Od roku 2009 je Fjodor Pavlov-Andreevič vedúcim Štátnej galérie na Soljanke v Moskve – priestoru spravovaného umelcami (umelecký priestor pod kontrolou umelca) a jediného centra pre umelecké umenie a umelecké filmy v Rusku. Fedor je tiež výtvarník, kurátor a divadelný režisér.

Od detstva, od roku 1989, Fedor pracuje ako televízny moderátor a tiež vydáva časopisy ("Square" a neskôr "Nespi!", "Ya-Young", "Hammer", "Citizen-K"). Koncom 90. rokov začal produkovať projekty v oblasti súčasnej kultúry. V roku 2004 vydal Fedor svoje prvé dielo ako divadelný režisér - a odvtedy odohral tucet predstavení v Rusku aj v zahraničí. Od roku 2012 Fedor spolupracuje s Centrom pomenovaným po Vs. Meyerhold v Moskve, pričom vydal sériu projektov v žánri „dram dance“. Predstavenie „Bifem“ podľa hry L. Petrushevskej (2003) získalo Grand Prix Festivalu novej drámy a jakutská opera „Staré ženy“ na text D. Kharmsa (2009) bola ocenená dvoma nomináciami. národné ocenenie „Zlatá maska“. Po úplnom odtrhnutí od televízie a médií v polovici 21. storočia sa Fedor od roku 2008 sústreďuje na svoju umeleckú tvorbu, najmä v oblasti performance a inštalácie.

Medzi jeho umelecké diela patrí The Hygiene (2009), predstavenie v Deitch Projects Gallery (New York); My Mouth Is a Temple (2009), inštalácia / performance v rámci Marina Abramovic Presents, Manchester International Festival, kurátori Hans Ulrich Obrist a Maria Balshaw; Egobox (2010), inštalácia / predstavenie na medzinárodnom festivale performance, kurátori Klaus Biesenbach a RoseLee Goldberg, Centrum súčasného umenia Garage, Moskva; My Water Is Your Water (2010), inštalácia / predstavenie v Luciana Brito Galeria pod záštitou Bienále v Sao Paule, kurátorka Maria Montero, Sao Paulo, Brazília; The Great Vodka River (2010), inštalácia / performance, kurátorka Katya Krylova, ako súčasť programu Art Public kurátora Patricka Charpenela v Art Basel Miami Beach, Miami, USA; Laughterlife (2013), samostatná výstava a performance, kurátor Marcio Harum v Casa Modernista, Centro Cultural Sao Paulo;(Fyodor's Performance Carousel, 2014), inštalácia a performance, kurátori Ximena Faena a Marcello Pisu, Faena Arts Center, Buenos Aires, Argentína. „Batodrome“ (O Batatodromo, 2015), inštalácia a predstavenie v Kultúrnom centre Bank of Brazil, Brasilia, Brazília (CCBB Brasilia, Brasil), kurátorom je Marcello Dantes. V roku 2016 druhý"Kolotoč vystúpení Fjodora Pavlova-Andreeviča"- inštalácia a predstavenie 9 performerov, ktorých kurátorkou je Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Viedeň).

Inštalácia a predstavenie „O Batatodromo“ sa dostalo do užšieho výberu 10. ročníka Ceny Arte Laguna (2016) a predstavenie bolo prezentované na výstave v Arsenale v Benátkach.

V roku 2015"Kolotoč vystúpení Fjodora Pavlova-Andreeviča"získal Grand Prix Medzinárodnej Kuryokhinovej ceny v oblasti multimediálneho umenia (spolu s Ragnarom Kjartanssonom ( Ragnar Kjartasson).

Jeho dielo bolo zaradené do zbierky Marina Abramovich and the Future of Performance Art (2010), ktorú vydalo jedno z hlavných vydavateľstiev Prestel špecializujúcich sa na knihy o umení, architektúre a dizajne. Diela Fjodora Pavlova-Andreeviča boli zahrnuté aj do vydania publikácie „Visionaire 25“, Rizzoli (2016).

- Pomerne nedávno sa ruskými médiami rozšírila informácia o vašej kampani „Foundling-5“ na každoročnom Met Gala v New Yorku. Bolo hlásené, že vás odvliekla polícia. Ako sa tento príbeh skončil?

Pred súdnym procesom, ktorý je stanovený na 5. júna, sa nemôžem vyjadrovať. Bol som zatknutý a uväznený na jeden deň. A podľa toho ma pustili zo súdnej siene. Išiel som v štyroch bodoch: urážanie verejnej mienky, neposlušnosť voči polícii, šírenie paniky a vstup na súkromný majetok. Na každý bod má môj právnik serióznu odpoveď, riaditeľ Brooklynského múzea napísal veľký záver, že moje vystúpenie je serióznym umeleckým dielom a Metské múzeum v tejto situácii tak vyzerá. Príbeh sa skončí v momente, keď sa uskutoční súdny proces, ktorý buď zruší obvinenia, alebo vynesie rozsudok. Dovtedy je stále ťažké niečo predpovedať.

- Boli ste pripravení na tento vývoj udalostí?

Nie, rozhodne nie. Toto vystúpenie som absolvoval už štyrikrát a nikdy to neskončilo ničím podobným.

- Ktoré mestá tvoria geografiu vášho každodenného života? Vo svojom profile na Snob ste ako miesto bydliska uviedli Moskvu, Sao Paulo a Londýn. nakoľko je to relevantné?

Je to tak: Som rozdelený medzi tieto tri mestá. Ale sú aj iní. Môžem povedať, že nikde nežijem – alebo že žijem vo vlastnom tele, pretože som neustále v pohybe. Ale Moskva je, samozrejme, stále hlavným bodom, keďže pracujem na Soljanke a potrebujem tu byť stále, pracovať na výstavách, na budúcich projektoch. No, moje divadlo je väčšinou tu. Zároveň mám momentálne veľkú výstavu v MAC USP, Múzeu moderného umenia v meste São Paulo a projekt sa pripravuje aj v Londýne. Ďalším takýmto mestom sa pre mňa môže stať New York, neviem, všetko bude závisieť od rozhodnutia súdu. Ak tam vynesú rozsudok o vine, tak mi jednoducho zatvoria vchod. Často chodím aj na iné miesta. Napríklad v poslednej dobe som veľa robil v Benátkach. Mimochodom, neviem, či ste si všimli: ak dnes pôjdete na akúkoľvek skupinovú medzinárodnú výstavu súčasného umenia, môžete vidieť, ako je na etiketách pri umeleckých predmetoch napísané: „Umelec taký a taký, sa narodil v tom a tom roku, žije medzi Nairobi a Santiago de Chile. Alebo „medzi Norimbergom a Bejrútom“. Mnoho úžasných kombinácií – čím divnejšie, tým viac sexi to znie. Zdá sa mi, že ľudia utekajú zo situácie pripútanosti k jednému miestu. Svet je dnes taký znepokojujúci. Ľudia si chcú nájsť pokojné – aj keď niekedy, naopak, nepokojné – najvhodnejšie miesto, kde sa budú cítiť dobre. Pravdaže, podľa mojich pozorovaní, nech človek žije kdekoľvek, vždy sa sťažuje. Poznám veľmi málo ľudí, ktorí by boli spokojní s miestom, kde žijú. Buď počasie, alebo kríza, alebo kriminalita, alebo nekultúrnosť, alebo prílišná dominancia kultúry, žiadna moderná architektúra, priveľa modernej architektúry – vždy je na čo sa sťažovať. Preto ľudia neustále hľadajú miesto pre seba. Všade zle. A tiež je všade dobre. Môžeme povedať, že toto je moderné vedomie. Častý pohyb ruší túto nespokojnosť. Brazíliu mi chýba už len - začínam túžiť po dvoch týždňoch strávených mimo tejto mojej už úplne rodnej krajiny. Ale takmer nikdy mi nechýba Moskva či Londýn. Len podľa vašej rodiny a vašich obľúbených – chcete ich nosiť so sebou v kufri.

"Andante" v Centre. Meyerhold, 2016.

© Lika Gomiashvili

- Musíte nejako rozdeliť svoje aktivity do kategórií? Dnes je výstava, zajtra je festival, je šou, je predstavenie? Alebo je to všetko jeden veľký proces, v ktorom je všetko prepojené?

- Pokiaľ si pamätám, od raného detstva trpím ťažkou poruchou pozornosti a oddelenie činností je spôsob, ako sa s tým vyrovnať. Robím rôzne veci. Kurátorujem výstavy alebo organizujem nejaké projekty v priestore súčasnej kultúry – to všetko sa dnes už úplne vymyká kategorizácii. Napríklad moja inštalácia „Fjodorov kolotoč“: teraz budeme mať tretiu epizódu v Sao Paule, v umeleckom centre Sesc, predchádzajúca bola pred rokom vo Viedni, dva roky predtým - v Buenos Aires ... Tento projekt si vyžaduje obrovské vypätie manažérskych mozgov: musíte nájsť peniaze, zbierať umelcov a každému vysvetliť, aký formát je pre nikoho absolútne neznámy. Traja návštevníci sedia na stacionárnych bicykloch okolo kolotoča, každých päť minút šliapu do pedálov a prezliekajú – a vo vnútri kolotoča vystupuje deväť umelcov päť hodín denne aspoň týždeň. Toto všetko je veľmi zvláštne. Nemám veľký manažérsky štáb, ktorý by všetko robil za mňa a nikdy nebude – je veľmi dôležité, aby ste si organizačný proces zvládli sami. V najbližších mesiacoch sa musím pohrať napríklad s odhadom projektu Performance Elevator na festivale Fierce v Birminghame: tam v samostatnom novom biznis centre bude jazdiť hore a dole päť výťahov s umelcami, a umelci budú robiť predstavenia s priemernou dĺžkou len jednu minútu. Toto je živá inštalácia, ja sám sa tam tiež zveziem vo výťahu so svojou vlastnou živou tvorbou, ale tiež musím prísť na to, kto budú títo ďalší umelci, aké diela spadajú do tohto formátu a ako to všetko bude navzájom interagovať . Pre mňa sú tieto úlohy zaujímavé, poskytujú istý druh masáže mozgu. Paralelne aktívne kalkulujem náklady na Performance Train v New Yorku. A samozrejme, som takmer denne ponorený do oveľa efemérnejších vecí - a už teraz je veľmi ťažké štandardizovať alebo viesť k nejakému rozvrhu. Väčšina vecí, ktoré treba riešiť v umeleckom zmysle, sa odohráva v hlave, keď ste v polospánku. Mám taký systém: potrebujem sa trochu zobudiť a vrátiť sa spať, nie hneď – a v tej chvíli sa o všetkom rozhodne. Preto naozaj milujem pásmová choroba, tento nerovnomerný sen, keď otvoríte oči po piatich alebo šiestich hodinách bez toho, aby ste sa úplne zobudili, ale napoly bdelí. V takýchto chvíľach prichádzajú odpovede na tie najťažšie otázky veľmi dobre.

Inštalácia "kolotoč predstavení"

- V jednom z rozhovorov ste povedali, že ste sa k predstaveniu dostali z divadla. čo je to za príbeh?

Začal som robiť performance, pretože jedného dňa, v roku 2008, za mnou prišla kurátorka Christina Steinbrecher na predstavenie. To bola prvá skúsenosť rýchleho divadla, keď som takmer každý deň menil hercov. Projekt sa nazýval „Hygiena“, vtedy sa konal v klube „Giusto“, ktorý bol neskôr divadlom „Masterskaya“. Dvakrát denne sme hrali určitý text od Petruševskej. Každý deň prichádzali noví ľudia, aby si to zahrali. Prešli tým veľmi rôzni ľudia - Joseph Backstein, Tanya Drubich, Anton Sevidov, ktorý je teraz známy ako Tesla Boy, úžasní Vasilievskij zboristi (umelci divadelného zboru Anatolija Vasilieva „Škola dramatického umenia“. Približne. vyd.). Všetci úžasní ľudia, veľmi odlišní v hereckom zmysle. Všetci čítali text – ale čítali ho z plátna, o čom diváci nevedeli, pretože plátno bolo schované za ich hlavami. Bolo cítiť, že herci sú strašne napätí a presne to som chcel. Celý život v divadle som nemotorne bojoval so Stanislavským systémom. Nemotorne sa snažím svoje divadlo čo najviac formalizovať. Mojou úlohou, relatívne povedané, je prinútiť herca, aby si stlačil ryhu medzi zadok. Ako sa niekedy učia speváci. Takže všetka táto uvoľnenosť, hrtan, maska ​​- všetko je preč, vrátane všelijakého šantenia s papuľou, ktorá ma v činohernom divadle deprimuje najviac. Vo všeobecnosti sa vďaka textu na skrytých obrazovkách vytvoril pocit, že umelci boli veľmi koncentrovaní, všetci sa pozerali na jeden bod. A len sa vzniesli, že teraz povedia niečo zlé. Keďže im nikto neukázal text skôr, ako vyšli na javisko, nacvičovali si len pohybový vzorec. A tak prišla Christina Steinbrecher, nemecká kurátorka ruského pôvodu, pozrela sa a povedala: „Ach, Fed, ty robíš predstavenie.“ Hovorím: "V akom zmysle?" Hovorí: "No, to, čo som práve videla, nie je divadlo." Hovorím: "Fajn, nevedel som." Hovorí: "Poď, v Ríme bude výstava mladého umenia, príď tam robiť prácu." Bola som taká šťastná – v tej chvíli som bola vo svojom živote veľmi zmätená. Práca televízneho moderátora, marketing, PR, sračky, to je všetko, čo ma celý život postretlo, nejaké časopisy, noviny - nechápal som, čo robím, stratil som sa. A divadlo bolo jediné miesto, kde som jasne vedel, s čím bojujem a kam sa snažím smerovať – aspoň na intuitívnej úrovni. Vo všeobecnosti ma Christina zavolala na tú výstavu, tam ma videl majiteľ galérie z Londýna, ktorý povedal: "Och, chcem, aby ste so mnou urobili výstavu." A potom som urobil výstavu, kde náhodou vošiel Hans Ulrich-Obrist, starý otec repky, videl moje vystúpenie a povedal: "Poď, zúčastni sa výstavy Marina Abramovich Presents na medzinárodnom festivale v Manchestri." Hovorím si: "Čo?!" A s nimi nejaký umelec odskočil dva mesiace pred začiatkom. Oči mi vystrelili z obežných dráh, keď som zistil, kde a čo mám robiť. Celé to bolo tak trochu ako sen. Takto to celé začalo. Keďže som od prírody podvodník, rýchlo som sa tomu všetkému prispôsobil.

„Kolotoč predstavení“, predstavenie „Prázdne vedrá“. Buenos Aires, 2014.

© David Prutting / Billy Farrell Agency

- Ako spoznáte rozdiel medzi predstavením a divadlom?

Toto je veľmi ťažká otázka, nepoznám na ňu odpoveď. To, čo teraz robíme v Praktike, je pokus odpovedať na túto otázku. Alina Nasibullina, herečka Brusnikin Workshopu, vyštudovala divadelnú školu Pyrfyr v galérii Na Solyanka. Môžete povedať, že je moja študentka. Znie to divoko. Áno, je to také rebelské stvorenie, v dobrom slova zmysle. Úplne nerozumie tomu, či je umelkyňa alebo herečka. Po celý čas prichádza s fiktívnymi postavami, pričom je vo výbornom stave. Neistota a chyby sú podľa mňa dva hlavné body podpory umelca. Ďalšia vec je, že všetci majú strach. Pretože nikto nevie, čo to je. Ale ľudia, ktorí si zamieňajú tieto dva pojmy – divadlo a performance – sa mýlia. To sú predsa veľmi odlišné veci. Herec ide po predstavení domov, má ženu, deti, chladničku, televízor a všetok ten džez. A performer nikam neodchádza, jeho práca je súčasťou jeho života a jej pravdivosť je naruby. Proces predstavenia sa vôbec nekončí. Je to všetko také vážne, krvavé, ak to naozaj urobíte, že nemáte šancu predstierať, že je koniec a „môžem ísť domov“. Len nedávno, keď som po „Nálezcovi“ v putách, zabalený v bielej plachte, stál ako starožitná socha a okolo päť policajných áut a s nimi ešte tri hasičské zbory, mal som pocit, že teraz sa zobudím a toto všetko skončí. Ale z nejakého dôvodu ma vzali do cely na samotku, tam ma pripútali k potrubiu, vypočúvali desať rôznych ľudí, potom ma vzali do väzenia a poslali do cely, kde som bol jediný beloch. A potom sa začala nekonečná hip-hopová bitka. Na jednej strane som bol divoko šťastný, pretože sa dialo niečo, s čím už nemám nič spoločné, som len sprievodcom tohto príbehu. S "Foundlingom" je to vždy tak - mám úplný pocit, že som nič nevymyslel a mojou úlohou je jednoducho nechať všetko, aby sa stalo. Veď ja ležím vo svojej škatuľke a klamem a diváci, diváci – to je to, kto tvorí umelecké dielo – rozhodujú za mňa o všetkom. Je to ako keď mačka zvracia. Pozerá sa na teba obrovskými očami a žiada ťa o pomoc. Pretože sa strašne bojí a nechápe, čo sa s ňou deje. Ona kašle, niečo z nej vytryskne, ty stojíš nablízku a nepomáhaš.

Nemohol som urobiť Foundling - musel som poslať tieto správy do sveta.
Rozdiel medzi hercom a performerom je aj v tomto: akonáhle prevezmete túto misiu, je to. No ako Pyotr Pavlensky. V skutočnosti je zmierením za hriechy druhých prijatím mučeníctva. Ale nie všetci výkonní umelci trpia! Mnohí jednoducho vykonávajú zložité manipulácie alebo vytvárajú zložité významy. Vo všeobecnosti je performance najbližšou formou umenia k náboženstvu. Po prvé, toto všetko je vážne. Po druhé, je to poslušnosť, sľuby, prísnosť a poriadok, utrpenie v mene toho najvyššieho. Po tretie, ide o interakciu s niektorými pojmami a javmi, ktoré si vy sami nie ste schopní uvedomiť, ale musíte do toho ísť. A divadlo môže mať blízko aj k náboženstvu. Ako v prípade Jerzyho Grotowského či Anatolija Vasilieva.

- Dá sa povedať, že ideálny herec je pre vás performer?

Nie, to sa nedá povedať za nič. Ideálny herec je úplne podriadený vôli režiséra. Výkonný umelec nikdy nie je podriadený vôli nikoho. V mojom prípade je herec vo všeobecnosti bábka. Čo robím? Preberám a predvádzam hlasy, gestá, všetko predvádzam a interpretujem sám, celkovo mám úplne idiotský spôsob nácviku. Vraj preto, lebo som to nikdy nikde neštudoval. Potom to herec zopakuje, potom majstra, všetko zvládnuté sa na neho nalepí. A potom prestrihnem konvenčné laná, na ktorých je herec zavesený ako bábka, a zostáva mu vlastné majstrovstvo v úlohe.

„Starenky“ na festivale „Zlatá maska“. Moskva, 2009.

© Fjodor Pavlov-Andreevič

- Sledujte, čo sa deje v súčasnom kultúrnom kontexte v Rusku? O stvorení "Ruská umelecká únia" „Ruská umelecká únia“ je nové ambiciózne združenie, do ktorého patria spisovateľ Zakhar Prilepin, producent Eduard Bojakov, hudobník Alexander F. Sklyar a ďalší. Manifest otvorene podporuje politiku prezidenta a hlása potrebu posilňovať a rozvíjať všetko, čo je na území súčasnej kultúry a umenia vlastenecké a pravoslávne. co si myslis?

Absolútne nie je čas toto všetko sledovať. Aký je rozdiel v tom, čo hovoria a píšu ľudia, ktorí sa o tri roky stále zmenia a budú písať a hovoriť iné, úplne iné slová. Prečo si pamätať, čo sa teraz deje? Dnes je proste ťažká doba. V momente, keď opäť povedia nejaké príjemné a zrozumiteľné veci, zrejme sa k nim opäť priblížime. To sú všetko vlny, zdá sa mi.

- V divadle takmer vždy pracujete s textami Ludmily Petruševskej. Boli niektoré z nich napísané na vašu žiadosť?

- Jasné. „Tango-štvorec“ je text, ktorý napísala na moju žiadosť. Neskôr som tento text priniesol Galine Borisovne Volchek, nápad bol inscenovať ho s Liou Akhedzhakovou. Leah sa neodvážila zahrať text, zdal sa jej príliš radikálny a so Sovremennikom sa nič nestalo, ale v dôsledku toho som tento text vložil do CIM so svojimi stálymi herečkami. Na moju žiadosť napísala niekoľko rôznych vecí. Sme si, samozrejme, veľmi blízki. Veľa nadávame a nie je to pre nás ľahké. Nemali sme šťastie, že máme rodinné spojenie (Ľudmila Petruševskaja je matkou Fedora Pavlova-Andreeviča. - Približne. vyd.). Pre mňa sú ideálni dvaja autori, ktorých počujem a rozumiem im. Petruševskaja a Charms. Mám veľké šťastie, že nie som Kharmov príbuzný.

- O „Yelene“ je známe, že ide o hru založenú na príbehu Petruševskej „Nové dobrodružstvá Eleny Krásnej“ a že jedinú úlohu hrá herečka „Workshop Dmitrija Brusnikina“ Alina Nasibullina. Všetky ostatné informácie sú aktualizované takmer denne. Čo sa tam deje počas skúšok?

Na skúškach sa s Alinou rozprávame o tom, kto tu napokon je: herečka alebo performerka. Po dlhom rozmýšľaní sme si uvedomili, že tu je stále divadelnou herečkou a že aspoň v tomto budeme konvenční. Keď sme opustili podniky s dvoma predstaveniami, Alina a ja sme voľne dýchali - každé pre svoj vlastný dôvod - a teraz sme pochopili, že "Yelena" (dôraz na prvú slabiku) je stále divadlo, aj keď je s vešiakom a tak ďalej. . Ide len o postdramatizmus nejakého iného testu, ktorého nominálnu hodnotu musíme my sami ešte posúdiť.

- Rozmýšľali ste niekedy nad veľkou divadelnou formou?

Veľa som o tom premýšľal, ale, žiaľ, ešte neprišla hodina, kedy sa za mnou postaví rad riaditeľov operných domov s rôznymi návrhmi. Áno, naozaj chcem robiť operu. Pretože toto je formát s obmedzeniami na každom kroku a to sa mi páči. A operní speváci sú často veľmi zlí herci, čo je aj dobré, dajú sa vypnúť a žiadať o funkciu. A potom je tu orchester, ktorý sa nedá nikam zaradiť a ktorý spevákov veľmi vzďaľuje od publika. Preto ma to strašne zaujíma. A myslím aj na veľkú dramatickú scénu. Zdá sa mi, že som na to vnútorne úplne pripravený. A to, že vždy robím niečo malé pre 50 alebo maximálne 250 ľudí, je dané mojou povesťou komorného avantgardistu. Ale som v tomto veľmi skromný a pravdepodobne sa posudzujem rozumne. Aj keď s 50 hercami by sa mi oveľa ľahšie pracovalo ako s jedným. Energicky sa tam môžete vysloviť oveľa ostrejšie, v nemom úžase. Je veľmi ťažké oslniť jedným hercom. Ale keď ich je veľa, je ľahké hádzať hromy a blesky naraz.

- Teraz máte premiéru na Praktiku. A potom čo?

Okrem toho, čo som už spomenul, začínam robiť projekt s názvom „Superelisks“. Visím na stavebnom žeriave nad najvyššími obeliskami na svete, stojím nohami na vrchu obelisku, a tak nad každým visím sedem hodín. Mám strašný strach z výšok, takže k tomu patrí aj práca s mojimi fóbiami a limitmi. Len som visel 7 hodín vo výške 40 metrov nad budovou MAC v São Paule, kde sa otvárala moja výstava, aby som upozornil na tému rasizmu, ktorá je v Brazílii taká horúca. Prvé dve hodiny to bolo strašidelné, potom to bolo v pohode. A o obeliskoch - tu je príbeh ako zo vtipu. Príde muž k lekárovi a ten má na hlave ropuchu. Doktor hovorí: "Na čo sa sťažujete?" A zrazu ropucha odpovie: "Prečo, niečo sa prilepilo na zadok." Zaujíma ma teda otázka, čo je primárne - obelisk alebo ľudské telo, ktoré sa naň posadilo a zamrzlo? Toto je v skratke.

- Máš nejaký vysnívaný projekt? Posadnutosť, ktorá sa nedá realizovať?

Určite! Niekoľkokrát do týždňa sa v spánku dvíham do vzduchu, v oblasti siedmeho krčného stavca mám vybudovaný istý aparát, ktorý mi pomáha stúpať, ovládam rýchlosť a mierku. Rozmery môjho tela sú rôzne – môžem mať veľkosť päste alebo veľkosť obrovskej budovy. Už pár rokov o tom toľko snívam, že si hovorím: nie je to márne a čoskoro sa možno niečo zmení. Ale ktorým smerom a ako, to mi neprináleží hádať.

Fjodor Pavlov-Andreevič, umelec, režisér, kurátor a riaditeľ Štátnej galérie na Soljanke, verí, že všetko sa dá urobiť, ak je to žiaduce. Rozhodli sme sa zistiť, čo robí, dôverovali sme technológii a rozprávali sme sa cez Skype

Je absolútne nemožné držať Fjodora Pavlova-Andreeviča na jednom mieste niekoľko dní po sebe. Tu zastupuje umelcov na výročnej výstave hybridného umenia Lexus Hybrid Art, tu dokumentuje sériu vlastných vystúpení na Srí Lanke a teraz letí na vernisáž svojej výstavy do Brazílie. S umelcom sme sa stretli na Skype, aby sme sa spýtali, ako všetko naraz stíhať, prečo sa vyzliecť a kde v dohľadnej dobe hľadať svoje nové projekty. Rozhovor sa ukázal byť úprimný.

Fedor, v prvom rade by som vám chcel zablahoželať k ďalšej výstave hybridného umenia Lexus. Fronty stáli až do posledného, ​​skontrolovali sme.
Ďakujem. Záujem divákov závisí od toho, ako je všetko zabalené. Marina Abramovich, na úsvite mojej práce v predstavení, mi raz povedala: „Baby, umenie je len 50 % umenie a 50 % je PR“ („Drahý, v umení je len 50 % umenia, zvyšných 50 % je PR “), - teraz to povedzte s krásnym srbským prízvukom.

V čom sa pre vás tohtoročný projekt líšil od predchádzajúcich?
Vyznačoval sa predovšetkým tým, že som sa kedysi stretol a zamiloval si takmer všetky tieto diela celým svojím srdcom a na rôznych miestach: niektoré v Berlíne, niektoré doma v Riu alebo São Paule. (V posledných rokoch žije Fedor medzi Ruskom a Brazíliou. - Približne Buro 24/7) , niektoré v Londýne a New Yorku. A mojou najväčšou hrdosťou je, že niekoľko umelcov vytvorilo úplne nové umelecké diela špeciálne pre Lexus Hybrid Art. To znamená, že sme prišli do Moskvy vopred, vyliezli na celé divadlo "Rusko" a všetko bolo rozhodnuté. Vo všeobecnosti mala tohtoročná výstava veľmi veľký podiel mojej osobnej zodpovednosti za obsah. Sú tam také dosť vulgárne zošity - Art That I "ve Seen and Loved" a vy tam dávate obrázky diel, ktoré sa vám páčia. Expozícia bola mojím osobným podobným zošitom. A vzhľadom na to, že môj vkus, úprimne povedané, nie vždy sa zhoduje s vkusu iných ľudí, veľmi som sa snažil, aby to boli len také diela, ktoré sú zrozumiteľné každému, či už to bola babička prechádzajúca Puškinovým námestím, mačka žijúca v tejto budove, alebo trojročné dieťa a Takmer všetky prezentované predmety bolo možné pozorovať bez akéhokoľvek boja Koniec koncov, keď vstúpite do miestnosti, kde vonku hrá klavírna hudba a uvidíte tváre dvoch klaviristov, ktorí sa na vás pozerajú a ich ruky visia vo vzduchu – a pozerajú sa na vás, a pozri, a pozri, - a potom napľuješ na tento podnik, odídeš, zavrieš za sebou dvere a v tom istom momente začne znova hrať hudba (dielo nemeckej umelkyne Anniky Kars "Two are playing one"), potom v tejto chvíli len rozumieš že všetko, čo chcete vedieť a na čom snívate zúčastniť sa, sa deje mimo nášho dosahu – tam, kde my nie sme.

Umelec, performer, umelecký manažér, režisér, producent, spisovateľ, riaditeľ galérie – a to nie je všetko. Ako sa vysporiadate so všetkými týmito sociálnymi rolami naraz?
V skutočnosti sú všetky moje úlohy jedna rola. Je len veľmi ťažké vysvetliť ľuďom a presvedčiť ich, že ste sa tak narodili, že podľa narodenia a kmeňa by ste mali robiť desať vecí. Ktorí sa ma práve pokúsili prerobiť. Moja obľúbená učiteľka hudby, Natalya Petrovna Petrova, keď som mala 5 rokov, stále hovorila tieto vety od Barto: "Dramatický krúžok, kruh z fotografie a tiež chcem spievať." A ako keby naznačovala: to nechceš? Keďže som z hudobnej školy utekala rovno na krasokorčuľovanie a odtiaľ na skúšku mojej hry, v 6 rokoch som už skúšala, začala som skoro. Stále sa objavujú ľudia, ktorí sa mi snažia povedať: prestaň, sústreď sa, rob len toto, toto ti ide najlepšie. A proste žijem tak, ako môžem. To znamená, že robím presne to, čo robiť mám, nič viac, nič menej. Dnes, na moju veľkú radosť, nastali časy, keď sa už netreba za nič skrývať, za nikoho meno. Poviete "umelec" a je to všetko naraz. Netreba hovoriť o žiadnom umeleckom manažérovi, spisovateľovi alebo výkonnom umelcovi, všetko je zahrnuté v koncepte „umelca“.

Ale držať krok so všetkým naraz je stále ťažké.
Žijem príbehmi. Práve teraz, keď sa rozprávame, v dedine Arugam Bay na Srí Lanke robím sériu svojich predstavení o otrokoch v Brazílii – o tých, ktorí žili v 19. storočí, aj o súčasnosti. S dokumentaristom Lavoisierom Clemenchem a fotografom Igorom Afrikyanom tu natáčame príbeh o černochovi – zlodejovi, ktorého minulý rok ukrižovali za krádež na lampárni ako za čias otroctva. Zajtra budeme priviazaní k lampe, musím 7 hodín visieť, pretože táto séria je pre Afro-brazílske múzeum v São Paule (nazývané „Dočasné pamiatky“): každá pamiatka existuje 7 hodín a potom fotka alebo zostane video, alebo oboje a viac naraz. Je tam hotové dielo: pod vedením miestneho rybára som sa naučil liezť na palmu a po týždni tréningu som 7 hodín – od 20. do 3. hodiny rannej – liezol a visel a zdokumentoval. Len otroci, ktorí sa chceli oslobodiť, v noci, keď nikto nevidel, vyliezli na palmy a získali semená, ktoré boli v tých časoch strašne cenené. Tieto semená predávali na čiernom trhu, výnosy šetrili a nahromadené peniaze nakoniec vymenili za vlastnú slobodu. A dielo s názvom „Temporary Monument N1“ je o slobode.

"SÚ ĽUDIA, KTORÍ SA MI POKÚŠIA POVEDAŤ: STOP, SÚSTREDNENIE SA, ROBTE LEN TOTO, TOTO JE PRE VÁS NAJLEPŠÍ"

Výkon ako forma umenia si často vyžaduje značné fyzické úsilie. Ako pripraviť a uvoľniť telo?
O svoje telo bojujem viacerými spôsobmi naraz. Na jednej strane sa ponorím do seba s pomocou učiteľov: Kirill Chernykh z Yoga Class, Tanya Domovtseva a Ani Lunegova v Moskve, Shri Dharma Mitra a Lady Ruth v New Yorku, Agustin Aguerreberri v Riu a ďalší pre mňa dôležití mentori, - Razím cestu k ložiskám užitočných a neužitočných nerastov, snažím sa vyčistiť prvý, druhý - vyhodiť. Toto je joga. Venujem sa aj silovému tréningu. V Moskve navštevujem Dima Dovgana v Republice, je to úžasný klasický klavirista, ktorý sa stal trénerom sily a pilatesu. Rozprávame sa s ním o hudbe a vymýšľame rôzne úžasné spôsoby, ako vyriešiť problém sily s mysľou. Vo všeobecnosti určite trávim nejaký čas každý deň jogou a tri-štyrikrát do týždňa, bez ohľadu na lety, hodinku-dve venujem sile. A potom ma Kirill Chernykh učí veľmi zaujímavé veci. Napríklad, ako sa dostať očami do seba, ako fyzicky preniknúť do dýchania, ako ohnúť nohu bez toho, aby ste ju zohli.

Ako ste sa dostali k nahote ako médiu vášho umeleckého jazyka?
Toto nie je môj jediný liek. Toto je jedna časť jazyka. Len je to oveľa markantnejšie u ľudí, ktorí nie sú príliš skúsení v pozorovaní výkonu. Nikoho neprekvapí, že v maľbe existujú rôzne druhy olejových farieb. Ale nahé telo výkonného umelca okamžite zmení tohto umelca na cieľ. To je vo všeobecnosti dobré, pretože to robí náš veľmi úzky a neprístupný žáner populárnejším. Ale na druhej strane, ak si vygooglite moje meno v ruštine, potom druhý riadok je „Fjodor Pavlov-Andreevič nahý“. A dokonca bolo pár dní, keď mi niekto povedal v Yandex pri slove „umelec“, v prvom riadku sa objavil článok na túto tému na „Wikipédii“ a v druhom - „Prišiel umelec Fjodor Pavlov-Andreevich na festival svätojánskej noci“ s Nahý sen. „Musíme pochopiť jednu takú jednoduchú vec: nahota predstavenia nie je nahotou sexu, nie nahotou erotiky, nie nahotou túžby alebo zvádzania. márnica, nahota z krstu, nahota, na záver plynová komora. Ide o nulovanie. Nikto nemá otázky o nahote sôch alebo nahote v maľbe - Intsagram neodstraňuje selfie nasnímané na pozadí Davidových genitálií v Taliansky dvor Puškinovho múzea. Ale môj účet bol pozorne sledovaný: každá fotografia, ktorá je oveľa skromnejšia ako odliatok Michelangela, okamžite upadne do zabudnutia. zvyknúť si na to, že Pjotr ​​Pavlenskij, ktorý sa pribil klincom na Červené námestie, nemienil ukázať všetkým ľuďom, ako vyzerajú jeho gule - povedal strašne dôležitú vec, ktorú každý, kto potrebuje (a nemenej dôležité, každý, kto to tiež nepotrebuje), dokonale pochopené. A ak by sa to rozhodol urobiť v spodkoch, spodky by sa okamžite stali súčasťou posolstva. A zamotali by všetky karty. Nahota je teda vymytý význam, bod nula, prázdne plátno. U nej sa všetko začína, ale výsledok z umenia neposkytuje a neručí. Môže to znamenať všetko a nič.

„Nikoho neprekvapí, že v maľbe existujú rôzne druhy olejových farieb. Ale nahé telo výkonného umelca okamžite premení tohto umelca na cieľ."

Od roku 2008 tvoríš predstavenia, môžeš povedať niečo o svojich vnútorných postrehoch – seba, svojho tela, vedomia?
V roku 2008, keď som mal prvé vystúpenie, musím vám povedať, vrátil som sa domov. V tej chvíli som ešte nemal nábytok, ani sa nevedelo, na ktorom konci mesta sa môj dom nachádza. Ale už som s istotou vedela, že je môj a že v ňom budem žiť do konca života. Čo som robil predtým, všetko si pamätám a všetkému rozumiem, ale prešlo to, obrátilo sa to hore nohami. Trvalo mi tri desaťročia, kým som len našiel dvere k predstaveniu a vôbec k inej forme vyjadrenia – nelineárnej, často nie napoly nakopnutej divákom. Ale teraz je veľmi cool a veľmi zaujímavé žiť. Niekedy si myslím: aj keď zajtra odídem, už som prežil neuveriteľne úžasný život. Bolo v ňom takmer všetko a vôbec mi to nebolo ľúto a nebál by som sa ísť ďalej.

Čo tvoje plány do budúcna? Aké projekty možno očakávať v Moskve?
V Štátnej galérii na Soljanke teraz pripravujeme tri výstavy naraz (všetky sú to špeciálne projekty Moskovského bienále súčasného umenia), ktoré len budú musieť ľuďom veľa vysvetliť o performance, nahote a ako odoláva performance pravidlá života a ako ich niekedy vyhrá... Jeden z projektov sa volá Intimate Shots, expozícia o nahote v súčasnej britskej performancii. Prinášame veľmi významného umelca a fotografa Manuela Vasona. Spolupracovať bude aj so siedmimi ruskými performermi, z ktorých každý bude počas 7 dní robiť svoje vlastné vystúpenie v sálach galérie. Názov tejto výstavy Artist Is Hidden znamená v ruštine „Umelec v pere“: každý z umelcov sa postaví na stenu, za ktorou bude predstavenie prebiehať. A každý z nich sa sám rozhodne, akú veľkosť ponechá otvor pre diváka: medzeru, malú dieru alebo celé okno. Výstava bude venovaná vynikajúcemu americkému výkonnému umelcovi a teraz architektovi Vitovi Acconcimu, ktorý koncom 60. rokov minulého storočia vytvoril množstvo diel, ktoré zmenili chod dejín umenia. V Peretzovej izbe ukážeme malú archívnu výstavu samotného Acconciho, ktorý tento rok oslávil 75. narodeniny. Mimochodom, sľúbil, že príde a stretne sa s moskovskou verejnosťou. Teraz sme na tieto projekty vyhlásili crowdfundingovú kampaň, keďže je teraz zbytočné žiadať od štátu také peniaze a sponzori, žiaľ, takéto veci tiež nezaujímajú. Nádej je preto pre divákov Solyanky. Pred dvoma rokmi zrealizovali výstavu Zoo umelcov a stala sa dôležitým míľnikom pre nás všetkých.

Sledujete informačnú agendu?
Ak hovoríte o novinkách, potom nie vždy rozumiem, v ktorej krajine, v Brazílii alebo v Rusku, potrebujem v prvom rade sledovať novinky, a tak sa niekedy rozhodnem, že ich nebudem čítať vôbec. Navyše v oboch krajinách je teraz kríza a z jednej z nich prichádza úplne smutná správa. Bez správ pokojne. Niekedy sa však vzdajú dôvodu na prácu: napríklad na predmestí Ria niektorí chlapíci, dobrovoľní lesní sanitári, ukrižovali 14-ročného černošského tínedžera, ktorý sa podieľal na krádeži v obchode na lampe. Zviazali ho (a krk mu pripevnili zámkom na bicykel), zbili a nechali cez noc. Presne toto robili s otrokmi v Brazílii pred 150 rokmi. Vo všeobecnosti sa zmenilo len málo. Táto epizóda bude príležitosťou na piaty „Dočasný pamätník“. V tomto seriáli robím predstavenia v dĺžke 7 hodín a dokumentujem ich na pamiatku otroctva – tak toho, ktoré je už v histórii, aj toho, ktoré sa odohráva pred našimi očami. V Rusku je tiež v poriadku. V Moskve je v otroctve asi milión ľudí, väčšinou zo Strednej Ázie. Keby aspoň nejakú medzinárodnú organizáciu napadlo pozrieť sa na to, ako žijú, čo jedia a ako ich dočasní majitelia šikanujú! Všetci na západe sa obávajú o osud ruských gayov a skutočne trpia len gay tínedžeri, ktorých všetci nenávidia a šikanujú, vrátane ich vlastných rodičov, a štát tomu veľmi pomáha. Čo sa týka utrpenia ruských gayov vo všeobecnosti, podľa mňa žijú normálne v Moskve a sv. Migranti však vôbec nikomu neprekážajú, pretože nehovoria po anglicky a nevedia o sebe povedať do malebných detailov. Žiaľ, žáner, ktorému sa ako umelec venujem, je stále dosť vzdialený súčasnej spoločenskej a politickej situácii. Som veľkým fanúšikom Pyotra Pavlenského, ktorý s týmto materiálom pracuje bravúrne.

Ako vy, človek, ktorý veľa a často cestujete do zahraničia, vnímate moskovský spoločenský život alebo, jednoduchšie povedané, stretnutia?
Mám (alebo som bol - neviem, či pokračuje vo svojom dobrom skutku) idol - moderátor internetovej televízie "Ach nie, len toto nie!" na webovej stránke W-O-S.ru Oleg Koronny. Jeho spôsob nazerania na svetský život v Rusku alebo dokonca naňho sa mi zdá výnimočný. Vo všeobecnosti nikoho nepozná ani po mene, ani podľa videnia, ten človek vyrastal na úplne iných veciach, nikdy neotvoril Hello ! a teraz s mikrofónom pristupuje k ľuďom, ktorí podľa neho vyzerajú ako známe postavy a pýta sa ich , vôbec nie trápne, veľmi zvláštne otázky. A vydržia, chvíľu vydržia a potom: "Prečo vôbec nevieš, kto som?" A to je len veľmi vysoké. Oleg je takmer Marcel Proust modernej ruskej kultúry. Proust bol veľmi chorý, ležal doma a písal kilometre zložitých viet, základom ktorých boli takmer vyparené spomienky na Madeleine sušienky namočené v čaji a rôzne tamojšie špekulácie z vysokej spoločnosti. A Oleg raz prišiel s myšlienkou nazvať ma Volosatik. Mal dokonca túto očnú linku: "No, poďme teraz a spýtajme sa Volosatika to isté." A tu stojím v Petrohrade na nejakom high society evente a zrazu sa predo mnou zastaví sympatický 18-ročný hipster, pozrie a potom zrazu príde a slušne takto: „Prepáčte, prosím. A ty si ten istý Volosatik, však? Ou! Wow! Môžem sa s tebou odfotiť?" Potom sa mimochodom ukázalo, že to bol syn Sergeja Kuryokhina Fedyu. A na druhý deň prídem do Moskvy, pôjdem na párty do Strelky, postavím sa s kamarátmi a poviem tento zábavný príbeh. A predstavte si, v tejto chvíli okolo nás prechádza asi 17-ročné dievča v širokom klobúku a koženom kabáte. A podľa mojich slov o Fedovi Kuryokhinovi zrazu zamrzne, zastaví kamarátku a kričí na celý bar: "Andrey, pozri, toto je Volosatik!"
V Brazílii to všetko vyzerá rovnako skvele: ľudia milujú, keď ich nazývajú slovom „dizajnér“, a napriek tomu robia bohvie čo. Existuje dokonca aj príbeh o mladej módnej návrhárke, ktorá sa už objavila v Rio Fashion Wicky a São Paulo Fashion Wicky (Brazílčania očarujúco prerábajú anglické slová) a rozhodla sa vyskúšať svoju prácu v Londýne. Príde tam celá oblečená a pri pasovej kontrole sa jej pýtajú: "Prečo si sem vôbec prišla?" Zdvihne bradu a odpovedá britskému pohraničnému dôstojníkovi svojou brazílskou angličtinou: „Vedeli ste, že som v mojej krajine celebrita? Vygooglite si ma lepšie." Vo všeobecnosti je všetko veľmi podobné.

„Umenie ako biznis“, ako vnímate túto formuláciu?
Zlé. Samozrejme, som za to, aby sa diela predávali. Sú tri galérie, s ktorými spolupracujem: jedna v São Paule, jedna v Riu a jedna v Paríži. Správajú sa ku mne s rešpektom a nevyžadujú odo mňa, aby som premenil výkony na niečo, čo sa dá ľahko predať. Ale ak sa to stane samo od seba, ak sa zrodí krásny objekt, fotografia alebo socha, tak sa z toho veľmi teším a darujem to galérii, pretože mnohé moje predstavenia a inštalácie si vyžadujú rozpočet, ale odkiaľ sa to berie? Ale keď nad tým začnete schválne premýšľať, nič sa nedeje. Som si istý, že ak robíte všetko správne, časom vám vaša práca v umení začne prinášať peniaze. Predsa len som svoje prvé predstavenie urobil len pred 7 rokmi, takže som ešte pomerne mladý autor. Peniaze však vôbec nie sú najdôležitejšie. Hlavné je snažiť sa nebyť pokrytectvom a povedať, čo je vám nadiktované, čo cez vás ide. Toto je najťažšia úloha.

, TV moderátorka

Fedor Borisovič Pavlov-Andreevič(angl. Fjodor Pavlov-Andreevič, pri narodení Pavlov; 14. apríla, Moskva) - rusko-brazílsky umelec, kurátor a divadelný režisér, predtým televízny moderátor.

Životopis

Rodičia: filmový kritik Boris Pavlov a spisovateľka Lyudmila Petrushevskaya. Prapravnuk lingvistu N.F.Jakovleva a prapravnuk revolučného I.S.Vegera.

Od roku 2000 - divadelný režisér, performer, riaditeľ štátu. galéria na Soljanke v Moskve. Žije striedavo v Moskve, Sao Paule a Londýne.

Podobné videá

Kariéra

V rokoch 1990 - 2000 - šéfredaktor časopisu Molotok, moderátor populárnej televíznej relácie „Do 16 rokov a starší ...“ na kanáli ORT, publicista pre množstvo periodík (Domovoy atď.). Zakladateľ modelingovej agentúry Face Fashion, z ktorej sa neskôr stala produkčná spoločnosť marka... Moderoval množstvo televíznych programov. V roku 2002 bol moderátorom dennej talkshow „Cena úspechu“ na televíznom kanáli RTR (Rusko) v páre so senátorkou Ľudmilou Narusovou. V roku 2003 moderoval na tom istom televíznom kanáli dennú talk show „Short Circuit“ (neskôr ho nahradí Anton Komolov). Na jeseň roku 2004 bol moderátorom romantickej televíznej show "This is Love" na "STS".

V roku 2002 Pavlov-Andreevich debutoval v divadle inscenáciou Bifem podľa hry Ludmily Petruševskej. V roku 2003 získalo predstavenie ocenenie Nové slovo na festivale Nová dráma.

Medzi ďalšie divadelné diela patrí tridsaťminútová experimentálna opera Staré ženy na text Daniila Kharmsa, nominovaná na dve ceny na národnom festivale Zlatá maska ​​v roku 2010, a hra Andante podľa hry Ľudmily Petruševskej z roku 2016. v centre pomenovanom po... Slnko. Meyerhold.

Od konca roku 2000 sa Pavlov-Andreevich venuje súčasnému umeniu. Spolupracuje s umelkyňou Marinou Abramovich, riaditeľom galérie Serpentine v Londýne Hansom-Ulrichom Obristom, riaditeľom múzea MoMA PS1 v New Yorku Klausom Biesenbachom. Vystúpenia Pavlova-Andreevicha a osobné výstavy boli prezentované na Bienále súčasného umenia v Benátkach, v Garage Museum (Moskva), Künstlerhaus (Viedeň), Faena Arts Center (Buenos Aires), CCBB Cultural Center (Brazília), Deitch Projects (New York). ), ICA (Institute of Contemporary Arts, Londýn), São Paulo Museum of Contemporary Art MAC USP atď.

Medzinárodnú slávu si vyslúžil vďaka predstaveniu „Foundling“: hádzanie nahého Pavlova-Andreeviča v sklenenej krabici do sklenenej krabice nebolo dohodnuté s organizátormi na množstve spoločenských podujatí (otvorenie Garážového múzea v Moskve, párty francúzskeho patróna Francoisa Pinaulta na Bienále v Benátkach, ples Met Gala v New Yorku). Počas vystúpenia na Met Gala 2. mája 2017 bol zadržaný newyorskou políciou za nelegálny vstup na súkromné ​​územie a nahotu na verejnom mieste a poslaný do väznice Central Booking, kde strávil 24 hodín.

Pavlov-Andreevič venoval sériu predstavení Dočasné pamiatky (2014 – 2017) a rovnomenných osobných výstav v moskovskej Pečerskej galérii (2016) a v Múzeu moderného umenia v Sao Paule MAC USP (2017) problému moderného otroctvo v Brazílii a Rusku. V každom zo siedmich predstavení v sérii sa umelec ponorí na 7 hodín do podmienok, v ktorých otroci mali alebo musia existovať. Počas jedného z nich (Pão de arara) sa podrobuje stredovekému mučeniu, ktoré v súčasnosti používajú brazílske špeciálne jednotky, v druhom (O Tigre), opakujúc jeden z rituálov brazílskych otrokov, - prechádza cez Rio de Janeiro, nesie na hlave kôš s odpadovými vodami.

Okruh Pavlov-Andreevičových tvorivých záujmov tvoria tri témy: vzdialenosť oddeľujúca diváka od umeleckého diela v predstavení, dočasnosť a bezbrannosť ľudského tela, prepojenie posvätného a obscénneho.

Vybrané samostatné výstavy a vystúpenia

2017 - Dobrodružstvá tela, samostatná výstava. Baró Galeria, Sao Paulo

2017 - Dočasné pamiatky, osobná výstava. MAC-USP, Sao Paulo

2016 - Dočasné pamiatky, osobná výstava. Pečerská galéria, Moskva

2015 - "Peter a Fjodor", 24-hodinová diskusia-performance s umelcom Petrom Bystrovom, kurátorkami - Daria Demekhina a Anna Shpilko. Štátna galéria na Soljanke, Moskva

2015 - O Batatodromo, samostatná výstava, kurátor Marcello Dantas. Centro Cultural Banco do Brasil, Brazília

2015 - Os Caquis (The Persimmons), predstavenie, kurátor Bernardo Mosqueira. EAV Parque Lage, Rio de Janeiro

2011 - Photobody, osobná výstava, objednávateľ Galerie Non. Non-stage, Istanbul Bienále, Istanbul

2009 - Jem ma, osobná výstava. Paradise Row Gallery, Londýn

Vybrané skupinové výstavy

2017 – Pieter Bruegel. Upside Down World, ktorého kurátorom je Antonio Geusa. Dizajnové centrum "Artplay", Moskva

2015 – Trajetórias em Processo, kurátorom je Guilherme Bueno. Galéria Anita Schwartz, Rio de Janeiro

2013 - "Zoo umelcov". Štátna galéria na Soljanke, Moskva

2013 - Naša tma, kurátor Viktor Neumann. Centrum súčasného umenia Laznia, Gdansk, Poľsko

2011 - "9 dní", kurátorka - Olga Topunova. Štátna galéria na Soljanke, Moskva

2009 – Play: A Festival of Fun, kurátormi Lauren Prakke a Nick Hackworth. Paradise Row Gallery, Londýn

2009 - Marina Abramovic Presents, kurátori Hans Ulrich Obrist a Maria Balshaw. Medzinárodný festival v Manchestri, Whitworth Gallery, Manchester

Vybrané divadelné diela

2016 – Andante. Vycentrujte ich. Slnko. Meyerhold, Moskva

2015 - Tri kusy ticha. Vycentrujte ich. Slnko. Meyerhold, Moskva

2013-2014 - "Tango-námestie". Vycentrujte ich. Slnko. Meyerhold, Moskva

2012 - Bakari. Divadlo "A. R.T. O.", Moskva

Poznámky (upraviť)

1. Pavlov-Andreevič Fedor. Rozhovor / Fedor Pavlov-Andreevich (ruština)... Echo Moskvy. Získané 29. novembra 2017.
2. História Solyanky (nešpecifikované) .
3. Režisér Fjodor Pavlov-Andreevič o zatknutí, rozdiele medzi divadlom a predstavením a jeho novej hre v Praktika (ruština), Denný plagát... Získané 29. novembra 2017.
4. Ľudmila Narusová bude vypočúvať šťastných inštalatérov. Napriek „veľkým výbojom“ RTR začína nakrúcať novú talkshow „Cena úspechu“ (nešpecifikované) ... Komsomolskaja pravda (25. júl 2002).
5. Cena úspechu: nebudú dekoratéri (nešpecifikované) ... Moskovsky Komsomolets (25. júla 2002).