PMR SEI का शिक्षा मंत्रालय "शिक्षा के विकास के लिए प्रिडनेस्ट्रोवियन राज्य संस्थान"

सामाजिक सांस्कृतिक गतिविधि विभाग

पाठ्यक्रम कार्य

"संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियाँ"

पुरा होना।

पाठ्यक्रम श्रोता

उन्नत प्रशिक्षण

संग्रहालय कार्यकर्ता

शबरदीना टी.के.

तिरस्पोल, 2011

परिचय

संग्रहालय एक अनुसंधान और सांस्कृतिक और शैक्षिक संस्थान है, जो अपने सामाजिक कार्यों के अनुसार ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों का संग्रह, रिकॉर्ड, भंडारण, अध्ययन और लोकप्रियकरण करता है।

तो राज्य संस्थान के वरिष्ठ शोधकर्ता "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर। ए.वी. लोसेव", प्रिडनेस्ट्रोवी ओल्गा सिज़ोवा के लेखकों के संघ के एक सदस्य, ने अपनी संस्था की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक कविता में, संग्रहालय के उद्देश्य को सटीक रूप से परिभाषित किया: आज और अतीत और भविष्य की पीढ़ियों के बीच संबंध का एक जीवित स्रोत बनना।

इस वर्ष, राज्य संस्था "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर। ए.वी. लोसेव ने अपनी 40 वीं वर्षगांठ मनाई (यह 01 अगस्त, 1971 को आयोजित किया गया था), संग्रहालय के काम का अनुभव हमें उन लोगों को जवाब देने का पूरा अधिकार देता है जो संदेह करते हैं कि वैश्विक कम्प्यूटरीकरण के युग में संग्रहालय अप्रचलित नहीं हो रहा है, जब कोई काम देखा जा सकता है सदनों को छोड़े बिना। यह स्पष्ट करना आवश्यक है: कार्य नहीं, बल्कि इस कार्य की एक छवि। और ये अलग चीजें हैं। एक काम एक जीवित जीव है जिसे निर्माता ने बनाया, पीड़ित किया, पीड़ित किया, प्रशंसा की। और यह सारी ऊर्जा उसमें अमर है। दर्शक पर सबसे अधिक प्रभाव इसी का पड़ता है। और यह केवल मूल को छूकर ही महसूस किया जा सकता है।

शायद, व्यर्थ नहीं, यूनानी प्राथमिक स्रोत में, संग्रहालय "कस्तूरी का मंदिर" है। और कस्तूरी - देवी, कला के संरक्षक - के पास सांसारिक महिलाओं से ईर्ष्या करने की कोई उम्र नहीं है। वे अमर हैं। उनके लिए समय की माप की एक अलग प्रणाली है: यहाँ जो महत्वपूर्ण है वह जीवन का क्षैतिज सदिश नहीं है, जो तिथियों और तिथियों को चिह्नित करता है, बल्कि सौंदर्य, कविता, उच्च भावनाओं का ऊर्ध्वाधर सदिश है। और इस दुनिया के अपने दिशानिर्देश हैं। वे इन संस्थानों की बारीकियों को परिभाषित करते हैं।

कला संग्रहालयों की बारीकियांइस तथ्य में शामिल है कि ललित कला कई क्षमताओं को विकसित करती है: आंखों की संवेदनशीलता प्रकाश, रेखा, लय, अनुपात की सटीकता और रूपों की कुलीनता के प्रति संवेदनशीलता। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात रचनात्मक सोचने, सहानुभूति रखने, अन्य लोगों की आत्मा को महसूस करने की क्षमता का विकास है। विज्ञान के विपरीत, जिसे अपनी सच्चाई को साबित करना चाहिए, कला को किसी व्यक्ति को संक्रमित करना चाहिए, उसके पूरे अस्तित्व पर कब्जा करना चाहिए, न कि केवल चेतना पर। अन्यथा, कलात्मक सूचना का स्थानांतरण नहीं होगा।

आर्ट गैलरी ने 40 साल की अवधि में सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों में महत्वपूर्ण अनुभव जमा किया है। लेकिन विचार करने से पहले। यह मुद्दा, आइए संग्रहालयों की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के सामान्य प्रावधानों पर विचार करें।

संग्रहालयों की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियाँ

कोर्स वर्क का उद्देश्य। राज्य संस्थान "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर" के उदाहरण पर एक कला संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के विषय को प्रकट करने के लिए। ए.वी. लोसेव।

1.राज्य संस्थान "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी" के नाम पर सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य करने के तरीके और तरीके। ए.वी. लोसेव।

2.संगठन, और चल रहे काम में नेता की भूमिका।

1990 के दशक की शुरुआत से "सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों" की अवधारणा घरेलू संग्रहालय में व्यापक हो गई है, और इसका सक्रिय उपयोग संग्रहालय आगंतुकों के साथ काम करने के लिए नए दृष्टिकोणों के उद्भव के कारण हुआ था। 1950 - 60 के दशक के मोड़ पर। 1930 के दशक में धीरे-धीरे सोवियत संग्रहालयों में खो जाना शुरू हुआ। वैज्ञानिक संस्थानों की स्थिति। ये परिवर्तन संग्रहालय गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक को दर्शाने वाली शब्दावली में परिलक्षित हुए: "शैक्षिक कार्य" की अवधारणा के बजाय, "वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्य" शब्द का उपयोग किया जाने लगा। इसकी सामग्री पक्ष का अर्थ था कि संग्रहालय वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर अपने शैक्षिक और शैक्षिक कार्य करता है, अब यह संग्रहालय वस्तु के आधार पर ज्ञान का प्रसार करता है।

"पेरेस्त्रोइका" और वैचारिक प्रतिमानों के परिवर्तन के साथ, "प्रचार", "जन चरित्र", "वैचारिक शिक्षा" जैसे शब्द वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों से संबंधित संग्रहालय शब्दावली से धीरे-धीरे गायब हो गए। संग्रहालय को "सौंदर्य प्रचार" के रूप में नहीं, बल्कि "कम्युनिस्ट विश्वदृष्टि" बनाने के साधन के रूप में, बल्कि ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के लिए एक मूल्य दृष्टिकोण के रूप में देखा जाने लगा। शैक्षिक गतिविधि की एक नई अवधारणा ने एक मजबूत स्थान हासिल करना शुरू किया, जो उस समय तक पहले से ही विदेशी संग्रहालय अभ्यास में व्यापक हो गया था और एक संचार प्रणाली के रूप में एक संग्रहालय के विचार पर आधारित था। इस अवधारणा के अनुसार, संग्रहालय के कार्य किसी विशेष घटना और प्रक्रिया के बारे में सूचना के हस्तांतरण तक सीमित नहीं हैं; इसे आगंतुक की आंतरिक दुनिया को भी संबोधित करना चाहिए, उसके कामुक-भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करना चाहिए।

पूर्व कठोर वैचारिक और सूचनात्मक अभिविन्यास की अस्वीकृति ने संग्रहालय और आगंतुक के बीच संबंधों की प्रकृति को भी बदल दिया। संग्रहालय-शैक्षिक प्रक्रिया का सार अब अलग लग रहा था: आगंतुक को अब शैक्षिक प्रभाव की वस्तु के रूप में नहीं माना जाता था, लेकिन एक समान वार्ताकार के रूप में, इसलिए दर्शकों के साथ संग्रहालय के संचार ने एक संवाद का रूप ले लिया।

संग्रहालय और आगंतुक के बीच संबंधों के सार की नई समझ के संबंध में, "सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधि" शब्द उत्पन्न हुआ, जिसका अर्थ संस्कृति के स्थान पर शिक्षा है। इसी समय, "शिक्षा" की अवधारणा की व्यापक रूप से व्याख्या की जाती है और इसमें किसी व्यक्ति के मन और बुद्धि का विकास, उसके आध्यात्मिक और व्यक्तिगत गुण, दुनिया के लिए मूल्य संबंध शामिल होते हैं।

सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों और उनकी विशेषताओं के मुख्य रूप

मूल रूप मुख्य रूप से संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के निर्माण के दौरान प्रकट हुए और समय, सामाजिक व्यवस्था के प्रभाव में उत्पन्न होने वाले लोगों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करते हैं। वास्तव में नए रूप का निर्माण एक दुर्लभ घटना है। ऐसा तब होता है जब संग्रहालय का शैक्षिक मॉडल बदलता है, और इसके परिणामस्वरूप, दर्शकों के साथ काम करने की आवश्यकताएं।

नौ मूल रूप हैं। ये भ्रमण, व्याख्यान, परामर्श, वैज्ञानिक रीडिंग (सम्मेलन, सत्र, बैठकें), क्लब (सर्कल, स्टूडियो), प्रतियोगिता (ओलंपियाड, क्विज़), एक दिलचस्प व्यक्ति के साथ बैठक, संगीत कार्यक्रम (साहित्यिक शाम, नाट्य प्रदर्शन, फिल्म शो) हैं। छुट्टी, ऐतिहासिक एक खेल।

इनमें से प्रत्येक रूप को कई स्थिर विशेषताओं का उपयोग करके वर्णित किया जा सकता है, जिनमें से कुछ बुनियादी माने जाते हैं, और कुछ अतिरिक्त हैं।

बुनियादी रूपों की मुख्य विशेषताएं।

1.सैरउन पारंपरिक रूपों में से एक का उदाहरण है जिनसे संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का निर्माण शुरू हुआ। इसकी मुख्य विशेषताओं में से एक गतिशीलता है, और इस अर्थ में, दौरा संग्रहालय रूपों के एक बहुत छोटे समूह में आता है जिसके लिए आगंतुक से आंदोलन की आवश्यकता होती है। यह एक समूह रूप का एक उदाहरण है: व्यक्तिगत भ्रमण एक अपवाद है जो केवल नियम को सिद्ध करता है। सच है, हाल के वर्षों में, हमारे संग्रहालयों में भ्रमण सेवाओं का एक नया संस्करण सामने आया है - एक ऑटोगाइड। हेडफ़ोन प्राप्त करने के बाद, संग्रहालय आगंतुक के पास एक व्यक्तिगत दौरे को सुनने का अवसर होता है, लेकिन यह दौरा एक सामूहिक अनुभव के बाहर, आंखों से आंखों के संचार के बाहर है, और इसलिए किसी तरह हीन है।

भ्रमण मूल रूप से दर्शकों की ज्ञान की आवश्यकता को पूरा करता है और स्वाभाविकता और भ्रमणकर्ताओं को सक्रिय करने के तरीकों का उपयोग करने की आवश्यकता के बावजूद, दर्शकों के निष्क्रिय व्यवहार को मानता है।

2.भाषणपारंपरिक और, इसके अलावा, समय के संदर्भ में सबसे शुरुआती रूपों की संख्या से संबंधित है। कई संग्रहालयों में, भ्रमण से पहले दर्शकों के साथ संचार के रूप में व्याख्यान का उपयोग किया जाने लगा। ज्ञान की आवश्यकता को पूरा करने वाले संग्रहालय व्याख्यान, सामाजिक जीवन का एक ध्यान देने योग्य तथ्य थे और आमतौर पर लोगों की एक बड़ी भीड़ के सामने आयोजित किए जाते थे। यह समझाया गया था, सबसे पहले, इस तथ्य से कि वे उत्कृष्ट वैज्ञानिकों द्वारा पढ़े गए थे।

समय के साथ, संग्रहालय के व्याख्यानों ने उस रूप के महत्व को खो दिया है जिसकी इतनी व्यापक सार्वजनिक अनुनाद है। वे मुख्य रूप से संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा पढ़े जाने लगे, लेकिन परिणामस्वरूप, शायद, वे अपने संग्रहालय मूल्य के संदर्भ में जीत गए। एक व्याख्यान के लिए एक विशेषता के रूप में एक संग्रहालय वस्तु का उपयोग एक महत्वपूर्ण आवश्यकता बन गया है।

3.एक और बुनियादी रूप, संग्रहालय के लिए भी काफी पारंपरिक, परामर्श- व्यावहारिक रूप से केवल एक ही एक व्यक्तिगत चरित्र है (चाहे हम प्रदर्शनी में या संग्रहालय के वैज्ञानिक विभागों में परामर्श के बारे में बात कर रहे हों)। इस रूप का कभी भी महत्वपूर्ण वितरण नहीं हुआ, हालांकि यह संग्रहालय से गायब नहीं हुआ। ऐसा लगता है कि यह संग्रहालयों में व्यक्तिगत आगंतुकों की वृद्धि की प्रवृत्ति के संबंध में बहुत ही आशाजनक है जो बिना किसी गाइड के प्रदर्शनी को देखते हैं।

4.वैज्ञानिक रीडिंग(सम्मेलन, सत्र, बैठकें) भी शास्त्रीय, पारंपरिक रूपों में से हैं जो संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए थे। वे संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा किए गए शोध के परिणामों के सक्षम व्यक्तियों के एक समूह द्वारा "प्रकाशन" और चर्चा का एक साधन हैं, जो वैज्ञानिक समुदाय के साथ संपर्क स्थापित करने और विकसित करने का एक तरीका है।

सूचीबद्ध मूल रूपों में मुख्य रूप से दर्शकों की निष्क्रिय भागीदारी शामिल है। हालांकि, पारंपरिक रूपों में वे हैं जिनका उद्देश्य लोगों को सक्रिय कार्य में शामिल करना है। यह एक क्लब, सर्कल, स्टूडियो है। दर्शकों की गतिविधि उनकी सामान्य विशेषता है, लेकिन यह गुण इन रूपों में तीव्रता की अलग-अलग डिग्री के साथ प्रकट होता है।

5.क्लब में (हमारा मतलब उन लोगों से नहीं है जो लेक्चर हॉल की तरह दिखते हैं) यह सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। क्लबएक सामान्य हित से जुड़े लोगों के बीच संचार के केंद्र के रूप में, यह अपनी गतिविधियों को मुख्य रूप से स्व-संगठन के माध्यम से करता है।

अक्सर सेमिनार प्रदर्शनियों के आधार पर आयोजित किए जाते हैं।

क्लब के विपरीत, सर्कल अक्सर बच्चों के एक छोटे समूह को एक साथ लाता है जो एक संग्रहालय कर्मचारी के मार्गदर्शन में काम करते हैं। मंडली में, किशोरों और युवाओं को संग्रहालय के काम से परिचित कराया जाता है। ऐतिहासिक हलकों में वे ऐतिहासिक घटनाओं और आंकड़ों की जीवनी का अध्ययन करते हैं जिनके लिए संग्रहालय समर्पित है, कलात्मक और तकनीकी हलकों में वे मॉडलिंग की मूल बातें समझते हैं, कला और शिल्प में लगे हुए हैं, संग्रहालय के अध्ययन में वे खुद को शोधकर्ताओं या गाइड की भूमिका के लिए तैयार करते हैं .

परंपरागत रूप से, स्टूडियो शब्द का प्रयोग अक्सर कला संग्रहालयों में किया जाता है। यह रूप, सर्कल के करीब, बच्चों या वयस्कों के सौंदर्य विकास के लिए प्रदान करता है और इसका उद्देश्य कलात्मक रचनात्मकता और शिल्प कौशल के कौशल को विकसित करना है।

6.प्रतियोगिताओं, ओलंपियाड, क्विज़,संग्रहालय के विषय से संबंधित, सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के उन रूपों का भी उल्लेख करते हैं जो दर्शकों की गतिविधि की पहचान करने, पारखी लोगों को एकजुट करने और उन्हें संग्रहालय के काम से परिचित कराने का एक साधन हैं। इन प्रतियोगिताओं को इस तरह से आयोजित किया जाता है ताकि आगंतुकों को संग्रहालय संग्रह के जितना संभव हो उतना करीब लाया जा सके: कार्यों में न केवल तथ्यों का ज्ञान शामिल है, बल्कि प्रदर्शनी, स्मारक, कुछ प्रकार के ऐतिहासिक स्रोत भी शामिल हैं। जूरी प्रतिभागियों की अपनी बात साबित करने और चर्चा का नेतृत्व करने की क्षमता का मूल्यांकन करती है। आमतौर पर, स्कूल के साथ काम के हिस्से के रूप में, युवा दर्शकों के लिए ऐसी प्रतियोगिताओं का आयोजन किया जाता है।

7.आइए अब रूपों की ओर बढ़ते हैं जो मनोरंजन, मन बहलाने और उचित मनोरंजन के लिए लोगों की जरूरतों को पूरा करने पर अधिक केंद्रित हैं। कोउनके लिए, निश्चित रूप से, जैसे जिम्मेदार ठहराया जा सकता है किसी दिलचस्प व्यक्ति से मुलाकात।

8.मनोरंजन की आवश्यकता एक संगीत कार्यक्रम, एक साहित्यिक शाम, एक नाट्य प्रदर्शन और एक फिल्म स्क्रीनिंग जैसे रूपों से भी मेल खाती है। अधिकांश बुनियादी रूपों की तरह, वे मुख्य रूप से होते हैं संगीत कार्यक्रम और साहित्यिक शामें,सदी के मोड़ पर संग्रहालय के जीवन का हिस्सा थे।

अवधि स्वीकृत छुट्टी,जिसका पहले उपयोग नहीं किया गया हो। इसके अलावा, हम बहुत विषम घटनाओं के बारे में बात कर रहे हैं, जो न केवल कथानक में, बल्कि संगठन के तरीकों में भी एक दूसरे से भिन्न हैं। नई अवधि की छुट्टी ने कुछ सामान्य रूप से तय किया जो इन सभी कार्यों में निहित हो गया। सामान्यता और नवीनता उत्सव के अनौपचारिक माहौल में निहित है (जो पिछले समारोहों से इस रूप को अलग करता है), व्यक्तिगत भागीदारी के प्रभाव में, नाट्यीकरण, नाटक, उत्सव की कार्रवाई के "पात्रों" के साथ सीधे संवाद के कारण जो कुछ हो रहा है, उसमें जटिलता, और विशेष सामग्री का उपयोग। छुट्टी की ख़ासियत यह भी है कि यह संग्रहालय की सीमाओं को आगे बढ़ाता हुआ प्रतीत होता है, क्योंकि लोगों की आध्यात्मिक परंपराएँ, शिल्प कौशल, संस्कार और अनुष्ठान और राष्ट्रीय कला संग्रहालय महत्व प्राप्त करते हैं। अवकाश उन्हें संरक्षित और पुनर्जीवित करने का कार्य करता है।

सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का सैद्धांतिक और पद्धतिगत हिस्सा संग्रहालय शिक्षाशास्त्र है। यह आगंतुकों के साथ काम करने के लिए नए तरीके और कार्यक्रम बनाता है।

"संग्रहालय शिक्षाशास्त्र" की अवधारणा की व्याख्या

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र एक वैज्ञानिक अनुशासन है जो संग्रहालय विज्ञान, शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के अनुभव पर आधारित है, जो संग्रहालय को एक शैक्षिक प्रणाली के रूप में मानता है।

1970 के दशक की शुरुआत में संगोष्ठी के प्रतिभागियों "स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में कला संग्रहालयों की भूमिका" ने संग्रहालय शिक्षाशास्त्र को विकसित करने की आवश्यकता के बारे में सुना, जो शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के सिद्धांतों के आधार पर संग्रहालय संग्रह की व्याख्या के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण प्रदान करेगा।

1980 के दशक और विशेष रूप से 1990 के दशक में। इस अवधारणा का सक्रिय विकास शुरू होता है।

एक वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में संग्रहालय शिक्षाशास्त्र का गठन इस अवधि के संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के क्षेत्र में स्थिति से सुगम हुआ। इस स्थिति को निम्नानुसार चित्रित किया जा सकता है।

सबसे पहले, राष्ट्रीय संग्रहालय की एक नई शैक्षिक अवधारणा बनाई जा रही है, अर्थात। अपने सामाजिक उद्देश्य और आगंतुकों के साथ काम करने के सार के बारे में विचारों की एक प्रणाली। संग्रहालय पिछले बल्कि कठोर वैचारिक दिशा-निर्देशों को छोड़ने की कोशिश कर रहा है। इसकी सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का आधार आगंतुकों के बीच सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के प्रति एक मूल्यवान दृष्टिकोण का निर्माण है।

दूसरे, दर्शकों के प्रति दृष्टिकोण ही बदल रहा है, जिसे एक ऐसी वस्तु के रूप में नहीं माना जाने लगा है जिसे प्रशिक्षित और शिक्षित करने की आवश्यकता है, बल्कि संचार प्रक्रिया में एक समान भागीदार के रूप में, संग्रहालय के वातावरण में किए गए संवाद। साथ ही, संग्रहालय दर्शकों को अमूर्त आगंतुकों के योग के रूप में माना जाता है और उम्र, शैक्षणिक और अन्य विशेषताओं से काफी सख्ती से अलग किया जाता है।

दर्शकों के साथ काम का एक विविध प्रदर्शन बन रहा है, जिसकी बदौलत संग्रहालय एक नए चरण में जाने की कोशिश कर रहे हैं - एक प्रणाली में सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के विभिन्न रूपों का संयोजन। हम ऐसी स्थिति बनाने के बारे में बात कर रहे हैं जब सभी श्रेणियों की आबादी को संग्रहालय संचार की प्रक्रिया में शामिल किया जाएगा। इस प्रणाली के तत्व पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय के बच्चों, मध्य और उच्च विद्यालय के छात्रों, छात्रों, बच्चों के माता-पिता, पर्यटकों, पेंशनभोगियों, विकलांग लोगों आदि के लिए कार्यक्रम हैं।

1980 के दशक में और विशेष रूप से 1990 के दशक में। संग्रहालय गतिविधि की तथाकथित बच्चों की दिशा सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित होने लगी: पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों के साथ काम करना।

तीसरी बार, संग्रहालय संचार की प्रभावशीलता की समस्या, आगंतुकों के विभिन्न समूहों पर संग्रहालय के प्रभाव, विभिन्न रूपों की प्रभावशीलता की समस्या पर गंभीरता से विचार किया जाने लगा। यह बच्चों की दिशा के विकास से बहुत सुगम था, क्योंकि। विभिन्न आयु समूहों के लिए कार्यक्रम विकसित करते समय, बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, उनकी अनुभव करने की क्षमता को ध्यान में रखना मुश्किल नहीं था। दूसरे शब्दों में, बच्चों के साथ काम करने से संग्रहालय में मनोवैज्ञानिक अनुसंधान को बढ़ावा मिला।

चौथा, एक विशेष प्रकार के संग्रहालय विशेषज्ञ के उभरने की आवश्यकता थी, जो प्रदर्शनी के निर्माण में शामिल हो सके, आगंतुकों के साथ काम करने के लिए कार्यक्रमों को विकसित और कार्यान्वित कर सके, नए रूपों की खोज में प्रयोग कर सके और बच्चों के साथ काम करने के तरीकों को अंजाम दे सके। दर्शकों के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अनुसंधान।

और, पांचवां, अन्य वैज्ञानिक विषयों के साथ संग्रहालय विज्ञान को एकीकृत करने की आवश्यकता थी।

इन सभी घटनाओं ने दर्शकों के साथ संग्रहालय के संपर्कों के लिए सांस्कृतिक और शैक्षिक समस्याओं को हल करने के दृष्टिकोण के एक नए स्तर की गवाही दी। इसने सिद्धांत की भूमिका को समझने के लिए और इसके परिणामस्वरूप - एक नए शब्द के विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाईं।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र शब्द ने एक नए वैज्ञानिक अनुशासन को नामित करने का काम किया है जो कि अपनी प्रारंभिक अवस्था में है।

संग्रहालय शिक्षा अनौपचारिक क्षेत्र से संबंधित है। यह लोकतांत्रिक है, कठोर योजनाओं से रहित है और वस्तुतः समाज के सभी समूहों - बच्चों और वयस्कों, स्थानीय निवासियों और पर्यटकों, स्वस्थ लोगों और विकलांगों तक फैली हुई है।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में अनुसंधान की दिशा

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र का क्षेत्र संग्रहालय और दर्शकों के बीच सभी प्रकार के संपर्क हैं, संग्रहालय संचार की प्रक्रिया में एक व्यक्ति को एक भागीदार के रूप में संबोधित करने के सबसे विविध तरीके हैं। संग्रहालय शिक्षाशास्त्र तब शुरू होता है जब एक संग्रहालय और एक व्यक्ति के बीच बैठक का प्रभाव होता है (या अपेक्षित होता है)।

पहला महत्व संग्रहालय की शैक्षिक बारीकियों की समस्या है। अगली समस्या संग्रहालय संचार की प्रभावशीलता है।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र को जिस तीसरी समस्या से निपटना चाहिए, वह है संग्रहालय के दर्शकों का अध्ययन। वास्तविक (या संभावित) दर्शकों के बारे में ज्ञान को ध्यान में रखते हुए, संग्रहालय शिक्षाशास्त्र अगली समस्या के समाधान के करीब पहुंच रहा है, जो कि सबसे बड़ा व्यावहारिक महत्व हो सकता है - आगंतुकों की विभिन्न श्रेणियों के लिए नए तरीकों, कार्यक्रमों और प्रदर्शनों का निर्माण और परीक्षण . यहां केंद्रीय मुद्दा शैक्षिक संस्थानों, मुख्य रूप से स्कूल के साथ बातचीत का मुद्दा है।

राज्य संस्थान "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर" सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के काम के आयोजन में अनुभव। ए.वी. लोसेव"

सांस्कृतिक और शैक्षिक (वैज्ञानिक और शैक्षिक) कार्य संग्रहालय गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों में से एक है, जिसमें संग्रहालय के शैक्षिक और शैक्षिक कार्य को महसूस किया जाता है और आगंतुकों की विभिन्न श्रेणियों के साथ बहुआयामी कार्य किया जाता है। यह 3 आयु समूहों पर अलग-अलग ध्यान केंद्रित करते हुए किया जाता है: पूर्वस्कूली और छोटे छात्र, किशोर, हाई स्कूल के छात्र और छात्र। इस प्रयोजन के लिए, शैक्षिक संस्थानों के साथ संवाद करने के लिए अनुबंधों और पत्रों के रूप का उपयोग किया जाता है। (परिशिष्ट संख्या 1)

राज्य संस्थान के सांस्कृतिक और शैक्षिक (वैज्ञानिक और शैक्षिक) कार्य "रिपब्लिकन आर्ट गैलरी के नाम पर। ए.वी. लोसेव" 40 वर्षों के लिए संख्या में:

№ पी / पी नाम संख्या 40 वर्षों के लिए 1. उन सभी के स्वीकृत आगंतुक: ए) आर्ट गैलरी के हॉल में; बी) यात्रा प्रदर्शनियों एमएलएन में। लोग लाख लोग 0.9 मिलियन लोग

यह आर्ट गैलरी के रचनात्मक समूह द्वारा किए गए काम का एक बड़ा ब्लॉक है, जिसमें 5 लोग शामिल हैं। वैज्ञानिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम का सामान्य प्रबंधन उप निदेशक द्वारा किया जाता है, जिसका कार्य कला दीर्घा में सभी प्रकार के कार्यों की तैयारी को निर्देशित करना, योजना बनाना और जांचना है।

उप निदेशक की जिम्मेदारियां:

-कार्य का संगठन जो विज्ञान की उपलब्धियों और सर्वोत्तम प्रथाओं को ध्यान में रखते हुए संग्रहालय की कार्य प्रक्रिया में सुधार करने में योगदान देता है।

-सभी स्तरों पर नियोजन का संगठन (संभावित, वार्षिक, व्यक्तिगत, विशिष्ट घटनाओं के लिए)।

-संग्रहालय के पेशे में सुधार।

-प्रत्येक संग्रहालय कर्मचारी की जिम्मेदारियों की स्पष्ट परिभाषा।

-कर्मचारियों के कार्यस्थल और समय का तर्कसंगत संगठन।

-संग्रहालय श्रमिकों का उन्नत प्रशिक्षण (रचनात्मक समूह में 5 लोगों में से दो के पास संग्रहालय कार्यकर्ता की उच्चतम योग्यता श्रेणी है, एक के पास पहली श्रेणी है, दो युवा विशेषज्ञ दूसरी श्रेणी में उत्तीर्ण होने की तैयारी कर रहे हैं)।

-वैज्ञानिक और पद्धति परिषद (एसएमसी) का नेतृत्व।

समन्वय और उच्च स्तर के वैज्ञानिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के लिए, एक वैज्ञानिक और पद्धतिगत परिषद बनाई गई है - निदेशक के अधीन एक सलाहकार निकाय, जिसमें संग्रहालय के प्रमुख विशेषज्ञ शामिल हैं।

संग्रहालय, अधिग्रहण, प्रदर्शनी, सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य की अनुसंधान गतिविधियों से संबंधित सभी मुद्दे,

प्रकाशन, वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी विकास आदि की स्वीकृति। एनएमएस के अधिकार क्षेत्र में हैं। यह दर्शकों तक पहुंचने वाली संग्रहालय सामग्री के स्तर को बढ़ाता है, चाहे वह एक भ्रमण हो, एक व्याख्यान, एक लेख, एक भाषण, एक विषयगत और प्रदर्शनी योजना, एक सूची, एक पुस्तिका, आदि।

सबसे पूरी तरह से पाठ्यक्रम के काम में, सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के दो मुख्य, सबसे लोकप्रिय रूपों पर विचार किया जाता है - भ्रमण और व्याख्यान।

सैर

आर्ट गैलरी 4 प्रकार के पर्यटन का उपयोग करती है: प्रदर्शनी के दौरे, दर्शनीय स्थल, विषयगत, शैक्षिक।

प्रदर्शनी का दौरा - प्रदर्शित प्रदर्शनी की सामग्री की पूरी प्रस्तुति।

दर्शनीय स्थलों की यात्रा एक संग्रहालय प्रदर्शनी है, जिसका उद्देश्य आगंतुकों को प्रदर्शनी और संग्रहालय के इतिहास, इसके संग्रह दोनों से परिचित कराना है।

विषयगत दौरा - एक विशिष्ट विषय पर एक संग्रहालय का दौरा। एक विषयगत दौरा एक विषय या समस्या को सबसे अधिक विस्तार से प्रकट करता है।

शैक्षिक भ्रमण - संग्रहालय के कर्मचारियों, गणतंत्र संगोष्ठियों के प्रतिभागियों, बेंडरी आर्ट कॉलेज और पीटीयू के छात्रों के लिए आयोजित एक भ्रमण। टी.जी. शेवचेंको (आरसीजी के ढांचे के भीतर)। यह एक प्रदर्शनी के निर्माण के सिद्धांतों, धन संचय की ख़ासियत और सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का परिचय देता है।

प्रबंधक का कार्य यह सुनिश्चित करना है कि, कर्मचारियों पर एक संग्रहालय शिक्षक की अनुपस्थिति में, भ्रमण करने के लिए भर्ती किए गए प्रत्येक कर्मचारी के पास दर्शकों के साथ काम करने के तरीकों और तरीकों का एक शस्त्रागार होना चाहिए, सामग्री का उत्कृष्ट ज्ञान, संप्रेषित करने की क्षमता दर्शकों के लिए उनका ज्ञान, नवीनतम वैज्ञानिक अनुसंधान का पालन करें, स्टॉक संग्रह के विभिन्न वर्गों का ज्ञान होना चाहिए।

ऐसे मामलों में जहां भ्रमण संवाद के आधार पर नहीं, बल्कि शिक्षण सिद्धांतों के सिद्धांतों पर आधारित होता है, एक व्यक्ति इसमें रुचि खो देता है।

दौरे को लक्षित किया जाना चाहिए और समूह के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के आधार पर किया जाना चाहिए।

इसके लिए, नवनियुक्त रचनात्मक कर्मचारी व्यवस्थित रूप से प्रदर्शनी पर संग्रहालय व्यवसाय, वैज्ञानिक और पद्धतिगत सामग्री का अध्ययन करता है, 30 दिनों के लिए सहकर्मियों द्वारा किए गए भ्रमण को सुनता है, और फिर एनएमएस बैठक में भ्रमण को न्यूनतम पास करता है। दौरे की सुनवाई और अनुमोदन के बाद, दर्शकों द्वारा उन पर भरोसा किया जाता है।

प्रदर्शनी कार्य में मुख्य दस्तावेज है गाइड के लिए पद्धतिगत विकास,जो दौरे की सामग्री, दिखाई जाने वाली सामग्री, मार्ग और अवधि को प्रकट करता है।

एक पद्धतिगत मैनुअल के उदाहरण के रूप में, मैंने वसीलीव राजवंश की वापसी परियोजना की प्रदर्शनी ली।

प्रदर्शनी "द वासिलिव डायनेस्टी" के दौरे का पद्धतिगत विकास

प्रदर्शनी गैलरी के बाएं विंग में स्थित है: हॉल 1.5-7। दौरे की अवधि 25 मिनट है।

दौरे के दौरान, आप निम्नलिखित शैक्षणिक तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं:

-सहायक प्रश्नों का स्वागत जिस पर कार्यों की कलात्मक छवि की समग्र धारणा का एक मॉडल बनाया गया है;

-अपनी स्वयं की खोज की भावना पैदा करने की एक तकनीक, जो बच्चों को स्वतंत्र रूप से संज्ञानात्मक गतिविधि बनाने की अनुमति देती है;

-संवाद का स्वागत;

-व्यक्तिगत प्रभाव से संक्रमण की स्वीकृति, जब गाइड प्रतिभागियों को अपने तर्क में शामिल करता है, अपनी शंकाओं को साझा करता है;

एक काम की सामूहिक चर्चा की विधि, जब कला के एक काम की सोच-समझकर जांच की जाती है, तो किशोरों में भावनाओं और दूसरों की राय के लिए सम्मान पैदा होता है।

पद्धतिगत विकास का उद्देश्य। मोल्दोवा के सम्मानित कला कार्यकर्ता ए.ए. के उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ दर्शकों का परिचय। वासिलिव, और मोल्दोवा की संस्कृति के उत्कृष्ट कार्यकर्ता एन.ए. वसीलीवा।

प्रस्तुत कार्यों के आधार पर कलाकारों की रचनात्मक जीवनी प्रकट करने के लिए।

-कलाकार ए.ए. की पेंटिंग तकनीक की अत्यधिक पेशेवर महारत पर ध्यान दें। वसीलीव।

-ए.ए. का अर्थ प्रकट करने के लिए। वसीलीव और एन.ए. मोल्दोवा के सांस्कृतिक स्थान में वासिलीवा।

-समय के रंग को दर्शाते हुए वासिलिव परिवार के फोटो संग्रह पर ध्यान दें।

वासिलिव वंश द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी पिता और पुत्री के कार्यों द्वारा प्रस्तुत की जाती है और रिपब्लिकन पिक्चर गैलरी के हॉल 1, 5-7 में प्रदर्शित की जाती है। बेंडरी में आर्ट गैलरी में राजवंश के संस्थापक अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव की यह चौथी व्यक्तिगत प्रदर्शनी है। यह उनके करीबी लोगों की याद में कलाकार के बेटे यारोस्लाव वासिलिव की पहल पर आयोजित किया गया था।

वासिलिव की कृतियों की प्रदर्शनी पीएमआर के कलाकारों के संघ और रिपब्लिकन आर्ट गैलरी "रिटर्न" की संयुक्त परियोजना का एक अभिन्न अंग है। परियोजना का लक्ष्य दर्शकों को उन कलाकारों के नाम लौटाना है, जिनका काम हमारी भूमि में ललित कलाओं के विकास को निर्धारित करता है, और जिनका जीवन उनके चुने हुए पेशे की वफादार सेवा के लिए समर्पित है। वासिलिव राजवंश इसकी एक विशद पुष्टि है।

MSSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव का जन्म 30 को हुआ था सितंबरसमरकंद में 1907। 1926 में उन्होंने मॉस्को आर्ट कॉलेज "इन मेमोरी ऑफ़ 1905" में प्रवेश किया, और 1932 में उन्होंने उच्च कला और तकनीकी संस्थान से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने वी.ए. जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अध्ययन किया। फेवरस्की, एस.वी. गेरासिमोव, डी.एस. मूर और अन्य।

1939 से 1935 तक, ए। ए। वासिलिव ने स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम में अध्ययन किया।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में वह मध्य एशिया, खाबरोवस्क क्षेत्र और चुकोटका में रहे और काम किया।

1941 में वे मोल्दोवा चले गए, उन्हें विभाग का प्रमुख नियुक्त किया गया। मोल्डावियन SSR के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के कला विभाग के IZO, मोल्दाविया के कलाकारों के संघ के सचिव और 1945 में, गणतंत्र के कलाकारों के पहले कांग्रेस में, उन्हें इसका अध्यक्ष चुना गया।

प्रदर्शनी वासिलीव परिवार और आरकेजी फंड के निजी संग्रह से एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच द्वारा 60 कार्यों को प्रस्तुत करती है। चित्र, विषयगत कैनवस, मोल्दोवा, क्रीमिया के परिदृश्य, साथ ही अफ्रीकी और एशियाई देशों की रचनात्मक यात्राओं के दौरान बनाए गए कार्यों से कलाकार की रचनात्मक सीमा का पता चलता है और संज्ञानात्मक रुचि के साथ, वास्तव में कलात्मक शुरुआत होती है। यह उज्ज्वल व्यक्तित्व के कलाकार हैं।

हम 1 हॉल में प्रदर्शनी के साथ अपने परिचित की शुरुआत करते हैं, जहां, निश्चित रूप से, दर्शकों का ध्यान इंटीरियर में वासिलिव के चित्र से आकर्षित होगा, जिसे रोमानियाई कलाकार डी। यस्टर द्वारा निष्पादित किया गया है। इतना ऊर्जावान, रचनात्मक आशाओं से भरा हुआ, उसने मोल्दोवा में अपनी यात्रा शुरू की। तस्वीर 1947 की है।

पांचवें हॉल में हम इस प्रतिभाशाली कलाकार के चित्र, परिदृश्य, विषयगत कैनवस से परिचित होंगे। हॉल की प्रदर्शनी "पोर्ट्रेट ऑफ़ कपलर वोदोयन" से शुरू होती है। काम 50 के दशक में लिखा गया था, जब अग्रणी श्रमिकों के चित्रों के बिना एक भी प्रदर्शनी पूरी नहीं हुई थी। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार को युद्ध के बाद के कठिन वर्षों की आवश्यकताओं के लिए श्रद्धांजलि देने के लिए बाध्य किया गया था, जब पुरुष श्रम का बोझ महिलाओं के कंधों पर आ गया था। यथार्थवादी ब्रश ने युद्ध के बाद की पंचवर्षीय योजनाओं की महिलाओं को श्रद्धांजलि अर्पित की, युद्ध से नष्ट हुई अर्थव्यवस्था को बहाल किया। यह कार्य समय की उपज है, जिसके लिए सभी से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता है। और एक सामाजिक अभिविन्यास के चित्र में, यह स्पष्ट रूप से एक महिला के खुले, अनुभवी चेहरे में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है, जो सुबह की सुबह की गुलाबी ठंडक की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट रूप से पठनीय आकृति है। चित्र को आज की स्थिति से पढ़कर, आप महसूस करते हैं कि कठिन शारीरिक श्रम के साथ स्त्रीत्व कितना असंगत है, और आप प्रतिस्पर्धी समय के संदर्भ में लोगों को और भी अधिक तीव्रता से देखते हैं।

एक पूरी तरह से अलग योजना 1958 में चित्रित बच्चों का चित्र "द सन ऑफ़ द फॉरेस्टर" है। चित्र गीत की श्रेणी के अंतर्गत आता है। थोड़ी सी उदासी और विचारशीलता के प्रिंट के साथ लड़के के चेहरे पर एक पतली शीशे की परत के साथ काम किया जाता है। वन क्षेत्र की थोड़ी सी रेखांकित पृष्ठभूमि विचलित नहीं करती है, लेकिन चित्रित किए जा रहे व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करती है। मूल रचना समाधान, रंगीन एक के साथ मिलकर चित्र के गीतात्मक निर्माण का पूरक है।

मोलदावियन क्षेत्र के प्यार में डूबे अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने एक स्केचबुक के साथ क्षेत्र के चारों ओर बहुत यात्रा की। वह जानता था कि सबसे अधिक सोची-समझी दूरियाँ कहाँ होती हैं, जहाँ डेनिस्टर बैंकों को एक विचित्र पाश में गले लगाता है। अपने कामों में, वह प्रकृति के बारे में एक शांत लेकिन आश्वस्त आवाज़ में बात करने में सक्षम थे, जिससे उनकी सुंदरता, उनकी रचनात्मक शैली की समझ का पता चलता है। प्रकृति की सभी अवस्थाओं में से, उन्हें शरद ऋतु और शाम का समय सबसे अधिक पसंद था। ऐसे कई लैंडस्केप हैं। इनमें "अगेन पीसफुल ऑटम" (आरकेजी की संपत्ति), और "मोल्डावियन ऑटम" शामिल हैं।

इन परिदृश्यों में, लेखक द्वारा विकसित मोलदावियन परिदृश्यों को प्रदर्शित करने के तरीके को देखा जा सकता है, जहां स्थानों पर एक अधूरा कैनवास रंग के सुरम्य खेल में भाग लेता है, जहां पाश्चात्य प्रकाश ग्लेज़िंग में बदल जाता है, और रंग और रैखिक लय का प्रत्यावर्तन सहन करता है मोल्डाविया के आसानी से पहचाने जाने वाले कोनों की छवि, प्रकृति से चित्रित, जहां पारदर्शी आकाश, मंद सूरज, लुप्त होती हरियाली, बैंगनी रंग की चमक से प्रभावित, सुखद उदासी का मूड बनाते हैं।

इस कमरे में किया गया कार्य चित्र दीर्घा की संपत्ति है। इनमें विषयगत कैनवास "बॉर्न टू फ्लाई" शामिल है, जो एक करतब के रोमांस के लिए एक भजन की तरह लगता है, एक परिपक्व युवाओं के लिए एक भजन है।

एथलीट ने अभी-अभी विमान से उड़ान भरी थी ... और, मानो बादलों की निकटता से मंत्रमुग्ध होकर, जिससे कोई अपने हाथ से धक्का दे सकता था, वह एक पल के लिए जमीन पर अपनी तेज उड़ान में देरी या बदलाव करने लगा उड़नेवाला आंदोलन। काम लगभग चौकोर है। क्षितिज के पास घटते पैराशूट कैनोपियों के विपरीत सौंदर्य की अनुभूति प्राप्त होती है। इसमें गति ऊपर से नीचे की ओर विकसित होती है। काम का रंग नीले स्टील की मजबूती पर आधारित है, केंद्र की ओर रंग के हरे-एक बार के रंग। किनारों के साथ, एक खाली कैनवास कुछ स्थानों पर छोड़ दिया जाता है, और कोनों को काला कर दिया जाता है।

चित्र ऊर्जावान रूप से, व्यापक रूप से लिखा गया है। यह लेखक के हंसमुख मिजाज को व्यक्त करता है।

दूसरा विषयगत कार्य "द आर्टिस्ट एंड टाइम" है। यह प्रतिबिंब का काम है, मानव जीवन के बारे में एक इत्मीनान से वर्णन, एक कलाकार के जीवन के बारे में, जो समय के साथ एक ही रचनात्मक लय में रहता है। हमारे सामने कलाकार के स्टूडियो का इंटीरियर है, जो औद्योगिक परिदृश्य के साथ विशाल कैनवस से भरा हुआ है, यहाँ उनके कार्यों के नायक हैं - स्टीलवर्कर्स, कार्यकर्ता जो खुद को कैनवास पर पहचानते हैं। कलाकार की बीमारी के कारण काम अधूरा रह गया था।

आप "नताशा की बेटी के चित्र" को अनदेखा नहीं कर सकते। यह मोलडावियन पेंटिंग में बच्चों के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है, जिसमें यथार्थवादी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को शामिल किया गया है।

एक छोटी गोरी लड़की की एक पीढ़ीगत छवि, जिसमें पिगटेल अलग-अलग दिशाओं में चिपकी हुई है, एक अंडाकार फ्रेम द्वारा बनाई गई है। आधे खुले मुंह से बच्चों की सहजता पर जोर दिया जाता है। कैनवास के गलियारे के पीछे क्या है, इस पर टकटकी दर्शक के लिए कुछ अज्ञात पर केंद्रित है। काम की पृष्ठभूमि ऐतिहासिक प्रांगण है जहां मोल्दोवा में आने के बाद कलाकार का परिवार 16 साल तक रहा। चिसीनाउ के इस छोटे से अपार्टमेंट में रेपिन के छात्र ई.एम. रहते थे। मालेशेवस्काया। वे कहते हैं कि चलीपिन खुद इस घर में रहे थे। 40 के दशक के अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच के काम की एक जटिल सिल्वर-ग्रे रंग योजना में चित्र व्यापक रूप से, आसानी से लिखा गया है।

ए.ए. के काम में एक विशेष स्थान। V.I के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के लिए लिखी गई रचनाओं की एक श्रृंखला में Vasilyeva का कब्जा है। लेनिन। 1965-1966 में एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने उल्यानोवस्क, कज़ान, कोकुशिनो, साइबेरिया का दौरा किया। इस श्रृंखला के कार्यों में "चर्च, पी। शुशेंस्कॉय। लेनिनियाना पर काम करना मुश्किल था। आखिरकार, ये स्थान पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की तुलना में पूरी तरह से अलग दिखते हैं। कलाकार को गाँवों की सूरत को मानसिक रूप से फिर से बनाना था, प्रकृति के रंग को प्रकृति से रंगना था। "द चर्च" में, पी। शुशेंस्कॉय ने दस्तावेजों के अनुसार "चुकंदर" रंग के चर्च की एकमात्र पत्थर की इमारत का पुनर्निर्माण किया, एक बरसात के दिन को चित्रित किया, ऐसा मूड बनाया, जैसे कि प्रसिद्ध लेविटन का "व्लादिमीरोवका" यहां नेतृत्व किया और यहां समाप्त हो गया। परित्याग और उदासी की मार्मिक मनोदशा किसानों के सुस्त भूरे रंग के आंकड़ों से प्रबल होती है।

छठा हॉल कलाकार के कामों को प्रस्तुत करता है - क्रीमिया, एशिया और अफ्रीका की रचनात्मक यात्राओं का परिणाम। मूल रूप से यह रेखाचित्र हैं। प्रदर्शनी श्रृंखला की शुरुआत क्रीमियन चक्र के कार्यों से होती है। 1963 में क्रीमिया की एक रचनात्मक व्यावसायिक यात्रा हुई। एक साल से भी कम समय में, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने प्रदर्शनी के लिए 150 परिदृश्य तैयार किए। क्रीमिया के परिदृश्य में कोमलता और सद्भाव की विशेषताएं हैं।

परिदृश्य, रचना में सख्त और विवरण का चयन। काम का रंग संक्षेप में है। ऐसी रचनाएँ हैं "सुदक", "पहाड़ों में वसंत", "गोधूलि। क्रीमिया ”और अन्य।

लैंडस्केप "पिंक फ़ॉरेस्ट", "इन गुरज़ुफ़", "ऐ पेट्री", "क्रीमिया", "इन ओल्ड बखचीसराय" में रंग की कोमलता और घनत्व की विशेषता है।

समुद्रतट “गुरज़ुफ़। चेखव का घर", "क्रीमियन पोर्ट", साथ ही रेखाचित्र "क्रीमियन पर्वत", "गुरज़ुफ़ में", प्रभाववादी ताजगी पर बनाया गया है, जो इस चक्र के अन्य कार्यों की विशेषता भी है।

कई कोने हर किसी के लिए आसानी से पहचानने योग्य हैं जो क्रीमिया गए हैं। ये उपर्युक्त कार्य और कार्य "क्रीमिया" हैं। स्वैलोज़ नेस्ट" और "एट द पियर"। इनमें से अधिकांश कार्य, एट्यूड ताजगी को बनाए रखते हुए, अखंडता और पूर्णता को वहन करते हैं।

1969 में कलाकार का सपना सच हुआ: उसने कुछ अफ्रीकी देशों का दौरा किया। मिस्र ने उन्हें विशेष रूप से प्रभावित किया। डायरियों के पृष्ठ प्राचीन वास्तुकला, प्रकृति और लोगों के साथ बैठकों से उत्साही छापों की प्रविष्टियों से आच्छादित हैं।

उन्होंने मिस्र की प्राचीन संस्कृति के स्मारकों को "वैली ऑफ गीज़ा", "मेमोरीज़ ऑफ़ द वैली ऑफ़ गीज़ा" आदि कार्यों को समर्पित किया।

"गीज़ा घाटी की यादें" प्राचीन संस्कृति की भव्यता की कहानी है। तस्वीर में, स्फिंक्स और पिरामिड इतने विशाल हैं कि ऐसा लगता है कि उनके पास कैनवास पर पर्याप्त जगह नहीं हो सकती है, वे पूरे स्थान को अपने स्मारकीय रूपों से भर देते हैं। उनके पैर के लोग बहुत छोटे दिखते हैं। अरबों के रंगीन कपड़े तस्वीर के समग्र रंग में रंग का उच्चारण करते हैं। स्फिंक्स और पिरामिड के मूक वैभव के ऊपर एक सुनहरा आकाश है। सदियों से अपक्षयित, पत्थर की संरचनाएं और उनके आसपास का रेगिस्तान शाम की रोशनी से रोशन होता है। विशाल विपरीत और ठंडी छायाएं वास्तुकला की भव्यता पर जोर देती हैं। अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच की बनावट ने स्फिंक्स और पिरामिड के हल्के हिस्सों पर प्रकाश डाला, जिससे उनका महत्व और बढ़ गया।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने अफ्रीकी शहरों को बहुत खुशी के साथ लिखा: “डकार। स्ट्रीट", "डकार। कार्वर्स की कार्यशाला में", "सिनगल फैशनिस्टस", "सिनगल। गोरा द्वीप पर।

उनमें, उन्होंने सुरम्य टेढ़ी-मेढ़ी सड़कों को दिखाया, जो जलती हुई धूप की किरणों से लाल-गर्म, रंगीन, चमकीली, लोगों से भरी हुई थी। उन्होंने कोशिश की, कम से कम रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में, उस नई भूमि के रंगों को प्रतिबिंबित करने के लिए जिसने उन्हें मारा।

ये रोज़मर्रा के छोटे-छोटे दृश्य हैं: लोग अपने-अपने मामलों में व्यस्त हैं, हवा में चमकीले सूखे लिनन, बहुरंगी लंबी स्कर्ट, शॉल, पगड़ी जल रही है। स्ट्रोक ऊर्जावान, विविध हैं, ज्यादातर रंग में संतृप्त हैं, इस अद्भुत धार को व्यक्त करते हैं।

1959 में, एलेक्सी वासिलिव एक रचनात्मक व्यापार यात्रा पर चीन गए, जहाँ उन्होंने 60 दिन बिताए। इस देश के स्मारकों, जीवन, रंग से बहुत सारी छापें कई अध्ययनों का आधार बनीं और फिर प्रदर्शनी का आधार बनीं, जिसमें चीनी चक्र के लगभग 100 कार्यों को प्रदर्शित किया गया था। यह प्रदर्शनी चीनी चक्र के 5 कार्यों को प्रस्तुत करती है। एक मोटा स्ट्रोक "ओल्ड शंघाई" में काम करता है, जहां डूबते सूरज की आखिरी किरणें संकरी गली के बाईं ओर रोशन करती हैं। नीची इमारतों का गर्म नारंगी-गेरू रंग एक-दूसरे के खिलाफ दबाया जाता है, जो चीनी पंखे के भूरे-हरे रंग को सेट करता है। अध्ययन की ताजगी, रंग का कंपन चीनी चक्र के अन्य 4 कार्यों की विशेषता है। न्यूनतम तकनीकी साधनों के साथ "यांग्त्ज़ी नदी पर सुबह" और "चीनी दीवार" दोनों ही बुद्धिमान चीनी कविता से मिलते जुलते हैं, जहाँ सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से सरल, आसान और एक ही समय में वजनदार और महत्वपूर्ण है। श्रमिक श्रमिकों के क्वार्टरों का जीवन, उनका विशेष स्वाद, अध्ययन में परिलक्षित होता है "वे गीतकारों के लिए पिंजरे बनाते हैं।"

मैं चाहता था कि रेखाचित्र चीन के बारे में छोटी कविताओं की तरह हों, वासिलिव ने कहा। "एक तस्वीर कविता में रहती है, और कविता एक तस्वीर में रहती है" - यह कहावत, चीन में सुनी गई, अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच द्वारा बार-बार आवाज़ दी गई थी।

हम परिवार संग्रह से तस्वीरों के साथ प्रदर्शनी के साथ अपने परिचित का समापन करते हैं।

7वें हॉल में वासिलीव परिवार संग्रह, मोनोग्राफ और एलेक्सी और नतालिया वासिलिव द्वारा काम करता है से फोटोग्राफिक सामग्री प्रस्तुत करता है।

वसीलीवा नताल्या अलेक्सेवना (1939-2010)

MSSR की संस्कृति का एक उत्कृष्ट कार्यकर्ता, एक प्रतिभाशाली शिक्षक, कलाकार, कला समीक्षक।

नताल्या वासिलीवा का जन्म 1939 में चुकोटका के अनादिर शहर में हुआ था। उनका बचपन मास्को में बीता, फिर चिसीनाउ में, जहाँ उनका परिवार 1944 में चला गया। इस शहर में, उसने हाई स्कूल, रिपब्लिकन आर्ट स्कूल से स्नातक किया। आईई रेपिन, और 1965 में उन्होंने कीव कला संस्थान से स्नातक किया।

1959 से, नताल्या अलेक्सेवना ने चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल में विशेष विषयों को पढ़ाया। ए.वी. शुकुसेव, 1979 से 1983 तक। इसके निदेशक थे। शैक्षणिक कार्य के वर्षों में, उसने छात्रों के 11 स्नातक तैयार किए, जिनमें से कई ने एक कलाकार, डिजाइनर, वास्तुकार और कला समीक्षक का पेशा चुना।

नताल्या अलेक्सेवना ने सक्रिय शैक्षिक कार्य किया: वह मोल्दोवा और ट्रांसनिस्ट्रिया में संग्रहालयों में अपने पिता की प्रदर्शनियों की आयोजक थीं, लेखक और ललित कला पर बच्चों के टेलीविजन कार्यक्रमों के मेजबान "चलो कल्पना करें" और "कलाकार", वह मोनोग्राफ के लेखक थे। सर्गेई चोकोलोव, अलेक्सी वासिलिव का काम, साथ ही उनके पिता की प्रदर्शनियों और रचनात्मकता पर कैटलॉग और पुस्तिकाएं।

प्रोजेक्ट "रिटर्न" में नतालिया वासिलीवा की 8 पेंटिंग, पारिवारिक संग्रह से तस्वीरें, लेखक के मोनोग्राफ शामिल हैं।

रचनात्मकता के प्रारंभिक काल के कार्य "हिमालयी परिदृश्य", "उत्तरी मठ", "किले", "अतीत। इम्प्रोवाइज़ेशन" उन्हें एक सूक्ष्म संवेदनशील कलाकार के रूप में प्रकट करता है, बड़े रंग के विमानों के साथ स्मारकीय रूप से काम करता है, जहाँ पृथ्वी की शक्ति, इसकी भव्यता और रहस्य निर्विवाद हैं, चित्र यथार्थवादी स्कूल के प्रति लेखक की प्रतिबद्धता की पुष्टि करते हैं। यह "पेट्रोवना" का काम है, जहां विवरणों और सामान्यीकरणों का समान सख्त चयन संरक्षित है।

पूर्व की कला के लिए जुनून, लागू कला के सबसे बड़े लेखक के काम, कला के सम्मानित कार्यकर्ता एस। चोकोलोव ने "सिरेमिक ऑफ एस। चोकोलोव" के काम को जन्म दिया।

नताल्या अलेक्सेवना वासिलीवा का निधन 28 फरवरी, 2010साल का। यह प्रदर्शनी एक जीवन-प्रेमी व्यक्ति, एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व की याद में आयोजित की जाती है, जो अपने आसपास की दुनिया से उत्साहपूर्वक प्यार करता था।

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद! टूर गाइड के लिए प्रश्न।

प्रशिक्षण मैनुअल के लिए संदर्भों की सूची।

3.श्वेदोव आई। "एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव" (साहित्यिक

पोर्ट्रेट), चिसिनाउ, "कार्ट्या मोल्दोवेन्यास्का", 1969

सांस्कृतिक शैक्षिक कला संग्रहालय

व्याख्यान

व्याख्यान दीर्घा की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का एक अन्य लोकप्रिय रूप है। व्याख्यान का मुख्य उद्देश्य सैद्धांतिक सामग्री को दर्शकों तक पहुँचाना है, कभी-कभी संग्रहालय संग्रह से सामग्री के साथ।

आरसीजी के संग्रहालय अभ्यास में, विभिन्न श्रोताओं में प्रयुक्त विषयगत चक्रों के रूप में इस प्रकार के व्याख्यान कार्य व्यापक हो गए हैं:

-"पश्चिमी यूरोपीय कला";

-"XVIII की रूसी कला - XX सदी की शुरुआत";

-"सोवियत कला";

-"मोलदावियन कला";

-"ट्रांसनिस्ट्रिया के उस्तादों की कला";

-"ललित कला के मूल तत्व"।

इस राय के बावजूद कि बच्चों, पूर्वस्कूली दर्शकों को व्याख्यान सामग्री देना समीचीन नहीं है, हमने इस फॉर्म को सबसे छोटे के लिए परखा है। एक उदाहरण व्याख्यान "द फेयरीटेल वर्ल्ड ऑफ पेलख" है, जो एक व्याख्यान और वार्तालाप के तत्वों को जोड़ता है (पेलख उत्पादों की सुंदरता और मौलिकता)।

पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए व्याख्यान का औचित्य "द फेयरीटेल वर्ल्ड ऑफ पेलख"

व्याख्यान का उद्देश्य।

रूसी लोक कला और शिल्प के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ बच्चों का परिचय: पलेशान उत्पाद।

व्याख्यान लक्ष्य।

-लाख लघुचित्रों में शानदार चित्र बनाकर प्रतिभाशाली रूसी लोगों की कहानी को व्यक्त करने के लिए एक सुलभ रूप में।

-लाह लघुचित्र बनाने की तकनीक को प्रकट करने के लिए।

-पेलख कलाकारों की कला में विविध विषयों को प्रदर्शित करें।

-ए.एस. की परियों की कहानियों के उदाहरण पर साहित्य और सचित्र भूखंडों के बीच संबंध दिखाएं। पुश्किन और अन्य लेखक।

उपकरणों का इस्तेमाल:

-आरकेजी के कोष से पालेख के कार्यों की प्रदर्शनी;

-कंप्यूटर या टीवी स्क्रीन पर वीडियो अनुक्रम।

अपेक्षित परिणाम।

-पलाशन कला के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों पर आध्यात्मिक और सौंदर्य शिक्षा।

-सुंदर रूसी सजावटी कला की उत्पत्ति का परिचय।

-रूसी कविता और ललित कला के बच्चे की आत्मा पर जटिल प्रभाव।

व्याख्यान के सफल वितरण के लिए प्रारंभिक कार्य किया गया था। पहले, व्याख्यान से एक सप्ताह पहले, बच्चों ने लागू कलाकार स्वेतलाना पलटनिक द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी का दौरा सुना, जहाँ उन्हें कला और शिल्प की अवधारणा मिली।

यह व्याख्यान बुनियादी है और 6-10 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए बनाया गया है। व्याख्यान की अवधि 20-25 मिनट है।

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, आप पाठ और वीडियो अनुक्रम के भाग को छोटा कर सकते हैं। :2. अनिवार्य खंड:

-पालेख गांव का इतिहास;

-आई. गोल्याकोव, पल्याश लाख लघुचित्रों के संस्थापक;

-"ट्रोइका" - पालेख कला का प्रतीक;

-निर्माण तकनीक;

-पुश्किन की परी कथा "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द गोल्डफ़िश" के कथानक पर वी। मुखिन, आई। जुबकोव द्वारा ताबूत।

I. प्रस्तावना।

a) पालेख की वंशावली।

बी) आइकन से लाह लघुचित्र तक।

द्वितीय। पेलख आई। गोलिकोव और उनके काम "ट्रोइका" के लाह लघुचित्र के संस्थापक।

a) पालेख लघुचित्र की विशिष्ट विशेषताएं।

बी) काम बनाने के लिए प्रौद्योगिकी।

तृतीय। पलाशन कार्यों के विषय:

एक चित्र।

बी) हर रोज विषय।

ग) रूसी भूमि के रक्षक का विषय।

घ) पालेख कलाकारों की कृतियों में परियों की कहानियां।

चतुर्थ निष्कर्ष।

पेलख उत्पादों की सुंदरता और मौलिकता

बातचीत का उद्देश्य:1. लोगों को पेलख की कला से परिचित कराएं।

2.पेलख लाख लघुचित्र की विशेषताओं को जानें और समेकित करें।

3.बच्चों की स्मृति में पेलख लघुचित्र की दृश्य छवि को ठीक करें।

आज हम आपके साथ असामान्य, शानदार कला के बारे में बात करेंगे। इसके निर्माता पेलख के छोटे रूसी गांव के कलाकार हैं।

यदि आप एक संग्रहालय 1 में या एक दुकान की खिड़की में एक अद्भुत ब्लैक-ग्लॉस बॉक्स 1 2, एक पाउडर बॉक्स, एक ब्रोच, एक बहुरंगी सोनोरस पैटर्न वाली ट्रे देखते हैं, जो एक सुनहरे आभूषण के साथ समाप्त होती है, तो आपको पता होना चाहिए कि यह उत्पाद पालेख में बनाया गया था। और ऐसे शिल्पकार और कलाकार वहां रहते हैं, कि जीवन का सबसे सरल प्रकरण एक परी कथा में बदल जाता है, चाहे वह क्षेत्र में तीसरा रीपर हो (ए। वातागिन "द रीपर"), या कुएं में युवा की चौथी मुलाकात ( I. मार्किचव "एट द वेल"), चाहे वह कवि द्वारा गाए गए पेलख 5 (वी। नोदोव "विस्तार") की विस्तार भूमि हो।

पालेख क्यों प्रसिद्ध है? इसका नाम कहां से मिलता है? हमारा काम आज आपके साथ इस बारे में पता लगाना है। इसके नाम के कई संस्करण हैं। उनमें से एक यहां पर है। प्राचीन काल (लगभग 14वीं शताब्दी) में, रूसी किसान घने जंगलों में दुश्मनों से भाग गए थे। घने जंगल में आवास बनाने के लिए, उन्होंने जंगल के हिस्से को जला दिया और मजबूत, ठोस रूसी झोपड़ियों का निर्माण शुरू किया। गाए गए स्थान ने उनके निपटारे के नाम का आधार बनाया। पलेनोयो - पालेख। नदी को प्यार से पलेशका नाम दिया गया था। और वे जीवन में सुसज्जित होने लगे। खेती से परिवार का भरण-पोषण नहीं हो रहा था। और पलेशों ने प्रतीक बनाना शुरू किया।

यह कठिन व्यवसाय है। दिन और रात, बमुश्किल धूम्रपान करने वाली मशाल की रोशनी में, आइकन चित्रित किए गए थे (एम। क्लिमानोव का प्रजनन "आइकन पेंटर की कार्यशाला में"), लेकिन वे इतने अच्छे थे, 7 (18 वीं शताब्दी का एक आइकन डिजाइन किया जा रहा है), आदेश के लिए tsar के नौकर यहाँ दूर-दराज के इलाकों में आए। और फिर सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को शाही आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में ले जाया जाने लगा।

और 20 वीं शताब्दी में, जब आइकन लगभग नहीं खरीदे गए, कार्यशालाएं बंद हो गईं, पेलख कलाकारों ने एक नए व्यवसाय की तलाश शुरू कर दी। और उन्होंने इसे पाया - यह एक काला-लाह लघुचित्र 8 9 है: ये कास्केट, पाउडर बॉक्स, कास्केट, ट्रे, महिलाओं के गहने हैं।

लाख लघुचित्र 10 के संस्थापक इवान इवानोविच गोलिकोव थे (कलाकार एन। खारलामोव द्वारा आई। गोलिकोव का एक चित्र प्रदर्शन पर है)।

और अब आपके सामने 12 उसकी ट्रोइका ट्रे है, जहाँ हम सुंदर लाल घोड़ों को देखते हैं जो उड़ते हैं, बर्फ के भंवर बिखेरते हैं। कोचमैन उठा और अपना चाबुक ऊपर फेंक दिया। उग्र सिनेबार की एक चमक के साथ, छवि वार्निश की काली गहराई को काटती है, अद्भुत घोड़ों की सुनहरी अयाल चमकती है। और घोड़े

सोने से झिलमिलाते, खूबसूरती से विकसित अयाल के साथ पलेशन काम में हमेशा शानदार होते हैं। इनकी गति इतनी तेज होती है कि ऐसा लगता है कि घंटियों की आवाज से हवा में विस्फोट हो जाता है।

आप इस उग्र तिकड़ी को देखते हैं, और ऐसा लगता है कि आपको एक रूसी लोक गीत सुनाई दे रहा है:

"ट्रोइका भागता है, ट्रोइका कूदता है,

खुरों के नीचे से धूल उड़ती है। घंटी जोर-जोर से रो रही है और हंस रही है और बज रही है।

रूस में ट्रोइका के साथ, एक विस्तृत विस्तार जुड़ा हुआ है, उज्ज्वल लोक छुट्टियों का मज़ा, विशाल रूसी भूमि की सड़कों की अनंतता।

इस ट्रे को देखकर आपको आसानी से याद हो जाएगा कि पेलख उत्पादों में मुख्य बात क्या है:

1.उनकी एक काली पृष्ठभूमि है।

2.छवि चमकीले, चमकीले रंगों में दी गई है।

3.चमकीले रंगों को सोने से रंगा जाता है, और इसलिए काम चमकने लगता है, चमकने लगता है।

4.छवि के चारों ओर एक सोने का आभूषण लगाया जाता है।

5.पेंटिंग खत्म करके कलाकार अपना हस्ताक्षर करता है।

(फंड से बॉक्स दिखाया गया है)।

और अब बात करते हैं कि पेलख में कैसे और किन बक्सों से और अन्य लाह के लघुचित्र बनाए जाते हैं।

प्र. आपको क्या लगता है कि बॉक्स किस सामग्री से बना है? चलिए आपसे निपटते हैं।

पालेख कारीगरों का प्रत्येक उत्पाद कार्डबोर्ड से बना है। लेकिन यह कार्डबोर्ड की एक शीट नहीं है, बल्कि 3, 4, 5 या अधिक (30 तक) है, जो एक साथ चिपकते हैं और पकड़ते हैं

दबाव में। जबकि ये चादरें अभी तक अंत तक नहीं सूखती हैं, वे एक चक्र, अंडाकार, आयत में आकार लेती हैं। सूखे रूपों को अलसी के तेल से भिगोया जाता है और एक ओवन में सुखाया जाता है।

अलसी के तेल और चूल्हे के बाद, यह पहले से ही लकड़ी की तरह मजबूत सामग्री है। 12 यह वह सन्दूक है जो कलाकार के पास आता है। 12 बॉक्स के बाहरी हिस्से को काले रंग से रंगा गया है। 12 बॉक्स के अंदर लाल रंग से पेंट किया गया है।

अब आपके सामने बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक कलात्मक उपकरण और वस्तुएं हैं। ये ब्रश, पेंट, एक आवर्धक कांच हैं, क्योंकि अक्सर बहुत छोटे विवरण होते हैं जिन्हें एक आवर्धक कांच के बिना काम नहीं किया जा सकता है, और भेड़िये का दांत, जिसका उपयोग उत्पाद पर लगाए गए सोने को चमकाने के लिए किया जाता है ताकि वह चमक सके।

जब ड्राइंग लागू किया जाता है, तो यह सब सफेद रंग में काम करता है और ड्राइंग के आवश्यक पेंट्स पहले से ही सफेद रंग पर लागू होते हैं। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि रंग चमकीले लगें, क्योंकि काले रंग पर रंग निकल जाएंगे, वे अपना चमकीला रंग खो देंगे। फिर सबसे पतले ब्रश से सोने को सही जगहों पर लगाया जाता है। पेंट की परत की सुरक्षा के लिए, बॉक्स को वार्निश (7-8 परतें) किया जाता है। और यह वार्निश द्वारा बहुत मजबूत संरक्षित हो जाता है।

यह स्पष्ट करने के लिए कि यह कितना टिकाऊ होता है, यहाँ जीवन से एक मामला है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध चल रहा था। लड़ाई के दौरान, हमारा जहाज खो गया था, जिस पर पेलख के इवान गोलिकोव का कास्केट था। और जब 25 वर्षों के बाद जहाज को गोताखोरों द्वारा खोजा गया और उसकी जांच की गई, तो उन्होंने देखा: जहाज पर जो कुछ भी था वह अस्त-व्यस्त हो गया: जंग लगा हुआ, सड़ गया, नम। केवल एक ही चीज इंद्रधनुष के सभी रंगों से खेली और आंख को प्रसन्न किया। आपने शायद अनुमान लगाया कि वह चीज़ क्या थी?

और यह सुनिश्चित करने के लिए, सुनिए कि कवि एम. लेवाशोव ने इस घटना के बारे में क्या कहा:

"गोताखोर ने पकड़ की तलाशी ली और अचानक उठकर जोर से चिल्लाया: - भाइयों, देखो! ये रहे वो समय... उनके हाथ में एक डिब्बा है। 13

(ए. कोटुखिन का काम अनुमानित है)

ढक्कन पर: वान्या द फ़ूल ने पेन को जकड़ लिया, उसके सामने - फायरबर्ड, कास्केट। पेलख छल नहीं है, और शिलालेख दाईं ओर दिखाई देता है: डी गोलिकोव इवान ने लिखा - अपनी मस्ती को जियो ...

वह हमेशा परियों की कहानियों की दुनिया में रहता था - रूसी बिजली को पकड़ना और हमें एक साल बाद जादुई फायरबर्ड का पंख ... "न तो पानी और न ही वर्षों ने बॉक्स को खराब किया। वह पालेख में जो कुछ भी करते हैं, वह मजबूत निकला।

प्रश्न: आपको क्यों लगता है कि पानी ने कार्डबोर्ड बॉक्स को नष्ट नहीं किया?

(Palekh उत्पादों को बनाने के लिए प्रौद्योगिकी के पहलुओं में से एक निश्चित है)। और अब पेलख में बने 2 कार्डबोर्ड उत्पादों को देखें। (एक कार्डबोर्ड बॉक्स और एक कास्केट दिखाता है।) क्यू: - मुझे बताओ, क्या पहला हमें जादुई फायरबर्ड के पंख की याद दिलाता है? बी;-एक दूसरा?

प्रश्न:- दूसरा डिब्बा फायरबर्ड के पंख जैसा क्यों है। याद रखें कि परियों की कहानियों में फायरबर्ड के पंख का वर्णन कैसे किया गया है? (बच्चों के उत्तर संक्षेप में हैं)।

यह सही है, जिन कार्डबोर्ड उत्पादों पर कलाकारों ने काम किया, जैसे कि जादू की छड़ी की लहर से, वे कला के चमत्कार में बदल गए। और न केवल मूल भूमि, बल्कि पूरी दुनिया तब हांफने लगी, जब 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, सुंदरता और मौलिकता में अद्भुत पलेशंस का काम सामने आया। और जब पेलख उत्पाद विदेशों में और हमारे देश में प्रदर्शनियों में दिखाई देते हैं, तो वे हमेशा उत्साह से प्राप्त होते हैं, क्योंकि वे रूसी लोगों की उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, शानदार कला का प्रतीक हैं।

और अब हम देखेंगे कि पेलख कलाकार किन विषयों को प्रकट करते हैं?

पेलख कलाकारों द्वारा संबोधित विषय बहुत अलग हैं। दिलचस्प और कठिन विषयों में से एक चित्र कला है।

आइए देखते हैं इवान इवानोविच गोलिकोव का चित्र जो आपको पेलख कला के काम में पहले से ही ज्ञात है। पेलख चमत्कार के अग्रणी, महान इवान इवानोविच गोलिकोव की छवि, कई पेलख कलाकारों द्वारा बनाई गई थी। उनमें से एक यहां पर है।

14(कलाकार जी। मेलनिकोव द्वारा "गोलिकोव का चित्र" प्रदर्शित किया जा रहा है)।

चित्रित "इवान गोलिकोव का चित्र" ग्रिगोरी मेलनिकोव।

गोलिकोव को सृजन की प्रक्रिया में दिखाया गया है। उसकी टकटकी दूरी में निर्देशित है, वह नए भूखंडों पर विचार कर रहा है। और अब वह प्लोमैन बॉक्स पर काम कर रहा है। कृपया ध्यान दें: पेंट लगाने में आसान बनाने के लिए ब्रश के साथ हाथ स्टैंड पर रहता है। काम अभी खत्म नहीं हुआ है। आपको याद है, हमने कहा था कि ड्राइंग को सफेद पेंट के साथ काम किया जाता है ताकि रंग उज्जवल दिखे। अब तक, केवल लाल रंग का प्रयोग किया गया है: घोड़े का धड़ और हल चलाने वाले के कपड़े। गोलिकोव के बाईं ओर एक पैलेट है जिस पर पेंट मिश्रित होते हैं, दाईं ओर, पेंट के गोल जार में, फूल और मकई के कान। उनके कामों के आसपास के दृश्य। इवान गोलिकोव को काम के दौरान खुली हवा में रूसी गाने सुनने का बहुत शौक था, उन्हें मेज पर जंगली फूलों के गुलदस्ते रखना पसंद था। उन्होंने उनके समृद्ध रंग पर ध्यान दिया और इस रंग को अपने काम में स्थानांतरित कर दिया।

चूँकि वह हल के डिब्बे पर काम कर रहा है, मेज पर गेहूँ की बालियाँ हैं। उनका सुनहरा रंग धरती के रंग, किसान के कपड़े और घोड़े की अयाल में बुना जाएगा। (आई। गोलिकोव "द प्लोमैन" का कास्केट प्रदर्शित किया जा रहा है)।

15अब आपके सामने इवान गोलिकोव का काम "प्लोवमैन" है। आप इसे पूरा होते हुए देखें। बॉक्स के ऊपर एक काली पृष्ठभूमि फैली हुई है। घोड़े का सिंदूर रंग और किसान के कपड़े, सोने के साथ काम करते हुए, चमकते हुए चमकते हैं। हम देखते हैं कि हल के पीछे चलने वाले किसान का काम कितना कठिन होता है और हम छवि की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। और, हमेशा की तरह पेलख उत्पादों में, एक सुनहरा आभूषण लघुता को पूरा करता है, जिससे रंग चमकीले और अधिक सुरीले ढंग से बजते हैं। चित्रों के अलावा, अक्सर कलाकार अपने आस-पास की चीज़ों को चित्रित करते हैं। और ये विषय हैं: 16 किसान श्रम, 17 कटाई, 18 घास काटना, 19 विश्राम, 21 शिकार, 22 रूसी गीत, 23 नृत्य, 24 तिकड़ी। (प्रदर्शित)। ये सभी उनके अपने दैनिक जीवन से लिए गए हैं। लेकिन उन्हें इतना हल्का और धूपदार बनाया गया था कि इन कृतियों को देखकर आत्मा आनन्दित हो जाती है।

वीडियो अनुक्रम:

1.मार्कीचेव आई। "झ्नित्वो"

2.-//- "कृषि कार्य"

3.-II- "काम से वापसी"

4.कोवालेव ए। "गाँव में उत्सव"

5.गोलिकोव I. "हिरण शिकार"

6.मार्कीचेव आई। "फॉक्स हंटिंग"

7.जुबकोवा टी। "एक आदमी सूर्यास्त पर चलता है"

8.वातागिन ए। "नृत्य"

9.गोलिकोव आई। "ट्रोइका"

रूसी भूमि की रक्षा का विषय था और पलेशंस के काम में मुख्य था। 26 योद्धा युद्ध की जगह की ओर भाग रहे हैं, हम कोटुखिन ए के ताबूत के ढक्कन पर भी देखते हैं। "इगोर के अभियान की कहानी"। काला सूरज ओवरहेड कई नुकसानों को दर्शाता है।

आपके सामने एक बॉक्स 27 28 परिलोवा एन। "मातृभूमि के लिए" है। एक ओर की दीवार पर एक प्रसंग दिया गया है, जहाँ पुजारी सैनिकों को विदा करते हुए उन्हें युद्ध के लिए आशीर्वाद देता है, दूसरी ओर युद्ध का एक प्रसंग पुनः रचा जाता है।

हमने पालेख कलाकारों के कई कार्यों को देखा है, आपने देखा है कि वे कितने विषयों को कवर करते हैं। लेकिन परियों की कहानी उन्हें विशेष रूप से पसंद है। एक साहित्यिक, परी-कथा कथानक का प्रसंस्करण पलाशों के खून में है। उनके पास एक परी कथा की साजिश को एक सचित्र भाषा में अनुवाद करने की एक उल्लेखनीय क्षमता है।

पिछली शताब्दी के 30 के दशक से, पेलख कला में ए एस पुश्किन की परियों की कहानियों के विषय विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए हैं। वे तुरंत पहचानने योग्य हैं। लेकिन प्रत्येक कलाकार के पास एक ही परी कथा की आवाज़ एक विशेष तरीके से, अपने तरीके से होती है। अब आपको 2 ताबूत दिखाई देंगे और आप ए.एस. पुश्किन की परी कथा को पहचान लेंगे, जिसे कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया है।

("टेल्स ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" प्लॉट पर वी। मुखिन और आई। जुबकोव के ताबूत का प्रदर्शन किया जा रहा है)।

क्यू: इन 2 बक्सों पर छवियों के बीच क्या अंतर है?

बच्चों को इस तथ्य की ओर ले जाएं कि पहले बॉक्स में परियों की कहानी का एक एपिसोड है: मछुआरे और सुनहरी मछली की मुलाकात, और पूरी परी कथा दूसरे बॉक्स पर पुन: पेश की जाती है। रचना के केंद्र में एक डगआउट है, जिसमें “एक बूढ़ा अपनी बूढ़ी औरत के साथ रहता था। बहुत नीले समुद्र में 30 साल और 3 साल। बूढ़ा आदमी जाल से मछली पकड़ता है, बूढ़ी औरत सूत कातती है।

कलाकार कवि द्वारा लिखी गई हर बात को कितनी सटीकता से प्रस्तुत करता है।

यहाँ बूढ़े आदमी और मछली की पहली मुलाकात है, जब उसने उसे जाल से पकड़ा था।

यहाँ एक क्रोधी बूढ़ी औरत को एक नया गर्त मिला है।

यहाँ एक नई झोपड़ी है।

इसलिए वह एक स्तंभकार रईस बन गई और सभी को चौपरन के लिए खींच लिया।

यहाँ वह है, राजसी रानी ने नौकरों को बूढ़े आदमी को भगाने का आदेश दिया।

यहाँ मछुआरे और मछली की आखिरी मुलाकात है, जब समुद्र की मालकिन बनने के लिए दुष्ट बूढ़ी औरत के अनुरोध पर

"मछली ने कुछ नहीं कहा, केवल अपनी पूंछ पानी पर मारी और गहरे समुद्र में चली गई।"

बूढ़ा बुढ़िया के पास लौट आया

"फिर से उसके सामने देखो, एक डगआउट, दहलीज पर उसकी बूढ़ी औरत बैठी है, और उसके सामने एक टूटा हुआ गर्त है।"

इसलिए ए एस पुश्किन की कहानी में बुरे स्वभाव और क्रूरता को दंडित किया जाता है। इस तरह कलाकार की प्रतिभा की बदौलत बॉक्स के ढक्कन पर एक पूरी परी कथा जीवंत हो गई। यहां सब कुछ शानदार है, क्योंकि पेलख के उस्तादों ने कभी भी चमकीले रसदार रंग को नहीं बख्शा, सुनहरे झिलमिलाहट और अनिश्चित कल्पना के साथ सुगंधित। आखिरकार, वे जानते थे कि जो चीजें उन्होंने बनाई हैं वे लंबे समय तक लोगों की सेवा करेंगी, इसलिए उन्हें अपने दिलों को खुशी और खुशी से भर देना चाहिए।

ए एस पुष्किन 31 की साजिश पर एक और बॉक्स।

(डी। बुटोरिन "एट लुकोमोरी" द्वारा अनुमानित)।

यदि आप ध्यान से देखें, तो आप बॉक्स के नाम का अनुमान लगा सकते हैं।

आखिरकार, केंद्र में आपको एक लंबा ओक, उस ओक पर एक सुनहरी श्रृंखला, और परियों की कहानी सुनाने वाली एक सीखी हुई बिल्ली और खुद अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन दिखाई देंगे, जो बाद में हमें बताने के लिए इन कहानियों को एक स्क्रॉल पर लिखते हैं।

क्यू: बॉक्स का नाम क्या है?

दोस्तों जवाब।

हाँ, यह "एट लुकोमोरी" है - "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता का एक शानदार परिचय।

सब कुछ जो पुश्किन ने जोश से लिखा था, दिमित्री बुटोरिन ने अपने दोस्तों के साथ प्यार में बॉक्स पर चित्रित करने की कोशिश की: और वे चमत्कार जहां

"गोबलिन भटकता है मरमेड शाखाओं पर बैठता है", जहां

"साफ पानी की एक श्रृंखला में सुंदर तीस शूरवीर निकलते हैं। और उनके साथ उनके चाचा समुद्र हैं।

पुश्किन की तरह मुर्गे की टांगों पर एक झोपड़ी थोड़ी ऊँची है, "यह बिना खिड़कियों और दरवाजों के खड़ा है।"

और निम्नलिखित प्रकरण शब्दों को दिखाता है:

"कालकोठरी में राजकुमारी शोक मना रही है, और भूरा भेड़िया ईमानदारी से उसकी सेवा करता है"

“वहाँ लोगों के सामने बादलों में। जंगलों के माध्यम से, समुद्र के पार, जादूगरनी नायक को ले जाती है।

“बाबा यगा के साथ एक स्तूप है, जो अपने आप भटक रहा है। वहाँ, ज़ार कोसची सोने के ऊपर निस्तेज है, वहाँ रूसी आत्मा है, वहाँ रूस की गंध आती है। और लंबे समय से मैं पेलख कलाकारों के काम को देखना चाहता हूं, क्योंकि हर कोना गहनों का एक टुकड़ा है, यह एक सच्ची परी कथा है।

ज्वेलरी बॉक्स 32 ज़िनोविएव एन। "हंपबैक्ड हॉर्स" भी गहनों के काम की बात करता है। एक छोटे से बॉक्स के ढक्कन पर फिर से एक बड़ी परी कथा फिट बैठती है।

अग्रभूमि में कहानी की अंतिम कड़ी है, जब इवान द फ़ूल ने सभी परीक्षण पास कर लिए, उबलते दूध में नहाया और एक सुंदर युवक बन गया, जिसका लोगों द्वारा उसकी संसाधनशीलता, धीरज और दयालुता के लिए स्वागत किया जाता है।

ज़ार युवती ने अपने हाथ जोड़े और उसे प्यार से देखा।

यदि आप केवल अग्रभूमि को देखते हैं, जहां बहुत सारे लोग हैं, तो आप देखेंगे कि वे कितने अलग-अलग चेहरे हैं और उनमें से प्रत्येक ने ऐसे कपड़े पहने हैं जो अब यहां दोहराए नहीं जाते हैं। और प्रत्येक परिधान का अपना पैटर्न होता है। और यह सब रूसी लोक वस्त्र है। आप समझेंगे कि एक कलाकार के पास किस तरह की कल्पना होनी चाहिए, उसे सुंदर और रोचक बनाने के लिए गहनों के साथ कैसे काम करना चाहिए। यह वह जगह है जहाँ आवर्धक कांच का उपयोग किया जाता है, जिसे हमने कलाकार के काम करने वाले औजारों और ब्रशों में देखा था, जहाँ केवल 9-12 बाल होते हैं, ताकि ड्राइंग को गहनों के साथ बहुत बारीक रूप से लगाया जा सके। और सोने के साथ कपड़े, घास, पेड़ और कई अन्य विवरणों का पंजीकरण काम को उत्सवपूर्ण बनाता है, शानदार ढंग से।

और हम एएन ओस्ट्रोव्स्की की परी कथा "द स्नो मेडेन" की कहानी पर आधारित तमारा जुबकोवा के ताबूत 33 के साथ अपनी बैठक समाप्त करते हैं।

यह प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के बारे में एक परी कथा है, जिसने हिम मेडेन के बर्फीले दिल को पिघला दिया। आप सूर्य की उज्ज्वल वसंत किरणों से भरी हुई पृथ्वी को देखते हैं। सब कुछ आनन्दित है, जीवन में आनन्दित है। केवल स्नो मेडेन अपने हाथों में धुरी के साथ चरखा पर उदास बैठती है। उसके सामने अपने घुटनों पर - आसक्त मिज़गीर गहने बिखेरता है। लेकिन उनका प्यार स्नो मेडेन को नहीं छूता। शांत, सुंदर और उदास वह आपके सामने है। लेकिन उसके सिर पर पहले से ही एक जादू की माला है, जिसे उसकी माँ वसंत ने पहना था। तो थोड़ा और और उसके दिल में प्यार आ जाएगा।

दोबारा, पात्रों और उनके कपड़ों पर ध्यान दें। सभी रूसी लोक वेशभूषा में तैयार हैं। देखें कि वे कितने विविध और दिलचस्प हैं।

इस बात पर ध्यान दें कि पलेशियन पेड़ कितनी खूबसूरती से लिखते हैं, और प्रत्येक परी कथा में शानदार रूप से सुंदर टावर लगते हैं।

यहां सब कुछ बहुत रूसी है, क्योंकि वे सब कुछ लिखते हैं जो उन्हें घेरता है और उनके पूर्वजों को घेरता है, और उनके बक्सों में बजने वाले परिदृश्य और रंग पेलख स्थानों की सुंदरता से प्रेरित हैं: उनकी शानदार सर्दी 34 34 और गर्मियों में 35 35 परिदृश्य, नाजुक वसंत बिर्च की कोमलता और शरद ऋतु पॉलीफोनी के रसीले सोने के साथ 37 37। यह सब उनके कार्यों में स्थानांतरित किया जाता है और निश्चित रूप से, वे रूस की प्रिय भूमि के बारे में बात करते हैं, इसके ऐतिहासिक अतीत, इसकी प्रकृति, गीतों, महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों का महिमामंडन करते हैं। और उनके कार्यों की दृश्य भाषा इतनी उज्ज्वल है कि वे उनसे मिलने वाले हर किसी की आत्मा में रहते हैं। यह कला रूसियों और हमारा भी गौरव है, क्योंकि हाल ही में रूस हमारी आम मातृभूमि थी, क्योंकि हम में से कई रूसी हैं। और हम जहां भी हैं, रूस अपनी कला की तरह ही हमारे करीब और प्रिय है।

जैसा कि एक कवि ने कहा है:

"कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम किस तरह की आग सोते हैं, जहां भी हवाएं जोर से गुनगुनाती हैं, वैसे ही, हम पेलख का सपना देखेंगे - एक शानदार रूसी बॉक्स।"

पेलख की उज्ज्वल, प्रतिभाशाली कला आज सफलतापूर्वक विकसित हो रही है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप सामग्री को ठीक करने के बाद, हमारे फंड से पेलख उत्पादों की प्रदर्शनी से परिचित हों।

हाई स्कूल के छात्रों के साथ काम करने का एक उदाहरण बेंडरी सैद्धांतिक लिसेयुम में व्याख्यान "ह्यूमन ब्यूटी इन आर्ट" का दो साल का चक्र है। संकलित कार्यक्रम ने कला के इतिहास में विभिन्न समय अवधियों और युग के संदर्भ में किसी व्यक्ति की छवि की विशेषताओं के साथ छात्रों के परिचित को निर्धारित किया। कार्यक्रम संलग्न है: परिशिष्ट संख्या 4।

इस शैक्षिक प्रक्रिया का परिणाम यह है कि तीसरे पाठ के लोग सक्रिय रूप से बातचीत में शामिल हुए, सामग्री के ज्ञान का प्रदर्शन करते हुए, तार्किक निष्कर्ष निकाले।

इस व्याख्यान कक्ष का संगठन लिसेयुम छात्रों द्वारा आर्ट गैलरी में नियमित रूप से आने, नए एक्सपोज़िशन के साथ उनके परिचित होने और फिर, इसके हॉल में होने वाले कार्यक्रमों का कारण बन गया: कलाकारों के साथ बैठकें, एक साहित्यिक लाउंज जो ओ सिज़ोवा की स्मृति को समर्पित है। प्रिडनेस्ट्रोवियन हायर म्यूजिक कॉलेज के छात्रों द्वारा आयोजित एक शास्त्रीय संगीत समारोह के नाम पर रखा गया। ए. रुबिनस्टीन, एस. रिक्टर की स्मृति को समर्पित।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह सब उनके सामान्य शैक्षिक स्तर को समृद्ध करता है।

सांस्कृतिक और शैक्षिक स्तर में वृद्धि का एक उदाहरण संग्रहालय कार्य का एक रूप है कला चर्चा।

विषय पर कला चर्चा: “एम। लारियोनोव। चित्रात्मकता के बजाय अभिव्यक्ति?

मई 2011 बेंडरी

00 घंटे जीयू "आरकेजी आईएम। ए.वी. लोसेव"

आचरण की योजना योजना।

हॉल 6 में एम.एफ. लारियोनोव (05/22/1881 - 05/10/1964);

-टीवी सेट, दो कुर्सियाँ, कुर्सियाँ।

माइक्रोफोन।

शास्त्रीय और अवंत-गार्डे कला के बीच संबंधों के अनुरूप एक विवाद। परिचय।

पिछली शताब्दी की रूसी संस्कृति के विकास में, 2 अवधि स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं - सदी की शुरुआत से 30 और 30-80 के दशक तक। पहले दो दशक रूसी कला, विशेष रूप से चित्रकला और वास्तुकला के सुनहरे दिन हैं। आर्ट नोव्यू शैली ने उस्तादों के मन को गहराई से बदल दिया। नए रूपों और अभिव्यंजक साधनों के निर्माण की समस्या को सामने लाया गया। कलात्मक जीवन अशांत और दिलचस्प था: प्रदर्शनियां एक के बाद एक चली गईं, उन्होंने प्रेस में गर्म चर्चा की, और कई पत्रिकाएं प्रकाशित हुईं।

यूरोपीय कला में नई प्रवृत्तियाँ - फौविज़्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, आदि - रूस में शानदार विकास प्राप्त किया। विभिन्न शैलियों को मिलाकर, रूसी कलाकारों ने नए और पूरी तरह से अद्वितीय विकल्प बनाए। इस समय की एक और विशेषता यह है कि रूसी कला को पश्चिम में गंभीर पारखी मिलते हैं और यूरोपीय और रूसी स्वामी एक-दूसरे की खोज करते हैं और एक ही रचनात्मक पूरे की तरह महसूस करते हैं।

XX सदी के 10 के दशक में। प्राचीन रूसी कला को फिर से खोजा गया, विशेष रूप से आइकनोग्राफी ने ध्यान आकर्षित किया; अमूर्त, असीम कला की पहली रचनाएँ दिखाई दीं; तब राज्य का वैचारिक और प्रशासनिक दबाव बढ़ने लगा और सामाजिक यथार्थवाद को अकादमिक कला के रूप में मुख्य कलात्मक पद्धति घोषित किया गया।

XX सदी की कला की यह पहली अवधि। 1932 में सभी स्वतंत्र कला संघों पर प्रतिबंध लगाने और रचनात्मक संघों की एक राज्य प्रणाली के निर्माण के एक डिक्री को अपनाने के साथ समाप्त हुआ। समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे के भीतर उपयुक्त संस्कृति के रूपों का समर्थन किया गया। बाकी सब कुछ अपरिचित या अवैध स्थितियों में मौजूद हो सकता है। यह 1960 और 1970 के दशक में तेज हो गया, जब "भूमिगत अवांट-गार्डे" की लहर विशेष रूप से शक्तिशाली थी।

पिछली सदी की शुरुआत की स्थिति को 21वीं सदी के पहले दशक में पेश करना काफी हद तक असंभव है, हालांकि, इसी तरह के ऐतिहासिक संयोग हैं, प्राकृतिक आपदाओं में वृद्धि, रहस्यमय घटनाएं, क्रांतिकारी घटनाएं, गृह युद्ध और बहुत कुछ।

हम कला के उद्देश्य के बारे में, समाज के जीवन में रचनाकार के स्थान के बारे में और शास्त्रीय और अवांट-गार्डे कला के बीच के संबंध के बारे में बातचीत प्रस्तावित करते हैं।

प्रेडनेस्ट्रोवी की कला के कलाकारों और उस्तादों के लिए, यह विशेष रूप से दिलचस्प है। मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग, चिसीनाउ या कीव जैसे केंद्रों के लिए एक प्रांत होने के नाते, हम, संचार और सूचना के आधुनिक साधनों के कारण, सामयिक मुद्दों और सामान्य विकास प्रवृत्तियों से दूर नहीं हैं। और 22 मई से कलाकार एम। लारियोनोव के जन्म की 130 वीं वर्षगांठ है।

हम आपको चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल के निदेशक एम. यू. की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी प्रदान करते हैं। शारका "दीप्तिमान, दीप्तिमान लारियोनोव" और निम्नलिखित क्षेत्रों में चर्चा: "लारियन की रचनात्मकता प्रासंगिक है?", "शास्त्रीय कला प्रासंगिक नहीं है?", "अवंत-गार्डे भविष्य है?"।

प्रोफेसर, पीटीयू के कला और वास्तुकला संकाय के डीन का नाम वी.आई. टी.जी. शेवचेंको नेल्ली वैलेन्टिनोवना ओकुशको और पीएमआर के सम्मानित कलाकार, बीसीयू के विशेष विषयों के शिक्षक, वैलेन्टिन निकोलेविच ट्युमिन।

इन प्रसिद्ध और सम्मानित लोगों की उनके पेशे में राय हमारे लिए बहुत दिलचस्प है, लेकिन इससे सहमत होने या बहस करने की अनुमति है। उन्हें मंजिल दी गई है। वक्ता:

1.गेरासिमेंको ओ.डी., ट्रांसनिस्ट्रिया के कलाकारों के संघ के सदस्य;

2.मेलनिकोवा एल.वी., लेखक;

3.रुडेंको एम.आई., पीएमआर की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, प्रिडनेस्ट्रोवी के कलाकारों के संघ के सदस्य;

4.इओवित्सा ई.एफ., ट्रांसनिस्ट्रिया के कलाकारों के संघ के सदस्य;

5.रशुनकिना वी., टीएसवी संवाददाता;

6.मोस्निचुक आई.पी., प्रमुख। डीपीआई पीटीयू विभाग;

7.पलामार ए.ए., प्रिडनेस्ट्रोवी के फोटोग्राफरों के संघ के अध्यक्ष; सम्मानित कलाकार;

8.पोलिकारपोवा ओ.यू., के प्रमुख एसकेडी पीएसयू विभाग;

9.Aksengor N.N., व्याख्याता बीसीयू अनुशासन;

10.बेंडरी में चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल के निदेशक शारक एम. यू.;

11.मैरीन एमएन, तिरस्पोल में चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के निदेशक;

12.सिटी पब्लिक ऑर्गनाइजेशन "सिविक पोजिशन" के अध्यक्ष स्टुकलो ए.एन.

अपने काले वर्ग के साथ, के। मालेविच ने रूपक रूप से पेंटिंग के अंत की घोषणा की। श्निडके द्वारा संगीत के अंत को लिथोफोरिक रूप से व्यक्त किया गया था। लेकिन पेंटिंग जिंदा है और सिम्फोनिक संगीत जिंदा है। आज, 20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर, वे अशांत परिवर्तन, परिवर्तन और यहां तक ​​कि रुचि की एक नई लहर का अनुभव कर रहे हैं।

हमारी कला चर्चा का उद्देश्य केवल प्रसिद्ध एम.एफ. लारियोनोव (22 मई, 2011 को कलात्मक समुदाय द्वारा उनके जन्म की 130 वीं वर्षगांठ मनाई जाएगी), हमारी चर्चा का उद्देश्य कला के क्षेत्र में शिक्षा के विकास के बारे में प्रिडनेस्ट्रोवियन मोल्डावियन गणराज्य में कला आलोचना के बारे में सवाल उठाना है। और कलाकारों, कला समीक्षकों, दर्शकों के बीच बातचीत के तरीकों की खोज।

तो ललित कला के क्षेत्र में, कलाकारों के काम में, शिक्षकों, कला इतिहासकारों, संग्रहालय के कार्यकर्ताओं और पत्रकारों के काम में, शास्त्रीय और अवंत-गार्डे के बारे में बहस हमेशा प्रासंगिक होती है और जारी रहती है।

प्रोजेक्ट "मैजिक वर्कशॉप"

इस वर्ष पहली बार परीक्षण किए गए छोटे स्कूली बच्चों के साथ काम के रूप पर ध्यान नहीं देना असंभव है - मैजिक वर्कशॉप प्रोजेक्ट, जिसकी प्रस्तुति 19 फरवरी, 2011 को हुई थी। स्कूल की छुट्टियों के बाद 8 अक्टूबर को प्रोजेक्ट ने अपना काम जारी रखा। इसके प्रतिभागी 5 से 10 साल के बच्चे हैं।

परियोजना का उद्देश्य।

छोटी उम्र से ही बच्चों को कला से परिचित कराएं, जिसमें रचनात्मक, परिवर्तनकारी शक्ति है।

-दुनिया को जानने के लिए बच्चों को पढ़ाने के मनोरंजक तरीके से;

-साहचर्य सोच और रचनात्मक कल्पना विकसित करना;

-रचनात्मकता में रुचि जगाएं और बच्चों को आसपास की वास्तविकता को देखना, महसूस करना और प्रतिबिंबित करना सिखाएं।

नए शैक्षणिक वर्ष से, प्रमुख कर्मचारी कला के इतिहास और सिद्धांत के सवालों को पाठ में पेश करता है। बच्चे सामग्री का आनंद लेते हैं।

प्रमुख मनोवैज्ञानिक और पद्धतिगत तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

शिक्षक का शब्द;

वीडियो अनुक्रम;

एक खेल;

-रचनात्मक कार्य;

-कार्टून का प्रदर्शन;

-निर्मित कार्यों का निरीक्षण।

8 अक्टूबर, 2011 के लिए "मैजिक वर्कशॉप" में पाठ का योजना-परिदृश्य विषय: "अंतरिक्ष कल्पनाएँ"

-साहचर्य सोच और रचनात्मक कल्पना का विकास;

-कला इतिहास की नींव का सर्वेक्षण अध्ययन;

-दृश्य गतिविधि के लिए प्रेरणा।

तकनीकी साधन:

-कागज, पेंसिल, इरेज़र, क्रेयॉन;

-आदिम काल की रॉक कला के बारे में वीडियो;

-दृश्य सहायक, "लाइव" चित्र, अंतरिक्ष यान, एक अंतरिक्ष यात्री और हमारे ग्रह की एक छवि के रूप में;

-व्यक्तिगत बैज "अंतरिक्ष यात्री" का उत्पादन - इस पाठ का प्रतीक।

शिक्षण योजना।

1. परिचयलोग और प्रत्येक बैज सौंपते हैं - "अंतरिक्ष यात्री" उसके नाम के साथ। / 5 मिनट।

2.शहर दिवस और अंतर्राष्ट्रीय अंतरिक्ष दिवस की बधाई/5 मिनट।

3.रचना कथा आरकेजीउन्हें। ए.वी. लोसेव और उनकी 40वीं सालगिरह/5 मि.

4."अंतरिक्ष अतिथि" आदिम कलाकारों के शैल चित्रों से परिचित होते हैं।

5.एक आदिम घोड़े का चित्र बनाना ./15 मिनट।

6.Kir Bulychev "द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट" पर आधारित मी / फिल्म देखना। / 10 मिनट।

7.हम एक उड़ने वाला अंतरिक्ष यान बनाते हैं। /दस मिनट।

8.गेम्स: "व्हाट पीस इज फारफ्लस", और "फाइंड फाइव डिफरेंसेस"। /5 मिनट।

9.एक्सप्रेस प्रदर्शनी। /5 मिनट।

10.गृहकार्य।

पाठ्यक्रम प्रगति।

अभिवादन।

संयुक्त रचनात्मकता के दौरान लोगों को जानने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए, प्रत्येक को इस पाठ का एक बिल्ला-प्रतीक "अंतरिक्ष यात्री" दिया जाता है, जिस पर उसका नाम इंगित किया गया है (आश्चर्यजनक तत्व)।

2.आपके मूल शहर के दिन पर बधाई, जो खुशी से, और अच्छे कारण के लिए, विश्व अंतरिक्ष दिवस के साथ मेल खाता है। सभी देश और लोग एक घर में रहते हैं, जिसका नाम पृथ्वी ग्रह है। यह यहाँ था, बाहरी अंतरिक्ष से, कि लंबे समय से प्रतीक्षित "अंतरिक्ष यात्री" पहुंचे।

3.लेकिन "अंतरिक्ष यात्रियों" के लिए आश्चर्य की शुरुआत अभी हुई है।

"पृथ्वी पर आर्ट गैलरी कैसे दिखाई दी, इसकी कहानी।" बहुत समय पहले, जब कोई नहीं जानता, यह पता चला कि एक जादूगर, कला के संरक्षक, ने अनजाने में एक वार्तालाप सुना जो बहुत प्रसिद्ध पेंटिंग आपस में चल रहे थे। यह विश्वास करना और भी मुश्किल है कि वे अलग-अलग देशों में रहते थे, कुछ महल में और कुछ नम तहखाने में। वे अलग-अलग रहते थे, लेकिन एक ही तरह से दुखी थे। उनके पास दर्शक नहीं थे। -यहाँ, किताबों का एक घर होता है जहाँ वे उनके लिए आती हैं, जहाँ उन्हें जाना जाता है और प्यार किया जाता है - यह एक पुस्तकालय है! एक चित्र कहा।

और संगीत और बैले ने अपना घर हासिल कर लिया है, जहां दर्शक भी उनकी सराहना करते हैं - यह एक थिएटर है, - विश्व कृति ने बातचीत को उठाया, - लेकिन हमारी देखभाल कौन करेगा और हमारे दर्शकों को हमारे पास लाएगा?

जादूगर ने सुंदर कैनवस पर दया की, और एक घर बनाया जहाँ पेंटिंग रहती हैं, और इसे कहा जाने लगा आर्ट गैलरी!

क्या आप जानते हैं, प्रिय "अंतरिक्ष यात्री", कि ठीक 40 साल पहले हमारे शहर में एक आर्ट गैलरी दिखाई दी थी। यह एक अद्भुत व्यक्ति द्वारा बनाया गया था - एक जादूगर, लोसेव अलेक्सी वासिलिविच, जिसका नाम हमारी रिपब्लिकन आर्ट गैलरी है।

पाठ के बाद, आप गैलरी के हॉल के माध्यम से चल सकते हैं और उन कार्यों से परिचित हो सकते हैं जो इन दीवारों में सबसे पहले बसे थे।

प्रिय "अंतरिक्ष यात्री", हमारी "मैजिक वर्कशॉप" नए आश्चर्य के साथ आपका इंतजार कर रही है।

क्या आपको लगता है कि लोग, यहां तक ​​कि आदिम लोग भी, जो बहुत पहले पृथ्वी पर रहते थे, हमेशा जानते थे कि हमारे जैसे घर कैसे बनाए जाते हैं?

नहीं, वे गुफाओं में रहते थे, शिकार करते थे और हमारी तरह ही तारों भरे आकाश को देखते थे, सपने देखते थे और चित्र बनाते थे।

(डीवीडी) देखेंप्रागैतिहासिक कलाकारों द्वारा शैल चित्रों का वीडियो अनुक्रम। बहुत दिलचस्प! यह पता चला है कि आदिम कलाकारों ने अपने गुफा आवासों को वास्तविक कला दीर्घाओं में बदल दिया! आप चित्र में क्या नहीं देखेंगे: मैमथ, बाइसन, मृग और, हमारे द्वारा बहुत प्रिय, घोड़े!

5.और घोड़े को कैसे खींचना है, अब हम देखेंगे।

कागज की एक शीट पर, बच्चों के सामने, शिक्षक जानबूझकर सरलीकरण करते हुए और सरल केले के आकार के साथ डिजाइन की तुलना करते हुए एक घोड़ा खींचता है।

क्या आप में से कोई पृथ्वी पर पहले कलाकार का नाम जानता है?

और किसी को कभी पता नहीं चलेगा! दुर्भाग्य से, हम कभी नहीं जान पाएंगे कि वह कौन था, किस उम्र का था, पुरुष या महिला, वयस्क या बच्चा। लेकिन हम जानते हैं कि किसी भी कलाकार का सबसे प्राचीन और अपरिवर्तनीय उपकरण उसका है (अपने हाथों को प्रकाश की ओर उठाएं), और, कोरस में - हाथ!!!

ठीक है, पहले कलाकारों ने आग, मिट्टी और पृथ्वी से कोयले के टुकड़ों के साथ आकर्षित किया, इसलिए मैंने भी अपने घोड़े को कोयले के टुकड़े के साथ चित्रित किया, और आप साधारण और रंगीन पेंसिल के साथ।

हम आदिम कलाकारों की तरह घोड़े का चित्र बनाते हैं। हमने अपने पत्तों पर अद्भुत घोड़ों का चित्रण किया! लगता है आप खुद पहले कलाकार बन गए हैं!

6.(डीवीडी)के। बूलचेव के उपन्यास "द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट" पर आधारित एम / फिल्म के एक अंश को देखना।

7.- "अंतरिक्ष" मेहमान, क्या यह आपके लिए अपना अंतरिक्ष यान खींचने का समय नहीं है, जिस पर आप "मैजिक वर्कशॉप" के लिए हमारे पास गए थे? (स्टैंड विभिन्न अंतरिक्ष यान के "लाइव" चित्र प्रदर्शित करता है। शिक्षक तुरंत, चित्रफलक पर, बच्चों द्वारा चुने गए किसी भी मॉडल को खींचता है, फिर से इसके निर्माण (गेंद, अंडाकार, आदि) को सरल करता है।

बहुत-बहुत धन्यवाद! अब हम समझते हैं कि वास्तविक अंतरिक्ष यात्री किस प्रकार के जहाजों में समय और स्थान में यात्रा करते हैं!

8.-हालांकि आप अलग-अलग ग्रहों से आए हैं, लेकिन सभी बच्चे खेल के लिए एक बड़े प्यार से एकजुट हैं।

मेरे द्वारा बनाए गए इन दो अंतरिक्ष यात्रियों पर एक नज़र डालें। मैंने उन्हें वही चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन क्या गड़बड़ हुई। क्या वास्तव में? (खेल "पांच अंतर खोजें")।

यदि आप अंतरिक्ष से हमारे शहर में आने में कामयाब रहे, तो आप अंतरिक्ष के नक्शे पढ़ने में बहुत अच्छे हैं। आपके सामने पृथ्वी के नक्शे के कुछ हिस्से हैं, लेकिन उनमें से एक अतिश्योक्तिपूर्ण है।

कौन सा? (खेल "क्या टुकड़ा अतिरिक्त है")।

बाहरी अंतरिक्ष से एक संकेत हमें बताता है कि अंतरिक्ष के महासागर में अपनी यात्रा जारी रखने का समय आ गया है। आइए, पृथ्वी ग्रह के असली कलाकारों की तरह जल्दी करें, फर्श पर एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करें और पहले कलाकार की दुनिया में आज की यात्रा का योग करें। आर्ट गैलरी, "मैजिक वर्कशॉप" आपके साहस और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद! हम आपसे अपने बैज को बचाने के लिए कहते हैं, क्योंकि ठीक एक हफ्ते में, हमारे पास कला के देश के माध्यम से एक नई यात्रा होगी, और आपके "अंतरिक्ष यात्री" नए बैज को रास्ता देंगे। और आप में से जो लोग बैज के पूरे सेट को इकट्ठा करते हैं, जिसका मतलब है कि वे हमारी कक्षाओं को गंभीरता से लेते हैं, उन्हें साल के अंत में पुरस्कार दिया जाएगा!

: लेकिन ताकि आपके पास घर पर ऊबने का समय न हो, हम आपको प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं, "आर्ट गैलरी की महिला का चित्र बनाएं", जो हमारी गैलरी की सालगिरह को समर्पित है। हमारी रचनात्मकता की अंतिम प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ चित्र को भी पुरस्कार से सम्मानित किया जाएगा! -शुभ यात्रा और जल्द ही मिलते हैं!

यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे अपने काम के परिणामों को साप्ताहिक प्रदर्शनियों में साप्ताहिक रूप से देखें, जो उनकी रचनात्मक शक्तियों को जुटाता है। सामग्री संलग्न हैं (परिशिष्ट संख्या 5 (पोस्टर, विषय के लिए दृश्य सहायता, खेल के क्षण))।

ललित कलाओं के गहन ज्ञान के लिए, मास्टर वर्गकलाकारों के साथ, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के स्वामी।

काम का यह रूप है संगीतमय, नाट्य, काव्यात्मक और साहित्यिक बैठक कक्ष,जो आर्ट गैलरी में कलाकारों के संघ के सदस्यों, लेखकों के संघ, डिजाइनरों के संघ, थिएटर वर्कर्स के संघ, राज्य पेशेवर समूहों के कलाकारों, प्रसिद्ध कलाकारों की भागीदारी के साथ आयोजित किए जाते हैं, के विकास को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं प्रिडनेस्ट्रोवियन कला और विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता की बातचीत।

संग्रहालय की पहचान इसके प्रकाशन हैं। उनमें रिपब्लिकन आर्ट फंड, प्रदर्शनियों के बारे में, ललित कला के उस्तादों के बारे में जानकारी होती है। प्रस्तुतिएल्बम, कैटलॉग, बुकलेट एक परंपरा बन गई है।

1970 और 1980 के दशक में आयोजित प्रदर्शनियों की चर्चाएँ रूपांतरित हुईं कला चर्चा, गोल मेज, सम्मेलन, संगोष्ठी।आवेदन संख्या 6।

कला, सौंदर्य शिक्षा और ज्ञान के लोकप्रियकरण का एक विशेष रूप है मीडिया के साथ काम करें।टेलीविजन कार्यक्रमों का एक चक्र "चित्रफलक" (BTV), वर्निसेज के बारे में समाचार, संगोष्ठी "तिरस - प्लेन एयर", नई परियोजनाओं "मैजिक वर्कशॉप", "सैटरडे लेक्चर हॉल" के बारे में, नवीनतम प्राप्तियों के बारे में, राज्य के परिणामों के बारे में लक्ष्य कार्यक्रम "2006-2010 के लिए पीएमआर के संग्रहालय संस्थानों का संरक्षण और विकास" और अन्य (टीवी पीएमआर, टीएसवी, बीटीवी), रेडियो सामग्री और समाचार पत्रों में लेख पीएमआर में संग्रहालय के काम के विकास में योगदान करते हैं।

सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 40 से अधिक वर्षों के काम में, आर्ट गैलरी ने सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों में समृद्ध अनुभव संचित किया है, जैसा कि इस टर्म पेपर की सामग्री से पता चलता है। वर्तमान चरण में गैलरी का कार्य परीक्षण किए गए रूपों में सुधार करना और नए प्रभावी रूपों की खोज करना है।

निष्कर्ष

मेरा मानना ​​है कि आर्ट गैलरी के सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य की दक्षता में सुधार करने के लिए यह आवश्यक है:

-नई रचनात्मक परियोजनाओं की खोज और परिचय;

-युवा संग्रहालय आगंतुकों की एक स्थायी टुकड़ी का निर्माण;

-शिक्षकों, माता-पिता, छात्रों, बच्चों की मंडलियों के सदस्यों, छात्रों से संपत्ति का गठन;

-आर्ट गैलरी और स्कूल और परिवार के बीच सहयोग के उद्देश्य से समाजशास्त्रीय शोध करना;

-आर्ट गैलरी में कलाकारों के साथ बच्चों की रचनात्मकता और युवा दर्शकों की बैठकों की प्रदर्शनियों के संगठन को तेज करने के लिए;

-जीटीजीयू के स्नातक - युवा पेशेवरों की संग्रहालय गतिविधियों में भागीदारी। टीजी शेवचेंको, बेंडरी के बीएचयू शहर और एक कला संग्रहालय के अनुरूप प्रोफ़ाइल शिक्षा वाले अन्य संस्थान।

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संग्रहालय एक अद्वितीय सांस्कृतिक स्थान है जो अतीत के बारे में ज्ञान, वर्तमान पर प्रतिबिंब और संभावित भविष्य में भ्रमण को संयोजित करने में सक्षम है। यह मानव अनुभव का सामान्य क्षेत्र है जिसने अपना मूल्य सिद्ध किया है और समय की कसौटी पर खरा उतरा है, जिसे हम सांस्कृतिक विरासत कहते हैं। आधुनिक अर्थ में, एक संग्रहालय का अर्थ एक "अनुसंधान और सांस्कृतिक और शैक्षिक संस्थान" है, जो अपने सामाजिक कार्यों के अनुसार, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों और प्राकृतिक वस्तुओं को एकत्र करता है, रिकॉर्ड करता है, संग्रहीत करता है, अध्ययन करता है और लोकप्रिय बनाता है।

संग्रहालय लंबे समय से प्रदर्शनी और प्रदर्शनी कार्य के ढांचे से परे चले गए हैं, और इसकी कार्यात्मक गतिविधि धन के अधिग्रहण, प्रदर्शनियों के आयोजन और भ्रमण तक सीमित नहीं है। यह एक गंभीर शोध, शैक्षिक और सांस्कृतिक कार्य है।

2 फरवरी से 10 फरवरी, 2012 तक, आयोग के हिस्से के रूप में, मैंने 2008 से 2011 तक डीजीओआईएएम के अनुसंधान, प्रदर्शनी, प्रदर्शनी, शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों की योजनाओं का अध्ययन और विश्लेषण किया। जिसके विश्लेषण के आधार पर, मैं निम्नलिखित प्रस्तुत करता हूं निष्कर्ष।

निष्कर्ष

अनुसंधान, प्रदर्शनी और प्रदर्शनी के लिए

और DGOIAM की शैक्षिक गतिविधियाँ

DGOIAM की शैक्षिक गतिविधियाँ

संग्रहालय के शैक्षिक कार्य में विभिन्न संग्रहालय शैक्षिक कार्यक्रम (व्याख्यान, चर्चा, गोल मेज, वैज्ञानिक और व्यावहारिक संगोष्ठी, भ्रमण, संग्रहालय पाठ, एक सैन्य इतिहास क्लब, आदि) शामिल हैं, जो धारणा के निष्क्रिय-चिंतनशील रूपों पर काबू पाने पर केंद्रित हैं। संग्रहालय की जानकारी। जैसा कि आप जानते हैं, किसी भी प्रकार और प्रोफ़ाइल के संग्रहालय के प्राथमिकता वाले दर्शक आज सभी उम्र के बच्चे, स्कूली बच्चे, माध्यमिक शिक्षण संस्थानों के छात्र हैं। DGOIAM की गतिविधियों में, यह ऑडियंस बिल्कुल भी शामिल नहीं है। तुलना के लिए: कज़ान राष्ट्रीय संग्रहालय में, हाई स्कूल के छात्रों के लिए दो साल का कार्यक्रम, संग्रहालय व्यवसाय में महारत हासिल करने की मूल बातें पर संग्रहालय विज्ञान और संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के विशेषज्ञों द्वारा विकसित किया गया है, जो व्यापक रूप से लोकप्रिय है। कार्यक्रम छात्रों को न केवल संग्रहालय के काम के इतिहास और संग्रहालय विज्ञान की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित कराता है, बल्कि वैज्ञानिक कार्यों के कौशल को भी विकसित करता है, प्रदर्शनी कला का एक विचार देता है, एक प्रदर्शक, संग्रहालय कलाकार और भ्रमण कार्य के पेशों का परिचय देता है। कौशल। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए डिज़ाइन किए गए लोकप्रिय संग्रहालय शैक्षिक कार्यक्रम भी हैं, जिन्हें एक संग्रहालय कर्मचारी और एक स्कूल शिक्षक के बीच सहयोग के संगठन की आवश्यकता होती है। आज, ऐतिहासिक संग्रहालय (मास्को) में लगभग 20 मंडल हैं जहाँ बच्चों को संग्रहालय निधि से प्रामाणिक वस्तुओं से परिचित कराया जाता है। इस प्रकार एक स्थायी तैयार संग्रहालय दर्शकों का निर्माण होता है। स्थानीय विद्या के सेवरडलोव्स्क क्षेत्रीय संग्रहालय ने विशेष कार्यक्रम विकसित किए हैं जो स्कूली पाठों में प्राप्त ज्ञान को गहरा करने और स्कूली ज्ञान पाठ्यक्रम के कार्यक्रम का विस्तार करने में योगदान करते हैं।

DGOIAM में, प्रसिद्ध संग्रहालय शैक्षिक कार्यक्रमों की पूरी श्रृंखला में से, केवल स्थायी प्रदर्शनियों के भ्रमण कार्य करते हैं।

अनुसंधान कार्य डीजीओआईएएम

जैसा कि आप जानते हैं, संग्रहालय के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर अनुसंधान गतिविधियों का कब्जा है, जिसके परिणाम मुख्य रूप से संग्रहालय की प्रदर्शनी गतिविधियों और वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान प्रकाशनों में परिलक्षित होते हैं। संग्रहालय के वैज्ञानिक कर्मचारियों का शोध कार्य कर्मचारी के वैज्ञानिक हितों के योजना-मानचित्र द्वारा निर्धारित और संग्रहालय की अकादमिक परिषद की बैठक में अनुमोदित वैज्ञानिक विषयों पर किया जाना चाहिए। संग्रहालय की अकादमिक परिषद को संग्रहालय की वैज्ञानिक गतिविधियों का समन्वय करना चाहिए: संग्रहालय प्रतियोगिताओं में भागीदारी, अंतर्राष्ट्रीय, रूसी संग्रहालय सम्मेलनों में; वैज्ञानिक और पेशेवर संग्रहालय संबंधी प्रकाशनों में संग्रहालय के शोधकर्ताओं द्वारा रिपोर्ट और वैज्ञानिक लेखों का प्रकाशन। संग्रहालय की अकादमिक परिषद् के तत्वावधान में वैज्ञानिक एवं व्यावहारिक सम्मेलन, वाचन, गोष्ठी, व्याख्यान, गोलमेज आदि का आयोजन संग्रहालय के आधार पर शैक्षिक, शैक्षिक संगोष्ठी, बच्चों के शैक्षिक कार्यक्रम आयोजित किये जाने चाहिए।

डीजीओआईएएम में कोई अकादमिक परिषद नहीं है। संग्रहालय की कर्मचारी इकाई में संग्रहालय के वैज्ञानिक सचिव का कोई पद नहीं है और वैज्ञानिक कार्य के लिए उप निदेशक का पद रिक्त नहीं है। संग्रहालय के अनुसंधान कार्य का निम्न स्तर, या बल्कि संग्रहालय में पूर्ण शोध कार्य की कमी, DGOIAM में संग्रहालय की अकादमिक परिषद की अनुपस्थिति से समझाया गया है।

संग्रहालय के शोधकर्ताओं ने संग्रहालय संग्रहों के वैज्ञानिक अध्ययन और अनुसंधान पर पूर्ण कार्य नहीं किया। पिछले तीन वर्षों की रिपोर्टों के विश्लेषण के परिणाम इस बात की पुख्ता पुष्टि करते हैं कि वैज्ञानिक अनुसंधान गतिविधियों की एक स्पष्ट अपवित्रता और नकल है, जो योजना के नक्शे में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। योजना-नक्शों की पूर्ति नहीं होती, उनका पाठ वर्ष-दर-वर्ष दुहराया जाता है। उदाहरण के लिए, 2008 में प्रकाशन के लिए घोषित कैटलॉग, जैसे "प्रिंस ए। बैराटिंस्की का संग्रह" (किल्डीवा जेड), "डीजीओआईएएम संग्रह में कालीन" (किल्डीवा जेड), "काइटग कढ़ाई" (किल्डीवा जेड), " काकेशस के हथियार" (अलीवा एस।), "काकेशस के लोगों की वेशभूषा" (किल्डीवा जेड), न केवल प्रकाशित हुए थे, बल्कि आज तक वे प्रकाशन के लिए तैयार भी नहीं हुए हैं। 2009 में, योजनाओं में घोषित कैटलॉग तैयार और प्रकाशित नहीं किए गए थे: "DGOIAM संग्रह में कालीन" (Gamzatova D.), "काकेशस के हथियार" (Alieva S.), "Kaitag कढ़ाई" (Gamzatova D.), "काकेशस के लोगों की वेशभूषा" (किल्डीवा जेड)। योजना में कहा गया बुलेटिन (दंडामेवा जेड) तैयार और प्रकाशित नहीं किया गया था। 2011 में, कैटलॉग तैयार और प्रकाशित नहीं किए गए थे: "प्रिंस ए। बैराटिंस्की का संग्रह" (किल्डीवा जेड), "डीजीओआईएएम संग्रह में कालीन" (किल्डीवा जेड), "काइटग कढ़ाई" (किल्डीवा जेड)।

हाल के वर्षों में, संग्रहालय ने एक भी वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन आयोजित नहीं किया है।

संग्रहालय की योजनाओं में घोषित उत्तरी काकेशस क्षेत्र के प्रतिभागियों के निमंत्रण के साथ DGOIAM की वर्षगांठ के लिए एक वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन की तैयारी और आयोजन कभी नहीं किया गया था।

रिपब्लिकन वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों में स्वयं संग्रहालय के कर्मचारियों की भागीदारी जो सीधे तौर पर इसकी वैज्ञानिक गतिविधियों और लोकप्रियता से संबंधित है, नहीं देखी जाती है। उदाहरण के लिए: 2009 में, रूसी विज्ञान अकादमी के दागेस्तान वैज्ञानिक केंद्र के भाषा, साहित्य और कला संस्थान ने दागेस्तान के पहले पेशेवर कलाकार, खलीलबेक मुसयासुल (बाद में ए) के जन्म की 110 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक वैज्ञानिक सत्र आयोजित किया। वैज्ञानिक लेखों का संग्रह प्रकाशित किया गया था)। DGOIAM, जिसके पास इस लेखक की कई अनूठी रचनाएँ हैं, अलग रहा।

2010 में वैज्ञानिक गतिविधि पर अपनी रिपोर्ट में जनरल डायरेक्टर ने प्रमुख वैज्ञानिक और सार्वजनिक व्यक्ति बशीर दलगट के जन्म की 140 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक वैज्ञानिक सम्मेलन में अपनी भागीदारी की घोषणा की, हालांकि, वह एक वैज्ञानिक रिपोर्ट या उनके शोध (I) को संलग्न नहीं करता है। ध्यान दें कि सम्मेलन में भाग लेने और उपस्थिति के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है)।

प्रदर्शनी और स्टॉक कार्य, संग्रहालय और प्रदर्शनियों के प्रबंधन और विपणन, संग्रहालय और शैक्षणिक प्रथाओं, प्रदर्शनों के इतिहास पर एक भी लेख नहीं है। संग्रहालय की छुट्टियों और कर्मचारियों की वर्षगांठ का कवरेजआदि, विशेष संग्रहालय पत्रिकाओं में प्रकाशित, जैसे कि वैज्ञानिक और व्यावहारिक पत्रिका "संग्रहालय", सचित्र कला और ऐतिहासिक पत्रिका " रूस के संग्रहालय - पेशेवरों के लिए ”।पत्रिका "संस्कृति और समाज"और आदि।

स्थानीय आवधिक प्रेस में प्रकाशित एक लोकप्रिय प्रकृति के वही कुछ लेख ("दागेस्तान्स्काया प्रावदा", "मखचकालिंस्की इज़वेस्टिया", "पीपुल्स ऑफ़ दागेस्तान", "प्रोड्ज़ी", आदि) और वार्षिक रिपोर्ट में "अनुसंधान गतिविधियों" के रूप में प्रस्तुत नहीं किए गए हैं। बाद के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है, लेकिन पत्रकारिता की शैली से संबंधित हैं। इसके अलावा, संग्रहालय के कर्मचारी प्रसिद्ध ऐतिहासिक, सांस्कृतिक बुलेटिनों, संग्रहों, बुलेटिनों में प्रकाशित नहीं करते हैं, मोनोग्राफ, पुस्तकों, अध्ययनों, संदर्भ पुस्तकों के प्रकाशन का उल्लेख नहीं करते हैं। अपवाद गाज़ीव ए.एस. द्वारा मोनोग्राफ है। "क्लीचेव युसुप-कादी अक्सैस्की के धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक विचार" (माचक्कल, 2009), जो किसी भी तरह से संग्रहालय सामग्री प्रस्तुत नहीं करता है।

जीन के प्रस्थान की रिपोर्ट में कहा गया है। संरचनात्मक योजनाओं को तैयार करने और संग्रहालय उपकरण खरीदने के लिए, संग्रहालय की कुछ शाखाओं के मुख्य क्यूरेटर के साथ निदेशक, सीधे तौर पर उनके शोध कार्य से संबंधित नहीं हैं और वैज्ञानिक, पद्धतिगत और प्रकृति में सर्वोत्तम हैं। सामूहिक गतिविधियाँ।

वर्तमान में, कई बड़े संग्रहालय एक इलेक्ट्रॉनिक डेटाबेस बना रहे हैं, जो प्रदर्शनियों के डिजिटलीकरण का उपयोग करके बनाया गया है। हर साल, 2008 से 2011 तक, DGOIAM वैज्ञानिक योजनाओं में "संग्रहालय संग्रह के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक डेटाबेस बनाने पर काम शुरू करना और DGOIAM संग्रहालय कोष की एकल सूची प्रकाशित करना" (किल्डीवा, दंडामेवा, धन के संरक्षक) शामिल हैं, लेकिन यह, जाहिरा तौर पर , यह सारी गतिविधि समाप्त हो जाती है, कोई परिणाम नहीं मिलता है।

यदि DGOIAM निदेशालय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन आयोजित करने और आयोजित करने में सक्षम नहीं है, तो यह केवल स्थानीय इतिहास रीडिंग का संचालन करने के लिए बाध्य था, क्योंकि इसकी 38 (!) शाखाएँ दागिस्तान गणराज्य में हैं, जिन्हें मेरी राय में भी आवश्यकता है। उनकी गतिविधियों और स्थिति की गंभीर जाँच। इन शाखाओं के कर्मचारी वास्तव में संग्रहालय के प्रति उत्साही और प्रसिद्ध स्थानीय इतिहासकार हैं। गणतंत्र के अपने इतिहास और पारंपरिक संस्कृति में बहुत रुचि है, और पिछले दशक में ग्रामीण इतिहास की शैली सबसे लोकप्रिय और मांग में बन गई है। स्थानीय इतिहास रीडिंग के अनुसार, प्राकृतिक संसाधनों, पुरातत्व, इतिहास, नृवंशविज्ञान, गणतंत्र की सांस्कृतिक विरासत के अध्ययन में स्थानीय इतिहासकारों और दागेस्तान के शोधकर्ताओं दोनों के काम के परिणाम प्रस्तुत करने वाले लेखों के संग्रह को प्रकाशित करना संभव होगा। छात्रों और छात्रों के स्थानीय इतिहास अनुसंधान के पहले अनुभव।

यहां यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि डीजीओआईएएम में कोई वाचनालय नहीं है, जहां अनुसंधान उद्देश्यों के लिए संग्रहालय का दौरा करने वाला प्रत्येक व्यक्ति पुस्तकालय कार्ड (उसका डेटा संग्रहालय के फाइल कैबिनेट में दर्ज किया गया है) के साथ संग्रहालय निधि के प्रदर्शन के साथ काम कर सकता है। इस प्रकार का काम देश के कई संग्रहालयों में उपलब्ध है, और यह तथ्य संग्रहालय को शोधकर्ताओं, वैज्ञानिकों और विशेषज्ञों के लिए एक प्रतिष्ठित वैज्ञानिक केंद्र बनाता है। जहां तक ​​​​हम जानते हैं, संग्रहालय प्रबंधन ऐसे आगंतुकों की दीवारों के भीतर उपस्थिति का स्वागत नहीं करता है।

संग्रहालय पेशेवर विशिष्ट पत्रिकाओं के सदस्यता संस्करण प्राप्त नहीं करता है, जो देश और विदेश में सभी संग्रहालय की घटनाओं के बराबर रखने की अनुमति देता है।

DGOIAM की प्रकाशन गतिविधि

संग्रहालय और इसके संग्रह को बढ़ावा देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शनी कैटलॉग, संगोष्ठियों और सम्मेलनों के संग्रह द्वारा निभाई जाती है। DGOIAM में वर्तमान में कोई प्रकाशन गतिविधि नहीं है। तुलना के लिए: 1925 में, गृह युद्ध की समाप्ति के बाद के पहले वर्षों में, एक संग्रहालय न केवल बर्बाद और तबाह गणराज्य में खोला गया था, बल्कि संग्रहालय बुलेटिन भी प्रकाशित किया गया था।

पिछले 10 वर्षों में, डीजीओआईएएम में प्रदर्शनों की एक भी सूची प्रकाशित नहीं की गई है, जबकि सूची एक महत्वपूर्ण और अनिवार्य संकेत है कि संग्रहालय गंभीर शोध और सूचीकरण कार्य कर रहा है। डीजीओआईएएम फंड का समृद्ध संग्रह नृवंशविज्ञान, आग्नेयास्त्रों और धारदार हथियारों (रूसी, यूरोपीय, पूर्वी और स्थानीय उत्पादन), ललित कला के कार्यों आदि के उत्कृष्ट कैटलॉग की तैयारी और प्रकाशन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है, जो संग्रहालय को लोकप्रिय बनाएगा। गणतंत्र और देश के बाहर।

DGOIAM प्रकाशन "Dagestan State United Museum की 85 वीं वर्षगांठ के लिए वर्षगांठ एल्बम" पर विशेष ध्यान आकर्षित किया गया है। तेहो-गोडी। सदियों की गहराई से ”(2010), राष्ट्रपति अनुदान के साथ प्रकाशित। एक बहु-पृष्ठ और रंगीन एल्बम, बिना छाप (प्रकाशन की तारीख, प्रकाशन की जगह, परिसंचरण), अपने औसत दर्जे के निरक्षर पाठ (विशेष रूप से तस्वीरों के लिए कैप्शन) और आदिम मुद्रण प्रदर्शन के लिए इतना आश्चर्य नहीं करता है, जितना कि सुंदर के लिए एक मार्मिक दया। वास्तव में, संग्रहालय, जो इतनी दयनीय और विकटता से अपने पृष्ठों में प्रस्तुत किया।

प्रत्येक संग्रहालयप्रदर्शनी एक उपयुक्त के साथ होनी चाहिएइसके लिए मुद्रित सामग्री (कैटलॉग, पुस्तिका, व्याख्या (वैज्ञानिक लेख, प्रदर्शनी की पाठ-अवधारणा), पोस्टर, निमंत्रण)। रिपोर्ट में प्रस्तुत कई पुस्तिकाओं के अनुसार, डीजीओआईएएम में इन गतिविधियों को हल्के ढंग से और लापरवाही से किया जाता है। उदाहरण के लिए, पुस्तिका "DGOIAM फंड से दागेस्तान राष्ट्रीय पोशाक" (वास्तव में, इसमें केवल शामिल हैं महिलावेशभूषा) बिना छाप के प्रकाशित, पाठ के लेखक को इंगित किए बिना; महिलाओं की टोपी की अहस्ताक्षरित तस्वीरें इसके पन्नों पर बेतरतीब ढंग से बिखरी हुई हैं। इस पुस्तिका की गलतियाँ आकस्मिक और शर्मनाक त्रुटियों से दूर हैं, लेकिन संग्रहालय में वास्तविक शोध और निर्देशित प्रकाशन की कमी का एक और सबूत है।

प्रदर्शनी गतिविधि DGOIAM

सभी संग्रहालयों के पारंपरिक कार्य हैं: स्टोर करना, पुनर्स्थापित करना,आगंतुकों के लिए सांस्कृतिक विरासत का अध्ययन और प्रदर्शन। हालाँकि, मेंएक आधुनिक शिक्षित समाज के दिमाग में, संग्रहालय लंबे समय से एक ऐसे स्थान से बदल दिया गया है जहां बौद्धिक अवकाश के लिए विभिन्न प्रदर्शनों को प्रदर्शित किया जाता है। यह समझना आवश्यक है कि आगंतुकों को आकर्षित करने के लिए इतिहास और कला की वस्तुओं की उपस्थिति अपने आप में पर्याप्त नहीं है (157,000 प्रदर्शनों की राशि में भी); उन्हें आश्चर्यचकित करना और कुछ नया दिखाना आवश्यक है, नए एक्सपोज़िशन, स्थायी और अस्थायी, प्रदर्शनी कला और विज्ञान के संश्लेषण के पूर्ण कार्यों के साथ आगंतुकों को आकर्षित करने के लिए, वे एक संग्रह या गोदाम से एक संग्रहालय को अलग करते हैं।

इस बीच, डीजीओआईएएम में सभी प्रदर्शनी और प्रदर्शनी के काम में हॉल की दीवारों के साथ प्रदर्शनियों का चयन करना और उन्हें प्रदर्शित करना (लटकना) शामिल है, जबकि न तो कैटलॉग और न ही प्रदर्शनी दौरों के पाठ तैयार किए जा रहे हैं (परिशिष्ट देखें)। प्रत्येक संग्रहालयप्रदर्शनी के साथ एक विशेष वैज्ञानिक, सूचनात्मक और विपणन कार्यक्रम होना चाहिएमुद्रित उत्पादों। उदाहरण के लिए, 2008 में आयोजित प्रदर्शनियों "सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स ऑफ दागेस्तान" (रोस्तोव-ऑन-डॉन), "सिरेमिक्स एंड पोर्सिलेन", "द वर्ल्ड ऑफ द सुंगरोव ब्रदर्स", आदि को संकलित या प्रकाशित नहीं किया गया है। ; 2009 में, "दागिस्तान की महिलाओं के लिए पारंपरिक हेडड्रेस", "DGOIAM फंड से हथियार", "प्रिंस बैराटिंस्की के संग्रह से", आदि प्रदर्शनियों के लिए कैटलॉग संकलित और प्रकाशित नहीं किए गए थे। 2011 में आयोजित सात प्रदर्शनियों में से कोई भी परिलक्षित नहीं होता है। में प्रासंगिक मुद्रित सामग्री(कैटलॉग, बुकलेट, स्पष्टीकरण (वैज्ञानिक लेख, प्रदर्शनी का पाठ-अवधारणा), पोस्टर, निमंत्रण)।

संग्रहालय का विजिटिंग कार्ड स्थायी प्रदर्शनी है। विशेष रूप से, पहले से ही "प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चों पर दागेस्तान" प्रेस में उल्लेख किया गया था, दागिस्तान के केवल एक गांव के मूल निवासियों द्वारा प्रस्तुत किया गया था; ग्राम क्लब स्तर पर कई आधुनिक प्रदर्शनियों को फोटो बूथों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है; भूतल पर दागेस्तान की प्रकृति, वन्यजीव, वनस्पतियों और जीवों पर स्थायी प्रदर्शनियां अप्रचलित प्रदर्शनी और जीर्ण-शीर्ण प्रदर्शन की विकटता के कारण आलोचना के लिए खड़ी नहीं होती हैं। कुछ फीका और ढहते हुए भरवां जानवर (विशेष रूप से, एक आंख के बिना जर्जर सील) को नहीं दिखाया जा सकता है ताकि बच्चे के मानस को चोट न पहुंचे।

व्याख्यात्मक सामग्री और शिष्टाचार अस्पष्ट, अरुचिकर और स्थानों पर स्पष्ट रूप से अव्यवसायिक या पूरी तरह से अनुपस्थित हैं (प्रदर्शनी "नेचर ऑफ डैगेस्टन", "कोकेशियान युद्ध", आदि) में। 2010 में किया गया, रिपोर्ट के अनुसार "हॉल का पूर्ण पुन: प्रदर्शनी" "कोकेशियान युद्ध", स्थापना, प्रमुख ग्रंथों का संकलन, लेबलिंग एक संग्रहालय प्रदर्शनी के मानकों को पूरा नहीं करता है। घोषित "हॉल का पूर्ण पुन: प्रदर्शनी" "दगेस्तान की प्रकृति", प्रमुख ग्रंथों का संकलन संग्रहालय प्रदर्शनी के मानकों को पूरा नहीं करता है।

संग्रहालय विपणन।

आज, प्रत्येक संग्रहालय को अनुकूलित करने के तरीकों की निरंतर खोज करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता हैसंग्रहालय के काम का संगठन, धन के अतिरिक्त स्रोतों की खोज। इस प्रकार की गतिविधि को आमतौर पर संग्रहालय विपणन के रूप में परिभाषित किया जाता है।

संग्रहालय में कोई पारंपरिक "संग्रहालय की दुकान" नहीं है, जिसका वर्गीकरण संग्रहालय प्रदर्शनी से संबंधित स्मृति चिन्ह और सामान होना चाहिए (पोस्टकार्ड, बैज, उत्पादों की प्रतियां, एल्बम, पोस्टर, प्रतिकृतियां, पेनेटेंट्स, हस्तशिल्प, आदि)। इस प्रकार की गतिविधि किसी भी बड़े संग्रहालय की विपणन अवधारणा में प्रमुख स्थानों में से एक है।

प्रायोजकों, परोपकारी और अनुदान देने वालों के साथ कोई काम नहीं है। नहीं, दुर्भाग्य से, और संग्रहालय के न्यासी बोर्ड।

संग्रहालय अनुदान में भाग लेने के लिए कोई प्रयास नहीं करता है। इस बीच, कई सालों तकवी. पोटेनिन चैरिटेबल फाउंडेशन (इस साल पहले से ही नौवां) रूसी संघ के क्षेत्र में स्थित संग्रहालयों और संग्रहालय संगठनों के लिए संग्रहालय परियोजनाओं की एक अनुदान प्रतियोगिता "एक बदलती दुनिया में एक बदलते संग्रहालय" का आयोजन कर रहा है। अपने सबसे समृद्ध संग्रह के साथ, DGOIAM को निस्संदेह अनुदान के लिए आवेदन करने का अधिकार है, इसमें भागीदारी के लिए उपयुक्त तैयारी और समय पर आवेदन जमा करने के साथ।

DGOIAM के प्रबंधन, जाहिरा तौर पर, सांस्कृतिक और सूचना सेवाओं के बाजार में संग्रहालय की प्रतिस्पर्धात्मकता बढ़ाने के बारे में मामूली विचार नहीं है, एक आगंतुक, प्रायोजकों को आकर्षित करने और मीडिया का उपयोग करने के तरीकों के बारे में।

संग्रहालय स्थल।

यदि आप किसी बड़े संग्रहालय (या कला के उसी संग्रहालय का नाम पी. गमज़ातोवा के नाम पर रखा गया है) और डीजीओआईएएम की साइट को देखते हैं http://dagmuseum.ru/museum, जिसे एचएम द्वारा लेख के बाद जल्दबाजी में बनाया गया था। कमलोव और पी। तखनेवा ने "चेर्नोविक" (29.04.2011) अखबार में, और उनकी तुलना करने के लिए, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह काम नहीं करता है और अपने कार्यात्मक उद्देश्य को पूरा नहीं करता है। "संग्रह" खंड (साइट का चेहरा) बिना पाठ के तस्वीरों के चयन (14 से 63 तक विभिन्न संग्रहों से) का प्रतिनिधित्व करता है, फोटो कैप्शन (शिष्टाचार) स्पष्ट अव्यवसायिक आरोपण को प्रदर्शित करता है, जो सकल वर्तनी के साथ भी है त्रुटियां। उदाहरण के लिए, (शैली और वर्तनी संरक्षित हैं), एक धातु संग्रह: "घड़ा-जल-वाहक -मुचल- गाँव कुबाची", "स्वेट्स। अवार्स", "बकेट-सैटिल-", "लैंप। कॉपर", "दीपक-चिराग। 19 वीं सदी कांस्य", "कुमगन। दागिस्तान"; कैटैग कढ़ाई का संग्रह 44 तस्वीरों द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जो बिना किसी पाठ के "सॉलिटेयर" तरीके से शाब्दिक रूप से रखी गई हैं; सिरेमिक संग्रह: "डिश। डर्बेन", "डिश। दक्षिण डेग। 19 वीं सदी", "डिश। ईरान", "मग। सुलेवकेंट", "पोत-काम-। सुलेवकेंट।"; हथियारों का संग्रह: “डैगर-काम। डौग। 19 वीं सदी स्टील, लकड़ी, धातु, हाथी दांत, सोने का पायदान", "इंगल-काम। दागिस्तान, 19वीं सदी", "डैगर-कामा। दागिस्तान। 19 वीं सदी" वगैरह। यह संग्रहालय के कर्मचारियों और साइट को भरने के लिए जिम्मेदार लोगों की पूर्ण अव्यवसायिकता को प्रदर्शित करता है। नेता की साइट पर, जो वैसे, अंग्रेजी बोलता है, अंग्रेजी में कोई ग्रंथ और हस्ताक्षर नहीं हैं।शीर्षक "समाचार" में नवीनतम जानकारी दिनांक 13 जून, 2011 है; संग्रहालय का ई-मेल "संपर्क" खंड, आदि में प्रस्तुत नहीं किया गया है।

भ्रमण की तैयारी और संचालन के तरीके।

एक दौरे की अवधारणा: एक विशेष गाइड द्वारा एक विशिष्ट विषय और एक विशेष मार्ग पर आयोजित संग्रहालय का एक सामूहिक दौरा। इस परिभाषा में दो परस्पर संबंधित अवधारणाएँ शामिल हैं: भ्रमण - संग्रहालय देखने आए लोगों का एक समूह, और भ्रमण - एक प्रकार का वैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्य, जिसमें एक संग्रहालय प्रदर्शनी, प्रदर्शनी प्रदर्शित करने के लिए एक प्रणाली का विकास और कार्यान्वयन शामिल है। शहर के इतिहास और संस्कृति के स्मारक। दौरे की एक विशेषता दृश्य धारणा की प्रमुख भूमिका के साथ कहानी कहने और दिखाने का संयोजन है।

दौरे के लिए आवश्यकताएँ: वैचारिक, वैज्ञानिक, व्यावसायिकता।

विचारधारा - मूल भूमि के लिए प्यार और सम्मान की शिक्षा; शिक्षा और संस्कृति को ऊपर उठाना, देशभक्ति की भावना को बढ़ावा देना।

वैज्ञानिक चरित्र - बताए गए वैज्ञानिक तथ्यों की शुद्धता और विश्वसनीयता, विज्ञान और स्थानीय इतिहास के क्षेत्र में नवीनतम डेटा का उपयोग

व्यावसायिकता - समूह और उसके अनुरोधों से परिचित, सामग्री की प्रस्तुति में निरंतरता, निरंतरता और संपूर्ण भ्रमण का निर्माण, प्रदर्शन और कहानी का सही संयोजन, भावुकता, लोकप्रियता, समझदारी, मनोरंजक प्रस्तुति, भाषण की उच्च संस्कृति, समूह सक्रियण।

निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है भ्रमण की तैयारी के चरण:

1. भ्रमण का विषय चुनना, भ्रमण का नाम, उसका उद्देश्य निर्धारित करना।

2. साहित्य का चयन, उसका अध्ययन।

3. प्रदर्शन वस्तुओं का चयन और उनका अध्ययन।

4. भ्रमण मार्ग का विकास।

5. थीसिस पाठ पर काम करें।

6. भ्रमण का मौखिक अभ्यास।

7. भ्रमण का आयोजन।

भ्रमण तैयार करने की प्रक्रिया में, काम को दो दिशाओं में एक साथ जाना चाहिए: साहित्य का अध्ययन, भ्रमण के विषय पर विभिन्न स्रोत और स्वयं वस्तुओं का अध्ययन।

पूरे विषय और अलग-अलग वर्गों पर ग्रंथ सूची का संकलन;

पूरे विषय पर सामान्य प्रकृति के दस्तावेजों और साहित्य का अध्ययन;

भ्रमण के कुछ मुद्दों और वर्गों पर साहित्य का अध्ययन: शैक्षिक, अनुसंधान, संदर्भ, लोकप्रिय विज्ञान, सांख्यिकीय;

संग्रहालय में उपलब्ध सामग्री (विभागों, निधियों, पुस्तकालय में) से परिचित होना।

सामग्री को ठीक करना।

सामग्री को एक संक्षिप्त नोट, उद्धरण, थीसिस, सारांश के रूप में दर्ज किया जा सकता है। सामग्री प्रदर्शन वस्तु के अनुसार अलग-अलग कार्डों पर दर्ज की जाती है।

प्रदर्शन वस्तुओं का चयन।

दौरे में निभाई गई भूमिका के आधार पर प्रदर्शन वस्तुओं को इसमें विभाजित किया गया है:

मुख्य - भ्रमण के विषय के एक ठोस और पूर्ण प्रकटीकरण के लिए,

अतिरिक्त - भ्रमण के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए।

भ्रमण के पाठ पर कार्य करें.

भ्रमण के पाठ पर काम करते समय, प्रदर्शन की वस्तु के संबंध में भ्रमण के मार्ग के साथ सामग्री का वितरण, अलग-अलग उप-विषयों में भ्रमण के समय का वितरण किया जाता है।

पाठ को भ्रमण के विषय और उद्देश्य के अनुरूप होना चाहिए।

पाठ में एक परिचय, मुख्य भाग और निष्कर्ष शामिल हैं।

परिचय भ्रमण के मुख्य फोकस को प्रकट करता है, श्रोताओं का ध्यान इसकी सामग्री की धारणा (5-7 मिनट से अधिक नहीं) पर केंद्रित करता है।

मुख्य भाग में, एक नियम के रूप में, कई उपविषय होते हैं।

दौरे के इस भाग में शामिल होना चाहिए:

इसे संक्षिप्त आंकड़े और उदाहरण सामग्री प्रदान करना

प्रत्येक उपविषय के लिए एक संक्षिप्त सारांश, मूल्यांकन और निष्कर्ष।

एक ही कहानी में अलग-अलग हिस्सों को जोड़ने के लिए सबटॉपिक से सबटॉपिक में तार्किक बदलाव।

निष्कर्ष - योग, सारांश, आपको भ्रमण में बताई गई बातों का आकलन करने की अनुमति देता है (5 मिनट से अधिक नहीं)

भ्रमण का मौखिक अभ्यास।

भ्रमण करते समय, आपको निम्नलिखित बातों पर ध्यान देने की आवश्यकता है:

भ्रमण में शामिल होने के विकल्प पर काम करना, संग्रहालय के बारे में संक्षिप्त जानकारी देना;

भाषण की वांछित गति पर काम करें, शब्दार्थ उच्चारण करें, सुनिश्चित करें कि भाषण अभिव्यंजक, स्पष्ट है,

प्रदर्शन, प्रदर्शनियों का विवरण और भ्रमण के विषय के साथ तार्किक संबंध पर काम करें;

अपने लिए और समूह के लिए प्रदर्शनों का स्थान चुनें ताकि शो के दौरान वे सभी श्रोताओं को स्पष्ट रूप से दिखाई दें।

भ्रमण पद्धति।

भ्रमण कार्य की बारीकियों के आधार पर, इसके कार्यान्वयन के दौरान निम्नलिखित पद्धतिगत तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दौरे के बुनियादी सिद्धांतों में से एक "शो से कहानी तक" का सिद्धांत है। गाइड दिखाने के व्यवस्थित तरीकों की मदद से वस्तु को देखने में मदद मिलती है, इसकी धारणा को निर्देशित करता है।

गाइड प्रारंभिक रूप से प्रदर्शनी के विस्तृत निरीक्षण पर समूह का ध्यान केंद्रित कर सकता है। यहीं पर असाइनमेंट चलन में आता है। ये विवरण के लक्षित अवलोकन के लिए दिशानिर्देश हैं। स्व-परीक्षा के बाद, उन्हें संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए प्रश्न-उत्तर विधि के माध्यम से टिप्पणियों को संक्षेप में प्रस्तुत करने की सिफारिश की जाती है।

निर्देशित दौरे को एक निश्चित क्रम में किया जाता है।

1. प्रारंभिक समीक्षा प्राप्त करना। यह आपको पूरे प्रदर्शनी हॉल, प्रदर्शनी खंड या परिसर को देखने की अनुमति देता है। गाइड को वस्तु के बारे में पहली छापों को व्यवस्थित करना चाहिए, उन्हें इसके विषयगत और कलात्मक समाधान पर उन्मुख करना चाहिए, और फिर विशिष्ट वर्गों, प्रदर्शनों के परिसरों पर जाना चाहिए।

2. दृश्य विश्लेषण - वस्तु का विस्तृत अवलोकन। गाइड प्रदर्शन का सबसे पूर्ण, व्यापक विश्लेषण देता है, लेकिन साथ ही, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि यह इच्छा विषय से प्रस्थान कर सकती है, भ्रमण के सामंजस्य का उल्लंघन कर सकती है "एक दस्तावेज़, शैली के साथ एक उदाहरण, आकार, फ़ॉन्ट का चरित्र, कागज की गुणवत्ता, युग की गवाही देती है।

3. दृश्य पुनर्निर्माण का स्वागत - संरक्षित और नेत्रहीन कथित विवरण के अनुसार वस्तु के मूल स्वरूप की एक मानसिक बहाली। (वस्तुएं, पुरातत्व, रोजमर्रा की जिंदगी)

4. तुलना की प्राप्ति - दो या तीन वस्तुओं की कुछ विशेषताओं की तुलना की जाती है, जो एक साथ देखने वालों द्वारा देखी जाती हैं। (उदाहरण)।

5. दौरे में इशारा शो के तत्वों में से एक है। इशारा कहानी के साथ होता है और रिपोर्ट किए गए तथ्य के प्रति गाइड के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को दर्शाता है। यह प्रस्तुति को और अधिक भावनात्मक बना सकता है, समूह को आकर्षित करने में मदद करता है। लेकिन इशारों को संबोधित किया जाना चाहिए क्योंकि आपको इसकी आवश्यकता महसूस होती है। इशारों को विविधतापूर्ण, तकनीकी रूप से विकसित करने की आवश्यकता है। वे संक्षिप्त होने चाहिए।

ध्यान दें कि भ्रमण का एक अभिन्न तत्व कहानी है। शो के संबंध में, यह गौण है और शो के बाहर मौजूद नहीं है।

कहानी के पद्धतिगत तरीके।

1. घटनाओं को प्रस्तुत करने, जीवनी में महत्वपूर्ण क्षणों, साहित्यिक कार्यों के भूखंडों और प्राकृतिक घटनाओं को प्रकट करने का सबसे उपयुक्त तरीका वर्णन है।

2. विवरण - यह वस्तु के बारे में सामग्री की अधिक विस्तृत प्रस्तुति है, इसका विस्तृत विवरण। साथ ही, इससे जुड़ी घटना के प्रदर्शनों के बाहरी संकेतों का वर्णन किया गया है।

3. स्पष्टीकरण - साक्ष्य-आधारित है और किसी विशेष घटना के कारणों को इंगित करता है।

4. टिप्पणी करना।

5. सामग्री की विशिष्टता। ज्यादातर यह घटनाओं के स्थान और समय के विनिर्देश के कारण होता है।

6. उद्धरण। भ्रमण के पाठ में उद्धरणों का उपयोग, कला के कार्यों के अंश, संस्मरणों से, रिपोर्ट और युद्धकालीन आदेशों से। ऐतिहासिक दस्तावेजों का एक उद्धरण कहानी में सामने रखी गई स्थिति का मौखिक प्रमाण है।

7. साहित्यिक असेंबल का रिसेप्शन - कहानी साहित्यिक कार्यों, दस्तावेजों, लेखों के संस्मरणों और पत्रिकाओं के अंशों के एक निश्चित सेट पर आधारित है।

8. निर्देशों का स्वागत। संग्रहालय या उनके अलग-अलग परिसर के स्मारक भाग की जांच करते समय, जैसे कि पूरा समूह समायोजित नहीं कर सकता, गाइड इंगित करता है कि किस पर ध्यान दिया जाना चाहिए, वहां कैसे व्यवहार करना है, इस पर निर्देश देता है और बिताए गए समय को निर्धारित करता है।

9. बातचीत प्राप्त करना। बातचीत का स्वागत प्रश्न और उत्तर के रूप में बहुत सारी गतिविधि का कारण बनता है। प्रमुख प्रश्नों की प्रणाली समूह के प्रत्येक सदस्य को सक्रिय करती है, विषय की सामग्री को प्रकट करती है और आपको सही निष्कर्ष पर आने की अनुमति देती है।

तरीका- कॉमन फ्रेंड।

इंटरएक्टिव विधि - युग में विसर्जन। - जब प्रदर्शनी में परिलक्षित घटना में भागीदार के रूप में खुद को कल्पना करने का प्रस्ताव है, इसे चेहरों में चित्रित करें, जल्दी से कुछ प्रदर्शन खोजें।

यह ध्यान देने के लिए कि व्यवहार में किसी भी पद्धतिगत उपकरण को स्वाभाविक रूप से, स्वतंत्र रूप से लागू किया जाना चाहिए और इस तरह से देखने वालों के लिए अदृश्य होना चाहिए।

कोई भी पद्धतिगत तकनीक सार्वभौमिक नहीं हो सकती है, मुख्य बात: व्यवहार में, उन्हें आपस में जोड़ा जा सकता है। टूर गाइड उन ट्रिक्स को चुनता है। जो सबसे अधिक दक्षता प्रदान करते हैं।

भ्रमण में नंबरों का उपयोग।

कई यात्राओं में संख्याओं का उपयोग करना आवश्यक होता है, लेकिन डिजिटल सामग्री का उपयोग करने की पद्धति की अपनी विशेषताएं होती हैं।

संख्याओं को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

1 आवश्यक आंकड़े: ऐतिहासिक तिथियां, आंकड़ों के जीवन की तिथियां, सामग्री जिसके बारे में संग्रहालय प्रदर्शनी में शामिल हैं।

2. आंकड़े तुलनात्मक हैं, किसी विशेष घटना की गतिशीलता को दर्शाते हैं।

3. पूर्ण संख्याएँ। वे केवल विशेषज्ञों, एक अच्छी तरह से तैयार दर्शकों को दिए जाते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए: संख्याएं (यदि वे सही ढंग से चुनी गई हैं, कुशलता से कहानी की योजना में बुनी गई हैं) उत्कृष्ट तर्क हैं, ठोस सबूत हैं, लेकिन संख्याओं को सुनना मुश्किल है। डिजिटल डेटा को बेहतर ढंग से आत्मसात करने के लिए, आपको अधिक तुलना तकनीकों का उपयोग करना चाहिए - उदाहरण के लिए।

दौरे के दौरान, गाइड को एक महत्वपूर्ण कार्य का सामना करना पड़ता है - सभी उपविषयों की सामग्री को एक पूरे में जोड़ने के लिए। इसमें तार्किक परिवर्तन बड़ी भूमिका निभाते हैं। तार्किक संक्रमण एक उप-विषय से अगले तक एक मौखिक पुल है।

कुछ मामलों में ध्वनि रिकॉर्डिंग, वीडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग किया जाता है। वीडियो फिल्म का प्रदर्शन 5 मिनट से अधिक नहीं होना चाहिए। ध्वनि रिकॉर्डिंग 2-3 मिनट।

भ्रमण स्थान, प्रदर्शन वस्तुओं, विषय की प्रकृति, उद्देश्य, भ्रमण समूहों की संरचना में भिन्न होते हैं।

आप शहर के चारों ओर संग्रहालय के दर्शनीय स्थलों की यात्रा का चयन कर सकते हैं। वे संग्रहालय, शहर का एक सामान्य विचार देते हैं।

विषयगत भ्रमण विशेष विषयों के विषयों पर भ्रमण हैं। उनके पास कई विकल्प हैं:

क्रॉस-कटिंग - कई ऐतिहासिक अवधियों को कवर करने वाले विषयों पर। उदाहरण के लिए, "रूसी हथियारों की जय।"

विशिष्ट। उदाहरण के लिए, सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति की कुछ शाखाओं में कला आलोचना।

शैक्षिक भ्रमण - शिक्षण संस्थानों के कार्यक्रमों के अनुसार छात्रों के लिए भ्रमण।

भ्रमण दस्तावेज।

भ्रमण के लिए निम्नलिखित दस्तावेज़ संकलित किए गए हैं: भ्रमण का मार्ग, और पद्धतिगत विकास।

भ्रमण मार्ग में निम्नलिखित खंड शामिल हैं: प्रदर्शन वस्तु; वस्तु के बारे में जानकारी; समय।

पद्धतिगत विकास एक परिष्कृत विस्तृत योजना है जो भ्रमण में उपयोग की जाने वाली पद्धति तकनीकों को दर्शाती है।

1. संस्कृति पर रूसी संघ के कानून के मूल तत्व।

   रूसी संघ के संग्रहालय कोष और रूसी संघ के संग्रहालयों पर। संघीय कानून।

   रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक विरासत (इतिहास और संस्कृति के स्मारक) की वस्तुओं पर।

   इतिहास के शिक्षक की मदद के लिए मानक और पद्धति संबंधी सामग्री का संग्रह।

   बेलीवस्की एम.टी. ऐतिहासिक स्मारकों वाले संग्रहालयों में काम (प्राचीन काल से 1917 तक)

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भ्रमण संग्रहालय की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों का मुख्य रूप है। इसके अतिरिक्त संग्रहालय एक सांस्कृतिक एवं वैज्ञानिक केन्द्र के रूप में अपने कोष संग्रह के आधार पर अन्य सांस्कृतिक एवं शैक्षिक कार्य भी संचालित करता है। इसके दौरान, एक संग्रहालय दर्शक बनता है, संग्रहालय के दोस्तों का एक चक्र बनता है, काम के विभिन्न रूप सामने आते हैं। व्याख्यान पारंपरिक रूप से उपयोग किए जाते हैं, यदि जनता उनमें रुचि दिखाती है, तो वे लंबे व्याख्यान में विकसित हो सकते हैं, मंडलियां और क्लब बनाए जाते हैं जो संग्रहालय के आसपास रुचि रखने वाले लोगों को एकजुट करते हैं। कलेक्टरों, स्थानीय इतिहासकारों के सबसे आम मंडलियां और क्लब, जो संग्रहालय को अपने हितों और जरूरतों को पूरा करने के लिए एक केंद्र के रूप में देखते हैं। व्याख्यान हॉल, मंडलियों, क्लबों का काम, यदि वे ठीक से व्यवस्थित हैं, तो संग्रहालय के हितों को संतुष्ट कर सकते हैं जब यह खोज और स्टॉक कार्य करता है, प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों के विषयों का विस्तार करता है।

संग्रहालय और स्कूल के बीच संपर्क सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कार्य के रूप बहुत विविध हो सकते हैं - पाठ, पद्धतिगत सहायता का प्रावधान, संग्रहालय की घटनाओं, मंडलियों और क्लबों में स्कूली बच्चों की भागीदारी। हाल ही में, संग्रहालय और स्कूलों ने सहयोग की शिक्षाशास्त्र को बदल दिया है। स्कूली बच्चों को म्यू की ओर आकर्षित करने में बड़ी भूमिका-

ज़ी शिक्षा के मानवीकरण और मानवीकरण की आधुनिक अवधारणा को निभाता है। संग्रहालय संस्कृति द्वारा शिक्षा के केंद्र के रूप में कार्य करता है, सांस्कृतिक अनुभव को पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित करता है, अपनी सभी गतिविधियों के साथ बनाता और शिक्षित करता है। संग्रहालय के काम में स्कूली बच्चों की भागीदारी पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो वे कर सकते हैं, भ्रमण और व्याख्यान, निधि और प्रदर्शनी कार्य में भागीदारी। यह उन्हें खुद को व्यक्तियों के रूप में पूरा करने की अनुमति देता है। संग्रहालय और स्कूल के बीच एक यांत्रिक संबंध के बजाय, एक रचनात्मक समुदाय उभर कर आता है। यह स्कूल संग्रहालयों के निर्माण, खोज और स्टॉक कार्य में भी प्रकट हो सकता है। इसका लाभ परस्पर हो सकता है। संग्रहालय और स्कूल के बीच संचार के परिणामस्वरूप, एक एकीकृत संग्रहालय और शैक्षिक वातावरण बनाया जाता है जो स्कूली बच्चों के व्यक्तित्व का निर्माण करता है और संग्रहालय के विकास में योगदान देता है।

संग्रहालय, अपनी गतिविधियों का विस्तार करने, जनता के साथ संपर्क स्थापित करने के अवसरों की तलाश में, काम के नए रूपों का तेजी से उपयोग कर रहा है। उनमें से, एक बड़े स्थान पर संग्रहालय की छुट्टियों का कब्जा है: लोकगीत और सैन्य-ऐतिहासिक, साहित्यिक और पेशेवर, कैलेंडर। छुट्टियों का आयोजन संग्रहालय संग्रह, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के आधार पर किया जाता है जो संग्रहालयों का हिस्सा हैं। स्थानीय इतिहास संग्रहालय, छुट्टियों का उपयोग करते हुए, उन जगहों की सांस्कृतिक ताकतों को एकजुट करते हैं जहां वे स्थित हैं। बोरोडिनो मिलिट्री हिस्टोरिकल म्यूजियम-रिजर्व में बोरोडिनो मैदान पर प्रसिद्ध उत्सव हैं, ए.एस. की स्मृति को समर्पित दिन। मिखाइलोवस्की में पुश्किन और ए.ए. शेखमातोवो में ब्लोक, संग्रहालय-भंडार में लोकगीत की छुट्टियां, जैसे कि कोलोमेन्सकोय। सुज़ाल के निवासियों के लिए एक नवाचार 2001 में व्लादिमीर-सुज़ाल संग्रहालय-रिजर्व द्वारा आयोजित ककड़ी महोत्सव था, जो स्थानीय बागवानी की परंपराओं को पुनर्स्थापित करता था। व्याजनिकी, व्लादिमीर क्षेत्र में वार्षिक उत्सव के संबंध में, एआई को समर्पित। फत्यानोव सॉन्ग फेस्टिवल के अवसर पर, यहां सॉन्ग म्यूजियम बनाया गया, जो पूरे क्षेत्र की गीत रचनात्मकता का आधार बना। संग्रहालयों द्वारा आयोजित अवकाश, बड़े पैमाने पर होते हैं, सांस्कृतिक परंपराओं की बहाली में योगदान करते हैं, जनता को उनसे परिचित कराते हैं, संग्रहालय के दर्शकों का विस्तार करते हैं, इन परंपराओं के संरक्षक और प्रचारक के रूप में संग्रहालयों का विकास करते हैं। युवा पीढ़ी के पालन-पोषण और शिक्षा के लिए विशेष महत्व, इसका समाजीकरण बच्चों के संग्रहालय की छुट्टियां हैं। विशेष रूप से गंभीर तैयारी थी

18 मई को वार्षिक संग्रहालय दिवस के लिए। इस दिन, रूसी संग्रहालय सभी के लिए अपने दरवाजे मुफ्त में खोलते हैं। वे सामूहिक कार्यक्रम आयोजित करते हैं, विभिन्न सामाजिक पहलों में भाग लेते हैं। समाज और संग्रहालयों के बीच संबंध को मजबूत किया जा रहा है।

संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन और नाट्य प्रदर्शन आयोजित करना संग्रहालय के काम का एक विशेष रूप बन गया है। ललित कला के राज्य संग्रहालय में व्यापक रूप से जाना जाता है जिसका नाम ए.एस. पुष्किन की "दिसंबर शाम" - शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र। हाल ही में, संग्रहालय व्यापक रूप से रोल-प्लेइंग गेम्स का अभ्यास कर रहे हैं जिसमें ऐतिहासिक सेटिंग को फिर से बनाया गया है, और उपयुक्त कपड़ों और सेटिंग्स में भाग लेने वाले कुछ समय के लिए अतीत की घटनाओं में भागीदार बन जाते हैं। ऐतिहासिक वातावरण में एक समावेश है, जो इसके बारे में अधिक संपूर्ण ज्ञान में योगदान देता है। यात्रा संग्रहालय लोगों को संग्रहालय की गतिविधियों से परिचित कराने और संग्रहालय दर्शकों के विस्तार में एक निश्चित भूमिका निभाते हैं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसे कोनों में घुसने की उनकी क्षमता में, जिनके निवासी, एक कारण या किसी अन्य के लिए, स्थिर संग्रहालयों से बाहर नहीं निकल सकते। उन्नीस सौ अस्सी के दशक में व्लादिमीर-सुज़ाल संग्रहालय-रिजर्व में एक मोबाइल होलोग्राफिक संग्रहालय था, जिसने व्लादिमीर क्षेत्र के निवासियों को ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों की होलोग्राफिक छवियों से परिचित कराया। वित्तीय कठिनाइयों की स्थिति में, मोबाइल संग्रहालयों का उपयोग, उनके सांस्कृतिक और शैक्षिक महत्व के अलावा, संग्रहालयों को अतिरिक्त आय देता है यदि उनका काम ठीक से व्यवस्थित हो।

संग्रहालयों के सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य का दूसरा रूप उनकी प्रकाशन गतिविधि है। इस मामले में, यह ध्यान रखना आवश्यक है:

संग्रहालय मुद्रित उत्पादों के उपभोक्ताओं की जरूरतें;

उसका रंग - रूप;

अन्य समान प्रकाशनों के साथ प्रतिस्पर्धा;

बिक्री के सबसे लाभदायक स्थान;

प्रकाशन के लिए एक तर्कसंगत, विचारशील दृष्टिकोण के साथ, एक संग्रहालय अपने मुद्रित उत्पादों की बिक्री से अतिरिक्त आय प्राप्त कर सकता है। संग्रहालय के प्रकाशनों में शामिल हैं:

संग्रहालयों की वैज्ञानिक गतिविधियों के परिणामों का प्रकाशन;

दस्तावेज़ों का प्रकाशन, संग्रहालय में संग्रहीत प्रदर्शनियों के बारे में प्रकाशन;

संग्रहालयों में क्षेत्रीय मुद्रण उत्पादों का प्रकाशन;

संग्रहालय के मुद्दों को कवर करने वाले समाचार पत्रों और पत्रिकाओं का प्रकाशन;

संग्रहालयों के बारे में कला पुस्तकों का प्रकाशन;

स्मृति चिन्ह, बैज और प्रमाण पत्र, टिकट और लिफाफे, कैलेंडर और पोस्टर का प्रकाशन।

ये सभी उत्पाद रूस के पुस्तक प्रकाशन और किताबों की दुनिया में संग्रहालयों का परिचय देते हैं और उनके बारे में ज्ञान के प्रसार में योगदान करते हैं। संग्रहालय के शोधकर्ताओं द्वारा तैयार किए गए समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशन या उनके द्वारा तैयार की गई प्रेस विज्ञप्ति, प्रेस ब्रीफिंग और प्रेस पैकेज, रेडियो, फिल्म, टेलीविजन और वीडियो फिल्मों पर भाषणों के आधार पर इसी उद्देश्य को पूरा किया जाता है। सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के रूपों में से एक होने के नाते, वे संग्रहालयों के बारे में विज्ञापन की जानकारी रखते हैं।

प्रश्न और कार्य

1. संग्रहालय का सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य क्या है? इसका क्या महत्व है? यह क्या रूप लेता है?

2. संग्रहालय और स्कूल के बीच संपर्क किन रूपों में किया जाता है? संग्रहालय के सामाजिक-सांस्कृतिक कार्य में इसकी क्या भूमिका है?

4. क्या आप संग्रहालय की छुट्टियों में भाग लेते हैं? उनके बारे में अपनी राय को स्वीकार करने और उसका वर्णन करने का प्रयास करें।

निष्कर्ष

आधुनिक दुनिया में संग्रहालय सार्वजनिक स्मृति के संरक्षक और परिवर्तक की भूमिका निभाते हैं। वे वास्तविक दुनिया का जो मॉडल बनाते हैं, वह पीढ़ी से पीढ़ी तक सांस्कृतिक विरासत के प्रसारण में योगदान देता है। संग्रहालय, इस प्रकार, एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में कार्य करते हैं जो एक व्यक्ति के समाजीकरण और पूरे समाज के उत्थान दोनों में योगदान देता है।

संग्रहालयों की गतिविधियाँ काफी व्यापक हैं। इसकी शुरुआत इसके प्रोफाइल के इतिहास और संस्कृति के संरक्षित स्मारकों के आधार पर परिभाषा से होती है। अगला कदम संग्रहालय की वस्तुओं में सन्निहित ऐतिहासिक सार्वजनिक स्मृति का संग्रह और संरक्षण है। उनके आधार पर, प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों के रूप में वास्तविक दुनिया का एक मॉडल बनाया जाता है। उनके साथ संचार शब्द, शिक्षा, दोनों व्यक्तियों और पूरे समाज के समाजीकरण के व्यापक अर्थों में सांस्कृतिक योगदान देता है। संग्रहालय द्वारा आयोजित सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम, संग्रहालय के दर्शकों की संरचना का विस्तार करते हुए, इसके प्रभाव के क्षेत्र में समाज के व्यापक वर्गों को शामिल करते हैं। आधुनिक दुनिया एक सामाजिक-सांस्कृतिक संस्थान के रूप में एक संग्रहालय के बिना नहीं चल सकती।

इन शर्तों के तहत, संग्रहालय के कर्मचारियों और म्यूजियोलॉजिस्ट की सामाजिक भूमिका बढ़ रही है, जिनमें क्यूरेटर, प्रदर्शक और गाइड प्रमुख हैं। ICOM इंटरनेशनल कमेटी फॉर म्यूजियमोलॉजी के अध्यक्ष पीटर वान मेन्श ने उनके बारे में कहा: "एक ऐसा व्यवसाय जिसके लिए विशेष ज्ञान और अक्सर लंबे और गहन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, गतिविधि के उच्च मानकों और उसके परिणामों की राय और अपने सदस्यों को निरंतर सुधार और काम करने के लिए बाध्य करना इसका मुख्य लक्ष्य समाज की सेवा है ”(संग्रहालय व्यवसाय। संग्रहालय-संस्कृति-समाज। - एम .. 1992. पी। 234)। समाज के लिए यह सेवा संग्रहालय और संग्रहालयविद का उच्च आह्वान है।

अंतिम स्टैंडिंग की तैयारी के लिए प्रश्न

1. संग्रहालय विज्ञान क्या है?

2. किन कारणों और परिस्थितियों के कारण संग्रहालयों का उदय हुआ?

3. संग्रहालय को सामाजिक-सांस्कृतिक परिघटना क्यों माना जाता है?

4. संग्रहालय क्या है?

5. जैसे-जैसे मानव जाति का विकास हुआ वैसे-वैसे सार्वजनिक जीवन में संग्रहालयों का महत्व कैसे बदला है?

6. संग्रहालय के कौन से कार्य इसके सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व को निर्धारित करते हैं?

7. रूस में संग्रहालयों की उपस्थिति किन कारणों से हुई?

8. रूस में पहले संग्रहालयों के निर्माण के लिए पीटर I के युग ने परिस्थितियाँ क्यों बनाईं?

9. XVIII सदी की क्या विशेषता है। घरेलू संग्रहालयों के इतिहास में?

10. पहले घरेलू संग्रहालय कौन से थे? रूसी संग्रहालयों के आगे के विकास पर उनका क्या प्रभाव पड़ा?

11. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में घरेलू संग्रहालयों के बड़े पैमाने पर निर्माण का क्या कारण था? उस समय रूसी संग्रहालयों के आगे के विकास को प्रभावित करने वाले कौन से संग्रहालय दिखाई दिए?

12. जैसा कि XIX सदी के पहले भाग में रूसी संग्रहालयों के विकास में प्रकट हुआ। रूसी राष्ट्रीय विचार?

13. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस में किस प्रकार के संग्रहालय दिखाई दिए?

14. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी संग्रहालयों में संग्रहालय के काम के कौन से सिद्धांत दिखाई दिए?

15. XIX सदी के उत्तरार्ध में रूस का सामाजिक-आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास कैसे हुआ। संग्रहालयों के विकास के लिए?

16. रूसी संग्रहालयों के आगे के विकास को प्रभावित करने वाले कौन से संग्रहालय रूस में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दिए?

17. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में घरेलू संग्रहालयों के विकास में व्यापारियों की क्या भूमिका थी?

18. रूस में और XIX सदी की शुरुआत में कौन से संग्रहालय खोले गए थे। ? पहले सोवियत संग्रहालयों के निर्माण पर उनका क्या प्रभाव पड़ा?

19. 20वीं सदी की शुरुआत में संग्रहालय के काम के विकास में रूसी जनता की क्या भागीदारी थी?

20. अक्टूबर 1917 के बाद पुराने का विनाश और एक नई संग्रहालय प्रणाली का निर्माण कैसे हुआ?

21. सोवियत स्थानीय इतिहास के स्वर्ण युग के दौरान कौन से संग्रहालय बनाए गए थे? उन्होंने समाज में क्या भूमिका निभाई?

22. ए.वी. के शब्द कैसे बने? लुनाचार्स्की: "एक संग्रहालय मानव जाति की एक भव्य स्मारक पुस्तक है"?

23. सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में संग्रहालय के काम के कौन से सिद्धांत संग्रहालयों में दिखाई दिए?

24. यूएसएसआर के अधिनायकवादी विकास की सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों ने संग्रहालयों के विकास को कैसे प्रभावित किया? यह कैसे प्रकट हुआ?

25. ए.ए. के शब्द कैसे बने? वोल्टेयर: "एक संग्रहालय जनता की सामूहिक सोच को व्यवस्थित करने के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है"?

26. अधिनायकवाद के युग में घरेलू संग्रहालयों के विकास में क्या सकारात्मक था और क्या नकारात्मक? यह आधुनिक संग्रहालयों के विकास में कैसे प्रकट होता है?

27. अधिनायकवादी युग के लिए कौन से संग्रहालय विशिष्ट हैं? उनमें संग्रहालय के काम के कौन से सिद्धांत किए गए थे?

28. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान देश के संग्रहालयों का विकास कैसे हुआ? *

29. अधिनायकवादी काल के बाद देश के संग्रहालयों का विकास किन परिस्थितियों में हुआ? अधिनायकवाद से रूसी समाज की मुक्ति ने संग्रहालयों के विकास को कैसे प्रभावित किया?

30. अधिनायकवादी काल के बाद देश में कौन से संग्रहालय विकसित हुए? आधुनिक रूस के संग्रहालय नेटवर्क के निर्माण पर उनका क्या प्रभाव पड़ा?

31. संग्रहालय नेटवर्क के विकास में आरक्षित संग्रहालयों की क्या भूमिका थी? उन्होंने इसके विकास में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व क्यों किया?

32. किन कारणों से 1990 के दशक में संग्रहालय सुधारों की आवश्यकता पड़ी?

33. 1990 के दशक में संग्रहालय सुधार का सार क्या है? संग्रहालयों के विकास के लिए इसका क्या महत्व है?

34. आधुनिक रूस का संग्रहालय नेटवर्क क्या है?

35. संग्रहालय प्रणाली के आगे के विकास के लिए कौन से आधुनिक प्रकार के संग्रहालय सबसे आशाजनक हैं?

36. समकालीन रूसी संग्रहालयों की सामाजिक-सांस्कृतिक भूमिका क्या है?

37. मास्को के कौन से संग्रहालय राष्ट्रीय महत्व के हैं? उनका विवरण दें।

38. मॉस्को के कौन से संग्रहालय आधुनिक मॉस्को के इतिहास और जीवन को दर्शाते हैं? उनका विवरण दें।

39. अखिल रूसी संग्रहालय प्रणाली के विकास में मास्को संग्रहालयों का क्या महत्व है?

40.-रूसी संघ का संग्रहालय कोष क्या है? इसमें कौन से हिस्से होते हैं?

41. रूसी संघ के संग्रहालय कोष में राज्य और गैर-राज्य भाग क्या भूमिका निभाते हैं और उनका संबंध क्या है?

42. संग्रहालय की वस्तु क्या है ? इसके अस्तित्व की शर्तें क्या हैं?

43. संग्रहालय वर्गीकरण प्रणाली क्या मौजूद है? उनका विवरण दें।

44. संग्रहालय किस प्रकार का शोध कार्य करते हैं ? विज्ञान के विकास में इसकी क्या भूमिका है?

45. संग्रहालय का शोध कार्य किस प्रकार आयोजित किया जाता है? किन वैज्ञानिक समस्याओं का समाधान किया जा रहा है?

46. ​​संग्रहालय वैज्ञानिक प्रकाशन क्या हैं ? वे संग्रहालय की प्रभावशीलता का निर्धारण कैसे करते हैं?

47. संग्रहालय निधि क्या हैं? उनका विवरण दें।

48. संग्रहालय निधि में कौन से हिस्से होते हैं? वे कैसे बातचीत करते हैं?

49. संग्रहालय मूल्य की वस्तु क्या है - एक संग्रहालय वस्तु - एक प्रदर्शनी? यह परिवर्तन किन परिस्थितियों में होता है?

50. संग्रहालय निधियों का अधिग्रहण कैसे होता है?

51. फील्ड अभियान कैसे आयोजित और आयोजित किए जाते हैं? संग्रहालय के काम के लिए उनका क्या महत्व है?

52. निधि-क्रय आयोग क्या है? उसके काम का वर्णन करें।

53. संग्रहालय की वस्तुओं का स्टॉक लेखा कैसे व्यवस्थित और संचालित किया जाता है?

54. स्टॉक प्रलेखन क्या है? इसमें क्या शामिल है? इसे कैसे स्वरूपित किया जाता है?

55. लेखांकन दस्तावेज क्या है? इसमें क्या शामिल है? इसे कैसे स्वरूपित किया जाता है?

56. संग्रहालय के लिए संग्रहालय की वस्तुओं के कानूनी असाइनमेंट को औपचारिक रूप कैसे दिया जाता है?

57. संग्रहालय की निधियों में संग्रहालय की वस्तुओं के भंडारण के लिए सामान्य शर्तें क्या हैं?

58. प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में प्रदर्शनियों के भंडारण के लिए सामान्य शर्तें क्या हैं?

59. कोष में संग्रहालय की वस्तुओं को संग्रहित करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

60. प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में प्रदर्शनियों की सुरक्षा कैसे सुनिश्चित करें?,

61. संग्रहालयों की प्रदर्शनी और प्रदर्शनी कार्य क्या है ? इसका सामान्यीकृत विवरण दीजिए।

62. संग्रहालय प्रदर्शनी क्या है ? इसके अस्तित्व की शर्तें क्या हैं?

63. किस तरह के काम में संग्रहालय प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों का निर्माण शामिल है? उनका विवरण दें।

64. संग्रहालय के सामाजिक-सांस्कृतिक कार्य के कार्यान्वयन में प्रदर्शनी और प्रदर्शनियां क्या भूमिका निभाती हैं?

65. प्रदर्शनी के वैज्ञानिक डिजाइन की अवधारणा में क्या शामिल है? इसमें किस तरह का काम शामिल है?

66. प्रदर्शनी के कलात्मक डिजाइन की अवधारणा में क्या शामिल है? इसमें किस तरह का काम शामिल है?

67. संग्रहालय के कार्य में संग्रहालय भ्रमण की क्या भूमिका है ? उसका विवरण दें।

68. संग्रहालय भ्रमण की उचित तैयारी और संचालन कैसे करें?

69. संग्रहालय किस प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य करते हैं? इसकी मुख्य दिशाएँ निर्धारित करें।

70. संग्रहालय की गतिविधियों के लिए विज्ञापन अभियान कैसे ठीक से तैयार और संचालित किया जाए?