संगीत प्रस्तुति। प्रदर्शन "गलत नोट। नाटक किस बारे में है

03.03.2020

स्मृति के उच्च तापमान को चलाने के लिए - अभी भी हिम्मत करना जरूरी था। नोट्स के अनुसार महिमा के शिखर से निराशा की चरम डिग्री तक कैसे जाना है। उनकी महानता में विश्वास से लेकर पूर्ण आत्म-हनन तक। अपनी स्वयं की श्रेष्ठता की चेतना से लेकर अत्यधिक पश्चाताप तक, अपने कार्यों में नहीं - सामान्य रूप से जीवन में। एक जगह पर। एक शाम में। एक थिएटर में। रिमास टूमिनस के "फाल्स नोट" के नए प्रोडक्शन में वख्तंगोव थिएटर के प्रमुख अलेक्सी गुस्कोव और मास्को वैरायटी थिएटर के कलात्मक निर्देशक गेन्नेडी खज़ानोव को एक अभिनय द्वंद्वयुद्ध में भूमिका के लिए आमंत्रित किया गया है।

बाहर से, यह सामान्य प्रदर्शन की तुलना में एक विश्लेषणात्मक प्रयोग की तरह अधिक दिखता है। एक जासूसी कहानी और अंत में परिष्कृत मनो-शारीरिक प्रदर्शन के एक सत्र के साथ। एक स्वप्निल भूमिका (आइए यहां एक विस्मयादिबोधक चिह्न लगाएं), एक अभिनेता के लिए एक उपहार जिसने अपनी पिछली फिल्म और थिएटर भूमिकाओं में किसी व्यक्ति की लगभग सभी सीमावर्ती स्थितियों का अच्छी तरह से अध्ययन किया है। मैं अलेक्सी गुस्कोव के बारे में बात कर रहा हूं, जिनके लिए आज मंच पर एक साथी के साथ एक सरल और स्पष्ट संबंध में प्रवेश करना शायद बहुत ही मोनोसैलिक नाट्य विषय होगा। लेकिन डेढ़ घंटे में प्रकृति में मौजूद भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम को समायोजित करना एक सुपर टास्क है जिसे उनके अभिनय ध्यान के बिना छोड़ने का कोई मौका नहीं था।

वख्तंगोव थियेटर ने न केवल एक आधुनिक, बल्कि एक ताज़ा लिखित (2017) फ्रेंच नाटक खेला। नाटककार, अभिनेता, निर्देशक और पेरिस के मिशेल थिएटर के प्रमुख डिडिएर कैरन ने मनोवैज्ञानिक जासूसी कहानी की सामान्य शैली को श्रद्धांजलि देते हुए इसमें कथानक को बदल दिया, ताकि लोगों का भाग्य संगीत द्वारा नियंत्रित होने लगे। यह भाषण का एक अलंकार नहीं है: यहाँ एक झूठा नोट किसी व्यक्ति की जान ले सकता है। और उत्तरजीवी - मन की शांति से वंचित करने के लिए, नारकीय पीड़ा के लिए।

यह रचनात्मक अधिकतमवाद के बारे में नहीं है। प्रदर्शन के दो नायकों के लिए जी मेजर में मोजार्ट की पाठ्यपुस्तक सेरेनेड के टुकड़े न केवल उनके भाग्य का मुख्य गीतात्मक विषय हैं, बल्कि एक लाइलाज मानसिक बीमारी भी है। उनके दर्दनाक कनेक्शन का एक पैथोलॉजिकल आसंजन, जो पहले खुद को पूरी तरह से हानिरहित रूप से प्रकट करता है।

एक प्रशंसक (गेन्नेडी खज़ानोव) प्रसिद्ध कंडक्टर (एलेक्सी गुस्कोव) के पीछे मंच पर आता है, जिसने जिनेवा फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम समाप्त किया है। मिठास की हद तक स्नेही, तारीफों में अश्लीलता की हद तक जुनूनी। कंडक्टर के पास प्रतिक्रिया में विनम्रता से मुस्कुराने का धैर्य नहीं है - संगीत कार्यक्रम घृणित था, वह अब प्रशंसकों के लिए नहीं है, केवल एक ही इच्छा है कि जितनी जल्दी हो सके अपने विचारों के साथ अकेले रहें। भावनाओं पर पूरी तरह से लगाम लगाने के लिए, कंडक्टर के डंडों को कल्पना में तलवारबाजी करने वाले रैपियर में बदलने के लिए और अपने ऑर्केस्ट्रा को दुनिया के सबसे बेवकूफ पहले वायलिन के साथ तीसरे बार पर छेदने के लिए ...

रिमास टुमिनास के निमंत्रण पर, यूरी बुटुसोव वख्तंगोव थियेटर के मुख्य निदेशक बने

एक बिन बुलाए मेहमान की यात्रा की अप्रियता इस तथ्य से बढ़ जाती है कि प्रशंसक कंडक्टर के बारे में सब कुछ जानता है। उनकी पत्नी के नाम से लेकर ताक-झांक करने वाली आदतों तक। बमुश्किल ध्यान देने योग्य हस्ताक्षर इशारे की उत्पत्ति तक, जो अंततः एक पुरानी मांसपेशियों की ऐंठन में बदल गया - जब वह आचरण करना शुरू करता है, तो वह अपने बाएं हाथ से अपना दाहिना हाथ रखता है। विवरण परिणामों के लिए महत्वपूर्ण है; कि प्रशंसक न केवल एक ऑटोग्राफ और एक यादगार के रूप में एक फोटो सत्र के लिए आया था, थके हुए कंडक्टर को पता चलेगा कि वे फिलहारमोनिक में अकेले रह गए हैं। रात का अजनबी आपको बंदूक की नोंक पर अपनी बात सुनने पर मजबूर कर देगा। और उसी क्षण से, स्थिति, कॉमेडी से रहित नहीं, "त्रासदी के बाद नाटक" का रास्ता देगी। जहां अभियोजन पक्ष के "गवाह" पुरानी तस्वीरें होंगी।

कुर्सियाँ, संगीत स्टैंड, एक विशाल प्राचीन ड्रेसिंग टेबल, एक पियानो, एक वायलिन - एक संगीतकार की आत्मा, एक शराब का गिलास... एडोमास जैकोवस्की द्वारा दर्शनीय स्थल मुख्य बात से विचलित नहीं होते हैं। पश्चाताप और क्षमा के इतिहास का शेर का हिस्सा गेन्नेडी खज़ानोव के कंधों पर पड़ता है। एलेक्सी गुस्कोव के तंत्रिका तंत्र पर - भूमिका-घटना, प्रदर्शन-अधिनियम का सबसे विस्तृत, वास्तविक नाटकीय ड्रेसिंग।

रिमास ट्युमिनास के प्रदर्शन के स्थायी सह-लेखक फॉस्टस लैटेनस कहानी को बहुत सटीक बनाते हैं। उन्होंने एक "लिटमोटिफ़" के साथ संगीत लिखा कि "एक व्यक्ति अपने अपराध का बदला लेने के लिए नहीं आता है, बल्कि इसके विपरीत, उसे अपराध से मुक्त करने के लिए: उसे रचनात्मकता के लिए मुक्त करने के लिए। आखिरकार, न केवल पाप करने वाला व्यक्ति चलता है अपनी आत्मा पर एक बोझ के साथ: वही बोझ वह भी उठाता है जिसने क्षमा नहीं किया है। क्षमा एक "स्वच्छ नोट" के लिए दोनों की सफाई है। और सफाई के साथ स्वतंत्रता आती है..."

Tuminas एक पंथ के लिए अपनी दिशा में एक स्वच्छ नोट की इच्छा को बढ़ाता है। डिजाइन में जटिल प्रस्तुतियों के बाद, उन्होंने बाहरी प्रभावों के संदर्भ में एक लैकोनिक, लगभग तपस्वी प्रदर्शन किया, जहां खेल सबसे कठिन थिएटर - मनोवैज्ञानिक में जाता है। दो बहुत अलग अजनबियों के आंतरिक जीवन के बेहद विस्तृत विश्लेषण के साथ, लेकिन मानो एक दूसरे से एक गर्भनाल से जुड़े हों। विशेष रूप से जब काल्पनिक ऑर्केस्ट्रा जम जाता है, तो अकेलेपन का आतंक कुर्सियों और खाली संगीत स्टैंडों को भर देगा, मंच के बीच में स्वर्ग और पृथ्वी के बीच कहीं सेट डिजाइनर द्वारा खूबसूरती से भुला दिया जाएगा। और "फाल्स नोट" की नाटकीय पहेली एक अप्रत्याशित परिणाम के साथ समाप्त हो जाएगी, इसके नायक को प्रतिष्ठित शांति प्रदान करेगी।

अंत में, चालीस साल जो अपराध के क्षण से लेकर पश्चाताप और क्षमा तक बीत चुके हैं, अपने आप को एक साथ खींचने के लिए पर्याप्त समय है।

वख्तंगोव थियेटर के 98वें सीजन के उद्घाटन के दिन "फॉल्स नोट" का प्रीमियर खेला गया था। वख्तंगोवियों की तत्काल योजनाओं में कलात्मक निर्देशक रिमास टुमिनास द्वारा मंचित "फॉस्ट" और यूरी बुटुसोव द्वारा "डॉन क्विक्सोट" शामिल हैं, जो इस वर्ष ट्युमिनास के निमंत्रण पर वख्तंगोव थियेटर के मुख्य निदेशक बन गए हैं।

केन्सिया लारिना, नोवे इज़्वेस्टिया, 12/16/2008

लियो टॉल्स्टॉय के सबसे निराशाजनक और उदास कार्यों में से एक, द क्रेटज़र सोनाटा, को प्रसिद्ध वंश के प्रतिनिधि एंटोन याकोवलेव द्वारा चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर के छोटे मंच पर स्थानांतरित किया गया था। टॉल्स्टॉय के बहुस्तरीय गद्य से, उन्होंने वह निकाला जो जनता को हमेशा और हर जगह आकर्षित करता है - पारिवारिक नाटक - इसे कुछ विक्षिप्त बर्गमैन स्वाद देता है।

पारिवारिक मूल्यों पर निर्देशक का ध्यान कम से कम टॉल्स्टॉय की कहानी को कम नहीं करता था, हालांकि इसने कुछ हद तक जोर और कहानी को स्थानांतरित कर दिया और आज के रंगमंच में एक बहुत जरूरी और दुर्लभ स्वीकारोक्ति हासिल करना संभव बना दिया। मिखाइल पोरचेनकोव द्वारा भावनात्मक रूप से प्रस्तुत परिवार पर एक ग्रंथ, एक पागल वाल्ट्ज की तरह लग रहा था।

प्रदर्शन की दृश्य छवि सीढ़ी है। संगीत नाटक को खोलता है, समाप्त भी करता है। यंत्र जीवित हैं और केवल वायलिन हैं। लेखक के संकेत के बावजूद कोई पियानो नहीं है कि नायिका लिसा को पियानो बजाने का शौक है। श्वेत-श्याम कुंजियाँ श्वेत-श्याम पोशाकों और महिलाओं की परिष्कृत आकृतियों की जगह ले लेती हैं, दोनों अभिनेत्रियाँ (लिज़ा नताल्या श्वेत्स, पोलीना केन्सिया लावरोवा-ग्लिंका) सुंदर और पतली, लगभग पारदर्शी (या भूतिया), एक पागल के ड्राफ्ट के समान हैं संगीतकार। वही ड्राफ्ट मुख्य पात्र वसीली पॉडनीशेव (मिखाइल पोरचेनकोव) के हाथों में हैं। बारीक लिखी हुई चादरों का एक अस्त-व्यस्त पैक समय-समय पर उसके हाथों से गायब हो जाता है, लेकिन बुल्गाकोव के फ्रिडा के रूमाल की तरह बेवजह लौट आता है, जैसे कि पहले से ही जो किया जा चुका है उसकी याद दिलाता है, और यह कहानी एक बीमार कल्पना का फल नहीं है, बल्कि एक तथ्य है जिसे इसमें प्रलेखित किया गया है। प्रोटोकॉल। भूमिका के पाठ के साथ चीट शीट का उपयोग करने वाले अभिनेता पर संदेह करने वाले दर्शकों को चिंता नहीं करनी चाहिए कि पोरचेनकोव के हाथों में वास्तव में एक संगीत स्कोर है। हां, और इस तरह के कक्ष में जनता को धोखा देने की कोशिश करना हास्यास्पद है, लगभग अंतरंग सेटिंग जब अभिनेता आपसे हाथ की दूरी पर हो, कोई भी झूठ, कोई भी धोखा एक आपदा के आकार में बढ़ता है। छोटे मंच पर धोखा देना जानबूझकर की गई विफलता है।

पोरचेनकोव बेहद ईमानदारी से काम करता है। यदि दो या तीन महीनों में इतनी मात्रा में पाठ सीखना अभी भी संभव है, तो इसे मास्टर और उपयुक्त करने के लिए, इसे सबटेक्स्ट और भावनाओं के साथ संतृप्त करें, इसे ऊर्जा और तर्क के साथ चार्ज करें, यह केवल स्मोकटुनोव्स्की या बोरिसोव के स्तर के स्वामी के अधीन है। (और फिर भी, मुझे संदेह है, जो पूर्व में दो में उन्होंने एक महीने तक प्रदर्शन नहीं किया, वे ऐसा सोच भी नहीं सकते थे!) । ईमानदारी से अभिनय प्रकृति की स्वर्गीय उत्पत्ति में विश्वास करते हुए, मैं आपको याद दिला दूं कि कला में कोई चमत्कार नहीं हैं, इस अर्थ में कि कुछ भी नहीं से पैदा नहीं होगा। और तार को सर्कस के गुंबद के नीचे उठाने से पहले, रस्सी पर चलने वाला उसे फर्श पर बिछा देता है। पोरचेनकोव ने नोट्स के रूप में अपनी भूमिका निर्धारित की: परिचय से लेकर कोडा तक, पियानो से फोर्टे तक, संगीत के तराजू और टेम्पो को बदलना (शायद स्कोर वास्तव में उसके हाथों में मदद करता है?), यह नहीं भूलना कि ऑर्केस्ट्रा कहाँ प्रवेश करता है, कहाँ गाना बजानेवालों, और जहां महिला सोप्रानो।

अभिनेता, शायद, इस तरह के एक विविध और समृद्ध खेल को कहीं और प्रदर्शित नहीं किया है: न तो फिल्म के कामों में, न ही थिएटर में (किसी भी मामले में, मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर)। दर्शकों ने पहले से ही "क्यूट डार्लिंग" से "अच्छे स्वभाव वाले जॉक" तक पोरचेनकोव की रेंज को कंठस्थ कर लिया है। ऐसा आकर्षक नासमझ, एक जोकर, कंपनी की आत्मा, नायक का दोस्त, एक हास्य योद्धा, संक्षेप में, यह भूमिका रूसी थिएटर में अच्छी तरह से जानी जाती है - एक क्लासिक सिंपलटन। निर्देशक अविद्या स्मिर्नोवा ने प्रेम मेलोड्रामा "कम्युनिकेशन" में मुख्य पुरुष भूमिका सौंपते हुए, उन्हें सरलता से बाहर निकालने की कोशिश की। पोरचेनकोव ने ध्यान से एक लैकोनिक "माचो" को चित्रित किया, गीतात्मक एपिसोड में उन्होंने एक घर के साथ भौहें बनाईं, कामुक लोगों में उन्होंने अक्सर और शोर से सांस ली। अपने दुःस्वप्न निर्देशन में, उन्होंने पूरी तरह से श्वार्ज़नेगर के रूप में पोज देने की कोशिश की, जिसे भोले-भाले दर्शकों ने पैरोडी के रूप में लिया। तो कई लोगों के लिए पॉडनिशेव की भूमिका एक वास्तविक अभिनय खोज होगी। उसके पास जो कुछ भी है वह यहाँ काम आया: मंच आकर्षण, विडंबना, भावनात्मक गतिशीलता। और बहुत सी आश्चर्यजनक चीजें जोड़ी गईं (या खोली गईं), जो कि पोरचेनकोव के अभिनय पैलेट में बहुत पहले नहीं देखी गई थीं। सबसे पहले, यह मंच पर एक अत्यंत विस्तृत अस्तित्व है, बिना आंतरिक "धुआँ टूटना", बिना खाली ठहराव और खाली बकबक के। दूसरे, यह हॉल को सस्पेंस में रखने की क्षमता है, विशेष रूप से क्लोज़-अप पर काम करना और लगभग पूरे प्रदर्शन - दर्शक का सामना करना। और सबसे महत्वपूर्ण बात: पोरचेनकोव ने अपने नायक को पाया, उसका आविष्कार किया, उस पर भरोसा करते हुए, एक ओर बुद्धिमान क्लासिक लेव निकोलायेविच, और दूसरी ओर, उसका अंतर्ज्ञान और स्वभाव। बेशक, यह अभी तक "क्रोटकाया" (शीर्षक भूमिका में ओलेग बोरिसोव के साथ लेव डोडिन द्वारा प्रसिद्ध प्रदर्शन) नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से, इस मार्ग पर पहला पड़ाव है।

अभिनय एकल लगभग निर्दोष लगता है, जबकि कलाकारों की टुकड़ी के साथ अभी भी बड़ी समस्याएं हैं। एक प्रमुख के साथ एक प्रदर्शन में कई पात्रों को निभाने वाले अभिनेता अतिरिक्त भूमिका के लिए अभिशप्त हैं। उनके पास समय नहीं है (और उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं है) या तो पूरी तरह से अपनी छवियों को अधिकतम दिखाने या प्रकट करने के लिए, खुद को छोटे रेखाचित्रों, रेखाचित्रों तक सीमित करते हुए, जो एक पूर्ण-रक्त वाले नायक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, या तो पीला या कैरिकेचर दिखता है। नतालिया श्वेत्स (लिसा, गर्ल) और केन्सिया लावरोवा-ग्लिंका (पोलिना, लेडी) दोनों ही बहुत घबराहट से खेलते हैं, अक्सर यह नहीं जानते कि मंच पर क्या करना है, किसे बहलाना है और किसे रोना है। प्रदर्शन के चित्रण में एक सक्रिय अस्तित्व के साथ, दोनों महिलाएं अपने बारे में कुछ भी बताने में असमर्थ थीं: शायद इसीलिए उन्हें जनता से उचित सहानुभूति नहीं मिली, और निरंतर पीड़ा के बावजूद, उन्हें दया नहीं आई। बदले में, निर्देशक ने अभिनेत्रियों को कुछ भी दिलचस्प नहीं दिया, सिवाय बेवकूफी भरी हरकतों के, जो पहले मिनट में कोमलता का कारण बनती है, पाँचवीं घबराहट में और दसवीं जलन में।

एंटोन याकोवलेव ने काफी अच्छा मंचन किया। कलाकारों और संगीतकारों के साथ, वह प्रदर्शन की एक दृश्य छवि के साथ आया - एक पारदर्शी काले ट्यूल के साथ, छाया और एक ट्रेन के आंदोलन के साथ, एक सुगंधित सेब के साथ - एक काले और सफेद स्थान में एक जलती हुई लाल जगह। बेशक, उन्होंने लाइव संगीत को कथानक में पेश किया, इसे एक वास्तविक चरित्र बनाया। मुख्य कलाकार के साथ एक आम भाषा मिली। मैंने उनके साथ नीचे से ऊपर चढ़ने की भूमिका बनाई। लेकिन शीर्ष के करीब, निर्देशक की फंतासी विफल रही, और फाइनल के लिए पर्याप्त ताकत नहीं थी: निर्देशक के निर्णय के लिए अभिनेताओं के असंगत गुनगुन न लें, जिसमें से प्रमुख शब्द "चाकू", "कुछ नहीं हुआ" , "मारा", "वह मर जाती है"? उसके बाद, मिखाइल पोरचेनकोव को एक बड़ा तांबे का पाइप निकाला जाता है, वह शायद ही उसमें से भयानक गर्भाशय की आवाज़ निकालता है, जो धीरे-धीरे कराह में बदल जाता है।

वख्तंगोव थियेटर में, नए सीज़न की शुरुआत रिमास टुमिनस द्वारा एक प्रोडक्शन के प्रीमियर के साथ हुई "गलत नोट"खेल के द्वारा डिडिएर कारोना. फ्रांसीसी नाटककार ने सिर्फ एक साल पहले लिखा था कि अतीत की गलतियां आपके बाकी जीवन को कैसे प्रभावित कर सकती हैं, इस बारे में एक करीब-जासूसी कहानी। सीनोग्राफी पर काम किया एडोमास जकोवस्की- राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता।

ऑर्केस्ट्रा पिट का फर्श, इससे जुड़ी कुर्सियों के साथ, अभिनेताओं के ऊपर ऊंचा, मंच के ऊपर उठाया जाता है। मंच पर ही एंटीक फर्नीचर है।

केवल दो भूमिकाएँ हैं। वे दो प्रसिद्ध अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती हैं - एलेक्सी गुस्कोवऔर गेन्नेडी खज़ानोव.

नाटक किस बारे में है

कार्रवाई 1989 में जिनेवा में होती है। कंसर्ट के बाद प्रसिद्ध कंडक्टर मिलर (गुसकोव) के ड्रेसिंग रूम में (जो, वैसे, वह बहुत असंतुष्ट था), डिंकल (खज़ानोव) का एक प्रशंसक आता है। उनका कहना है कि वह विशेष रूप से प्रदर्शन में भाग लेने के लिए बेल्जियम से इस शहर में आए थे। और अब उसे केवल एक चीज की जरूरत है: उस्ताद का ऑटोग्राफ और स्मृति चिन्ह के रूप में एक फोटो प्राप्त करने के लिए।

हालाँकि, क्या सब कुछ उतना ही हानिरहित है जितना लगता है? खासकर जब यह स्पष्ट हो जाता है कि आगे लंबा है मनोवैज्ञानिक संघर्ष, एक जर्मन और एक यहूदी के बीच एक असहज बातचीत।

जिस आदमी ने खुद को प्रशंसक कहा, उसका मिलर के साथ अपना स्कोर है: वह कई साल पहले था मारे गएअपने पिता के ऑशविट्ज़ में।

क्या संगीत बज रहा है

हम कह सकते हैं कि इस प्रदर्शन में तीसरी मुख्य भूमिका संगीत की है। शुरुआत में ही दर्शक काम को सुनते हैं वैगनर- जैसा कि आप जानते हैं कि यह एडॉल्फ हिटलर के पसंदीदा संगीतकार हैं।

बीच के करीब - सुइट पावेल हास, चेक संगीतकार। उन्होंने इसे एक यातना शिविर कैदी के रूप में बनाया था। हास को उम्मीद थी कि उसके उत्पीड़कों को काम पसंद आएगा और वह जीवित रहेगा। लेकिन मैंने गलत अनुमान लगाया।

साथ ही, संगीत भी है मोजार्ट,जिसे अलेक्सी गुस्कोव शुद्धतम संगीतकार कहते हैं, और भी Faustas Latenas।

नाटक कैसे आया?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि एक बार मॉस्को वैराइटी थियेटर के प्रमुख गेन्नेडी खज़ानोव एक बहुत ही दिलचस्प नाटक के मंचन के प्रस्ताव के साथ रिमास टूमिनस आए, और उस पर एक बहुत ताज़ा। वख्तंगोव थियेटर के कलात्मक निर्देशक मना नहीं कर सके।

"इस प्रदर्शन को मंचित करने के लिए ट्युमिनास की सहमति प्राप्त करना सबसे बड़ी कठिनाई थी। बाकी सब कुछ सामान्य वर्कफ़्लो है। सच कहूं तो, मुझे इस बात का बहुत कम भरोसा था कि रिमास व्लादिमीरोविच को समय मिलेगा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मैं एक इच्छा व्यक्त करूंगा, ”गेन्नेडी खज़ानोव ने स्वीकार किया।

इसके अलावा, उन्होंने इस नाटक को केवल देखा वख्तंगोव चरणऔर नहीं। उनके अनुसार, यदि प्रदर्शन उसी वेरायटी थियेटर में या कहीं और मंचित किया गया होता तो वह खो जाता।

"और मुझे लगता है कि अगर ट्युमिनास ने मना कर दिया होता, तो यह बहुत संभव है कि यह नाटक एक अभिनेता के रूप में मेरे लिए दिन का उजाला नहीं देख पाता," उन्होंने कहा। यह दिलचस्प है कि एक बार गेन्नेडी खज़ानोव को स्वीकार नहीं किया गया था शुकुकिन स्कूल, ने कहा कि उनके पास पर्याप्त हास्य और स्वभाव नहीं है। इसलिए उन्होंने बहुत लंबे समय तक वख्तंगोव थियेटर के मंच का सपना देखा। द्वारा 55 वर्षसपना सच हो गया है।

एलेक्सी गुस्कोव को संयोग से इस उत्पादन में आमंत्रित नहीं किया गया था: उन्होंने पहले ही एक संगीत प्रतिभा निभाई थी। फिल्म में "संगीत समारोह"(2009) उन्होंने बोल्शोई थिएटर के संचालक के रूप में पुनर्जन्म लिया। भूमिका के लिए तैयारी तब बहुत अच्छी थी: अभिनेता ने कई बार बर्नस्टीन, टेमिरकानोव, श्वेतलानोव, फेडोसेव के साथ रिकॉर्डिंग की समीक्षा की, उनके शिष्टाचार, मंच पर व्यवहार का अध्ययन किया। वैसे, "फाल्स नोट" में उनका काम इस थिएटर में लगातार चौथा है।

निर्देशक खुद परिणाम से खुश थे। "मैं अलेक्सी से दोबारा मिलकर खुश हूं और मैं गेन्नेडी खजानोव से मिलकर बहुत खुश हूं। यह दिलचस्प था और दिलचस्प होगा, मैं उनके काम के लिए उनका आभारी हूं, ”रिमास ट्युमिनास ने कहा।









काम कैसा था

गुस्कोव खजानोव के बारे में कहते हैं, "मुझे उससे सीखने की जरूरत है, न कि केवल मुझे।" उन्होंने कहा कि हर बार रिहर्सल के दौरान खजानोव के साथ मंच पर जाने के बाद, उन्हें अपने पाठ को साफ करना पड़ा, अधिक उपयुक्त वाक्यांश के बारे में सोचना पड़ा। आखिर, शब्द के साथ काम करना बहुत महत्वपूर्ण है। ऐसा हुआ कि खजानोव ने अपने साथी को भी फोन किया रात के बीच मेंपाठ में कुछ बदलने के प्रस्ताव के साथ, उनकी राय पूछी।

खज़ानोव याद करते हैं: उन्होंने बड़ी दिलचस्पी से देखा कि गुस्कोव ने अपने चरित्र के साथ कैसे काम किया। बेशक, रिहर्सल के दौरान, हम पीसने के बिना नहीं कर सकते थे, एक दूसरे के आदी होने की अवधि, लेकिन हम बहुत जल्दी इस सब पर काबू पाने में कामयाब रहे।

रिमास टुमिनास से अक्सर पूछा जाता है कि उन्होंने युगल प्रदर्शन करने का फैसला कैसे किया, क्या वह असफलता से डरते हैं। बस के मामले में, उसके पास एक है कहानी: एक बार ओलेग तबाकोव ने उन्हें बेकेट के एक नाटक के मंचन के लिए आमंत्रित किया "गोडॉट का इंतज़ार". ओलेग पावलोविच खुद व्लादिमीर खेलना चाहते थे। उनके साथी वैलेंटाइन गैफ्ट हैं। टुमिनास काम को अच्छी तरह से जानता था, इसलिए वह पूरी तरह से नहीं समझ पाया कि इस तरह के कठिन पाठ को मंच पर कैसे स्थानांतरित किया जा सकता है। मुझे डर था कि दर्शक आसानी से समझ नहीं पाएंगे। उन्होंने तबाकोव से पूछा कि अगर उत्पादन असफल रहा तो क्या होगा। "रिमास, देखो: यह तुम हो, वाल्या, मैं और मॉस्को आर्ट थियेटर का बड़ा मंच। क्या असफलता? - ओलेग पावलोविच ने उत्तर दिया।

आज रिमास टुमिनास उसी तरह से उत्तर देता है: " यहाँ अलेक्सी है, यहाँ गेन्नेडी है, यहाँ वख्तंगोव थियेटर का मुख्य मंच है - यह किस तरह की विफलता है?»