Didula: životopis, osobný život (foto). Didula: životopis, rodina hudobníka Životopis gitaristu didula

01.12.2021

29. novembra 2017

Valery Didyulya je prvotriedny gitarista, skladateľ, aranžér, úžasný showman, ktorý vie, ako nabiť publikum svojimi emóciami. Teraz je známy po celom svete. Vďačí za tento talent alebo mnoho rokov titánskej práce? Aké zaujímavé informácie obsahuje Diduliin životopis? Rodina, fotografia umelca - to všetko vám bude predstavené v článku.

Detstvo

Slávny umelec sa narodil 24. januára 1969 (48 rokov) v meste Grodno v Bieloruskej republike (vtedy ešte súčasťou ZSSR). Rodičia Michail Antonovič a Galina Petrovna nemali nič spoločné s hudobnou činnosťou. Mama bola účtovníčka v gastronomickom priemysle, otec bol prvotriedny zámočník. Čokoľvek mala Valera rada, vždy našiel oporu v rodine. Pravdepodobne preto, keď moja matka videla záujem svojho syna o hudbu, dala mu na jeho piate narodeniny hračkársku gitaru, ktorá sa veľmi podobala skutočnej. Okrem gitary mal Valery rád aj šach, rádio, plávanie. Najviac ho to však ťahalo k hudbe. Práve podpora rodičov sa podľa Didulie stala impulzom pre jeho hudobné úspechy.

Prvé kroky k úspechu

Ako teenager dostal Valery od rodičov ako darček skutočnú gitaru. V tom čase sa jeho vášeň stala vážnou. Študoval gitaru, doma experimentoval so zvukom. Potom som začal skúšať rôzne zariadenia: snímače, prekrytia, zosilňovače zvuku. Vo svojom koníčku bol veľmi usilovný, neustále zdokonaľoval svoje gitarové zručnosti. Dokonca aj jeho učitelia boli prekvapení. Tento nástroj si obľúbili aj priatelia budúceho hudobníka, a tak mali vždy nevyslovenú súťaž: kto je lepší, kto zahrá zaujímavejšie. Takto to pokračovalo niekoľko rokov.

Začiatok kariéry

V BSSR bola v sovietskych časoch pomerne populárna VIA "Alye Dawns". Prvým miestom, kde sa Didulia realizovala ako hudobníčka, sa stala práca gitaristu v súbore. S koncertmi obišli celú republiku. Táto práca naučila Valeryho dôstojne sa postaviť pred verejnosť. Hodiny vystúpení zdokonaľovali ich schopnosti a rozvíjali vytrvalosť. No s rozpadom ZSSR sa rozpadol aj tvorivý tím. Chlapci odišli pri hľadaní sľubnejšej práce a iba Valery pokračoval v hre na gitaru.

Ďalšou hudobnou skúsenosťou Didulie bola tanečná skupina White Dew. Tento kolektív bol slávny a úspešný. Chlapci tancovali najmä ľudové poľské, bieloruské, ukrajinské, cigánske tance. Tu Valery pracoval ako gitarista a zvukový inžinier. Mal rád ľudovú hudbu a jej motívy možno neskôr počuť aj vo vlastnej tvorbe hudobníka. Zvukotechnické práce boli veľmi náročné. Bolo treba prísť na to, ako znie nielen gitara, ale celý arzenál hudobných nástrojov používaných na koncertoch. Bolo potrebné upraviť aj zvuk tak, aby bol divákovi priaznivo podaný, harmonicky splynul s tancom. Didula sledovala reakcie publika na vystúpeniach: čo sa hodí a čo treba zlepšiť. Videl teda preferencie verejnosti a prispôsobil sa tomu. Táto skúsenosť bude veľmi užitočná aj pre hudobníka v jeho tvorivom rozvoji.

Valery absolvoval množstvo zájazdov so súborom. Navštívil európske krajiny: Španielsko, Taliansko, Poľsko, Švajčiarsko, Francúzsko, Nemecko. A každý zanechal silný trvalý dojem. No zamiloval si najmä Španielsko s jeho flamencovým štýlom.

Didyulya, ktorá pracuje v súbore a komunikuje s profesionálnymi hudobníkmi, prvýkrát objavuje skladateľov talent a dokonca premýšľa o sólových vystúpeniach. Samotná atmosféra súboru - veľa talentovaných, mladých, bystrých ľudí, láska k publiku, zájazdy - inšpirovala mladú Valeru Didul k rozvoju a úspechu.

Cez ťažkosti ku hviezdam

Počas pôsobenia v súbore White Dews natrafil Valery na inzerát na súťaž pre mladých interpretov. Reklama sľubovala veľké vyhliadky pre účastníkov, ktorí sa dostali do finále. Využil šance a odišiel skúsiť šťastie do iného mesta, kde sa strieľalo. A na moje prekvapenie Nie len prešiel kvalifikačným kolom, ale dostal sa aj na galakoncert. Sny o sólovej kariére sa začali napĺňať. Súťaž mu dala veľa užitočných známostí. Profesionálni režiséri, redaktori, producenti sa podelili o svoje skúsenosti, poskytli praktické rady.

Minský podnikateľ a hudobník Igor Bruskin mu po zoznámení sa s prácou Didulie dáva prácu vo svojom salóne, kde sa predávajú hudobné nástroje. Časté služobné cesty do Moskvy za účelom predaja nástrojov rôznym nahrávacím spoločnostiam dávajú gitaristovi Didulemu novú neoceniteľnú skúsenosť. Okrem toho máva malé koncerty v Minsku. Jeho hudba je kombináciou ľudových motívov, štýlu španielskeho flamenca s prídavkom elektronického spracovania. Štýl prednesu skladieb Diduli sa už stal konečným. Pomaly, ale isto smeruje k svojmu snu nahrať album.

Zrazu osud dáva Valerymu veľmi úspešnú a osudovú šancu. Účastníci televíznej súťaže, ktorej sa Didula zúčastnila, boli opäť pozvaní na veľký festival „Slavianský bazár“. Bola to skvelá príležitosť deklarovať seba a svoju prácu. Po prejave bol pozvaný pracovať do Moskvy a on súhlasil. Život v Moskve nebol pre gitaristu jednoduchou skúškou. Producenti ho odmietli s odvolaním sa na skutočnosť, že hra na gitare nie je verejnosťou žiadaná a neprinesie úspech. Didula sa musela živiť vystupovaním na ulici. Iba známosť s vplyvným Moskovčanom v tom čase, Sergejom Kulišenkom, pomohla Valerijovi Didyulovi zostať v Moskve. Sergej požiadal hudobníka, aby mu dal lekcie gitary za peniaze. Sponzoroval aj vydanie prvého albumu gitaristu v nahrávacom štúdiu Mei Liana. Tento slávny gitarista čoskoro pomohol Valerymu zorganizovať jeho domáce štúdio. Takto začala skutočná tvorba skladateľa a gitarového virtuóza Valeryho Diduliho.

Úspech

Prvý album Didulie nenadchol veľké nahrávacie spoločnosti a na samostatný koncert neboli peniaze. To však hudobníka nezastavilo. Didula, ktorá vystupovala v kluboch, upravila svoju hudbu s prihliadnutím na preferencie publika. Valerymu pri jeho práci pomáhal talentovaný hudobník Sergei Migachev. Na jednom z prejavov Didulu oslovili zástupcovia spoločnosti Global Music a pozvali ju na rozhovor. Takto vznikla prvá zmluva.

Spolupráca však nepriniesla ovocie a čoskoro bola zmluva ukončená. Ale objavili sa noví užitoční známi. Séria udalostí spojila hudobníka s Prigozhinom, ktorý Didule ponúkol prácu vo svojej spoločnosti "Knox Music". Po podpísaní zmluvy sa začali rozsiahle práce na propagácii mladého gitaristu: vydanie debutového albumu, natáčanie videa s účasťou baletu Ally Dukhovej, reklama, účasť na televíznych programoch. To všetko prispelo k rastu popularity Valery Didulia. Albumy z pultov obchodov rýchlo miznú. Tímová práca s Migačevom a Prigozhinom bola veľmi produktívna.

Po úspešnom vydaní prvého albumu sa hudobníkov okruh známych stále rozširuje. Ruské popové hviezdy s ním začínajú spolupracovať. Christina Orbakaite, Avraam Russo, Dmitrij Malikov - toto je neúplný zoznam umelcov, ktorí sa obrátili na Didulu ako skladateľa.

Ďalšie albumy „The Road to Baghdad“, „Sateen Shores“ už nezanechávajú pochybnosti o profesionalite a talente gitaristu a prinášajú mu slávu.

Diduli je teraz práca

Valery, ktorý prešiel náročnou cestou a zdokonalil svoje zručnosti v hre na gitare k dokonalosti, hľadá nové spôsoby, ako vyjadriť svoj talent. Tvorba skladieb „zvuk vo zvuku“, keď sa k hlavnému zvuku pridáva zvuk na pozadí, slúžila ako začiatok písania hudby, ktorá priaznivo ovplyvňuje psychické zdravie človeka. Túto skutočnosť potvrdili aj odborní psychológovia.

Dnes Valery Didyulya robí viac ako 120 koncertov ročne, vydáva nové albumy, produkuje ďalších interpretov. Jeho práca je žiadaná.
Okrem hudby sa Didul vyskúšal aj ako filmový herec. Stvárnil postavu gitaristu vo filme A. Konchalovského „Dom bláznov“.

Charakter gitaristu

Sám talentovaný hudobník o sebe hovorí, že je to pokojný, vyrovnaný človek. Nemá rád škandály a dobrodružstvá. A na vystúpeniach má nával energie. Na svojich koncertoch dáva Didula voľný priechod pocitom a emóciám a vytvára živú šou kombinovanú s kvalitnou, neprekonateľnou hudbou.

Vzhľad

Valery Didyulya je nízka (170 cm) štíhla blondínka s modrými očami. Šarm a vyrovnanosť dopĺňajú vzhľad.

Životopis Didulie: rodina, manželka, deti

Aký bol osobný život tohto úžasného umelca? Životopis Didulie, manželka, deti - to všetko je pre fanúšikov zaujímavé do najmenších detailov. Interpret nerád hovorí o svojom osobnom živote. Umelec je však stále na očiach a niektoré informácie stále unikajú. Aj keď s najväčšou pravdepodobnosťou je v ňom veľa dohadov.

Existujú informácie, že Diduli bola vydatá za tadžickú ženu Leylu Khamrabaevovú. V manželstve sa narodil syn a dcéra. Hudobník sa rozišiel s Leilou, no výčitky nedajú jeho bývalej manželke pokoj. Neustále bojuje o výživné na deti a šíri klebety, že bývalý manžel a otec jej detí im neplatí ani cent. Diduliho právnik tieto fámy popiera a tvrdí, že bývalá manželka pravidelne dostáva výživné a nejde o žiadny dlh.

Nová láska

Ako svedčí biografia Didulie, umelec má rodinu, manželku (foto v článku). Jeho manželkou je mladá talentovaná speváčka Evgenia, ktorá pôsobí v jeho skupine. Didula o nej hovorí veľmi srdečne, nazýva Evgenia svojou múzou a inšpiruje ho k novým dielam. V tomto šťastnom manželstve sa objavila dcéra. To sú všetky tie úbohé údaje o osobnom živote hudobníka.

Valery Didyulya nie je len skladateľ, performer, aranžér, zvukový inžinier, ale aj producent vlastnej skupiny s názvom „DiDyuLya“. To dáva umelcovej kreativite integritu a harmóniu. Projekt DiDuLa je spojením talentu, skúseností, tvrdej práce, odhodlania a samozrejme sebavedomia.

Didula - Cesta domov
Váš prehliadač audio tag nepodporuje. ...
Didula - Detstvo
Váš prehliadač audio tag nepodporuje. ...

Detstvo

Prvé kroky k úspechu

Začiatok kariéry

Didyulya, ktorá pracuje v súbore a komunikuje s profesionálnymi hudobníkmi, prvýkrát objavuje skladateľov talent a dokonca premýšľa o sólových vystúpeniach. Samotná atmosféra súboru - veľa talentovaných, mladých, bystrých ľudí, láska publika, zájazdy - inšpirovali mladú Valeru Didul k rozvoju a úspechu.

Cez ťažkosti ku hviezdam

Úspech

Ďalšie albumy „The Road to Baghdad“, „Sateen Shores“ už nezanechávajú pochybnosti o profesionalite a talente gitaristu a prinášajú mu slávu.

Diduli je teraz práca

Charakter gitaristu

Vzhľad

Valery Didyulya je nízka (170 cm) štíhla blondínka s modrými očami. Šarm a vyrovnanosť dopĺňajú vzhľad.

Životopis Didulie: rodina, manželka, deti

Nová láska

& nbsp & nbsp & nbsp Dátum uverejnenia: 12. október 2009

Ak poprosíte prvého človeka, ktorého stretnete na ulici, aby vymenoval najznámejšieho ruského gitaristu, tak určite bude nad ostatnými odpoveďami dominovať odpoveď „DiDuLya“. Početné koncerty, televízne prenosy, albumy a DVD urobili z DiDuLu jedného z najpopulárnejších interpretov v Rusku. Najprekvapivejšie je zároveň to, že DiDuLya hrá výlučne inštrumentálnu hudbu – žáner, ktorý nie je v porovnaní s pesničkovou formou príliš populárny. Možno dôležitú úlohu zohral štýl predvádzaných diel: flamenco, latinskoamerická a jednoducho akustická gitara v moderných, módnych aranžmánoch.

V exkluzívnom a mimoriadne zaujímavom rozhovore pre túto stránku sa gitarista DiDuLa podelil o svoje myšlienky o interpretačných schopnostiach, štúdiovej práci, inštrumentálnej hudbe a jej propagácii.

Prečo si sa začal učiť hrať na gitare? Urobili ťa rodičia?

Nie, rodičia ma nenútili, ku gitare som prišiel sám. Páčila sa mi hudba, páčilo sa mi zvonenie strún, páčil sa mi samotný nástroj, ktorý je dosť populárny. Nosiť ho so sebou bolo jednoduché, s gitarou ste mohli vyjsť na dvor... To všetko ma ovplyvnilo a zapôsobilo. Požiadal som teda rodičov, aby mi kúpili gitaru. Kúpili mi celkom jednoduchú gitaru a odvtedy začala moja vášeň pre tento nástroj. Venoval som sa sebavzdelávaniu a pomaly milimeter po milimeter som sám napredoval v štúdiu hry na gitare.

Dodnes sa považujem za študenta, dodnes študujem na nástroji. Toto je Veľký vesmír, veľká hĺbka. Týchto šesť strún obsahuje toľko odtieňov, toľko farieb - celý svet. Gitara je úžasná, nádherná, jedinečná cesta, po ktorej kráčam celý život.

Už v dosť mladom veku, vo veku 6-7 rokov, som mal detské gitary. Ako som rástol, začali sa objavovať vážnejšie nástroje. Bola tam klasická Cremona.

A od 12-14 rokov som už celkom vedome hral na nástroj, študoval ho, učil sa diela, sprevádzal v piesňach.

Keď si sa začal učiť hrať na gitare, ktorý hudobník bol tvoj idol?

Ako vždy na začiatku cesty, prvými učiteľmi boli kamaráti na dvore, ktorí hrali pesničky Vysockého, Stroj času, Nedeľa, Beatles – pre mňa to boli prvé idoly. A potom sa začali objavovať záznamy a ďalšie informácie. Veľa som rozprával, čítal. A začal sa učiť o ďalších slávnych hudobníkoch - klasických, rockových a flamencových hudobníkoch a jazzových interpretoch. A rôzni gitaristi v rôznych časoch ma tiež rôznymi spôsobmi ovplyvnili.

Svojho času ma zaujal Andres Segovia zvukom, Manolo Sanlucar svojím skladateľským myslením a výkonom flamencovej hudby, potom boli platne, z ktorých som naštudoval dielo Paco de Lucia. V rockovej hudbe sa mi veľmi páčili Ritchie Blackmore, Angus Young. Na jazzovú hudbu zapôsobili Django Reinhardt a Luis Salinas. V klasickej hudbe - Julian Brim. V zaujímavej autorskej hudbe - Tommy Emmanuel. A tak ďalej a tak ďalej. Je veľa mien a sú medzi nimi nielen gitaristi, ale celkovo hudobníci hrajúci všetkými štýlmi a smermi. Všetci ma ovplyvnili nielen ako gitaristu, ale aj ako človeka, ktorý píše hudbu.

Okrem toho ma ako skladateľa veľmi ovplyvňuje všetko, čo ma obklopuje: príroda, komunikácia, ľudia, filmy, zaujímavá kniha, ktorú čítam, vtipné situácie, ktoré si niekde všímam. A veľkú rolu hrá moja supercitlivosť, postreh a ak sa to tak dá nazvať bystrosť. Všímam si okolo seba veľa zaujímavých a rôznych situácií, či už v bežnom živote, v prírode alebo vo fantázii. A potom to všetko pretavím do hudby.

Nie sú to teda len gitaristi, ktorí ma ovplyvňujú, nielen ľudia – dojíma a ovplyvňuje ma celý život, ktorý ma obklopuje.

Mnoho gitaristov cvičí na gitare celé hodiny. si jedným z nich? Je na to čas?

V mladosti, keď som ešte len ovládal gitaru, mi mladícky maximalizmus umožnil cvičiť na gitare veľa hodín, vypracovať si nejaké techniky, hľadať, ako ich skĺbiť s mojou fyziológiou, nájsť svoje hranice, svoj rámec. Chcel som dosiahnuť nielen hudobné, ale aj „športové“ výšiny.

Postupom času som si zaobstaral vlastnú technickú batožinu, určité „čipy“, ktoré sú mi vlastné. Ale objavili sa aj tie techniky, ktoré mi boli kvôli istým okolnostiam nedostupné. Na celé hodiny som sa prestal sústrediť na vážne hranie a začal som sa viac venovať skladaniu a hraniu hudobných skladieb. Teda cvičenia, stupnice a niektoré techniky hrania u mňa išli bokom a do popredia sa dostalo samotné hranie hudby. Vezmem kúsok a hrám ho postupne a snažím sa z neho odstrániť všetko nepotrebné. Ako skladateľ, aj keď to znie zvláštne, mám záujem o dosiahnutie určitej jednoduchosti v hudbe.

Nemám veľmi rád, keď sa hudobník na to, aby vyrozprával príbeh, sprostredkoval zaujímavú hudobnú myšlienku, musí veľmi namáhať a hrať vysokorýchlostné pasáže a arpeggiá. Chcem, aby hudba bola mimoriadne jednoduchá, zrozumiteľná, úprimná a jasná. Aby na ňom mohol hrať každý začínajúci hudobník, ktorý sa s nástrojom zoznámil len nedávno. To je pre mňa super úloha, oveľa ťažšia ako filozofovať dlho a technicky na nástroji s veľkým počtom nôt. Vo svojej hudbe sa snažím dosiahnuť jednoduchosť.

Samozrejme, nie vždy je to možné. Na koncerte je veľa kúskov, ktoré sú technicky dosť zložité, v ktorých je veľa experimentálnych momentov. Ale to všetko v rámci koncertu. Keď nahrávam štúdiový album, snažím sa odstrániť všetky zbytočné poznámky, všetky zbytočné komplikácie.

Ako ukázala prax, táto cesta je zaujímavá a náročná, pretože je veľmi, veľmi ťažké dosiahnuť jednoduchosť.

Vlastne aj preto sa snažím hodiny necvičiť, ale tento čas venovať písaniu. Nájsť jedinečnú zhodu, jedinečnú frázu, sa ukázalo ako náročná úloha. Tomuto sa venujem najviac, skúšaniu aj štúdiu.

Povedzte mi, je DiDuLa veľmi odlišná od súčasnej DiDuLa spred desiatich rokov?

Samozrejme, veľa, desať rokov nebolo zbytočných. Objavila sa istá dávka skúseností, či už vo výrobnej alebo manažérskej sfére. Nové poznatky sa objavili v štúdiovej oblasti, v skladateľskej tvorbe... Vyšlo osem inštrumentálnych gitarových albumov, uskutočnilo sa množstvo koncertov.

Zároveň sa však ešte veľa neurobilo. Je ešte veľa vrcholov, na ktoré by ste ešte chceli vyliezť.

Cesta, po ktorej ideme s mojím úžasným tímom, je zaujímavá a svetlá. Hudbu prezentujeme poslucháčovi. Ide o komplexný a zaujímavý biznis a rád o ňom hovorím.

Ktorá zo svetových hviezd je vám duchom najbližšia?

Nemyslím na svetové hviezdy, známych umelcov ... Mám rád veľa úplne odlišných hudobníkov a štýlov. Ak to môžem povedať, mám širokú škálu prijateľnosti - toto je akademická hudba, vážna hudba, folklór, moderná klubová elektronika, experimentálna gitara a avantgarda.

Ak nerozumiem určitému štýlu alebo smeru, snažím sa na to prísť. Ak sa povedzme objaví nejaký druh perkusnej hudby z Polynézskych ostrovov, začnem sa ponárať do toho, o aký druh hudby ide a prečo je taká, že z nej nemám radosť. Snažím sa jej porozumieť, pochopiť, ako sa stavia, čo je jej vrcholom. Chápem, že je to celé postavené na rytmoch, na zvukoch perkusií, že existuje polyrytmia – niekoľko rytmických vzorcov, ktoré sa prelínajú, dopĺňajú. A po čase ma tento druh hudby začína baviť.

Ak sú nejaké nové smery v trance hudbe, v klubovej kultúre, začínam sa tomu venovať tiež. Nie je to také ťažké a stačí mi pár hodín na to, aby som počúval, chápal, študoval a potom si užil tie najzaujímavejšie, najmarkantnejšie experimenty v tejto oblasti.

To platí pre akýkoľvek štýl, akýkoľvek smer. Neuzatváram sa pred hudbou, ktorá sa mi nepáči, snažím sa na to prísť a pochopiť ju. A v mojej práci skladateľa, producenta a profesionála to veľmi pomáha.

Takže toto je môj prístup k hudobnej a svetovej kultúre. Všetku hudbu pre seba delím do dvoch kategórií – dobrá hudba a zlá hudba. Na tej, ktorá sa na mňa „lepí“, aj na tej, ktorá sa „nelepí“.

Je pre teba ľahké skladať hudbu? Alebo sa trápite nad každou notou?

No viete, môže to byť aj inak. Niektoré diela sú napísané okamžite, okamžite. Teraz vám poviem jedinečnú vec. Mám situácie, keď od zloženia hudby po zvládnutie hotovej skladby trvá päť až šesť hodín. Prekvapivo je to pravda. To znamená, že vezmem nástroj, hneď sa mi v hlave vynorí nápad, hneď volám zvukárovi, ten príde do môjho domáceho štúdia, hneď nasadíme mikrofóny, nahrávame, pustím druhú časť, tretiu, potom to všetko príde dole a je pripravené večerným master trackom. To je všetko, práca je pripravená!

Niekedy sú práce, ktorých dokončenie trvá roky. Vidíte – niekedy na pár hodín, inokedy na niekoľko rokov. Pretože moje vnútorné pocity sa menia.

Mám veľa nápadov, fragmentov, hudobných fráz. Niečo sa simuluje, niečo sa dáva do zásuvky. Tento proces je nepredvídateľný a nemá žiadny jasne definovaný rámec.

Všetko je veľmi individuálne. Niekedy je proces písania mučivý a niekedy kus ľahko vypadne z pera.

Môžete písať hudbu len preto, že to treba urobiť do pondelka?

Viete, ak to robíte zo športového záujmu, tak, samozrejme, môžete. Tu nie sú žiadne problémy, pretože keď celý život skladáte, nahrávate, ovládate štúdiové technológie, poznáte všetky metódy a techniky, môžete si robiť, čo chcete. Ale výsledná práca nebude so mnou vnútorne spojená. A či táto hudba zarezonuje v srdciach poslucháčov, nevedno.

Táto úloha je však technicky realizovateľná. Napríklad, ak mi povedia, aby som do pondelka urobil krásnu lyrickú baladu, hneď si tam sadnem, za pár minút ju zložím, zapíšem a za pár hodín namiešam. Neexistujú žiadne problémy. Ale je to vôbec potrebné robiť?

Nepíšem na objednávku a nikdy tak nepracujem. Keď sa ma ako skladateľa režiséri a filmoví producenti pýtajú, či sa dá napísať taká a taká téma alebo nie, poviem nie, nebudem písať na objednávku. Táto hudba nebude mať taký stupeň úprimnosti, na aký som vo svojom živote a vo svojej práci zvyknutý. A preto, chlapci, ak si chcete vziať moju hudbu, zoberte, počúvajte moje albumy - so symfonickým orchestrom, so skupinou a so sólovou gitarou. Potom si vyberte. Ak si vyberiete niečo do svojho filmu, budem len rád. To sa bežne stáva – hudba vo filmoch, v divadlách, na predstaveniach, v športe pochádza z albumov, nahratých. Ale nepísal som na objednávku a ani písať nebudem.

Vyznáte sa v modernej nahrávacej technike?

Vo svojej hudbe som si našiel svoj vlastný štýl, svoje spôsoby hry, svoje nástroje a, samozrejme, vyvinul som vlastnú technológiu nahrávania zvuku. Mám svoj vlastný princíp nahrávania hudby, ktorý sa nepodobá nikomu inému. Určité mikrofóny, gitary, pracovné metódy. To je do istej miery tajomstvo – moje profesionálne, technické, hudobné tajomstvo, nazvite si to ako chcete. Keďže sa už dlhé roky venujem štúdiovému nahrávaniu, tak, samozrejme, rozumiem moderným nahrávacím technológiám, ale opakujem: moja technológia je trochu iná ako všeobecne uznávaná. Môj pracovný algoritmus je pre mňa veľmi pohodlný a efektívny, umožňuje mi stelesniť akúkoľvek moju fantáziu.

Používate pri komponovaní a aranžovaní počítač? Aké programy používate?

Samozrejme, moderné počítačové technológie, sekvencery, zvukové knižnice a moduly – všetky výhody, ktoré nám civilizácia priniesla, využívam naplno. Všetko sa aktívne používa: analógová aj digitálna technológia, elektrónkové zariadenia a všetky druhy metód záznamu zvuku. Zlatá éra nahrávania, ktorá padla na 60. a 70. roky, priniesla v tejto oblasti množstvo objavov a ja som ich študoval dosť podrobne. Ako umiestniť mikrofóny pri nahrávaní, aké techniky sa používajú na kompresiu a ekvalizáciu signálu - to všetko som študoval v mladosti a potom som to začal aplikovať v praxi, v práci. Samozrejme, moderné technológie sa používajú pevne.

Čo sa týka používaných programov, je ich viacero. Typicky sú to Cubase a Nuendo pre PC. Vo všeobecnosti si tá či oná práca vyžaduje iný „programový“ prístup. Veľmi sa mi páči špecifická synchronizácia vzoriek v programe ACID. Ide o unikátny algoritmus a môžete s ním dosiahnuť zaujímavý výsledok. Existuje niekoľko ďalších programov s rôznymi „čipmi“, ktoré sa používajú v rôznych situáciách. Pomáha mi v tom úžasný tím zvukových inžinierov, no ja sám do toho idem do hĺbky. Potrebujem poznať celú podstatu zvuku – od momentu, keď ho vyextrahujem, až po jeho digitalizáciu s danou bitovou hĺbkou a úder na analógovú pásku. Každá nahrávka, každá skladba a každá hraná nota prechádza mojou osobnou starostlivou kontrolou. Ak to tak môžem povedať - štátne prijatie. Počúvajte, priatelia, moje skladby a budete to cítiť v každej note. Budete počuť nielen kompozičné riešenia, ale aj aranžérske momenty, nahrávacie techniky.

Na jednom z posledných albumov, ktorý bol vyrobený so symfonickým orchestrom, sa vo všeobecnosti urobilo titánske dielo. Ale aj výsledok bol úžasný. Som rád, že tento album vyšiel.

Ako nahrávate gitaru v štúdiu?

Inak. Ak je to sólová gitara s jasným, špecifickým zvukom, potom sa používa špecifická sada mikrofónov. Ak má gitara matný, nízky a hlboký zvuk a je použitý v sprievodných častiach, potom sa používajú iné mikrofóny. Niekedy sa používa stereo snímanie zvuku gitary. Niekedy môžete experimentovať s piezo snímačom. Môžete skúsiť nahrávanie pomocou komba alebo v rade. Používa sa aj dvojitá koľaj. To znamená, že všetko je určené konkrétnou úlohou. Existuje toľko nahrávacích techník! Našťastie ako aranžér, skladateľ a človek, ktorý rozumie štúdiovým technológiám, už vopred poznám finálny zvuk toho či onoho diela. To znamená, že keď skladám, už viem, aký má byť zvuk, ako sa bude tá či oná gitara nahrávať a aké struny na ňu treba nainštalovať. Poznám kľúč, poznám tempo. Tempo je veľmi dôležité! Dôležité je vedieť, či sa bude písať tempová mapa alebo bude všetko písané ad libitum. To všetko je vopred známe a výsledkom nahrávky je dobrá a kvalitná hudobná skladba. Samozrejme, existujú zlyhania, ale v každom prípade jasné pochopenie toho, ako bude nahrávanie prebiehať, a správny výber mikrofónov zaručí úspech.

Plánujete vydať učebnice vrátane videoškoly o gitare?

Ide o to, že som zlý učiteľ. A je tu ešte jedna vlastnosť. Našiel som si svoj vlastný štýl, na rozdiel od kohokoľvek iného, svoje vlastné techniky hry, nie príliš akceptované v klasickej gitarovej škole. Preto sa naozaj neodvážim o tom hovoriť, tým menej učiť. Neplánujú sa teda žiadne videoškoly.

Čo však plánujem určite povedať a ukázať, ako hrám ten či onen kúsok, aspoň z tých, ktoré sa hrajú v živom koncertnom programe. Mnohé z nich sťažujú vystupovanie hudobníkov. Niekedy hovoria: "vieš, hrá sa tam tak, že nie vždy sa dá rozoznať, aká nota sa hrá alebo aký zvuk sa používa." Preto by som rád vytriedil nejaké diela v regáloch, aby som ukázal, ako sa to hrá. Plus, chcem pripraviť album „doprovodných skladieb“ – fonogramov bez gitary a iných sólových partov.

A nijako zvlášť netúžim po vydávaní učebníc. Myslím si, že to nie je potrebné. Sú koncerty, sú DVD... Príďte na koncert, tam si môžete preštudovať a vidieť, kto je DiDuLya, porovnať štúdiové a koncertné diela.

80 percent mojej hudby sú pomerne jednoduché skladby, ktoré dokáže zahrať každý viac či menej trénovaný hudobník. Ďalšia otázka - bude ich vedieť hrať rovnako metrorytmicky, bude rovnako cítiť sustain, dynamiku zvuku, akcent? V mikrorytme je veľa nuancií. To znamená, že sa to hrá, zdá sa to jednoduché, ale niektorá nota znie o stotinu sekundy skôr, iná - neskôr. Zdá sa, že sa hrajú iba tri noty, no hrajú sa tak, ako ich dokáže zahrať iba DiDuLya. Hovorím to preto, lebo iní hudobníci, ktorí hrajú moju hudbu, mi posielajú nahrávky. A vidím, že to hrajú úplne inak. Hrajú rovnaké noty, zdá sa, že hrajú všetko správne, ale ... nie je to tak. Pretože mám vlastnú štýlovú víziu zvuku. Toto je tajomstvo melódie, tajomstvo hudby samotnej, ktorá sa zvonku zdá veľmi jednoduchá. A za každou notou sú zážitky, pocity.

Myslíte si, že technika hrania hrá vo flamencovej hudbe hlavnú alebo vedľajšiu úlohu?

Áno, skutočne, v posledných rokoch sa flamenco hudba z nejakého dôvodu spája s technikou, s rýchlosťou hry. A keď sa započúvate do platní z 50., 60. rokov, keď nejaký obyčajný dedko sedí a púšťa hudbu, všimnete si, že nemá také rýchlosti ako povedzme Paco de Lucia alebo Gerard Nunez. Ale vo flamencovej hudbe, ako v každej inej hudbe, sú stále hlavné emócie, energia, úprimnosť. A všetko vybavenie ide niekde na desiate lietadlo. Je skvelé, keď má hudobník techniku, ale hlavná vec je, že táto technika je kompetentne vyvážená so všetkým ostatným hudobným pozadím. Samozrejme, hudobník chce vždy predvádzať svoju techniku a ukazuje ju všade, v každom diele, pričom stráca hudbu samotnú. Preto je lepšie nezabúdať na hudbu.

Prirodzene, vo flamencu, ako v každom inom odbore, je potrebná technika. Ale ona nie je hlavná. Ak nemáte fyziologickú schopnosť hrať rýchlo, nemôžete sa naučiť rýchlu pasáž – nenechajte sa odradiť, využite, čo sa dá a ponorte sa do emócií, duše, zážitkov. To je oveľa dôležitejšie a pôsobí na poslucháča oveľa silnejšie ako všetky najkrajšie techniky dokopy. Rýchlu techniku môžete počúvať presne päť minút a potom má poslucháč otázku – kde je vlastne tá hudba? Kde je melódia?

Aby ste však mohli vyjadriť svoje emócie v hudbe, musíte mať veľa - určitú životnú pozíciu, široký rozhľad, pochopiť, čo presne chcete v diele vyjadriť, a to je už vnútorné, duchovné dielo. Pre každého učiteľa je hlavnou úlohou naučiť študenta duchovnú, empatickú hru. A potom technika.

A stále je taký moment. Nie každý človek má fyzické schopnosti hrať rýchlo, technicky, čisto. Každý máme inak usporiadané ruky, určité nedostatky sú vo svaloch, v reakcii. Ak budeme všetci vzhliadať k Pacovi de Lucii a sledovať, ako rýchlo hrá, budeme si myslieť, že sa nám to nikdy nepodarí... A stratíme odvahu. To bude veľká chyba. Paco de Lucia je predovšetkým hĺbavý hudobník, hoci svojho času venoval veľa času svojej technike hry. A, žiaľ, stal sa rukojemníkom tejto jeho techniky. Vo väčšej miere sa naňho hudobníci pozerajú a čakajú, kým zahrá nejakú technickú pasáž. A keď to rýchlo zahral, vydýchli si: "Ach, Paco hral rýchlo, takže je stále vo forme, všetko je super!" A jeho forma nie je práve v rýchlosti, nie v plynulosti, ale v hĺbke hudby. A technika pre neho nie je dôležitá, neberie ju vôbec vážne, je to pre neho len sekundárny prvok kreativity.

Treba si teda dávať veľký pozor na techniku, je to zákerná a nebezpečná vec.

Hráte niekedy na trsátka na gitare?

Môžem hrať s trsátkom. Ale mám vlastnú techniku hry – hru s ukazovákom ako trsátkom. Tento výber mám doslova po ruke. Moje ozvučenie, inscenácia a poloha pravej ruky mi umožňuje flexibilne hrať s piatimi prstami alebo jedným prstom ako trsátko. V každom kúsku, v každom konkrétnom prípade používam iné techniky hry. Ale na koncerte trsátko nepoužívam.

Ako dobre hráš na klavíri?

Veľmi povrchné, veľmi zlé. Samozrejme, urobím nejaké konštrukcie akordov, ale nebudem vedieť zahrať niečo viac či menej náročné. Takže, žiaľ, na klavíri nehrám.

Koľko nástrojov musíte nosiť so sebou na turné? Je medzi vašimi gitarami nejaká hlavná?

Mám skupinu šiestich hudobníkov a všetci majú širokú škálu rôznych nástrojov. Nosíme veľkú kopu bubnov. Spravidla sú to dva malé bubny, kopák... Sú umiestnené spúšťače, ktoré k akustickému zvuku bicích pridávajú elektronické zvuky z MIDI modulu. Musíme nosiť veľkú súpravu bicích nástrojov - sú to kongá, bonga, cajony, činely, rototómy, crashe ...

Samozrejme, berieme klávesnice, veľa rôznych. Používame prehrávanie, keď sú zahrnuté určité frázy, vzorky, niekedy sa spustí nejaký bit, ďalšie stopy. To znamená, že sú použité úplne všetky moderné technológie používané na živých koncertoch.

Nosíme dychové nástroje, MIDI dychové nástroje, všetky druhy píšťal: nai, rohy, duduky, trysky, rohy. Nosíme basy, pražce a pražce, štvor-, päť- a šesťstrunové. Všetky druhy efektových procesorov, spracovanie basgitár.

Ako líder kapely mám päť základných nástrojov. Ide o elektrickú akustickú gitaru Godin Grand Concert s nylonovými strunami, výbornú gitaru Taylor s kovovými strunami, dve akustické gitary od majstra Alexandra Kozyreva plus grécku buzouku. Toto je moja zostava nástrojov, ktorá ma sprevádza na všetkých koncertoch.

Žiadny nástroj nemôžem nazvať hlavným – všetky sú základné. Všetkých päť tónov, všetkých päť zvukov je jedinečných.

Používam aj rádiový systém. Spracovanie signálu vykonáva zvukový technik. Zvuková kontrola trvá veľmi dlho. Na inštrumentálnom koncerte je všetko založené na zvuku, na aranžmánskych riešeniach. A na koncerte, ktorý trvá 2,5-3 hodiny, berú kvalitu zvuku gitár a celého tímu veľmi vážne. Náš technický jazdec je jedným z najťažších v Rusku, ale naši promotéri a tour manažéri to spravidla dokážu splniť. So zvukom teda nepociťujeme žiadne špeciálne problémy. Naše koncerty sú veľmi svetlé, zaujímavé a efektívne. Rád o tom hovorím, keďže sa hrajú na svetovej úrovni, čo potvrdzujú aj naši kolegovia z Ameriky, z Nemecka, ktorí boli na našich koncertoch. V skutočnosti sa to všetko odráža na našich DVD, ktoré pravidelne vydávame.

Kde berieš gitary?

Deje sa to rôznymi spôsobmi. Niekedy si ich náhodou kúpim na turné. Niekedy ich vyrába majster, ktorý už bol spomenutý, Alexander Kozyrev. Niekedy kupujem gitary na eBayi naslepo. Ak od kolegov uvidím jedinečný nástroj, môžem si od nich kúpiť.

Dnes má moja zbierka gitár 25 nástrojov. Ide o akustické aj elektroakustické nástroje s nylonovými aj kovovými strunami. Existujú grécke bouzouki a dutar, sú tam bezpražcové gitary. Zbierka je veľká, ale toto nie je zbierka múzea, nie exponáty. Ide o skutočné štúdiové a koncertné nástroje, ktoré sa aktívne využívajú.

Máte vo svojej zbierke elektrické gitary?

Nemám elektrické gitary. Náhodou som nadviazal priateľstvá s niekoľkými veľmi dobrými hudobníkmi, ktorí hrajú na elektrické gitary. Preto, keď v štúdiovej práci vyvstane otázka nahrávania elektrickej gitary - a to je zriedkavé, ale stáva sa - jednoducho ich pozývam. Prinášajú svoje zosilňovače, prístroje, nástroje a hrajú, čo je potrebné.

Mám túžbu kúpiť si dobrú elektrickú gitaru, ako je Gibson SG, na ktorú hrá Angus Young. Páči sa mi, je z mladosti, z detstva, preto chcem takú gitaru. Ale chcem si kúpiť naozaj vzácny nástroj tej doby s dobrým, zohraným telom, dobrým sustainom a skvelým zvukom. Preto, ak na takú gitaru natrafím, s radosťou si ju kúpim, spomeniem si na mladosť, zahrám si, experimentujem. Je nepravdepodobné, že túto gitaru použijem na koncertoch, ale v niektorých štúdiových náčrtoch je to celkom možné. Tento konkrétny model Gibson sa mi veľmi páči a vyhovuje mi, je mi pohodlný na krk aj tvar.

Nie je ťažké „urobiť show“ na pódiu a zároveň hrať technické veci?

Nerobím „show“, len hrám hudbu, ale moja vnútorná energia, drive ma akosi rozhodí a v niektorých dielach ma to začne nosiť, hádže, hádže na pódium. Nič nerobím naschvál, je to len hudba ... Hudba vo mne. A dávam to len publiku.

A jednoducho nemyslím na hranie technických pasáží. Pre mňa je toto všetko organické a prirodzené – počas koncertu sa hýbať, skákať, približovať sa k iným hudobníkom. Ale niekde môžem sedieť v komore na stoličke a nehýbať sa. Pretože určitá hudba ma upokojuje, že sa v tomto hudobnom priestore rozplývam.

Čiže trojhodinový živý koncert je úplne iný v hudbe, dynamike, emóciách. Má všetko – výbuchy, vzostupy, radosť, sklamanie, smiech aj slzy. A tak som počas koncertu aj ja iný.

Chceli by ste napísať pár vecí s vokálom?

Vlastne vokály sú aktívne prítomné v mojich štúdiových prácach a na koncertoch to znie ako sample. Ale potom, viete, ako sa hviezdy zhodujú. Ak nájdem zaujímavý timbre a páči sa mi ten spevák, potom môžem použiť jeho vokály ako nástroj, čím dodám určité zafarbenie tej či onej skladby. Takmer každý album má takýto kúsok.

Vždy teda vnímam hlas ako hudobný nástroj so zaujímavým timbrom. Ale nie vždy chcete mať slová, aby piesne mali sémantickú záťaž. Pretože to nie je vždy potrebné. Tvorím inštrumentálnu hudbu, milujem ju, zbožňujem ju, v tomto sa rozplývam a získavam šialené potešenie a šťastie.

A aká populárna je takáto inštrumentálna hudba?

Veľmi žiadané! Je to neustále sa rozvíjajúci žáner. A nielen gitarový, ale aj husľový, klavírny, elektronický, etnický. Možno u nás tento vývoj zaostáva, skôr až s obrovským oneskorením, ale problém je v tom, že nemáme produkčnú inštitúciu. Sú dobrí hudobníci, ale neexistuje špecializované vydavateľstvo, ktoré by sa venovalo len inštrumentálnej hudbe. Najmä - gitarová inštrumentálna hudba. V každej vyspelej západnej krajine existuje značka, ktorá sa zaoberá iba inštrumentálnou, iba gitarou a iba akustickou hudbou, viete! A v celej našej obrovskej krajine takéto označenie neexistuje! V tejto oblasti hudby nie sú žiadni producenti, žiadne výrobné centrá. Teda čisto ekonomický problém, ktorý presahuje kreativitu. Preto som začal vyrábať sám. Keď som v roku 1998 prišiel do Moskvy, uvedomil som si, že tu je všetko dosť komplikované. A sám začal študovať princípy výroby – ako komunikovať s ľuďmi, ako komunikovať s nahrávacími spoločnosťami, ako presvedčiť, ako hľadať príležitosť na natáčanie videa, nahrávať. Ako správne prezentovať hudbu, polohovať ju, nájsť si cieľovku, pracovať s propagáciou, s PR. Urobil sa obrovský kus práce a ja stále študujem, aby som dôkladne pochopil mechanizmus práce – nie hudobnej, ale organizačnej. Je to šialene ťažká, ale aj zaujímavá práca a musím ju robiť. Teraz to môže byť o niečo menej ako predtým. Ale v tom čase som musel dosť veľa pracovať. Bolo to pre mňa veľmi ťažké. Prišiel som z malého bieloruského mesta do Moskvy, tohto obrovského, dynamického a ťažkého mesta, kde bolo potrebné začať všetko od nuly. Nechýbali nápady, krásne melódie, hudba. Bol tam vektor – kam ísť. A ľudia mi verili, chodili za mnou, zorganizoval sa tím, nakrútili sa prvé klipy, nahrali prvé albumy, urobili sa prvé kroky v oblasti reklamy. A tak sa táto loď s názvom „DiDuLya“ postupne rozkývala.

Čo konkrétne by ste mali urobiť pre svoju propagáciu? Nebuďte leniví vstávať skoro, choďte sa zoznámiť s tými správnymi ľuďmi, pošlite svoj návrh, stretávajte sa, rozprávajte sa, stretávajte sa... Byť v neustálom pohybe a to nielen v hudobnom pohybe. Nie sú tu žiadne tajomstvá, všetko je jednoduché. A aktívna životná pozícia vám pomôže.

Ale opakujem - u nás je to ťažké. A chcem pomáhať mladým, začínajúcim hudobníkom. Posielajú mi veľa ukážok, sú tam zaujímavé mená a ja som už v tomto smere urobil nejaké kroky. Produkoval som a vydal album Denisa Asimoviča, úžasného klasického gitaristu. Album je fenomenálny zvukom, kvalitou, výkonom a vzhľadom. Je to hudba s náladou, ktorá zarezonovala na Západe a v Európe vychádza v reedícii. Ale toto je akademická hudba.

Je tu myšlienka pracovať v modernom žánri, v modernom štýle, sú tam zaujímavé mená, takže určité kroky sa v tomto smere robia.

Takže s radosťou prijímam všetky demá, foto a video materiály, ktoré ku mne prídu, chodím na stránky hudobníkov, oboznamujem sa s ich tvorbou. To znamená, že sa v tomto smere vykonáva aktívna práca.

Považujete sa za úspešného gitaristu?

No ja sa nepovažujem za úspešného gitaristu, považujem sa len za hudobníka, skladateľa, ktorý robí hudbu a gitara je hlavný nástroj na prenos tejto hudby. Z nejakého dôvodu máme veľmi jasné rozdelenie - gitarista a hudobník. Nemalo by to tak byť. Existuje len jeden pojem - hudobník. Vie hrať na gitaru, alebo vie hrať na nejaký iný nástroj ... toto delenie sa mi nepáči.

Úspešný alebo neúspešný je tiež abstraktný pojem. Všetko je relatívne. Umiestňujem sa ako človek, ktorý tvrdo pracuje, má rád vystupovanie, skladanie hudby a samotný proces hrania hudby. A pojem úspech je pre mňa absolútne vágny a nič neznamená. A mňa ako skladateľa ani človeka to neovplyvňuje. A dokonca nejako otravné. Teraz sa ma pýtate túto otázku a dokonca som trochu znepokojený. Som len hudobník, ktorý hrá a skladá.

Valery Didyulya (24. januára 1969, Grodno) – bieloruský gitarista a skladateľ, vystupujúci sólo, líder skupiny „DiDyuLa“. Hrá ľudovú a fusion hudbu.

Po rozpade súboru nastúpila Didula na zvukovú inžiniersku prácu v tanečnom a tanečnom súbore Grodno „Biela ruža“, kde hrali, spievali a tancovali rôznu hudbu, najmä poľské, bieloruské, ukrajinské, cigánske ľudové tance. V rámci tohto kolektívu absolvovala Didula prvé turné po Európe – Španielsko, Taliansko, Poľsko, Švajčiarsko, Francúzsko, Nemecko. V Španielsku sa zoznámil so štýlom flamenco, tradičným španielskym hudobným a tanečným štýlom.
Valery dostal svoju prvú gitaru ako päťročný ako darček od svojej matky. Od toho momentu začal „experimentovať so zvukom a gitarou“: na gitaru nasadil snímač, snímač, napojil nástroj na podomácky vyrobený zosilňovač. Spolu s kamarátmi som navštevoval koncerty, sledoval, ako hrajú na svadbách. Neskôr bol prijatý ako tretí gitarista do vokálno-inštrumentálneho súboru „Alye Zori“ pod vedením Nikolaja Khitrika. Koncerty sa konali v rôznych mestách, kolektívnych a štátnych farmách, neskôr v družstevnej reštaurácii.

Valery Didyulya bol producentom klasického gitaristu Denisa Asimoviča, ktorý stratil zrak v ranom veku.

Valery Didyulya je legendárny bieloruský gitarista, ktorého tvorba nemá v postsovietskom priestore obdobu. Skladby v jeho podaní jemným spôsobom spájajú čaro inštrumentálnej hudby s moderným spracovaním a nevšedným zvukom. Takáto symbióza dáva skladbám tohto gitaristu zvláštnu príchuť, a preto je veľmi, veľmi ťažké neobdivovať jeho prácu.

Rané roky, detstvo a rodina Valeryho Diduliho

Budúci virtuózny gitarista sa narodil v meste Grodno, ktoré sa nachádza na západe moderného Bieloruska. Tu navštevoval všeobecnú školu. Tu prvýkrát začal chápať základy gitarovej hudby.

Prvú gitaru dostal Didula, keď mal päť rokov, ako darček od svojej mamy. Od tohto momentu systematicky rozvíjal svoje vrodené vlohy, metodicky ohmatával struny a preskupoval akordy jeden po druhom. Učitelia obdivovali jeho výkon a on, nevenoval ničomu pozornosť, len sa zlepšoval v hre, pozerajúc na veľkých gitaristov svojej doby.

Ako teenager sa Valery prvýkrát dozvedel o existencii rôznych pomocných zariadení, ktoré mu umožňujú pracovať na zvuku gitary. Od tej chvíle sa experimentovanie s gadgetmi, snímačmi, snímačmi a inými podobnými prvkami stalo pre mladého hudobníka skutočnou posadnutosťou.

Rozvíjal svoje schopnosti a zároveň pracoval na vytvorení originálneho gitarového zvuku. Tieto snahy čoskoro priniesli ovocie. Diduliho skladby začali prvýkrát získavať svoj nezvyčajný zvuk. K skutočným vrcholom to však malo ešte ďaleko.

O niečo neskôr, ako tretí gitarista, sa náš dnešný hrdina zamestnal vo vokálno-inštrumentálnej skupine „Alye Zori“, ktorá bola v tom čase v BSSR veľmi populárna. Koncerty skupiny sa konali takmer všade - v mestách, obciach, dedinách, kolchozoch atď. Úspech prispel k súboru, ale v určitom okamihu sa "Alye Dawns" stále začala rozpadať. Dôvodom bol rozpad ZSSR, ako aj obrovské množstvo príležitostí, ktoré sa otvorili. Niektorí hudobníci odišli na západ, niekto si otvoril vlastný podnik a len náš dnešný hrdina pokračoval v systematickej práci na svojej kreativite.

DiDuLya - Cesta domov

Začiatkom deväťdesiatych rokov vstúpil do kolektívu Grodno „White Rosy“, v rámci ktorého dlhodobo pôsobil nielen ako gitarista, ale aj ako zvukár. Menovaná skupina sa v tom čase venovala najmä interpretácii bieloruských, poľských a ukrajinských ľudových piesní. Valery Didule si ľudový štýl natoľko obľúbil, že neskôr vo všetkých jeho neskorších skladbách neustále zneli tóny ľudovej hudby.

Okrem toho stojí za zmienku, že v rámci súboru White Dew sa náš dnešný hrdina prvýkrát vydal na turné po západnej Európe - Poľsku, Nemecku, Francúzsku, Švajčiarsku, Taliansku, Španielsku a niektorých ďalších krajinách.

Na mladého hudobníka zapôsobilo najmä Španielsko, respektíve jeho charakteristická flamenco gitarová hudba. Po skončení turné zostal Valery Didyulya v tomto pyrenejskom štáte ešte niekoľko rokov a počas tohto obdobia študoval gitarové pasáže a rytmy.

Do konca roku 2000 sa tak konečne vytvoril štýl bieloruského hudobníka. Flamenco hudba sa jemne prelínala s bielorusko-poľskými ľudovými motívmi a to všetko dopĺňali moderné aranžmány v štýle house.

Star Trek gitaristu Valeryho Diduliho

Koncom deväťdesiatych rokov Valery Didyulya zhromaždil okolo seba dobrý tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, s ktorými začal cestovať po Bielorusku, Poľsku, Ukrajine a Španielsku.

Počas tohto obdobia aktívne pomáhali pri propagácii mladého hudobníka minský podnikateľ Igor Bruskin a skladateľ Oleg Eliseenko. Na ich radu sa hudobník presťahoval do Minska a zúčastnil sa niekoľkých veľkých koncertov a súťaží. Hudba Didulie bola všadeprítomná, a preto náš dnešný hrdina veľmi skoro dostal ponuku účinkovať na medzinárodnom festivale „Slavianski Bazaar“.

Didula Satin brehy

Vystúpenie na takom veľkom hudobnom fóre otvorilo Valery Didyulii veľa dverí. Bol pozvaný pracovať v Moskve a náš dnešný hrdina už tam začal pracovať na svojom prvom štúdiovom albume. Disk "Flamenco" bol vydaný v roku 2000. Následne bolo zverejnené umelcovo debutové video. Čoskoro sa mnohí slávni ruskí hudobníci začali obracať na talentovaného rodáka z Grodna o pomoc. Takže v priebehu rokov Didyulya spolupracovala s Abrahamom Russo, Christinou Orbakaite, Dmitrijom Malikovom a mnohými ďalšími populárnymi umelcami.

V roku 2002 upevnil gitaristovu slávu nový štúdiový album „The Road to Baghdad“, po ktorom nasledoval album „Satin Shores“. K dnešnému dňu je v diskografii hudobníka už deväť štúdiových albumov. Ako súčasť skupiny Didula sa Bielorus vydáva na turné po krajinách SNŠ a ročne odohrá asi 120 koncertov.

Valery Didyulya, ktorý sa preslávil vo svete šoubiznisu, začal pracovať aj ako producent. S jeho podporou vyšiel album bieloruského hudobníka Igora Dedusenka. A tiež disk od ďalšieho krajana – gitaristu Denisa Asimoviča, ktorý v ranom detstve prišiel o zrak.

Zvuk vo zvuku: Experimenty od Valeryho Diduliho

Koncom roku 2000 začal Valery Didyulya nový experiment, ktorý nazval „zvuk vo zvuku“ alebo „hudobný rámec 25“. Podľa neho vám táto technológia umožňuje vytvoriť dodatočné pozadie pre kompozíciu, ako aj urobiť ju hlbšou a intenzívnejšou.

Didula si je istá, že takáto hudba má na poslucháčov absolútne zvláštny vplyv a dodáva im ďalšiu energiu. Túto skutočnosť neskôr dokonca potvrdili aj lekári a psychológovia. Preto sa hudba grodneského hudobníka často nazýva liečivá.

Ak v texte nájdete chybu, vyberte ju a stlačte Ctrl + Enter

Valery Didyulya - počúvajte online zadarmo

Podobné články