(Etude "मत्स्य पालन")

मेमोरी व्यायाम कैसे करें शारीरिक कार्रवाई? सबसे पहले, आपको उन कार्यों की आवश्यकता है जिन्हें आप पुन: उत्पन्न करना चाहते हैं, अपने सिर को याद रखें, लेकिन अपने शरीर के साथ। फर्श धोने, धोने, सख्त इत्यादि को धोने के लिए, आपको वास्तविक वस्तुओं के साथ सभी "जीवन में" सावधानी से जांच करनी चाहिए, और फिर भी अपरिपक्व कार्यों के लिए "pacifier" पर जाएं। लेकिन वह सब नहीं है। भौतिक कार्यों की स्मृति के लिए अभ्यास करने के लिए कलाकार को कुछ विचारों के लिए खुद को डाउनलोड करने की आवश्यकता होती है: इसे कल या उस प्रश्न के लिए अपने काम की योजना बनने दें जो आपको आज ले जाती है, अब आदि। कलाकार के लिए यह महत्वपूर्ण है दुनिया "दिखाई दी। अभ्यास में जीवन किसी चीज़ पर भरोसा करना चाहिए - विचारों के लिए विचारों पर। आखिरकार, यह जीवन में हो रहा है: मैं किसी भी विषय पर ध्यान केंद्रित करता हूं, मैं उसे छोड़ रहा हूं, और किसी भी नए विचार ध्यान में आते हैं। और यदि कलाकार एक ही प्रक्रिया नहीं होती है, तो इसकी प्रकृति कभी भी मंच पर ठीक नहीं होगी। बेशक, मनोविज्ञान में जाना असंभव है, सोचने के लिए कार्रवाई को बाधित करें। समानांतर में शारीरिक क्रियाओं को सोचना और प्रदर्शन करना आवश्यक है। इसके लिए, सभी भौतिक कार्यों को सटीक रूप से और पहले से विकसित किया जाना चाहिए। सोचने के लिए, हाथ की स्वतंत्रता और शरीर की जरूरत है।

अब हम दिखाए गए एटुड का विश्लेषण करेंगे। अभूतपूर्व कार्यों को धीरे-धीरे बनाया जाता है। लेकिन यह केवल कार्य का हिस्सा है। क्या आपने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि कलाकार के पास पूरे एट्यूड के दौरान एक गति-लय है? यह स्वतंत्रता नहीं है। टेमो-लय को बदलना चाहिए: आस्तीन चिल्लाया - यह एक बात है, और मछली पर लक्ष्य एक और है। मैंने पकड़ नहीं लिया - और गति-लय बदल गई: "एह, लानत, बाएं!"। और अगर मैंने पकड़ा, तो एक नया स्वर-लय। यहाँ बड़ी राशि रंग। और आपके पास नहीं है।

इस "पवित्रता" को कैसे खत्म करें। सबसे पहले, दृश्यों से बाहर जाना असंभव है। आपके पास कोई प्रारंभिक जीवन नहीं है: आप जो भी जीते हैं, उससे आप कहां से आए, जो आप सोचते हैं। दूसरा, बाहर से आने वाले सभी रोगजनकों की प्रतिक्रिया ढूंढना हमेशा आवश्यक होता है। यदि आप अपने व्यवहार को "सिर से" बनाते हैं, तो यह हमेशा बाहरी कौशल के लिए प्रस्तुति की ओर जाता है। और एक और बात यह है कि जब कलाकार की प्रकृति सीधे सभी रोगजनकों को प्रतिक्रिया देती है। यह हमारी सभी रंगमंच कला का एक वाटरशेड है।

आंतरिक एकाधिकार

मैंने जो देखा वह आज कुछ प्रकार का मिमोड्रमा है जिस पर एक विशेष सम्मेलन की आवश्यकता है। आंतरिक एकान्त पर etudes अतिरिक्त स्पष्टीकरण के बिना समझा जाना चाहिए। उनमें साजिश एक बाद की भूमिका निभाती है। मैं एक सक्रिय प्रक्रिया के रूप में एक आंतरिक मोनोलॉग की कल्पना करता हूं। आखिरकार, किसी भी कार्बनिक चुप्पी में एक आंतरिक एकालाप होता है। और अब आपके पास भीतरी एकालाप के लिए एक आलसी विचार जारी है।

अभिनेता के लिए ऐसा कार्य है: नाटक से एक निश्चित दृश्य जीने के लिए। और हम जांच करेंगे कि अभिनेता सच सोचता है, सही ढंग से रहता है। ऐसा करने के लिए, हमें सटीक प्रस्तावित परिस्थितियों, सटीक रोगजनकों को जानने की जरूरत है।

यह निर्धारित करने के लिए कि आंतरिक एकालाप सच है या नहीं? आंतरिक मोनोलॉग सच होते हैं जब अभिनेता "बात करने के लिए" कहना शुरू कर रहा है जब वह अन्यथा सांस लेने के लिए शुरू होता है, मानव रूप से सोचने लगते हैं।

आंतरिक मोनोलॉग्यू का शक्ति और मूल्य यह है कि यह निर्दिष्ट परिस्थितियों में आंतरिक जीवन की प्रक्रिया के रूप में मौजूद है। यह अभिनेता को मंच पर निरंतर जीवन में छवि में अपने अस्तित्व के कुछ क्षणों को संबद्ध करने का अवसर प्रदान करता है। एक साथी के साथ खेलते समय, एक आंतरिक एकालाप इस साथी के संबंध में सक्रिय होना चाहिए।

एक आंतरिक मोनोलॉग के स्वभाव और जुनून का उत्तर केवल तथ्यों के अधिकतम मूल्यांकन के साथ ही, घटनाओं की पेशकश की जा सकती है। अक्सर, हालांकि, ऐसा होता है कि अभिनेता खेलने से डरता है। इन मामलों में, निदेशक को अभिनेता को अपने आप में विश्वास खोजने के लिए मजबूर होना चाहिए, इसे आकर्षक परिस्थितियों से संक्रमित करना चाहिए।

एक बार समझना जरूरी है और आंतरिक मोनोलॉग हमेशा बोले गए टेक्स्ट की तुलना में अधिक सक्रिय और भावनात्मक रूप से होना चाहिए। यह अंतरंग और पोषित है, जो प्रस्तावित परिस्थितियों और तथ्यों के आकलन से आता है और स्पष्ट मोनोलॉग की तुलना में अधिक भावनात्मक भरने की आवश्यकता होती है।

(Etude "पहली परिचितता")

मैं कमियों और आपके एट्यूड के फायदे को अलग नहीं करना चाहता। ऐसा लगता है कि आप अभी भी "संचार" तत्व के सार की कल्पना नहीं करते हैं।

दृश्य पर भागीदारों की बातचीत हमेशा एक कार्बनिक, लोगों के संचार की एक जीवित प्रक्रिया को जन्म देना चाहिए।

संचार के लिए अभ्यास कैसे करें? क्या भुगतान किया जाना चाहिए विशेष ध्यान? सबसे पहले, इन अभ्यासों में, अभिनेता को न केवल विचारों, बल्कि अपने साथी के इरादे की भविष्यवाणी करने की कोशिश करनी चाहिए। ऐसा करने के लिए, साझेदार में दिलचस्पी रखने के लिए, खुद को जारी नहीं करना आवश्यक है। अगर मैं बिना किसी बुद्धि के उसके हमला करने की कोशिश करता हूं, तो मैं काम नहीं करूंगा। फिर मैं विभिन्न उपकरणों की तलाश शुरू कर दूंगा, साथी के पास दृष्टिकोण। इस संचार की प्रक्रिया में, मेरे व्यवहार का तर्क उत्पन्न होता है, एक साथी के साथ बातचीत का तर्क।

मुझे नहीं पता कि मेरा "प्रतिद्वंद्वी" क्या सोचता है। मैं अपने विचारों को पहचानने की कोशिश करूंगा और, अगर उन्हें मेरे दृढ़ विश्वासों के खिलाफ निर्देशित किया जाता है, तो मैं उसके साथ एक लड़ाई में प्रवेश करूंगा। मेरा "प्रतिद्वंद्वी" वही करता है। तो संघर्ष उठता है। और यहां बिंदु भावनात्मक सनसनी में नहीं है, बल्कि एक रास्ता खोजने की क्षमता में है यह विनियमनलगातार एक साथी को हल करने और उपयुक्त "चाल" बनाने की क्षमता में। मैं विशेष रूप से इस स्थिति पर ध्यान देता हूं क्योंकि आप कभी-कभी बंद हो जाते हैं

अपने आप में, आत्म-विश्लेषण के गड्ढे में आते हैं और इस प्रकार बातचीत प्रक्रिया को बाधित करते हैं। और जहां एक साथी की ओर कोई कार्रवाई नहीं है, संचार खो गया है।

अभिनेता की कोई रचनात्मक प्रक्रिया कैसे बनाई गई है? सबसे पहले, मुझे इंप्रेशन मिलते हैं, दूसरी बार, उन्हें समझते हैं और, तीसरा, मैं उनके प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करता हूं: मैं सहमत हूं या मैं सहमत नहीं हूं और अस्वीकार नहीं कर सकता।

हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह धारणा का क्षण है। उदाहरण के लिए, आप किसी भी अवसर पर बोलने का फैसला करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि आपने कितना सक्रिय किया है जिसे आपने क्या कहा है। "बेटी" केवल तभी सच होगी जब धारणा सत्य और कार्बनिक है। यदि धारणा में कोई इच्छा नहीं है, अगर कोई वास्तविक "पाचन" नहीं है, तो रिटर्न हमेशा अतिरंजित, पेडलड, नागन होगा। जब अभिनेता वापस बरकरार रखता है, तो वह जीवन की जैविक प्रक्रिया का उल्लंघन करता है, वह दर्शकों को खुद को दिखाने की परवाह करता है। जब अभिनेता मंच पर व्यवस्थित रूप से मौजूद होता है, तो मानव विचारों का जीवन, संघर्ष, थिएटर में संघर्ष उत्पन्न होता है। हमारा रंगमंच एक वास्तविक "मानव आत्मा का जीवन" है।

अब, मुझे आशा है कि आप स्वयं को अपने ईट्यूड में गलतियों को विस्तार से अलग करने और उन्हें सही करने में सक्षम होंगे।

कार्बनिक चुप्पी

(Etude "शतरंज मैच") n

पूरे ईयूडी में, चुप्पी कार्बनिक नहीं थी। एक फुसफुसाहट हो सकता है, और कोई दो या तीन शब्दों का उच्चारण कर सकता है। Mimodrama मत करो जब परिस्थितियों में कम से कम शब्दों की आवश्यकता होती है।

अब अपने मैच पर मौजूद जनता के बारे में बात करते हैं। यहां एक फोटो रिपोर्टर है। वह नहीं खेलता, लेकिन नकली। क्या रिपोर्टर लगातार पंद्रह मिनट शूट करेगा? अब, अगर यह एक टूर्नामेंट नहीं था, लेकिन स्टेशन पर या एयरफील्ड में एक बैठक, यहां फोटो रिपोर्टर दौड़ने, दौड़ने में भाग लेता था। उसे तीन मिनट के लिए दस चित्र करने का समय होगा। ऐसी कोई प्रस्तावित परिस्थितियां नहीं हैं। एक फ्रेम लेने का समय है, प्रकार का चयन करें। काम होगा, लेकिन यह मुख्य रूप से आपकी कल्पना, आपके मस्तिष्क में भाग लेंगे।

सामान्य टिप्पणी पूरे जनता के लिए: आप में से प्रत्येक के पास "अपने खेत" नहीं है। कल्पना करने की कोशिश करें: अगर मैं देर हो चुकी थी, तो मैं इस मैच में जाता हूं। और, ज़ाहिर है, हर किसी का अपना प्रस्ताव होगा

कोर। आपका झूठ अब है कि आप अपने "सामान" के बिना एक शतरंज खेल देख रहे हैं। ("सामान" मेरा है जीवनानुभव, मेरी ग्लोबिलिटी)।

आपका ध्यान था।

लेकिन किस आंतरिक मोनोलॉग के माध्यम से? यह सच नहीं था, जो द्रव्यमान टेम्पलेट धारणा के खतरे को जन्म देता है। कुल वातावरण एक होने दें: टूर्नामेंट, चुप्पी। लेकिन "मैं प्रस्तावित परिस्थितियों में हूं।" आपने अब सभी को आदेश दिया है, खेल के पूरे पाठ्यक्रम की समान धारणा।

और अब क्या विचार किया जाना चाहिए - दृश्य पर ध्यान देने के बारे में। क्या आप देखते हैं कि एक व्यक्ति पर्दे को देरी या प्रदर्शन को रद्द करने के लिए कैसे छोड़ देता है? एक केंद्र में जाता है और एक इशारा या आवाज के साथ हाथ को शांत करता है। हालांकि, यह तुरंत प्रबंधन नहीं करता है। एक और - बस बाहर आया, दो कदम उठाए, और पहले से ही सभी हॉल चुप। यह कार्रवाई पर एक व्यक्ति के कॉलेज की डिग्री द्वारा समझाया गया है कि उसे किया जाना है। केवल यह असेंबल एक व्यक्ति के संक्रामक बनाता है।

यहाँ एक उदाहरण है। पेरिस के लड़के, भिक्षा पूछते हुए, उल्लेखनीय रूप से जानते हैं कि यात्रियों को ध्यान में रखना कैसे। सबसे पहले, वे दौड़ते हैं, फिर वे खुद पर ध्यान आकर्षित करते हुए भिक्षा मांगते हैं। यदि यह विफल रहता है, तो वे पैनलों पर कुछ ध्यान केंद्रित करना शुरू करते हैं। एक यात्री बंद हो गया, दूसरा, तीसरा पहले से ही एक भीड़ है। यहाँ एक गलीचा दिखाई देता है। कुलबिट, फ्लिप - और एक सर्कल में टोपी।

आपके पास अभी भी एक बिखरने वाला ध्यान है, एकत्र नहीं किया गया है, और इसलिए खेल संक्रामक नहीं है। आप अपने एट्यूड्स में अंधे की तरह जाते हैं, आपके पास बहुत बुरी तरह से एक फंतासी है, आप नहीं जानते कि आपकी कार्रवाई के लिए वस्तुओं का उपयोग कैसे करें। यह फर्श पर कागज का एक टुकड़ा हो सकता है, और दृश्यों में एक छेद हो सकता है। आप उन्हें नहीं देखते हैं, नहीं देखते हैं। आपके etude में, शतरंज के टुकड़े फर्श पर गिर गए, कोई चुराया और चोरी हो गया, लेकिन किसी ने इसे देखा, इसका उपयोग नहीं किया।

दृश्य पर अभिनेता की किसी भी कार्रवाई के लिए सुंदर ध्यान की असेंबूकता का सवाल मूल स्थिति है।

तीन शब्द

(दाना शब्द: चम्मच, प्लग, नूडल्स)

सबसे पहले, आप इतनी लापरवाही से ऐसी अवधारणाओं के साथ एक जगह, समय, स्थान के रूप में क्यों काम करते हैं? आपके एट्यूड में, कमरा नहीं बनाया गया है, और इसमें एक सटीक लेआउट होना चाहिए: जहां दरवाजे, जहां खिड़की दीवारों की तरह है, आदि भविष्य में आप डाल देंगे

इससे पहले कि आप रचना करें। लेकिन पहले चरणों से, पहले ईट्यूड से इन समस्याओं का ध्यानपूर्वक इलाज करने के लिए। अभिनेता सभी स्पष्ट होना चाहिए: घर कैसे और कहां घर खड़ा है, उसका आंगन क्या है, पर्यावरण क्या है। जीवन और घर के बाहर और अंदर के रूप में यह वास्तविकता में होने के लिए आवश्यक है। विशिष्टता, जीवन शक्ति और सत्यता थिएटर का आधार है। सन्निकटन के साथ अमूर्तता से निपटना आवश्यक है, "आम तौर पर" से निपटना आवश्यक है। कोई भावना नहीं हो सकती है "बिल्कुल", कोई स्वभाव नहीं हो सकता है "बिल्कुल"। हमारे लिए पहले चरणों से, पहले स्केच से इस अमूर्तता और प्रस्तावित परिस्थितियों में, और भावनाओं के क्षेत्र में से बचने के लिए आवश्यक है।

मैं यह भी कहना चाहता हूं कि रंगमंच में कोई भी जीवन दिलचस्प नहीं है। के एस स्टैनिस्लावस्की ने कहा कि रंगमंच दिलचस्प और जरूरी है यदि वह "मानव आत्मा के जीवन" को प्रकट करता है, यानी, जीवन असर जीवन, महान आकांक्षाओं के साथ। और आपने कुछ प्रकार के रसोई सूप एट्यूड निकला। क्या कोई भी व्यक्ति नहीं हुआ कि सूप अलग-अलग होता है जो अलग-अलग परिस्थितियों होते हैं। मान लीजिए लेनिनग्राद, नाकाबंदी। वहां क्या सूप हैं ...

"मानव आत्मा का जीवन का अर्थ है जीवन बड़े पैमाने पर है। हमें मंच पर किए जा रहे सबकुछ पर विचार करना सीखना चाहिए, और जीने के सवाल का जवाब देने में सक्षम होना चाहिए। क्लासिक्स ने जीवन के बारे में लिखा जैसे कि बस। यहां चेखोव है: तीन बहनें रहीं, रेजिमेंट शहर में आया, फिर रेजिमेंट चला गया। और वास्तव में, नाटक गहरे संघर्षों में: तु-जेनबाक, इरीना, नमकीन; वर्सशिन, उनके परिवार, माशा। और यह पता चला है कि तीन बहनों का पूरा जीवन विस्फोटों पर बनाया गया है। और यदि नाटक इन विस्फोटों के दर्शक को नहीं देता है, तो यह रंगमंच द्वारा contraindicated है। हर जगह उन बोरिंग को पकड़ना जरूरी है जिसमें "मानव आत्मा का जीवन" प्रकट होता है।

स्थिर वस्तु चित्रण

(Etude "लौटा")

तो, अभी भी जीवन। यह एक पूरी तरह से निदेशक का कार्य है: मंच पर, अभिनेताओं, टुकड़ों (शर्मिंदा, दृश्य, विवरण) के बिना, विषय को प्रकट करने वाली एक रचना। कला लापरवाही, सटीकता है, विसंगतियों को सहन नहीं कर रही है।

अपने अभी भी जीवन में, इन शर्तों को पूरा नहीं किया गया है। आपका मुख्य विषय क्या है? मुख्य बात यह है कि एक व्यक्ति वापस आ गया है। किसी कारण से आपने आइटम पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया: यह आदमी बिना पैर के है। इसलिए, आप एक बूट को अपने अभी भी जीवन में रख देते हैं। लेकिन, पहले, झूठ बोलने का मतलब हो सकता है कि एक बूट सैनिक

हटा दिया गया, और दूसरे के पास समय नहीं था। और, दूसरी बात यह है कि यह सबसे महत्वपूर्ण बात है, आप इस बूट के साथ सदमे में वापस लौटने की खुशी नहीं कर सकते हैं। ये समान वी-डीडीए नहीं हैं। और आगे: आपके पास भी, चीजें नहीं खेल रहे हैं, और चित्र, और दर्पण, और महिला की टोपी है।

मैं अंतरिक्ष की स्पष्ट संरचना नहीं बना सका। प्रकाश और ध्वनि जैसे कोई घटक उपयोग नहीं किया जाता है। एक ललाट के साथ, प्रकाश के "पैनकेक" अभी भी जीवन हमेशा क्षतिग्रस्त हो जाएगा। यहां आप खुद पर भरोसा कर रहे हैं। निदेशक को सीखना चाहिए कि अपने प्रदर्शन के प्लास्टिक रूप को कैसे बनाया जाए।

विभिन्न विषयों के लिए स्केच

(Etude "मेझा")

आपके अभिनय का मुख्य नुकसान यह है कि आप लंबे समय तक सोचते हैं और बहुत सोचते हैं, मूल्यांकन करते हैं, जबकि आपको कार्य करने की आवश्यकता होती है। कुछ पॉज़ और मूर्खों में स्वयं को "एनेस्थेटिज़" करना आवश्यक है - ये आपके क्लैंप हैं। जैसे ही वे दिखाई देते हैं, अपनी प्रकृति को कार्य करने के लिए मजबूर करना आवश्यक है, आपको जाना है, और खड़ा होना है, आपको अपने आप में एक जवाब की तलाश करने की ज़रूरत है, लेकिन इंटर्न। आप दुष्ट राय करते हैं जैसे कि केवल विराम में क्या हो रहा है और मूल्यांकन करना है। लेकिन जीवन में कैसे समझें। ... कीव। गर्मी। रन चलता है। उसके पीछे चास। वह जिंदा लेना चाहता है। वह गोली मारता है, भाग जाता है। वह गली के साथ चलता है, और लेन एक मृत अंत साबित हुआ। वह अंत में सोचता है कि एक मोड़ है। कोने में दौड़ता है, देखता है कि कोई मोड़ नहीं है, कोई मोड़ नहीं है। चारों ओर भागो और, एक सर्कल में चलाने के लिए, खुद को गोली मारता है। अब, अगर अभिनेता ने बहुत कुछ खेला, दर्शक आएगा। लेकिन थिएटर में अभिनेता को रोक देगा, सोचा जाएगा, और फिर शूट करना शुरू कर दिया।

कभी भी अपने स्टॉप के साथ प्रकृति में हस्तक्षेप न करें। रुकें नाटकीय टिकट से हैं।

फिर आपके पास धारणा है और मूल्यांकन कार्रवाई के समय जारी रहेगा, यानी, जैसा कि यह जीवन में होता है।

Etude "बार्स"

Etude समृद्ध, प्रभावी। लेकिन एक नाजुक सवाल है जिसमें आपको अंत तक स्पष्ट रूप से होना चाहिए। वह आपके लिए गंभीर है। आपके पास अच्छी उत्तेजना, महान बेवकूफ है। आपने तुर्कमेन एट्यूड दिखाया। लेकिन ऐसा लगता है कि आप यूरोपी हैं। वीआरओ-एन: "मैं भी आपके, यूरोपीय लोगों से भी बदतर नहीं हूं।" अपने आप को चिकना। यदि ऐसा है, तो यह बुरा है। हमारी समाजवादी कला सामग्री और

राष्ट्रीय आकार में। यह बहुत अच्छा है! तो आपके पास ऐसे शब्द कहां हैं: "वास्तव में", "डर गया", आदि? और इशारे तुर्कमेन नहीं हैं, बल्कि नाटकीय हैं। और टिकट सही बाल्टिक हैं। यहां आपका इशारा "चुपचाप" है - वह नाटकीय है, और "यहां दिखाई दें" - राष्ट्रीय। मनोवैज्ञानिक etudes में, यूरोपीय मनोविज्ञान के बराबर मत बनो। यह बुरा होगा। यहां बाई आपको धमकी देता है, और आप उसकी पीठ के साथ चिल्लाते हैं और "स्टील और गैर-चलती" के प्रकार को खड़ा करते हैं। यह एक तीन-तरफा रंगमंच है। आपके टिकट तुर्कमेनिस्तान से नहीं हैं, न कि टाटरिया से न कि बुल्गारिया से, वे थिएटर से हैं। ऐसा "देश" है!

Etude "दूध का गिलास"

यह बुरा नहीं है कि आप क्या नहीं जानते हैं, यह बुरा है कि आप खुद को रंगमंच के सम्मेलन के बहस के तहत झूठ बोलने की अनुमति देते हैं। और थिएटर में कानून बिना शर्त हैं। हर जगह मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया की सच्चाई की तलाश करना आवश्यक है। यह सशर्त नहीं हो सकता। थिएटर में सशर्त रूप से डिजाइन, प्रकाश, संगीत, लेकिन कार्बनिक मानव प्रक्रिया लौह सत्य है।

यहां आपके पास दृश्यों के कारण जासूस आए हैं। और जब आप जीवन से बाहर निकलना नहीं सीखते हैं, तो आप कुछ भी समझ नहीं पाएंगे। इसलिए, जैसा कि आप जासूसों को चित्रित करते हैं, यह बेकार और नीरस है। यदि ऐसा जासूस बाहर जाता है, तो घोड़ों को रोक दिया जाएगा। और जासूसों के जीवन में सड़क पर चलें ताकि कोई भी उन्हें नोटिस न करे।

अगला आपका बेरोजगार है। आप जितना चाहें उतना मंगल कर सकते हैं: "मैं भूखा हूं, मैं बेरोजगार हूं," लेकिन आपको कुछ करने की ज़रूरत है। और यह मुख्य बिंदु है। उसके विचार क्या हैं? मान लीजिए, सिगरेट की भूमि पर झूठ बोलता है: "क्या इसे दस्तावेज करना संभव है?"। यहां एक कैफे है: "जाओ - मत जाओ? क्या पुलिस मुझे यहाँ ले जा सकती है? नहीं, उसके साथ, पुलिस के साथ - मैं जाता हूं। " और यहाँ तुरंत उठता है मुख्य प्रश्न: "ले लो या नहीं? दूध की आंखों को हटाने के लिए। " बेरोजगारों की कार्रवाई की पूरी लाइन की जांच करने का प्रयास करें, अपने सभी आंतरिक मोनोलॉग सीखने की मांग करें। वे आपको वास्तविक सत्य के लिए नेतृत्व करेंगे।

और आगे। युगल आपके कैफे में बैठता है - वह और वह। अब यह स्पष्ट नहीं है कि ये दो लोग चुप क्यों हैं। रेस्तरां, संगीत। शायद वे नृत्य के दौरान काट दिया? तब उनकी चुप्पी कार्बनिक होगी। और वे चुपचाप बात कर सकते हैं। लेकिन यह सच होना चाहिए, यह स्पष्ट होना चाहिए।

आप व्यग्र रूप से संगीत का उपयोग कर रहे हैं: मुझे समझ में नहीं आता कि आपको ऐसा क्यों नहीं लगता कि वह चिल्लाती है और हिट करती है। हमें कलात्मक सत्य की जरूरत है। वहाँ संगीत के पास नहीं, बल्कि पंद्रह मीटर के लिए। आप बस ध्वनि के साथ लापरवाही से।

Etude "फ्रंट फ्रेंडली फ्रेंड"

और यहां आप सब सच के आसपास जाते हैं। विराम और सांख्यिकी को हटा दें। लोग जानते हैं कि मनोवैज्ञानिक जटिलता को कैसे छिपाना है। यहाँ एक उदाहरण है। परिवार युद्ध से पहले रहता था: बूढ़े आदमी और दो बेटियां। सीनियर एक उपन्यास है। वह पचास वर्षीय व्यक्ति के साथ प्यार में पड़ गई। हर कोई चिंतित है। लेकिन उपन्यास तीन साल तक चला। युद्ध शुरू होता है। उसे सामने ले जाया जाता है। वह हर समय केवल एक पोस्टकार्ड, दर्दनाक रूप से जीवित रहने के लिए प्राप्त करती है। जंग खत्म हूई। उसने ढाई साल बीत चुके। वह दूसरे से मिली, प्यार करता था। और यहाँ एक शादी है। अचानक एक कॉल। द्वार में - कूलर, अतिवृद्धि, भूरे आदमी में। वह जीवित है, लौटा। पूरी शाम के लिए केवल एक विराम है। तब वह उसके पास पहुंची। और फिर बातचीत शुरू हुई। सारी शाम को कोई भी खाया, नहीं पीता, और उसने उसे बताया डरावना जीवन छावनी में। और हर कोई विराम से डरता था। केवल सुबह के लिए दिमाग में आया। और फिर दूसरा विराम आया, जिसके बाद वह उठ गया और छोड़ दिया। तो जीवन में तो। और यदि यह थिएटर में खेला जाता है - तो पूरा हॉल रोना होगा। लेकिन थिएटर में, शायद, वे इस दृश्य को बड़े दीर्घकालिक विरामों पर खेलेंगे, और दर्शक दर्दनाक रूप से थकाऊ होगा।

और आपको सभी विरामों को हटाने की जरूरत है - "बस चुप नहीं होना चाहिए।"

आपको लौटने में यह रूचि है, लेकिन यह अंदर की ओर, आंखों में, आंतरिक मोनोलॉग में, न कि स्थिरता में नहीं, रुकों में नहीं।

Etude "दृष्टि की वापसी"

पूर्ण से बेहतर कॉन्फ़िगर किया गया। लड़की अंधे पर आती है। और फिर हाथों की गतिविधियों में, आपके पास इशारे में अचूकता है। आखिरकार, अंधेरा हमेशा सावधान रहता है, कोई रशकोव नहीं हो सकता है। याद रखें कि जब आप बंपर्स खेलते हैं तो आप कैसे व्यवहार करते हैं: आप हिम्मत नहीं करते हैं।

आपको अपने एब्यूड का निर्णय मिला और उस पर काम करना शुरू कर दिया। सबसे पहले, यह एट्यूड आपके लिए पांच मिनट से अधिक नहीं दिया गया है। क्या आपको लगता है कि यह पर्याप्त नहीं है? क्या आप जानते हैं कि थिएटर में पांच मिनट क्या है? आपको बहुत ज्यादा कटौती करना सीखना होगा। हमेशा मुख्य और महत्वहीन हिस्सों का सही अनुपात होना चाहिए। आम तौर पर, आपके एट्यूड में बहुत अधिक बातचीत होती है। शब्द केवल तब होना चाहिए जब आपको कार्रवाई को स्थानांतरित करने के लिए बोलने के लिए मजबूर होना चाहिए, और इसे समझाने के लिए नहीं। हम सामग्री की व्याख्या नहीं कर सकते हैं। यह एक परिदृश्य है, निर्देशक कार्य नहीं, और "विशेष में" काम करना आवश्यक है।

निर्देशक एक व्यक्ति के प्रकटीकरण, उसकी शारीरिक कल्याण, दृश्य की लय, वातावरण, रचनाओं के साथ शुरू होता है। हम इसे आंतरिक सामग्री से भरने के लिए चित्रमय सामग्री लेते हैं।

आंदोलन की plasticity प्राप्त करने के लिए जींस। यह आवश्यक है कि प्रत्येक चरित्र तस्वीर के विषय को प्रकट करने के लिए किसी भी कोण को बनाने के लिए चापलूसी कर सके ताकि प्रत्येक आंकड़े अभिनय कर सकें। और जितना गहरा आप काम को जानते हैं, रिच आपका एट्यूड होगा।

इशारा महसूस करना चाहिए। अंधा व्यक्ति रेखा को महसूस करता है, एक बिंदु नहीं। और आगे: डॉक्टर ने रोगी की जांच की। सब कुछ क्रम में है - पट्टी हटा दी गई है। "मैं देख रहा हूँ!"। और यहां केवल एक विराम दिखाई देना चाहिए। और फिर आप देख सकते हैं कि यह किस तरह की दुनिया है। लेकिन यह दूसरा कार्य होगा। यह एक नया बड़ा टुकड़ा होगा - जीवन में लौटें। खुद को देखकर, आप "मैं देखो!" पर बिंदु डालने से आपको क्या रोक सकते हैं।

कलाकारों की तस्वीरों में etudes

कुल कार्य

कलाकारों की पेंटिंग्स पर एट्यूड कैसे बनाएं? निर्देशित की कला लेखक को घुमाने की क्षमता से शुरू होती है। यह तुम हो, मुझे आशा है कि आप जानते हैं। आप जानते हैं, शायद, तथ्य यह है कि कलाकारों के चित्रों पर काम आपके एट्यूड के फाइनल को चित्र में कलाकार द्वारा चित्रित मिसेंसन के अनुरूप होना चाहिए। इसके अलावा, यह miseanczen केंद्र, आपके etude का सार, और औपचारिक रूप से संलग्न अंत बिंदु नहीं होना चाहिए। के लिये; इस तरह के एक ईयूडी के साथ आने के लिए, जहां अंतिम एक चरमोत्कर्ष है, न केवल तस्वीर की सामग्री में प्रवेश करने के लिए आवश्यक है। लेखक से परिचित होना जरूरी है, अपने काम के साथ और तस्वीर में निर्धारित विचार विकसित करना, सबसे गहरा और दिलचस्प है।

चित्र में etude के। Korovina "ट्रेन की प्रतीक्षा"

मैंने ईटूड के सभी प्रतिभागियों को बताने के लिए कहा, कौन, कहां और क्यों यात्रा करता है। यह पता चला कि आप उथले सोच रहे हैं। सभी प्रस्तावित परिस्थितियों को कम किया जाता है। यह तस्वीर पैदा नहीं हो सकती। आप लेखक को बुरी तरह पढ़ते हैं। पूरी तरह से अलग आंतरिक मोनोलॉग्स लिखने की कोशिश करें, अन्य परिस्थितियों को लें। सबकुछ बढ़ना चाहिए ताकि आंतरिक मोनोलॉग गर्म हो। लोग रूबिकॉन के माध्यम से जाने जा रहे हैं, न सिर्फ ट्रेन की प्रतीक्षा कर रहे हैं। जब अभिनेता के भीतर का जीवन समृद्ध होता है, तो दर्शक कल्पना करना शुरू कर देता है। मंच पर क्या हो रहा है इसके लिए यह दिलचस्प हो जाता है।

चित्र में etude के। Korovina "बालकनी"

रोविन। दुल्हन सावधानी से। आखिरकार, खिड़की के बाहर क्या होता है, महिलाओं में से एक समझता है, और दूसरा समझ में नहीं आता है। तो दिखाएं कि दो लोग एक ही तथ्य पर कैसे प्रतिक्रिया दे सकते हैं। आप अभी भी बहुत ही बारीक, अनिच्छुक - लेखक के बारे में सोचते हैं।

जे बास्टियन-लीपेज "ग्राम्य प्रेम" की तस्वीर में etude

छोड़ा जा सकता है, और छवियां सटीक नहीं हैं। आदमी एक मूर्ख को दर्शाता है। वह शर्मिंदा क्या व्यस्त है, लेकिन अपने प्रिय से प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा करनी चाहिए। यह उनकी कार्रवाई है। युवा एक दूसरे के साथ प्यार में हैं। सभी को "छवि की दुनिया को सही ढंग से बनाने" के लिए इसे लाया जाना चाहिए। दृश्यों के पीछे आपका आंतरिक मोनोलॉग शुरू किया जाना चाहिए। फिर एक और सटीक स्टाइलिस्ट समाधान होगा। अब पूरे etude detovo द्वारा हल किया जाता है, और रोमांटिक नहीं।

चित्र में etude p. Fedotova "अभिजात वर्ग का नाश्ता"

बाहरी "शैली" के संघर्ष को प्रकट करना आवश्यक है, जिसे स्थिति में और शिष्टाचार, और इस व्यक्ति की गरीबी में महसूस किया जाना चाहिए। सोचें कि सब कुछ कैसे एक सटीक और स्पष्ट तस्वीर सामग्री योजना पर काम किया जाए। इस व्यक्ति की आंतरिक सामग्री क्या है? अभिजात वर्ग की गरीबी को प्रकट करने के लिए बेहतर क्या है? कार्रवाई क्या है? आपके स्टूडियो में एक अभिजात वर्ग है और गुस्से में है क्योंकि यह पीएपीटी Fedotov के नायक नहीं कर सकता है। इस चरित्र को अधिक सटीक रूप से प्रकट करना आवश्यक है।

नौकर की भूमिका के निष्पादक के लिए, वह समझ में नहीं आता कि फोर्टेस्ट व्यक्ति का क्या अर्थ है। किले के बारे में पढ़ें, फिर निर्धारित करें कि व्यवहार कैसे करें।

तस्वीर में etude "विदाई के लिए विदाई"

Etude में, सब कुछ असंगत और भावनात्मक रूप से है। साहस, साहस और साहस एक बार फिर - यही वह है जो एट्यूड में होना चाहिए। आपके पास ईट्यूड का मुख्य विषय है - परिवार को छोड़ना कितना मुश्किल है। ऐसे पक्षपातियों के लिए कहीं भी नहीं छोड़ेंगे, और यदि यह जाता है, तो यह वापस आ जाएगा।

क्या इस तस्वीर को इतना हल किया जा सकता है? बिल्कुल नहीं। विदाई के ये मिनट आंतरिक ऊर्जा और संग्रह से भरे हुए हैं। बाहरी लय - व्यवसाय, लोग खुद को अपने हाथों में रखते हैं, यहां कोई भी आत्मसमर्पण नहीं किया जाता है। आंतरिक लय - दिल कूदना चाहता है।

आपके पास धीमी गति से पूरे एट्यूड हैं। यह टिकटों में से एक है। सरल शारीरिक क्रियाओं का उत्पादन करना आवश्यक है, और पवित्र नहीं होना चाहिए। कोई आंतरिक दुनिया नहीं है, कोई निश्चित शारीरिक आत्म नहीं है-

भावना। आपकी सभी भावनाएं नाम से आती हैं - "विदाई"। बजाय
अनिवार्य रूप से काम करने के लिए, पीड़ा शुरू होती है। म *;

\u003e तस्वीर में n etude I. repin "कबुली से पहले"

लेखक का क्या विचार है? एक आत्महत्या की एक टमी टक्कर पर बैठता है। यह सबसे पहले, इसका मतलब है कि आपके पास जीवन की एक पूरी तरह से लय है जो आपके पास है, अन्य शारीरिक कल्याण में है। एक व्यक्ति निर्णय लेता है: "अगर मैं फिर से रहता, तो मैं भी अपना जीवन जीता।" चित्र में सावधानी से सहकर्मी, मौत की बकवास में: "मैं एक कदम में पश्चाताप नहीं करता!" - इस आदमी को खुद कहते हैं।

यह इस तस्वीर पॉप में पूरी तरह से अलग दिखता है। हमेशा इसके विपरीत के नियमों को याद रखने की आवश्यकता है। यहां दो कट्टरपंथी नहीं हो सकते हैं। सुंगुंटमैन को शांति मिली और उसकी ताकत की शांति में। एक पॉप अपने कर्तव्य को पूरा करता है। उसके पास आत्मा के लिए कुछ भी नहीं है, वह स्वयं जो कहता है उसमें विश्वास नहीं करता है। आदत का प्रजनन। गधा शर्मिंदा है, क्रांतिकारी की आंखें इसे जला देती हैं। सहकर्मी: यहां आने से पहले पॉप नष्ट हो गया है। आखिरकार, वह इस व्यक्ति के कक्ष में पहली बार नहीं है। और हर बार परिणाम में विफलता में आता है। हर बार जब वह एक क्रांतिकारी की एक विशाल आंतरिक श्रेष्ठता महसूस करता है, जो स्वीकार नहीं करना चाहता है।

अपने etude में, क्रांतिकारी हर समय बैठा है। मुझे लगता है कि, यह अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण होगा कि वह गांव का जवाब दूंगा। फिर यह एक चुनौती होगी, यह विरोध होगा, यह अंतिम होगा।

अंतिम बातचीत

अभिनेता के कौशल पर कार्यक्रम के सभी चरणों, कक्षाओं की शुरुआत के बाद से पारित हुए, पहले वर्ष की प्रशिक्षण अवधि के लिए विकसित व्यक्तिगत तत्वों के सभी अध्ययन, अनिवार्य रूप से सही घरेलू प्राकृतिक कल्याण बनाने के लिए प्रतिबद्ध थे । यदि आप दृढ़ता से वास्तविक कला और रचनात्मक प्रकृति के कार्बनिक कानूनों की सीमा को जानते हैं, तो आप अपनी गलतियों से निपटने में सक्षम होंगे, जिसका अर्थ है कि आपको उन्हें सही करने का अवसर मिलेगा।

में वास्तविक जीवन उचित कल्याण प्राकृतिक तरीके से बनाया गया है, और मंच पर यह मनोवैज्ञानिक के कारण होता है। और विशेष रूप से निदेशक का कार्य, वास्तविक जीवन में प्राकृतिक क्या है, जो वास्तविक जीवन में प्राकृतिक है, इस पर अभिनेता हस्तांतरण की मदद करना है। और यह हमारे पेशे में सबसे कठिन और महत्वपूर्ण कार्य है। "प्रणाली" रचनात्मक प्रकृति के नियमों को पुनर्स्थापित करती है, जो सार्वजनिक रूप से काम करने की स्थितियों के आधार पर उल्लंघन करती है। "सिस्टम" -

रचनात्मकता के करीब होने पर यह एक गाइड है, लेकिन अपने आप में अंत नहीं है। "सिस्टम" नहीं खेल सकता है। मंच पर कोई "प्रणाली" नहीं है, प्रकृति है।

जब हम वफादार प्राकृतिक कल्याण के बारे में बात करते हैं, तो इसकी घटना के लिए एक शर्त के रूप में हम शांति मानते हैं। इस बीच, थिएटर से अधिक, कल्पना करना मुश्किल है। हम सामूहिक के प्रयासों से कलात्मक कार्य बनाते हैं, जिसके संगठन को सभी के ऊपर, रचनात्मक अनुशासन की आवश्यकता होती है। अत्यधिक "opoethizing" रंगमंच का काम इसकी घातक बीमारी की शुरुआत है।

टीम में एक रचनात्मक वातावरण बनाना निदेशक के मुख्य कार्यों में से एक है। और आपको खुद से शुरू करने की जरूरत है। हर दिन निदेशक, उसकी पूरी इच्छा का उद्देश्य खुद को बढ़ाने के लिए किया जाना चाहिए। निर्देशक सार्वजनिक और में दोनों का नमूना है रचनात्मक जीवन। यह कहने के बिना चला जाता है कि यह एक व्यक्ति का सिद्धांत होना चाहिए। अभिनेता अनुशिक्षित निदेशक पर विश्वास नहीं करेगा। शैक्षिक घड़ी अभिनेताओं के साथ काम करते समय सिद्धांत का खंडन नहीं करती है। मामला उस रूप में है जिसमें निदेशक अपनी आलोचना का पालन कर रहा है। फॉर्म मई और अलग होना चाहिए।

निदेशक को हमेशा एक नमूना और नैतिकता के क्षेत्र में और नैतिकता के क्षेत्र में सेवा करना चाहिए। दृश्य से उच्च आदर्शों के बारे में बात करना असंभव है, और जीवन में अयोग्य व्यवहार करते हैं। रंगमंच को हर "खराब" से संरक्षित किया जाना चाहिए: आप थिएटर में "पैरों पर मिट्टी के साथ" दर्ज नहीं कर सकते हैं।

एक रचनात्मक वातावरण बनाना असंभव है यदि यह वृद्ध आवश्यकता हर चीज का कर्तव्य नहीं बनाती है रचनात्मक टीम। यहां तक \u200b\u200bकि एक अहंकार, असंचराकार रचनात्मक वातावरण की एक पूरी टीम को दस्तक दे सकता है। ऐसे मेरे लिए, विचारों के प्रश्न, संवेदनशीलता, हमारी कला का दिल - केवल उच्च, सुंदर शब्द। निंदक एक शिल्प जहाज है। ऐसे कारीगर कला को प्राप्त करने के साधन के रूप में आय के रूप में कला पर विचार कर रहे हैं, आदि। हमारी कला के अहंकार के करीब होना संभव है "मैं चुप नहीं कर सकता"! क्या अहंकार कम से कम समझ सकता है (मैं पहले से ही नहीं कह रहा हूं - जीने के लिए), पुष्किंसकोय को महसूस करें "कथाओं पर हम आँसू साझा करेंगे?" क्या वह ओस्ट्रोव्स्की को समझ सकता है, जिन्होंने एक बार कहा: "आज मैं बहुत जल्दी हो गया, मैं चींटी पर गया, देखा - और निंदा की"? जहां संदेह के कम से कम सूक्ष्मजीव हैं, वहां कोई वास्तविक कला नहीं हो सकती है। संशयवाद निंदक के लिए एक संक्रमणकालीन रूप है। जो पीड़ित होना है, दुःख और खुशी मानवीय रूप से इलाज नहीं कर सकती है, वह जो सभी उदासीन रूप से काल्पनिक लोगों और किसी भी नाटक में घटनाओं के साथ सहानुभूति नहीं दे सकता है। इसलिए, यह आवश्यक है

क्रूरता से लड़ो एस। उदासीन लोग थिएटर में। ऐसे लोग कला के लिए मौत हैं, वे जंग के रूप में हानिकारक हैं।

कला रंगमंच बन गया सबसे अच्छा रंगमंच दुनिया क्योंकि उनके कलात्मक चेहरे, उनके सौंदर्यशास्त्र को नैतिकता के साथ विकसित किया गया था। शुरुआत से, अपने नेताओं के लिए अपनी सृष्टि के क्षण से, नैतिकता के मुद्दे रचनात्मक मुद्दों के साथ खड़े थे। भारी रोजगार के बावजूद, के एस स्टैनिस्लावस्की रिहर्सल के बाद रह सकता है और कुछ समय के साथ एक बहुत ही युवा कर्मचारी से बात कर सकता है, कम से कम कुछ छोटी चीजों में थिएटर की सख्ती से दिनचर्या का उल्लंघन किया गया। तो, दिन-प्रतिदिन, एक रचनात्मक वातावरण बनाया गया था। थिएटर के निर्माता सबकुछ में मांग कर रहे थे और सबकुछ में, जीवन, कपड़े इत्यादि के सबसे छोटे विवरणों तक, मैकट में दाखिला लेकर, मैं इस तथ्य से आश्चर्यचकित था कि एक हेयरड्रेसर टॉयलेट में था और मेरे सिर को मापने की घोषणा की गई बड़े पैमाने पर दृश्यों में भाग लेने के लिए मेरे पास नए विग होंगे। मैंने सीखा कि मैं सिलना और जूते था। स्वाभाविक रूप से, यह सब बेहद चिंतित है, खींचा गया है, थिएटर से प्यार करने के लिए मजबूर किया गया, उसे अपनी सारी ताकत देने की इच्छा को जन्म दिया। ऐसा वातावरण बनाया गया था, जिसमें बेकारता का कोई अभिव्यक्ति, ब्लेसुरिया संगीन में पाया गया था। हर किसी ने बहुत बेहतर होने की कोशिश की बेहतर समझ यह शब्द, सभी उथले और गंदे रंगमंच की दीवारों को छोड़कर।

अभिनेताओं कला रंगमंच। इस माहौल को ध्यान से संग्रहीत और मजबूत किया। वे सभी उच्च सांस्कृतिक, महान और उदार लोग थे। मुझे याद है कि वी। I. कैचालोव ने थिएटर बुफे में मुझसे संपर्क किया। "आप लगते हैं, नया कर्मचारी? हम परिचित होंगे। कचलोव। " कई सालों बाद मैंने वसीली इवानोविच से पूछा, जिसने उसे अपरिचित से संपर्क करने के लिए प्रेरित किया युवा अभिनेता। उसने जवाब दिया: "मुझे याद आया कि मैं खुद को पहली बार मैकैट कैसे आया था। मैं उत्साहित करना चाहता था, सुनिश्चित करें कि आप अकेला महसूस नहीं करते हैं। " इस थियेटर में लोग यही थे! ये मानवता, नैतिकता के उच्च सिद्धांत हैं, स्टैनिस्लावस्की के महान शिक्षकों और नेमिरोविच-दंचेन्को को ध्यान देने के बारे में उठाया गया था।

और आपको हमेशा याद रखना चाहिए और समझना चाहिए कि रचनात्मक वातावरण बेहतरीन चीज है। यह "तितली के पंखों पर पराग" है। यह कुछ भी ध्यान देने योग्य है, लेकिन फिर से यह लगभग असंभव है। क्रिएटिव वायुमंडल के लिए संघर्ष कला के लिए एक संघर्ष है। इस संघर्ष से और प्रत्येक रंगमंच का रचनात्मक चेहरा शुरू होता है।

स्पष्ट? पहले तीन पाठ्यक्रमों में, सबकुछ हमेशा स्पष्ट होता है। और जब आप संस्थान समाप्त करते हैं, तो यह पता चला कि कुछ भी स्पष्ट नहीं है।

Bubnova Elena Vladimirovna, प्रोफेसर एफजीबीओ वीपीओ "क्रास्नोयार्स्क स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड थिएटर", क्रास्नोयार्स्क [ईमेल संरक्षित]

भौतिक कार्यों की स्मृति के लिए Stanislavsky जादूगर अभ्यास के भौतिक कार्यों की विधि

एनोटेशन वही शारीरिक कार्यों की स्मृति और रूसी और विश्व थिएटर केएस स्टैनिस्लावस्की के शानदार सुधारक द्वारा की गई सबसे बड़ी खोज के भौतिक कार्यों की विधि के लिए अभ्यास के प्रत्यक्ष और घनिष्ठ संबंध साबित करता है। केवल इस विषय के अभ्यास के माध्यम से वास्तविक सरल शारीरिक कार्यों को महारत हासिल करना, उच्चतम कलात्मक तकनीक के लिए भूमिका में कार्बनिक अस्तित्व में आना संभव है। घाव शब्द: केएस स्टैनिस्लावस्की, भूमिका, अभिनेता की कला, विधि, तत्व, शारीरिक कार्रवाई।

इस लेख में मुख्य रूप से, इस लेख को इस कला के "स्कूल" के दृष्टिकोण से अभिनय कला में रुचि रखने वाले छात्रों और लोगों को संबोधित किया जाता है। साथ ही साथ जाना जाता है, के.एस. Stanislavsky अभिनय कला के एकमात्र और निर्विवाद आधार है जो कार्रवाई माना जाता है। अभिनेता के काम में क्या कार्रवाई है? यह एक यांत्रिक आंदोलन नहीं है। कार्रवाई एक वाष्पित कार्य है, जिसका उद्देश्य लक्ष्य प्राप्त करना है। अभिनय कला के लिए, कार्रवाई सामग्री है। इसलिए, अभिनेता सीखने का कार्य इस कार्रवाई का व्यापक अध्ययन बन रहा है।

पहली बात जो आपके पास है नाटकीय संकाय विभाग को लेने के लिए, यह है कि अभिनेता की निपुणता पर पहला चेक सबक भौतिक कार्यों की स्मृति के लिए अभ्यास है, अन्यथा काल्पनिक वस्तुओं के साथ अभ्यास करता है। इन अभ्यासों का अर्थ इस तथ्य में दिखाया गया है कि, किसी भी वस्तु के बिना, केवल कल्पना की मदद से उन्हें महसूस किया जाता है, आपको शारीरिक क्रियाएं करने की आवश्यकता होती है जैसे कि ये आइटम हाथ में थे। छात्रों ने इन अभ्यासों को सौंप दिया, दो महीने के बाद। और चूंकि कोई भी प्रशिक्षण "सरल से अधिक जटिल" से होता है, इसलिए ये अभ्यास, शायद, 4 वर्षों के अध्ययन के लिए छात्रों को मास्टर करने वाले हर चीज से सबसे सरल प्रतीत होता है, क्योंकि वे पहले हैं। लेकिन के.एस. स्टैनिस्लावस्की, जिनकी प्रणाली, प्रशिक्षण से गुजर रही है, इस प्रकार के अभ्यासों के असाधारण महत्व को संलग्न करती है और यह एक पेशेवर प्रशिक्षण का आधार बनाने के लिए उनकी लगातार अनुशंसित है। इसके अलावा, उनका मानना \u200b\u200bथा कि शुरुआती और अनुभवी अभिनेता दोनों पर उन्हें प्रशिक्षित करना आवश्यक था। के.एस. Stanislavsky पुष्टि जो अभिनेता के लिए "pacifier" (इसलिए उन्होंने इन अभ्यासों को बुलाया) के साथ अभ्यास किया नाटकीय रंगमंच। पियानोवादक गामा के लिए उनके पास समान मूल्य है। और जोर दिया कि यह व्यवस्थित रूप से और पूरे कार्य करने के लिए भौतिक कार्यों की स्मृति के लिए अभ्यास है पेशेवर ज़िंदगी अभिनेता। इसलिए के.एस. का कारण दिया Stanislavsky का तर्क है कि "जो छोटे शारीरिक कार्य करता है, वह पहले से ही सिस्टम का आधा जानता है।" और फिर भी: "मुझे अभिनेता तैयार करें जो जानते हैं कि स्वतंत्र रूप से कैसे कार्य करना है ... और इस तरह के एक दल के साथ, क्या मैं चमत्कार कर सकता हूं"? तो उसने ऐसा क्यों कहा, और इसके लिए उसकी नींव क्या है? यह पता चला, बहुत गंभीर! आखिरकार, ऐसा लगता है कि शारीरिक कृत्यों की स्मृति के लिए सबसे सरल अभ्यास भूमिका पर भविष्य के काम की विधि से संबंधित हैं।

अभिनेता की कला माना जाता है उच्च कला केवल तभी जब अभिनेता अपनी कला में वास्तविक जुनून और स्वभाव रखता है, वह वास्तविक भावनाओं है। और इसलिए के.एस. Stanislavsky, उनके शिक्षण के लिए धन्यवाद, इसकी प्रणाली (जैसे, दुनिया थियेटर के इतिहास में कुछ भी नहीं बनाया गया था) ने वास्तविकता के प्रकटीकरण के लिए सबसे वफादार और एकमात्र तरीका संकेत दिया मानवीय भावनाएं, मैंने इन वास्तविक भावनाओं के बारे में दर्दनाक चिंता से अभिनेता को अपनी भावनाओं से स्वीकार करने की संभावना को समाप्त कर दिया। अर्थात्: एक मंच कार्य करने के लिए खुद के भीतर भावनाओं की तलाश करने से अभिनय का अनुवाद एक है सबसे बड़ी खोज के.एस. Stanislavsky, जो कलात्मक उपकरणों की अधिक चुनौतियों का समाधान करता है। अभिनय शिखर के कार्यों में अभिनय, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेता की कला के प्राथमिक आधारों का पूरी तरह से अध्ययन करके उल्लेखनीय (जीनियल) किया और एक ऐसी विधि बनाई जो अभिनय उपकरण के विकास के साथ-साथ थियेटर की कला के विकास और आंदोलन के लिए असीमित अवसर प्रदान करती थी। एक तैयार सैद्धांतिक अवस्था समकालीन केएस के लिए स्टील सिस्टम Stanislavsky (e.b. Vakhtangov और sun.e.e.e.eherhold) अपनी खुद की रचनात्मक खोज का प्रोत्साहन, जिनमें से प्रत्येक नाटकीय कला में चला गया अपने तरीके से, एक शिक्षक और कुलपति रंगमंच के रूप में स्टैनिस्लावस्की लिखना। और महान कलाकारों के खेल को देखकर, के.एस. Stanislavsky, सबसे पहले, यह समझने की कोशिश की कि कौन सी विशेष गुणवत्ता अपने खेल को वास्तव में महान कला बनाता है, और किस तरह से वे पहुंचते हैं। भूमिका पर काम करने में किस विधि का आनंद लिया गया, और यह असंभव है, एक तकनीक बनाने के लिए अभिनय कला के तत्वों को परिभाषित करना, जो एक साधारण अभिनेता उस तकनीक का उपयोग कर सकता है जो सबसे वफादार, रचनात्मकता के लिए सबसे छोटा तरीका होगा। आखिरकार, कला की तरह तकनीकों के विकास की कल्पना करना मुश्किल है, जबकि तत्व अज्ञात हैं जिनसे यह रचित है। किसी भी कला में, वे (तत्व) चित्रकला रंग में, इस ध्वनि में संगीत में पूरी तरह से स्पष्ट हैं। एक लाइन ड्राइंग में, एक पेंटोमाइम इशारे में, साहित्य शब्द में। के.एस. Stanislavsky ने तर्क दिया कि अभिनेता की कला का मुख्य तत्व एक कार्बनिक, उपयुक्त, उत्पादक, वास्तविक एक है। Stanislavsky ने कहा कि इस या उस चरण के पल को हल करने के लिए, शिल्प दो, तीन, अधिकतम दस तकनीकों, और प्रकृति की एक राशि है। और इसके कानूनों के अनुसार कार्य करना आवश्यक है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि यह एकमात्र सही तरीका है और केवल उच्चतम कलात्मक तकनीक प्रकृति के साथ एक समझौते का कारण बन सकती है। और आप केवल इस तकनीक को प्रबलित दैनिक कसरत द्वारा अपने आप पर एक कड़ी मेहनत के माध्यम से मास्टर कर सकते हैं। अभिनेता के काम में कार्बनिक प्रकृति को निर्णायक ताकत के रूप में अनुमोदित करके, स्टैनिस्लावस्की ने दृष्टिकोण के लिए एक प्रणाली बनाई। तथ्य यह है कि महान रंगमंच सुधारक इस तथ्य पर आया कि अभिनेता की शारीरिक प्रतिक्रिया, यानी, की श्रृंखला है मंच पर उनके शारीरिक कार्य भावनाओं और भावनाओं का कारण बन सकते हैं जिनके लिए एक रंगमंच होता है। लेकिन के.एस. Stanislavsky इस सबसे सरल निष्कर्ष पर तुरंत आया। अपने समय में के.एस. के शिक्षण Stanislavsky ने नाटकीय कला में एक क्रांति की, क्योंकि उन्होंने प्रदर्शन पर काम करने में एक कूप बनाया, इस काम को "पीने" रिहर्सल के साथ शुरू करना, अर्थात्, नाटक और भविष्य के प्रदर्शन की छवियों के साथ। के.एस. Stanislavsky ने बहुत उठाया सामान्य संस्कृति एक बड़ी ऊंचाई पर अभिनय की रंगमंच और संस्कृति। इसलिए, जब उनके शिक्षण को उसकी मान्यता मिली तो दिखाई दिया बड़ी संख्या समर्थक और अनुयायियों, बेचैन और असीम रूप से के.एस. स्टैनिस्लावस्की की तलाश में इस शिक्षण में खतरों की खोज की। और मुख्य खतरे को अभिनेता के एक तरफा और एकल पक्षीय विकास में रखा गया था, इसलिए तथाकथित "दावत" अवधि में, यह विश्लेषणात्मक काम की अवधि के दौरान, अभिनेता के मस्तिष्क ने काम किया, लेकिन भौतिक तंत्र नहीं, जो इस समय उदासीन बने रहे। नतीजतन, अभिनेता ने छवि के बारे में विश्लेषण और बहस करना सीखा, लेकिन कार्य करने के लिए नहीं। और यह बेहद अच्छा आदमी है के.एस. Stanislavsky, जो परिणाम पर कभी शांत नहीं हुआ, हर किसी को आश्चर्यचकित कर दिया। उन्होंने पूरे सिस्टम को संशोधित करना शुरू किया और उसके जीवन के अंत तक पूरी तरह से नई विधि के निर्माण में आया, जिसे बाद में शारीरिक क्रियाओं की विधि का नाम प्राप्त हुआ। इस नई विधि भूमिका की भूमिका पर अभिनेता का काम Stanislavsky पहली बार नाटक "Tartuf" जेबी पर अपने काम में लगातार लागू किया। Moliere।

मैंने घर पर अपने महान उद्घाटन स्टैनिस्लावस्की की जांच की, छात्रों के साथ बैठक, उनके साथ कक्षाएं आयोजित की और अभ्यास किया। वह mkat के प्रमुख द्वारा सूचीबद्ध किया गया, लेकिन वहाँ नहीं हुआ। 1928 से 1 9 38 की अवधि केएस के लिए दुखद थी Stanislavsky वह अब उसके द्वारा बनाए गए थिएटर में नहीं आया और अस्वीकृति का जीवन जीता। Stanislavsky पदोन्नत: "हमें सुंदर कला में एक नया कूप बनाना होगा, इन खोजों के अधिकार में विश्वास करने वाले लोगों पर भरोसा करने की कोशिश कर, अज़ोव के साथ शुरू करें।" लेकिन येंडे ने सुना। अभिनेताओं का एक छोटा सा समूह जो उसे विश्वास करते थे, और अपने शिक्षक के साथ रिहर्सल के अंत तक जाने का फैसला किया। यह सिर्फ प्ले जेबी पर काम कर रहा था। Moliere "Tartuf" और कविता के चरण पर काम "घातक" N.V. गोगोल। किसी व्यक्ति के मानसिक और शारीरिक जीवन की अविभाज्य एकता पर, इस विधि ने अभिनेता के काम में अधिक ठोसता की, क्योंकि यह बनाया गया था सही संगठन मंच छवि के जीवन की भौतिक रेखा। बनाना इस छवि अभिनेता को कॉल करना चाहिए गहरी भावनाएं और जटिल अनुभव। आप इन कार्यों के तर्क के माध्यम से केवल शारीरिक क्रियाओं की सही प्रतिबद्धता के माध्यम से ऐसा कर सकते हैं। यह इस विधि का सार है।

के.एस. Stanislavsky पाठ सीखने के लिए स्पष्ट रूप से मना किया। यह काम के लिए एक अनिवार्य स्थिति थी, और यदि केटनिबू अचानक, रिहर्सल के दौरान, टार्टफ ने छंदों को जेबी बोलना शुरू किया। मोलिएर, फिर के.एस. Stanislavsky ने तुरंत रिहर्सल को रोक दिया। इसे पहले ही माना गया था जैसे अभिनेता की असहायता, क्योंकि वह पाठ को जोड़ रहा था, शब्दों के लिए, और यहां तक \u200b\u200bकि सटीक लेखक के पाठ के लिए भी। उच्चतम उपलब्धि पर विचार किया गया था न्यूनतम मात्रा स्वयं अनावश्यक शब्द पूरी तरह से भौतिक कार्यों के लिए एक योजना दिखा सकता है जिस पर एक दृश्य बनाया गया है। और अभी तक नहीं मिला, यह योजना तैयार नहीं की जाती है, जब तक अभिनेता ने इस योजना में अपने शारीरिक व्यवहार का विश्वास नहीं किया, तो उसे किसी और चीज के बारे में नहीं सोचना चाहिए। के.एस. Stanislavsky ने जोर देकर कहा कि मुख्य रूप से शारीरिक क्रियाओं के तार्किक अनुक्रम की स्थापना के साथ एक भूमिका तैयार करना शुरू करना आवश्यक है। उन्होंने बिना किसी पाठ के माथे के बिना मांग की, केवल प्रत्येक दृश्य की सामग्री को जानकर, भौतिक कार्यों की योजना के अनुसार सभी को खो दिया, और तर्क दिया कि इस तरह से तैयार की गई भूमिका पच्चीस प्रतिशत के लिए तैयार होगी। Stanislavsky ने कहा कि तुरंत भूमिका निभाने के लिए असंभव था। इसमें हमेशा बहुत अस्पष्ट, समझ में नहीं आता है, कठिन ठोस है। इसलिए, इस तथ्य से शुरू करना आवश्यक है कि सबसे स्पष्ट रूप से, सबसे सुलभ, और यह आसानी से तय किया जाता है। उन्होंने सबसे सरल शारीरिक कार्यों की सच्चाई की तलाश करने के लिए सिखाया, जो कई प्रकार के हैं। और उन्होंने तर्क दिया कि, हालांकि, शारीरिक कार्यों से विश्वास होगा, विश्वास "मैं हूं" पर जाएगा, और फिर यह सब रचनात्मकता में उड़ता है। के.एस. Stanislavsky ने कभी भी एक छवि बनाने की प्रक्रिया में अभिनेता के भौतिक व्यवहार के तत्वों को कभी नहीं देखा है, हमेशा किसी भी, यहां तक \u200b\u200bकि मामूली शारीरिक कार्रवाई की शुद्धता और पूर्णता पर नियंत्रण के आवश्यक महत्व के अभिनेताओं का ध्यान दिया। हालांकि, इसकी गतिविधियों की सबसे हाल की अवधि में, के.एस. Stanislavsky इस तत्व को सबसे सर्वोच्च महत्व के तत्व के रूप में आगे बढ़ाया। और भावना के बारे में बात करने के लिए अभिनय की मांग, क्योंकि महसूस करना असंभव है। उन्होंने कहा कि केवल शारीरिक कार्रवाई को याद किया जा सकता है और तय किया जा सकता है। और यही कारण है कि केएस की भूमिका पर भविष्य के काम की विधि में महारत हासिल करने में एक महत्वपूर्ण लिंक Stanislavsky को मुफ्त कृत्यों के साथ मास्टरिंग की तकनीक माना जाता है, क्योंकि ये अभ्यास सबसे सरल शारीरिक क्रियाओं की प्रकृति को समझने में मदद करते हैं, उनके तर्क और अनुक्रम को पुनर्स्थापित करते हैं। यह तर्क दिया जा सकता है कि उच्चतम कलात्मक तकनीक के विकास पर भौतिक स्मृति की स्मृति का अभ्यास, जो के.एस. का सपना देखा Stanislavsky। हम वस्तु के बिना यह सबसे सरल शारीरिक कार्यों का एक वास्तविक क्लासिक उदाहरण है, क्योंकि ये क्रियाएं आसानी से चेतना को नियंत्रित कर सकती हैं। इन कार्यों को नियंत्रित करने की क्षमता, मैं एक पूर्ण सत्य हूं, और प्रतिबद्धता की प्रामाणिकता में विश्वास के बाद, और फिर रचनात्मकता की प्रक्रिया में कार्बनिक प्रकृति में ही उनके अवचेतन शामिल हैं। ये अभ्यास न केवल अभिनय प्रशिक्षण में शामिल हैं रचनात्मकता से बहुत गहराई से जुड़ा हुआ है। जैसा कि आप जानते हैं, अंतर्ज्ञान (वह, ज्ञान, शर्तों को पहचाना नहीं गया है) रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण तंत्र है। के.एस. के रिहर्सल में से एक के दौरान Stanislavsky Achteruv स्पोक। Toporovka, जो Chichikova की भूमिका निभाते हैं, कि वह (Toporkov) अंतर्ज्ञान की लहर से उठाया गया था और इसलिए उत्कृष्ट दृश्य खेला। और यह कला में सबसे मूल्यवान है। इसके बिना कोई कला नहीं है। के.एस. Stanislavsky अभिनेता का आश्वासन दिया कि यह अब और खेलने में सक्षम नहीं होगा। आप बदतर खेल सकते हैं, आप बेहतर खेल सकते हैं, लेकिन यहां क्या हुआ अद्वितीय और इसलिए मूल्यवान है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप जो भी खेले तो खेलने का प्रयास दोहराते हैं, भले ही कुछ भी नहीं आएगा। यह तय नहीं है। इस परिणाम के लिए केवल वे पथ तय किए जा सकते हैं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा कि पीड़ित अभिनेता सबसे सरल शारीरिक कार्यों की सच्चाई की भावना की तलाश में हैं, क्योंकि यह अंतर्ज्ञान जागने का तरीका है। उन्होंने कलाकारों को सरल तार्किक अनुक्रम के मार्ग पर धक्का दिया। अपने व्यवहार के तर्क को महसूस करते हुए, वे अपने कार्यों पर विश्वास करते थे और वास्तविक, कार्बनिक जीवन के साथ मंच पर चंगा करते थे। के.एस. Stanislavsky ने तर्क दिया कि अभिनेताओं के हाथों में यह तर्क तय किया गया है, यह समझ में आता है, और इस बीच अंतर्ज्ञान का तरीका है। स्टैनिस्लावस्की ने इस मार्ग का अध्ययन करने का आग्रह किया, केवल इसे याद रखें, और परिणाम स्वयं आएंगे। यह कहा जाना चाहिए कि भौतिक सटीक विधि की विधि, यह देखते हुए कि अभिनेता एक मंच छवि बनाने के लिए सबसे कम है। इसलिए, नि: शुल्क परिवर्तन की क्रियाएं, यानी, "डमी" के साथ अभ्यास (यह सरल आविष्कार केएस स्टैनिस्लावस्की है) , या अब उन्हें भौतिक की याद में अभ्यास कहा जाता है अभिनेता के कौशल की मूल बातें के कार्यक्रम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान में पहले से ही पहले वर्ष में है और भूमिका पर भविष्य के काम की विधि से सीधे संबंधित है।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि शारीरिक क्रियाएं न केवल अभिनेता को भूमिका पर अपने काम की प्रक्रिया में सही रास्ते पर मार्गदर्शन करती हैं, बल्कि अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति के मुख्य साधन भी हैं। आखिरकार, एक शारीरिक व्यवहार के रूप में एक आदमी के मानसिकता को बहुत उज्ज्वल नहीं है। इसलिए, अपने मानसिक पक्ष से मानव व्यवहार के भौतिक पक्ष विभाग, निश्चित रूप से, सशर्त और एक शैक्षिक तकनीक है जो स्टैनिस्लावस्की द्वारा आविष्कार किया गया है, क्योंकि शारीरिक क्रियाएं, उन अन्य परिस्थितियों के आधार पर, मनोविज्ञान अर्थों में स्थानांतरित की जानी चाहिए। तथा इसके अलावा, शायद विषय पर नहीं, पोर्ट्रेट के लिए एक बारकोड। के.एस. Stanislavsky ने कहा कि कई लोग सिस्टम को जानते हैं, लेकिन अभी भी इकाइयां सिस्टम लागू कर सकते हैं। "मैं, स्टैनिस्लावस्की, मैं सिस्टम को जानता हूं, लेकिन मुझे अभी भी यह नहीं पता कि कैसे, या बल्कि इसे लागू करने में सक्षम होना शुरू हो गया है। मेरे द्वारा विकसित सिस्टम को मास्टर करने के लिए, मुझे दूसरी बार पैदा होने की जरूरत है, और सोलह साल की उम्र में, मेरे अभिनय अभिनय शुरू करने के लिए, और उन्होंने यह भी कहा कि प्रणाली को केवल रचनात्मकता के पूर्ण पाठ्यक्रम को खोलने की आवश्यकता है कलाकार की कार्बनिक प्रकृति। उन मामलों में इसकी आवश्यकता होती है जहां भूमिका प्राप्त नहीं होती है। ऐसा ही वह था। Stanislavsky "साधारण प्रतिभा और एक असाधारण व्यक्ति", महान हमारे समकालीन जीए के रूप में उनके बारे में लिखते हैं। Tovstonogov।

स्रोतों के संदर्भ 1। स्टैनिस्लावस्की स्कूल के पालन-पोषण में क्रिट्स। मॉस्को: कला, 1 9 78. S.86.2.the .s.8788.3.kiselieva n.v., फ्रोलोव वीए। Stanislavsky प्रणाली की मूल बातें: ट्यूटोरियल रोस्तोव एन / डी: फीनिक्स, 2000. पी .122.4.toporkov v.o. रिहर्सल में Stanislavsky। यादें। एम।: एस्ट्रेस एससीडी, 2002. पी .147148.5.थोनोकोव जीए। दृश्य दर्पण। केएन। 1: निदेशक एल के पेशे के बारे में।: आर्ट, 1 9 80. पी 42।

के। स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्रस्तावित अभ्यासों में से एक अभिनेता को शिक्षित करने के लिए "शारीरिक कार्रवाई की स्मृति" के अभ्यास है। कभी-कभी उन्हें प्रभावशाली स्मृति के लिए अभ्यास कहा जाता है। " उनका सार इस तथ्य में निहित है कि अभिनेता किसी प्रकार की बाहरी शारीरिक कार्रवाई या कई कार्यों को निष्पादित करता है, लेकिन जिस विषय के साथ वह काम करता है वह काल्पनिक है।

ये अभ्यास वर्तमान में सभी पाठ्यक्रमों में नहीं कर रहे हैं। कई लोगों के लिए मानते हैं कि ध्यान देने के लिए, परिसंचारी होने पर व्यवहार के तर्क को पूरा करना संभव है, यह अभी भी वर्तमान वस्तु के साथ थोड़ा अलग है, और विषय एक अभिनेता को बेहतर मदद करता है।

आप इन अभ्यासों में अन्य लक्ष्यों को स्थापित कर सकते हैं। कुछ शिक्षक आंतरिक मोनोलॉग्यू पर बहुत ध्यान देते हैं, जो इन अभ्यासों को करने के लिए आवश्यक है (देखें: आंतरिक एकालाप।) और यदि वे प्रशिक्षण की शुरुआत में किए जाते हैं, तो पहले वर्ष में, यह आंतरिक एकालाप के साथ पहली बैठक है, और यह बहुत उपयोगी है। यदि दूसरे स्थान पर, जब किसी छात्र को पहले से ही एक आंतरिक मोनोलॉग का सामना करना पड़ा है, तो ये अभ्यास एक अच्छा कसरत हो सकता है।

इंटरेक्शन

सौ वर्षों के विकास के लिए, Stanislavsky के "सिस्टम" की कई अवधारणाओं को नए नाम प्राप्त हुए और नाटकीय सिद्धांत और व्यावहारिक रूप से, सामान्य अवधारणाओं के नए नाम दिखाई दिए। लेख में "कार्रवाई। नियंत्रण। "कार्रवाई की एक्शन" भूमिकाओं को अलग-अलग नामों का उपयोग किया जा सकता है, जिसका उपयोग "कार्बनिक कार्रवाई", और "कार्रवाई की रेखा" के नोटेशन के लिए अलग-अलग वाक्यांशों का उपयोग किया जा सकता है।

"इंटरैक्शन" शब्द के साथ भी होता है, जो सिद्धांत के लिए आया था और बाद में "संचार" का अभ्यास करता था, लेकिन इसका एक ही अर्थ होता है। के एस स्टैनिस्लावस्की ने अपने सभी कार्यों में "संचार" के बारे में लिखा। अब "इंटरैक्शन" शब्द का तेजी से उपयोग किया जाता है, खासकर अध्यापन में। ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि शब्द "संचार" हमारे दैनिक रिश्तों की एक विस्तृत श्रृंखला में दर्शाता है, जबकि "इंटरैक्शन" अधिक सटीक रूप से मंच की प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है, हालांकि निश्चित रूप से लोगों के बीच बातचीत घरेलू स्तर पर होती है।

स्टेज इंटरैक्शन एक दूसरे पर भागीदारों के बीच बातचीत की प्रक्रिया है, उनके रिश्ते। और जब इसे दर्शाया जाता है, और वास्तव में "यहां, आज, अब।" फिर हम कहते हैं कि भागीदार वास्तव में बातचीत कर रहे हैं।

तथ्य यह है कि ये क्रियाएं पारस्परिक और अंतःसंबंधित हैं और थिएटर की प्रकृति है। थिएटर के लिए वह घटना है जिसमें नाटक के विकास में भाग लेने वाले पात्रों का सामना करना पड़ रहा है या, जैसा कि उन्हें कार्यक्रमों, अभिनेताओं में बुलाया जाता है। नाटक अपनी जगह में रहने वाले लोगों के बीच क्या होता है। और यह एक दूसरे के साथ और बाहरी दुनिया के साथ उनकी बातचीत में होने के कारण प्रकट होता है। यदि चरित्र के कार्यों को किसी साथी के लिए निर्देशित नहीं किया जाता है इस पल मंच पर, वे कहते हैं कि दृश्य पर कुछ भी नहीं होता है।

नकल, वास्तविकता के बजाय बातचीत का पदनाम, दुर्भाग्यवश, अक्सर मंच पर होता है। या शायद अब और अधिकतर अभिनेता बातचीत की दृश्यता बनाते हैं, और वास्तव में अपने अनुभवों की अभिव्यक्ति और अपने अनुभवों की अभिव्यक्ति में लगे हुए हैं, जो कि साथी पर ध्यान केंद्रित करने की अनुपस्थिति में भी अनुकरण किया जाता है, क्योंकि वास्तविक भावनाएं केवल तभी हो सकती हैं किसी को निर्देशित। जब भावनाओं का लक्ष्य किसी भी चीज़ के लिए किया जाता है, तो वे अभी भी एक वस्तु नहीं हैं (उदाहरण के लिए, जब यह किसी के द्वारा नष्ट हो जाता है), और जो इस विषय के पीछे है (वह)।

बातचीत एक सतत प्रक्रिया, स्थायी, डबल पक्षीय, आपसी, बहुस्तरीय है। के। एस स्टैनिस्लावस्की ने "द वर्क ऑफ द अभिनेता का काम" पुस्तक में पहला व्यक्ति है जो अपने घटकों पर विस्तार से निवास करता है, संचार की कार्बनिक प्रक्रिया के पांच चरणों को तैयार करता है। एक संपीड़ित रूप में, ऐसा लगता है: ध्यान - धारणा - एक आंतरिक एकालाप (निर्णय लेने) - एक प्रतिक्रिया।

इस योजना से, यह देखा जा सकता है कि ध्यान, कार्रवाई, धारणा के बिना, बातचीत का निरंतर आंतरिक मोनोलॉग नहीं हो सकता है। (से। मी। सावधानी चरण, कार्रवाई। आलोचना "कार्रवाई की रेखा" भूमिकाएं, धारणा, आंतरिक मोनोलॉगू)। बातचीत सुंदर जीवन का एक निश्चित शाश्वत इंजन है। यह रोक नहीं सकता, बाधित। इंटरैक्शन लाइन (संचार) का कोई भी बाधा स्वचालित रूप से एक झूठी, नकली, और एक नकली में एक दूसरे, आदि में बदल जाती है।

सावधानी बरतें

मनोवैज्ञानिक एक मनमानी या अनैच्छिक अभिविन्यास और मानसिक गतिविधि का ध्यान केंद्रित करते हैं।

अगर हम अनैच्छिक अभिविन्यास के बारे में बात करते हैं, तो यह जीवन में होता है। यह या वह प्रक्रिया या वस्तु हमारे ध्यान को आकर्षित करने की हमारी योजनाओं के अतिरिक्त हो सकती है।

दृश्य के संबंध में, आप केवल मनमानी अभिविन्यास के बारे में बात कर सकते हैं और सक्रिय टीम पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, जो अभिनेता खुद को देता है।

दृश्य पर अभिनेता का ध्यान रचनात्मक है, क्योंकि यह अपने लक्ष्य या कार्य के अनुसार ध्यान की वस्तु चुनता है, इसकी प्रस्तावित परिस्थितियों (देखें: अतिशयोक्ति और कार्रवाई के माध्यम से,मंच पर टिकाऊ ध्यान प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण है - एक आकांक्षा के रूप में औपचारिक रूप से नहीं, लेकिन वस्तु पर केंद्रित, उसके साथ क्या होता है। वास्तविक ध्यान से धारणा की प्रक्रिया शुरू होती है (देखें: धारणा)।साथी और उसके कार्यों पर अभिनेता के विचार की पूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता सबसे कठिन है, इसकी "शारीरिक कल्याण" आदि। (से। मी।: "पृष्ठभूमि" भूमिका)।

मंच के ध्यान का उद्देश्य एक भागीदार हो सकता है, दोनों मौजूद और अनुपस्थित मंच, प्रक्रियाओं, उनके साथ जो उनके साथ होता है, निर्जीव वस्तुओं जो दृश्य से परे होने वाले चरित्र के लिए महत्वपूर्ण हैं, आदि। हम ध्यान देते हैं, और यह बहुत जरूरी है: जब जीवित वस्तु-चरित्र पर ध्यान देने की बात आती है, तो कलाकार अक्सर सामान्य रूप से अपने साथी के ध्यान में रखता है। इस बीच, जीवन में, एक साथी-चरित्र में कुछ ठोस पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए, जो आप इसके लिए इंतजार कर रहे हैं, इस पर निर्भर करते हुए, आप क्या चाहते हैं। यदि आप, उदाहरण के लिए, प्रेम स्वीकारोक्ति की प्रतिक्रिया की तलाश करते हैं, तो इस पल में सभी ध्यान उत्तर देने की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करते हैं, यदि आप झूठ में बढ़ रहे हैं, तो ध्यान पार्टनर निर्णय लेने की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करता है जागरूक रहें या नहीं, और उस सुंदर पर यह नहीं है या नहीं, आदि

ध्यान की रेखाएं निरंतर होनी चाहिए, अन्यथा धारणा और कार्रवाई की रेखा की कोई निरंतर रेखा नहीं होगी (देखें: डी सार। आलोचना। "कार्रवाई की रेखा" भूमिकाएं)।

के। एस Stanislavsky की किताब में ध्यान पर अधिकांश अध्याय "खुद पर एक अभिनेता का काम" (भाग 1) "ध्यान की मंडल" के लिए समर्पित है। यह ध्यान के लिए अभ्यास का एक सेट है, जो 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में बहुत कुछ लगी हुई थी। और अब, शायद, कोई और व्यस्त है, लेकिन एक ही परिणाम प्राप्त करने के लिए कई अन्य अभ्यास हैं।

यदि आप एक छोटे से प्रकाश बिंदु में अभिनेता के ध्यान का ध्यान कल्पना करते हैं, तो थोड़ी हल्की जगह का विस्तार करें, फिर अधिक और अंततः सबकुछ हल्का करें (इसलिए उनकी पुस्तक में के के एस स्टैनिस्लावस्की ने इस तकनीक को दिखाया) जब अभिनेता इन छोटे में महसूस करेगा, औसत, बड़ी और बहुत बड़ी सर्कल, जैसे कि सभी बाकी और मुख्य रूप से दर्शक से अलग हो, तो यह कहना संभव होगा कि वह "सार्वजनिक अकेलापन" खड़े होने का अनुभव कर रहा है या वह सही है "सुंदर अच्छी तरह से - "आदमी, जनता के लिए काम नहीं कर रहा है (देखें: दर्शनीय कल्याण)।काम की प्रक्रिया में, अभिनेता लगातार इन "ध्यान की मंडलियां" बनाता है, फिर विस्तार कर रहा है, फिर इस स्थान पर प्रस्तावित परिस्थितियों और लक्ष्यों और क्षेत्र के आधार पर अंतरिक्ष, जिसे वह अपनी इच्छा पर ध्यान देता है।

बेशक, अभिनेता चौकस और जीवन में होना चाहिए, जो वह देखता है, उसके ध्यान को आकर्षित करने के सार में प्रवेश करने की कोशिश करता है, यह समझने की कोशिश करता है कि उसने क्या देखा और क्या दिखाई नहीं दे रहा था। सबकुछ भविष्य की भूमिका के लिए एक अभिनेता सामग्री देगा, सच्चाई जीवन के साथ जीवन के साथ उनसे संपर्क करेगा। इसके लिए, अभिनेता को रचनात्मक अवलोकन विकसित करने की आवश्यकता है।

आंतरिक एकाधिकार

इन शब्दों की सभी स्पष्टता के साथ आंतरिक एकालाप और एक छवि बनाते समय अभिनेता की आवश्यकता को समझना (देखें: दर्शनीय छवि)- सबसे जटिल तत्वों में से एक अभिनयचूंकि अभिनेता के पास हमेशा इस दृश्य में आदत, केवल बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए खुद को प्रतिबंधित करने की इच्छा होती है।

आंतरिक मोनोलॉजु और जीवन में, और मंच पर - यह आंतरिक भाषण, जोर से, और अपने बारे में, शब्दों द्वारा व्यक्त विचारों का कोर्स, जो हमेशा सोने के समय के अलावा मनुष्य के साथ होता है।

जीवन में निरंतर आंतरिक एकालाप की प्रक्रिया हर किसी से परिचित है। यह जीवन साथी के कार्यों से, किसी व्यक्ति का सामना करने वाले लक्ष्यों से क्या हो रहा है, से पैदा हुआ है। वह उन या अन्य कृत्यों का कारण बनता है, इससे उन शब्दों में पैदा होते हैं जो इस स्थिति में सबसे सटीक, सबसे मजबूत लगते हैं। जीवन के तेज क्षणों में, ये मोनोलॉग गहन, भावनात्मक, संघर्ष बन जाते हैं। और हमेशा आंतरिक एकालाप तनाव की डिग्री में जाता है जिसमें एक व्यक्ति रहता है।

मंच पर वही, अगर हम इस चरण की प्रक्रिया की विशेषताओं के बारे में बात करते हैं। अंतर केवल एक है, लेकिन आवश्यक है। जीवन में, एक व्यक्ति में आंतरिक एकालाप स्वयं पैदा होता है, उन क्षणों को छोड़कर जब वह जानबूझकर स्थिति को अपने भीतर की स्थिति को अलग करता है। मंच पर, यह एक आंतरिक मोनोलॉग एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक चरित्र है। इस मोनोलॉजू कलाकार को बनाना चाहिए, पहले यह समझा जाना चाहिए कि वह, इसकी प्रकृति और वोल्टेज की डिग्री, और इसे खुद को असाइन कर देता है, जिससे इसे खुद से परिचित कर दिया जाता है। यह जोर दिया जाना चाहिए कि कलाकार के आंतरिक मोनोलॉग को उस शब्दावली में बनाया जाना चाहिए, वह भाषा जो इस चरित्र के लिए विशिष्ट है, न कि कलाकार के लिए।

भूमिका पर अभिनेता का मूल स्रोत साहित्य है - जोरदार गद्य या कविता और नाटकीयता। यदि अधिकांश कामों में गद्य में एक लेखक एक दृश्य बनाने के काम करता है, तो अपने पात्रों के आंतरिक मोनोलॉग देता है, और कलाकार उनका उपयोग कर सकता है, वास्तव में, सचमुच नहीं और उन्हें अपने समाधान, उसके डेटा, फिर नाटक में नहीं, आमतौर पर कोई आंतरिक नहीं होता है एकान्त। रुकने वाले, डॉट्स, साथी का पाठ यह है कि थिएटर प्रक्रिया में "साइलेंस जोन्स" कहा जाता है। अभिनेता को ऊपर वर्णित किया जाना चाहिए, आंतरिक चरित्र मोनोलॉग्स के लेखक बनने के लिए। अपने नायक के जीवन की प्रस्तावित परिस्थितियों में खुद को डालकर, प्रत्येक दृश्य में निरंतर और विशिष्ट लक्ष्यों के साथ इसे निर्धारित करने के बाद, साथी के पाठ का अध्ययन करते हुए, और न केवल अपने स्वयं के, अभिनेता को अपने हीरो की ओर से सोचना चाहिए शरारती एकालाप (देखें: प्रस्तावित परिस्थितियों, टॉपस्कैक और कार्रवाई के माध्यम से)।

इस तथ्य के आधार पर कि एक आंतरिक समन्वय, जीवन में, केवल तब ही अपने लक्ष्यों तक पहुंचता है जब वह निरंतर होता है, पाठ को उच्चारण करने के क्षणों और "चुप्पी के क्षेत्रों" में आंतरिक एकालाप पर सख्ती से विभाजित करता है वहां कोई आवश्यकता नहीं है। अंतर यह है कि, सबसे पहले, "मौन क्षेत्र" में आंतरिक एकालाप रखने के लिए और अधिक कठिन और संभवतः केवल तभी जब यह तैयार होता है और जब अभिनेता पूरी तरह से वह कहता है जो वह कहता है और एक साथी कर रहा है। दूसरा, पाठ टाइप करते समय, पाठ स्वयं विचारों के पाठ्यक्रम को रखने में मदद करता है, और कभी-कभी पूरे या आंशिक रूप से आंतरिक एकालाप को चरित्र द्वारा जोर से व्यक्त किया जाता है। जैसा कि वे कहते हैं: मैं क्या सोचता हूं, मैं कहता हूं।

एक प्रक्रिया के रूप में एक आंतरिक मोनोलॉजू और जीवन में और जीवन में पूर्ति देता है, अभिनेता को जुनून से मदद करता है और आंतरिक जीवन में अपने नायक में गहरी प्रवेश की आवश्यकता होती है। एक आंतरिक मोनोलॉग्यू के बिना, मंच पर धारणा और बातचीत असंभव है, यह "दूसरी योजना" भूमिका निभाने में मदद करता है, लय की भूमिका, आवाज की आवाज़ भी बदलता है (देखें: धारणा, सहयोग, "दूसरी योजना" भूमिका, लय। विषय लय)।Vl। I. Nemirovich-Danchenko तर्क दिया कि यह आंतरिक एकालाप पर निर्भर करता है कि कैसे बताना है, लेकिन पाठ से जो बताने के लिए।

आदर्श रूप से, प्रदर्शन पर, पटा हुआ आंतरिक मोनोलॉग दृश्य के विकास के दौरान अभिनेता आता है। लेकिन यह सोचने की गलती होगी कि वह आम तौर पर अभिनेता के पास आता है।

मंच पर सबकुछ की तरह, निष्पादन के दौरान इसकी घटना रिहर्सल की प्रक्रिया में प्रारंभिक कार्य पर निर्भर करती है, खासतौर पर घर के रिहर्सल के दौरान, और पहले, यहां तक \u200b\u200bकि तैयार आंतरिक मोनोलॉजु भी परिषद के प्रयासों के साथ-साथ सबकुछ के लिए अभिनेता के लिए आता है वह दृश्य पर करता है। वीएल के अनुसार एक विशेष भूमिका। I. Nemirovich-Danchenko, कहानियों के एकान्त खेल रहे हैं, क्योंकि उन्होंने उन्हें बुलाया।

कल्पना

के। एस स्टैनिस्लावस्की ने लिखा: "... कलाकार का कार्य कला सुंदर प्राकृतिक रूप से नाटक के विचार को चालू करना है। इस प्रक्रिया में, हमारी कल्पना एक बड़ी भूमिका निभाती है।

खेल के मुख्य परिस्थितियों और घटनाओं को निश्चित रूप से, लेखक द्वारा पेश किया जाता है, लेकिन निर्देशक और अभिनेता को उनकी कल्पना के साथ उन्हें पुनर्जीवित करना, समृद्ध करना, निररण देना चाहिए। कल्पना के काम के बिना, न तो निर्देशक की प्रदर्शन की योजना का जन्म असंभव है (देखें: योजना निर्देशक),न तो जीवित, दिलचस्प सुंदर पात्रों का निर्माण। वर्तमान और पिछले कृत्यों, उनकी आकांक्षाओं, स्वाद, आदतें, acuity और रहने वाली घटनाओं का महत्व - यह सब रचनात्मक कल्पना के काम का परिणाम है। रचनात्मक कल्पना की जादू शक्ति कलाकार को सिर्फ भूमिका की परिस्थितियों का पता लगाने की अनुमति नहीं देती है, बल्कि उन्हें अपने आप को "असाइन" करने की अनुमति देती है, जिससे स्वयं, व्यक्तिगत, यानी। वास्तव में उन्हें समझते हैं। "केवल तभी," स्टैनिस्लावस्की ने "अभिनेता के काम पर काम" में लिखा है, कलाकार चित्रित व्यक्ति के आंतरिक जीवन की पूर्णता को ठीक करने और लेखक, निर्देशक और अपनी जीवित भावना के रूप में कार्य करने में सक्षम होगा। "

प्रत्येक अभिनेता की कल्पना की अपनी विशेषताओं, केवल इस अभिनेता को अपने क्विर्क में है। का व्यापक वृत्त अभिनेता प्रस्तावित परिस्थितियों को पहले चुनता है, निकटतम मजेदार, उनकी आलंकारिक सोच रोमांचक।

अमीर, लचीली कल्पना और, नतीजतन, भावनात्मक उत्तेजना और वास्तविक चरण स्वभाव एक दुर्लभ और खुशहाल उपहार है, जो कम संपन्न हैं, अन्य अधिक हैं। Stanislavsky ने लिखा था कि अभिनेताओं की कल्पना पहल की अलग-अलग डिग्री है। पहल की कल्पना कलाकार को उत्तेजित करती है, जो प्रस्तावित परिस्थितियों की दुनिया में आसानी से आकर्षक होती है। कल्पना, पहल से वंचित, निर्देशक युक्तियों की आवश्यकता है, इसे छुपाया जाना चाहिए, उत्साही रूप से। स्टैनिस्लावस्की ने तीन मुख्य स्थितियों की पेशकश की जो कलाकार की रचनात्मक कल्पना के तीव्रता में योगदान देते हैं। सबसे पहले, कल्पना का बलात्कार नहीं किया जा सकता है, यह केवल उत्साही हो सकता है। कल्पना को जगाने के लिए आवश्यक दूसरी महत्वपूर्ण स्थिति, Stanislavsky के लिए एक महत्वपूर्ण लक्ष्य की उपस्थिति माना जाता है अभिनय करने वाला व्यक्तिमनुष्य की संभावना को संगठित करना, यानी हम पूरी भूमिका की समग्रता के साथ कल्पना के करीबी कनेक्शन के बारे में बात कर रहे हैं (देखें: अतिशयोक्ति और कार्रवाई के माध्यम से),पहले से ही कलाकार की आत्मा में एक प्रतिक्रिया मिली। अंत में, कल्पना कार्रवाई से जुड़ी होनी चाहिए, और इसलिए संघर्ष करना है। आखिरकार, जीवन में, यह संघर्ष की स्थिति में है कि कल्पना, अक्सर हमारी इच्छा के अलावा, विशेष रूप से गहनता से काम करती है। कल्पना, संघर्ष के उद्देश्य से, सक्रिय प्राकृतिक कार्रवाई के लिए एक अभिनेता भावनात्मक प्रोत्साहन बनाता है।

अवतार

से। मी।: पुनर्जन्म, अभिव्यक्ति।

धारणा

धारणा सभी कृत्यों के मौलिक क्षणों में से एक है। यह धारणा से है कि एक भूमिका बनाते समय अभिनेता में होने वाली सभी प्रक्रियाएं, उसकी गतिविधि की सफलता के रूप में

पेशेवर।

स्पष्टीकरण शब्दकोश में वी। I. डेली, शब्द "धारणा" शब्द का अर्थ इस तरह समझाया गया है: खुद को ले लो, ले, प्राप्त करें, खुद को आत्मसात करें।

इस अवधारणा की कई परिभाषाएं हैं - और सरल, और जटिल मनोवैज्ञानिक। यह कहा जा सकता है कि धारणा प्रत्यक्ष कामुक है (पांच इंद्रियों की मदद से) किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का प्रतिबिंब, बाहरी दुनिया की उपस्थिति की चेतना को समझने, अंतर करने और चुनने की क्षमता।

यह "मनोविज्ञान में मनोविज्ञान" पुस्तक में आर परिमित और एम बोहाल के मनोवैज्ञानिकों द्वारा दी गई एक सफल परिभाषा प्रतीत होती है। यहां धारणा को "मानसिक प्रक्रियाओं, मानसिक प्रक्रियाओं के एक सेट के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसके साथ हम अपनी इंद्रियों की गतिविधियों के आधार पर सीधे हमारे बाहर की घटना का एहसास कर सकते हैं।" मनोवैज्ञानिक मानते हैं कि न केवल पांच इंद्रियां (दृष्टि, सुनवाई, गंध, स्पंजिंग और स्वाद) धारणा में शामिल हैं, बल्कि पूरे बायोप्सी-सामाजिक व्यक्तित्व व्यक्ति भी हैं। वह है, उसका पिछला अनुभव, उनकी स्मृति, जिसमें भावनात्मक शामिल हैं (देखें: भावनात्मक स्मृति)।इसलिए, प्रत्येक बाहरी घटना को अलग-अलग तरीके से अलग किया जाता है।

धारणा की संभावनाएं निश्चित रूप से, इंद्रियों की संरचना के कारण हैं, लेकिन यह आवश्यक है कि व्यक्ति अपने सिर में विषय की छवि होने के लिए धारणा के विषय के साथ कुछ संबंधों में प्रवेश करता है। धारणा सक्रिय की प्रक्रिया है, आखिरकार इंद्रियों को समझने के लिए, बल्कि इसके अंगों के माध्यम से अपनी इंद्रियों वाला व्यक्ति है।

धारणा का भावनात्मक पक्ष, उनकी व्यक्तिगत छाया और इस प्रक्रिया की गतिविधि - मंच पर क्या हो रहा है के अभिनेताओं द्वारा मंच धारणा के लिए इसके बहुत महत्वपूर्ण गुण और इस पल से पहले क्या हुआ (देखें: प्रस्तावित परिस्थितियाँ)।

धारणा प्रस्तावित परिस्थितियों के बराबर है, "ईंधन" जिस पर अभिनेता का उपकरण काम करता है। और अभिनेता न केवल कुछ मूर्त (पुरुष, वस्तुएं), बल्कि इसकी प्रस्तावित परिस्थितियों को भी मानता है, उन्हें खुद में चुनता है।

धारणा अभिनेता और जीवन में निर्देशक के अवलोकन से जुड़ा हुआ है - यह रचनात्मकता के लिए एक सामग्री के रूप में जीवन की धारणा है।

धारणा के साथ सुगंधित मतलब है कि वास्तव में देखने, सुनने, देखने के लिए, उसके हर मिनट में होने वाली हर चीज को महसूस करने की क्षमता। तत्काल, दृश्य पर धारणा की निरंतरता एक अभिनेता के पूरे अस्तित्व की प्रामाणिकता, मंच की स्थिति में अभिनेता के व्यक्ति के जीवन की प्रामाणिकता प्रदान करती है। समृद्ध अभिनेता का व्यक्तित्व है, धारणा की व्यक्तिगत प्रकृति के कारण, चमकदार, समृद्ध, इसकी क्षणिक धारणाओं की प्रक्रिया अप्रत्याशित होगी, तथ्य यह है कि वे (प्रक्रिया, और अभिनेता होने के लिए) के लिए होगा दर्शक।

अंत में, यह निर्दिष्ट करना आवश्यक है कि पहले "अनुमान" शब्द धारणा प्रक्रिया के लिए उपयोग किया गया था। अब इसका सेवन किया जाता है। हालांकि, "धारणा" की अवधारणा प्रक्रिया की निरंतरता पर अधिक केंद्रित है, जबकि "अनुमान" अनैच्छिक रूप से अक्सर एक साथ अभिविन्यास होता है, और निरंतरता टूट सकती है।

12 « दूसरी योजना "भूमिका

मंच पर "जीवित व्यक्ति" के लिए कलाकार के मार्ग पर (वीएल की अभिव्यक्ति। I. Nemirovich-Danchenko), बिल्कुल "कार्बनिक" नहीं, खुद से, सिर्फ बोलने वाले लेखक के शब्द, और "जीवित व्यक्ति "अपनी सारी विशिष्टता में - छवि के लिए, - काम" शारीरिक कल्याण "और" दूसरी योजना "भूमिका के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

"सादगी के कल्याण" और "सुंदर कल्याण" की अवधारणाएं (देखें: सुंदर कल्याण)जो अभिनेता की स्वतंत्रता के सही रचनात्मक कल्याण को उनके काम की शर्तों के रूप में इंगित करता है, और "शारीरिक कल्याण" की अवधारणा समान नहीं है, क्योंकि पहले हम अभिनेता के कल्याण को समझते हैं, और इसके तहत अंतिम एक - अभिनेता की भूमिका का बहुत प्रभाव।

किसी भी कल्याण के बाहर किसी व्यक्ति की कल्पना करना मुश्किल है - दोनों एक संकीर्ण, घरेलू योजना, और सामान्य आत्म-धारणा के संदर्भ में। इसलिए। I. Nemirovich-Danchenko यह मूल रूप से मनोविज्ञान कल्याण के अभिनेता की छवि को खोजने की प्रक्रिया में माना जाता है, पारंपरिक रूप से "शारीरिक कल्याण" कहा जाता है।

"कार्रवाई की रेखा" का ईमानदारी से निष्पादन एक छवि नहीं बनाता है (देखें: कार्रवाई। नियंत्रण। "एक्शन लाइन" भूमिकाएं)।सशर्त रूप से कई घटकों के लिए एक छवि बनाने की प्रक्रिया को विभाजित करना - "कार्रवाई की रेखा", "शारीरिक कल्याण", "दूसरी योजना", और अन्य, - हम "कार्रवाई की रेखा" की अवधारणा का उपयोग करते हैं, और व्यवहार की रेखा नहीं। दूसरी अवधारणा बहुत व्यापक है, इसमें कार्यों की श्रृंखला के अलावा, यह भी, कैसे, इन कार्यों को कैसे किया जाता है, यह भी कैसे किया जाता है, जिसमें "दूसरी योजना" आदि के साथ। समान रूप से परिभाषित कार्य अलग तरह के लोग विभिन्न प्रस्तावित परिस्थितियों में अलग-अलग प्रदर्शन किया जा सकता है (देखें: प्रस्तावित परिस्थितियाँ)और वे खाते हैं और "शारीरिक कल्याण", और "पृष्ठभूमि योजना" भूमिकाएं।

ये अवधारणाएं बहुत ही लगातार विकसित वीएल। I. Nemirovich-Danchenko पिछले वर्षों में जीवन के पिछले वर्षों में: कार्यों की श्रृंखला के अभिनेता के अभिनेता के कारण अभिनेता के काम में वह भावनात्मक तत्व को कम करने से डरता था।

"शारीरिक कल्याण" और "दूसरी योजना" की अवधारणाएं एक अविभाज्य कनेक्शन में हैं। VL पर। I. नेमिरोविच-दंचेन्को, जिन्होंने उन्हें नाटकीय अभ्यास में व्यापक रूप से पेश किया, वे हमेशा सह-अस्तित्व में होते हैं, और कभी-कभी वह सीधे उन्हें जोड़ता है, "दूसरी योजना के कल्याण" की बात करते हुए।

"पृष्ठभूमि" मनोविज्ञान कार्गो है, जिसके साथ अभिनेता भूमिका में रहता है, जीवन का एक कठोर पाठ्यक्रम, निरंतर (जो बहुत महत्वपूर्ण है) छवि के विचार और भावनाओं का कोर्स। यह अभिनेता की गतिविधि का नतीजा है, जो इस भूमिका के प्रदर्शन में "उड़ाया जा रहा है" को प्रभावित करता है, कुछ स्थानों में स्पष्ट रूप से, दूसरों में - अधिक छिपा हुआ है, लेकिन आदर्श मामले में उसके पास हमेशा एक अभिनेता होता है। प्रदर्शन के दौरान, अगर वह निज़ प्रारंभिक कार्य, वह कलाकार की इच्छा के अलावा बहता है, क्योंकि यह जीवन में होता है: एक व्यक्ति अपने आप में लगातार अपनाता करता है। हम जोर देते हैं कि "पृष्ठभूमि" नहीं खेला जाता है, इसे सार्वजनिक रचनात्मकता के समय तक लिया जाना चाहिए।

"शारीरिक कल्याण" - कुछ और मूर्त, विशेष रूप से भूमिका में कलाकार के व्यवहार में स्पष्ट रूप से उच्चारण किया जाता है। इसे रिहर्सल में मांगी जा सकती है, तलाशें, यहां तक \u200b\u200bकि इसे इस भूमिका, दृश्यों के लिए इसे बढ़ाने के लिए ट्रेन भी की जा सकती है, यह जानें कि इसे सीधे कैसे महसूस करें, और संवेदनाओं को चित्रित न करें। यह सशर्त रूप से कहा जा सकता है कि "शारीरिक कल्याण" "दूसरी योजना" की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति है।

"शारीरिक कल्याण" शब्द को केवल शाब्दिक अर्थों में समझा नहीं जा सकता है - गर्मी, ठंडा, चोट, भूख, आदि, हालांकि ऐसी शारीरिक संवेदना अक्सर छवि की आंतरिक दुनिया में प्रवेश में मदद करती है। सब कुछ और अधिक कठिन है। हम दृश्य में अच्छी तरह से बात कर रहे हैं और जैसा कि मैंने कहा। I. Nemirovich-Danchenko, पूरी भूमिका में "क्रॉस-कटिंग कल्याण" के बारे में, जिसे उन्होंने कभी-कभी "सिंथेटिक" कहा, और यहां तक \u200b\u200bकि आसानी से "अच्छी भूमिका निभाते हैं।" "शारीरिक कल्याण" के लिए न केवल इस मिनट की परिस्थितियां और इस दृश्य शामिल हैं। इसमें अभिनय व्यक्ति के पूरे अतीत और भविष्य के बारे में उनके विचार, उनके सभी जीवन, एक मिनट तक, जिसमें अभिनेता अपने हीरो की तरफ से कार्य करता है।

"शारीरिक कल्याण" अभिनेता को जन्म देता है, कार्य करने की इच्छा, निष्पादन जीवन शक्ति, सटीकता देता है, एक वास्तविक लय भूमिका खोजने में मदद करता है (देखें: ताल। गति। टेम्प लय)यह टिकटों से निपटने का एक गंभीर साधन है (देखें: अभिनय टिकट)।

मुख्य बात यह है कि "शारीरिक कल्याण" की अवधारणाओं में निर्धारित होती है और "दूसरी योजना" उनके मतभेद नहीं हैं, बल्कि एक समुदाय, उनके संबंध हैं। सबसे पहले, यह रिश्तेदारी इस तथ्य में निहित है कि स्रोत जो उनके मानार्थ अभिनेता की प्रक्रिया को खिलाता है वह भूमिका की प्रस्तावित परिस्थितियों है, जो "शारीरिक कल्याण" और "दूसरी योजना" और उनकी गहराई की प्रकृति निर्धारित करता है।

इसके अलावा, स्वयं में शिक्षा के मार्ग और साधन अकेले छवि के इन सबसे महत्वपूर्ण घटक समान हैं: मुख्य रूप से प्रस्तावित परिस्थितियों के विकास और आंतरिक एकालाप के माध्यम से (देखें: आंतरिक एकालाप)।

लेकिन एक आंतरिक मोनोलॉग के माध्यम से नहीं, जो कल्पनाशील है और "मौन क्षेत्र" के लिए एक विशिष्ट दृश्य के लिए महारत हासिल है, लेकिन वीएल की अभिव्यक्ति के अनुसार भूमिका निभाने की प्रक्रिया में भूमिका, मोनोलॉगू-स्टोरेज को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में एक मोनोलॉग के माध्यम से। I. Nemirovich-Danchenko। यह एक मोनोलॉज्यू है जो एक कलाकार को वफादार "कल्याण" और भूमिका के रास्ते पर "दूसरी योजना" को पार करने के साधन के रूप में परेशान करता है: "मैं ऐसा हूं, मेरे पास ऐसी योजनाएं हैं, मुझे वह चाहिए, आदि" भौंकना एक उचित पहनने के लिए नहीं है, लेकिन कलाकार की प्रकृति को उत्तेजित करने के लिए भावनात्मक चरित्र।

बेशक, यह एकमात्र तरीका नहीं है, हर कलाकार अपनी तकनीक का उत्पादन करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि रिहर्सल प्रक्रिया में अभिनेता ने "शारीरिक कल्याण" और "पृष्ठभूमि योजना" को अपनी प्रकृति में पाया, और उन्हें कुशलता से नहीं चलाया।

अर्थपूर्ण

यदि संज्ञान के भूमिका-प्रदर्शन की भूमिका पर काम करने की पहली अवधि - के एस। स्टैनिस्लावस्की ने बैठक पसंद की और भविष्य के प्रेमियों को परिचित किया, दूसरा - विलय और अवधारणा, फिर तीसरी अवधि - अवतार (देखें: परिवर्तन) -वह जन्म के साथ तुलना और युवा सृष्टि में वृद्धि।

केएस Stanislavsky उनकी खोजों और सैद्धांतिक सामान्यीकरण में निम्नलिखित से आगे बढ़े (और अब तक यह आधुनिक है, और शायद अभिव्यक्ति के सवालों के साथ कई निदेशकों के उत्साह के कारण, पहले भी अधिक आधुनिक रूप से, पहले): विकसित के निष्पादन के लिए नेतृत्व करने के लिए लक्ष्य, आकांक्षा और इच्छा के प्रक्रिया का अभ्यास, न केवल "मानसिक रूप से" कार्य करने के लिए आवश्यक है, बल्कि "बाहरी रूप से" - बात करने के लिए, अपने विचारों और भावनाओं को प्रेषित करने के लिए, या बस पूरी तरह से शारीरिक बाहरी कार्यों को निष्पादित करें: चलना, नमस्कार , चीजों को पुनर्व्यवस्थित करें और बहुत कुछ। और यह सब कुछ उद्देश्य के लिए।

इसे अपवाद माना जा सकता है, और मैंने केएस स्टैनिस्लावस्की को लिखा, जब मंच पर अभिनेता का लाइव जीवन, या एक आंतरिक अवतार, "मानव आत्मा का जीवन", भले ही वह "एक्शन लाइन" में तय की गई थी (ले देख: अधिनियम। नियंत्रण। "लाइन एक्शन" भूमिकाएं),वह शब्द और आंदोलन में पाया गया होगा। अक्सर, उन्होंने जोर दिया, "मुझे उत्साहित करना है शारीरिक प्रकृति, उसे एक रचनात्मक भावना बनाने के लिए सहायता करने में सहायता करें ... न केवल भूमिका का अनुभव करने के लिए, यह पर्याप्त नहीं है, बल्कि एक महान रूप में उन्हें समूहीकृत करने के लिए कलाकार का कार्य भी है। " यहां यह आंतरिक के बारे में नहीं है, बल्कि बाहरी अवतार के बारे में है।

बेशक, जिस रूप में प्रकृति को अवशोषित किया जाता है, आंतरिक प्रक्रियाएं प्रभावित होती हैं - और "शारीरिक कल्याण" की खोज, और "दूसरी योजना", और विशेष रूप से धारणा की परवरिश (देखें: "पृष्ठभूमि" भूमिका, धारणा),धारणा के लिए अभिव्यक्ति की प्रक्रिया शामिल है। एक व्यक्ति को देखते हुए, हम लगभग हमेशा हमेशा होते हैं यदि वह जानबूझकर इसे छुपाता नहीं है, हम यह निर्धारित कर सकते हैं कि वह साझेदार को कैसे समझता है, या जैसा कि वे कहते हैं, एक साथी को व्यक्त करता है। यह व्यक्तियों का जन्म आंतरिक आंदोलन पैदा हुआ है।

यद्यपि यह प्रक्रिया एक साथी के साथ बातचीत करते समय आवेगपूर्ण होती है (देखें: इंटरैक्शन), अभिव्यक्तियों की रेखा उनके प्रकृति कलाकार में उनके लिए परिणाम और जागरूक खोज होनी चाहिए। महान कलाकार-गायक एफ। I. शालीपिन के उदाहरण में लाने के लिए संभव है: सैकड़ों लोगों से जो अभिव्यक्तियों के रिहर्सल के दौरान उठे, उन्होंने तीन या चार चुना, जो उज्ज्वल ने दिखाया कि उसके नायक के साथ क्या हो रहा था।

बाहरी न केवल आंतरिक छवि, आंतरिक आंदोलन को व्यक्त करना चाहिए, बल्कि उनका समर्थन भी होना चाहिए। नायक के आंतरिक जीवन की सटीक अभिव्यक्ति, इसके चरित्र - बाहरी अवतार, खोज के सभी कार्यों का मुख्य कार्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन। बाहरी अभिव्यक्ति न केवल चरित्र के आंतरिक जीवन के सार को सही ढंग से व्यक्त कर सकता है, बल्कि कार्रवाई की अधिक सटीक और भावनात्मक स्पष्टीकरण खोजने या प्रभावी रेखा में छोड़ने में भी मदद करता है। रिहर्सल काम में विभिन्न अभिव्यक्तियों के नमूने एक कलाकार का नेतृत्व कर सकते हैं और वह चरित्र की एक और पूर्ण समझ के लिए कर सकते हैं।

बाहरी अभिव्यक्ति के लिए आंतरिक खोज से जाने के लिए इंतजार नहीं करना है। "धक्का" अपने शरीर, आपके डिवाइस - इसके बिना, छवि का जन्म नहीं किया जाएगा।

एक दिशा में आंतरिक और बाहरी संचार का उल्लंघन या किसी अन्य को टिकटों की ओर जाता है (देखें: अभिनय टिकट)।यदि एक आंतरिक जीवन नहीं बनाया गया है, तो कलाकार के पास आम टिकटें हैं (आम तौर पर रोता है, आम तौर पर आनन्द)। अगर उसने अपने हीरो के आंतरिक जीवन में महारत हासिल की, लेकिन इसे अपने लिए सुविधाजनक, सुविधाजनक में रखता है, जो दर्शक के अनुकूल, और भी अधिक भयानक है, सभी भूमिकाओं के लिए एक ही आकार का एक स्टैम्प व्यक्ति पैदा होता है, जो और भी अधिक है खतरनाक, क्योंकि यह तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं है।

अभिनेता के सबसे मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में से एक बाहरी विशेषता है। यह व्यवहार का एक तरीका है, उसकी कुछ भौतिक विशेषताएं, चरित्र की एक अद्वितीय, असामान्य उपस्थिति बनाती है। वह एक ही समय में नायक की आंतरिक दुनिया दिखाती है, और अपनी उपस्थिति को पेंट करती है, जिससे अभिनेता को एक छवि बनाने और दर्शक को सामान्य रूप से समझने और महसूस करने में मदद मिलती है (देखें: चरण छवि)।

बेशक, अभिनेता के काम के इस पक्ष के लिए - बाहरी विशेषताओं की खोज और कार्यान्वयन - अपरिवर्तनीय आवश्यकताओं और सभी प्रकार के अभिनय अभिव्यक्ति के लिए आम नियमों को मानें: अपने आप में, यदि यह प्रतिबिंबित नहीं होता है आंतरिक संसार व्यक्ति-भूमिका, विशेषता की आवश्यकता नहीं है, लेकिन छवि बनाने के साधनों से इसका उन्मूलन थिएटर द्वारा बहुत ही गरीब है, इसके प्रभाव की शक्ति को कमजोर करता है। यद्यपि यह कहा जाना चाहिए कि नायक की आंतरिक दुनिया पर समर्थन के बिना तीव्र बाहरी पदनाम, आंतरिक उपकरण या कलाकार के लज़आउट की कमी का परिणाम हैं।

"जीवित व्यक्ति" रंगमंच में बाहरी विशेषता की तलाश में मुख्य बात इसे "ट्रेल्स" के रूप में समझना है, जो आंतरिक रूप से इसकी उत्पत्ति का नेतृत्व करता है। बाहरी विशेषता की खोज का उद्देश्य नहीं होना चाहिए फिर व अपरिचित दर्शक, और इसे आंतरिक सामग्री के लिए एक समर्थन खोजने में।

छवि के अन्य सभी किनारों की तरह जो अभिनेता एक भूमिका की तलाश में है, बाहरी विशेषता प्रस्तावित परिस्थितियों से निकटता से संबंधित है जिसमें उसका चरित्र मौजूद है (देखें: प्रस्तावित परिस्थितियाँ)।

एक तकनीक के भीतर प्रत्येक अभिनेता भूमिका की भूमिका के लिए अपने स्वागत का उत्पादन करता है। कुछ मुख्य रूप से आंतरिक से हैं, उनके रिसेप्शन में अन्य अक्सर अपने नायक की उपस्थिति के विचार पर निर्भर होते हैं। यह रिसेप्शन का सवाल है, एक विधि नहीं।

चाहे बाहरी चरित्र को अंदर से बनाया गया हो, सहजता से या कलाकार या निदेशक के आविष्कार की शुरुआत की गई हो, और फिर विभाजन के साथ आंतरिक जीवन- यह किसी भी मामले में, कलाकार और उसके आस-पास के जीवन में इसे पोषित करता है। और वास्तविकता जिसमें एक कलाकार है, खुद और दूसरों का अवलोकन, साहित्य, जीवन अनुभव - यह सब मिट्टी है जिस पर बाहरी चरित्र बढ़ती है, हालांकि, पूरी भूमिका के रूप में।

इस प्रकार, बाहरी विशेषता जीवन के साथ अपनी पेशेवर गतिविधियों में कलाकार के संचार के आवश्यक माध्यमों में से एक है। यह उनकी बड़ी भूमिका भी है।

विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका के आंतरिक पैटर्न के बाहरी अभिव्यक्ति के सबसे सटीक, विशाल और अभिव्यक्तिपूर्ण समाधान का चयन करने की क्षमता है। यह न केवल बाहरी विशेषता पर लागू होता है, बल्कि एक या किसी अन्य छवि को बनाते समय कलाकार के सभी व्यक्तियों के लिए भी लागू होता है।

सत्य और विश्वास की शैक्षिक भावना

ये अभ्यास अपने हाथों में किसी भी वस्तु के बिना हैं, उन्हें केवल उनकी कल्पना की मदद से महसूस करते हैं, जैसे कि ये आइटम आपके हाथों में थे।

उदाहरण के लिए, पानी के नल के बिना, एक तौलिया के लिए साबुन, अपने हाथ धोएं और उन्हें एक तौलिया से मिटा दें; सुइयों और मामले के हाथों में haggles के बिना सीना; सिगरेट और मैचों के बिना धूम्रपान; जूते को साफ करें, जूते के बिना, कोई ब्रश, न ही टीका, आदि

जब आप अच्छी तरह से नि: शुल्क कार्रवाई दिखते हैं, तो आप पूरी तरह से मानते हैं कि यह बिल्कुल वही लोग हैं जो उन्हें करते हैं, सिलाई करते हैं,

पी 90।

क्लैंप, आदि, आप देखते हैं कि वे वास्तव में अपने हाथों में मौजूद वस्तुओं को कैसे महसूस करते हैं। के एस Stanislavsky नाटकीय अभिनेता दैनिक अभ्यास के लिए "डमी" के साथ शारीरिक क्रियाओं को मानता है, जैसे गायक के लिए vocalizations, वायलिनवादी के लिए एक gamut, आदि।

"आप मुफ्त कार्रवाई के बिना सबसे सरल रूप से वफादार कल्याण प्राप्त कर सकते हैं (के एस। कागज, स्याही और कलम के बिना एक पत्र लिखने के लिए व्यायाम को निर्दिष्ट करता है) ...

ऐसे एट्यूड लें: आपको पेपर पर कुछ लिखना होगा। यहां आप एक कलम, कागज की तलाश में हैं। यह सभी को तार्किक रूप से किया जाना चाहिए, जल्दी में नहीं। कागज मिला। पेपर इतना आसान नहीं है, आपको यह महसूस करने की आवश्यकता है कि पेपर कैसे लेता है (आपकी उंगलियों के साथ दिखाता है)। आपको इस बारे में सोचना चाहिए कि आप इसे अपने हाथ में कैसे डालते हैं। वह तुम्हारे साथ पर्ची कर सकती है। पहली बार आप इसे धीरे-धीरे करते हैं। आपको यह जानने की जरूरत है कि पेन डुबकी का क्या अर्थ है। समझा तर्क? यहां आपने एक पंख पकड़ा जिस पर स्याही की बूंद बनी रही। लिखना शुरू करें। सबसे सरल कार्रवाई। Cumshot। उन्होंने पंख लगाया, कागज को अवरुद्ध कर दिया गया था या शहर उसके द्वारा चौंक गया था। यहां कल्पना आपको बताती है कि ऐसे मामलों में यह करना आवश्यक है, लेकिन केवल आखिरी डिग्री के लिए। आपको इन छोटी सच्चाई के मालिक होने में सक्षम होना चाहिए, क्योंकि आप उनके बिना कभी भी एक बड़ी सच्चाई नहीं पाते हैं। इस छोटे पल में

पी 91।

आप इस सत्य को महसूस करते हैं। सच है, आपके सबसे महत्वहीन कार्यों के तर्क में ... यह आवश्यक है कि आप स्वयं को महसूस किया कि यह तार्किक है। यह सरल छोटी कार्रवाई आपको सच्चाई के लिए लाती है "1।

जीवन में, हमें विभिन्न छोटे कार्यों के विवरण याद नहीं हैं, क्योंकि हम उन्हें यांत्रिक रूप से परिचित कर रहे हैं। यदि आप स्मृति में स्पष्ट रूप से कार्य करना शुरू करते हैं, और फिर वर्तमान वस्तु के साथ एक ही क्रिया करते हैं, तो हम देखेंगे कि बड़ी संख्या में विवरण क्या याद करते हैं कि वे इस विषय के हाथों, इसके वजन, रूपों, विवरणों में कैसा महसूस नहीं करते हैं। इसलिए, इसमें पहले शामिल होने पर कुछ बहुत ही सरल मुफ्त कार्रवाई करने का प्रस्ताव है। उदाहरण के लिए: बॉक्स से बाहर निकालने से मैच को हल्का करना; टाई टाई; एक सुई में एक धागा रखो; एक गिलास, आदि के लिए एक decanter से पानी डालो

घर पर इन अभ्यासों पर काम करना आवश्यक है: पहले वास्तविक वस्तुओं के साथ एक अभ्यास करें, फिर वस्तुओं के बिना, फिर वस्तुओं के साथ दोबारा दोहराएं। कई बार दोहराना आवश्यक है, अपनी मांसपेशियों के साथ याद रखने के लिए संवेदनाओं की जांच करना, जिसका अर्थ है कि आइटम लें, इसे लटकाएं, लटकाएं, निकालें आदि।

1 के एस Stanislavsky, लेख, भाषण, वार्तालाप, पत्र, एम।, "कला", 1 9 53, पी। 657।

पी 92।

पाठों में, छात्र परिणाम दिखाते हैं होम वर्क। हम टिप्पणियां और संशोधन करते हैं। उदाहरण के लिए, एक छात्र को सिलाई के दौरान अच्छी तरह से एक सुई और धागा लगता है, लेकिन मामला एक ही स्थान पर सिलाई करता है और मामला नहीं बढ़ता है। एक और मामले में, उन्होंने जीवन में जितनी जल्दी हो सके एक मुफ्त सुरक्षा कार्रवाई करने की कोशिश की, विवरण खोना: यह एक दस्ताने पर डालता है - ठीक है, हटा देता है - बुरा, उसका हाथ मर चुका है; Galosh को हटा देता है - उसके पैर को उसके बाहर खींचता नहीं है; पानी डालता है - क्रेन को बंद नहीं करता है; धूम्रपान - सिगरेट का स्वाद नहीं लग रहा है; खाता है - भोजन का स्वाद महसूस नहीं करता है, और इसी तरह। हम इसे जीवन की तुलना में धीमे सबकुछ करने के लिए पहले की आवश्यकता को इंगित करते हैं, हम शारीरिक कार्रवाई के सबसे छोटे विवरणों के लिए स्वाद पैदा करते हैं। सबसे कठिन भारोत्तोलन भार। इन अभ्यासों को विशेष रूप से ध्यान से काम करना चाहिए।

सच्चाई की भावना का उदय मौका के लिए बहुत उपयोगी है, जो अक्सर अभ्यास तैयार करते समय होते हैं। उदाहरण के लिए, सिलाई के दौरान, धागे का तार गिर गया और खोला गया। अभ्यास के प्रतिभागी ने इसे उठाया, फिर से एक धागा घायल हो गया। यदि यह दुर्घटना तय की गई है, तो यह अभ्यास को सजाएगा।

विभिन्न बहाने के साथ व्यायाम विभिन्न लय में किया जा सकता है। उदाहरण के लिए: जब मेरे पास बहुत समय लगता है; दौड़ते समय सिलाई।

पी 93।

(में किए गए भौतिक कार्यों की स्मृति के लिए व्यायाम की सूची अलग समय, संलग्न, पी। 96, 97.)

एकल कार्यों के अलावा, अधिक दिलचस्प और अधिक दिलचस्प हैं: फायरवुड देखा; नाव द्वारा पंक्ति; आग आस्तीन को अनदेखा करें; पंप पंप; कुयत, आदि

यह जानकर कि हम हर तरह से रचनात्मक पहल को प्रोत्साहित करते हैं, एक विनिमय दर पर थियेटर स्कूल में छात्रों ने खुद को भौतिक कार्यों की स्मृति के लिए सभी क्रेडिट तैयार किया। पतले बिना कार्रवाई को एक आम ईयूडी में जोड़ा गया "छात्र छात्रावास में नए साल की बैठक के लिए तैयारी।" वह फायरवुड भरने के साथ शुरू हुआ। दो छात्र ने अस्तित्व में अस्तित्वहीन नहीं देखा, लेकिन गुलाबी और गिरने वाली लेन की वास्तविक आवाज़ें कार्रवाई आईं। ध्वनि को छील के सभी सबसे छोटे विवरणों से सटीक रूप से मेल खाता है, जो लॉग सतह के पहले खरोंच से लेकर लैम्बेड पॉलिन के सीओडी तक होता है। अगला रचिन की एक अंगूठी, पेपर तोड़ने, मैचों की इग्निशन इत्यादि के साथ आवाज उठाई गई थी, नए साल की तैयारी कर रहे थे, छात्रों को अस्तित्वहीन कपड़े में बदल दिया गया था, गैर-अस्तित्व वाले क्रिसमस पेड़ को सजाया गया था, जो टेबल पर कवर किया गया था, नॉन- अस्तित्व के डिब्बाबंद भोजन, शराब, फल, मिठाई इत्यादि। भौतिक कार्यों की स्मृति के लिए व्यायाम क्रमपरिवर्तन की गति पर अभ्यास के साथ जोड़ा गया था। एक पल के लिए

पृष्ठ 94।

पर्दा बंद हो गया, फिर खुला - और भट्ठी को मंच पर इलाज किया गया, असली सजाए गए क्रिसमस का पेड़ रोशनी के साथ चमक रहा था, एक कवरिंग टेबल खड़ा था, जो सबसे वास्तविक वस्तुओं के साथ एक कवरिंग टेबल खड़ा था जो अपरिचित कार्यों में अनुपस्थित थे। पूरा कोर्स मेज पर बैठा था और उठाए गए चश्मे के साथ बारहवीं घड़ियों से मुलाकात की थी।

अच्छी तरह से कामे हुए अनुशंसित कार्यों में, हम जांच करते हैं कि व्यायाम उनके ध्यान से कितना महारत हासिल है और इसे सुविधा पर रखता है, महसूस किया कि मांसपेशियों की ऐसी स्वतंत्रता (यानी यह वास्तव में इतना प्रयास करता है, इस कार्रवाई के लिए कितनी आवश्यकता है) उसकी कल्पना कैसे करती है काम करता है, वह कैसे काम करता है प्रस्तावित परिस्थितियों को सही ठहराता है, जहां तक \u200b\u200bवह अपनी कार्रवाई की सच्चाई में विश्वास करता है और इसके तर्क को महसूस करता है।

मंच पर, अभिनेताओं को चश्मे से पीना पड़ता है, जिसमें कोई शराब नहीं है, अक्षरों के अनलिखित ग्रंथों को पढ़ें, पेपर फूल, गुरुत्वाकर्षण पहनें, जो भारी नहीं हैं, गर्म लोहे के साथ लपेटते हैं, जो गर्म नहीं हैं, ए शब्द, कई बट वस्तुओं के साथ सौदा। ऐसा होता है कि दृश्य पत्रों को बहुत जल्दी लिखा जाता है, चश्मे चश्मे सूजन करते हैं ताकि शराब को डालना होगा, बिना किसी खाते के पैसे का भुगतान किया जाता है, शराब को एक गिलास में एक गिलास में गिर जाता है। "धूल" के साथ व्यायाम परिसंचरण बूटोफी वस्तुओं में सत्य को खोजने में मदद करते हैं।

अमूर्त वर्ग

अभिनय निपुणता
"रचनात्मक etude"

विषय: रचनात्मक कल्पना के स्रोत के रूप में नाटकीय etudes

उद्देश्य: नाटकीय एट्यूड की प्रजातियों के साथ विद्यार्थियों को पेश करने के लिए।

कार्य:

शैक्षिक:

"नाटकीय etude" विषय पर मुख्य सैद्धांतिक ज्ञान दें;

नए प्रकार के नाटकीय etudes का परिचय;

विकसित होना:

ईट्यूड के निर्माण के माध्यम से पुनर्जन्म की क्षमता विकसित करना;

सुधार की क्षमता का निर्माण;

ईट्यूड पर काम के माध्यम से अभिनय कौशल विकसित करना;

अपनी भावनाओं का विश्लेषण और संश्लेषित करने की क्षमता विकसित करना;

शिक्षक को प्रदर्शित किए बिना बुद्धिमान पटर के आधार पर अभिव्यक्ति जिमनास्टिक और डिकिंग अभ्यास के साथ छात्रों के भाषण तंत्र का विकास;

मांसपेशी विश्राम प्रशिक्षण के माध्यम से शरीर की शारीरिक क्षमताओं का विकास;

एक साथी के साथ बातचीत करने की क्षमता विकसित करना;

शैक्षिक:

केटीडी कौशल का निर्माण;

एक साथी के साथ बातचीत कौशल बनाएँ;

अपने व्यक्तिगत अनुभव के साथ निकट जीवन अवलोकनों को लाने के लिए सीखना, चरण स्थितियों पर अनुक्रम और अनुक्रम का विश्लेषण और तर्क का निर्माण करना।

अपेक्षित परिणाम: भूमिका पर काम करने में आगे के उपयोग के लिए etudes पर काम के माध्यम से पुनर्जन्म के लिए विद्यार्थियों की व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास।

शिक्षण विधियों:अनुकूली व्यवहार प्रणाली (ए.एस. बर्ड्स्काया) के तत्व, व्यक्तिगत उन्मुख दृष्टिकोण (एन के स्मिरनोवा, आई एस याकिमंस्काया), सामूहिक प्रौद्योगिकी के आधार पर स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकियां रचनात्मक गतिविधि (I. P. Ivanov)।

फॉर्म संगठन वर्ग: व्यक्तिगत, भाप कमरे, समूह।

उपकरण: संगीत केंद्र

व्यायाम और ईट्यूड की जटिलता के आधार पर कक्षाओं की अवधि 45-60 मिनट

संरचना व्यवसाय

I. ग्रीटिंग । आयोजन समय

उद्देश्य: विषय पर उत्पादक काम के लिए विद्यार्थियों को सेट करें, पता लगाएं भावनात्मक स्थिति कक्षाओं की शुरुआत से पहले विद्यार्थियों

1) व्यायाम-खेल "हैलो"।

शिक्षक विद्यार्थियों के साथ बधाई, किसी भी राज्य को दिखा रहा है: खुशी, उदासी, आश्चर्य, अपमान, क्रोध, संदेह, gloating, सद्भावना ...

विद्यार्थियों ने मनोदशा के अनुसार शिक्षक का स्वागत किया जिसके साथ वे व्यवसाय में आए, जिससे भावनात्मक स्थिति को और अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की।

शिक्षक का प्रश्न: भावनाएं क्या हैं?

भावनाओं का अभिव्यक्ति, अनुभव।

द्वितीय। अंश। व्यायाम
1) जिमनास्टिक को व्यक्त करना (परंपरागत रूप से व्यवसाय आर्टिक्यूलेशन जिमनास्टिक के साथ शुरू हो रहा है)।
उद्देश्य: आगे के काम के लिए भाषण, श्वास उपकरण और अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण शरीर उपकरण विद्यार्थियों को तैयार करें

सांख्यिकीय व्यायाम

व्यायाम "फावड़ा"। एक विस्तृत जीभ संरेखित करें, आराम करें और उस पर एक निचला होंठ डालें। देखो कि भाषा कांप नहीं है। इस स्थिति में भाषा को 10 सेकंड में रखें।, 6-8 बार प्रदर्शन करें

व्यायाम "ट्यूब"। भाषा चौड़ा। जीभ के पक्ष किनारों। परिणामी ट्यूब में पिंड। 6-8 बार व्यायाम करें।

गतिशील व्यायाम

"स्वादिष्ट जाम" व्यायाम करें।

भाषा एक विस्तृत भाषा, शीर्ष होंठ चाटना और भाषा को मुंह में हटा दें। 6-8 बार व्यायाम करें।

व्यायाम "स्विंग"।

अल्पाइन संकीर्ण। जीभ को नाक के लिए वैकल्पिक रूप से खींचें, फिर ठोड़ी पर। मुंह बंद नहीं होता है। 6-8 बार व्यायाम करें।

भाषण तंत्र "ध्वनि" के लिए व्यायाम

व्यायाम का विवरण:

वैकल्पिक रूप से स्वर कहें, जितना संभव हो सके एक निकासी पर प्रत्येक ध्वनि को लंबा करने की कोशिश कर रहे हैं: यू- ओह। कोशिश करें ताकि ध्वनियों को एक सांस में कहा जा सके, धीरे-धीरे एक सांस में बोले गए ध्वनियों की संख्या से अभ्यास को जटिल बना दें।

डिकिंग व्यायाम, टाइपोग्राफी के आधार पर वोटिंग आवाजों के लिए व्यायाम: "बैल स्टूपोगब"।

व्यायाम का विवरण:

पटर को पहले धीरे-धीरे, प्रत्येक ध्वनि को व्यक्त करना चाहिए, और फिर धीरे-धीरे पटर में जाना चाहिए।

बुल TUPOGUB।

बेवकूफ

बैल बेला के होंठ से टप था।

2) पूरे शरीर के लिए वार्म-अप (y)मानसिक और भौतिक क्लैंप को हटाने के लिए प्राग):

व्यायाम "जमे हुए"

व्यायाम का विवरण:

प्रतिभागी सहज रूप से लाखों साल पहले सहज मुद्रा में जम गए थे। प्रतिभागियों को अपनी ऊर्जा का उपयोग करके जमे हुए राज्य से बाहर निकलने की कोशिश करनी चाहिए। लेकिन सबसे पहले आपको अपने आप को एक जहाज में कल्पना करने की जरूरत है ..

व्यायाम "बुध बॉल"।

व्यायाम का विवरण:

बाएं हाथ के मैज़िन की नोक पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है, फिर मिज़िन्ज़ा बाएं हाथ में मोबाइल धातु की एक छोटी पारा गेंद को छोड़ने के लिए तैयार है, जो पूरे शरीर में छोटी गेंदों के एक सेट पर गिरने के लिए तैयार है।

* ऐसे अभ्यासों में, अवचेतनता शरीर को ऐसे मुद्राओं और आंदोलनों को निर्देशित करती है जिनका आविष्कार नहीं किया जा सकता है और विशेष रूप से दोहराया जा सकता है। ऐसे अभ्यास के बाद, हालांकि वे एक बड़ा देते हैं भौतिक भार, मांसपेशियों में चोट नहीं लगती है, क्योंकि यह सामान्य चार्जिंग के बाद होता है। क्यों? क्योंकि ऐसे अभ्यास व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए किए जाते हैं।

तृतीय। सैद्धांतिक हिस्सा।

उद्देश्य: नई सामग्री के अध्ययन के लिए विद्यार्थियों को प्रेरित करना

तो, हम नई जानकारी को समझने के लिए तैयार हैं।
हमारी कक्षा का विषय "रचनात्मक कल्पना के स्रोत के रूप में नाटकीय etudes"। यह बहुत मुश्किल है, लेकिन एक आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प विषय है।

सवाल: आप पहले से ही नाटकीय etudes के बारे में क्या जानते हैं?

यह सही है, Etude मंच पर खेला एक छोटी सी कहानी है।
सवाल: व्यायाम से ईटूड के बीच क्या अंतर है?

विद्यार्थियों के अपेक्षित उत्तर.

Etude - एक अभ्यास जिसमें एक सामग्री है। यह तीस सेकंड और आधे घंटे तक चल सकता है, यह मूल रूप से नहीं है, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें एक महत्वपूर्ण सामग्री है।
जीवन में कोई भी कार्य स्वाभाविक रूप से और उचित प्रदर्शन किया जाता है। हम इस बारे में नहीं सोचते कि मैं, उदाहरण के लिए, एक गिरने वाली पेंसिल को उठाएं या खिलौने को जगह में डालें। मंच पर वही करें जब दर्शक आपका अनुसरण करते हैं, इतना आसान नहीं है।
प्राकृतिक होने के लिए, प्रश्नों के उत्तर खोजना आवश्यक है, क्यों, मैं ऐसा क्यों करता हूं? Etudes में, हम चेहरे की अभिव्यक्तियों, इशारे, आलंकारिक भाषण, शरीर प्लास्टिक का उपयोग करते हैं। नाटकीय etudes के अपने नियम और संरचना है।

Etude के होते हैं:

1. स्वाद (चरित्र के साथ परिचितता, कार्रवाई और शर्तों का बिंदु);
2. घटनाक्रम;
3. समापन (ईयूडीयू का उच्चतम भावनात्मक बिंदु);
4. Decoupies (निर्गमन, स्थिति संकल्प)।
सवाल: हमने आपके साथ पहले ही क्या etudes किया है?

विद्यार्थियों की अपेक्षित प्रतिक्रियाएं:

प्लास्टिक
- शारीरिक क्रियाओं की स्मृति के लिए।

वास्तव में, कई प्रकार के एट्यूड हैं:

कलात्मक कल्पना पर etudes;

तार्किकता और कार्यों के अनुक्रम पर etudes और भावनाएं;

सुंदर वस्तुओं के साथ बातचीत पर;

एक विशिष्ट घटना पर etudes;

पुनर्जन्म के लिए etudes।

अध्यापक: आज हम तार्किकता और कार्यों के अनुक्रम पर etudes से परिचित हो जाएगा। इस तरह के एक etude (साथ ही किसी अन्य) के निष्पादन के लिए प्रस्तावित परिस्थितियों में कई तार्किक और पारस्परिक कार्यों की आवश्यकता होती है। लेकिन सबसे पहले, अनुमान लगाओ कि हमारा ईटूड क्या होगा:

कमरे में एक चित्र है,

आपके जैसे सब कुछ में

युद्ध में - और जवाब में

वह भी हंसता है।

विद्यार्थियों की अपेक्षित प्रतिक्रियाएं: आईना

और हम अपने etude "दर्पण" भी कहते हैं

Iv। व्यावहारिक हिस्सा "ईट्यूड पर काम"

Etude "दर्पण" (युग्मित etude)

उद्देश्य: भागीदारों की बातचीत कौशल और परस्पर निर्भरता का विकास

और इसलिए, हमारे एटुड को "मिरर" कहा जाता है। दोस्तों, आज हम जोड़े में काम करेंगे। आप में से एक "मिरर" होगा, और दूसरा सिर्फ एक "आदमी है।" इस etude में, हम सबसे पहले, भागीदारों के इंटरकनेक्शन और परस्पर निर्भरता का पालन करेंगे। शुरू। एक दूसरे के खिलाफ खड़े हो जाओ। तय करें कि आप में से कौन सा "मिरर" होगा, और "आदमी" कौन है। "आदमी" को आमतौर पर दर्पण के सामने क्या करता है: यह कॉम्बेड है, नए कपड़े पर कोशिश कर रहा है, "कॉस्मेटिक्स बनाता है" और दूसरा। दिखाएं कि किस प्रकार का "आदमी" मूड है, और "मिरर" को "मैन" के सभी कार्यों को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करना चाहिए: इशार, चेहरे की अभिव्यक्ति।

एट्यूड को एक सार्थक "व्यक्ति" बनने के लिए, उदाहरण के लिए, इसके कार्यों का विशिष्ट उद्देश्य आवश्यक है

आदमी अपना नेतृत्व करता है दिखावट अपने प्रिय के साथ एक तारीख से पहले क्रम में,

एक व्यापार बैठक के लिए तैयार हो जाओ।

निष्पादन के लिए आवश्यक शर्तें: « मनुष्य "अपने काल्पनिक परिस्थितियों के एक चक्र में रहता है और उन पर विश्वास करता है। "मिरर" के बारे में एक व्यक्ति के सभी आंदोलनों को यांत्रिक रूप से दोहराना नहीं चाहिए, अपने लक्ष्यों (कम से कम लगभग लगभग) का अनुमान लगाने की कोशिश करना आवश्यक है, अपने विचारों को जीना आवश्यक है (आपके द्वारा माना जाता है)।

Etude "विभिन्न संबंध"

उद्देश्य: प्रस्तावित परिस्थितियों के आधार पर भागीदारों की बातचीत, क्रियाओं के अनुक्रम के कौशल विकसित करना।

अध्यापक: हमारा अगला ईटूड एक निश्चित घटना पर होगा, और यह ईट्यूड हम 4 लोगों के समूह में काम करेंगे जो जीवन में एक दूसरे के विभिन्न तरीकों से भिन्न होंगे। दोस्तों, और हम आपके जीवन में एक दूसरे के विभिन्न तरीकों से क्यों हैं?

अपेक्षित उत्तर।

Etude के लिए शर्त: प्रस्तावित परिस्थितियों को देखते हुए प्रत्येक के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण का प्रदर्शन करना आवश्यक है। कल्पना कीजिए कि कल, आप में से एक इस कमरे में एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात भूल गया और निश्चित रूप से इसे ढूंढना चाहता है। वह आना चाहिए:

एक व्यक्ति जो बहुत व्यस्त और जरूरी व्यवसाय है;

एक व्यक्ति के लिए जो एक बड़ा दुःख है;

दुश्मन के लिए, जिसके साथ वह लंबे समय से संवाद नहीं करता था

चर्चा के लिए मुद्दे:

आपने etudes पर काम में क्या काम किया, और क्या नहीं?

क्या आपने साथी के लक्ष्य का अनुमान लगाया? यदि नहीं, तो क्यों और कारण क्या है?

गतिविधि के इस रूप में एक दूसरे के साथ बातचीत क्या है?

वी। अंतिम भाग।

इसलिए, हम सबक में नाटकीय etudes की दो नई प्रजातियों के साथ मिले। क्या?

अपेक्षित उत्तर

क्या आपको etudes खेलना पसंद है? सबसे मुश्किल क्या था? क्या कठिनाइयों का कारण नहीं था?

प्रतिबिंब।

खेल भावनाओं के अभिव्यक्ति पर एक अभ्यास है "अलविदा"।

उद्देश्य: एक विदाई अनुष्ठान के माध्यम से कक्षाओं की प्रक्रिया में भावनात्मक स्थिति कैसे बदल गई है।

मूड (खुशी, निराशा, आक्रोश, उदासीनता ...) के अनुसार पुपिल एक दूसरे को अलविदा कहते हैं, जिनके साथ व्यवसाय छोड़ रहा है, बल्कि भावनात्मक स्थिति देने की कोशिश कर रहा है।