संगीत कार्यक्रम के वाद्य रूप को एक वास्तविक बारोक योगदान माना जा सकता है, जिसमें युग के सौंदर्य आदर्शों को अचानक परिवर्तनों, चिंता और गहन उम्मीद के साथ चिह्नित किया गया है। संगीत कार्यक्रम प्रकाश और छाया का एक प्रकार का संगीत गेम है, कुछ डिज़ाइन, जहां प्रत्येक घटक शेष भागों का प्रतिकार करने में है। संगीत कार्यक्रम के आगमन के साथ संगीत कथन की प्रवृत्ति है, मानव भावनाओं की गहराई को प्रेषित करने में सक्षम एक निश्चित भाषा के रूप में मेलोडी के विकास के लिए। वास्तव में, शब्द "कॉन्सर्टेयर" शब्द की व्युत्पत्ति "प्रतिस्पर्धा", "लड़ाई" शब्दों से आता है, हालांकि इस संगीत रूप के अर्थ की समझ "consertus" या "conserereer" से जुड़ा हुआ है, जिसका अर्थ है "समन्वय" , "आदेश देने के लिए", "एकजुट"। व्युत्पन्न मूल्य संगीतकारों के उद्देश्यों के साथ बहुत अच्छी तरह से सुसंगत हैं, जो नए रूप के माध्यम से, युग संगीत भाषा की अद्भुत उन्नति में योगदान दिया।

वाद्य कॉन्सर्टो ग्रोसो इतिहासकारों के जन्म का समय XVII शताब्दी के 70 के दशक पर विचार करता है, और इसकी वंशावली या तो मुखर और वाद्य संगीत कार्यक्रम से नेतृत्व करती है और XVI-XVII सदियों, या से आईटी कार्बनिक और ऑर्केस्ट्रल क्लैस्ट के करीब है। Anamble Sonatata, जो XVII शताब्दी में स्थापित किया गया। ओपेरा के साथ इन शैलियों ने नई संगीत शैली - बारोक की मुख्य विशेषताओं को शामिल किया।

एल। वियाडन ने अपने संगीत कार्यक्रमों (फ्रैंकफर्ट, 1613) के संग्रह के लिए दृढ़ता से जोर दिया कि संगीत कार्यक्रम में सुन्दरता के मुकाबले ज्यादा स्पष्ट रूप से आवाज लगती है, शब्दों को काउंटरपॉइंट द्वारा अंधेरा नहीं होता है, और सद्भाव, आधार आधारित निकाय द्वारा समर्थित होता है , अमूर्त रूप से समृद्ध और अधिक पूरी तरह से है। वास्तव में, 1558 में जे। ज़र्टिनो द्वारा वर्णित वही घटना: "ऐसा होता है कि कुछ भजनों को एक तरीके से लिखा जाता है और कोरोस pezzato (" विभाजित, टूटा हुआ कोरस "के निष्पादन को शामिल करते हैं - एन 3.)।)। ऐसे choirs हैं अक्सर शाम के दौरान और अन्य गंभीर घंटों में वेनिस में गायन और दो या तीन choirs, प्रत्येक में चार आवाजों में विभाजित होते हैं।

Choirs वैकल्पिक रूप से गाते हैं, और कभी-कभी एक साथ, जो अंत में विशेष रूप से अच्छा है। और चूंकि इस तरह के choirs एक दूसरे से बहुत दूर रखा जाता है, इसलिए संगीतकार व्यक्तिगत आवाजों के बीच विसंगति से बचने के लिए लिखना चाहिए ताकि प्रत्येक गाना बजानेवालों को अकेले आता है ... बास विभिन्न choirs को हर समय एकजुट या ऑक्टेट में स्थानांतरित करना चाहिए, लेकिन कभी नहीं - Quintu में। "यूनिसन में विभिन्न chyirs के बास का आंदोलन होमफोन के क्रमिक गठन की गिनती करता है। समानांतर में, पुरानी पॉलीफोनी की ठोस अनुकरणशीलता को एक रिश्तेदार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन पहले से ही एक नए युग, गतिशील सिद्धांत के लिए अग्रणी होता है गूंज - पहले गैर-पॉलीफोनिक गठन सिद्धांतों में से एक।

हालांकि, अनुकरण ने संगीत विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - अक्सर पुरानी शैली में अधिक स्ट्रोथी। फॉर्म प्रबल्स जो कॉन्सर्टो ग्रोसो के भविष्य की विशेषता माननीय हैं। डबल एक्सपोजर विशेष रूप से नृत्य विषयों के आधार पर संगीत कार्यक्रमों में मिल जाएगा, और यदि कोरेली का पहला प्रदर्शनी है, तो एक नियम के रूप में, टुट्टी बाद के संगीत कार्यक्रम में देर से संगीत कार्यक्रम में शुरू हुआ। आम तौर पर, कॉन्सर्टो ग्रोसो के लिए डबल एक्सपोजर प्राकृतिक हैं: आखिरकार, बहुत शुरुआत से श्रोता को ध्वनि द्रव्यमान दोनों की कल्पना की जानी चाहिए। स्पष्ट और विकसित करने का सबसे आसान तरीका - रोल-ड्रोन दो जनता। और "कॉन्सर्ट विवाद" का नतीजा अंतिम तुट्टी के अधीन होना चाहिए: यह प्रिटोरियौस था, इसलिए यह बाच, हैंडल, विवाल्डी में होगा। बड़े पैमाने पर बेनेनोली, एक संगीत कार्यक्रम, या राइट्रिन के उदाहरण में, XVIII शताब्दी के पहले भाग के संगीत पर हावी एक रूप की उम्मीद की गई थी। अब तक, इस फॉर्म के स्रोतों के बारे में अभी भी कोई परिणाम नहीं है।

उसके खोजर एक्स रिमन ने उसे एक फ्यूगू के साथ बांध दिया और इस विषय की तुलना की, और एकल परिनियोजन - मध्यवर्ती। इसके विपरीत, शेरिंग, ए शेबे (1747) की गवाही का जिक्र करते हुए, फूगा के साथ संगीत कार्यक्रम के रिश्ते को चुनौती दी और सीधे उसे एरिया से रर्नले के साथ ले गए। इसके साथ, बदले में, ए हचिंग्स सहमत नहीं हैं: वह 17 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना में मौजूद एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ पाइप के लिए सोनातु को इस फॉर्म के स्रोत को मानता है, जो उनकी राय में, प्रत्यक्ष प्रभाव डालता है सोलो कॉन्सर्ट। हचिंग्स जोर देते हैं कि संगीत कार्यक्रम के प्रसार के बाद, रिस्टनेल के साथ ओपेरा एरिया ने एक पूर्ण रूप से अधिग्रहण किया।

केवल एक चीज निर्विवाद है: XVIII शताब्दी के पहले भाग में, कॉन्सर्ट आकार लगभग सभी शैलियों में पाया जाता है, और यह मौका नहीं है कि शोधकर्ता इसे अपने समय का मुख्य रूप मानते हैं (साथ ही साथ एक सेटोनल रूप XVIII शताब्दी का दूसरा भाग)। "मोनोटेमैटिक्स एंड क्लासिकल थीमैटिक ड्यूलिज्म के बीच स्वतंत्र गठन" के बाद, संगीत कार्यक्रम फॉर्म दोनों विषयगत एकता और इसके विपरीत की आवश्यक डिग्री प्रदान करता है और उन्होंने एकल मार्गों में अपने कौशल को प्रदर्शित करने का अवसर भी प्रदान किया। और फिर भी, इसकी सभी नवीनता के साथ, अलग-अलग नमूने सीधे XVI शताब्दी के संगीत से पालन करते हैं, मुख्य रूप से चैनियल से - लगभग सभी बाद के वाद्ययंत्र शैलियों के पूर्वजों। यह वाद्ययंत्र में था (कैनज़ोनदा सोनार) भविष्य में देखा गया चक्र पैदा हुआ, इस तरह के रूपों को क्रिस्टलाइज करना शुरू किया जैसे कि एक फ्यूगू या तीन-भाग पुनरावृत्ति प्रकार के फ़्रेमिंग (प्रारंभिक विषय के साथ कई चांसपेट); चांसस्ट मुद्रित वाद्य यंत्रों में से पहला थे और अंत में, विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रल समूहों की तुलना बिना मतदान के पहले की तुलना की जानी चाहिए।

ऐसा माना जाता है कि नए कॉन्सर्टो ग्रोसो के लिए यह कदम जे गेब्रियल - सेंट्रल के कैथेड्रल के संगठन वेनिस में मार्क (1584 से 1612 तक)। धीरे-धीरे, उपकरणों और choirs की संख्या न केवल अपने chancs और sonatas में बढ़ रही है, बल्कि विषयगत विपरीत भी पैदा होता है: उदाहरण के लिए, तुट्टी के गंभीर chords choirs में से एक के सिमुलेशन निर्माण का विरोध कर रहे हैं। यह इस तरह के एक विपरीत है कि शुरुआती और मध्यम बैरोक के कई रूपों का निर्माण किया जाएगा: पूरे वाद्य चक्रों में से बढ़ेगा, और कुछ हिस्सों में चैनियल की विशेषता इस तरह के विरोधाभास कोरेली युग तक और यहां तक \u200b\u200bकि बाद में जारी रहेगा।

वाद्यज के माध्यम से वाद्ययंत्र के माध्यम से, बैरोक प्रवेश और स्वस्थ सेवन की विशेषता, गठन का स्वागत - विभिन्न पृथ्वी एपिसोड का खतरा।

सामान्य रूप से, बारोक मेलोडी - चाहे वह "मोज़ेक" नंसेस्ट और शुरुआती सोनाटा या "अंतहीन मेलोडी" बाच और उनके समकालीन लोगों - हमेशा एक निश्चित आवेग से प्रगति की प्रकृति को सहन करता है। विभिन्न पल्स ऊर्जा तैनाती की विभिन्न अवधि निर्धारित करती है, लेकिन जब जड़ता समाप्त हो जाती है, तो कदानों को आना चाहिए, क्योंकि यह Kzsona XVII शताब्दी में या परिपक्व बरोक के पॉलीफोनिक लघुचित्रों में हुआ था। बी वी। Asafiev प्रसिद्ध फॉर्मूला I में इस पैटर्न परिलक्षित: एम: टी। कॉन्सर्ट परिनियोजन ने इस सूत्र को बंद करने, कज़दानों पर पुनर्विचार करने के लिए, इसे नई तैनाती की नाड़ी में बदल दिया या असीमित रूप से इसे सभी नए स्थानीय दालों और मकसद संरचनाओं (संरचनात्मक मॉड्यूलेशन - शब्द ए) के साथ खींच लिया । दूध)।

यह अचानक इसके विपरीत था कि विकास का अनुवाद किसी अन्य विमान में। इस प्रकार, बेटे में, मारिनी बारोक "तकनीशियन क्रमिक संक्रमण" के लिए एक चुनौती विकसित करना शुरू कर देती है: बाद के विकास सीधे पिछले एक से पालन करता है, भले ही विपरीत तत्व हों। प्रारंभिक बारोक के पुनरुद्धार से विरासत, गठन का एक और सिद्धांत प्राप्त हुआ था: घरेलू संगीत में लोकप्रिय नृत्य के लयबद्धकरण सूत्रों के पुनरुद्धार के लिए एक समर्थन।

इसका भी "चैम्बर" और "चर्च" बेटे के बारे में भी उल्लेख किया जाना चाहिए। इतिहासकारों के मुताबिक, दोनों शैलियों ने अंततः XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में आकार लिया, जब उसने कड़ी मेहनत की। शैलियों के नाम "शैलियों" (इसके बाद, xviii शताब्दी की समझ में "शैली" शब्द "शब्द" के सिद्धांत से जुड़े होते हैं, जो कि उद्धरण देते हैं), जो बदले में सौंदर्यशास्त्र की सामान्य बारोक कला का हिस्सा था "बयानबाजी तर्कवाद" का। (इस शब्द को "यूरोपीय बारोक की समस्याओं" के लेख में ए। मोरोजोव द्वारा प्रस्तावित किया गया है)।

रोटोरिक प्राचीन ग्रीस के ऑरेटरेटरी प्रैक्टरी में विकसित हुआ है और इसे अरिस्टोटल के ग्रंथों और फिर सिसेरो के ग्रंथों में स्थापित किया गया था। बयानबाजी में एक महत्वपूर्ण जगह, सबसे पहले, "Locitopici" - "सामान्य स्थान", जो स्पीकर को विषय विकसित करने, विषय विकसित करने और स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से, निर्देशक, सुखद और छूने, और दूसरी बात, "शैली" व्यक्त करने में मदद की गई थी। सिद्धांत ", जिसके अनुसार बारोक लोकेशोपिक युग के संगीतकारों के लिए स्थान, विषय, दर्शकों की संरचना इत्यादि के आधार पर भाषण की प्रकृति भिन्न थी, वे अपनी कला के अभिव्यंजक साधनों के एक वीडियो बन गए व्यक्तिगत रूप से ज्ञात और विशिष्ट के रूप में व्यक्तिगत महसूस करने के लिए। "शैली" की एक श्रेणी ने शैलियों और नए समय के रूपों की विविधता को समझने में मदद की, ने ऐतिहासिकता के लिए मानदंडों को संगीत सौंदर्यशास्त्र (अक्सर "फैशन" शब्द को कवर करने के तहत) को बताया, विभिन्न देशों के संगीत के बीच अंतर को समझाया, व्यक्तिगत लक्षणों के युग के सबसे बड़े संगीतकारों के काम में आवंटित, स्कूल प्रदर्शन करने के गठन को दर्शाता है।

18 वीं शताब्दी के अंत तक, सोनाटा दा कैमरा शब्द, डचिसा का मतलब न केवल और उस चक्र के चरित्र के रूप में निष्पादन की जगह, 1703 डी ब्रोमस्टार में दर्ज की गई, सबसे पहले संगीत शब्दकोशों में से एक के लेखक हैं। कई मामलों में, चब चालीस आठ कोरली चक्रों के विवरण के अनुरूप, चार ऑप्स में संयुक्त: ओपी। 1 और 3 - चर्च सोनाटा, या। 2 और 4 - कक्ष।<...> दोनों प्रकार के चक्र - टेम्पो, और अक्सर मीट्रिक कंट्रास्ट के लिए निर्माण का मूल सिद्धांत। हालांकि, चर्च के बेटे में, धीमे हिस्से आमतौर पर कम स्वतंत्र होते हैं: वे सेवा करते हैं क्योंकि यह उत्साही और जल्दी से बंडल होगा, इसलिए उनकी टोनल योजनाएं अक्सर खुली होती हैं।

इन धीमे भागों में केवल कई घड़ियों या वाद्य यंत्रों के लिए दृष्टिकोण शामिल हैं, जो पियानो chords के ठोस लहर पर अभिव्यक्तिपूर्ण डिटेंशन या अनुकरण के साथ बनाया गया है, कभी-कभी सेसुरास द्वारा बताई गई कई स्वतंत्र अनुभाग शामिल हैं। चर्च सोनाटा के फास्ट पार्ट्स - आमतौर पर नकली तत्वों के साथ फ्यूगूज़ या अधिक मुफ्त संगीत कार्यक्रम निर्माण, एक फ्यूगू और संगीत कार्यक्रम आकार ऐसे एलेग्रो में जोड़ा जा सकता है। चैम्बर बेटे में, ऑर्केस्ट्रल या कीवर्ड में, भागों को ज्यादातर रूप से बंद और संरचनात्मक रूप से पूरा किया जाता है, उनके रूपों में आप प्राथमिक दो- और तीन-दलों के आगे के विकास का पता लगा सकते हैं।

Choranste विषयववाद, और विशेष रूप से sarandan और gavotov, आमतौर पर homophone, अक्सर सममित; स्लीपिंग रडिशन ध्यान देने योग्य हैं। इसके विपरीत, Allemanda और algings अधिक बार रुकने और पुनरावृत्ति के बिना आगे बढ़ रहे हैं, Allagda में पॉलीफोनिक तत्व आम हैं, यद्यपि अक्सर संगीत कार्यक्रम की भावना से अनुमति दी जाती है। सोनाटा दाचीसी और डकामेरा एक सख्त समग्र योजना से जुड़े नहीं हैं।

सभी कक्ष संगीत कार्यक्रम एक प्रस्ताव के साथ शुरू होते हैं, इसके बाद नृत्य स्थानों के बाद, कभी-कभी "प्रतिस्थापित" धीमी प्रविष्टि या कंसर्टिंग एलीगो। चर्च संगीत कार्यक्रम अधिक गंभीर और गंभीर हैं, लेकिन उनके विषयों में, फिर ज़िगी, गावोट या मेन्यूनेट की लय सुनाई जाती है। शुरुआती XVIII शताब्दी के शैली के विभाजन में एक महत्वपूर्ण भ्रम तथाकथित चैम्बर कॉन्सर्ट पेश करता है, जिसमें सुइट के आकार के सोनाटा डकामेरा के साथ कुछ भी नहीं था और शोधकर्ताओं के मुताबिक, चैंबर में नहीं, बल्कि चर्च में बोलोग्ना स्कूल का संगीत।

हम तथाकथित इतालवी ओवरचर के समकालीन और "जुड़वां" के बारे में बात कर रहे हैं - टॉरेली, अल्बिनोनी और विवाल्डी के तीन-भाग संगीत कार्यक्रम, जो हमारे लिए जा रहे थे .- क्वांटा। "चैंबर कॉन्सर्ट" का पहला भाग आमतौर पर कॉन्सर्ट फॉर्म में चार डॉलर मीटर में रचित किया जाता था; उसकी छत को पोम्प और पॉलीफोनिक धन में अलग होना था; भविष्य में, गीतात्मक के साथ चमकदार, वीर एपिसोड के निरंतर विपरीत की आवश्यकता थी। दूसरा, धीमी हिस्से को जुनून को उत्तेजित करने और शांत करने का इरादा था, मीटर और tonality (मामलों के एक ही नाम, रिश्तेदारी की पहली डिग्री, प्रमुख में मामूली प्रभाववान) में पहले विपरीत किया गया था। एकल कलाकार पार्टी में सजावट की एक निश्चित मात्रा की अनुमति दी, जिसे अन्य सभी आवाजों से पालन किया गया था।

अंत में, तीसरा हिस्सा जल्दी से तेज़ है, लेकिन बिल्कुल पहले के समान नहीं: यह तीन-पतले मीटर में बहुत कम गंभीर, अक्सर नृत्य है; संक्षिप्त और आग से भरा उसकी छत, लेकिन कुछ flirty से वंचित नहीं, सामान्य चरित्र जीवंत, मजाक कर रहा है; पहले भाग के ठोस पॉलीफोनिक विकास के बजाय एक हल्का होमफोन संगत है। Kwance भी इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम की इष्टतम अवधि कहता है: पहला भाग 5 मिनट है, दूसरा 5-6 मिनट है, तीसरा 3-4 मिनट है। बारोक संगीत में सभी चक्रों में से, तीन-भाग सबसे स्थिर और अनुमानित रूप में बंद था। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि विवाल्डी के इस रूप के "पिता" भी अक्सर व्यक्तिगत भागों के प्रकार के प्रकार भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, दो अकेले "ड्रेस्डेन" कॉन्सर्ट ए-डूर (विवाल्डी द्वारा एकत्रित कार्यों में, एफ। मालिपीरो - वॉल्यूम XII, संख्या 48) द्वारा संपादित, वह तीन-भाग चक्र, कनेक्टिंग के पहले भाग को खोलता है फ्रांसीसी ओवरचर की प्रकृति में एक धीमी फ्रेम को आरोपित करने के लिए। और टॉम शी Malipiero संग्रह के आठवें संगीत कार्यक्रम में, तीसरा हिस्सा, Kwance के विवरण के विपरीत, एक fugue है।

कभी-कभी इसी तरह और बैच में आता है: "ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट" नंबर 2 में फूगा द्वारा बंद चार पार्टी, चर्च में तीन भाग से "मॉड्यूलेट्स" चक्र का रूप। अक्सर, एक तीन-भाग चक्र, जैसा कि यह था, सूट, चर्च सोनाटा या ओपेरा पर्यवेक्षकों से उधार लिया गया हिस्सों में शामिल हो गए हैं। "ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट" नंबर 1 में यह मेन्यूनेट और पोलोनाइज़ है। और वायलिन कॉन्सर्ट एफ-डीयूआर जी। एफ। टेलीमैन में पहले भाग के प्रमुख भाग के लिए, एक आम तौर पर सुइट निरंतरता: कॉर्सिकाना, एलेग्रेज़ा ("ग्रेवी"), शेर्ज़ो, रोन्डो, पोलोनाइज और मेन्यूनेट। साइकिल स्तर मॉड्यूलेशन सामान्य लिंक के माध्यम से किया जाता है - कोर्सिसन: यह 3/2 की मात्रा में जाता है, अनपोकॉग्रेव, लेकिन इसकी सुन्दर विषमता और कोणीयता संगीत कार्यक्रम के धीमी हिस्से के पारंपरिक शैली के प्रकार से ले जाती है। इस प्रकार, इसे "सुधार" के बढ़ते मूल्य का उल्लेख किया जा सकता है।

इस बीच, क्वांट्ज़, जैसे अन्य सिद्धांतकारों ने कॉन्सर्टो ग्रोसो "कॉन्सर्ट वोटों में समाशोधन मिश्रण की निकासी" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक माना, ताकि अफवाह ने एक को आकर्षित किया, फिर एक और उपकरण, लेकिन सभी एकलवादी बराबर रहेगा। नतीजतन, कोरेली के दौरान, कॉन्सर्टो ग्रोसो अपने साथी और पके (एकलवादियों के बिना) संगीत कार्यक्रमों के संपर्क में आ गया है। बदले में, ऑर्केस्ट्रा के अतिरिक्त एकल कलाकारों को सोलो कॉन्सर्ट में प्रतिष्ठित किया गया है, उदाहरण के लिए, वसंत संगीत कार्यक्रम के पहले भाग में। 8 वीवल्डी को पहले एपिसोड में शॉलिंग वायलिन को पक्षियों के गायन को दर्शाते हुए ऑर्केस्ट्रा से दो और वायलिन शामिल होते हैं, और सम्मेलन फाइनल में, दूसरे मुलायम वायलिन को किसी भी दृश्य इरादों के बिना पेश किया जाता है - पाठ को समृद्ध करने के लिए।

इस शैली के लिए, विभिन्न संगीत कार्यक्रम उपकरणों का मिश्रण कई दो से आठ और उससे भी अधिक है। Cvanca Companriot, Mattezone ने कॉन्सर्टो ग्रोसो में पार्टियों की संख्या को अत्यधिक माना और एक टेबल के साथ ऐसे संगीत कार्यक्रमों की तुलना की, भूख को बुझाने के लिए नहीं, बल्कि भव्यता और प्रभावशालीता के लिए। "हर कोई अनुमान लगा सकता है," मैटैज़ोन गहराई से जोड़ता है, "इस तरह के विवाद उपकरण में ... ईर्ष्या और जोरदारता, सेवन ईर्ष्या और घृणा की छवि में कोई कमी नहीं है।" और क्वांटा, और मैटेज़न ने कॉन्सर्टोगोसोसो की जर्मन परंपरा से आगे बढ़े। जर्मन उपकरणों पर निष्पादित करने की परंपराओं के साथ बंधे इस शैली में मिश्रित रचनाओं के लिए जर्मनों का प्यार: स्टैडपाइफर (शहरी संगीतकार), चर्चों में खेले गए, शादियों में, शादियों में, साथ ही साथ सर्फ या लक्षित टावरों से गंभीर सिग्नल भी मौजूद थे मध्ययुगीन जर्मनी में।।

शेरिंग के अनुसार पीतल कॉन्सर्टिनो बहुत जल्दी दिखाई देता है, लगभग एक साथ स्ट्रिंग के साथ। उनका सबसे लोकप्रिय मॉडल भी तीन ओबिया और "बास" एकजुट था। कभी-कभी बैरों को बांसुरी के साथ बदल दिया गया था। ऐसी रचनाओं का विस्तृत वितरण ("बेस" लिटावर के साथ दो पाइप जल्द ही दिखाई देंगे, न केवल स्ट्रिंग ट्रायो के साथ उनके ध्वनिक फायदे और समानता, बल्कि लूली के अधिकार के लिए भी, जो XVII शताब्दी के 70 के दशक में उन्हें फ्रेंच से ले जाया गया ओपेरा में सैन्य ऑर्केस्ट्रस। तीन- और पांच रस्सी की तुलना - विशुद्ध रूप से गतिशील, और लकड़ी के रूप में नहीं- बेहतर व्यवस्थित और इसके रूपों की सदस्यता। वास्तव में, यह एक पुरानी polihihiy संगीत कार्यक्रम की तकनीक का एक और विकास है।

लूली के उदाहरण के मुताबिक, बंद जनता की गूंज अपने कॉन्सर्टिगोसी जॉर्ज मफाथ के विकासशील हिस्सों का लाभ उठाएगी, इस तकनीक को उपेक्षित नहीं किया जाएगा और कोरेली और इसके अनुयायियों को उपेक्षित नहीं किया जाएगा। हालांकि, XVIII सेंचुरी Vivaldino में, "संगीत कार्यक्रम की पुरानी समझ को त्याग दिया, दोनों ध्वनि मामलों की शैलीगत एकता की मांग की, और एक नया, निर्धारित समय, रंगीन सॉफ्टवेयर आगे बढ़ाया। यह सिद्धांत स्वयं ही वेनिसियन ओपेरा संगीतकारों के लिए जाना जाता था। Torelli और Korelli कब्रिस्तान ने उन्हें अपने पादरी संगीत कार्यक्रमों में विकसित किया। Vivaldi भी इसे एकल संगीत कार्यक्रम की कविता से जुड़ा हुआ है। " चूंकि यह अक्सर संगीत के इतिहास में हो रहा था, सिम्फनी शैली में, ऑर्केस्ट्रा की सॉफ्टवेयर व्याख्या नाटकीय से आई थी। बदले में, शुरुआती XVIII शताब्दी के संचालन, संचालन, संघर्षों के कई ओवरचर वास्तव में कॉन्सर्टो ग्रोसो चक्र हैं। ओपेरा "इरेटलस" (1700) ए स्कार्टलाट्टी - तीन-भाग "vivaldievsky" चक्र के लिए पहले "इतालवी ओवरटेचर्स" में से एक।

ध्वनि द्रव्यमान की तुलना का सिद्धांत बारोक ऑर्केस्ट्रा के मौलिक सिद्धांतों में से एक था, और इन तुलनाओं के आधार पर कोई आश्चर्य की बात नहीं थी, रिट्रल फॉर्म सभी शैलियों के साथ इतनी अच्छी तरह से परेशान था। इसके प्रभाव को प्रारंभिक क्लासिक सिम्फोन (चालान की अनुमति) में पता लगाया जा सकता है। साइड पार्टियां, शहर के आक्रमण "रनरीली" इत्यादि हैं), गड़बड़ के भाइयों के संचालन में, रामो, रामो। और दो ऑर्केस्ट्रस के लिए सिम्फनीज, इटली में कॉन्सर्टिनी द्वारा जोड़े गए रोल कॉल में जोड़ा गया, इटली में XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में लिखा गया; घरेलू और सॉफ्टवेयर संगीत में, हेडन और मोजार्ट कभी-कभी कई अनुपात का उपयोग करते थे।

फिलहार्मोनिक के आगंतुक उस विशेष, ऊंचे वातावरण से परिचित हैं, जो हॉल में शासन करता है जहां वाद्य संगीत कार्यक्रम किया जाता है। विशेष रुचि एक पूरी टीम के साथ एकल कलाकार प्रतियोगिता है - ऑर्केस्ट्रा। दरअसल, एक संगीत कार्यक्रम सबसे जटिल वाद्ययंत्र शैलियों में से एक है। इसके विनिर्देश यह है कि एकलवादी सबसे कठिन परिस्थितियों में वितरित किया जाता है जो संगीत में मौजूद हो सकते हैं। उन्हें दर्जनों अन्य लोगों के साथ एक प्रतियोगिता में अपने उपकरण की श्रेष्ठता साबित करनी होगी।

कोई आश्चर्य नहीं कि संगीतकार संगीत समारोह, virtuoso देते हैं, जो उनके द्वारा चुने गए उपकरण की सभी तकनीकी और कलात्मक संभावनाओं को प्रकट करने की मांग करते हैं। कॉन्सर्ट मुख्य रूप से अपने संसाधनों के उपकरण - पियानो, वायलिन, सेलो में सबसे विकसित और समृद्ध और समृद्ध के लिए लिखे जाते हैं।

साथ ही, संगीत कार्यक्रम न केवल प्रतिभागियों के प्रतिद्वंद्वी का सुझाव देता है, बल्कि संरचना के समग्र विचार के अवतार में सोलिंग और साथ-साथ पार्टियों के वैकल्पिक समन्वय का भी सुझाव देता है।

इस प्रकार, वाद्य संगीत कार्यक्रम स्वयं में होता है, ऐसा लगता है कि विवादित रुझान:

• एक तरफ, वह पूरे ऑर्केस्ट्रा की तुलना में एक उपकरण की संभावनाओं को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है;
• दूसरी ओर, एक पूर्ण और सही पहनावा की आवश्यकता है।

और, जाहिर है, शब्दकोर्ट का एक डबल उत्पत्ति है: लैटिन "कॉन्सर्टारे" से, जिसका अर्थ है "प्रतिस्पर्धा", और इतालवी "कॉन्सर्टो" से, यह है, "सहमति।" इस दोहरे अर्थ में - इस शैली की अर्थ और विशिष्टता।

टूल कॉन्सर्ट। शैली की उत्पत्ति का इतिहास

समेकन निष्पादन के रूप में संगीत कार्यक्रम का इतिहास गहरी पुरातनता में जाता है। सोलिंग के नामांकन के साथ कई उपकरणों पर एक संयुक्त गेम कई देशों की संगीत संस्कृति में पाया जाता है।

लेकिन यह शब्द इटली में एक्सवीआई शताब्दी में देर से पुनर्जागरण के युग में दिखाई दिया। इस प्रकार चर्च में मुखर पॉलीफोनिक काम कहा जाता है। ऐसे काम शरीर के साथ दो या कई गायन पार्टियों की तुलना (प्रतियोगिता) पर आधारित थे, और कभी-कभी एक उपकरण ensemble।

भविष्य में, यह नाम कई उपकरणों के लिए कक्ष लेखन में पारित हो गया है। इस तरह के संगीत कार्यक्रम 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पाए जाते हैं, लेकिन शताब्दी के मध्य तक संगीत कार्यक्रम एक ऑर्केस्ट्रल उत्पाद बन जाता है और नया नाम स्वीकार करता है - "कंफेंटो ग्रोसो"।

कॉन्सर्टो ग्रोसो।

न्यू कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली ("बिग कॉन्सर्ट") के निर्माता एक उत्कृष्ट इतालवी वायलिनिस्ट और एक्सवीआईआई के संगीतकार - प्रारंभिक XVIII शताब्दी अरकंडेल कोरली थे। कंको में, ग्रोसो पहले से ही सुलझाने और उपकरणों के साथ विभाजित था, और पहले हमेशा कुछ हद तक कॉन्सर्टिनो कहा जाता था।

इस फॉर्म का बाद का विकास कोरेलि के युवा समकालीन से जुड़ा हुआ है। विवाल्डी के काम में, कॉन्सर्ट चक्र ने 3-निजी रूप प्राप्त किए, जहां चरम तेज हिस्सों को मध्य से धीमा कर दिया गया। उन्होंने एक सोलिंग टूल, वायलिन के साथ पहला संगीत कार्यक्रम भी बनाया। ऐसे संगीत कार्यक्रम ने बाच और हैंडल लिखा था।

भविष्य में, harpsichior एक संकलन उपकरण के रूप में स्थानांतरित करने लगे, जो शुरू में कार्यों के साथ Concerto Grosso में प्रदर्शन किया। धीरे-धीरे, उनकी पार्टी अधिक जटिल हो गई, और समय के साथ, हरप्सिन और ऑर्केस्ट्रा ने भूमिकाओं को बदल दिया।

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट के संगीत कार्यक्रमों का ढांचा

इसके अतिरिक्त, मुख्य रूप के रूप में संगीत कार्यक्रम की 3-निजी संरचना तय की गई थी। साथ ही, पहला भाग एक डबल एक्सपोजर के साथ एक बेटे रूप में लिखा गया है (पहली बार यह ऑर्केस्ट्रा को सेट करता है, दूसरा, कुछ बदलावों के साथ - एकलवादी)। भाग के अंत में, वर्चुओसो कैडेंस रखा गया है - एक एकल कलाकार द्वारा निष्पादित एक एपिसोड।

एक नियम के रूप में, उस समय, कैडेंस संगीतकार द्वारा दर्ज नहीं किया गया था, और सोलिंग टूल के बैच में एक विशेष आइकन द्वारा नोट किया गया था। सोलोइस्ट ने यहां अपनी virtuoso क्षमताओं का प्रदर्शन, सुधार की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की। यह परंपरा काफी लंबे समय से संरक्षित थी, और केवल पोस्टबेथोवेन्स्की युग में, कैडेंस ने लेखकों को रिकॉर्ड करना शुरू किया, निबंध की संरचना के विकास में महत्वपूर्ण हासिल किया।

लेकिन यदि एक रूप या किसी अन्य में ताल को वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम में शामिल किया गया है, तो मुख्य विषयों का दोहरी एक्सपोजर धीरे-धीरे गायब हो गया है।

II, धीमी हिस्से में, कोई दृढ़ता से स्थापित फॉर्म नहीं है, लेकिन III भाग, फास्ट फाइनल, एक बेटे फॉर्म या रोन्डो में लिखा गया है।

XIX-XX शताब्दी में वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम का विकास

कॉन्सर्ट शैली गठन और विकास का एक बड़ा तरीका था, एक या किसी अन्य अवधि के शैली के रुझानों का पालन कर रहा था। हम केवल सबसे महत्वपूर्ण, नोडल क्षणों पर ध्यान देते हैं।

संगीत कार्यक्रम बीथोवेन के काम में अपने नए जन्म से बच गया। यदि मोजार्ट को अभी तक मनोरंजन की विशेषताओं के साथ संपन्न किया गया है, तो बीथोवेन ने अपनी वैचारिक समस्याओं के लिए दृढ़ता से अधीन किया, सिम्फनी के करीब लाया।

संगीत कार्यक्रम की सिम्फनी ने रोमांटिकवाद के युग के संगीतकारों को जारी रखा। सिम्फोनिक कविता के प्रभाव में, संगीत कार्यक्रम का हिस्सा एक निरंतर विकासशील संरचना में विलय कर दिया गया था। इस तरह के 1-निजी संगीत कार्यक्रम के निर्माता थे। उसने उसे एक शानदार-वर्चुओसो उपस्थिति दी।

Mendelssohn, चोपिन, शूमैनन के कार्यों में वाद्य संगीत कार्यक्रम, Grieg गीतकारिता की इच्छा का पता लगाता है। इस बदले में, संगीत कार्यक्रम के गुणकार तत्व की भूमिका में कमी आई। यदि बीथोवेन, सोलोइंग टूल और ऑर्केस्ट्रा बराबर थे, तो रोमांटिक रोमांटिक में पहला अनुमान, और एक मामूली भूमिका निभाई जाती है द्वितीय।

इस बीच, एक सिम्फोनीकृत संगीत कार्यक्रम की बीथोवेन परंपराएं ब्राह्मों के काम में विकसित हुईं। गीत और नाटकीय सिम्फनी के प्रभाव ने Tchaikovsky और विशेष रूप से rakhmaninov के संगीत कार्यक्रमों को प्रभावित किया।

चोपिन के कॉन्सर्ट के पुनरुद्धार में एक नया शब्द कहा। उनके पियानो कॉन्सर्ट के पास एक virtuoso स्केल था और पियानो को एक विकसित ऑर्केस्ट्रल पार्टी के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करने के लिए मजबूर किया गया। प्रोकोफेव के वायलिन कॉन्सर्ट गीत हैं और सोलिंग टूल की मुख्य रूप से मेलोडिक व्याख्या को आकर्षित करते हैं।

20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम में, एक प्राचीन संगीत कार्यक्रम के पुनरुत्थान के रुझानों का पता लगाया गया है। इस प्रकार, गेर्शविन और खचातियमरियन के लेखन में शानदार वर्धुरोसो "बारोक" खिलता है, पुराने रूपों की पुनर्जागरण को हिंदमिट, बार्टोक और स्ट्रैविंस्की के कार्यों में पता लगाया जा सकता है।

परीक्षा

1. संगीत कार्यक्रम, विशिष्टता, वर्गीकरण

एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष पूर्ण चरणीय रूप है, संख्या, निर्माण के अपने कानून, इसके कलात्मक सिद्धांतों और उनके "खेल शर्तों" के आधार पर। उनमें से प्रत्येक को रूप और सामग्री में अपनी विशेषताएं हैं।

कॉन्सर्ट की एक विस्तृत विविधता है:

मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक पढ़ने, प्रदर्शन से दृश्य इत्यादि),

पॉप (प्रकाश मुखर और वाद्य संगीत, विनोदी कहानियां, सर्कस संख्या, आदि),

· संगीत,

साहित्यिक।

सबसे आम divertimen (टीम) संगीत कार्यक्रम, जिसमें शामिल हो सकते हैं: गायन, संगीत, नृत्य, दृश्य, parodies इत्यादि। इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम, अधिक नाटकीय, यह सुंदर पॉप कला का एक उत्पाद है, और इसमें सबसे महत्वपूर्ण भूमिका है सेवा में श्रीमान निदेश।

एक संगीत कार्यक्रम भी - (यह - "प्रतियोगिता") - महारत में प्रतिस्पर्धा, उनके प्रदर्शन।

1) एक या अधिक सोलिंग उपकरण और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत उत्पाद।

2) संगीत कार्यों का सार्वजनिक निष्पादन।

3) छोटे रूपों का सार्वजनिक निष्पादन, विभिन्न शैलियों की प्रतिस्पर्धा, प्रदर्शन कला के प्रकार।

संगीत कार्यक्रम शायद ही सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य का सबसे लोकप्रिय और सार्वजनिक रूप से उपलब्ध रूप है, जिसे महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षमता की विशेषता है। संगीत कार्यक्रम का मुख्य कार्य सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य भावनाओं का गठन, सुंदर की दुनिया में प्रवेश करता है। अंत में, एक सफल संगीत कार्यक्रम, अभी भी पेशेवर वह या शौकिया - काम के घंटों के बाद आराम करने, थकान और तनाव को दूर करने के लिए यह हमेशा एक अच्छा अवसर होता है, एक कामकाजी सप्ताह में उत्साह का प्रभार मिलता है। व्यावहारिक पद्धति कई आवश्यकताओं और शर्तों के लिए प्रदान करती है जिन्हें निर्देशक द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए: निष्पादन योग्य प्रदर्शन के उच्च विचार; उसकी कलात्मक पूर्णता; शैली विविधता, खासकर जब मिश्रित दर्शकों के लिए एक संगीत कार्यक्रम की बात आती है; उच्च गुणवत्ता प्रदर्शन और एपिसोड; निष्पादन योग्य कमरे की मौलिकता, शैलियों की विविधता; नाटकीय आधार और निर्देशिका के संबंधित स्तर की उचित गुणवत्ता।

एक संगीत कार्यक्रम एक पूर्व संकलित कार्यक्रम पर संगीत का एक सार्वजनिक निष्पादन है। मध्य युग के दौरान, संगीत कार्यक्रम में एक संगीत और वाद्य यंत्र था। यह केवल अभिजात वर्ग, महान परिवारों के सदस्यों को आमंत्रित कर सकता था। आमंत्रित की एक छोटी संख्या के लिए व्यवस्थित और prying आंखों से बंद। पहली बार, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे और पूरी तरह से संगीत थे।

एक अच्छी तरह से विचार-विमर्श कार्यक्रम की शुरूआत के साथ पहला मनोरंजन संगीत कार्यक्रम इंग्लैंड में आयोजित किया गया था। वे सिनेमाघरों, एक दृश्य के साथ बियर बार, और होटल के संगीत हॉल में आयोजित किए गए थे। संगीत कार्यक्रम के प्रकार स्वतंत्र कार्यक्रम हैं, जिसकी मौलिकता कार्यों द्वारा निर्धारित की जाती है, दर्शकों की आवश्यकता, एक विशिष्ट दर्शकों के लिए सौंदर्य संबंधी अनुरोध। आप संगीत कार्यक्रमों की मुख्य किस्मों का निर्धारण कर सकते हैं:

1. एक कलाकार का एकल-संगीत कार्यक्रम जिसकी गहरी और उज्ज्वल प्रदर्शन के साथ संयोजन में लोकप्रियता शाम को अविश्वसनीय हित को बनाए रखने में सक्षम है। सोलो कॉन्सर्ट में एक ही जीव के रूप में कोरियोग्राफिक टीम, गाना बजानेवालों, एक ensemble, ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं।

2. कॉन्सर्टो विचलन - प्रीफैब, मिश्रित। विभिन्न शैलियों के कलाकारों के प्रदर्शन द्वारा निर्धारित किया गया।

3. अकादमिक, फिलहार्मोनिक - कॉन्सर्ट संगठन जो उच्च कलात्मक और संगीत कार्यों को बढ़ावा देने के इरादे से हैं, (और कभी-कभी पॉप कला की विभिन्न प्रजातियां और प्रदर्शन कौशल)। ऐसे संगीत कार्यक्रमों में किए गए शैलियों आकार में काफी जटिल हैं और सामग्री को दर्शकों से विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है।

4. चैम्बर कॉन्सर्ट - (अनुवादित "कक्ष") - श्रोताओं के एक छोटे से सर्कल के लिए, एक छोटे से कमरे के लिए अभिनय की प्रकृति से प्रदर्शन की आवाज़ पर।

4. विषयगत संगीत कार्यक्रम - एक प्राथमिक विषय का एक संगीत कार्यक्रम। वह, रॉड रॉड्स के रूप में और संगीत कार्यक्रम के सभी कलात्मक घटकों के चारों ओर बढ़ती है। यहां शैलियों अलग हो सकते हैं।

6. कॉन्सर्ट-समीक्षा - (फ्रांज से। "पैनोरमा", "समीक्षा") - एक निश्चित विषय, इसकी साजिश, इसके कदम, विभिन्न शैलियों के कमरे, दयनीय और हास्य के परिसर पर समीक्षा करें।

सशर्त रूप से, उन्हें 2 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) समीक्षा-extravagania।

2) चैम्बर समीक्षा।

(1) में, उज्ज्वल मनोरंजन के साथ सामग्री के महत्व का संयोजन निर्धारित कर रहा है। रेवी-एक्सट्रैमिंग का निर्माण संगीत हॉल और इस प्रकार के पॉप समूहों की विशेषता है। रेव-असाधारणताओं में, मुख्य घटक विभिन्न प्रकार के पॉप, सर्कस और अन्य नाटकीय कमरे, बड़े समूह, नृत्य समूह, पॉप ऑर्केस्ट्रस हैं। संगीत मुख्य भूमिका निभाता है। दृश्य। समीक्षा-ईरी में निर्णय दृश्य की तकनीकी क्षमताओं के प्रभावी उपयोग से प्रतिष्ठित है।

7. पॉप कॉन्सर्ट मनोरंजन का शीर्ष है, वे कक्ष, विशेष रूप से वाद्य संगीत और गंभीर शैलियों पर कम ध्यान देते हैं। अस्वीकरण: पॉप गीत, कॉमेडी, नृत्य।

8. गाला कॉन्सर्ट - (फ्रांज के साथ। "बड़ा") - विशेष रूप से एक उत्सव, गंभीर, एक शानदार आकर्षित।

9. शो पॉप सितारों, सर्कस, जैज़, खेल इत्यादि की भागीदारी के साथ एक सुन्दर प्रदर्शन है, जिसमें ध्वनि शब्द, निष्पादन योग्य काम की सामग्री का सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में, एक छिपे हुए घुसपैठ के रूप में निकलता है दृश्यों, प्रकाश, तकनीकी क्षमताओं।

10. कॉन्सर्ट शताान - बार्स, रेस्तरां, होटल, कॉन्सर्ट हॉल में विभिन्न कार्यक्रमों के साथ मनोरंजन कार्यक्रम।

संगीत कार्यक्रम संगठन एक प्रशासनिक और तकनीकी प्रक्रिया है। इसमें कई चरणों होते हैं:

2. लिपि का विकास। निदेशक की परियोजना तैयारी;

3. स्टार कलाकारों के निमंत्रण;

4. संगीत कार्यक्रम का तकनीकी सहायता;

5. डिजाइनर निर्णयों द्वारा छुट्टियों का पंजीकरण;

6. कलाकारों और प्रतिभागियों के हस्तांतरण के प्रशासनिक नियंत्रण और विकास।

विविध समारोह, पसंदीदा कलाकारों के एल्बमों के प्रस्तुतिकरण, विश्व और राज्य पॉप, कॉर्पोरेट और सार्वजनिक छुट्टियों के सितारों के संगीत कार्यक्रम पर्यटन, पूरे वर्ष दौर में खेल प्रतियोगिताओं को स्टेडियमों, वर्गों, कॉन्सर्ट हॉल, प्लेस में हजारों लोगों को इकट्ठा किया जाता है। विशेषज्ञों की पूरी टीम प्रत्येक घटना को व्यवस्थित करने के लिए काम कर रही है।

संगीत कार्यक्रम का आधार संख्या है। उनकी सामग्री के आधार पर, संरचनाएं और प्रकृति निम्नलिखित प्रकार के संगीत कार्यक्रमों को अलग करती हैं - विचलन, विषयगत, नाटकीय और रिपोर्ट योग्य। Divertimen संगीत कार्यक्रमों को विभिन्न शैलियों की संगीत संख्या से संकलित किया जाता है। वे आमतौर पर निर्माण निर्माण कर रहे हैं। छुट्टियों, वर्षगांठ की तारीखों के संबंध में क्लबों में थीमैटिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

हाल ही में, नाटकीय संगीत कार्यक्रम व्यापक लोकप्रियता बन गए हैं - विभिन्न विषयगत संगीत कार्यक्रम, जिसमें संख्याएं पूरी तरह से जुड़ी हुई हैं। नाटकीय संगीत कार्यक्रम विभिन्न संगीत शैलियों का संश्लेषण है। प्रमुख राजनीतिक घटनाओं के कारण नाटकीय विषयगत संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की जाती है, एक महत्वपूर्ण तिथियां। वे औपचारिक बैठक का हिस्सा हैं, कलात्मक शौकिया, संगीत त्यौहार, संगीत समारोहों का पूरा होने।

विषयगत संगीत कार्यक्रम के विपरीत, विषय के अलावा नाटकीय संगीत कार्यक्रम इसकी अपनी स्पष्ट कहानी है। एक नियम के रूप में, नाटकीय संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से इस तरह दिखता है: प्रस्तावना, कार्यक्रम का मुख्य हिस्सा, एपिसोड और नाटकीय संख्या, और अंतिम। एमेच्योर म्यूजिक-हॉल कार्यक्रमों का एक विस्तृत वितरण, पीओपी कला के विभिन्न शैलियों को एकजुट करने के लिए व्यापक रूप से वितरित किया गया था। इस तरह के एक कार्यक्रम को चित्रित करने के लिए संगीत कार्यक्रम संगठन के संगठन के सबसे ज़िम्मेदार और जटिल क्षणों में से एक है।

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संगीत कार्यक्रम के मुख्य प्रकार और शैलियों

नाटकीय संगीत कार्यक्रम, या, जैसा कि अन्यथा कहा जाता है, "कॉन्सर्ट-प्रदर्शन" ("प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम"), विभिन्न प्रकार की कला का एक कार्बनिक मिश्र धातु है: संगीत, साहित्य, रंगमंच (संगीत और नाटकीय), पॉप, सिनेमा और सर्कस .. ।

मानसिक गतिविधि की प्रकृति द्वारा स्मृति प्रकारों का वर्गीकरण पहले पीपी द्वारा प्रस्तावित किया गया था। Blonsky। हालांकि उनके द्वारा चुने गए सभी चार मेमोरी एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं हैं, और अधिक निकट सहयोग में हैं ...

संगीत अध्यापन में संगीत मेमोरी के मुख्य तरीके

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संगीत मेमोरी फीचर्स

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एक संगीत सामग्री के रूप में ध्वनि पदार्थ की विशिष्टता

संगीत व्यवसायों और वाद्ययंत्र मध्यस्थता को अलग करने वाले संगीत में यह जटिलता बढ़ जाती है। ध्वनि पदार्थ, जो कलाकार और संगीतकार द्वारा उपयोग किया जाता है, हमेशा संगीतकार द्वारा निर्मित होता है ...

XVIII शताब्दी के वाद्य संगीत कार्यक्रमों की शैलीगत विशेषताएं

एजी के काम में पियानो संगीत कार्यक्रम Shnitke

यह ज्ञात है कि Schnita द्वारा कार्यों में से कोई भी पियानो की भागीदारी के बिना किया गया था, कम से कम संगीतकार ने इरिना Shnitka की यादों के लिए कड़ा स्ट्रिंग उपकरण, और "उनके पियानो वह पहली जगह में नहीं था" hayrutdinova a .. ।

Bardov गीत की भाषा विशेषताएं (यू के काम में समय की श्रेणी के अध्ययन के उदाहरण पर। वेक-अप)

प्रारंभिक सैद्धांतिक और पद्धतिपूर्ण आधार के रूप में, यह पेपर लेखक के गीत की विस्तृत परिभाषा द्वारा किया जाता है, जिसे मोनोग्राफ I.Sokolova में प्रस्तावित किया गया है: "लेखक का गीत ... एक प्रकार का गीत है ...

लेख की सामग्री

कंसर्ट(इटाल। कॉन्सर्टो), एक या एक से अधिक सोलोइंग टूल्स और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा या कई संगीत काम। "संगीत कार्यक्रम" शब्द की उत्पत्ति काफी स्पष्ट नहीं है। शायद यह इटाल से जुड़ा हुआ है। कॉन्सर्टारे ("सहमत", "सहमति के लिए आते हैं") या लेट से। Concertare ("स्वच्छ", "लड़ाई")। दरअसल, संगीत कार्यक्रम में एकल उपकरण और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध तत्व और "साझेदारी" और "प्रतिद्वंद्विता" होते हैं। पहली बार, 16 वीं शताब्दी में "संगीत कार्यक्रम" शब्द लागू किया गया था। एक कैपेला शब्द के विपरीत, मुखर उपकरण को नामित करने के लिए, जिसने विशुद्ध रूप से मुखर निबंधों का संकेत दिया। जियोवानी गेब्रियल के संगीत कार्यक्रम, सेंट के कैथेड्रल के लिए लिखे गए वेनिस में ब्रांड, या लुडोविको दा वार्डन और हेनरी शुटा के संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से वाद्य समर्थन के साथ एक rothust आध्यात्मिक लेखन हैं। 17 वीं शताब्दी के मध्य तक। शब्द "संगीत कार्यक्रम" और विशेषण "संगीत कार्यक्रम" (कॉन्सर्टटो ) मुखर और वाद्ययंत्र संगीत से संबंधित है, लेकिन इस शताब्दी के दूसरे छमाही में, पहले बोलोग्ना में, और फिर पूरी तरह से वाद्य यंत्रों को रोम और वेनिस में दिखाई दिया।

बारोक युग का संगीत कार्यक्रम।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक स्रोत में कई प्रकार के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। पहले प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में, टूल्स का एक छोटा सा समूह - कॉन्सर्टिनो (कॉन्सर्टिनो, "लिटिल कॉन्सर्ट") - अधिक समूह का विरोध किया गया था, जिसे काम की तरह, कॉन्सर्टो ग्रोसो, "बिग कॉन्सर्ट") कहा जाता था। इस प्रकार के ज्ञात निबंधों में से - 12 कॉन्सर्टो ग्रोसो (सेशन 6) अरकंडेल कोरेली, जहां कॉन्सर्टिनो को दो वायलिन और सेलो द्वारा दर्शाया जाता है, और ग्रोसो कॉनकंटो एक व्यापक स्ट्रिंग टूल है। कॉन्सर्टिनो और कॉन्सर्टो ग्रोसो बासो कंटिन्यू ("स्थायी आधार") से जुड़े हुए हैं, जो कीबोर्ड टूल (अक्सर क्लूसिंग के सबसे अधिक) और बास स्ट्रिंग टूल की संरचना द्वारा बारोक संगीत के विशिष्ट के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कोरेली कॉन्सर्ट में चार या अधिक भाग होते हैं। उनमें से कई ट्रायो-बेटे के रूप में याद दिलाते हैं, बैरोक चैंबर संगीत के सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक; कई नृत्य वाले अन्य लोगों को सुइट की तरह अधिक हैं।

एक और प्रकार का बैरोक कॉन्सर्ट एक सोलिंग टूल के लिए रेजिओनो नामक समूह के साथ बनाया गया था या तुती। इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम में आमतौर पर तीन भागों शामिल थे, और पहले लगभग हमेशा रोन्डो का रूप था: प्रारंभिक ऑर्केस्ट्रस सेक्शन (रैडेल), जिसमें भाग की मुख्य विषयगत सामग्री, और प्रत्येक एकल विभाजन के बाद टुकड़ों को दोहराया गया था। सोलो सेक्शन को आमतौर पर ठेकेदार को विटुलोसिटी के साथ चमकने का अवसर दिया जाता था। वे अक्सर rh@cnel की सामग्री विकसित की, लेकिन अक्सर gamot मार्ग, Arpeggio और अनुक्रमों से ही शामिल है। भाग के अंत में, प्रक्लन अपने मूल रूप में दिखाई दिया। दूसरा, संगीत कार्यक्रम का धीमा हिस्सा गीतकार था और मुक्त रूप में रचित था, कभी-कभी "दोहराने वाले बास" का स्वागत किया गया था। फास्ट फाइनल पार्ट में अक्सर एक नृत्य प्रकार होता था, और अक्सर लेखक रोंडो बनाने के लिए उसके पास लौट आए। एंटोनियो विवाल्डी, इतालवी बैरोक के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली संगीतकारों में से एक ने बहुत सारे एकल संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें वायलिन के लिए चार संगीत कार्यक्रम शामिल थे, प्रसिद्ध कहा जाता था मौसम के। विवाल्डी में दो और अधिक सौरिंग टूल्स के लिए संगीत कार्यक्रम भी हैं जहां सोलो कॉन्सर्ट के रूपों के तत्व संयुक्त होते हैं, ग्रोसो निष्कर्ष निकाला जाता है और यहां तक \u200b\u200bकि तीसरा प्रकार का संगीत कार्यक्रम - केवल ऑर्केस्ट्रा के लिए, जिसे कभी-कभी कॉन्सर्टो रिपनो कहा जाता था।

बारोक युग के सर्वोत्तम संगीत कार्यक्रमों में से, हैंडल के कार्यों को कहा जा सकता है, और इसके 12 संगीत कार्यक्रम (सेशन 6), 1740 में प्रकाशित, कॉन्सर्टो ग्रोसो कोरेली के नमूने पर लिखे गए हैं, जिनके साथ हैंडल ने अपने पहले ठहरने के दौरान मुलाकात की थी। इटली। कॉन्सर्ट I.. बाच, जिनमें से सात कीवे संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए दो और छह तथाकथित। ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टआम तौर पर, विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों के मॉडल का भी पालन करते हैं: वे अन्य इतालवी संगीतकारों के कार्यों की तरह हैं, बाच ने बहुत उत्साहजनक अध्ययन किया।

क्लासिक संगीत कार्यक्रम।

हालांकि बहा के पुत्र, विशेष रूप से कार्ल फिलिप इमानुएल और जोहान क्रिश्चियन ने 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में संगीत कार्यक्रम के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, शैली को एक नई ऊंचाई और मोजार्ट में उठाया गया। वायलिन, बांसुरी, स्पष्टीकरण और अन्य उपकरणों के लिए कई संगीत कार्यक्रमों में, और विशेष रूप से 23 प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में, मोजार्ट, जिनके पास अटूट कल्पना थी, शास्त्रीय सिम्फनी के रूप में एक बारोक सोलो संगीत कार्यक्रम के तत्वों को शास्त्रीय सिम्फनी के रूप में संश्लेषित किया गया। मोजार्ट के देर से पियानो संगीत कार्यक्रमों में, रुत्थर्नल एक प्रदर्शनी में बदल जाता है जिसमें कई स्वतंत्र विषयगत विचार शामिल होते हैं, ऑर्केस्ट्रा और एकलवादी समान भागीदारों के रूप में बातचीत करते हैं, एक अभूतपूर्व सद्भावता विटुलोसिटी और अभिव्यक्तिपूर्ण कार्यों के बीच एकल पार्टी में हासिल की जाती है। यहां तक \u200b\u200bकि बीथोवेन, जिन्होंने जेनर के कई पारंपरिक तत्वों को गुणात्मक रूप से बदल दिया, स्पष्ट रूप से मानेरा और मोजर्टोव कॉन्सर्ट विधि को आदर्श मानते थे।

डी प्रमुख (ओपी 61) का बीथोवेन्स्की वायलिन कॉन्सर्ट तैनात ऑर्केस्ट्रल एंट्री द्वारा शुरू होता है, जहां मुख्य विचार एक सेमनेट एक्सपोज़िशन के पीछा रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। प्रारंभिक थीम में मार्च की तरह की उपस्थिति है, जो आम तौर पर क्लासिक संगीत कार्यक्रम के लिए होती है, और बीथोवेन की लिटावेर की एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है, इस गुणवत्ता पर जोर दिया जाता है। दूसरा और तीसरा विषय अधिक गीत और विशाल हैं, लेकिन साथ ही साथ पहली थीम द्वारा दिए गए नोबल परिष्कार को बनाए रखें। जब एकलवादी प्रविष्टि, हालांकि, सबकुछ बदल जाता है। अप्रत्याशित मोड़ के परिणामस्वरूप, ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शनी के द्वितीयक उद्देश्यों को बाहर आते हैं, सोलिंग टूल के शानदार बनावट में दायर: प्रत्येक तत्व की पुनर्विचार और तेज होता है। फिर एकलवादी और ऑर्केस्ट्रा विभिन्न विषयों के विकास में प्रतिस्पर्धा करते हैं, और पुनरावृत्ति में वे मुख्य विषयगत सामग्री को भागीदारों के रूप में दोहराते हैं। ऑर्केस्ट्रा पदों के हिस्से के अंत के करीब, एकल कलाकार बनाने के लिए एकल कलाकार को सक्षम करने के लिए - विस्तारित सुधार, जिसका उद्देश्य एकल कलाकार की गुणशीलता और सरलता का प्रदर्शन करने के लिए (इस समय एकलवादी आमतौर पर सुधार नहीं करते हैं, लेकिन खेलते हैं अन्य लेखकों के रिकॉर्ड किए गए कैडेंट्स)। पारंपरिक ताल एक ट्रेलर के साथ समाप्त होता है, जिसके बाद ऑर्केस्ट्रल निष्कर्ष निकलता है। बीथोवेन, हालांकि, वायलिन को एक गीतात्मक दूसरे विषय को याद दिलाने के लिए बनाता है (यह एक आराम से ऑर्केस्ट्रल संगतता की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है) और उसके बाद धीरे-धीरे एक शानदार निष्कर्ष पर जाता है। बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम में दूसरे और तीसरे हिस्से एक छोटे से मार्ग से जुड़े होते हैं, इसके बाद कैडेंस होते हैं, और इस तरह के एक गुच्छा अभी भी भागों के बीच मजबूत लाक्षणिक विपरीत के लिए धन्यवाद देता है। धीमी हिस्से एक गंभीर, लगभग एंटीमोनी मेलोडी पर आधारित है, जो सोलो पार्टी में अपने कुशल गीतात्मक विकास के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है। कॉन्सर्ट फाइनल रोंडो के रूप में लिखा गया था - यह एक जंगम, "गेम" हिस्सा है जिसमें एक साधारण संगीत है, इसके "कटा हुआ" लयबद्ध लयबद्धता लोक Viipsis की याद दिलाता है, अन्य विषयों के साथ छेड़छाड़ करता है, हालांकि रोंडो बचना के साथ विरोधाभास, लेकिन बनाए रखने के साथ एक आम नृत्य गोदाम।

उन्नीसवीं सदी।

इस अवधि के कुछ संगीतकार (उदाहरण के लिए, चोपिन या पग्निनी) ने पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय रूप को बनाए रखा। हालांकि, उन्होंने सीखा और संगीत कार्यक्रम बीथोवेन के लिए किए गए नवाचार किए, जैसे कि भाग के रूप में ताल के शुरुआत और एकीकरण के रूप में एकल प्रवेश। 19 वी पर संगीत कार्यक्रम की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता पहले भाग में एक डबल एक्सपोजर (ऑर्केस्ट्रल और सोलो) का रद्दीकरण किया गया था: अब ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनी में और एकल कलाकार ने एक साथ प्रदर्शन किया। इसी तरह के नवाचार शूमानन, ब्रह्म, ग्रिगा, तिचाइकोव्स्की और राखमानिनोव के बड़े पियानो संगीत कार्यक्रमों की विशेषता हैं, मेंडेलसोहन, ब्रह्म्स, ब्रुहा और त्चैकोव्स्की, अल्गारा और ड्वोरकिक के सेलो संगीत कार्यक्रमों के वायलिन संगीत कार्यक्रम। एक और नवाचार पियानो पत्ता संगीत कार्यक्रमों में और अन्य लेखकों के कुछ कार्यों में निहित है - उदाहरण के लिए, व्हायोला और ऑर्केस्ट्रा के सिम्फनी में इटली में हेरोल्ड Berlioza, बुज़ोनी के पियानो संगीत कार्यक्रम में, जहां आदमी का गाना बजानेवालों को पेश किया गया है। सिद्धांत रूप में, 1 9 वीं शताब्दी के दौरान फॉर्म, सामग्री और विशिष्ट तकनीकें बहुत कम बदल गई हैं। कॉन्सर्ट के परिणामस्वरूप सॉफ्टवेयर संगीत के साथ प्रतिद्वंद्विता हुई जिसके लिए इस शताब्दी के दूसरे छमाही के कई वाद्ययंत्र शैलियों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

बीसवी सदी।

20 वीं शताब्दी के पहले दो दशकों के दौरान किए गए कलात्मक क्रांति। और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि, बुनियादी विचार और संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति को बहुत अधिक रूप से परिवर्तित नहीं किया गया। यहां तक \u200b\u200bकि प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, कॉपलैंड, स्ट्रैविंस्की और बार्टोक के रूप में ऐसे उज्ज्वल नवप्रवर्तनकों के संगीत कार्यक्रम दूर हैं (यदि वे एक क्लासिक संगीत कार्यक्रम के बुनियादी सिद्धांतों से दूर नहीं हैं। 20 सदी के लिए Confanto Grosso (Stravinsky, वालो विलियम्स, ब्लोच और Shnitke के लेखन में) की शैली के पुनरुद्धार द्वारा विशेषता और ऑर्केस्ट्रा (बरकोक, कोडाई, हिंदमाइट) के लिए एक संगीत कार्यक्रम की खेती। सदी के दूसरे छमाही में, संगीत कार्यक्रम शैली की लोकप्रियता और व्यवहार्यता बनी हुई है, और "आधुनिक समय में अतीत" की स्थिति इस तरह के विभिन्न लेखों में विशिष्ट है, जॉन पिंजरे (तैयार पियानो के लिए), सोफिया गुबैदीलीना के संगीत कार्यक्रमों के रूप में (वायलिन के लिए), लू हैरिसन (पियानो के लिए), फिलिप ग्लास (वायलिन के लिए), जॉन कोरिगोरनो (बांसुरी के लिए) और दस्त लिग (सेलो के लिए)।

शैली के उद्भव और विकास का इतिहासकॉन्सर्ट।

शुभ दोपहर, प्रिय दोस्तों, संगीत प्रेमी! मैं आपके संगीत लिविंग रूम की अगली बैठक में आपका स्वागत करता हूं! आज, वार्तालाप संगीत शैली के बारे में जाएगा।

आप सभी शब्द "संगीत कार्यक्रम" को अच्छी तरह से जानते हैं। इस शब्द का क्या मतलब है? (श्रोताओं के उत्तर)। कॉन्सर्ट अलग हैं। आइए उन्हें सूचीबद्ध करें। (मीटिंग प्रतिभागी नोट्स खींचते हैं जिसमें संगीत कार्यक्रमों के प्रकार सूचीबद्ध होते हैं:

सिम्फनी कॉन्सर्ट

रूसी पॉप सितारों का संगीत कार्यक्रम

शास्त्रीय संगीत का संगीत कार्यक्रम

रूसी लोक संगीत का संगीत कार्यक्रम

आत्मा संगीत का संगीत कार्यक्रम

प्राचीन संगीत का संगीत कार्यक्रम

रूसी लोक उपकरणों के राज्यपाल ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम "

बोल्शोई थिएटर के कॉन्सर्ट एकल कलाकार

सोलो कॉन्सर्ट आर्टिस्टा

लाभकारी (तृतीयक, या थिएटर में प्रस्तुति, संग्रह जिसमें से एक भाग लेने वाले कलाकारों या पूरे समूह के पक्ष में आता है, उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा), आदि

लेकिन इस शब्द का एक और अर्थ है। संगीत कार्यक्रम एक संगीत शैली है। उसके बारे में आज और एक कहानी चलेगा। आप शैली के उद्भव और विकास के इतिहास के साथ संक्षेप में पेश करेंगे और विभिन्न ऐतिहासिक युग में महान स्वामी द्वारा बनाए गए संगीत कार्यक्रमों के टुकड़े सुनेंगे।

एक संगीत कार्यक्रम क्या है? शब्द शिक्षित है से कॉन्सर्टो। - सद्भाव, सहमति और से सज्जन - प्रतिस्पर्धा) - एक संगीत का काम, अक्सर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या अधिक सोलिंग उपकरण के लिए।दरअसल, सोलिंग टूल और कॉन्सर्ट में ऑर्केस्ट्रा के संबंध में तत्व और "साझेदारी" और "प्रतिद्वंद्विता" शामिल हैं. ऑर्केस्ट्रा (संगीत कार्यक्रम - के बिना - एक उपकरण के लिए संगीत कार्यक्रम भी हैंसोलो) , ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - सख्ती से कुछ एकल पार्टियों के बिना, गाना बजानेवालों के लिए ऑर्केस्ट्रा और संगीत कार्यक्रमों के साथ आवाज (या वोट) के लिए संगीत कार्यक्रम । इस तरह के संगीत कार्यक्रम के निर्माता रूसी संगीतकार दिमित्री Bortnyansky है।

प्रागैतिहासिक।

कॉन्सर्ट XVI-XVII शताब्दियों की बारी में चर्च संगीत (तथाकथित आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम) के मुखर पॉलीफोनिक काम के रूप में इटली में दिखाई दिया और पॉलीहोरवाद से विकसित किया गया और वैनीशियन स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले choirs की तुलना की। इस तरह के लेखन को कॉन्सर्ट (कॉन्सर्ट) और मोटेटी के रूप में जाना जा सकता है; बाद में, I. एस बाच ने अपने पॉलीफोनिक कैंटेटा को संगीत कार्यक्रम कहा।

वेनिसियन स्कूल के प्रतिनिधियों का व्यापक रूप से आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम वाद्य समर्थन में उपयोग किया जाता था।

बारोक युग का संगीत कार्यक्रम।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक स्रोत में कई प्रकार के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। पहले प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में, टूल्स का एक छोटा सा समूह - कॉन्सर्टिनो (कॉन्सर्टिनो, "लिटिल कॉन्सर्ट") - अधिक समूह का विरोध किया गया था, जिसे काम की तरह, कॉन्सर्टो ग्रोसो, "बिग कॉन्सर्ट") कहा जाता था। इस प्रकार के ज्ञात निबंधों में से - 12 कॉन्सर्टो ग्रोसो (सेशन 6) अरकंडेल कोरेली, जहां कॉन्सर्टिनो को दो वायलिन और सेलो द्वारा दर्शाया जाता है, और ग्रोसो कॉनकंटो एक व्यापक स्ट्रिंग टूल है। कॉन्सर्टिनो और कॉन्सर्टो ग्रोसो बासो कंटिन्यू ("स्थायी आधार") से जुड़े हुए हैं, जो कीबोर्ड टूल (अक्सर क्लूसिंग के सबसे अधिक) और बास स्ट्रिंग टूल की संरचना द्वारा बारोक संगीत के विशिष्ट के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कोरेली कॉन्सर्ट में चार या अधिक भाग होते हैं।

कॉन्सर्ट ए कोरेली का एक टुकड़ा लगता है

एक और प्रकार का बैरोक कॉन्सर्ट एक सोलिंग टूल के लिए रेजिओनो नामक समूह के साथ बनाया गया था या तुती। इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम में आमतौर पर तीन भागों, औरप्रथम लगभग हमेशा रोन्डो का रूप था: प्रारंभिक ऑर्केस्ट्रल अनुभाग (रेशनल), जिसमें भाग की मुख्य विषयगत सामग्री का खुलासा किया गया था, और प्रत्येक एकल विभाजन के बाद टुकड़ों को दोहराया गया था। सोलो सेक्शन को आमतौर पर ठेकेदार को विटुलोसिटी के साथ चमकने का अवसर दिया जाता था। वे अक्सर rh@cnel की सामग्री विकसित की, लेकिन अक्सर gamot मार्ग, Arpeggio और अनुक्रमों से ही शामिल है। भाग के अंत में, प्रक्लन अपने मूल रूप में दिखाई दिया।दूसरा , संगीत कार्यक्रम का धीमा हिस्सा गीतकार था और मुक्त रूप में रचित था। तेजअंतिम भाग अक्सर एक नृत्य प्रकार था, और अक्सर लेखक रोन्डो के रूप में लौट आए। , इतालवी बैरोक के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली संगीतकारों में से एक ने कई एकल संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें वायलिन के लिए चार संगीत कार्यक्रम शामिल थे, जिन्हें कहा जाता थामौसम के .

मैं 3h सुनने का सुझाव देता हूं। कॉन्सर्ट "ग्रीष्मकालीन", जिसे "तूफान" कहा जाता है

ऑर्केस्ट्रा ("मॉस्को Virtuosos" के साथ वायलिन के लिए ला माइनर के संगीत कार्यक्रम का अंतिम

विवाल्डी में दो और अधिक सौरिंग टूल्स के लिए संगीत कार्यक्रम भी हैं जहां सोलो कॉन्सर्ट के रूपों के तत्व संयुक्त होते हैं, ग्रोसो निष्कर्ष निकाला जाता है और यहां तक \u200b\u200bकि तीसरा प्रकार का संगीत कार्यक्रम - केवल ऑर्केस्ट्रा के लिए, जिसे कभी-कभी कॉन्सर्टो रिपनो कहा जाता था।

बारोक युग के सर्वोत्तम संगीत कार्यक्रमों में से, हैंडल के कार्यों को कहा जा सकता है, और इसके 12 संगीत कार्यक्रम (सेशन 6), 1740 में प्रकाशित, कॉन्सर्टो ग्रोसो कोरेली के नमूने पर लिखे गए हैं, जिनके साथ हैंडल ने अपने पहले ठहरने के दौरान मुलाकात की थी। इटली।

कॉन्सर्ट I.. बाच, जिनमें से सात कीवे संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए दो और छह तथाकथित। ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट, सामान्य रूप से, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के मॉडल का भी पालन करते हैं: उन्हें, अन्य इतालवी संगीतकारों के कार्यों की तरह, बाच ने बहुत उत्साहजनक ढंग से अध्ययन किया।

ब्रैंडबर्ग कॉन्सर्ट №3 जी-डूर का टुकड़ा

क्लासिक संगीत कार्यक्रम।

हालांकि बेटे , विशेष रूप से कार्ल फिलिप इमानुएल और जोहान क्रिश्चियन ने 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में संगीत कार्यक्रम के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, शैली को एक नई ऊंचाई तक नहीं बढ़ाया गया, और । वायलिन, बांसुरी, स्पष्टीकरण और अन्य उपकरणों के लिए कई संगीत कार्यक्रमों में, और विशेष रूप से 23 प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में, मोजार्ट, जिनके पास अटूट कल्पना थी, शास्त्रीय सिम्फनी के रूप में एक बारोक सोलो संगीत कार्यक्रम के तत्वों को शास्त्रीय सिम्फनी के रूप में संश्लेषित किया गया। मोजार्ट के देर से पियानो संगीत कार्यक्रमों में, रुत्थर्नल एक प्रदर्शनी में बदल जाता है जिसमें कई स्वतंत्र विषयगत विचार शामिल होते हैं, ऑर्केस्ट्रा और एकलवादी समान भागीदारों के रूप में बातचीत करते हैं, एक अभूतपूर्व सद्भावता विटुलोसिटी और अभिव्यक्तिपूर्ण कार्यों के बीच एकल पार्टी में हासिल की जाती है। यहाँ तक की किस गुणात्मक रूप से शैली के कई पारंपरिक तत्वों को बदल दिया, स्पष्ट रूप से मानेरा और मोजर्टोव संगीत कार्यक्रम को आदर्श मानते हैं।

ऑर्केस्ट्रा के साथ 3 एफएस के लिए मोजार्ट कॉन्सर्ट

ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए बीथोवेन संगीत कार्यक्रम

बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम में दूसरे और तीसरे हिस्से एक छोटे से मार्ग से जुड़े होते हैं, इसके बाद कैडेंस होते हैं, और इस तरह के एक गुच्छा अभी भी भागों के बीच मजबूत लाक्षणिक विपरीत के लिए धन्यवाद देता है। धीमी हिस्से एक गंभीर, लगभग एंटीमोनी मेलोडी पर आधारित है, जो सोलो पार्टी में अपने कुशल गीतात्मक विकास के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है। कॉन्सर्ट फाइनल रोंडो के रूप में लिखा गया था - यह एक जंगम, "गेम" हिस्सा है जिसमें एक साधारण संगीत है, इसके "कटा हुआ" लयबद्ध लयबद्धता लोक Viipsis की याद दिलाता है, अन्य विषयों के साथ छेड़छाड़ करता है, हालांकि रोंडो बचना के साथ विरोधाभास, लेकिन बनाए रखने के साथ एक आम नृत्य गोदाम।

उन्नीसवीं सदी।

इस अवधि के कुछ संगीतकार (उदाहरण के लिए, चोपिन या पग्निनी) ने पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय रूप को बनाए रखा। हालांकि, उन्होंने बीथोवेन द्वारा संगीत कार्यक्रम के लिए किए गए और नवाचारों को सीखा और नवाचार, जैसे कि भाग के रूप में ताल के रूप में ताल के एकीकरण और एकीकरण (कैडेंस - एक एकल एपिसोड जो भागों के बीच एक बंडल के रूप में कार्य करता है)। 19 वी पर संगीत कार्यक्रम की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता पहले भाग में एक डबल एक्सपोजर (ऑर्केस्ट्रल और सोलो) का रद्दीकरण किया गया था: अब ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनी में और एकल कलाकार ने एक साथ प्रदर्शन किया। इसी तरह के नवाचार शूमानन, ब्रह्म, ग्रिगा, तिचाइकोव्स्की और राखमानिनोव के बड़े पियानो संगीत कार्यक्रमों की विशेषता हैं, मेंडेलसोहन, ब्रह्म्स, ब्रुहा और त्चैकोव्स्की, अल्गारा और ड्वोरकिक के सेलो संगीत कार्यक्रमों के वायलिन संगीत कार्यक्रम। पियानो लीफ कॉन्सर्ट कॉन्सर्ट और अन्य लेखकों के कुछ कार्यों में एक और नवाचार निहित है - उदाहरण के लिए, इटली के पियानो संगीत कार्यक्रम में इटली बर्लिज़ में हेरोल्ड ऑर्केस्ट्रा के साथ अल्टा के लिए सिम्फनी में, जहां नर गाना बजानेवालों को पेश किया गया है। सिद्धांत रूप में, 1 9 वीं शताब्दी के दौरान फॉर्म, सामग्री और विशिष्ट तकनीकें बहुत कम बदल गई हैं। कॉन्सर्ट के परिणामस्वरूप सॉफ्टवेयर संगीत के साथ प्रतिद्वंद्विता हुई जिसके लिए इस शताब्दी के दूसरे छमाही के कई वाद्ययंत्र शैलियों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।स्ट्राविंस्की तथा , क्लासिक कॉन्सर्ट के बुनियादी सिद्धांतों से दूर नहीं (यदि वे बिल्कुल दूर जाते हैं)। 20 सदी के लिए कॉन्सर्टो ग्रोसो की शैली के पुनरुद्धार की विशेषता (स्ट्रैविंस्की के लेखन में, वालो विलियम्स, ब्लोच और ) और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम की खेती (छाल, कोडा, )। सदी के दूसरे छमाही में, संगीत कार्यक्रम की लोकप्रियता और व्यवहार्यता बनी हुई है, और "आधुनिक समय में अतीत" की स्थिति इस तरह के विभिन्न लेखों में विशिष्ट है, जो जॉन पिंजरे के संगीत कार्यक्रमों के रूप में (तैयार पियानो के लिए) के रूप में, (वायलिन के लिए), लू हैरिसन (पियानो के लिए), फिलिपर ग्लास (वायलिन के लिए), जॉन कोरिगोरनो (बांसुरी के लिए) और अलग लिग्जेटी (सेलो के लिए)।