पगनिनी वायलिन वादक का काम करती है। निकोलो पगनिनी के जीवन से आश्चर्यजनक तथ्य। कॉन्सर्ट गतिविधि की शुरुआत

20.06.2019

एक डॉकमैन का बेटा न केवल दुनिया भर में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहा - उसका वायलिन वादन इतना गुणी था कि इसने अविश्वसनीय अफवाहों को जन्म दिया: वायलिन वादक ने शैतान के साथ एक समझौता किया, और उसके वायलिन पर तार के बजाय, हिम्मत उसके द्वारा प्रताड़ित एक महिला की खिंचाई की गई। पगनिनी ने वास्तव में इस तरह से खेला कि ऐसा प्रतीत होता है, यह मानवीय क्षमताओं से परे चला गया, महिलाओं के साथ उनकी सफलता जबरदस्त थी, और उनका व्यक्तित्व रहस्य की आभा से घिरा हुआ था।

पगनिनी की प्रसिद्धि का मार्ग अबाध नहीं था। बचपन से ही उन्हें अपने पिता के अत्याचार को सहना पड़ा, जिन्होंने उन्हें बाहर जाने की अनुमति न देते हुए दिन भर संगीत का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। ऑक्सीजन की कमी, चलने-फिरने और अत्यधिक परिश्रम के कारण लड़का कैटेलेप्टिक कोमा में चला गया। उसके माता-पिता ने उसे मृत मान लिया और उसे लगभग दफना दिया। एक बीमारी के बाद, उन्होंने अपनी पढ़ाई नहीं छोड़ी, और जल्द ही प्रतिभाशाली वायलिन वादक की प्रसिद्धि जेनोआ की सीमाओं से बहुत आगे निकल गई।

8 साल की उम्र में, पगनिनी ने एक वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताएं लिखीं। कम उम्र में, उन्होंने अपने अधिकांश प्रसिद्ध कैप्रिसियो बनाए, जो अभी भी संगीत संस्कृति की एक अनूठी घटना है। वायलिन बजाने में, पगनिनी एक वास्तविक गुणी थी। पारंपरिक तकनीक में तेजी से महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने प्रयोग करना शुरू किया: उन्होंने पक्षियों के गायन और मानव हँसी, एक बांसुरी, तुरही, सींग, एक गाय की आवाज़ की नकल की, और विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभावों को लागू किया।

19 साल की उम्र में, उन्होंने एक महिला के लिए अपने पहले और एकमात्र सच्चे प्यार का अनुभव किया, जिसका नाम उन्होंने कभी नहीं बताया। उनका रोमांस ज्यादा समय तक नहीं चला, लेकिन उनके पूरे जीवन पर छाप छोड़ी। तब से, कई प्रेम संबंधों के बावजूद, उन्हें लगातार अकेलापन महसूस हुआ।

एक बार पगनिनी ने एक शर्त लगाई कि वह केवल दो तारों के साथ एक वायलिन के साथ एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने में सक्षम होगा। वह न केवल एक शर्त जीतने में कामयाब रहा, बल्कि नेपोलियन की बहन एलिजा बोनापार्ट को भी प्रभावित करने में कामयाब रहा - एक प्रभावशाली कोर्सीकन महिला खुशी से बेहोश हो गई। तो उनका रोमांस शुरू हुआ। दो तारों पर बजाना पगनिनी की क्षमताओं का पुनर्वितरण नहीं बन गया: नेपोलियन के जन्मदिन पर, उन्होंने एक तार पर खेलकर खुद को पीछे छोड़ दिया। वायलिन वादक ने जल्दी से एलिजा में रुचि खो दी और बोनापार्ट की एक और बहन, पॉलीन बोर्गीस में दिलचस्पी लेने लगी। उनका रिश्ता उतना ही अल्पकालिक था।

महिलाओं के रूप में आसानी से, पगनिनी ने शहरों और देशों पर विजय प्राप्त की। इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, आयरलैंड में उनकी सराहना की गई। वह जहां भी दिखाई दिए, मजेदार कहानियां तुरंत हुईं, अफवाहों को जन्म दिया। हेनरिक हेन ने इस बारे में "फ्लोरेंटाइन नाइट्स" में लिखा है: "हाँ, मेरे दोस्त, हर कोई उसके बारे में जो कहता है वह सच है - कि जब पगनिनी लुक्का में बैंडमास्टर थी, तो उसे एक नाटकीय प्राइमा डोना से प्यार हो गया, कुछ के लिए उससे ईर्ष्या हो रही थी महत्वहीन मठाधीश, शायद, एक कोयल बन गया, और फिर, अच्छे इतालवी रिवाज के अनुसार, उसने अपने विश्वासघाती प्रेमी को चाकू मार दिया, जेनोआ में कड़ी मेहनत में समाप्त हो गया और अंत में दुनिया में सबसे अच्छा वायलिन वादक बनने के लिए खुद को शैतान को बेच दिया। "

वियना में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, श्रोताओं में से एक ने दावा किया कि उसने शैतान को संगीतकार के पीछे खड़ा देखा और झुके हुए हाथ से उसका नेतृत्व किया। पत्रकारों ने इस खबर को उठाया और इसे काफी गंभीरता से बताया। कई कार्टूनों पर उन्हें बदसूरत के रूप में चित्रित किया गया था, समाचार पत्रों में उन्हें एक लालची, कंजूस और क्षुद्र व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, ईर्ष्यालु लोग और दुश्मन उनके बारे में हास्यास्पद अफवाहें फैलाते थे। कुख्याति उनके साथ हर जगह और हमेशा रही।

मूनलाइट सोनाटा का अभिभाषक कौन था, या बीथोवेन पर उनके संगीत के बहुत गहरे और उदास होने का आरोप क्यों लगाया गया था

यह उदास दिखने वाला आदमी, जुआरी और विवाद करने वाला एक वायलिन उठाकर पूरी तरह से बदल गया था। यहां तक कि जिन लोगों ने सोचा था कि दुनिया में सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में उनकी प्रसिद्धि बढ़ गई है, उन्हें भी इस बात पर सहमत होना पड़ा कि उन्होंने उसे खेलते हुए सुना। उन लोगों के लिए जो संगीत को नहीं समझते थे, उन्होंने ओनोमेटोपोइया के साथ वास्तविक प्रदर्शन की व्यवस्था की - "गुनगुना", "गुनगुना" और "बात करना" तार के साथ।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म जेनोआ के एक छोटे व्यापारी के परिवार में हुआ था। उनके पिता ने अपने सबसे बड़े बेटे कार्लो को संगीत सिखाने की असफल कोशिश की। लेकिन जब निकोलो बड़ा हुआ, तो उसके पिता ने कार्लो के साथ अपनी पढ़ाई छोड़ दी, जिससे वह निस्संदेह खुश था। एक प्रतिभा और गुणी कैसे बढ़ाएं? आप मोजार्ट के पिता की तरह एक प्रतिभाशाली बच्चे को मोहित और मनोरंजन कर सकते हैं। या आप उसे कोठरी में बंद कर सकते हैं जब तक कि वह एक विशेष रूप से कठिन स्केच नहीं सीखता। इसी माहौल में निकोलो का पालन-पोषण हुआ था। लड़के का व्यावहारिक रूप से कोई बचपन नहीं था, उसका सारा दिन अंतहीन थकाऊ संगीत पाठों में बीता। जन्म से ही उनके पास एक अद्भुत नाजुक कान था, उन्होंने खुद को ध्वनियों की दुनिया में डुबो दिया और गिटार, मैंडोलिन और वायलिन की मदद से इसे दोहराने की कोशिश की।

निकोलो पगनिनी का पहला संगीत कार्यक्रम ग्यारह साल की उम्र में हुआ था। बाल कौतुक के संगीत कार्यक्रम ने प्रसिद्ध कार्यों की अपनी विविधताओं का प्रदर्शन करते हुए दर्शकों को चौंका दिया। लड़के के कुलीन संरक्षक थे। एक व्यापारी और संगीत प्रेमी जियानकार्लो डी नेग्रो ने उन्हें सेलिस्ट गिरेटी के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखने का अवसर भी प्रदान किया। शिक्षक ने प्रतिभाशाली छात्र को अपने सिर में संगीत सुनने के लिए बिना किसी वाद्य यंत्र के धुन बनाने के लिए मजबूर किया।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, निकोलो और अधिक प्रसिद्ध हो गया। उन्होंने पूरे इटली में संगीत कार्यक्रम देकर अच्छा पैसा कमाना शुरू कर दिया। संगीतकार ने अपना करियर समाप्त करने पर अपने कौशल के रहस्य को प्रकट करने का वादा किया, और इसने केवल जनता की रुचि को बढ़ाया। उसके बारे में सब कुछ रहस्यमय लग रहा था। उसकी उपस्थिति घातक पीली त्वचा, धँसी हुई आँखें, एक उभरी हुई हुक नाक और अविश्वसनीय रूप से लंबी उंगलियां, एक पतली आकृति की हिलती हुई हरकतें हैं। उनका वायलिन वादन ईश्वर या शैतान की ओर से था, लेकिन यह निश्चित रूप से अलौकिक रूप से अच्छा था। उनकी जीवनशैली और जुए की लत के कारण वे अक्सर भाग-दौड़ करते थे। और उनकी निर्लिप्त, उदात्त अवस्था, जब वे मंच पर खड़े होकर वाद्य यंत्र के साथ विलीन हो गए।

यात्रा और प्रदर्शन, उस्ताद ने संगीत तैयार किया। उस समय (१८०१-१८०४) वे टस्कनी में रहते थे और सूरज की रोशनी वाली सड़कों पर चलते हुए, उन्होंने वायलिन के लिए अपने प्रसिद्ध कैप्रिसेस की रचना की। कुछ समय के लिए (१८०५-१८०८) निकोलो एक दरबारी संगीतकार भी बने, लेकिन फिर संगीत समारोहों में लौट आए। उनके अजीबोगरीब, हल्के और आराम से प्रदर्शन करने के तरीके और वाद्ययंत्र पर महारत ने उन्हें जल्द ही इटली में सबसे लोकप्रिय वायलिन वादक बना दिया। छह साल (1828-1834) तक उन्होंने यूरोपीय राजधानियों में सैकड़ों संगीत कार्यक्रम दिए। पगनिनी ने साथी संगीतकारों के बीच प्रशंसा और प्रसन्नता पैदा की। हाइन, बाल्ज़ाक और गोएथे की प्रशंसात्मक पंक्तियाँ उन्हें समर्पित थीं।

उनका करियर जल्दी और दुखद रूप से कट गया। तपेदिक के कारण, पगनिनी को इटली लौटना पड़ा, और खांसी के दौरे ने उन्हें बोलने से रोक दिया। वह एक गहरे बीमार व्यक्ति के रूप में अपने मूल जेनोआ लौट आया। गंभीर दौरे से पीड़ित, निकोलो तीन और वर्षों तक जीवित रहा। संगीतकार की मृत्यु 27 मई, 1840 को नीस में हुई थी। पोप कुरिया ने अपनी जीवन शैली के कारण उन्हें लंबे समय तक इटली में दफन नहीं होने दिया। क्षत-विक्षत शव दो महीने तक कमरे में और एक साल उसके घर के तहखाने में पड़ा रहा। उन्हें कई बार फिर से दफनाया गया था, और 36 साल बाद निकोलो पगनिनी को पर्मा में शांति मिली। पगनिनी की मृत्यु के बाद, मानव जाति को 24 कैप्रिस, ओपेरा और बैले विषयों पर कई विविधताएं, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए छह संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, वायलिन और गिटार के लिए सोनाटा, विविधताएं और मुखर रचनाएं विरासत में मिलीं।

वैसे, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, पगनिनी ने उत्कृष्ट वायलिन कौशल के अपने रहस्य का खुलासा किया। इसमें यंत्र के साथ पूर्ण आध्यात्मिक विलय होता है। आपको एक यंत्र के माध्यम से दुनिया को देखना और महसूस करना है, यादों को गले में रखना है, तार बनना है और खुद को झुकना है। ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है, लेकिन हर पेशेवर संगीतकार अपने जीवन और व्यक्तित्व को संगीत के लिए बलिदान करने के लिए सहमत नहीं होगा।

"इवनिंग मॉस्को" आपके ध्यान में महान उस्ताद की जीवनी से 7 आश्चर्यजनक तथ्य लाता है।

1. संगीत समारोहों में, पगनिनी ने एक वास्तविक शो किया। इसने जनता पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि कुछ हॉल में बेहोश हो गए। उन्होंने हर मुद्दे पर सोचा और छोटी-छोटी बातों पर ध्यान दिया। सब कुछ पूर्वाभ्यास किया गया था: एक प्रदर्शनों की सूची से जिसमें विशेष रूप से उनकी अपनी रचनाएँ शामिल थीं, एक टूटी हुई स्ट्रिंग जैसी शानदार चालें, एक धुन वायलिन और "गांव से अभिवादन" - जानवरों की आवाज़ की नकल करना। पगनिनी ने गिटार, बांसुरी, तुरही और सींगों की नकल करना सीखा और ऑर्केस्ट्रा की जगह ले सकती थी। प्यार करने वाले दर्शकों ने उन्हें "दक्षिणी जादूगर" उपनाम दिया।

"दुनिया में सभी बेहतरीन और सर्वोच्च ईसाई धर्म से जुड़े हुए हैं। हमारी सदी के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार चर्च के भजन लिखते हैं। एक भी शास्त्रीय संगीतकार ऐसा नहीं है जो ऑरेटोरियो और जनसमूह नहीं लिखता। मोजार्ट, बाख के भाषणों, हैंडल की जनता की मांगें गवाही देती हैं कि ईश्वर यूरोप नहीं छोड़ता है। और यह कि हमारी पूरी संस्कृति ईसाई प्रेम और दया के सिद्धांतों पर बनी है। लेकिन फिर एक वायलिन वादक दिखाई दिया जो इस सड़क से मुड़ता है। अपने सभी व्यवहार, अतृप्त लालच, सांसारिक प्रलोभनों के नशीले जहर के साथ, पगनिनी हमारे ग्रह पर अलार्म बोता है और लोगों को नरक की शक्ति में डालता है। पगनिनी बेबी क्राइस्ट को मार देती है "।

3. कुछ के लिए, पगनिनी निस्संदेह प्रतिभा थी, दूसरों के लिए - हमलों के लिए एक सुविधाजनक शिकार। रहस्यमय "शुभचिंतकों" ने उनके माता-पिता को रहस्योद्घाटन और व्यभिचार के विवरण के साथ पत्र भेजे, जिसमें उनके बेटे को कथित रूप से निकाल दिया गया था। उसके चारों ओर अफवाहें घूमती रहीं, एक दूसरे से अधिक आश्चर्यजनक। उदाहरण के लिए, केवल आलसी को यह नहीं पता था कि निकोलो पगनिनी ने अपने कौशल का सम्मान बचपन और किशोरावस्था में थकाऊ गतिविधियों से नहीं किया, बल्कि जेल में बैठकर संगीत के साथ खुद का मनोरंजन किया। यह किंवदंती इतनी दृढ़ निकली कि स्टेंडल के उपन्यास में भी इसका प्रतिबिंब पाया गया।

4. अखबार अक्सर पगनिनी की मौत के बारे में खबरें छापते थे। यह सब एक आकस्मिक गलती से शुरू हुआ, लेकिन पत्रकारों को एक स्वाद मिला - आखिरकार, एक खंडन वाले समाचार पत्र डबल और ट्रिपल प्रतियों में बिक गए, और इस वजह से, वायलिन वादक की लोकप्रियता केवल बढ़ी। जब नीस में पगनिनी की मृत्यु हुई, तो अखबारों ने नियमित रूप से उनके मृत्युलेख को पोस्टस्क्रिप्ट के साथ छापा: "हमें उम्मीद है कि हम हमेशा की तरह जल्द ही एक खंडन प्रकाशित करेंगे।"

5. 1893 में, उस्ताद के साथ ताबूत को फिर से खोदा गया, क्योंकि लोगों ने कथित तौर पर जमीन के नीचे से अजीब आवाजें सुनीं। पगनिनी के पोते, चेक वायलिन वादक फ्रांटिसेक ओन्ड्रिसेक की उपस्थिति में, सड़े हुए ताबूत को खोला गया। किंवदंती है कि उस समय तक संगीतकार का शरीर सड़ चुका था, लेकिन उनके चेहरे और सिर को व्यावहारिक रूप से कोई नुकसान नहीं हुआ था। बेशक, उसके बाद, एक दशक से भी अधिक समय तक, सबसे अविश्वसनीय अफवाहें और गपशप इटली में प्रसारित हुई। 1896 में, पगनिनी के अवशेषों के साथ ताबूत को फिर से खोदा गया और पर्मा में एक अन्य कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

6. पगनिनी न केवल जनता की, बल्कि शीर्षक वाले व्यक्तियों की भी पसंदीदा थी। प्रत्येक यूरोपीय सम्राट ने उन्हें व्यक्तिगत भाषण के लिए आमंत्रित करना अपना कर्तव्य माना, और एक बार उन्हें इतालवी भव्य लॉज के सामने एक मेसोनिक भजन गाने के लिए बुलाया गया। बेशक, उन्हें प्रदर्शन के लिए अविश्वसनीय फीस मिली, लेकिन जुए में असंयम के कारण, उन्होंने अक्सर खुद को ऐसी स्थितियों में पाया जहां उनके पास भोजन के लिए पर्याप्त पैसे नहीं थे। उसे बार-बार अपना वायलिन बजाना पड़ता था और दोस्तों से मदद माँगनी पड़ती थी। अपने बेटे के जन्म के साथ, वह शांत हो गया और बुढ़ापे तक एक छोटा सा भाग्य जमा करने में सक्षम हो गया।

7. उस्ताद ने एकमात्र कलाकार बने रहने के लिए अपने कामों को कागज पर नहीं लिखना पसंद किया (और जो नोटों के साथ भी पगनिनी की धुनों का प्रदर्शन कर सकते थे, वे नगण्य थे)। वायलिन वादक और संगीतकार हेनरिक अर्न्स्ट द्वारा प्रस्तुत अपने स्वयं के रूपांतरों को सुनने वाले गुरु के आश्चर्य की कल्पना करें! क्या यह संभव है कि विविधताओं को कानों से उठाया गया हो? जब अर्नस्ट पगनिनी से मिलने आए, तो उन्होंने पांडुलिपि को अपने तकिए के नीचे छिपा दिया। उन्होंने आश्चर्यचकित संगीतकार से कहा कि उनके प्रदर्शन के बाद न केवल अपने कानों से बल्कि अपनी आंखों से भी सावधान रहना चाहिए।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

निकोलो पगनिनी एंटोनियो पागनिनी (-) और टेरेसा बोकियार्डो के परिवार में तीसरी संतान थे, जिनके छह बच्चे थे। उनके पिता एक समय एक लोडर थे, बाद में उनकी बंदरगाह में एक दुकान थी, और जेनोआ की जनगणना में, नेपोलियन के आदेश पर, उन्हें "मैंडोलिन धारक" कहा जाता था।

जब लड़का पाँच साल का था, पिता ने अपने बेटे की क्षमताओं को देखते हुए, उसे संगीत सिखाना शुरू किया, पहले मैंडोलिन पर, और छह साल की उम्र से वायलिन पर। स्वयं संगीतकार की यादों के अनुसार, उनके पिता ने उन्हें उचित परिश्रम नहीं दिखाने पर कड़ी सजा दी, और इससे बाद में उनके पहले से ही खराब स्वास्थ्य पर असर पड़ा। हालांकि, निकोलो खुद इस उपकरण के अधिक से अधिक शौकीन हो गए और लगन से अभ्यास किया, उम्मीद है कि अभी भी अज्ञात संयोजनों को खोजने के लिए श्रोताओं को आश्चर्यचकित करेगा।

एक लड़के के रूप में, उन्होंने वायलिन के लिए कई रचनाएँ (संरक्षित नहीं) लिखीं, जो कठिन थीं, लेकिन उन्होंने स्वयं उन्हें सफलतापूर्वक किया। जल्द ही, निकोलो के पिता ने अपने बेटे को वायलिन वादक जियोवानी सेरवेटो ( जियोवानी सेरवेटो) पगनिनी ने स्वयं कभी यह उल्लेख नहीं किया कि उन्होंने कर्वेत्तो के साथ अध्ययन किया, लेकिन उनके जीवनी लेखक, जैसे कि फेटिस, गेर्वसोनी, इस तथ्य का उल्लेख करते हैं। १७९३ से, निकोलो ने जेनोइस चर्चों में दैवीय सेवाओं में नियमित रूप से खेलना शुरू किया। उस समय जेनोआ और लिगुरिया में न केवल आध्यात्मिक, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत भी चर्चों में प्रदर्शन करने की परंपरा थी। एक बार उन्हें संगीतकार फ्रांसेस्को गेनेको ने सुना, जिन्होंने युवा संगीतकार को सलाह देने का बीड़ा उठाया। उसी वर्ष उन्हें गियाकोमो कोस्टा द्वारा प्रशिक्षित किया गया, जिन्होंने निकोलो को सैन लोरेंजो के कैथेड्रल में खेलने के लिए आमंत्रित किया, जिसमें से वह कंडक्टर थे। यह ज्ञात नहीं है कि पगनिनी ने स्कूल में भाग लिया या नहीं, यह संभव है कि उन्होंने बाद में पढ़ना और लिखना सीखा। वयस्कता में लिखे गए उनके पत्रों में वर्तनी की त्रुटियां हैं, लेकिन उन्हें साहित्य, इतिहास, पौराणिक कथाओं का कुछ ज्ञान था।

पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम (या, जैसा कि उन्होंने कहा, अकादमी) निकोलो द्वारा 31 जुलाई, 1795 को जेनोआ के संत'अगोस्टिनो थिएटर में दिया गया था। प्रसिद्ध वायलिन वादक और शिक्षक एलेसेंड्रो रोला के साथ अध्ययन करने के लिए पगनिनी की पर्मा की यात्रा के लिए उनसे फीस का इरादा था। कॉन्सर्ट में कार्मग्नोला की थीम पर निकोलो की विविधताएं शामिल थीं, एक ऐसा टुकड़ा जो उस समय फ्रांसीसी-समर्थक मूड में जेनोइस जनता को खुश नहीं कर सकता था। उसी वर्ष, कला के संरक्षक, मार्क्विस जियान कार्लो डि नेग्रो, निकोलो और उनके पिता को फ्लोरेंस ले गए। यहां लड़के ने वायलिन वादक सल्वाटोर टिंटी के लिए अपनी "वेरिएशन ..." का प्रदर्शन किया, जो संगीतकार कॉन्स्टेबिल के पहले जीवनी लेखक के अनुसार, युवा संगीतकार के अविश्वसनीय कौशल से प्रभावित था। फ्लोरेंटाइन थिएटर में निकोलो द्वारा दिए गए संगीत कार्यक्रम ने पर्मा की यात्रा के लिए लापता धन को जुटाना संभव बना दिया। जिस दिन पगनिनी के पिता और पुत्र रोला से मिलने गए, उस दिन रोल्ला बीमार थे और उनका किसी को लेने का इरादा नहीं था। रोगी के बेडरूम के बगल वाले कमरे में, टेबल पर रोल्स कंसर्टो का शीट संगीत और एक वायलिन रखा था। निकोलो ने वाद्य यंत्र लिया और उस टुकड़े को बजाया जो उसने एक दिन पहले बनाया था। आश्चर्यचकित रोला मेहमानों के लिए बाहर गया और यह देखकर कि एक लड़का अपना संगीत कार्यक्रम खेल रहा था, उसने कहा कि वह अब उसे कुछ नहीं सिखा सकता। संगीतकार के अनुसार, पगनिनी को फर्डिनेंडो पीयर से परामर्श करना चाहिए था। पीयर, जो न केवल पर्मा में, बल्कि फ्लोरेंस और वेनिस में भी ओपेरा के मंचन में व्यस्त थे, उनके पास सबक के लिए समय नहीं था, उन्होंने युवा वायलिन वादक को सेलिस्ट गैस्पारे गिरेटी की सिफारिश की। गिरेटी ने इन पाठों के दौरान, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, केवल कलम और स्याही का उपयोग करते हुए, "24 चार-भाग वाले फ़्यूग्यूज़" की रचना की, इन पाठों के दौरान, निकोलो ने पैगनीनी पाठों को सद्भाव और प्रतिरूप में दिया। १७९६ के पतन में, निकोलो जेनोआ लौट आया। यहां, मार्क्विस डि नीग्रो के घर में, पगनिनी ने एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर आए रोडोल्फे क्रेउत्ज़र के अनुरोध पर सबसे जटिल टुकड़ों का प्रदर्शन किया। प्रसिद्ध वायलिन वादक चकित था और "इस युवक के लिए असाधारण महिमा की भविष्यवाणी की।"

एक स्वतंत्र करियर की शुरुआत। लक्का

1808-1812 वर्ष। ट्यूरिन, फ्लोरेंस

विदेशी पर्यटन

जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करने के बाद उनकी प्रसिद्धि और भी बढ़ गई। जर्मनी में, उन्होंने बैरन की उपाधि खरीदी, जो विरासत में मिली थी। वियना में, कोई अन्य कलाकार पगनिनी के रूप में लोकप्रिय नहीं था। हालाँकि 19वीं शताब्दी की शुरुआत में शुल्क का आकार वर्तमान से बहुत कम था, फिर भी, पगनिनी ने कई मिलियन फ़्रैंक को पीछे छोड़ दिया।

संगीत

पगनिनी का नाम एक निश्चित रहस्य से घिरा हुआ था, जिसमें उन्होंने स्वयं योगदान दिया, अपने खेल के कुछ असाधारण रहस्यों के बारे में बात करते हुए, जिसे वे अपने करियर के अंत में ही प्रकट करेंगे। पगनिनी के जीवनकाल के दौरान, उनकी बहुत कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिन्हें उनके समकालीनों ने लेखक के डर के कारण समझाया कि वे उनके गुणों के कई रहस्यों की खोज कर रहे हैं। पगनिनी के व्यक्तित्व के रहस्य और विलक्षणता ने उनके अंधविश्वास और नास्तिकता में अटकलों को प्रेरित किया, और नीस के बिशप, जहां पगनिनी की मृत्यु हुई, ने अंतिम संस्कार से इनकार कर दिया। केवल पोप के हस्तक्षेप ने इस निर्णय को नष्ट कर दिया, और महान वायलिन वादक के अवशेषों को अंततः 19 वीं शताब्दी के अंत तक ही शांति मिली।

पगनिनी की नायाब सफलता न केवल इस कलाकार की गहरी संगीत प्रतिभा में थी, बल्कि उनकी असाधारण तकनीक में, त्रुटिहीन शुद्धता में, जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग का प्रदर्शन किया, और वायलिन तकनीक के नए क्षितिज की खोज की। कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी, वियोटी के कार्यों पर लगन से काम करते हुए, उन्होंने महसूस किया कि इन लेखकों द्वारा वायलिन के समृद्ध साधनों का अभी तक पूरी तरह से अनुमान नहीं लगाया गया था। प्रसिद्ध लोकाटेली "एल'आर्टे डि नुओवा मोडुलाज़ियोन" के काम ने पगनिनी को वायलिन तकनीक में विभिन्न नए प्रभावों का उपयोग करने का सुझाव दिया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, आर्को के साथ पिज़िकाटो का तेजी से विकल्प, आश्चर्यजनक रूप से कुशल और स्टैकेटो का विविध उपयोग, डबल नोट्स और कॉर्ड का व्यापक उपयोग, धनुष अनुप्रयोगों की उल्लेखनीय विविधता, जी स्ट्रिंग पर खेलने के लिए रचनाएं समर्पित हैं राजकुमारी एलिजा बचोकची "लव सीन" स्ट्रिंग्स ए और ई पर - यह सब दर्शकों को चकित कर देता है, अब तक अनसुने वायलिन प्रभावों से परिचित हो रहा है। पगनिनी एक अत्यंत उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ एक सच्चे गुणी व्यक्ति थे, जो अपने खेल को मूल तकनीकों पर आधारित करते थे, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ किया था। पगनिनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमाती वायलिन का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से ग्वारनेरी ने अपने अद्भुत और सबसे प्रिय और प्रसिद्ध वायलिन को अपने पैतृक शहर जेनोआ को वसीयत में दे दिया, न कि कोई अन्य कलाकार इसे बजाए।

कलाकृतियों

एकल वायलिन के लिए 24 कैप्रिस, Op.1, 1802-1817
- नंबर 1, ई मेजर
- बी माइनर में नंबर 2
- ई माइनर में नंबर 3
- सी माइनर में नंबर 4
- नाबालिग में नंबर 5
- जी माइनर में नंबर 6
- नाबालिग में नंबर 7
- नंबर 8, ई फ्लैट मेजर में
- ई मेजर में नंबर 9
- जी माइनर में नंबर 10
- सी मेजर में नंबर 11
- ए-फ्लैट मेजर में नंबर 12
- बी फ्लैट मेजर में नंबर 13
- नंबर 14, ई फ्लैट मेजर में
- ई माइनर में नंबर 15
- जी माइनर में नंबर 16
- नंबर 17, ई फ्लैट मेजर में
- सी मेजर में नंबर 18
- नंबर 19, ई फ्लैट मेजर में
- डी मेजर में नंबर 20
- ए मेजर में नंबर 21
- एफ मेजर में नंबर 22
- नंबर 23, ई फ्लैट मेजर में
- एक नाबालिग में नंबर 24
वायलिन और गिटार के लिए छह सोनाटा, ऑप। 2
- ए मेजर में नंबर 1
- सी मेजर में नंबर 2
- डी माइनर में नंबर 3
- ए मेजर में नंबर 4
- डी मेजर में नंबर 5
- नाबालिग में नंबर 6
वायलिन और गिटार सेशन के लिए छह सोनाटा। 3
- ए मेजर में नंबर 1
- जी मेजर में नंबर 2
- डी मेजर में नंबर 3
- नाबालिग में नंबर 4
- ए मेजर में नंबर 5
- ई माइनर में नंबर 6
वायलिन, गिटार के लिए 15 चौकड़ी,

पगनिनी का जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में एंटोनियो पागनिनी और टेरेसा बोकियार्डो के परिवार में हुआ था। उसकी माँ को संगीत का बहुत शौक था और उसने देखा कि उसका पसंदीदा घंटियाँ बजने की प्रशंसा के साथ सुनता था और जो उसे संगीत से ज्यादा शोर जैसा लगता था। बचपन से ही निकोलो, संगीत की आवाज़ सुनकर, तुरंत उसके पास पहुँच गया और उसकी मंत्रमुग्ध आँखें किसी अजीब रोशनी से चमकने लगीं। उनके पिता ने यह भी देखा कि उनके बेटे पर संगीत का कितना गहरा प्रभाव पड़ा, उनके सूक्ष्म कान पर ध्यान दिया और उन्हें पहले मैंडोलिन और फिर वायलिन बजाना सिखाया।

निकोलो तब नौ साल की थी। उसकी खुशी की कोई सीमा नहीं थी, और उस दिन से उसका एकमात्र खिलौना, उसका एकमात्र मनोरंजन वायलिन था। लेकिन बहुत जल्द उन्होंने महसूस किया कि संगीत बजाना केवल आनंद ही नहीं है। यह एक बहुत ही गंभीर, विशाल कार्य है।

कुछ ही समय में, निकोलो ने असाधारण प्रगति की और हर हफ्ते चर्चों में जनता के लिए प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

पगनिनी के पहले कमोबेश गंभीर शिक्षक जेनोइस कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्का गनेको थे। पगनिनी ने जल्दी रचना करना शुरू कर दिया - पहले से ही आठ साल की उम्र में उन्होंने एक वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताएं लिखीं। पगनिनी रूमानियतवाद वायलिन वादक संगीत

धीरे-धीरे, युवा गुणी की प्रसिद्धि पूरे शहर में फैल गई, और सैन लोरेंजो गियाकोमो कोस्टा के कैथेड्रल के चैपल के पहले वायलिन वादक ने पगनिनी पर ध्यान आकर्षित किया। सप्ताह में एक बार पाठ आयोजित किए जाते थे, छह महीने से अधिक समय तक कोस्टा ने पगनिनी के विकास को देखते हुए, अपने पेशेवर कौशल को पारित किया। कोस्टा के साथ कक्षाओं के बाद, पगनिनी आखिरकार पहली बार बड़े मंच पर प्रवेश करने में सक्षम हुई। 1794 में उन्होंने अपनी संगीत गतिविधि शुरू की।

पगनिनी के नए शिक्षक - एक सेलिस्ट, एक उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो गिरेटी - ने युवक को एक उत्कृष्ट रचना तकनीक दी। उसने उसे बिना किसी उपकरण के रचना करने के लिए मजबूर किया, जिससे उसके भीतर के कान से सुनने की क्षमता विकसित हो गई।

पर्मा में पगनिनी के दो प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और वे ड्यूक फर्डिनेंड ऑफ बॉर्बन के दरबार में युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को सुनना चाहते थे। निकोलो के पिता ने महसूस किया कि यह उनके बेटे की प्रतिभा का फायदा उठाने का समय है और उत्तरी इटली के दौरे पर निकल पड़े। युवा संगीतकार ने फ्लोरेंस, साथ ही पीसा, लिवोर्नो, बोलोग्ना और उत्तरी इटली के सबसे बड़े केंद्र - मिलान में प्रदर्शन किया। और यह हर जगह एक बड़ी सफलता थी।

पगनिनी का काम संगीतमय रूमानियत की सबसे चमकदार अभिव्यक्तियों में से एक है, कई मायनों में इतालवी लोक और पेशेवर संगीत कला की कलात्मक परंपराओं से आता है। उन्होंने वायलिन की प्रदर्शन कलाओं में क्रांति ला दी, वायलिन की संभावनाओं को समृद्ध और विस्तारित किया। अपने वायलिन के टुकड़ों में, पगनिनी ने नए रंगीन और तकनीकी प्रभावों को पेश किया (उन्होंने व्यापक रूप से उपकरण की पूरी श्रृंखला का इस्तेमाल किया, डबल नोट्स की तकनीक, एक स्ट्रिंग, पिज़िकाटो, हार्मोनिक्स पर खेलना)।

१८०८ से १८२८ तक वह विशाल दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, इटली के हर कॉन्सर्ट हॉल में संगीत कार्यक्रम देता है। प्रदर्शन के समानांतर, पगनिनी संगीत लिखती है। उनके कार्यों में, आप केवल वायलिन और गिटार के लिए लिखे गए वाद्य यंत्रों को ही पा सकते हैं।

पगनिनी न केवल एक उत्कृष्ट वायलिन वादक हैं, बल्कि एक गिटारवादक, कंडक्टर और संगीतकार भी हैं। उनकी रचनाएँ प्लास्टिसिटी और धुनों की मधुरता, मॉडुलन की निर्भीकता से प्रतिष्ठित हैं। उनकी कलात्मक विरासत में एकल वायलिन के लिए "24 Capricci", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम हैं। ओपेरा, बैले और लोक विषयों पर बदलाव, कक्ष वाद्य कार्यों ने पगनिनी के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। पेगनिनी की कुछ विविधताएं कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में बनी हुई हैं - ओपेरा सिंड्रेला, टेंक्रेड, मोसेस बाय जी। रॉसिनी के विषयों पर, बैले की थीम पर बेनेवेंटो की शादी एफ। सुस्मेयर (संगीतकार ने इस काम को द विच्स कहा) साथ ही कलाप्रवीण व्यक्ति रचनाएँ "वेनिस का कार्निवल" और "अनन्त आंदोलन"। गिटार पर एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति, पगनिनी ने इस वाद्य यंत्र के लिए बड़ी संख्या में टुकड़े भी लिखे। हर पेशेवर और अनुभवी वायलिन वादक पगनिनी द्वारा लिखे गए टुकड़ों को नहीं बजा सकता। अब तक, कोई भी इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति जैसे वाद्य यंत्र में महारत हासिल नहीं कर सकता है। उन्होंने अविश्वसनीय सहजता के साथ सबसे कठिन टुकड़ों का प्रदर्शन किया।

वाद्य संगीत के बाद के विकास पर प्रदर्शन और रचना का बहुत प्रभाव पड़ा। पगनिनी, एक बच्चे के रूप में, निश्चित रूप से महसूस करती थी कि वह खुद को सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त नहीं कर पाएगी, पूरी तरह से खुद नहीं रह पाएगी और अपनी कला की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाएगी, अगर उन्होंने खुद संगीत नहीं लिखा होता और अपनी रचनाएँ करते हैं। उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ शैली की स्वतंत्रता, बोल्ड बनावट, नवीनता, प्लास्टिसिटी और धुनों की मधुरता से प्रतिष्ठित हैं।

वायलिन के लिए पगनिनी के कई कार्यों का रोमांटिक चरित्र मुख्य रूप से कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन के विशेष गोदाम के कारण है। पगनिनी की रचनात्मक विरासत में, ऐसे कार्य हैं जो बोल्ड मॉड्यूलेशन और मधुर विकास की मौलिकता के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं, लिस्ट और वैगनर के संगीत की याद दिलाते हैं। लेकिन फिर भी, पगनिनी के वायलिन कार्यों में मुख्य बात गुण है, जिसने अपने समय की वाद्य कला की अभिव्यक्ति की सीमाओं को असीम रूप से धक्का दिया। पगनिनी की प्रकाशित रचनाएँ उनकी वास्तविक ध्वनि की पूरी तस्वीर नहीं देती हैं, क्योंकि उनके लेखक की प्रदर्शन शैली का सबसे महत्वपूर्ण तत्व इतालवी लोक आशुरचना के तरीके में स्वतंत्र कल्पना थी। पगानी ने अपने अधिकांश प्रभाव लोक कलाकारों से उधार नहीं लिए। यह विशेषता है कि सख्ती से अकादमिक स्कूल (उदाहरण के लिए, स्पर्स) के प्रतिनिधियों ने अपने नाटक में "दिखावटीपन" की विशेषताओं को माना। यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में, पगनिनी ने अपने कार्यों को करते समय ही प्रतिभा दिखाई।

उनकी कलात्मक विरासत में, एकल वायलिन के लिए 24 Capricci बाहर खड़ा है, जिसमें लोकाटेली द्वारा पहली बार पेश किए गए सिद्धांतों और तकनीकों का रचनात्मक अपवर्तन आसानी से पता लगाया जाता है। हालाँकि, जबकि लोकाटेली एक तकनीकी अभ्यास था, पगनिनी मूल, शानदार लघुचित्र थे।

Capricci Paganini ने वायलिन भाषा, वायलिन अभिव्यंजना में क्रांति ला दी। उन्होंने संकुचित निर्माणों में अभिव्यक्ति की अंतिम एकाग्रता हासिल की, विचित्र चित्र सामने आए, चारित्रिक छवियां चमक उठीं और हर जगह - अत्यधिक संतृप्ति और गतिशीलता, आश्चर्यजनक गुण। कलात्मक कल्पना ने पगनिनी से पहले कुछ भी नहीं बनाया, और बाद में कुछ भी नहीं बना सका। 24 कैप्रिसी संगीत की कला में एक अनूठी घटना है।

पहले से ही पहले Capriccio ने सुधारात्मक स्वतंत्रता, वायलिन की क्षमताओं के रंगीन उपयोग के साथ जीत हासिल की। चौथे का राग अत्यंत सौंदर्य और भव्यता से चिह्नित है। नौवें में, शिकार की तस्वीर शानदार ढंग से फिर से बनाई गई है - यहां शिकार के सींगों की नकल है, और घोड़ों की दौड़, शिकारियों के शॉट्स, उड़ते पक्षियों की फड़फड़ाहट, यहां पीछा करने का उत्साह है, जंगल की गूंजती जगह है। तेरहवीं कैप्रिसियो मानव हँसी के विभिन्न रंगों का प्रतीक है - चुलबुली स्त्री, मर्दाना की अनर्गल गड़गड़ाहट। यह चक्र प्रसिद्ध चौबीसवें कैप्रिसियो के साथ समाप्त होता है - स्विफ्ट टारेंटेला के करीब एक विषय पर लघु विविधताओं का एक चक्र, जिसमें लोक स्वर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

Capricci Paganini ने वायलिन भाषा, वायलिन अभिव्यंजना में क्रांति ला दी। उन्होंने कलात्मक अर्थ को एक तंग वसंत में दबाते हुए, संकुचित निर्माणों में अभिव्यक्ति की अंतिम एकाग्रता हासिल की, जो प्रदर्शन शैली सहित उनके सभी कार्यों की विशेषता बन गई।

समय, रजिस्टरों, ध्वनियों, आलंकारिक जुड़ावों के विपरीत, प्रभाव की एक आश्चर्यजनक विविधता ने पगनिनी की अपनी भाषा की खोज की गवाही दी।

पगनिनी राजकुमारी एल्सा को समर्पित एक "लव सीन" भी बनाती है, जिसे विशेष रूप से दो स्ट्रिंग्स ("एमआई" और "ला") के लिए लिखा गया है। वायलिन बजाते समय अन्य तार हटा दिए गए। लेखन ने धूम मचा दी। तब राजकुमारी ने केवल एक तार के टुकड़े की मांग की।

"मैंने चुनौती स्वीकार कर ली," पगनिनी ने कहा, "और कुछ हफ्ते बाद मैंने एक सैन्य सोनाटा" नेपोलियन "स्ट्रिंग" सोल "के लिए लिखा, जिसे मैंने एक कोर्ट कॉन्सर्ट में प्रदर्शित किया।" सफलता बेतहाशा अपेक्षाओं को पार कर गई।

1814 के अंत में, पगनिनी अपने गृहनगर में संगीत कार्यक्रमों के साथ आती है। उनके पांच प्रदर्शन विजयी हैं। इस समय, पगनिनी के पास डी मेजर (बाद में फर्स्ट कॉन्सर्टो के रूप में प्रकाशित) में एक नया संगीत कार्यक्रम था - जो उनके सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक था।

काफी मामूली संगीत कार्यक्रम और वाद्य यंत्रों और कलात्मक छवियों को यहां नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर रोमांटिक तीव्रता के कैनवास में विकसित किया गया है। संगीत पाथोस से भरा है। महाकाव्य का दायरा और सांस की चौड़ाई, वीर शुरुआत को रोमांटिक रूप से उत्थान किए गए गीतों के साथ जोड़ा जाता है।

1818 के अंत में, वायलिन वादक पहली बार प्राचीन "दुनिया की राजधानी" - रोम में आया था। वह संग्रहालयों, थिएटरों का दौरा करता है, रचना करता है। नेपल्स में संगीत समारोहों के लिए, उन्होंने जी. पैसीलो द्वारा लोकप्रिय ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" से एकल वायलिन - परिचय और विविधता पर एरिया "हाउ द हार्ट स्टॉप्स" के लिए एक अनूठा काम बनाया।

शायद इन विविधताओं की शैली इस तथ्य से प्रभावित थी कि पगनिनी ने प्रकाशन के लिए स्मृति से अपने 24 कैप्रिसियो को अभी एकत्र और रिकॉर्ड किया था। वैसे भी, परिचय को "capriccio" के रूप में लेबल किया गया है। एक विशाल गतिशील दायरे के साथ लिखा गया, यह विरोधाभासों, राक्षसी आकांक्षा, पूर्ण-ध्वनि, सही मायने में सिम्फोनिक प्रस्तुति के साथ प्रहार करता है। थीम को एक धनुष के साथ बजाया जाता है, जबकि पिज़िकाटो का बायां हाथ संगत बजाता है, और यहां पगनिनी पहली बार मानव तकनीकी क्षमताओं के कगार पर सबसे कठिन तकनीक का उपयोग करता है - एक तेजी से ऊपर की ओर मार्ग और पिज़्ज़िकाटो की ट्रिल के साथ उसका बायां हाथ!

एक दर्दनाक स्थिति और एक कष्टदायी खाँसी पर काबू पाने के लिए, पगनिनी ने अपने भविष्य के प्रदर्शनों के लिए नए कार्यों की गहन रचना की - वारसॉ में पोलिश विविधताएं और तीन वायलिन संगीत कार्यक्रम, जिनमें से दूसरा कॉन्सर्टो प्रसिद्ध कैंपनेला के साथ, जो एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया। कलाकार, सबसे प्रसिद्ध हो गया।

दूसरा कंसर्टो - बी माइनर में - पहले से कई मायनों में अलग है। वीर पथ, रोमांटिक "राक्षसी" की कोई खुली नाटकीयता नहीं है। संगीत में गहन रूप से गेय और हर्षित उल्लासपूर्ण भावनाओं का बोलबाला है। शायद यह कलाकार की सबसे चमकदार और सबसे उत्सवपूर्ण रचनाओं में से एक है, जो उस दौर की उनकी मनोदशा को दर्शाती है। कई मायनों में यह एक अभिनव कार्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्लियोज़ ने दूसरे कॉन्सर्टो के बारे में कहा कि "मुझे एक पूरी किताब लिखनी होगी अगर मैं उन सभी नए प्रभावों, मजाकिया तकनीकों, महान और राजसी संरचना और आर्केस्ट्रा संयोजनों के बारे में बताना चाहता हूं, जिन पर संदेह भी नहीं किया गया था। पगनिनी से पहले।"

प्रतिभा, उग्र गतिशीलता, परिपूर्णता, बहुरंगी अभिव्यक्ति इसे Capriccio No. 24 के करीब लाती है, लेकिन Campanella अपनी प्रतिभा, छवि की अखंडता और सोच के सिम्फोनिक दायरे में इसे पार कर जाती है। अन्य दो संगीत कार्यक्रम कम विशिष्ट हैं, कई मायनों में वे पहले और दूसरे के निष्कर्षों को दोहराते हैं।

पगनिनी ने लोगों को विस्मित करने वाली ध्वनि निकालने के लिए लगातार उंगलियों की कुछ पूरी तरह से नई, अज्ञात स्थिति खोजने की कोशिश की। यह उनके रचनात्मक आदर्श वाक्यों में से एक था: "आश्चर्यचकित करना", अर्थात्, पूरी तरह से असाधारण और असामान्य चीज़ के लिए प्रयास करना, उदाहरण के लिए, "एक ही नोट के तीन सप्तक में एक एकल धनुष स्ट्रोक के साथ, सभी चार तारों का उपयोग करना।"

उनकी अद्भुत कृतियों में से एक है "ला मनकांजा डेल्ले कॉर्डे"। यह लुप्त तारों का संगीत था, संगीत विषयों का एक अजीब मिश्रण, इतने जटिल रूप में पहने हुए कि पगनिनी की मृत्यु के बाद कोई भी यह काम नहीं कर सका। सभी चार तारों पर परिचयात्मक भाग गाया गया था। फिर भिन्नता स्पष्ट रूप से दो तारों पर खेले जाने वाले हल्के पोलिश नृत्य में बदल गई। अंत में, चौथे आंदोलन में केवल एक स्ट्रिंग पर एडैगियोस शामिल थे।

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