संगीत श्रुतलेख कान के विकास के लिए सबसे दिलचस्प और उपयोगी अभ्यासों में से एक है, यह अफ़सोस की बात है कि कई लोग कक्षा में इस तरह के काम को पसंद नहीं करते हैं। जब पूछा गया "क्यों?", उत्तर आमतौर पर "हम नहीं कर सकते" है। खैर, यह सीखने का समय है। आइए इस ज्ञान को सीखें। यहां आपके लिए दो नियम हैं।

नियम एक। ट्राइट, ज़ाहिर है, लेकिन सोलफेगियो श्रुतलेख लिखने का तरीका सीखने के लिए, आपको बस उन्हें लिखने की आवश्यकता है!अक्सर और बहुत कुछ। इससे पहला और सबसे महत्वपूर्ण नियम इस प्रकार है: पाठ को न छोड़ें, क्योंकि उनमें से प्रत्येक संगीत श्रुतलेख द्वारा लिखा गया है।

नियम दो। स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक कार्य करें!प्रत्येक खेल के बाद, आपको अपनी नोटबुक में जितना संभव हो उतना लिखने का प्रयास करने की आवश्यकता है - पहले माप में केवल एक नोट नहीं, बल्कि विभिन्न स्थानों में बहुत सारी चीज़ें (अंत में, मध्य में, अंतिम माप में, में) पांचवां उपाय, तीसरे में, आदि)। कुछ गलत लिखने से डरो मत! एक गलती को हमेशा सुधारा जा सकता है, लेकिन शुरुआत में कहीं अटक जाना और लंबे समय तक संगीत की एक शीट को खाली छोड़ना बहुत अप्रिय होता है।

संगीत श्रुतलेख कैसे लिखें?

सबसे पहले, प्लेबैक शुरू होने से पहले, हम कुंजी निर्धारित करते हैं, तुरंत सेट करते हैं प्रमुख संकेतऔर इस टॉन्सिलिटी की कल्पना करें (ठीक है, वहाँ पैमाना, टॉनिक ट्रायड, परिचयात्मक चरण, आदि)। डिक्टेशन शुरू करने से पहले, शिक्षक आमतौर पर कक्षा को डिक्टेशन की कुंजी से ट्यून करता है। सुनिश्चित करें, यदि आपने आधे पाठ के लिए ए प्रमुख में कदम उठाए हैं, तो 90% की संभावना के साथ श्रुतलेख उसी कुंजी में होगा। इसलिए नया नियम: यदि आपको बताया गया था कि रागिनी पाँच फ्लैटों के साथ है, तो बिल्ली को पूंछ से न खींचे, और तुरंत इन फ्लैटों को सही जगह पर रख दें - यह दो पंक्तियों पर बेहतर है।

एक संगीत श्रुतलेख का पहला नाटक।

आमतौर पर, पहले खेलने के बाद, डिक्टेशन पर निम्न तरीके से चर्चा की जाती है: कितने बार? कौन सा आकार? क्या कोई दोहराव है? यह किस स्वर से शुरू होता है और किस पर समाप्त होता है? क्या असामान्य लयबद्ध पैटर्न हैं (बिंदीदार लय, सिंकोपेशन, सोलहवें नोट, ट्रिपल, रेस्ट, आदि)? ये सभी प्रश्न आपको स्वयं से पूछने चाहिए, उन्हें सुनने से पहले आपके लिए एक सेटिंग के रूप में काम करना चाहिए, और खेलने के बाद, आपको स्वाभाविक रूप से उनका उत्तर देना चाहिए।

आदर्श रूप से, अपनी नोटबुक में इसे पहली बार खेलने के बाद, आपके पास होना चाहिए:

• प्रमुख संकेत,
• आकार,
• सभी धड़कनों को चिह्नित किया गया है,
• पहले लिखा और अंतिम नोट.

चक्रों की संख्या के बारे में। आमतौर पर आठ स्ट्रोक होते हैं। उन्हें कैसे चिह्नित किया जाना चाहिए? या तो सभी आठ माप एक पंक्ति में हों, या एक रेखा पर चार उपाय और दूसरी पर चार उपाय- बस ऐसे ही, और कुछ नहीं! यदि आप इसे अलग तरीके से करते हैं (5 + 3 या 6 + 2, विशेष रूप से कठिन मामलों में 7 + 1), तो, क्षमा करें, आप बेकार हैं! कभी-कभी 16 बार होते हैं, इस मामले में हम या तो 4 बार प्रति पंक्ति, या 8 बार प्रत्येक को चिह्नित करते हैं। बहुत कम ही 9 (3 + 3 + 3) या 12 (6 + 6) बार होते हैं, यहां तक ​​कि अक्सर कम, लेकिन कभी-कभी वहां 10 बार (4+6) के डिक्टेशन हैं।

सोलफेगियो श्रुतलेख - दूसरा खेल रहा है

हम निम्नलिखित सेटिंग्स के साथ दूसरा प्लेबैक सुनते हैं: माधुर्य किन उद्देश्यों से शुरू होता है और यह आगे कैसे विकसित होता है: क्या इसकी पुनरावृत्ति होती हैकौन से और किन जगहों पर। उदाहरण के लिए, वाक्यों में दोहराव- वाक्यों की शुरुआत अक्सर संगीत में दोहराई जाती है - 1-2 उपाय और 5-6; राग में भी हो सकता है दृश्यों- यह तब होता है जब एक ही मकसद को अलग-अलग चरणों से दोहराया जाता है, आमतौर पर सभी दोहराव स्पष्ट रूप से श्रव्य होते हैं।

दूसरे प्लेबैक के बाद, आपको यह भी याद रखने और लिखने की ज़रूरत है कि पहले माप में क्या है और चौथे में, ठीक है, अगर आपको याद है। यदि दूसरा वाक्य पहले की पुनरावृत्ति के साथ शुरू होता है, तो इस पुनरावृत्ति को तुरंत लिखना भी बेहतर होता है।

बहुत ज़रूरी! यदि, दूसरे गेम के बाद, टाइम सिग्नेचर, पहले और आखिरी नोट्स, उपाय अभी तक आपकी नोटबुक में नहीं लिखे गए हैं, तो आपको "सक्रिय" करने की आवश्यकता है। आप इस पर अटक नहीं सकते, आपको ढिठाई से पूछने की जरूरत है: "सुनो, शिक्षक, कितने बार और किस आकार?"। यदि शिक्षक उत्तर नहीं देता है, तो कक्षा में से कोई न कोई अवश्य प्रतिक्रिया देगा और यदि नहीं, तो हम जोर-जोर से पड़ोसी से पूछते हैं। सामान्य तौर पर, हम जैसा चाहते हैं वैसा ही कार्य करते हैं, मनमानी की व्यवस्था करते हैं, लेकिन हमें वह सब कुछ मिल जाता है जिसकी जरूरत होती है।

सॉलफैगियो डिक्टेशन लिखना - तीसरा और बाद का प्लेबैक

तीसरा और बाद का नाटक। सबसे पहले, यह जरूरी है आचरण लय को याद करें और रिकॉर्ड करें। दूसरे, यदि आप नोटों को तुरंत नहीं सुन सकते हैं, तो आपको सक्रिय रूप से सुनने की आवश्यकता है माधुर्य का विश्लेषण करें , उदाहरण के लिए, ऐसे मापदंडों के अनुसार: गति की दिशा (ऊपर या नीचे), चिकनाई (चरणों या छलांगों में उत्तराधिकार में - किस अंतराल पर), जीवाओं की आवाज़ के अनुसार गति, आदि। तीसरा, आपको चाहिए सुराग सुनें , जो शिक्षक सोलफेगियो श्रुतलेख के दौरान "बाईपास" के दौरान अन्य बच्चों से कहता है, और अपनी नोटबुक में जो लिखा है उसे सही करता है।

पिछले दो नाटकों का उद्देश्य पहले से ही समाप्त की जाँच करना है संगीत श्रुतलेख. न केवल नोट्स की ऊंचाई की जांच करना जरूरी है, बल्कि उपजी, लीग, दुर्घटनाओं की नियुक्ति (उदाहरण के लिए, एक बैकर के बाद, तेज या फ्लैट की बहाली) की वर्तनी की शुद्धता की जांच करना आवश्यक है।

आज हमने इस बारे में बात की कि कैसे सॉलफैगियो डिक्टेशन लिखना सीखें। जैसा कि आप देख सकते हैं, यदि आप इसे समझदारी से अपनाते हैं, तो संगीत श्रुतलेख लिखना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है। अंत में, संगीत श्रुतलेख में मदद करने वाले कौशल विकसित करने के लिए कुछ और सिफारिशें प्राप्त करें।

1. सुनना घरेलू कार्य जिनके द्वारा पार किया जाता है संगीत साहित्य, नोटों का पालन करना (आप संगीत को संपर्क में लेते हैं, आपको इंटरनेट पर नोट्स भी मिलते हैं)।
2. नोट्स गाओ वे टुकड़े जो आप अपनी विशेषता में बजाते हैं। उदाहरण के लिए, जब आप घर पर काम करते हैं।
3. कभी-कभी नोट्स को हाथ से ट्रांसक्रिप्ट करें . आप उन्हीं टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं जो आप अपनी विशेषता में पढ़ते हैं, यह पॉलीफोनिक कार्य को फिर से लिखने के लिए विशेष रूप से उपयोगी होगा। यह विधि जल्दी से याद करने में भी मदद करती है।

सॉलफैगियो श्रुतलेखों को रिकॉर्ड करने के कौशल को विकसित करने के ये सिद्ध तरीके हैं, इसलिए इसे अपने अवकाश पर करें - आप स्वयं आश्चर्यचकित होंगे कि परिणाम क्या होगा: आप एक धमाके के साथ संगीत श्रुतलेख लिखेंगे!

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान
बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा
"कुलेशोव चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"
पद्धतिगत विकास:
संगीतमय श्रुतलेख
बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों में सोलफेगियो पाठ में काम के रूपों में से एक के रूप में।
द्वारा तैयार:
अध्यापक
सैद्धांतिक विषयों,
पियानो, संगतकार
स्टुल्त्सेवा एल.ए.
2014
सोलफेगियो विषय का मुख्य कार्य विकास है संगीतमय कान. कक्षा में काम के विभिन्न रूपों में, संगीत श्रुतलेख एक विशेष स्थान रखता है।
संगीत श्रुतलेख सबसे अधिक है पूर्ण प्रपत्रश्रवण विश्लेषण। यह कौशल और ज्ञान का परिणाम है जो छात्र के संगीत और श्रवण विकास के स्तर को निर्धारित करता है। श्रुतलेख पर काम करते समय, शिक्षक को चाहिए:
- जो देखा जाता है उसे सिखाने के लिए;
- छात्र की याददाश्त और आंतरिक सुनवाई विकसित करना;
- संगीत सिद्धांत में प्राप्त ज्ञान और कौशल को समेकित करने और मास्टर करने के साधन के रूप में श्रुतलेख का उपयोग करें।
19वीं शताब्दी के मध्य से संगीत श्रुतलेख के महत्व को अक्सर इंगित किया गया है। संगीत श्रुतलेख पर काम करने के लिए पद्धतिगत सिद्धांतों और तकनीकों का वर्णन किया गया है सैद्धांतिक साहित्यकाफी व्यापक रूप से: ई। वी। डेविडोवा, ए। एल। ओस्ट्रोव्स्की, वी। ए। वखरोमेव, वी। सेरेडिंस्काया और अन्य शोधकर्ताओं के कार्य।
ई. इओफे के अनुसार, एक पूर्ण संगीतमय कान के विकास के स्तर का आकलन करने में श्रुतलेख "चरमोत्कर्ष" है।
प्रमुख सोल्फेजिस्ट सिद्धांतकार ई. वी. डेविडोवा ने कहा कि श्रुतलेख, श्रवण विश्लेषण की तरह, ज्ञान और कौशल का परिणाम है जो एक छात्र के संगीत और श्रवण विकास के स्तर को निर्धारित करता है।
मैनुअल में ए एल ओस्ट्रोव्स्की "संगीत और सॉलफैगियो के सिद्धांत की पद्धति" ने कथित अनुवाद के कौशल को विकसित करने के लिए संगीत श्रुतलेख के लक्ष्य को निर्धारित किया संगीतमय चित्रस्पष्ट में श्रवण अभ्यावेदनऔर तेजी से उन्हें म्यूजिकल नोटेशन में फिक्स करना।
ई। वी। डेविडोवा ने अपने काम "म्यूजिकल डिक्टेशन सिखाने के तरीके" में एक श्रुतलेख पर काम करने के मुख्य कार्यों को रेखांकित किया:
- दृश्य और श्रव्य के बीच संबंध बनाएं और समेकित करें।
- म्यूजिकल मेमोरी और इनर ईयर विकसित करें।
- सैद्धांतिक और व्यावहारिक कौशल को मजबूत करने के साधन के रूप में सेवा करें। इन समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए शिक्षक को इस कार्य के लिए तैयार रहना चाहिए।
हालांकि, हमेशा सोलफेगियो शिक्षक नहीं, विशेष रूप से शुरुआती (अनुभवहीनता या कमी के कारण आवश्यक साहित्य), साइकोफिजियोलॉजी को ध्यान में रखते हुए विषय को पढ़ाने की पद्धति के ज्ञान को व्यवहार में ला सकते हैं विद्यालय युग. लेकिन अक्सर छात्र विशुद्ध मनोवैज्ञानिक कारणों से श्रुतलेख का सामना नहीं कर पाते हैं।
यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत विद्यालय में श्रुतलेख अधिकांश छात्रों के लिए कठिन हैं। डिक्टेशन को गलत तरीके से लिखने का डर, खराब अंक प्राप्त करना ऐसे बच्चों को काम के इस रूप से हतोत्साहित कर सकता है, और कभी-कभी सोलफेजियो पाठ से "दूर" हो जाता है।
एक सॉलफैगियो शिक्षक को बाल मनोविज्ञान के नियमों, विशेष रूप से संगीत धारणा के मनोविज्ञान के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।
श्रुतलेख को रिकॉर्ड करने की जटिल प्रक्रिया (मैं सुनता हूं, समझता हूं, लिखता हूं) के लिए न केवल ज्ञान की आवश्यकता होती है, बल्कि विशेष प्रशिक्षण और शिक्षा की भी आवश्यकता होती है। डिक्टेशन लिखना सिखाना सॉलफेगियो विषय के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।
श्रुतलेख लिखने की प्रक्रिया में सोच, स्मृति, आंतरिक सुनवाई शामिल होती है। इसके अलावा, सैद्धांतिक ज्ञान होना आवश्यक है जो सुने गए राग को सही ढंग से रिकॉर्ड करने में मदद करता है। इस प्रकार, एक डिक्टेशन रिकॉर्ड करना शुरू करने से पहले, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र इस कार्य के लिए तैयार हैं। इसलिए, दूसरी कक्षा में संगीत रिकॉर्ड करने का काम शुरू करना और पहली कक्षा में बहुत सारे प्रारंभिक कार्य करना अधिक समीचीन है।
पहली और यहां तक ​​​​कि दूसरी कक्षा के साथ काम करते समय, वह "डिक्टेशन" शब्द से परहेज करती है, इसे संगीतमय "पहेलियों", "कार्यों", "कार्यों" आदि के साथ बदल देती है। ई। वी। डेविडोवा ने इस बात पर जोर दिया कि शिक्षक की भूमिका कितनी जिम्मेदार है। प्रक्रिया कक्षा श्रुतलेख पर काम करती है, क्योंकि उसे (शिक्षक को) प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए, उसके काम का मार्गदर्शन करना चाहिए, उसे लिखना सिखाना चाहिए। डिक्टेशन रिकॉर्ड करने की प्रक्रिया के लिए न केवल कुछ ज्ञान, श्रवण विकास के स्तर की आवश्यकता होती है, बल्कि विशेष प्रशिक्षण और शिक्षा की भी आवश्यकता होती है। इसलिए, किसी को संगीत श्रुतलेखों को पेश करने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए आरंभिक चरणसीखना, और प्रारंभिक अभ्यास करना। डिक्टेशन रिकॉर्ड करना शुरू करने से पहले, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र इस काम के लिए तैयार हैं। इसलिए, पहली कक्षा में बहुत सारी तैयारी करने की जरूरत है।
श्रुतलेख के लिए एक गंभीर तैयारी और परिचय नोट्स के साथ एक व्यापक रूप से काम किए गए सॉलफैगियो नंबर या कुछ इंटोनेशन अभ्यास लिख रहा है। उदाहरण के लिए, पहली कक्षा में, बड़े पैमाने के चरणों के साथ मेलोडिक आंदोलन को याद रखने के लिए एक बड़ी भूमिका दी जाती है: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, साथ ही मेलोडिक टर्न अस्थिर झल्लाहट के स्थिर चरणों के दूसरे संयोजनों पर बनाया गया है। सबसे पहले इंटोनेशन आता है, यानी। चरण गाते हुए इन क्रांतियों का "बाहरी" विकास। हालाँकि, हम केवल उन्हें गाने तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि "आगे देख रहे हैं", हम निर्माण कर रहे हैं पूरी लाइनचरणों, अभ्यासों के निर्माण के आधार पर विभिन्न प्रकार के कार्य। इस तरह के काम के परिणामस्वरूप, कौशल मौलिक रूप से प्राप्त किया जाता है, "बाहरी" स्थिति से यह आंतरिक सुनवाई के स्तर तक जाता है और संगीत स्मृति में दृढ़ता से जमा होता है।
लिखित श्रुतलेख की तैयारी होनी चाहिए:
1) नोटों की नकल करने के लिए छोटे लेकिन निरंतर कार्य (कॉपी नियंत्रण), और केवल जो परिचित है उसे दृश्य और श्रव्य के बीच संबंध को मजबूत करने के लिए फिर से लिखा जाता है, और यह रूप आंतरिक सुनवाई विकसित करता है;
2) संगीतमय लिखावट पर काम (लिप्यंतरित नोट्स उनके स्थान के अनुरूप होना चाहिए);
3) स्मृति से पहले सीखी गई धुनों को रिकॉर्ड करना (उदाहरण के लिए, पिछले पाठ से या होमवर्क से);
4) पियानो पर चयनित परिचित धुनों या धुनों का लिखित स्थानान्तरण;
5) पियानो पर एक राग का चयन, उसके बाद उसकी रिकॉर्डिंग;
6) छोटे मौखिक श्रुतलेख आयोजित किए जाते हैं। एक छोटा सा राग बजाया जाता है, छात्रों द्वारा गाया जाता है, कुछ शब्दांशों पर, वे ध्वनियों के नाम से खुद को गाने की कोशिश करते हैं, और फिर ज़ोर से गाते हैं;
7) बोर्ड पर लिखे नोट्स की लयबद्ध डिजाइन जो एक परिचित राग बनाती है;
8) शिक्षक ब्लैकबोर्ड पर लय में त्रुटियों के साथ एक राग लिखता है, और छात्रों को त्रुटियां ढूंढनी चाहिए;
9) पहली कक्षा में, जबकि उन्होंने अभी तक नहीं सीखा है कि जल्दी से कैसे लिखना है, लाइन में संगीत कर्मचारीमंत्र बटन के साथ रखे गए हैं: काला - छोटा नोट, सफेद - लंबा;
10) शिक्षक त्रुटियों के साथ एक अपरिचित राग बजाता है, और छात्र नोट्स का पालन करते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि गलती कहाँ हुई थी;
11) स्तंभ के साथ काम करें: हर कोई एक शब्दांश के लिए बजाया गया राग गाता है, और एक छात्र सामान्य टेबल-कॉलम पर कदम दिखाता है;
12) माधुर्य, गायन को चरणों के रूप में दर्ज किया गया है;
13) नोट्स या स्टेप्स के नाम के साथ कार्ड बिछाना। उन्हें प्रत्येक छात्र के सामने एक पैमाने पर रखा जाना चाहिए। शिक्षक द्वारा खेला गया एक छोटा वाक्यांश सुनने के बाद, बच्चे इसे अपने "मन" में दोहराते हैं और संबंधित कार्ड अलग रख देते हैं। इसी समय, आंतरिक श्रवण बेहतर रूप से सक्रिय होता है, छात्रों का ध्यान केंद्रित करने के लिए स्थितियां बनती हैं और नोट्स लिखने की तकनीकी कठिनाइयाँ गायब हो जाती हैं। इसके अलावा, कार्ड का उपयोग शिक्षक को एक ही समय में सभी छात्रों के काम को आसानी से नियंत्रित करने का अवसर देता है, तुरंत उनमें से किसी की गलती को सुधारें।
पहले पाठों में, बच्चों को संगीत संकेतन का कौशल प्राप्त करना चाहिए, उंगलियों और हाथों की निपुणता विकसित करनी चाहिए, पहले सप्तक के नोटों के नाम याद रखना चाहिए। ऐसा करने के लिए, पहले पूरे में, फिर आधे में, बाद में तिमाही और आठवीं अवधि में व्यक्तिगत नोट्स से युक्त अभ्यासों को पेश करना आवश्यक है। इस तरह के अभ्यासों को प्रत्येक पाठ में पाँच से सात मिनट से अधिक नहीं लेना चाहिए। पाठ में इस प्रकार के कार्य का उपयोग करते हुए, यह सुनिश्चित करें कि बच्चे प्रारंभिक नोट से गिनती करके नहीं, बल्कि स्टाफ पर प्रत्येक नोट की स्थिति को याद करके नोटों के नाम निर्धारित करना सीखें। शासकों के बीच नोट लिखना शुरू करना उचित है (वे लिखना आसान है), और फिर शासकों पर। प्रत्येक नोट को कई बार अपने नाम का उच्चारण करते हुए और बाद में - "दिमाग में" लिखा जाना चाहिए। शुरू से ही बच्चों को साफ-सुथरा और साफ-सुथरा लिखना सिखाना जरूरी है, यानी। बच्चों में सुंदर संगीतमय लिखावट विकसित करें।
शिक्षक बोर्ड पर एक अभ्यास या एक साधारण चुटकुला लिखता है, छात्र इसे दो या तीन बार गाते हैं, फिर इसे मिटा दिया जाता है, और बच्चों को इसे स्मृति से लिखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। बच्चे अपने आप (नोट्स द्वारा) गीत सीखते हैं, शिक्षक यह जाँचता है कि यह कैसे सीखा गया है, इसे कंठस्थ करने की पेशकश करता है और गाता है, नोटों का नामकरण करता है, फिर इसे स्मृति से लिखता है। कक्षा में, शब्दों के साथ एक गीत कान से सीखा जाता है, फिर शब्दांश "ता" पर बिना शब्दों के गीत गाया जाता है, जिसके बाद इसे दोगुने नोटों के साथ किया जाता है और स्मृति से रिकॉर्ड किया जाता है। घर पर छात्र एक सीखे हुए गीत का चयन करते हैं और उसे कक्षा में रिकॉर्ड करते हैं। रिकॉर्डिंग करते समय, बच्चों को धुनें नहीं गुनगुनाना चाहिए। कार्य पूर्ण मौन में किए जाते हैं।
जितनी संभव हो उतनी धुनों को याद किया जाना चाहिए, क्योंकि पहली कक्षा के छात्र किसी भी संगीत वाक्यांश को सार्थक और अभिव्यंजक रूप से गा सकते हैं, अगर वे इसे दिल से जानते हैं। यह सलाह दी जाती है कि पाठ में सीखी गई धुनों को होमवर्क असाइनमेंट में शामिल करें और अगले पाठों में उन्हें स्मृति से लिखकर वापस कर दें। आपको केवल दो झल्लाहट चरणों का उपयोग करके सरल धुनों के साथ नोट्स से गाना शुरू करना होगा, फिर धीरे-धीरे पैमाने का विस्तार करें, धीरे-धीरे मोड के शेष चरणों का परिचय दें। छात्रों में प्रत्येक मोडल चरण का एक अलग श्रवण प्रतिनिधित्व बनाने के लिए, इस चरण की विशेषताओं के साथ संगीत सामग्री का चयन करना आवश्यक है। धुन सीखते समय, यह सुनिश्चित करने के लिए स्वर की शुद्धता की निगरानी करना अत्यावश्यक है कि छात्र अपने स्वयं के गायन और अपने सहपाठियों में स्वर की छोटी-छोटी अशुद्धियों को भी सुनना सीखें।
प्रथम श्रेणी के साथ कार्य करना बहुत ध्यान देनामौखिक आदेश दिए गए। आपको अलग, असंबद्ध स्थिर चरणों की पहचान के साथ प्रारंभ करना चाहिए। इस तरह के अभ्यास सबसे आम हैं और वे इस तथ्य में शामिल हैं कि प्रारंभिक ट्यूनिंग के बाद छात्र कान से निर्धारित करते हैं और शिक्षक द्वारा बजाई गई ध्वनि गाते हैं। हालाँकि, छात्रों को गायन के बिना ध्वनियों का नाम देने की आवश्यकता नहीं होनी चाहिए - यह अक्सर "अनुमान लगाने" की ओर जाता है और कोई लाभ नहीं लाता है, सुनवाई के विकास में योगदान नहीं करता है। पहले मौखिक श्रुतलेख एक समान लयबद्ध गति में दो, तीन, चार चरणों से युक्त रूपांकनों और वाक्यांश हैं। मुख्य कार्य अब ध्वनि के बाद ध्वनि नहीं, बल्कि समग्र रूप से प्रेरणा देना है। छात्रों को पहले या दूसरे से श्रुतलेख याद करना चाहिए न्यूनतम मात्रादोहराव, इसे "मन" में गाएं और केवल, फिर इसे गाएं या इसे कार्ड से फैलाएं।
अब जब बच्चों के पास नोट्स लिखने का सबसे सरल कौशल है, जल्दी से याद करते हैं और स्मृति में छोटे उद्देश्यों को बनाए रखते हैं, तो आप लिखित श्रुतलेखों की ओर बढ़ सकते हैं।
पहले लिखित श्रुतलेख दो दिशाओं में काम करने के लिए उपयोगी होते हैं:
1) लय रिकॉर्डिंग, ध्वनियों की पिच को इंगित किए बिना;
2.) एक पूर्णांक अवधियों द्वारा।
अगला कदम चार उपायों के लिए 2/4 समय में चौथाई और आधी अवधि में राग रिकॉर्ड करना है। श्रुतलेखों की ओर मुड़ते हुए, आठवीं अवधि सहित, पहली छमाही की अवधि को बाहर करना आवश्यक है। आठवीं अवधि वाले पहले श्रुतलेखों की मात्रा दो बार से अधिक नहीं होनी चाहिए, जबकि ध्वनियों की संख्या कम नहीं होगी, लेकिन चौथाई और आधी अवधि वाले चार-बार श्रुतलेखों के समान होगी। दो बार त्वरित गति में श्रुतलेख के समान वाक्यांशों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। फिर आप पूरी तरह से नया टू-स्ट्रोक दे सकते हैं, बाद में - फोर-स्ट्रोक डिक्टेशन।
श्रुतलेखों की और जटिलता के साथ, निम्नलिखित बातों पर ध्यान देना आवश्यक है:
1) एक समय में केवल एक नया तत्व श्रुतलेख में प्रकट होना चाहिए;
2) यदि श्रुतलेख में कोई नया तत्व है, तो अन्यथा यह सरल और परिचित होना चाहिए।
इस प्रकार, सीखने के प्रारंभिक चरण में श्रुतलेख अक्सर बहुत कम होने चाहिए ताकि बच्चे उन्हें दो या तीन, अधिकतम चार खेल में याद कर सकें। प्रथम श्रेणी के अंत में ही आठ उपायों का उच्चारण करना चाहिए। ऐसे श्रुतलेखों का चयन करना आवश्यक है कि बच्चे उन्हें बिना किसी कठिनाई के जल्दी से लिख सकें, और तब उन्हें अपनी क्षमताओं पर विश्वास होगा, और वे स्वेच्छा से श्रुतलेख लिखेंगे।
इस तरह के अभ्यासों को पूरा करने के बाद ही आप एक संगीत श्रुतलेख रिकॉर्ड करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। डिक्टेशन रिकॉर्ड करते समय छात्रों को तुरंत एक निश्चित क्रम का आदी होना चाहिए। श्रुतलेख की शुरुआत से पहले, इसकी रागिनी निर्धारित की जाती है: पहला, दो बार श्रुतलेख को पूरी तरह से, स्पष्ट रूप से, सही गति से, स्ट्रोक के साथ बजाया जाता है। पहले प्लेबैक के बाद, आकार, संरचना निर्धारित की जाती है, चाहे दोहराव हो या न हो, किस नोट के साथ श्रुतलेख शुरू और समाप्त होता है। दूसरे नाटक के बाद, सब कुछ निर्दिष्ट है; वाक्यांशों की संख्या, अनुक्रम, लयबद्ध विशेषताएं आदि हैं या नहीं। अंतिम नाटक आमतौर पर अधिक आराम की गति से दिए जाते हैं, जिसमें जोर दिया जाता है। चौथे नाटक के बाद, एक लंबा विराम दिया जा सकता है ताकि छात्र अपने संगीत स्मृति भंडार का अधिकतम लाभ उठा सकें, क्योंकि बच्चों को यह याद रखना चाहिए कि नाटकों की संख्या सीमित है। यह सुनिश्चित करने के बाद कि छात्रों ने वह सब कुछ लिखा जो वे लिख सकते थे, आप अगली बार खेल सकते हैं। 5-6 खेलते समय, कभी-कभी गति, गतिशीलता या प्रदर्शन के तरीके को बदलना उपयोगी होता है ताकि छात्र एक नई ध्वनि में राग सुन सकें, इससे उनका ध्यान सक्रिय होता है।
श्रुतलेख पर काम कक्षा में, कक्षा में होता है। इसलिए, रिकॉर्डिंग प्रक्रिया को ठीक से व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है। शिक्षक कक्षा में जो वातावरण बनाता है वह भी महत्वपूर्ण है। श्रुतलेख रिकॉर्ड करने के लिए हम निम्नलिखित तकनीक की सिफारिश कर सकते हैं: ध्यान आकर्षित करने के लिए, जो खेला जाएगा उसमें रुचि जगाने के लिए। पहले प्लेबैक से पहले, आपको एक सेटिंग नहीं देनी चाहिए ताकि संगीत की पहली धारणा में बाधा न आए। आप लेखक का नाम, कार्य का नाम, कौन से उपकरण इसे करते हैं, का नाम दे सकते हैं।
के अलावा सामान्य टिप्पणी, सलाह, शिक्षक को पिछड़े छात्रों को व्यक्तिगत सलाह, कार्य, तकनीक भी देनी चाहिए। आत्म-नियंत्रण की क्षमता, अपनी गलती खोजने की क्षमता विकसित करना भी महत्वपूर्ण है।
एक नियम के रूप में, छात्रों को अपनी आंतरिक सुनवाई के आधार पर चुपचाप श्रुतलेख लिखना चाहिए। लेकिन जिनकी आंतरिक सुनवाई खराब रूप से विकसित है, उन्हें धीरे से गुनगुनाने की अनुमति दी जा सकती है। केवल धीरे-धीरे, छात्रों को कम से कम बार-बार गुनगुनाने का आदी बनाकर, श्रवण अभ्यावेदन की सटीकता की खेती की जा सकती है और इस तरह अनावश्यक रूप से गुनगुनाहट होती है।
प्रारंभ में, यह आवश्यक होना चाहिए कि रिकॉर्डिंग करते समय सभी छात्र आचरण करें। लेकिन भविष्य में, अधिक विकसित छात्र आमतौर पर खुद को संचालित करना बंद कर देते हैं, इशारों को माधुर्य के स्पंदन की स्पष्ट आंतरिक भावना के साथ बदल देते हैं। किसी भी मामले में एक शिक्षक को श्रुतलेख करते समय एक मजबूत हिस्सा "टैप आउट" नहीं करना चाहिए - यह एक तरह का संकेत है।
संगीत श्रुतलेख लिखते समय, अधिकांश छात्र कमजोर संगीत डेटा से नहीं, बल्कि भय से बाधित होते हैं। शिक्षक का कार्य छात्रों को भय से बचाना है। आपको यह समझने के लिए एक महान मनोवैज्ञानिक होने की आवश्यकता नहीं है: जब कोई बच्चा स्थिति के नियंत्रण में नहीं होता है, तो वह स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से डरने लगता है। मिनट के बाद मिनट बहता है, श्रुतलेख एक के बाद एक और उसके में खेलता है संगीत नोटबुककेवल 1-2 स्ट्रोक। और घबराहट शुरू होती है: "मेरे पास समय नहीं होगा!"। क्या करें? पहला: रिकॉर्ड का एक स्पष्ट और सक्षम डिजाइन।
श्रुतलेख की रिकॉर्डिंग का समय इसकी कठिनाई पर निर्भर करता था। एक महत्वपूर्ण बिंदुपाठ में एक डिक्टेशन टेस्ट था। आखिरकार, यह रिकॉर्डिंग की शुद्धता में था कि छात्र के विकास का स्तर, उसके द्वारा नई सामग्री को आत्मसात करने की डिग्री प्रकट हुई। चेक में निम्नलिखित तत्व शामिल थे:
पूरी कक्षा द्वारा श्रुतलेख गाना;
नोटबुक्स की व्यक्तिगत जाँच;
उन सबसे कठिन स्थानों का सामूहिक विश्लेषण जहाँ गलतियाँ की गई थीं;
छात्रों का अपनी रिकॉर्डिंग बजाना एक आत्म-परीक्षण है।
एक नियम के रूप में, छात्र सही ढंग से रिकॉर्ड किए गए श्रुतलेखों के साथ पाठ छोड़ते हैं। दुर्लभ मामलों में ही छात्र को पाठ को अपने दम पर सही करने के लिए घर पर कार्य दिया गया था।
पसंद संगीत सामग्री.
चूंकि संगीत श्रुतलेख "कान से संगीत रिकॉर्ड करना" है, पहली शर्त है सही पसंदश्रुतलेख के लिए संगीत सामग्री।
पूर्व-क्रांतिकारी कार्यप्रणाली ने विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए अभ्यासों से श्रुतलेख के लिए सामग्री तैयार की। वे संगीत सिद्धांत के क्षेत्र से एक या दूसरे विषय पर आधारित थे। बहुधा ये मेट्रो-लयबद्ध या अंतराल की कठिनाइयाँ थीं। लेखकों की रचनात्मक प्रतिभा के आधार पर, इन अभ्यास उदाहरणों की संगीत गुणवत्ता बेहतर या खराब थी, लेकिन हमेशा मुख्य विचार के अधीन थी।
वर्तमान में, संग्रहों को संकलित करने की विधि अलग है - वास्तविक संगीत साहित्य के नमूने रिकॉर्डिंग के लिए सामग्री के रूप में काम करते हैं। ये उदाहरण जितने ज्वलंत और कलात्मक रूप से विश्वसनीय हैं, उतना ही वे संगीत श्रुतलेख के लक्ष्य को प्राप्त करने में मदद करेंगे।
संग्रह के शिक्षक या संकलनकर्ता, सामग्री का चयन करते समय, सबसे पहले यह ध्यान रखना चाहिए कि गद्यांश अर्थपूर्ण और रूप में स्पष्ट है। एक उदाहरण को बहुत छोटा नहीं होने देना चाहिए, अन्यथा यह अपना अर्थ और कलात्मक मूल्य खो देगा। इसे सुविधाजनक बनाने के उद्देश्य से विकृतियाँ भी अस्वीकार्य हैं, क्योंकि यह कलात्मक छवि की अखंडता का उल्लंघन करती है।
एक उदाहरण की कठिनाई को निर्धारित करना अत्यंत महत्वपूर्ण है। आमतौर पर, उदाहरण के मोडल, टोनल, मेट्रो-लयबद्ध पक्ष एक मानदंड के रूप में काम करते हैं। ये निस्संदेह मुख्य विशेषताएं हैं। लेकिन उनके अलावा, गद्यांश की शैली और शैली का भी बहुत महत्व है।
अधिक अधिक मूल्यश्रुतलेख की कठिनाई की परिभाषाओं में कार्यशैली की आंतरिक विशेषताएं हैं। श्रुतलेख के लिए एक उदाहरण चुनते समय, आपको यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि उदाहरण का संगीत उज्ज्वल, अभिव्यंजक है, फिर याद रखना आसान है।
उपरोक्त सभी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत श्रुतलेख पर काम करते समय, सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक संगीत सामग्री का सही विकल्प है।
आमतौर पर, बच्चों की सुनवाई से परिचित मधुर मोड़ वाले गाने याद किए जाते हैं। श्रुतलेख के लिए चुनी गई सामग्री में, परिचित तानवाला घुमाव वाले उदाहरण पहले स्थान पर होने चाहिए, और केवल बाद में, जैसे ही कान विकसित होता है, गीतों को अधिक कठिन समझने वाली स्वर प्रणाली (विभिन्न राष्ट्रीयताओं के गीत) के साथ आकर्षित करना संभव है। भिन्न शैली). याद रखने में सबसे आसान एक स्पष्ट अंतर के साथ चौकोर आकार के गाने (8-12 बार) हैं लघु वाक्यांशऔर राग की एक स्पष्ट दिशा, साथ ही गीत जो राग की दिशा में विपरीत हैं, लयबद्ध पैटर्न में।
व्यापक श्वास के वाक्यांशों के साथ धुनों को याद रखना मुश्किल है, ऐसी धुनें जिनमें एक वाक्यांश का अंत दूसरे की शुरुआत है।
ऐसी धुनों को धीरे-धीरे संपर्क किया जाना चाहिए। उनमें से एक को एक शीट से नोटों से गाने की पेशकश की जानी चाहिए, दूसरों को पाठ के साथ कान से सीखना चाहिए, एक उपकरण पर उठाया जाना चाहिए, फिर तीसरे को कान से कंठस्थ करना चाहिए, नाम के साथ गाने की पेशकश की जानी चाहिए लगता है और इसे लिखो। सुनने के बाद उनकी आदत डालें, उन्हें एक स्वतंत्र श्रुतलेख के रूप में दिया जा सकता है। धुनों को बहुत कम याद किया जाता है यदि वे किसी गीत की शुरुआत नहीं हैं या वाद्य विषय, लेकिन निरंतरता से। जोर देकर कहते हैं कि ऐसे मामलों में बच्चों को संगीत याद रखना इसके लायक नहीं है। श्रुतलेख में हमेशा देना बेहतर होता है संगीत विषयइसकी शुरुआत से।
श्रुतलेख के विभिन्न रूप।
1. डिक्टेशन सांकेतिक है।
शिक्षक द्वारा प्रदर्शनकारी श्रुतलेख आयोजित किया जाता है। इसका उद्देश्य और कार्य बोर्ड पर लिखने की प्रक्रिया को दर्शाना है। शिक्षक जोर से, पूरी कक्षा के सामने छात्रों को बताता है कि वह कैसे सुनता है, आचरण करता है, एक राग गाता है और इस तरह इसे महसूस करता है और इसे संगीत संकेतन में ठीक करता है। तैयारी के अभ्यास से स्व-रिकॉर्डिंग की ओर बढ़ने से पहले और साथ ही नई कठिनाइयों या श्रुतलेखों की किस्मों में महारत हासिल करने से पहले ऐसा श्रुतलेख बहुत उपयोगी होता है। उन मामलों में इसका उपयोग करना बहुत सुविधाजनक है जहां शिक्षक काम करना शुरू कर रहा है नया समूहछात्र, पूरे समूह को तुरंत सही पद्धतिगत दिशा देना चाहते हैं जिसकी उन्हें आवश्यकता है।
कभी-कभी ऐसा श्रुतलेख शिक्षक के लिए नहीं, बल्कि छात्रों में से किसी एक के लिए उपयोगी होता है। यह छात्र को रिकॉर्ड करने की सही प्रक्रिया और तकनीकों को स्पष्ट करने में मदद करेगा।
2. प्रारंभिक विश्लेषण के साथ श्रुतलेख।
पहले दो नाटकों के बाद, शिक्षक छात्रों के साथ प्रस्तावित उदाहरण का विस्तार से विश्लेषण करता है, जिससे पता चलता है:
1.) संरचना संगीत निर्माण: मकसद, वाक्यांश, वाक्य;
2.) फ्रेट-टोनल विकास;
3.) रचनात्मक तत्व: पुनरावृत्ति, इसकी प्रकृति, अनुक्रमों की उपस्थिति और उनकी विशेषताएं, ताल आदि;
4.) मेट्रो-लयबद्ध विशेषताएं;
5.) माधुर्य की रैखिक संरचना: संदर्भ ध्वनियाँ, उज्ज्वल यादगार छलांग, अलग-अलग स्वर बदल जाते हैं;
6.) हार्मोनिक विकास का आधार: छिपे हुए तार आदि की उपस्थिति।
माधुर्य की गति, आकार, कुंजी, संरचना निर्धारित करने के बाद, शिक्षक छात्रों का ध्यान उदाहरण की कुछ विशेषताओं की ओर आकर्षित करता है: वह कुछ स्वरों की व्याख्या करता है, लयबद्ध आकृतियाँ, उन्हें बजाता या गाता है।
इस तरह के विश्लेषण के बाद, श्रुतलेख फिर से बजाया जाता है, और छात्र स्वतंत्र रूप से रिकॉर्ड करना शुरू करते हैं। श्रुतलेख में किसी भी नई कठिनाई को महारत हासिल करते समय श्रुतलेख का यह रूप बहुत सुविधाजनक होता है: एक नई लयबद्ध आकृति या परिवर्तित ध्वनियों की उपस्थिति इत्यादि।
कुछ मामलों में, जब छात्रों का ध्यान एक विशेष विवरण की ओर आकर्षित करना आवश्यक होता है, तो शिक्षक ऐसा नहीं कर सकता सामान्य विश्लेषण, लेकिन कक्षा के लिए केवल एक विवरण को अलग करना मुश्किल है।
3. स्केच श्रुतलेख, भागों में।
उदाहरण खेलने और कक्षा के साथ इसकी संरचना स्थापित करने के बाद, शिक्षक छात्रों को इसे शुरुआत से नहीं, बल्कि केवल दूसरे वाक्य से लिखने के लिए आमंत्रित करता है। आप फॉर्म के अलग-अलग तत्वों को लिखने का सुझाव भी दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, अनुक्रम का मूल भाव, दोनों वाक्यों के कैडेंजस आदि। इस मामले में, पूरे उदाहरण को बाद में समाप्त करना आवश्यक नहीं है, आप अपने आप को उदाहरण के रिकॉर्डिंग अंशों तक सीमित कर सकते हैं।
इस तकनीक का उपयोग करते समय, छात्रों को सलाह दी जा सकती है कि वे कर्मचारियों को उचित संख्या में उपायों में विभाजित करें और फिर उनमें उदाहरण के अलग-अलग हिस्सों को दर्ज करें। इस मामले में, शिक्षक को पहले यह संकेत देना चाहिए कि अंशों को किस क्रम में लिखना है: पहले, कैडेंज़ा, फिर, पहले और दूसरे वाक्यांशों की शुरुआत, आदि।
भविष्य में, इस तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, छात्र को सबसे पहले उन अंशों को लिखना होगा, जिन्हें वह बेहतर याद रखता है, और फिर लापता लोगों को भरता है।
श्रुतलेख कार्य के इस रूप का उपयोग सीखने के किसी भी स्तर पर तब तक किया जाना चाहिए जब तक कि छात्र स्केच नोटेशन का उपयोग करने के आदी नहीं हो जाते। स्वतंत्र रूप से, शिक्षक को याद दिलाए बिना। सामग्री संगीत साहित्य से स्पष्ट और पूर्ण रूप में कोई भी उदाहरण हो सकती है।
4. स्मृति के विकास के लिए श्रुतलेख।
इस तथ्य के बावजूद कि श्रुतलेख पर सभी कार्य संगीत स्मृति और आंतरिक सुनवाई पर आधारित हैं, और किसी भी रूप में उनके आगे के विकास में योगदान करते हैं, फिर भी, कक्षाओं की प्रक्रिया में श्रुतलेखों के विशेष रूपों का उपयोग किया जाना चाहिए। उनमें, छात्रों का मुख्य कार्य ठीक-ठीक याद रखना, निष्पादन योग्य उदाहरण की स्मृति में प्रतिधारण होगा, और रिकॉर्डिंग स्वयं एक द्वितीयक कार्य होगा। शिक्षक दो या तीन बार उदाहरण देता है। विद्यार्थी बैठ कर सुनते हैं। फिर, शिक्षक के संकेत पर, या यों कहें कि जब शिक्षक आचरण करता है, तो पूरी कक्षा स्मृति से राग को मानसिक रूप से दोहराने की कोशिश करती है। शिक्षक पूछता है: "क्या हर कोई इसे अंत तक याद रखने में कामयाब रहा?" यदि कुछ में अस्पष्टताएं, अंतराल हैं, तो शिक्षक फिर से उदाहरण प्रस्तुत करता है। उसके बाद, कुंजी को बुलाया जाता है और छात्र जो कुछ याद करते हैं उसे लिखना शुरू करते हैं। रिकॉर्डिंग के दौरान, श्रुतलेख अब नहीं बजाया जाता है। जैसे ही छात्र रिकॉर्डिंग समाप्त करते हैं, शिक्षक उनमें से प्रत्येक की नोटबुक की जाँच करता है, लेकिन केवल बिना खेले या गाए। कक्षा में पूर्ण मौन होना चाहिए। जब आवंटित समय समाप्त हो जाता है, तो डिक्टेशन फिर से बजाया जाता है और पूरी कक्षा द्वारा इसकी जाँच की जाती है।
ऐसे श्रुतलेखों के लिए सामग्री उज्ज्वल, मधुर धुन होनी चाहिए। सबसे पहले बहुत कम (2, 4 माप) ध्वनियों की एक छोटी संख्या के साथ, फिर अधिक जटिल। सबसे पहले, उदाहरण एक विषय की तरह एक वाक्यांश होना चाहिए। जब छात्रों ने अपने ध्यान में महारत हासिल कर ली है, तो उन्हें छोटे-छोटे वाक्यों को याद करने के लिए आगे बढ़ना चाहिए और आगे, पीरियड्स।
उनकी संरचना भी धीरे-धीरे और अधिक जटिल होनी चाहिए। स्मृति के विकास के लिए अभ्यास के दौरान, इसका उपयोग अक्सर सत्यापन के लिए एक उदाहरण रिकॉर्ड करने के लिए नहीं, बल्कि एक छात्र द्वारा पियानो पर प्रदर्शन करने के लिए किया जाता है, अर्थात उठा रहा है। इस मामले में, औसत संगीत डेटा वाले छात्रों के लिए यह महत्वपूर्ण है, जिनके पास याद करते समय सटीक और स्पष्ट ध्वनि प्रस्तुतियां नहीं होती हैं, और इसलिए पियानो की आवाज उठाते समय उन्हें स्पष्ट करने में मदद मिलती है।
5. "आत्म-श्रुतलेख" या परिचित संगीत की रिकॉर्डिंग।
रिकॉर्डिंग संगीत में छात्र की स्वतंत्रता के परीक्षण के रूप में और एक रूप के रूप में भी गृहकार्यछात्रों, परिचित संगीत की स्मृति रिकॉर्डिंग का उपयोग किया जाता है। बेशक, यह फॉर्म श्रुतलेख को प्रतिस्थापित नहीं करेगा, क्योंकि कवर करने और याद रखने की कोई आवश्यकता नहीं है नया संगीत, अर्थात्, छात्र की संगीत स्मृति प्रशिक्षित नहीं होती है। लेकिन आंतरिक सुनवाई के आधार पर रिकॉर्ड पर काम करने के लिए यह एक बहुत अच्छी तकनीक है।
आत्म-श्रुतलेख का उपयोग विभिन्न विकल्पों के साथ सोलफेगियो में कक्षा की स्थितियों में भी किया जा सकता है:
1) गीत कहा जाता है या संगीत रचनापूरी कक्षा के लिए परिचित, इसकी कुंजी और समय हस्ताक्षर सेट किए जाते हैं, और फिर छात्र बिना सुने स्मृति से रिकॉर्ड करना शुरू कर देते हैं।
2) शिक्षक प्रत्येक छात्र को वह लिखने के लिए आमंत्रित करता है जो वह चाहता है, जो उसे बेहतर याद है। इसके लिए एक आवश्यक शर्त है कक्षा में पूर्ण मौन और मौन। यह रूप अधिक कठिन है, क्योंकि शिक्षक कुंजी और पहली ध्वनि खोजने में या आकार निर्धारित करने में सभी की मदद नहीं कर सकता है। इसलिए, इसका उपयोग पहले फॉर्म के बाद किया जाता है। नोट्स की समीक्षा करते समय, यह सबसे अच्छा है कि प्रत्येक छात्र ने जो लिखा है उसे गाए। तब शिक्षक को यह स्पष्ट हो जाएगा कि क्या गलती है और कौन सी सही ढंग से सीखी गई धुन या उसका संस्करण नहीं है।
3) इस प्रकार के काम के लिए संगीत सामग्री की उपलब्धता का निर्धारण करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि गाने को दोहे के रूप में रिकॉर्ड करना सबसे आसान है, फिर मुखर कार्य जैसे रोमांस गीत, आदि।
4) "स्व-श्रुतलेख" का रूप भी छात्रों की रचनात्मक पहल को विकसित करने में मदद करता है। आप अपनी रचना के माधुर्य को लिखने या दूसरा वाक्य जोड़ने की पेशकश कर सकते हैं। और, ज़ाहिर है, रिकॉर्डिंग में प्रशिक्षण के लिए यह स्वतंत्र, होमवर्क के लिए एक बहुत ही सुविधाजनक रूप है।
6. मौखिक श्रुतलेख।
अच्छी तरह से प्रतिक्रिया की गति, ध्यान की एकाग्रता, जल्दी से "हड़पने" की क्षमता और छोटे टुकड़ों को याद रखने की क्षमता विकसित होती है, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण इंटोनेशन कठिनाइयां शामिल हैं।
7. लयबद्ध श्रुतलेख।
लयबद्ध श्रुतलेख शिक्षक को छात्र के संगीत कान के "लयबद्ध घटक" को सफलतापूर्वक विकसित और समेकित करने में सक्षम बनाता है। लयबद्ध श्रुतलेखों का उपयोग करना उचित है जब एक नए लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करना आवश्यक हो या जटिल लयबद्ध आकृतियों के कनेक्शन का अधिक गहन अध्ययन आवश्यक हो। अच्छे परिणामनिचली कक्षाओं में ऐसे श्रुतलेखों का व्यवस्थित लेखन देता है।
8. मल्टीमीडिया और इंटरनेट तकनीकों का उपयोग करके डिक्टेशन (डिक्टेशन की ऑन-लाइन रिकॉर्डिंग, सीडी पर होम डिक्टेशन आदि)।
कान के प्रशिक्षण के सभी रूपों में एक संगीत श्रुतलेख रिकॉर्ड करना सबसे कठिन है। सुनवाई की शिक्षा पर काम के सभी रूपों की जटिलता। कठिनाई इस तथ्य के कारण होती है कि श्रुतलेख माधुर्य केवल कान से माना जाता है। यह याद रखना चाहिए कि दृष्टि-पठन उदाहरणों की तुलना में श्रुतलेख के उदाहरण आसान होने चाहिए। टिप्पणियों से पता चलता है कि उन मामलों में जब छात्रों को लगातार कई बार श्रुतलेख के रूप में अत्यधिक कार्य दिए गए थे, तो उन्होंने उन धुनों को भी खराब लिखना शुरू कर दिया, जिन्हें उन्होंने बहुत आसानी से पूरा किया। जाहिर है, अत्यधिक कार्यों ने धारणा को बाधित किया, और छात्रों ने प्रस्तावित सामग्री को समझने की कोशिश करना भी बंद कर दिया। कठिन श्रुतलेख बंद होने के बाद, कुछ समय बीत गया जब तक कि छात्रों ने व्यवहार्य कार्यों का सामना करना शुरू नहीं किया।
संगीत श्रुतलेख में एक बड़ी भूमिका निभाता है व्यापक विकाससोलफेगियो पाठों में छात्रों के संगीतमय कान। डिक्टेशन लिखना सीखना, जो आप सुनते हैं उसे रिकॉर्ड करने के लिए कौशल प्राप्त करना सॉलफैगियो कक्षाओं के पूरे परिसर से अलग नहीं किया जा सकता है: श्रुतलेख पर काम सॉलफैगिंग के साथ घनिष्ठ संबंध में किया जाना चाहिए और कान से कुछ संगीत तत्वों की पहचान करना चाहिए।
संगीत श्रुतलेख भी बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह आपको अधिक निश्चित रूप से पहचानने की अनुमति देता है व्यक्तिगत गुणसुनवाई और प्रत्येक छात्र की सफलता, जो आमतौर पर परिस्थितियों में करना आसान नहीं होता है समूह गतिविधियां. श्रुतलेख रिकॉर्ड करते समय विशेष महत्व संगीत स्मृति और हार्मोनिक कान होते हैं, जिन्हें आप जानते हैं, विकसित करना सबसे कठिन होता है।
संगीत स्कूल से लेकर उच्च शिक्षा तक, शिक्षा के सभी स्तरों पर सॉलफैगियो कक्षाओं में संगीत श्रुतलेख काम का सबसे महत्वपूर्ण और जिम्मेदार रूप है। व्यावसायिक शिक्षा. ज्ञान और कौशल का परिणाम, जो छात्र के संगीत और श्रवण विकास के स्तर को निर्धारित करता है।
श्रुतलेख सबसे अधिक केंद्रित है महत्वपूर्ण गुणश्रवण: आंतरिक श्रवण अभ्यावेदन, सार्थक रूप से याद करने की क्षमता, श्रवण प्रतिक्रिया की तीक्ष्णता और गति, जो सुना गया है उसे सही ढंग से लिखने की क्षमता। 20-25 मिनट में विद्यार्थी 8-10 बार राग सुनने के बाद समय हस्ताक्षर का निर्धारण अवश्य करें, राग को नोट्स में लिख लें सही ताल, बारलाइनों को व्यवस्थित करें और यादृच्छिक वर्णों को सही ढंग से लिखें। श्रुतलेख का सफल लेखन काफी हद तक जन्मजात पर निर्भर करता है संगीत की क्षमताछात्र और एक ही समय में अत्यधिक विशिष्ट कौशल और क्षमताओं के एक जटिल की आवश्यकता होती है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि छात्रों के लिए संगीत श्रुतलेख हमेशा तनावपूर्ण होता है।
एक संगीत विद्यालय के छात्र के लिए कान से एक राग को सही ढंग से रिकॉर्ड करने की क्षमता एक आवश्यक कौशल है, लेकिन यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो बनने का फैसला करते हैं पेशेवर संगीतकार.

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संगीत श्रुतलेख कान के विकास के लिए सबसे दिलचस्प और उपयोगी अभ्यासों में से एक है, यह अफ़सोस की बात है कि कई लोग कक्षा में इस तरह के काम को पसंद नहीं करते हैं। जब पूछा गया "क्यों?", उत्तर आमतौर पर "हम नहीं कर सकते" है। खैर, यह सीखने का समय है। आइए इस ज्ञान को सीखें। यहां आपके लिए दो नियम हैं।

नियम एक।ट्राइट, ज़ाहिर है, लेकिन सोलफेगियो श्रुतलेख लिखने का तरीका सीखने के लिए, आपको बस उन्हें लिखने की आवश्यकता है!अक्सर और बहुत कुछ। इससे पहला और सबसे महत्वपूर्ण नियम आता है: सॉलफैगियो पाठ याद न करें, क्योंकि उनमें से प्रत्येक एक संगीत श्रुतलेख है।

नियम दो। स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक कार्य करें!प्रत्येक खेल के बाद, आपको अपनी नोटबुक में जितना संभव हो उतना लिखने का प्रयास करने की आवश्यकता है - पहले माप में केवल एक नोट नहीं, बल्कि विभिन्न स्थानों में बहुत सारी चीज़ें (अंत में, मध्य में, अंतिम माप में, में) पांचवां उपाय, तीसरे में, आदि)। कुछ गलत लिखने से डरो मत! एक गलती को हमेशा सुधारा जा सकता है, लेकिन शुरुआत में कहीं अटक जाना और लंबे समय तक संगीत की एक शीट को खाली छोड़ना बहुत अप्रिय होता है।

सबसे पहले, खेलना शुरू करने से पहले, हम कुंजी पर निर्णय लेते हैं, तुरंत कुंजी चिह्न लगाते हैं और इस कुंजी की कल्पना करते हैं (ठीक है, एक पैमाना है, एक टॉनिक ट्रायड, परिचयात्मक चरण, आदि)। डिक्टेशन शुरू करने से पहले, शिक्षक आमतौर पर कक्षा को डिक्टेशन की कुंजी से ट्यून करता है। सुनिश्चित करें, यदि आपने आधे पाठ के लिए ए प्रमुख में कदम उठाए हैं, तो 90% की संभावना के साथ श्रुतलेख उसी कुंजी में होगा। इसलिए नया नियम: यदि आपको बताया गया था कि रागिनी पाँच फ्लैटों के साथ है, तो बिल्ली को पूंछ से न खींचे, और तुरंत इन फ्लैटों को सही जगह पर रख दें - यह दो पंक्तियों पर बेहतर है।

आमतौर पर, पहले खेलने के बाद, डिक्टेशन पर निम्न तरीके से चर्चा की जाती है: कितने बार? कौन सा आकार? क्या कोई दोहराव है? यह किस स्वर से शुरू होता है और किस पर समाप्त होता है? क्या असामान्य लयबद्ध पैटर्न हैं (बिंदीदार लय, सिंकोपेशन, सोलहवें नोट, ट्रिपल, रेस्ट, आदि)? ये सभी प्रश्न आपको स्वयं से पूछने चाहिए, उन्हें सुनने से पहले आपके लिए एक सेटिंग के रूप में काम करना चाहिए, और खेलने के बाद, आपको स्वाभाविक रूप से उनका उत्तर देना चाहिए।

आदर्श रूप से, अपनी नोटबुक में इसे पहली बार खेलने के बाद, आपके पास होना चाहिए:

चक्रों की संख्या के बारे में। आमतौर पर आठ स्ट्रोक होते हैं। उन्हें कैसे चिह्नित किया जाना चाहिए? या तो सभी आठ माप एक पंक्ति में हों, या एक रेखा पर चार उपाय और दूसरी पर चार उपाय- बस ऐसे ही, और कुछ नहीं! यदि आप इसे अलग तरीके से करते हैं (5 + 3 या 6 + 2, विशेष रूप से कठिन मामलों में 7 + 1), तो, क्षमा करें, आप बेकार हैं! कभी-कभी 16 बार होते हैं, इस मामले में हम या तो 4 बार प्रति पंक्ति, या 8 बार प्रत्येक को चिह्नित करते हैं। बहुत कम ही 9 (3 + 3 + 3) या 12 (6 + 6) बार होते हैं, यहां तक ​​कि अक्सर कम, लेकिन कभी-कभी वहां 10 बार (4+6) के डिक्टेशन हैं।

हम निम्नलिखित सेटिंग्स के साथ दूसरा प्लेबैक सुनते हैं: माधुर्य किन उद्देश्यों से शुरू होता है और यह आगे कैसे विकसित होता है: क्या इसकी पुनरावृत्ति होती हैकौन से और किन जगहों पर। उदाहरण के लिए, वाक्यों में दोहराव- वाक्यों की शुरुआत अक्सर संगीत में दोहराई जाती है - 1-2 उपाय और 5-6; राग में भी हो सकता है दृश्यों- यह तब होता है जब एक ही मकसद को अलग-अलग चरणों से दोहराया जाता है, आमतौर पर सभी दोहराव स्पष्ट रूप से श्रव्य होते हैं।

दूसरे प्लेबैक के बाद, आपको यह भी याद रखने और लिखने की ज़रूरत है कि पहले माप में क्या है और चौथे में, ठीक है, अगर आपको याद है। यदि दूसरा वाक्य पहले की पुनरावृत्ति के साथ शुरू होता है, तो इस पुनरावृत्ति को तुरंत लिखना भी बेहतर होता है।

बहुत ज़रूरी! यदि, दूसरे गेम के बाद, टाइम सिग्नेचर, पहले और आखिरी नोट्स, उपाय अभी तक आपकी नोटबुक में नहीं लिखे गए हैं, तो आपको "सक्रिय" करने की आवश्यकता है। आप इस पर अटक नहीं सकते, आपको ढिठाई से पूछने की जरूरत है: "सुनो, शिक्षक, कितने बार और किस आकार?"। यदि शिक्षक उत्तर नहीं देता है, तो कक्षा में से कोई न कोई अवश्य प्रतिक्रिया देगा और यदि नहीं, तो हम जोर-जोर से पड़ोसी से पूछते हैं। सामान्य तौर पर, हम जैसा चाहते हैं वैसा ही कार्य करते हैं, मनमानी की व्यवस्था करते हैं, लेकिन हमें वह सब कुछ मिल जाता है जिसकी जरूरत होती है।

सॉलफैगियो डिक्टेशन लिखना - तीसरा और बाद का प्लेबैक

तीसरा और बाद का नाटक। सबसे पहले, यह जरूरी है आचरण लय को याद करें और रिकॉर्ड करें। दूसरे, यदि आप नोटों को तुरंत नहीं सुन सकते हैं, तो आपको सक्रिय रूप से सुनने की आवश्यकता है माधुर्य का विश्लेषण करें , उदाहरण के लिए, ऐसे मापदंडों के अनुसार: गति की दिशा (ऊपर या नीचे), चिकनाई (चरणों या छलांगों में उत्तराधिकार में - किस अंतराल पर), जीवाओं की आवाज़ के अनुसार गति, आदि। तीसरा, आपको चाहिए सुराग सुनें , जो शिक्षक सोलफेगियो श्रुतलेख के दौरान "बाईपास" के दौरान अन्य बच्चों से कहता है, और अपनी नोटबुक में जो लिखा है उसे सही करता है।

पिछले दो नाटकों को तैयार संगीत श्रुतलेख की जांच करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। न केवल नोट्स की ऊंचाई की जांच करना जरूरी है, बल्कि उपजी, लीग, दुर्घटनाओं की नियुक्ति (उदाहरण के लिए, एक बैकर के बाद, तेज या फ्लैट की बहाली) की वर्तनी की शुद्धता की जांच करना आवश्यक है।

आज हमने इस बारे में बात की कि कैसे सॉलफैगियो डिक्टेशन लिखना सीखें। जैसा कि आप देख सकते हैं, यदि आप इसे समझदारी से अपनाते हैं, तो संगीत श्रुतलेख लिखना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है। अंत में, संगीत श्रुतलेख में मदद करने वाले कौशल विकसित करने के लिए कुछ और सिफारिशें प्राप्त करें।

1. सुनना घरेलू कार्यों में जो संगीत साहित्य के माध्यम से जाते हैं, नोटों का पालन करना (आप संगीत को संपर्क में लेते हैं, आपको इंटरनेट पर नोट्स भी मिलते हैं)।
2. नोट्स गाओ वे टुकड़े जो आप अपनी विशेषता में बजाते हैं। उदाहरण के लिए, जब आप घर पर काम करते हैं।
3. कभी-कभी नोट्स को हाथ से ट्रांसक्रिप्ट करें . आप उन्हीं टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं जो आप अपनी विशेषता में पढ़ते हैं, यह पॉलीफोनिक कार्य को फिर से लिखने के लिए विशेष रूप से उपयोगी होगा। यह विधि जल्दी से याद करने में भी मदद करती है।

सॉलफैगियो श्रुतलेखों को रिकॉर्ड करने के कौशल को विकसित करने के ये सिद्ध तरीके हैं, इसलिए इसे अपने अवकाश पर करें - आप स्वयं आश्चर्यचकित होंगे कि परिणाम क्या होगा: आप एक धमाके के साथ संगीत श्रुतलेख लिखेंगे!

बढ़िया साइट! लेकिन हर लेख में "शिक्षक" क्यों होता है? क्या यह "छात्र संगीतकारों को बढ़ाने में ऐसी नई तकनीक है?"

मैं अभी 7वीं कक्षा में हूँ। स्नातक। और इस साल यह मेरे माध्यम से टूट गया) मुझे संगीत बहुत पसंद आने लगा। मैं भी इसे पसंद करता था, बिल्कुल) लेकिन इस साल कुछ अजीब है। मैं सॉलफैगियो और म्यूजिक लिट क्लास के लिए इंतजार नहीं कर सकता। सामान्य चट्टान के बजाय, पूरे दिन मैं बीथोवेन की 5 वीं सोनाटा Requiem सुनता हूं। हर टुकड़े से रोंगटे खड़े हो जाते हैं। मैं पहले से ही कल्पना करता हूं कि मई में जब मैं संगीत समाप्त कर लूंगा तो मुझे कितने आंसुओं का पहाड़ सहना पड़ेगा

सही नियम। एक अच्छे तरीके से, उन्हें एक गुणन तालिका की तरह एक संगीत विद्यालय में सिर में ठोंक दिया जाना चाहिए! और स्कूल में, डिक्टेशन अधिक कठिन हैं, लेकिन तरीके समान हैं! गलतियाँ करने से डरो मत, आप हमेशा उन्हें ठीक कर सकते हैं!

यहाँ मेरी स्थिति है, मैं अपनी विशेषता में एक शिक्षक के साथ अध्ययन कर रहा हूँ, उसने मुझे अंदर गाना सिखाया, लेकिन मैं भूल गया कि उसके पाठ के बाद श्रवण श्रुतलेख कैसे लिखना है, क्या कारण हो सकता है, लेकिन मैं एक श्रुतलेख गा सकता हूँ, लेकिन मैं कर सकता हूँ इसे लिखो मत।

मैंने संगीत विद्यालय से पियानो ग्रेड 0-8 के साथ स्नातक किया है। मैं यह नहीं कहूंगा कि यह हमेशा एक खुशी थी, क्योंकि। कोई भी रचनात्मक व्यक्तिमुझे यह पसंद नहीं है जब वे उसे एक अनिवार्य रूप में एक कार्यक्रम और कार्य देते हैं, लेकिन फिर भी, यह मेरे लिए आसान था और मुझे यह पसंद आया। अनिवार्य कार्य एक अनुशासन है कि - हाँ, हर कोई सहन नहीं कर सकता, लेकिन फिर भी है अच्छा सबक, अनुभव और प्रौद्योगिकी। मुझे श्रुतलेख पसंद थे, उन्होंने कुछ प्रकार की खेल रुचि जगाई, शायद, उन लोगों के लिए जो वर्ग पहेली को हल करना पसंद करते हैं। मैंने 15 मिनट में खिड़की पर निबंध के साथ होमवर्क असाइनमेंट लिखा। कक्षा शुरू होने से पहले, बिना किसी उपकरण के, कागज के एक टुकड़े के साथ, एक पेंसिल, गाना और तुरंत लिखना ... मेरा एकमात्र काम है अगर मेरी विशेषता में उन्हें एक काम याद करने के लिए कहा गया, तो हाँ, मुझे करना पड़ा दिन में 2-3 घंटे घर पर बैठकर वर्कआउट करें, नहीं तो-घर में कभी कुछ नहीं किया। उसने एक संगीत विद्यालय से विशेष रूप से एक बी के साथ स्नातक किया, बाकी उत्कृष्ट है।

क्या तुम सब वास्तव में संगीत विद्यालय जाना इतना पसंद करते हो? मैंने कभी नहीं सोचा होगा कि ऐसे भी लोग हैं.. मैं सिर्फ इसलिए जाता हूं क्योंकि मेरी मां मुझे बनाती है और इस साल मैं आखिरकार खत्म कर रहा हूं

वाह, ऐसे लोग हैं, बिल्कुल।

एक समय में, मैं बस सोलफेजियो और गाना बजानेवालों में अगली कक्षा का इंतजार नहीं कर सकता था - ये मेरे पसंदीदा विषय थे। मुझे ऑर्केस्ट्रा में खेलना भी पसंद था - मुझे सामूहिक खेल से भी बहुत खुशी मिली))

अच्छे नियम, बहुत बहुत धन्यवाद! मैं जल्द ही ओलंपिक के लिए जा रहा हूँ, मुझे आशा है कि वे मदद करेंगे! बहुत बुरा मैंने पहले यहां देखने के बारे में नहीं सोचा था।

ठीक है, अगर यह एक मोनोफोनिक श्रुतलेख है, तो यह इस पद्धति के अनुसार सरल है। लेकिन 3, 4 आवाजें पहले से ही एक पूर्ण ओपीए है। आप केवल इस तरह नहीं सीख सकते हैं, संक्षेप में, निरपेक्ष हैं, लेकिन सरल श्रोता हैं - यह उनके लिए कठिन है, क्योंकि यहां आपको बचपन से विकसित होने और लगातार सुधार करने की आवश्यकता है। खैर, यहाँ सामंजस्य का ज्ञान महत्वपूर्ण और आवश्यक है। तो मैं एक मोनोफोनिक श्रुतलेख लिख सकता हूं, लेकिन जैसा कि वे ऊपर कहते हैं, पहले से ही अधिक कठिन क्या है? लोह - यह कोई समस्या नहीं है - तब। मैं तस्वीरों में सोचता हूं, सूत्रों में नहीं। मैं शिक्षाविदों की तुलना में संगीत कूलर बनाता हूं, लेकिन मुझे ऐसी बकवास लिखना पसंद नहीं है, मेरे हाथ खुद रचनात्मकता में खेलते हैं। किसी और की रचना को समझने के लिए उसे इस श्रुतलेख की आवश्यकता क्यों है, यदि केवल। वह कुछ भी विकसित नहीं करता है। मूर्खता और कुछ नहीं, क्षमा करें अगर कुछ भी हो तो दुख होता है। एक समय तो इसी वजह से उन्होंने स्कूल छोड़ दिया था।

1) सीखना प्रकाश है, और अज्ञानता अंधकार है!)) और जो कुछ भी हमें नहीं मारता है वह हमें मजबूत बनाता है)) - यह आपके पसंदीदा सोलफिक पर आधारित श्रुतलेखों के बारे में है))

धन्यवाद, अद्भुत नियम! श्रुतलेख के साथ हमेशा समस्याएँ रही हैं, हालाँकि मैं सिद्धांत को अच्छी तरह जानता हूँ।

हमारे छात्रों के कई अनुरोधों पर, जो इस मुद्दे के साथ साइट पर बमबारी कर रहे हैं, हम ऐसे ज्वलंत विषय पर कई सिफारिशें करते हैं।

(पिछले पैराग्राफ के बाद पाठ को बंद न करने के लिए धन्यवाद। जारी रखें।)

डिक्टेशन को जल्दी से लिखना सीखना "2 सप्ताह में अंग्रेजी", "2 दिनों में संवर्धन" या "2 घंटे में वजन कम करना" जैसा कुछ है। म्यूजिकल डिक्टेशन (बाद में - एमडी) एक जंगली जानवर है, और इसे धीरे-धीरे वश में किया जाना चाहिए, दुलार के साथ, सर, इसकी आदतों और विशेषताओं के अनुकूल। और उसकी कई आदतें हैं, और हर कोई आपके खिलाफ काम करता है। उसके पास एक राग है जिसे न केवल याद किया जाना चाहिए, बल्कि नोटों में भी अनुवादित किया जाना चाहिए। उसकी एक लय है, जिसे भी किसी तरह याद करके घड़ी के बीच रखना पड़ता है डेविल्स. और अंत में, इनका उल्लेख नहीं किया जाना चाहिए, अशुभ यादृच्छिक संकेत, विशेष रूप से हार्मोनिक माइनर का सातवाँ चरण, जिसे आपको अभी भी एक तेज या बेकर के रूप में याद रखना है ... शिक्षक, सामान्य रूप से , सामूहिक पागलपन की स्थिति को समझता है जिसमें छात्र गिर जाते हैं जब वे कहते हैं "अब यह एक श्रुतलेख है।" यह स्थिति सभी इंद्रियों के आंशिक शोष के साथ है। कान नहीं सुनते हैं, सिर काम नहीं करता है, और केवल पेंसिल वाला हाथ प्लेबैक के दौरान ऐंठन से कांपता है, छोड़ देता है संगीत पत्रकुछ बिंदु: समय है! घसीटना! जबकि वे खेलते हैं! तब मैं सब कुछ भूल जाऊँगा! नतीजतन, क्रिप्टोग्राफी स्टैव पर दिखाई देती है, जिसमें आरोही पंक्ति का अर्थ है अवरोही, तार के साथ चलने के बजाय, हम चरणबद्ध तरीके से देखते हैं और इसके विपरीत, और ताल पूरी तरह से छत से लिया जाता है या यह ज्ञात नहीं है कि क्या है।

उनकी धुनों में से कुछ मोनोफोनिक चुनें (तथाकथित पॉलीफोनी काम नहीं करेगी, न केवल शब्द में गलत तनाव के कारण), जिसे आप अच्छी तरह से जानते हैं, हर दिन सुनते हैं और पहले से ही दूसरों के साथ बदलने का इरादा रखते हैं। इसे करने में जल्दबाजी न करें। अपनी उबाऊ धुनों को नाराज़ करने के लिए आप जो आखिरी काम कर सकते हैं, वह है उन्हें संगीत के कागज़ पर लिखना।

माधुर्य बहुत तेज, लंबा या शैली में जैज़ी नहीं होना चाहिए (जैज़ धुनें असामान्य चरणों में प्रचलित हैं और एक प्रशिक्षित कान की आवश्यकता होती है)।

सबसे पहले, राग गाओ (इसे यंत्र पर मत उठाओ!)। उसके लिए एक टोन चुनें (जब तक, निश्चित रूप से, जब आप इसे अपने फोन के साथ "प्रदर्शन" करते हैं, तो आप इसे सुनते हैं, लेकिन तब आप पूर्ण पिच के मालिक होते हैं और आप हमारी सहायता के बिना एमडी को संभाल सकते हैं)।उदाहरण के लिए, एक मामूली राग में - एक नाबालिग, एक प्रमुख में - सी प्रमुख। पिच वास्तविकता के अनुरूप नहीं हो सकती है, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। क्या फर्क पड़ता है अगर फोन एमआई में बीप करता है, और आप इसे टॉनिक के लिए लेते हैं? यह और भी महत्वपूर्ण है: अपने लिए एक सशर्त टॉन्सिलिटी तैयार करने के बाद, आप माधुर्य की आवाज़ को पूर्ण और अलग-अलग नोटों के रूप में नहीं, बल्कि एक दूसरे के संबंध में अनुभव करेंगे, जैसा कि कदम.

राग गाकर, उसका पहला चरण अलग से गाओ। उसकी आवाज खोजने की कोशिश करें। माधुर्य में, वह नहीं मिल सकती (!), लेकिन वह एक है चूल्हाजिससे बाकी सब कुछ मांगा जाना चाहिए। अब नोटों के नाम के साथ एक पैमाना गाएं, और आप साइन भी कर सकते हैं। और अब एक बार फिर राग को काटें और कुछ प्रारंभिक ध्वनियों के तुरंत बाद इसे काट दें। क्या आपने महसूस किया कि ये चरण क्या हैं और कौन से नोट हैं? आश्चर्यजनक। स्मृति से अधिक। गामा जैसी गति के साथ जटिल कूदों को (मानसिक रूप से या जोर से) भरने की जरूरत है! समझ से बाहर के नोटों के साथ, आपको इस नोट से टॉनिक (या, इसके विपरीत, टॉनिक से नोट तक) को रोकना और गाना चाहिए।

लय अधिक कठिन है। यदि आप एक पॉप ट्यून लिखने की कोशिश कर रहे हैं, तो यह आमतौर पर सिंकोपेशन और अन्य चीजों से भरा होता है जो खुद को अच्छी तरह से नोटेशन के लिए उधार नहीं देते हैं। इस मामले में, कम से कम बारलाइनों की व्यवस्था करने का प्रयास करें (कार्य भी आसान नहीं है)।

जब किसी राग को रिकॉर्ड करने की आपकी क्षमता समाप्त हो जाती है, अर्थात, आपको पता चलता है कि आप इसे वैसे भी अधिक सटीक रूप से रिकॉर्ड नहीं कर सकते हैं, जो कि वाद्य यंत्र पर हुआ है। अब (लेकिन पहले नहीं!) आपके पास उपकरण को निपटाने की पूरी शक्ति है, इसकी चाबियों या अखरोट को मारो। आप अपने मोबाइल फोन की श्रवण-विकास क्षमताओं का विशेष रूप से उपयोगी रूप से उपयोग करने में सक्षम होंगे यदि आप स्वयं उस पर कुछ परिचित राग टाइप करते हैं (पहले इसे कागज पर नोट्स के साथ लिखा था)।

वहां भी ऐसी धुनें हैं जो बिना रुके घूमती हैं। उन्हें रेडियो स्टेशनों में से किसी एक पर मनमाने ढंग से चुने गए क्षण में सुना जा सकता है। उनके साथ उपरोक्त क्रियाएं करें। फिर से सुनने के लिए, बस ट्यूनिंग चालू करें। और माधुर्य स्वयं प्रकट होगा।

लेकिन आपके पास एक बिल्ली होनी चाहिए! बिल्लियाँ, वैसे, बहुत ही संगीतमय जानवर हैं। उनमें से कुछ पेशेवर रूप से प्रशिक्षित आवाज को भी सहन नहीं कर सकते हैं: गायन ध्वनि, सभी गुंजयमान यंत्रों द्वारा प्रवर्धित, स्पष्ट रूप से एक बिल्ली के समान खतरे के संकेत जैसा दिखता है, और चार पैर वाला भाग जाता है।

उसके संकेतों को सुनें। उन्हें संगीत संकेतन में अनुवाद करने का प्रयास करें। और, कौन जानता है, शायद जल्द ही आप सीखेंगे कि अपने प्यारे जानवर के साथ उसकी अपनी संगीतमय भाषा में कैसे बात करें...

अगर आपके पास बिल्ली भी नहीं है, तो सीधे इंटरनेट पर जाएं। वहां (यानी, यहां) आप संगीत कान विकसित करने के लिए कई इंटरैक्टिव प्रोग्राम पा सकते हैं, जिसमें अलग-अलग जटिलता की धुनों को रिकॉर्ड करना शामिल है।

डिक्टेशन लिखना तात्कालिक प्रक्रिया नहीं है। हर बार जब आप सुनते हैं, तो फिल्म के वाक्यांश को याद रखें: "खेल उड़ नहीं जाएगा, यह तला हुआ है।" डिक्टेशन आपसे कहीं नहीं जा रहा है। अगले 15-25 मिनट में आपका पूरा जीवन इस राग के निकटतम संपर्क में बह जाएगा। तो कोई घबराहट नहीं।

खेलते समय हड़बड़ी में घसीटने की कोशिश न करें। खासकर पहले वाले के लिए। आप अभी तक कुछ भी नहीं समझे हैं: कोई समय हस्ताक्षर नहीं, कोई दोहराव नहीं, कोई लय नहीं... जब आप पहली बार एमडी सुनते हैं, तो अपना हाथ (अपना हाथ) देखें। वह धड़कनों को गिनना शुरू कर देगी, और चेतना के अलावा। उसे परेशान मत करो। अपनी गिनती क्षमताओं को बेहतर ढंग से चालू करें और निर्धारित करें कि एक बार में कितने बीट हैं।

एक-दो, एक-दो...

एक-दो-तीन, एक-दो-तीन...

वास्तव में, वह सब है। 4/4 टाइम सिग्नेचर एक डबल बीट है, लेकिन संगीत में यह चौड़ा और खींचा हुआ है। आकार 6/8 (छात्र अक्सर इसके बारे में भूल जाते हैं!) भी दो-भाग है, जिसमें प्रत्येक हिस्से के अंदर 3 छोटी इकाइयों में विभाजन सुनाई देता है।

और नोट्स? पहली बार से उन्हें याद नहीं किया जा सकता है। वे खुद को याद करेंगे।

दूसरी बार आप उन पर विशेष ध्यान दे सकते हैं। पहले नोट (या लीड-इन की छोटी अवधि के बाद पहला प्रमुख नोट) को सही ढंग से सुनना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रथम चरण के साथ एक राग की शुरुआत में एक छात्र को देखकर दुख होता है, जब वास्तव में एक वी होता है। आखिरकार, शिक्षक ने आपके लिए सिर्फ त्रय का पुनरुत्पादन किया है! और अपने लाभ के लिए इस ट्यूनिंग संकेत का उपयोग न करना केवल बेवकूफी है।

मेलोडी, जैसा कि आप जानते हैं, में वाक्यांश होते हैं। याद रखें कि कौन से दोहराए गए हैं। दोहराव से एमडी लिखना आसान हो जाता है, और हम भाग्यशाली हैं कि पुनरावृत्ति के बिना संगीत लगभग मौजूद नहीं हो सकता। फिर, उनका उपयोग न करना नासमझी है। यदि छात्र की नोटबुक में दो बिल्कुल समान वाक्यांश (माधुर्य और लय दोनों में एक दूसरे की प्रतियां) अलग-अलग हो जाते हैं, तो यह इस समय मस्तिष्क के काम की पूर्ण अनुपस्थिति को इंगित करता है।

माधुर्य में कितने वाक्यांश हैं, यह समझने के बाद, मोटे तौर पर यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि इसमें कितने उपाय हैं। बहुधा, बेशक, 8 होते हैं, लेकिन अन्य संख्याएँ भी होती हैं। प्रत्येक माप की लय को समझने के लिए, रिकॉर्ड किए गए नोटों में से कौन से रिकॉर्ड किए गए नोट मजबूत बीट्स पर गिरते हैं, इसकी रूपरेखा तैयार करने का प्रयास करें। और कृपया याद रखें: यदि पहले वाक्यांश में एक ओवरबीट था, तो बाकी वाक्यांशों में यह (99% मामलों में) बना रहेगा। इसलिए, एक नए वाक्यांश की शुरुआत से पहले एक बार लाइन न लगाएं: आपको शायद इसकी आवश्यकता है बादएक वाक्यांश की शुरुआत।

अगले खेल के दौरान, गति को परिष्कृत करें (पैमाने पर, राग द्वारा, जप करके), अंतराल, कदम, छलांग ... बहुत सी चीजों को स्पष्ट करने की आवश्यकता है। लेकिन आगे बहुत नुकसान हैं!

और कृपया यादृच्छिक संकेतों को न भूलें! पहले से ही अध्ययन के पहले वर्ष में, हार्मोनिक और मेलोडिक चरण नाबालिग में दिखाई देते हैं, थोड़ी देर बाद - वे बड़े होते हैं, और अन्य परिवर्तित चरण होते हैं। यदि आपके पास सामान्य प्राकृतिक पैमाने की ध्वनि और उसके सरल चरणों के अनुपात का अच्छा विचार है, तो उन्हें सुनना आसान है।

तो तराजू गाओ, तार गाओ, कुंजी के अंदर और बाहर अंतराल गाओ। इसे घर पर भी किया जा सकता है।

और कक्षा में - कोई घबराहट नहीं!

आपको कामयाबी मिले!

© सर्गेई बोगोमोलोव,

कला के इतिहास में पीएचडी,

चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल के शिक्षक के नाम पर पर। रिम्स्की-कोर्साकोव

(विशेष रूप से हमारी साइट, 2015 के लिए)

यह मैनुअल छात्रों के उद्देश्य से लेखक के मधुर श्रुतलेखों का संग्रह है निम्न ग्रेडसंगीत विभाग (अध्ययन का 8 वर्ष का कार्यकाल)।

मैनुअल बनाने का मुख्य उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के साथ सोलफेजियो पाठों में उपयोगी कार्य के कार्यान्वयन के लिए नए रचनात्मक दृष्टिकोणों की खोज करना है।

डिक्टेशन पर छात्रों के साथ काम करना सॉलफेगियो पढ़ाने की सबसे कठिन गतिविधियों में से एक है। एक नियम के रूप में, सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल दोनों को श्रुतलेख में संक्षेपित किया जाता है। यह सब एक संपूर्ण परिसर है जिसका उद्देश्य एक साथ कई कार्यों को करना है, एक में संयुक्त - एक राग लिखना जो अर्थ में पूर्ण है।

कहां से शुरू करें, डिक्टेशन पर काम कैसे बनाएं? इस मुद्दे को हल करने के विकास प्रस्तावित नियमावली में दिए गए हैं।

निस्संदेह, इससे पहले कि एक छोटा प्रथम-ग्रेडर संगीतकार अपने दम पर एक राग रिकॉर्ड कर सके, उसे संगीत संकेतन, मीटर और ताल में महारत हासिल करनी चाहिए, एक झल्लाहट में कदमों के अनुपात में श्रवण अनुभव जमा करना चाहिए, और बहुत कुछ। मूल बातें सीखने की प्रक्रिया में संगीत साक्षरता, हम पहले श्रुतलेख लिखना शुरू करते हैं, कान से संगीत के अंशों का विश्लेषण करते हैं और उन्हें ग्राफिक छवियों की मदद से ठीक करते हैं (यहाँ शिक्षक कल्पना दिखा सकता है)। इस तरह के श्रुतलेखों में, शिक्षक पियानो पर आसानी से समझ में आने वाले टुकड़े करता है। उन्हें सुनने के बाद, छात्रों को, उदाहरण के लिए, संगीत के मूड को सुनना और ठीक करना चाहिए, राग कैसे चलता है (इसके बारे में पहले से बात करने के बाद, निश्चित रूप से), पल्स को थप्पड़ मारें, आप बीट्स को गिन सकते हैं, मजबूत का निर्धारण कर सकते हैं, वगैरह।

लगभग दूसरी कक्षा से पाठ्यक्रम के अनुसार कठिनाई का स्तर बढ़ जाता है। यहां बच्चे को पहले से ही संगीत पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, कुछ कुंजियों को जानना चाहिए, सद्भाव, अवधि में गुरुत्वाकर्षण के सिद्धांत और उन्हें समूह बनाने में सक्षम होना चाहिए।

लयबद्ध कार्य योग्य है विशेष ध्यान. लयबद्ध पैटर्न रिकॉर्ड करने के उद्देश्य से एक उत्कृष्ट कसरत लयबद्ध श्रुतलेख है। मधुर श्रुतलेखों में, मुझे राग से अलग लय रिकॉर्ड करना सुविधाजनक लगता है (प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए यह काफी हद तक सही है)।

डिक्टेशन लिखने की प्रक्रिया एक योजना का पालन करने पर आधारित है। प्रत्येक प्लेबैक के बाद, आपको निर्धारित करने और ठीक करने की आवश्यकता है:

• चाबी;
• संगीत का आकार, श्रुतलेख रूप, संरचना की विशेषताएं;
• शुरूश्रुतलेख (पहला उपाय) - टॉनिक, मध्य ताल(4 चक्र) - वी चरण की उपस्थिति, अंतिम कैडेंजा(बार 7-8) -

वी स्टेप टॉनिक;

• लय;
• ग्राफिक प्रतीकों का उपयोग करते हुए मेलोडिक इंटोनेशन;
• संगीत संकेतन;

एक राग के प्रदर्शन के दौरान, छात्रों के सामने एक निश्चित कार्य निर्धारित किया जाना चाहिए। उसी समय, मैं यह महत्वपूर्ण मानता हूं कि कुछ विशिष्ट सुनने पर ध्यान केंद्रित न करें, इसके विपरीत, अधिकतम संभव (योजना के आधार पर) ध्यान दें। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि आप जो सुनते हैं उसे लिखना शुरू करें - पहले नोट से या अंत से, यह सब विशिष्ट माधुर्य पर निर्भर करता है। "संदर्भ बिंदु" चुनना महत्वपूर्ण है: यह अंत में टॉनिक हो सकता है, "टॉनिक से पहले क्या है?" और बार 4 में वी चरण, "हम कैसे" इसमें आए? वगैरह। बच्चों को दो आसन्न नोटों के अनुपात के लिए नहीं, बल्कि 5-6 ध्वनियों के एक मकसद के लिए उन्मुख करना भी महत्वपूर्ण है, इसे "एक शब्द" के रूप में मानते हुए, फिर बच्चे जल्दी से पूरी धुन सीख लेंगे। यह वह कौशल है जो बाद में एक विशेष शीट से पढ़ने पर संगीत पाठ को सामान्य बनाने में मदद करेगा।

अधिकांश भाग के लिए, संग्रह एक अवधि के रूप में श्रुतलेख प्रस्तुत करता है, जिसमें दोहराई गई संरचना के दो वाक्य शामिल होते हैं। हम कक्षा में समान संरचना के श्रुतलेख भी लिखते हैं। शास्त्रीय परंपरा के आधार पर हम छात्रों से चर्चा करते हैं कि शुरूश्रुतलेख - टॉनिक या अन्य स्थिर स्तर से, माप 4 में - मध्य ताल- V चरण की उपस्थिति, 7–8 चक्र - अंतिम कैडेंजा- टॉनिक की वी डिग्री;

लय (बार के ऊपर) लिखने के बाद, हम उस माधुर्य का विश्लेषण करते हैं, जिसमें यह शामिल है। ऐसा करने के लिए, हमने माधुर्य के मुख्य तत्वों को निर्धारित किया और प्रत्येक को अपना प्रतीक सौंपा। (यहाँ शिक्षक की कल्पना असीम है)।

संगीतमय स्वरों के मुख्य तत्व:

ग्राफिक प्रतीकों के साथ श्रुतलेख का एक उदाहरण:

श्रुतलेख के सफल लेखन की "कुंजी" तार्किक रूप से सोचने, विश्लेषण करने की क्षमता में है। में व्यावहारिक गतिविधियाँछात्रों से अच्छे से मिलना था संगीत स्मृति, एक शुद्ध "स्वभाव से" स्वर के साथ, जिसे श्रुतलेख लिखने में कठिनाई हुई। इसके विपरीत, एक छात्र जिसके पास कमजोर स्वर है और लंबे समय तक राग को याद करता है, तार्किक रूप से सोचने की क्षमता के साथ, श्रुतलेख के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है। इसलिए निष्कर्ष यह है कि एक श्रुतलेख को सफलतापूर्वक लिखने के लिए, बच्चों को याद रखने के लिए इतना नहीं सिखाया जाना चाहिए जितना कि विश्लेषणसुना .

सोलफेगियो पाठ्यक्रम में संगीत श्रुतलेख काम का एक दिलचस्प और फलदायी रूप है। इसमें मोडल, इंटोनेशनल, मेट्रोरिदमिक कठिनाइयाँ शामिल हैं। श्रुतलेख पर काम छात्रों का ध्यान व्यवस्थित करता है, श्रवण स्मृति विकसित करता है और जो कुछ सुनता है उसका विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है। इन सभी नींवों का विकास संगीत विद्यालयों, कला विद्यालयों में अध्ययन किए जाने वाले सभी विषयों में समान रूप से होता है, विशेष रूप से विशेषता और सॉलफैगियो में। ये वस्तुएं निश्चित रूप से पूरक हैं। हालांकि, सोलफेगियो में विशेषता और श्रुतलेख में एक नए काम का अध्ययन करने का दृष्टिकोण बिल्कुल अलग है: विशेष रूप से नोट्स के अनुसार संगीत पाठ को पुन: प्रस्तुत करना, छात्र के दिमाग में, तैयार काम धीरे-धीरे विवरण से बनता है। यह आरेख में परिलक्षित होता है:

सोलफेगियो पर सुने गए काम का संगीत संकेतन बनाते समय, नई सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया विपरीत दिशा में होती है: पहले छात्रों को तैयार काम की आवाज़ दी जाती है, फिर शिक्षक विश्लेषण करने में मदद करता है, फिर सीखा हुआ मोड़ एक संगीत पाठ में:

श्रुतलेख के विश्लेषण के चरण में, प्रक्रिया के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को परेशान किए बिना, सामान्य (संरचना और वाक्यांश की विशेषताएं) से विशेष (माधुर्य के आंदोलन की दिशा, उदाहरण के लिए) का पालन करना महत्वपूर्ण है।

एक श्रुतलेख को रिकॉर्ड करना अलग-अलग तत्वों से संपूर्ण नहीं बना रहा है (राग + ताल + समय हस्ताक्षर + आकार = परिणाम), लेकिन इसके घटक तत्वों के एक जटिल के रूप में पूरे का विश्लेषण करने की क्षमता।

छात्रों को संगीत पाठ को सक्रिय रूप से समझने की आदत डालने के लिए, यह बहुत उपयोगी है अलग आकारश्रुतलेख कार्य। उदाहरण के लिए:

• कदम रखा श्रुतलेख - शिक्षक एक राग बजाता है, जिसे छात्र एक चरण क्रम के रूप में लिखते हैं। इस प्रकार का श्रुतलेख सद्भाव में अभिविन्यास के विस्तार में योगदान देता है और चरणों में सोचने की उपयोगी क्षमता विकसित करता है।
• त्रुटियों के साथ श्रुतलेख - बोर्ड पर डिक्टेशन लिखा है, लेकिन त्रुटियों के साथ। बच्चों का कार्य उन्हें ठीक करना है, सही संस्करण लिखना है।
• विकल्पों के साथ डिक्टेशन - संगीत क्षितिज का विस्तार करने और संगीत सामग्री विकसित करने की संभावनाओं को समझने के लिए उपयोगी। ऐसे श्रुतलेखों में लयबद्ध भिन्नता और मधुर भिन्नता दोनों का उपयोग किया जा सकता है।
• स्मृति से डिक्टेशन - इसका विश्लेषण किया जाता है, श्रुतलेख सीखा जाता है, जब तक कि प्रत्येक छात्र इसे याद नहीं करता। कार्य स्मृति से संगीत पाठ को सही ढंग से व्यवस्थित करना है।
• ग्राफिक श्रुतलेख - शिक्षक बोर्ड पर केवल कुछ चरणों को इंगित करता है, मधुर स्वरों के तत्वों को दर्शाते हुए ग्राफिक प्रतीक।
• राग की समाप्ति के साथ श्रुतलेख विकसित रचनात्मक कौशलछात्र, मेलोडिक विकास के तीन चरणों के आधार पर: शुरुआत, मध्य (विकास) और निष्कर्ष।
• परिचित धुनों का चयन और रिकॉर्डिंग . सबसे पहले, वाद्य पर राग का चयन किया जाता है, और फिर इसे लिखित रूप में तैयार किया जाता है।
• आत्म श्रुतलेख - पाठ्यपुस्तक से सीखी गई संख्याओं की स्मृति से रिकॉर्डिंग। श्रुतलेख के इस रूप में, आंतरिक सुनवाई का विकास और जो कुछ सुना गया है उसे रेखांकन करने की क्षमता का विकास होता है।
• तैयारी के बिना डिक्टेशन (नियंत्रण) - सामग्री के आत्मसात की डिग्री को दर्शाता है। एक सामग्री के रूप में, आप एक या दो वर्गों को हल्का श्रुतलेख चुन सकते हैं।

श्रुतलेख का कोई भी रूप विकास की निगरानी का एक प्रकार है संगीतमय सोचबच्चा, उसके द्वारा नई सामग्री को आत्मसात करने का स्तर, साथ ही बच्चों को अपने कौशल का एहसास करने या शिक्षक के मार्गदर्शन में "खोज" करने का अवसर देने का एक तरीका।

ग्रेड 2 के लिए डिक्टेशन के उदाहरण:

ग्रेड 3 के लिए डिक्टेशन के उदाहरण:

ग्रेड 4 के लिए डिक्टेशन के उदाहरण:

मैनुअल में प्रस्तुत श्रुतलेख ऊपर वर्णित संगीत स्वरों के तत्वों के आधार पर बनाए गए हैं और शिक्षाप्रद हैं। मेरी राय में, इस रूप में "सुनना" और उनका विश्लेषण करना सुविधाजनक है, जिसका अर्थ है कि कार्य का सामना करना आसान है। यही मैं हमारे छात्रों - युवा संगीतकारों की कामना करता हूं!

के लिए आशा रचनात्मकताइसमें प्रस्तुत किए गए शिक्षकों के लिए कार्यप्रणाली गाइडसामग्री।

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ल्यूडमिला सिनित्स्याना के मैनुअल "प्राथमिक ग्रेड के लिए सोलफेगियो डिक्टेशन" की खरीद के लिए, कृपया लेखक से संपर्क करें