया?

माननीय - कोरल काम।गाने पर काम करते हैं

1. जीत हासिल

2. मेरे दादा नायक

7. होमवर्क के बारे में जानकारी।

पाठ में आज क्या कहानी हुई। संगीत पेंट्स का उपयोग करके, संगीतकार अपनी खुद की पेंटिंग्स बनाते हैं, कवियों को "एक नया दिन जागृत करने" की अपनी छवियां लिखते हैं, और कलाकार स्वयं को पेंट करते हैं। सभी रचनात्मकता, कला के काम मनुष्य के हाथों का निर्माण कर रहे हैं।

इसलिए, हम समानताओं और मतभेदों की कला के कार्यों में पाते हैं।

डी / एस: सुबह की कविता का पता लगाएं।

8. प्रतिबिंब (सबक सारांश)

प्रकृति लोगों को चमत्कार देती है, और कला के काम हमें बेहतर समझने में मदद करते हैं। उन्हें समझने के लिए, आपको आत्मा और दिल को महसूस करने की आवश्यकता है। मैं यह ध्यान रखना चाहता हूं कि आप में से प्रत्येक ने आज कोशिश की। आपको लगा, सहानुभूति, विचार, प्रत्येक काम के सार को समझने की कोशिश की।

लेकिन पाठ में काम करना सबसे अच्छा था ... ...................................... .............

अलविदा, आपको संगीत के साथ मिलते हैं! संगीत से बाहर निकलें

विवरण श्रेणी: 20 वीं शताब्दी का ललित कला और वास्तुकला 17 नवंबर, 2017 19:21 विचार: 1062

"इसकी शानदार, अद्वितीय रचनात्मकता दुनिया एक नया आध्यात्मिक महाद्वीप था" (चूरिनिस के बारे में रोमन रोलैंड)।
एक अपेक्षाकृत विशिष्ट शैली या दिशा को दर्शाने के लिए चौरिनिस की रचनात्मकता असंभव है - यह पेंटिंग में प्रसिद्ध प्रवाह से अलग है। शायद उसका काम प्रतीकवाद या अमूर्तता के करीब है, लेकिन साथ ही यह संगीत के बगल में है। बी लेहमैन का मानना \u200b\u200bथा कि "वह (चूरिनिस) बहुत स्पष्ट रूप से देखा और बहुत ज्यादा जानता था।" और मनुष्य का काम, इतनी उदारतापूर्वक प्रतिभा द्वारा प्रतिभाशाली रूप से प्रतिभाशाली रूप से गहरी घुसपैठ की गई सब कुछ के सबसे सार में घुसपैठ की गई, समझने के लिए और वास्तव में आसान नहीं है। लेकिन हम कम से कम उस दुनिया को स्पर्श करने की कोशिश करेंगे जिसमें वह रहता था और बनाता था।

Mikalosus Konstantinas Churleins (1875-19 11)

असली दुनिया में, वह लिथुआनिया के दक्षिण में ओरन में पैदा हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य (वारसॉ प्रांत) का हिस्सा था। Konstantinas के जन्म के तुरंत बाद (इसलिए भविष्य के कलाकार और संगीतकार को घर कहा जाता है) परिवार ड्रुस्किनिंकी के गांव में चले गए। उनकी पहली भाषा पॉलिश थी। इस भाषा में, उन्होंने बाद में पत्र, डायरी और साहित्यिक लेखन लिखा।
लिथुआनियाई उन्होंने काफी देर से सीखना शुरू किया (मृत्यु से 6 साल पहले)। दूसरी भाषा रूसी थी।
अपने पिता, किसान को छोड़कर, एक संगीतकार (ऑर्गनाइस्ट) था। लड़के की बहुत सारी संगीत क्षमताओं की शुरुआत थी, और प्रिंस मिखाइल ओगिंस्की को संगीत स्कूल में दिया गया था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने शरीर में महारत हासिल की और पिता को छह साल से बदल दिया।
फिर वारसॉ म्यूजिक इंस्टीट्यूट (एम। ओगिनस्की ने बहुत मदद की, और फिर लीपजिग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया।

एमके Churleinis "बाढ़" (1 9 04)
Oginsky Churleins के राजकुमार की मृत्यु के बाद अपने अध्ययन को बाधित करने के लिए मजबूर किया गया था। वारसॉ लौटने, वह पेंटिंग और कलात्मक रचनात्मकता थी। इस समय तक, वह पहले से ही सिम्फोनिक कविता के लेखक थे "जंगल में", जो पहला लिथुआनियाई सिम्फोनिक काम बन गया। आम तौर पर, युवा Churleinis के काम के लिए समझ और रुचि के साथ इलाज किया। जल्द ही वह लिथुआनिया में अपने मातृभूमि में लौट आया, जहां 1 9 07 में लिथुआनियाई दृश्य कला की पहली प्रदर्शनी विल्ना में आयोजित की गई थी, जिनमें से एक पहलवानों और प्रतिभागियों में से एक था।
विल्ना में, Churleins एक शुरुआती लेखक - सोफिया Kimantayte से मुलाकात की - और 1 9 0 9 में शादी की

अपनी पत्नी के साथ churleins
1 9 08 में सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकार एम वी। डोबुज़िंस्की की सहायता से, प्रदर्शनी "सैलून" आयोजित की गई थी, और चुरिलिनिस ने इसमें भाग लिया, जो तब "कला की दुनिया" के एकीकरण का सदस्य बन गया। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में, उसे समझ नहीं आया। उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने लोकगीत या उनके समझने योग्य चित्रकला के आधार पर राष्ट्रीय संस्कृति बनाने की कोशिश की। Churleins जानते हैं कि यह वह स्तर नहीं था जिसकी उसे आवश्यकता थी। इसके अलावा, वह आर्थिक रूप से बहुत कम आभारी था।

एमके Churleins "शांति"
उनके मनोविज्ञान को स्वीकार नहीं किया जाने के बाद गंभीरता से पीड़ित था और उनका महान काम नहीं समझा गया था - "रूटा" सोसाइटी ऑफ 4 × 6 मीटर (1 9 0 9) के लिए पर्दा।

दृश्य के लिए पर्दा "रूटा"
चुर्लिनिस का स्वास्थ्य तेजी से खराब हो गया, और 1 9 11 में वह ठंड से मर गया। विल्नीयस में दफन किया गया।

सृष्टि

अब चलो Churlönis की दूसरी दुनिया के बारे में बात करते हैं - रचनात्मक। और इसमें सबकुछ अधिक जटिल है। Chaurleins एक बहुमुखी उपहार था। संगीतकार, कलाकार और कवि, वह विभिन्न रचनात्मक भाषाओं का आनंद ले सकते हैं - संगीत, कलात्मक, काव्य ...
अपनी कविता में, उसने इस तरह इसके बारे में बात की:

ओह, दुनिया को समायोजित करना कितना मुश्किल है! ..
इसमें कितनी आवाज़ें सुनती हैं
कितने पेंट्स स्पार्कल!

उनके ड्राफ्ट अभी भी पूरी तरह से अलग नहीं हैं, और पहले से ही पियानो के लिए ज्ञात कार्य 50 से अधिक हैं।

साइकिल "दुनिया का निर्माण" (13 पेंटिंग्स) (1 9 05)

चित्र I.

चित्र II।

चित्र III

चित्र IV।

चित्र IX।

चित्र XI

Cheurleins में 300 से अधिक सुरम्य कार्यों का मालिक है, उनमें से "सोनाटा सोनाटा", "वसंत का सोनाटा", "सागर सोनाटा", "सोनाता सितारों", ट्रिपीच "फेयरी टेल", साइकिल "किंग्स की कहानी", चक्र "का निर्माण दुनिया "," राशि चक्र संकेत ", वसंत," सर्दी "," मानव क्रॉस "।

चक्र "राशि चक्र" (12 पेंटिंग्स)

"कुंभ राशि" (1906)

"वृषभ" (1906)

"कन्या" (1 9 06)
Churleins ने एक नई तरह की कला - "दृश्य संगीत" बनाया, जहां संगीत रूपों और उनके चित्रमय एनालॉग विलय कर रहे हैं। यह संगीत नामों के साथ सुरम्य कार्यों की एक श्रृंखला है: "सूर्य का सोनाटा", "वसंत का सोनाटा", "सागर सोनाटा"।

एमके Churleins "प्रस्तावना और fugue। एंजेल "(1 9 08)
प्रस्तावना - स्वतंत्र संगीत कार्य। पहले, एक लंबे और परिष्कृत उत्पाद से पहले, इसलिए इसका नाम: लैट से। प्राए इससे पहले और लेट। लुडस - खेल).
भागने - एक संगीत कार्य जिसमें कई वोट, जिनमें से प्रत्येक एक दिए गए विषय को दोहराता है (अनुकरण) करता है।

एमके Churlinis "Fugue" (1908)
यह तस्वीर सिर्फ एक वोट से दूसरे वोट (पेड़ और पहाड़ियों वैकल्पिक) से मेलोडी के एक चिकनी संक्रमण को दर्शाती है।

एमके Churlinis "अंतिम" (1 9 08)

एमके Churleins "सोनाटा सितारे। एलेग्रो "(1908)
Allegro (इतालवी। Allegro - मज़ा, खुशी से, खुशी)। संगीत शब्द।

एमके Churlinis "Scherzo" (1908)
शेरज़ो (इतालवी। शेरज़ो पत्र। "मजाक") - एक स्पष्ट लय के साथ जीवंत, तेजी से गति में सिम्फनी, सोनाटा, क्वार्टेट, या स्वतंत्र संगीत नाटक का हिस्सा।
लेकिन क्या जानना महत्वपूर्ण है। कलाकार के कई समकालीन (एक व्यापक अर्थ में - निर्माता) ने अपनी सुविधा मनाई: "हम सभी ने महसूस किया कि हमारे बीच एक असाधारण व्यक्ति है, न केवल एक उत्कृष्ट बुद्धि द्वारा, बल्कि एक बड़ी नैतिक बल भी है।" एकमात्र चीज जो उसे वापस ले सकती है वह उसकी पेंटिंग की एक या दूसरी तस्वीर की सामग्री को "समझाओ" है। वह क्रोधित: "... वे क्यों नहीं देखते हैं। अपनी आत्मा को क्यों न लें! आखिरकार, हर कोई कुछ हद तक उपयुक्त है और अन्यथा कला के कार्यों को समझता है "। अपने काम का अध्ययन करते समय विचार करना एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति है। यही है, किसी भी तरह से व्याख्या की गई है, आपको Churlönis की तस्वीरों की व्याख्या नहीं करनी चाहिए। खैर, अगर केवल कुछ सामान्य विवरण बताते हैं।

एमके Churlinis "एंजेल" (1 9 04)
बस अपनी पेंटिंग्स में काली मिर्च। शायद, तो आप स्वयं लहरों को सुनेंगे और छिड़काव करेंगे, और पंखों की लहरों की लहरों की चमक, और घास में घास के मैदानों की जंगली, और पानी पर गिरने वाली बूंदों की आवाज़ होगी।
कलाकार की कल्पना अंतहीन है, और सामान्य रूप से "दृश्यमान संगीत" के आधार पर निर्धारित छवि उनके लिए निर्णायक मूल्य नहीं थी। इसे हमारे लिए कोई फर्क नहीं पड़ता। लेकिन मुख्य बात यह है कि हमें अपने काम में समझना चाहिए ब्रह्मांड, प्रकृति, आदमी पर गहरे प्रतिबिंब हैं।
एल। हां Solodovnichenko, जिन्होंने इस सरल कलाकार के काम का अध्ययन किया, लिखा: "Mikalosus Konstantinas एक कलाकार, एक कवि या संगीतकार के रूप में नहीं माना जा सकता है। वह वास्तव में एक "सिंथेटिक" व्यक्तित्व है। इस मास्टर द्वारा प्रस्तुत की गई प्रत्येक छवि यह व्यक्त करती है कि यह दर्शकों के सामने छवियों की पूरी गैलरी के रूप में दिखाई देती है। केवल एक व्यापक आकृति के रूप में Churleinis ले कर, आप अपने प्रतिभा को समझने के करीब हो सकते हैं। उनका संगीत रंगों और कविता का एक खेल है। उनकी कविताओं संगीत और रंगीन हैं। उनकी पेंटिंग्स सुंदर गाने की तरह लगती हैं। वह बिल्कुल सब कुछ में जिम्मेदार था। "

एमके Churleins "समाचार" (1 9 04)

एमके Churleins "परी कथा" (1 9 07)