नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में पात्र और प्रदर्शनी

मैं कक्षा में जा रहा हूँ

इरीना कुस्तोवा,
माध्यमिक विद्यालय क्रमांक 3,
पॉलीर्नये ज़ोरी,
मरमंस्क क्षेत्र

11वीं कक्षा में पाठ

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में पात्र और प्रदर्शनी

पाठ मकसद।किसी नाटकीय कार्य में पात्रों की सूची को ध्यान से पढ़ने की क्षमता विकसित करना; रचनात्मक सोच, तुलना करने, निष्कर्ष निकालने की क्षमता विकसित करना; शब्द पर ध्यान पैदा करें.

पाठ की तैयारी में गृहकार्य.

नाटकीय कार्यों की मौलिकता (व्यक्तिगत असाइनमेंट)।

पोस्टर का "अनुसंधान" (नाटक का नाम, नामों का अर्थ, पेशे, पात्रों की उम्र)।

भूमिका के आधार पर अधिनियम 1 का अभिव्यंजक वाचन (नायक की पसंद - व्यक्तिगत कार्य)।

शब्दकोष:नाटक, खेल, संघर्ष, बहुवचन।

कक्षाओं के दौरान

दोहराव.नाटकीय कार्य.

अध्यापक. नाटक में क्या अनोखी बात है? इसे समझना सबसे कठिन प्रकार की कला क्यों है?

छात्रों के उत्तर.

नाटक ( यूनानी- "एक्शन") साहित्य का सबसे प्रभावशाली प्रकार है। यह मंच पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। इसलिए, नाटककार, एक महाकाव्य कृति के लेखक के विपरीत, सीधे तौर पर अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकता - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियाँ हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए होती हैं, लेकिन जिन्हें दर्शक नहीं देख पाएंगे। नाटककार भी काम की मात्रा में सीमित है (नाटक दो से तीन घंटे तक चल सकता है) और पात्रों की संख्या में (उन सभी को मंच पर फिट होना चाहिए और खुद को महसूस करने का समय होना चाहिए)।

अध्यापक. इसलिए, नाटक में, संघर्ष पर एक विशेष बोझ पड़ता है - उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण मुद्दे पर पात्रों के बीच तीव्र टकराव। अन्यथा, नायक नाटक और मंच स्थान की सीमित मात्रा में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार ऐसी गुत्थी बाँधता है, जिसे खोलते ही व्यक्ति हर ओर से अपने को प्रकट कर बैठता है। साथ ही, नाटक में अतिरिक्त नायक नहीं हो सकते - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए।

इससे पहले कि हम नाटक का अध्ययन शुरू करें, आइए नाटक के शीर्षक, उसके पोस्टर पर ध्यान दें और पात्रों से परिचित हों। नाटक के शीर्षक और पोस्टर में पहले से ही संघर्ष की उपस्थिति का संकेत दिया गया है।

आइए पोस्टर की ओर मुड़ें। आइए पहले नामों और अंतिम नामों के बारे में बात करें। नाम की शक्ति बहुत बड़ी है. पुराने गीतों में से एक कहता है: “मुझे बताओ, शाबाश, तुम्हारा नाम क्या है। और नाम से तुम्हें जगह दी जा सकती है।”

सवाल।

दर्शकों को क्या आकर्षित कर सकता था - एम. ​​गोर्की के समकालीन - नाटक का शीर्षक "एट द बॉटम?"

उत्तर.

- खित्रोव बाजार को "नीचे" कहा जाता था। गोर्की का मानना ​​था कि हर बुद्धिमान व्यक्ति को इससे परिचित होना चाहिए। निस्संदेह शीर्षक में पहले से ही संघर्ष का संकेत दिया गया है। आख़िरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य "अपस्ट्रीम" की उपस्थिति को भी मानता है जिसके लिए पात्र प्रयास करते हैं।

सवाल।

उपनामों के साथ आपका क्या संबंध है? राख, घुन, हीरे, साटन, नाम ल्यूक? क्या उनके व्यक्तित्व लक्षण, व्यवसाय, भाग्य के बारे में कोई संकेत हैं?

उत्तर.

ल्यूक प्रचारकों में से एक है, गोर्की ने उसे एक ऐसा नाम दिया जो उसे प्रिय है। (समाचार पत्र "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती", दिसंबर 23, 1902: "यह पथिक तेज धूप की किरण की तरह तहखाने में दाखिल हुआ, और उसमें मौजूद सभी बुरी चीजों को रोशन कर दिया... और... जीवन में अच्छाई के अंकुर जगाए।")

नाम ल्यूकयह शब्द "दुष्ट" से आया है। ठीक इसी तरह से गोर्की के समकालीन लोग बूढ़े आदमी को देखते हैं (डी. मेरेज़कोवस्की: "दुष्ट बूढ़े आदमी का धर्म झूठ का धर्म है")।

एम. गोर्की के समकालीन, आर्कबिशप लुका (1877-1961), क्रास्नोयार्स्क में रहते थे। वह एक प्रसिद्ध पुजारी और सर्जन, सम्मान के योग्य व्यक्ति थे। निस्संदेह, वह गोर्की को जानता था। क्रास्नोयार्स्क आर्कबिशप लुका ने स्टालिन के शिविरों में बारह साल बिताए। अक्टूबर 2002 में, उनके जन्म की 125वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, क्रास्नोयार्स्क में एक स्मारक का अनावरण किया गया। गद्देदार जैकेट में एक पुजारी और एक सर्जन - मूर्तिकार ने उसे इस तरह देखा। (शिक्षक नाम के साथ-साथ स्वयं नायक के प्रति भी अस्पष्ट रवैये पर जोर देते हैं।)

सैटिन - इस नाम में "शैतान" शब्द की ध्वनि आती है। लेकिन वह किस प्रकार की परीक्षा लेकर आएगा? शायद सैटिन एक नए विश्वास की संभावना वाले व्यक्ति का परीक्षण कर रहा है?

सवाल।

पात्रों का व्यवसाय क्या दर्शाता है?

उत्तर.

क्लेश एक मैकेनिक है, क्वाश्न्या एक पकौड़ी विक्रेता है, एलोशका एक मोची है, कुटिल ज़ोब और तातार हाउसकीपर हैं। ये सभी आवश्यक पेशे हैं, यानी ये लोग जीविकोपार्जन कर सकते हैं। यह एक सामाजिक संघर्ष का भी संकेत देता है। ये लोग काम क्यों नहीं कर रहे? इसके लिए दोषी कौन है? और क्या इस प्रश्न का उत्तर नाटक से ही मिल जाएगा?

सवाल।

रात्रि आश्रय स्थलों की आयु क्या है? इसका अर्थ क्या है?

उत्तर.

क्लेश और क्वाश्न्या 40 वर्ष के हैं, अन्ना 30 वर्ष के हैं, बुब्नोव 45 वर्ष के हैं। यह सबसे अधिक उत्पादक उम्र है। और यही वह उम्र भी है जब व्यक्ति को पहले से ही विकसित होना चाहिए, उसके पीछे कुछ होना चाहिए। लेकिन ये लोग आश्रय में हैं, इनके पास कुछ भी नहीं है.

बैरन 33 साल के हैं. यह ईसा मसीह का युग है। गोर्की (और हम जानते हैं कि एक महान कलाकार के साथ कुछ भी संयोग से नहीं होता) बैरन उपनाम वाले अपने सबसे कम पसंदीदा नायकों में से एक को ईसा मसीह की उम्र क्यों देता है? शायद, नाटक का विश्लेषण करके, नायक की छवि को प्रकट करके, हम इस प्रश्न का उत्तर देंगे।

कोस्टाइलव्स और पुलिसकर्मी के बीच का संबंध उनके और आश्रय के निवासियों के बीच सामाजिक संघर्ष पर जोर देता है।

सवाल।

कुछ पात्रों का नाम केवल अंतिम नाम से, अन्य का प्रथम नाम से और अन्य का पूरा नाम, उनके व्यवसाय का संकेत देते हुए क्यों रखा जाता है?

निष्कर्ष.

नाटक का नाम और पात्रों की सूची ही सामाजिक संघर्षों की बात करती है, जिसके शिकार नाटक के नायक थे, जिन्होंने खुद को जीवन के "नीचे" पर, एक आश्रय में पाया।

सामाजिक संघर्ष का एक हिस्सा प्रेम संघर्ष भी है (यह पोस्टर में कोस्टिलेव पति-पत्नी की उम्र में अंतर और कोमल नाम नताशा वाली लड़की की उपस्थिति से दर्शाया गया है)।

यह स्पष्ट है कि यहाँ, "निचली" स्थितियों में, सबसे उदात्त भावनाएँ खुशी नहीं लाएँगी।

पाठ का अगला चरण है भूमिका पढ़नाअधिनियम 1 (नाटक में, पात्रों की उपस्थिति और उनकी पहली पंक्तियाँ महत्वपूर्ण हैं)।

अधिनियम 1 की कार्रवाई से पहले तहखाने का विस्तृत विवरण दिया गया है। लेखक दर्शकों को इस तहखाने में ले जाना चाहता था। यह एक गुफा जैसा दिखता है। लेकिन ये तो रैन बसेरों का घर है, ये अपने घर से बंधे हुए हैं. किसी दूसरी दुनिया की ठंडक महसूस होती है. बुब्नोव कहते हैं, ''मुझे ठंड लग रही है, एलोशा और टिक के लिए यह ठंडा है।

छात्रों को कार्य दिया जाता है: पढ़ते समय, अपने नायक के चरित्र को स्वर के साथ व्यक्त करें; प्रथम अधिनियम को पढ़ने के बाद उसका वर्णन करें।

विद्यार्थी उत्तर देता है.

साटनशब्दों से नहीं, गुर्राहट के साथ प्रकट हुए। उनकी पहली पंक्ति कहती है कि वह कार्ड शार्पर और शराबी हैं। वह एक समय टेलीग्राफ कार्यालय में कार्यरत थे और एक शिक्षित व्यक्ति थे। वह ऐसे शब्द बोलता है जो दूसरों के लिए समझ से बाहर होते हैं। ऑर्गनअनुवादित का अर्थ है "उपकरण", "ज्ञान का अंग", "मन"। (शायद सैटिन का मतलब है कि यह मानव शरीर नहीं है जो जहर है, बल्कि जीवन की तर्कसंगतता है।) सिकैम्बर- यह एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति है, जिसका अर्थ है "काला आदमी"। इन शब्दों में बाकी आश्रयों पर सैटिन की श्रेष्ठता महसूस की जा सकती है।

अभिनेता- एक शराबी जो लगातार अपने अभिनय अतीत को याद करता है। वह हानिरहित है, किसी को नुकसान नहीं पहुंचाता, अन्ना की मदद करता है, उस पर दया करता है। उनकी शास्त्रीय कृतियों का उद्धरण नायक के पक्ष में बोलता है।

वह अकेलापन, खुद का साथ, या यूं कहें कि अपने विचार, सपने, यादें पसंद करता है। उनकी टिप्पणियों पर टिप्पणियाँ विशिष्ट हैं: "एक विराम के बाद," "अचानक, जैसे जाग रहा हो।"

उसका कोई नाम नहीं है (उसका नाम सेवरचकोव-ज़ावोलज़्स्की था, लेकिन "यह कोई नहीं जानता")। एक डूबते हुए आदमी की तरह, वह किसी भी तिनके को पकड़ लेता है अगर इससे इस नाम, व्यक्तित्व का भ्रम पैदा होता है। "शराब से मेरे शरीर में जहर फैल गया है।" "गर्व के साथ" टिप्पणी बहुत कुछ समझाती है: इसलिए मेरे पास कुछ ऐसा है जो दूसरों के पास नहीं है।

बुब्नोव।पहली टिप्पणी से, धीमी-बुद्धि और उदासीनता स्पष्ट है। मॉस्को आर्ट थिएटर में बुब्नोव की भूमिका निभाने वाले एस. लुज़्स्की, गोर्की के साथ हुई बातचीत को याद करते हैं: "उन्होंने मुझसे तीसरे एक्ट में और भी मूर्ख बनने के लिए कहा।"

घुन.पहले अधिनियम में - दो बार "उदासीपूर्वक" टिप्पणी। यह सबसे काला आंकड़ा है. वह अपने सामने जीवन को संजीदा और उदासी से देखता है।

नस्तास्याएक्ट 1 में वह उपन्यास "फैटल लव" के साथ दिखाई देते हैं। (समाचार पत्रों ने लिखा कि इस तरह के लुगदी उपन्यास शहरी वेश्या की पारंपरिक "संस्कृति" का गठन करते हैं।)

ल्यूक के आने से पहले ही उसे "उत्कृष्ट धोखे" का पता चल गया था।

ल्यूकशब्दों के साथ प्रकट होता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग।" वासिलिसा के प्रश्न पर: "आप कौन हैं?" उत्तर: "गुजरना... भटकना।"

(भविष्य में, छात्रों में से एक "वॉंडरिंग इन रश' पर एक प्रस्तुति देगा। गोर्की का भटकने वालों के प्रति रवैया।")

पढ़ने के बाद निष्कर्ष.

एक्ट 1 में हम नाटक के सभी पात्रों से मिले। ये लोग अधिकतर एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, अक्सर दूसरे क्या कहते हैं यह नहीं सुनते और समझने की कोशिश नहीं करते। अधिनियम 1 में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की बात सुने बिना, अपनी बातें बोलता है।

लेखक कोस्टिलेव के आश्रय के मेहमानों के पारस्परिक अलगाव, लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को बहुवचन के मूल रूप में व्यक्त करता है। (बहुवचन नाटक में भाषण संगठन का एक रूप है, जो दृश्य में सभी प्रतिभागियों की टिप्पणियों का एक संयोजन है।) गोर्की के पात्रों को जानबूझकर अलग किया गया है - प्रत्येक अपने बारे में बोलता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नाटक का नायक किस बारे में बात करना शुरू कर देता है, वह फिर भी उस बारे में बात करेगा जो दुख देता है। पात्रों के भाषण में ऐसे शब्द और वाक्यांश होते हैं जिनका प्रतीकात्मक अर्थ होता है। (बुबनोव: "और धागे सड़े हुए हैं..."; बुबनोव ने नास्त्य से: "आप हर जगह अनावश्यक हैं।") ये शब्द "उपपाठीय अर्थ" को प्रकट करते हैं: कनेक्शन की काल्पनिक प्रकृति, इन लोगों की बेकारता।

पंक्तियों की प्रचुरता के बावजूद, पहले अंक की क्रिया धीमी, "नींद भरी" है। संघर्ष का विकास ल्यूक की उपस्थिति से शुरू होता है।

साहित्यसंदर्भ:

1. युज़ोव्स्की यू. एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। विचार और छवियाँ. एम., 1968.

2. गोर्की एम. लेख "नाटकों के बारे में"।

3. कुज़्मीचेव आई. एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। जीवन में, मंच पर, आलोचना में नाटक का भाग्य। एम., 1981.

कलात्मक विशेषताएं. गोर्की के नाटक में कार्रवाई की प्रेरक शक्ति विचारों का संघर्ष है, और, तदनुसार, लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली कलात्मक तकनीकों की पूरी श्रृंखला इस पर जोर देती है। नाटक का कथानक और उसकी रचना दोनों ही नाटक की मुख्य धारा की दिशा में भी काम करते हैं। नाटक में कोई सशक्त प्रेरक कथावस्तु नहीं है। नाटक के पात्र अलग-अलग हैं, मंच के विभिन्न कोनों में केंद्रित हैं।

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" छोटे नाटकों का एक चक्र है जिसमें पारंपरिक चरम क्षण पर्दे के पीछे घटित होते हैं (कोस्टिलेव की मृत्यु, वासिलिसा द्वारा नताशा को धमकाना, अभिनेता की आत्महत्या)। लेखक जानबूझकर इन घटनाओं को दर्शकों के दृश्य क्षेत्र से हटा देता है, जिससे इस बात पर जोर दिया जाता है कि नाटक में मुख्य बात बातचीत है। गोर्की का नाटक आश्रय के मालिक कोस्टाइलव की उपस्थिति से शुरू होता है। रैन बसेरों के बीच बातचीत से पता चलता है कि वह अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो ऐश की दीवानी है। ल्यूक की उपस्थिति के साथ, कार्रवाई शुरू होती है (पहले अधिनियम का अंत)। चतुर्गुण कृत्य में उपसंहार आता है। सैटिन का एकालाप: “सत्य क्या है? यार, यह सच है!” कार्रवाई का उच्चतम बिंदु है, नाटक की परिणति है।

गोर्की के काम के शोधकर्ताओं ने एक और विशेषता नोट की है: नाटककार तथाकथित "तुकबंदी" एपिसोड का उपयोग करता है। नास्त्य और बैरन के बीच दो संवाद प्रतिबिंबित होते हैं। नाटक की शुरुआत में, लड़की बैरन के उपहास से अपना बचाव करती है। लुका के जाने के बाद, नायक भूमिकाएँ बदलते प्रतीत होते हैं: अपने पूर्व समृद्ध जीवन के बारे में बैरन की सभी कहानियाँ नास्त्य की एक ही टिप्पणी के साथ हैं: "ऐसा नहीं हुआ!" नाटक में सटीक अर्थपूर्ण कविता में धार्मिक भूमि के बारे में ल्यूक का दृष्टांत और अभिनेता की आत्महत्या के बारे में प्रकरण शामिल है। अंतिम पंक्तियों में दोनों अंश शब्दशः मेल खाते हैं: "और फिर मैं घर गया और खुद को फाँसी लगा ली..." और "अरे... तुम! जाओ...यहाँ आओ! ...अभिनेता ने वहीं फांसी लगा ली!” लेखक के अनुसार, ऐसे अंशों का उद्देश्य रचना के कुछ हिस्सों को जोड़ना होता है।

नाटक "एट द बॉटम" के नायक पारंपरिक रूप से मुख्य और माध्यमिक में विभाजित नहीं हैं। प्रत्येक पात्र की अपनी कहानी है, अपनी नियति है, और कार्य में अपना अर्थ रखता है। नाटक में वे एकदम विपरीत हैं। लेखक ने प्रतिवाद का एक से अधिक बार उल्लेख किया है। भयानक जीवन स्थितियों, गरीबी और निराशा के विपरीत, मनुष्य का भजन जोर से बजता है।

गोर्की हमेशा भाषा को बहुत महत्व देते थे। और नाटक में संवाद ही क्रिया को तनाव और संघर्ष का माहौल देते हैं। मनुष्य के उद्देश्य के बारे में मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए लेखक नायक के मुँह में उज्ज्वल, संक्षिप्त शब्द डालता है: "केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है!" इंसान! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात लगती है!” प्रत्येक पात्र की वाणी भाग्य, सामाजिक उत्पत्ति और संस्कृति के स्तर को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, ल्यूक का भाषण असामान्य रूप से सूत्रबद्ध है: "जहाँ गर्मी है, वहाँ मातृभूमि है," "जीवन में कोई व्यवस्था नहीं है, कोई स्वच्छता नहीं है," "... एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदें।"

इस प्रकार, गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" की कलात्मक मौलिकता है:

- तीव्र दार्शनिक समस्याओं का निरूपण;

- एक उज्ज्वल चलती कहानी की अस्वीकृति;

- "तुकबंदी" एपिसोड;

मैक्सिम गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" अभी भी उनके कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवनकाल के दौरान जनता का पक्ष जीता; लेखक ने स्वयं अपनी प्रसिद्धि के बारे में व्यंग्य करते हुए अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन का भी वर्णन किया। तो इस काम ने लोगों को इतना मोहित क्यों किया?

यह नाटक 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में लिखा गया था। यह काम कोई जुनून या प्रेरणा का झोंका नहीं था, जैसा आमतौर पर रचनात्मक लोगों के साथ होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की एक मंडली के लिए लिखा गया था, जिसे समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाया गया था। गोर्की कल्पना नहीं कर सकता था कि इसका क्या होगा, लेकिन उसे आवारा लोगों के बारे में एक नाटक बनाने का वांछित विचार महसूस हुआ, जिसमें लगभग दो दर्जन पात्र मौजूद होंगे।

गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता। अलग-अलग राय थीं. ऐसी विवादास्पद रचना पर लोग प्रसन्न हुए या आलोचना की। यह प्रतिबंध और सेंसरशिप से बच गया, और आज तक हर कोई नाटक का अर्थ अपने तरीके से समझता है।

नाम का अर्थ

नाटक के शीर्षक "एट द बॉटम" का अर्थ काम के सभी पात्रों की सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। शीर्षक एक अस्पष्ट पहली छाप देता है, क्योंकि इसमें कोई विशेष उल्लेख नहीं है कि हम किस दिन के बारे में बात कर रहे हैं। लेखक पाठक को अपनी कल्पना का उपयोग करने और यह अनुमान लगाने का अवसर देता है कि उसका काम किस बारे में है।

आज, कई साहित्यिक विद्वान इस बात से सहमत हैं कि लेखक का आशय यह था कि उसके नायक सामाजिक, आर्थिक और नैतिक दृष्टि से जीवन के सबसे निचले पायदान पर हैं। ये है नाम का मतलब.

शैली, दिशा, रचना

यह नाटक "सामाजिक और दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे ही विषयों और समस्याओं को छूता है। उनकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में नामित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" के सूत्रीकरण पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने जनता का ध्यान सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर केंद्रित किया है। इस प्रकार, उनके काम ने एक वैचारिक अर्थ प्राप्त कर लिया, क्योंकि उस समय रूस में कुलीन वर्ग और आम लोगों के बीच टकराव केवल गर्म हो रहा था।

कार्य की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से सुसंगत हैं और कथा का एक सूत्र बनाती हैं।

कार्य का सार

मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार तल और उसके निवासियों के चित्रण में निहित है। नाटक के पात्रों में पाठकों को हाशिये पर पड़े, जीवन और भाग्य से अपमानित, समाज द्वारा अस्वीकृत और उससे नाता तोड़ चुके लोगों को दिखाएँ। आशा की सुलगती लौ के बावजूद - कोई भविष्य नहीं। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए और यहां तक ​​कि उनकी अपनी नियति के लिए भी सिर्फ खोखले शब्द हैं।

नाटक में जो कुछ भी घटित होता है उसका एक ही उद्देश्य होता है: दार्शनिक विचारों और स्थितियों के टकराव को दिखाना, साथ ही बहिष्कृत लोगों के नाटकों को चित्रित करना जिनकी कोई मदद के लिए हाथ नहीं बढ़ाता।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएँ

नीचे के निवासी अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और मान्यताओं वाले लोग हैं, लेकिन वे सभी एक शर्त से एकजुट हैं: वे गरीबी में फंस गए हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें सम्मान, आशा और आत्मविश्वास से वंचित कर देता है। वह उन्हें भ्रष्ट कर देती है, और पीड़ितों को निश्चित मृत्यु तक पहुँचा देती है।

1. घुन– मैकेनिक का काम करता है, उम्र 40 साल। अन्ना (30 वर्ष) से ​​विवाह हुआ, जो उपभोग से पीड़ित है। उनकी पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विवरण है। उसकी भलाई के प्रति क्लेश की पूर्ण उदासीनता, बार-बार पिटाई और अपमान उसकी क्रूरता और निर्दयता की बात करता है। अन्ना की मृत्यु के बाद, उस व्यक्ति को उसे दफनाने के लिए अपने काम के उपकरण बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे थोड़ा परेशान कर दिया। भाग्य नायक को आश्रय से बाहर निकलने का मौका दिए बिना और आगे के सफल जीवन की संभावनाओं के बिना छोड़ देता है।
2. बुब्नोव- एक 45 वर्षीय व्यक्ति. पहले एक फर वर्कशॉप के मालिक थे। वह अपने वर्तमान जीवन से असंतुष्ट है, लेकिन सामान्य समाज में लौटने की अपनी क्षमता को बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण कब्ज़ा खो दिया, क्योंकि दस्तावेज़ उसकी पत्नी के नाम पर जारी किए गए थे। एक आश्रय स्थल में रहता है और टोपियाँ सिलता है।
3. साटन- लगभग 40 साल का, अपनी याददाश्त खोने तक शराब पीता है और आजीविका के लिए ताश खेलता है, जहां वह धोखाधड़ी करता है। मैंने बहुत सारी किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों के बारे में नहीं बल्कि अपने बारे में याद दिलाता रहता हूं, बल्कि इस बात की तसल्ली देता हूं कि सब कुछ खत्म नहीं हुआ है। अपनी बहन के सम्मान के लिए लड़ाई के दौरान की गई हत्या के लिए 5 साल जेल में काटे गए। अपनी शिक्षा और कभी-कभार गिरने के बावजूद, वह जीवन जीने के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता।
4. ल्यूक- 60 वर्ष की आयु वाला एक पथिक। वह आश्रय के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुआ। वह समझदारी से व्यवहार करता है, आस-पास के सभी लोगों को सांत्वना देता है और शांत करता है, लेकिन जैसे कि वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया हो। वह हर किसी को सलाह देकर रिश्ते सुधारने की कोशिश करते हैं, जिससे विवाद और भी भड़क जाते हैं। एक तटस्थ चरित्र का नायक, अपने दयालु लहजे के बावजूद, हमेशा किसी को उसके इरादों की शुद्धता पर संदेह करने पर मजबूर कर देता है। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
5. राख- नाम वसीली है, उम्र 28 साल। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन पैसे कमाने के बेईमान तरीके के बावजूद, हर किसी की तरह उसका भी अपना दार्शनिक दृष्टिकोण है। वह आश्रय से बाहर निकलना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। उन्हें कई बार कैद किया गया। विवाहित वासिलिसा के साथ अपने गुप्त संबंधों के कारण इस समाज में उनकी एक निश्चित स्थिति है, जिसके बारे में हर कोई जानता है। नाटक की शुरुआत में, नायक अलग हो जाते हैं, और ऐश नताशा को आश्रय से दूर ले जाने के लिए उसकी देखभाल करने की कोशिश करती है, लेकिन एक लड़ाई में वह कोस्टिलेव को मार देती है और नाटक के अंत में जेल चली जाती है।
6. नस्तास्या- युवा लड़की, 24 साल की। उसके इलाज और बातचीत के आधार पर हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह कॉल गर्ल के रूप में काम करती है। लगातार ध्यान चाहता है, जरूरत है. उसका बैरन के साथ संबंध है, लेकिन वैसा नहीं जैसा वह रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में देखती है। वास्तव में, वह अपने प्रेमी को शराब के लिए पैसे देते समय उसकी अशिष्टता और अपमान सहती है। उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में निरंतर शिकायतें और क्षमा माँगने का अनुरोध है।
7. बरोन- 33 साल की उम्र, शराब पीती है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह लगातार अपनी महान जड़ों की याद दिलाता है, जिसने एक बार उसे एक अमीर अधिकारी बनने में मदद की थी, लेकिन सार्वजनिक धन के गबन का आरोप लगने पर उनका विशेष महत्व नहीं रह गया था, यही वजह है कि नायक भिखारी बनकर जेल चला गया। उसका नस्तास्या के साथ प्रेम संबंध है, लेकिन वह उन्हें हल्के में लेता है, अपनी सारी जिम्मेदारियाँ लड़की पर स्थानांतरित कर देता है और लगातार शराब पीने के लिए पैसे लेता है।
8. अन्ना– क्लेश की पत्नी, 30 वर्ष, उपभोग से पीड़ित है। नाटक की शुरुआत में वह मरणासन्न अवस्था में होता है, लेकिन अंत तक जीवित नहीं रहता। सभी नायकों के लिए, फ्लॉपहाउस "इंटीरियर" का एक असफल टुकड़ा है, जो अनावश्यक आवाज़ें निकालता है और जगह घेरता है। अपनी मृत्यु तक वह अपने पति के प्यार की अभिव्यक्ति की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, पिटाई और अपमान से कोने में मर जाती है, जिसने शायद बीमारी को जन्म दिया हो।
9. अभिनेता- पुरुष, लगभग 40 वर्ष। आश्रय के सभी निवासियों की तरह, वह भी हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन खुद के लिए अत्यधिक खेदित। ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में जानने के बाद, वह शराब पीना बंद करना चाहता है। वह पैसे बचाना शुरू कर देता है, लेकिन, पथिक के जाने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या कर लेता है।
10. कोस्टिलेव- वासिलिसा के पति, 54 वर्षीय आश्रय मालिक। वह लोगों को केवल चलते-फिरते बटुए के रूप में देखता है, लोगों को कर्ज की याद दिलाना पसंद करता है और अपने ही निवासियों की नीचता की कीमत पर खुद को मुखर करना पसंद करता है। दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने असली रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। उसे अपनी पत्नी पर ऐश के साथ धोखा करने का संदेह है, यही वजह है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाजें सुनता रहता है। उनका मानना ​​है कि उन्हें रात भर रुकने के लिए आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन नताशा के साथ उन शराबियों से बेहतर व्यवहार नहीं किया जाता जो उसके खर्च पर रहते हैं। वह चीजें खरीदता है जो ऐश चुराती है, लेकिन छिपाती है। अपनी मूर्खता के कारण वह एक लड़ाई में ऐश के हाथों मर जाता है।
11. वासिलिसा कार्पोवना -कोस्टिलेव की पत्नी, 26 साल की। वह अपने पति से अलग नहीं है, लेकिन वह उससे पूरे दिल से नफरत करती है। वह ऐश के साथ गुप्त रूप से अपने पति को धोखा देती है और अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए मनाती है, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और वह अपनी बहन के प्रति ईर्ष्या और द्वेष के अलावा कोई भावना महसूस नहीं करता है, यही कारण है कि उसे इसका सबसे बुरा सामना करना पड़ता है। हर चीज़ में फ़ायदा ढूंढता है.
12. नताशा- वासिलिसा की बहन, 20 साल की। आश्रय की "शुद्धतम" आत्मा। वासिलिसा और उसके पति की बदमाशी सहती है। वह लोगों की सारी क्षुद्रता को जानते हुए भी, ऐश की उसे दूर ले जाने की इच्छा पर उस पर भरोसा नहीं कर सकती। हालाँकि वह खुद समझती है कि वह खो जाएगी। निवासियों की निःस्वार्थ भाव से मदद करता है। वह जाने के लिए आधे रास्ते में वास्का से मिलने जा रहा है, लेकिन कोस्टिलेव की मृत्यु के बाद वह अस्पताल में पहुंच जाता है और लापता हो जाता है।
13. क्वाश्न्या- एक 40 वर्षीय पकौड़ी विक्रेता जिसने अपने पति की शक्ति का अनुभव किया, जिसने शादी के 8 वर्षों के दौरान उसे पीटा। आश्रय के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को व्यवस्थित करने की कोशिश करता है। वह अपने दिवंगत अत्याचारी पति को याद करते हुए सभी से बहस करती है और अब शादी नहीं करने जा रही है। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनका रिश्ता विकसित होता है। अंत में क्वाश्न्या की शादी एक पुलिसकर्मी से हो जाती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
14. मेदवेदेव- वासिलिसा और नताशा बहनों के चाचा, पुलिसकर्मी, 50 वर्ष। पूरे नाटक के दौरान, वह क्वाश्न्या को लुभाने की कोशिश करती है, यह वादा करते हुए कि वह अपने पूर्व पति की तरह नहीं बनेगी। वह जानती है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन पीट रही है, लेकिन वह हस्तक्षेप नहीं करती। कोस्टिलेव, वासिलिसा और ऐश की सभी साजिशों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में, वह क्वाश्न्या से शादी करता है और शराब पीना शुरू कर देता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसे पीटती है।
15. एलोशका- मोची, 20 साल का, शराब पीता है। वह कहता है कि उसे किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है, वह जीवन से निराश है। वह निराशा से शराब पीता है और हारमोनिका बजाता है। उपद्रवी व्यवहार और नशे के कारण अक्सर उसे पुलिस स्टेशन जाना पड़ता है।
16. टाटर- एक आश्रय स्थल में भी रहता है, गृहस्वामी के रूप में काम करता है। उसे सैटिन और बैरन के साथ ताश खेलना पसंद है, लेकिन वह उनके बेईमान खेल से हमेशा नाराज रहता है। एक ईमानदार व्यक्ति ठगों को नहीं समझता। लगातार कानूनों की बात करते हैं और उनका सम्मान करते हैं. नाटक के अंत में, कुटिल क्रॉ उसे मारता है और उसका हाथ तोड़ देता है।
17. कुटिल गण्डमाला- आश्रय का एक और अल्पज्ञात निवासी, गृहस्वामी। तातार जितना ईमानदार नहीं। वह ताश खेलकर समय गुजारना पसंद करता है, सैटिन और बैरन की धोखाधड़ी के बारे में शांत रहता है और उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन को पीटता है और उसका हाथ तोड़ देता है, जिसके कारण पुलिसकर्मी मेदवेदेव के साथ उसका संघर्ष होता है। नाटक के अंत में वह दूसरों के साथ गाना गाता है।

विषय-वस्तु

प्रतीत होता है कि काफी सरल कथानक और तीखे चरम मोड़ों की अनुपस्थिति के बावजूद, यह काम उन विषयों से भरा हुआ है जो विचार के लिए भोजन प्रदान करते हैं।

1. आशा का विषययह पूरे नाटक के अंत तक फैला हुआ है। वह काम के मूड में रहती है, लेकिन एक बार भी किसी ने आश्रय से बाहर निकलने के उसके इरादे का उल्लेख नहीं किया है। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से। जिस तरह उनमें से प्रत्येक एक बार नीचे गिर गया, उसी तरह एक दिन वे वहां से बाहर निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी में पिछली जिंदगी में दोबारा लौटने का एक छोटा सा मौका झलकता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
2. भाग्य विषयनाटक में यह भी काफी महत्वपूर्ण है। यह नायकों के लिए बुरे भाग्य की भूमिका और उसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य ऐसे कार्य में प्रेरक शक्ति हो सकता है जिसे बदला नहीं जा सकता, जो सभी निवासियों को एक साथ लाता है। या वह परिस्थिति, जो हमेशा परिवर्तनशील होती है, जिसे बड़ी सफलता हासिल करने के लिए दूर करना पड़ता है। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार कर लिया है और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि उनके पास नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं है। यदि निवासियों में से कोई अपनी स्थिति बदलने और नीचे से बाहर निकलने का प्रयास करता है, तो वे गिर जाते हैं। शायद लेखक इस तरह यह दिखाना चाहता था कि वे ऐसे भाग्य के पात्र थे।
3. जीवन के अर्थ का विषयनाटक देखने में काफी सतही लगता है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचें तो आप झोंपड़ी के नायकों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई वर्तमान स्थिति को वह निचला स्तर मानता है जहाँ से कोई रास्ता नहीं है: न तो नीचे, न ही, विशेष रूप से, ऊपर। विभिन्न आयु वर्ग के बावजूद पात्र जीवन से निराश हैं। उन्होंने उसमें रुचि खो दी, और अपने अस्तित्व में कोई अर्थ देखना बंद कर दिया, एक-दूसरे के प्रति सहानुभूति तो दूर की बात है। वे दूसरे भाग्य के लिए प्रयास नहीं करते क्योंकि वे इसकी कल्पना नहीं कर सकते। केवल शराब ही कभी-कभी अस्तित्व में रंग भर देती है, यही कारण है कि स्लीपओवर पीना पसंद करते हैं।
4. सच और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक प्रश्न है, जिसे वह पात्रों के होठों के माध्यम से दर्शाता है। अगर हम संवादों में सच्चाई की बात करते हैं तो उसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कई बार किरदार बेतुकी बातें भी कह जाते हैं। हालाँकि, उनके शब्दों में रहस्य और रहस्य शामिल हैं जो कार्य की कहानी आगे बढ़ने पर हमारे सामने प्रकट होते हैं। लेखक इस विषय को नाटक में उठाता है, क्योंकि वह सत्य को निवासियों को बचाने का एक तरीका मानता है। नायकों को वास्तविक स्थिति दिखाएं, दुनिया और अपने जीवन के प्रति उनकी आंखें खोलें, जिसे वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या झूठ और दिखावे की आड़ में सच छिपाएं, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? प्रत्येक व्यक्ति स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसे पहला विकल्प पसंद है।
5. प्यार और भावनाओं का विषयकाम में छूता है क्योंकि इससे निवासियों के बीच संबंधों को समझना संभव हो जाता है। आश्रय में बिल्कुल भी प्यार नहीं है, यहां तक ​​कि पति-पत्नी के बीच भी, और इसे वहां प्रकट होने का अवसर मिलने की संभावना नहीं है। ऐसा लगता है कि यह स्थान स्वयं घृणा से भरा हुआ है। सभी केवल एक सामान्य रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार दोनों ही तरह के लोगों के प्रति हवा में उदासीनता है। कुत्तों की आपसी नोक-झोंक से ही रैन बसेरों का मनोरंजन होता है। जीवन में रुचि के साथ-साथ भावनाओं और संवेदनाओं के रंग भी खो जाते हैं।

समस्या

नाटक में मुद्दों की एक समृद्ध श्रृंखला है। मैक्सिम गोर्की ने एक काम में उन नैतिक समस्याओं को इंगित करने का प्रयास किया जो उस समय प्रासंगिक थीं, जो, हालांकि, आज भी मौजूद हैं।

1. पहली समस्या है आश्रय के निवासियों के बीच संघर्ष, न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी. किरदारों के बीच के संवादों से आप उनके रिश्ते को समझ सकते हैं। लगातार झगड़े, मतभेद, बुनियादी ऋण शाश्वत झगड़ों को जन्म देते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। बेघर आश्रयदाताओं को एक छत के नीचे सौहार्दपूर्वक रहना सीखना होगा। आपसी सहयोग से जीवन आसान हो जाएगा और सामान्य माहौल बदल जाएगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। गरीब एक आम समस्या से एकजुट होते हैं, लेकिन इसे हल करने के बजाय, वे आम प्रयासों के माध्यम से नई समस्याएं पैदा करते हैं। जीवन के साथ संघर्ष उसके बारे में पर्याप्त धारणा के अभाव में निहित है। पूर्व लोग जीवन से आहत होते हैं, यही कारण है कि वे एक अलग भविष्य बनाने की दिशा में आगे कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
2. एक अन्य समस्या को एक महत्वपूर्ण प्रश्न के रूप में पहचाना जा सकता है: " सत्य या करुणा?. लेखक प्रतिबिंब का कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या ऐसे भाग्य के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने के लिए? नाटक में, कोई व्यक्ति शारीरिक या मनोवैज्ञानिक शोषण से पीड़ित होता है, और कोई पीड़ा में मर जाता है, लेकिन उसे अपने हिस्से की करुणा मिलती है, और इससे उसकी पीड़ा कम हो जाती है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। सैटिन के एकालाप और पथिक के गायब होने में लेखक ने यह स्पष्ट कर दिया कि वह किसकी तरफ था। लुका गोर्की के प्रतिपक्षी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को जीवन में वापस लाने, सच्चाई दिखाने और पीड़ितों को सांत्वना देने की कोशिश करता है।
3. नाटक में भी उठाया गया मानवतावाद की समस्या. अधिक सटीक रूप से, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों और उनके आपस में संबंधों पर दोबारा लौटते हुए, हम इस समस्या पर दो दृष्टिकोण से विचार कर सकते हैं। नायकों में एक-दूसरे के प्रति मानवता की कमी को मरती हुई अन्ना की स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा को धमकाने और नास्त्य के अपमान के दौरान। एक राय यह उभर रही है कि अगर लोग सबसे निचले पायदान पर हैं तो उन्हें किसी और मदद की जरूरत नहीं है, हर आदमी को अपने लिए मदद की जरूरत है। स्वयं के प्रति यह क्रूरता उनकी वर्तमान जीवनशैली से निर्धारित होती है - लगातार शराब पीना, झगड़े, जो जीवन में निराशा और अर्थ की हानि लाते हैं। जब इसके प्रति कोई लक्ष्य नहीं रह जाता तो अस्तित्व सर्वोच्च मूल्य नहीं रह जाता।
4. अनैतिकता की समस्यानिवासियों द्वारा सामाजिक स्थान के आधार पर अपनाई जाने वाली जीवनशैली के संबंध में वृद्धि होती है। नस्तास्या का कॉल गर्ल के रूप में काम करना, पैसे के लिए ताश खेलना, शराब पीना जिसके परिणाम झगड़े और पुलिस के पास ले जाना, चोरी के रूप में सामने आते हैं - ये सभी गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज के निचले स्तर पर पाते हैं।

नाटक का अर्थ

गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग बिल्कुल एक जैसे हैं, चाहे उनकी सामाजिक और वित्तीय स्थिति कुछ भी हो। हर कोई मांस और खून से बना है, अंतर केवल पालन-पोषण और चरित्र में है, जो हमें वर्तमान परिस्थितियों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करने और उनके आधार पर कार्य करने का अवसर देता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कौन हैं, जिंदगी एक पल में बदल सकती है। हममें से कोई भी, अतीत में अपना सब कुछ खोकर, नीचे तक डूबकर, स्वयं को खो देगा। अपने आप को सामाजिक मर्यादा के दायरे में रखने, उचित दिखने और उसके अनुसार व्यवहार करने का अब कोई मतलब नहीं रह जाएगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा स्थापित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। उसे उदासीन, कड़वा बनाओ, अस्तित्व के लिए कोई प्रोत्साहन खो दो। बेशक, उसकी कई परेशानियों के लिए एक उदासीन समाज दोषी होगा, जो केवल गिरते हुए को ही आगे बढ़ाएगा। हालाँकि, टूटे हुए गरीब अक्सर इस तथ्य के लिए स्वयं दोषी होते हैं कि वे ऊपर नहीं उठ पाते हैं, क्योंकि उनके आलस्य, भ्रष्टता और हर चीज के प्रति उदासीनता के लिए किसी को दोषी ठहराना मुश्किल होता है।

गोर्की की लेखकीय स्थिति सैटिन के एकालाप में व्यक्त होती है, जो सूक्तियों में बिखर जाती है। "यार - गर्व महसूस होता है!" - वह चिल्लाता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों की गरिमा और ताकत को आकर्षित करने के लिए उनके साथ कैसा व्यवहार किया जाए। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन पछतावा केवल गरीब आदमी को नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम करने के बजाय खुद के लिए खेद महसूस करता रहेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के बारे में बहस में, विजेता वह है जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, यहां तक ​​​​कि आक्रोश उत्पन्न होने के जोखिम पर भी। सैटिन के एक मोनोलॉग में गोर्की सत्य और झूठ को मानवीय स्वतंत्रता से जोड़ता है। स्वतंत्रता केवल सत्य की समझ और खोज की कीमत पर आती है।

निष्कर्ष

प्रत्येक पाठक अपना निष्कर्ष स्वयं निकालेगा। नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में हमेशा किसी चीज़ के लिए प्रयास करना उचित है, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी काम नहीं आएगा।

सभी नायकों के उदाहरण का उपयोग करके, कोई भी अपने भाग्य के प्रति पूर्ण निष्क्रियता और उदासीनता देख सकता है। उम्र और लिंग की परवाह किए बिना, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंसे हुए हैं, यह बहाना बनाते हुए कि विरोध करने और फिर से शुरू करने के लिए बहुत देर हो चुकी है। व्यक्ति में स्वयं अपना भविष्य बदलने की इच्छा होनी चाहिए और किसी भी असफलता की स्थिति में जीवन को दोष न दें, इससे आहत न हों, बल्कि समस्या का अनुभव करके अनुभव प्राप्त करें। आश्रय के निवासियों का मानना ​​​​है कि अचानक, तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए, एक चमत्कार उन पर गिरना चाहिए जो उन्हें एक नया जीवन देगा, जैसा कि होता है - लुका उन्हें दिखाई देता है, सभी निराश लोगों को खुश करना चाहता है, सलाह के साथ मदद करना चाहता है जीवन को बेहतर बनाने के लिए. परन्तु वे भूल गए कि शब्द गिरे हुए मनुष्य की सहायता नहीं कर सकते; उस ने उन की ओर हाथ बढ़ाया, परन्तु किसी ने न उठाया। और हर कोई बस किसी से कार्रवाई की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह नहीं कहा जा सकता कि अपने महान नाटक के जन्म से पहले गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम की वजह से ही उनमें दिलचस्पी बढ़ी।

गोर्की गंदे, अशिक्षित लोगों के आसपास की रोजमर्रा की चीजों को एक नए नजरिए से दिखाने में कामयाब रहे। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा है, क्योंकि उसे स्वयं समाज में अपना स्थान प्राप्त करने का अनुभव था; आख़िरकार, वह आम लोगों में से था और एक अनाथ था। इस बात की कोई सटीक व्याख्या नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की रचनाएँ इतनी लोकप्रिय क्यों थीं और उन्होंने जनता पर इतनी गहरी छाप क्यों छोड़ी, क्योंकि वह किसी भी शैली के प्रर्वतक नहीं थे, जो सभी ज्ञात चीजों के बारे में लिखते थे। लेकिन उस समय गोर्की का काम फैशनेबल था, समाज उनके कार्यों को पढ़ना और उनकी रचनाओं पर आधारित नाट्य प्रदर्शन में भाग लेना पसंद करता था। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई लोग देश में स्थापित व्यवस्था से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को समाप्त कर लिया था, और बाद के वर्षों में लोकप्रिय कार्रवाइयों को कठोरता से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोगों ने खुशी-खुशी मौजूदा व्यवस्था में नुकसान की तलाश की, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों को मजबूत कर रहे हों।

नाटक की विशिष्टताएँ पात्रों के चरित्रों की प्रस्तुति और प्रस्तुतीकरण के तरीके, विवरणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग में निहित हैं। कार्य में उठाई गई समस्याओं में से एक प्रत्येक नायक की व्यक्तित्व और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक रेखाएँ और शैलीगत आकृतियाँ पात्रों की जीवन स्थितियों को बहुत सटीक रूप से चित्रित करती हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा है।

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अनुभाग: साहित्य

पाठ मकसद:

• एम. गोर्की के गद्य की कलात्मक मौलिकता के बारे में छात्रों की समझ को गहरा करना; छात्रों को "एट द बॉटम" नाटक के निर्माण के इतिहास से परिचित कराएं।
• नाटक को पढ़ने से प्राप्त प्रत्यक्ष प्रभावों के आधार पर, मुद्दों, कथानक और रचना संबंधी विशेषताओं और कलात्मक छवियों की मौलिकता पर विचार करते हुए काम का व्यापक विश्लेषण करें।
• कला के किसी कार्य का विश्लेषण करने, किसी क्रिया के विकास में मुख्य, महत्वपूर्ण क्षणों की पहचान करने की क्षमता विकसित करने, कार्य के विषय और विचार को प्रकट करने में उनकी भूमिका निर्धारित करने और स्वतंत्र निष्कर्ष निकालने में छात्रों के कौशल में सुधार करना।
• काम के विश्लेषण पर काम करते हुए, छात्रों में नाटक की घटनाओं और पात्रों के प्रति अपना दृष्टिकोण तैयार किया जाता है, जिससे एक सक्रिय जीवन स्थिति के विकास और अपने दृष्टिकोण का बचाव करने की क्षमता को बढ़ावा मिलता है।
• साहित्यिक पाठ अनुसंधान कौशल विकसित करें।
• सर्वोत्तम मानवीय गुणों को विकसित करने के लिए नायकों के उदाहरण का उपयोग करना: करुणा, दया, मानवतावाद।
• शब्द के प्रति चौकस दृष्टिकोण विकसित करें।

कक्षाओं के दौरान

मैं. संगठन. क्षण, पाठ के लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्याख्या।

आज हम ए. गोर्की के काम का अध्ययन जारी रख रहे हैं। पिछले पाठ में हमने रचनात्मकता को सामान्य संदर्भ में देखते हुए एक लेखक के जीवन के बारे में बात की थी। और आज हमारा कार्य इस मुद्दे पर अधिक विस्तार से विचार करना होगा: हम ए. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" के अध्ययन और विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

कार्य का सीधे विश्लेषण करने से पहले, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि साहित्य और कला के कार्यों से परिचित होने पर, जल्दबाजी में निष्कर्ष निकालने की आवश्यकता नहीं है: यह कठिन, समझ से बाहर है... याद रखें: समझने के लिए, आपको इसकी आवश्यकता है , जैसा कि एल.एन. टॉल्स्टॉय ने कहा, "अपने दिमाग को उसकी पूरी ताकत से कार्य करने के लिए मजबूर करें।"

द्वितीय. साहित्यिक मिजाज, काव्यात्मक पाँच मिनट।

तृतीय. पाठ के विषय पर जाएँ.

1. नाटक "एट द डेप्थ्स" लिखने के इतिहास के बारे में शिक्षक की कहानी।

1900 में, जब आर्ट थिएटर के कलाकार चेखव को उनके नाटक "द सीगल" और "अंकल वान्या" दिखाने के लिए क्रीमिया गए, तो उनकी मुलाकात गोर्की से हुई। थिएटर के प्रमुख, नेमीरोविच-डैनचेंको ने उन्हें बताया कि थिएटर का काम न केवल "चेखव को अपनी कला से मोहित करना था, बल्कि गोर्की को एक नाटक लिखने की इच्छा से संक्रमित करना भी था।"

अगले वर्ष, गोर्की ने अपना नाटक "द बुर्जुआ" आर्ट थिएटर को दान कर दिया। आर्ट थिएटर द्वारा गोर्की के नाटक का पहला प्रदर्शन 26 मार्च, 1902 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ, जहां थिएटर वसंत दौरे पर गया था। पहली बार, एक नया नायक दृश्य पर दिखाई दिया: क्रांतिकारी कार्यकर्ता, मशीनिस्ट नील, एक व्यक्ति जो अपनी ताकत से अवगत था, जीत के प्रति आश्वस्त था। और यद्यपि सेंसरशिप ने नाटक से सभी "खतरनाक" अंश मिटा दिए, और नील के शब्दों को भी मिटा दिया: "मास्टर वह है जो काम करता है!", "अधिकार नहीं दिए जाते, अधिकार लिए जाते हैं," फिर भी, नाटक समग्र रूप से यह स्वतंत्रता, संघर्ष के आह्वान जैसा लग रहा था।

सरकार को डर था कि यह प्रदर्शन एक क्रांतिकारी प्रदर्शन में बदल गया है। नाटक के ड्रेस रिहर्सल के दौरान, थिएटर को पुलिस ने घेर लिया था, और भेष बदलकर पुलिसकर्मी थिएटर में तैनात थे; घुड़सवार जेंडरकर्मी थिएटर के सामने चौक पर घूम रहे थे। स्टैनिस्लावस्की ने बाद में लिखा, "किसी ने सोचा होगा कि वे ड्रेस रिहर्सल के लिए नहीं, बल्कि एक सामान्य लड़ाई की तैयारी कर रहे थे।"

नाटक "द बुर्जुआ" के साथ-साथ गोर्की दूसरे नाटक "एट द डेप्थ्स" पर भी काम कर रहे थे। इस नये नाटक में पूँजीवादी समाज का विरोध और भी अधिक तीव्र एवं निर्भीक रूप से प्रकट हुआ। गोर्की ने इसमें एक नई, अपरिचित दुनिया दिखाई - आवारा लोगों की दुनिया, जो लोग जीवन की तह तक डूब गए हैं।

अगस्त 1902 में गोर्की ने नाटक नेमीरोविच-डैनचेंको को सौंप दिया। रिहर्सल शुरू हो गई और गोर्की को अब अक्सर मास्को जाना पड़ता था। अभिनेताओं और निर्देशक ने उत्साह के साथ काम किया, खित्रोव बाज़ार गए, उन आश्रयों में जहाँ आवारा लोग रहते थे, और गोर्की ने अपने नायकों के जीवन के बारे में बहुत सारी बातें कीं, जिससे उनके जीवन और आदतों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली।

ओ. एल. नाइपर-चेखोवा ने याद किया कि कैसे रिहर्सल में से एक में गोर्की ने कहा था: "मैंने डॉसहाउस में "एट द लोअर डेप्थ्स" पढ़ा, असली बैरन को, असली नास्त्य को। आप समझते हैं! वे डॉसहाउस में रोए, चिल्लाए: "हम बदतर हैं!"... उन्होंने चूमा, उन्होंने मुझे गले लगाया..." 18 दिसंबर, 1902 को नाटक का प्रीमियर हुआ। उन्होंने लगातार अभिनेताओं, निर्देशकों और लेखक को बुलाया। प्रदर्शन ए. एम. गोर्की के तूफानी उत्सव में बदल गया; वह उत्साहित, भ्रमित होकर मंच पर गया - उसे ऐसी सफलता की उम्मीद नहीं थी। बड़ा, थोड़ा झुका हुआ, उसने भौंहें सिकोड़ लीं और शर्मिंदगी के कारण अपने दांतों में पकड़ी हुई सिगरेट फेंकना भूल गया, यह भी भूल गया कि उसे झुकना है।

प्रदर्शन में शामिल नहीं होने वाली भारी भीड़ थिएटर के बाहर काफी देर तक खड़ी रही। पुलिस ने जनता से तितर-बितर होने का आग्रह किया, लेकिन कोई नहीं गया - वे सिर्फ गोर्की को देखने के लिए उसका इंतजार कर रहे थे।

और नाटक पर काम करना कठिन और गहन था। "सूरज के बिना" - "नोचलेज़्का" - "एक आश्रय गृह में" - "सबसे नीचे" - इस तरह इसका नाम बदल गया। शीर्षक का इतिहास कुछ हद तक नाटक पर लेखक के काम की सामान्य रूपरेखा को इंगित करता है। इस प्रक्रिया के बारे में समकालीनों के साक्ष्य मौजूद हैं। "मैं गोर्की के साथ अर्ज़मास में था," एल. एंड्रीव ने लिखा, "और उनका नया नाटक "इन ए लॉजिंग हाउस" या "एट द बॉटम" सुना (उन्होंने अभी तक एक या दूसरे शीर्षक पर फैसला नहीं किया था)... उन्होंने ढेर कर दिया सबसे गंभीर पीड़ा के पहाड़ पर चढ़कर, दर्जनों अलग-अलग पात्रों को ढेर में फेंक दिया - और उन सभी को सत्य और न्याय की तीव्र इच्छा के साथ एकजुट किया।"

2. एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" पर आधारित एक विश्लेषणात्मक कार्य।

क) निम्नलिखित मुद्दों पर बातचीत:

शीर्षक "एट द बॉटम" परिप्रेक्ष्य की भावना को जन्म देता है, और मैं बस आगे एक दीर्घवृत्त जोड़ना चाहता हूं। नीचे क्या हो रहा है? "सबसे नीचे" क्या, शायद सिर्फ जीवन? शायद आत्माएं भी? (हां, यह बिल्कुल यही अर्थ है जो सर्वोपरि महत्व प्राप्त करता है। "एट द बॉटम" एक दार्शनिक नाटक की तरह है, जो मनुष्य के उद्देश्य और क्षमताओं और मनुष्य के साथ मानवीय संबंधों के सार पर एक प्रतिबिंब है। "द बॉटम ऑफ लाइफ" है नाटक की एक दुखद छवि; रोजमर्रा की वास्तविकताओं का नग्न सत्य और रंगों का तीव्र विरोधाभास: एक फ्लॉपहाउस का विरोधाभास - एक गुफा और उसकी दीवारों के पीछे जागृत प्रकृति - मृत्यु और जीवन।)

ख) नाटक की रचना की छवियों और विशेषताओं पर काम करें।

नाटक की रचना में निम्नलिखित भाग शामिल हैं:

1. प्रदर्शनी एक परिचयात्मक भाग (वैकल्पिक भाग) है, जो कला के किसी कार्य के विश्लेषण के प्रारंभिक चरण में कई प्रश्नों के उत्तर देने में मदद करती है: कहाँ?, कब?, क्या हो रहा है?- और वर्तमान पात्रों का प्रारंभिक विचार देता है।
2. कथानक वह घटना है जिसके साथ कार्रवाई शुरू होती है।
3. क्रिया का विकास.
4. चरमोत्कर्ष क्रिया के विकास का उच्चतम बिंदु है।
5. कार्रवाई से इनकार.
6. उपसंहार वह घटना है जो क्रिया को समाप्त करती है।

नाटक की रचना को निम्नलिखित ग्राफिक आरेख के रूप में दर्शाया जा सकता है:

(इसके बाद, विश्लेषणात्मक कार्य के दौरान, कार्य के एक या दूसरे प्रकरण का योजना के संबंधित बिंदु से पत्राचार निर्धारित किया जाता है। विश्लेषण के परिणामस्वरूप, एक कथानक-रचनात्मक योजना प्राप्त होती है, जो स्पष्ट रूप से की श्रृंखला प्रस्तुत करने में मदद करती है घटनाएँ जो कार्य का कथानक बनाती हैं, और अध्ययन किए जा रहे कार्य की संरचनात्मक विशेषताओं को प्रकट करती हैं। जैसे-जैसे विश्लेषण आगे बढ़ता है, पात्रों का एक व्यक्तिगत और सामान्यीकृत विवरण देने की क्षमता, रचना और कथानक के बारे में ज्ञान गहरा होता जाता है।)

नाटक की शुरुआत लेखक की टिप्पणी से होती है। आपको क्या लगता है यह इतना व्यापक क्यों है? - प्रदर्शनी में हम किससे और कैसे मिलते हैं? (नाटक में 17 पात्र, और हम प्रदर्शनी में उनमें से 10 से मिलते हैं) - आप नायकों के बारे में क्या कह सकते हैं? - पात्रों की बहस और चिंतन में कौन से विषय स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं? जीवन पर उनके क्या विचार हैं? - नाटक की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति से होती है। इस समय कौन सी घटनाएँ "शुरू" होती हैं? आश्रय स्थल में अपने अप्रत्याशित रूप से मानवीय लगने वाले शब्दों से पथिक आत्मा के किन तारों को छूता है? - ल्यूक का वर्णन उसकी टिप्पणियों के आधार पर करें।

अधिनियम II की शुरुआत "द सन राइजेज एंड सेट्स" गीत से होती है; बेरेन्जर की कविताएँ घटनाओं के लिए एक अद्वितीय संगीतमय पृष्ठभूमि बनाती हैं। लेकिन क्या यह सिर्फ इतना ही है? अधिनियम II में गीत की क्या भूमिका है?

जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है पात्र कैसे बदलते हैं? वे इस स्थिति से बाहर निकलने का क्या रास्ता देखते हैं? (नास्त्या पढ़ने और कढ़ाई में एक "आउटलेट" देखती है, अतीत, सच्चे प्यार के बारे में परी-कथा कल्पनाओं के साथ रहती है। "मैं यहां अनावश्यक हूं," - इन शब्दों को कहते हुए, नास्त्य खुद को आश्रय के निवासियों से दूर कर रहा है नताशा भी सर्वश्रेष्ठ की आशा में जीती है, यही कारण है कि वह नास्त्य की रक्षा करती है: "जाहिर है, झूठ सच से अधिक सुखद है... मैं भी... मैं आविष्कार करती हूं... मैं आविष्कार करती हूं और इंतजार करती हूं..." टिक बाहर निकलने के बारे में सोचता है: "मैं एक कामकाजी आदमी हूं," वह घोषणा करता है। ऐश बाहर निकलने का सपना देखता है: "मुझे बेहतर जीना है! मुझे इस तरह जीना है... ताकि मैं खुद का सम्मान कर सकूं..." वह नताशा में समर्थन देखता है: "आप समझते हैं... आप इसका नाम बताएं... और आप एक युवा पेड़ हैं - और आप खुद को चुभेंगे, लेकिन आप पीछे हट जाएंगे..." अभिनेता ठीक होने का सपना देखता है: " आज मैंने काम किया, सड़क पर झाड़ू लगाई... लेकिन वोदका नहीं पी!")

अधिनियम II में, अभिनेता कविता पढ़ता है:
"सज्जनो! यदि सत्य है तो संत
दुनिया नहीं जानती कि रास्ता कैसे खोजा जाए -
उस पागल व्यक्ति का सम्मान करें जो प्रेरणा देता है
मानवता का एक सुनहरा सपना है।”

आप इन पंक्तियों को कैसे समझते हैं?

अधिनियम IV की शुरुआत नायकों द्वारा ल्यूक को याद करने से होती है। अब आप ल्यूक का चरित्र-चित्रण किस प्रकार करेंगे?

• जीवन में व्यक्ति का स्थान और भूमिका।
• क्या किसी व्यक्ति को सत्य की आवश्यकता है?
• क्या आपका जीवन बदलना संभव है?

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के नायकों के भाग्य में गोर्की ने एक "भौतिक अपराध" देखा जो समाज द्वारा किया जाता है। गोर्की नाटक में नए नायकों को दिखाने में कामयाब रहे, जिन्हें मंच ने अभी तक नहीं देखा था - वह इसमें आवारा लाए। गोर्की सीधे और स्पष्ट रूप से "अपराध के अपराधियों" को इंगित करने में सक्षम था। यह नाटक का सामाजिक और राजनीतिक अर्थ है, यही कारण है कि इसे नाटक कहा गया - स्टॉर्म पेट्रेल।

चतुर्थ. पाठ सारांश. निष्कर्ष. गृहकार्य।

आदमी - यही सच है!

एम. गोर्की

एम. गोर्की की बहुमुखी प्रतिभा नाटक में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में, एलेक्सी मक्सिमोविच ने पाठकों और दर्शकों को रूसी जीवन की अब तक अज्ञात परत का खुलासा किया: "पूर्व लोगों", आश्रय के निवासियों की आकांक्षाएं, पीड़ा, खुशियाँ और आशाएँ। लेखक ने इसे काफी सख्ती और सच्चाई से किया।

नाटक "एट द बॉटम" दार्शनिक प्रश्नों को उठाता और हल करता है: सत्य क्या है? क्या लोगों को इसकी आवश्यकता है? क्या वास्तविक जीवन में सुख और शांति पाना संभव है? सक्रिय जीवन से बाहर कर दिए गए, "नीचे" के निवासी, इस बीच, जटिल दार्शनिक प्रश्नों और जीवन स्थितियों को हल करने से इनकार नहीं करते हैं जो वास्तविकता उनके सामने आती है। वे अलग-अलग परिस्थितियों में कोशिश करते हैं, सतह पर आने की कोशिश करते हैं। उनमें से प्रत्येक "वास्तविक लोगों" की दुनिया में लौटना चाहता है।

नायक अपनी स्थिति की अस्थायी प्रकृति के बारे में भ्रम से भरे हुए हैं। और केवल बुब्नोव और सैटिन ही समझते हैं कि "नीचे से" कोई रास्ता नहीं है - यह केवल मजबूत लोगों की नियति है। कमजोर लोगों को आत्म-धोखे की जरूरत होती है। वे यह सोचकर स्वयं को सांत्वना देते हैं कि देर-सबेर वे समाज के पूर्ण सदस्य बन जायेंगे। आश्रयों में इस आशा को एक पथिक ल्यूक द्वारा सक्रिय रूप से समर्थन दिया जाता है जो अप्रत्याशित रूप से उनके बीच प्रकट हुआ था। बूढ़ा व्यक्ति हर किसी के साथ सही स्वर पाता है: वह मृत्यु के बाद स्वर्गीय खुशी के साथ अन्ना को सांत्वना देता है। वह उसे समझाता है कि उसके बाद उसे वह शांति मिलेगी जो उसने पहले कभी महसूस नहीं की थी। लुका ने वास्का पेपेल को साइबेरिया जाने के लिए मना लिया। यहां मजबूत और उद्देश्यपूर्ण लोगों के लिए जगह है। वह अलौकिक प्रेम के बारे में उसकी कहानियों पर विश्वास करते हुए, नास्त्य को शांत करता है। अभिनेता को एक विशेष क्लिनिक में शराब की लत से उबरने का वादा किया गया है। इस सब में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि ल्यूक निस्वार्थ भाव से झूठ बोलता है। वह लोगों पर दया करता है, उन्हें जीने की प्रेरणा के रूप में आशा देने की कोशिश करता है। लेकिन बूढ़े आदमी की सांत्वनाएं विपरीत परिणाम लाती हैं। अन्ना मर जाता है, अभिनेता मर जाता है, वास्का एशेज जेल चला जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि सैटिन के मुख से लेखक ल्यूक की निंदा करता है और पथिक के समाधानकारी दर्शन का खंडन करता है। "एक आरामदायक झूठ है, एक सुलह वाला झूठ है... जो दिल से कमज़ोर हैं... और जो दूसरे लोगों के रस पर जीते हैं उन्हें झूठ की ज़रूरत होती है... कुछ इसका समर्थन करते हैं, अन्य इसके पीछे छिपते हैं... और कौन अपना मालिक खुद है... जो स्वतंत्र है और किसी और का नहीं खाता - उसे झूठ की क्या जरूरत है? झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!''

लेकिन गोर्की इतना सरल और सीधा नहीं है; यह पाठकों और दर्शकों को स्वयं निर्णय लेने की अनुमति देता है: क्या वास्तविक जीवन में ल्यूक की आवश्यकता है या वे दुष्ट हैं? एक और चौंकाने वाली बात यह है कि पिछले कुछ वर्षों में इस चरित्र के प्रति समाज का रवैया बदल गया है। यदि नाटक "एट द बॉटम" के निर्माण के दौरान लुका लगभग एक नकारात्मक नायक था, जिसमें लोगों के प्रति असीम करुणा थी, तो समय के साथ उसके प्रति दृष्टिकोण बदल गया।

हमारे क्रूर समय में, जब कोई व्यक्ति दूसरों के लिए अकेला और बेकार महसूस करता है, लुका को "दूसरा जीवन" मिला और वह लगभग एक सकारात्मक नायक बन गया। वह आस-पास रहने वाले लोगों के लिए खेद महसूस करता है, भले ही यांत्रिक रूप से, उस पर अपनी मानसिक शक्ति बर्बाद किए बिना, लेकिन वह पीड़ा सुनने के लिए समय निकालता है, उनमें आशा पैदा करता है, और यह पहले से ही बहुत कुछ है।

नाटक "एट द बॉटम" उन कुछ कार्यों में से एक है जो समय के साथ पुराना नहीं होता है, और प्रत्येक पीढ़ी अपने विचारों को प्रकट करती है जो उनके समय, दृष्टिकोण और जीवन स्थितियों के अनुरूप होते हैं। यह नाटककार की प्रतिभा की महान शक्ति है, भविष्य को देखने की उसकी क्षमता है।

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में गोर्की के नाटक की अनूठी शैलियों में से एक - सामाजिक-दार्शनिक नाटक की शैली - को स्पष्ट किया गया।

पूर्व-क्रांतिकारी समय के अधिकांश आलोचकों ने "एट द बॉटम" को एक स्थिर नाटक के रूप में देखा, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से असंबद्ध दृश्यों के रूप में, एक प्रकृतिवादी नाटक के रूप में, कार्रवाई, विकास और नाटकीय संघर्षों से रहित।

"एट द बॉटम" में गोर्की चेखव की नाटकीयता के सिद्धांत को विकसित करता है, निखारता है और विशेष रूप से स्पष्ट करता है...

जब... गोर्की ने लिखा: "एक नाटक एक सिम्फनी की तरह बनाया जाता है: इसमें एक मुख्य लेटमोटिफ़ और विभिन्न विविधताएं होती हैं, इसमें परिवर्तन होते हैं" (एलएपीपी थिएटर / साहित्यिक समाचार पत्र को पत्र। 1931. संख्या 53), तब वह ऐसा कर सकता था अपने स्वयं के नाटकीय अनुभव को ध्यान में रखते हुए। नाटक में कई "विषयों", वैचारिक और विषयगत परिसरों को शामिल किया गया है जो प्रसिद्ध विचारों और मनोदशाओं, पात्रों के चरित्र लक्षण, उनकी आकांक्षाओं, आदर्शों और कार्यों, उनके रिश्तों और नियति और उनके व्यक्तिगत संघर्षों को "अवशोषित" करते हैं। आरंभ से अंत तक किसी भाग्य, किसी संघर्ष का समग्र रूप से पता नहीं लगाया जा सकता; उन्हें रेखांकित किया गया है, जैसे कि एक बिंदीदार रेखा में, असंतत रूप से, एपिसोडिक रूप से, क्योंकि उन्हें एक सामाजिक-दार्शनिक समस्या के समाधान में "विषय" के विकास में भाग लेते हुए, एक निश्चित विषयगत परिसर में प्रवेश करना होगा।<...>

प्रदर्शनी उन सभी मुख्य समस्याओं को प्रस्तुत करती है जिन्हें नाटक में हल किया जाएगा; इसके सभी मुख्य विषय भ्रूण रूप में दिखाई देते हैं। वंचितों और उत्पीड़ितों के अमानवीय जीवन से कैसे जुड़ा जाए? अपना क्रूस धैर्यपूर्वक सहन करो?

करुणा से दूसरों की पीड़ा को कम करना? सुखदायक भ्रमों के आगे समर्पण? विरोध? क्या हर किसी को, मान लीजिए, काम में सक्रिय रास्ता तलाशना चाहिए? इन सवालों के अलग-अलग उत्तर अलग-अलग होते हैं और किसी न किसी तरह से नाटक के पात्रों को एक साथ लाते हैं, जो मानो प्रत्याशा की स्थिति में होते हैं। ल्यूक की उपस्थिति हर चीज़ को गति प्रदान करती है। वह कुछ को दूर करता है, दूसरों का समर्थन करता है, उनका मार्गदर्शन करता है, और उनकी आकांक्षाओं को औचित्य देता है। विभिन्न जीवन दृष्टिकोणों का व्यावहारिक परीक्षण शुरू होता है।

6. नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" का नाटकीय संघर्ष

अधिकांश आलोचकों ने "एट द बॉटम" को एक स्थिर नाटक के रूप में देखा, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से असंबद्ध दृश्यों के रूप में, एक प्रकृतिवादी नाटक के रूप में, कार्रवाई से रहित और नाटकीय संघर्षों के विकास के रूप में। वास्तव में, नाटक "एट द बॉटम" में एक गहरी आंतरिक गतिशीलता, विकास है... नाटक की पंक्तियों, क्रियाओं, दृश्यों का जुड़ाव रोजमर्रा या कथानक की प्रेरणाओं से नहीं, बल्कि सामाजिक-दार्शनिक के विकास से निर्धारित होता है। मुद्दे, विषयों की आवाजाही, उनका संघर्ष। वह उपपाठ, वह अंतर्धारा जिसे वी. नेमीरोविच-डैनचेंको और के. स्टैनिस्लावस्की ने चेखव के नाटकों में खोजा था, गोर्की के "द लोअर डेप्थ्स" में निर्णायक महत्व प्राप्त करता है। "गोर्की निचले स्तर के लोगों की चेतना को दर्शाता है।" कथानक बाहरी क्रियाकलापों में इतना अधिक प्रकट नहीं होता जितना कि पात्रों के संवादों में। रैन बसेरों की बातचीत ही नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है।

यह एक आश्चर्यजनक बात है कि रैन बसेरे वाले जितना वास्तविक स्थिति को अपने से छिपाना चाहते हैं, उतना ही वे दूसरों को झूठ पकड़ने में आनंद लेते हैं। वे अपने सह-पीड़ितों को पीड़ा देने में विशेष आनंद लेते हैं, उनसे उनकी आखिरी चीज़ - माया - को छीनने की कोशिश करते हैं

हम क्या देखते हैं? इससे पता चलता है कि कोई भी सत्य नहीं है। और कम से कम दो सत्य हैं - "नीचे" का सत्य और किसी व्यक्ति में सर्वश्रेष्ठ का सत्य। गोर्की के नाटक में कौन सा सत्य जीतता है? पहली नज़र में, यह सच "नीचे" है। किसी भी रैन बसेरे के पास इस "अस्तित्व के अंत" से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है। नाटक में कोई भी पात्र बेहतर नहीं हुआ - केवल बदतर हुआ। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, क्लेश अंततः "डूब जाता है" और आश्रय से भागने की उम्मीद छोड़ देता है, तातार अपना हाथ खो देता है, जिसका अर्थ है कि वह भी बेरोजगार हो जाता है, नताशा नैतिक रूप से और शायद शारीरिक रूप से मर जाती है, वास्का पेपेल जेल चला जाता है, यहां तक ​​कि बेलीफ मेदवेदेव भी उनमें से एक बन जाता है आश्रय . आश्रय सभी को स्वीकार करता है और एक व्यक्ति को छोड़कर किसी को भी बाहर नहीं जाने देता - पथिक ल्यूक, जिसने परियों की कहानियों से दुर्भाग्यशाली लोगों का मनोरंजन किया और फिर गायब हो गया। सामान्य निराशा की परिणति अभिनेता की मृत्यु है, जिसे ल्यूक ने ही ठीक होने और सामान्य जीवन की व्यर्थ आशा के लिए प्रेरित किया था।

“इस श्रृंखला के सांत्वना देने वाले सबसे बुद्धिमान, जानकार और वाक्पटु हैं। इसलिए ये सबसे ज्यादा हानिकारक होते हैं. यह ठीक उसी तरह का दिलासा देने वाला है जैसा ल्यूक को "एट द बॉटम" नाटक में होना चाहिए था, लेकिन मैं, जाहिरा तौर पर, उसे उस तरह बनाने में असमर्थ था। "एट द लोअर डेप्थ्स" एक पुराना नाटक है और, शायद, हमारे दिनों में हानिकारक भी है" (गोर्की, 1930)।

7. "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक में सैटिन, बैरन, बुबनोव की छवियां

गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" 1902 में मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। काफी समय तक गोर्की को नाटक का सटीक शीर्षक नहीं मिल सका। प्रारंभ में इसे "नोचलेज़्का" कहा जाता था, फिर "विदाउट द सन" और अंत में, "एट द बॉटम" कहा जाता था। नाम का पहले से ही बहुत बड़ा अर्थ है। जो लोग नीचे गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर, नए जीवन की ओर नहीं बढ़ पाएंगे। अपमानित और अपमानित का विषय रूसी साहित्य में नया नहीं है। आइए हम दोस्तोवस्की के नायकों को याद करें, जिनके पास "जाने के लिए और कहीं नहीं है।" दोस्तोवस्की और गोर्की के नायकों में कई समानताएँ पाई जा सकती हैं: यह शराबियों, चोरों, वेश्याओं और दलालों की एक ही दुनिया है। केवल गोर्की द्वारा उसे और भी अधिक भयानक और यथार्थ रूप से दिखाया गया है। गोर्की के नाटक में दर्शकों ने पहली बार अस्वीकृत लोगों की अपरिचित दुनिया देखी। विश्व नाटक ने निम्न सामाजिक वर्गों के जीवन के बारे में, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य कभी नहीं जाना है। कोस्टिलेवो आश्रय के मेहराब के नीचे बहुत अलग चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोग रहते थे। उनमें से प्रत्येक अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न है। यहां कार्यकर्ता टिक है, जो ईमानदार काम का सपना देख रहा है, और ऐश, एक सही जीवन के लिए तरस रहा है, और अभिनेता, पूरी तरह से अपने अतीत के गौरव की यादों में डूबा हुआ है, और नास्त्य, महान, सच्चे प्यार के लिए जोश से प्रयास कर रहा है। वे सभी बेहतर भाग्य के पात्र हैं। अब तो उनकी स्थिति और भी दुखद है. इस गुफा जैसे तहखाने में रहने वाले लोग एक बदसूरत और क्रूर व्यवस्था के दुखद शिकार हैं, जिसमें एक व्यक्ति इंसान नहीं रह जाता है और एक दयनीय अस्तित्व को झेलने के लिए बर्बाद हो जाता है। गोर्की नाटक में पात्रों की जीवनियों का विस्तृत विवरण नहीं देता है, लेकिन वह जिन कुछ विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करता है, वे लेखक के इरादे को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। कुछ शब्दों में अन्ना के जीवन की नियति की त्रासदी को दर्शाया गया है। वह कहती हैं, ''मुझे याद नहीं कि मेरा पेट कब भरा था।'' "मैं रोटी के हर टुकड़े पर कांप रहा था... मैं जीवन भर कांपता रहा था... मुझे पीड़ा दी गई थी... ताकि मैं कुछ और न खा सकूं... मैं जीवन भर चिथड़ों में घूमता रहा... सारी जिंदगी दयनीय जीवन..." वर्कर माइट अपनी निराशाजनक स्थिति के बारे में बोलता है: "कोई काम नहीं है... कोई ताकत नहीं... यही सच है! कोई शरण नहीं है, कोई शरण नहीं है! हमें साँस छोड़ने की ज़रूरत है... यही सच है!” समाज में प्रचलित स्थितियों के कारण "नीचे" के निवासियों को जीवन से बाहर कर दिया जाता है। मनुष्य को उसके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया है। यदि वह लड़खड़ाता है, रास्ता भूल जाता है, तो उसे "नीचे", अपरिहार्य नैतिक और अक्सर शारीरिक मृत्यु की धमकी दी जाती है। अन्ना की मृत्यु हो जाती है, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है, और बाकी लोग थक जाते हैं, जीवन से अंतिम सीमा तक विकृत हो जाते हैं। और यहां भी, बहिष्कृत लोगों की इस भयानक दुनिया में, "नीचे" के भेड़िया कानून काम करना जारी रखते हैं। छात्रावास के मालिक कोस्टिलेव, जो "जीवन के स्वामी" में से एक हैं, का आंकड़ा घृणित है, जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण और वंचित मेहमानों से आखिरी पैसा भी निचोड़ने के लिए तैयार है। उसकी पत्नी वासिलिसा भी अपनी अनैतिकता से उतनी ही घृणित है। आश्रय के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम इसकी तुलना उस व्यक्ति से करते हैं जिसके लिए उसे बुलाया जाता है। आवास गृह के अंधेरे और उदास मेहराबों के नीचे, दयनीय और अपंग, दुर्भाग्यपूर्ण और बेघर आवारा लोगों के बीच, मनुष्य के बारे में, उसकी बुलाहट के बारे में, उसकी ताकत और उसकी सुंदरता के बारे में शब्द एक गंभीर भजन की तरह लगते हैं: "मनुष्य ही सत्य है!" सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है! केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके दिमाग का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात लगती है!” एक व्यक्ति को कैसा होना चाहिए और एक व्यक्ति कैसा हो सकता है, इसके बारे में गर्वित शब्द लेखक द्वारा चित्रित व्यक्ति की वास्तविक स्थिति की तस्वीर को और भी अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करते हैं। और यह विरोधाभास एक विशेष अर्थ लेता है... मनुष्य के बारे में सैटिन का उग्र एकालाप अभेद्य अंधेरे के माहौल में कुछ हद तक अप्राकृतिक लगता है, खासकर लुका के चले जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली, और वास्का एशेज को कैद कर लिया गया। लेखक ने स्वयं इसे महसूस किया और इस तथ्य से समझाया कि नाटक में एक तर्ककर्ता (लेखक के विचारों का प्रतिपादक) होना चाहिए, लेकिन गोर्की द्वारा चित्रित नायकों को शायद ही किसी के विचारों का प्रतिपादक कहा जा सकता है। यही कारण है कि गोर्की अपने विचारों को सबसे अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी और निष्पक्ष चरित्र सैटिन के मुंह में डालता है।

लेखक ने निज़नी नोवगोरोड में नाटक लिखना शुरू किया, जहां, गोर्की के समकालीन, रोज़ोव के अवलोकन के अनुसार, सभी प्रकार के लोगों के इकट्ठा होने के लिए सबसे अच्छी और सबसे सुविधाजनक जगह थी... (मुझे हमेशा विश्वास था कि गोर्की ने लिया था) निज़नी में नायकों के प्रोटोटाइप, क्योंकि वह इस शहर में रहते थे और नायकों के भविष्य के बारे में व्यक्तिगत रूप से जानते थे)। यह पात्रों के यथार्थवाद, मूल के साथ उनकी पूर्ण समानता की व्याख्या करता है।

एलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की अलग-अलग स्थितियों से, अलग-अलग जीवन स्थितियों में आवारा लोगों की आत्मा और चरित्रों की खोज करते हैं, यह समझने की कोशिश करते हैं कि वे कौन हैं, किस चीज़ ने ऐसे अलग-अलग लोगों को जीवन की तह तक पहुँचाया। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि रैन बसेरे सामान्य लोग हैं; वे खुशी का सपना देखते हैं, प्यार करना जानते हैं, दया करना जानते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सोचते हैं।

शैली के संदर्भ में, नाटक एट द बॉटम को दार्शनिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि पात्रों के होठों से हम दिलचस्प निष्कर्ष सुनते हैं, कभी-कभी संपूर्ण सामाजिक सिद्धांत। उदाहरण के लिए, बैरन को इस तथ्य से सांत्वना मिलती है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है... मुझे कुछ भी उम्मीद नहीं है! सब कुछ पहले ही हो चुका है... घटित हो चुका है! यह ख़त्म हो गया!.. या बुब्नोव तो मैंने पी लिया और मुझे ख़ुशी है!

लेकिन दार्शनिकता की सच्ची प्रतिभा एक पूर्व टेलीग्राफ कर्मचारी सैटिन में प्रकट होती है। वह अच्छे और बुरे के बारे में, विवेक के बारे में, मनुष्य के उद्देश्य के बारे में बात करता है। कभी-कभी हमें लगता है कि वह लेखक का मुखपत्र है; नाटक में कोई और नहीं है जो इतनी सहजता और समझदारी से बोल सके। उनका वाक्यांश यार, यह गर्व की बात लगती है! पंखों वाला हो गया.

लेकिन सैटिन इन तर्कों से अपनी स्थिति को सही ठहराते हैं। वह एक प्रकार के निचले स्तर के विचारक हैं, जो इसके अस्तित्व को उचित ठहराते हैं। साटन नैतिक मूल्यों के प्रति अवमानना ​​का उपदेश देता है। और सम्मान और विवेक कहां हैं? अपने पैरों पर, जूतों के बजाय आप सम्मान या विवेक नहीं रख सकते... दर्शक जुआरी और तेजतर्रार व्यक्ति से आश्चर्यचकित हैं जो सच्चाई के बारे में बात करता है न्याय, संसार की अपूर्णता जिसमें वह स्वयं बहिष्कृत है।

लेकिन नायक की ये सभी दार्शनिक खोज विश्वदृष्टि में उसके एंटीपोड, लुका के साथ एक मौखिक द्वंद्व मात्र हैं। सैटिन का शांत, कभी-कभी क्रूर यथार्थवाद पथिक के नरम और लचीले भाषणों से टकराता है। ल्यूक आश्रयों को सपनों से भर देता है और उनसे धैर्य रखने का आह्वान करता है। इस संबंध में, वह वास्तव में एक रूसी व्यक्ति है, जो करुणा और विनम्रता के लिए तैयार है। स्वयं गोर्की को यह प्रकार अत्यंत प्रिय है। लोगों को आशा देने से ल्यूक को कोई लाभ नहीं मिलता; इसमें कोई स्वार्थ नहीं है। यह उसकी आत्मा की आवश्यकता है. मैक्सिम गोर्की के काम के एक शोधकर्ता, आई. नोविच ने ल्यूक के बारे में इस तरह से बात की... वह इस जीवन के प्रति प्रेम और इस विश्वास से नहीं कि यह अच्छा है, सांत्वना देता है, बल्कि बुराई की ओर समर्पण से, इसके साथ सामंजस्य स्थापित करता है। उदाहरण के लिए, ल्यूक ने अन्ना को आश्वासन दिया कि एक महिला को अपने पति की पिटाई सहनी होगी। अधिक धैर्य रखें! हर कोई, मेरे प्रिय, धैर्यवान है।

अप्रत्याशित रूप से प्रकट होने के बाद, जैसे अचानक लुका गायब हो जाता है, जिससे आश्रय के प्रत्येक निवासी में उसकी क्षमता का पता चलता है। नायकों ने जीवन, अन्याय, अपने निराशाजनक भाग्य के बारे में सोचा।

केवल बुब्नोव और सैटिन ही रैन बसेरों के रूप में अपनी स्थिति के बारे में सहमत हुए हैं। बुब्नोव सैटिन से इस मायने में भिन्न है कि वह मनुष्य को एक बेकार प्राणी मानता है, और इसलिए गंदे जीवन के योग्य है। सभी लोग जीते हैं... नदी में तैरते चिप्स की तरह... एक घर बनाते हैं... चिप्स निकाल देते हैं...

गोर्की दिखाते हैं कि एक कड़वी और क्रूर दुनिया में, केवल वे लोग ही जीवित रह सकते हैं जो अपने पैरों पर मजबूती से खड़े हैं, अपनी स्थिति के बारे में जानते हैं और किसी भी चीज़ का तिरस्कार नहीं करते हैं। रक्षाहीन रैन बसेरे बैरन, जो अतीत में रहता है, नास्त्य, जो जीवन को कल्पनाओं से बदल देता है, इस दुनिया में नष्ट हो जाता है। अन्ना की मृत्यु, अभिनेता ने आत्महत्या की। उसे अचानक अपने सपने की असंभवता, उसके क्रियान्वयन की अवास्तविकता का एहसास होता है। उज्ज्वल जीवन का सपना देख रहे वास्का पेपेल को जेल जाना पड़ा।

लुका, अपनी इच्छा की परवाह किए बिना, इन बुरे लोगों की मौत का अपराधी बन जाता है; आश्रय के निवासियों को वादों की ज़रूरत नहीं है, लेकिन... विशिष्ट कार्य जो ल्यूक करने में सक्षम नहीं है। वह गायब हो जाता है, बल्कि भाग जाता है, जिससे उसके सिद्धांत की असंगतता साबित होती है, सपने पर तर्क की जीत होती है। इस प्रकार, पापी धर्मी के सामने से गायब हो जाते हैं!

लेकिन ल्यूक की तरह सैटिन भी एक्टर की मौत के लिए कम जिम्मेदार नहीं हैं. आख़िरकार, शराबियों के लिए अस्पताल का सपना तोड़ते हुए, सैटिन अभिनेता की आशा के आखिरी धागे को तोड़ देता है जो उसे जीवन से जोड़ता है।

गोर्की यह दिखाना चाहते हैं कि केवल अपनी ताकत के भरोसे इंसान नीचे से बाहर निकल सकता है। इंसान कुछ भी कर सकता है... अगर वह चाहे तो। लेकिन नाटक में स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने वाले ऐसे कोई मजबूत पात्र नहीं हैं।

काम में हम व्यक्तियों की त्रासदी, उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक मृत्यु देखते हैं। सबसे नीचे, लोग अपने उपनामों और नामों के साथ-साथ अपनी मानवीय गरिमा भी खो देते हैं। कई रैन बसेरों के उपनाम क्रिवॉय ज़ोब, तातार और अभिनेता हैं।

गोर्की मानवतावादी कार्य की मुख्य समस्या को किस प्रकार देखता है? क्या वह वास्तव में मनुष्य की तुच्छता, उसके हितों की तुच्छता को पहचानता है? नहीं, लेखक ऐसे लोगों में विश्वास करता है जो न केवल मजबूत हैं, बल्कि ईमानदार, मेहनती, मेहनती भी हैं। नाटक में ऐसा व्यक्ति ताला बनाने वाला क्लेश है। वह एकमात्र निचले निवासी हैं जिनके पास पुनरुद्धार का वास्तविक मौका है। अपने कामकाजी शीर्षक पर गर्व करते हुए, क्लेश बाकी रैन बसेरों से घृणा करता है। लेकिन धीरे-धीरे, काम की बेकारता के बारे में सैटिन के भाषणों के प्रभाव में, वह भाग्य के सामने हार मानकर अपना आत्मविश्वास खो देता है। इस मामले में, यह अब चालाक ल्यूक नहीं था, बल्कि प्रलोभन देने वाला सैटिन था जिसने मनुष्य में आशा को दबा दिया था। यह पता चला है कि, जीवन स्थितियों पर अलग-अलग विचार रखते हुए, सैटिन और लुका समान रूप से लोगों को मौत की ओर धकेलते हैं।

यथार्थवादी चरित्र बनाते हुए, गोर्की एक शानदार कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए, रोजमर्रा के विवरण पर जोर देते हैं। उदास, खुरदुरा और आदिम अस्तित्व नाटक को कुछ अशुभ और दमनकारी से भर देता है, जो हो रहा है उसकी असत्यता की भावना को बढ़ाता है। जमीनी स्तर से नीचे स्थित आश्रय, सूरज की रोशनी से वंचित, किसी तरह दर्शकों को नरक की याद दिलाता है जिसमें लोग मरते हैं।

वह दृश्य जब मरणासन्न अन्ना लुका से बात करता है तो भयावह हो जाता है। उनकी ये आखिरी बातचीत एक कबूलनामे की तरह है. लेकिन नशे में धुत जुआरियों की चीख-पुकार और उदास जेल गीत से बातचीत बाधित हो जाती है। मानव जीवन की दुर्बलता का एहसास करना, उसकी उपेक्षा करना अजीब हो जाता है, क्योंकि मौत की घड़ी में भी अन्ना को शांति नहीं मिलती।

लेखक की टिप्पणियाँ हमें नाटक के पात्रों की पूरी तरह से कल्पना करने में मदद करती हैं। संक्षिप्त और स्पष्ट, उनमें नायकों का वर्णन होता है और हमें उनके पात्रों के कुछ पहलुओं को प्रकट करने में मदद मिलती है। इसके अलावा, कथा में पेश किए गए जेल गीत में एक नया, छिपा हुआ अर्थ समझ में आता है। पंक्तियाँ मैं मुक्त होना चाहता हूँ, हाँ, एह!.. मैं श्रृंखला नहीं तोड़ सकता..., दर्शाती है कि तल दृढ़ता से अपने निवासियों को पकड़ कर रखता है, और रैन बसेरे उसके आलिंगन से बच नहीं सकते, चाहे वे कितनी भी कोशिश कर लें .

नाटक समाप्त हो गया है, लेकिन गोर्की जीवन की सच्चाई क्या है और एक व्यक्ति को किसके लिए प्रयास करना चाहिए, इस मुख्य प्रश्न का स्पष्ट उत्तर नहीं देता है, और यह निर्णय हम पर छोड़ देता है। सैटिन एह का अंतिम वाक्यांश... गाना बर्बाद कर दिया...मूर्ख अस्पष्ट है और आपको सोचने पर मजबूर करता है। मूर्ख कौन है? फाँसी पर लटकाया गया अभिनेता या बैरन जिसने इस बारे में खबर लाई। समय बीतता है, लोग बदलते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, नीचे का विषय आज भी प्रासंगिक है। आर्थिक और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण अधिक से अधिक लोग जीवन के गर्त में जा रहे हैं। हर दिन उनकी रैंकों की भरपाई की जाती है। यह मत सोचो कि ये हारे हुए हैं. नहीं, बहुत से स्मार्ट, सभ्य, ईमानदार लोग नीचे तक चले जाते हैं। वे फिर से पूर्ण जीवन जीने के लिए कार्य करने के लिए, अंधेरे के इस साम्राज्य को जल्दी से छोड़ने का प्रयास करते हैं। लेकिन गरीबी उनके लिए अपनी शर्तें तय करती है। और धीरे-धीरे एक व्यक्ति अपने सभी सर्वोत्तम नैतिक गुणों को खो देता है, अवसर के आगे समर्पण करना पसंद करता है।

गोर्की अपने नाटक एट द डेप्थ से यह सिद्ध करना चाहते थे कि संघर्ष में ही जीवन का सार है। जब कोई व्यक्ति आशा खो देता है, सपने देखना बंद कर देता है, तो वह भविष्य में विश्वास खो देता है।