Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Ďalšie vzdelávanie detí

Detská hudobná škola

Shchelkovsky Mestský okres Moskvy

Metodická správa

na tému

"Funkcie práce s začiatočníkmi v gitarovej triede"

učiteľ ľudových nástrojov

Shchelkovo

Guitaristi stáli na ceste profesionálnej pedagogickej aktivity relatívne nedávno, keď klaviristi a huslisti už mali vek-staré výkonné a pedagogické tradície, rozsiahly koncert a vzdelávací repertoár, metodickú literatúru. Využívanie skúseností akumulovaných inými inštruktálmi umožnili gitaristom v krátkom čase dosiahnuť veľký úspech a presťahovať sa z amatérskych domovov na koncertné výkony, od samoštúdia na vypočutie sluchového systému do systému odborného vzdelávania. Aby pre ďalší rozvoj a zlepšenie výkonu zručností bolo potrebné vytvoriť vysoko umeleckú originálnu literatúru a vyučovacie techniky s prihliadnutím na všetky funkcie a špecifiká prístroja. V súčasnosti má repertoár gitaristov už má značné množstvo rôznych a zaujímavých obsahu a formy originálnych diel. Existuje proces vytvárania škôl, metodické návody a vzdelávacia literatúra pre gitaru. Stačí na zavolať diela Fetisov. N. Kalinina, V. Agafoshina. Programy boli vyvinuté pre všetky etapy vzdelávania gitaru. Zlepšila sa kvalita gitarového vzdelávania v hudobných školách, vysokých školách, inštitúciách a konzervatóriu. Metodické skrine a oddelenia univerzít vedú trvalé zamestnanie Zlepšiť kvalifikáciu učiteľov gitary.

Zároveň pedagogická prax nemá dostatočné skúsenosti pri práci s deťmi z 5,6 rokov, nie bez výrazných nevýhod, z ktorých mnohé sú spojené s porušením princípov didaktiky. Typickým fenoménom bol nedodržanie didaktického princípu prístupnosti - najmä takzvaných "nadhodnotenia repertoáru". Treba zdôrazniť, že porušenie zásady prístupnosti v počiatočnom období štúdie vedie k najzávažnejším následkom, ktoré sú ťažké, a niekedy nie je možné stanoviť v ďalších štádiách odbornej prípravy.

Zdvíhanie táto otázka, Predpokladáme zmätok mnohých špecialistov: "Mali by sme hovoriť o veciach zrejmé?" Ale celý problém spočíva v tom, že zásada dostupnosti sa vykazuje častejšie len slovami. V praxi je program často nadhodnotený, a to nielen v špecializácii, ale aj na súbore, trieda koncertného obchodu a orchester. Dôvody tohto fenoménu sú odlišné, a nie sú tak jednoduché eliminovať, pretože sa zdá na prvý pohľad. Analyzujme päť základných, podľa nášho názoru, dôvody:

1. Formálny postoj k triedam tried, vypracovanie plánov bez zohľadnenia jednotlivých charakteristík študenta. Niekedy je to spôsobené tým, že učiteľ jednoducho nepozná metodiku prípravy jednotlivých plánov alebo neštudoval vzdelávací materiál. Nedostatočná kontrola z hlavy gitarových kancelárií v vzdelávacie inštitúcie zhoršuje vytvorenú pozíciu.

2. chybné určenie zložitosti práce. Učiteľ často venuje pozornosť len technickým ťažkostiam práce bez toho, aby ste premýšľali o zložitosti hlavného obsahu.

3. Úmyselné komplikácie programu z dôvodu zvláštnej pedagogickej ambície. Pri diskusii o výsledkoch skúška, títo učitelia naklonení často hovoria: "Môj študent hral komplexný program, preto je hodný vyššieho hodnotenia," bez toho, aby si uvedomil, že takéto argumenty zisťujú neznalosť základných princípov výberu vzdelávacích materiálov a hodnotiacich kritérií.

Domnieva sa tiež, že jedna práca, nadmerná príležitosť ŠtudentMusí byť zahrnutý do programu pre jeho "rast". Repertoár sa teda zasiahne nielen ťažké, ale aj neprístupné pre študenta tento stupeň Výrobok, ktorý sa zaoberá nie. Ale problém nie je len v tomto: spravidla, v čase, keď skúška zostáva nedotknutá a celý program. Treba poznamenať, že program najčastejšie ovplyvňuje program.

4. Túžba študenta hrať určité práce, neprístupné pre nich a "dodržiavanie" učiteľov, motivujúce ho skutočnosťou, že študent bude rýchlejší sa naučiť prácu, ktorú má rád, že bude stále robiť viac a dosiahnuť viac. Takéto úvahy, samozrejme, nie sú neoddeliteľné dôvody, ale ak sú možnosti študenta úplne nezvyčajné s ťažkosťami tejto hry, nebude schopný ich prekonať.

5. Hudobná bezmocnosť učiteľa, neschopnosť pracovať hudobný obsah Tvorba. To je to, čo V. SaraTiner píše na túto otázku v práci "Metodické materiály na pedagogiku": "Prax ukazuje, že práca na hudobnom obsahu práce (maximálna identifikácia finančných prostriedkov potrebných pre tento produkt hudobná expresivita) Niektorí učitelia sú ťažšie ako práca na technických ťažkostiach. Takýto "učiteľ" niekedy nič nehovorí svojmu študentovi, ak je technicky hrať jednoduché a technické ťažkosti študenta prekonať. V snahe pokryť svoj pedagogický bezmocnosť, učiteľ ide na nadhodnotenie programu, čo je druhom prostriedkov sebaobrany. "

Ale aké dôvody komplikácií programu sú následky deštruktívne. Gitarista, ktorý sa začína naučiť hry neprístupné pre neho, najprv sa nemôže vyrovnať s technickými ťažkosťami. Analýza, učenie textu na pamäť trvá príliš veľa času, zbavuje možnosti analyzovať formulár a obsah práce, vypracovať príjem zvuku, nuansy, dotýka sa, atď. Študent je odložený na viac neskoré obdobieKeď to vyzerá dosť v texte práce. Byť v zajatí bezškrtovne pre neho Bayanist nemá čas chytiť všetky chyby v počiatočnom štádiu tréningu, a potom je to pre neho už ťažké sa zbaviť, keď sa zvykne na nedokonalé zvuk a nie Všimnite si chyby jeho výkonu.

Samozrejme, že na zvládnutie výkonných zručností zohrávajú dôležitú úlohu hudobné údaje študenta. Ale aj talentovaný človekAk to bude dávať po celú dobu len učenie zložité práce, práca na technických ťažkostiach sa nedosiahne vysoký stupeň Vykonávanie. Talent si vyžaduje veľmi dôkladný postoj k sebe. Skúsený učiteľ si váži, zdvihne talent z lekcie do hodiny, z roka do roka, a nie zničiť to s premrštenými ťažkosťami.

Viac ako neznesiteľné výrobky, gitaristické práce nútené, s limitným napätím. V dôsledku tejto práce je strata kvality nevyhnutná. Koncepcia "straty kvality" je veľmi pôsobivá: znamená nepresné vykonávanie ťahov, nuansy, rytmických chýb, chýb štýlu a nakoniec nesprávne, skreslené vytvorenie umeleckého obrazu. Ale možno prvá z nich trpí kvalitu zdravého oživenia, a to je mimoriadne dôležité pre hudobníka umelca.

Porušenie zásady cenovej dostupnosti, učiteľ nedobrovoľne znižuje prácu na "rozbitie". Po získaní príliš zložitej práci, študent za tri až štyri týždne vyučuje len text. Mesiac a polovice prechádza, študent stále mätúce poznámky, harmónia, aplikula, nie je schopná monitorovať postupnosť materiálu a učiteľ už začína pracovať s ním umelecké funkcie Kusov. Ale študent nemôže splniť požiadavky učiteľa, navyše - hra, ktorú už unavený. Záujem o triedy sa vôbec zníži a neochotne sa sedí doma pre nástroj. A tu je učiteľ, ktorý pomáha študentovi, začína sa naučiť prácu s ním v lekcii, v skutočnosti, jeho domácich úlohách. Týždeň alebo dva až dva verejný prejav (Kredit, skúška) Študentský denník je stále zastrelený autorskými záznamami: "Hrať bez chýb"; "Hrať s nuansami"; "Nie je zamieňať vaše prsty", atď. Takéto pokyny a požiadavky majú silu slov lekára, adresovaným vážnemu chorému: "Nesúhlasím!"

Potom, čo je neprístupný program "varený", to znamená, že študent sa dozvedel o niečom, a spolu s ním, učiteľ krátko predtým, ako sa reč pokrýva horúčkovité vzrušenie. Sú mučení o jednu otázku: budú môcť hrať bez zastavenia?

Mnoho slávnych hudobníkov Napísali o vzrušení počas plnenia verejnosti. Fenomén je extrémne zložitý a stále sa neskúma. Môže sa však povedať s dôverou, že jeden z dôvodov vzrušenia spočíva v premrštenej ťažkosti práce.

Zamestnanci Biocybernetika Laboratória Ústavu kybernetiky Akadémie vied ZSSR D. Galenko a V. Starnets v Spoločenstve s spisovateľom I. Sabelnikov vytvoril film "vzorec emócií". To hovorí o "zázraku" emócií, ktoré sú náhradným mechanizmom, ktorý pomáha v zodpovednej minúte, mobilizuje všetky sily, skryté ľudské zdroje. Ale existujú emócie vedúce k katastrofu. Na ich vypúšťanie patrí k "panike" (termín P. Jacobson), ktorý pokrýva hudobníka, ktorý pre neho koná neprístupný program. Lekára lekárske vedy Profesor P. Simonov tvrdí, že negatívne emócie môžu vzniknúť Nedostatok informácií. Pokiaľ ide o tento prípad, to znamená nedostatok finančných prostriedkov na dosiahnutie umeleckého cieľa. Prirodzene, takýto výkon je odsúdený na zlyhanie. To je to, čo hovorí pri tejto príležitosti Kogana: "... Hra je zbavená manažmentu, umelec" nesie ", ako čipy pre vlny, pohyb je komprimovaný, zmeny pamäte, prichádza, rozmazanie, zmätení najčistejšie miesta. "

Takže na jednej strane, bez kreatívneho vzrušenia, bez pozitívnych emócií nemôže byť žiadna súčasná realizácia na javisku. Emócie sú vytvorené vzostupom potrebným pre skutočného umelca vytvoriť, a nie je obmedzený na ľahostajné, remeselné výkony. Na druhej strane, negatívne emócie spôsobené nekonzistentnosť cieľov a finančných prostriedkov môžu viesť k zlyhaniu.

Niekedy neúspešný výkon spôsobí vážne následky: Študent sa začína pokojne cítiť na pódiu, dokonca aj hranie hry je celkom cenovo dostupné a dobre sa dozvedeli, stráca svoju vyrovnanosť o myšlienke, že teraz sa stane, že zabudne, potene, atď. " Strach z toho, čo sa bojí zabudnúť, zabudnite na to, čo sa obávate. " Tento fenomén postupuje, koncertná aktivita sa stáva trápením hudobníka, a on je nútený zastaviť ju.

Už sme povedali, že jedným z dôvodov porušenia zásady prístupnosti je nedostatočná pozornosť učiteľa na plánovanie práce každého študenta. Pedagogická prax vyvinula rôzne formy plánovania v závislosti od predmetu učenia. Plán akejkoľvek formy je založený predovšetkým na základe učebných osnov. Hrubá chyba Robia bayanistických učiteľov, ktorí dúfajú na svoje pedagogické skúsenosti, neočakávajú sa na program už roky. Okrem programu je individuálne plánovanie založené na podrobnostiach jednotlivých charakteristík študenta. V rôznych vzdelávacích inštitúciách bol prijatý rôzne plánovanie formulára. Niekedy sa plány znižujú len na zoznam hier a etudes, a učiteľ sa riadi výberom diel pre tohto študenta, nie je špecifikovaná. Podľa nášho názoru by bola forma individuálneho plánu ako základu:

1. Stručný opis Študent na začiatku šiesteho.

Mala by zahŕňať hodnotenie hudobných údajov, úroveň hudobného a spoločný rozvoj, mentálne a fyziologické charakteristiky študenta.

2. Jednotlivá úloha na pol roka.

Malo by byť založené na charakteristikách študentov a celkovú úlohu učenia načrtnutý v programe, byť splnená a konkrétne - to znamená určiť objem vedomostí, zručností a zručností, ktoré by mal byť získaný študentom.

3. Inštruktívne materiály a hudobné diela, ktoré prispejú k implementácii tejto úlohy.

Účel práce na inštrumentálnom materiáli - gama, arded

zho, cvičenia, etudes - nasledovné: "1) Vývoj určitého typu vybavenia; 2) Príprava študenta na prekonanie technických ťažkostí práce. V prvom prípade je cieľom univerzálneho technického rozvoja študenta ... v druhom prípade je potrebné vziať etudes obsahujúci typ technológie a tie prvky pohybu, ktoré sa nachádzajú v práci. "

V umelecká časť Repertoár by mal zahŕňať rôzne práce Ľudová kreativita, Ruské a západné klasiky, sovietske a zahraničné skladatelia. Všetky práce musia mať nepochybnú umeleckú hodnotu.

4. Záverečná časť.

Vytvára sa na konci prvého polroka a je posúdenie výsledkov práce. Na základe týchto zistení uvádza učiteľ novej pedagogickej úlohy na nasledujúci polrok.

Takéto vypracovanie individuálneho plánu umožní zásadu sekvencia učenie.

Úspechy študenta sú priamo závislé od zručností a umenia učiteľa. Ako preukázala pedagogická prax, existujú štyri kategórie hudobných učiteľov: 1) pedagógu umelcov, alebo že takmer rovnaké, učitelia - interpreti; 2) nedadagal interpreti; 3) neplatené pedagógy; 4) Nepoužité ne-ventily. Jednou z najväčších nevýhod mladých učiteľov je neschopnosť vyjadriť svoje vedomosti a výkonné zručnosti pre študentov. Medzi nimi sú veľa dobrých hudobníkov, problém je len v neprítomnosti skúseností v pedagogickej práci. Nie je možné podceňovať úlohu hlbokého, systematického štúdia vyučovacích techník.

Čo sa zabaví Úspešná práca Učiteľ? V prvom rade, dostupnosť a postupnosť požiadaviek a pokynov adresovaných študentovi. Vzťah týchto dvoch princípov didaktiky je zrejmé najmä v počiatočnom štádiu odbornej prípravy.

V prvom lekciách pred študentmi existuje mnoho otázok: Zariadenie nástroja a klávesnice, nahrávanie zvukov, pristátie bayanistov a nastavenie nástroja, pozíciu rúk, koncept trvania zvuku , takt a jeho veľkosť, funkcie, atď neskúsený učiteľ vyžaduje, aby študent vykonal niekoľko inštrukcií naraz.Nechajte každého z nich individuálne, nespôsobuje ťažkosti, ale porušenie zásady sekvencie je neuskutočniteľné, pretože študent sa nemôže zamerať na veľký počet objektov a vnímať všetko v rovnakom čase. Umenie učiteľa v tomto prípade bude v schopnosti okamžite analyzovať lekciu a nájsť to, čo zabraňuje vnímaniu študenta.

Niekedy celkom cenovo dostupný materiál sa stáva neprístupným kvôli tomu, že učiteľ, bez toho, aby dosiahol plnenie predchádzajúcej úlohy, začína urobiť študentom nové požiadavky. Výsledkom je, že významné medzery sú vytvorené v znalosti študenta a prestane pochopiť pokyny učiteľa. Lekcia v takýchto prípadoch zvyčajne prechádza takto: Učiteľ často preruší študentskú hru, hovorí veľa, a on, neurčito zastupuje, čo robiť, a zvyknúť si na komentáre, už nie je v jeho slovách.

Jedným z potrebných študenta je schopnosť pracovať samostatne doma. Je možné uplatniť, že určuje rast mladý hudobník A slúži ako záruka jeho úspešnej práce v budúcnosti. Úloha učiteľa - Naučiť sa pracovať na práci. V tomto ohľade sa presnosť domácej úlohy stane mimoriadnou dôležitou. Je potrebné zvážiť nasledovné: objem materiálu, termín realizácie, zložitosť úlohy a výkonu študenta. Nekonzistentnosť jedného z týchto údajov zostáva úlohou neprístupná.

Nedodržanie domácej úlohy je signál katastrof a učiteľ je povinný zistiť dôvody. Ale v prvom rade sa musí pýtať na otázku: " Mali ste domácu úlohu? "Učitelia často obviňujú študentov v lenivosti, anorganické. A predstavte si stav študenta, ktorý pracoval veľa doma, ale došlo k lekcii, ktorá nie je pripravená. A ďaleko od zriedkavých prípadov, keď učiteľ, namiesto toho, aby sa dvakrát psychicky uviedli, "Dupol" ju zamietol do denníka študenta!

Poskytnúť cenovo dostupnú prácu - skvelé pedagogické čl. Význam domácej úlohy je nevyhnutný. Skúsený učiteľ formuluje úlohu tak, že v lekcii bolo ľahké určiť, koľko a ako bol študent zapojený. Môže napríklad učiteľ vyhodnotiť prácu študenta, ak je denník zaznamenaný: "Hrajte si istý, bez chýb"; "Hrať rytmicky, nie zrýchliť" alebo dokonca "hrať s nuansami"? Opakované pripomienky správneho vykonávania neprináša žiadny prospech - študent musí počuť a \u200b\u200buvedomiť si jeho chyby. Ak to chcete urobiť, zjednodušiť úlohu: Navrhnite hrať pomalým tempom malé pasáž alebo dokonca niekoľko hodín. A až potom, čo chyby zmiznú, môžete študentovi umožniť pokračovať v práci domu.

Dôležitou časťou lekcie je skontrolovať domáce úlohy. Učiteľ musí študentovi dať "Express" úplne, bez prerušenia komentárov hry. Zistiť až do konca, pokiaľ ide o domácu úlohu, bude môcť vybudovať ďalšiu prácu na práci. Bohužiaľ, to sa stane inak: Učiteľ zastaví študenta v prvých častiach a pracuje na nich celá lekcia. V dôsledku toho zostáva nejasné, ako úlohu a čo by malo venovať pozornosť.

Spolu so schopnosťou počúvať študenta musí učiteľ mať schopnosť počuť. Často, v procese práce na práci učiteľa, existuje neviditeľné posunutie reprezentácií, a to začne zaujať požadovaný zvuk pre platné, bez toho, aby si všimol ťažkosti, ktoré študent zažíva. Počas hodiny, takýto učiteľ vyplní nedostatky hry študenta tým, že vedením, spevu alebo slová, a to len na skúške, bez toho, aby mali možnosť "pomôcť" učeník, zistí, že jeho vykonanie je ďaleko od bezchybného. Môže sa stať, že, zvyknutý na nedokonalý zvuk, učiteľ ho nepočuje a na skúšku. To je jeden z dôvodov, prečo, celkom obetovanie v hre "cudzinci" študenti, učitelia nie vždy kriticky vnímajú ich realizáciu.

Niekoľko slov o prístupnosť aplikácií.

Ak učiteľ často musí vstúpiť do diára študenta a ten istý záznam6 "Nezamieňajte prsty," to by malo spôsobiť jeho alarm a aby sa zamyslel o dôvodoch, prečo vykonať pokyny. V prvom rade je potrebné revidovať požiadavky na predchádzajúce lekcie. Možno bol učeník požiadaný, aby hral rýchly tempo, nie je pre neho cenovo dostupný v tejto fáze. Počas vykonávania, študent pudlových prstov; výsledná aplikačná nestabilita prešla do stabilného zmätku a spôsobil neurotickú hru, chyby a zastávky. Pozíciu môžete opraviť iba vrátením študenta na tempo, ktorý je prístupný, a kontrolu aplikácie pomalým tempom. Okrem toho, výkonové prístroje každého sexu má svoje vlastné fyziologické funkcie a učiteľ musí vedieť, že si vyberie najviac emocionálne aplikovateľné pre tohto študenta.

Zistili sme, že nielen komplikácie programu, ale aj ústup z hlavných didaktických rastlín, keď sa učenie práce, môže viesť k porušeniu zásady dostupnosti. V rovnakej dobe, druhý a ďalší záver je nepochybne, na prvý pohľad niekoľko paradoxných: existuje takmer žiadne nevykonané práce - otázka je len na prípravu a metódach práce na nich.

Schopnosť vytvárať materiál je jedným z hlavných podmienok pre úspešnú prácu učiteľa. Toto je pedagogické zručnosti a umenie.

Bibliografia:

1. G. Fetisov. Otázky gitarovej pedagogiky.

2. V. Austratine. Metodické materiály na pedagogiku, vol. 1m,

Ministerstvo kultúry RSFSR, 1970S. Page 18.

3. L. BARENBOIM. Otázky klavírnej pedagogiky a vykonávania. L.,

Hudba, 1969

4. Kogan. Na bránach zručností. M., "sovietsky skladateľ", 1961

5. V. Domogatssky. Sedem krokov zručnosti. Otázky Guitar Technology.

6. M. Feigin. Individualitu študenta a umenia učiteľa. M., "Hudba",

metodická práca

Metodická práca "Práca s gama v gitarovej triede" pripravil Gubenko Konstantin Sergeevich
2
Obsah
Úvod ................................................... .................................................... .................................................... ............... ....... ....... ..................... ............. 16 5 Servencia štúdia Gamps v detskej hudobnej škole ....18 Záver ....................... .................................................... .......... .... 24 Zoznam použitých zdrojov ............................... ........... ..26
3
Úvod
Nie je to tajomstvo, každé gitaristické sny a snaží sa hrať rýchlo, hlasné a čisto, zasiahnuté svoje techniky virtuózne, najmä v gamaot pasáže. Jeden hudobníci sú ľahko (prirodzené dáta), iné sa vyvíjajú techniky na roky tvrdej práce (získané zručnosti), a niektoré, nie je vôbec možné zvládnuť tieto kvality virtuóz (lenivosť alebo médiá). CRIFTMY PASSES V jednej forme alebo inej forme v dielach pre klasickú gitaru sa často nachádzajú napríklad v španielčine (Flamenco) a klasické práce (SOR, Juliani, Aguado, Leňyani, atď.), Rovnako ako etudes a virtuoso hrá. Je dobre známe, že gama je užitočný na hranie, ale z nejakého dôvodu to nie je všetko s radosťou. Medzitým, ak ich hráte s mysľou, zmení sa na kreatívny fascinujúci proces. Keď sa vytvorí gama, vykonanie IT zachytáva energiu pohybu. Pripomeňme, že lyžovanie alebo lyžovanie z hory, cyklistiky - rutinné triedy, ale fascinujúce, a hra Hamm je stále súčasne a riešenie šachovej úlohy, hádanky. Poďme sa zaoberať tým, čo môže poskytnúť prácu na gama a ako presne potrebujete pracovať na nich. Faktom je, že gama je najjednoduchšie technické vzorce. Nemajú záujem o seba, ale ich jednoduchosť a univerzálnosť. Naučiť sa gamut pozostávajúci len z niekoľkých poznámok, jednoducho, ale, vykonávame rôzne úlohy, môžeme sa naučiť veľmi veľa. Môžete sa teda naučiť techniku \u200b\u200bv čistej forme, obísť špecifické ťažkosti vývoja textu nádrže, štýlu realizácie, obtiažnosť prechodu z niektorých úloh pre ostatné, ktoré
4 Nevyhnutne sa musí stretnúť v umeleckých dielach, ktorých hlavným cieľom je vytvoriť hudobný obraz. Takže je jasné, že je jasné, že je jasné, že je dôležité, aby ste sa naučili gamutu a hrali ho. Len s vedomím, čo pracovať na tom, ako pracovať, na čo sa zamerať na, môžete profitovať z výkonu šunky. Toto je prvý aspekt - technický. Druhý aspekt je teoretický. Ukazuje sa, že skutočný život Tieto dve skupiny problémov sa stávajú konkurentmi. Zriedka, kto môže nájsť rovnováhu medzi nimi. A hudobná teóriaa technika, na rozdiel od hľadiska Filištín, si vyžadujú presné, špecifické a podrobné vedomosti, aktívne začlenenie pamäte a pozornosti. Učiteľ, a najmä najviac dieťa, je ťažké vyčleniť, že je potrebné nechať ujsť z názoru, že kontrolovať, či sú tieto vedomosti skutočne odložené alebo jednoducho zažili a stali sa oboznámení, ale nie relevantné. Účelom tejto práce je študovať a analyzovať problém práce na inštrumentálnom materiáli v metodickej literatúre; Zvážte hlavné teoretické prístupy k štúdiu Hamm v gitarovej triede, ako aj vyvinúť postupnosť štúdia šunky v detskej hudobnej škole.
1 jednopriská gama
Gamma vždy bola jedným z najdôležitejších nástrojov pre technický rozvoj hudobníka umelca akejkoľvek špeciality. Guitaristická technika hry nie je výnimkou. V každej metodickej príručke nájdeme jednoduché hazardné hry vo všetkých tonalitách, najčastejšie v aplikácii A. Segovia, s malým, Anotácia o výhodách hry GAMM. Malo by sa uviesť, že v súčasnosti neexistujú jednotné uplatniteľné pravidlá pre realizáciu HOPS na gitare. Vyhľadávanie racionálnych aplikácií v gama sa výrazne presťahovali do pozadia hlavná otázka: Prečo ich stále hrajú? Najčastejšie
5 Odpoveď sa takto znie: pre rozvoj plynulosti a technológie kanálov gamaot. Ak hovoríme o prvom, dnes už nie je tajomstvo, že plynulosť je prirodzeným darom, ktorý je možné vyvinúť, ak je k dispozícii. Je však nepravdepodobné, že by výrazne zvýši rýchlosť pohybu prstov, ak to nie je daná z prírody. Pri štúdiu techník aplikácie aplikovaných A. Segovia vo svojom slávnom "gamahu" existujú pochybnosti o druhom schválení. Koniec koncov, gamotové figúrky v hudobných dielach sú veľmi zriedka vykonané podľa aplikácie uvedenej v tomto návode. Zdá sa, že "gama" A. Segovia sú navrhnuté tak, aby rozvíjali a posilnili zručnosti organizovanej, sebavedomej hry, koordinovať akcie prstov oboch rúk. S pomocou GAMM, jedným z najkomplexnejších komponentov gitarových herných techník sú spracované - prechody z reťazca na reťazec, zvládnutie plného rozsahu gitary, zručnosti hry v tonality s iným počtom digestory a bemoles. Znalosť aplikácií a bezplatná orientácia na smútku - potrebný základ pre rozvoj výkonu zariadenia, okrem toho, že hra Hamm prispieva k konsolidácii správnych svalovných pocitov, rozvoj primárnej plynulosti a konzistencie činností oboch rúk . Od samého začiatku rozvoja HAMM, musia študenti dať určité úlohy kvality ich vykonávania, najmä ak ide o odbornú prípravu. Takéto počiatočné požiadavky sa týkajú definície a rovnomernosti zvuku šunky. Po prvé, sú spojené s problémom koordinácie činností prstov pravej a ľavej ruky. Gitara - plug nástrojA trvanie jeho zvuku je obmedzený, pretože výkyvy reťazca pomerne rýchlo vyblednúť. Okrem toho je reťazec okamžite vyblednutý, ak prst ľavej ruky stúpa, alebo sa týka prsta pravej ruky. Preto veľké ťažkosti pri dosahovaní pripojenej hry a potrebu konštantnej kontroly nad činnosťami prstov oboch rúk.
6 Dosiahnutie jasnosti a rovnomernosti pri výkone šunky v prvej fáze je založený na koordinácii pohybov prstov oboch rúk. Metódy jeho vývoja sú uzavreté v hre GAMM ako najjednoduchšie zoskupenia trvanlivosti (Duols, Trioly, Quarty) as zapojením zložitejších rytmických obrázkov: bodkovaný rytmus, ôsmej sú dve šestnáste a ich možnosti. Samozrejme, že je tiež dôležité pracovať na striedaní všetkých párov prstov pravej ruky:
i-m.
,
m-a.
,
i-a.
. Vykonáva sa paralelne s riešením koordinačných a rytmických úloh. Okrem toho je potrebné aplikovať dva techniky zvukovej obnovy -
tirando.
a
apoyando.
. Pre kontrolný výkon šunky na testoch na technike môžete použiť akékoľvek vopred určené možnosti. Ako zvýšenie výkonnosti študenta sa zvyšujú požiadavky na kvalitu výkonu HAMM. Pred študentom je potrebné klásť zložitejšie úlohy - artikulácia, dynamické, drevo. Gamma sa postupne stáva materiálom pre umeleckú prácu. V budúcnosti, pri práci s gama, úlohy sú komplikované a líšia sa: zložitejšie rytmické čísla, široká škála dynamických a artikulačných techník je možné použiť. Je potrebné venovať pozornosť skutočnosti, že Legato na gitare je pomerne podmienené, však tento termín odkazujeme na maximálnu pripojenú hru. Môžete hovoriť rôzne stupne Rozpúšťanie ako o pripojení zvukov. Okrem toho, v rýchlom tempe, línia medzi Stakkato a Legato je takmer vymazaná, a v týchto podmienkach je hlavná vec pocit rozdielu od seba, aspoň symbolické. Výkon šunky na podujatí na technike nielen (a nie toľko) stimuluje technický rast študenta, ale v prvom rade prispieva k identifikácii medzier v technickom vzdelávaní, nedostatkoch, ktoré bránia ďalší rozvoj, a , spolu s cestou, opraviť chyby a dosiahnuť novú výšku zručnosť.
7 Špecifickosť gitarového vyhlásenia je, že nie je len ľavá, ale aj na pravej strane. V rovnakej dobe, funkcie a pohyby ľavého a pravých rúk sa výrazne líšia od seba, čo si vyžaduje osobitnú pozornosť kombinácii ich žiadateľov. Problémy na gitarové aplikácie pre pravý a ľavé ruky budeme osvetlené v nasledujúcich kapitolách tejto práce.
2 APLIKNOSTI PRVÁTORU PRAVIDLO
Pokiaľ ide o gitarovú aplikáciu, zvyčajne to znamená ľavá rukaPretože v podstate vzniká výber prstov v ňom. Pokiaľ ide o právo, táto téma stúpa zriedkavo kvôli určitej všeobecne uznávanej zrozumiteľnosti. Existuje však jedna otázka, ktorú by som rád zdôraznil. Ide o striedanie prstov v gamot pasáže. Rovnako ako pravidlo, v gama a gamot pasáže, mnohí gitaristi používajú obvyklé (štandardné) aplikáciu prstov pravej ruky. Princíp "štandardných" appliqués sa strieda dva prsty pravá ruka
i-m.
alebo
m-i.
. Ak je pasáž splnená bezprecedentná alebo krátka, zvyčajne nie je žiadne problémy. Všetky poznámky sú jasne a vyjadrené. S nárastom tempa, gitarista môže mať problém: prsty sú "spájkované" v reťazci. Ale kvôli týmto "ťažkostiam", nie je potrebné odmietnuť hrať prácu alebo, aby sa splnila pomalšia ako je. Zvážte niekoľko princípov a aplikácií aplikovaných v pravej ruke na príklade gama
C-dur
v aplikácii Andres Segovia, ktorá je v súčasnosti ponáhľaná.
Gama c-dur (Aplikácia A. Segovia)

8
Princíp balenia
. Hamory Passes vykonávajú dve prsty pravá ruka,
i-m.
alebo
M-i.
. Toto je najbežnejšia aplikácia aplikácií, ktoré používajú takmer všetci gitaristi. Niektorí gitaristi (kvôli logike rovnakej dĺžky prstov a osobných predispozícií) používajú varianty dvojlôžkovej aplikovatere, a to -
a-I.
alebo
i-a.
. Prakticky nepoužité prstové applikácie
a-m.
m-a.
). Ak chcete rozvíjať silu a mobilitu týchto prstov, odporúča sa používať tento balík v cvičeniach a gamms. Poznámka, keď sa používa v cvičeniach malého prsta na pravej strane, silu, dôveru a pružnosť prsta sa zvyšuje
a.
pretože Sú spojené s jednou šľaši.
Trojfarebný princíp
. Bez ohľadu na použitie v ľavej ruke sa v pravej ruke aplikuje trojnohý spôsob aplikácie
a-

m-i.
Ľahšie
i-m-a
.
Kombinovaný princíp
. V vzostupnom pohybe v pasáži alebo gama sa prvá poznámka na nasledujúcom reťazci vykonáva prstom
ale
. V nadvodnom pohybe je prvá poznámka na nasledujúcom reťazci vykoná prstom
i.
. Ak jeden reťazec predstavuje párny počet poznámok (dva alebo štyri), používajú sa dvojdielne aplikácie.
9
Metóda "Frauchi"
. V gammes a gamot pasáže sa používa palec. Vo vzostupnom priechode pri výmene reťazcov, posledný nota Na predchádzajúcom reťazci je prstom
ročník
. Ak jeden reťazec predstavuje dve poznámky (aj počet poznámok), obojsmerné applikvy v pravej strane pomocou alebo bez použitia prsta
ročník
.
Zásada "Balalana"
. Toto je princíp extrakcie zvuku prstami
p-i.
alebo
pOPOLUDNIE.
. Ak fráza začína nie so silným podielom, je možné začať pasáž od prsta
i.
alebo
m.
. Ak chcete zdôrazniť silné akcie, je možné používať prsty
ročník
. V srdci gammo tvarovaného gitarového zariadenia by malo byť použité najvhodnejšie a prírodné aplikovateľné v pravej strane, a to:
m-i.
, ale nie
i-m.
;
a-M-I
, ale nie
i-m-a
;
p-m-i
, ale nie
p-i-m
. Je pohodlnejšie hrať s malým prstom na veľký, a nie opak. Pri výbere princípu striedania prstov pravého ruky, pričom táto otázka často vzniká, od toho, čo prst spustí výkon tvaru gamaot. Hlavným technickým ťažkostiam v pravej strane v hre zadaného pohybu je prechodom z reťazca na reťazec, najmä ak sa zhoduje s takzvaným "pretínaním" prstov. Vezmite si napríklad C-Dur Gamma:
i m i m i m i m

1 0 Tu je aplikácia s tromi prechodmi z reťazca na reťazec: PROP, PHA-SALT, LA-SI. V prvom prípade je prirodzená poloha zachovaná (stredný prst extrahuje na vyšší reťazec), pričom križovatka vzniká v dvoch ďalších: ukazovák Bez ohľadu na to, ako "vstúpil po kroku", čím sa trochu rozbije pohodlnú polohu prstov. V praxi, pretínanie prstov v gama a pasáže - fenomén je celkom obyčajný, hoci nie je veľmi žiaduce a ak je to možné, je potrebné sa vyhnúť. Jediná otázka je miesto, kde a ako najlepšie to urobiť: Vymeňte prstovú hlavu ľavej ruky alebo objednávky? Ak chcete opraviť situáciu v našom príklade, bez zmeny aplikácie ľavej ruky môžete spustiť rozsah od stredného prsta, ktorý má zníženie počtu interstitácií na jednu. ale najlepšia voľba Mohlo by to byť nasledovné: začína veľké a potom alternatívne index a stredné prsty. V tomto prípade je pocit pohodlia plne udržiavaný a prirodzený pohyb nie je narušený:
p i m i m i m i
Niekedy pri výbere počiatočného prsta je veľmi dôležité venovať pozornosť rytmickému a metrické usporiadanie pasáže, jeho umiestneniu v gitarovacej oblasti, ako aj na predchádzajúcom a následnom materiáli. Nie je možné vziať do úvahy uplatnenie ľavého ruky, pretože v niektorých prípadoch určuje určité podmienky. Táto kapitola sa zaoberá iba možnou možnosťou aplikovania aplikovateľa v pravej ruke, ktorá môže byť použitá v závislosti od konkrétnej situácie v dielach. V ďalšej kapitole budeme zvážiť možnosť využitia zdravej obnovy pri práci na gama.
3 recepcie obnovenia zvuku pri práci na gama

1 1 Sledovanie šunky je neoddeliteľnou súčasťou technických zručností. Mnohí gitaristi hrajú cestujúcich alebo len
tirando.
alebo len
apoyando.
. Z tohto dôvodu sa niektorí cestujúci získavajú z nich vynikajúce a iné zdravé presvedčivé. Dodávateľ je dôležitý na to, aby sa postavil na vnímanie pasáže ako súčasť umeleckého celku a súvisí s touto technickou technikou ticho a súdne. Môže sa prehrať akýkoľvek gamut
tirando.
,
Apoyando.
alebo jednu ľavú ruku (legát). Je potrebné zvládnuť všetky spôsoby, potom pre každú pasáž nájdete optimálnu metódu vykonávania. Napríklad, konečný prechod "variácií na tému MOZART" F. SORA možno vykonať: 
tirando.
pomocou prstov
i-m.
; 
tirando.
pomocou prstov
p-m-i
; 
apoyando.
pomocou prstov
i-m.
; 
apoyando.
pomocou prstov
a-M-I
; \\ T  Legato s ľavou rukou, čo prehrá pravý prvý zvuk na každom reťazci. Každá metóda má svoje výhody. Umelec musí aplikovať možnosť najvhodnejšiu pre vykonanie každej konkrétnej pasáže.
Tirando.
- Veľký príjem, horší
apoyando.
len v hustote a objeme zvuku.
Tirando.
je efektívnejšie používať v krátkych priechodoch 4-10 zvukov. Dlhé priechody (viac ako 12 zvukov) spustiteľné
tirando.
, majú menší objem zvuku a pevnosť zvuku, ako keby boli vykonané
apoyando.
. Ideálny príklad použitia
Tirando.
je napríklad priechod z "variácií na tému Mozart" F. SORA:
1 2 Keď sa vykoná, je potrebný najviac hlasný zvuk, len malý crescendo. Túto aplikáciu môžete hrať: Táto možnosť je možná, ak umelec pridáva prst bez problémov
ale
v pasáži spustiteľnej
tirando.
. Počas vykonávania gama recepciou
tirando.
kefa zostáva stacionárna. Pre väčšiu stabilitu, palcom (
ročník
) Je uvedený na akýkoľvek reťazec, napríklad tretinu alebo štvrtú. Je potrebné pripomenúť, že pohyby prstov, keď
Tirando.
ekonomickejšie ako
apoyando.
. Prsty, ako sú pružiny, automaticky sa vrátia na reťazec po odstránení zvuku, ktorý sa vyskytuje bez napätia. Zároveň je pocit napätia reťazca. Maximálna sloboda sa teda dosahuje a vysoká rýchlosť prstov. Treba mať na pamäti, že keď sa pasáž vykonáva recepciou
Tirando.
nie je na prvom reťazci, môžu byť ovplyvnené susedné struny. V dôsledku toho vykonanie tohto recepcie vyžaduje osobitnú účinnosť v pohybe prstov. Prehrávanie
tirando.
zvyčajne používajú aplikácie
i-m.
. Je to veľmi pohodlné, pretože niekoľko pohybov v rade v rade v tom istom prste inhibujú vykonávanie priechodu. Tam je herný systém
tirando.
tri prsty (
p-i-m
). Napríklad:
1 3 Neustále používanie prsta
p. \\ t
v gama je extrémne neefektívny, pretože palec je ako v inej rovine v porovnaní s indexom a strednými prstami. To sa odráža v zvukových a rytmických večeroch spustiteľnej pasáže. Veľký prst sa zvyčajne hrá na basové reťazce. Hlavná vec, keď školenia
Tirando.
pri výkone Hamm - nepoškodzujte prehliadnuciu kefu, postupujte podľa správnosti pohybov, pričom ich prinášame do automatizmu. Výhody pasážnych hier
apoyando.
Ďalej: hustší a šťavnatý zvuk, veľká dynamická mierka, vyššia miera výkonu. Recepcia
apoyando.
je lepšie vykonávať dlhší cestujúcich. Pri hraní
Apoyando.
môžete použiť buď dva prsty (
i-m.
) alebo tri (
a-M-I
). Druhá možnosť je efektívnejšia, pretože robí prstovú prácu
ale
spolu s ostatnými. Gama vykonaná recepciou
apoyando.
tri prsty, to znie viac a umožňuje väčšie tempo. S týmto vykonávaním sa však môže vyskytnúť rytmické zlyhanie. Namiesto toho: Možno to môže byť: Táto chyba sa dá vyhnúť, ak pri vážení
apoyando.
tri prsty hrajú len štvrtiny. Spočiatku to nie je úplne pohodlné, pretože poznámka s dôrazom sa hrá vždy za každú novú aplikáciu, ale časom je táto nepríjemnosť prekonaná.
1 4 Pri prehrávaní
apoyando.
je veľmi dôležité jasne cítiť prechod z jedného reťazca do druhého. Amplitúda pohybov prstov je väčšia ako kedy
tirando.
- To uľahčuje úlohu. Pre najlepší vývoj Prsty môžu alternatívne applikované vzorce:
A-I-M
,
I-m-a
,
M-a-i
. Ale tieto aplikácie sa používajú len v cvičeniach, pri výkone výkonných umelcov môžu prísť s množstvom vhodných a efektívnymi. Použitím
Apoyando.
tri prsty prispievajú k aplikovaniu pravej ruky. Vedorci sa spravidla snaží, že na jednom reťazci boli presne tri zvuky (preto aplikácie
a-M-I
). To značne uľahčuje používanie tohto recepcie. Napríklad "štandardné" applikované z C-Dur Gamet je nasledovné: Pri použití troch prstov môže byť nasledovné: Takáto žiadosť núti gitarista, aby sa obzvlášť riadil menší výkon gama. Takže kvalitatívny výsledok môže vzniknúť s vedomým vnímaním hudobného tkaniva, analyzovanie technických chýb, hľadá pohodlné, efektívne aplikácie a neustále sluchové ovládanie. V ďalšej kapitole zvážime možné problémy, ktoré sa môžu vyskytnúť pri výbere prstovania ľavej ruky gitaristu.
1 5
4 Problémy prstov ľavú ruky
Problém aplikácií je jedným z najťažších v hudobnej pedagogike. Užitočný, racionálny výber prstov do značnej miery určuje vykonávanie úspechu na akejkoľvek hudobnom nástroji. Možno však bezpečne tvrdiť, že je to sotva najviac choré gitaristická otázka, ktorá je zásadne ovplyvňujú všetky strany, aby vykonali: sémantický obsah a umeleckosť, Hudobný štýl, ťahy, fyzické pohodlie, mastné a estetika hry. V gamot pasáže, výber prstov ľavej ruky prstami veľa ťažkostí ako gitarista, pretože možnosti vykonávania sú zvyčajne niekoľko, a nie je ľahké vybrať si to najlepšie. Významné ťažkosti sa pohybuje z jednej pozície do druhého. Najjednoduchšie vykonané pri zmene polohy je pohybovať cez otvorený reťazec, zatiaľ čo musíte zapamätať si pohodlné použitie, dynamické a časové zarovnanie zvuku. Zmena polohy v spôsobe posúvania je možná, najčastejšie pri prechode blízko k blízke vzdialenosti (v rámci jednej alebo dvoch pozemkov). Najväčšie obtiažnosti je priamy prechod s skokom na jednom reťazci, bez ktorého nie je možné robiť s hrou v horných polohách av chromatických priechodoch. Výber prstov, vedených úlohami umeleckej expresivity, je najdôležitejším princípom aplikácie, zatiaľ čo aplikácia ľavého ruky by nemala byť ťažko opätovne splnená bez vážneho dôvodu. Niekedy len malá výmena prstov vám umožní hrať akékoľvek fragmenty ľahšie, pokojnejšie a istí. Preto od prvých rokov štúdia je potrebné vyvolať v študentoch vedomý postoj k žiadosti, postupne ich poznať so základnými princípmi jeho výstavby. Za týchto podmienok je veľmi dôležité prebudiť sa v študentovi túžbu po uplatnení kreativity, naučiť ho pochopiť jemnosti správneho umiestnenia prstov. Okrem toho potrebujete na každom spôsobe, aby ste podporili záujem
1 6 teoretické zdôvodnenie tohto alebo že voľby a zároveň rozvíjať druh "fajku na prstoch". V prvom štádiu učenia sa študent spravidla používa hotové uplatnenie, čo zjednodušuje a znižuje proces učenia. Je však potrebné venovať pozornosť študentovi na samostatných technických ťažkostiach, vyriešených nahradením prstov, o možnosti realizácie fragmentu rôznymi platnými možnosťami, alebo naopak, len jeden, je dôležité ju povzbudiť " Počúvajte "prsty, zároveň hodnotiť zvukový obraz práce ako celku, jeho štýlové obrazové a umelecké funkcie.
5 Postupy štúdia šunky v detskej hudobnej škole
Existuje niekoľko hľadísk na realizáciu GAMM v procese učenia. Jeden, gama je základom pre rozvoj hudobnej techniky. Podporovatelia tohto pohľadu zahŕňajú realizáciu GAMM v tréningovom programe v najbližších štádiách, vo významných množstvách av širokom rozsahu. Gamma sa zároveň často dopĺňa vykonaním Arpeggio s pohybom v rovnakom rozsahu a akordoch hlavných krokov. Z hľadiska efektívnosti vzdelávania, na rozdiel od profesionálnych vzdelávacích hudobných inštitúcií, v detskej hudobnej škole, tento prístup nie je nevhodný. Tu je potrebné vziať do úvahy, že výkon gama na gitare pre začiatočníkov je dostatočne technicky ťažká úloha, Takže ďalej. Vykonanie akéhokoľvek zvuku na uzavretých reťazci si vyžaduje koordináciu pôsobenia oboch rúk. Preto je jedna vlasová gama na obtiažnosti gitara porovnateľná s výkonom Gamps na nástrojoch klávesnice. Okrem toho gitarová "klávesnica" nie je lineárna, ale pozostáva okamžite z dvoch "súradníc": struny a lady, na myslenie je to ťažšia úloha. Výsledkom je, že podiel leva na úsilí študenta sa vynaloží na učenie sa gama, a nie pre technický rozvoj, ktorý sa predpokladá, že je učiteľom.
1 7 priaznivcov iného hľadiska celkom pomerne verí, že gama je len jedným z typov technických cvičení, a spravidla nie je najúčinnejšia. Avšak, úplné odmietnutie naučiť Hamm na primárny výcvik je tiež neprijateľný, pretože najprv porušuje jednotu súčasnej odbornej techniky, úspešne použitej na iných hudobných nástrojoch, a po druhé, gitara prestane byť asistentom študovať materiál kurzu Solfeggio, kde sa GAMMA aktívne udeľuje od prvého roka učenia. Je možné založiť tvorbu zručností výkonu GAMM v prvej polovice minulého roka jednoduchý materiál. Pre gitaru je to jediná altárová gama La Minor v prirodzenom formulári: Po istí, že gama je palec, môžete sa presunúť do hry s indexom a strednými prstami pravej ruky. Materiál môže slúžiť ako gama Hlavne D, ktorý môže byť doplnený zvukmi Tonic Sober v najjednoduchšej polohe: Malo by byť obzvlášť potrebné si všimnúť potrebu matky matky aplikovateľa za jeho včasný rozvoj. Na vytvorenie udržateľnej striedacej zručnosti indexu a stredných prstov pravej ruky a rozvoja plynulosti môžete odporučiť nasledujúcu sekvenciu prehrávania gama:
1 8 V druhej polovici roka je vhodné pokračovať v štúdiu hlavných Gamps v tonsalitách s jednou kľúčovou značkou: SOL C Major F-Major pre pokročilých študentov môže používať techniku \u200b\u200bE. PoOHOL a rozšíriť rozsah Hra na sekundu, ktorá dostala kontinuálny reťazec na zvýšenie vytrvalosti vykonávacieho prístroja. V tomto prípade je tiež možné komplikovať kadenciu: Sol C-Major F-Major v druhej triede je užitočné navrhnúť učeníkov gama v prírodnom, harmonickej a melodickej forme:
1 9 La-Minor Prírodné harmonické melodické MI-Minor Prírodné harmonické melodické Ak je úloha zvládnuť moderné gitarové repertoár pre deti (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill atď.) Mal by učiteľ aktívne priniesť študent nad prvou pozíciou. Z tohto hľadiska budú hlavné Gammas užitočné v spoločných číslach s veľkým počtom kľúčových znakov:
2 0 Re-Major alebo LA Major alebo na dva vyblednuté Gammams možno presunúť, vzhľadom na možnosti a vek študenta, až po istej a dostatočne pohybujúcej sa verzii jednotu, postupne komplikuje aplikácie a dopĺňať Arpeggio v Rovnaký rozsah: MI-Minor Prírodná (harmonická) soľ -muzhor
2 1 V stredne veľkých triedach môžu študenti dôsledne ponúkať dvoj-fusion major a drobné gammas s komplexnejšou aplikáciou a zmenou pozícií: Si-Minor Re-Malin Reg
2 2 S konzistentným vývojom zručností realizácie šunktívnych študentov študentov stredných škôl, dvojplno-plniace gammas bude k dispozícii v aplikácii A. Segovia a tri-vláknité Gammas bude môcť slúžiť ako vývojový materiál pre pokročilých a profesionálne orientovaných študentov.
Záver
V tomto dokumente sme preskúmali otázky práce na jednej vlasovej gama, demontovali aplikácie prstov pravej ruky, analyzovali techniky obnovenia zvuku pri práci na gama, odhalila hlavné problémy prstov ľavej ruky , určil postupnosť štúdia šunky v detskej hudobnej škole. Študovať metodická literatúra A mnoho rokov skúseností v detskej hudobnej škole nám umožnila odhaliť nasledovné: Početné a rôznorodé Gammas na gitare sú optimálnym tréningom a tréningovým materiálom vo vzdelávaní výkonného úradu gitaristu a vývoj jeho prstov. Modericky sa odporúča použiť gama s "otvorenými" reťazcami (M. carcassi; F. Karully) ako počiatočná Hamm v triede gitary (M. Karcassass; v gama s takýmto aplikáciou, palcom vľavo, umiestnený na zadnej strane Griffa, v gama s takýmto aplikáciou, dostane prirodzenú príležitosť na relaxáciu, relaxovať počas zvuku "otvoreného" reťazca, ktorý je veľmi dôležitý pre správne počiatočné technické vybavenie Ľavý gitarista. Hra Hamm s "otvorenými" strunmi tiež prispieva k aktivácii pozornosti počtu nováčikov, pretože prirodzený zvuk "otvoreného" reťazca sa stáva vzorkou pre zvuk "Man-Made" stlačený na String Vulture . Vedené sluchovými pocitmi, hraním "riadkov" dynamické a zvuk dreva gama krokov.
2 3 Gammas s typickou (poličnou) aplikáciou formálne účinná na neskorších štádiách gitarového tréningu s intenzívnou štúdiou tonalít a rozvoj mobility a plynulosti prstov. Dvojité poznámky Gamma (Octaves, svetlá, sex, desaťci) prispievajú k posilneniu prstov ľavej ruky gitaristu, fyzicky pripraviť jeho výkonný prístroj do hry textúry komplexných kusov, takže sa študujú na strednej škole a profesionálnom utrpení Triedy. Gamma je často hlavnými väzbami väčšiny technických epizód umeleckých diel. Študent, ktorý pracuje denne nad gama, s časom je schopný ich priniesť do brilancie virtuóz. Hranie GAMMA Nasleduje všetky ťahy, vo všetkých rytmických a artikulačných verziách. Táto metóda umožňuje nielen dokonale zvládnuť rytmus prístroja, ale aj na vývoj jasu a akútnej charakteristiky ťahov, najbežnejších rytmických vzorov a skupín kĺbov.
Zoznam použitých zdrojov
1. Dobrov M. Tvorba a rozvoj zručností výkonu šunky v triede gitary detskej hudobnej školy. 2. Ivanov-Kramskaya A. M. Škola hier v šesťhinnej gitare. Ed. 4. - RR.: Phoenix, 2004. - 152 p. 3. Newsletter "pullioli" № 1-58./red.-Zost. V. Novozhilov, V. Petrov. - M.: Hudba, 1998-2007. 4. Ako sa naučiť hrať na gitaru. / Sost. V. Kuznetsov. - m.: CLASSIC-XXI, 2006. - 200 p. 5. Carcassi M. School of Games na šesťhinnej gitare. / Ed. V. M. GRIGORKO. - M.: Kiifara, 2002. - 148 p.
2 4 6. Katan A. V., Katan V. M. Škola hier na šesťhinnej gitare. Súbor. Stoly. Sprievodné skladby: Vzdelávacia a metodická príručka. - I.: Katan, 2008. - 248 p. 7. Klasická gitara. Vol. 1. / Sost. K. Mironov. - Krasnoyarsk: 2001. - 74 p. 8. Noud Frederick. Návod na hranie gitary. - M.: Astrel, 2005. - 270 s. 9. Pukhol E. Škola hier v šesťhinnej gitare. - m.: Sovietsky skladateľ, 1983. - 189 p. 10.Sor F. Guitar Games School. / F. SORY; Pevné a doplnené podľa stupňa zložitosti N. KOSTA; Spoločnosti. Ed. N. A. Ivanovka-Kramskaya; za. S franzom. A. D. Vysotsky. - R-N-D: 2007. - 165 p. 11.TESLOV D. Ideálna škola gitaristickej techniky. Kompletné montáž inštruktívneho materiálu. / D. TESKOV. - m.: Golden Guitar Studio, 2008. - 224 p. 12.TESLOV D. Ideálna škola gitaristickej techniky. Kompletné montáž inštruktívneho materiálu. Pokračovanie. / D. TESKOV. - m.: Golden Guitar Studio 2012. - 306 p. 13.ShuMidUB A. Školské gitary hry. - M.: ShumiDub, 2002. - 127 p.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
Ďalšie vzdelávanie detí
"Starodubsk Detská škola umenia menom

Metodická správa o téme:
"Počiatočná fáza učenia sa hry
na gitare detí 6 - 7 rokov "

Pripravený: Komyaginskaya Irina
Alexandrovna,
učiteľ
Ľudové nástroje

starodávny

Téma "Počiatočná fáza výcviku v hernej gitare detí 6 - 7 rokov" nie je zvolená akákoľvek nehoda. Nie je žiadnym tajomstvom, že sada v hudobných školách je výrazne "úsmev". Rodičia premýšľajú o začiatku vývoja dieťaťa.
Nie je to tak dávno, stanovisko bolo rozšírené, že začína sa zapojiť do gitary je najlepšie za 9-10 rokov. Áno, v niektorých prípadoch je to naozaj. Každé dieťa sa vyvíja individuálne. Existujú deti, ktoré v tomto veku (9-10 rokov) nie príliš rýchlo a ľahko asimilovať nekomplikované počiatočné hudobné znalosti. V tomto prípade je možné jednoducho zmeniť vyučovaciu techniku, nájsť individuálny prístup k tomuto konkrétnemu dieťaťu, znovu pochopiť a iným spôsobom potrebujú materiál. Ale za predpokladu, že dieťa rástlo, rýchlo a má veľkú túžbu učiť sa, ako hrať, triedy na prístroji možno začať aj vo veku 6-7 rokov. Okrem toho majú malé deti väčší potenciál pre rozvoj a skôr sa začne angažovať, tým vyššie sa výsledky dajú očakávať.
Práca s deťmi v ranom veku je veľmi zaujímavá a nemôže byť opustená. Huslistov a najmä klavíri, ktorých školy išli menej tŕňa Vývoj ako gitarová škola v Rusku, majú bohaté skúsenosti s touto témou a môžu sa pochváliť prítomnosťou už vytvorených a testovaných techník na učenie hry na prístroji, ich rozvoj detí dokonca tri roky, nehovoriac o predškolskom alebo mladšom školskom veku .
Tento vek, keď dieťa nie je len spontánne a plynule aktívne, ale aj dôležité obdobie, Zostať, ktoré deti získavajú zručnosti, ktoré im umožňujú učiť sa svet dospelých. Vek, keď existuje aktívny vývoj mozgu. Hudba prispieva k integrácii hemisférov mozgu a zlepšuje svoje aktivity - napríklad súvisiace s lingvistikou, matematiku kreatívne myslenie, pretože pohyb ruky ruky urýchľuje zrenie nielen senzorových zón mozgu, ale Tiež rečové centrum. Počas tohto obdobia existuje aktívne pochopenie dieťaťa jeho činy prostredníctvom pocitov. Učiteľ musí myslieť na to, že nie je štandardne, pretože len v stave zvýšeného záujmu je emocionálny zdvih dieťaťa je schopný zamerať sa na konkrétnu úlohu, hudobnú prácu, objekt, zapamätať si udalosť so všetkými detailmi a nuansami. Túžba prežiť pre neho prežiť príjemný stav (kontakt s nástrojom, komunikácia s učiteľom) môže slúžiť ako najsilnejší motív pre neho, stimul hudobný tréning.
Ďalšia podmienka, rozprávanie "pre" Učenie sa gitarovej hry v skoršom veku, je indikátorom, že väzy a svaly dieťaťa sú najviac mäkké a piliere, napriek tomu, že do 5-6 rokov je moskuloskeletálny systém Plne vytvorený, plne tento proces je dokončený o 11-12 rokov a klesá svalová mobilita.

Hlavné úlohy v počiatočnom štádiu:
- urobiť zaujímavý a cenovo dostupný vzdelávací proces;
- prispôsobiť dieťaťu nástroje;
- na hlavné základné herné akcie s využitím komplexu ľahko prístupné na naivné-báječné vnímanie cvičení detí;

Opäť, chcem opakovať - \u200b\u200bgitara je špecifický nástroj, a napriek zdanlivosti zdanlivosti pri zvládaní hry na prístroji, mnohé problémy vznikajú okamžite, najmä pre deti. mladší vek. Je to nemožnosť pokrytia griffa, bolesti, keď lisuje reťazce, a preto nie je vysokokvalitný zvuk. Samozrejme, toto všetko môže spôsobiť nervozitu v dieťaťu, a tu hlavná úloha učiteľa, aby pomohla prekonať študenta ťažkostí, takže prvé pocity sa nestali poslednou túžbou dieťaťa. Veľa závisí od osobných kvalít dieťaťa, z jeho úrovne hudobné vnímanie, intelektuálny vývoj a fyzické údaje, ale primeraný dôkladný postoj k dieťaťu, zakázanému vzdelávaciemu procesu, kreatívneho prístupu pomôžu učiteľovi plne odhaliť osobný potenciál študenta a jeho tvorivej osobnosti.

Prvá hodina - významná udalosť V živote nielen študent, ale aj učiteľ. Nielenže spĺňa učiteľ a nástroj, ale aj prvé kroky do sveta hudby. O tom, ako úspešné toto stretnutie bude závisieť od ďalšieho postoja študenta do tried, takže prvé hodiny by mali byť vybudované tak, že študent dostane veľa jasné dojmy, pozitívne emócie. Nech sa dieťa dostane do neznámych atmosféry pre neho, skúste si ho zariadiť sami. Nie s každým študentom okamžite dostať sa do kontaktu a dobyť svoju dôveru. Pedagogická práca V hudobnej škole vyžaduje učiteľa okrem poznania svojho predmetu, prítomnosť komplexu vedomostí z oblasti pedagogiky, psychológie, fyziológie. Dobrý učiteľ, okrem toho musí mať množstvo ľudských vlastností, ktorého hlavný zmysel pre humor, láskavosť a lásku k deťom. Hlavnou úlohou prvej lekcie je "infikovať študentovi svojou vášňou, nie dať ho odvrátiť pozornosť na niečo outsuning.
V prvej hodine, zvyčajne hovoríme o tom, prečo študent zo všetkých rozmanitosti nástrojov si vyberie presne na gitaru, pamätajte na mená rodu gitary, opakujeme obzvlášť nezvyčajné mená, pozrite sa, z ktorých struny sú vyrobené. "A to sa ukáže byť vzácne, striebro. A vnútorné hodvábne vlákna! A tam sú zlaté! ", Oddvihnite predprimovaný starý reťazec. Úplná potešenie. To je veľmi zaujímavé. Prvé tri reťazce nespôsobujú tento záujem po vysvetlení, že to nie je "rybárska línia", ale nylon. Potom, aby ste upevňovali materiál, podpíšeme časť gitary na predpracovanom obrázku.
A samozrejme, v prvej lekcii sa snažíme zvládnuť pristátie. Každé dieťa sa teší na tento okamih. Nepoznajte znova o dôležitosti správneho pristátia. Uvádzame slová izraelského učiteľa I.URSHALI: "Správne pristátie je charakterizované nasledovným: Maximálna dĺžka chrbtice, krk prirodzene pokračuje chrbticou, hrudník a chrbát sú odstránené, vzdialenosť od uší na ramená sú obmedzené. Pristátie je podporované imaginárnym "elastickým" krížom. Môžeme šetriť iba jeho formu. " Mnohé literatúry je napísané o pristátí a manipulácii. Existujú niektoré všeobecné zásady, existujú aj nezrovnalosti. Pravdepodobne potrebujete individuálne pristupovať k otázke pristátia s každým dieťaťom, na základe fyzický vývoj a charakteristiky postavy.
Guitar - jeden z najviac "nepohodlných" hudobné nástroje V zmysle pristátia. Na rozdiel od klavíra, hranie, na ktorom výkonný umelec sedí rovno, a jeho chrbát je v symetrickej polohe, gitara pozorovala gitarista na pristátie, čo je prekrytie vrcholu tela. Ďalšou príčinou napätia je statická poloha. Pri kontakte s naším telom nás lodí nás lode, gitarista, ako to bolo, "fúka" s ich telom gitary, prípad je naklonený dopredu, čo vedie k zvýšeniu záťaže na chrbticu. Trvalý náklon vrchnej časti bývania dopredu, skratované ramená - prejav zlého držania tela, zatiaľ čo stláčané hrudný kôš, posunie bodu podpory tela. V dôsledku toho je rotácia v neustále stresujúcom stave. Deti sú zvyčajne okamžite správne sedieť, a aj keď neustále robíte komentáre k učeníkovi, bude reagovať na krátky čas a zmení pristátie na obvykle, dieťa nezávisle nemôže kontrolovať proces výsadby, pretože ešte nebol vyvinutý správne pocity.
Ak je študent unavený, stačí zmeniť typ práce. Dieťa v tomto veku je ťažké pokojne prúdiť na jednom mieste na 40 minút. Môžete dať nástroj a v tomto čase. prstovanie gymnastikyAlebo len urobte niekoľko zahrievacích cvičení spolu s učiteľom.
Učenie mladých detí má svoje vlastné charakteristiky, z ktorých jeden je široké využívanie hier. Dieťa vo svojich psychologických charakteristík nemôže pracovať pre budúcnosť, za vzdialený výsledok. Zapôsobil sa s realitou, one stelesňuje v hre, ako najrozšlejšia aktivita pre neho. Hra robí proces učenia viac fascinujúce, zrozumiteľnejšie, pomáha ukázať schopnosti detí.
Aby ste pomohli dieťaťu ľahšie zvládnuť nástroj, cítime vaše telo, robíme nejaké cvičenia s napätím zo svalov chrbta, často vyskytujú počas lekcie. Napríklad:

"Nová a zlomená bábika."
1. Side ako bábika v okne obchodu (od 2-20 sekúnd) ako showcase s rovným chrbtom, potom relaxujte 5-10 sekúnd. Niekoľkokrát.
2. "Doll" hojdačka rovno späť tam a späť, potom rastlina skončila bábiku zastávka - späť uvoľnený.
"Živý strom". Torzor je uvoľnený a ohnutý v polovici stromu spí, ale malé letáky sa presunuli (len prsty práce), potom sú vetvičky položili viac (kefy pracujú), potom spája lakeť, predlaktie a úplne ruku. Zvýšiť trup - strom sa zobudil a zdvihol jeho ruky, plné kruhových pohybov, zatiaľ čo správne dýcha. Hore - inhale, dole - výdych. Keď "strom" zaspí, že sa vám páči všetko obrátiť" Dieťa vníma jeho ruku celú kefu na rameno, toto cvičenie mu dáva možnosť pochopiť a cítiť všetky oddelenia ruky samostatne.
A stále cvičenia na vývoj motorických schopností prstov, ktoré robíme, aby sme zorganizovali akcie kefy a prstov.
"Kitty". Zobrazujú sme mäkké pohyby s okrúhlovou kefou ako mačiatko. Veľmi často, počas hry, dieťa nekontroluje manipuláciu ruky, alebo skôr štetcom, najčastejšie sa svalová svorka vyskytuje. Ihneď pripomínam, aký druh mäkkej labky mačiatkom je reakcia okamžitá - poloha kefy je opravená, pretože emocionálne pozadie je blízko dieťaťu.
"Binokulárne". Každý prst dochádza s podložkou na palube. Je možné povedať, že tento ďalekohľad odstráni obraz podľa stupňa prechodu prstov z indexu do dievčat a približuje sa k prechodu z Maplez do indexu. "Objať Kolobka". Oslobodená kefka dieťaťa dal na gumovú loptičku na kefu, chôdza na loptu, vzal tvar "kúpeľa". Sledujte prsty: index, médium, nemenované a malý prst bol zhromaždený.
Tieto a iné cvičenia pomáhajú pri vložení pravej ruky.
A stále máme cvičenie, ktoré je založené na hre, "maľované" pohybom prstov, rúk alebo pohybov celého prípadu. Text zahrievania, je to vývoj umeleckého, dynamického skladu reči, ako tenké a kreatívna práca Nad rôznymi zmysluplnými a zvukovými zložkami slova, zmeny v tempe. Formuláre reči nielen zmysel pre METRORTMA u študentov, bude to obrazová predstavivosť, ale tiež zahŕňa deti, z prvých krokov sa zmyslukom označuje na akékoľvek prejavy intonácie.
"Dobre a vtáky."
Cvičenie prispieva k rozvoju slobody a ľahkosti v rukách. Koordinované, voľné, presné, aktívne a nezávislé pohyby v prstoch.
"Tu je veľká studňa s čistou sladkovou vodou."
"Vtáky letel k nemu - dávame, dobre sa opil."
Pri čítaní prvej frázy - "Tu je skvelá studňa" - dieťa
"Nakreslí" hlboké dobre kamery, s vystaveným
palce dole a späť spolu s paralelnými čiarami.

"S čistou čerstvou vodou" - dieťa má rovnakú polohu rúk, len pohyb sa vykonáva striedavo (vysvetľuje text textu - "Dostávam vodu z studne z studne"). Obe frázy sa čítajú "hrubým, nízkym" hlasom, pomalým tempom s samohlásky. Ďalej, v druhej fráze, v pohybe krížených rúk s "fluttering", sú znázornené vtáky. Sú to ľahké, elegantné "lety" rúk rúk: nad hlavou, pred nimi, vpravo a vľavo. Text sa intonuje viac vysoký hlas a viac pohyblivým tempom.

"Pete, roztomilé sestry! Dostatok na všetky vody. "
"Tieto vtáky pijú vodu, tieto piesne spievajú."

Ďalšia fráza "Pete, roztomilé sestry" - zatvorené v indexe kruhu a palcoch, vynechanie a zdvihnutie zápästia, zostávajúce prsty sú nad "vtáčie hlavu". Vysvetľujúci text "Budeme zaparkovať vtáka, spustite kľúč vo vode." Text sa číta záplava a jasne. "Dosť tu na celej vode" - stredné prsty s palcami sú zatvorené a otvorené. Text číta zábavu a pohybuje sa. Ďalej, vo štvrtej fráze, sa pohyby opakujú, "tieto vtáky pijú vodu" - veľký a nemenovaný, "spievajú tieto piesne" - veľký a malý prst sú zatvorené.
"Piesne všetky svoje vlastné spáčiky, boli pevné, letel ...
A sme s tebou, je to čas, takže hra skončila. "
"Piesne všetky svoje vlastné spáčiky" - Dotknite sa palca v zmení každého prsta do doslovného a reverzného pohybu. Znovu navíjanie textu, spomalenie čítania a pauzy. "Vložené, letel ..." - Je ľahké vlniť rukami, pri ich zdvíhanie zdola nahor. Rečová intonácia má hladko vzostupnú čiaru, s možným opakovaním slov. "Áno, a sme s tebou čas" - ruka drží nad hlavou.
"Takže hra skončila" - Stráviť, upokojiť ruky dole, cítite úplnú relaxáciu.
Neoceniteľná úloha takýchto foriem práce pri organizovaní herných prístrojov v triede gitary, rozvoj koordinácie, citlivosti prstov, strečing a motorických zručností, ako aj v oslobodení detí.
Pri stretnutí s reťazcami zobrazujeme našu farbu každý reťazec. Výber určitej farby, okamžite upravíme výšku reťazca. Prvý reťazec "mi" je žltý - jasný ako slnko, čo je vyššie ako všetky a poznámky na to najvyššie. Druhý reťazec "Si" je modrá obloha, kde svieti slnko. Tretí reťazec "soľ" je zelená tráva, je nižšia ako slnko a obloha. Reťazec "Re" - Redhead Chanterelle, "LA" je fialová alebo biela kaluž, z ktorej líšky nápoje a všetko je na čiernej Zemi, poznámka "MI" je šiesty reťazec, ktorý je nižší ako všetko. A samozrejme, nakreslite kresbu na túto tému. Vo najbežnejšom štádiu nakreslíme veľa. Všetky dojmy, nové koncepty, sú prevedené z stále nejasného hudobného sveta na pochopiteľnejší svet kresby. Pri práci s farebnými poznámkami, používam autora zber viery Don "I kreslenie hudby", kde sa vzťahuje aj na systémy farebných Notch. Uložil ma z práce na prepracovanie poznámok v notebooku študentov. Zber sa ukázal ako zaujímavé, svetlé a zrozumiteľné deti. Teraz berieme na štúdium hry, rozoberte, že to, čo sa hrá reťazec a dieťa maľuje poznámky do určitých farieb, ktoré počas hry veľmi dobre reaguje. Aby ste si neboli zvyknutí na farbu a nestaňte sa bezmocnou s čiernymi a bielymi písaním, používam hru v prístroji a jednoduché piesne z kolekcií, keď sa už dozvedeli poznámky. V tomto zmysle v tomto zmysle je autorovou zbierkou L.IVANOVA "kusov pre začiatočníkov". Práce v ňom sú jasné a má názov programu, t.j. Noste obrázok. Z prvých hodín u detí sa aktivuje hudba - kreatívne myslenie.
Veľký vplyv na hudobný vývoj študenta má zmysluplné pochopenie obsahu piesne. Hudobný jazyk dôsledne spojené s jazykom domácnosti a prejavom. Stáva sa to, že deti nemôžu čítať krátku báseň, príslovie, hovoriť celkom výrazné. Preto pracuje na expresívnom Čítanie umenia V triede.
Niekoľko príkladov:
"Ding - Don, Din - Don, chytil oheň Koshkin House." Slová tejto piesne by mali čítať učeník a požiadať ho, aby zopakoval, opatrne a trpezlivo presvedčil, že slová by sa mali jasne nazvať, a hlavná vec je alarmujúca.
"Slnko nám svieti v okne." Úplne odlišná povaha výslovnosti: jemný, pomaly, tichý.
"Kindergarten - v blízkosti rieky. A okolo - kvetinové postele. " Krátka báseň je prekvapená. Prvá fráza je zábava, dosť hlasná. Druhá časť frázy je prerušená a pokojná.
Podľa prírody je dieťa veľmi aktívne, cez hnutie sa učí svet. Preto takýto typ aktivity, pretože metro-rytmické zvlnenie prispieva k veľkému hudobnému vzdelávaniu detí. Samozrejme, že taká dôležitá práca, ako rozvoj metro - rytmického pocitu, musí začať s prvými lekciami. V podstate sa zaoberáme štandardnými schémami - čítame verše, zabuchujeme rytmus a pochopte, že existuje častá a vzácna bavlna. Potom študent ukazuje, ako to môže byť napísané:
"Po - TU - SHOCK, NE - A SHOUP, ZO - LO - že SOD - BE - SHOCK"

Bavlna má krátku a dlhú: krátke pripojenie sa navzájom spájajú (ôsmy) a dlho zaznamenané samostatnými paličkami (štvrťroku). Najprv môžete pomôcť urobiť správne nahrávanie skladby. Môžete tiež napísať rytmus niekoľkých piesní, potom si prečítajte skladby 3 - 5 a študent si musí vybrať pre každý z vlastného rytmu. Guitaristi sú užitoční na rytmus, ani nepatritej, ale dotknúť sa paluby na palube.

Vysvetlím, čo je to, čo sa líši od rytmu. Pomáha, samozrejme, porovnanie z života - mama zhlukly, kroky jej veľké, a dieťa je blízko, aby sa držali krok, robí dva kroky.
Keď sa dieťa môže vyrovnať, môžete ponúknuť ďalší príklad na zvládnutie a získavanie zručností asimilácií rytmických štruktúr. O samostatných kartách na písanie rytmických schém - najjednoduchšie. Na niekoľko sekúnd, aby ste ukázali učeník. Študent si pamätá a konfrontuje pamäť.

Pri učení gitarovej hry v počiatočnej fáze sú malé veci, bez ktorých nie je niekedy možné vysvetliť dieťaťu, elementárnym veciam pre nás a nie úplne pochopiteľné. Aby som to urobil, používam "magické slová".
Pre malé dieťa Označenie prstov, to znamená, že aplikované, len mŕtve zvuky. V ľavej ruke sú to čísla a s nimi, keď je všetko jasné, ale čo je "p-i-m-a", najmä ak neučíte cudzí jazyk?! Pre matku muža a otca, hlavných ľudí a ich úlohy vníma veľmi dobre. Preto:
"P" - otec
"I" - a
"M" - mama
"A" - a ja?
Takže sme označili prsty na pravej strane. Je to veľmi jasné, prečo veľký prst pravej ruky je vždy dopredu - pretože "otec" je najsilnejší a hlavný. Prvé experimenty s prijímaním dvoch zvukov sú súčasne jednoducho jednoducho zjednodušené s touto terminológiou. Napríklad: Ak si vezmeme zvuk s prstami "p" a "m" - tento otec-mama, atď. Okrem toho, keď užívate dva zvuky, je okamžite porušená, tak dobre, už postavená pravým rukou, keď je hra striedavo. Pohyb kefy zvyčajne prejde na stranu - nie je správne. Čokoľvek nakreslil pozornosť študenta v tomto momente, zvyčajne hovorím, že hráme "Zhadina", to znamená, že celý zvuk berie do mojej dlane, na seba, "Gadnichy", a nie "vyhodiť" ho stranou.
Často existujú problémy v ľavej ruke - vo formulácii prsta na ceste. Deti, spravidla, dali ho na začiatok Lady, a nie na pamiatok. Vysvetlím, že sup je rebrík na skok z krokov na krok, ktorý potrebujete, aby ste sa priblížili k okraju. Na prvom mieste, samozrejme, si často pamätám na "pieseň na Ledder", ale postupne sa študent zvykne a ruka je v správnej polohe približujú sa k pozícii pozície.
Potom, čo študent už dokáže rozlíšiť ôsmeho a štvrťroku, vysoké a nízke zvuky, sedí správne a udržiava nástroj, začneme pracovať na piesňach. Piesne by mali byť veľmi jednoduché. A musia ich sprevádzať ďalšiu gitaru, na ktorej hrá učiteľ.
Všetky skladby sú napísané veľkými trvaniami, čo dáva čas na odrazy a počítať nahlas. Spoločná hra učiteľa a študenta, súbor, zaujímavá a potrebná forma práce v lekcii. Guitar - multi-vyjadrený nástroj a technika obnovenia zvuku je dosť komplikovaná. V duete môže študent hrať celkom obyčajné strany, zatiaľ čo realizácia strany druhej gitary je doplnený učiteľom, rozširuje rad nástrojov. DUET môže prehrávať akékoľvek jednoduché multi-hlasové práce. Spoločná hra zvyšuje záujem dieťaťa do tried, robí kreatívny prvok.
Y.Kuzin najmä pre malé deti vyvinul techniku \u200b\u200bčítania s listom, ktorý často používame lekcie. Napríklad: bez toho, aby ste sa pozerali na struny, aby ste našli požadovaný reťazec, bez toho, aby ste sa pozreli na struny, aby ste našli určitý spôsob nejakého reťazca. Keď ľavá ruka rýchlo nájsť daný spôsob a reťazec, môžete pripojiť akcie rúk.
Na záver by som chcel povedať, že sa môžete začať zapojiť do gitary v každom veku. Záleží na jednotlivých vlastnostiach osoby. Ale začiatkom začiatku tried, o 6-7 rokov, umožňuje podrobnejšie, hlboko a pomaly prebýva mnoho problémov a záverov na nástroj. Samozrejme, triedy so staršími deťmi dávajú rýchly výsledok a nevyžadujú toľko sily a oddanosti ako triedy s deťmi. Koniec koncov, tu je hlavnou úlohou, aby sa školenie na nástroji nažive, zaujímavé, vzrušujúce a užitočné. A emocionalita, nadšenie a otvorenosť dieťaťa vám bude pravdivé vďaka. Samozrejme, každý učiteľ sám rozhodne "čo" a "ako" učiť svojich žiakov, ale je potrebné pripomenúť, že lekcia je dielom dvoch ľudí, učiteľov a študenta, inak je možné volať stvorenie, kde Učiteľ hrá dominantnú úlohu. A je to učiteľ, ktorý vytvorí svoj pôvodný systém odbornej prípravy a vzdelávania, bude schopný zohľadniť a rozvíjať individuálne príležitosti študenta, dá dieťaťu príležitosť na najčastejšie uvedomiť si jeho kreatívne zručnostiNaučí ho, aby bol v budúcnosti nestantne myslieť.
Chcem dokončiť správu so slovami dômyselný pianista XX storočia I.HOFMAN: "Žiadne pravidlo alebo poradenstvo, ktoré nie je možné priblížiť nikoho iného, \u200b\u200bak tieto pravidlá a poradenstvo prechádzajú cez sito svojej vlastnej mysle a nesmie byť podrobený takýmto zmenám, ktoré ich budú vhodné pre tento prípad."

Bibliografia.
1. ALEXANDROVA M. AZBUKA GAITARIST. - M., "Kifara", 2010
2. Donskaya V. Nakreslím hudbu. - C-P.: Composer, 2004
3. Kalinin V. mladý gitarista. - M.: Hudba, 1997
4. bratranec yu. ABC gitarista. - Novosibirsk, 1999
5. Kuzin yu.Thatia s listom na gitare v prvých rokoch štúdia. - Novosibirsk, 1997
6. Hudobná gymnastika pre prsty. - St. Petersburg, 2008.

Metodický vývoj

Organizácia domácich úloh na šesťhinnej gitare v systéme Ďalšie vzdelávanie. METLAS SOSTOR.G Vedúci GMO pedagógy podľa gitarovej triedy.

Existujú dve formy učenia: Cool triedy pod vedením učiteľa a nezávislých domácich úloh. Pre gitaru sa napísal dosť metodických prác pre študentov hudobných škôl a škôl. To funguje N.p. Mikhailenko "Metódy vyučovania hry na šesť-reťazcovej gitare." Yu.p.Kuzin "ABC gitarista". Chvenie gitarových hier. " "Organizácia domácich úloh pre klavír" podľa M.E.Bessarabova. Všeobecné zásady vzdelávania sú vhodné pre systém dodatočného vzdelávania, ktoré sa dajú použiť, a prispôsobiť sa dodatočnej tvorbe triedy gitary.

Učenie hra v šesťhinnej gitare

Úspech učenia závisí od toho, ako triedy vykonávané učiteľom v triede a nezávislého domáceho študenta. Naučte dieťa, aby pochopili hudbu. Zvuky by nemali byť len fyzické, ale aj hudobné, vysielacie krásy, a nie len trvanie, výška zvuku, tharbre. Urobiť tak, že spustiteľná hudobná práca neodráža nie je jazykom opaľovacieho záznamu, ale prevládala určitý umelecký fenomén. Trieda gitara existuje v DDT Petrogradskom okrese mesta St. Petersburg na viac ako desať rokov. Počas týchto rokov, mnohí chlapci zvládli Azami z gitarového umenia, oboznámili sa s dielami skladateľov rôznych ERAS, krajín, rozvíjania a zvyšovania ich hudobných a tvorivých schopností.

Triedy nástrojov umožňujú žiakom urýchliť praktický rozvoj nadácií hudobné diplomyČo umožňuje hrať súbory v budúcnosti rôznych typov. Vypracovať interné hudobné povesti, naučte sa vybrať melódiu porovnávaním, sprevádzať hlas.

So všetkou dostupnosťou a zjavnou prostate je gitara pomerne zložitý nástroj. Dieťa, ktoré sedel na nástroj, sa musí v rovnakom čase vyriešiť veľa na úlohu. Kompetentne spĺňajú hudobný text, správne si prečítajte poznámky, pričom pozorovanie príznakov zmeny, aplikácií, nuansimizácie, riešenie úloh metrorujúceho tempa. Zohľadnite správny pomer melódie a sprievodu. Hrať, intonate a spievať prsty s pravou rukou hudobnými frázami a návrhmi. Neustále monitorovať koordináciu oboch rúk. Je zrejmé, že úlohy pri hraní gitary, a každý z nich je určitá teoretická, koordinácia alebo technická zložitosť a vyžaduje určitý čas v štúdii a praktickej asimilácii na hru na gitaru.

Organizácia tried v triede gitary.

Triedy v zriadení dodatočného vzdelávania v triede s učiteľom sú relatívne malá časť času (45 minút) týždenne. To nestačí na sebavedomie, hlboké učenie sa učenia. Je veľmi dôležité riadne organizovať domáce úlohy. Výzvou triedy práce je pripraviť študent pre nezávislú tvorivú prácu. Študent je dôležitý na pochopenie tejto systematickej triedy na gitare, hlavnej podmienke uvádzania na zvládnutie zručností. V tomto dieťaťu je pomoc rodičov absolútne nevyhnutná, najmä ak je dieťa mladšie ako školský vek. Je dôležité učiť študenta pracovať sami.

Počiatočné obdobie štúdia

Treba pripomenúť, že abstraktné myslenie v dieťaťu na 7-8 rokov ešte nebol tvorený dutinou. Preto, doma, nástroj musí predovšetkým navigovať na obrazové myslenie, vývoj je jedným z vedúcich princípov. hudobné vzdelávanie. Všetky nezávislé dielo by mali prúdiť v nepretržitom sluchu. Pravidelne by sa mali vykonávať kontrolné hodiny napodobňujúce domáce triedy. Učiteľ by nemal zasahovať do procesu, pozorovať, občas robiť pripomienky. Je dôležité vytvoriť kontakt s rodičmi, oboznámiť sa s podmienkami ich života, aby ste mohli vytvoriť pevný poriadok študenta. Keďže každá hudobná práca vždy nesie emocionálne tvarovaný obsah, považuje sa za vhodné striehnuť školské a hudobné domáce triedy, ako je ruská hudba, matematika a hudba atď. Tento princíp domácej úlohy varenia vám umožňuje rovnomerne zase pripojiť zaťaženie a odpočinok. S takýmto harmonogramom môže trvanie tried medzi lekciám trvať 15-20 minút. Navrhovaný režim prevádzky ušetrí čas a umožní vám racionálnejšie vybudovať triedy domácností.

Organizácia gitaristických hnutí

V prvých týždňoch vzdelávania sa študent učí chodiť prsty na struny a pražcov. Toto komplexné povolanie si vyžaduje veľa trpezlivosti a pozornosti, a to tak zo študenta a od rodičov, pretože deti zo 7-8 rokov sú fyzicky schopní sústrediť svoju pozornosť na takúto prácu viac ako niekoľko minút. Tu študent potrebuje pomoc rodičov počas prvých hodín. Najprv na gitare musíte zvládnuť technickú techniku \u200b\u200bArpeggio. Prsty pravej ruky by mali vidieť a počuť. Pohyb prstov pravej ruky je ľahšie analyzovaný, keď nie sú spojené s ľavou rukou. Najjednoduchší Arpeggio vzostupne P.I.M.A. Veľký prst pravej ruky prehráva s podporou (ApanyAndo), v tomto momente sú všetky tri prsty index, médium, nemenné súčasne uvedené na 1.2.3. String, struny sú umiestnené medzi hrotmi prstov a nechtov, s miernym stlačením na strun, prsty striedavo odstráňte zvuk. Upevnenie reťazca medzi vankúšom a nechtom zaisťuje najúčinnejší prenos úsilia, minimálnym odporom v nomkvenom kĺbe. Prsty ľavej ruky poskytujú minimálny nárast nad sup, vytvára minimum úsilia o ich pohyb. Minimálny tlak na reťazci chráni pred preťažením, spomaľuje výskyt únavy. Vertikálny koniec prsta je dosiahnutý dotykom na reťazec na smútku bližšie k nechtu. Odporúča sa riešiť metronóm, a vypracovať pocit pulzu, musíte nakonfigurovať metronóm na druhom podiele. Cvičenia a Gammas si vyžadujú neustálu pozornosť k artikulácii kontrolovaných a nezvládnuteľných, keď ovládacie prvky ucha a nekontroluje rýchlosť realizácie v najrýchlejšom tempe. Je veľmi dôležité počuť, že slabo rytmicky a melodicky ho mentálne zaviažu s ďalšou silnou frakciou, zvážte ho ako odrazový mostík na silný podiel. Je dôležité, aby študent sledoval pohyby oboch rúk počas hry, artikulácia medzi pravej a ľavou rukou je veľmi dôležitá. Prsty pravej ruky sa pripravujú, vložte vopred na potrebné reťazce, prsty ľavej ruky nájdu poznámku, prsty pravej ruky odstránia zvuk. Veľký prst pravej ruky spočíva na 6. reťazci pri hraní hry a cvičení. Hodnota týchto cvičení a tried je dôležitá ako tempo alebo vzhľad menších trvanlivosti zvýšenie, kontrola vedomia je horšie ako nadobudnuté reflexy. Je veľmi dôležité rozvíjať techniku \u200b\u200bpravého ruky, tým viac času na prípravu zvuku, hlbšie ovládanie. Skutočnosť, že v konečnom dôsledku je dojem legitto, nastáva v rovnomernej intenzite a rytmickej presnosti.

Práca na rytme

Keďže hudba je umenie, ktoré nemôže existovať čas, pre každého umelca, akútny zmysel pre metrortizmus je potrebný ako základy akéhokoľvek hudobná práca. Pre expresívne vykonanie, okrem časového zrýchlenia a spomalenia tempa, musíte sa naučiť, ako vytiahnuť zvuk a rytmus z gitary. To môže byť vykonané s pomocou rúk, mentálne zameraných na takéto cvičenie, ľavú ruku, stlačenie reťazca na smútku, robí skrytý pohyb v vľavoA pravá ruka v tej chvíli je vpravo, ako zvuk pružiny, vytvorenie napätia a potom relaxáciu, by mal zodpovedať vnútornému zvlneniu. Toto je veľmi zaujímavý moment Vo výkonnej technike vynikajúcich gitaristov, na túto tému chcem napísať nasledujúcu prácu, venovaná analýze výkonnej schopnosti vedúcich gitaristov. Jednou z metód výchovu zmyslu pre metry je práca s povesti, najmä v počiatočnom štádiu tréningu, postupne študenta vytvára vnútorný pocit metrochrromamu. Tento režim, ktorý používam, vyzerá takto. Celá poznámka je považovaná za TA-A-A, polovicu - A, štvrtá,

Ôsmy TA-TA, Mon-mesačný ta-Ra-Ri. Táto schéma je jednoduchá, ľahko zapamätaná, ľahko vyslovovaná.

Učitelia metodických gitarových tried.

Pre úspešné školenie skúste z prvých lehôt nájsť psychologický kontakt so študentom. Nesnažte sa vykonávať triedy len s schopnými deťmi. Každé dieťa je individualita, osobnosť, umenie učiteľa je, že každý študent sa stáva vynikajúcim umelcom, získal stabilný záujem o hudobné triedy, ktoré sa môžu zachovať na život. Na tento účel je potrebné urobiť takýto domáci pracovný režim, v ktorom sa pozoruje striedanie školských a hudobných položiek, učiť dieťa, aby sa každý deň zapojil do nástroja. Počas prvých mesiacov tréningu, ak je to možné, rodičia musia byť prítomní v lekcii, takže potom mohli kontrolovať plnenie domácich úloh. Z prvých krokov učenia sa učiť študenta na nezávisle pracovať pre nástroj. Dodržiavajte hygienické a fyziologické podmienky pre triedu detí. Použite pohodlnú tvrdú stolicu požadovanej výšky, stojan na ľavú nohu, aby sa zabránilo spinálne zakrivenie. Dodržujte ticho počas tried. Starostlivo zaobchádzať s fyzickým a emočný stav Študent. Účasť ročných koncertov a súťaží s rodičmi. Neustále vytvorte dieťa, je potrebné počúvať klasickú hudbu a analyzovať počuť. Učiť deti Ako sa správať na pódiu, výjazd, luku, starostlivosti. Pracujte s dôverou, s rešpektom a láskou pre študentov, gitaru, hudbu. Neustále analyzovať triedy.

Metodický vývoj otvorenej lekcie

"Guitar v rôznych typoch Desh Ensemble"

učiteľ DEHI Mantis Larisa Ivanovna

inta

Účel lekcie: Tvorba a rozvoj zručností a techník anamble hra.

Úlohy Lekcia: Naučte sa počúvať navzájom a jasne sledovať tempo a rytmus, pozorovať dynamické odtiene, oboznámení s gitarovými technikami.

Plán lekcie

1. Úvod.

2. Hudobné šťastie učiteľa so študentom.

3. Suspenzné hovsenky s rovesníkmi.

4. Operácie sprievodu.

Počas tried.

Súbor je kolektívna forma hry, v procese, z ktorých niekoľko hudobníkov umelci odhaľujú umelecký obsah práce. Triedy v triede súboru by mali prispieť k rozvoju rytmického, melodického, harmonického počtu, hudobná pamäť, Vývoj tvorivých zručností a čo je najdôležitejšie, kultivovať záujem a lásku k hudbe a vášmu nástroju, a tiež prispieť k vytvoreniu základov nezávislého hudobná činnosť. Ponúkame Vám fázovaný zážitok z ensemble Musitizácia v DEH.

1. etapa. Spoločný muzitujúci učiteľ so študentom.

Hlavné úlohy v tomto štádiu: Získajte počiatočné čítacie zručnosti z listu a analyzujú text nádrže, naučí sa navzájom počúvať, spĺňať dynamické odtiene.

Vzdelávanie zručností súboru musitalizácie by sa malo zaoberať počas celého tréningového času. Ak je to možné, v repertoári sa v repertoári kontinujú. Sme skoro z prvých lekcií, aby sme zaviedli hru. Začíname na obnovu zvuku na otvorených reťazcich, aby bolo dieťa zaujímavejšie, berieme piesne so slovami. Príklad:

"Obloha je modrá, háj viac ako, ráno je skoro všetko povesť." Do tejto doby musí byť študent už oboznámený s trvanie poznámok. Pracujeme rytmickú stranu piesní, tliesňou. Potom choďte na charakter piesní, spievame pod doprovodom učiteľa. Propcaniment nie je len harmonický a rytmický melódia podporu, ale tiež odhaľuje emocionálne tvarovaný svet piesní. V počiatočných dvoch častiach, doprovod vytvára pocit pokojného, \u200b\u200bzamyslenia, ticha (klavír). Ale už v nasledujúcich dvoch hodinách objavujúcich akordy spĺňajú zvukovú aproximáciu jasného svetla a farby (hladké prílohy). Z toho študent a melódia hrá - prvá fráza je láskavo a tajomná, druhá - jasne, Krefezedo. Vezmite si napríklad ďalšiu pieseň "Brave Pilot" Tu sa musíte zamerať na funkcie obnovenia zvuku. Veselá, energická melódia vyžaduje iný prístup k realizácii ako v predchádzajúcom príklade. Zvuk je intenzívnejšie extrahovaný, hladko (MF).

Teraz sa obrátime na vykonanie skladby na uzavretých reťazciách. Prvá úloha študenta je starostlivo, bez hry, zobraziť textový text a určiť rytmický vzor, \u200b\u200bdynamické odtiene. Vezmite si príklad "Ako sa naša priateľka išla," definujeme, ako sa melódia ide, čo dynamický odtieň hrať ho (aby sa Kressedo). Pred začiatkom hry môžete ponúknuť študentské príklady rôznych vnímaní dievčat chodí - veselo, radostne a smutné, smutné a teraz realizácia sa zmení na zaujímavé, tvarované hudobný obraz. Ďalší príklad: "Nechcem lietať nightingale z okna." Po analýze rytmického vzoru, slabý, vykonávanie prvého podielu, silnejšie vo vzťahu k nám, začneme hrať s doprsanom a takmer všetky deti hovoria: "Oh, čo smutné melódia", to znamená, že sprievod tu sa stáva určovanie povahy práce. Hlavnou vecou v tejto práci je naučiť sa navzájom. Rovnaké piesne, ktoré sme v procese učenia, naďalej hrať s listom v starších triedach, postupne komplikuje túto úlohu, zmeniť strany. V procese takejto práce študent získava zručnosti "riedenie" - keď potrebujete hrať jasnejšie a "sprievodné" - schopnosť ísť na pozadí.

V hre "Ako sa naša priateľka išla" Je veľmi dôležité učiť doprovodu - basu, akord, vysvetliť rozdiel v zvuku. Bass je hlboká, ale nie ostro a akord je jemnejšie. "Nechcete lietať Nightingale" Tu je dôležité nájsť také zvukové odstránenie akordy tak, že tvarovaný obsah piesní prechádza.

Fáza 2. Co-Mutikation s rovesníkmi (Guitar Duet, Trio atď.).

V tejto fáze sú tieto úlohy: Naučte sa, ako používať paletu Timbre, pracovať na dynamike v každej dávke samostatne, ako aj vybudovať dynamickú rovnováhu, zvládnuť špecifické gitarové techniky (Rosegeo, Pizzicato, vlajky, Vibrato).

Ukážeme prácu duetu hry v súbore. Na začiatku lekcie sme stratili C-Dur Gamma v Unisone, skúste hrať spolu, počúvať, nie hneď sa ukázalo, ale snažíme sa. Tu sa naučíme hrať v jednom dynamickom tieni. Môže sa tiež urobiť na jednej poznámke, aby ste počuli rozdiel v zvuku reproduktora. Potom choďte do diel.

UŽÍVAJTE, napríklad E. LARRICHEV "POLKA" ARR. O. ZUBCHENKO. Polka - Rýchla, Život na Blízkom východe, rovnako ako žáner tanečná hudba. Polka hudobná veľkosť - 2/4 . Polka sa objavila v stredeXIX storočia v Čeľusť(Moderná Česká republika) a od tej doby sa stala slávnym ľudovým tancom.

Rozoberáme, koho sa melódia znie, ktorá má sprievod, vysvetľuje, že melódia by mala znieť jasnejšie.

Sprievodca - Bass hlboké a akordy sú veľmi jemne, ľahko zastaví melódiu. Bass slúži ako metro poľnohospodársky základ.

Druhá hra "Mazurka". Rytmus Mazurka je ostrý a jasný, kombinuje ľahkú milosť, niekedy sen. Značenie zvuku by malo byť jasnejšie, ostré, jednoduché.

Potom ide o dynamiku. Zvyšovanie jemného pocitu dynamiky súboru správne určuje silu zvuku svojej strany, v porovnaní s ostatnými. V prípade, keď výkonný umelec v strane, ktorý znie hlavný hlas, hral trochu hlasnejšieho alebo trochu tichšieho, jeho partner okamžite reaguje a plní svoju stranu trochu tichšie alebo hlasnejšie.

Pri práci na práci učiteľa, musíte venovať pozornosť 3 bodom: Ako začať spolu, ako hrať spolu a ako dokončiť prácu spolu.

Súbor musí mať umelec, ktorý vykonáva funkciu vodiča, mala by preukázať vstup, odstránenie, spomalenie. Signál na prístup je malá misa hlavy, pozostávajúca z dvoch bodov: sotva viditeľná pohyb hore a potom jasné, skôr ostrý pohyb nadol. Na skúšku môžete vypočítať prázdny takt, a tam môžu byť aj slová (pozornosť, začala tri alebo štyri). Je veľmi dôležité dokončiť prácu spoločne, súčasne.

Posledný akord má určitú dobu trvania - každý z esemblers sa počíta o sebe a odstraňuje presne počas. Môže to byť aj kýv hlavy.

Zahŕňame aj hranie hier v Unison. Koniec koncov, v Unisone, strana sa navzájom nepridáva, ale duplikát, takže nedostatky súboru v nej sú ešte výraznejšie. Vykonávanie v UNIVE si vyžaduje absolútnu jednotu - v mtročníku, dynamike, ťahoch, frázovaní. Bohužiaľ, táto forma hry s súborom je daná malá pozornosť, medzitým, najnezená silné zručnosti sú tvorené v Unison, a Unison sa zaujíma vizuálne av scénickom vyjadrení. Výkon DUET (TRIO) Zvuk "Cigánsky".

3 etapa. Zručnosti sprievodu. Úlohy: Vývoj techniky Arpeggio, štúdie hlavných akordov a ich listov, štúdium celej textúry - melódia, sprievod a basov.

Guitar je nezávislý nástroj a zároveň bohatý sprievodný nástroj. Môže úspešne sprevádzať husle, flute, domroos - tvoriace úspešné kombinácie časopisov s týmito nástrojmi. Jeho povaha, gitara je obzvlášť vhodná na sprevádzanie hlasu, čím sa pre neho vytvára mäkké príjemné pozadie. Oznámenie s sprievodom sa vyskytuje do konca prvého roka štúdia, keď študent začne hrať akordy v prvej pozícii. Zvážte vykonanie sprievodu - Arpeggio a Bass - Accord. Pri výkone Arpeggio venujte pozornosť študentovi na harmonické prekrytie zvukov, ktoré vytvárajú nepretržitý zvuk. Prvý zvuk sa prehráva F, druhý - MF, tretí - MP, štvrtý - p. To znamená - nasledujúci zvuk sa užíva s takým množstvom zvuku, ktorý sa získa v dôsledku zoslabenia predchádzajúceho. Takéto vykonanie môže byť nazývané "spev na gitare".

Študent bude vykonávať pieseň "Grasshopper" V. Sharenssky. V prvom prípade spieva a sprevádza sa, v druhej - dom. V tomto príklade používame akumulované akordy. Aj v tomto príklade sa oboznámeme s rôznymi úmyselnými textúrami: Arpeggio, Bass - Accord, boj.

Druhým príkladom je Romance A. Petrov "Láska - divoký", Recepcia hry Arpeggio, stredná časť je gitara sólo. Príklad týchto hier ukazuje prácu na doplnku, zvukový pomer melódie a sprievodu, odstránenie zvuku. Sprievodca musí prehrať výrazne, reagovať na akékoľvek dynamické, tempo zmeny v realizácii sólistov.

Aby ste mohli hrať spolu, musíte sa cítiť, pochopiť, počúvať si navzájom. Súbor ako forma kolektívnej tvorivosti vyvoláva každého zo svojich účastníkov, ako je schopnosť žiť a vytvoriť v tíme, nájsť vzájomný jazyk spolu.