23.09.2019

उन लोगों के लिए जो सोच रहे हैं: अंतिम निबंध पर निष्कर्ष कैसे लिखें?

निष्कर्ष, निबंध के अन्य रचनात्मक भागों की तरह, मानक और मूल दोनों हो सकते हैं।

जानकारी 2019-2020 के लिए प्रासंगिक है!

• अंतिम 2019-2020 के बारे में सब कुछ: निर्देश, विषय, तर्क, साहित्य

निष्कर्ष सामग्री के संदर्भ में निबंध के परिचय / विषय / मुख्य पाठ के अनुरूप होना चाहिए।

निष्कर्ष लिखने से पहले, आपको परिचय को फिर से पढ़ना होगा, उसमें आने वाली समस्याओं को याद रखना होगा, और यह सुनिश्चित करना होगा कि निष्कर्ष आवश्यक रूप से परिचय को गूँजता है, क्योंकि परिचय और निष्कर्ष के बीच संबंध की कमी सबसे आम सामग्री में से एक है। - रचना संबंधी त्रुटियां।

निष्कर्ष में, आप कर सकते हैं:

• पूरी चर्चा को सारांशित करें
• निबंध के मुख्य विचार का सार युक्त उपयुक्त उद्धरण का प्रयोग करें
• विषय के प्रश्न का संक्षिप्त और सटीक उत्तर दें।

निष्कर्ष की मात्रा: संपूर्ण निबंध का 15% से अधिक नहीं।

निष्कर्ष पारंपरिक

निबंध समाप्त करने के कई मानक तरीके हैं:

• निष्कर्ष।

उपरोक्त सभी से निष्कर्ष के साथ एक निबंध को समाप्त करने की प्रथा है। निबंध समाप्त करने का यह शायद सबसे आम तरीका है। हालांकि, साथ ही यह सबसे कठिन तरीका है, क्योंकि। एक ओर, जो पहले ही कहा जा चुका है, निष्कर्ष में नकल नहीं करना और दूसरी ओर, निबंध के विषय से दूर नहीं जाना मुश्किल है।

• बुलाना।

यह एक और काफी सामान्य अंत है। यहां यह सलाह दी जाती है कि "ध्यान रखें", "सम्मान", "याद रखें" जैसे दूसरे व्यक्ति क्रियाओं का उपयोग न करें। क्यों? हां, सब कुछ बहुत सरल है: प्रत्येक निबंध में एक पता होता है - वह जो इसे पढ़ेगा और जिसे कॉल संबोधित किया जाएगा। हमारे मामले में, यह शिक्षक है जो काम की जाँच करेगा। यह पता चला है कि हम उसे संजोने, याद रखने आदि के लिए बुला रहे हैं। ईमानदार होने के लिए, यह बहुत नैतिक नहीं है। इसलिए, "चलो" शब्द का उपयोग करना बेहतर है: "प्रकृति की रक्षा करें", "चलो दिग्गजों को याद रखें", आदि।

• आशा की अभिव्यक्ति।

यह अंतिम भाग के लिए सबसे अधिक जीतने वाले विकल्पों में से एक है, क्योंकि। विचार, नैतिक और तार्किक त्रुटियों के दोहराव से बचा जाता है। महत्वपूर्ण: आपको कुछ सकारात्मक के लिए आशा व्यक्त करने की आवश्यकता है। लिखने के लिए: "मैं आशा करना चाहता हूं कि प्रकृति खुद का बदला लेगी और सभी लोग मर जाएंगे," यह इसके लायक नहीं है, आप खुद समझते हैं।

निष्कर्ष विकल्प

• निष्कर्ष

तो लोग जीवित कैसे हैं? मुझे लगता है प्यार। लोग अपने प्रियजनों और दोस्तों के लिए प्यार, अपनी जन्मभूमि और प्रकृति के लिए प्यार के साथ जीवित हैं। वे जीवन के माध्यम से एक सपने के द्वारा नेतृत्व करते हैं, सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा करते हैं, अपनी ताकत में विश्वास करते हैं। और अच्छी भावनाएँ जीवन में आगे बढ़ने में मदद करती हैं: सहानुभूति, दया, संवेदनशीलता, जवाबदेही। यह एक ऐसी चीज है जिसके बिना हमारा जीवन अकल्पनीय है।

• बुलाना

अंत में, मैं लोगों से आग्रह करना चाहूंगा कि यह न भूलें कि प्रकृति हमारी मां है, जो हमें जीवन के लिए आवश्यक हर चीज देती है। इसके बिना, हम अस्तित्व में नहीं रह पाएंगे। और इसलिए यह हमारा कर्तव्य है कि हम उसकी दयालुता का प्रतिफल दें। आइए इसके संरक्षण का ध्यान रखें, अपने आस-पास की हर चीज का ख्याल रखें।

• आशा की अभिव्यक्ति

जो कहा गया है उसे संक्षेप में, मैं आशा व्यक्त करना चाहता हूं कि सद्भाव और आपसी समझ हर परिवार में राज करेगी। मैं विश्वास करना चाहूंगा कि पीढ़ियों के बीच संबंधों में प्यार, देखभाल, संवेदनशीलता मुख्य चीज बन जाएगी।

निष्कर्ष मूल

एक उद्धरण जो समझ में आता है। आप सभी विषयगत क्षेत्रों पर अग्रिम रूप से उद्धरणों पर स्टॉक कर सकते हैं, ऐसा हो सकता है कि कोई करेगा। महत्वपूर्ण: उद्धरण का अर्थ अनिवार्य रूप से निबंध के मुख्य विचार के अनुरूप होना चाहिए। आप किसी उद्धरण का उपयोग केवल इसलिए नहीं कर सकते क्योंकि उसमें एक कीवर्ड होता है (उदाहरण के लिए, प्रकृति पर एक निबंध में, "प्रकृति" शब्द के साथ एक उद्धरण) और इसके सामान्य अर्थ को ध्यान में नहीं रखा जाता है।

• एक स्केच जो आपको परिचय में वापस ले जाता है

मैं घरों की जगमगाती खिड़कियों को देखता हूं और सोचता हूं कि कितना अच्छा होता अगर उनके पीछे अकेलापन न होता, अगर वहां रहने वाला हर कोई देखभाल से घिरा होता।

पुराने फ्रंट-लाइन पत्रों के माध्यम से जाने पर, मेरा सपना है कि दुनिया में कभी भी ऐसे युद्ध न हों जो परिवारों को अलग कर दें।

• उद्धरण

इसलिए इंसान के जीवन में दोस्ती का बहुत महत्व होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि सिसेरो ने कहा: "दुनिया में दोस्ती से बेहतर और सुखद कुछ भी नहीं है; दोस्ती को जीवन से अलग करना दुनिया को सूरज की रोशनी से वंचित करने जैसा है।

पीडीएफ में देखें:

"नौवीं लहर"

गैलिना चुराकी

प्रदर्शनी क्यूरेटर और 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं शताब्दी की शुरुआत के चित्रकला विभाग के प्रमुख

जब हमने प्रदर्शनी के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर द नाइंथ वेव को अनपैक किया, तो सभी ने इस तस्वीर के बगल में तस्वीरें लेना शुरू कर दिया। ऐसा लगता है कि हर कोई काम और कलाकार दोनों को जानता है - हम उससे प्यार करते हैं या नहीं, लेकिन यह अभी भी ऐवाज़ोव्स्की की हिट फिल्मों में से एक है। उसके प्रति दर्शक का हमेशा एक निश्चित रवैया रहा है: एक सरल दर्शक है जो सब कुछ पसंद करता है। और एक दंभी और आलोचनात्मक दर्शक है। ऐसा लग सकता है कि ऐवाज़ोव्स्की में बहुत अधिक वाणिज्य था, काम जनता और सफलता पर केंद्रित है - इसलिए ऐवाज़ोव्स्की की लंबे समय से स्थापित अस्वीकृति।

कला अपने जटिल और अक्सर विरोधाभासी तरीके से विकसित हुई, और ऐवाज़ोव्स्की, जैसा कि यह था, एक रोमांटिक पैदा हुआ था और अपने पूरे जीवन के लिए एक बना रहा। तत्वों की स्वतंत्रता में उनकी रुचि थी, और यह रोमांटिक अवस्था है जिसे हम में से कई लोग अपनी युवावस्था में अनुभव करते हैं।

मैं ऐवाज़ोव्स्की को विषय के प्रति समर्पण और कलाकार के महान कौशल के लिए प्यार करता हूं, जिसने उसे बुढ़ापे तक धोखा नहीं दिया। "लहर", उदाहरण के लिए, 70 साल की उम्र में लिखा गया था, और वह अभी भी एक विशाल कैनवास के सामने बिना किसी डर के खड़ा था, उसके हाथ और आंख ने सही स्ट्रोक निर्धारित किया था। काम हमें और करीब लाता है, हम लहरों के पैटर्न, रसातल के आकार और गहराई से मोहित हो जाते हैं। ऐसी कृतियों में मानवता और संसार के नाटक खेले जाते हैं - लगभग लौकिकवाद तक पहुँचते हुए।

उनके लेखन के शोधकर्ता हर बार कहते हैं कि कलाकार की तकनीक स्पष्ट है, वह इतने रंगों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन वह जानता है कि उन्हें ऐसे कौशल के साथ परतों में कैसे रखा जाए, जो एक रसातल और विभिन्न प्रकार के रंगों, प्रकाश और रंग का निर्माण करता है। उनके चित्रों में प्रकाश की धाराओं की शक्ति का आभास होता है - एक लहर की शिखा की रोशनी, पानी का उबलना और आकांक्षा, और ध्यान दें कि कैसे, इस सब के बीच, वह अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से एक काउंटरपॉइंट सेट कर सकता है, एक रंग स्ट्रोक जो एकत्र करता है अलग ऊर्जा।

"काला सागर"

त्रेताकोव गैलरी "द ब्लैक सी" की परिचित तस्वीर ने एक समय में क्राम्स्कोय को इस तथ्य से प्रभावित किया कि इसमें आकाश और लहरों के अलावा कुछ भी नहीं है, लेकिन एक महासागर है, असीम और असीम, हमेशा चलने वाला, हमेशा के लिए लहराता, जैसे दुनिया की सांस और मानव भाग्य का प्रतीक। यह कोई संयोग नहीं है कि क्राम्स्कोय की पेंटिंग "असंगत दु: ख" में एक महिला जिसने एक बच्चे को खो दिया है, इस तस्वीर की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है - भाग्य और मानव भाग्य के प्रतीक के रूप में, दृढ़ता का प्रतीक। क्राम्स्कोय ने कहा कि ऐवाज़ोव्स्की द्वारा 3000-4000 चित्रों में से कई दर्जन ऐसे हैं जो उनके निष्पादन में बिल्कुल सही हैं।

"असंगत दु: ख", इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय

मैंने ऐवाज़ोव्स्की के साथ अलग तरह से व्यवहार किया, लेकिन अब मैं समझता हूं कि वह समुद्र के चित्रण से कहीं अधिक समृद्ध है। प्रत्येक चित्र में, उनके कौशल को गहरी भावनाओं और गंभीर विचारों के साथ जोड़ा जाता है - और यह सब दुनिया की उस छवि को बनाता है।

ऐवाज़ोव्स्की पहले रूसी कलाकार नहीं हैं जिन्होंने समुद्र की छवि की ओर रुख किया - लेकिन किसी ने भी उनके सामने उस तरह से चित्रित नहीं किया जिस तरह से उन्होंने इसे चित्रित करना शुरू किया। सदी की शुरुआत का एक उल्लेखनीय कलाकार, शेड्रिन बड़ा था - और ऐवाज़ोव्स्की के लिए वह एक मूर्ति बन गया। उन्होंने समुद्र को भी चित्रित किया, लेकिन ज्यादातर तटीय दृश्य - उन्हें खुला समुद्र पसंद नहीं था, वे लहरों की गति को बहुत टेढ़ा मानते थे। ऐवाज़ोव्स्की का मुख्य गुण यह है कि उन्होंने समुद्र की छवि को गंभीर ऐतिहासिक पेंटिंग के बराबर रखा। हमारे देश में परिदृश्य को हमेशा कम करके आंका गया है, और ऐवाज़ोव्स्की ने इसकी बराबरी की और इसे बड़े ऐतिहासिक कैनवस के साथ समान स्तर पर लाया।

"वेनिस का दृश्य। सैन जियोर्जियो"

अगर मैं कोई काम घर ले जा सकता था, तो मैं वेनिस का दृश्य चुनूंगा। सैन जियोर्जियो। सीस्केप बोर्ड पर लिखा गया है, और आधार ही कलाकार को पूर्ण सहज लेखन का अवसर देता है। यह तस्वीर इस मायने में उल्लेखनीय है कि इसमें पूर्ण स्पष्टता, पवित्रता और शांति है: जगह इतनी अच्छी तरह से चुनी गई है और अग्रभूमि आश्चर्यजनक रूप से शांत पानी, आकाश के विस्तार और शांत बादलों से संबंधित है। वैसे, समुद्र के अलावा, हम प्रदर्शनी में कई चित्र भी दिखाएंगे - यह ऐवाज़ोव्स्की के लिए एक अस्वाभाविक बात है, उन्होंने उन्हें इतनी बार चित्रित नहीं किया। उनमें से इटली में चित्रित यात्री प्लाटन चिखचेव का एक बिल्कुल अद्भुत चित्र है। एक बिल्कुल रोमांटिक छवि: एक स्वप्निल मुद्रा, सिर पर एक लाल टोपी, एक सेलबोट का डेक, समुद्र और एक घटती परिप्रेक्ष्य।

हम न केवल ऐवाज़ोव्स्की के पुनर्वास की कोशिश कर रहे हैं, बल्कि इस प्रदर्शनी के साथ हम उनकी विविधता और गहराई दिखाना चाहते हैं। हां, अपने जीवनकाल के दौरान वे एक व्यावसायिक कलाकार थे, उन्होंने सोचा कि प्रदर्शनियों की व्यवस्था कहाँ और कैसे की जाए, लेकिन उनमें से अधिकांश को उन्होंने धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए खर्च किया - उन्होंने गरीब छात्रों और युवा कलाकारों, किसानों को फसल की विफलता से पीड़ित किसानों को प्रवेश के लिए पैसा दिया। वह एक योग्य व्यक्ति थे - और फ्रांसीसी सेना के आदेश को प्राप्त करने वाले हमारे पहले कलाकार - और दो बार। यूरोप में अविश्वसनीय प्रसिद्धि होने के कारण, उन्होंने अपना सारा जीवन फियोदोसिया में बिताया, जहाँ उनका जन्म हुआ था। उस समय के छोटे प्रांतीय शहर के निवासियों के लिए, उन्होंने एक पानी का पाइप बनाया, जिससे उन्हें प्रति दिन 50,000 बाल्टी पानी की आपूर्ति की जाती थी। उन्होंने एक पुस्तकालय खोला और एक पुरातात्विक संग्रहालय का निर्माण किया। उन्होंने अर्मेनियाई स्कूलों और चर्चों को पैसे दान किए, अर्मेनियाई चर्चों को सजाने के लिए पेंटिंग दान की।

बेशक, एक व्यक्ति हर तरह से परिपूर्ण नहीं हो सकता। उनके संस्मरणों में आप इस तरह के एक मज़ेदार क्षण पा सकते हैं: ऐवाज़ोव्स्की को जब आदेश दिए गए थे, तो उन्हें बहुत पसंद था। उसके पास इतना बड़ा चित्र है कि हम उसे प्राप्त भी नहीं कर सके: उस पर वह खुद को सभी आदेशों के साथ एक पूर्ण एडमिरल की वर्दी में चित्रित करता है जो उसके पास था।

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

विश्व कला

सार
विषय पर: ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच

द्वारा पूरा किया गया: 9वीं कक्षा का छात्र
चेक किया गया:

I. परिचय… 4

द्वितीय. रचनात्मकता आई। ऐवाज़ोव्स्की ... 5

1. समुद्रीवाद… 5

ए। रोमांटिक परिदृश्य… 5

बी। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. - मारिनिज़्म के संस्थापक ... 5

2. ऐवाज़ोव्स्की आई.के. की रचनात्मकता की देशभक्ति ... 7

ए। समुद्र की आकर्षक शक्ति… 7

बी। देशभक्ति… 7

वी ऐवाज़ोव्स्की घटना… 8

3. कलाकार के कुछ चित्रों की सूची... 9

ए। ब्रिगेडियर "मर्करी", दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया ... 9

बी। ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा… 9

वी इतालवी परिदृश्य। शाम… 10

समुद्र से काकेशस पर्वत… 10

ई. चियोस जलडमरूमध्य में नौसेना की लड़ाई ... 10

ई. नियाग्रा फॉल्स… 11

अच्छी तरह से। समुद्र के किनारे मछुआरे… 11

एच। शांत समुद्र… 12

तथा। चेसमे लड़ाई… 13

III. कलाकार द्वारा कुछ चित्रों का विश्लेषण… 14

1. "चेसमे बैटल" (1848) ... 14

2. "नौवीं लहर" (1850) ... 15

3. "इंद्रधनुष" (1873) ... 16

4. "लहरों के बीच" (1898) ... 17

चतुर्थ। कलाकार की जीवनी… 19

वी. निष्कर्ष… 25

VI. साहित्य… 26

सातवीं। आवेदन… 27

1. आकर्षण की तस्वीरें ... 27

ए। ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन… 27

बी। ऐवाज़ोव्स्की के लिए स्मारक… 28

2. कुछ पेंटिंग की तस्वीरें… 28

ए। Chios के जलडमरूमध्य में लड़ो… 28

बी। उत्तरी सागर पर तूफान… 28

वी इतालवी परिदृश्य। शाम… 29

3. कलाकार के चित्र… 29

. परिचय

पेंटिंग में कई विधाएं हैं। मैंने परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, और मेरे लिए मुख्य बात एक प्रसिद्ध कलाकार की आंखों के माध्यम से प्रकृति की सुंदर दुनिया को देखना था। मैं तस्वीर में समुद्र देखना चाहता था। और, अपने लक्ष्य का अनुसरण करते हुए, मैं पेंटिंग "द सी" में आया, जिसके लेखक आई.के. ऐवाज़ोव्स्की थे ... मुझे एक लेख भी मिला: "रूस में ऐवाज़ोव्स्की का पहला स्मारक खोला गया था।" यह पता चला है कि 15 सितंबर, 2007 को मकरोव्स्काया तटबंध पर सेंट पीटर्सबर्ग, क्रोनस्टेड के उपनगरीय इलाके में कलाकार की एक प्रतिमा बनाई गई थी। कलाकार इरिना कसात्सकाया की परपोती ने स्मारक के उद्घाटन समारोह में भाग लिया। स्मारक के लेखक रूस के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर गोरेवॉय हैं। वह प्रोज़र्स्क, लेनिनग्राद क्षेत्र में पीटर द ग्रेट के बस्ट के लेखक भी हैं, किर्गिस्तान में शिमोनोव-त्यान-शांस्की के स्मारक, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की उच्च राहत, और अन्य प्रसिद्ध कार्यों के लेखक हैं। किले के क्रोनस्टेड शहर में स्मारक का उद्घाटन चित्रकार की 190 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। एक समय में उन्होंने मुख्य नौसेना स्टाफ में सेवा की, और उनकी प्रतिमा क्रोनस्टेड नेवल असेंबली की पहल पर बनाई गई थी। स्मारक के अलावा, कलाकार की हस्ती इस तथ्य से प्रकट होती है कि ऐवाज़ोव्स्की फव्वारा और ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी है। इन आकर्षणों (फव्वारा और स्मारक) की तस्वीरें मैंने आवेदन में लगाई हैं।

मुझे इस कलाकार में दिलचस्पी थी, क्योंकि उनके चित्रों में सबसे पहले आप समुद्र को देख सकते हैं। उनकी प्रसिद्धि ने मुझे चकित कर दिया। और स्मारक के उद्घाटन ने निबंध के विषय की पसंद के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा।

ऐवाज़ोव्स्की आई.के. एक समुद्री चित्रकार है, और इसलिए मैंने निबंध को समुद्रीवाद शब्द के प्रकटीकरण के साथ शुरू करने का फैसला किया।

. रचनात्मकता आई। ऐवाज़ोव्स्की

1. समुद्रीवाद

ए। रोमांटिक परिदृश्य

रोमांटिक परिदृश्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान आई.के. ऐवाज़ोव्स्की। समुद्र को चित्रित करने वाले चित्र को मरीना कहा जाता है, और समुद्री तत्व को चित्रित करने वाले कलाकार को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की है। बुद्धिमान लोगों ने कहा कि जल और अग्नि को देखकर मनुष्य कभी नहीं थकता। कभी बदलते समुद्र, कभी शांत, कभी उत्तेजित, उसका परिवर्तनशील रंग, बेलगाम तत्व - यह सब ऐवाज़ोव्स्की के काम का मुख्य विषय बन गया। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का नाम रूसी कला में सबसे लोकप्रिय में से एक है। प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार ने वास्तव में बहुत बड़ी विरासत छोड़ी। ऐवाज़ोव्स्की की अधिकांश पेंटिंग समुद्र को समर्पित हैं, कभी-कभी शांत और शांत सूरज की तेज किरणों में या चांदनी की चमक में, कभी-कभी तूफानी और उग्र।

पेंटिंग "सीशोर" में समुद्र की छवि इसकी गीत-रोमांटिक व्याख्या में दिखाई देती है। परिदृश्य स्पष्ट रूप से कलाकार की रचनात्मक पद्धति को प्रदर्शित करता है। "सीशोर" प्रकृति के बिना स्पष्ट रूप से रचित और लिखा गया है, लेकिन कलाकार की कल्पना ने समुद्र तट के विशिष्ट चरित्र, एक आसन्न आंधी से पहले प्रकृति की स्थिति को सटीक रूप से फिर से बनाया।

बी। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. - मारिनिज्म के संस्थापक

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अंत तक, रूसी रोमांटिक परिदृश्य के ढांचे के भीतर एक और प्रवृत्ति उभरी - समुद्रीवाद। रूसी चित्रकला में इस शैली के संस्थापक इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की थे। 19वीं शताब्दी में समुद्री तत्व ने कई देशों के कलाकारों को आकर्षित किया। समुद्री प्रजातियों में, रूमानियत की परंपरा सबसे लंबे समय तक जीवित रही।

ऐवाज़ोव्स्की की अपनी सचित्र शैली 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक पहले से ही आकार लेती है। वह पेंटिंग के लिए सख्त शास्त्रीय नियमों से विदा लेता है, कुशलता से मैक्सिम वोरोब्योव, क्लाउड लोरेन के अनुभव का उपयोग करता है और रंगीन पेंटिंग बनाता है जो कुशलता से पानी और फोम के विभिन्न प्रभावों, तट के गर्म सुनहरे स्वरों को व्यक्त करता है।

कई बड़े चित्रों में - "द नाइंथ वेव", "द ब्लैक सी", "एम्ंग द वेव्स" - समुद्र की राजसी छवियों को एक रोमांटिक पेंटिंग के विशिष्ट, जहाज के मलबे की थीम का उपयोग करके बनाया गया है।

ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों को प्रभावित किया, मुख्य रूप से एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव। लेकिन बोगोलीबॉव, जो एक बार 60 के दशक के उत्तरार्ध में ऐवाज़ोव्स्की के अनुकरणकर्ता के रूप में शुरू हुआ था, पहले से ही प्रसिद्ध मास्टर की आलोचना कर रहा था। अपने नोट्स में, जिसके अंश यागोडोव्स्काया के काम में दिए गए हैं, उन्होंने लिखा: "हालांकि उन्होंने (ऐवाज़ोव्स्की) और मैंने एक ही दिशा का अनुसरण किया, उन्होंने मुझे कभी परेशान नहीं किया, क्योंकि मैं हमेशा एक प्रकृतिवादी था, और वह एक आदर्शवादी था - मैं हमेशा रेखाचित्र लिखे, जिसके बिना किसी चित्र का चित्र बनाना मेरे लिए अकल्पनीय होगा, उन्होंने प्रिंट में यह भी कहा कि यह बकवास है और प्रकृति को देखकर एक छाप के साथ लिखना चाहिए।

बोगोलीबॉव को "रूसी फ्रांसीसी" के रूप में जाना जाता था, उन्होंने प्लेन एयर पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल की। उनकी पेंटिंग, जिसमें, रूसी और फ्रांसीसी परिदृश्य के बीच एक पुल फेंका गया था, बहुत कम ज्ञात रहा, और ऐवाज़ोव्स्की की कला, जो प्रकृति के शानदार, प्रभावशाली चित्रों के लिए लोगों की आवश्यकता के अनुरूप है, अभी भी बहुत लोकप्रिय है .

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, लैंडस्केप पेंटिंग की रोमांटिक दिशा सक्रिय रूप से विकसित हुई, जो क्लासिकवाद के सट्टा "वीर परिदृश्य" की विशेषताओं से मुक्त हो गई, स्टूडियो में चित्रित हुई और विशुद्ध रूप से संज्ञानात्मक कार्यों और ऐतिहासिक के भार से बोझिल हो गई। संघ। इस काल के परिदृश्य को क्षेत्र के चित्र के रूप में समझा जाता है। जीवन से लिखित, यह कलाकार के विश्वदृष्टि को सीधे चित्रित दृश्य के माध्यम से व्यक्त करता है, एक वास्तविक जीवन परिदृश्य आकृति, कुछ आदर्शीकरण के साथ, रोमांटिक रूपांकनों और विषयों के उपयोग के साथ।

2. ऐवाज़ोव्स्की की देशभक्ति आई.के.

ए। समुद्र की आकर्षक शक्ति

महान कलाकार इवान (होवनेस) कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) के नाम ने अपने जीवनकाल में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उनकी शानदार कृतियों ने न केवल रूसी और अर्मेनियाई कला में, बल्कि विश्व कला के खजाने में भी जगह बनाई है।

समुद्री चित्रकला के लिए अपनी शानदार प्रतिभा को समर्पित करते हुए, उन्होंने समुद्र की सबसे विविध अभिव्यक्तियों में अविस्मरणीय काव्य चित्र बनाए। ऐवाज़ोव्स्की की गहरी सार्थक और मानवतावादी कला ने उन्हें 19वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों के बराबर रखा।

कलाकारों के लिए समुद्र हमेशा से एक बड़ा आकर्षण रहा है। एक भी रूसी चित्रकार नहीं है, जो समुद्र के किनारे रहा हो, उसे चित्रित करने की कोशिश नहीं करेगा। कुछ के लिए, ये प्रासंगिक रेखाचित्र थे, जो उनकी कला के विकास के मुख्य पाठ्यक्रम से जुड़े नहीं थे, जबकि अन्य समय-समय पर इस विषय पर लौटते थे, अपने चित्रों में समुद्र की छवि के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान समर्पित करते थे। रूसी स्कूल के कलाकारों में, केवल ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी पूरी प्रतिभा को समुद्री चित्रकला के लिए समर्पित किया। स्वभाव से, उन्हें एक शानदार प्रतिभा के साथ संपन्न किया गया था, जो कि भाग्यशाली परिस्थितियों के कारण तेजी से विकसित हुआ और उस वातावरण के लिए धन्यवाद जिसमें उनका बचपन और युवावस्था गुजरी।

बी। देश प्रेम

ऐवाज़ोव्स्की कलाकारों की दो पीढ़ियों तक जीवित रहे, और उनकी कला में समय की एक बड़ी अवधि शामिल है - साठ साल की रचनात्मकता। ज्वलंत रोमांटिक छवियों के साथ संतृप्त कार्यों के साथ शुरू करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की समुद्र तत्व की एक मर्मज्ञ, गहरी यथार्थवादी और वीर छवि के लिए आया, जिसने "लहरों के बीच" पेंटिंग बनाई।

अंतिम दिन तक, उन्होंने खुशी-खुशी न केवल आंख की एक अटूट सतर्कता बरकरार रखी, बल्कि अपनी कला में भी गहरी आस्था बनाए रखी। वह बिना किसी हिचकिचाहट और संदेह के, बुढ़ापे तक भावनाओं और सोच की स्पष्टता को बनाए रखते हुए अपने रास्ते पर चला गया।

ऐवाज़ोव्स्की का काम गहरा देशभक्तिपूर्ण था। कला में उनकी खूबियों को दुनिया भर में जाना जाता था। उन्हें कला की पांच अकादमियों का सदस्य चुना गया था, और उनकी एडमिरल्टी वर्दी कई देशों के मानद आदेशों से जड़ी थी।

वी ऐवाज़ोव्स्की घटना

कलाकार की रचनात्मक जीवनी काफी स्पष्ट और पारदर्शी है। I. ऐवाज़ोव्स्की उतार-चढ़ाव नहीं जानते थे। वह असफलताओं से पीछा नहीं छुड़ाता था, अधिकारियों के पक्षपात से परेशान नहीं होता था, आलोचना के हमलों और जनता की उदासीनता से परेशान नहीं होता था।

उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को निकोलस II, अलेक्जेंडर III और अन्य यूरोपीय सम्राटों ने खरीदा था। I. ऐवाज़ोव्स्की ने पूरे यूरोप की यात्रा की, अमेरिका और अफ्रीका का दौरा किया। उनके जीवनकाल में उनकी 55 एकल प्रदर्शनियां एक अभूतपूर्व घटना बन गईं। उनमें से कुछ ने एक पैन-यूरोपीय दौरा किया।

आई। ऐवाज़ोव्स्की की घटना का सार रचनात्मक पद्धति की एक स्पष्ट भूमिका और विशेषताओं में है। I. ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पेशेवर अध्ययन के पहले वर्षों में शाब्दिक रूप से एक व्यक्तिगत तरीके के स्थिर संकेत विकसित किए और जीवन भर उनका पालन किया।

यह विशेषता उसकी चित्रात्मक भाषा के विकास को आंकना मुश्किल बना देती है, जिससे कलाकार के काम की कोई भी अवधि अपूर्ण हो जाती है। एक बार आजमाई हुई कहानियाँ बार-बार सामने आती हैं, कभी-कभी दशकों बाद। हालांकि, यह स्थिरता किसी भी लत, जलन या ऊब का कारण नहीं बनती है। विषय क्षेत्र, जिसकी सीमाओं के भीतर कलाकार की रचनात्मक कल्पना मौजूद है, को तर्कहीन, चरम स्थितियों के लिए अपील की आवश्यकता होती है: समुद्र, सूर्य, अग्नि, बादल न तो सामान्य हैं और न ही अपरिवर्तनीय हैं।

3. कलाकार के कुछ चित्रों की सूची

ए। ब्रिगेडियर "मर्करी", दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया

"बुध" के चालक दल का करतब 1828-29 के रूसी-तुर्की युद्ध के समय का है। रूसी ब्रिगेड, जो गश्त पर थी, लाइन के दो तुर्की जहाजों से मिली। दुश्मन के आत्मसमर्पण के प्रस्ताव पर, ब्रिगेडियर के कमांडर, कप्तान-लेफ्टिनेंट ए.आई. काज़र्स्की ने तोपखाने की आग से जवाब देने का आदेश दिया। दुश्मन के 184 के खिलाफ रूसी जहाज के पास 18 बंदूकें थीं। एक कठिन लड़ाई के बाद, बुध ने तुर्की के जहाजों को पीछे हटने के लिए मजबूर कर दिया।

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1892

मूल आयाम, सेमी: 212x339

बी। ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा

ऐवाज़ोव्स्की रूसी वोल्गा नदी के साथ रवाना हुए, उन जगहों पर कब्जा कर लिया जिन्होंने एक अच्छा प्रभाव डाला या बस पसंद किया। ऐसी तस्वीर है "झिगुली पर्वत पर वोल्गा", जहां प्रत्येक व्यक्ति लंबे समय से परिचित और एक ही समय में अज्ञात सुंदर स्थानों को एक नए रूप में देखेगा।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: नदी परिदृश्य

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1887

मूल आयाम, सेमी: 129x219.5

वी इतालवी परिदृश्य। शाम

जीवन भर आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने इटली की प्रकृति के प्रति उत्साही रवैया बनाए रखा, जहां उन्होंने पहली बार 1840-1844 के दशक में दौरा किया था। ... इस काम को करने के तकनीकी तरीकों ने ध्यान आकर्षित किया। 40-60 के दशक में, चित्रकार ने पेंट की परत की सतह को वार्निश करते हुए, विवरणों की इतनी सावधानीपूर्वक परिष्करण को प्राथमिकता दी।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

Genre: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1858

मूल आयाम, सेमी: 108x160

समुद्र से काकेशस पर्वत

आई.के. के अंतिम वर्षों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में से एक। ऐवाज़ोव्स्की।

रंग योजना विभिन्न रंगों के ब्लूज़ और ग्रे के सूक्ष्म ग्रेडेशन पर बनाई गई है। चित्र तानवाला और रंग संक्रमण की समृद्धि के साथ प्रहार करता है। गहरे नीले, बर्फ से ढके कोकेशियान पहाड़ों ने उत्तेजित समुद्र की छवि के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया, जिसे अत्यधिक पतला पेंट की एक पतली परत के साथ चित्रित किया गया था, जिससे कुछ स्थानों पर पारदर्शी धब्बे बनते थे। उन्होंने समुद्र के पानी की पारदर्शिता की छाप को बढ़ाते हुए, चित्र की सुरम्य संरचना में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

Genre: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1899

मूल आयाम, सेमी: 57x92

ई. Chios . के जलडमरूमध्य में नौसेना की लड़ाई

24 जून, 1770। विरोधी स्क्वाड्रनों के जहाज "पिस्तौल शॉट" में परिवर्तित हो गए, तोप के धुएं के सफेद बादल मस्तूलों के शीर्ष पर चढ़ गए। अग्रभूमि में रूसियों और दो तुर्की जहाजों के बीच एक तोपखाना द्वंद्वयुद्ध है।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल आयाम, सेमी: 195x185

ई. नियाग्रा फॉल्स

1892 में आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने उत्तरी अमेरिका की यात्रा की, जहाँ उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई।

विदेश से लौटने के तुरंत बाद चित्रित किया गया चित्र, रंग की ताजगी से प्रसन्न, आर्द्र हवा की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करता है। भूरे बादलों से ढके आकाश के बावजूद, परिदृश्य सूर्य की किरणों के प्रकाश से व्याप्त है, जिसने पानी और किनारे को बदल दिया है। कैनवास की एक अद्भुत सजावट एक इंद्रधनुष है, जिसे ऐवाज़ोव्स्की ने अपने अमेरिकी यात्रा एल्बम में चित्रों को देखते हुए, वास्तव में झरने के ऊपर देखा। कैनवास की मैट सतह, हल्के चित्रमय ढंग उन वर्षों के कलाकार के कार्यों के लिए आम हैं।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: नदी परिदृश्य

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1893

मूल आयाम, सेमी: 126x164

अच्छी तरह से। समुद्र के किनारे मछुआरे

ऐवाज़ोव्स्की ने आकाश को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाना शुरू किया, या जैसा कि उन्होंने कला अकादमी में अपने शिक्षक एम.एन. वोरोब्योव - हवा। कैनवास का आकार जो भी हो, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "वायु" लिखा, भले ही वह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। इस तरह के एक टाइटैनिक प्रयास के साथ आकाश की रंग योजना की वायुता और अखंडता का संचरण हासिल किया गया था। जितनी जल्दी हो सके तस्वीर को पूरा करने की इच्छा, मकसद की मनोदशा की एकता को न खोने की इच्छा से तय की गई थी, दर्शकों को एक गतिमान समुद्री तत्व के जीवन से एक रुके हुए क्षण को बताने के लिए। उनके चित्रों में पानी एक अंतहीन सागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता, कठोर, अंतहीन। और आकाश, हो सके तो और भी अनंत। चित्र का कथानक, - कलाकार ने कहा, - मेरी स्मृति में बनता है, जैसे कवि में कविता का कथानक; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मैं काम पर लग जाता हूं और तब तक मैं कैनवास को तब तक नहीं छोड़ता जब तक कि मैं अपने ब्रश से उस पर खुद को व्यक्त नहीं करता। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने टिप्पणी की: "वे चित्र जिनमें मुख्य बल सूर्य का प्रकाश है ... को सर्वश्रेष्ठ माना जाना चाहिए।"

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: जहाज

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1852

मूल आयाम, सेमी: 93.5x143

एच। शांत समुद्र

समुद्र ... किसी ने भी इसकी असीम दूरी और चमकदार सूर्योदय, चांदनी रातों के जादू टोना और तूफानों के प्रकोप को काव्यात्मक रूप से और प्रेरणा के साथ आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के रूप में चित्रित नहीं किया। कलाकार को समुद्र का बहुत शौक था, उसने अपने काम को इससे जोड़ा। अपने कार्यों में उन्होंने एक स्वतंत्र और काव्यात्मक समुद्री तत्व की छवि बनाई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को दिन के अलग-अलग समय और अलग-अलग मौसम में चित्रित किया, जिसमें इसे उग्र और शांत दोनों तरह से दर्शाया गया। वह समुद्र और उसकी गतिविधियों के रहस्यों को पूरी तरह से जानता था। कलाकार ने सालाना समुद्र की यात्राएं कीं, प्रकाश के प्रभावों और समुद्र की प्रकृति का अध्ययन किया।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

Genre: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1863

मूल आयाम, सेमी: 45x58.5

तथा। चेसमे लड़ाई

यह लड़ाई 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान हुई थी। 26 जून, 1770 की रात को, रूसी बेड़े ने चेसमे बे में प्रवेश किया, जहां तुर्की बेड़ा तैनात था। रूसी स्क्वाड्रन में 7 जहाज और चार फायरवॉल शामिल थे। स्क्वाड्रनों के बीच एक तोपखाने द्वंद्व के बाद, आग्नेयास्त्रों ने हमला किया ... रूसी टुकड़ी ने एक भी जहाज नहीं खोया। दुश्मन ने 15 युद्धपोतों, 6 फ्रिगेट्स और अन्य वर्गों के 30 से अधिक जहाजों को जला दिया, 1 युद्धपोत और 5 गैली पर कब्जा कर लिया। लड़ाई के परिणामों पर रिपोर्ट में, एडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव ने लिखा: "बेड़े पर हमला किया गया, पराजित हुआ, टूट गया, जल गया, आकाश में चला गया, डूब गया और राख में बदल गया।" आधिकारिक रिपोर्ट के ये शब्द हमें एक असमान लड़ाई में जीतने वाले नाविकों के गौरव को व्यक्त करते हैं। ए। दो विपरीत तत्वों - पानी और आग की तुलना करके 1848 के चित्र में चेसमे में रात की लड़ाई के नाटक और तनाव को व्यक्त करता है। दुश्मन के जहाज विशाल अलाव की तरह जल रहे हैं, और लपटें, भूमध्यसागरीय रात के अंधेरे को तोड़ते हुए, खाड़ी के काले पानी में परिलक्षित होती हैं। आग की लपटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूसी जहाज स्पष्ट सिल्हूट में बाहर खड़े हैं। अग्रभूमि में, लेफ्टिनेंट इलिन के फ़ायरवॉल (जो युद्ध में खुद को प्रतिष्ठित करता है) के चालक दल के साथ एक नाव स्क्वाड्रन में लौटती दिखाई दे रही है।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल आयाम, सेमी: 193x183

III. कलाकार के कुछ चित्रों का विश्लेषण

1. "चेसमे बैटल" (1848)

ऐवाज़ोव्स्की की चालीस और अर्द्धशतक की पेंटिंग को के.पी. की रोमांटिक परंपराओं के एक मजबूत प्रभाव द्वारा चिह्नित किया गया था। ब्रायलोव, जिसने न केवल पेंटिंग के कौशल को प्रभावित किया, बल्कि कला की बहुत समझ और ऐवाज़ोव्स्की की विश्वदृष्टि को भी प्रभावित किया। ब्रायलोव की तरह, वह भव्य रंगीन कैनवस बनाने का प्रयास करता है जो रूसी कला का महिमामंडन कर सके। ब्रायलोव के साथ, ऐवाज़ोव्स्की शानदार पेंटिंग कौशल, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, गति और प्रदर्शन के साहस से संबंधित है। यह 1848 में उनके द्वारा लिखी गई प्रारंभिक युद्ध पेंटिंग "चेसमे बैटल" में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जो एक उत्कृष्ट नौसैनिक युद्ध को समर्पित था।

1770 में चेसमे की लड़ाई के बाद, ओरलोव ने एडमिरल्टी कॉलेज को अपनी रिपोर्ट में लिखा: "... अखिल रूसी बेड़े का सम्मान। 25 जून से 26 जून तक, दुश्मन के बेड़े (हम) ने हमला किया, पराजित किया, तोड़ दिया, जला दिया, इसे आकाश में जाने दिया, राख में बदल गया ... और वे स्वयं पूरे द्वीपसमूह पर हावी होने लगे ... "इस रिपोर्ट का मार्ग, रूसी नाविकों के उत्कृष्ट पराक्रम पर गर्व, जीत की खुशी हासिल की ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी तस्वीर में खूबसूरती से व्यक्त किया था। तस्वीर पर पहली नज़र में, हम एक उत्सव के तमाशे से - एक शानदार आतिशबाजी के रूप में हर्षित उत्साह की भावना को जब्त कर लेते हैं। और केवल चित्र की एक विस्तृत परीक्षा के साथ ही इसका कथानक स्पष्ट हो जाता है। लड़ाई को रात में दर्शाया गया है। खाड़ी की गहराई में तुर्की के बेड़े के जलते हुए जहाज दिखाई दे रहे हैं, उनमें से एक विस्फोट के समय था। आग और धुएं में लिपटे जहाज का मलबा हवा में उड़ रहा है, जो एक विशाल धधकते अलाव में बदल गया है. और बगल में, अग्रभूमि में, रूसी बेड़े का प्रमुख एक अंधेरे सिल्हूट में उगता है, जिसे सलाम करते हुए, लेफ्टिनेंट इलिन की टीम के साथ एक नाव आती है, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपनी फ़ायरवॉल को उड़ा दिया। और अगर हम तस्वीर के करीब आते हैं, तो हम पानी पर तुर्की के जहाजों के मलबे को नाविकों के समूहों के साथ मदद के लिए बुला रहे हैं, और अन्य विवरण देखेंगे।

ऐवाज़ोव्स्की रूसी चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के अंतिम और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे, और उनकी कला की ये विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट थीं जब उन्होंने वीर पथों से भरे समुद्री युद्धों को चित्रित किया; उनमें "युद्ध संगीत" सुनाई देता था, जिसके बिना युद्ध की तस्वीर भावनात्मक प्रभाव से रहित होती है।

2. नौवीं लहर (1850)

ऐवाज़ोव्स्की के काम की रोमांटिक विशेषताओं को विशेष रूप से 1850 में लिखी गई पेंटिंग द नाइंथ वेव में स्पष्ट किया गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने एक तूफानी रात के बाद एक सुबह का चित्रण किया। सूरज की पहली किरणें उग्र महासागर और एक विशाल "नौवीं लहर" को रोशन करती हैं, जो मस्तूलों के मलबे पर मोक्ष चाहने वाले लोगों के समूह पर गिरने के लिए तैयार हैं।

दर्शक तुरंत कल्पना कर सकते हैं कि रात में कितनी भयानक आंधी चली, जहाज के चालक दल को क्या आपदा का सामना करना पड़ा और नाविकों की मृत्यु कैसे हुई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने का सटीक साधन खोजा। कथानक के नाटक के बावजूद, चित्र एक उदास छाप नहीं छोड़ता है; इसके विपरीत, यह प्रकाश और हवा से भरा है और यह सभी सूर्य की किरणों से व्याप्त है, इसे एक आशावादी चरित्र देता है। यह काफी हद तक चित्र की रंग संरचना से सुगम होता है। यह पैलेट के सबसे चमकीले रंगों में लिखा गया है। इसके रंग में आकाश में पीले, नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंग के रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जो पानी में हरे, नीले और बैंगनी रंग के साथ मिलती है। चित्र का उज्ज्वल, प्रमुख रंगीन पैमाना उन लोगों के साहस के लिए एक हर्षित भजन लगता है, जो अपनी दुर्जेय भव्यता में एक भयानक, लेकिन सुंदर तत्व की अंधी ताकतों को हराते हैं।

इस चित्र को अपनी उपस्थिति के समय व्यापक प्रतिक्रिया मिली और आज भी यह रूसी चित्रकला में सबसे लोकप्रिय में से एक है।

उग्र समुद्री तत्वों की छवि ने कई रूसी कवियों की कल्पना को उत्साहित किया। यह बारातिन्स्की के छंदों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। लड़ने की तत्परता और अंतिम जीत में विश्वास उनकी कविताओं में सुनाई देता है:

तो अब, सागर, मैं तुम्हारे तूफानों की लालसा करता हूँ -

चिंता करो, पत्थर के किनारों पर उठो,

वह मेरा मनोरंजन करता है, तुम्हारी दुर्जेय, जंगली दहाड़,

लंबे समय से वांछित लड़ाई की पुकार की तरह,

एक शक्तिशाली दुश्मन के रूप में, मेरे पास कुछ चापलूसी वाला गुस्सा है ...

इस प्रकार, समुद्र ने भी युवा ऐवाज़ोव्स्की की गठित चेतना में प्रवेश किया। कलाकार अपने समय के प्रगतिशील लोगों को उत्तेजित करने वाली भावनाओं और विचारों को समुद्री चित्रकला में शामिल करने और अपनी कला को एक गहरा अर्थ और महत्व देने में कामयाब रहे।

3. "इंद्रधनुष" (1873)

1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष" बनाई। इस तस्वीर की साजिश में - समुद्र में एक तूफान और एक चट्टानी तट के पास एक जहाज मर रहा है - ऐवाज़ोव्स्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन सत्तर के दशक की रूसी पेंटिंग में इसकी रंगीन रेंज, सुरम्य निष्पादन एक पूरी तरह से नई घटना थी। इस तूफान को चित्रित करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने इसे दिखाया जैसे कि वह खुद उग्र लहरों में से था। एक तूफान उनके शिखरों से धुंध उड़ा देता है। मानो एक तेज बवंडर के माध्यम से, एक डूबते जहाज का सिल्हूट और एक चट्टानी किनारे की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से दिखाई दे रही है। आकाश में बादल एक पारदर्शी गीले कफन में विलीन हो गए। इस अराजकता के माध्यम से, सूर्य के प्रकाश की एक धारा ने पानी पर इंद्रधनुष की तरह लेटते हुए, चित्र के रंग को बहुरंगी रंग देते हुए अपना रास्ता बना लिया। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंग के बेहतरीन रंगों में लिखी गई है। वही स्वर, रंग में थोड़े बढ़े हुए, इंद्रधनुष को ही व्यक्त करते हैं। यह बमुश्किल बोधगम्य मृगतृष्णा के साथ झिलमिलाता है। इससे इन्द्रधनुष ने रंग की वह पारदर्शिता, कोमलता और शुद्धता प्राप्त की, जो हमें प्रकृति में हमेशा प्रसन्न और मोहित करती है। पेंटिंग "इंद्रधनुष" ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक नया, उच्च स्तर था।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा इन चित्रों में से एक के बारे में एफ.एम. दोस्तोवस्की ने लिखा: "श्री ऐवाज़ोव्स्की का तूफान ... उनके सभी तूफानों की तरह आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है, और यहां वह एक मास्टर है - प्रतिद्वंद्वियों के बिना ... उसके तूफान में उत्साह है, वह शाश्वत सौंदर्य है जो एक जीवंत, वास्तविक तूफान में दर्शक को चकित करता है ... "

4. "लहरों के बीच" (1898)

1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "अमंग द वेव्स" को चित्रित किया, जो उनके काम का शिखर बन गया।

कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और लहरों से ढका एक तूफानी समुद्र, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रहा हो। उन्होंने अपने चित्रों में सामान्य विवरण को मस्तूलों के टुकड़ों और असीम समुद्र में खोए हुए जहाजों के मरने के रूप में छोड़ दिया। वह अपने चित्रों के भूखंडों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानता था, लेकिन इस काम पर काम करते समय उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच" समय में पेंटिंग "द ब्लैक सी" की सामग्री को प्रकट करना जारी रखता है: यदि एक मामले में एक उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम दुर्जेय स्थिति के क्षण में समुद्री तत्व। "लहरों के बीच" पेंटिंग की महारत कलाकार के जीवन भर की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर काम जल्दी और आसानी से आगे बढ़ा। कलाकार के हाथ के आज्ञाकारी, ब्रश ने ठीक उसी आकार को गढ़ा जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर इस तरह से पेंट किया कि कौशल का अनुभव और एक महान कलाकार की वृत्ति, जिसने एक बार ब्रशस्ट्रोक को सही नहीं किया , उसे प्रेरित किया। जाहिर है, ऐवाज़ोव्स्की खुद इस बात से अवगत थे कि हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों के निष्पादन के मामले में "लहरों के बीच" पेंटिंग बहुत अधिक है। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद, उन्होंने एक और दो साल तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, उन्होंने इस पेंटिंग को फियोदोसिया से बाहर नहीं निकाला, उन्होंने इसे अन्य कार्यों के साथ वसीयत में डाल दिया। उनकी आर्ट गैलरी, उनके पैतृक शहर फियोदोसिया में।

लेकिन पेंटिंग "अमंग द वेव्स" ने ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त नहीं किया। इसके बाद, उन्होंने कई और पेंटिंग बनाईं, जो निष्पादन और सामग्री में सुंदर थीं।

. कलाकार की जीवनी

... मेरी ईमानदारी से इच्छा है कि इस गैलरी में सभी चित्रों, मूर्तियों और कला के अन्य कार्यों के साथ, फियोदोसिया शहर में मेरी आर्ट गैलरी का निर्माण, फियोदोसिया शहर की पूरी संपत्ति हो, और मेरी याद में, ऐवाज़ोव्स्की, मैं गैलरी को अपने गृहनगर फीदोसिया शहर को सौंपता हूं।

आई.के. की इच्छा से Aivazovsky

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच (1817-1900) - अर्मेनियाई मूल के रूसी चित्रकार, एक नायाब समुद्री चित्रकार। 1837 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लैंडस्केप पेंटर एम। एन। वोरोब्योव की कक्षा से स्नातक किया। 1840 में वे इटली गए, फिर फ्रांस, स्पेन, पुर्तगाल, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया। 1844 में वह एक यूरोपीय-प्रसिद्ध कलाकार, रोमन, पेरिस और एम्स्टर्डम अकादमियों के सदस्य के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। घर पर, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से भी सम्मानित किया गया, और फिर उन्हें मुख्य नौसेना स्टाफ में कलाकार नियुक्त किया गया। 1845 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और अंत में रचनात्मकता के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का चयन करते हुए, अपने मूल फियोदोसिया में बस गए। 1847 में उन्हें कला अकादमी में प्रोफेसर के रूप में मान्यता मिली। उनके जीवनकाल में यूरोप और अमेरिका के शहरों में 120 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ हुईं। करीब छह हजार पेंटिंग बनाई...

उत्कृष्ट चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने विश्व कला के इतिहास में एक रोमांटिक समुद्री चित्रकार के रूप में प्रवेश किया, जो रूसी शास्त्रीय परिदृश्य का एक मास्टर है, जो कैनवास पर समुद्री तत्व की सुंदरता और शक्ति को व्यक्त करता है।

1817

ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 29 जुलाई, 1817 को फियोदोसिया में एक दिवालिया अर्मेनियाई व्यापारी के परिवार में हुआ था। अब तक, शहर में एक लड़के के बारे में किंवदंतियाँ रहती हैं, जिसने अर्मेनियाई बस्ती के घरों की सफेदी वाली दीवारों पर समोवर कोयले से पेंट किया था।

1831-1833

टॉरिडा एआई कज़नाचेव के गवर्नर की सहायता से (1830 तक वह फियोदोसिया के मेयर थे और हर संभव तरीके से एक लड़के को आकर्षित करने के पहले चरणों को प्रोत्साहित करते थे), एक प्रतिभाशाली किशोरी को 1831 में टॉराइड जिमनैजियम में भर्ती कराया गया था, और 1833 में उन्होंने सेंट में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में दाखिला लिया गया था, जिसमें एक बड़ा स्वर्ण पदक और क्रीमिया और फिर यूरोप की यात्रा करने का अधिकार था।

पहले से ही शैक्षणिक काल में, युवा कलाकार के काम पर उनके महान समकालीनों ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, आई। ए। क्रायलोव, एम। आई। ग्लिंका, केपी ब्रायलोव, व्यक्तिगत परिचित थे, जिनके साथ उनकी कला के विकास और चरित्र पर प्रभाव नहीं पड़ा।

क्रीमिया में दो साल का काम युवा कलाकार के लिए बेहद फलदायी और उपयोगी रहा। एक बार फिर काला सागर के तट पर, अपने मूल फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की उत्साह से काम करता है, प्रकृति का बारीकी से अध्ययन करता है, प्रकृति से याल्टा, गुरज़ुफ़, सेवस्तोपोल, फियोदोसिया, केर्च के विचारों को चित्रित करता है।

1840

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की, कला अकादमी के अन्य बोर्डर्स के साथ, अपनी शिक्षा जारी रखने और अपनी लैंडस्केप पेंटिंग में सुधार करने के लिए रोम गए। वह पहले से ही स्थापित गुरु के रूप में इटली गए, जिन्होंने रूसी कला की सभी बेहतरीन परंपराओं को आत्मसात किया था। विदेशों में बिताए गए वर्षों को अथक परिश्रम से चिह्नित किया गया था। वह रोम, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स के संग्रहालयों में शास्त्रीय कला से परिचित होता है, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल का दौरा करता है।

थोड़े समय में, ऐवाज़ोव्स्की यूरोप में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गया। उनके चित्रों ने दर्शकों के बीच अभूतपूर्व रुचि जगाई। उनका स्वागत लेखक एन.वी. गोगोल, कलाकार ए.ए. इवानोव, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर एफ.आई. जॉर्डन, जो उस समय इटली में रहते थे, और प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार जे। टर्नर ने किया था।

इस समय तक, चित्रकार की रचनात्मक पद्धति भी विकसित हो चुकी थी, जिसके प्रति वह जीवन भर वफादार रहा। वह स्मृति और कल्पना से लिखते हैं, इसे इस प्रकार समझाते हैं: "...

1844

1844 में, विदेश में रहने के चार साल बाद, ऐवाज़ोव्स्की एक मान्यता प्राप्त मास्टर, रोमन, पेरिस और एम्स्टर्डम कला अकादमियों के एक शिक्षाविद के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आए। रूस लौटने पर, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद के पद पर पदोन्नत किया गया था और उसके बाद, मुख्य नौसेना स्टाफ के साथ चित्रकार की उपाधि और वर्दी पहनने के अधिकार के साथ शाही डिक्री द्वारा रैंक किया गया था। नौसेना मंत्रालय। इस समय, कलाकार मुश्किल से 27 साल का था, लेकिन उसके पास पहले से ही पेंटिंग का एक शानदार स्कूल था, एक बड़ी रचनात्मक सफलता, एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में दुनिया भर में ख्याति।

1845

1845 में, ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया में अपना घर बनाना शुरू किया। वह हमेशा अपनी मातृभूमि, काला सागर की ओर आकर्षित होता था। घर का निर्माण समुद्री चित्रकार की अपनी परियोजना के अनुसार इतालवी पुनर्जागरण विला की शैली में किया जा रहा है, जिसे प्राचीन मूर्तियों की कास्ट से सजाया गया है। लिविंग रूम के बगल में एक विशाल कार्यशाला है, जिसमें बाद में उन्होंने अपने द्वारा चित्रित छह हजार चित्रों में से अधिकांश का निर्माण किया। उनमें से मील का पत्थर "नौवीं लहर", "काला सागर", "लहरों के बीच" काम करता है। उनकी कार्यशाला की दीवारों से प्रतिभाशाली कलाकार ए। फेस्लर, एल। लागोरियो, ए। गेंज़ेन, एम। लैट्री, के। बोगेवस्की उभरेंगे।

1847

फीओदोसिया में लगातार रहते हुए, चित्रकार बहुत काम करता है, लेकिन अपने स्टूडियो की दीवारों के भीतर खुद को बंद नहीं करता है। वह एक महान सामाजिक गतिविधि करता है, पुरातात्विक खुदाई में लगा हुआ है, अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा करता है, लगातार रूस और विदेशों के बड़े शहरों में अपने कार्यों की प्रदर्शनी खोलता है, और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1847 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया, बाद में वे दो और यूरोपीय कला अकादमियों, स्टटगार्ट और फ्लोरेंस के शिक्षाविद बन गए।

उनके घर और कार्यशाला का दौरा कलाकारों I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, एक प्रसिद्ध कलेक्टर द्वारा किया जाता है। एम। ट्रीटीकोव, पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक हेनरिक वीनियावस्की, लेखक ए.पी. चेखव और अन्य।

1871

फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की ने रचनात्मक आग और अदम्य ऊर्जा से भरा एक लंबा जीवन जिया। कलाकार के घर के मुख्य भाग में एक कांस्य स्मारक है, जिसके कुरसी पर एक संक्षिप्त शिलालेख है: "फियोदोसिया - ऐवाज़ोव्स्की के लिए।" इस संक्षिप्त वाक्यांश में, आभारी वंशजों ने अपने प्रसिद्ध देशवासी, फियोदोसिया के पहले मानद नागरिक, जिन्होंने शहर के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के लिए बहुत कुछ किया, के लिए प्रशंसा, गर्व और गहरा सम्मान की भावना व्यक्त की। 1871 में फियोदोसिया, ऐवाज़ोव्स्की में एक आर्ट गैलरी खोलने के अलावा, अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार और अपने स्वयं के खर्च पर, एक पुरातात्विक संग्रहालय की इमारत का निर्माण किया, और पहले सार्वजनिक पुस्तकालय के आयोजकों में से एक बन गया। वह लगातार अपने मूल शहर की स्थापत्य उपस्थिति की परवाह करता है। उनकी भागीदारी के साथ, कॉन्सर्ट हॉल की इमारतों, प्रसिद्ध प्रचारक और नोवॉय वर्मा अखबार के संपादक ए.एस. सुवोरिन के डच डिजाइन और निर्माण किए गए थे। कलाकार की परियोजना के अनुसार और उसकी ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक वाणिज्यिक बंदरगाह और एक रेलवे बनाया गया था।

1887-1888

ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन फीओदोसिया का एक प्रकार का विजिटिंग कार्ड है। शहर ने लंबे समय से पानी की आपूर्ति में कठिनाइयों का अनुभव किया है, ताजे पानी की भारी कमी थी। जुलाई 1888 में, लेखक ए.पी. चेखव, जो फियोदोसिया का दौरा कर रहे थे, ने लिखा: "फियोदोसिया में कोई पेड़ और घास नहीं हैं।" समस्या 1887 में हल हो गई थी, जब शहर की पानी की आपूर्ति में सुधार के लिए, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने शहर को सु-बैश एस्टेट (अब ऐवाज़ोवस्कॉय, किरोव जिले का गाँव) से प्रतिदिन 50 हज़ार बाल्टी पानी दान में दिया था।

पानी की पाइपलाइन का निर्माण वसंत - 1888 की गर्मियों में किया गया था, शहर ने इसके निर्माण पर 231,689 रूबल खर्च किए, जो उस समय के लिए बहुत बड़ी राशि थी। शहर को सितंबर में ही पानी मिल गया था, और 1 अक्टूबर (पुरानी शैली के अनुसार 18 सितंबर), 1888 को, पानी की आपूर्ति के आधिकारिक उद्घाटन के दिन, न्यू मार्केट स्क्वायर पर एक फव्वारा शुरू किया गया था।

अपने आकार में, फव्वारा प्राच्य शैली की एक आयताकार इमारत है जिसमें बड़े छत वाले शेड हैं, जो स्थानीय शैल पत्थर से बने हैं, पत्थर की परत आंशिक रूप से संरक्षित है। फव्वारा खर्च पर और आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। इसका बिछाने 12 सितंबर, 1887 को फोडोसिया अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में एक सेवा के बाद हुआ था।

अलेक्जेंडर III के बाद सिटी ड्यूमा फव्वारे का नाम देने जा रहा था, संबंधित दस्तावेज तैयार किए गए और अधिकारियों को भेजे गए। निर्णय की प्रतीक्षा किए बिना, शहर के अधिकारियों ने एक बंधक प्लेट तैयार की, जिस पर "सम्राट सिकंदर" शब्द उकेरे गए थे। हालांकि, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की खूबियों को ध्यान में रखते हुए, सुप्रीम डिक्री, जिसका पालन सितंबर 1888 में किया गया था, को फव्वारे को महान कलाकार का नाम देने का आदेश दिया गया था। इस संबंध में, "सम्राट सिकंदर" शब्दों के बजाय, शब्द "आई। के। ऐवाज़ोव्स्की", जाहिर है, एक नई प्लेट के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए एक शिलालेख के साथ इसके केंद्र को काटने और एक नए पाठ के साथ एक ब्लॉक डालने का निर्णय लिया गया। यदि आप बंधक प्लेट को करीब से देखते हैं, तो आईके ऐवाज़ोव्स्की के नाम के पहले अक्षर से पहले, आप "सम्राट" शब्द से बड़े आकार के अक्षर "I" का विवरण स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, और अंत के बाद नाम, "अलेक्जेंडर" शब्द से "ए" अक्षर का विवरण।

Feodosian-Subash जल आपूर्ति का उपयोग करने के लिए शुल्क लिया गया था, लेकिन उन्होंने फव्वारे से मुफ्त में पानी पिया। फव्वारे के केंद्र में, नल के ऊपर, शिलालेख के साथ एक चांदी का मग था: "इवान कोन्स्टेंटिनोविच और उनके परिवार के स्वास्थ्य के लिए पियो।" कुछ समय बाद, फव्वारे के पास एक प्राच्य-शैली का मंडप दिखाई दिया (इमारत बच नहीं गई है): बाईं ओर एक चेबुरेक था, दाईं ओर उन्होंने बारबेक्यू तैयार किया, कैफे को "फाउंटेन" कहा जाता था। गर्म मौसम में, खुले आसमान के नीचे एक हल्की बाड़ के पीछे टेबल लगाए जाते थे। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, शहर का यह कोना शहरवासियों के बीच बहुत लोकप्रिय था।

1900

19 अप्रैल, 1900 को चित्रफलक पर "द व्रेक ऑफ द शिप" पेंटिंग के साथ एक कैनवास था - यह अधूरा रह गया।

पूरे शहर ने कलाकार को अलविदा कह दिया। सेंट सर्जियस के चर्च की सड़क फूलों से पट गई थी। Feodosia की सैन्य चौकी ने अपने कलाकार को अंतिम सम्मान दिया।

अपने गिरते हुए वर्षों में, जैसे कि अपने जीवन को संक्षेप में, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने वार्ताकार से कहा: "खुशी मुझ पर मुस्कुराई।" उनका महान जीवन, जिसने लगभग पूरी 19वीं शताब्दी को शुरू से लेकर अंत तक कवर किया, शांति और गरिमा के साथ जिया। इसमें कोई तूफान और प्रलय नहीं थे, इसलिए अक्सर गुरु के चित्रों में। उन्होंने कभी भी चुने हुए मार्ग की शुद्धता पर संदेह नहीं किया और सदी के अंत तक रोमांटिक कला के उपदेशों से अवगत कराया, जिससे उनका रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ, प्रकृति के यथार्थवादी चित्रण के साथ बढ़ी हुई भावुकता को संयोजित करने का प्रयास किया।

. निष्कर्ष

ऐवाज़ोव्स्की ने लोगों की कई पीढ़ियों को समुद्र को सही ढंग से देखना और इसकी अद्भुत सुंदरता का आनंद लेना सिखाया। उन्होंने लगभग 6000 रचनाएँ बनाईं। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को या तो हर्षित, अनगिनत सूरज की चकाचौंध के साथ चमकते हुए, या कठोर और उदास, या पूरी तरह से शांत चित्रित किया, लेकिन अक्सर उन्होंने इसे उग्र के रूप में चित्रित किया, एक गर्जना के साथ तटीय चट्टानों पर विशाल फोम शाफ्ट को नीचे लाते हुए और गोले जैसे जहाजों को फेंकते हुए। I. K. Aivazovsky की उल्लेखनीय पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं। लेकिन वास्तव में, फियोदोसिया में आर्ट गैलरी उनकी रचनाओं का खजाना थी और बनी हुई है: यह कलाकार द्वारा 400 से अधिक चित्रों को प्रदर्शित करती है।

नोवोसिबिर्स्क चिकित्सा संस्थान। सांस्कृतिक अध्ययन विभाग। 1997

लिखना

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के काम पर आधारित

नौवें समूह गेरासेंको ए.ए. के तीसरे वर्ष के चिकित्सा संकाय के एक छात्र द्वारा प्रदर्शन किया गया।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की 19वीं सदी के महानतम रूसी चित्रकारों में से एक हैं।

उन्हें बचपन से ही ड्राइंग का शौक था। वह फियोदोसिया में बड़ा हुआ, और सबसे ज्वलंत छापें समुद्र से जुड़ी हुई थीं; इसलिए नवक्रनो ने अपना सारा काम समुद्र की छवि को समर्पित कर दिया।

ऐवाज़ोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया, और पहले से ही अकादमिक प्रदर्शनियों में उनका पहला समुद्री दृश्य सामने आया। इन प्रदर्शनियों में से एक में, कलाकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन से मिले, जिन्होंने उन्हें अपनी स्वीकृति व्यक्त की। ऐवाज़ोव्स्की ने कहा, "तब से, जिस कवि से मैं पहले से ही प्यार करता था, वह मेरे विचारों और प्रेरणा का विषय बन गया है।" इसके बाद, कलाकार ने पुश्किन की छवि से जुड़े कई चित्रों का निर्माण किया, जिसमें प्रसिद्ध कैनवास "पुश्किन फेयरवेल टू द सी" (कवि का चित्र आई। ई। रेपिन द्वारा चित्रित किया गया था) शामिल है। यह काम आश्चर्यजनक रूप से पुश्किन की पंक्तियों के अनुरूप है:

विदाई, मुक्त तत्व।

आखरी बार मेरे सामने

आप नीली लहरें घुमाते हैं

और आप गर्व की सुंदरता से चमकते हैं ...

पेंटिंग में सफलता के लिए, ऐवाज़ोव्स्की को अकादमी में दो साल के अध्ययन से कम कर दिया गया था और 1837 में उन्हें सर्वोच्च पुरस्कार - बिग गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया था।

1840 के दशक की शुरुआत में, युवा कलाकार को अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश भेजा गया था। नेपल्स और वेनिस में उनके द्वारा लिखे गए सीस्केप व्यापक रूप से ज्ञात हो गए हैं। एम्स्टर्डम में, ऐवाज़ोव्स्की को शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया, और पेरिस में उन्हें स्वर्ण पदक मिला। उसी समय, अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार डी। टर्नर, एक चांदनी रात में नेपल्स की खाड़ी का चित्रण करने वाले ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग से प्रभावित होकर, अपने लेखक के सम्मान में एक सॉनेट की रचना की, जिसमें उन्होंने लिखा: "मुझे क्षमा करें, महान कलाकार, अगर मैं वास्तविकता के लिए तस्वीर लेने में गलती हुई थी, लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया, और खुशी ने मुझ पर कब्जा कर लिया। आपकी कला उदात्त और शक्तिशाली है, क्योंकि आप प्रतिभा से प्रेरित हैं।" ये पंक्तियाँ और भी अधिक मूल्यवान हैं क्योंकि वे एक विश्व-प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार की हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो प्रशंसा से कंजूस है।

रूस लौटने पर, ऐवाज़ोव्स्की ने मुख्य नौसेना स्टाफ के शिक्षाविद और चित्रकार की उपाधि प्राप्त की। 1844 - 1845 में उन्होंने बाल्टिक सागर पर रूसी किले के बंदरगाहों को दिखाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एक बड़ा राज्य आदेश पूरा किया। कैनवस "स्वीबॉर्ग" और "रेवेल" इस श्रृंखला का एक विचार देते हैं।

राजधानी में कई आकर्षक आदेशों के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की क्रीमिया में अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो जाता है। वहाँ, फियोदोसिया में, 1846 की शरद ऋतु में, उन्होंने अपने काम की दसवीं वर्षगांठ मनाई। एडमिरल वी ए कोर्निलोव की कमान में काला सागर बेड़े के जहाजों का एक स्क्वाड्रन कलाकार को उसकी सालगिरह पर बधाई देने के लिए पहुंचा। यह कोई संयोग नहीं था कि नाविकों ने कलाकार को उच्च सम्मान दिया। ऐवाज़ोव्स्की बार-बार स्क्वाड्रन के युद्ध अभियानों में रहे हैं। उन्होंने सुबाशी में रूसी सैनिकों की लैंडिंग में भाग लिया और इस घटना पर कब्जा कर लिया।

पेंटिंग "पीटर I एट क्रास्नाया गोरका" भी रूसी बेड़े के इतिहास को समर्पित है। ऐवाज़ोव्स्की ने अपने सभी जटिल उपकरणों के साथ नौकायन जहाजों को चित्रित किया: पेंटिंग "सेवस्तोपोल रोडस्टेड पर रूसी स्क्वाड्रन" में, परेड के लिए तैयार युद्धपोतों के गठन को गहन ज्ञान से अवगत कराया गया है।

हमारे समय की घटनाओं के प्रति संवेदनशील, ऐवाज़ोव्स्की ने तुरंत अपने काम से उन्हें जवाब दिया। इसलिए, उन्होंने 1853-1856 के क्रीमियन युद्ध के बारे में कई रचनाएँ कीं। कलाकार ने न केवल घिरे सेवस्तोपोल का दौरा किया, बल्कि वहां अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी भी लाई। उनमें से "सिनोप की लड़ाई" (18 नवंबर, 1853 को तुर्की के बेड़े पर जीत) थी। कैनवास युद्ध में भाग लेने वालों की कहानियों के आधार पर बनाया गया था। "यह तस्वीर इतनी हड़ताली है कि इससे खुद को दूर करना मुश्किल है," नाविकों में से एक ने लिखा, जिसने इसे सेवस्तोपोल में देखा था। तब एडमिरल पी. एस. नखिमोव द्वारा बोले गए शब्दों को भी जाना जाता है: "तस्वीर बहुत अच्छी तरह से बनाई गई है।"

कलाकार की सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक द नाइंथ वेव है। ऐवाज़ोव्स्की ने सूर्योदय के समय एक उग्र समुद्र का चित्रण किया। विशाल लहरें झाग दे रही हैं, "नौवीं लहर" भयानक शक्ति के साथ उड़ रही है। कलाकार ने जलपोत के बाद एक मस्तूल के मलबे पर भागने वाले लोगों के साहस और बहादुरी के साथ तत्वों के रोष की तुलना की। ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी तस्वीर इस तरह से बनाई और उसमें सबसे चमकीले और सबसे मधुर रंगों को पेश किया, जो हो रहा था, उसके नाटक के बावजूद, उसने मुझे उग्र समुद्र की सुंदरता की प्रशंसा की। तस्वीर में कयामत या त्रासदी का कोई भाव नहीं है।

अद्भुत कलात्मकता। समान बल और अनुनय के साथ, वह एक भयंकर तूफान और समुद्र के शांत विस्तार, पानी पर चमकती सूरज की किरणों की चमक और बारिश की लहरों, समुद्र की गहराई की पारदर्शिता और बर्फ-सफेद झाग को व्यक्त करने में सक्षम था। लहरों की। "जीवित तत्वों की गति ब्रश के लिए मायावी है," ऐवाज़ोव्स्की ने कहा, "बिजली लिखना, हवा का एक झोंका, एक लहर का एक छींटा प्रकृति से अकल्पनीय है। इसके लिए कलाकार को उन्हें याद रखना चाहिए और इन हादसों के साथ-साथ प्रकाश और छाया के प्रभाव से उसका चित्र प्रस्तुत करना चाहिए। उनका विश्वास था कि "एक व्यक्ति जो स्मृति से संपन्न नहीं है, वन्य जीवन के छापों को संरक्षित करता है, वह एक उत्कृष्ट प्रतिलिपिकार, एक जीवित फोटोग्राफिक उपकरण हो सकता है, लेकिन कभी भी एक सच्चा कलाकार नहीं हो सकता है।"

ऐवाज़ोव्स्की ने कड़ी मेहनत और प्रेरणा के साथ, स्वतंत्र रूप से सुधार करते हुए, अपनी सभी भावनाओं और टिप्पणियों की समृद्धि को अपने काम में लगाया। "मैं चुपचाप नहीं लिख सकता, मैं पूरे महीने एक तस्वीर पर ध्यान नहीं दे सकता," उन्होंने कबूल किया।

गुरु का रचनात्मक मार्ग कठिन था। उनकी कला में रोमांटिक विशेषताओं को धीरे-धीरे यथार्थवादी लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। अपने शुरुआती कार्यों में उज्ज्वल रंगीन रेंज और प्रकाश प्रभाव से, ऐवाज़ोव्स्की अधिक संयमित और सच्चे रंग संबंधों पर चले गए। यह पेंटिंग "ब्लैक सी" और सबसे बड़े कैनवस में से एक - "वेव" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। कलाकार ने छह हजार से अधिक कार्यों का निर्माण किया, और उनमें से एक को नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी - "शिपव्रेक" के संग्रह में प्रस्तुत किया गया है।

पेंटिंग में एक जहाज को दर्शाया गया है, जो एक लाइफबोट से घिरा हुआ है, जिस पर पूरा दल दुर्घटनास्थल से किनारे पर जा रहा है। किनारे से, मछुआरे सब कुछ देख रहे हैं, जो हो रहा है उसमें स्पष्ट रूप से रुचि रखते हैं। लेकिन इस तस्वीर को देखकर आपको हादसे की त्रासदी नजर नहीं आती, सारे अनुभव फीके पड़ जाते हैं। यह प्रभाव कार्रवाई की एक विशेष छवि के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है। रंगों को हल्का, उज्ज्वल, संतृप्त चुना जाता है। इसके अलावा, पर्यावरण का परिदृश्य काफी शांतिपूर्ण है: आकाश साफ है, नरम नीला है, समुद्र पूरी तरह से शांत है, समुद्र की सतह दर्पण की तरह है, एक भी लहर दिखाई नहीं दे रही है। इसके अलावा, जहाज खुद ही दूरी में है और किसी तरह का छोटा, खिलौना जैसा दिखता है। यह सब किसी प्रकार की मन की शांति की भावना पैदा करता है, जो आपको साजिश के बारे में सोचने के बिना तस्वीर की प्रशंसा करने की अनुमति देता है।

ऐवाज़ोव्स्की समुद्र की छवि में महान ऊंचाइयों पर पहुंचे, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। उन्होंने विश्व संस्कृति और रूस की संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया।

पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की
कविता में पुश्किन के बराबर

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817 - 1900) - विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार, युद्ध चित्रकार, कलेक्टर, परोपकारी। यह एक असामान्य व्यक्ति है - प्रतिभाशाली और समुद्र के प्यार में। उन्होंने विश्व कला के इतिहास में एक रोमांटिक समुद्री चित्रकार के रूप में प्रवेश किया, जो रूसी शास्त्रीय परिदृश्य के एक मास्टर थे, जो कैनवास पर समुद्री तत्व की सुंदरता और शक्ति को व्यक्त करते थे।

इस तरह के एक प्रसिद्ध दादा के उपनाम वाले अपने पोते-पोतियों में से एकमात्र अलेक्जेंडर ऐवाज़ोव्स्की ने इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की को एक कविता समर्पित की। इसे "टू द मरीन पेंटर आई.के. ऐवाज़ोव्स्की" कहा जाता है और क्रांति से पहले निवा पत्रिका में प्रकाशित हुआ था:

समुद्र दहाड़ता है ... भूरे बालों वाली शाफ्ट
यह चट्टानों के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त हो गया,
और उसका हाहाकार हवा के साथ विलीन हो गया,
दुर्भाग्य और दुर्भाग्य से धमकी दी।
शांत हुआ समंदर... दाल ने कहा
अंतरिक्ष, आनंद, मौन ...
लेकिन मंद लहर के तहत
एक निष्क्रिय शक्ति दुबक गई ...

न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी समुद्र ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है। कई लोगों ने समुद्र को श्रद्धांजलि दी, लेकिन केवल एक ऐवाज़ोव्स्की ने जादुई पेंटिंग के लिए अपना पूरा आत्म दिया। वे स्वभाव से ही विलक्षण प्रतिभा के धनी थे और उन्होंने अपनी प्रतिभा की सारी शक्ति समुद्र को दे दी।

पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार होने के नाते, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने बारे में लिखा: "मैंने जो पहली तस्वीरें देखीं, वे लिथोग्राफ थीं, जो बीस के दशक के उत्तरार्ध में तुर्कों से ग्रीस की मुक्ति के लिए लड़ रहे नायकों के कारनामों को दर्शाती थीं। इसके बाद, मैंने सीखा कि यूरोप के सभी कवियों ने क्या व्यक्त किया: बायरन, पुश्किन, ह्यूगो ... इस महान देश का विचार अक्सर भूमि और समुद्र पर लड़ाई के रूप में मुझसे मिलता था ” .

समुद्र में लड़ने वाले नायकों के करतबों का रोमांस, उनके बारे में सच्ची अफवाह ने कलाकार की कल्पना को जगा दिया, शायद, उसने हमारे लिए कलाकार - सीस्केप चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की को बनाया। पहले से ही पहली तस्वीर समुद्र के ऊपर हवा "(1835) ने उन्हें एक शानदार रजत पदक दिलाया। तब से, ऐवाज़ोव्स्की के चित्र प्रदर्शनियों में दिखाई दिए, और तब से वह अपने काम से सभी को प्रसन्न कर रहे हैं।

. 1839 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक नौसैनिक अभियान में भाग लिया, जहाँ वह मिले और हमारे महान नौसैनिक कमांडरों के साथ मित्र बन गए। एमपी। लाज़रेव, वी.ए. कोर्निलोव, पी.एस. नखिमोव, वी.एन. इस्तोमिन। क्रीमिया (2 वर्ष) में अपने प्रवास के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा " गुरजुदगा में चांदनी रात, « समुद्रतट"।

इटली से लौटकर, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने "गर्व" चित्रों में से एक को चित्रित किया "चेसमे लड़ाई"। यह सब हमारी जीत है, लेकिन जीत का आनंद भारी नुकसान से दिया गया था, लेफ्टिनेंट इलिन की हिम्मत, जिसने तुर्की के फ्लोटिला के बीच अपने जहाज को उड़ा दिया, रूसी प्रमुख के पास पहुंच गया, लेकिन सभी एक ही, "लड़ाई संगीत" बहुत है चित्र में श्रव्य।

"नौवीं लहर" 1850 में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा लिखित, इसमें वह तत्वों के साथ लोगों के संघर्ष के बारे में बात करता है, दुर्जेय नौवीं लहर उन कुछ लोगों को अवशोषित करने के लिए तैयार है जो एक भयानक तूफान के बाद बच गए। चित्र का कथानक डरावना है, लेकिन चित्र सूर्य, प्रकाश, वायु से भरा है और यह बिल्कुल भी डरावना नहीं है। यह तस्वीर दर्शकों को तुरंत पसंद आई और अब तक यह हमें उतना ही पसंद आया है। जैसे ही ऐवाज़ोव्स्की को सिय्योन की लड़ाई के बारे में पता चला, वह तुरंत सेवस्तोपोल के लिए युद्ध में भाग लेने वालों को देखने के लिए रवाना हो गया, और जल्द ही पेंटिंग "फाइट एट नाइट" और "फाइट इन द डेटाइम" दिखाई दी। नखिमोव ने इन चित्रों के बारे में कहा: "वे बहुत अच्छी तरह से बनाए गए हैं।" ऐवाज़ोव्स्की यूक्रेन से प्यार करते थे और उन्होंने अपने कई चित्रों को इसे समर्पित किया, ये विस्तृत यूक्रेनी कदम न केवल करीब थे गोगोल और शेवचेंको, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की भी।

नौवां शाफ्ट

बेहद खूबसूरत पेंटिंग "मूनलाइट नाइट एट सी" और "मूनराइज"। समुद्र की लहरों पर चांदनी के खेल को केवल वे ही संप्रेषित कर सकते थे, और बादलों के बीच का चांद इतना जीवंत लग रहा था कि आप भूल जाते हैं कि आप कैनवास के पास खड़े हैं।

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1836 में, पुश्किन ने अकादमिक प्रदर्शनी का दौरा किया। इसे याद करते हुए ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा है कि कवि " कृपया मेरा अभिवादन किया", "मुझसे पूछा कि मेरी पेंटिंग कहाँ हैं"।
पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की कविता में पुश्किन के बराबर है, शायद इसीलिए ऐवाज़ोव्स्की समुद्र के किनारे कवि को चित्रित करना चाहते थे, शायद केवल एक कविता नहीं "समुद्र में" कलाकार को मोहित कर लिया, लेकिन कवि का स्वतंत्र, अनम्य स्वभाव एक स्वतंत्र समुद्र के समान था। 1887 में, ऐवाज़ोव्स्की ने रेपिन के साथ मिलकर पुश्किन के बारे में एक चित्र चित्रित किया और इसे कविता की पहली पंक्ति कहा। आप इस तस्वीर से अपने आप को अलग नहीं कर सकते, समुद्र और कवि दोनों ही सामंजस्यपूर्ण रूप से संपूर्ण हैं, और तस्वीर को देखकर, आप कवि के शब्दों पर और भी अधिक विश्वास करते हैं;

विदाई, मुक्त तत्व!
आखरी बार मेरे सामने
आप नीली लहरें घुमाते हैं
और गर्व की सुंदरता के साथ चमकें !

जैसा। पुश्किन

हम सभी को पुश्किन की मार्मिक और गौरवपूर्ण पंक्तियाँ याद हैं: "शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल, मेरे नीचे चिंता, उदास सागर ..."। ऐसा लगता है कि ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में रेखाएँ बार-बार जीवंत हो उठीं। उनकी पेंटिंग हमेशा रोमांचक और प्रभावशाली होती हैं। शायद इसलिए कि पानी की शाश्वत गति, समुद्र का परिवर्तनशील चेहरा - कभी शांत और शांतिपूर्ण, कभी अधीर और दुर्जेय - ने कलाकार की आत्मा में कई भावनाओं को जन्म दिया।

किसी ने कहा कि मनुष्य के जीवन का सर्वोत्तम माप वर्ष नहीं, बल्कि उसके कर्म हैं। . इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने एक लंबा जीवन जिया - वह पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर हमारी सदी की दहलीज पर मर गया। तब वे 83 वर्ष के थे। लेकिन इस अद्भुत कलाकार ने जो किया वह तीन सामान्य जीवन में फिट नहीं हो सकता।

. आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने कहा: "मेरे लिए जीने का मतलब काम करना है।" 18 साल की उम्र में पहली तस्वीर पेंट करने के बाद, उन्होंने दशकों तक ब्रश नहीं छोड़ा - 1900 तक उन्होंने बनाया था 6 हजार से अधिक पेंटिंग और ग्राफिक चित्र। और अपनी मृत्यु के दिन भी उस ने काम किया; जो लोग फियोदोसिया गैलरी में गए हैं, उन्हें उनकी अधूरी पेंटिंग याद है " जहाज में विस्फोट...

I. K. Aivazovsky की उल्लेखनीय पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं। लेकिन वास्तव में उनकी कृतियों का खजाना फियोदोसिया में कला दीर्घा थी और बनी हुई है: यह प्रदर्शित करती है कलाकार द्वारा 400 से अधिक पेंटिंग . लोग यहां आते-जाते हैं। सोवियत लोग कला के करीब हैं जो प्रकृति और मनुष्य की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं ... साठ साल का रचनात्मक कार्य - एक दुर्लभ सफलता! ऐवाज़ोव्स्की ने एक विशाल रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ दिया।

आई। ऐवाज़ोव्स्की के काम के बारे में महान लोगों के कथन.

• स्टासोव ने उनके काम की बहुत सराहना की: " समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की, जन्म से और स्वभाव से, एक बिल्कुल असाधारण कलाकार थे, जो स्पष्ट रूप से महसूस कर रहे थे, स्वतंत्र रूप से संदेश दे रहे थे, शायद, यूरोप में कोई और नहीं, इसकी असाधारण सुंदरता के साथ पानी ... "
• आई। एन। क्राम्स्कोय ने दावा किया कि ऐवाज़ोव्स्की "पहले परिमाण का एक सितारा है, किसी भी मामले में, और न केवल यहाँ, बल्कि सामान्य रूप से कला के इतिहास में" .
• पी। एम। ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए एक पेंटिंग खरीदने की इच्छा रखते हुए, कलाकार को लिखा: "... मुझे अपना जादुई पानी ऐसा दो कि वह आपकी अतुलनीय प्रतिभा को पूरी तरह से व्यक्त कर दे।"
• 1842 में रोम में रहने वाले प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार टर्नर ने ऐवाज़ोव्स्की और उनकी पेंटिंग "द बे ऑफ़ नेपल्स ऑन ए मूनलाइट नाइट" के बारे में प्रशंसात्मक छंद समर्पित किए:

तेरे चित्र में मैं चाँद को उसके सोने-चाँदी के साथ देखता हूँ,
समुद्र के ऊपर खड़े होकर, उसमें परिलक्षित होता है।
समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा चलती है
एक कांपती हुई प्रफुल्लित, यह चिंगारी के क्षेत्र की तरह लगती है ...
क्षमा करें, महान कलाकार, अगर मैं गलत हूँ,
वास्तविकता के लिए तस्वीर लेना
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया,
और मेघारोहण ने मुझ पर अधिकार कर लिया।
आपकी कला शाश्वत और शक्तिशाली है,
क्योंकि प्रतिभा आपको प्रेरित करती है .

और अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार टर्नर के शब्द भी, जिन्होंने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग की प्रशंसा करते हुए, निम्नलिखित पंक्तियों को उन्हें समर्पित किया:

मुझे माफ कर दो कलाकार
अगर मैंने तस्वीर खींचकर कोई गलती की है
हकीकत के लिए,
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया,
और मेघारोहण ने मुझ पर अधिकार कर लिया।

ऐवाज़ोव्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्हें सर्ब सर्गिस के चर्च के प्रांगण में फियोदोसिया में दफनाया गया था, जहाँ उनका बपतिस्मा हुआ था और जहाँ उन्होंने शादी की थी। समाधि का शिलालेख - 5 वीं शताब्दी के इतिहासकार के प्राचीन अर्मेनियाई शब्दों में उकेरा गया खोरेनत्सी - पढ़ता है: “नश्वर जन्मे, अपने पीछे एक अमर स्मृति छोड़ गए। यह स्मृति सदा अमर रहती है। और अब हमारे समकालीन उनके सुंदर कैनवस से मंत्रमुग्ध होकर उन्हें कविताएँ समर्पित करते हैं:

अपने कैनवास की शक्ति में
हम थोड़े से संतुष्ट हैं
और रंगों की एक अद्भुत श्रृंखला,
और स्ट्रोक की स्पष्टता ...
जब तक सागर
हमें नौवीं लहर के साथ कवर करेगा,
और हम अपने लिए महसूस करते हैं
उसका स्वभाव कितना कठोर है!

वादिम कोंस्टेंटिनोव

स्रोत:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.फेस्टिवल.1सितंबर.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › कला और संस्कृति › पेंटिंग, ग्राफिक्स