साल्वाडोर डाली, महान स्पेनिश चित्रकार, अतियथार्थवादी... समतल, रेगिस्तानी परिदृश्य में खेली गई उनकी कल्पनाएँ बहुत प्रभावशाली हैं। साल्वाडोर डाली के प्रसिद्ध उद्देश्यों में - एक पेड़ की शाखा से लटकी किसी प्रकार की नरम सामग्री से बनी एक विशाल पॉकेट घड़ी, जिराफ जलते हुए, लंबे समय तक खौफनाक घोड़े पालने वाले पतले पैरया एक भयानक राक्षस जो गृहयुद्ध के बुरे सपने का प्रतीक है। लेकिन अलौकिक भूखंडों के बावजूद, सल्वाडोर डाली की पेंटिंग प्रभावशाली हैं, आपको सोचने पर मजबूर कर देती हैं।

साल्वाडोर डाली का पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली-ए-डोमेनेच है। 11 मई, 1904 को फिगेरेस में जन्मे - कैटेलोनिया के उत्तर में एक छोटा सा शहर, एक नोटरी के परिवार में। कलाकार का अधिकांश बचपन समुद्र के पास एक पारिवारिक घर में बीता। यहाँ, एक समृद्ध कल्पना वाले लड़के ने स्थानीय मछुआरों और श्रमिकों के साथ संवाद किया, उनके मिथकों को सुना और अपने लोगों के अंधविश्वासों का अध्ययन किया। बचपन बेफिक्र और खुशमिजाज था, उसके साथ हमेशा एक छोटी बहन रहती थी। इस चमकीले पृष्ठ पर एकमात्र काला धब्बा था जल्दी मौतमां।

1924-26 में, डाली ने मैड्रिड में अपनी कला की शिक्षा प्राप्त की, समकालीन फ्रांसीसी आकाओं के शौकीन थे, मुख्य रूप से प्रतीकवादी, और फिर फाउव, क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्ट, और उनके तरीके से काम किया। वह गार्सिया लोर्का, आर। अल्बर्टी, डी। ओलोंसो, एल। बुनुएल के दोस्त हैं। निर्देशक एल. बुनुएल के साथ, उन्होंने दो असली फिल्मों का निर्देशन किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, डाली ने सिगमंड फ्रायड के कार्यों की खोज की, जिसने कलाकार के काम को प्रभावित किया। फ्रांसीसी अतियथार्थवादियों की तरह, डाली व्यक्त करने के तरीके खोजती है मानव अवचेतन की "उच्चतम वास्तविकता"... वह जल्द ही उनके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन जाता है।

1929 में उनकी मुलाकात गाला (एलेना डायकोवा) से हुई। डाली उसके प्यार में पागल हो जाती है, शादी कर लेती है और यह शादी उसके अंदर अटूट कल्पना और नई अटूट ऊर्जा जगाती है। कलाकार का काम असामान्य रूप से फलदायी हो जाता है। वह अब अन्य अतियथार्थवादियों के पाठों का पालन नहीं करना चाहता, उनका दावा है: "अतियथार्थवादी मैं हूँ।"

30 के दशक में, डाली विकसित होती है नया रास्ताचित्रात्मक विषयों का अध्ययन, जिसे वे पैरानॉयड-क्रिटिकल विधि कहते हैं। उनका दृढ़ विश्वास है कि गहरे छिपे हुए विचारों को मुक्त करने के लिए एक पागल आदमी के दिमाग की जरूरत होती है। खुद पागल न होकर डाली ने इस कथन को अपनी रचनात्मकता का आधार बनाया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली और गाला संयुक्त राज्य में रहते हैं। कलाकार ने यहां एक भाग्य बनाया, हालांकि कलात्मक वातावरण में उनके असाधारण कैनवस को समझ में नहीं आया, ध्यान आकर्षित करने के लिए डाली की कला हरकतों को बुलाते हुए। हालांकि, कलाकार की अंतरराष्ट्रीय ख्याति बहुत अधिक थी, पेंटिंग, ग्राफिक्स में कलाकार की असाधारण फलदायीता के साथ-साथ गहने, कपड़े, मंच की वेशभूषा और स्टोर के अंदरूनी हिस्से में एक डिजाइनर के लिए धन्यवाद। डाली ने दर्शकों को विस्मित करना जारी रखा।

1974 में, फिगेरेस में सल्वाडोर डाली का थिएटर-संग्रहालय खोला गया था, जिसकी परियोजना स्वयं कलाकार द्वारा बनाई गई थी। अपने पूरे जीवन में, डाली उनके निरंतर साथी थे, उनका संग्रह गाला था, जिसकी उन्हें शारीरिक और मानसिक रूप से जरूरत थी। 1982 में जब उनकी मृत्यु हुई, तो इसने उन्हें एक भयानक आघात पहुँचाया। डाली बीमार होने लगी, समाज में दिखना बंद हो गया। और 23 जनवरी 1989 को साल्वाडोर डाली का हृदय गति रुकने से निधन हो गया। अंत तक असाधारण होने के कारण, उन्होंने अपने शरीर को दफनाने के लिए नहीं, बल्कि इसे क्रिप्ट में, फिगुएरेस में थिएटर-म्यूजियम में छोड़ने के लिए दिया। उसने अपना सारा काम स्पेन छोड़ दिया

अपनी सर्व-उपभोग करने वाली प्रतिभा के लिए धन्यवाद, सल्वाडोर डाली ने जो कुछ भी छुआ वह एक "संग्रहालय प्रदर्शनी", एक उत्कृष्ट कृति, भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक विरासत में बदल सकता है। चाहे वह तस्वीर हो या पेंटिंग, किताब हो या विज्ञापन, वह सब कुछ करने में कामयाब रहा उच्चतम स्तर... वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है जिसने अपने देश में तंग महसूस किया, उसका काम अपने समय से आगे था और इसके लिए धन्यवाद कि कलाकार अपने जीवनकाल में "महान" बन गया। जैसा कि आपने अनुमान लगाया होगा, आज हम उसी के बारे में बात करेंगे प्रसिद्ध प्रतिनिधिअतियथार्थवाद - साल्वाडोर डाली और उनकी सर्वश्रेष्ठ, सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।

"... मैंने अपना मन बना लिया और उत्तोलन पर विचार करके अंतरिक्ष-समय को समझना शुरू कर दिया, जो एन्ट्रापी को नष्ट कर देता है" - कलाकार के शब्द, उनके चित्र के विवरण के रूप में रूप खोने की प्रक्रिया को दर्शाते हुए बोले गए। यह 1956 में लिखा गया था। यह वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में साल्वाडोर डाली संग्रहालय में रखा गया है।

"फिगुएरेस के पास लैंडस्केप" सबसे अधिक में से एक है शुरुआती कामकलाकार, जिसे उन्होंने 1910 में 6 साल की उम्र में एक पोस्टकार्ड पर चित्रित किया था। इस ज्वलंत उदाहरणडाली के काम की प्रभाववादी अवधि को दर्शाता है। यह वर्तमान में में संग्रहीत है निजी संग्रहन्यूयॉर्क में अल्बर्ट फील्ड।

द इनविजिबल मैन या द इनविजिबल मैन साल्वाडोर डाली द्वारा 1929 और 1933 के बीच चित्रित एक पेंटिंग है। मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया। यह एक अधूरा प्रायोगिक कार्य है जिसमें डाली ने दोहरी कल्पना का अभ्यास किया। उस पर, कलाकार ने बहुत ही उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया छिपे हुए अर्थऔर वस्तुओं की रूपरेखा।

"समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की घटना" - एक और असली पेंटिंगकायापलट, छिपे हुए अर्थ और वस्तुओं की रूपरेखा का प्रदर्शन। मेज पर फलों के कटोरे की झलक और परिदृश्य एक कुत्ते की मुड़ी हुई आकृति और एक आदमी के चेहरे का निर्माण करता है। यह काम 1938 में लिखा गया था। यह अब संयुक्त राज्य अमेरिका के कनेक्टिकट के हार्टफोर्ड में वड्सवर्थ एथेनियम संग्रहालय में है।

1943 में, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली ने एक नए व्यक्ति के जन्म की एक तस्वीर चित्रित की। हम देखते हैं कि कैसे एक व्यक्ति एक अंडे से अंडे सेने की कोशिश कर रहा है, जो एक नई शक्ति के जन्म का प्रतीक है, और ब्रह्मांड का प्रतीक भी है।

यह काम 1940 में कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में चित्रित किया गया था, जहां कलाकार 8 साल तक जीवित रहे। वह अपने काम के माध्यम से युद्ध की भयावहता और उसके सामने लोगों की पीड़ा की निंदा करता है। पेंटिंग नीदरलैंड के रॉटरडैम में बोइजमैन्स-वैन बेयिंगेन संग्रहालय में है।

"एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना, जागने से एक सेकंड पहले" डाली द्वारा 1944 में लिखी गई कुछ पेंटिंग्स में से एक है। यह असली कला पर फ्रायड के प्रभाव का एक उदाहरण है, साथ ही कलाकार के सपनों की दुनिया का पता लगाने का प्रयास भी है। मैड्रिड में Thyssen-Bornemisza संग्रहालय में स्थित है।

पेंटिंग को 1954 में चित्रित किया गया था। यह एक अपरंपरागत, अतियथार्थवादी चित्रण है जिसमें यीशु मसीह को अनफोल्डेड टेसेरैक्ट - एक हाइपरक्यूब पर सूली पर चढ़ाया गया है। नीचे की महिला - गाला - सल्वाडोर डाली की पत्नी। कलाकार, जैसा कि यह था, संकेत देता है कि मसीह को इस दुनिया की ठंडक और हृदयहीनता से सूली पर चढ़ाया गया है। कैनवास न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में है।

निस्संदेह, यह साल्वाडोर डाली की सबसे अच्छी और सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह 1931 में लिखा गया था। इसके तीन नाम हैं - "स्मृति की दृढ़ता", "स्मृति की दृढ़ता" और "नरम घड़ी"। दिलचस्प बात यह है कि इसके निर्माण का विचार कैमेम्बर्ट प्रसंस्कृत पनीर की उपस्थिति से प्रेरित था। यह एक व्यक्ति के समय और स्मृति के अनुभव को दर्शाता है, जो एक बहती घड़ी के रूप में अचेतन के क्षेत्र द्वारा पुनर्जीवित होता है।

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अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।

गठन कलात्मक कौशलडाली प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुई, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर ऐसे नए का प्रतिनिधित्व किया कलात्मक रुझानअभिव्यक्तिवाद और घनवाद की तरह।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। साल्वाडोर डाली गाला से मिलने के बाद से इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली बनाने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग डबल इमेजरी, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।

इसके दौरान रचनात्मक जीवनडाली कभी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने के साथ काम किया तैलीय रंगऔर पानी के रंग, बनाए गए चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें। यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन के विभिन्न रूप कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने और अन्य कार्यों का निर्माण शामिल था। एप्लाइड आर्ट्स... एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्मों का निर्देशन किया। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाते हैं।

एक विपुल और बेहद प्रतिभाशाली कलाकार, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में पांच खंड होते हैं, जो समयरेखा के अनुसार विभाजित होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल उनके असली चित्रों के इन 17 उदाहरणों से प्रमाणित होते हैं।

1. "वर्मीर डेल्फ़्ट का भूत, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

इस छोटी तस्वीरएक लंबे मूल नाम के साथ महान के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है फ्लेमिश मास्टर 17 वीं शताब्दी, जन वर्मीर द्वारा। डाली की असली दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर का सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के संबंध के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा बचपन की एक जागृत स्मृति के रूप में उठी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक को देखा, जो एक पृष्ठ पर खुली हुई थी जिसमें यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने तर्क दिया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली ने अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को प्रतिबिंबित किया। एक निश्चित भाग इसे दर्शाता है आंतरिक कलहस्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में और विधि को भी संदर्भित करता है मनोवैज्ञानिक विश्लेषणफ्रायड।

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "ड्रीम", 1937

असली घटनाओं में से एक को यहां दर्शाया गया है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. "समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की घटना", 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि इसमें लेखक दोहरी छवियों का उपयोग करता है जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करते हैं। कायापलट, अद्भुत तुलनावस्तुएं और छिपे हुए तत्व डाली के असली चित्रों की विशेषता रखते हैं।

7. "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे अधिक पहचानी जाने वाली असली पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, जो अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर बहुत अधिक निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि पेंटिंग का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देख पैदा हुआ था।

8. "बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स", 1947

बिकनी एटोल के इस असली चित्रण में युद्ध को पुनर्जीवित किया गया है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स अलग-अलग विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक मशरूम परमाणु विस्फोटयुद्ध की भयावहता के बारे में बात कर रहे हैं। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलेटिया विद स्फेरेस", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र जैसा दिखता है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों में उठा लिया।

10. "पिघली हुई घड़ी", 1954

समय-मापने वाली वस्तु की एक अन्य छवि को एक ईथर कोमलता प्राप्त हुई है, जो एक कठोर पॉकेट घड़ी के लिए विशिष्ट नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार करते हुए, एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गई", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय चित्रण क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता के संयोजन से डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा शीर्षक "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवत: मां की छवियों को बीच में उभयलिंगी की अजीब, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का उदाहरण देता है, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवियों को हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाया गया था। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम कुंवारी की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के सवाल का अध्ययन करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से आता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ़ ए न्यू मैन", 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" व्यक्ति, "नई दुनिया" के व्यक्ति का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर प्रतीत होता है।

साल्वाडोर डाली सबसे में से एक है प्रसिद्ध लोग XX सदी, जो न केवल अपने जीवनकाल में, बल्कि काफी कम उम्र में एक सेलिब्रिटी बन गए। डाली को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक और लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में। उनके केवल एक शिक्षक - पाब्लो पिकासो उनकी तुलना प्रसिद्धि में कर सकते थे। और अतिशयोक्ति के बिना, हम कह सकते हैं कि सल्वाडोर डाली एकमात्र अतियथार्थवादी है जिसका नाम हर व्यक्ति ने सुना है, चाहे वह कला से कितना भी दूर क्यों न हो। यह वह है जो "अतियथार्थवाद मैं हूं" वाक्यांश का मालिक है, जिसे उसने उस दिन कहा था जब उसे अतियथार्थवादियों के समूह से निष्कासित कर दिया गया था।

सल्वाडोर डाली की कृतियाँ दुनिया की आलंकारिक धारणा के विरोधाभास, उनकी सरल संगति के साथ कल्पना को विस्मित करती हैं। आप साल्वाडोर डाली के चित्रों का घंटों वर्णन कर सकते हैं, लेकिन बेहतर है कि आप उन्हें अपनी आंखों से देखें और उनके बारे में अपनी राय बनाएं। शीर्षक और संक्षिप्त विवरण के साथ कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नीचे दी गई हैं।

साल्वाडोर डाली की पहली कृतियों में से एक। प्रभाववादी शैली में निर्मित।

पेंटिंग तब बनाई गई थी जब कलाकार अपने तरीके और प्रदर्शन की शैली की खोज कर रहा था। वातावरण डी चिरिको के कैनवस की याद दिलाता है।

अल सल्वाडोर - पाब्लो पिकासो के शिक्षकों में से एक की नकल में, डाली के लिए कैनवास को क्यूबिस्ट तरीके से असामान्य बनाया गया है।

ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग आपको पहले से ही रहस्यमय रेगिस्तान का अनुभव कराते हैं जो रचनात्मकता के बाद के "असली" काल में डाली की विशेषता थी।

एक अन्य नाम - "अदृश्य", चित्र डाली की पेंटिंग की मुख्य तकनीकों में से एक को प्रदर्शित करता है - कायापलट, छिपे हुए अर्थ और वस्तुओं की आकृति।

ऐसा माना जाता है कि कैनवास साल्वाडोर डाली के जुनून और बचपन के डर को प्रकट करता है।

"प्रबुद्ध सुख" की तरह, पेंटिंग कला इतिहासकारों के बीच चित्रकार के व्यक्तित्व के अध्ययन का एक लोकप्रिय क्षेत्र है।

सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित कलाकारों में लेखक का काम है। यह कई के विचारों का उपयोग करता है पिछले कार्य: सेल्फ-पोर्ट्रेट और चींटियाँ, नरम घड़ीऔर अल सल्वाडोर के जन्मस्थान, कैडेक्स का तट।

गाला - कलाकार की प्यारी पत्नी, अक्सर उनके चित्रों में मौजूद होती है। यह कैनवास डाली की पागल-महत्वपूर्ण पद्धति को दर्शाता है।

यह कोई पेंटिंग नहीं है, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली में एक मूर्ति है। उर्वरता के प्रतीकों के बावजूद - मकई की रोटी और कान, डाली, जैसा कि था, उस कीमत पर जोर देती है जो किसी को इसके लिए चुकानी पड़ती है: महिला का चेहरा चींटियों से भरा हुआ है जो उसे खा रही है।

डाली के साम्यवाद के एकमुश्त मजाक में से एक। मुख्य चरित्रखुद डाली के अनुसार, यह एक टोपी में लेनिन है। यह एकमात्र काम नहीं है यह विषय... उदाहरण के लिए, 1931 में कलाकार ने लिखा।

ये सिर्फ एक तस्वीर नहीं है. इस कामकागज पर लिखा गया था और पूर्ण आकार में एक वास्तविक कमरे के रूप में महसूस किया गया था।

ऐसा माना जाता है कि गुलाब का सिर एक प्रसिद्ध कलाकार आर्किंबोल्डो को श्रद्धांजलि है, जिन्होंने अपने काम में सब्जियों और फलों का इस्तेमाल चित्रों (बैंगन नाक, गेहूं के बाल, आदि) को बनाने के लिए किया था।

यह पेंटिंग स्पैनियार्ड की भयावहता को दर्शाती है, जिसे पता चलता है कि उसका देश एक भयानक गृहयुद्ध की ओर बढ़ रहा है।

सैल्यूट। सबसे प्रसिद्ध डालियान विषय। बक्से का विचार भी कलाकार की पेंटिंग में मौजूद है।

"नार्सिसस का कायापलट" का दूसरा नाम। गहरा मनोवैज्ञानिक कार्य ..

यह ज्ञात है कि डाली ने हिटलर के बारे में अलग तरह से बात की थी। द्वारा कम से कमजिस वर्ष पेंटिंग बनाई गई थी, हिटलर के प्रति मुख्य भावना सहानुभूति थी, न कि कुछ और।

साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रों में से एक, जिसमें वह रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। पेंटिंग को अलग-अलग दूरियों से देखें - आपको अलग-अलग विषय दिखाई देंगे।

जो हो रहा है उसकी चमक, हल्कापन और भ्रम। पृष्ठभूमि में लंबी टांगों वाला हाथी इनमें से एक है लोकप्रिय पात्रडाली ..

अल सल्वाडोर के भौतिकी के जुनून की अवधि के चित्रों में से एक। छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कणिकाओं में विभाजित किया जाता है।

क्रूसीफिकेशन या हाइपरक्यूबस (1954)

मूल नाम "कॉर्पस हाइपरक्यूबस" अक्सर अनुवाद के बिना रूसी साहित्य में प्रयोग किया जाता है। कैनवास मसीह के सूली पर चढ़ने को दर्शाता है। डाली धर्म की ओर मुड़ती है, लेकिन लिखती है बाइबिल की कहानियांअपने तरीके से, चित्रों में रहस्यवाद का एक ठोस हिस्सा लाना। और "धार्मिक" चित्रों में, कलाकार की पत्नी, गाला, अक्सर मौजूद होती है।

साल्वाडोर डाली (1904 - 1989) था स्पेनिश कलाकारजो अतियथार्थवाद में अपने कार्यों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, 20 वीं शताब्दी का एक प्रभावशाली आंदोलन, मुख्य रूप से कला और साहित्य में। अतियथार्थवादी चित्रकार ने कला में तर्कसंगतता को खारिज कर दिया; और इसके बजाय कल्पना की शक्ति को अनलॉक करने के लिए अचेतन को लक्षित किया। डाली ने अपने काम में व्यापक प्रतीकात्मकता का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में आवर्ती चित्र हाथियों को नाजुक पैरों के साथ दिखाते हैं; चींटियाँ, जिन्हें क्षय और मृत्यु का प्रतीक माना जाता था; और घड़ियों का पिघलना, शायद समय की गैर-रैखिक मानवीय धारणा का प्रतीक है। अतियथार्थवाद में डाली के योगदान में पागल-महत्वपूर्ण पद्धति शामिल है। डाली सबसे प्रभावशाली अतियथार्थवादी चित्रकार बन गई; और शायद सबसे प्रसिद्ध कलाकारपाब्लो पिकासो के बाद बीसवीं सदी।

इस लेख में, हम आपको सबसे अधिक प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं प्रसिद्ध चित्रसल्वाडोर डाली उनके विवरण और तस्वीरों के साथ।

एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने से होने वाला सपना, जागने से एक सेकंड पहले

सल्वाडोर डाली ने कहा कि यह काम "पहली बार छवियों में फ्रायड की एक लंबी कहानी के साथ एक विशिष्ट सपने की खोजों को व्यक्त करना था, एक तात्कालिक दुर्घटना का परिणाम जो एक सोते हुए व्यक्ति को जगा देता है।" यह कलाकार की पत्नी गाला डाली की नींद की आकृति द्वारा दिखाया गया है, जो चट्टान के ऊपर तैर रही है। उसके नग्न शरीर के बगल में पानी की दो बूंदें, एक अनार और एक मधुमक्खी भी हवा में ले जाती है। गाला का सपना मधुमक्खी के भिनभिनाने के कारण होता है और इसे कैनवास के ऊपरी आधे हिस्से में दर्शाया गया है। छवियों के क्रम में, हथगोले एक विशाल लाल मछली को छोड़ने के लिए खुलते हैं, जिसके मुंह से संगीन के साथ दो क्रूर बाघ निकलते हैं, जो जल्द ही गाला को उसकी शांतिपूर्ण नींद से जगा देगा। हाथी, डाली के कार्यों में बाद में आवर्ती छवि, द एलीफेंट एंड द ओबिलिस्क का एक विकृत संस्करण है, जो प्रसिद्ध की एक मूर्ति है। इतालवी कलाकारजियान लोरेंजो बर्निनी।

आग पर जिराफ

काम "जिराफ ऑन फायर" को सल्वाडोर डाली के व्यक्तिगत संघर्ष की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है, जिसमें उनके गृहयुद्ध में गृहयुद्ध हो रहा था। स्वदेश... कैनवास में दो महिला आकृतियों को दर्शाया गया है, जिनकी पीठ से अनिश्चित फालिक रूप उभरे हुए हैं। निकटतम आकृति के हाथ, अग्रभाग और चेहरे को त्वचा के नीचे पेशी ऊतक में काट दिया जाता है। इसके विपरीत, ड्रॉअर आकृति के बाएं पैर और छाती से उभरे हुए खुलते हैं। सल्वाडोर डाली प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट सिगमंड फ्रायड का बहुत बड़ा प्रशंसक था, और डाली के कुछ चित्र फ्रायडियन सिद्धांतों से प्रभावित थे। इन खुले बक्से को फ्रायड की मनोविश्लेषणात्मक पद्धति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और एक व्यक्ति के भीतर आंतरिक, अवचेतन को संदर्भित कर सकता है। पृष्ठभूमि में जिराफ़ की सजीव छवि को डाली ने "नर ब्रह्मांडीय सर्वनाश राक्षस" के रूप में वर्णित किया है। उन्होंने इसे युद्ध का पूर्वाभास माना।

पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड 1930 के दशक की शुरुआत में सल्वाडोर डाली द्वारा विकसित अतियथार्थवाद की एक तकनीक है। इसका उपयोग कलाकार ने अपने अवचेतन को व्यवस्थित तर्कहीन विचार और स्व-प्रेरित पागल राज्यों के माध्यम से शोषण करने के लिए किया था। अतियथार्थवाद की मुख्य उपलब्धियों में से एक को ध्यान में रखते हुए, डाली ने अपने कई चित्रों में इसका इस्तेमाल किया, विशेष रूप से इससे जुड़े हुए दृष्टिभ्रमऔर अन्य कई छवियां। के अनुसार ग्रीक पौराणिक कथाएँअपनी सुंदरता के लिए जाने जाने वाले नार्सिसस को पानी में अपने प्रतिबिंब से प्यार हो गया। डाली व्याख्या ग्रीक मिथक, यह तस्वीर पूल में बैठे नार्सिसस को नीचे देख रही है। पेंटिंग "मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसस" डाली द्वारा अपने पागल-महत्वपूर्ण अवधि के दौरान बनाई गई थी और यह उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

हाथियों में प्रतिबिम्बित हंस

भूत छवियां डाली की पागल-महत्वपूर्ण पद्धति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थीं। नार्सिसस के कायापलट की तरह, यह टुकड़ा एक दोहरी छवि बनाने के लिए झील में प्रतिबिंब का उपयोग करता है। पेड़ों के सामने तीन हंस झील में परिलक्षित होते हैं, जिससे उनकी गर्दन हाथी बन जाती है, और पेड़ हाथियों के पैर बन जाते हैं। परिदृश्य झील की शांति के साथ विरोधाभासी है, क्योंकि डाली ने पृष्ठभूमि चट्टानों और आसमान को चित्रित करने के लिए घुड़सवार छवियों को चित्रित किया था। अतियथार्थवाद में हाथियों को प्रतिबिंबित करने वाले हंसों को एक प्रतिष्ठित पेंटिंग माना जाता है क्योंकि वे डबल पेंटिंग शैली की लोकप्रियता को बढ़ाते हैं। यह साल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध दोहरी छवि है; पागल-महत्वपूर्ण पद्धति का उपयोग करते हुए उनकी सबसे बड़ी कृति; और सबसे में से एक प्रसिद्ध कृतियांअतियथार्थवाद में।

वैसे, झीलों के बारे में बात करते हुए, हम आपको याद दिलाते हैं कि हमारी साइट पर अद्भुत परिसर के बारे में तस्वीरों के साथ एक बहुत ही रोचक लेख है।

इस पेंटिंग को सल्वाडोर डाली ने अपने अंत में बनाया था प्रसिद्ध कैरियरऔर उनकी अंतिम महान कृति मानी जाती है। उन्होंने बनाने के लिए दो ग्रीष्मकाल बिताए कलाकृति, जिसमें, अतियथार्थवाद के अलावा, उन्होंने शैलियों का इस्तेमाल किया जैसे: एक्शन पेंटिंग, पॉप आर्ट, पॉइंटिलिज्म, जियोमेट्रिक एब्स्ट्रैक्शन और साइकेडेलिक आर्ट। छवियों सहित प्राचीन ग्रीक मूर्तिकलाआधुनिक सिनेमा में, टूना फिशिंग एक सीमित ब्रह्मांड की पहचान के रूप में पुरुषों और बड़ी मछलियों के बीच भयंकर संघर्ष को दर्शाती है। पेंटिंग जीन-लुई अर्नेस्ट मीसोनियर, एक फ्रांसीसी को समर्पित है कलाकार XIXसदी, युद्ध के दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। डाली के अनुसार टूना के लिए मछली पकड़ना उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है।

1929 में, सल्वाडोर डाली ने अपने संग्रह से मुलाकात की, जो बाद में उनकी पत्नी बन गई। यह पेंटिंग उसी वर्ष बनाई गई थी और माना जाता है कि यह उस कामुक परिवर्तन को दर्शाती है जिसे कलाकार ने अपने जीवन में आने के लिए धन्यवाद दिया। पेंटिंग में मुख्य पीला क्षेत्र कलाकार के सपने का प्रतिनिधित्व करता है। उसके सिर से एक दृष्टि उभरती है, शायद एक कामुक कल्पना का प्रतिनिधित्व करती है, नग्न महिला आकृति, उनके संग्रह की याद ताजा करती है, जो एक व्यक्ति के जननांगों की ओर खींची जाती है, जाहिर है, एक कलाकार। लेखक के कई अन्य कार्यों की तरह, विचित्र सेल्फ-पोर्ट्रेट भी एडिटिव्स से ग्रस्त है जैसे कि मछली का हुक, खून बह रहा कट, चींटियाँ उसके चेहरे पर रेंगती हैं, और एक टिड्डा उसके चेहरे पर बंधा होता है। यह काम उस चीज़ का महिमामंडन है जिसका आमतौर पर उपहास किया जाता है और डाली द्वारा सबसे विवादास्पद चित्रों से संबंधित है।

हिरोशिमा और नागासाकी की परमाणु बमबारी के बाद, सल्वाडोर डाली परमाणु भौतिकी और परमाणु क्षय के सिद्धांतों से प्रेरित थी। यह वह समय भी था जब उन्होंने कैथोलिक धर्म में अपनी रुचि को नवीनीकृत किया। अपने "परमाणु रहस्यवाद" की अवधि को कम कर दिया, जिसमें उनके कार्यों में अक्सर विचारों का इस्तेमाल होता था आधुनिक विज्ञानईसाई धर्म को युक्तिसंगत बनाने के साधन के रूप में। यह महसूस करते हुए कि पदार्थ परमाणुओं से बना है, डाली ने अपने कार्यों को कई परमाणुओं में विखंडित कर दिया। यह पेंटिंग गाला डाली, उनकी पत्नी और म्यूज का एक चित्र है। उसका चेहरा घनी आबादी वाले क्षेत्रों से बना है जो परमाणु कणों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो कैनवास को आश्चर्यजनक त्रि-आयामी प्रभाव देते हैं। गैलाटिया नाम शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में एक समुद्री अप्सरा को संदर्भित करता है जिसका नाम गैलाटिया है, जो अपने गुण के लिए प्रसिद्ध थी। गोले के साथ गैलेटिया डाली के परमाणु रहस्यवाद की अवधि के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

क्रॉस के सेंट जॉन के मसीह

इस पेंटिंग को क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस के रूप में जाना जाता है क्योंकि इसका डिजाइन 16 वीं शताब्दी के स्पेनिश भिक्षु जॉन ऑफ द क्रॉस के एक चित्र पर आधारित है। रचना में एक त्रिभुज होता है, जो मसीह के हाथों और क्रॉस के क्षैतिज से बनता है; और वह चक्र जो मसीह के सिर द्वारा बनाया गया है। त्रिकोण को पवित्र त्रिमूर्ति के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है, जबकि चक्र एकता का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जिसका अर्थ है कि सभी चीजें तीन में मौजूद हैं। हालांकि पेंटिंग एक सूली पर चढ़ाने की है, यह कीलों और खून से रहित है। डाली के अनुसार, पेंटिंग की प्रेरणा उन्हें एक ब्रह्मांडीय सपने के माध्यम से मिली, जिसमें उन्हें विश्वास था कि नाखूनों और रक्त की छवि ने उनकी मसीह की छवि को खराब कर दिया है। क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस को 2006 में स्कॉटलैंड की पसंदीदा पेंटिंग चुना गया था और कई लोगों द्वारा इसे सबसे महान माना जाता है धार्मिक पेंटिंगबीसवी सदी।

साल्वाडोर डाली ने स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से छह महीने पहले इस उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया था। उसने दावा किया कि वह "अपने अवचेतन की भविष्यवाणी की शक्ति" के कारण युद्ध के बारे में जानता था। पेंटिंग उस समय उनकी चिंता को दर्शाती है और युद्ध में भयावहता और हिंसा की भविष्यवाणी करती है। यह दो शरीरों को दर्शाता है, एक दूसरे की तुलना में गहरा, एक भयानक लड़ाई में, जहां न तो विजेता है। राक्षसी प्राणी स्वयं विनाशकारी है, जैसा है गृहयुद्ध... डाली ने यह सुनिश्चित किया कि जिस शानदार प्राणी को चित्रित किया गया है, उसके बावजूद पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखे। पेंटिंग में उबली हुई फलियाँ, जिनका शीर्षक में भी उल्लेख किया गया है, संभवतः उस स्टू की व्याख्या है जो वहां रहने वाले गरीब नागरिकों द्वारा खाया गया था। कठिन समयस्पेन में। उबले हुए बीन सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन को डाली की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है और युद्ध की भयावहता को चित्रित करने के लिए अतियथार्थवाद के बेजोड़ उपयोग के लिए प्रसिद्ध है।

काम "ड्रीम" में डाली ने एक बड़े, नरम सिर और लगभग अनुपस्थित शरीर की उपस्थिति को फिर से बनाया। हालांकि, इस मामले में, चेहरा एक स्व-चित्र नहीं है। अचेतन के क्षेत्र में नींद और सपने श्रेष्ठ हैं। बैसाखी हमेशा डाली का ट्रेडमार्क रहा है, जो "वास्तविकता" का समर्थन करने वाले समर्थकों की नाजुकता की ओर इशारा करता है, लेकिन यहां कुछ भी नहीं, यहां तक ​​​​कि एक कुत्ता भी नहीं, स्वाभाविक रूप से स्थिर लगता है क्योंकि यह ऊपर की ओर है। सब कुछ जो कैनवास पर चित्रित किया गया है, सिर को छोड़कर, एक पीली नीली रोशनी में स्नान करता है, दिन के उजाले और तर्कसंगतता की दुनिया से अलगाव की भावना को पूरक करता है। काम "ड्रीम" में सल्वाडोर डाली क्लासिक अतियथार्थवादी मकसद पर लौट आई। सपने कई फ्रायडियन सिद्धांतों का सार हैं, अचेतन तक उनकी पहुंच के कारण, अतियथार्थवादियों के लिए एक पूर्व-पेशेवर विषय, जिसमें डाली भी शामिल है।

यादें ताज़ा रहना

यह प्रतिष्ठित और दोहराई गई पेंटिंग एक दृश्य को दर्शाती है जिसमें एक घड़ी धीरे-धीरे चट्टानों पर पिघल रही है और एक पेड़ की शाखा है, जिसकी पृष्ठभूमि में समुद्र है। डाली ने इस पेंटिंग में हार्ड एंड सॉफ्ट की अवधारणा का इस्तेमाल किया है। इस अवधारणा को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है, जैसे मानव मन नींद की कोमलता से वास्तविकता की कठोरता की ओर बढ़ रहा है। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डाली दुनिया के नरम और कठोर पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए क्रमशः पिघलने वाली घड़ियों और पत्थरों का उपयोग करती है। वर्षों से, स्मृति की जिद का बहुत विश्लेषण किया गया है, क्योंकि डाली ने कभी अपने काम की व्याख्या नहीं की। पिघलने वाली घड़ी को अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक माना जाता है; क्षय का प्रतिनिधित्व करने वाली घड़ी के आसपास चींटियों के साथ मृत्यु दर के प्रतीक के रूप में; और कैसे सपनों की अतार्किकता। स्मृति की दृढ़ता को बीसवीं शताब्दी की कला की महानतम कृतियों में से एक माना जाता है। यह कार्य न केवल "अधिकांश" की सूची में शामिल है प्रसिद्ध चित्रडाली ", लेकिन यह भी सबसे अधिक है प्रसिद्ध कामअतियथार्थवाद में।

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