पद्धतिगत विकास में, संगीत शिक्षा और छात्र के विकास के प्रभावी रूपों में से एक माना जाता है - संगीत बजाना। विकास के अनुसंधान विषय की पुष्टि दी गई है। कलाकारों की टुकड़ी में खेल के सभी तरीकों और तकनीकों को कवर किया जाता है, कारकों का विश्लेषण किया जाता है, एक मिश्रित पहनावा की संभावनाओं का वर्णन किया जाता है। पहनावा प्रदर्शन को कार्य में माना जाता है, साधन और सामूहिक रचनात्मकता में छात्र की रुचि को उत्तेजित करने के साधन के रूप में।

कार्य के व्यावहारिक भाग में, लेखक कलाकारों की टुकड़ी के खेल के सभी "रहस्यों" को प्रकट करता है। पहनावा के साथ काम करने का कार्यक्रम चरणों में कार्यान्वित किया जाता है, इसकी सामग्री में संतृप्त होता है और आपको इसे बच्चों के कला स्कूलों, संगीत स्कूलों में लागू करने की अनुमति देता है।

सैद्धांतिक सामग्री की एक बड़ी मात्रा का विश्लेषण किया गया था, और पहनावा प्रदर्शन की संभावनाओं का एक अध्ययन काफी उच्च सैद्धांतिक और पद्धतिगत स्तर पर किया गया था।

विचाराधीन विषय के प्रत्येक खंड पर गहन कार्य है। काम के विषय का पूरी तरह से खुलासा किया गया है, उपयोग की जाने वाली व्यावहारिक सामग्री विश्वसनीय है, किए गए निष्कर्ष उचित हैं।

कार्य प्रासंगिक, पूर्ण, उच्च-गुणवत्ता वाला है। काम में महत्वपूर्ण कमियां नहीं हैं।

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"संगीत वादन को सुनिश्चित करें" विषय पर पद्धतिगत विकास

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परिचय ……………………………………………………………… ३

अध्याय 1. बच्चों के साथ काम करने का मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक बुनियादी ढाँचा

सामूहिकों द्वारा ……………………………………………………………। 3-5

अध्याय 2. साथ काम करने की प्रक्रिया का शैक्षणिक संगठन

स्कूल पहनावा ………………………………………………… .. 5 - 12

२.१ शिक्षा का प्रारंभिक चरण (शिक्षक-छात्र का पहनावा) ... ५- of

२.२ कार्य का सामूहिक रूप ……………………………………… ive-।

2.3 पहनावा में बाहरी और रचनात्मक अनुशासन …………………। 9

२.४ पहनावा वर्गों की पद्धति .................................................. ९ - १२

a) प्रदर्शनों की सूची का चयन ……………………………………………………… 9

b) स्ट्रोक पर काम करते हैं ………………………………………………… .... 10

ग) गतिकी पर काम ………………………………………………… .. 10

d) एक शीट से नोट्स पढ़ना सीखना ……………………………………………… 10–11

ई) काम पर काम ……………………………………………… .. ११

ई) संगीत पाठ का विश्लेषण ………………………………………………… .. 12

निष्कर्ष ……………………………………………………………………… .. 12-13

प्रयुक्त साहित्य की सूची ……………………………………… .. 13

परिचय

संगीत विद्यालयों का कार्य केवल पेशेवर संगीत संस्थानों में प्रवेश के लिए छात्रों को तैयार करना नहीं है, बल्कि संगीत प्रदर्शन और सौंदर्य ज्ञान के सक्रिय प्रचारकों को शिक्षित करना है - शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने वाले, संगीत प्रेमियों की सेना को बढ़ाने के लिए, हमारे संगीत कार्यक्रमों के सक्षम श्रोताओं को ऐसे लोगों को आकार देना, जिनके जीवन समृद्ध होंगे। एक महान उपहार - संगीत सुनने और समझने की क्षमता।

शैक्षणिक कार्यों में, मैं अपने छात्रों को सच्चे रास्ते पर लाने के लिए लगातार अपने कण लगाने का प्रयास करता हूं, उन्हें जागृत करने के लिए कि आप संगीत से कितना अधिक सुंदर और समृद्ध जीवन समझते हैं। प्रत्येक बच्चे को अपना अलग दृष्टिकोण खोजने की जरूरत है, प्रत्येक को अपने तरीके से संभालने की जरूरत है।

शिक्षक का मुख्य कार्य रोमांचक अवसरों की एक अटूट आपूर्ति करना है, जिसके साथ आप बटन अधिग्रहण, समझौते और पियानो के इस दिलचस्प खेल को सीख सकते हैं।

ऐसे दिलचस्प और आकर्षक अवसरों में से एक एक पहनावा में खेल रहा है। हम जानते हैं कि पहनावा एक प्रकार का संयुक्त संगीत-निर्माण है, जो हर समय, हर अवसर पर और किसी भी स्तर के वाद्य यंत्र के कब्जे में होता है। लगभग सभी उत्कृष्ट रचनाकारों ने इस शैली में लिखा। उन्होंने होम म्यूजिक मेकिंग, साथ ही गहन प्रशिक्षण और कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए लिखा।

पहनावा में कक्षाएं संगीत शिक्षा और छात्र के विकास के प्रभावी रूपों में से एक हैं। भविष्य के पेशेवर संगीतकार और शौकिया प्रतिभागी के लिए, कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हुए, सामूहिक प्रदर्शन एक ज्वलंत संगीत अनुभव देते हैं: पहनावा उसे अपनी अप्रत्याशित क्षमताओं, नए समय संयोजन, जीवंत गतिशीलता के साथ प्रसन्न करता है, रचनात्मक कार्यों के समुदाय को पकड़ता है, एकजुट करता है और संगीत की भावनाओं को निर्देशित करता है।

पहनावा वर्ग में कक्षाएं एक विशेष वर्ग के पाठ में अर्जित कौशल के समेकन में भी योगदान करती हैं। यह आवश्यक है कि कलाकारों की टुकड़ी विशेष रूप से पाठ में, साधन में छात्र की रुचि को प्रोत्साहित करती है और सामूहिक रचनात्मकता का प्यार पैदा करती है। साझेदार के लिए जिम्मेदारी की भावना, सामान्य कार्य के परिणाम के लिए टीम, सार्वजनिक बोलने की गुणवत्ता स्वाभाविक रूप से पहनावा वर्ग में पैदा होनी चाहिए। प्रदर्शन किए गए कार्यों को समझना, "प्यार में पड़ना" सामूहिक रचनात्मक उत्साह का माहौल बनाता है, बच्चों के साथ प्रभावी गतिविधियों के लिए आवश्यक है। शिक्षक, पहनावा खेल के "रहस्यों" को प्रकट करते हुए और बच्चों के उत्साह को ईमानदारी से निर्देशित करते हुए, उन्हें एक सामूहिक रचनात्मक और अनुशासन में शिक्षित करते हैं।

संगीत को बड़े सामूहिक के हिस्से के रूप में या कई सहयोगियों के साथ खेलने की क्षमता भविष्य में संगीत स्कूलों में कलाकारों की टुकड़ी और ऑर्केस्ट्रा कक्षाओं में सफल कक्षाओं के लिए और शौकिया समूहों में भागीदारी के लिए आवश्यक है।

अध्याय 1. बच्चों के समूहों के साथ काम करने का मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक बुनियादी ढाँचा.

बच्चों के समूह (गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा, पहनावा) के साथ काम करने की पद्धति संगीत शिक्षा के क्षेत्र में एक ज्ञान प्रणाली है। एक वैज्ञानिक और व्यावहारिक दृष्टिकोण से, कार्यप्रणाली विभिन्न स्तरों पर प्रतिबिंबित करने वाले मोनोक्योर (शैक्षिक विषयों) को सारांशित करती है - छात्रों के बहुमुखी ज्ञान और कौशल को संश्लेषित करते हुए गाना बजानेवालों का वर्ग, पहनावा, विशेष उपकरण आदि; यह शिक्षा की सामग्री, स्कूल-उम्र के बच्चों के मनोविज्ञान के साथ-साथ विशेष संगीत और सैद्धांतिक विषयों के साथ-संगीत, संगीत के सिद्धांत, सोलफॉगियो, और संगीत साहित्य के साथ आपसी सामंजस्य स्थापित करता है। इन विषयों के संपर्क के बिंदु महत्वपूर्ण प्रावधान हैं, साथ ही ज्ञान, कौशल के साथ भविष्य के पेशेवर संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की अभिनव क्षमता के आवश्यक घटक हैं।

बच्चों के समूहों के साथ काम करने की कार्यप्रणाली मूल सिद्धांतों के सिद्धांतों के अधीन है, जो निम्नलिखित श्रेणियों में व्यक्त किए गए हैं:

सामाजिक विकास के स्तर पर बच्चों को पढ़ाने और बढ़ाने के तरीकों की सामग्री का पत्राचार;

सामाजिक अभ्यास और विज्ञान के साथ निर्देश और परवरिश का संबंध और एकता;

प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास की समस्याओं को हल करने की जटिलता;

आवश्यकताओं की स्थिरता और कार्यों की व्यवस्थित पुनरावृत्ति;

प्रत्येक शिष्य के व्यक्तित्व के लिए आवश्यकताओं और सम्मान की एकता का संयोजन;

जुनून और रुचि;

छात्रों की गतिविधि, चेतना और स्वतंत्रता;

वास्तविक अवसरों, उम्र और बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर विचार।

बच्चों की टीम के साथ काम करने में मुख्य निधि सार्वभौमिकता और दोहराव के मानदंडों द्वारा परिभाषित नियमित संबंध हैं। तो सार्वभौमिकता किसी भी बच्चों की टीम में पैटर्न की अभिव्यक्ति को निर्धारित करती है, और पुनरावृत्ति - दोहराया या समान स्थितियों में नियमित पैटर्न प्रकट करने की क्षमता। काम में कोई छोटा महत्व आकस्मिक (यानी, यादृच्छिक) कनेक्शन हैं, जो कभी-कभी पूर्व निर्धारित नहीं किया जा सकता है और कई मामलों में तत्काल स्थिति पर निर्भर करता है। आकस्मिक रिश्ते उनके अस्तित्व में स्वाभाविक हैं, क्योंकि बच्चों की टीम को एक जीवित जीव द्वारा दर्शाया जाता है, लगातार बढ़ रहा है और बदल रहा है। बच्चों के साथ काम करने की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए सीखने के उपदेशात्मक पैटर्न, जैसे गुणों की विशेषता है:

कक्षाओं की नियमितता और व्यवस्थित प्रकृति पर सीखने के परिणामों की निर्भरता;

सीखने के उद्देश्यों के बारे में जागरूकता;

सुपाच्य प्रदर्शनों के बच्चों के लिए महत्व;

कार्यों की जटिलता;

शिक्षक का व्यावसायिकता।

बच्चों के समूहों के साथ काम करने की कार्यप्रणाली भी अन्य का अर्थ हैसीखने के पैटर्न:

1. मनोवैज्ञानिक - कक्षाओं में रुचि, बच्चों की उम्र की विशेषताओं, ध्यान की दृढ़ता, स्मृति विकास का स्तर;
2. समाजशास्त्रीय - पूरी टीम पर प्रत्येक छात्र की निर्भरता;
3. संप्रेषण - टीम और उसके नेता की बातचीत पर टीम के सफल काम की निर्भरता;
4. संगठनात्मक - टीम में शामिल लोगों की कार्य क्षमता, स्वास्थ्य की स्थिति, अनुसूची, दिन का समय, मौसम की स्थिति पर परिणामों की निर्भरता।

बच्चों की टीम के साथ काम उन तरीकों का निर्धारण करने में शिक्षण पर आधारित है, जिन्हें सूचना के स्रोत और गतिविधि की प्रकृति के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है - मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक, साथ ही उद्देश्य और उपदेशात्मक कार्य - धारणा, ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल का गठन, संस्मरण, ज्ञान का अनुप्रयोग, आदि। पुनरावृत्ति, नियंत्रण। इसी समय, बच्चों की टीम के साथ काम करने की बारीकियों के संदर्भ में तरीकों को चुनने की कसौटी शैक्षिक सामग्री (जटिलता और नवीनता), विशिष्ट शैक्षणिक लक्ष्यों, बच्चों की तैयारियों और शिक्षक के व्यक्तित्व की विशेषताओं पर आधारित है।

बच्चों की टीम के साथ काम करने की कार्यप्रणाली में माहिर निम्नलिखित परिणामों में योगदान देता है:

बच्चों के व्यक्तित्व के संगठनात्मक गुणों को शिक्षित करने के लिए, किसी भी शैक्षिक बच्चों के लिए एक संगीत विद्यालय का सामूहिक प्रदर्शन रचनात्मक उद्देश्यों द्वारा एक सामूहिक, एकजुट और संगठित प्रदर्शन है;

बच्चों को तकनीक प्रदर्शन करने, कौशल खेलने के तत्वों में महारत हासिल करने के संदर्भ में सिखाने के लिए

छात्रों के संगीत और सौंदर्य स्वाद का विकास और संगीत कला के लिए उनका सौंदर्यवादी दृष्टिकोण।

बच्चों के संगीत विद्यालय में संगीत खेलने के सामूहिक रूप, कला विद्यालय समग्र संगीत विकास के मामले में बहुत महत्वपूर्ण हैं, आगे की व्यावसायिक गतिविधि के लिए छात्र को तैयार करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

पाठ्यक्रम और विधियाँ रचनात्मक संगीत क्षमताओं और क्षितिज के विकास, एक सौंदर्य स्वाद के विकास, रोज़मर्रा में कौशल और संगीत बनाने के सामानों पर केंद्रित हैं, और माध्यमिक विशेष और उच्च शिक्षण संस्थानों में निरंतर शिक्षा की नींव भी रखते हैं जो संगीत और संबंधित व्यवसायों दोनों में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करते हैं।

सामूहिक प्रदर्शन अलग-अलग संगीत डेटा वाले बच्चों के लिए मंच पर खेलना संभव बनाता है, जिससे उन्हें अपनी क्षमताओं में अधिक आत्मविश्वास होता है।

प्रशिक्षण का उद्देश्य - विभिन्न रचनाओं और शैलियों के साथ-साथ माध्यमिक और उच्चतर व्यावसायिक शिक्षा के लिए वाद्ययंत्र के लोगों के लिए अवकाश और सांस्कृतिक सेवाओं के क्षेत्र में व्यावहारिक भागीदारी के लिए आवश्यक प्राथमिक संगीत शिक्षा का अधिग्रहण।

मुख्य लक्ष्य:

संगीत साहित्य की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ परिचित, नई शैलियों का विकास;

पहनावा के अन्य सदस्यों के कार्यों के साथ अपने प्रदर्शन के इरादों को समन्वयित करने की क्षमता विकसित करना;

संगीत प्रदर्शन कौशल के लिए बढ़ती आवश्यकताएं, एक सामान्य कलात्मक विचार व्यक्त करने के लिए, एक सामान्य कलात्मक संपूर्ण निर्माण के लिए अभिव्यक्ति के सभी साधनों को अधीन करने की क्षमता।

कलाकारों की टुकड़ी संगीत बजाने की एक विशेषता अपने स्वयं के भाग में महारत हासिल करने के लिए छात्रों की जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देने के लिए है, जो गति, लय, स्ट्रोक, गतिकी, आंदोलन, और समय की ध्वनि की विशिष्टता में कलाकारों की सटीकता को प्राप्त करती है, जो प्रदर्शन किए गए कार्य की संगीत और कलात्मक छवि की एकता और अखंडता के निर्माण से संबंधित है।

मुख्य पहनावा कौशल में "एक साथी की भावना", एक एकल व्यक्ति को सुनने की क्षमता और प्रदर्शन करने के इरादों के कार्यान्वयन में उसकी मदद करना, आत्म-नियंत्रण और अपने स्वयं के और सामूहिक खेल के आत्म-सम्मान के कौशल शामिल हैं।

अध्याय 2. स्कूल के कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने की प्रक्रिया का शैक्षणिक संगठन।

2.1। प्रशिक्षण का प्रारंभिक चरण.

आजकल, संगीत बच्चों के जीवन और चेतना में व्यापक रूप से प्रवेश करता है। रेडियो, टेलीविजन, सिनेमा, साउंड रिकॉर्डिंग लगातार बच्चों के श्रवण विकास को प्रभावित करते हैं। बहुत कम उम्र से, बच्चों को संगीत की आदत हो जाती है, स्वाभाविक रूप से और आसानी से इसे महसूस करते हैं, और दुनिया की अन्य घटनाओं के समान उत्सुकता के साथ समझने की कोशिश करते हैं। इसलिए, संगीत में सबक की शुरुआत में, बच्चे को अपनी प्राकृतिक जिज्ञासा का उपयोग करने में रुचि होनी चाहिए।

ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका शिक्षक-छात्र पहनावा में खेलना है। एक शिक्षक के साथ पहनावा में सरल तिमाहियों के साथ कक्षाएं शुरू करना अच्छा है।

यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल ड्राइंग का निष्पादन छात्र के लिए गंभीर चुनौतियां हैं। यह काफी चलती गति से ऐसे अभ्यासों में संलग्न होने के लिए अधिक सुविधाजनक है। यहां तक \u200b\u200bकि एक नोट खेलते हुए, सिद्धांत साधन के नाम से परिचित हो जाता है, साधन की सीमा के साथ, मास्टर्स लयबद्ध पैटर्न, प्राथमिक गतिकी, साथ ही प्रारंभिक खेल आंदोलनों। जब एक पहनावे में खेलते हुए, एक छात्र खुद को पूर्ण संगीत-निर्माण में भागीदार महसूस करता है, जो संगीत के अपने प्यार को जगाने में मदद करता है।

भावनाओं की भाषा के रूप में संगीत में रुचि बढ़ाना प्रारंभिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण बिंदु है, क्योंकि इस अवधि के दौरान छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की नींव रखी जाती है।

जब एक शिक्षक के साथ संयुक्त रूप से प्रदर्शन किया जाता है, तो छात्र ताल और गति में पर्याप्त अशुद्धियां उठाता है। छात्र खुद को आश्वस्त करता है कि गति से सबसे छोटा विचलन, थोड़ी सी भी लय गड़बड़ी, जो एक एकल प्रदर्शन के दौरान नहीं पकड़े जाते हैं, एक पहनावा में खेलते समय तुरंत ध्यान देने योग्य हो जाते हैं।

इस प्रकार, कलाकारों की टुकड़ी कक्षा में पहले पाठ से, साथ ही साथ अपने हिस्से को सीखने के साथ, छात्र को पहनावा खेल की सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक का एक ठोस विचार प्राप्त होता है - प्रदर्शन का सिंक्रनाइज़ेशन, लयबद्ध नाड़ी की एकता, गति।

समान सरल उदाहरणों का उपयोग करते हुए, एक संगीत पाठ में एक ठहराव की भूमिका और महत्व को आत्मसात किया जाता है। आमतौर पर एक ठहराव या तो "निगला हुआ" या औपचारिक रूप से याद किया जाता है, अर्थहीन। एक ही बात अक्सर लंबे नोटों के प्रदर्शन के साथ होती है। पहनावे में खेलना लंबे समय तक ड्यूरेशन और पॉज़ के साथ सौम्य हैंडलिंग सिखाता है। संगीत के संदर्भ में उनकी भूमिका बन जाती है, क्योंकि यह छात्र द्वारा स्पष्ट और अधिक संभावित थे। वैकल्पिक रूप से, शिक्षक के साथ, संगीत के वाक्यांश के साथ एक लंबे समय तक चलने वाले नोट या ठहराव का प्रदर्शन करना, शिक्षण इस वाक्यांश को खेलने के लिए अपनी बारी का इंतजार करते हुए, इस पर "कदम" के बिना, वाक्यांश के अंत को सुनने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त है।

वाक्यांश, मकसद, एक अलग आवाज में ध्वनि के साथ एक लंबा नोट या विराम स्वाभाविक रूप से माना जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ठहराव और लंबे नोट्स संगीत विचार को बाधित नहीं करते हैं, इसलिए इन क्षणों को संगीत में रोक के रूप में नहीं माना जाता है।

पॉज़ की सावधानीपूर्वक देखभाल का एक अच्छा सबक कोयल म्यूजिकल गेम है।

शिक्षक के साथ अग्रिम में सहमत होने के बाद प्रत्येक "prokuvat" और "जवाब" के लिए एक पंक्ति में कितनी बार, छात्र पहले मेमोरी से एक रोल कॉल करता है, फिर शिक्षक की मदद से परिणामी रोल कॉल रिकॉर्ड करता है। छात्र द्वारा खुद को महसूस और महसूस किया गया प्रत्येक ठहराव, एक औपचारिक उबाऊ संकेत है, जो संगीत पाठ के एक समान तत्व में बदल जाता है, जिसका अर्थ है, संगीत का महत्व।

तो, कलाकारों की टुकड़ी के कौशल के विकास के लिए एक व्यवस्थित, चल (सरल से जटिल) और लंबे समय तक केंद्रित काम की आवश्यकता होती है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अगर पहनावा में शिक्षक छात्र का पहला साथी है तो पहनावा में खेलने का प्राथमिक कौशल अधिक प्रभावी है। पहनावा वर्ग में कक्षाएं पियानो की आंतरिक क्षमताओं, और बटन समझौते, और समझौते की स्पष्ट समझ प्रदान करती हैं।

2.2। काम का सामूहिक रूप।

अपना पहला पहनावा वर्ग शुरू करने वाले जूनियर छात्रों को युगल खेलने से अधिक लाभ मिलता है। एक दिलचस्प प्रदर्शनों का चयन करना, व्यक्तिगत सबक में एक साथी के साथ खेलने की कठिनाइयों में मदद करने के लिए, शिक्षक वास्तव में छात्र को इस तरह के कलाकारों की टुकड़ी के साथ लुभा सकता है। युगल यूनियनों और अन्य टुकड़ियों के लिए संक्रमण के लिए एक उत्कृष्ट कदम हैं।

महत्वपूर्ण कार्यों में से एक कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों का चयन है, उनकी संगीत की तैयारी और साधन के कब्जे के बराबर। यह पहनावा के सदस्यों के पारस्परिक संबंधों को ध्यान में रखना आवश्यक है। यदि टीम में एक-दूसरे का सम्मान और सराहना करने वाले लोग होते हैं, तो कक्षाएं अधिक प्रभावी होती हैं, बच्चों के मिलने और अधिक गहनता से रिहर्सल करने की संभावना होती है। पहनावा में एक अनुकूल नैतिक और मनोवैज्ञानिक जलवायु सफल काम की कुंजी है।

मैं बच्चों के लिए उपलब्ध कार्यों के साथ कक्षाएं शुरू करता हूं, जिसमें खेल में तकनीकी कठिनाइयों को अपेक्षाकृत आसानी से दूर किया जाता है, और सभी ध्यान कलात्मक लक्ष्यों को निर्देशित किया जाता है। छात्र कक्षाओं में बढ़ी हुई रुचि दिखाता है जब वह अपनी खुद की लाचारी महसूस नहीं करता है, लेकिन अपने काम के परिणामों का आनंद लेता है।

संयुक्त नाटक एकल नाटक से मुख्य रूप से भिन्न होता है जिसमें सामान्य योजना और व्याख्या के सभी विवरण एक नहीं बल्कि कई कलाकारों की सोच और रचनात्मक कल्पना का परिणाम होते हैं और उन्हें उनके संयुक्त प्रयासों द्वारा महसूस किया जाता है। पहनावा ध्वनि की समरूपता सभी कलाकारों की छोटी अवधि (ध्वनि या ठहराव) की चरम सटीकता के साथ संयोग को संदर्भित करता है। समकालिकता पहनावा के सबसे महत्वपूर्ण गुणों का परिणाम है - साझेदारों द्वारा टेम्पो और लयबद्ध नाड़ी की एक सामान्य समझ और भावना।

गति और लय के क्षेत्र में, कलाकारों का व्यक्तित्व बहुत अलग है। एकल प्रदर्शन में सूक्ष्म, टेम्पो में थोड़ा बदलाव या संयुक्त खेल के दौरान ताल से थोड़ा विचलन नाटकीय रूप से सिंक्रनाइज़ेशन को बाधित कर सकता है। ऐसे मामलों में पहनावा साथी को "उसके पीछे" छोड़ देता है, उसके आगे या पीछे। एक संयुक्त खेल में सिंक्रिज़्म का मामूली उल्लंघन श्रोता द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। संगीतमय कपड़ा फटा हुआ है, सद्भाव की आवाज विकृत है।

कलाकारों की टुकड़ी में खेलने से संगीतकार को अपने अंतर्निहित नुकसान को दूर करने में मदद मिलती है: गति, सुस्त या अनावश्यक रूप से कठिन लय को बनाए रखने में असमर्थता, उसके प्रदर्शन को अधिक आत्मविश्वास, जीवंत, विविध बनाने में मदद करती है।

अब मैं संगत के अभ्यास के बारे में बात करना चाहूंगा। यह संगीत बनाने के लिए छात्र को पेश करने का एक साधन है। छात्रों के सभी उपलब्ध प्रकार की सक्रिय संगीत गतिविधि पर खेती करना बहुत महत्वपूर्ण है। फिर कलात्मक कल्पना और कल्पना की वृद्धि के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियां पैदा होंगी। गायन, डबल बास की आवाज़, सिंथेसाइज़र, बटन ऐकडिशन, अकॉर्डियन - यह सब छात्रों की चेतना को समृद्ध करेगा।

यदि आप कुशलता से एक प्रदर्शनों का चयन करते हैं, तो लोगों को अपनी क्षमताओं पर विश्वास होगा, ब्याज सक्रिय हो जाएगा। एक गायक के साथ कलाकारों की टुकड़ी को व्यवस्थित करना बहुत उपयोगी है। आर। शूमन ने गायकों को उनके साथ और अधिक बार बोलने की सलाह दी ताकि पियानोवादक एक संगीत वाक्यांश की सांस को अधिक सूक्ष्मता से महसूस करें, ध्वनि विज्ञान के पूरी तरह से अलग (पियानो की तुलना में) प्रकार के साथ सामना किया - लंबे जप, वाक्यांश ध्वनि की लंबाई, इसकी विशाल लचीलापन।

मैंने एक एकल कलाकार के साथ ऐसा प्रयोग किया। पियानो, डबल बास, बटन समझौते और समझौते से बनी चौकड़ी एकल कलाकार एन। रायबनिकोवा के साथ थी। लोगों को संगीत बजाने का यह रूप वास्तव में पसंद आया।

यह अच्छी तरह से केवल तभी संभव है जब सभी का ध्यान एकलिस्ट को निर्देशित किया जाए, हर ध्वनि, हर शब्द और उसके साथ खुद को दोहराते हुए - प्रत्याशित कि साथी क्या करेगा।

एक पियानोवादक, अकॉर्डियन प्लेयर, अकॉर्डियनवादी की गतिशील रेंज के विस्तार के लिए Accompaniment सबक महत्वपूर्ण हैं। सब के बाद, प्रत्येक संगत को अलग तरीके से खेला जाना चाहिए, ध्वनि की अलग-अलग ताकत के साथ, कमिंग या घनत्व, कम या उच्च साधन रजिस्टरों को उजागर करना।

इस या उस स्ट्रोक का चुनाव पूरी तरह से संगीत सामग्री, और कलाकारों द्वारा इसकी व्याख्या पर निर्भर करता है। लाइन पर काम संगीत विचार का परिशोधन है, जो इसकी अभिव्यक्ति का सबसे सफल रूप है। पहनावा में स्ट्रोक व्यक्तिगत भागों के स्ट्रोक पर निर्भर करता है। केवल एक सामान्य ध्वनि के साथ किसी भी धराशायी प्रश्न को हल करने की कलात्मक गति और दृढ़ता हो सकती है। कुछ पाठ में स्ट्रोक को लीग, डॉट्स, डैश, एक्सेंट, मौखिक दिशाओं का उपयोग करके संकेत दिया गया है।

अंत में, मैं यह ध्यान देना चाहूंगा कि सभी प्रकार के काम के लिए मुख्य बात यह है कि छात्र रचनात्मक पहल करे। शिक्षक का कार्य बच्चे के व्यक्तित्व के रचनात्मक सिद्धांत को विकसित करना और सक्रिय करना है।

2.3। पहनावा में बाहरी और रचनात्मक अनुशासन।

एक कलात्मक जीव के रूप में कोई पहनावा रचनात्मक अनुशासन, स्पष्टता और काम में सुसंगतता के बिना समझ से बाहर है। उनकी गतिविधियों की प्रभावशीलता, कार्य का गुणात्मक परिणाम काफी हद तक काम की सामान्य दिशा और इसके लिए व्यक्तिगत आवश्यकताओं दोनों के प्रत्येक छात्र द्वारा एक स्पष्ट और अलग प्रस्तुति और समझ पर निर्भर करता है।

पहनावा के साथ काम करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका कई संगठनात्मक मुद्दों के सही, विचारशील और समय पर समाधान द्वारा निभाई जाती है।

जनता के लिए, पहनावा एक निकास के साथ शुरू होता है। इसलिए, कपड़े के रूप पर बच्चों के साथ सहमत होना आवश्यक है, ताकि खूबसूरती से इकट्ठे आउटलेट की आदत विकसित हो सके। संयुक्त धनुष और मंच से अनुशासित प्रस्थान से बाहर काम करना आवश्यक है।

पहनावा में बाहरी अनुशासन हमेशा रचनात्मक अनुशासन से जुड़ा होता है और आवश्यक रूप से प्रदर्शन की गुणवत्ता में परिलक्षित होता है।

शिक्षक एक समन्वित संगीत सामूहिक के एक कण की तरह महसूस करने के लिए छात्र की मदद करता है, एक एकल रचनात्मक चैनल में अपने प्रदर्शन के प्रयासों को निर्देशित करता है, सामूहिक प्रदर्शन को सामान्य योजना के अधीन करता है।

बच्चों के साथ काम करने में एक महान सहायक एक अमीर बचपन की कल्पना है। इसे निष्पादन प्रक्रिया से जोड़ना नितांत आवश्यक है। एकल संगीत छवि बनाने की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक छात्रों की भावनाओं को संयोजित करने में कितना सक्षम होगा। प्रदर्शन के वांछित भावनात्मक रंग को प्राप्त करते हुए, बच्चे संगीत खेलने के लिए एक स्वाद प्राप्त करते हैं।

पहनावा सामूहिकता का पालन-पोषण शिक्षक-नेता के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

2.4। कलाकारों की टुकड़ी की तकनीक।

एक संगीत विद्यालय में एक कलाकारों की टुकड़ी की कक्षाएं केवल संयुक्त सीखने और नाटकों के प्रदर्शन के लिए एक शिक्षक के साथ छात्रों की सामान्य बैठकों में कम नहीं की जा सकती हैं। यह स्पष्ट है कि आवश्यक तकनीकी स्वतंत्रता के बिना, पाठ के भरोसेमंद कब्जे के बिना, कलाकारों की टुकड़ी की संयुक्त बैठकें आम तौर पर अर्थहीन होती हैं। लेकिन नाटक के बार-बार संयुक्त प्रदर्शन, यहां तक \u200b\u200bकि कर्तव्यनिष्ठ, अच्छी तरह से तैयार किए गए हिस्सों के साथ, अभी भी विशिष्ट पहनावा समस्याओं के समाधान के लिए नेतृत्व नहीं करता है। पाठ का सटीक पुनरुत्पादन, सभी बारीकियों, स्ट्रोक, के कार्यान्वयन को लेखक या शिक्षक द्वारा इंगित टेम्पो में परिवर्तन को सभी प्रतिभागियों के लिए सामान्य की भावना के साथ जोड़ा जाना चाहिए।"सांस लेना"। यही कारण है कि पहनावा में खेल को विशेष रूप से संगीत कला के प्रकारों में से एक के रूप में प्रशिक्षित किया जाना चाहिए।

कलाकारों की टुकड़ी के सबक में, बच्चे खुद को, अपने साथियों को सुनना सीखते हैं, और एक ही समय में एक पूरे के रूप में पहनावा की आवाज। वे सीखते हैं कि कैसे पहनावा की सामान्य ध्वनि में खुद को "फिट" करना है, या तो इसमें "भंग" करना है, फिर काम की कलात्मक व्याख्या और तर्क का पालन करते हुए सामने आना है। पहनावा खेल की एक विशेषता यह है कि संगीत विकास और प्रदर्शन प्रशिक्षण के विभिन्न स्तरों वाले कई लोगों को एक ही प्रदर्शन करने वाले जीव में जोड़ा जाता है।

कलाकारों की टुकड़ी के अध्ययन की तकनीक संगीत शिक्षा के प्रमुख विषयों में से एक है।

ए) प्रदर्शनों की सूची का चयन

स्कूल के कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने में, प्रदर्शनों की रचना पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रदर्शनों की सूची को न केवल छात्रों की तकनीकी क्षमताओं, बल्कि उनके स्वभाव, और "विविधता स्थिरता", और उम्र को ध्यान में रखना चाहिए। छोटे पहनावाओं (युगल, तिकड़ी) में, यह समान अवसरों वाले छात्रों को एकजुट करने के लिए समझ में आता है। बड़े पहनावाओं में, कम उन्नत बच्चों को मजबूत बच्चों के साथ मिलाया जा सकता है जिनके पास स्थिर आत्मनिरीक्षण, लयबद्ध धीरज और पॉप प्रदर्शन का अनुभव है। नतीजतन, साथी परस्पर एक-दूसरे को समृद्ध करते हैं: एक कमजोर छात्र, जैसे कि एक मजबूत पर भरोसा करना, धीरे-धीरे आत्मविश्वास हासिल करता है, "उसके लिए" पहुंचता है; बदले में, मजबूत होना सीखता है, साथी की गलतियों के आगे झुकना नहीं, संगत कौशल प्राप्त करता है। विभिन्न चरित्रों के नाटकों (चलती और कैंटिलीवर) को बच्चों द्वारा बहुत रुचि के साथ स्वीकार किया जाता है और शिक्षक को कलाकारों की टुकड़ी के विभिन्न पक्षों पर ध्यान देने का अवसर देता है - मधुर और लयबद्ध।

बी) स्ट्रोक पर काम करते हैं

एक पहनावे में खेलने से स्ट्रोक के सटीक निष्पादन पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। सामान्य स्ट्रोक से प्रत्येक विचलन पहनावा की दृश्य धारणा की अखंडता का उल्लंघन करता है और, ज़ाहिर है, भागीदारों के साथ हस्तक्षेप करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रदर्शन की अभिव्यक्तता को नुकसान पहुंचाता है, क्योंकि स्ट्रोक एक बड़े गतिशील और अर्थ लोड को ले जाता है। स्वाभाविक रूप से, इस या उस स्ट्रोक का आवेदन पूरी तरह से काम की सामग्री, बारीकियों, गति, लयबद्ध पैटर्न पर निर्भर है।

एक अजीब लयबद्ध पैटर्न या एक विशिष्ट स्पर्श किसी भी आवाज़ को समग्र ध्वनि से अलग कर सकता है जो स्पीकर से कम नहीं है। आधुनिक नाटक "लिबर्टांगो" में एक जटिल लयबद्ध पैटर्न, जिसे हम एक चौकड़ी में सीखते हैं। सिंक्रनाइज़ पियानो कोर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक विशेषता ताल और स्पर्श के साथ एक धुन स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। स्ट्रोक्स पर काम संगीत विचार का परिशोधन है, जो इसकी अभिव्यक्ति का सबसे सफल रूप है। सिंक्रनाइज़ेशन खेल की पहली तकनीकी आवश्यकता है। आपको एक साथ एक ध्वनि लेने और लेने की आवश्यकता है, एक साथ विराम दें, साथ में अगली ध्वनि पर जाएं।

बेशक, आपको छात्रों की गतिशीलता के स्तर को ध्यान में रखना होगा, साथ ही पहनावा में प्रतिभागियों की संख्या, कलाकारों की टुकड़ी की बड़ी रचना के बाद से, जटिल स्ट्रोक के तुल्यकालिक निष्पादन में उतना ही मुश्किल होगा।

ग) गतिकी पर काम

गतिशीलता सबसे प्रभावी अभिव्यंजक साधनों में से एक है। गतिकी का कुशल उपयोग संगीत की सामान्य प्रकृति, इसकी भावनात्मक सामग्री को प्रकट करने और कार्य के रूप की डिज़ाइन विशेषताओं को दिखाने में मदद करता है। विशेष महत्व के phrasing के क्षेत्र में गतिशीलता है। तार्किक रूप से तार्किक रूप से एक संगीतमय कार्य के अर्थ को बदलने के लिए। उदाहरण के लिए, कक्षाओं के दौरान, आप बच्चों को अध्ययन का काम करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं, इसकी संपूर्ण गतिशीलता को बदल सकते हैं। इस प्रदर्शन के परिणाम "इसके विपरीत" छात्रों को बहुत समझाते हैं।

गतिशील आवश्यकताओं के कलाकारों की टुकड़ी में प्रत्येक प्रतिभागी द्वारा सटीक अनुपालन के महत्व को पहले पाठ से छात्रों द्वारा पहचाना जाना चाहिए। इसके अलावा, गतिशील दिशाओं के निष्पादन की औपचारिक पहचान की अनुमति नहीं दी जा सकती है। शिक्षक अपने शब्दार्थ भार के आधार पर विभिन्न स्वरों में एक या दूसरे सामान्य बारीकियों को सही ढंग से करने की क्षमता सिखाता है, एक ही बारीकियों की ध्वनि की सापेक्षता को समझना (पियानो मेलोडी पियानो के साथ आंकड़ा की तुलना में तेज है)। अक्सर गति में परिवर्तन का कारण बनता है (forte - तेज, पियानो - धीमी, crescendo - त्वरक ...)। पहले पाठों से, शिक्षक को इस पर निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता है।

d) एक शीट से नोट्स पढ़ना सीखना

पहनावा के साथ, शीट से नोट्स पढ़ना अनिवार्य है। लाइटर के कामों को चुनना आवश्यक है ताकि तकनीकी कठिनाइयां छात्र को मुख्य कार्यों से विचलित न करें। प्रत्येक छात्र कक्षा में पहली शीट कौशल प्राप्त करता है। लेकिन कलाकारों की टुकड़ी में, संगीत पढ़ना अधिक प्रभावी है और बच्चों के लिए बहुत रुचि रखता है। एक आम पल्स को प्रस्तुत करने की स्पष्ट आवश्यकता एक शीट से नोट्स पढ़ने के नियमों को जल्दी से जानने में मदद करती है। पाठ के लिए सभी की जिम्मेदारी को बढ़ाते हुए, भागीदारों के साथ संपर्क समर्थन प्रदान करता है। कौशल, गलती से, साझीदार के साथ हस्तक्षेप किए बिना, पहनावा में बने रहने के लिए प्राप्त किया जाता है। छात्र सक्षम सुविधाजनक छूत के मूल्य के बारे में आश्वस्त है, जो पाठ को जल्दी से समझने में मदद करता है।

पहनावे में एक शीट से नोट्स पढ़ना, जैसा कि यह था, किसी भी संशोधन, रुकने, रुकने की उपेक्षा, बारीकियों की छात्र की अक्षमता को प्रदर्शित करता है। बच्चे समय पर, समय रेखा के लिए सटीक आगमन के लिए "अपठित" नोट्स को छोड़ना सीखते हैं, "रुकने के लिए नहीं", तुरंत नोटों के साथ, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से पियानो का जवाब देने वाले नोट्स के साथ, तुरंत संगीत सामग्री नेविगेट करें। अभ्यास से पता चलता है कि एक शीट से अच्छी तरह से पढ़ने की क्षमता एक पेशेवर और शौकिया प्रदर्शन में भागीदार दोनों की रचनात्मक गतिविधि का एक आवश्यक घटक है। प्रशिक्षण की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि संगीत शिक्षा के पहले चरणों से इस तरह की कक्षाएं कितनी गंभीरता और नियमित रूप से संचालित की जाती हैं। मंच पर आत्मविश्वास लाने के लिए एक शीट से पाठ पढ़ना बहुत उपयोगी है, "तप" - सार्वजनिक बोलने के लिए आवश्यक गुण।

ई) काम पर काम

अपने हिस्से के संगीत पाठ पर छात्र के साथ काम करना, शिक्षक, छात्र का पहला साथी होने के नाते, शुद्ध मधुर और सामंजस्यपूर्ण परिचय प्राप्त करता है। विज़ुअलाइज़ेशन की विधि काम की लयबद्ध पक्ष, बारीकियों, स्ट्रोक पर काम में भी आश्वस्त है। छात्र को पता चलता है कि एक कलाकारों की टुकड़ी में खेलना इन तत्वों पर विशेष मांग करता है, जब एकल खेलता है।

साझेदारों के साथ मिलने से पहले, छात्र को सभी स्ट्रोक और बारीक पदनामों के साथ अपनी पार्टी के पाठ का दृढ़ ज्ञान होना चाहिए। फिर वह, एक शिक्षक के साथ कलाकारों की टुकड़ी में अध्ययन किए जा रहे काम का एक विचार प्राप्त किया, सामूहिक अध्ययन के लिए तैयार है।

पहले सामूहिक पाठ में, शिक्षक स्पष्ट रूप से छात्रों को प्रत्येक पार्टी की भूमिका, उसके संगीत पैटर्न, आवाज़ों के संबंध, मुख्य, उप-आवाज़, संगत को उनके कार्यों का वितरण आदि के बारे में स्पष्ट रूप से समझाता है, पहनावे के पहले पाठ से, आपको प्रत्येक भाग के प्रदर्शन के लिए समान ज़िम्मेदारी की चेतना पैदा करनी होगी, प्रत्येक आवाज़ के लिए। किसी दिए गए कार्य के सामान्य कार्यों में किसी की आवाज़ को अधीन करने की क्षमता, संदर्भ में प्रत्येक एपिसोड को समझना।

एक काम पर कलाकारों की टुकड़ी के काम को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जो व्यवहार में निकटता से संबंधित हैं:

1. एक पूरे के रूप में काम के साथ पहनावा का परिचित;
2. अभिव्यंजक साधनों का तकनीकी विकास;
3. एक कलात्मक छवि के अवतार पर काम करते हैं।

पहले चरण का कार्य एक पूरे बौद्धिक और भावनात्मक छाप के बीच काम करना है।

एक काम पर काम के दूसरे चरण में, मुख्य कार्य तकनीकी कठिनाइयों के पहनावा को दूर करना है।

अंतिम चरण में शिक्षक के कार्यों में से एक न्यूनतम ऊर्जा और समय के साथ खर्च किए गए अधिकतम परिणाम प्राप्त करना है।

च) नोट का उदाहरण देना

उदाहरण के लिए, "बटन" की शुरुआत पर विचार करें जो 3 बटन में लिखा गया है।

सबसे पहले, नाटक का विश्लेषण करते समय, शिक्षक को पार्टियों के वितरण पर सावधानीपूर्वक विचार करना चाहिए, ताकि बाद में छात्रों की प्रदर्शन क्षमता के अनुरूप हो। यहां, पार्टी की कठिनाइयों का अतिरेक और कम आंकलन दोनों ही समान रूप से अस्वीकार्य हैं। पहले मामले में, छात्र इसे बहुत लंबे समय तक सीखेगा और बस खराब प्रदर्शन करेगा, और दूसरी बात, वह पहनावा में कक्षाओं से अपेक्षित रचनात्मक संतुष्टि प्राप्त नहीं करेगा।

नाटक के लयबद्ध पक्ष पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। जैसा कि आप संगीत के उदाहरण से देख सकते हैं, लय सभी आवाज़ों के लिए समान है। सिंक्रोनाइज़ेशन पहली तकनीकी आवश्यकता होगी। आपको ध्वनि को एक साथ लेने और निकालने की आवश्यकता है, 2 मी माप में समन्वयन पर ध्यान केंद्रित करें। सभी आवाजों की गतिकी एक ही है (पियानो)। लेकिन हमारा पहला भाग एकलिंग है, जिसका अर्थ है कि इसका पियानो अन्य भागों की तुलना में थोड़ा उज्जवल होगा। इसके अलावा, तीसरा बटन अकॉर्डियन तुरंत अपने समय के साथ खड़ा हो जाएगा, क्योंकि यह एक कम रजिस्टर में लगता है। तो उसका पियानो दूसरे बटन समझौते के पियानो से भी शांत होगा। यह सब समझने के बाद, प्रत्येक बैच को अलग-अलग सीखा है, सामूहिक प्रदर्शन शुरू करना संभव है /

निष्कर्ष

विभिन्न प्रकार के संगीत समारोहों में अतिरिक्त संगीत शिक्षा के स्कूलों की टुकड़ियों की भागीदारी महान शैक्षिक मूल्य की है।

कक्षाओं के अभ्यास ने कई उदाहरण दिए कि कैसे कलाकारों की टुकड़ी का बच्चों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। संगीत में रुचि, कलाकारों की टुकड़ी ने लापरवाह छात्रों को एक संगीत विद्यालय में कक्षाएं लेने के लिए और अधिक गंभीरता से प्रोत्साहित किया।

संगीत को जोड़ना न केवल संगीत कान विकसित करता है, यह पॉलीफोनिक सोच के विकास को बढ़ावा देता है, आपको संगीत की सामग्री को सुनना और समझना सिखाता है ।।

अधिकांश विश्व संगीत विरासत ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्यों पर गिरती है, ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा, गायक और विभिन्न कलाकारों के साथ एकल कलाकारों के लिए जाते हैं। श्रोता की संगीत संस्कृति, जो बचपन से कलाकारों की टुकड़ी के संगीत वादन का कौशल प्राप्त करती है, उच्चतर है, संगीत के प्रति उसकी धारणा का पैमाना अधिक समृद्ध है।

बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक अपने छात्रों के संगीत के स्वाद को आकार देने के लिए जिम्मेदार हैं। भले ही वह भविष्य के पेशेवर या सिर्फ एक संगीत प्रेमी के साथ जुड़ा हुआ हो, शिक्षक को अपने काम की मुख्य भावना को याद रखना चाहिए - बच्चों को संगीत के साथ संवाद करने की खुशी लाने के लिए।

अपने काम के अनुभव से, मैं देखता हूं कि बच्चे मिश्रित पहनावा पसंद करते हैं, जहां पियानो, और बटन समझौते, और समझौते, और सिंथेसाइज़र, और कलाकार विभिन्न उम्र के बच्चे हैं। इस तरह का पहनावा अपनी अप्रत्याशित क्षमताओं, नए समय के संयोजन, जीवंत गतिशीलता के साथ प्रसन्नता प्रदान करता है, रचनात्मक कार्यों के समुदाय को पकड़ता है, संगीत की भावनाओं को एकजुट करता है और निर्देशित करता है।

मैं अपने काम में व्यापक रूप से संगीत अभ्यास का उपयोग करता हूं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची।

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विषय पर पद्धतिगत विकास: बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्रों के संगीत विकास और शिक्षा में कलाकारों की टुकड़ी की भूमिका

यह विकास बच्चों के संगीत स्कूलों, बच्चों के कला स्कूलों के शिक्षकों के लिए उपयोगी होगा। इसके अलावा, सामग्री शिक्षक प्रशिक्षण महाविद्यालयों और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों की रुचि होगी, जो बच्चों की संगीत शिक्षा की पद्धति के सवालों में रुचि रखते हैं।
उद्देश्य: इस समझ का खुलासा कि संगीत विद्यालय की शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक वाद्य संगीत की भूमिका रचनात्मक और शैक्षिक दोनों पक्षों से, शैक्षिक प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण है।
कार्य: पहनावा में खेल में रुचि बढ़ाना।

हाल ही में, पहनावा खेलने में रुचि बढ़ी है। एक पहनावा सिर्फ एक साथ खेलने की क्षमता नहीं है। यहां बहुत अधिक महत्वपूर्ण कुछ और है - एक संगीत कार्य के विचार और उद्देश्य को समान रूप से महसूस करने और एक साथ बनाने के लिए।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में कलाकारों की टुकड़ी के खेल का निर्माण शुरू करना संभव और आवश्यक है। कलाकारों की टुकड़ी में खेलना एक बच्चे की सुनवाई को विकसित करता है, उसके संगीत क्षितिज को व्यापक बनाता है, और संगीत सबक में भी रुचि पैदा करता है। कलाकारों की टुकड़ी में संगीत बजाना, छात्र सक्रिय रूप से नए कार्यों से परिचित हो जाता है, जल्दी और कुशलता से उन्हें सीखता है, जिससे उनके प्रदर्शनों की भरपाई होती है और विभिन्न संगीत शैलियों में महारत हासिल होती है। पहनावा में खेल, प्रतियोगिता की भावना को जन्म देता है, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और तकनीकी कौशल के विकास को अनुकूल रूप से प्रभावित करता है। यह भी महत्वपूर्ण है कि एक मजबूत साथी कम उन्नत के संगीत और तकनीकी विकास को प्रभावित करने में सक्षम है।
एक युगल "शिक्षक - छात्र" के साथ पहनावा प्रशिक्षण शुरू करना बेहतर है। युवा कलाकार, शिक्षक के समर्थन को महसूस करते हुए, संयुक्त रूप से संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में शामिल होते हैं और कलाकारों की टुकड़ी में अपनी समान भूमिका का एहसास करते हैं। इस स्थिति में, शिक्षक एक संवेदनशील साथी और चौकस संरक्षक के रूप में कार्य करता है, जो अपने वार्ड में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों की टुकड़ी के कौशल को विकसित करना चाहता है। संयुक्त संगीत वादन विभिन्न मनोवैज्ञानिक तनावों को दूर करने में मदद करता है - एकल प्रदर्शन के दौरान बच्चे में उत्पन्न होने वाली अकड़न। कलाकारों की टुकड़ी खेल छात्र को विशेष के पाठों में अर्जित कौशल को मजबूत करने में मदद करती है, अच्छी तरह से लय, सामंजस्यपूर्ण सुनने की भावना विकसित करती है, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों को मास्टर करने में मदद करती है। एक विविध कलाकारों की टुकड़ी युवा संगीतकार की रचनात्मक सोच और संगीत के स्वाद को समृद्ध करती है।
शिक्षक के साथ छात्र का संयुक्त पहनावा प्रदर्शन बच्चे को प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में एक कलाकार की तरह महसूस करने की अनुमति देता है, लंबे समय तक स्मृति में रहता है, साधन पर आगे की कक्षाओं को उत्तेजित करता है, और माता-पिता संरक्षक में सम्मान और विश्वास को प्रेरित करते हैं।
बच्चे एक शिक्षक के साथ पहनावा में खेलना पसंद करते हैं, लेकिन अधिक ध्यान, ध्यान की एकाग्रता, जिम्मेदारी, खुद को और दूसरों को सुनने की क्षमता, बच्चे एक दूसरे के साथ पहनावा में खेलते हैं, अर्थात, "छात्र-छात्र" के रूप में खेलते हैं। एक ही उम्र के बच्चों का चयन किया जाता है, संगीत की तैयारी और साधन स्वामित्व के बराबर। शुरुआत में, पहनावा के सदस्य राग, दूसरी आवाज़ और संगत को सुनना सीखते हैं। आपको न केवल अपने आप को खेलने के लिए सुनना सीखने की जरूरत है, बल्कि यह भी कि आपका साथी क्या खेलता है, यानी भागों की समग्र ध्वनि।
महान प्रशिक्षण और आपसी समझ को एक संगीत कार्य के प्रदर्शन के सिंक्रनाइज़ेशन की आवश्यकता होती है। न केवल काम की शुरुआत में, बल्कि नाटक की ध्वनि की प्रक्रिया में, और अंत में समकालिकता हासिल करना महत्वपूर्ण है।

उन घटकों में से जो एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में छात्रों को एकजुट करते हैं, मुख्य स्थानों में से एक मेट्रो ताल है। इसलिए, संगीत शिक्षाशास्त्र में लय की भावना का गठन एक महत्वपूर्ण कार्य है।
कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने की प्रक्रिया में, किसी को प्रदर्शन की गतिशीलता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। इसका कुशल उपयोग संगीत की सामान्य प्रकृति, भावनात्मक सामग्री, कार्य के निर्माण की विशेषताओं को प्रकट करने में मदद करता है। कलाकारों के सदस्यों को सही और स्पष्ट रूप से कार्य की समग्र गतिशील योजना का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। इसकी परिणति, क्रमिक वृद्धि या मात्रा में कमी को निर्धारित करना आवश्यक है। एकल गतिशील बनाना एक साथ खेलने के लिए एक शर्त है।
पहले उपायों से, कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन के लिए प्रतिभागियों को समान ध्वनि उत्पादन तकनीकों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, जो कि संगीत की सामग्री और प्रदर्शन की गई संगीत की प्रकृति की शैली विशेषताओं पर निर्भर करती है।
एक संगीत पर काम करना शुरू करना, शिक्षक को अपनी संगीत सामग्री की प्रकृति का एक सामान्य विचार देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, पूरा नाटक चलाएं या रिकॉर्डिंग में इसे सुनें। फिर आपको प्रत्येक पक्ष के अर्थ और कार्य के बारे में बात करने की आवश्यकता है। छात्रों को लेखक, युग, सामग्री, रूप और अध्ययन की जा रही शैली से भी परिचित कराया जाना चाहिए।
महत्वपूर्ण मूल्य शैक्षिक अभ्यास में एक प्रदर्शनों की सूची है, और शिक्षकों ने हमेशा इसे विविधता लाने की मांग की है। लक्ष्य कलाकारों की टुकड़ी में संगीत बजाने, संयुक्त रचनात्मकता में रुचि बढ़ाने का है। इस समस्या के समाधानों में से एक है प्रदर्शनों की सूची में समकालीन कार्यों का पहनावा आकर्षित करना। यह फिल्मों से गाने हो सकते हैं, आधुनिक संगीत समूहों द्वारा किए गए गाने, बशर्ते, निश्चित रूप से कि इन कार्यों का एक निश्चित कलात्मक मूल्य है। परिचित और लोकप्रिय संगीत सामग्री का प्रदर्शन कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की जीवंत रुचि का कारण बन सकता है।
खेल को इकट्ठा करना - यह नई धारणाओं, छापों, खोजों, समृद्ध और विविध संगीत संबंधी जानकारी का गहन प्रवाह है।

डोब्रियान्स्की नगर जिले का शिक्षा विभाग
बच्चों के लिए सतत शिक्षा का नगर शैक्षणिक संस्थान
"डोब्रियास्क चिल्ड्रेन्स आर्ट स्कूल"

विधिगत विकास:
के रूप में “काम करना है
विकास का एक रूप
संगीत सीखने में रुचि
औसत डेटा वाले बच्चे। ”
पहले शिक्षक
योग्यता श्रेणी
राप्टसकाया लरिसा विक्टोरोवना

Dobryanka
2010 का साल

औसत प्राकृतिक डेटा वाले बच्चों को संगीत सिखाने में रुचि विकसित करने के रूप में एनसेंबल पर काम करें।

कलाकारों की टुकड़ी संगीत बजाने की एक विशेषता अपने स्वयं के भाग में महारत हासिल करने के लिए छात्रों की जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देने के लिए है, गति, लय, स्ट्रोक, गतिकी, आंदोलन, और समय की ध्वनि की विशिष्टता में कलाकारों की सटीकता को प्राप्त करती है, जो प्रदर्शन किए गए कार्य की संगीत और कलात्मक छवि की एकता और अखंडता के निर्माण से संबंधित है।

संगीत प्रशिक्षण कलाकारों की टुकड़ी का उद्देश्य:

एक सौंदर्य विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा, प्राथमिक संगीत शिक्षा का अधिग्रहण, विभिन्न रचनाओं और शैलियों के वाद्य टुकड़ियों में आबादी के लिए अवकाश और सांस्कृतिक सेवाओं के क्षेत्र में व्यावहारिक भागीदारी के लिए आवश्यक है।

मुख्य लक्ष्य:

संगीत साहित्य की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ परिचित, नई शैलियों का विकास;
कलाकारों की टुकड़ी के अन्य सदस्यों के कार्यों के साथ उनके प्रदर्शन के इरादों को समन्वयित करने की क्षमताओं का विकास;
संगीत प्रदर्शन कौशल के लिए आवश्यकताओं की पूर्ति करना, एक सामान्य कलात्मक विचार व्यक्त करने के लिए, एक सामान्य कलात्मक संपूर्ण निर्माण के लिए अभिव्यंजना के सभी साधनों को अधीन करने की क्षमता;
-अपनी और टीम के लिए जिम्मेदारी की भावना का पोषण करें।

मध्यम और कमजोर प्राकृतिक संगीत डेटा वाले बच्चों के संगीत विकास की समस्या कोई नई बात नहीं है। लेकिन यह तथ्य कि आपको उन सभी बच्चों के साथ इस विकास से निपटने की आवश्यकता है जो संगीत सीखना चाहते हैं, निश्चित है।
ए। गोल्डनवाइज़र ने लिखा: “लगभग हर व्यक्ति, जन्म से बहरे के अपवाद के साथ, एक ही रास्ता या कोई और संगीतमयता और उसे विकसित करने की क्षमता है। इसलिए, संगीत विद्यालयों का नेटवर्क जितना व्यापक होगा और संगीत का शिक्षण उतना ही अधिक सामान्य होगा। लेकिन मुझे लगता है कि संगीत स्कूलों में शैक्षणिक प्रक्रिया के निर्माण में हम सामान्य संगीत शिक्षा और संगीतकारों के प्रशिक्षण की अवधारणाओं के बीच पर्याप्त अंतर नहीं करते हैं।

"सभी को एक या दूसरे रूप में संगीत सिखाया जाना चाहिए, और पेशेवर संगीतकारों द्वारा शिक्षित न केवल सभी, बल्कि केवल बहुत कम लोग।"
कोई भी छह, सात साल के बच्चे से नहीं मिला, जो चमकती आंखों के साथ पहले संगीत के पाठ में नहीं आएगा, बड़ी उम्मीद के साथ, एक अपरिचित दुनिया के लिए असीम प्रेम और अपने हाथों से उन्हें निकालने की इच्छा के साथ।
ज़ोल्टन कोडे ने कहा: "आइए हम उन बच्चों के हाथ में रखें जो संगीत के प्रति ग्रहणशील हैं, जिसके साथ वे अपने पूरे जीवन के अर्थ को बढ़ाने के लिए संगीत के जादुई बगीचे में प्रवेश कर सकते हैं।" ये शब्द सभी शिक्षकों की कड़ी मेहनत के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में काम कर सकते हैं। शिक्षक का मुख्य कार्य किसी भी उपकरण को खेलना सीखने के लिए तैयार रोमांचक अवसरों की एक अटूट आपूर्ति करना है। प्रत्येक बच्चे को अपना दृष्टिकोण खोजने की आवश्यकता होती है। एक सामान्य, स्वस्थ बच्चा आमतौर पर जिज्ञासु, जिज्ञासु, बाहरी छापों और प्रभावों के लिए खुला होता है; लगभग हर चीज उसे रुचती है, ध्यान आकर्षित करती है। प्रकृति द्वारा बनाए गए इस "लीवर" को सामान्य रूप से शिक्षण में और विशेष रूप से संगीत पाठ में लगातार उपयोग किया जाना चाहिए। संगीत आसपास की दुनिया, लोगों, जानवरों, विभिन्न घटनाओं और प्रकृति के चित्रों को चित्रित कर सकता है। शिक्षक को संगीत की अभिव्यंजक और सचित्र संभावनाओं को प्रकट करना चाहिए। एक संगीतकार शिक्षक की खोज, रचनात्मक कल्पना और सरलता कुछ भी सीमित नहीं है, सिवाय, बेशक, सामान्य ज्ञान, व्यावहारिक समीक्षक और एक शिक्षक के पेशेवर कार्यों। किसी भी मामले में, यदि वह छात्रों के हित के लिए काम करता है - और न केवल उत्तेजित करने के लिए, बल्कि सही समय के लिए भी उसका समर्थन करता है - सफलता के लिए आवश्यक पूर्वापेक्षाएँ बनाई जाएंगी।
नीरस, नीरस गतिविधि बच्चों को तेजी से थकान की शुरुआत की ओर ले जाती है, और राज्य जो "उबाऊ" शब्द से बच्चों में परिभाषित होता है। वाल्टर ने कहा, "सभी शैलियां अच्छी हैं, लेकिन उबाऊ हैं।" संगीत सुनना, एक कलाकारों की टुकड़ी में गाना या एक गाना बजाना, संगीतमय क्विज़ में, एक पहनावा में खेलना विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि की पूरी सूची नहीं है। यह कहना कठिन है कि कौन सा अधिक महत्वपूर्ण है, कौन सा कम है। जाहिर है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें कितनी कुशलता और कुशलता से लागू किया जाता है।
इस तरह के दिलचस्प और आकर्षक अवसरों में से एक एक पहनावा में खेल रहा है। हम जानते हैं कि पहनावा एक प्रकार का खेल है जो हर समय, हर अवसर पर और वाद्य के कब्जे के किसी भी स्तर पर एक साथ होता है।
लगभग सभी उत्कृष्ट रचनाकारों ने इस शैली में लिखा। उन्होंने घर के संगीत के साथ-साथ गहन प्रशिक्षण और संगीत कार्यक्रम के लिए लिखा।
महत्वपूर्ण कार्यों में से एक कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों का चयन है, उनके संगीत की तैयारी और साधन के कब्जे के बराबर। यह कलाकारों की टुकड़ी के पारस्परिक संबंधों को ध्यान में रखना आवश्यक है। यदि टीम में एक-दूसरे का सम्मान और सराहना करने वाले लोग होते हैं, तो कक्षाएं अधिक प्रभावी होती हैं, बच्चों के मिलने और अधिक गहनता से रिहर्सल करने की संभावना होती है। पहनावा में एक अनुकूल नैतिक और मनोवैज्ञानिक जलवायु सफल काम की कुंजी है।
बच्चों के लिए सुलभ कार्यों के साथ कक्षाएं शुरू करना आवश्यक है, जिसमें खेल में तकनीकी कठिनाइयों को अपेक्षाकृत आसानी से दूर किया जाता है, और सभी ध्यान कलात्मक लक्ष्यों के लिए निर्देशित किया जाता है। दुर्भाग्य से, काफी बार यह विपरीत तस्वीर का निरीक्षण करने के लिए आवश्यक है, जब पहनावा, पर्याप्त आधार न होने पर, उन परीक्षणों को बाहर निकालें जो परीक्षण और परीक्षा के लिए बहुत जटिल हैं। छात्र कक्षाओं में बढ़ी हुई रुचि दिखाता है जब वह अपनी खुद की लाचारी महसूस नहीं करता है, लेकिन अपने काम के परिणामों का आनंद लेता है। कुछ आसान नाटकों को सीखना और उन्हें एक उच्च कलात्मक स्तर पर खेलना बेहतर होता है, ताकि एक मुश्किल को कभी भी अपनी रचनात्मक व्याख्या तक न पहुँचाया जा सके। एक संयुक्त नाटक एक एकल से मुख्य रूप से भिन्न होता है जिसमें सामान्य योजना और व्याख्या के सभी विवरण एक नहीं बल्कि कई कलाकारों के प्रतिबिंब और रचनात्मक कल्पना का परिणाम होते हैं और उनके संयुक्त प्रयासों द्वारा महसूस किए जाते हैं। पहनावा ध्वनि की समरूपता सभी कलाकारों की छोटी अवधि (ध्वनियों या ठहराव) की चरम सटीकता के साथ संयोग को संदर्भित करता है।
सिंक्रोनसिटी कलाकारों की टुकड़ी के सबसे महत्वपूर्ण गुणों का परिणाम है - टेम्पो और रिदमिक पल्स के भागीदारों द्वारा एक आम समझ और भावना।

गति और लय के क्षेत्र में, कलाकारों का व्यक्तित्व बहुत अलग है।
एकल प्रदर्शन में सूक्ष्म, टेम्पो में थोड़ा बदलाव या संयुक्त नाटक के दौरान ताल से थोड़ा विचलन नाटकीय रूप से तुल्यकालन को बाधित कर सकता है। एक संयुक्त खेल में समकालिकता का मामूली उल्लंघन श्रोता द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। संगीत का कपड़ा फटा हुआ है, सद्भाव की आवाज विकृत है।
कलाकारों की टुकड़ी में खेलने से एक संगीतकार को अपनी अंतर्निहित कमजोरियों को दूर करने में मदद मिलती है: गति, सुस्त या अनावश्यक रूप से कठिन ताल रखने में असमर्थता; अपने प्रदर्शन को अधिक आत्मविश्वास, जीवंत, विविध बनाने में मदद करता है।
छात्रों के साथ काम करने में सबसे दिलचस्प वर्गों में से एक चैंबर पहनावा पर काम है, अर्थात्। धनुष यंत्र के साथ पहनावा।
चैंबर विभिन्न गतिशील क्षमताओं के साथ उपकरणों को जोड़ता है। रिहर्सल के दौरान, यह पता चला है कि बारीकियों के साथ, कुछ भाग समग्र ध्वनि में डूब जाते हैं और श्रोता के लिए संगीत के कपड़े के महत्वपूर्ण तत्व गायब हो जाते हैं। सामान्य विचारों को समायोजित करने की आवश्यकता है। विशेष महत्व की तीन ध्वनियाँ हैं:
व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक उपकरण;
-में पहनावा;
- पूरा पहनावा।
यदि पूर्व को स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, तो उत्तरार्द्ध में एक आवश्यक विशेषता है: यह सबसे कमजोर साधन की गतिशील क्षमताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। कलाकारों के लिए, सबसे कमजोर की यह ध्वनि एक मानक के रूप में कार्य करती है जिसके अनुसार वे तदनुसार अपने भागों की ध्वनि की ताकत को "समायोजित" करते हैं। लीड पार्टी की ध्वनि संगत ध्वनि से अधिक तीव्र होगी; पारदर्शी बनावट के साथ, यह घने के साथ अलग, अधिक निविदा होगा। लाइन पर काम संगीत विचार का परिशोधन है, जो इसकी अभिव्यक्ति का सबसे सफल रूप है। पहनावा में स्ट्रोक व्यक्तिगत भागों के स्ट्रोक पर निर्भर करता है। केवल एक सामान्य ध्वनि के साथ किसी भी धराशायी प्रश्न को हल करने की कलात्मक गति और दृढ़ता हो सकती है। एक कक्ष पहनावा में लगे होने के नाते, अर्थात्। झुके हुए उपकरणों की भागीदारी के साथ, शिक्षक को ध्यान से झुके हुए लीग पर विचार करना चाहिए, जो कभी-कभी वाक्यांश के झुके हुए तार्किक निर्माण, इसकी गतिशीलता के अनुसार बदलने की सलाह देते हैं। धनुष लीग ध्वनि, ठहराव और इसकी अनुपस्थिति के व्यवधान की संभावना को बाहर नहीं करता है - निरंतर ध्वनि। कई कलाकारों ने उत्सुकता से पियानो कलाकारों की टुकड़ी में धनुष लीग का मंचन किया। पियानोवादक समझते हैं कि इस तरह के लीग को प्रत्येक वाक्य के अंत में हैंड-ऑफ की आवश्यकता नहीं होती है और आमतौर पर मानसिक रूप से कई शॉर्ट लीग को एक आम में जोड़ते हैं।
हालांकि, लीग में एक अलग, बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। वे संगीत भाषण की संरचना, इसके "वाक्यविन्यास" को निर्धारित कर सकते हैं, वाक्यांशों में विभाजन कर सकते हैं और मकसद की सूचना दिखा सकते हैं।
इस तरह की लीग को आमतौर पर "वाक्यांश" या "सिमेंटिक" कहा जाता है।
जीवित वाक्यांश कृषि विज्ञान की कला है। स्वाभाविक रूप से "साँस लेना" पूरी तरह से एक सनसनी के रूप में खेलते हैं एक तार्किक एगोजिक है जो आंतरिक रूप से समान गति को नष्ट नहीं करता है। पेस, मीटर और एगोगिका को एक दूसरे के अधीनस्थ होना चाहिए और एक दूसरे से बहना चाहिए: मीटर प्रतिरोध के लिए टेम्पो, एगोगिका से मीटर के प्रतिरोध, मीटर और एगोगिका पर अंकुश लगाने की गति से प्रकट होता है।
इन सभी कार्यों को सफलतापूर्वक मास्टर करने के लिए, आप पाठों में सिंथेसाइज़र का उपयोग कर सकते हैं।
लय और समयबद्ध श्रवण की भावना को उठाना, लयबद्ध नियंत्रण सीखने की प्रक्रिया में सबसे मुश्किल काम है, और यहां सिंथेसाइज़र एक अनिवार्य सहायक है। अन्य वाद्ययंत्रों की तुलना में, सिंथेसाइज़र सबसे कम उम्र का होता है और एक ही समय में सबसे विविध, बहुक्रियाशील, सार्वभौमिक उपकरण होता है।
कक्षा में सिंथेसाइज़र का उपयोग करते समय आपके पास क्या अवसर होते हैं? स्ट्रिंग, पवन उपकरणों को विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी के विकल्प, शैलियों और लय के साथ ध्वनि करने का अवसर मिलता है।
ऑटो संगत के साथ छात्रों द्वारा काम कर रहा है, और चर लय के साथ, एक संगतकार की संगत के लिए खेलने की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक कलाकारों की टुकड़ी खेल देगा। एक उदाहरण प्रसिद्ध फ्रांसीसी धुनों पर काम है (मोरोज़ोवा एस.आई. द्वारा प्रसंस्करण)
"मेडले"।
स्कूली छात्रों के थोक के लिए, एक आर्केस्ट्रा के साथ एकल संगीत कार्यक्रम करना आज एक अप्राप्य सपना बना हुआ है। यहां, सिंथेसाइज़र मदद कर सकता है: यदि वह कंप्यूटर मिडी फ़ाइल चलाकर ऑर्केस्ट्रा का पूरी तरह से अनुकरण नहीं करता है, तो ऑर्केस्ट्रा के हिस्से का भ्रम मेमोरी में ऑर्केस्ट्रा के हिस्से को रिकॉर्ड करके बनाएं।
कक्षा के संबंध यह सुनिश्चित करते हैं कि स्कूल का प्रत्येक शिक्षक विभिन्न प्रकार की संभावनाओं के साथ आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक "कला शाम" में बदल सकता है। विभिन्न सिंथेसाइज़र ध्वनियों के साथ एक पहनावा में खेलना शुरुआती छात्रों के लिए भी संभव है। Spanevecchia। अच्छा बग।
कंसर्ट प्रैक्टिस में सिंथेसाइज़र बजाने की "लाइव" की कला, जब निष्पादन के समय सभी ध्वनियाँ सीधे कलाकार द्वारा पैदा होती हैं, जिसमें दो चरण होते हैं।
1) एक विशिष्ट कार्य के प्रदर्शन के लिए सिंथेसाइज़र की तैयारी, जिसमें आवश्यक शैलियों और टन का चयन शामिल है। संगीत के काम के सभी हिस्सों के लिए सेटिंग्स की पंजीकरण मेमोरी में निर्माण और प्रवेश।
2) प्रत्येक टिम्बर के लिए आवश्यक बनावट और स्ट्रोक खेलने की क्षमता, एक सेटिंग से दूसरी सेटिंग में सटीक रूप से स्विच करने की क्षमता, नाटकीय रूप से निर्मित एक संगीत रचना।

किसी भी प्रदर्शनों की सूची के उपयोग के लिए, छात्रों और शिक्षक को चयनित सामग्री के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।
सिंथेसाइज़र ऑटो संगत मुख्य सहायक है, जो कलाकार के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ है। प्रत्येक विशेष कार्य में उसके लिए भूमिका निभाना छात्र और शिक्षक का कार्य है।
प्रदर्शनों की सूची के आधार पर, विभिन्न प्रकार के सामंजस्य, पॉलीफोनी, मेट्रो ताल, बनावट को समेकित किया जाता है। छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी संगीतकारों, शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा काम के लिए जगह मिलनी चाहिए। वी। मोजार्ट "लिटिल नाइट सेरेनेड"।
अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी प्रकार के काम के लिए मुख्य बात यह है कि रचनात्मक पहल छात्र के साथ बनी रहे।
शिक्षक का कार्य छात्र के व्यक्तित्व के रचनात्मक सिद्धांत को विकसित और सक्रिय करना है।

सन्दर्भ: वी.वी. क्रायुकोवा "म्यूजिकल पेडागॉजी"।
G.M. त्सिपिना "संगीत गतिविधि का मनोविज्ञान।"
V.G. Peshnyak "सिंथेसाइज़र पर खेल का कोर्स।"
आई। श्वकुनोव "सिंथेसाइज़र खेलने के तरीके।"
कार्य का पूरा पाठ औसत डेटा वाले बच्चों को संगीत सिखाने में रुचि विकसित करने के रूपों में से एक के रूप में कार्य करता है। डाउनलोड की गई फ़ाइल में देखें।
पृष्ठ पर टुकड़ा दिया गया है।

एमओयू डीओडी "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 1", बालाशोव

"धीमी संगीत धारणा के साथ बच्चों को संगीत सिखाने में रुचि विकसित करने के रूपों में से एक के रूप में कलाकारों की टुकड़ी पर काम करते हैं।"

औसत प्राकृतिक आंकड़ों वाले बच्चों के संगीत विकास की समस्या कोई नई बात नहीं है।

ए। गोल्डनवाइज़र ने लिखा: “लगभग हर व्यक्ति, जन्म से बहरे के अपवाद के साथ, एक ही रास्ता या कोई और संगीतमयता और उसे विकसित करने की क्षमता है। इसलिए, संगीत विद्यालयों का नेटवर्क और अधिक सामान्य संगीत शिक्षा जितनी व्यापक होगी, उतना बेहतर होगा। लेकिन मुझे लगता है कि संगीत स्कूलों में शैक्षणिक प्रक्रिया के निर्माण में हम सामान्य संगीत शिक्षा और संगीतकारों के प्रशिक्षण की अवधारणाओं के बीच पर्याप्त अंतर नहीं करते हैं। संगीत को एक या दूसरे रूप में सभी को सिखाया जाना चाहिए, और पेशेवरों द्वारा शिक्षित - संगीतकारों को न केवल सभी की आवश्यकता होती है, बल्कि केवल कुछ ही।

कोई भी 6 साल के बच्चे से नहीं मिला जो चमचमाती आँखों के साथ पहले संगीत के पाठ में नहीं आएगा, एक चमत्कार की भारी उम्मीद के साथ, अपरिचित दुनिया के लिए असीम प्यार और अपने हाथों से उन्हें निकालने की इच्छा के साथ। और केवल हम पर, शिक्षकों, बच्चों के आनंद के इस भंडार के साथ हम कैसे कर सकते हैं, निर्भर करता है।

ज़ोल्टन कोडे ने कहा: "आइए हम उन बच्चों के हाथों में डाल दें जो संगीत के लिए अतिसंवेदनशील हैं, जिसके साथ वे अपने पूरे जीवन के अर्थ को बढ़ाने के लिए संगीत के जादुई बगीचे में प्रवेश कर सकते हैं।"

वर्षों से, मैं अपने छात्रों को सच्चे रास्ते पर लाने के लिए लगातार अपने कण लगाने का प्रयास करता हूं, उनमें यह समझने के लिए कि जब आप संगीत को पसंद करते हैं तो कितना अधिक सुंदर और समृद्ध जीवन बन जाता है।

प्रत्येक बच्चे को अपना विशेष दृष्टिकोण खोजने की आवश्यकता होती है। इस तरह के दिलचस्प और आकर्षक अवसरों में से एक एक पहनावा में खेल रहा है। हम जानते हैं कि पहनावा एक प्रकार का संयुक्त संगीत-निर्माण है, जो किसी भी स्तर पर, वाद्ययंत्र की किसी भी स्तर पर प्रचलित है। लगभग सभी उत्कृष्ट रचनाकारों ने इस शैली में लिखा। आजकल, संगीत बच्चों की चेतना में व्यापक रूप से प्रवेश करता है।

रेडियो, टेलीविजन, सिनेमा, कंप्यूटर लगातार बच्चों के श्रवण विकास को प्रभावित करते हैं। बचपन से, बच्चों को संगीत की आदत होती है, स्वाभाविक रूप से और आसानी से इसे महसूस करते हैं और इसे दुनिया की अन्य घटनाओं की तरह ही जिज्ञासा के साथ समझने की कोशिश करते हैं।

कक्षाओं की शुरुआत में, बच्चे को अपनी प्राकृतिक जिज्ञासा का उपयोग करने में रुचि होनी चाहिए। ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका है, पहनावा शिक्षक-छात्र की भूमिका निभाना। यहां तक \u200b\u200bकि एक नोट खेलते हुए, बच्चा कुंजियों के नाम से परिचित हो जाता है, पियानो की सीमा के साथ, लयबद्ध पैटर्न, प्राथमिक गतिशीलता, साथ ही प्रारंभिक खेल आंदोलनों में महारत हासिल करता है। रास्ते के साथ, बच्चों में एक ध्वनि कल्पना विकसित होती है: शुरुआती आसानी से एक टॉवर घड़ी की आवाज़, एक कोयल की कॉल, गूंज प्रभाव और जानवरों की रोता है।

सबसे पहले, आपको पियानो को पहले ऑक्टेव पर, पहले ऑक्टेव तक छात्र को दिखाना होगा, और एक प्राकृतिक गति के साथ सिखाना होगा और अपने इकट्ठे हाथ से इस ध्वनि को दूसरी या तीसरी उंगली से समान रूप से निकालना होगा।

उदाहरण के लिए: I. ड्यूनास्की और अन्य लोगों द्वारा "होमलैंड सुनता है" डी। शोस्ताकोविच, "सॉन्ग ऑफ द होमलैंड"। कई अन्य दिलचस्प उदाहरण संग्रह का उपयोग करके दिए जा सकते हैं: एन। सोकोलोवा "पियानो पर बच्चा", वी। इग्नाट्येव "मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूं," मिलिच "पियानो पर बच्चा" और अन्य। स्वाभाविक रूप से, इन उदाहरणों को, बाद के सभी की तरह, छात्र द्वारा संगीत अंकन का अध्ययन किए बिना खेला जाता है।

बच्चों द्वारा नोट्स खेलना शुरू करने के बाद, छात्र की पार्टी धीरे-धीरे और अधिक जटिल हो जाती है।

जी। नेयगुज़ ने लिखा: “पहले पाठ से, छात्र सक्रिय संगीत में शामिल होता है। शिक्षक के साथ, वह सरल खेलता है, लेकिन पहले से ही कलात्मक महत्व रखता है। बच्चे तुरंत प्रत्यक्ष धारणा का आनंद महसूस करते हैं, भले ही अनाज, लेकिन कला का।

यह तथ्य कि छात्र अपने कानों पर संगीत बजाते हैं, निस्संदेह उन्हें अपने संगीत कर्तव्यों को यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से निभाने के लिए प्रोत्साहित करेगा। और यह कलात्मक छवि पर काम की शुरुआत है, जो काम पियानो खेलने में प्रारंभिक प्रशिक्षण के साथ शुरू होना चाहिए। ”

महत्वपूर्ण कार्यों में से एक कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों का चयन है, उनके संगीत की तैयारी और साधन के कब्जे के बराबर। यदि बच्चे एक-दूसरे का सम्मान करते हैं और महत्व देते हैं, तो कक्षाएं अधिक प्रभावी होती हैं - लड़कों के मिलने और अधिक गहनता से पूर्वाभ्यास करने की संभावना अधिक होती है।

पहनावा में एक अनुकूल नैतिक और मनोवैज्ञानिक जलवायु सफल काम की कुंजी है।

बच्चों के लिए उपलब्ध कार्यों के साथ कक्षाएं शुरू करना आवश्यक है, जिसमें खेल में तकनीकी कठिनाइयों को अपेक्षाकृत आसानी से दूर किया जाता है, और सभी ध्यान कलात्मक लक्ष्यों को निर्देशित किया जाता है। छात्र कक्षाओं में बढ़ी हुई रुचि दिखाता है जब वह अपनी खुद की लाचारी महसूस नहीं करता है, लेकिन अपने काम के परिणामों का आनंद लेता है। कुछ सरल नाटकों को सीखना और उन्हें एक उच्च कलात्मक स्तर पर खेलना बेहतर होता है, ताकि एक मुश्किल को कभी भी अपनी रचनात्मक व्याख्या तक न पहुँचाया जा सके।

सरल कार्यों की एक शीट से पाठ का हिस्सा समर्पित करना आवश्यक है। अक्सर पाठ में आने वाले पुराने छात्र शीट से अपनी खुद की पार्टी को पढ़कर छोटे छात्र के साथ जाते हैं। एक संयुक्त नाटक एक एकल से मुख्य रूप से भिन्न होता है जिसमें सामान्य योजना और व्याख्या के सभी विवरण एक नहीं बल्कि कई कलाकारों के प्रतिबिंब और रचनात्मक कल्पना का परिणाम होते हैं और उनके संयुक्त प्रयासों द्वारा महसूस किए जाते हैं।

पहनावा की समकालिकता को सभी कलाकारों की छोटी अवधि (ध्वनियों या ठहराव) की चरम सटीकता के साथ संयोग के रूप में समझा जाता है। सिंक्रोनसिटी कलाकारों की टुकड़ी के सबसे महत्वपूर्ण गुणों का परिणाम है - टेम्पो और रिदमिक पल्स के भागीदारों द्वारा एक आम समझ और भावना। आपको एक साथ एक ध्वनि लेने और लेने की आवश्यकता है, एक साथ विराम दें, साथ में अगली ध्वनि पर जाएं।

एकल प्रदर्शन में सूक्ष्म, टेम्पो में थोड़ा बदलाव या संयुक्त नाटक के दौरान ताल से थोड़ा विचलन नाटकीय रूप से तुल्यकालन को बाधित कर सकता है। ऐसे मामलों में पहनावा साथी को "उसके" आगे या पीछे छोड़ देता है।

खेल के दौरान सिंक्रनाइज़ेशन का मामूली उल्लंघन श्रोता द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। संगीत का कपड़ा फटा हुआ है, सद्भाव की आवाज विकृत है।

कलाकारों की टुकड़ी में खेलने से एक बच्चे को अपने अंतर्निहित नुकसान को दूर करने में मदद मिलती है: गति, सुस्त या अनावश्यक रूप से कठिन लय रखने में असमर्थता; अपने प्रदर्शन को अधिक आत्मविश्वास, जीवंत, विविध बनाने में मदद करता है।

गतिशीलता सबसे प्रभावी अभिव्यंजक साधनों में से एक है। यह संगीत की सामान्य प्रकृति, इसकी भावनात्मक सामग्री को प्रकट करने में मदद करता है, काम के रूप की डिजाइन सुविधाओं को दिखाने के लिए।

प्रदर्शन में गतिशीलता की आवश्यक भूमिका को स्वीकार करते हुए, किसी को अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

एक विशेष स्ट्रोक का विकल्प पूरी तरह से संगीत सामग्री और छात्र द्वारा इसकी व्याख्या पर निर्भर करता है।

स्ट्रोक्स पर काम संगीत विचार का परिशोधन है, जो इसकी अभिव्यक्ति का सबसे सफल रूप है।

Accompaniment लाइव संगीत के लिए एक छात्र को पेश करने के साधनों में से एक है।

छात्रों के सभी उपलब्ध प्रकार की सक्रिय संगीत गतिविधि पर खेती करना महत्वपूर्ण है। गायन, वायलिन की आवाज़, सेलो, बांसुरी - यह सब उसकी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करेगा।

एक गायक के साथ कलाकारों की टुकड़ी को व्यवस्थित करना बहुत उपयोगी है। अपने "नोट्स" में रॉबर्ट शुमान ने गायकों को अधिक बार साथ देने की सलाह दी ताकि पियानोवादक एक संगीत वाक्यांश की सांस को अधिक सूक्ष्मता से महसूस करें, एक विशेष प्रकार के ध्वनि विज्ञान के साथ सामना किया - लंबे जप, वाक्यांश ध्वनि की लंबाई, इसकी विशाल लचीलापन।

प्यूपिल्स को अपना एकल भाग भी जानना चाहिए। जब आप एक पहनावे में खेलते हैं, तो आपको साथी की "साँस लेने" को सुनने, रुकने और समय पर रुकने की ज़रूरत है, ठीक से परिचय में मिलें, और इसी तरह। यह बहुत मदद करता है जब आप ब्राउज़ करते हैं और फिर साथी के खेल को खो देते हैं। यह फायदेमंद है, खासकर यदि आप इस समय अपना हिस्सा गाने की कोशिश कर रहे हैं। आप अस्थायी रूप से स्थानों को स्विच कर सकते हैं, एक शीट से दूसरे बैच को खेलने की कोशिश कर रहे हैं। यह एक पहनावा में खेलते समय बहुत मदद करता है।

यदि आवश्यक हो तो बच्चों को उनके विषय को तेजतर्रार तरीके से निभाने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है, और जब आप संगत निभाते हैं तो "छाया" में जाते हैं।

यह ध्यान दिया जाता है कि एक कलाकारों की टुकड़ी के बच्चों में खेलने से वे अधिक संवाद करना शुरू करते हैं, सामान्य हितों को पाते हैं।

लोग अधिक बार एक साथ हो जाते हैं, अधिक रिहर्सल करते हैं और निश्चित रूप से, प्रदर्शन का परिणाम बहुत अधिक हो जाता है।

पियानोवादक की गतिशील सीमा का विस्तार करने के लिए भी महत्वपूर्ण है प्रत्येक संगत को एक अलग ध्वनि शक्ति के साथ खेला जाना चाहिए, कम या उच्च पियानो पर जोर देते हुए, घनत्व, घनत्व।

एक छात्र के साथ काम करने में सबसे दिलचस्प वर्गों में से एक है चैंबर कलाकारों की टुकड़ी में काम करते हैं, अर्थात्, झुके हुए साधनों की भागीदारी के साथ एक पहनावा। यह विभिन्न गतिशील क्षमताओं के साथ उपकरणों को जोड़ती है।

विशेष महत्व की तीन ध्वनियाँ हैं:

1) प्रत्येक उपकरण व्यक्तिगत रूप से,

2) पहनावा में,

3) पूरे पहनावा।

एक विशेष स्ट्रोक का चुनाव संगीत सामग्री और कलाकार द्वारा इसकी व्याख्या पर निर्भर करता है। स्ट्रोक्स पर काम संगीत विचार का परिशोधन है, जो इसकी अभिव्यक्ति का सबसे सफल रूप है। कुछ पाठों में स्ट्रोक को लीग, डॉट्स, डैश, एक्सेंट, वर्बल दिशाओं का उपयोग करके इंगित किया जाता है। प्रदर्शन सुविधा के कारणों के लिए लेखकों द्वारा निर्धारित स्ट्रिंग उपकरणों के बैचों में लीग को "झुकाया" कहा जा सकता है। वे प्रकृति में विशुद्ध रूप से तकनीकी हैं। "झुका हुआ" लीग ध्वनि, ठहराव और इसकी अनुपस्थिति - लगातार ध्वनि में विराम की संभावना को बाहर नहीं करता है। कई कलाकारों ने उत्सुकता से पियानो कलाकारों की टुकड़ी में धनुष लीग का मंचन किया। लीग संगीत भाषण की संरचना निर्धारित कर सकते हैं, इसके "वाक्यविन्यास", वाक्यांशों में विभाजन और मकसद की अभिव्यक्ति दिखा सकते हैं। इस तरह के लीग को आमतौर पर "वाक्यांश" या शब्दार्थ कहा जाता है।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि पहनावा में सभी प्रकार के काम के लिए मुख्य बात यह है कि रचनात्मक पहल हमेशा छात्र के साथ बनी रहे।

हाँ, मैं कलाकारों की टुकड़ी की पसंद को याद करना चाहता हूं। आजकल, कई संग्रह हैं जिनमें आप हर स्वाद और किसी भी जटिलता के लिए कई पहनावा पा सकते हैं। लेकिन हमें पुराने, अच्छे, शास्त्रीय पहनावाओं के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जैसे कि मोजार्ट, बीथोवेन, ग्रिग, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, मुसोर्स्की, कलिनिकोव, सेरोव, रेबेलोव और कई अन्य समान रूप से प्रसिद्ध लेखक। छात्र को खुद को पहनावा चुनने की पहल करना आवश्यक है। उसे पहनावा के अपने संस्करण का प्रस्ताव दें, फिर उसके लिए काम पर काम करना अधिक दिलचस्प होगा और शायद, इस मामले में, प्रदर्शन अधिक प्रभावी हो जाएगा।

अंत में, मैं एक बार फिर याद दिलाना चाहूंगा कि शिक्षक का कार्य बच्चे के व्यक्तित्व के रचनात्मक सिद्धांत को विकसित और सक्रिय करना है।

ग्रंथ सूची:

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3. टी। यूडोविना-हेल्परिना, संगीत और सेंट पीटर्सबर्ग, कम्पोज़र का पूरा जीवन, 2005

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8. जेलेनिन, "कलाकारों की टुकड़ी के वर्ग में काम करते हैं।" मिन्स्क, 1979

साथ में। 1
मालेवा तात्याना निकोलायेवना

स्कूली बच्चों के संगीत और रचनात्मक विकास की प्रक्रिया में बाल कला स्कूल में मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने में एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करना।

धातु कार्य
बच्चों के कला विद्यालय के व्याख्याता G.7 जी। इशेव्स्क

विशिष्टताओं द्वारा: समझौते, सिंथेसाइज़र

वर्ग में वर्ग के लिए।

यह कार्यप्रणाली कार्य एक पारस्परिक पहनावा में सिंथेसाइज़र की शुरूआत, अर्थात् इंटरैक्टिव तकनीकों का उपयोग करके स्कूली बच्चों के संगीत और रचनात्मक विकास की समस्या की जांच करता है। संगीत कलाकारों की टुकड़ी की ख़ासियत, एक प्रदर्शनों की सूची चुनने की समस्या, मूल व्यवस्था का निर्माण - संगीत शिक्षकों के लिए इन सभी मुद्दों की चर्चा टी.एन. मालेवा के कार्य पद्धति में निहित है "स्कूली बच्चों के संगीत और रचनात्मक विकास की प्रक्रिया में बच्चों के संगीत में मिश्रित कलाकारों के साथ काम करने में सिंथेसाइज़र का उपयोग करना"।

सामग्री।

1. 
   परिचय:
   1. 
      लक्ष्य, उद्देश्य, प्रासंगिकता,
   2. 
      कक्षाओं के संगठन का रूप (संयुक्त खेल संगीत), बच्चों की कला के कार्यक्रम में भूमिका,
   3. 
      विकास, विकास की संभावनाओं के कार्यान्वयन के लिए तंत्र।
   4. 
      उपकरण, उपकरण।

1. 
   संगीत बनाने के कलाकारों की विशेषताएं:
   1. 
      पहनावा - छात्रों के संगीत और रचनात्मक विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक के रूप में,
   2. 
      कलाकारों की टुकड़ी का चयन, मिश्रित पहनावा की किस्में,
   3. 
      संगीत बनाने में कठिनाई (समानताएं, स्ट्रोक की एकता, वाक्यांश बनाना)
   4. 
      प्रदर्शनों की सूची का चयन,
   5. 
      व्यवस्था बनाना, ध्वनि की दिशा,
   6. 
      कॉन्सर्ट का काम।

1. 
   निष्कर्ष: काम के मुख्य प्रावधानों पर सामान्यीकरण और निष्कर्ष।
2. 
   ग्रंथ सूची।
3. 
   प्रदर्शनों की सूची।
4. 
   अनुप्रयोग (नोट अनुप्रयोग, वीडियो सामग्री)

परिचय
20 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में नई सूचना प्रौद्योगिकियों का तेजी से विकास मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में परिलक्षित हुआ। संगीत की संस्कृति तकनीकी प्रगति के प्रभाव से बच नहीं पाई। आधुनिक जीवन विभिन्न संगीत की एक विशाल धारा के साथ है। युवा पीढ़ी को शैलियों और शैलियों की इस विविधता को नेविगेट करने के लिए, बहुत कम उम्र से बच्चों में अच्छा संगीत स्वाद देने के लिए सिखाना आज के सभी पेशेवर संगीत शिक्षाशास्त्र की मुख्य दिशा है।

विकास के नए चरण का एक कार्य संस्कृति के दो घटकों को अलग करना था: शास्त्रीय विरासत और आधुनिक प्रौद्योगिकियां, उनके पारस्परिक संवर्धन और सभ्यता के विकास में एक नए चरण में एक समग्र संस्कृति का निर्माण। इस संबंध में, संगीतकारों के पेशेवर प्रशिक्षण में सुधार की प्रक्रिया में मल्टीमीडिया का आकर्षण प्रासंगिक हो जाता है। छात्रों के संगीत और रचनात्मक विकास की प्रक्रिया में इंटरैक्टिव प्रौद्योगिकियों की शुरूआत लंबे समय से शिक्षण अभ्यास के विकास के लिए एक अनिवार्य शर्त रही है।

चाइल्ड आर्ट स्कूल में पढ़ाई की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों के संगीत और रचनात्मक विकास के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक पहनावा में खेलना एक प्रभावी तरीका बन सकता है। विभिन्न देशों और युगों से संगीतकारों के काम के साथ विविध संगीत के साथ परिचित के माध्यम से संगीत संस्कृति का परिचय, सामूहिक प्रदर्शन की प्रक्रिया में बुनियादी संगीत क्षमताओं का गठन - यह मुख्य है लक्ष्य कलाकारों की टुकड़ी की कक्षा में संगीत निर्देश।

नवीनता प्रस्तावित विकास एक मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी के हिस्से के रूप में सिंथेसाइज़र के उपयोग के माध्यम से संगीतकारों के शैक्षणिक अभ्यास में संगीत निर्देश के इंटरैक्टिव सिद्धांत को पेश करने में शामिल है। शिक्षण के लिए इस तरह का एक अलग दृष्टिकोण छात्रों को संगीत की भाषा के मुख्य घटकों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के साथ खुद को सबसे व्यापक रूप से परिचित करने की अनुमति देता है।

मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी में सिम्फोनिक और लोक उपकरणों को शामिल करने से टिम्बर का विस्तार होता है, ध्वनि की गतिशील सीमा बढ़ जाती है, अधिक सक्रिय रूप से छात्रों की संगीत क्षमताओं का विकास होता है, हितों की एक विस्तृत श्रृंखला के गठन और सामान्य रूप से कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है। इन सभी साधनों की एकीकृत प्रकृति सामान्यता निर्धारित करती है। कार्य प्रशिक्षण:

1. 
   प्रदर्शन करने वाली तकनीक;
2. 
   एक कलाकारों की टुकड़ी में खेलने के कौशल को माहिर करना;
3. 
   उपलब्ध साधनों की कलात्मक संभावनाओं का अध्ययन;
4. 
   व्यावहारिक संगीत और रचनात्मक गतिविधि में सुधार;
5. 
   संगीत भाषा के मुख्य घटकों के साथ परिचित;
6. 
   बुनियादी सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त करना।

मुख्य संगठनात्मक प्रपत्र शैक्षिक प्रक्रिया के समूह कक्षाएं और स्वतंत्र घर की तैयारी कर रहे हैं, और सत्यापन विधि परिणाम - संगीत, उत्सव और प्रतियोगिताओं में भागीदारी।

भविष्य में, मिश्रित पहनावा के साथ काम करने का यह तरीका छात्रों के संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक बन सकता है। इसके व्यावहारिक कार्यान्वयन की डिग्री बहुत अधिक है, क्योंकि एक या कई उज्ज्वल के प्रत्येक कला विद्यालय में उपस्थिति, मोबाइल कॉन्सर्ट समूह शहर के सभी शैक्षणिक समूहों के लिए आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करता है। अनुभव का आदान-प्रदान करने के लिए, साथ ही साथ अन्य शैक्षणिक संस्थानों में इस पद्धति को आगे बढ़ाने के लिए, यह काम लिखा गया था।

मिश्रित पहनावा के साथ काम करने की विशेषताएं .

कई उत्कृष्ट शिक्षकों, संगीतकारों और दार्शनिकों ने संगीत शिक्षा में रचनात्मकता के प्रमुख महत्व को नोट किया है। संगीत और रचनात्मक कौशल का विकास प्रदर्शन और संगीत सुनने के साथ-साथ एक आवश्यक चरण है। हालांकि, सामूहिक संगीत शिक्षा के वर्तमान अभ्यास में, मुख्य रूप से संगीत धारणा के विकास पर ध्यान दिया जाता है, और बच्चों की रचनात्मकता को केवल प्रदर्शन के रूप में व्याख्या की जाती है।

निरंतर शिक्षा की प्रणाली में, यह कई कारणों से समझाया जा सकता है। सबसे पहले, यह संगीत खेलने की क्षमता के गठन पर ध्यान देने की कमी है, निजी अभ्यास क्षमताओं के गठन के लिए छात्र के अभ्यास की अधीनता। दूसरे, पारंपरिक यांत्रिक उपकरणों के विकास के लिए तकनीकी कार्यों के विकास में समय और प्रयास के महत्वपूर्ण निवेश की आवश्यकता होती है, इस प्रकार रचनात्मक कार्यों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है। और, आखिरकार, तीसरे कारण को इस क्षेत्र में शैक्षणिक विकास की अपर्याप्तता और अनिश्चित प्रकृति कहा जा सकता है।

संगीत सुनना, कलाकारों की टुकड़ी में गाना या गाना बजाना, कलाकारों की टुकड़ी में खेलना विभिन्न प्रकार की संगीतमय और रचनात्मक गतिविधियों की पूरी सूची नहीं है। यह कहना कठिन है कि कौन सा अधिक महत्वपूर्ण है, कौन सा कम है। जाहिर है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें कितनी कुशलता और कुशलता से लागू किया जाता है। शिक्षक का मुख्य कार्य किसी भी उपकरण को खेलना सीखने के लिए तैयार रोमांचक अवसरों की एक अटूट आपूर्ति करना है।

नीरस, नीरस गतिविधि बच्चों को तेजी से थकान की शुरुआत की ओर ले जाती है, और राज्य जो "उबाऊ" शब्द से बच्चों में परिभाषित होता है। वाल्टेयर ने कहा, "सभी शैलियां अच्छी हैं, लेकिन उबाऊ हैं।" यदि शिक्षक छात्रों के हित को जगाने का प्रबंधन करता है - और न केवल उत्तेजित करता है, बल्कि सही समय के लिए भी उसका समर्थन करता है - सफलता के लिए आवश्यक पूर्वापेक्षाएँ बनाई जाएंगी।

हम जानते हैं कि कलाकारों की टुकड़ी यह एक प्रकार का संयुक्त संगीत-निर्माण है, जिसका अभ्यास हर समय और किसी भी स्तर पर वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था। कला के हर स्कूल में, युगल से लेकर सामूहिक सामूहिक समूहों तक कई विविध पहनावा हैं। लेकिन अक्सर वे शास्त्रीय सिद्धांतों (स्ट्रिंग पहनावा, हवा, लोक, पियानो और गायन) के अनुसार बनते हैं, जो शैक्षणिक कार्यक्रम द्वारा निर्धारित होता है। यह दृष्टिकोण लंबे समय से पुराना है, वाद्य समूहों के साथ काम करने के नए तरीकों की तलाश करना आवश्यक है, जिनमें से एक मिश्रित पहनावा का निर्माण हो सकता है। ऐसे समूहों की संरचना में कोई भी उपकरण शामिल हो सकते हैं: कीबोर्ड, तार, हवा, विद्युत-ध्वनिक। सब कुछ कल्पना, रचनात्मक कल्पना और नेता की सरलता पर निर्भर करेगा, स्वाभाविक रूप से सामान्य ज्ञान और व्यावहारिक अभियान द्वारा सीमित। एक उदाहरण सबसे आम है मिश्रित पहनावा की रचनाएँ:

1) समझौते, बांसुरी, वायलिन, सिंथेसाइज़र;

2) वायलिन, बांसुरी, सिंथेसाइज़र;

3) बटन अधिग्रहण, डोम्रा, सिंथेसाइज़र;

4) पियानो, बांसुरी, सिंथेसाइज़र;

5) डोम्रा, बांसुरी, सिंथेसाइज़र;

6) पियानो, accordion, सिंथेसाइज़र, आदि।

वाद्य रचना के अलावा, प्रतिभागियों का चयन पहनावा छात्रों की तैयारी के स्तर के अनुसार किया जाना चाहिए। पहनावा में भाग लेने वालों को उनकी संगीत की तैयारी और साधन के कब्जे में बराबर होना चाहिए, इस मामले में कक्षाएं अधिक प्रभावी और गहन हैं। टीम में नैतिक और मनोवैज्ञानिक जलवायु को ध्यान में रखना आवश्यक है, केवल कलाकारों की टुकड़ी के अनुकूल पारस्परिक संबंध ही सफलता की कुंजी बन जाएंगे।

कलाकारों की टुकड़ी में खेलने से संगीतकार को अपने अंतर्निहित नुकसानों को दूर करने में मदद मिलती है: गति, मीटर रखने में असमर्थता, लय, एगोजिक। इन कार्यों के अधिक सफल आत्मसात के लिए, एक मिश्रित पहनावा में सिंथेसाइज़र का उपयोग करना संभव है। इसका मल्टी-टिम्बर, ध्वनि प्रभाव, ऑटो संगत चैम्बर की ध्वनि को ऑर्केस्ट्रा समूहों के करीब लाता है, और उसकी स्मृति में लयबद्ध धड़कन ध्वनि को गूंजती है, इसे एक शानदार और कामचलाऊ छाप देती है।

सीखने की प्रक्रिया में लय और समयबद्ध श्रवण की भावना को बढ़ाना सबसे कठिन काम है। सिंथेसाइज़र, स्ट्रिंग्स, हवाओं, कीबोर्ड के साथ एक पहनावे में बजने से विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी, शैलियों, लय के साथ ध्वनि करने का अवसर मिलता है। ऑटो संगत के साथ छात्रों द्वारा काम करना एक संगत की संगत में खेलने की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक कलाकारों की टुकड़ी खेलने का कौशल देता है।

पहनावा के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है समक्रमिकता , अर्थात्, सभी कलाकारों के लिए सबसे छोटी अवधि (आवाज़ या ठहराव) की चरम सटीकता के साथ संयोग। टेम्पो और लय के क्षेत्र में, कलाकारों की व्यक्तित्व बहुत अलग है। टेम्पो में एक मामूली बदलाव, एकल प्रदर्शन में असंगत, या संयुक्त नाटक के दौरान लय से थोड़ा विचलन नाटकीय रूप से सिंक्रनाइज़ेशन को बाधित कर सकता है, जिसे श्रोता द्वारा तुरंत पकड़ लिया जाता है। संगीत कपड़े फाड़ा जाता है, आवाज और सद्भाव विकृत होते हैं। इस समस्या को हल करने में, सिंथेसाइज़र का उपयोग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। उनके द्वारा निर्धारित एक एकल टेम्पो, मीटर, लय संयुक्त प्रदर्शन को बेहतर ढंग से व्यवस्थित करने में मदद करेगा और व्यवस्था बनाने में एक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में काम करेगा। एक उदाहरण आर। बाज़िलिन "बटरफ़्लाइज़" (परिशिष्ट नंबर 1) का नाटक है।

यह तब भी महत्वपूर्ण है जब खेल खेल में स्ट्रोक के अनुपालन को सुनिश्चित करता है। स्ट्रोक पर काम करें - यह संगीत की विचारधारा का परिशोधन है, जो अपनी अभिव्यक्ति का सबसे सफल रूप है। केवल एक सामान्य ध्वनि के साथ किसी भी धराशायी प्रश्न को हल करने की कलात्मक गति और दृढ़ता हो सकती है। एक मिश्रित पहनावा में, जिसमें कीबोर्ड, तार और पवन उपकरण शामिल हैं, स्ट्रोक पर काम करने की आवश्यकता एक सर्वोच्च प्राथमिकता बन जाती है। प्रत्येक व्यक्ति के हिस्से में ध्वनि की एकता और समग्र रूप में संगीतमय भाषण की संरचना, इसकी "वाक्य रचना" निर्धारित करती है। विभिन्न तकनीकी विधियों के संयोजन का उपयोग करना जो केवल एक निश्चित प्रकार के उपकरण के लिए विशेषता हैं, केवल पहनावा की आवाज को रोशन करेंगे और समग्र कलात्मक डिजाइन में चमक जोड़ेंगे। उदाहरण के लिए, आर। बाजिलिन के "डांस ऑफ द फ्रॉग्स" (परिशिष्ट नंबर 1) के खेल में फर के खेल के अकॉर्डियन भाग में उपयोग।

एक कलात्मक छवि बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका एकल के निर्माण द्वारा निभाई जाती है शब्दों। "फ्रेसिंग" या "सिमेंटिक" लीग को सामान्य रचनात्मक योजना का पालन करना चाहिए, एक जीवित वाक्यांश एगोगिक्स की कला है। इरादों का सक्षम परिचय, संगीत विचार के विकास का निर्माण, प्रत्येक पार्टी के विकास को सामान्य कलात्मक योजना के अधीन करना - ये ऐसे कार्य हैं जो कलाकारों के शिक्षक-नेता को खुद के लिए निर्धारित करना चाहिए। एक उदाहरण फ्रांसीसी वाल्ट्ज "एनेट" (परिशिष्ट नंबर 1) है। इस प्रकार, एक एकल पहनावा ध्वनि पर काम प्रत्येक प्रतिभागी के व्यक्तिगत रचनात्मक विकास में मदद करता है। हालांकि, सभी संगीत और प्रदर्शन संबंधी कठिनाइयाँ जो कि अभ्यास में कलाकारों की टुकड़ी के शिक्षक-नेता द्वारा दूर की जाती हैं, केवल कलाकारों की टुकड़ी को सीखने की प्रक्रिया में निर्धारित अधिक महत्वपूर्ण कार्यों को पूरा करने के लिए उपकरण हैं।

कलाकारों की टुकड़ी के काम की प्रक्रिया के महत्वपूर्ण घटकों में से एक है प्रदर्शनों की सूची का चयन । ध्वनि सामग्री की असाधारण विविधता और निरंतर अद्यतन को इसकी पसंद को बाधित नहीं करना चाहिए। स्कूल के पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में, आप विभिन्न शैलियों के संगीत को शामिल कर सकते हैं: शास्त्रीय, लोक, पॉप। प्रत्येक शिक्षक को अपने स्वयं के कलात्मक स्वाद और सामान्य ज्ञान पर भरोसा करना चाहिए, क्योंकि सभी काम बच्चों के मिश्रित पहनावा के लिए समान रूप से व्यवस्थित नहीं होंगे। यह शास्त्रीय कार्यों के लिए विशेष रूप से सच है, क्योंकि उनकी व्यवस्था को सावधानीपूर्वक रवैये की आवश्यकता होती है और यह अकादमिक कैनन पर आधारित होना चाहिए, जैसे कि जे। ऑफ़ेनबैच "बार्केरोल" और जे वर्डी (परिशिष्ट नंबर 2) द्वारा ओपेरा "नबूको" से चैयर में। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का महत्व मुख्य रूप से इसके कलात्मक मूल्य के कारण है। क्लासिक्स के लिए अपील छात्र के संगीत और सौंदर्य क्षितिज को समृद्ध करती है।

कीबोर्ड सिंथेसाइज़र के मिश्रित पहनावा का परिचय आपको प्रदर्शनों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करने की अनुमति देता है, इसमें संगीत सामग्री की एक पूरी परत भी शामिल है जिसे पहले शैक्षणिक सीखने की प्रक्रिया में उपयोग नहीं किया गया था। यह तथाकथित लोकप्रिय पॉप संगीत है। अपनी जड़ों के साथ, यह संगीत शैली सदियों पीछे चली जाती है। द्वारा और बड़े, सभी आधुनिक लोकप्रिय संगीत के संस्थापक को लोक संगीत माना जा सकता है, क्योंकि इन दोनों शैलियों ने एक ही दिशा में काम किया था - उन्हें अवकाश के समय में भरने, मनोरंजन करने या किसी अन्य लागू उद्देश्यों की सेवा के लिए बुलाया गया था। सबसे ज्वलंत लोकप्रिय धुनें - आधुनिक या पिछले वर्षों में आधुनिक बच्चों के वाद्य सामूहिक के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर सकते हैं।

XX सदी में, रचनाकारों ने बड़ी संख्या में पॉप कला के संगीत कार्यों का निर्माण किया। यह: पॉप गाने, नृत्य संगीत, फिल्म संगीत। इन शैलियों के साथ परिचित छात्रों के रचनात्मक क्षितिज का विस्तार करने के लिए बस आवश्यक है, क्योंकि व्यक्तिगत पाठ में वे केवल शास्त्रीय संगीत प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं। पॉप कार्यों का प्रदर्शन वाद्य समूह के संगीत कार्यक्रम को समृद्ध करने के लिए किया गया है, क्योंकि किसी भी संगीत कार्यक्रम में पॉलीफोनिक कार्यों या सोनाटिन्स की तुलना में परिचित संगीत सुनना बहुत दिलचस्प है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हमारे स्कूल के कार्निवल कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन में, पॉप वर्क्स एक बड़े हिस्से पर कब्जा कर लेता है: फ्रेंच वाल्ट्ज "एनेट", वी। कॉसमॉस द्वारा फिल्म "ले जॉयट" के लिए संगीत, फिल्म के लिए संगीत "ड्यून्स में लंबी सड़क" आर। पॉलसा, "यू। उटिला की फ्रांसीसी यात्रा, ब्राजील के सांबा" अमापोला "और अन्य (परिशिष्ट संख्या 2)

अंत में, यह कहा जाना चाहिए कि कलाकारों की टुकड़ी में कक्षाएं बच्चों के लिए उपलब्ध कार्यों के साथ शुरू होनी चाहिए, जिस खेल में तकनीकी कठिनाइयों को अपेक्षाकृत आसानी से दूर किया जाता है, और सभी ध्यान कलात्मक लक्ष्यों को निर्देशित किया जाता है। छात्र कक्षाओं में बढ़ी हुई रुचि दिखाता है जब वह अपनी खुद की लाचारी महसूस नहीं करता है, लेकिन अपने काम के परिणामों का आनंद लेता है। कुछ आसान नाटकों को सीखना और उन्हें एक उच्च कलात्मक स्तर पर खेलना बेहतर है, क्योंकि यह कभी भी अपनी रचनात्मक व्याख्या के बिना एक कठिन को दोहराना उबाऊ है।

कलाकारों के शिक्षक-शिक्षक के कार्य समाप्त संगीत पाठ को पुन: प्रस्तुत करने से बहुत आगे जाते हैं। विशुद्ध रूप से प्रदर्शन करने वाले कार्यों के अलावा, उनमें एक टूल मेकर (इंस्ट्रूमेंट टिमब्रे का चयन), अरेंजर (बनावट को परिष्कृत करना, ऑटो संगत की शैली का चुनाव, तालबद्ध वादन के स्थान), एक साउंड इंजीनियर (आवाज़ों का सही संतुलन स्थापित करना, साउंड इफेक्ट्स का चयन करना) और एक एडिटर (समायोजन और स्पष्ट संगीत नोट्स) शामिल हैं। संगीत रिकॉर्डिंग)। सिंथेसाइज़र का उपयोग करने से रचनात्मकता की व्यापक गुंजाइश खुल जाती है। अपेक्षाकृत सीधी खेलने की तकनीक के साथ उच्च ध्वनि की गुणवत्ता, संगीत विचार के तर्क को बेहतर ढंग से समझने की क्षमता, अधिक स्पष्ट रूप से कलात्मक छवि को महसूस करती है - यह सब सिंथेसाइज़र को विशेष रूप से मिश्रित पहनावा के साथ काम करने में आकर्षक बनाता है। सिंथेसाइज़र की मेमोरी में निर्मित कई प्रकार की ऑटो संगत प्रकाश शैलियों की ध्वनि को परिष्कृत करने के लिए संभव बनाती है, और संगीत नोटों की थंबनेल प्रस्तुति रचनात्मक खोजों के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है। यहां, शिक्षक-प्रबंधक को मूल व्यवस्था बनाने में समस्या का सामना करना पड़ता है।

आइए हम इस सबसे जटिल और कम से कम अध्ययन की समस्या पर अधिक विस्तार से ध्यान दें। व्यवस्था की कलाकारों की मूल रचना की तुलना में एक अलग के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था कहा जाता है। इस प्रकार, यह मूल (संगीत पाठ या ध्वनि पाठ का एक संश्लेषण है, अगर व्यवस्था कान से की जाती है) और वाद्य पहनावा की ध्वनि क्षमता। कलात्मक अभ्यास में, यह एक साथ किया जाता है, और यह प्रक्रिया पूरी तरह से एक है (पी। आई। त्चिकोवस्की के शब्दों को याद करें कि संगीत विचार का आविष्कार एक साथ किया जाता है)। हालांकि, इस प्रक्रिया की बेहतर समझ के लिए, किसी को भविष्य की परियोजना की परियोजना पर अपने अमूर्त विभाजन का सहारा लेना चाहिए, और ध्वनि साधनों के चयन पर काम करना चाहिए। पहले मामले में, हम यह निर्धारित करते हैं कि मौजूदा ध्वनि सामग्री (मूल को विकृत किए बिना और विकृत नहीं) से परियोजना में क्या लिया जाना चाहिए, और दूसरे में हम तय करते हैं कि उपलब्ध ध्वनि साधनों से, यह व्यवस्था को व्यवस्थित करने के कार्यों को पूरा करने में सक्षम है।

पर काम व्यवस्था परियोजना नई संरचना के विकास पथों के मूल और निर्धारण के विश्लेषण से शुरू होता है। एक संगीत कार्य की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को तीन मुख्य स्तरों में विभाजित किया जा सकता है: शैली, नाटकीय और गूढ़। व्यवस्था की मूल और सामान्य अभिविन्यास की शैली विशेषताएं भविष्य के काम की शैली और शैली (शैक्षणिक, लोक, पॉप, पॉप, रॉक, नृत्य या जैज़ संगीत) का निर्धारण करती हैं। शैली में सटीक प्रवेश व्यवस्था की सफलता को निर्धारित करता है।

नाटकीय स्तर पर, व्यवस्था परियोजना अभिन्न होनी चाहिए (मुख्य विचार पर आधारित, संगीत विकास का एक निश्चित तर्क), जिसमें "ज्वलंत" घटनाएं शामिल हों, उभरा हो, श्रोता का ध्यान रखने के विपरीत, और साथ ही कार्बनिक, तेज संगीत विराम की उपस्थिति को छोड़कर। , अनुचित मोड़ जो विकास के तर्क को नष्ट कर देते हैं। और यहाँ मुख्य कार्य एक आकर्षक "संगीतमय कथानक" का निर्माण करना है। कई मामलों में, यह कलात्मक कार्य की व्यक्तिगत दृष्टि, स्वाद वरीयताओं और अरेंजर की कल्पना पर निर्भर करता है। तीसरे स्तर की व्यवस्था पर काम करते समय, एक कलात्मक समाधान की एक समग्र छवि को देखना महत्वपूर्ण है, जहां भविष्य की संरचना के प्रत्येक तत्व (समय, बनावट, सामंजस्य) के लिए एक "अभिव्यक्ति का आला" है, जो विशिष्ट ध्वनि साधनों के चयन की दिशा निर्धारित करता है।

व्यावहारिक अनुभव के अलावा, अरेंजर को भी सद्भाव में विशिष्ट संगीत ज्ञान, बनावट निर्माण की विशेषताएं, इंस्ट्रूमेंटेशन, और संगीत रूप की आवश्यकता होती है। इस ज्ञान की मात्रा और प्रकृति शिक्षा के स्तर और उनके आवेदन में व्यावहारिक अनुभव की उपलब्धता से निर्धारित होती है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि व्यवस्थित करने की कला में, मामला अधिग्रहित ज्ञान को लागू करने की तकनीक तक सीमित होने से दूर है; इसकी समझ में, मूल पाठ, संगीत की स्थिति और व्यवस्थित व्यक्ति के स्वयं के व्यक्तित्व द्वारा परिभाषित हमेशा एक कलात्मक प्रभुत्व होता है।

पक्ष से प्रदर्शन व्यवस्था को देखते हुए चयन ध्वनि सामग्री, हम टिम्बर श्रृंखला के विश्लेषण के साथ सामना कर रहे हैं। यहां, एक दिशानिर्देश संगीत वाद्ययंत्र का पारंपरिक उपयोग, प्रत्येक वाद्य की संगीतमय छवि और इसकी साहचर्य श्रृंखला का शास्त्रीय विचार हो सकता है। कुछ मामलों में संगीतमय ध्वनि का रंग व्यक्तिगत शैलियों और दिशाओं के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण बिंदु बन जाता है। उदाहरण के लिए, वाई। पेशकोव, "अर्जेण्टीनी टैंगो" द्वारा नाटक में, टैंगो प्रदर्शन करने वाले पारंपरिक वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है: समझौते, वायलिन और पियानो (परिशिष्ट नंबर 2)।

उपरोक्त सभी को संक्षेप में कहने के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि व्यवस्था लिखने के लिए कोई सही या गलत तरीके नहीं हैं। प्रत्येक परियोजना प्रकृति में विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है। हालांकि, अधिकांश संगीतकारों को केवल किसी और के काम में खामियां दिखाई देती हैं। एक व्यक्ति आसानी से गलती कर सकता है, और इससे बचने में मदद करने के लिए, हम व्यवस्था में आई सबसे आम कमियों को सूचीबद्ध करने और प्रसिद्ध अरेंजर्स के सामान्यीकृत अनुभव के आधार पर कुछ सलाह देने का प्रयास करेंगे।

व्यवस्था के तकनीकी पक्ष के बारे में बातचीत शुरू करने से पहले, कई बुनियादी अवधारणाओं को उजागर करना आवश्यक है जो अक्सर उस पर काम करते समय पाए जाते हैं। यह राग , सामंजस्य , ताल । यह वे हैं जो व्यवस्था में बनावट (सभी अभिव्यंजक साधनों की समग्रता) का निर्माण करते हैं। किसी भी रचना का आधार है ताल , इसलिए, सबसे पहले, ताल खंड (ऑटो संगत) पर ध्यान दें। यहां, व्यवस्था का मुख्य दोष बहुत लंबा हो सकता है, दिलचस्प इंट्रोस, आवेषण और नुकसान नहीं जो शैली या शैली में उपयुक्त नहीं हैं। कई परियोजनाओं को एक अग्रणी चट्टान (संगत की एक नीरस लयबद्ध पैटर्न) द्वारा खराब किया गया था, साथ ही साथ काम के सभी हिस्सों में प्रदर्शन किया गया था, साथ ही कई बार एक उबाऊ, थकाऊ अनुक्रम दोहराया गया था (गीत भंडारण की धुन)। यह लय है जो बनावट के सभी तत्वों में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उदाहरण के लिए, फिल्म "पिंक पैंथर" से जी। मनकीनी के नाटक में - यह सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक तत्व है (परिशिष्ट नंबर 2)।

किसी भी संगीत रचना का आधार है राग . एक व्यवस्था बनाते समय, मुख्य सेटिंग इसके साथ हस्तक्षेप नहीं करना है! व्यवस्था में लगभग सब कुछ धुनों के अधीनस्थ होना चाहिए। आप इसे प्रतिध्वनियों के साथ जोड़ सकते हैं या साथ में आवाज़ों में बजा सकते हैं, लेकिन आपको उनके साथ एक राग नहीं करना चाहिए, लंबे नोटों के दौरान गूँज निकालना बेहतर है। मेलोडी जम गई, और आपने इसे जारी रखा या इसका उत्तर दिया। और मेलोडी की तुलना में अधिक या कम उप-आवाज़ लिखना बेहतर है, अधिमानतः एक अलग उपकरण के साथ, एक समय-सीमा, स्पष्ट रूप से सीमाओं को आरेखित करना - यह एक राग है, लेकिन आर। पॉल की धुन में "ड्यून्स में लंबी सड़क" (परिशिष्ट संख्या 2) के रूप में ।

स्थूल त्रुटियों में से एक ऑडियो स्पेक्ट्रम के एक ही हिस्से पर कब्जा करने और एक ही गतिशीलता के साथ खेलने वाले कई उपकरणों द्वारा प्रमुख राग का एक साथ निष्पादन हो सकता है। व्यक्तिगत उपकरण खराब पहचानने योग्य हो जाते हैं, जो दूसरों से ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित नहीं होते हैं, जो एक बंद, "मैला" ध्वनि की ओर जाता है। किसी भी इंस्ट्रूमेंटेशन की गुणवत्ता किसी भी इंस्ट्रूमेंट को आसानी से सुनना है, न कि ध्वनि की घनी दीवार को दबाना। ऐसा करने के लिए, ऑडियो स्पेक्ट्रम के विभिन्न हिस्सों में उपकरणों को न्यूनतम आवृत्ति ओवरलैप के साथ रखना आवश्यक है, ताकि प्रत्येक उपकरण का समय स्पष्ट रूप से अलग हो। माधुर्य सामग्री के साथ प्रत्येक भाग को अधिकतम लोड करने का प्रयास न करें, जो भी गठन हुए हैं, उन्हें भरने न दें। एक उपकरण से दूसरे वाद्य में राग का संक्रमण बहुत अधिक शानदार लगेगा (जे। ऑफ़ेनबैक "बाराकरोला" परिशिष्ट 2)। यदि आप एक लंबा गीत लिखते हैं, तो यह मत भूलो कि राग रजिस्टर से रजिस्टर तक जा सकता है, और आप एकल में इसके व्यक्तिगत टुकड़े भी शामिल कर सकते हैं - यह पहले से ही सामग्री, लगभग एक कला के साथ काम कर रहा है!

आप माधुर्य को रंगीन कर सकते हैं सामंजस्य लेकिन आपको यह जानने की जरूरत है कि यह कैसे करना है। यदि आप हर पल जीवा को बदलकर माधुर्य की मदद करने की कोशिश करते हैं, तो आप इसे पूरा करते हैं। हार्मोनिक पेडल पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। इसे लिखते समय, आपको समानांतर ट्रायड्स का उपयोग नहीं करना चाहिए, आवाज की चिकनाई का निरीक्षण करना चाहिए, और फिर आपको पूरी मधुर रेखा मिल जाएगी। हार्मोनिक पेडल को वायलिन, गैर-कॉर्ड ध्वनियों, देरी (sus4), अप, गायन, सहायक ध्वनियों के साथ सबसे अच्छा प्रदर्शन किया जाता है। और विभिन्न सातवें तार और गैर-तार का उपयोग करके सद्भाव को सजाया जा सकता है।

व्यवस्था के बारे में बोलते हुए, विशेष रूप से एक सिंथेसाइज़र के उपयोग के साथ, इस तरह की घटना के बारे में कहा जाना चाहिए ध्वनि अभियन्ता । संगीत रचनात्मकता के इंटरैक्टिव सिद्धांत ने आधुनिक संगीत के चेहरे को गुणात्मक रूप से बदल दिया है। कुछ दीक्षाओं की तकनीकी रूप से असामान्य रूप से श्रमसाध्य गतिविधि से जिनके पास दुर्लभ, महंगे उपकरण तक पहुंच थी, यह शैली किसी भी संगीतकार की संपत्ति बन गई है - चाहे वह पेशेवर हो या शौकिया। संगीत के वितरण के लिए इलेक्ट्रो-ध्वनिक परिस्थितियों ने कई नई विशिष्ट समस्याओं को उत्पन्न किया। आधुनिक इलेक्ट्रो-ध्वनिक उपकरणों की क्षमताओं को जानना और उन्हें सक्षम तरीके से उपयोग करना सीखना आवश्यक है (गतिशील संतुलन, पैनोरामा, आवृत्ति सुधार, आदि)। ध्वनि सामग्री में हेरफेर की आसानी के कारण, किसी भी संगीतकार को ध्वनि बनाने की प्रक्रिया के साथ परिचित होने के पहले चरणों से बनाने का अवसर मिलता है।

आधुनिक रूसी शिक्षाशास्त्र की सभी उपलब्धियों के साथ, इलेक्ट्रो-ध्वनिक ध्वनि सामग्री की कला में महारत हासिल करने और इसके साथ काम करने के नए तरीकों का मूल्य सचेत रूप से पूरी तरह से महसूस किया गया है। इसलिए अपेक्षाकृत हाल ही में, कई दशकों की देरी के साथ, हमारे देश के संगीत विश्वविद्यालयों में पेशेवर संगीत ध्वनि निर्देशक तैयार करने लगे। यद्यपि इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत शैलियों की विशिष्टता और इस दिशा में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता पर सवाल उठाया गया था, जो कि XX सदी के 30 के दशक से शुरू हुआ था, जिसमें एस। प्रोकोफिअ, ए। खच्चातुरियन, डी। शोस्तकोविच सहित कई सबसे प्रतिष्ठित संगीतकारों ने भाग लिया था। ऐसा लगता है कि यह मुद्दा, जीवन की महत्वपूर्ण आवश्यकताओं के कारण, वैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धतिगत विकास की आवश्यकता है। और यह माना जाना चाहिए कि उपरोक्त मुद्दों में संगीत शिक्षाशास्त्र में कोई गंभीर दिलचस्पी नहीं है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता को प्रदर्शन के अभ्यास से अलग-थलग नहीं होना चाहिए। इसलिए, मिश्रित पहनावा के साथ काम करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका द्वारा निभाई जाती है संगीत कार्यक्रम । जो छात्र लगातार संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं, वे विभिन्न प्रतियोगिताओं और समारोहों में भाग लेते हैं, अंततः अधिक पेशेवर संगीतकार बन जाते हैं। कलाकारों की टुकड़ी के वर्ग में तैयार किए गए कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन से उनमें बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। सार्वजनिक प्रदर्शन धीरे-धीरे व्यक्तित्व की आंतरिक आवश्यकता में बदल रहे हैं और इसके संगीत सुधार को प्रोत्साहित करते हैं। स्कूली बच्चों में सामूहिक प्रदर्शन के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदारी निभाने के लिए प्रदर्शन को बढ़ावा देना और उन्हें कर्तव्यनिष्ठा के साथ सामान्य रूप से तैयारी और संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन करना।

अलग से, इसे एक संगीत कार्यक्रम की पसंद के बारे में कहा जाना चाहिए। इसमें उज्ज्वल, यादगार कार्य शामिल होने चाहिए जिन्हें "ट्विस्ट" के साथ दिलचस्प, असामान्य रूप से तैयार कॉन्सर्ट नंबर में व्यवस्थित किया जा सकता है। वे श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं, उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के दौरान सभागार छोड़ने की अनुमति नहीं देते हैं। टीम की एक मंच छवि बनाएं, उपस्थिति से शुरू होकर मंच पर व्यवहार की संस्कृति के साथ समाप्त होती है। कलात्मकता और अत्यधिक कलात्मक, अभिव्यंजक प्रदर्शन प्रदर्शन को एक विशेष प्रतिभा और रचनात्मक व्यक्तित्व देंगे। छात्रों के संगीत प्रदर्शन, सामूहिक संगीत गतिविधि के विभिन्न रूपों में उनकी भागीदारी को पूरी तरह से प्रोत्साहित करना आवश्यक है। प्रत्येक प्रकार के रचनात्मक अभ्यास जीवन के साथ वाद्ययंत्र बजाना सीखने को जोड़ता है, बच्चों के संगीतमय और रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए सबसे प्रभावी प्रोत्साहन बनता है।

उपरोक्त सभी को संक्षेप में, यह कहा जाना चाहिए कि एक कलाकारों की टुकड़ी में खेलना एक छात्र के संगीत और रचनात्मक विकास की प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक बन जाता है। वह सीखने में उनकी रुचि का समर्थन करता है, कलात्मकता और भावनात्मक स्वतंत्रता, एक सौंदर्य स्वाद और संगीत गतिविधि के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है।

जाँच - परिणाम।
बच्चों के कला विद्यालय में कलाकारों की टुकड़ी में खेल छात्रों की संगीत क्षमताओं का विस्तार करने, उनकी रुचियों का एक वृत्त बनाने और कलात्मक स्वाद विकसित करने के लिए बनाया गया है। छात्रों को आधुनिक संगीत संस्कृति के नए घटकों से परिचित कराना, रचनात्मक संगीत-शिक्षण के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना, ये छात्रों के संगीत और रचनात्मक विकास के मुख्य कार्य हैं। यह कार्यप्रणाली कार्य इंटरैक्टिव प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके उन्हें हल करने के लिए कई नए पद्धतिगत तरीके प्रस्तुत करता है।

संगीत शिक्षा की पद्धति में संवादात्मक प्रौद्योगिकियों की शुरूआत आधुनिक शिक्षाशास्त्र के विकास का एक आवश्यक घटक बन रही है। और यहां संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए सबसे प्रभावी तरीकों में से एक एक कलाकारों की टुकड़ी के मूल कौशल को माहिर करने की प्रक्रिया में एक सिंथेसाइज़र का उपयोग है। यह तकनीक आपको सीखने की प्रक्रिया में तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने, मूल व्यवस्था बनाने, एक विविध प्रदर्शनों का चयन करने की अनुमति देती है, जो बदले में किसी व्यक्ति के रचनात्मक विकास का एक अनिवार्य घटक है।

प्रस्तावित विकास की प्रासंगिकता और नवीनता रचनात्मक दृष्टिकोण में निहित है, जिससे कलाकारों की टुकड़ी को खेलना सीखना है। मूल कलाकारों की टुकड़ी बनाने के लिए स्कूल के सभी संभव साधन संसाधनों का उपयोग करना कला स्कूलों की रचनात्मक क्षमता को काफी बढ़ाता है, और सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए अनुमति देता है। व्यापक रचनात्मक अभ्यास जीवन के साथ वाद्ययंत्र बजाने के लिए सीखने वाले छात्रों को जोड़ने और बच्चों की संगीतमय और रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक प्रभावी प्रोत्साहन बनने के लिए बनाया गया है।

इस काम के लेखक द्वारा तैयार की गई पद्धतिगत सिफारिशें न केवल मिश्रित दासों के नेताओं को, बल्कि बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में किसी भी शिक्षक की मदद करेंगी। संगीत क्षमताओं को विकसित करने की इस पद्धति का उपयोग करने की संभावनाएं स्पष्ट हैं। भविष्य नई तकनीकों के साथ है, और हर स्वाभिमानी शिक्षक काम के नए इंटरैक्टिव तरीकों में महारत हासिल करने के लिए बाध्य है। उपरोक्त सभी विधियों और तकनीकों की शैक्षिक प्रक्रिया में विचारशील, संतुलित अनुप्रयोग, छात्रों के सामंजस्यपूर्ण संगीत और रचनात्मक विकास के लिए उनकी सही सामग्री अभिविन्यास आवश्यक शर्तें हैं।

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पहनावा "कार्निवल" की प्रदर्शनों की सूची:
दूसरा दर्जा

1) वी। वेलासोव "विबर्नम पाइप";

2) जे.केपिटिस "सॉन्ग";

3) ई। सिग्मिस्टर "ओल्ड ब्रास बैंड";

4) ई। सिगमेस्टर "कोयल नाच रही है";

5) वी। वलसोव "वाल्ट्ज",

तीसरा ग्रेड

1) वी। वेलासोव "थम्बेलिना";

2) "बर्लिन पोल्का" जर्मन लोक नृत्य;

3) "टारेंटेला" इतालवी लोक नृत्य।

4) आर। बाजहिलिन "फ्रॉग्स का नृत्य",

5) आर। बाजहिलिन "तितलियाँ"।

4 था ग्रेड

1) वाई। ज़बुतोव "द ओल्ड पेरिस क्लाउन";

2) "केरी में वापस आओ" एक आयरिश लोक गीत है।

3) वी। वेलासोव "चिल्ड्रन सूट":

2) थम्बेलिना,

3) प्रतिरोधी टिन सैनिक,

4) टेरेमोक,

5) लिटिल रेड राइडिंग हूड।
पाँचवी श्रेणी

1) फ्रेंच वाल्ट्ज "एनेट",

2) वी। वेलासोव "साइलेंट सिनेमा",

3) वी। वेलासोव "शुभ दोपहर",

4) जी। मनसिनी मसल्स। "पिंक पैंथर" फिल्म के लिए,

5) जे नाबादो से जे वर्डी कोरस

6 ठी श्रेणी

1) "अमेरिकन पैट्रोल" एक नागरिक के गीतों के विषयों पर फंतासी। युद्ध

2) वी। नोविकोव "शेफर्ड" चेकोस्लोवाक प्लॉट पर सुइट से 1 हिस्सा,

3) जे। ऑफेंबाक ऑफ बारकॉर्ल,

4) "एलेन - डिक्सी" टाइरोलियन गीतों के विषयों पर मेडले,

5) फिल्म "टॉय" का वी। कोसमा संगीत।

7 वीं कक्षा

1) "अमापोला" ब्राजील के सांबा,

2) वाई। पेशकोव "अर्जेंटीना टैंगो",

3) फिल्म "द लॉन्ग रोड इन द ड्यून्स" से आर.पुल्स संगीत,

4) 5) "मैक्सिमा बेला सांबा",

5) यू। उटीला "फ्रांसीसी यात्रा"।
साथ में। 1