एक पोलिश नाटककार के नाटक का मंचन किया एल्ज़्बेटी खोवनेत्सेगार्डेनिया एक ही पोलिश परिवार की चार पीढ़ियों की महिलाओं की कहानी है। नाटक द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत से लेकर आज तक की अवधि को कवर करता है, लेकिन ऐतिहासिक घटनाओं पर इतना ध्यान केंद्रित नहीं करता है, जितना कि नायिकाओं की व्यक्तिगत कहानियों पर, और।

प्रस्तावना में व्यक्तिगत पर जोर दिया जाता है, जब अभिनेत्रियों की एक चौकड़ी दर्शकों के सामने बैठ जाती है और अपने बचपन की कहानियों को याद करने लगती है। प्रत्येक स्पर्श करने वाली स्मृति अपने तरीके से एक (सबसे अधिक बार, सख्त) माँ की विशेषता होती है; केवल मिरेल का अपने पिता के साथ मामला है, और वह उसे नहीं बताने का फैसला करती है। फिर अभिनेत्रियों को मंच कक्ष के चारों ओर वितरित किया जाता है: एक माइक्रोफोन, एक लटकते दीपक के नीचे एक मेज, एक पियानो, दीवार पर एक स्क्रीन।

नाटक में, पुरुष भी मंच से बाहर के पात्र हैं - यादों से भूत, जिसमें महिला I, महिला II, महिला III और महिला IV के मोनोलॉग भाग में आते हैं। बदले में, वे माइक्रोफ़ोन पर जाते हैं और एक-दूसरे से बहने वाली कठिन आत्मकथाओं को फिर से सुनाते हैं। अभिनेत्री का चेहरा स्क्रीन पर प्रसारित होता है, जहां वह काले और सफेद रंग में दिखाई देता है, जैसे कि क्रॉनिकल में; कुछ दृश्यों को दृश्य, स्वैच्छिक चित्रण के रूप में दिखाया गया है (उर्सुल्यक और लेबेदेवा ने मेज पर ट्रेन में माँ और बेटी के बीच झगड़े को उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया है)।

इसी तरह, तीन साल पहले सर्जिन ने नाटक का मंचन किया था। शशबाश। स्वेर्दलोवस्क - लेनिनग्राद और बैक", जिसने उन्हें" गोल्डन मास्क "के लिए नामांकन दिलाया। एक रॉकर और एक कवि की जीवनी वहां विचित्र रूप से मिश्रित थी। एलेक्जेंड्रा बश्लाचेवा, यूराल रॉक क्लब का इतिहास, छात्र सभाओं की यादें और पुराने नागरिकों का जीवन। गार्डेनिया आनुवंशिकता, व्यक्तिगत स्थान और सबसे पहले, स्मृति के साथ भी काम करते हैं।

स्वप्निल उर्सुल्यक की शादी युद्ध से कुछ समय पहले हुई थी, उसका पति पोलिश प्रतिरोध में चला गया, उसने उसकी मदद की, एक बच्चे को जन्म दिया, उसके रास्ते एक-दूसरे से चूक गए - और उसने एक नया परिवार बनाया। उनकी बेटी (लेबेदेव की लाल टोपी के नीचे अपनी आँखें छिपाती है) अपनी माँ के विपरीत बड़ी होती है: सख्त, एकत्रित, आत्मविश्वासी और तिरस्कारपूर्ण शराब (नायिका उर्सुल्यक अंततः पीना शुरू कर देती है)। उसकी बेटी (एल्मीरा मिरेल) भी अपनी माँ के साथ संघर्ष में बड़ी होती है - और वह अपनी दादी से बहुत कुछ अपनाती है: वह प्यार करती है, पियानो बजाती है और बोतल से भाग नहीं लेती है। उसकी बेटी (रेवा-रियादिंस्काया) पहले से ही एक शांत और आधुनिक लड़की है, जिसे शादी करने की कोई जल्दी नहीं है, और अपने पति के साथ अपने घरेलू दायित्वों को साझा करती है। न केवल चरित्र के पैटर्न, समान और फिर भी अलग, जैसे गार्डेनिया फूल, जीन की तरह, बल्कि परंपरा की छाया भी परिवार को सताती है। फिनाले में, चार पीढ़ियाँ खुद को एक ही टेबल पर पाती हैं और सबसे छोटी महिला की शादी की चिंता करने लगती हैं, जिसने इसके बारे में सोचा भी नहीं था।

गार्डेनिया एक साथ जड़ों के प्रतिरोध और इस विचार पर बनाए गए हैं कि जितनी जल्दी या बाद में परंपराएं वैसे भी अपना टोल ले लेंगी। और इस विरोधाभास में, सेरज़िन का प्रदर्शन बहुत ही सटीक और ईमानदारी से न केवल व्यक्तिगत त्रासदियों, बल्कि मीठे और खट्टे पारिवारिक संबंधों की तंत्रिका को भी बरकरार रखता है।

पिछले साल गर्मियों के मध्य में, रंगमंच। पुश्किन ने निर्देशकों के लिए एक प्रयोगशाला की घोषणा की, जिनसे वे थिएटर की एक शाखा के लिए छोटे-छोटे प्रदर्शनों के रेखाचित्रों की अपेक्षा करते थे। आवश्यकताओं के बीच - पात्रों की संख्या आठ से अधिक नहीं है और, यदि संभव हो तो, थिएटर मंडली से तैयार कास्टिंग। प्रयोगशाला के प्रदर्शनों की सूची में शामिल होने वाला पहला प्रदर्शन एल्ज़बेटा खोवनेट्स द्वारा "गार्डेनिया" था, जिसका मंचन शिमोन सेरज़िन ने किया था।

चार महिलाएं कंधे से कंधा मिलाकर बैठती हैं: अतीत के एक अभिजात वर्ग के कर्ल और उसके कंधों पर एक लोमड़ी का हार (एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक), एक आधा लड़का एक पाला हुआ छोटा बाल कटवाने और उसकी आँखों में धातु (अनास्तासिया लेबेडेवा), एक लाल बालों वाला विद्रोही एक टूटू और चमड़े की जैकेट (एल्मीरा मिरेल) में, एक फैशनेबल पतलून सात-आठवें (नताल्या रेवा-रियाडिंस्काया) में एक कार्यालय बौद्धिक। बदले में, वे याद करते हैं: कैसे मेरी माँ माता-पिता की बैठक में गई और पता चला कि उनकी बेटी बिल्कुल भी अच्छी साथी नहीं थी, कैसे उसकी माँ ने उसे स्कूल से अपमानजनक गुंडों को पकड़ने की सलाह दी, कैसे उसकी माँ और दादी को पता चला कि उसकी बेटी अचानक 22 साल की उम्र में एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी और उसे प्रसवपूर्व क्लिनिक में ले गई ... इस समय, दर्शकों, जो ऐसा लगता है कि अभिनेत्री की असली यादें (और जिनके पास ऐसी कहानियां नहीं हैं) की वास्तविक यादें इतनी भरी हुई हैं ?), लगभग छुआ हुआ है - आखिरी कहानी उर्सुल्यक द्वारा बताई गई है, जिन्होंने हाल ही में जन्म दिया (अभिनेत्री ने स्थिति में पहला प्रदर्शन किया)। यह इस समय है कि एक गैर-काल्पनिक प्रस्तावना से युवा पोलिश नाटककार एल्ज़बीटा खोवनेट्स के पाठ में संक्रमण शुरू होता है। उनका नाटक "गार्डेनिया", एक ओर, "माँ" शब्द में आपके पास जो कुछ भी अच्छा और बुरा है, उसके साथ संबंधों को सुलझाने का एक विशिष्ट प्रयास है। दूसरी ओर, गार्डेनिया, पारंपरिक शादी के गुलदस्ते के एक फूल के नाम पर, जैसा कि एक आधुनिक पोलिश नाटक है, राष्ट्रीय पहचान के मुद्दों से संबंधित है और देश के इतिहास पर द्वितीय विश्व युद्ध से लेकर वर्तमान तक के इतिहास को दर्शाता है। एक परिवार।

सेंट पीटर्सबर्ग के एक युवा निदेशक, वेनियामिन फिल्शटिंस्की के स्नातक, शिमोन सेरज़िन ने इस नाटक में दुर्लभ सादगी और सटीकता का प्रदर्शन किया है, जिसमें प्रत्येक भूमिका शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में एक लाभ के रूप में सामने आती है और इसे लेने का अवसर देती है। मंडली की अभिनेत्रियों पर एक ताजा नज़र। न्यूनतम दृश्यावली, बैकड्रॉप पर अभिनेत्री के चित्र को प्रसारित करने वाले कैमरे के साथ माइक्रोफोन में एकल आउटपुट - निर्देशक नायिकाओं के बीच अंतर पर ध्यान केंद्रित करता है और अभिनेत्री को इस अंतर में घूमने का मौका देता है।

उर्सुल्यक एक महान-दादी, अकेली महिला की भूमिका निभाती है (खोवनेट्स में, नायिकाओं को बस गिना जाता है)। कुछ यहूदियों ने गोद लिया, जिन्होंने एक सुंदर पोलिश अधिकारी से शादी की और एक जर्मन अधिकारी को जन्म दिया। अपने माता-पिता और अपने पति दोनों को खो देने के बाद, और, ऐसा लगता है, खुद, वह एक अछूती बेटी की परवरिश कर रही है और खुद को नशे में पी रही है - बहुत कुलीन। महिला एक उर्सुल्यक है - यूरी बुटुसोव के प्रदर्शन के बिल्कुल विपरीत जिसने अभिनेत्री को गौरवान्वित किया। यहाँ अभिनेत्री कोमलता, मोहकता और आकर्षण का अवतार है, जो विडंबना की खाई के साथ है।

उसकी बेटी, दो साल की महिला, एक लोहे की सिपाही है। लेबेदेव में, जो एक कठोर परिश्रमी कार्यकर्ता की भूमिका निभाते हैं, व्यावहारिक रूप से आदर्श आर्यन का अवतार है, "द काइंड मैन फ्रॉम सेसुआन" से खूनी पैरों वाली लड़की को पहचानना असंभव है। महिला दो युद्ध के बाद के ग्रे पोलैंड का अवतार है, जिसमें एक को जीवित रहना चाहिए।

Elmira Mirel, तीन साल की एक महिला, या तो एक गुंडा या एक हिप्पी अनौपचारिक महिला है, परिवर्तन के समय पोलैंड में एक क्रूर मां द्वारा अर्जित धन के साथ शराब पी रही है। और उनकी बेटी, चार साल की एक महिला (रेवा-रियाडिंस्काया), आज की एकीकृत दुनिया का अवतार है, जहां वे क्षमा करने वाले माता-पिता का ध्यान करते हैं, नए क्षेत्रों में आवास खरीदते हैं और बड़ी कंपनियों में काम करते हैं।

... पुश्किन थिएटर में "गार्डेनिया" अंतरंग यादों से परिवार और इतिहास के विषय पर चर्चा की ओर जाता है ( वेदोमोस्ती, 20.09.2017).

गार्डेनिया। उन्हें रंगमंच। पुश्किन। प्रदर्शन के बारे में दबाएं

कोमर्सेंट, 11 मई 2017

पोलिश धुन

पुश्किन थिएटर में "गार्डेनिया";

शिमोन सेरज़िन द्वारा मंचित पोलिश नाटककार एल्ज़बीटा खोवनेट्स के नाटक पर आधारित नाटक "गार्डेनिया" का प्रीमियर मॉस्को पुश्किन थिएटर की शाखा में दिखाया गया था। रोमन डोलज़ांस्की द्वारा।

सेंट पीटर्सबर्ग के युवा निर्देशक शिमोन सेरज़िन का प्रदर्शन प्रयोगशाला के काम का फल है: पुश्किन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में व्यावहारिक रूप से कोई वास्तविक नाटक नहीं है, इसलिए कई युवा निर्देशकों को आधुनिक ग्रंथों के आधार पर प्रदर्शन के रेखाचित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। और यह ठीक "गार्डेनिया" था जिसे प्रदर्शनों की सूची में बदलने का निर्णय लिया गया था: पुश्किन थिएटर शाखा के कक्ष स्थान में चार अभिनेत्रियों के लिए एक कक्ष टुकड़ा उपयुक्त दिखता है और अलग लगता है।

Elжbety Khovanets का नाटक एक परिवार की चार पीढ़ियों की महिलाओं की कहानी है। गार्डेनिया में मोनोलॉग और संवाद सशक्त रूप से निजी, व्यक्तिगत हैं, लेकिन, निश्चित रूप से, महिलाओं का इतिहास पोलैंड के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और प्रत्येक नायिका देश के जीवन में एक निश्चित अवधि से मेल खाती है (यह महत्वपूर्ण है कि अधिकांश नाटक कहीं नहीं, बल्कि क्राको में, यानी एक ऐसे शहर में होता है जो राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक है)।

पात्रों की सूची में महिलाओं को बस गिना जाता है। उनमें से पहला एक निःसंतान यहूदी जोड़े द्वारा लिया गया था - दत्तक माता-पिता प्रलय के शिकार हो गए, उसने खुद एक पोलिश अधिकारी से शादी की, लेकिन एक जर्मन अधिकारी द्वारा गर्भवती हो गई। उनकी बेटी को समाजवादी पोलैंड की पहचान माना जा सकता है: आधी गरीबी, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी और हर चीज के लिए मजबूर उदासीनता। पोती कम्युनिस्ट परिवर्तन और लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता का प्रतीक है जिसका प्रभावी ढंग से उपयोग करना मुश्किल है। अंत में, परपोती आधुनिक पोलैंड है, जहां पूंजीवाद विकसित हो रहा है, आप पैसा कमा सकते हैं और तर्कसंगत रूप से अपने करियर की योजना बना सकते हैं।

बेशक, कोई भी सामाजिक रूपक और समकालीन पोलिश नाटक के संदर्भ को देखे बिना गार्डेनिया को देख सकता है, जिसमें (पुनः) हाल के इतिहास की समझ, ऐतिहासिक पूर्वनिर्धारण और राष्ट्रीय नियति का विषय लगभग मुख्य स्थान पर है। आखिरकार, "गार्डेनिया" (एक फूल जिसे परिवार निश्चित रूप से शादी के गुलदस्ते में बुना जाता है) मुख्य रूप से महिलाओं की कहानियां हैं, जिसमें दर्शकों को, मुख्य रूप से महिलाओं से मिलकर, हमेशा अपने स्वयं के अनुभवों की गूँज मिलेगी, चाहे वह समय और स्थान कुछ भी हो। यह मंच पर है। इस निकटता पर जोर देने के लिए, साथ ही साथ विषयों की सार्वभौमिकता पर जोर देने के लिए, सर्जिन ने एक प्रस्तावना भी पेश की जिसमें चार अभिनेत्रियां, दर्शकों के सामने कंधे से कंधा मिलाकर बैठी, शुरुआत के लिए कहानियां सुनाती हैं, जाहिर तौर पर अपने जीवन से। एक वृत्तचित्र (या छद्म-वृत्तचित्र) प्रस्तावना को अभिनेत्रियों को उनकी भूमिकाओं में बदलने की सुविधा प्रदान करनी चाहिए। और साथ ही एक बार फिर इस बात पर जोर देने के लिए कि हम वास्तविक रंगमंच के बारे में बात कर रहे हैं।

वहां से, प्रासंगिकता के शस्त्रागार से, एक माइक्रोफोन और एक वीडियो स्क्रीन पृष्ठभूमि होती है, जिस पर कैमरा अभिनेत्रियों के चेहरों को उनके मोनोलॉग के दौरान प्रसारित करता है। दरअसल, ध्वनि का विस्तार और प्रक्षेपण थोड़ा जोड़ता है, क्योंकि छोटे कमरे में अभिनेत्रियां पहले से ही क्लोज-अप में खेल रही हैं। और ये चार व्यक्ति नाटक में मुख्य हैं। "गार्डेनिया" की प्रत्येक नायिका का सपना है कि उसका जीवन उसकी माँ की तुलना में अधिक खुशहाल और समझदार हो। नाटक में, आप चट्टान, पूर्वनियति का विषय देख सकते हैं, जो दुःख को उत्पन्न करता है, पुनरुत्पादित करता है। लेकिन नाटक में स्वभाव, प्रकार और पात्रों के अंतर पर दांव यथोचित रूप से लगाया जाता है।

एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक की परदादी अतीत की एक महिला के रूप में दिखाई देती हैं - शिष्टाचार और दिखावा के साथ, थोड़ा साहसी, थोड़ा शराबी अभिजात। अनास्तासिया लेबेदेवा द्वारा निभाई गई उनकी बेटी, बच्चों की सैन्य वर्दी में थोड़ी "फासीवादी" है और कटे हुए प्रक्षालित बालों के साथ है। Elmira Mirel की पोती चमड़े की जैकेट में एक अनौपचारिक महिला है और लाल बालों के झटके के साथ है। अंत में, नतालिया रेवा-रियाडिंस्काया की परपोती कॉर्पोरेट नैतिकता, ड्रेस कोड और एकीकृत भावुकता के समय की एक व्यक्ति है। नाटक के पात्र समय के दास नहीं हैं, वे उम्र बढ़ने का चित्रण नहीं करते हैं और हर रोज़ विवरण और युग के संकेतों पर निर्भर नहीं होते हैं। और केवल अंतिम दृश्य में, जब चारों मेज पर इकट्ठा होते हैं, तो क्या रोज़मर्रा की ज़िंदगी का मांस दिखाई देता है - आटा, पानी, आटा, मांस की चक्की में मांस - लेकिन, जैसा कि यह निकला, केवल दर्शक के साथ भाग लेने के लिए रानी के गीत "बोहेमियन रैप्सोडी" के लिए तथ्य यह है कि जो दिखाया गया है वह एक निराशाजनक त्रासदी नहीं है, बल्कि सिर्फ एक खेल है।

वेदोमोस्ती, 20 सितंबर 2017

ऐलेना स्मोरोडिनोवा

परिवार का गुलदस्ता

पुश्किन थिएटर में "गार्डेनिया" अंतरंग यादों से परिवार और इतिहास के विषय पर चर्चा की ओर जाता है

निर्देशक शिमोन सेरज़िन चार अभिनेत्रियों के लिए प्रयोगशाला को एक दर्शक थिएटर में बदलने में सक्षम थे।

पिछले साल गर्मियों के मध्य में, रंगमंच। पुश्किन ने निर्देशकों के लिए एक प्रयोगशाला की घोषणा की, जिनसे वे थिएटर की एक शाखा के लिए छोटे-छोटे प्रदर्शनों के रेखाचित्रों की अपेक्षा करते थे। आवश्यकताओं के बीच - पात्रों की संख्या आठ से अधिक नहीं है और, यदि संभव हो तो, थिएटर मंडली से तैयार कास्टिंग। प्रयोगशाला के प्रदर्शनों की सूची में शामिल होने वाला पहला प्रदर्शन एल्ज़बेटा खोवनेट्स द्वारा "गार्डेनिया" था, जिसका मंचन शिमोन सेरज़िन ने किया था।

चार महिलाएं कंधे से कंधा मिलाकर बैठती हैं: अतीत के एक अभिजात वर्ग के कर्ल और उसके कंधों पर एक लोमड़ी का हार (एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक), एक आधा लड़का एक पाला हुआ छोटा बाल कटवाने और उसकी आँखों में धातु (अनास्तासिया लेबेडेवा), एक लाल बालों वाला विद्रोही एक टूटू और चमड़े की जैकेट (एल्मीरा मिरेल) में, एक फैशनेबल पतलून सात-आठवें (नताल्या रेवा-रियाडिंस्काया) में एक कार्यालय बौद्धिक। बदले में, वे याद करते हैं: कैसे मेरी माँ माता-पिता की बैठक में गई और पता चला कि उनकी बेटी बिल्कुल भी अच्छी साथी नहीं थी, कैसे उसकी माँ ने उसे स्कूल से अपमानजनक गुंडों को पकड़ने की सलाह दी, कैसे उसकी माँ और दादी को पता चला कि उसकी बेटी अचानक 22 साल की उम्र में एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी और उसे प्रसवपूर्व क्लिनिक में ले गई ... इस समय, दर्शकों, जो ऐसा लगता है कि अभिनेत्री की असली यादें (और जिनके पास ऐसी कहानियां नहीं हैं) की वास्तविक यादें इतनी भरी हुई हैं ?), लगभग छुआ हुआ है - आखिरी कहानी उर्सुल्यक द्वारा बताई गई है, जिन्होंने हाल ही में जन्म दिया (अभिनेत्री ने स्थिति में पहला प्रदर्शन किया)। यह इस समय है कि एक गैर-काल्पनिक प्रस्तावना से युवा पोलिश नाटककार एल्ज़बीटा खोवनेट्स के पाठ में संक्रमण शुरू होता है। उनका नाटक "गार्डेनिया", एक ओर, "माँ" शब्द में आपके पास जो कुछ भी अच्छा और बुरा है, उसके साथ संबंधों को सुलझाने का एक विशिष्ट प्रयास है। दूसरी ओर, गार्डेनिया, पारंपरिक शादी के गुलदस्ते के एक फूल के नाम पर, जैसा कि एक आधुनिक पोलिश नाटक है, राष्ट्रीय पहचान के मुद्दों से संबंधित है और देश के इतिहास पर द्वितीय विश्व युद्ध से लेकर वर्तमान तक के इतिहास को दर्शाता है। एक परिवार।

सेंट पीटर्सबर्ग के एक युवा निर्देशक, वेनियामिन फिल्शटिंस्की के स्नातक, शिमोन सेरज़िन ने इस नाटक में दुर्लभ सादगी और सटीकता का प्रदर्शन किया है, जिसमें प्रत्येक भूमिका शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में एक लाभ के रूप में सामने आती है और इसे लेने का अवसर देती है। मंडली की अभिनेत्रियों पर एक ताजा नज़र। मिनिमलिस्टिक दृश्यावली, बैकड्रॉप पर अभिनेत्री के चित्र को प्रसारित करने वाले कैमरे के साथ माइक्रोफोन में एकल आउटपुट - निर्देशक नायिकाओं के बीच अंतर पर ध्यान केंद्रित करता है और अभिनेत्रियों को इस अंतर में घूमने का अवसर देता है।

उर्सुल्यक एक महान-दादी, एक अकेली महिला की भूमिका निभाती है (खोवनेट्स में, नायिकाओं को बस गिना जाता है)। कुछ यहूदियों ने गोद लिया, जिन्होंने एक सुंदर पोलिश अधिकारी से शादी की और एक जर्मन अधिकारी को जन्म दिया। अपने माता-पिता और अपने पति दोनों को खो देने के बाद, और, ऐसा लगता है, खुद, वह एक प्यारी बेटी की परवरिश कर रही है और खुद को नशे में पी रही है - बहुत कुलीन। महिला एक उर्सुल्यक है - यूरी बुटुसोव के प्रदर्शन के बिल्कुल विपरीत जिसने अभिनेत्री को गौरवान्वित किया। यहाँ अभिनेत्री कोमलता, मोहकता और आकर्षण का अवतार है, जो विडंबना के अंतराल के साथ है।

उसकी बेटी, दो साल की महिला, एक लोहे की सिपाही है। लेबेदेव में, जो एक कठोर परिश्रमी कार्यकर्ता की भूमिका निभाते हैं, व्यावहारिक रूप से आदर्श आर्यन का अवतार है, "द काइंड मैन फ्रॉम सेसुआन" से खूनी पैरों वाली लड़की को पहचानना असंभव है। महिला दो युद्ध के बाद के ग्रे पोलैंड का अवतार है, जिसमें एक को जीवित रहना चाहिए।

Elmira Mirel, तीन साल की एक महिला, या तो एक गुंडा या एक हिप्पी अनौपचारिक महिला है, परिवर्तन के समय पोलैंड में एक क्रूर मां द्वारा अर्जित धन के साथ शराब पी रही है। और उनकी बेटी, चार साल की एक महिला (रेवा-रियाडिंस्काया), आज की एकीकृत दुनिया का अवतार है, जहां वे क्षमा करने वाले माता-पिता का ध्यान करते हैं, नए क्षेत्रों में आवास खरीदते हैं और बड़ी कंपनियों में काम करते हैं।

फिनाले में चारों पकौड़ी बनाते हैं और बोहेमियन रैप्सोडी गाते हैं। शायद अपने इतिहास और खुद दोनों को स्वीकार करने की संभावना के बारे में। लेकिन ऐसा लगता है कि एक आधुनिक दर्शक थिएटर के आदर्श मॉडल के बारे में - एक आदर्श कास्टिंग के साथ, विषय को स्पष्ट करने की समझदारी और उन दोनों के साथ संवाद करने की इच्छा जो सांस्कृतिक प्रवृत्तियों से अवगत हैं और जो बुलेवार्ड से चले गए हैं।

यह शायद ही विशेष रूप से और विस्तार से साबित करने के लिए समझ में आता है कि एक महिला, उसके स्वभाव और उसकी नियति की विशिष्टता के लिए धन्यवाद, उसके साथ क्या होता है, उसके प्रियजनों के लिए, जिस समाज में वह और उसके रिश्तेदार रहते हैं। अत: यह स्पष्ट है कि साहित्य और कला के केंद्र में सबसे पहले नारी की नियति, एक नियम के रूप में, उनकी विशिष्टता, त्रासदी, विलक्षणता और पाठक, दर्शक के साथ जुड़ी प्रतिध्वनि के साथ प्रकट होती है। एक विशेष महिला का इतिहास उसके सामने प्रकट हुआ, जिससे कार्य कला का पता चलता है। यह सामाजिक जीवन का एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा है, कुछ ऐसा, जो एकत्रित, कभी-कभी कठोर और दुखद रूप में, पहले और उसके बाद की तुलना में एक निश्चित समय और इसकी विशिष्टता को व्यक्त करता है।

इसलिए पारिवारिक कहानियाँ शिक्षाप्रद होती हैं। खासकर तब जब सिर्फ एक महिला ही उनका केंद्र बने। खासकर और सबसे बढ़कर जब महिलाएं खुद अपनी नायिकाओं की छवियों में इस बारे में बात करती हैं कि दर्शकों की आत्मा और दिल दोनों को क्या छू सकता है। उदाहरण के लिए, जैसा कि पोलिश लेखक एल्ज़बीटा खोवनेट्स (इरिना एडेलहेम द्वारा रूसी पाठ) के नाटक "गार्डेनिया" के साथ हुआ था।

अनुवादित भ्रमण

2. एक इंसान की तरह जियो

दसवें महीने के लिए मॉस्को पुश्किन थिएटर में नाटक "गार्डेनिया" का मंचन किया गया है (इसका प्रीमियर मई 2017 की शुरुआत में हुआ था)। लेकिन इसे ऐसे बजाया जाता है जैसे आप किसी प्रीमियर शो में भाग ले रहे हों: आसान, निर्बाध, सरल और, जैसा कि लगता है, लगभग कलाहीन। चेंबर में सह-अस्तित्व की अद्भुत नाटकीयता, सभी अर्थों में, मॉस्को थिएटर के छोटे मंच का स्थान इतना जैविक और भरोसेमंद रूप से दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है, जिसे देखते हुए, आप इसे जीवन के बारे में एक कहानी की शर्त के रूप में लेते हैं एक पोलिश परिवार की महिलाओं की चार पीढ़ियाँ - युद्ध-पूर्व काल से लेकर लगभग आज तक ( तिथियाँ पृष्ठभूमि की सफेद स्क्रीन पर दिखाई देती हैं, जो एक गद्य कृति के अध्यायों की तरह, इसके नायकों के दशकों की कहानी शुरू होती है बाद में; और यहाँ अंतिम अंक वर्ष 2007 था, लेकिन यह स्पष्ट है कि कैसे वे अपने दुर्भाग्य से, रोज़मर्रा की और रोज़मर्रा की परेशानियों का सामना करते हैं, इन महिलाओं की कहानी स्पष्ट रूप से इस तिथि पर नहीं रुकती है।)

यह सब एक तरह से खुशी से शुरू होता है। महिला 1 (एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक, एक दादी की भूमिका निभा रही है) याद करती है कि एक अधिकारी से उसकी शादी से पहले क्या हुआ था। और महिला 4, उनकी परपोती, नताल्या रेवा-रियाडिंस्काया द्वारा निभाई गई, कहती है कि, परेशानियों और कठिनाइयों, निराशाओं और नुकसान के सभी उलटफेरों के बावजूद, उसके जीवन में सब कुछ ठीक चल रहा है। उसके पास एक उत्कृष्ट शिक्षा है, एक अच्छी नौकरी है, वह जीवन से खुश है, क्योंकि उसका एक दोस्त भी है। अभी उन्हें शादी की कोई जल्दी नहीं है, हालांकि 4 महिला गर्भवती है। और, जैसा कि यह पता चला है, वह एक लड़की की प्रतीक्षा कर रही है, अर्थात, महिलाओं की कहानी अगली पीढ़ी में जारी रहेगी, उसकी आनुवंशिकता और आध्यात्मिक स्मृति में वह सब कुछ शामिल है जो उसकी दादी, उसकी बेटी (अनास्तासिया लेबेदेवा, महिला की भूमिका निभा रही है) 2), उसकी बेटी (एल्मीरा मिरेल, जो महिला 3 की भूमिका निभा रही है)। एक परिवार की चार पीढ़ियों के प्रतिनिधियों ने जो कुछ भी अनुभव किया है, वह उस परिवार का वर्तमान और भविष्य बन जाएगा जो अभी पैदा नहीं हुआ है। इस तथ्य के बावजूद कि पहले से ही उसका जन्म कुछ घातक पूर्वनिर्धारण से पहले है - यह ज्ञात नहीं है, आखिरकार, उसके पिता आधिकारिक तौर पर और वास्तव में ऐसा बनना चाहेंगे।

यह स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है कि महिलाएं, जैसा कि एल्ज़बीटा खोवनेट्स ने उनका वर्णन किया है और निर्देशक शिमोन सेरज़िन ने दर्शकों के सामने खुलासा किया है, मोटे तौर पर, कोई कह सकता है, अशुभ। या यूं कहें कि वे नहीं जानते थे कि अपनी खुशी कैसे बनाए रखें।

मेरी दादी एक पोलिश अधिकारी से शादी करना चाहती थीं, लेकिन एक गरीब परिवार में पली-बढ़ीं। उसके यहूदी पड़ोसियों ने शादी की व्यवस्था में उसकी मदद की, लेकिन यह बहुत लंबे समय तक नहीं चला - शादी में उसका सुखी जीवन। फासीवादी पोलैंड आए, और निश्चित रूप से, बाबुश्का के गृहनगर, क्राको में। दादी का संभावित पति एक भूमिगत कार्यकर्ता बन गया, और उसने विशिष्ट कार्य किए जो एक बार एक एसएस आदमी से गर्भावस्था का कारण बने (जिसने उसे रोका नहीं, हम ध्यान दें, क्योंकि उस युद्ध के अंत से बहुत बाद में, उसे एक मानद पुरस्कार मिला फासीवाद विरोधी गतिविधियाँ)।

और उसके चरित्र की प्रकृति से, और एक सुंदर जीवन के प्यार के कारण, और फिर - उसके कारण या अपने पति से अलग होने के कारण - शराब के कारण, उसे और अकेलापन मिला। यह किसी भी तरह से किसी प्रियजन की उपस्थिति को उज्ज्वल नहीं करता है (इसके अलावा, मेरी दादी अपनी बेटी से इतना प्यार नहीं करती थी कि न केवल किशोरावस्था से ही उसने अपने घर के बारे में वयस्क चिंताओं को कर्तव्यों के गैर-प्रदर्शन के लिए कठोर प्रतिशोध के साथ लगाया, बल्कि उसके साथ घृणा का व्यवहार भी किया; क्योंकि उसने अपनी युवावस्था में अपने तुच्छ व्यवहार के लिए उसे लगातार फटकार लगाते हुए देखा था, या क्योंकि उसने उसे एक ऐसे व्यक्ति से जन्म दिया था जिसे वह प्यार नहीं कर सकती थी और जो एक दुश्मन था, एक अमानवीय।)

मुझे कहना होगा कि बेटी ने बदले में दुश्मनी के भाव में उसे जवाब दिया। लेकिन, अपने वर्षों से परे गंभीर, व्यावहारिक और स्वतंत्र होने के कारण, उसने जल्दी ही किसी ऐसे व्यक्ति से शादी कर ली जो हाथ में आया था। पारिवारिक जीवन से उन्हें ज्यादा खुशी नहीं मिली, लेकिन उन्होंने एक बेटी को जन्म दिया। मेरे पति हर समय बीमार रहते थे और ज्यादा पैसे घर नहीं लाते थे, हालांकि उन्होंने फिर भी किसी तरह काम करने की कोशिश की। इसलिए, दादी की बेटी को बाद में उसकी, उसके पति और उसकी बेटी की देखभाल करनी पड़ी, जिसने उसे निरंतर व्यक्तिगत धार्मिकता में अधिक क्रोधी, अधिक दृढ़ और आत्मविश्वासी बना दिया।

उसने एक बेटी को भी जन्म दिया, जिसे उसने सख्ती से पालने की कोशिश की। और सब ठीक होगा यदि उसकी दादी के प्रभाव के लिए नहीं, जो कभी-कभी उसके साथ रहती थी यदि उसकी माँ को व्यवसाय पर जाना पड़ता था। (यह किस तरह की परवरिश थी, इसका अंदाजा उस दृश्य से लगाया जा सकता है जब एक दादी अपनी पोती को ताश खेलना सिखाती है, स्वाभाविक रूप से, उसकी पिटाई करती है, जो पैसे अलग रखे गए थे, उसे ले लेती है, और फिर दोस्तों और अजनबियों के सामने पीती है।)

स्वाभाविक रूप से, उसकी बेटी ने अपनी दादी के साथ एक नापसंद व्यक्ति की कठोरता के साथ व्यवहार किया। और, चूंकि घर में सब कुछ और न केवल उस पर था, जिसने खुद को जन्म दिया, उसके पास और अधिक समय या ऊर्जा नहीं बची थी। अंत में, उसकी दादी का सबक उसके लिए अच्छा था (विपरीत अर्थ में): उसने जो पैसा बचाया - एक हजार ज़्लॉटी, और माँ ने दूसरे अपार्टमेंट में जाने के लिए क्या बचाया, उसने युवक को उसके साथ सोने के लिए भुगतान किया। नियत समय में, उसने फिर से एक बेटी को जन्म दिया, अपने या अपने पति पर ध्यान न देते हुए, पार्टियों और बिंगों में समय बिताया। लेकिन दादी की पोती, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए या सबके लिए और सब कुछ - लोगों और परिस्थितियों के बावजूद - एक आधुनिक लड़की के भविष्य के बारे में काफी सभ्य, जिम्मेदार और सोच वाली बन गई। हां, सब ठीक हो जाएगा, फिर से पता चलता है कि शादी से कुछ नहीं टिकता। यह लोगों की तरह काम नहीं करता है - एक चर्च में एक समारोह के साथ, एक पुजारी के शब्दों के साथ, गार्डेनिया शाखाओं के साथ (पौधे जिसने प्रतीकात्मक रूप से नाटक को नाम दिया - सजावटी सहित, इसे बहुत सावधानीपूर्वक देखभाल की आवश्यकता होती है, जो इसकी तुलना इस बात से की जा सकती है कि कैसे पुरुषों ने उन महिलाओं को संदर्भित किया जिन्होंने सचमुच यादों के माध्यम से बताया कि उनका अब तक का जीवन बहुत खुशहाल नहीं था)।

लेकिन फिर भी, परपोती लोगों में छा गई। और, शायद, यह एक पारिवारिक गुण है - चाहे कुछ भी हो, कठिनाइयों से निपटने के लिए, हमेशा मुसीबतों से लड़ना और दूसरों से बदतर नहीं जीने के लिए केवल अपनी ताकत पर भरोसा करना।

और यह प्रदान किया जाता है कि चार महिलाओं में से प्रत्येक - चरित्र के साथ। एक धर्मनिरपेक्ष महिला के करिश्मे के साथ एक दादी, सभी एक छुट्टी की भावना में और रोजमर्रा की जिंदगी में अपनी शक्तियों और साधनों में खुशी संभव है। उनकी बेटी दृढ़ निश्चयी, दृढ़ निश्चयी, सिद्धांतों और आत्मविश्वास वाली है। उसकी बेटी, जो कुछ तुच्छता में अपनी दादी की तरह दिखती है, लेकिन उसकी माँ में लालित्य, व्यावहारिकता भी है। और दादी की तरह लापरवाह। और सबसे छोटा अनुशासित है, खुद को यूरोपीय-अमेरिकी अर्थ में कर रहा है, लेकिन अब उसकी परदादी, एक प्यारी और शांत लड़की-महिला के कुछ रूमानियत से रहित नहीं है।

इसलिए न केवल संबंधित भावनाओं से, बल्कि इस तथ्य से भी कि पूर्वनिर्धारण भी नहीं है, बल्कि पीढ़ी से हर रोज की बेचैनी की भावना और इससे निपटने की इच्छा, इसे दूर करने की इच्छा - यह सब चार महिलाओं को जोड़ता है जो हैं एकता में अलग-अलग कारणों से एकल जो उन्हें एक पूरे में जोड़ता है। वे अनिवार्य रूप से अविवाहित हैं, चाहे उनके पति हों या नहीं, क्योंकि दोनों जब वे केवल खुद पर, प्रयासों और साधनों पर भरोसा करते हैं, और जब एक आदमी उनके बगल में होता है - एक पति या एक रूममेट, जो लगभग एक ही चीज नहीं निकलता है - वे प्यार की प्रतीक्षा करें, इसके लिए आशा करें, इसके लिए इस हद तक प्रयास करें कि वे इसे और महिला भाग्य का सार समझें। इसलिए, जैसा कि शुरू में दिया गया था, अकेलापन, जैसे कि रोजमर्रा की समस्याओं से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है, उनके बारे में न सोचने का प्रयास करता है, सभी के लिए आनंद में और केवल अहंकार की भलाई के लिए - उन्हें मुश्किल में समेट लें, लगभग लगातार दुखद, घोटाले, फटकार और सह-अस्तित्व के झगड़ों के कगार पर। अजीब तरह से, यह इसमें था कि उनकी खुशी उनके लिए निकली, जो उन्हें आदर्श लगता है और आमतौर पर उनके दृष्टिकोण से और उनके पड़ोसियों की राय में, सर्कल जो उनकी प्राथमिकता है, जीवन है।

ऐसा लगता है कि छोटे मंच के दर्शकों की आंखों के सामने डेढ़ घंटे, असली नाटक सामने आते हैं, बिना अलंकरण के संकेत दिए जाते हैं और किसी तरह उनके आसपास जाने का प्रयास किया जाता है। लेकिन इस सब के साथ, नाटक "गार्डेनिया" आशावादी निकला, कभी-कभी थोड़ा हास्यपूर्ण भी, निश्चित रूप से, एक दुखद रंग के साथ, कुछ हद तक प्रेरित भी। शायद इसलिए कि, प्रत्येक महिला के लिए अतीत क्या था, इसका खुलासा करना, वर्तमान बन गया है और भविष्य में एक दृष्टिकोण है - दूर या नहीं, यह कैसे निकलेगा - वे अप्रिय से मुक्त हो जाते हैं, वे इसे अलविदा कहते हैं, स्वाभाविक रूप से , जो हुआ उसे भूले नहीं। सबसे पहले, उनकी सभी असहमति के लिए, वे महिलाएं हैं, वे करीबी लोग हैं। और यह उनके लिए एक साथ आसान है क्योंकि, कहते हैं, कि वे, जब आवश्यक हो, तिरस्कार को सुनने के बाद, अपने बीच के बड़ों से मदद प्राप्त कर सकते हैं। या, इसके विपरीत, छोटों से।

और यह बहुत विशेषता है कि, मेज पर बैठना, जो "गार्डेनिया" नाटक के दृश्यों के लिए एक अवधारणा बन गया और पथ का प्रतीक हर चीज में व्यवस्थित नहीं है, लेकिन घर पर, चार समान कुर्सियों की तरह, वे एक टुकड़ा गाते हैं " मामा" समूह "क्वीन" के बोहेमियन रैप्सोडी से। और प्रत्येक के लिए एक सार्थक नाम के साथ हिट ने एक कैपेला को इतनी सामंजस्यपूर्ण रूप से गाया कि आत्मा आनन्दित हो, और यही सार है कि शिमोन सेरज़िन ने "गार्डेनिया" नाटक का मंचन किया - जो पास हैं उन्हें संजोने की आवश्यकता के बारे में। कम से कम, ज़ाहिर है, अगर एक गर्म या मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित नहीं होता है।

यह संख्या, जो मेज पर बैठी और हॉल में देख रही है, उत्साह के साथ, पूरी तरह से, दिल से, पूरे समर्पण के साथ - लगभग पॉप है, अगर यह इतनी शानदार और उचित रूप से नाटकीय, सुरुचिपूर्ण ढंग से और स्टाइलिश ढंग से पूरा कर रही है सेंट पीटर्सबर्ग के निदेशक ने युवा पीढ़ी के शिमोन सेरज़िन का आविष्कार किया और उसे अंजाम दिया।

और नाटक "गार्डेनिया" एक गोपनीय स्वर के साथ शुरू हुआ। एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक, अनास्तासिया लेबेदेवा, एल्मिरा मिरेल, नताल्या रेवा-रियाडिंस्काया (प्रत्येक एक ही सटीक पोशाक द्वारा प्रतिनिधित्व करती है, विशिष्टता पर जोर देती है, खेली गई छवि का सार - पोशाक डिजाइनर पावेल निकितिन), सामने आया कि इस तरह में लगभग एक भ्रम है। एक छोटा सा हॉल, कुर्सियों पर बैठ गया, और जीवन से एक कहानी बताने लगा। अभिनय, लेकिन फिर भी शब्दशः शैली के करीब। और यह तुरंत स्पष्ट नहीं था कि नाटक में, पोलिश से अनुवादित, वर्णित स्थितियों और विवरणों की किसी भी सूक्ष्मता में मास्को वास्तविकताओं क्यों है।

वास्तव में, यह नाटक का प्रस्तावना भी था, और प्रदर्शन जो पहले ही शुरू हो चुके थे, और इसकी प्रत्येक नायिका की बचपन की यादों की वास्तविक कहानियाँ। यानी व्यक्तिगत, नाट्य में तब्दील। किसी कारण से, उन सभी कहानियों को उनकी माताओं के साथ संघर्ष में लग रहा था (केवल एल्मीरा मिरेल ने देखा कि उसे अपने पिता के साथ समस्या थी, इसलिए वह अपनी मां के बारे में कुछ नहीं बताएगी)। किसी कारण से, वे सर्दियों में हुए। और किसी कारण से किसी प्रियजन के साथ संघर्ष में समाप्त हो गया। अनास्तासिया लेबेदेवा ने नाटक की नायिकाओं की अधीनता के ढांचे के भीतर किसी भी तरह से वरिष्ठता से नहीं कहा कि कैसे उनकी मां, जिन्होंने कई नौकरियां कीं, माता-पिता की बैठक के लिए स्कूल आईं। और उसके बाद उसने अपनी बेटी को अकादमिक विफलता के लिए झूठ बोलने के लिए मारा। एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक ने यह उल्लेख करना आवश्यक पाया कि कैसे उन्होंने अपनी मां और दादी के साथ शहर के दूसरे छोर तक यात्रा की ताकि वह प्रसवपूर्व क्लिनिक डॉक्टर के साथ नियुक्ति प्राप्त कर सकें, जिसे उनके परिवार की बड़ी उम्र की महिलाएं जानती थीं। और नताल्या रेवा-रियाडिंस्काया ने अपनी माँ, शिक्षा और व्यवसाय से एक डॉक्टर, सबसे अधिक संभावना है, जो अपनी बेटी की लगातार सर्दी से पीड़ित थी और उसे बीमारियों से बचाने की कोशिश की, और यह निकला - बचपन से, कम उम्र की सामान्य खुशियाँ।

फिर चारों मंच के अलग-अलग हिस्सों में अपनी जगह लेते हैं। और एल्ज़बीटा खोवनेट्स के पाठ पर आधारित प्रदर्शन, दूसरे प्रयास से शुरू होता है, हालाँकि आपस में और दर्शकों के लिए दिल से दिल की बातचीत शुरू से ही ऐसी थी। सबसे पहले, क्योंकि निर्देशक, कलाकारों के साथ, अपने बच्चों के विश्वदृष्टि से चुना जो संघर्ष का वर्णन करता है, और जो कि चार महिलाओं ने अपने अतीत से थोड़ा और महत्वपूर्ण क्षणों को ध्यान से और सटीक रूप से चुना है।

इस तरह से शिमोन सेरज़िन ने "गार्डेनिया" नाटक के पूर्वाभास को स्वाभाविक और नाजुक तरीके से निर्धारित किया - वर्तमान के बीच की दूरी और प्रत्येक नायिका के लिए एक बार ऐसा क्या था।

कोण एक ही समय में एक तकनीक बन गया है, हर विवरण में प्रभावी और स्पष्ट।

प्रदर्शन के दौरान, समय में संक्षिप्त, हालांकि, अर्थ और उप-पाठ में अर्थपूर्ण और क्षमतावान, इसके प्रत्येक प्रतिभागी सामने आए। और माइक्रोफ़ोन में, फिर से, मंच पर की तरह, उसने बताया कि उसने जो कुछ भी उसके साथ एक बार हुआ था, उसके लिए वह सबसे जरूरी समझती थी, बहुत समय पहले। या हाल ही में।

उस समय अभिनेत्रियों की ओर कैमरा इशारा किया गया था। और उनकी कहानी को एक विस्तृत छवि के साथ, पृष्ठभूमि की सफेद स्क्रीन पर डब किया गया था। दर्शकों को जो कहा गया था और जो शब्दों, भावनाओं और विचारों के प्रतिबिंब के रूप में सामने आया था, उसके बीच फिर से एक दूरी थी। चेहरों के क्लोज-अप ने खेल में हस्तक्षेप नहीं किया, क्योंकि ऐसा लग रहा था कि खेल यहां नहीं लग रहा था, हालांकि, निस्संदेह, यह नाटकीय प्रदर्शन में नहीं हो सकता था। लेकिन यह इतने हल्के ढंग से व्यक्त किया गया था, चेहरे के भावों में इतना स्वाभाविक था कि यह उन कहानियों की एक स्पष्ट निरंतरता बन गई, जो चार महिलाओं ने पहले दर्शकों में खींची थी, जो उनके साथ हुई थी। मंच से बाहर और हकीकत में।

इस तरह की एक मंचीय उपस्थिति ने उपस्थिति का एक बहुआयामी और ठोस प्रभाव पैदा किया। कलाकार और दर्शक दोनों। जब आप बैठे दर्शकों के बगल में खड़े व्यक्ति और स्क्रीन पर उसे देखते और सुनते हैं, तो छवि दोगुनी नहीं होती है, लेकिन एक विशेष पूर्णता और अभिव्यक्ति प्राप्त करती है।

यह आश्वस्त करने वाला भी था क्योंकि इसने मुझे युद्ध के बाद के पोलिश सिनेमा की याद दिला दी। रंगीन फिल्म पर फिल्माए जाने पर भी आमतौर पर काले और सफेद। और क्योंकि वहां के रंगों को फीका माना जाता था, और क्योंकि अक्सर पोलिश फिल्में दर्द और पीड़ा की किसी तरह की आंतरिक भावना से दुखी होती हैं। लेकिन यह केवल अभिनेत्रियों के एकालाप का प्रक्षेपण नहीं है जो उचित सीमा के भीतर "गार्डेनिया" नाटक को आवश्यक राष्ट्रीय स्वाद देता है। यह जर्ज़ी पीटर्सबर्सकी का गीत है (उसका उपनाम भी रूसी में अलग तरह से लिखा गया है) "लास्ट संडे", इस बात का एक दुखद विवरण है कि एक युवक इस तथ्य के साथ क्यों नहीं आ सकता है कि उसकी प्यारी लड़की ने दूसरा चुना। रूस में टैंगो "बर्नट सन" के रूप में जाना जाने वाला गीत, आश्चर्यजनक रूप से उन महिलाओं के भाग्य के लेटमोटिफ को विकसित करता है, जो परिस्थितियों और जीवन की प्रतिबद्धताओं की इच्छा से सच्ची खुशी नहीं पाते थे। और इसके अलावा, विस्तार के साथ प्रदर्शन के साथ, राष्ट्रीय स्वाद के संकेत के साथ, इसने अभिनेत्रियों के लिए व्यक्तिगत के बीच संबंध को मजबूत किया और एल्ज़बीटा खोवनेट्स के काम में क्या कहा गया है, जहां संगीतकार की जीवनी, संगीत के लेखक भी एक महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक बारीकियों को हासिल किया, इस प्रदर्शन के मांस और ताने-बाने में एक क्षण का स्पर्श।

निस्संदेह, सेंट पीटर्सबर्ग के शानदार शिक्षक फिल्शटिंस्की, जो पिछले साल 80 वर्ष के हो गए, "संस्कृति" चैनल (अनातोली मल्किन द्वारा होस्ट) के "इनर सर्कल" कार्यक्रम में, उनके दिल में बात की और शायद, अफसोस के बिना नहीं, कि वे मास्को में प्रदर्शन का मंचन करना नहीं जानता था। इस बात को ध्यान में रखते हुए, सबसे अधिक संभावना है, कि उनकी समझ में, स्टैनिस्लावस्की थिएटर में जो अनुवाद करना चाहता था, एक नाट्य निर्माण एक ऐसे पाठ का चित्रण नहीं है जो प्रकृति में नीरस या नाटकीय है, बल्कि एक प्रकार का निवास स्थान है, जिसके अनुसार इसका अवतार है। रंगमंच के नियम। और कुछ न था।

मॉस्को पुश्किन थिएटर में गार्डेनिया का मंचन करने वाले शिमोन सेरज़िन और एक अन्य प्रदर्शन, जो पहले दिखाई दे रहा था, मॉस्को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किए गए ऑल-रूसी गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार का दावा कर सकता था, एक वास्तविक थिएटर क्या है। ईमानदार, पेशेवर, छवियों और वास्तविकताओं से भरा, त्रुटिहीन रूप, जो अद्भुत कौशल के साथ व्याख्या के लिए लिए गए साहित्यिक कार्य की सामग्री को व्यक्त करता है।

यहां, महिला 2 के लिए महिला 1 के विपरीत बैठी हुई मेज पर लयबद्ध रूप से दस्तक देना पर्याप्त है, क्योंकि यह स्पष्ट है कि हम क्राको-ग्दान्स्क ट्रेन का सामना कर रहे हैं, और जिस मेज पर दो महिलाएं बैठी हैं, प्रत्येक के साथ स्पष्ट असंतोष दिखा रहा है संचार में अन्य, उसकी गाड़ी है। महिला 2 महिला 3 को सौंपती है, और वह महिला 4 को, एक बैटन के रूप में - एक लाल, यहां तक ​​​​कि कठोर लाल बुना हुआ टोपी। और, केवल इसे लगाने के बाद, प्रत्येक को माइक्रोफ़ोन के सामने खड़े होकर, जीवन के बारे में याद रखना शुरू हो जाता है। यह किसी भी तरह से लिटिल रेड राइडिंग हूड (या, मूल में - लेता है) के बारे में एक परी कथा नहीं है, हालांकि एक दादी, मां और पोती के बारे में भी है। और बैटन के एक निश्चित प्रतीक के बारे में, एक से दूसरे में बार-बार, एक सामान्य दर्द की तरह, दु: ख और दुर्भाग्य के लिए एक घातक प्रवृत्ति।

"गार्डेनिया" में कई ऐसे उल्लेखनीय, पूरी तरह से रोजमर्रा और अनिवार्य रूप से नाटकीय विवरण हैं कि किसी भी परेशानी और बाधाओं का विरोध किया जा सकता है - एक साथ या अलग। लेकिन यह सब एक साथ बेहतर है, ताकि भलाई की उपस्थिति के साथ पूरी तरह से अकेला और मानसिक रूप से बेचैन न हो, कम से कम नाममात्र और दूसरों के लिए समझने योग्य, जनमत के लिए, जो किसी भी तरह से, अलग-अलग तरीकों से, विश्वदृष्टि को प्रभावित करता है "गार्डेनिया" की प्रत्येक नायिका में से ...

सार रूप में अनुवादित होने के कारण लोगों की भावनाओं के प्रति यह संक्षिप्त, दयालु और संवेदनशील प्रदर्शन एक अंतरराष्ट्रीय बयान लगता है। पोलैंड के कड़वे इतिहास के आधार पर, बीसवीं शताब्दी में, स्थानीय स्वाद के रूप में विवरण को संरक्षित करते हुए, वह इस बारे में बात करता है कि अंतरराष्ट्रीय क्या है, जो समझ में आता है, आदर्श की खोज के बारे में एक कहानी होने के नाते, आध्यात्मिक सहित नुकसान के बारे में योजना। यह इस बारे में है कि अनुवाद में क्या समझ में आता है कि यह प्रामाणिक लगता है, इस तरह के एक नाटकीय रिफ्रेक्सिंग तर्क के साथ सुलभ है, एक समान पढ़ने में, जिसे किसी और के अनुभव के मूल स्थानान्तरण के रूप में माना जाता है अन्य लोगों की भाषा में। विवरण में मौलिक, सारतत्त्व और नाटक में सुपरनैशनल रहना, इस मायने में यह दर्शकों की ओर से स्वीकृति और सहानुभूति की एक प्रति लहर के बिना नहीं रह सकता।

पुश्किन थिएटर में युवा निर्देशकों की प्रयोगशाला ने अपना पहला परिणाम दिया है। शिमोन सेरज़िन का नाटक पोलिश लेखक - एल्ज़बीटा खोवनेट्स के नाटक पर आधारित है, जिसका अनुवाद इरीना एडेलहाइम "गार्डेनिया" द्वारा किया गया है, जिसका नाम सुंदर फूल के नाम पर रखा गया है।

प्रदर्शन महिला है। कमरे में बहुत सारे पुरुष थे, लेकिन फिर भी सामग्री अधिक महिला प्रधान थी।

नाटक एक दिलचस्प तकनीक से शुरू होता है: चार कलाकार एक पंक्ति में बैठ गए और अपने जीवन से "माँ के बारे में" कहानियाँ सुनाने लगे। और केवल एलमीरा मिरेल ने कहा कि उसके पास उसके पिता के बारे में एक कहानी थी, लेकिन यह विषय से हटकर था, और इसलिए कोई कहानी नहीं होगी!

कथानक एक परिवार में महिलाओं की चार पीढ़ियों के भाग्य पर केंद्रित है। परदादी, दादी, माँ और बेटी एक-दूसरे को बैटन देते हैं: नशे, जीवन के प्रति असंतोष, पुरुष, अपने बच्चे की कृतघ्नता, और इसी तरह। यह कैसे शुरू हुआ? इस तथ्य से कि माता-पिता ने सचमुच बच्चे को एक अमीर निःसंतान यहूदी जोड़े को बेच दिया। और फिर द्वितीय विश्व युद्ध!

परदादी - एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक ने नाजियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, प्रतिरोध में भाग लिया। एक फर बोआ, एक शानदार चेहरा, एक केश, एक बड़ा उपजाऊ शरीर ... रीगल मुद्रा और देखो!

दादी - अनास्तासिया लेबेदेवा - एक ऊनी टोपी में एक किशोरी के लिए माँ की लिपस्टिक में लिप्त बच्चे से एक हमेशा बदलती छवि है (रिले का एक प्रकार का प्रतीक, वे इस टोपी को एक दूसरे को पास करते हैं) और इसी तरह। अनास्तासिया की अभिनय प्रतिभा की यह विशेषता, मैंने लंबे समय से पारित की है और प्रशंसा की है।

माँ - एल्मिरा मिरेल भी पोलियो के झूलते हुए एक बच्चे से निकलती है, और अपनी दादी की तरह, उसकी समस्याओं पर शराब डालती है। वैसे, इस जगह पर यह मारा गया: "सोवियत वैक्सीन के बाद मैं पोलियो से पीड़ित हो गया।" एक समय में सोवियत वैक्सीन ने जापान को पोलियो महामारी से बचाया था, इसलिए डरावने की अनावश्यक वृद्धि की कोई आवश्यकता नहीं है!

बेटी - नताल्या रेवा-रियाडिंस्काया, असंतोष और घोटालों, नशे और अपनी बेटी के लिए माँ की नापसंदगी और अपनी माँ के लिए बेटी की इस निरंतर रिले दौड़ से बाहर निकलने का रास्ता दिखाती है। वह "हेलिंगर पढ़ती है" और "अपनी माँ को क्षमा कर देती है," लेकिन दावा करती है कि "एक माँ को अपनी माँ को क्षमा करना चाहिए," और इसी तरह। (हेलिंगर का कहना है कि बच्चों को वयस्कों के मामलों में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, उन्हें अपने ऊपर ले लेना चाहिए, इसलिए इसके सफल होने की संभावना नहीं है।)

बैकड्रॉप स्क्रीन पर अभिनेत्री के चेहरे के क्लोज-अप द्वारा प्रत्येक मोनोलॉग को दोहराया जाता है।

और दर्शक धीरे-धीरे अगले घंटे में चार महिलाओं के इस पारिवारिक वंशावली इतिहास में तल्लीन करना शुरू कर देते हैं। और अंत में, जब चारों एक घर उत्सव में जा रहे हैं, आटा डालना, पानी डालना, पकौड़ी के लिए मांस बदलना - बिल्कुल बिना किसी "नाटकीय सम्मेलनों" के - वे सबसे छोटी महिला की आगामी शादी के बारे में बात करते हैं। उसने घोषणा की कि वह गर्भवती है। और सब कुछ फिर से इस तथ्य पर आता है कि बुजुर्ग चिल्लाते हैं कि वे अपनी बेटी, पोती से बहुत प्यार करते हैं, और वह कृतघ्न है और इसी तरह।

और मुझे डी. गैबल्डन की आउटलैंडर श्रृंखला की उनकी नई पुस्तक के एक अंश पर हाल की टिप्पणी याद आ गई। आपको अपने बच्चों के साथ क्या बात करनी है और क्या नहीं। अमेरिकी लेखक का मानना ​​​​है कि आप बच्चों को यह नहीं बता सकते कि उनके जीवन, स्वास्थ्य, पालन-पोषण की कीमत आपको क्या है, आपने बच्चे के साथ जो किया या नहीं किया, उसके लिए आपको सहानुभूति दिखाने के लिए मजबूर नहीं किया जा सकता है। यह उनकी चिंता नहीं है।

अपने माता-पिता के प्रति एक बच्चे की कृतज्ञता अपने बच्चों को योग्य लोगों के रूप में लाने की क्षमता है। यह आपके पालन-पोषण का परिणाम है, जिसके लिए आप रातों को नहीं सोए, इत्यादि।

और अंत में, जब ये प्रतीत होने वाली प्यार करने वाली महिलाएं फिर से चिल्लाना, आरोप लगाना और बदनाम करना शुरू कर देती हैं, तो यह सिर्फ उन्माद है जो दर्शकों को घेर लेता है। शायद, आखिरकार, ज्यादातर महिलाएं, क्योंकि प्रत्येक खुद पर होने वाली घटनाओं पर कोशिश करती है: एक माँ के रूप में, एक बेटी के रूप में, किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने एक ही चीज़ का अनुभव किया है, या बाहर से देखकर सोच रहा है, क्या यह वास्तव में संभव है?!

यह शायद प्रदर्शन का मुख्य संदेश है: इसके बारे में सोचो! शातिर रिले को तोड़ो!

और मैंने अपने विचार को पूरा किया। ब्लू हाइड्रेंजिया को डेढ़ साल (अधिक!) में एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक मिला! मैंने फिर भी उसे एक फूल दिया। मेरे बगल में बैठे एक दर्शक ने कहा कि मेरे हाइड्रेंजिया ने बहुत ध्यान आकर्षित किया। और फिर मुझे संदेह हुआ कि कलाकार के साथ उसके पास जाना अचानक अशोभनीय था! लेकिन दर्शक मुझसे सहमत थे कि यह हाइड्रेंजिया एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक से जुड़ा है!
और एलेक्जेंड्रा, जब मैं उससे संपर्क किया, बहुत खुश थी, इतनी ईमानदारी से धन्यवाद कि मैं उसके रूप से प्रसन्न महसूस कर रहा था!

पी.एस. प्रदर्शन के नाम के बारे में
मैं सोच रहा था कि यह कैसा फूल है। गार्डेनिया पागल परिवार का एक सजावटी फूल है। घर पर, यह एक झाड़ी के रूप में बढ़ता है। मातृभूमि - जापान और चीन। सूक्ष्म, कामुक और विदेशी।

लेकिन मैं उस बारे में नहीं, बल्कि सर्वव्यापी आउटलैंडर के बारे में बात कर रहा हूं। इतना ही नहीं, प्रदर्शन के दौरान, मुझे डायना गैबल्डन के विचार याद आए कि माता-पिता को बच्चों से कृतज्ञता की मांग नहीं करनी चाहिए और इसी तरह।

यह पता चला कि गार्डेनिया फूल का नाम स्कॉटिश मूल के अमेरिकी चिकित्सक और प्रकृतिवादी गार्डेना (1730-1791) के नाम पर रखा गया है। और उपनाम "उद्यान" है।

और आउटलैंडर के एक पाठक के रूप में, विकिपीडिया से यह जानना दिलचस्प था कि यह गार्डन बार्ट्राम्स के पिता और पुत्र, पेन्सिलवेनिया के बागवानों और प्रकृतिवादियों, जॉन (1699-1777, "पिछले साल मर गया," क्लेयर कहते हैं) और उनके बेटे को जानता था। विलियम (1739 - 1823)।

यानी वास्तव में शानदार शहर फिलाडेल्फिया के पास किंग्सेसिंग से। और क्लेयर किंग्सिंग में, बार्ट्राम उद्यानों में है, और अंत में अपने प्यारे पति जेमी फ्रेजर के साथ, जो गहरे समुद्र से लौट आया है, शरीर और आत्मा को फिर से मिलाता है।