सक्रिय गतिविधि बेलारूसी संगीतकार, संगीतकारों ने उन्हें एकजुट करने वाले रचनात्मक संघ के उद्भव से बहुत पहले शुरू किया था। 1919 में जी। पुक्स्ट के गाने दिखाई दिए, ई। टिकोत्स्की ने बॉबरुस्क में संगीत लिखा। कुछ साल बाद, Mstislavl में, शौकिया गायकों और संगीतकारों ने एक क्रांतिकारी विषय पर पहला बेलारूसी ओपेरा डाला: एन चुर्किन द्वारा "श्रम की मुक्ति"। 1920 के दशक को एन। अलादोव के रचनात्मक पथ की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया गया था, जिन्होंने कुपाला के छंदों के आधार पर रोमांस लिखा था... ये लोग बेलारूसी संगीत कला का गौरव बन गए। 1930 के दशक विशेष रूप से फलदायी थे, जब थोड़े समय में गणतंत्र में एक गाना बजानेवालों, एक फिलहारमोनिक समाज, बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी का निर्माण किया गया था, जो प्रदर्शन करने वाले संकायों के पांच स्नातक और युद्ध से पहले रचना संकायों के दो (1937 और 1941) बनाने में कामयाब रहे। .

बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति की डिक्री "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" (1932) ने अलग-अलग ताकतों की रैली में योगदान दिया, रचनात्मक संघों का उदय, जिसमें बेलारूस के संगीतकारों का संघ भी शामिल था।

और इसकी शुरुआत राइटर्स यूनियन के एक खंड से हुई: प्रोटोकॉल नं. दिनांक 2.07.1933 "एबस्ट्वारेनी अवतनोम्नाया सेक्टसी काम्पाज़ितारा प्राइ अरगकामिटेत्से सयुज़ पिस्मेनिकाў। अफर्मलेन्नी सेक्त्सी ўskatsi ऑन कॉमरेड्स डंट्स आई लिनकोव"।

1934 में, I अखिल-बेलारूसी संगीतकारों का सम्मेलन हुआ, जिसके निर्णय के अनुसार सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकार अनुभाग का नाम बदलकर बेलारूस के संघ के संघ की आयोजन समिति (1938 से, सोवियत संघ के संगीतकार संघ) कर दिया गया। बेलारूस)। 1992 तक यह सार्वजनिक संगठनशामिल अभिन्न अंगयूएसएसआर के संगीतकारों के संघ के लिए; 1999 से यह संगीतकार का बेलारूसी संघ बन गया है। जैसा कि चार्टर में लिखा गया था: "अभियानकों के संघ का निर्माण उच्च गुणवत्ता वाले क्रिएटिव के निर्माण, प्रचारकों की रचनात्मक वृद्धि, सामग्री के निर्माण और रचनात्मक लोगों के लिए रोज़मर्रा के दिमाग का निर्माण करना है।" BSC के सभी 8 अध्यक्षों ने अपने 70 साल के इतिहास में इन लक्ष्यों के कार्यान्वयन को सर्वोपरि महत्व दिया है।

बेलारूसी संगीतकारों का पहला "नेता" बीएसएसआर इसहाक ल्युबन का सम्मानित कलाकार था, जिसने 1929 में एक पक्षपातपूर्ण विषय पर बेलारूस में पहला गीत बनाया - "द सॉन्ग ऑफ द डुकोर पार्टिसंस"। युद्ध पूर्व के वर्षों में, उनका गीत "स्वस्थ रहो, अमीर रहो" व्यापक रूप से जाना जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ल्युबन, अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की तरह, सेना के लिए स्वेच्छा से, राजनीतिक प्रशिक्षक पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और जल्द ही एक राइफल बटालियन के कमिश्नर के रूप में पश्चिमी मोर्चे पर लड़े। सेनानियों में से किसी को भी संदेह नहीं था कि उनका राजनीतिक प्रशिक्षक एक गीत का लेखक था जिसे हर कोई अच्छी तरह से जानता और पसंद करता था। संगीतकार भविष्य की जीत के बारे में एक गीत लिखना चाहते थे, हालांकि यह अभी भी 1942 का वसंत था। अभी तक न तो स्टेलिनग्राद था और न ही कुर्स्क प्रमुख, लेकिन पहले से ही था महान लड़ाईमास्को के पास। साथी सैनिकों द्वारा प्रस्तावित ग्रंथों के सत्रह संस्करणों को अस्वीकार करना पड़ा, और केवल अठारहवें को सभी ने पसंद किया। कोरस के शब्द: "चलो मातृभूमि के लिए पीते हैं, चलो स्टालिन के लिए पीते हैं!" - अतिशयोक्ति के बिना, हर कोई जानता था। इन कविताओं के सह-लेखक एक पूर्व खनिक, बटालियन निजी मैटवे कोसेन्को और एक पेशेवर कवि, एक सेना समाचार पत्र, आर्सेनी टारकोवस्की के कर्मचारी हैं। मई 1942 में, "हमारा टोस्ट" गीत मास्को में बेलारूसी कला के उस्तादों के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था और यह एक बड़ी सफलता थी। इसे गाया लोक कलाकारयूएसएसआर लारिसा अलेक्जेंड्रोवस्काया।

मॉस्को (1940) में बेलारूस के साहित्य और कला के पहले दशक के दौरान सोवियत संघ के लोग पहले भी बेलारूसी संगीत से परिचित हुए थे। ओपेरा ने इस पर प्रदर्शन किया: ई। टिकोत्स्की द्वारा "मिखस पडगॉर्नी", ए टुरेंकोव द्वारा "क्वेत्का शास्त्स्या", ए। बेलारूसी सोवियत संगीत संस्कृति (ए। बोगाट्येरेव ने अपने ओपेरा के लिए स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया)। आज यह कल्पना करना मुश्किल है कि गणतंत्र के संगीतमय जीवन में इतने बड़े काम, कोई कह सकता है, एक वर्ष में किया गया था। इससे पहले भी, 1939 में, बेलारूसी ओपेरा हाउस के मंच पर उनका मंचन किया गया था। परंपराओं के बारे में बात करते हुए, बालाकिरेव और रिम्स्की-कोर्साकोव के छात्र वासिली ज़ोलोटेरेव को कैसे याद नहीं किया जा सकता है, जिन्होंने रूसी, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के "नोट्स" को बेलारूसी संगीत में लाया था। उनके बैले "प्रिंस-लेक", "द टेल ऑफ़ लव", सिम्फनी "बेलारूस" ने बेलारूसी संगीत संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। उन्होंने पोडकोविरोव, ओलोवनिकोव, बोगाट्येरेव को पढ़ाया, जो बाद में संगीतकार संघ के बोर्ड के दूसरे अध्यक्ष बने। अनातोली वासिलीविच बोगाट्येरेव आधुनिक बेलारूसी स्कूल ऑफ़ कम्पोज़र्स के संस्थापक हैं, जिनके काम में लगभग सभी शामिल हैं संगीत शैलियों. रूसी सहित शास्त्रीय संगीत की परंपराओं को जारी रखते हुए, वह एक गहरे राष्ट्रीय संगीतकार हैं। कठिन युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, उन्होंने संगीतकारों के संघ का नेतृत्व करते हुए, अपने चैम्बर कलाकारों की टुकड़ियों के साथ-साथ जीवन-पुष्टि करने वाले गायकों, कैंटटास "लेनिनग्रादर्स", "बेलारूसी पार्टिसंस" के साथ कई रचनाकारों के गठन को प्रभावित किया।

1943 में, बेलारूस के संगीतकारों के संघ ने मास्को में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, जो थोड़े समय में अधिकांश जीवित संगीतकारों को इकट्ठा करने में कामयाब रहे। 1944 में, बेलारूस की राजधानी की मुक्ति के बाद, संगीतकार, ओपेरा हाउस के कलाकार मिन्स्क लौट आए। टिकोत्स्की ने ओपेरा "एलेस्या" ("द गर्ल फ्रॉम पोलिस्या") लाया, जो बन गया है, कोई कह सकता है, बेलारूस का संगीत प्रतीक। उन्होंने इसे गोर्की में एक बम शेल्टर में लिखा था। मिन्स्क खंडहर में था, हॉल, उपकरण, नोट्स संरक्षित नहीं किए गए थे, सबसे मूल्यवान चीजें स्मृति से बहाल की गई थीं। संगीतकारों के संघ ने उल्लेखनीय सफलता के साथ 1947 में अपने पहले युद्धोत्तर कांग्रेस से संपर्क किया। इस वर्ष, डी। लुकास द्वारा पहले राष्ट्रीय युद्ध के बाद के ओपेरा (और एक ऐतिहासिक कथानक पर पहला बेलारूसी ओपेरा) "कस्तस कलिनोव्स्की" का मंचन किया गया था।

प्रसिद्ध साप्ताहिक " संगीतमय वातावरण"नई रचनाओं को सुनने के साथ, संगीत कार्यक्रम की गतिविधि फिर से शुरू हो गई। एन। अलादोव, जिन्होंने 1949 में संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष के रूप में ए। बोग्यात्रेव की जगह ली, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित थे, आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे। बेलारूसी कंजर्वेटरी। 260 से अधिक संगीत कार्यों के लेखक, जिनमें शामिल हैं: ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या", संगीतमय कॉमेडी "तारस ऑन ​​पर्नासस"। उन्होंने नींव रखी कलात्मक प्रसंस्करण लोक संगीत, पेशेवर संगीत कला की कई विधाएँ।

E.Tikotsky ने 13 वर्षों (1950 से 1963 तक) के लिए संघ का नेतृत्व किया। इस समय, संघ को बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी के युवा स्नातकों के साथ भर दिया गया था। इनमें G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus शामिल हैं। लोकगीतों के अभिलेखों एवं लोकगीतों के संग्रह एवं अध्ययन को सक्रिय किया जा रहा है। जी। शिरमा, जी। त्सितोविच, एल। मुखरिंस्काया के कार्यों को मान्यता प्राप्त है। मुखर संगीत की शैली में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में संगीतकार एन। सोकोलोव्स्की (जो प्रसिद्ध गीत "नेमन" के लिए प्रसिद्ध हुए) और पाठ के लेखक एम। क्लिमकोविच।

बाद के वर्षों में, संघ के "नेताओं" के रूप में ई। टिकोत्स्की का काम डी। कामिंस्की, जी। शिरमा, यू। सेमेन्याको द्वारा योग्य रूप से जारी रखा गया था। संघ अत्यधिक पेशेवर हो गया है रचनात्मक संगठन(शायद, अपूर्ण उच्च शिक्षा वाला एकमात्र सदस्य व्लादिमीर मुल्याविन था, जो असामान्य रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार और संगीतकार था, जिसका संघ में प्रवेश मिन्स्क और मॉस्को दोनों में सर्वसम्मति से समर्थित था)।

1980 के बाद से, BSC में I. Luchenko का युग शुरू हुआ, जो आज तक इसका प्रमुख है। संघ गणतंत्र और अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों का आयोजन करता है, श्रोताओं के साथ कई संगीत कार्यक्रम और बैठकें आयोजित करता है, बेलारूसी कला के दशकों और रूस, यूक्रेन, लिथुआनिया, उज़्बेकिस्तान में बेलारूसी संस्कृति के दिनों में सक्रिय रूप से भाग लेता है। कई आयोग काम करते हैं: बेलारूसी, सैन्य-देशभक्ति संगीत, बच्चों और युवाओं की संगीत और सौंदर्य शिक्षा, संगीत और आलोचना, नृवंशविज्ञान और लोककथाओं का प्रचार। संगीत साहित्य और रिकॉर्डिंग प्रकाशित होते हैं। नए कार्यों के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए संगीतकार सक्रिय रूप से रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं पर जाते हैं। "पेरेस्त्रोइका" के बाद यह सब करना अधिक कठिन हो गया, जब राज्य प्रदान नहीं कर सका रचनात्मक संघपहले की तरह समर्थन

आज बीएसके और बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन इस दीर्घकालिक मित्रता की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वे संयुक्त रूप से एक चैरिटी कार्यक्रम "चेरनोबिल वे - द रोड ऑफ़ लाइफ" आयोजित करते हैं। बीएससी के सहयोग से यह अपना काम फिर से शुरू करता है रिपब्लिकन केंद्ररचनात्मक और वैज्ञानिक युवा। पिछले वर्षों में, एक पेशेवर संगीतकार स्कूल बनाया गया है।

उनके गानों को पूरा देश जानता और पसंद करता है। हर कोई उसकी धुन गाता है: युवा से लेकर बूढ़े तक। उनका नाम बेलारूस की सीमाओं से बहुत दूर सुना जाता है। इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक - यूएसएसआर और बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज के लॉरेट, ऑर्डर्स ऑफ फ्रांसिस्क स्केरिना के धारक और पीपल्स की फ्रेंडशिप, सम्मानित कला कार्यकर्ता। आज उस्ताद का जन्मदिन है।

हमेशा की तरह, इगोर मिखाइलोविच आपको तुरंत घर पर आमंत्रित करता है। लेकिन हम अकेले नहीं थे जिन्होंने प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकार को बधाई देने का फैसला किया।

ताकि आपके जीवन और कार्य में केवल वही हो, जैसा कि वे कहते हैं, विश्वास, आशा, प्रेम और स्वास्थ्य!

अपने वर्षों में, इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक 27 की तरह महसूस करता है - आत्मा और दिल में हमेशा के लिए युवा। इसलिए, जन्मदिन खुशी के लिए एक विशेष अवसर है, खासकर जब रिश्तेदार, दोस्त, प्रशंसक और कई प्रसिद्ध हस्तियां बधाई देती हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, सम्मानित कला कार्यकर्ता:
करीब 10 साल पहले की बात है जब मैं कजाकिस्तान पहुंचा था। वहाँ मेरे एक अच्छे दोस्त नूरसुल्तान अबीशेविच नज़रबायेव हैं। और जैसा कि मुझे अब याद है, वे मुझसे मिले, बधाई दी... कजाकिस्तान! कल्पना करना! और मुझे यह बहुत याद है।

प्रसिद्ध कलाकार संगीत कला के उस्ताद के जन्मदिन के बारे में कभी नहीं भूलते। उदाहरण के लिए, Iosif Kabzon, जिनके साथ इगोर लुचेनोक कई वर्षों से अच्छे पदों पर हैं। हालांकि, उस्ताद हमेशा दोस्त बनाना जानता था, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उसके दोस्त उसके बारे में केवल अच्छे शब्द कहते हैं।

व्लादिमीर प्रोवालिंस्की, बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार:
वह सभ्य है। अगर उसने एक शब्द कहा, तो वह उसे याद रखता है, चाहे कोई भी पूछे। किसी तरह का चमत्कार आएगा और कहेगा: "इगोर मिखाइलोविच, मदद करो!"। वह हमेशा मदद करेगा!

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक को खुद की तारीफ करना पसंद नहीं है। उनके गीत उनके बारे में मुख्य बात बता सकते हैं: "अलेस्या", "मे वाल्ट्ज", "माई डियर हमवतन", "बेलारूसी पोल्का", "वेरासी", "वेरोनिका", "आपको थोड़ी देर के लिए घर पर रहने की जरूरत है", "45 वें से पत्र"। संगीतकार ने जिन रचनाओं को संगीत लिखा है, उन्हें घंटों तक सूचीबद्ध किया जा सकता है। उनमें से कुछ गुरु को विशेष रूप से प्रिय हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
चार काम करता है। ये हैं "माई नेटिव कुट" (याकूब कोलास), "स्पैडचाइना" (यंका कुपाला), "क्रेन ऑन पलेसिया झूठ बोल रहे हैं" (एल्स स्टावर)और "मई वाल्ट्ज"।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक ने तीन संरक्षकों से स्नातक किया: बेलारूसी, लेनिनग्राद, मास्को। उन्होंने सैकड़ों लिखा वाद्य कार्य. यह वह है जो बेलारूसी राजधानी के गान के लेखक हैं - "मिन्स्क के बारे में गीत"। यह राग हर घंटे मिन्स्क सिटी हॉल की झंकार से बजता है।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
मैंने कभी सोने, चांदी या किसी भत्तों के पीछे नहीं भागा। कभी नहीँ! मैंने अभी-अभी सोवियत संघ की सेवा की है। मैं यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट हूं, और मुझे इस पर बहुत गर्व है!

और यह वह दुर्लभ शॉट है जब इगोर मिखाइलोविच एक अकॉर्डियन उठाता है और खेलना शुरू करता है। यह यंत्र मेरे पिता की देन है। लेकिन फिर भी, पियानो पर उस्ताद को देखना अधिक प्रथागत है।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक अपने काम के तहत एक रेखा नहीं खींचते हैं। और आज वह एक भी दिन म्यूजिकल बीट के बिना नहीं रह सकता। उसके पियानो पर नए अधूरे अंक हैं।

हम प्रसिद्ध संगीतकार के लंबे जीवन और उनके सभी रचनात्मक विचारों की पूर्ति की कामना करते हैं!

बेलारूस की संगीत कला का गठन राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के आधार पर किया गया था। और अब यह राष्ट्रीय संगीत, शास्त्रीय परंपरा, साथ ही दुनिया में लोकप्रिय शैलियों और प्रवृत्तियों के संरक्षण के अनुरूप विकसित हो रहा है।

बेलारूसी संगीत के इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

कीवन रस में और बाद में बेलारूस में, यह बहुत विकसित था चर्च लिटर्जिकल संगीत। XV सदी में। एक स्थानीय प्रकार बनता है प्रसिद्ध मंत्र"(प्राचीन रूसी लिटर्जिकल गायन का मुख्य प्रकार। इसका नाम न्यूमेनल संकेतों (बैनर) से आता है जो इसे रिकॉर्ड करने के लिए उपयोग किया जाता था। 17 वीं शताब्दी तक, यह विकसित हुआ पार्टियां गा रही हैंरूढ़िवादी चर्च संगीत में। पार्टिस गा रहा है- एक प्रकार का पश्चिमी रूसी पॉलीफोनिक मुखर संगीत, जो व्यापक हो गया रूढ़िवादी पूजा 17वीं शताब्दी में और 18वीं शताब्दी का पहला भाग। आवाजों की संख्या - 3 से 12 तक, 48 तक पहुंच सकती है। उस युग के बेलारूसी संगीत स्मारक - कार्यों का संग्रह "पोलोत्स्क नोटबुक" और "झंकार"।

बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों में, डूडा, झेलिका, बीप, लिरे, वायलिन और झांझ सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

zhaleika- एक पवन ईख संगीत वाद्ययंत्र, स्लाव लोगों द्वारा प्रिय, यह अपने मूल रूप में आज तक जीवित है - एक लकड़ी, ईख या कैटेल ट्यूब जिसमें सींग या सन्टी की छाल से बनी घंटी होती है . कैटेल- ऊँची दलदली घास। Zhaleyka को "zhalomeyka", "snot", "squeaker", "फ्लैट", "duda", आदि के रूप में भी जाना जाता है।

वी। ट्रोपिनिन "एक दया वाला लड़का"

झांझ- एक तंतु संगीत वाद्य यंत्र, जो फैला हुआ तार के साथ एक ट्रैपोज़ाइडल डेक है। ध्वनि दो लकड़ी की छड़ियों या हथौड़ों को सिरों पर विस्तारित ब्लेड से मारकर उत्पन्न की जाती है।

झांझ

बैरोक युग का धर्मनिरपेक्ष संगीत मूल रूप से बड़े महान सम्पदाओं में और 17 वीं शताब्दी से बजाया गया था। बेलारूसी शहरों में विकसित होना शुरू हुआ। XVII-XVIII सदियों में। पोलिश-लिथुआनियाई मैग्नेट रैडज़विल, सपिहा, ओगेंस्की और अन्य के निजी थिएटर और चैपल धर्मनिरपेक्ष बेलारूसी संगीत संस्कृति के केंद्र बन गए। उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों में हॉलैंड, वंजुरा और अन्य शामिल हैं।

बेलारूसी संस्कृति और संगीत का उत्कर्ष शुरू होता है देर से XIXशताब्दी: बेलारूसी संगीत विद्यालय, लोक संरक्षिकाएँ, थिएटर खोले गए। XX सदी की दूसरी छमाही में। बेलारूसी संस्कृति और संगीत के फूलने की एक नई लहर शुरू होती है: 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार की रचनाएँ। ए.आई. अब्रामोविच बेलारूसी धुनों पर आधारित हैं।

1927 में, BSSR के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की गई, 1930 में - 1933 में BSSR का स्टेट फोक ऑर्केस्ट्रा। - बेलारूसी ओपेरा और बैले स्टूडियो, 1932 में - बेलारूसी कंज़र्वेटरी, 1937 में - बेलारूसी फिलहारमोनिक, 1938 में - बीएसएसआर के संगीतकारों का संघ। 1940 में, जीआर के नेतृत्व में बेलारूसी गीत और नृत्य पहनावा का आयोजन किया गया था। स्क्रीन।

वर्तमान में बेलारूस में प्रमुख संगीत समूह बेलारूस गणराज्य के प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्रा हैं, एम। फिनबर्ग द्वारा आयोजित सिम्फोनिक और वैराइटी संगीत का राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट एकेडमिक क्वायर के नाम पर रखा गया है। जी. शर्मा, राष्ट्रीय शैक्षणिक लोक गाना बजानेवालोंबेलारूस गणराज्य उन्हें। जी.आई. सिटोविच। बेशक, इस तरह के संगीत समूहों को क्लियर वॉयस वोकल ग्रुप, पेसनीरी वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा, सैब्री वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा और अन्य लोकप्रिय संगीत समूहों के रूप में याद नहीं करना असंभव है, लेकिन हमारा लेख इसके लिए समर्पित है शास्त्रीय संगीत, इसलिए हम इसमें अन्य विषयों को विकसित नहीं करेंगे।

बेलारूस में प्रतिवर्ष 30 से अधिक अंतर्राष्ट्रीय, गणतंत्रीय और क्षेत्रीय संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं: "बेलारूसी संगीत शरद ऋतु", "मिन्स्क स्प्रिंग", अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह "गोल्डन हिट", एक जैज़ उत्सव, चैम्बर संगीत समारोह "मूस ऑफ़ नेस्विज़", और पोलोत्स्क और अन्य में प्राचीन और आधुनिक संगीत का त्योहार। सबसे प्रसिद्ध बेलारूसी संगीत समारोह "विटेबस्क में स्लावियांस्की बाज़ार" है।

नेपोलियन ओर्दा (1807-1883)

बेलारूसी लेखक और संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, शिक्षक।

Vorotsevichi, Pinsk जिला, मिन्स्क प्रांत (अब इवानोवो जिला, ब्रेस्ट क्षेत्र) की पारिवारिक संपत्ति में जन्मे।

उन्होंने Svisloch में स्कूल से स्नातक किया, फिर विल्ना विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गणित का अध्ययन किया। उन्हें अवैध छात्र समाज "ज़ोराने" की गतिविधियों में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया गया था। पोलिश विद्रोह के दमन के बाद, जिसमें उन्होंने भाग लिया, 1833 में वे पेरिस चले गए। वहां उन्होंने एडम मिकीविक्ज़, फ्रेडरिक चोपिन के साथ दोस्ती की। उन्होंने उनसे और फ्रांज लिस्केट से रचना और पियानो सबक लिया। उन्होंने एफ जेरार्ड के स्टूडियो में ड्राइंग सबक भी लिया। फ्रांस, ऑस्ट्रिया, स्कॉटलैंड, बेल्जियम, हॉलैंड, स्पेन, पुर्तगाल में यात्रा, उत्तरी अफ्रीकाचित्रित परिदृश्य, ज्यादातर शहर के दृश्य।

नेपोलियन ओर्दा की वारसॉ में मृत्यु हो गई। वसीयत के अनुसार, उन्हें परिवार के क्रिप्ट में यानोव (अब इवानोवो, ब्रेस्ट क्षेत्र) में दफनाया गया था।

स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को (1819-1872)

बेलारूसी और पोलिश संगीतकार, गाने, ओपेरा, बैले, ओपेरा के लेखक; बेलारूसी और पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता, मुखर गीतों का एक क्लासिक।

मिन्स्क प्रांत में पैदा हुआ। उनके पिता, लिथुआनियाई घुड़सवार सेना रेजिमेंट के कप्तान Czesław Moniuszko ने अपना पूरा किया सैन्य वृत्तिमार्शल मूरत के मुख्यालय में सहायक और नेपोलियन के रूसी अभियान के बाद यहां बस गए।

संगीत स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को ने अपनी मां के साथ अध्ययन किया। बाद में उन्होंने वारसॉ में अंग बजाने, मिन्स्क में रचना और बर्लिन में कोरल कंडक्टिंग में अपने कौशल में सुधार किया। आयोजक के रूप में सेवा की।

में शुरुआती समयरचनात्मकता ने वूडविल, म्यूजिकल कॉमेडी, कॉमिक ओपेरा लिखा। ऑर्केस्ट्रल रचनाओं के लेखक (शानदार ओवरचर "फेयरी टेल" डार्गोमेज़्स्की (1848) को समर्पित; ओवरचर "कैन" (1856), "मिलिट्री" (1857) और अन्य)।

उन्होंने 15 से अधिक ओपेरा लिखे, ओपेरा "पेबल्स" सबसे प्रसिद्ध है। फरवरी 1852 में मिन्स्क सिटी थिएटर में ओपेरा रूरल आइडिल (वी। डुनिन-मार्ट्सिंकेविच द्वारा लिबरेटो) का प्रीमियर हुआ।

निकोलाई इलिच अलादोव (1890-1972)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। 1910 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से बाहरी छात्र के रूप में स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ाया।

मिन्स्क में वह 1944-1948 में बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक थे। इसके रेक्टर, प्रोफेसर थे।

युद्ध के वर्षों (1941-1944) के दौरान उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

एन.आई. अलाडोव बेलारूसी संगीत के सिम्फोनिक, चैंबर-इंस्ट्रुमेंटल और चैम्बर-वोकल, कैंटाटा, कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक हैं।

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947) के लेखक हैं, पैरानासस पर कॉमिक ओपेरा तारास (1927), ओरेसा नदी के ऊपर छावनी, आदि, दस सिम्फनी और अन्य कार्य। बनाया था स्वर चक्रबेलारूसी कवियों वाई। कुपाला, एम। ए। बोगदानोविच, एम। टैंक की कविताओं के लिए।

एवगेनी कारलोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार।

E. K. Tikotsky का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था।

उनकी संगीत शिक्षा पियानो और संगीत सिद्धांत में दो साल के निजी पाठ तक सीमित थी, और उन्होंने खुद को रचना सिखाई। उन्होंने 14 साल की उम्र में रचना करना शुरू किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने वाले एक मित्र से परामर्श किया। अपने पिता के आग्रह पर, टिकोत्स्की ने 1914 में पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने भौतिकी और गणित का अध्ययन किया।

1915 में वे मोर्चे पर गए। अपनी सेवा समाप्त करने के बाद, वह बोब्रीस्क चले गए, जहाँ उन्होंने पढ़ाया संगीत विद्यालय. इस समय तक, बेलारूसी लोक संगीत के साथ उनका पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, तारीख वापस आ गई। पहली प्रमुख रचना बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों का उपयोग करके लिखी गई एक सिम्फनी है, यह बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली रचनाओं में से एक बन गई। तब मिन्स्क में कई नाट्य प्रदर्शन हुए, जहाँ संगीतकार भी कुछ समय बाद चले गए। यहाँ टिकोत्स्की ने रेडियो पर काम किया और शिक्षण में लगे रहे। 1939 में उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - ओपेरा "मिखास पोडगॉर्नी" (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखी। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा एलेसिया है, जिसका मंचन 1944 में फासीवादी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था।

टिकोत्स्की संगीतकार के बेलारूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक हैं। शास्त्रीय और रूमानी ढंग से सृजित उनका लेखन किससे भरा पड़ा है लोक मकसद. उन्होंने 20वीं शताब्दी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन दो ओपेरा के अलावा, उन्होंने ओपेरा अन्ना ग्रोमोवा, ओपेरा द किचन ऑफ सैंक्चुअरी, 6 सिम्फनी, एक पियानो तिकड़ी, पियानो के लिए एक सोनाटा-सिम्फनी और अन्य कार्यों का भी निर्माण किया।

इसहाक ईसाकोविच लुबन (1906-1975)

मोगिलेव प्रांत में पैदा हुआ। उन्होंने मिन्स्क में संगीत कॉलेज, रचना वर्ग से स्नातक किया। उन्होंने 1937-1941 में बेलारूसी रेडियो के कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया। - कलात्मक निर्देशकबेलारूसी फिलहारमोनिक का गीत और नृत्य पहनावा। महान देशभक्ति युद्ध के सदस्य। 1945 से मास्को में रहते थे।

वह सूट "द बॉर्डर इन सॉन्ग्स" (पी। ब्रोव्का, पी। ग्लीबका, आई। शापोवालोव के गीत) के लेखक हैं, झांझ और ब्यान के लिए टुकड़े, गाना बजानेवालों के लिए गाने, एकल कलाकार और मुखर पहनावा, नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत और फिल्में (फिल्म द क्लॉक स्टॉप्ड एट मिडनाइट, 1958 सहित)।

अनातोली वासिलिविच बोगाट्येरेव (1913-2003)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक, संगीतकार के बेलारूसी राष्ट्रीय स्कूल के संस्थापक, प्रोफेसर।

विटेबस्क में जन्मे, 1937 में ए. वी. लुनाचार्स्की के नाम पर बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1948 से उन्होंने बेलारूसी संगीत अकादमी में पढ़ाया।

ए.वी. Bogatyryov दो ओपेरा के लेखक हैं: पोलेसी के जंगलों में (1939 में मंचित वाई। कोलास "ड्रिग्वा" की कहानी पर आधारित) और नादेज़्दा डुरोवा, जिसका मंचन 1946 में ऑल-रूसी थिएटर के सोवियत ओपेरा एनसेंबल द्वारा किया गया था। समाज।

प्योत्र पेत्रोविच पोडकोविरोव (1910-1977)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। कंपोजिशन क्लास में बेलारूसी स्टेट कंजर्वेटरी से स्नातक किया, जहां लंबे सालपढ़ाया।

ओपेरा "पावेल कोर्चागिन" के लेखक (एन। ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" पर आधारित), एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ई। फायरफ्लॉवर के गीत) के लिए कैंटाटा "द पायनियर बोनफायर ऑफ़ द वर्ल्ड" 1951), कैंटाटा "द बैलाड ऑफ़ द फोर होस्टेज" (गीत ए. कुलेशोवा, 1954), 3 सिम्फनी, पियानो, ओबो, बांसुरी, शहनाई के लिए कई काम। उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, बेलारूसी लोक गीतों का रूपांतरण किया।

लेव मोइसेविच एबेलिओविच (1912-1985)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार वी ए ज़ोलोटेरेव और एन वाई मायास्कोव्स्की के साथ अध्ययन किया।

उन्होंने 4 सिम्फनी बनाईं, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, एक पियानो चक्र "फ्रेस्को", डी। शोस्ताकोविच की स्मृति में स्वर। वह रेडियो प्रदर्शन के लिए मुखर चक्र, गायन, गीत, रोमांस, संगीत के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवियों वाई। कोलास, एम। टैंक, ए। मित्सकेविच, एम। बोगदानोविच की कविताओं के लिए संगीत लिखा।

हेनरिक माटुसोविच वैगनर (1922-2000)

पोलैंड में पैदा हुआ। 1939 से वह मिन्स्क में रहते थे। बेलारूसी राज्य संरक्षिका से स्नातक किया। पियानो और रचना में ए. वी. लुनाचार्स्की (अब बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी)। उन्होंने मिन्स्क पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में संगीत शिक्षा विभाग में एक शिक्षक, बेलारूसी रेडियो के एक सहयोगी के रूप में काम किया।

उन्होंने मुखर-सिम्फोनिक कविताएं "फॉरएवर अलाइव" (1959) और "टू द हीरोज ऑफ ब्रेस्ट" (1975) बनाईं।

उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ 3 सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम लिखे: पियानो के लिए (1964, 1977, 1981), सेलो के लिए (1975), हार्पसीकोर्ड के लिए (1982), वायलिन के लिए (1985) और लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा (1985) के साथ झांझ के लिए।

किम दिमित्रिच टेसाकोव (बी। 1936)

उन्होंने गोमेल म्यूजिक कॉलेज और नोवोसिबिर्स्क कंज़र्वेटरी (रचना का वर्ग) से स्नातक किया। 1966-1968 में। मिन्स्क में बेलारूसी कंज़र्वेटरी और म्यूजिकल कॉलेज में पढ़ाया जाता है। 1969-1971 में। पब्लिशिंग हाउस "बेलारूस" के संगीत साहित्य के संपादकीय कार्यालय के प्रमुख थे। 1972 से - बेलारूसी कंज़र्वेटरी में माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय में एक शिक्षक।

के। टेसाकोव का संगीत पैमाने, आलंकारिक और नाटकीय सामान्यीकरण की विशेषता है, दार्शनिक गहराई. वह अपने काम में लोक गीत परंपराओं पर भरोसा करते हैं। वह रेडियो ओपेरा की मूल शैली ("क्रिमसन डॉन" आई। मेलेज़ के उपन्यासों पर आधारित "दलदल में लोग" और "थंडरस्टॉर्म की सांस", 1978) के विकासकर्ता हैं; वर्मवुड ए ओसिपेंको ज़िटो, 1987 के उपन्यास पर आधारित एक कड़वी जड़ी बूटी है)।

के। टेसाकोव 3 oratorios, 2 cantatas, 2 symphonies, झांझ और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए काम करता है, शहनाई और पियानो के लिए, ओबो और पियानो के लिए, तुरही और पियानो के लिए काम करता है, साथ ही साथ काम करता है गाना बजानेवालों, जी व्याटकिन के छंदों के लिए साइकिल रोमांस, 7 नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत, फिल्मों के लिए संगीत।

दिमित्री ब्रोनिस्लावॉविच स्मोल्स्की (बी। 1937)

सोवियत और बेलारूसी संगीतकार, संगीत शिक्षक।

बेलारूसी संगीतकार ब्रॉनिस्लाव स्मोल्स्की के परिवार में मिन्स्क में पैदा हुए। 12 साल की उम्र से संगीत लिख रहे हैं। उन्होंने ए. वी. बोगात्र्योव की रचना कक्षा में बेलारूसी कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने स्नातकोत्तर की पढ़ाई भी पूरी की। उन्होंने बेलारूसी कंज़र्वेटरी में मोगिलेव में म्यूजिकल कॉलेज में पढ़ाया।

ओपेरा "द ग्रे लीजेंड" (1978), "फ्रांसिस स्कोरिना" (1980) के लेखक, पाठक, एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "माई मदरलैंड" (1970), 4 सिम्फनी, पियानोफोर्ते, झांझ के लिए संगीत कार्यक्रम चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, कई गाने, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

विक्टर निकोलेविच कोपिटको (बी। 1956)

संगीतकार और संगीत आकृति। एक बहुमुखी संगीतकार, ओपेरा, सिम्फोनिक, चैम्बर और कोरल रचनाओं के लेखक, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत। वी। कोपिटको के काम की एक विशेषता विभिन्न युगों से भाषाई सिद्धांतों और रचना तकनीकों का संश्लेषण है, उनके अपने व्यक्तिगत लेखक की शैली में उनका सामान्यीकरण है। उनका संगीत संगीत कार्यक्रमों में सुना जाता है और संगीत महोत्सववी विभिन्न देशशांति।

संगीतकारों के परिवार में मिन्स्क में जन्मे (मां एक पेशेवर पियानोवादक हैं, पिता एक शौकिया हैं)। उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में ग्यारह वर्षीय माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय और फिर लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव।

वी.एन. के मुख्य कार्य। Kopytko: ओपेरा "द गर्ल हू स्टेप्ड ऑन ब्रेड" (जी.के. एंडरसन के बाद ओपेरा-दृष्टांत। वी। कोटोवा (1980-81) की भागीदारी के साथ वाई। बोरिसोव और वी। कोपिटको द्वारा लिब्रेटो। बेंजामिन ब्रितन;

"हिज वाइव्स" (एंटोसा चेखोंटे और अन्य उद्देश्यों पर आधारित ओपेरा-बर्लेस्क। यू। हिज़ वाइव्स द्वारा लिब्रेटो)। समर्पण: "मेरे बेटे डेनियल के लिए" .

ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ: 5 आंदोलनों में 15 खिलाड़ियों के लिए लिटिल सिम्फनी (1985), चेखव बजाना, 5 आंदोलनों में छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (1987), एडॉल्फ के लिए एडैगियो, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा (1989), चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन इंटरमेज़ो या वाद्य पहनावा(1994, 2002), प्रोमेनेड, बांसुरी एकल (2010) के साथ स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेंटो प्रति लेनि (2010-2011)।

इसके अलावा, उन्होंने बड़ी संख्या में पियानो के टुकड़े लिखे, एकल आवाज़ और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए, कक्ष वाद्य संगीत, कक्ष गायन संगीत, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है, फिल्मों के लिए संगीत, कार्टून, नाटक और कठपुतली शो और बहुत कुछ।

एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच ग्लीबोव (1929-2000)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। पुजारियों के परिवार से। स्मोलेंस्क क्षेत्र में पैदा हुआ। छोटी उम्र से ही वे संगीत के प्रति आकर्षित थे। उन्होंने स्वतंत्र रूप से मैंडोलिन, गिटार, बालिका बजाना सीखा और अपनी युवावस्था में ही उन्होंने विभिन्न संगीत रचनाएँ (गीत, रोमांस, नाटक) रचना शुरू कर दी। लेकिन पेशे से वे संगीत से दूर थे। रोस्लाव रेलवे कॉलेज में अध्ययन के दौरान, उन्होंने छात्र गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। मोगिलेव में काम करते हुए, उन्होंने मोगिलेव म्यूजिकल कॉलेज के छात्रों से दोस्ती की और संगीत की मूल बातें सीखना शुरू किया। उन्होंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन निर्देशक ने यह जानकर कि ग्लीबोव संगीत नहीं जानते थे और कभी सामना नहीं किया था संगीत डिप्लोमा, अक्षमता के कारण मना कर दिया। लेकिन, लगातार बने रहने के कारण, उन्होंने मिन्स्क में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्होंने सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालांकि यह उनके लिए कठिन था, जिसमें आर्थिक रूप से भी शामिल था।1956 में कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एवगेनी ग्लीबोव मिन्स्क म्यूजिकल कॉलेज में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक बन गए, संगीत विभाग के प्रमुख और थिएटर फॉर यंग स्पेक्टेटर्स के कंडक्टर के काम के साथ शैक्षणिक और रचनात्मक गतिविधियों का संयोजन। 1971 से, उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में एक रचना वर्ग पढ़ाया। एवगेनी ग्लीबोव ने 40 से अधिक छात्रों को प्रशिक्षित किया। उनके प्रसिद्ध छात्र लियोनिद ज़खलेवनी, यदविगा पोपलेव्स्काया, वासिली रेनचिक, एडुआर्ड खानोक, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव, व्लादिमीर कोंड्रूसेविच, दिमित्री डोलगलेव हैं।

ई। ग्लीबोव ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन उनकी सिम्फ़ोनिक रचनाएँ और बैले सबसे प्रसिद्ध हैं। संगीतकार की शैली डी डी शोस्ताकोविच के प्रभाव में बनाई गई थी और कुछ हद तक, प्रारंभिक आई एफ स्ट्राविंस्की। उनकी रचनाएँ गहरी पॉलीफोनी, विषयगत विकास और मूल ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ग्लीबोव के ओपेरा द मास्टर एंड मार्गरीटा को बेलारूसी संगीत साहित्य का एक क्लासिक माना जाता है।

कॉन्स्टेंटिन एवगेनिविच यास्कोव (बी। 1981)

गोमेल क्षेत्र के वेटका शहर में पैदा हुआ। बेलारूसी संगीतकार, बेलारूसी में संगीत विषयों के शिक्षक स्टेट यूनिवर्सिटीसंस्कृति और कला और आधुनिक ज्ञान संस्थान। पहले, उन्होंने बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी के रचना विभाग में पढ़ाया। व्यवस्था करनेवाला अंतर्राष्ट्रीय उत्सवसमकालीन अकादमिक संगीत "संवाद", एसोसिएशन ऑफ यंग बेलारूसी कंपोज़र्स के संस्थापकों और अध्यक्षों में से एक।

उन्होंने ग्रोडनो म्यूजिकल कॉलेज में पियानो और रचना में संगीत की शिक्षा प्राप्त की।

पैगंबर द्वारा ऑर्केस्ट्रल कार्यों के लेखक, 19 स्ट्रिंग्स के लिए संगीत और मिखास बशलाकोव की कविता "लिली ऑन डार्क वॉटर" (2006) के लिए वायोला; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2007) के लिए "एडैगियो"; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (2010) के लिए "लुल्ला.बी"; आर्केस्ट्रा और झांझ के लिए "ड्रीम्स ऑफ ज़मकावे गारा"। चैंबर, कोरल, वोकल वर्क्स के साथ-साथ वैज्ञानिक प्रकाशनों के लेखक।

इस लेख में इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक, व्लादिमीर जार्जिविच मुल्याविन, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ओलोवनिकोव, एडुआर्ड शिमोनोविच खानोक जैसे प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकारों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों में काम किया, लेकिन मुख्य रूप से और सबसे अधिक - गीत में।

बेलारूसी संगीत संस्कृति 20 वीं सदी पेशेवर बेलारूसी संगीत के विकास में एक नए चरण की शुरुआत का समय है।

कई शताब्दियों के दौरान, बेलारूस में एक पेशेवर संगीत संस्कृति की नींव रखी गई थी।

प्रथम चरण(20-40)। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल का गठन।

विकास का प्रारंभिक चरण पेशेवर संगीतबेलारूस में उन वर्षों में सामाजिक और राजनीतिक स्थिति से जुड़ा हुआ है। 1905, 1907 और 1917 की क्रांतियाँ बढ़ते ज्वार की प्रेरणा थीं राष्ट्रीय चेतना. संस्कृति के "बेलारूसीकरण" का विचार व्यापक रूप से फैल रहा है, एक परिचय है
पाठ्यपुस्तकों, समाचार पत्रों, पत्रिकाओं में बेलारूसी भाषा।

जिस माहौल में अब संगीत लगता है वह भी अपडेट किया गया है। कई संगीत मंडलियां, समाज, शौकिया गायन, निजी संगीत विद्यालय और कॉलेज हैं।

1932 - मिन्स्क में बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी का उद्घाटन। इसके पहले स्नातक-संगीतकार: ए। बोग्यात्रेव, एम। क्रोशनर, पी।

इस अवधि की संगीत कला रूसी क्लासिक्स पर केंद्रित है।

मुख्य विधाएं- ओपेरा, सिम्फनी, कक्ष-वाद्य, कोरल और एकल गीत, लोक गीतों की व्यवस्था।

इन संगीतकारों के व्यक्ति में संगीतकारों के एक राष्ट्रीय स्कूल का उदय बेलारूस की सांस्कृतिक आत्म-जागरूकता के विकास का संकेत है।

दूसरा चरण(40 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में)। प्राप्त पेशेवर स्तर के समेकन की अवधि।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने बेलारूसी संगीतकार स्कूल की तीव्र चढ़ाई और मजबूती को बाधित किया। 1941 में संरक्षिका को बंद कर दिया गया था, और
11 साल बाद ही फिर से काम शुरू किया।

सैन्य स्थिति की सभी चिंताओं के बावजूद, बेलारूस में संगीतमय जीवन का अस्तित्व बना रहा।

इस अवधि में बेलारूसी संगीतकारों के काम में, फासीवाद के खिलाफ लोगों के संघर्ष का देशभक्ति विषय सामने आता है। बेलारूस के पक्षपातपूर्ण आंदोलन के विषय में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था, जो दुश्मन की रेखाओं के पीछे एक दुर्जेय बल बन गया है।

युद्ध के सफल अंत के बाद, सार्वजनिक जीवन, साथ ही सांस्कृतिक, फिर से शुरू हुआ। कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर, संगीत शिक्षण संस्थान जीवन में आए। संगीतकारों के संघ की गतिविधियाँ तेज हो गईं, जिसमें अब कंज़र्वेटरी के युवा स्नातक शामिल थे - जी वैगनर, ई।
शैलियों की सीमा का विस्तार हो रहा है - झांझ, डबल बास के लिए वाद्य संगीत की शैली दिखाई दी है।

1950 के दशक में, संगीत में अधिक ध्यान आम आदमी के जीवन और जीवन से संबंधित समकालीन भूखंडों और छवियों को प्रदर्शित करने पर केंद्रित था।

तीसरा चरण(1960-70)। संगीतकारों की रचनात्मक गतिविधि को मजबूत करना।

यह बेलारूसी संगीत की परंपराओं को अद्यतन करने का समय है।

60-70 के दशक में बेलारूसी संगीत का फलदायी विकास। - परिणाम न केवल आधुनिक विषयों पर अपील करता है, बल्कि विश्व बहुराष्ट्रीय संगीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का प्रभाव भी है।

चौथा चरण(1980-90 के दशक)। पिछली परंपराओं का संरक्षण और विकास।

इस अवधि के दौरान संगीतकारों द्वारा कई रोचक चीजें बनाई गईं। 20 वीं शताब्दी का अंत संगीतकारों के नए प्रतिभाशाली नामों का उदय है - बेलारूसी संगीत अकादमी के स्नातक (जैसा कि 1995 से बेलारूसी कंज़र्वेटरी कहा जाने लगा)।
इनमें ए. बोंडरेंको, वी. कोपिटको, वी. कुज़नेत्सोव, एल. मुराशको, ई. पोप्लाव्स्की, वी. सोलटन और अन्य शामिल हैं।

बेलारूसी के काम में सिम्फनी प्रमुख स्थान है। संगीतकार। इसकी विशेषताएं गहरी सामग्री, मूल अभिव्यंजक साधन और लेखन तकनीक, दार्शनिक व्याख्या हैं।

अन्य सिम्फ़ोनिक विधाएँ भी विकसित हो रही हैं - एक कविता, एक सूट, एक स्केच।

निकोलाई इलिच अलादोव (1890-1972)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। 1910 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से बाहरी छात्र के रूप में स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ाया।

मिन्स्क में वह 1944-1948 में बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक थे। इसके रेक्टर, प्रोफेसर थे।

युद्ध के वर्षों (1941-1944) के दौरान उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

एन.आई. अलाडोव बेलारूसी संगीत के सिम्फोनिक, चैंबर-इंस्ट्रुमेंटल और चैम्बर-वोकल, कैंटाटा, कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक हैं।

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947) के लेखक हैं, पैरानासस पर कॉमिक ओपेरा तारास (1927), ओरेसा नदी के ऊपर छावनी, आदि, दस सिम्फनी और अन्य कार्य। बेलारूसी कवियों वाई। कुपाला, एम। ए। बोगदानोविच, एम। टैंक की कविताओं के आधार पर मुखर चक्र बनाए।

एवगेनी कारलोविच टिकोट्स्की (1893-1970)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार।

E. K. Tikotsky का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था।

1915 में वे मोर्चे पर गए। अपनी सेवा समाप्त करने के बाद, वह बॉबरुस्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। इस समय तक, बेलारूसी लोक संगीत के साथ उनका पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, तारीख वापस आ गई। पहली प्रमुख रचना बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों का उपयोग करके लिखी गई एक सिम्फनी है, यह बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली रचनाओं में से एक बन गई। तब मिन्स्क में कई नाट्य प्रदर्शन हुए, जहाँ संगीतकार भी कुछ समय बाद चले गए। यहाँ टिकोत्स्की ने रेडियो पर काम किया और शिक्षण में लगे रहे। 1939 में उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - ओपेरा "मिखास पोडगॉर्नी" (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखी। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा एलेसिया है, जिसका मंचन 1944 में फासीवादी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था।

टिकोत्स्की संगीतकार के बेलारूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक हैं। शास्त्रीय और रोमांटिक तरीके से बनाई गई उनकी रचनाएँ लोक रूपांकनों से भरी हैं। उन्होंने 20वीं शताब्दी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन दो ओपेरा के अलावा, उन्होंने ओपेरा अन्ना ग्रोमोवा, ओपेरा द किचन ऑफ सैंक्चुअरी, 6 सिम्फनी, एक पियानो तिकड़ी, पियानो के लिए एक सोनाटा-सिम्फनी और अन्य कार्यों का भी निर्माण किया।

अनातोली वासिलीविच बोगाट्येरेव (1913-2003)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक, संगीतकार के बेलारूसी राष्ट्रीय स्कूल के संस्थापक, प्रोफेसर।

विटेबस्क में जन्मे, 1937 में ए. वी. लुनाचार्स्की के नाम पर बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1948 से उन्होंने बेलारूसी संगीत अकादमी में पढ़ाया।

22. बेलारूस (सोवियत काल) में ओपेरा और बैले शैलियों का अवलोकन।

20 के दशक के मध्य में। बेलारूसी सोवियत संगीत कला की पहली सफलताओं के बारे में बोलना पहले से ही संभव था। लोकगीत और शौकिया प्रदर्शन के साथ-साथ, पेशेवर रचनात्मकता, कलाकारों के कौशल में वृद्धि हुई। उन्होंने संगीत, कोरल और के विभिन्न स्तरों में काम किया नृत्य समूह. उस समय संगीत के क्षेत्र में विशेषज्ञों का प्रशिक्षण मिन्स्क, विटेबस्क और गोमेल संगीत तकनीकी स्कूलों द्वारा किया जाता था। विटेबस्क, गोमेल और बोब्रीस्क में पीपुल्स कंज़र्वेटरीज़ संचालित हैं। ओपेरा और बैले कक्षाएं, साथ ही मिन्स्क म्यूजिकल कॉलेज के संगीत समूहों ने बेलारूसी ओपेरा और बैले स्टूडियो, बेलारूसी रेडियो सेंटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और फिलहारमोनिक लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। 1924 में, N. चुर्किन द्वारा पहला बेलारूसी सोवियत ओपेरा "श्रम मुक्ति" का मंचन मोगिलेव में किया गया था।

1932 में बेलारूसी कंजर्वेटरी खोली गई, 1933 में बीएसएसआर का स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर स्थापित किया गया, 1937 में बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी ने काम करना शुरू किया, 1938 में बेलारूसी मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट के सॉन्ग एंड डांस एनसेंबल ने मंच पर प्रवेश किया।

ओपेरा और बैले थियेटर का पहला कोरियोग्राफिक प्रोडक्शन मॉस्को कंजर्वेटरी के प्रोफेसर आर। ग्लियर द्वारा द रेड पोपी था। 1939 में, एम. क्रोशनर द्वारा पहली बेलारूसी सोवियत बैले द नाइटिंगेल का मंचन किया गया था। पी। ज़सेट्स्की, जेड। वासिलीवा, एस। ड्रेचिन बैले दृश्य के प्रमुख नर्तक बन गए। 40 के दशक में। BSSR के पीपुल्स आर्टिस्ट R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin ओपेरा मंच पर चमके।

1938 में, संगीतकार बीएसएसआर के सोवियत संगीतकारों के संघ में एकजुट हुए। संगीत संस्थानों और कॉन्सर्ट हॉल के नेटवर्क के विस्तार ने गणतंत्र में संगीत संस्कृति के विकास में योगदान दिया। 30 के दशक में। एन। अलादोव द्वारा ओपेरा "टारस ऑन ​​पर्नासस", ए। बोगाट्येरेव द्वारा "पोलेसी के जंगलों में", ए। तुरेनकोव द्वारा "द फ्लावर ऑफ हैप्पीनेस" लिखा गया था।

बेलारूसी सोवियत संगीतकारों ने जटिल संगीत शैलियों में महारत हासिल की, जैसे मुखर-सिम्फोनिक कविता (एन। अलादोव), वाद्य कंसर्टो (ए। क्लुमोव, जी। स्टोलोव), सिम्फनी (वी। ज़ोलोटेरेव), कैंटाटा (ए। बोगाट्येरेव, पी। पोडकोविरोव)। उनका बहुआयामी काम परिचित लोक धुनों पर आधारित था, जो समृद्ध अनुभव को अवशोषित करता था संगीतमय लोकगीत. इसने बेलारूस की पेशेवर संगीत कला को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। कुछ संगीतकारों ने इस अनुभव के श्रमसाध्य शोधकर्ताओं के रूप में काम किया, लोक संगीत के उज्ज्वल नमूनों का अध्ययन और रिकॉर्ड किया, अभियानों के साथ गणतंत्र की यात्रा की। उदाहरण के लिए, जी। शिरमा, ए। ग्रिनेविच ने पश्चिमी बेलारूसी संगीत लोककथाओं को इकट्ठा करने, शैलीबद्ध करने और बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया।

युद्ध के कठिन समय के दौरान, वीर-देशभक्ति विषय ने बेलारूसी संगीतकारों के काम में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। उस समय लिखी गई रचनाएँ युग के संगीत के रुझानों को उसके मोड़ पर स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। संगीतकारों ने विभिन्न संगीत शैलियों में महारत हासिल की। पक्षपातपूर्ण संघर्ष "एलेस्या" के विषय पर पहला ओपेरा ई। टिकोत्स्की द्वारा बनाया गया था। यह 1941 में पेट्रस ब्रोव्का द्वारा एक लिबरेटो के लिए लिखा गया था। नाट्य प्रीमियर 1944 के अंत में मिन्स्क में हुआ और सार्वजनिक हो गया महत्वपूर्ण घटना. नाट्य दर्शकों ने ए। टुरेंकोव (कुपल्ले), एन। शेचग्लोव (वन झील, वेस्लाव द एनचेंटर) और अन्य संगीतकारों द्वारा ओपेरा को स्वीकार किया, जिन्होंने बेलारूसी मेलोस की ऐतिहासिक गहराई से प्रेरणा ली।

50 के दशक में। बेलारूसी संगीत के विकास में, एक नए चरण की रूपरेखा तैयार की गई थी, जो वास्तविकता के गहन आत्मसात और चित्रण से प्रस्थान की विशेषता थी। जी. पुक्स्ट (1955) द्वारा ओपेरा मरिंका, ए. बोगाट्येरेव द्वारा नादेज़्दा डुरोवा (1956), ए. तुरेनकोव द्वारा क्लियर डॉन (1958) लिखे गए थे, जो बेलारूसी स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे। दलों राष्ट्रीय नायिकाएँयूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एल.पी. द्वारा शानदार प्रदर्शन किया गया। अलेक्जेंड्रोवस्काया। आगे ओपेरा मंचअद्भुत गायकों के लिए सफलता 3. बाबी, एस। डेनिलुक, टी। शिमको, एन। टकाचेंको। एन। अलाडोव, ई। ग्लीबोव, जी। वैगनर ने इन और बाद के वर्षों में सिम्फोनिक शैली में सफलतापूर्वक काम किया।

60-80 के दशक में। Y. Semenyako ने ओपेरा द प्रिक्ली रोज़ और ज़ोर्का वीनस लिखा, जो उनके विशेष राग द्वारा प्रतिष्ठित थे। विकास में महत्वपूर्ण योगदान ऑपरेटिव कलाएस. कोर्टेस द्वारा "जियोर्डानो ब्रूनो", एस. स्मोल्स्की द्वारा "द ग्रे लेजेंड", जी. वैगनर द्वारा "द पाथ ऑफ़ लाइफ", वाई सेमेन्याका द्वारा "द न्यू लैंड" की शुरुआत की गई। बेलारूसी संगीतकारों ने भी बैले (ई। ग्लीबोव, जी। वैगनर और अन्य) के लिए संगीत तैयार किया। 1973 में, V. Elizariev GABDT बैले मंडली के प्रमुख बने, मुख्य भागों को शानदार ढंग से Y. Troyan, L. Brzhozovskaya द्वारा प्रदर्शित किया गया।

गणतंत्र के संगीतमय जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना 1971 में बीएसएसआर के स्टेट थिएटर ऑफ म्यूजिकल कॉमेडी का उद्घाटन था। थिएटर ने न केवल पारंपरिक शास्त्रीय प्रदर्शनों में महारत हासिल की, बल्कि बेलारूसी लेखकों के कार्यों का मंचन भी किया। पहले ही वर्षों में, इसके मंच पर "द लार्क सिंग्स" और "पॉलशका" के) प्रदर्शनों का मंचन किया गया। सेमेन्याकी, आर. सूरस द्वारा "नेसेरका"। कलाकारों में एन गैडा, वी फोमेंको, यू लोजोव्स्की विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

लोकप्रिय संगीतकार I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zahlevny ने गीत शैली में फलदायी रूप से काम किया। गणतंत्र को मुखर और वाद्य पहनावा पेसनीरी (1969 से, कलात्मक निर्देशक वी। मुल्यविन), सैब्री (1974 से, कलात्मक निर्देशक ए। यरमोलेंको), वेरसी (1974 से, कलात्मक निर्देशक वी। रेनचिक), साथ ही प्रतिभाशाली द्वारा महिमामंडित किया गया था। पॉप गायक - यू एंटोनोव, वी। प्रसिद्ध लोकगीत-कोरियोग्राफिक पहनावा "खोरोस्की" (1974 से, कलात्मक निर्देशक वी। गेव) ने खुद को मंच पर शानदार ढंग से दिखाया, कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी "एंचेंट्रेस" एक सफलता थी।

23. बेलारूस में संगीत संस्थानों की गतिविधियाँ: ओपेरा और बैले थियेटर, संगीत कॉमेडी थियेटर, फिलहारमोनिक सोसाइटी, संगीत अकादमी।

ओपेरा और बैले थियेटर

बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन के निर्देशकों में बैले और ओपेरा कला के उत्कृष्ट स्वामी हैं - एन। डोलगुशिन, ए। लीपा, वी। वासिलिव, एन। कुनिंगस, पी। आई किलियन। 2009 से फरवरी 2014 की अवधि में, थिएटर में 40 प्रीमियर हुए। आज प्रदर्शनों की सूची में 71 प्रदर्शन शामिल हैं। थिएटर प्रोडक्शंस हमेशा मानद राज्य और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता बन जाते हैं।

2009 में, थिएटर में म्यूजिकल लाउंज बनाया गया था, जिसे बाद में चैंबर हॉल का नाम दिया गया। एल.पी. अलेक्जेंड्रोवस्काया। विभिन्न युगों और शैलियों के मुखर और वाद्य संगीत के संगीत कार्यक्रम और चैंबर हॉल के मंच पर बोल्शोई परियोजना में संगीत शाम के ढांचे के भीतर किए गए एक-कार्य शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन बेलारूसी ओपेरा की सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक घटनाओं में से हैं। घर। 2012 के बाद से, थिएटर ने "इवनिंग ऑफ़ कंटेम्परेरी बैले ऑन द स्मॉल स्टेज" प्रोजेक्ट खोला है, जिसके भीतर युवा कोरियोग्राफर ओ। कोस्टेल (जेएस बाख के संगीत के लिए "मेटामोर्फोसॉज़"), वाई। कुज़नेत्सोव ("वेटिंग रूम" ओ। खोडोस्को)।

बेलारूसी थिएटर की उच्च अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा की भी पुष्टि की गई है - हाल के वर्षों में मिस्र, संयुक्त अरब अमीरात, इटली, मैक्सिको, चीन, कोरिया, लिथुआनिया, स्पेन, फ्रांस (पेरिस), जर्मनी, ऑस्ट्रिया में बैले का दौरा किया गया है। स्विट्जरलैंड बड़ी सफलता के साथ। बैंड की उच्च पेशेवर स्थिति की गवाही देने के लिए लंबे ब्रेक के बाद यूरोप में दौरे फिर से शुरू हुए।

"गौरव और एक सच्चा राष्ट्रीय खजाना, कॉलिंग कार्डराज्य और इसकी स्वतंत्रता के प्रतीकों में से एक" थिएटर को बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति ए.जी. लुकाशेंको कहते हैं। 2014 में बोल्शोई थियेटरबेलारूस को विश्व संस्कृति में योगदान के लिए और यूनेस्को में बेलारूस गणराज्य की सदस्यता की 60 वीं वर्षगांठ के अवसर पर स्मारक पदक "पांच महाद्वीप" से सम्मानित किया गया।

बेलारूसी राज्य शैक्षणिक संगीत थियेटर

1970 में बनाया गया। 2000 तक, इसे बेलारूस गणराज्य के संगीत कॉमेडी का राज्य थियेटर कहा जाता था। अपनी पहली रंगमंच का मौसम 17 जनवरी, 1971 को बेलारूसी संगीतकार वाई सेमेन्याको के नाटक "द लार्क सिंग्स" के साथ खोला गया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की अवधि के दौरान, थिएटर ने सौ से अधिक प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई ने अपनी मौलिकता के साथ सबसे अधिक मांग वाले आलोचकों और नाटकीय समुदाय का ध्यान आकर्षित किया।

थिएटर के आज के प्रदर्शनों की सूची इसकी रचनात्मक रेंज और शैलियों की विविधता की चौड़ाई से अलग है। इसके पोस्टर में शास्त्रीय ओपेरा, संगीत, संगीतमय कॉमेडी, कॉमिक ओपेरा, रॉक ओपेरा, बैले, बच्चों के लिए प्रदर्शन और विविध संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

थिएटर टीम में एक महान रचनात्मक क्षमता है, इसकी रचना में कई उज्ज्वल अभिनय व्यक्तित्व हैं - उत्कृष्ट मंच स्वामी, जिनके नाम बेलारूसी नाट्य कला का गौरव हैं, और प्रतिभाशाली युवा, एक उच्च पेशेवर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक उत्कृष्ट गाना बजानेवालों, एक अद्भुत बैले मंडली, जो हमें सबसे जटिल कलात्मक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करने की अनुमति देती है।

चित्र थिएटर का रचनात्मक श्रेय संगीत कला की परंपराओं और प्रयोग करने के साहस के प्रति सम्मान है। इन विचारों को लागू करने के लिए, थिएटर कई प्रसिद्ध संगीतकारों और नाटककारों के साथ सहयोग करता है, प्रतिभाशाली निर्देशकों को प्रदर्शन बनाने के लिए आमंत्रित करता है।

बहुत कुछ कहा जाता है, तर्क दिया जाता है, थिएटर के प्रदर्शन के बारे में लिखा जाता है, यह मिन्स्क में सबसे लोकप्रिय और देखी जाने वाली थिएटरों में से एक है।

गाने-बजाने का अत्यंत प्रेम करनेवाले मनुष्य का

बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक ने 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में अपनी यात्रा शुरू की, पहले तो इसका अपना परिसर भी नहीं था, रिहर्सल के लिए अनुपयुक्त परिस्थितियों में, ध्वनिक न्यूनतम से रहित, इसलिए नए संगीत समूहों के निर्माण के लिए आवश्यक था। प्रसिद्ध शिक्षक और संगीतकार इल्या मुसिन, बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पहले मुख्य कंडक्टर याद करते हैं: “क्लब परिसर ने फिलहारमोनिक के कॉन्सर्ट हॉल के रूप में कार्य किया। असुविधाजनक, खाली फ़ोयर, उतना ही अनाकर्षक हॉल। एक मंच के बजाय - रैग पोर्टल्स के साथ एक विशिष्ट क्लब दृश्य। ध्वनिकी घृणित हैं। आश्चर्य नहीं कि इस स्थान ने श्रोताओं को आकर्षित करने में मदद नहीं की। लेकिन जीवन स्थिर नहीं रहा, और अशांत समय ने बदलाव की मांग की, रूढ़िवादिता और मूल्यों की प्रणाली को बदल दिया। महानगरीय दर्शकों ने असहज हॉल भर दिया और बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए प्यासे थे; उत्साह और ईमानदारी से आश्चर्य के साथ, उसने बेलारूसी लोक गीत, नृत्य, पहले बेलारूसी सोवियत संगीतकारों के काम को सुना, जो पहले फिलहारमोनिक समूहों द्वारा किया गया था। गणतंत्र और विदेशों में नियमित रूप से आयोजित बेलारूसी कला के दशक, कला समूहों के पेशेवर चढ़ाई और नए संगीत कार्यक्रम संगठन के एकल कलाकारों का निस्संदेह प्रमाण बन गए हैं। मॉस्को, लेनिनग्राद, ज़ेलेज़्नोवोडस्क के कॉन्सर्ट हॉल में लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार और गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी सफल रही; क्रीमिया और काकेशस में दौरे के प्रदर्शन का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। प्रेसीडियम की डिक्री द्वारा बेलारूसी संगीत कला बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी के विकास में सफलता के लिए सर्वोच्च परिषदयूएसएसआर को 20 जून, 1940 को ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया था। फिलहारमोनिक के कलात्मक समूहों, टुकड़ियों और एकल कलाकारों को सुसज्जित रिहर्सल रूम मिले, संगीत कार्यक्रमों के लिए एक स्थायी स्थान, भविष्य के लिए रचनात्मक विचारों और योजनाओं से भरे हुए थे। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने नए कार्य निर्धारित किए: “निकट भविष्य में फिलहारमोनिक का मुख्य व्यवसाय लाल सेना की सेवा के लिए एक कॉन्सर्ट ब्रिगेड के निर्माण पर विचार करना है। बीएसएसआर के सम्मानित कलाकार एम. बर्जर को कलात्मक निर्देशक के रूप में नियुक्त करें। एक संगतकार के कर्तव्यों के साथ उसे सौंपने के लिए "सेना के आध्यात्मिक रिजर्व" ने खुद को बेलारूसी फिलहारमोनिक सोसाइटी की फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड माना। एक कलाप्रवीण पियानोवादक एक कलाप्रवीण व्यक्ति बन गया, मुखर एकल कलाकार, छंदों की रचना करने वाले, फ्रंट-लाइन दर्शकों के लिए शैली के व्यंग्यपूर्ण अंतर्संबंध। एल। अलेक्जेंड्रोवस्काया, आई। बोलोटिन, आर। मलोडेक, ए। निकोलेवा, एस। युद्ध ने नए आदेश तय किए, लेकिन कांपते दिल और महान लोगों की सुरीली आवाज को शांत नहीं कर सका। युद्ध के बाद का पहला संगीत कार्यक्रम 21 सितंबर, 1946 को खुला। सांत्वना के पीछे अविस्मरणीय अभिव्यंजक, असामान्य, मनमौजी तात्याना कोलोमीत्सेवा खड़ी थी। संगीतकार सामने से, निकासी से लौट रहे थे। कुछ कभी नहीं लौटे। फिलहारमोनिक पुस्तकालय, युद्ध से पहले सावधानीपूर्वक इकट्ठा किया गया था और कब्जे के दौरान खो गया था, फिर से इकट्ठा किया गया था। डलसीमर ऑर्केस्ट्रा को नए सिरे से बनाया गया था: ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक आई. झिनोविच ने लोक झांझ को फिर से बनाना शुरू किया, अपने ऑर्केस्ट्रा की कॉन्सर्ट रेंज का विस्तार करना चाहते थे, कंजर्वेटरी में झांझ के लिए कक्षाएं खोलीं, और आर्केस्ट्रा कार्यों की कई व्यवस्थाएं कीं। प्रत्येक कॉन्सर्ट सीज़न की अपनी ख़ासियत और उपस्थिति होती है। हालाँकि, प्राथमिकताएँ अपरिवर्तित रहती हैं: गंभीर संगीत, शैक्षिक गतिविधियों, पुनरुद्धार सांस्कृतिक परम्पराएँ, विभिन्न शैलियों और राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के कार्यों का प्रदर्शन। संगीतकारों और संगीत कार्यक्रम के आयोजकों की विभिन्न पीढ़ियों के लिए यह हमेशा मुख्य बात रही है - वी। डबरोव्स्की, ई। रैटोबिल्स्की। मिन्स्क में 930 सीटों वाले हॉल के साथ फिलहारमोनिक हॉल के निर्माण के बाद, संगीत कार्यक्रमों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि करना और उनके विषय का विस्तार करना संभव हो गया। आधुनिक फिलहारमोनिक कॉन्सर्ट हॉल का भव्य उद्घाटन अप्रैल 1963 में हुआ। थोड़ी देर बाद, पहला अंग संगीत कार्यक्रम किया गया, जिसने बेलारूस में अंग प्रदर्शन के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। मिन्स्क चैंबर ऑर्केस्ट्रा की शुरुआत, प्रारंभिक संगीत पहनावा "कैंटैबाइल" की उपस्थिति, लोकगीत और कोरियोग्राफिक पहनावा "खोरोस्की" और "कुपलिंका" ने गणतंत्र के सांस्कृतिक वातावरण को अलंकृत और झकझोर दिया। और "मिन्स्क स्प्रिंग" और "बेलारूसी म्यूजिकल ऑटम" - त्यौहार जो हर साल फिलहारमोनिक जीवन के संदर्भ को समृद्ध करते हैं - देश के संगीत कार्यक्रम के मौसम की परिणति बन गए हैं। बेलारूसी फिलहारमोनिक का "हाल का" इतिहास 2004 में इसके प्रमुख पुनर्निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है। पूर्व फिलहारमोनिक से, केवल भवन की नींव ही रह गई थी। फिलहारमोनिक का इंटीरियर सबसे आधुनिक मानकों और तकनीकों को पूरा करता है। ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार के लिए हॉल में सीटों की संख्या में कमी की आवश्यकता है। अब, पिछले 930 के बजाय, इसे 690 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके साथ ही, 190 सीटों के लिए फिलहारमोनिक, छोटे हॉल के भवन में एक और खोला गया, जो ग्रिगोरी शिरमा के नाम पर है।

संगीत अकादमी

दिसंबर 2012 में, बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी ने अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाई। 1932 में स्थापित, संगीत अकादमी (1992 तक - ए.वी. लुनाचार्स्की के नाम पर बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी) बेलारूसी संगीत का एक प्रमुख केंद्र है कला प्रदर्शन, संगीतशास्त्र और शिक्षाशास्त्र *। 2000 में, संगीत अकादमी को संगीत कला के क्षेत्र में शिक्षा की राष्ट्रीय प्रणाली के अग्रणी उच्च शिक्षण संस्थान का दर्जा दिया गया था।

अकादमी में पाँच संकाय, बाईस विभाग, ओपेरा स्टूडियो, पारंपरिक संगीत संस्कृतियों का मंत्रिमंडल, संगीत की समस्याग्रस्त अनुसंधान प्रयोगशाला, आदि। अकादमी के आधे से अधिक वैज्ञानिक और रचनात्मक कर्मचारियों को मानद उपाधियों से सम्मानित किया जाता है, 70% से अधिक के पास शैक्षणिक डिग्री और अकादमिक उपाधियाँ हैं। अकादमी के स्नातक हमारे देश में सक्रिय प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियां कर रहे हैं, विदेशों में निकट और दूर के देशों में सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं।

बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी का इतिहास 20 वीं शताब्दी में बेलारूस की संपूर्ण संगीत संस्कृति के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह संगीत अकादमी में था कि संगीतकारों के राष्ट्रीय विद्यालय का गठन किया गया था, जिसके मूल में एन.ए. का छात्र था। रिमस्की-कोर्साकोव - प्रोफेसर वसीली ज़ोलोटेरेव। रचना वर्ग के पहले स्नातक अनातोली बोगाट्येरेव, पेट्र पोडकोविरोव, वासिली एफिमोव, मिखाइल क्रोशनर थे। संगीतकार निकोलाई अलादोव, व्लादिमीर ओलोवनिकोव, एवगेनी ग्लीबोव, इगोर लुचेंको, दिमित्री स्मोल्स्की, एंड्री मदिवानी, गैलिना गोरेलोवा, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव की रचनात्मक गतिविधि अकादमी से जुड़ी हुई है। बेलारूसी मंच की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को संगीत अकादमी के स्नातकों द्वारा विकसित किया गया है - संगीतकार वासिली रेनचिक, यादविगा पोपलेव्स्काया, ओलेग एलिसेनकोव।

बेलारूसी प्रदर्शन करने वाले स्कूल को व्यापक मान्यता मिली है। अकादमी के शिक्षकों में जाने-माने बेलारूसी कलाकार हैं: कंडक्टर मिखाइल ड्राइनेव्स्की, पियानोवादक इगोर ओलोवनिकोव, यूरी गिल्ड्युक, लोक वाद्य कलाकार एवगेनी ग्लैडकोव, गैलिना ओस्मोलोव्स्काया, निकोलाई सेविरुकोव, गायक तमारा निज़निकोवा, इरीना शिकुनोवा, ल्यूडमिला कोलोस, पवन वाद्य कलाकार व्लादिमीर बुडकेविच, गेन्नेडी ज़बारा और कई अन्य। संगीत अकादमी के कई विद्यार्थियों को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन प्रतियोगिताओं ** के पुरस्कार विजेता के खिताब से सम्मानित किया गया।

में महत्वपूर्ण भूमिका संगीत कार्यक्रम जीवनअकादमियों और गणराज्यों को कला समूहों द्वारा बजाया जाता है: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, वायु वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा, रूसी और बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा, एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम गाना बजानेवालों, पवन वाद्ययंत्रों का पहनावा "इंट्राडा" और "सिरिंक्स", जो सक्रिय रूप से हैं भ्रमण। अकादमी की रचनात्मक छात्र टीमों को न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी पहचान मिली है।

18वीं शताब्दी में बेलारूस राष्ट्रमंडल का हिस्सा था। सदी के अंत में, राष्ट्रमंडल को तीन राज्यों में विभाजित किया गया और एक स्वतंत्र राजनीतिक इकाई के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया। 1795 में बेलारूसी भूमि पूरी तरह से रूस में चली गई, जो रूसी साम्राज्य का उत्तर-पश्चिमी क्षेत्र बन गया।

जटिल राजनीतिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बेलारूस जड़ें जमाने से जुड़े आध्यात्मिक जीवन के पुनरोद्धार के दौर से गुजर रहा था राष्ट्रीय संस्कृतिप्रबुद्धता के विचार। विज्ञान, शिक्षा और कला का विकास समाज के उच्चतम कुलीन तबके की यूरोपीय फैशन का पालन करने की इच्छा से प्रेरित था और एक व्यापक रूप से विकसित संरक्षण के ढांचे के भीतर हुआ। कला के संरक्षक 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थे। बेलारूसी मैग्नेट आई. ख्राप्टोविच, ए. टिज़ेंगाउज़, रैडज़िविल्स, ओगेंस्किस, सपिहा और अन्य के परिवार। उनके संरक्षण में, नए क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर का विकास हुआ, शानदार उद्यान और पार्क पहनावा बनाया गया, और कला और शिल्प का विकास हुआ।

उस समय की संगीत संस्कृति में, आध्यात्मिक और सक्रिय रूप से विकासशील धर्मनिरपेक्ष संगीत सह-अस्तित्व में था, पेशेवर प्रदर्शन गतिविधियाँ और शौकिया (अक्सर कुलीन) संगीत-निर्माण विकसित, निजी स्वामित्व वाली अदालत और स्कूली संगीत थिएटर सह-अस्तित्व में थे। XVIII सदी की दूसरी छमाही में। विकास की नींव रखी राष्ट्रीय संगीतकार रचनात्मकताऔर ओपेरा, आर्केस्ट्रा, कक्ष-वाद्य और कक्ष-मुखर संगीत के पहले नमूने बनाए।

बेलारूस के क्षेत्र में प्रबुद्धता के विचारों का प्रसार नाट्य कला के विकास और के उद्भव के लिए एक प्रोत्साहन बन गया संगीत ओपेरा और बैले थियेटर. अपेक्षाकृत कम समय में, बेलारूस का पूरा क्षेत्र संगीतमय थिएटरों के नेटवर्क से आच्छादित था। XVIII सदी के 50 के दशक में। रेडज़विल्स के नेस्विज़ और स्लटस्क थिएटर 70 और 80 के दशक में मिशल काज़िमिर ओगेंस्की के स्लोनिम थिएटर, एंटनी टायज़ेंगाउज़ के ग्रोड्नो थिएटर, सपिहा के रूज़ानी और ड्रैकिन थिएटर, शिमोन ज़ोरिच के श्लोकोवस्की थिएटर बनाए गए थे।

सबसे बड़ी ख्याति प्राप्त की स्लोनिम थियेटर एम। काज़। ओगेंस्की। यह अपने विशाल आकार, सभागार की भव्य क्षमता और प्रदर्शनों के कलात्मक डिजाइन के उत्कृष्ट अवसरों के लिए उल्लेखनीय था। प्रगतिशील "मशीनरी" ने असामान्य प्रभाव प्रदान किए जो एक आधुनिक दर्शक की कल्पना को भी विस्मित कर सकते थे: घोड़ों का एक काफिला स्वतंत्र रूप से मंच में प्रवेश करता था, और कुछ जोड़तोड़ के साथ, मंच एक झील में बदल गया, जिस पर छोटी नावें और नकली जहाज तैरते थे।

बेलारूसी मैग्नेट थिएटरों के समूह, जिनमें अक्सर सर्फ़ कलाकार शामिल थे, अच्छी तरह से प्रशिक्षित थे। करने के लिए धन्यवाद उच्च स्तरमास्टरी, ग्रोडनो बैले मंडली बाद में वारसॉ थिएटर का आधार बन गई, और श्क्लोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटर का मूल गठन किया। मैग्नेट कोर्ट थिएटरों के प्रदर्शनों में मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा और बैले शामिल थे। राष्ट्रीय लेखकों के कार्यों में एक बहुत छोटा हिस्सा था। पेशेवर संगीतकारों से प्रदर्शन समूह बनाए गए थे, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा विदेशी कलाकारों को विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए आमंत्रित किया गया था। स्थानीय संगीतकार (सर्फ़ और फ्रीमैन) पहले अल्पमत में थे, लेकिन समय के साथ उनकी संख्या में लगातार वृद्धि हुई। बेलारूसी कलाकारों को विदेश में प्रशिक्षित किया जा सकता है, जहां मैग्नेट ने उन्हें अपने खर्च पर भेजा था, या वे सीधे चैपल या ओपेरा और बैले मंडली में विदेशियों से गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाने का कौशल हासिल कर सकते थे।

संगीत थिएटर के कलाकारों के बीच एक विशेष सामाजिक समूह उच्च-समाज के शौकिया संगीतकार थे, जिनमें विशेष रूप से मिशल काज़िमिर ओगेंस्की और मेटेज रेडिज़िविल शामिल थे।

मीकल काज़िमिर ओगिन्स्की (1728 - 1800) – राजनीतिक आंकड़ापरोपकारी, प्रबुद्ध संगीत प्रेमी और संगीतकार - आदिकाल के मूलनिवासी थे कुलीन परिवार. उन्होंने एक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की, एक सैन्य कैरियर बनाया, बार-बार सेजम के लिए चुने गए और राजनीतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया। लिथुआनिया के ग्रैंड डची के हेटमैन की कूटनीतिक स्थिति ने अक्सर विदेश यात्रा करना संभव बना दिया। XVIII सदी के 50 के दशक में। ओगेंस्की ने 80 के दशक में बर्लिन, वियना, पेरिस और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया - आचेन, ब्रुसेल्स, एम्स्टर्डम, द हेग, 90 के दशक में इंग्लैंड के सांस्कृतिक केंद्रों का दौरा किया - प्रशिया और सिलेसिया में था, जिसके बाद वह क्षेत्र में लौट आया ग्रैंड डची (विल्ना और वारसॉ में)। अपनी यात्रा के दौरान, हेटमैन ने ताज पहने व्यक्तियों के साथ-साथ व्यक्तिगत संपर्क भी बनाए प्रसिद्ध दार्शनिक, लेखक, कलाकार और संगीतकार। मैत्रीपूर्ण संबंधों ने हेटमैन को हेडन के साथ जोड़ा, जिसके लिए उन्होंने ओटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" की साजिश का प्रस्ताव रखा।

1761 में एलेक्जेंड्रा सपेगा से शादी के बाद, माइकल काज़िमिर ने स्लोनिम अर्थव्यवस्था प्राप्त की और स्लोनिम क्षेत्र में सक्रिय संरक्षण शुरू किया। पीछे छोटी अवधिउनकी पहल पर, एक नहर बनाई जा रही थी जो बाल्टिक और ब्लैक सीज़ के घाटियों को जोड़ती थी, पोलिसिया दलदलों के माध्यम से सड़कें बिछाई जा रही थीं, कारख़ाना और प्रिंटिंग हाउस खोले जा रहे थे। 80 के दशक के मध्य तक, ओगेंस्की ने ओपेरा और बैले के मंचन के लिए एक भव्य थिएटर के साथ स्लोनिम में एक कला केंद्र की स्थापना की, जहां दो ओपेरा और बैले मंडली और एक उच्च पेशेवर ऑर्केस्ट्रा थे, जो समकालीनों की तुलना मैनहेम से करते थे। प्रसिद्ध पश्चिमी यूरोपीय और स्थानीय आर्किटेक्ट, कलाकार, संगीतकार, कंडक्टर, गायक, वाद्य यंत्र इस "संपदा की संपत्ति" में आए। प्रतिभाशाली संगीतकारों और नर्तकियों को थिएटर स्कूल में शिक्षित किया गया।

मिशल काज़िमिर ने खुद को कई तरह के रचनात्मक तरीकों से दिखाया है। उन्होंने अच्छी तरह से आकर्षित किया, कविता और ओपेरा लिबरेटोस लिखा, संगीत तैयार किया और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाए। में युवाउन्होंने प्रसिद्ध पश्चिमी यूरोपीय वायलिन वादकों से शिक्षा ली। फिर उन्होंने घर पर अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा: उन्होंने वायलिन संगीत कार्यक्रम में एकल प्रदर्शन किया, घर के ऑर्केस्ट्रा में पहला वायलिन भाग बजाया, और हेडन, बोचेरिनी, स्टैमित्ज़ द्वारा स्ट्रिंग चौकड़ी के प्रदर्शन में भाग लिया। वायलिन के अलावा, उन्होंने शहनाई बजाने की कला में महारत हासिल की, जिसके लिए उन्हें अपने समकालीनों से "हेटमैन-शहनाई" उपनाम मिला। यह भी ज्ञात है कि वह एक उल्लेखनीय वीणा वादक थे और उन्होंने इसमें बदलाव किए विशेष विवरणयह उपकरण।

ओगेंस्की की संगीत रचनात्मकता भी विविध थी। अप्रत्यक्ष साक्ष्य के अनुसार, वह पाँच ओपेरा के लेखक थे, जिनमें से अंकों को संरक्षित नहीं किया गया है। वर्तमान में, 1770 की पांडुलिपि में संगत के बिना 12 गाने और 1768 के वारसॉ संस्करणों में प्रकाशित दो वायलिन और एक बास के साथ 14 गाने पाए गए हैं और आधुनिक संगीत अभ्यास में पेश किए गए हैं। ये संक्षिप्त गीत युग में निहित सादगी और सहजता के विचारों को व्यक्त करते हैं। चक्र की एकीकृत छवि युवा किसान महिला कैसिया है, जो परिष्कृत युवा दार्शनिक को प्रेरित करती है, जिसकी ओर से कहानी को गेय और शिक्षाप्रद, दार्शनिक और विनोदी संगीतमय रेखाचित्र बनाने के लिए कहा जा रहा है। गीतों के शीर्षक ("अब शचीरम हर्ट्स", "दुर्भाग्यपूर्ण अच्छे दिन", "कोत्सिक - वेराबे", "अब स्विमिंग", "रोज़ थिकेट्स", "एब मास्क", आदि) मनोदशा के रंगों की गवाही देते हैं और प्रतिबिंबित करते हैं शिक्षाप्रद अनुभव जो कथाकार विभिन्न प्रकार की जीवन घटनाओं से निकालता है।

उनके गीतों के लिए एम। कज़। ओगेंस्की पारंपरिक दोहे का रूप चुनता है। उनका राग एक विशिष्ट उदाहरण है शास्त्रीय शैलीऔर विशेषता गोल सिरे हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुखर भाग, संभवतः प्रदर्शन में आसानी के लिए, वायलिन द्वारा डब किया गया है। गीतों की लय में पोलोनेस और मीनू के आंकड़े हैं। पारदर्शी बनावट केवल उद्घाटन और समापन प्रदर्शन-रीटोर्नेलोस में अधिक जटिल हो जाती है। प्रत्येक लघुचित्र की कलात्मक छवि बनाने में गायन की आवाज हावी होती है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बेलारूसी संगीत शौकियापन के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक। था मातेई रैडज़िविल (1751 - 1821) - एक प्रतिभाशाली कवि, संगीतकार, सार्वजनिक आंकड़ा, जो कई वर्षों तक नेस्विज़ में रहे। अपने पिता मातेई की मृत्यु के बाद, उनकी मां ने लिथुआनियाई हेटमैन से शादी की, विल्ना राजकुमार मिशल काज़िमिर रैडज़िविल ("मछली") के गवर्नर - नेस्विज़ के मालिक, ओपेरा और बैले थियेटर और चैपल के निर्माता। लड़के का बचपन इस संगीत केंद्र में गुजरा, जहाँ मातेई ने संगीत की शिक्षा भी प्राप्त की।

1770 में अपनी सामान्य शिक्षा पूरी करने के बाद, एम. रैडज़िविल दुनिया देखने गए। उन्होंने ड्रेसडेन, डांस्क, प्राग, कार्लोवी वैरी का दौरा किया, संगीत कला की उपलब्धियों से परिचित हुए।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, रैडज़िविल नेस्विज़ लौट आया, जहाँ उसने अपने साथ बहुत संवाद किया एक और मां से भाईकरोल स्टानिस्लाव रैडज़िविल (पेन कोखंकु) - कला के एक प्रमुख संरक्षक, जिन्होंने नेस्विज़ थिएटर के उदय में योगदान दिया। उस समय, विश्व हस्तियों डी। अल्बर्टिनी और जे। दुसिक ने थिएटर में काम किया, मंच पर पैसिएलो, सिमरोसा, सार्ती और हॉलैंड के ओपेरा का मंचन किया गया। Nesvizh चैपल ने लगभग हर दिन संगीत कार्यक्रम दिए, जहाँ, दूसरों के बीच, हेडन के कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

80 के दशक में, मातेई रैडज़िविल एक विल्ना कास्टेलन बन गया और नोवोग्रुडोक और बेलारूस और पोलैंड के अन्य स्थानों में भूमि प्राप्त की। उसी समय, संरक्षक की रचनात्मक गतिविधि तेज हो गई - उन्होंने जर्मन संगीतकार जे। हॉलैंड द्वारा संगीत के साथ ओपेरा "अगाटका" का लिबरेटो बनाया, जिसका मंचन 1784 में नेस्विज़ में किया गया था, और 1786 में ओपेरा "वोइट ऑफ़ द विलेज" लिखा था। अल्बा में", जहां वह एक कामेच्छावादी, संगीतकार थे और मुख्य भूमिकाओं में से एक की भूमिका निभा रहे थे।

1790 में, एम। रैडज़िविल को युवा डोमिनिक का संरक्षक नियुक्त किया गया था, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद, "पाने कोहंकू" सभी भूमि का एकमात्र उत्तराधिकारी बना रहा। इस वजह से, कॉमनवेल्थ के दूसरे विभाजन के दौरान मतेज रैडज़िविल को नेस्विज़ में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। फिर भी, उन्होंने टी। कोसिचुस्को के विद्रोह का समर्थन किया, कई विद्रोही टुकड़ियों को सशस्त्र किया, और उन किसानों को स्वतंत्रता दी जिन्होंने विद्रोहियों में शामिल होने का फैसला किया। एम। रेडज़विल अपने दिनों के अंत तक नेस्विज़ में रहे, जहाँ उन्हें दफनाया गया था।

शौकिया संगीतकार की संगीत रचनात्मकता से, चेंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिसमेंट और 6 पोलोनेस, 3 पियानो पोलोनेस, के लिए एक सेरेनेड वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रऔर वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा। 1788-1797 में लिखी गई ये रचनाएँ सैक्सन इलेक्टर एंथोनी और राजकुमारी अन्ना को समर्पित हैं, जिनके साथ रैडज़विल मित्रवत थे। सभी कार्य शैली में समान हैं। उन्हें हल्की छवियों, अभिव्यक्ति के सरल साधनों, स्पष्ट रूपों और सर्वव्यापी व्यंजन की विशेषता है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टीमेंटो में तीन आंदोलन होते हैं: एलेग्रो मॉडरेटो - एडैगियो - एलेग्रो शेरज़ांडो। काम की संगीतमय भाषा शास्त्रीय शैली के प्रभाव, मैनहेम शैली की याद दिलाने वाली उड़ान थीम, स्पष्ट टॉनिक-प्रमुख सद्भाव, पारदर्शी बनावट और रूप की समरूपता की विशेषता है। इस रचना को युग की संगीत शैली की विशेषताओं के साथ रोजमर्रा के संगीत-निर्माण के उदाहरणों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सबसे प्रमुख संगीतकार जिनका जीवन देर से XVIIIसदी बेलारूस से जुड़ी थी, हैं ओसिप कोज़लोवस्कीऔर जर्मन संगीतकार जान हॉलैंड.

ओसिप कोज़लोव्स्की (1757 - 1831 ) - बेलारूसी रईसों के परिवार से आता है। रूस में, ओ। कोज़लोवस्की को संगीतकारों के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापकों में स्थान दिया गया था। वह प्रसिद्ध गान "थंडर ऑफ़ विक्ट्री, रेसाउंड" (जी। डेरज़्विन के शब्दों में, 1791) के लेखक हैं, कई आर्केस्ट्रा, संगीत, नाट्य और चैम्बर काम करता है।

ओसिप एंटोनोविच कोज़लोवस्की का जन्म स्लावगोरोड क्षेत्र में, पूर्व प्रोपोइक के पास कोज़लोव्स्की फार्म पर, एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। संगीत प्रतिभालड़के को उसके चाचा, वी.एफ. ट्रुटोव्स्की, एक प्रसिद्ध संगीतकार, कैथरीन द्वितीय के दरबार में कक्ष संगीत वादक, रूसी लोक गीतों के संग्रहकर्ता ने देखा था। वह सेंट पीटर के कैथेड्रल में चैपल में वारसॉ में अध्ययन करने के लिए सात वर्षीय ओसिप को ले गया। जनवरी, जहां कोज़लोवस्की ने एक कोरिस्टर, वायलिन वादक और संगठक के कौशल का अधिग्रहण किया। 1773 से 1786 तक संगीतकार ने काउंट्स ओगिंस्की के घर में एक ट्यूटर के रूप में काम किया, जिसमें माइकल क्लोफास और उनकी बहन जोज़ेफ़ को पढ़ाया गया। 1786 से 1796 तक, ओ। कोज़लोवस्की ने रूसी सेना में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया, ओचकोव के कब्जे में भागीदार थे। प्रिंस जी। पोटेमकिन के रिटिन्यू में नामांकन के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया। यहाँ 1791 में उन्होंने "थंडर ऑफ़ विक्ट्री, रेजाउंड" का एक गंभीर पोलोनेस बनाया, जिसके बाद उन्होंने एक संगीतकार के रूप में ख्याति प्राप्त की। 1799 से, कोज़लोव्स्की ने इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय में सेवा की, पहले एक निरीक्षक के रूप में, और 1803 से संगीत के निदेशक के रूप में। उन्होंने आर्केस्ट्रा का निर्देशन किया, दरबारी उत्सवों का आयोजन किया, थिएटर स्कूल में संगीतकारों के प्रशिक्षण का पर्यवेक्षण किया। 1819 में, के कारण गंभीर बीमारीसंगीतकार ने सेवा छोड़ दी और जाहिर तौर पर अपनी रचनात्मक गतिविधि बंद कर दी। XIX सदी के 20 के दशक में। संगीतकार ने संक्षिप्त रूप से बेलारूस का दौरा किया, ज़ेलेसी, मिशल क्लोफ़स ओगेंस्की की संपत्ति और गोरोडिशी में परोपकारी एल। रोकीत्स्की की संपत्ति का दौरा किया। 1831 में सेंट पीटर्सबर्ग में ओ। कोज़लोवस्की की मृत्यु हो गई।

संगीतकार अपने सिम्फोनिक और पियानो पोलोनेस के लिए प्रसिद्ध हो गए, कई ओपेरा, मेलोड्रामा और संगीत वी। ओज़ेरोव, वाई। कन्याज़िन, पी। केटेनिन, आदि की त्रासदियों के लिए। रूसी कवि)।

अपने जीवन के दौरान, ओ। कोज़लोवस्की ने कई रचनाएँ बनाईं। उन्होंने अपनी सभी रचनाओं "शौकिया" पर हस्ताक्षर किए, हालांकि, संक्षेप में, वे एक उच्च पेशेवर संगीतकार थे। इसका कारण था सामाजिक पृष्ठभूमिसंगीतकार: वह एक गरीब रईस था जिसे लगातार संरक्षण समर्थन की आवश्यकता थी, और अगर संगीत की रचना करने वाले कई रईसों के लिए यह अधिक था, तो ओ। कोज़लोवस्की के लिए यह एक तत्काल आवश्यकता थी।

जर्मन संगीतकार जन डेविड हॉलैंड (1746 - 1827) पहले राष्ट्रीय ओपेरा "अगाटका" के लेखक के रूप में बेलारूसी संगीत के इतिहास में प्रवेश किया, जो कि बेलारूसी परोपकारी, कामेच्छावादी और संगीतकार एम। रैडज़िविल के काम पर लिखा गया था।

जान डेविड हॉलैंड का जन्म 17 मार्च, 1746 को जर्मन शहर सेंट एंड्रियासबर्ग में हुआ था। 1771 से वह हैम्बर्ग में रहे। इस शहर में, 1776 से, उन्होंने हैम्बर्ग कैथेड्रल के संगीत निर्देशक का पद संभाला, जहाँ उन्हें F. E. Bach के सहयोग से काम करने का सौभाग्य मिला। 70 के दशक के मध्य से XVIII सदी के शुरुआती 80 के दशक तक। सिम्फनी, कैंटटास, ओरटोरियोस, वोकल और वाद्य यंत्रहॉलैंड को लगातार संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया गया।

1782 में, संगीतकार राष्ट्रमंडल में चले गए और नेस्विज़ के मालिक करोल रैडज़िविल (पेन कोखंका) के दरबार में काम किया। नेस्विज़ में, हॉलैंड ने कॉमिक ओपेरा "अगाटका, या द अराइवल ऑफ द मास्टर", "किसी और का धन भविष्य के लिए नहीं है", बैले "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस", एक स्ट्रिंग चौकड़ी और एक कैंटाटा अपने संरक्षक करोल रेडज़विल को समर्पित किया। . यह ज्ञात है कि 1790 में संगीतकार ने ग्रोड्नो और वारसॉ में काम किया, और 1802 से अगले 23 वर्षों तक उन्होंने विल्ना विश्वविद्यालय के साहित्य और उदार कला संकाय में संगीत सिद्धांत पढ़ाया, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। अनुभव शैक्षणिक गतिविधिउन्होंने संगीत-सैद्धांतिक कार्य "संगीत की वास्तविक कला पर अकादमिक ग्रंथ" में संक्षेप किया। इस अवधि के कार्यों में, रूसी सम्राट निकोलस I (1826) को समर्पित एक छह-आवाज़ वाला कैनन है, और विभिन्न क्लैवियर टुकड़े (प्रस्तावना, रोंडोस, पोलोनेस, मार्च), शास्त्रीय संयोजन और भावुक लक्षण. जे डी हॉलैंड की मृत्यु 1827 में विल्ना में हुई।

जे डी हॉलैंड द्वारा कॉमिक ओपेरा "अगतका, या द अराइवल ऑफ द मास्टर" का बेलारूसी संगीत संस्कृति के लिए बहुत महत्व है। इसका प्रीमियर 17 सितंबर, 1784 को नेस्विज़ में हुआ था और राजा स्टैनिस्लाव-अगस्त के आगमन के साथ मेल खाने का समय था। इस ओपेरा की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि प्रीमियर के बाद इसने वारसॉ, क्राको, ल्यूबेल्स्की, पॉज़्नान और लावोव के चरणों को चालीस वर्षों तक नहीं छोड़ा।

कार्य की शैली को लेखकों (संगीतकार जे। हॉलैंड और लिबरेटिस्ट एम। रैडज़िविल) द्वारा "ओपेरेटा" के रूप में परिभाषित किया गया था। "अगतका" की सामग्री भी कॉमिक ओपेरा के सरल भूखंडों के अनुरूप है। युवा सर्फ़ अनाथ अगत्का गाँव के लड़के एंटेक साल्का से प्यार करता है। उनकी शादी को बड़े पियाशका द्वारा रोका जा रहा है, जो अगटका से दूसरे से शादी करना चाहता है - अंतेक गेदक। पात्रों के समान नामों से हास्य भ्रांतियों की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है। लड़की वैलेंटा और बूढ़ी नौकरानी प्लैटुखोवा के अभिभावक प्यार में जोड़े की मदद करने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनके प्रयास व्यर्थ हैं। केवल एक बुद्धिमान गुरु, गाँव का मालिक, पियाश्का की साज़िश को नष्ट कर देता है और प्यार करने वालों को खुशी देता है। ओपेरा का समापन न्यायपूर्ण गुरु की महिमा है।

कथानक में, उस समय के ओपेरा की विशेषताएँ सामने आईं: गेय-रमणीय (एक किसान जोड़े का प्यार, एक देहाती दृश्य के रूप में वर्णित), नाटकीय (प्रेमियों को खुशी के रास्ते में बाधाएँ), हास्य-व्यंग्य (केंद्रित) वेलेंटा, पियाशका और प्लैटुखोवा की छवियां) और पैनेग्रिक-डिडक्टिक (एक अच्छे गुरु का हस्तक्षेप, जो सभी विरोधाभासों को हल करता है)। उसी समय, अगाटका में, स्थानीय स्वाद को स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता था, जो कि सर्फडम के समय के विशिष्ट सामाजिक संघर्ष में प्रकट हुआ था।

ओपेरा में तीन कार्य होते हैं। एक स्पष्ट संरचना "तीन एकता" (स्थान, समय और क्रिया) के शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है। ओपेरा की संगीतमय भाषा शास्त्रीय शैली के मानदंडों के करीब है, हालांकि पहले अधिनियम से वैलेंटा की अरिया में स्लाव स्वाद है। सबसे ज्यादा तैनात संगीत की विशेषताएं Agatka और Antek Tsalka संपन्न हैं (उन्हें कई अरिया और पहनावा में दिखाया गया है)। उनके संगीत भाषण की शैली इतालवी ओपेरा अरियस के करीब है, जो बड़प्पन और गहनता के परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है।

गीत-हास्य ओपेरा की परंपराओं में "अगटका" के कलाकारों की टुकड़ी और कोरल एपिसोड हल किए गए हैं। तो, अंतिम कोरस वाडेविल छंद के सिद्धांत पर बनाया गया है, जहां प्रत्येक चरित्र का एकल गायन एक कोरस रिफ्रेन के साथ वैकल्पिक होता है।

"अगटका" में ऑर्केस्ट्रा (ओबोज़, हॉर्न, तुरही और एक स्ट्रिंग समूह) की एक छोटी रचना का उपयोग किया जाता है। ओवरचर, विषयगत रूप से ओपेरा की सामग्री से असंबंधित, एक उत्सव के मूड बनाता है और एक सुखद अंत की आशा करता है।

Ya. D. हॉलैंड द्वारा "अगटका" ने बेलारूसी संगीत थिएटर की परंपराओं के विकास की नींव रखी, स्थानीय नायकों को समर्पित पहला ओपेरा बन गया और स्थानीय स्वाद को दर्शाता है (यद्यपि संगीत के स्तर पर नहीं)।

XIX सदी का बेलारूसी संगीत

19 वीं शताब्दी का पहला भाग - रूमानियत की सदी यूरोपीय कला, - बेलारूस के लिए राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल बनाने के प्रयासों का समय बन गया।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की बेलारूसी कला में रोमांटिक प्रवृत्ति। राष्ट्रीय इतिहास और लोक कला में अपनी रुचि व्यक्त की। लेखक और नृवंश विज्ञानी पी। श्पिलेव्स्की ने रूसी और बेलारूसी पत्रिकाओं में निबंधों और लेखों में बेलारूसियों के जीवन के तरीके का खुलासा किया। बेलारूसी लेखक या. चेचोट, या. बार्शचेवस्की, वी. डुनिन-मार्ट्सिंकेविच, ए. रिपिंस्की और वी. कोरोटिन्स्की ने पहली बार जीवन पर ध्यान केंद्रित किया बेलारूसी भाषाऔर अपने काम में लोककथाओं के रूपांकनों का उपयोग करते हैं, जो उपलब्धियों में परिलक्षित होता है बेलारूसी साहित्यउस समय की - "तारस ऑन ​​पर्नासस" और "एनीड अपसाइड डाउन" कविताएँ। कलाकार जे। डैमेल, वाई। अलेशकेविच, के। रुसेत्स्की, एन।

बेलारूस का संगीतमय जीवन अपने सामान्य लोकतंत्रीकरण से जुड़े उतार-चढ़ाव का अनुभव कर रहा है। सिम्फोनिक, चैंबर-इंस्ट्रुमेंटल, ऑरेटोरियो संगीत के संगीत शहरों और कस्बों, सम्पदा और चर्चों में आयोजित किए जाते हैं। हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा सिम्फनी और ऑरेटोरियो, आई. पेलेल, एल. बोचेरिनी, के. स्टैमित्ज़ द्वारा कक्ष-वाद्य कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। शहरों की जरूरतों के लिए, स्थानीय शहरी ऑर्केस्ट्रा बनाए जाते हैं (1803 में मिन्स्क में शहर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिया), छोटे कक्ष पहनावा, साथ ही शैक्षणिक संस्थानों में आर्केस्ट्रा - व्यायामशाला, मदरसा, बोर्डिंग स्कूल। समाज के उच्चतम हलकों के विशेषाधिकार से संगीत कला के अधिक लोकतांत्रिक रूप में बदल रहा है, जो आबादी के सभी वर्गों के लिए सुलभ है।

संगीत जीवन के रूपों में से एक हैं मगऔर सैलून. XIX सदी के पहले तीस वर्षों में। बेलारूस में विशेष रूप से लोकप्रिय ज़ेलुडोक, ग्रोड्नो प्रांत में काउंट आर। टायज़ेंगाउज़ के सैलून हैं, गोरोडिस्ची में काउंट एल। रोकिट्स्की, मिन्स्क प्रांत, प्रिंस एम। ज़लेसे में ओगेंस्की। धीरे-धीरे, मध्य बड़प्पन के घरों में, लेखकों, संगीतकारों, कवियों के बीच संगीत मंडलियां भी दिखाई देती हैं - संगीतकार एस। मोनुशको के रिश्तेदारों के घर में, संगीतकार एफ। मिलादोवस्की के पिता आदि। , वी। डुनिन-मार्ट्सिंकेविच की अध्यक्षता में प्रसिद्ध है, जिसका मंचन बेलारूसी ओपेरा एस।

XIX सदी के 20-50 के दशक में। बेलारूसी पेशेवर संगीतकारों के प्रशिक्षण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है संगीत छात्रावास।इन निजी शिक्षण संस्थानों ने पर्याप्त रूप से गंभीर प्रदर्शन कौशल का अधिग्रहण सुनिश्चित किया, जिसने बेलारूसी प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के व्यावसायिकता के विकास में योगदान दिया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक घटना 1863-1864 के विद्रोह के दमन के कारण राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की हार थी। इससे बेलारूसी संस्कृति के विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। बेलारूसी मुद्रित शब्द पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, बेलारूसी भाषा, जिसे "पोलोनाइज़ेशन का उत्पाद" घोषित किया गया था, को अब स्कूलों में नहीं पढ़ाया जाता था। अनेक राष्ट्रीय लेखकविद्रोह में भाग लेने वालों को साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया।

1980 के दशक की शुरुआत में ही बेलारूसी संस्कृति के विकास में उछाल आया था। बेलारूसी नृवंशविज्ञान और लोककथाओं के क्षेत्र में मौलिक शोध सामने आया, जिनमें पी। शीन (1887-1902) द्वारा "उत्तर-पश्चिमी क्षेत्र की रूसी जनसंख्या के जीवन और भाषा के अध्ययन के लिए सामग्री" और दस मुद्दे हैं। ई. रोमानोव (1885-1910) द्वारा "बेलारूसी संग्रह"। वैज्ञानिकों के कार्यों ने साबित कर दिया कि बेलारूसी लोगों के पास है संपन्न संस्क्रतिऔर इसे विकसित करने का अधिकार। लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री के संग्रह ने साहित्य के विकास में योगदान दिया, और बाद में 20 वीं शताब्दी में पहले से ही संगीतमय लोकगीत नोटों की उपस्थिति। संगीत कला के विकास को प्रभावित किया।

80-90 के दशक में बेलारूसी क्लासिक लेखकों की गतिविधियों की शुरुआत भी देखी गई: एम. बोगडानोविच, हां. कुपाला, हां. कोलोस। ललित कला के क्षेत्र में उल्लेखनीय वृद्धि। यथार्थवादी तरीकाएन। सिलिवानोविच, एस। ज़ारानको, ए। गोरवस्की, एफ। रस्किट्स, एस। बोगश की पेंटिंग के लिए विशिष्ट। उनके कैनवस बेलारूस की प्रकृति और उसके लोगों के जीवन की सुंदरता का बखान करते हैं। गतिविधियों का बहुत महत्व है संगीत समाजजो बेलारूसी शहरों में महान संगीतकारों और संगीतकारों के जीवन और कार्यों पर सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम, संगीत संध्या, व्याख्यान आयोजित करते हैं। समाजों के तहत विशेष शैक्षणिक संस्थान संचालित होते हैं, उत्कृष्ट रूसी और विदेशी कलाकारों के दौरे आयोजित किए जाते हैं। मिन्स्क म्यूजिकल सोसाइटी, जिसके आयोजकों में से एक संगीतकार मिखाइल येल्स्की थे, 1880 में उठी।

1890 में, मिन्स्क (अब यंका कुपाला ड्रामा थियेटर की इमारत) में सिटी विंटर थिएटर खोला गया, जिसमें उन्होंने काम करना शुरू किया ओपेरा उद्यम, जिसने पहली बार मिन्स्क निवासियों को विदेशी और रूसी ओपेरा प्रदर्शनों से परिचित कराया।

बेलारूसी संगीतकारों की गहन प्रदर्शन गतिविधि रचनात्मकता के लिए प्रेरणा बन गई। प्रतिभाशाली बेलारूसी वायलिन वादक और पियानोवादक, जैसे एम। एल्स्की, आई। ग्लिंस्की, के। मार्टसिन्केविच और अन्य, अपने स्वयं के प्रदर्शन प्रदर्शनों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के निर्माता थे। उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा संगीत की रचना 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रचना अभ्यास का मुख्य रूप बन गई। उन्होंने वाद्य संगीत कार्यक्रम, कल्पनाएँ, विविधताएँ, संगीत कार्यक्रम पोलोनाइस और मज़ाकुरस और लघुचित्र लिखे।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर, उन्होंने काम किया माइकल क्लोफास ओगिन्स्की (1765 - 1833) - विश्व प्रसिद्ध पोलोनेस "फेयरवेल टू द मदरलैंड" के लेखक, एक संगीतकार जिसे पोलिश संगीतकार एफ चोपिन के पूर्ववर्ती मानते हैं। वह मिशल काज़िमिर ओगेंस्की के भतीजे थे और हमेशा अपनी जन्मभूमि के देशभक्त की तरह महसूस करते थे।

एक प्रसिद्ध राजनीतिक हस्ती, संगीतकार और संगीतकार का जन्म 25 सितंबर, 1765 को वारसॉ के पास गुज़ोव एस्टेट में हुआ था। 1772 में, मीकल के पिता को वियना में राजदूत नियुक्त किया गया और एक वर्ष के लिए अपने परिवार को अपने साथ ले गए। सात वर्षीय मीकल वियना ओपेरा में जाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली था, जिसने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी। 1773 के बाद से, माँ और बेटा गुज़ोव लौट आए, जहाँ मिशल क्लोफ़ास फ्रांसीसी ट्यूटर जीन रैले और संगीत शिक्षक ओसिप कोज़लोवस्की के मार्गदर्शन में एक व्यवस्थित गृह शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम थे। कोज़लोवस्की ने ओगेंस्की को क्लैवियर और वायलिन बजाना सिखाया, संगीत का सिद्धांत और इतिहास, और रचना, उसे एक ठोस संगीत ज्ञान देने में कामयाब रहे। शिक्षक और छात्र ने एक साथ एम. काज के निवास का दौरा किया। स्लोनिम में ओगेंस्की, जहां उन्होंने चैपल के नाट्य प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

एम. सीएल. ओगेंस्की ने तेजी से राजनीतिक करियर बनाया - 19 साल की उम्र में वह सेजम के डिप्टी बन गए, 25 साल की उम्र में उन्होंने राजदूत का पद संभाला, हॉलैंड और इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, रूस में काम किया। हर जगह ओगेंस्की ने देश के संगीतमय जीवन से परिचित होने, इसकी भावना को महसूस करने की कोशिश की। वह हेडन और मोजार्ट से व्यक्तिगत रूप से परिचित थे, उनसे सबक लिया प्रसिद्ध वायलिन वादकउस समय के जी. वायोटी, पी. बाओ और अन्य।

1792 से, मीकल कासिमिर लिथुआनिया के ग्रैंड डची के कोषाध्यक्ष के पद पर थे। 1794 में, वह टी। कोसिस्कुस्को के विद्रोह में भागीदार बने। विद्रोह की हार के बाद, ओगेंस्की सभी संपत्ति से वंचित हो गया और विदेश में चला गया। नेपोलियन की मदद से ग्रैंड डची के पुनरुद्धार पर भरोसा करते हुए, उन्होंने अपने स्वयं के लिब्रेटो के लिए ओपेरा "ज़ेलिस और वाल्कोर, या काहिरा में बोनापार्ट" के सम्मान में लिखा।

अलेक्जेंडर I के अभिगमन के दौरान, ओगेंस्की को अपने वतन लौटने का अवसर मिला। रूसी सम्राट के प्रति निष्ठा की शपथ लेने के बाद, 1802 में वह लिथुआनिया के ग्रैंड डची के पुनरुद्धार पर अलेक्जेंडर I के साथ बातचीत करने की उम्मीद में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। इस उद्यम में विफल होने के बाद, एम. के.एल. Oginsky संपत्ति के मामलों में सफल होता है - उसके परिवार की संपत्ति उसे वापस कर दी जाती है। उसी 1802 में, एम. के.एल. ओगेंस्की स्मार्गोन के पास अपनी संपत्ति ज़लेसे में चले गए, जहाँ वे 20 वर्षों तक रहे। इस दौरान जलेसे बड़े हो गए सांस्कृतिक केंद्र. इस समय, ओगेंस्की चैम्बर-मुखर और वाद्य लघुचित्रों की रचना करते हैं, और संगीत और सौंदर्य संबंधी नोट्स भी लिखते हैं, जिन्हें बाद में उनकी पुस्तक लेटर्स ऑन म्यूजिक में शामिल किया गया था।

M. Kl की परोपकारी गतिविधियाँ भी सक्रिय थीं। ओगेंस्की। Zalesye, Smorgon और Molodechno में, उन्होंने अपने खर्च पर स्थानीय युवाओं के लिए स्कूल खोले, किसानों से करों को कम करने का ध्यान रखा। बार-बार विल्ना का दौरा करते हुए, उन्होंने प्रकाशन के लिए अपने पोलोनेस और रोमांस तैयार किए (वे 1817 में विल्ना में दिखाई दिए), स्थानीय बुद्धिजीवियों के साथ संपर्क स्थापित किया और विल्ना विश्वविद्यालय के काम में शामिल हो गए। 1812 के युद्ध के दौरान रूस का पक्ष लेने के बाद, शत्रुता के अंत में वह फिर से ज़लेसे लौट आया।

1822 में ओगेंस्की ने बेलारूस को हमेशा के लिए छोड़ दिया। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष इटली में बिताए, जहाँ वे साहित्यिक और संगीत-संपादन गतिविधियों में लगे रहे। यहां उन्होंने अपनी अंतिम रचनाएं, संस्मरण और संगीत पर पत्र प्रकाशित किए। 1833 में एम. के.एल. ओगेंस्की की मृत्यु हो गई।

ओगेंस्की की रचनात्मक विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा है polonisesजिसे संगीतकार ने जीवन भर लिखा। इस शैली के 26 उदाहरणों में देहाती, धूमधाम से, धूमधाम से और गहन रूप से चिंतनशील हैं। पोलोनेज़ के बनावट वाले समाधान अत्यंत सरल (मेलोडी और कॉर्ड संगत) से लेकर समृद्ध टिम्बर-रजिस्टर प्रभाव तक होते हैं। ओगेंस्की की रचनाएँ पारंपरिक रूप में हैं - वे ज्यादातर विषम मध्य वर्गों के साथ तीन-भाग हैं। पोलोनेस का गीतवाद और मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास इन कार्यों को रोमांटिकता की शैली के करीब लाता है। संगीतकार की अन्य पियानो रचनाओं में वाल्ट्ज, माजुरकास, सरपट और मीनू को जाना जाता है।

उज्ज्वल प्रतिनिधि 19 वीं शताब्दी के पहले भाग के बेलारूसी संगीतकार का काम। है नेपोलियन ओर्दा (1807 - 1883) - एक अद्भुत संगीतकार और कलाकार, कुलीनता का मूल निवासी। 11 फरवरी, 1807 को ग्रोड्नो प्रांत के कोब्रिन जिले के वोरोत्सेवी की पैतृक संपत्ति में पैदा हुए। बचपन से ही, लड़के को बेलारूसी प्रकृति की सुंदरता और लोक गीतों की मधुरता से रूबरू कराया गया था, जो जीवन भर संगीत और पेंटिंग दोनों में उसके लिए प्रेरणा का स्रोत रहा।

एन ओर्दा ने घर, सामान्य, संगीत और कलात्मक में अच्छी शिक्षा प्राप्त की। बारह वर्ष की आयु में, उन्हें सिविस्लोच शहर के एक व्यायामशाला में भर्ती कराया गया, जिसके बाद उन्होंने विल्ना विश्वविद्यालय में भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश लिया।

1827 में, होर्डे को विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया था, जो कि गुप्त छात्र समाज "ज़ोराने" से संबंधित था, जो कि डिसमब्रिस्टों के संगठनों के करीब था। युवक को गिरफ्तार कर लिया गया, उसने 15 महीने जेल में बिताए, और उसकी रिहाई के बाद उसे एक तरह की "हाउस अरेस्ट" के तहत अपनी मूल संपत्ति में रहने का आदेश दिया गया।

1831 में होर्डे विदेश में प्रवास करता है। पैदल ही, वह ऑस्ट्रिया, इटली, स्विटज़रलैंड घूमे और 1833 से वे पेरिस में बस गए। यहां वह कवि ए. मिकीविक्ज़ और संगीतकार एफ. चोपिन के करीब हो गए, जिनसे उन्होंने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। ओर्डा चोपिन के घर पर संगीत संध्याओं में एक नियमित भागीदार बन गया, जहाँ उसने अक्सर अपनी पियानो रचनाएँ प्रस्तुत कीं। पेंटिंग के अपने जुनून को न भूलते हुए, एन। ओर्डा ने परिदृश्य चित्रकार पियरे गिरार्ड के साथ व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया।

1838 में, पेरिस में, एन। ओर्दा की पहल पर, बेलारूसी और पोलिश संगीतकारों के कार्यों से एक "संगीत एल्बम" प्रकाशित किया गया था। थोड़ी देर बाद पेरिस में, होर्डे की अपनी पियानो रचनाएँ (पोलोनाइज़, वाल्ट्ज, सेरेनेड, मज़ाकुरस, लोरी) प्रकाशित हुईं, जिसने एफ। चोपिन और एफ। लिस्केट की स्वीकृति प्राप्त की। शानदार हंगेरियन पियानोवादक और संगीतकार एफ। लिस्केट के परिचित का बेलारूसी संगीतकार पर बहुत प्रभाव था, जिनसे ओर्दा को रचना को गंभीरता से लेने की सलाह मिली थी। धीरे-धीरे, फ्रांस के संगीत हलकों में होर्डे का अधिकार बढ़ता गया और 1843 में उन्हें पेरिस में इतालवी ओपेरा के निदेशक के पद की पेशकश की गई।

1856 में, एन। ओर्दा ने अपने वतन लौटने का फैसला किया। वह फिर से अपनी संपत्ति वोरोत्सेवी में बस गए, जहाँ उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग और संगीत रचनाएँ बनाईं। 1873 में एन। ओर्डा का संगीत का व्याकरण वारसॉ में प्रकाशित हुआ था, जिसमें उन्होंने सद्भाव के अपने ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत किया था। 1875 - 1978 में। N. Orda ग्रोड्नो, मिन्स्क, विल्ना, कोव्नो, वोलिन, पोडॉल्स्क और कीव प्रांतों के विचारों के वारसॉ एल्बम में प्रकाशित करता है। इनमें से कई चित्र दर्शाते हैं अद्वितीय स्मारकबेलारूस का इतिहास और संस्कृति, जिनमें से कई बाद में खो गए।

Vorotsevichi में सक्रिय रचनात्मक गतिविधि को जारी रखते हुए, होर्डे नियमित रूप से वारसॉ में अपने परिणाम प्रकाशित करता है। 1882 में, संगीतकार ने वहां अपने 14 सर्वश्रेष्ठ पोलोनेस और कई गाने प्रकाशित किए। 1883 में, वह अपने एल्बमों की अगली श्रृंखला प्रकाशित करने के लिए फिर से वारसॉ आए, लेकिन उन्हें अचानक लगा तेज गिरावटस्वास्थ्य और 26 अप्रैल, 1883 को मृत्यु हो गई।

के बीच संगीत रचनाएँहोर्ड्स अपने पियानो पोलोनाइज के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जो उनके पैमाने, विशद गुण, समृद्धि और बनावट की विविधता के लिए उल्लेखनीय हैं - विशेषताएँ जो विशेषताएँ हैं सबसे अच्छे नमूनेदुनिया में इस शैली के काम करता है संगीत साहित्य. इसी समय, होर्डे के पोलोनेस को एक गीत की शुरुआत की विशेषता है, जो स्लाव संगीत को अलग करता है, साथ ही साथ धूमधाम और नाटकीय स्वरों की एक गीतात्मक व्याख्या भी करता है। उन्होंने नाटकीय और दुखद तत्वों के साथ छवियों की श्रेणी को समृद्ध करने की दिशा में, रोमांटिक कविता के प्रति झुकाव भी प्रकट किया।

इन कार्यों को रोमांटिक सद्भाव का "विश्वकोश" कहा जा सकता है, जो खुद को अनुक्रमण, मॉडुलन प्रकार, टोनल योजनाओं और बनावट में प्रकट करता है। संगीतकार व्यापक रूप से सबडोमिनेंट और प्रमुख समूहों के जीवाओं के परिवर्तन का उपयोग करता है, विभिन्न गैर-राग ध्वनियाँ, जैसे देरी, उठती हैं। सबसे दिलचस्प पोलोनेस नंबर 4 Es-dur, नंबर 14 E-dur, ऑर्केस्ट्रा नंबर 13 D-dur के लिए कॉन्सर्ट पोलोनेस, h-mol में पोलोनेस नंबर 5

अंतिम संस्कार मार्च के अमी, नंबर 8 एफ-डूर बारकारोल सुविधाओं के साथ, पोलोनेस नंबर 3 ए-मोल और नंबर 6 एच-डूर, निशाचर विशेषताएं हैं। बेलारूसी लोक मेलोस का प्रभाव जी-डूर में पोलोनेस नंबर 10 और एफ-मोल में पोलोनेस नंबर 1 के मध्य भाग (तिकड़ी) में ध्यान देने योग्य है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बेलारूसी संगीतकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। है मिखाइल कारलोविच एल्स्की (1831 - 1904) - एक उत्कृष्ट वायलिन वादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार, एक सक्रिय संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत लेखकऔर लोकगीतकार।

मिखाइल येल्स्की का जन्म 8 अक्टूबर, 1831 को मिन्स्क प्रांत के इगुमेन जिले में येल्स्की जमींदारों की पारिवारिक संपत्ति डुडिची में हुआ था। संगीतमय परिवार. मिखाइल के पिता कार्ल स्टैनिस्लावॉविच, बेलारूस में एक प्रसिद्ध शौकिया वायलिन वादक, अपने बेटे के लिए पहले संगीत शिक्षक बने। 1846 - 1847 में। मिखाइल ने लॉडज़ोन (पूर्वी प्रशिया) शहर में जर्मन व्यायामशाला में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने वायलिन वादक एंडोम से संगीत की शिक्षा ली। 1847 में मिन्स्क लौटकर, येल्स्की शिक्षक K. Krzhizhanovsky के लिए एक प्रशिक्षु बन गया। युवा वायलिन वादक का पहला संगीत कार्यक्रम मिन्स्क में होता है।

येल्स्की ने विल्ना में अपनी आगे की सामान्य और संगीत शिक्षा जारी रखी। वह विल्ना नोबल इंस्टीट्यूट में पढ़ता है। 1849 में स्नातक होने के बाद, वह कुछ समय के लिए कीव विश्वविद्यालय में स्वयंसेवक बन गए।

50 के दशक की शुरुआत से संगीतकार की गहन संगीत गतिविधि शुरू हुई। एम। एल्स्की बेलारूस, यूक्रेन, लिथुआनिया और पोलैंड में संगीत कार्यक्रम देता है। उनके प्रदर्शनों की सूची में जे.एस. बाख, जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एल. बीथोवेन, जे. वियोटी, ए. वियतन और एल. स्पोह्र के काम शामिल हैं। 1852 में, येल्स्की की पहली रचनाएँ, वायलिन लघुचित्र, कीव में प्रकाशित हुईं।

1860 में, अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करने और अपनी संगीत शिक्षा को पूरा करने के लिए, संगीतकार ने फ्रांस और जर्मनी की यात्रा की। पेरिस में, उन्होंने बेल्जियम के प्रसिद्ध वायलिन वादक ए। वियुटन के साथ संवाद किया, म्यूनिख में उन्होंने जर्मन संगीतकार और कंडक्टर एफ। लचनर के साथ रचना का अध्ययन किया।

डुडिची लौटने के बाद, येल्स्की अक्सर मिन्स्क और विल्ना में संगीत कार्यक्रम देते हैं। उनके द्वारा की गई उनकी अपनी रचनाओं में, फंतासी "वसंत" श्रोताओं के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है।

1860 - 1862 में येल्स्की की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि शुरू होती है। 70 - 80 के दशक में। 19 वीं सदी संगीत पर उनकी रचनाएँ, जिनमें "संगीत प्रतिभा के बारे में", "हमारे देश और विदेश में संगीत", "लिथुआनिया के संगीतमय अतीत की यादें" शामिल हैं, प्रिंट से बाहर हैं। उनमें से प्रत्येक में पिछली शताब्दियों और 19 वीं शताब्दी के बेलारूसी संगीत के इतिहास के बारे में सबसे मूल्यवान जानकारी थी। उन्हीं वर्षों में, येल्स्की ने बेलारूसी लोक धुनों को एकत्र और रिकॉर्ड किया।

1880 में, संगीतकार ने मिन्स्क में एक संगीत समाज के आयोजन में अग्रणी भूमिका निभाई। उन्होंने इस संगीत संघ के पक्ष में उनसे प्राप्त आय को देते हुए, समाज के संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया। 1902 में, डुडिची में, प्रसिद्ध बेलारूसी वायलिन वादक और संगीतकार ने अपनी रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ दोस्तों और प्रतिभा के प्रशंसकों के बीच मनाई। येल्स्की की 1904 में उनकी संपत्ति रुसिनोविची में मृत्यु हो गई।

मिखाइल येल्स्की ने लगभग सौ रचनाएँ बनाईं, जिनमें दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, मूल विषयों पर "ब्रिलियंट फैंटेसी", पोलिश लोक धुनों के विषयों पर "फैंटेसी", सोनाटा-फैंटेसी, फ़ैंटेसी "स्प्रिंग", संगीत कार्यक्रम "वारसॉ की यादें" शामिल हैं। कीव की यादें", "विलना की यादें", "स्पिरिट्स का नृत्य", "मौत का नृत्य", बड़ी संख्या में पोलोनेस, विविधताएं, लघुचित्र। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता शानदार गुण है। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कंसर्ट भी इसकी मुख्यधारा में हैं - 19वीं सदी की रोमांटिक परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि, जब हर कंसर्ट वायलिन वादक ने इस शैली में अपने लिए रचनाएँ लिखीं।

येल्स्की के सभी कार्य नहीं बचे हैं। कॉन्सर्ट नंबर 2 ऑप। 26, 1902 में प्रकाशित और पोलिश संगीतकार, शिक्षक और कंडक्टर एस नोसकोवस्की को समर्पित। इस एक-आंदोलन रचना में, वायलिन तकनीक की विभिन्न तकनीकों का कुशलता से उपयोग किया जाता है। संगीत कार्यक्रम मज़ाकुरस के बीच, "डांस ऑफ़ डेथ" ऑप। 24, नाटक से रहित, लेकिन दयनीय रूप से उन्नत।

XX सदी का बेलारूसी संगीत (सामान्य विशेषताएं)

बेलारूसी सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (BSSR) की संगीत संस्कृति के रूप में USSR (1917-1991) के अस्तित्व के दौरान व्यावसायिक बेलारूसी संगीत का उदय और विकास हुआ। 1991 से बेलारूसी संगीत कला एक स्वतंत्र राज्य की स्थितियों में विकसित हो रही है। 18वीं-19वीं शताब्दी में बेलारूस में रहने और काम करने वाले संगीतकारों ने एक महत्वपूर्ण रचनात्मक विरासत नहीं छोड़ी जो संगीतकारों के एक राष्ट्रीय विद्यालय का निर्माण कर सके। इसीलिए बेलारूसी संगीतकार स्कूल का गठन 1920 के दशक में किया गया।

1920 के दशक में बेलारूसी संगीत लोककथाओं की सबसे समृद्ध परतों को सक्रिय रूप से विकसित किया जा रहा है। बेलारूस के पास है यूरोप में सबसे अनोखासंगीतमय लोकगीत, जिसमें पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व से संबंधित गीतों को लगभग अक्षुण्ण रूप में संरक्षित किया गया है। और पहली शताब्दी ए.डी. (यूरोप में और यहां तक ​​कि रूस में भी ये गीत अपूरणीय रूप से खो गए हैं)। ये कैलेंडर-अनुष्ठान (कैरोल, कार्निवल, ड्राइंग, यूरीव, ट्रिनिटी, कुपाला, स्टबल) और परिवार-अनुष्ठान गीत (देशी, शादी, अंतिम संस्कार की आवाज़ें) हैं। बाद के गीत लोकगीतों का भी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया है (कोसैक, बर्लक, भर्ती, चुमत, सामाजिक विरोध के गीत, आदि)।

1920 के दशक की शुरुआत में RSFSR के संगीतकार - एन। चुर्किन, एन। अलादोव, ई। टिकोत्स्की बेलारूस आते हैं। वे बेलारूसी लोककथाओं (चुर्किन के संग्रह "बेलारूसी लोक गीत", "बेलारूसी लोक गीत और नृत्य") के नमूने एकत्र करते हैं और रिकॉर्ड करते हैं और उनके आधार पर विभिन्न शैलियों के पहले पेशेवर कार्यों का निर्माण करते हैं।

वे संगीत शिक्षा के मूल में हैं। 1924 में, मिन्स्क म्यूजिकल कॉलेज खोला गया, 1932 में - बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी। कुछ समय के लिए दोनों शैक्षणिक संस्थानों का नेतृत्व अलादोव ने किया था। कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसरों में से एक ई। टिकोत्स्की थे। इसके उद्घाटन के बाद से, कंज़र्वेटरी प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों, संगीतकारों और संगीतकारों के कैडर तैयार कर रहा है।

पहली शैली जिसमें बेलारूसी संगीतकार काम करते हैं, मुखर हैं। ये लोक गीतों की व्यवस्था है (सबसे आम शैली आरंभिक चरणबेलारूसी संगीत), सामूहिक कोरल गाने, रोमांस। प्रमुख मुखर रचनाएँ - कैंटटास, टी। श्निटमैन (संगीतकार जो मिन्स्क यहूदी बस्ती में कब्जे के दौरान दुखद रूप से मर गए) और एन। अलादोव ("10 वें वर्ष" - अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ पर) लिखते हैं।

पहला ओपेरा: चुर्किन द्वारा "द लिबरेशन ऑफ लेबर" (क्रांति की घटनाओं के लिए समर्पित) और अलादोव द्वारा "तारस ऑन ​​पर्नासस" (एक ही नाम की 19 वीं शताब्दी की अनाम कविता के कथानक पर आधारित एक कॉमिक ओपेरा), संगीतमय टिकोत्स्की द्वारा कॉमेडी "किचन ऑफ होलीनेस" (एक धार्मिक-विरोधी साजिश पर)। सिम्फोनिक संगीतचुर्किन की सिम्फनी "बेलारूसी पिक्चर्स" (1925, 16 बेलारूसी लोक गीतों के उद्धरणों का उपयोग किया गया था), टिकोत्स्की की पहली सिम्फनी (1927), बेलोरूसियन थीम पर दूसरी सिम्फनी द्वारा प्रस्तुत की गई। नर। अलादोव के गाने (1930)। क्षेत्र में चैम्बर वाद्य संगीतअलादोव के पियानो क्विंटेट (1925), स्ट्रिंग चौकड़ी चुर्किन (1927) के लिए "कल्याखंका", स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए सूट और जी। पुक्स्ट (1928) द्वारा पियानो "साइमन-म्यूजिक" बनाया गया था।

1930-50 के दशक में विशेष रूप से मजबूत बेलारूसी संगीत की सामान्य सोवियत संगीत प्रक्रिया में विलय करने की इच्छा है। रूढ़िवादी और संगीत तकनीकी स्कूल पहले घरेलू संगीतकारों को शिक्षित करते हैं। इसके अलावा, 1930 के दशक में कोई भी बेलारूसी संगीत में व्यावसायिकता की कमी देख सकता है, जो पूरी अवधि के दौरान दूर हो जाएगी। 1930 के दशक में रचनात्मकता के विषय: समाजवादी निर्माण, सामूहिकता और औद्योगीकरण। में विशेष रूप से स्पष्ट है स्वर संगीत. सामूहिक गीत में, ये पुकस्ट के पहले पंचवर्षीय योजना "टू द हीरो ऑफ़ द लोकोमोटिव" और "क्रिएटिव स्टेप्स" के बारे में हैं, जो आई। ल्युबन का प्रसिद्ध गीत है, जो लोकप्रिय हो गया है, "स्वस्थ रहें" और गीत लिरिक्स पर एस. पोलोन्स्की द्वारा। कुपाला "वेचार्यंका ў कलगास"।

1933 में, अलाडोव का कैंटाटा "ओवर द अरेसाई क्रेफ़िश" बनाया गया था, जो पोलेसी के पुनर्ग्रहण और बेलारूसी गाँव के सामूहिककरण के लिए समर्पित था।

1937 में, पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, पुश्किन के ग्रंथों पर आधारित संगीत रचना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। बेलारूस में, 3 कैंटाटा बनाए गए थे: पी। पोडकोविरोव द्वारा "वोइवोड", एम। क्रोशनर द्वारा "द ड्राउन्ड मैन" और ए। बेलारूसी संगीत का क्लासिक।

ओपेरा 30s: 3 रचनाएँ - टिकोत्स्की (1938) द्वारा "मिहास पडगॉर्नी" बेलारूसी गाँव के पूर्व और बाद के क्रांतिकारी जीवन के विषय पर, मुट्ठी के खिलाफ संघर्ष और व्यक्तिगत खुशी के लिए, "पैलेस की बंदूकों पर" बोग्यात्रेव (1937) बेलारूसी कुपाला किंवदंतियों के विषयों पर ए। तुरेनकोव (1936) द्वारा वाई।

1930 के दशक में, पहला बेलारूसी बैले एम. क्रोशनर (1938) की "द नाइटिंगेल" कहानी Zm पर आधारित है। बयादुली। यहाँ बेलारूसी लोक नृत्य- संगीतमय नाट्यशास्त्र और मंचीय क्रिया का आधार।

30 के दशक का सिम्फोनिक संगीत। शैली की महारत से जुड़ा हुआ है गीत सिम्फनी।सबसे प्रसिद्ध कार्य: वी। ज़ोलोटेरेव (1934) द्वारा चौथी सिम्फनी "बेलारूस", सी मेजर (1936) में अलादोव की सिम्फनीटेट।

में युद्ध वर्ष कब्जे वाले बेलारूस के क्षेत्र में, पक्षपातपूर्ण आंदोलन के साथ, सक्रिय रूप से विकसित हुआ पक्षपातपूर्ण गीत. सबसे प्रसिद्ध: “पक्षपातपूर्ण। पक्षपाती, बेलारूसी बेटे" (1941 में लिखे गए वाई। कुपाला के एक पाठ पर आधारित और आगे की रेखा पर विमानों द्वारा स्थानांतरित), "हम रातों-रात डज़ेला गए", "बलदा एब पार्टिसंस टू गैलिना", "महान कांस्टेंटसीना का गीत" ज़स्लोनावा ”।

बेलारूसी संगीतकार या तो अपने हाथों में हथियारों के साथ सामने थे (वी। ओलोवनिकोव, एल। एबेलियोविच), या निकासी में (बोगाट्येरेव, चर्किन, श्नाइडरमैन)।

बोगाट्येरेव में युद्ध का समय 2 छावनी बनाई: वाई कुपाला द्वारा एक ही पाठ पर "बेलारूसी पार्टिसंस" और कज़ाख अकीन जंब के छंदों पर "लेनिनग्रादर्स" परला। 1943 में उन्होंने गीतात्मक-नाटकीय पियानो तिकड़ी लिखी।

अलादोव सिम्फ़ोनिक रचनाएँ बनाता है: गाथागीत "इन हर्ष डेज़" और कविता "फ्रॉम द पार्टिसन डायरी" (इसमें नाजियों को दिखाने के लिए "अच, मीन लेबर ऑगस्टिन" विषय का उपयोग किया गया है)।

युद्ध के बाद संगीतकारों, उनके विषयों और छवियों का काम बीएसएसआर के संगीतकारों के संघ के शक्तिशाली आदेशों द्वारा निर्धारित किया जाता है। बेलारूसी संगीत में संगीतकारों की एक नई पीढ़ी आ रही है: जी. वैगनर, यू. सेमेन्याको, ई¸ टायरमांड, ई. डिग्यारिक। ई। ग्लीबोव, डी। स्मोल्स्की।

बेलारूसी में राज्य रंगमंचओपेरा और बैले, राष्ट्रीय लेखकों द्वारा नई रचनाओं का मंचन किया जाता है: ओपेराटिकोत्स्की द्वारा "डेज़्याचिना ज़ पलेस्या" (महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के बारे में, एक पक्षपातपूर्ण लड़की के पराक्रम के बारे में), बोगाट्येरेव द्वारा "नादेज़्दा डुरोवा" (1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में, "घुड़सवार लड़की" के पराक्रम के बारे में) , डी। लुकास द्वारा "कास्टस कालिनौस्की", टुरेनकोव की "क्लियर लाइट" (1939 में पश्चिमी और पूर्वी बेलारूस के एकीकरण के बारे में), सेमेन्याको की "कल्युचाया रूझा" (आधुनिक छात्रों के जीवन के बारे में); बैलेज़ोलोटारेव की "प्रिंस-वोज़ेरा" और वैगनर की "द पैडस्टो ब्राइड"। नई सिम्फनी, कैंटटास और ऑरेटोरियोस, कोरल वर्क्स, इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट और चैम्बर म्यूजिक बनाए जा रहे हैं।

केवल वी 1960-80 के दशक , जब रूस और दुनिया में शैलीगत नवीनीकरण होता है, तो बेलारूसी संगीत वास्तविक व्यावसायिकता तक पहुँच जाता है। यह सिम्फनी की शैली (स्मोल्स्की की पहली सिम्फनी, ग्लीबोव की दूसरी सिम्फनी), और ओपेरा में और विशेष रूप से बैले में परिलक्षित होता है। दुनिया में पहली बार बेलारूसी बैले संगीत जाना जाता है।

पिछली पूरी अवधि की तुलना में 30वीं वर्षगांठ के दौरान अधिक ओपेरा बनाए गए थे। उनमें सेमेनयाको के 3 ओपेरा ("व्हेन द लीव्स फॉल", "जोर्का वीनस", "न्यू लैंड"), एस। कॉर्टेस के 2 ओपेरा ("जियोर्डानो ब्रूनो", बी। ब्रेख्त के बाद "मदर करेज"), वैगनर का ओपेरा "द पाथ ऑफ़ लाइफ", स्मोल्स्की द्वारा 2 ओपेरा ("द ग्रे लीजेंड" कोरोटकेविच के बाद और "फ्रांसिस स्केरिना"), कोरोटकेविच के बाद वी। सोलटन "द वाइल्ड हंट ऑफ किंग स्टाक" द्वारा ओपेरा।

बैले के क्षेत्र में विविधता कम नहीं है। आधुनिकता और हाल के इतिहास के विषयों पर बैले बनाए जा रहे हैं: ग्लीबोव का "ड्रीम" और "अल्पाइन बैलाड", वैगनर का "लाइट एंड शैडो", वी। कोंड्रुसेविच का "विंग्स ऑफ मेमोरी"; रूसी के विषयों और भूखंडों पर और विदेशी साहित्य: बेल्जियन लेखक चार्ल्स डी कोस्टर के उपन्यास पर आधारित एल. टॉल्सटॉय की कहानी पर आधारित वैगनर की "आफ्टर द बॉल", ग्लीबोव की "टिल उलेन्सपीगल", एक्सुपरी की कहानी पर आधारित ग्लीबोव की "द लिटिल प्रिंस"; ग्लीबोव द्वारा शानदार और पौराणिक भूखंडों "द चोजेन वन", कोंड्रूसेविच द्वारा "पिनोचियो" पर। कई कोरियोग्राफिक लघुचित्र दिखाई देते हैं - ग्लीबोव द्वारा "बेलारूसी पार्टिसन", स्मोल्स्की द्वारा "देशभक्ति एट्यूड"। संगीत और नाटकीय सिद्धांतों के अनुसार, 60-80 के दशक के बेलारूसी बैले या तो संगीत-नाटकीय शैली (ओपेरा - "लाइट एंड शैडो") या सिम्फनी ("अल्पाइन बैलाड", "द चॉइस वन") के साथ मिश्रित हैं। .

ग्लीबोव के बैले टिल उलेंसपीगल और द लिटिल प्रिंस, साथ ही एस कॉर्टेज़ के बैले द लास्ट इंका को विदेशों में मान्यता मिली।

आधुनिक बेलारूसी संगीत में, बैले अभी भी प्रमुख स्थानों में से एक है। यह ए मदिवानी (रूस के बपतिस्मा और प्राचीन बेलारूसी इतिहास के विषय पर एक अभिनव बैले), वी। कुज़नेत्सोव और अन्य द्वारा "मैकबेथ" द्वारा "जुनून" ("रोगनेडा") जैसी प्रस्तुतियों से प्रमाणित है।