Metodický vývoj
Organizácia domáca úloha na šesťstrunová gitara v systéme dodatočné vzdelanie. Copustená Metla S.G vedúca učiteľa GMO na hodine gitary.

Existujú dve formy vyučovania: vyučovanie v triede pod vedením učiteľa a samostatné domáce úlohy. Pre gitaru, pre študentov hudobných škôl a vysokých škôl bolo napísaných pomerne veľa metodických prác. Toto sú diela NP Michajlenka "Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare." Yu.P. Kuzin "Gitarist's ABC". C. Duncan „Umenie hry na gitare“. "Organizácia domácich úloh pri klavíri" od ME Bessarabovej. Všeobecné princípy vyučovania sú vhodné aj pre systém doplnkového vzdelávania, takže sa dá mnohé osvojiť a prispôsobiť vo vzťahu k doplnkovému vzdelávaniu gitarovej triedy.
Naučiť sa hrať na šesťstrunovej gitare

Úspech v učení závisí od toho, ako spolupôsobia učiteľ v triede a domáce úlohy študentov. Naučte svoje dieťa rozumieť hudbe. Zvuky by mali byť nielen fyzické, ale aj hudobné, aby sprostredkovali krásu, a to nielen trvanie, výšku, farbu. Urobte to tak, aby hraná skladba neodrážala jazyk notového záznamu, ale predstavovala nejaký umelecký fenomén. Gitarová trieda existuje v DDT v Petrohradskom okrese Petrohradu už viac ako desať rokov. V priebehu rokov mnohé deti zvládli základy gitarového umenia, zoznámili sa s dielami skladateľov z rôznych období, krajín, rozvíjali a zvyšovali svoje hudobné a tvorivé schopnosti.

Hodiny s nástrojmi umožňujú žiakom urýchliť praktické zvládnutie základov hudobná gramotnosť, čo umožňuje v budúcnosti hrať v súboroch rôznych typov. Rozvíjať vnútorné ucho pre hudbu, naučiť sa vyberať melódie podľa sluchu, sprevádzať hlas.

So všetkou dostupnosťou a zdanlivou prostatou je gitara pomerne zložitý nástroj. Dieťa, ktoré si sadlo k nástroju, musí súčasne riešiť veľa problémov. Kompetentne vykonávať hudobný text, správne čítať noty, pozorovať znaky zmeny, prstokladu, nuansy, riešiť problémy rytmu metra, tempa. Zvážte správnu rovnováhu melódie a sprievodu. Počúvajte, intonujte a spievajte prstami pravej ruky hudobné frázy a vety. Neustále sledujte koordináciu oboch rúk. Pri hre na gitare je samozrejme veľa úloh a každá z nich predstavuje určitú teoretickú, koordinačnú alebo technickú náročnosť a vyžaduje určitý čas na štúdium a praktické osvojenie si krku gitary.

Organizácia gitarových kurzov.

Vyučovanie v inštitúcii doplnkového vzdelávania v triede s učiteľom tvorí relatívne malú časť času (45 minút) týždenne. To nestačí na sebavedomú a hlbokú asimiláciu vzdelávacieho materiálu. Je veľmi dôležité správne usporiadať domáce úlohy. Účelom práce v triede je pripraviť žiaka na samostatnú tvorivú prácu. Je dôležité, aby študent pochopil, že systematické vyučovanie hry na gitare je hlavnou podmienkou zvládnutia interpretačných schopností. V tomto dieťa nevyhnutne potrebuje pomoc rodičov, najmä ak je dieťa mladšie školského veku... Dôležité je naučiť žiaka pracovať samostatne.
Obdobie počiatočného výcviku
Malo by sa pamätať na to, že abstraktné myslenie u 7-8 ročného dieťaťa ešte nie je úplne formované. Preto sa pri domácich úlohách pri nástroji treba v prvom rade zamerať na nápadité myslenie, rozvoj je jedným z popredných princípov hudobnej výchovy. Všetka nezávislá práca by sa mala vykonávať pod nepretržitou sluchovou kontrolou. Pravidelne by ste mali viesť kontrolné hodiny, ktoré simulujú domácu úlohu. Učiteľ by nemal zasahovať do procesu, pozorovať, občas komentovať. Dôležité je nadviazať kontakt s rodičmi, zoznámiť sa s ich životnými podmienkami, pomôcť zaviesť u žiaka pevný poriadok. Keďže každá hudobná skladba má vždy emocionálne imaginatívny obsah, považuje sa za vhodné striedať školskú a hudobnú domácu úlohu, napríklad ruskú hudbu, matematiku a hudbu atď. Tento princíp prípravy domácich úloh vám umožňuje rovnomerne kombinovať prácu a odpočinok. Pri takomto rozvrhu môže trvanie tried medzi lekciami trvať 15-20 minút. Navrhovaný režim prevádzky ušetrí čas a umožní vám efektívnejšie zostavovať domáce úlohy.

Organizácia pohybov gitaristu

V prvých týždňoch tréningu sa študent naučí chodiť prstami po strunách a pražcoch. Táto náročná činnosť si vyžaduje veľa trpezlivosti a pozornosti ako zo strany študenta, tak aj zo strany rodičov, keďže deti vo veku 7-8 rokov nie sú fyzicky schopné sústrediť svoju pozornosť na takúto prácu dlhšie ako pár minút. . Tu žiak potrebuje pomoc rodičov počas prvých vyučovacích hodín. Najprv musíte zvládnuť techniku ​​arpeggia na gitare. Prsty pravej ruky by mali vidieť a počuť. Pohyby prstov pravej ruky sa dajú ľahšie analyzovať, keď nie sú spojené s ľavou rukou. Najjednoduchšie arpeggio vzostupne p.i.m.a. Palec pravej ruky hrá s oporou (apoyando), v tomto momente sú súčasne nasadené všetky tri prsty ukazováka, stredu, prsteňa 1.2.3. struna, struny sa nachádzajú medzi končekmi prstov a nechtami, ľahkým stlačením strún prsty striedavo vyťahujú zvuk. Fixácia struny medzi vankúšikom prsta a nechtom poskytuje najefektívnejší prenos síl, minimálnu vôľu v nechtovom kĺbe. Ľavé prsty poskytujú minimálny zdvih nad tyč, čím vytvárajú minimálne úsilie na ich pohyb. Minimálny tlak na struny ich chráni pred preťažením, spomaľuje prejavy únavy. Vertikálna poloha prstov sa dosiahne dotykom struny na hmatníku bližšie k nechtu. Je vhodné cvičiť s metronómom a aby ste si rozvinuli zmysel pre pulz, musíte metronóm naladiť na druhý úder. Cvičenia a váhy vyžadujú neustálu pozornosť na artikuláciu, kontrolovanú a nekontrolovanú, keď ucho riadi a nekontroluje rýchlosť vykonávania v najrýchlejšom tempe. Je veľmi dôležité počuť rytmický a melodický rytmus, mentálne ho spájať s ďalším úderom, považovať ho za odrazový mostík k úderu. Dôležité je, aby žiak pri hre sledoval pohyby oboch rúk, veľmi dôležitá je artikulácia medzi pravou a ľavou rukou. Prsty pravej ruky sú pripravené, vopred položené na požadované struny, prsty ľavej ruky nájdu notu, prsty pravej ruky vydávajú zvuk. Palec pravej ruky sa pri hre na váhy a cvičeniach opiera o 6. strunu. Hodnota týchto cvičení a cvičení je dôležitá, pretože tempo sa zvyšuje alebo sa objavujú kratšie trvanie, kontrola vedomia ustupuje získaným reflexom. Je veľmi dôležité rozvíjať techniku ​​pravej ruky, čím viac času zaberie príprava zvuku, tým hlbšie ovládanie. To, čo sa nakoniec javí ako legato, sa vyskytuje v rovnomernej intenzite a rytmickej presnosti.

Pracujte na rytme

Keďže hudba je umenie, ktoré nemôže existovať mimo času, každý interpret potrebuje zvýšený zmysel pre rytmus metra, ktorý je základom každého kúsok hudby... Pre expresívny výkon sa okrem zafarbenia, zrýchlenia a spomalenia tempa musíte naučiť kresliť zvuk a rytmus z gitary. Dá sa to urobiť pomocou pohybov rúk, mentálne sa zamerajte na takéto cvičenie, ľavá ruka, stláčanie šnúrky na krku, robí skrytý pohyb v ľavá strana, a pravá ruka v tejto chvíli - v pravej, ako pružina napínajúca zvuk, vytvárajúca napätie a potom relaxáciu, by mala zodpovedať vnútornej pulzácii. Toto je veľmi zaujímavý moment v technike vystupovania vynikajúcich gitaristov, na túto tému chcem napísať svoju ďalšiu prácu, venovanú analýze interpretačných schopností popredných gitaristov. Jednou z metód navodenia zmyslu pre metrorytmus je práca s počítaním podľa sluchu, najmä v počiatočnej fáze učenia sa postupne u študenta vzniká vnútorný pocit metro rytmu. Schéma účtu, ktorú používam, vyzerá takto. Celá nota sa považuje za Ta-a-a-a, polovičné Ta - a, štvrtinové Ta,

Ôsmy Ta-ti, šestnásty Ta-ra-ti-ri. Táto schéma je jednoduchá, ľahko zapamätateľná, ľahko vysloviteľná.

Metodické rady pre učiteľov gitarovej triedy.

Pre úspešné učenie sa snažte nájsť psychologický kontakt so žiakom už od prvých hodín. Nesnažte sa vyučovať triedy len so schopnými deťmi. Každé dieťa je individualita, osobnosť, umenie učiteľa je urobiť z každého žiaka vynikajúceho interpreta, získať stály záujem o hudobné aktivity ktorý môže trvať celý život. K tomu je potrebné zostaviť taký režim domácich úloh žiaka, v ktorom sa dodržiava striedanie školských a hudobných predmetov, aby sa dieťa naučilo cvičiť na nástroji každý deň. Počas prvých mesiacov školenia by podľa možnosti mali byť na hodine prítomní rodičia, aby neskôr mohli sledovať realizáciu domáca úloha... Od prvých krokov nácviku, aby si študenta zvykli na samostatnú prácu pri nástroji. Dôsledne dodržiavať hygienické a fyziologické podmienky pre prácu dieťaťa. Použite pohodlnú, tvrdú stoličku požadovanej výšky, oporu pre ľavú nohu, aby ste sa vyhli zakriveniu chrbtice. Počas vyučovania zachovávajte ticho. Dávajte pozor na fyzický a emocionálny stav študenta. Navštevovať výročné koncerty a súťaže s rodičmi. Neustále formujte potrebu dieťaťa počúvať klasickú hudbu a analyzovať, čo počulo. Naučte deti, ako sa správať na javisku, vyjsť, ukloniť sa, odísť. Pracujte sebavedomo, s rešpektom a láskou k svojmu žiakovi, gitare, hudbe. Neustále kontrolujte lekcie, ktoré ste absolvovali.

Mestská rozpočtová vzdelávacia organizácia

Doplnkové vzdelanie

"Detské vzdelávacie a zdravotné stredisko" Crystal "

Master Class

"Metódy a techniky výučby klasickej hry na gitare"

Skomplikovaný: Neudakhin D.S., učiteľ d / o

Uvarovo, 2017

Téma lekcie: "Metódy a techniky výučby hry na klasickej gitare"

Forma lekcie: majstrovská trieda.

Ciele: daj Všeobecná myšlienka o spôsobe výučby počiatočných zručností hry na nástroji.

Úlohy:

1. Odovzdať nazbierané skúsenosti učiteľom.

2. Stretnutie s metódami a technikami.

Vybavenie lekcie:

Poznámky

Gitara

Stolička

Postavte sa (pod ľavú nohu)

Plán hlavnej triedy

1.Orgmoment

2. Úvodný rozhovor

3.Praktická práca

4. Záver

Postup v majstrovskej triede:

Vo svete hudobnej rozmanitosti (ako je teraz) je veľa hudby, ale málo dobrých hudobníkov. Dobrý hudobník má teraz „cenu zlata“. Toto je viditeľné na veľké pódium, ale tu, najmä v malom meste. Dobrého, profesionálneho hudobníka počujete už od prvých tónov a jednoducho, ak sa pozriete na to, ako drží gitaru v rukách. Myslím, že so mnou budete súhlasiť.

Pri práci so žiakmi smerujem podobne ako ostatní učitelia k nejakému výsledku. Týmto výsledkom mám na mysli - zmysluplnú a precíznu hru na gitare v klasickej a vokálno-inštrumentálnej zostave.

Prvá technika, ktorú som vyvinul, je špeciálny súbor cvičení zameraných na zvládnutie počiatočných zručností pri pristávaní, hudobnom počítaní, zapamätaní si rytmického vzoru, nastavovaní pravej a ľavej ruky, zdokonaľovaní amplitúdy pohybu prstov.

Napríklad: (vizuálne zobrazenie troch vypracovaných cvičení).

Cvičenie 1

Toto cvičenie je zamerané na rozvoj pravého palca.

Cvičenie 2

Toto cvičenie je zamerané na rozvoj indexu, stredného a prstenníka pravej ruky.

Cvičenie 3

Toto cvičenie je zamerané na rozvoj rozsahu pohybu prstov pravej a ľavej ruky. Pomáha ich kombinovať. Naučí vás správne nastavenie.

Druhou sekciou v rozvoji základných zručností sú váhy. V tomto prípade nevrážam študentom do hlavy dve durové a dve molové stupnice stanovené v iných učebných osnovách, ale dávam im len jednu durovú, ale v dvoch polohách. Ide o stupnicu C dur, ktorá je ľahko zapamätateľná sluchom, pretože je to C, D, E, F ... tak známa každému dieťaťu. Tento rozsah, ako som povedal, uvádzam v dvoch polohách:

• Prvý - nazývame ho otvorený, pretože obsahuje veľa otvorených reťazcov.
• Druhá pozícia je uzavretá.

V dôsledku štúdia týchto dvoch stupníc sa študent môže pohybovať v rámci siedmich gitarových pražcov vrátane. Áno, a samotný gamut učíme nezvyčajným spôsobom. S cieľom podnietiť dieťa k samostatnej práci, študovať noty na hmatníku a neopakovať slová a noty vizuálne ukazovať, učiteľ vyvinul metódu na štúdium nôt pomocou hry na pozícii. Vysvetlím študentom, ako nájsť noty v pozícii, a potom sa s nimi zahráme nezvyčajnú hru „Hádaj poznámku“. Hra prebieha takto:(vysvetlenie pravidiel hry).

Žiak ukazuje uhádnutú notu pomocou troch výrokov učiteľa (číslo pozície, číslo struny, číslo prsta).

Po tejto hre študent sám nájde noty na hmatníku pomocou materiálu napísaného v jeho hudobnej knihe. Je to veľmi zaujímavé, radím všetkým kolegom.

Paralelne so vzdelávaním v praxi prebieha aj teoretické vzdelávanie. V teórii je na prvej hodine, ako každý iný, história, štruktúra nástroja, bližšie je zoznámenie. Poviem vám hlavné témy (samozrejme, nie všetky, pretože sa opravujú v priebehu školenia v závislosti od vývoja študenta) mnou vyučovanej teoretickej časti:

• História, zariadenie nástroja.
• Písanie osnovy na učenie a zapamätanie (ak je žiak mladší, mám ho do 10 rokov, potom dám jednu oktávu, potom druhú atď.). Veľkú oktávu sa učíme len po tón E, nie nižšie. Pripomína sa tak spodná kaplnka svedectva nástroja.
• Otvorte struny na gitare so zapnutou pozíciou stavať.
• Trvanie nôt s dvojštvrťovým skóre.
• Počítanie prestávok.
• Znaky zmien s definíciou.
• Známky predlžujúceho sa trvania.
• Delenie nôt, zoskupovanie v hudbe.
• Znaky opakovania v hudbe.
• Veľkosť v hudbe.
• Prsty pravej a ľavej ruky.
• Po preštudovaní celej teoretickej časti kontrolná kontrola. Podľa môjho názoru je to dosť na to, aby som bez zaťaženia dieťaťa prešiel na analýzu notového materiálu.

Vráťme sa k váhe. Po naučení a precvičení sa stupnica odovzdá takto: žiak ju prehrá 5-krát za sebou v smere dopredu a dozadu, priemerným naučeným tempom. Iba tri chyby a nie viac sú povolené. Začínajú sa teda upevňovať zručnosti predvádzania zručností a správania na javisku.

Na novoročné sviatky naše združenie hostí prvé podujatie, kde všetci študenti, samozrejme, existujú výnimky, hrajú na pódiu našej inštitúcie samostatne. No najzaujímavejšie a najvýznamnejšie podujatie nášho združenia sa koná koncom februára. Toto je zonálny festival Guitar Bend. Zúčastňujú sa ho všetci a s veľkou radosťou. Každý rok čakáme a prijímame hostí. Som rád, že vás môžem pozvať zúčastniť sa tohto festivalu. Guitar Bend je o komunikácii, skúsenostiach a mnohých rôznych žánroch hudby.

záver: Aplikovaním týchto techník pri učení sa hry na gitare je možné za mesiac prejsť k učeniu skladieb a čítania z pohľadu.

Veľkosť: px

Začnite zobrazovať zo stránky:

Prepis

1 Odbor kultúry Správy mestskej časti Starooskolsk Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská hudobná škola 5" Metodická správa na tému: „Rozvoj základných technických zručností a schopností u žiakov nižších ročníkov gitara "Učiteľ gitary Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Výchova, vyučovanie, hudobný rozvoj žiakov je založený na rozumných, časom overených metódach.. V rôznych obdobiach sa menia, dopĺňajú, opravujú. Nezmenený zostáva len konečný cieľ výchovy – výchova gramotných milovníkov hudby. Zároveň je potrebné odborne vyučovať všetky deti bez ohľadu na to, či sa hudba stane jeho povolaním, alebo sa hudobné vzdelanie končí získaním maturitného vysvedčenia. Hudobný tréning musí byť postavená na profesionálnom základe. Treba tiež poznamenať, že moderné deti sa líšia od tých, ktoré sme učili predtým, nielen svojimi hudobnými schopnosťami, ale aj povahou, správaním, prístupom k práci, ako aj veľkým pracovným zaťažením vo všeobecnovzdelávacej škole a všetkými druhmi doplnkové aktivity. Medzi týmito deťmi sa nachádzajú aj hudobne nadané, no prevažnú časť tvoria deti s priemernými hudobnými schopnosťami. To vôbec neznamená, že by sa takéto deti nemali učiť hudbu. Podľa mňa by sa mal učiť každý. Hudobné hodiny, či už sú úspešné alebo nie, sú veľkým prínosom nielen pre učiace sa dieťa, ale aj pre dospelých okolo neho. Triedy v prvom rade všetkých disciplinujú, učia ich trpezlivosti, práci, schopnosti plánovať si čas. Postupom času sa rozvíjajú aj hudobné schopnosti: sluch, rytmus, pamäť. Najdôležitejšie však je, aby sa dieťa naučilo milovať a rozumieť jazyku hudby. Technika učenia je súčasťou napájania gitaristu. Technická práca nie je proti všeobecnému hudobnému rozvoju. Tekhne – v preklade zo starogréčtiny znamená remeslo, umenie, remeselná zručnosť. Potrebné technické zručnosti - plynulosť prstov, koordinácia pohybov, schopnosť zvoliť si racionálny prstoklad, rôzne techniky tvorby zvuku atď. - sa získavajú starostlivým,

3 systematická práca. Preto už od začiatku treba dieťa učiť, aby si uvedomilo, že hodiny hudby nie sú zábavou, ale náročnou prácou. Práca na technickom rozvoji študenta začína od prvých hodín, počnúc pristátím, organizáciou herného aparátu a výchovou motorickej kultúry. Jedným z hlavných nedostatkov v technickom vývoji študenta je tesnosť a tuhosť aparátu. Treba vychádzať z prirodzeného, ​​t.j. pohodlná poloha ruky. Ruky by mali byť voľné, ale nie letargické a slabé, a sloboda rúk nemá nič spoločné s laxnosťou. Malé dieťa, ktoré nevie využiť váhu ruky, prekoná slabosť prstov štípnutím ruky, pričom sa objavia trasenie a zbytočné pohyby. Prsty vyžadujú každodenné cvičenie. Vývoj technológie sa uskutočňuje nielen na základe umelecké práce, ale aj na špeciálnom inštruktážnom materiáli. V počiatočnom štádiu tréningu môžu cvičenia poskytnúť významnú pomoc pri osvojovaní rôznych motorických zručností. Existuje veľa cvičení. Sú vhodné v tom, že učiteľ aj študent ich môžu fantazírovať, meniť a ponechať nezmenený iba konečný cieľ cvičenia, kvôli ktorému je toto cvičenie dané. Je veľmi cenné, keď žiak prejaví svoju fantáziu. Napríklad: mení harmóniu, zakončenie cvičenia, rytmický vzorec, dynamiku a pod. V poslednej dobe obzvlášť často prichádzajú deti s veľmi slabým, nevyvinutým svalstvom prstov, ktoré nie je schopné udržať prst v potrebnom tvare. V tomto prípade, aby ste sa vyhli preťaženiu, musíte sa na chvíľu vzdať hlbokého zvuku. Pozor si treba dať na vonkajšie aj vnútorné napätie – svalové aj psychické. Mnoho slávnych gitaristov a učiteľov gitary (napríklad: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers a ďalší) vyvinuli vlastné systémy cvičení na rozvoj dokonalej techniky hry. V učebných osnovách na gitarovej triede sú zabezpečené technické testy, ktoré sa konajú počas celého štúdia dvakrát ročne v prvom a štvrtom štvrťroku. Technická skúška pozostáva spravidla z počúvania jednej etudy a jednej stupnice. Príprava na absolvovanie odborných testov a skúšok prebieha v triede v škole, kde žiaci individuálne spolu s učiteľom študujú repertoár a v jeho rámci riešia vzniknuté technické ťažkosti. Vedomosti nadobudnuté v škole žiaci získavajú sami doma. Podľa učebných osnov sú pre každého žiaka vyčlenené dve akademické hodiny týždenne na vyučovanie na špeciálnom nástroji v detských hudobných školách a detských umeleckých školách. Zhruba takto je organizovaný vzdelávací proces výučby hry na gitare v modernej hudobnej škole. Práca na technickom rozvoji študentov takmer úplne a úplne prebieha v rámci repertoáru, ktorý študujú. Výnimkou sú váhy, ktorých rozvoj je v hudobnom a technickom rozvoji školákov mimoriadne dôležitý. Študujú sa však oddelene od hudobných skladieb a samotní študenti-gitaristi tento druh činnosti spravidla neberú veľmi vážne, pretože nevidieť to v krátkodobom horizonte pozitívny výsledok... Učiteľ by mal venovať pozornosť skutočnosti, že hodiny zamerané na rozvoj techniky predvádzania majú rozvojový charakter a nie sú výlučne pre jednu techniku. Tu je kreativita a individuálny prístup... Čas, ktorý študenti strávia prácou na technike vystupovania, by sa mal naplánovať vopred, pričom by sa mali vzťahovať všetky jej hlavné typy. Ale vo všeobecnosti by to nemalo presiahnuť 20-30% z celkového času na nácvik nástroja. V opačnom prípade môže technika začať prevládať

5 umelecký obsah hudobného diela a prestať prispievať k odhaľovaniu jeho podoby. Technický rozvoj študentských gitaristov by mal zahŕňať prácu na predvedení: 1. arpeggia; 2. intervaly a akordy; 3. stupnicové pasáže; 4. tremolo; 5. technické legato a melizmatika. Na každej hodine je vhodné podrobne zvážiť niektorú z konkrétnych techník predvádzania a následne, aby si nadobudli stabilnú zručnosť, by ju žiaci mali cvičiť sami doma minimálne do ďalšej hodiny, t.j. jeden týždeň. Je veľmi užitočné sa z času na čas k prebranému materiálu vrátiť. Práca na technike výkonu by však mala byť vždy cyklická, ako špirála, keď dochádza k návratu k predtým naučeným technikám s neustálymi komplikáciami. Všetky cvičenia by sa mali hrať rôznymi rýchlosťami, nahlas a zreteľne. Je potrebné vyhnúť sa mechanickému nekontrolovanému opakovaniu. Podľa vnútorných pocitov by sme sa mali snažiť zabezpečiť, aby v procese tvorby zvuku bola všetka energia alebo sila nasmerovaná na poslednú falangu (úplnú špičku) prsta (najmä pre pravú ruku, v prípade ľavej ruky, metóda barre je výnimkou), za predpokladu, že všetky svaly sú uvoľnené. Ak v procese tréningu v ktorejkoľvek časti tela (sval alebo svalová skupina) dôjde k zovretiu, potom sa ďalší technický rast spomalí alebo dokonca úplne zastaví. Špecifiká technických rozvojových cvičení pre mladších a starších žiakov majú značné rozdiely. Stručne sa nimi zamyslime: 1. Arpeggio - sekvenčná extrakcia zvukov. Všetky práce na rozvoji techniky začínajúcich študentov-gitaristov by mali smerovať k formovaniu základov vystupujúcej „školy“. To je uľahčené učením sa a vykonávaním všetkých druhov arpeggií. Na

6 v počiatočnej fáze je lepšie použiť arpeggiá na otvorených strunách zo zbierky A. Gitmana “ Úvodné školenie na šesťstrunovej gitare." Škola šesťstrunovej gitary Mattea Carcassiho ponúka 22 cvičení pre rôzne typy arpeggií. Množstvo cvičení pre vzostupné a zostupné arpeggiá ponúka Emilio Pujol vo svojej „Škole hry na šesťstrunovej gitare“: - od troch zvukov 29-32; - zo štyroch zvukov 85-90; - zo šiestich zvukov Vo vyššie uvedených zbierkach sa okrem cvičení nachádza veľký počet Náčrty a predohry pre tento typ techniky: - Predohry M. Carcassiho (e), (C); - M. Giuliani Etuda 5, op.48, "Stream"; - E. Puhol etuda „Čmeliak“; 2. Intervaly a akordy Učenie sa techniky hrania intervalov a akordov sa odporúča zaviesť v počiatočnej fáze učenia. Množstvo cvičení od A. Gitmana, M. Karkassiho, P. Agafoshina ponúka kolekcia „Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare“ od A. Gitmana. V "Škole hry na šesťstrunovej gitare" od Emilia Pujola ide o cvičenie s Tento druh techniky je široko používaný v Andantino, Allegretto, Prelúdiá a valčíky od F. Carulliho, M. Carcassiho. 3. Stupnice Ďalej, ako sa stabilizuje postoj rúk a hudobno-technický rozvoj žiakov-gitaristov nižších ročníkov, môžete začať pracovať na stupniciach, je vhodné začať s chromatickými sekvenciami na rôznych strunách. Najlepšie je hrať stupnice technikou „apoyando“ a používať typický prstoklad A. Segovia, no snažte sa vyhnúť „kríženiu“ v prstoklade. Nasleduje gama

7 hrať v inom rytmickom nastavení (duly, trojky, štvrtiny, bodkovaný rytmus). Cieľom váhy je zarovnať prsty, a to si vyžaduje neustále sluchové sledovanie. Pri hraní stupníc sa musíte naučiť produkovať zvuky rovnomernej sily a starostlivo ovládať zvuk vo vzťahu k rytmu a dynamike. Práca na váhe zohráva dôležitú úlohu pri podpore koordinácie rúk, ktorá je kľúčom k motoricko-technickej slobode. Cvičenia na prípravu prstov na hru na stupnici, navrhnuté v „Škole hry na šesťstrunovej gitare“ od Emilia Pujola. Gammo-ako pasáže sú široko používané v dielach klasických gitaristov aj súčasných autorov. 4. Tremolo Najvýraznejšia technika hry na klasickej gitare. Znie to veľmi efektne, pretože popri hlavnej melódii na prvých strunách znie súčasne aj sprievod na basu - to je aj hlavná náročnosť pri práci na nej. Málokto vie hrať tremolo tak, aby zreteľne zneli dvojdielne – dva nástroje (duet). Technika tremola sa najlepšie precvičuje pomocou krátkych cvičení, aby ste prstom poskytli počiatočnú zručnosť. Dvanásť špeciálnych cvičení ponúka 2. časť zbierky „Umelecká technika gitaristu“ od E. Shilin. Musíte na nich pracovať aspoň 15 minút denne. Cviky sú zoradené vzostupne, od ľahkých po ťažké, a preto sa tremolo, ak sa s ním pracuje denne, bude postupne zlepšovať. Každé nasledujúce cvičenie musíte vykonať iba vtedy, keď je predchádzajúce dobre vypracované. Prsty pravej ruky by sa mali naučiť vydávať zvuky veľmi úspornými krátkymi ťahmi. Veľmi dôležitá a jemná úloha pre palec pravej ruky. Na jednej strane je členom melodickej línie tremolo a extrahuje prvý zvuk v skupine 4 nôt a na druhej strane je hlavným a jediným interpretom

8 sprievodov. Preto sa musí veľmi harmonicky prispôsobiť melódii aj sprievodu. Keď hráte tremolo, treba dávať pozor ako na sólistu, ktorý „spieva“ krásnu melódiu (to sú tie pami prsty), tak aj na korepetítora, váš prst (p), ktorý pomáha nielen pri zvukoch akordy, ale zároveň zachováva rytmus skladby. Zoznam skladieb s technikou tremola: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysockij - ruská melódia (Am alebo Gm) - H. Vinyas - Fantasy (E) -Fr. Tarrega - Spomienky na Alhambru (Am) - o. Tarrega - Sny (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Sny (D). 5. Technické legato a melismatika Legato cviky rozvíjajú silu prstov ľavej ruky, no treba pripomenúť, že legato je predsa len špecifická technika. Pohyby prstov sú v legate ostrejšie ako pri bežnej hre. Legato môže byť niekedy použité na uľahčenie akcií pravej ruky v pasážach podobných mierkam, v niektorých arpeggiách, ale jeho hlavný účel je koloristický. Hra legato dáva predstaveniu jedinečnú zvukovú príchuť. Pokiaľ ide o štúdium technického legata a melizmatiky v základných ročníkoch, učiteľ by mal obzvlášť pozorne sledovať vykonávanie vzostupného legata a pri práci s melizmami by sa mal obmedziť na vykonávanie rôznych gracióznych tónov a krátkych trikov na jednej strune v štandardná poloha bez sprievodu akordov. Cvičenia pre rôzne druhy legata boli veľmi podrobne vypracované v „Škole" E. Pujola. Tento typ techniky sa nachádza v Andantino, Allegretto, M. Carcassi. Etuda 13 op.100 M. Giuliani, Etude (cvičenie 99 ) od E. Pujola.

9 Základ techniky je položený v škole. Osvojenie si techniky pohybov je spojené nielen s rozvojom fyzických a duševných vlastností, ale aj s rozvojom sluchovým, so schopnosťou cítiť živý pulz pohybu hudobného tkaniva, s jasom obraznosti. Náčrty na rozvoj techniky aktivujú prsty, vychovávajú ich ľahkosť, jasnosť, pohyblivosť. Treba povedať, že nielen skice, ale aj akýkoľvek kúsok je cvičením a môže byť veľkým prínosom, ak oň študent prejaví záujem a lásku. Je potrebné dosiahnuť pružnosť a plasticitu pohybov s minimálnym vynaložením úsilia a úspory energie, dbať na to, aby sa nenapojili zbytočné svaly a nedochádzalo k traseniu. Pripravte si pohodlnú polohu vopred, nie na poslednú chvíľu. Nedostatočná pozornosť na zvuk, húževnatosť a podpora končekov prstov veľmi škodí nielen hudobnej výraznosti, ale aj technickej prehľadnosti. Technický rozvoj žiaka musí byť neoddeliteľne spojený s hudobným a zvukovým. V rôznych fázach výcviku sa do popredia dostáva jedna alebo druhá úloha. Hudobno – estetické úlohy vo vzťahu k etudám sa týkajú kvality zvuku, rovnomernosti zvuku, zafarbenia, tempa. Je potrebné privykať dieťa na neustálu kontrolu sluchu. Nemôže byť len zaneprázdnený technické problémy, hrať sa mechanicky bez aktivácie sluchu, a malé dieťa. je ťažké počuť malé nepravidelnosti v pasážach. Je potrebné vštepovať vkus aj tým najpriemernejším študentom, rozvíjať zmysel pre proporcie vo výkone, vštepovať „kultúru zvuku“, rešpektujúci postoj k nej. Zafarbenie zvuku, jeho farba závisí od konkrétneho kusu. Určí aj artikuláciu, respektíve techniku ​​hry. Tiež je potrebné vyhnúť sa pestrej členitosti. Hlavným cieľom technického rozvoja je poskytnúť podmienky pre čo najlepšiu realizáciu hudobných úloh. Pohonný systém by mal

10 podriadiť vykonávajúcej vôli a technické zariadenie - hudobnému stvárneniu obrazu. Práca gitaristu si vyžaduje fyzickú aj psychickú záťaž, rozvoj zvukovej predstavivosti. Pohodlie pohybov, ich presnosť, voľný strih, ovládanie dobrého zvuku, hudobné vystúpenie, spravidla vštepuje študentovi lásku k hre na gitare, čo je samo o sebe veľmi dôležitou podmienkou jeho ďalšieho úspechu. Kreatívny rozvoj dieťa je jednou z najdôležitejších úloh pedagogiky. Je úzko spätý s umením a najmä s odborným vyučovaním na hudobnej škole. Tieto hodiny pomáhajú rozvíjať rôzne tvorivé schopnosti detí vo vnímaní, kompozícii, vystupovaní, improvizácii, premýšľaní nielen o hudbe, ale aj o živote. Optimalizácia predstavivosti, fantázie, výber jasného, ​​emocionálneho a farebného hudobného materiálu sú základnými usmerneniami pri formovaní tvorivej osobnosti. Špeciálna hodina je hodina výtvarnej výchovy zameraná na vnútorný svet dieťaťa a kreativita je návodom na hromadenie bohatého osobného potenciálu. Bibliografia. 1. V.G. Borisevič „Optimalizácia hudobného a technického rozvoja študentov-gitaristov v počiatočnom štádiu hudobného vzdelávania (článok). 2. Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M., Ivanov-Kramskoy A. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M., Karkassi M. Škola hry na gitare. M., Puhol E. Škola hry na gitare. M., Shilin E. Škola hry na gitare. 2. časť "Umelecká technika gitaristu" M., 2001.

Opis pedagogickej skúsenosti Téma skúsenosti: Práca na arpeggiách v triede gitary. Relevantnosť a perspektívy: Lektor: Napalkova T.V. V súčasnosti dochádza k vzostupu hrania na gitare,

Mestský autonómny ústav ďalšieho vzdelávania detí „Detská umelecká škola“ prerokovaná Pedagogickou radou MAUDOD „Detská umelecká škola“ (4. zápisnica zo dňa 28.12.2011) SCHVÁLENÉ

Vysvetlivka Vzdelávací materiál 4. ročníka štúdia je zostavený s prihliadnutím na schopnosti a vekové osobitosti detí, dôsledný a postupný rozvoj žiakov a je zameraný na postupné

OBSAH 1. Vysvetlivka 2. Učebný plán a tematický plán 3. Obsah tém školenia 4. Požiadavky na úroveň prípravy študentov 5. Literatúra a materiálno-technické prostriedky školenia

O formovaní zručnosti čítania nôt Učiteľ Detskej umeleckej školy Tliap A.K. 2017-2018 1. Úvod 2. Nevyhnutné podmienky pre formovanie zručnosti hry zrakom 3. Počiatočná fáza osvojovania si zručnosti čítania nôt

Vysvetlivka Zameranie tohto programu je umelecké. Študijný program Gitara dopĺňa a rozširuje rozsah doplnkových vzdelávacích služieb. Tento program vyvinuté na základe

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy na tému „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Mestská vládna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská hudobná škola" v Michajlovsku DODATOČNÝ PREPROFESIONÁLNY VZDELÁVACÍ PROGRAM V REGIÓNE

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po MI Glinka "" Vlastnosti použitia techník hry a spôsobov výroby zvuku

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po MI Glinka "" Práca na kvalite zvuku v triede špeciality "OPEN

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Reftinskaya detská umelecká škola“ Učebné osnovy na tému „Gitara“ doplnkového vzdelávacieho programu

Olga Kryuchkova, učiteľka najvyššej kategórie, Detská hudobná škola MAU DO pomenovaná po Yu. Agafonov "Gubakha METODICKO-VÝKONNOSTNÁ ANALÝZA PEDAGOGICKÉHO REPERTOÁRU 1 TRIEDY GITARY Plán metodicko-výkonu

DOPLŇUJÚCE VZDELÁVACIE PROGRAMY V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA "NÁSTROJE DUCH", "PIANO", "GITARA", "HUSLE", "VOCAL", "BAYAN", "AKORDEON", "Rabochaya" DOMRA

1. VYSVETLIVKA Tento program v predmete „Špeciálne husle“ vychádza z Programu vypracovaného na základe Metodického kabinetu pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry.

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ ÚSTAVBA NADSTAVUJÚCEHO VZDELÁVANIA "OKRESNÁ ZUŠ"

ODBOR KULTÚRY MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania mesta Moskva „Detská umelecká škola“ Tutti „PRIJATÁ na zasadnutí pedagogickej rady GBUDO Moskva

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Škola 2030" "SCHVÁLENÉ" Riaditeľ školy GBOU 2030 / N.P. Ryabkova / Order of 2016 DEDUCATIONAL

Úvod do programu. Najdôležitejším predpokladom úspešného rozvoja žiaka je vštepiť mu slobodné a prirodzené prostredie. Správna poloha tela, nástroja a sláčika, zvládnutie

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Detská umelecká škola Belokalitvinského okresu Metodická správa na tému: „Práca na zvukovej produkcii v počiatočnom štádiu vzdelávania

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania Detská umelecká škola 13 DOPLNKOVÝ VZDELÁVACÍ PROGRAM VÝTVARNÝCH A ESTETICKÝCH SMEROV V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detská hudobná škola dychových a bicích nástrojov v regióne Vyatskiye Polyany Kirov

Pracovný program zostavený na základe "Programu pre špeciálnu triedu šesťstrunovej akademickej gitary" profesor Katedry ľudových nástrojov Štátneho umeleckého inštitútu N.A. Ivanova-Kramskoy. Vysvetlivka Lekcie

Vysvetlivka Tento program vychádza z existujúcich škôl hry na hudobné nástroje: E. Puhol "Škola hry na šesťstrunovej gitare" Smolin K. O "Basgitara pre začiatočníkov." Brovko

VI otvorená mestská vedecko-praktická konferencia študentov a učiteľov inštitúcií doplnkového vzdelávania „NOVÁ GENERÁCIA“ Sekcia: Pedagogické zručnosti Vyučovanie výberu podľa sluchu v triede

ANOTÁCIA K PRACOVNÉMU PROGRAMU "DUCHOVNÉ NÁSTROJE" PRE ŽIAKOV DOPLŇKOVÉHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA "DUCHOVNÉ NÁSTROJE" (5,7 ROKA) Autor zostavovateľ: učiteľ

I. VYSVETLIVKA Pre systém doplnkového vzdelávania bol vypracovaný doplnkový všeobecný rozvojový program umeleckého zamerania „Učenie hry na hudobné nástroje (gitara)“.

Schválené S.N. Kulikovou, riaditeľkou MU DOSHI regiónu Ržev. Objednávka _10 "3" 12 2015 Verejná lekcia na predmete „Špecialita“ (šesťstrunová gitara) so žiačkou 3. ročníka – Zhurova Ksenia. Téma lekcie:

Rozvoj technických zručností. * Učiteľ: Obogueva O.A. Rozvoj technických zručností v praxi je neoddeliteľnou súčasťou celého vzdelávacieho systému, no táto stránka práce je mimoriadne široká a mnohostranná. Časté

Súkromná vzdelávacia inštitúcia Gymnasium 212 "Jekaterinburg-Paríž" ZVÁŽENÉ A ODsúhlasené na zasadnutí Pedagogickej rady gymnázia 212 "Jekaterinburg Paríž" zápis _1 z "26. augusta 2016"

Otázky zdokonaľovania techniky ľavej ruky hráča domry Úvod Neuveriteľne veľké množstvo nedostatkov v tréningu interpretov, najmä na domre, pochádza práve z počiatočného obdobia tohto tréningu.

VYSVETLIVKA Stručný opis predmetu Zap súčasné štádium hudobná výchova detí, gitara, ktorá je v našej krajine taká obľúbená a populárna, nadobúda osobitný význam.

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Busting. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardný prstoklad (arpeggia). Keď sa ich naučíte a svedomito vypracujete, môžete ich v budúcnosti úspešne aplikovať.

Metodický rozvoj učiteľky klavíra Tokareva N.I. "Rozvoj základných technických zručností v nižších ročníkoch detskej hudobnej školy." Zakladá sa výchova, vzdelávanie, hudobný rozvoj žiakov

Mestské založenie Novorossijska Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská hudobná škola 1 pomenovaná po A.S.Danini obce Novorossijsk "PROGRAM

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti PRIARGUNSKAYA DETSKÁ UMELECKÁ ŠKOLA Zabajkalský kraj, mesto Priargunsk Otvorená hodina Vlastnosti štúdia a práce na

MOSKVA ODBOR ŠKOLSTVA ÚSTREDNÝ OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Moskvy stredná škola 1241 s hĺbkovým štúdiom

1. VYSVETLIVKA Deti prichádzajú na gitarový kurz s rôznym stupňom hudobného vzdelania: od nuly po úroveň hudobnej školy a so širokou škálou hudobných schopností. hlavnou úlohou

OBSAH 1. Vysvetlivka str.3 2. Učebno-tematický plán str.5 3. Hlavná náplň programu str.6 (požiadavky na vedomosti a zručnosti študentov) 4. Monitorovanie a zaznamenávanie pokroku str.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detská kreativita„Jartsevo, Smolenská oblasť Program bol schválený pedagogickou radou Zápisnica z

VZDELÁVACÍ PROGRAM DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA DETÍ „Gytarový krúžok“ Zameranie programu je umelecko-estetické Vek žiakov: 11 18 rokov Doba realizácie: 2 roky I. Vysvetlivka

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ŠTÁTNY ROZPOČTOVÝ VZDELÁVACÍ INŠTITÚCIA MESTA MOSKVA „ŠKOLA 1454“ TIMIRYAZEVSKAYA „Odporúča sa na schválenie pedagogickej rade Zápisnica z 20.

1. Vysvetlivka. Právny a regulačný rámec Doplnkový všeobecný vzdelávací program „Klasická gitara“ je zostavený s prihliadnutím na súčasnú legislatívu v Ruskej federácii a Sachalinskej oblasti: 1. Ústava

Vysvetlivka Gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov používaných v profesionálnej aj amatérskej interpretačnej praxi. Tento je obzvlášť atraktívny

Učebný plán 1. ročníka Témy sekcií Teória Cvičenie Spolu hodín Forma kontroly 1 Úvodná hodina, základy bezpečnosti. Oboznámenie sa s hudobným nástrojom - gitara 1 - 1 2 Hudobná teória

KAPITOLA 1 JEDNODUCHÉ Akordy Akordy a harmónia Keď sa naučíte základné akordy, môžete hrať na gitare. Znamená to podporovať vokálne časti hranie na nástroji. Vo väčšine prípadov doprovod

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola Zelenodolsk, Tatarská republika“ Metodická práca Zbierka cvičení pre pravú ruku (gitarová trieda pre hudobné školy)

OBECNÝ SAMOSTATNÝ VZDELÁVACÍ ÚSTAV KULTÚRY DETSKÉHO VZDELÁVANIA "HUDOBNÁ ŠKOLA DETÍ 11 NÁZOV PO MA. BALAKIREV „Doplnkový všeobecný rozvojový program“ Príprava na tréning

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti mesta Moskva „Detská umelecká škola pomenovaná po S.T.Rikhter „Riaditeľ Vzdelávací program doplnkového vzdelávania

Anotácie k pracovným programom doplnkového predprofesionálneho programu všeobecného vzdelávania v odbore hudobné umenie"Piano" "Špeciálne a zrakové čítanie" PO.01.UP.01 Pracovný program

VYSVETLIVKA Doplnkový všeobecný vzdelávací program „Gitarová zostava“ Koda“ (ďalej len program) je určený pre deti študujúce hru na gitare v hudobnom odbore

Vysvetlivka Tento vzdelávací program na tému "klavír" je určený na doplnkové vzdelávanie pre deti vo veku 7-15 rokov (1.-7. ročník). Je založený na programe pre

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola 1“ okresu Kirov v Kazani Vzdelávací program „Amatérski hudobníci“ Program na túto tému

Štruktúra programu akademického predmetu „Hra na hudbu“ (gitara) 1. Vysvetlivka. 2. Kontrola a účtovanie priebehu 3. Obsah programu. 4. Repertoárový zoznam 5. Zoznam metodologickú literatúru

ANOTÁCIA k programom akademických predmetov dodatočný predprofesionál všeobecný vzdelávací program... "Dychové a bicie nástroje" Vysvetlivky k učebným osnovám doplnkového

ANOTÁCIA K PRACOVNÉMU PROGRAMU VZDELÁVACIEHO PREDMETU „HUSLE“ (7 ROČNÝCH) PRE ŽIAKOV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V ODBORE HUDOBNÉ UMENIE „HUSLE“ Autor zostavil: vyuč.

Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe doplnkového, všeobecne vzdelávacieho umeleckého smeru „Vo svete hudby“. Program kurzu „Vo svete hudby“ je určený pre jednotlivcov

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA CENTRÁLNY OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA Stredná škola 1262 men. A.N. OSTROVSKOGO "Schválené" "Schválené" Riaditeľ GOU SOSH 1262

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Busting. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardný prstoklad (arpeggia). Po ich naučení a svedomitom vypracovaní môžete v budúcnosti úspešne použiť hrubú silu

OBSAH: Vysvetlivka .... strana 3 Akademicko-tematický plán ... strana 4 Obsah študovaného predmetu ... strana 5 Metodická podpora programu ... strana 7 Literatúra. strana 8 VYSVETLENIE

Anotácie k učebným osnovám výchovných predmetov nadstavbového všeobecného rozvojového všeobecnovzdelávacieho programu v odbore hudobné umenie " Popové vokály„(Doba realizácie 3 roky) Programy akademických predmetov

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia "Stredná všeobecnovzdelávacia škola 14" Posúdená a schválená Pedagogickou radou MAOU "Stredná škola 14" (1. zápisnica zo dňa 30.08.2016) SCHVÁLENÉ Príkaz 314/1

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum detskej tvorivosti“ Zhrnutie lekcie „Kreslíme zvukmi hudobné obrázky"ročné obdobia"

Akishina Rumiya Khanafievna Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská škola umenia a ľudových remesiel" Chanty-Mansijský autonómny okruh - Jugra, Chanty-Mansijsk

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská umelecká škola Kambara" Metodická práca Vlastnosti práce na hudobnom diele v triede gitary

Práca na technike v stredných ročníkoch (Klavír) Hodina so žiakom 3. ročníka Cieľ hodiny: naučiť dieťa ovládať rôzne druhy klavírnej techniky, vychovávať žiaka k trpezlivosti a vytrvalosti pre

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA DETSKÉHO VZDELÁVANIA "DOM DETSKEJ TVORIVOSTI" PROGRAM "Mladý hudobník" Zostavil: Taimasov Farit Hanifovich Učiteľ doplnkového vzdelávania

V akademický rok 2015/2016 sa program štúdia autorskej piesne „MOST“ realizuje o hod. tri skupiny prvý, druhý a tretí ročník štúdia. Celkovo je v združení vyškolených 34 ľudí. Priemerný vekžiakov

Toolkit

„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“

· Úvod.

· Hlavná časť.

· Kapitola I. Nevykonávajte tréningové obdobie.

· Kapitola II. Zoznámenie sa s notami.

· Kapitola III. Hudobná aplikácia.

· Kapitola IV. Formovanie základov priraďovania sluchu.

· Záver.

Úvod.

Táto práca predstavuje metodický materiál a hudobné príklady, ktorú autor využíva pri rozvoji hry na šesťstrunovej gitare u žiakov predškolského a základného školského veku. Klasické školy hry na gitaru - M. Karkassi, E. Puhol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy sú určené pre starších študentov a v počiatočnom štádiu sú náročné pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia čítať a písať. , ale hrať na nástroji, ktorý chcú od prvých hodín. Existujú modernejšie kompilácie pre začiatočníkov, ako napríklad „Gitarist's Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara) "upravené alebo" Lekcie od majstra pre začiatočníkov "od Dmitrija Ageeva. Ale skôr ako pre batoľatá sú určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare. Zahŕňa obdobie od prvých krokov až po hranie hudobných skupín, majú objemné podklady rôzneho učebného charakteru, na vyučovanie využívajú najmä gitarové tabulatúry a iné symboly, čo je pre hudobnú školu neprijateľné. Vzdelávanie v škole je založené na notovej osnove a žiaci by sa mali učiť kultúre narábania s hudobným materiálom už od prvých hodín. Vychádzajúc z tohto, teda deficitu príkladov učebných poznámok odľahčenej povahy, vznikla potreba vytvoriť tento druh metodickej príručky. Najprv sa uvažuje o predštudijnom období, potom ako o postupnom štúdiu poznámok sa uvažuje o komplikovanosti látky s pridávaním ďalších a ďalších nových prvkov. Vo vyučovaní sa využíva hlavná didaktická metóda – od jednoduchej po komplexnú cez opakovanie prebratého. V procese učenia by sa od študentov malo neustále vyžadovať, aby presne a správne dodržiavali všetky pokyny uvedené v poznámkach, ako aj plne rozvíjali sebakontrolu potrebnú pre úspešné domáce štúdium.

Hudobný materiál, cvičenia – všetko má svoj názov, keďže pomáha dieťaťu pri rozvoji nápaditého myslenia.

Práca sa nezaoberá problematikou pristávania, inscenovania, spôsobov tvorby zvuku na gitare, keďže to prebieha v odbornej príprave každého učiteľa. Podrobne, v prístupnej forme, toto

inštrukcie ", v zbierke A. Gitmana" Úvodný tréning na šesťstrun

gitara "-" Sekcia I ".

Veľký význam pri ovládaní akéhokoľvek hudobného nástroja má schopnosť študenta vybrať si melódiu, ktorá sa mu páči podľa ucha. Táto zručnosť je ďalším stimulom pre tvorbu hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus nejakým spôsobom systematizovať tento proces vo vyučovaní tak, aby sa formoval z preberanej látky a stal sa základom pre výber sprievodu k piesňam a iným druhom hry na gitare.

Autor verí, že tento metodický vývoj, manuál, bude užitočný pre mladých začínajúcich špecialistov v počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných techník, ako aj pomoc cvičným učiteľom iných odborov, ktorí v súčasnosti často vyučujú „gitarový kurz ".

Hlavná časť.

kapitolaja.

Neuvádzajte obdobie štúdia.

Toto obdobie v príprave mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukami“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše žiakovi hudobnú látku do notového zošita a žiak z týchto nôt hrá a plní úlohy držania prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.

Pri prvom zoznámení sa s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - by sa mali vysvetliť názvy prstov pravej ruky:

P - palec

i - ukazovák

m - prostredný prst

a - prstenník

malý prst na pravej ruke sa nezúčastňuje tvorby zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom!“. Pre porovnanie môžete študentovi ponúknuť, aby chodil po jednej nohe, a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko dokážete takto skákať?

Kde je napísané na personáli,

Kde sa hrá na gitare.

Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšem si ich graficky - hráme:

cvičenie číslo 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg "width =" 193 "height =" 92 src = ">

Odporúča sa tiež okamžite uviesť koncept trvania a od prvých hodín naučiť študenta počítať nahlas - pomôže to vyhnúť sa problémom s rytmom v budúcnosti:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg "width =" 232 "height =" 94 src = ">

Komplikácia úlohy:

1) chromatická stupnica od noty „fa“ na celom hmatníku pozdĺž 1. struny,

ľavá ruka - 1-2 prsty, pravá ruka - striedanie i-m

2) chromatická stupnica od noty „F“ na celom hmatníku pozdĺž 1. struny,

od 1. do 13. pražca pohybmi nahor a nadol,

ľavá ruka - 1-2-3 prsty, pravá ruka - striedanie i-m-a

3) chromatická stupnica od noty „fa“ na celom hmatníku pozdĺž 1. struny,

od 1. do 13. pražca pohybmi nahor a nadol,

ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedanie im a pohybom nahor, dosiahnutím 12. pražca, posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe dole dosiahneme 2- 1. pražec s prvým prstom ľavej ruky presuňte tento prst na 1. pražec:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg "width =" 742 "height =" 99 src = ">

Hra na chromatizmus, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne

Pohyb nadol, trikrát za sebou, s prstom ľavej ruky zodpovedajúcim pražcu na hmatníku. Cestou vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ – zosilnenie – zoslabenie zvuku, pojem „repríza“ – opakovanie

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg "width =" 622 "height =" 82 ">

v pravej ruke - položte palec "p" na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním.

"Popevka"

V tomto príklade v porovnaní s predchádzajúcim dochádza k striedaniu dlhých nôt - polovičných a krátkych nôt - štvrťových, teda k zložitosti rytmického vzoru. Stojí za to venovať pozornosť študentovi.

"z kopca"

Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribúdali nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty sa nehrajú po dvoch, ale postupne s „G“ – dole. Upozornite žiaka na tieto nuansy a tiež zdôraznite - na alternácii - i-m - v pravej ruke.

"Dve mačky"

Na práci sa začal podieľať štvrtý prst ľavej ruky, malíček. Od tohto momentu sa hry zúčastňujú všetky prsty ľavej ruky, pozornosť študenta by sa mala venovať presnému dodržiavaniu prstokladu, pretože pred tónom „la“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na hmatníku:

· Poznámka "fa" - 1. pražec - 1. prst

· Poznámka "F-sharp" - 2. pražec - 2. prst

· Poznámka "G" - 3. pražec - 3. prst

· Poznámka "G sharp" - 4. pražec - 4. prst,

a teraz taká zhoda nie je potrebná.

"Na poli bola breza"

Prvými lekciami je hra na jednoduché (rytmicky) skladby, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je "apoyando", striedanie - i-m -. Ako ovládate, pridajte 2. strunu a študujte na nej noty.

"lokomotíva"

S detskou pesničkou „Parná lokomotíva“ začíname aktívne hrať na 2 strunách. Tu musíte upozorniť dieťa, že sa hrajú noty „C“ a „D“.

na 2. strune na rovnakých pražcoch ako tóny F a G na 1. strune.

Náročnosť je postupný pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké noty, ako to bolo v príkladoch skôr. Vyvíjame pohyb nahor podobný gama. V refréne: striedanie dlhých nôt

- polovičky a relatívne krátke noty - štvrťové noty.

Môžete súčasne hrať a spievať so slovami, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu, koordinácie hlasu a ruky:

Ide parná lokomotíva,

Dve rúry a sto kolies

Dve rúry, sto kolies

Rušňovodič je ryšavý pes!

Dve rúry, sto kolies

Rušňovodič je ryšavý pes!

"Králiček"

Kúsok pre tretí prst ľavej ruky. Existujú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade musí byť 3. prst odstránený z jednej šnúrky a nasadený na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst - m -.

"Uspávanka"

Technika hry v pravej ruke – ami – sa hrá tak, že „brnkneme“ postupne na tri struny, počnúc od 1. struny, „p“ je na 6. strune, pri hre počúvame melódiu, ktorá je postavená na strunách. 1. strunu a vyberte notu pod "a", dosiahneme legato vo vrchnom hlase.

"Prelúdium č. 1"

Hra na 3 strunách striedavo v určitom slede prstov pravej ruky - i-m-a-m -, šklbaním. Dávajte pozor na polohu palca pravej ruky: "p" je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ním.

Vysvetlite trvanie "ôsmeho" - konceptu voltov

"Medveď s bábikou"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg "width =" 384 výška = 103 "výška =" 103 ">

Začneme hrať na 1. pozícii, od 2. struny, od noty „A“ na 1. strune sa presunieme do V. polohy a položíme 1. prst, čiže začíname pozičnú hru v ľavej ruke.

"Pieseň o kobylke."

Pojem - "off-beat" - vysvetliť. V druhej časti – refréne – je prstoklad podobný stupnici „C dur“, počnúc notou „A“ – zmenou polohy ľavej ruky.

Pauza vypočítame „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.

Hra s basou: pozor - "p" - vždy na podpore, "apoyando", ostatné sú doladené.

"Etuda №1"

Hra s basou - treba hrať rôzne možnosti striedavé sekvencie prstov pravej ruky, takzvané „trhnutie“:

· P-i-m-a-m-i a podobne.

"Etuda č. 2"

Zobrazuje sa pred- #. Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ktorá nastáva pri hraní "apoyando", cvičíme "štipku".

"Etuda č. 3"

V Etude č. 3 sa noty objavujú na 3. strune ---- A, G- # ---. Nota - la -, teda 2. prst, by mala byť ponechaná na 2. pražci, nie zdvihnutá, kým prsty pravej ruky hrajú iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6. takty). Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa rieši niekoľko technických problémov:

Prsty ľavej ruky sú spevnené

Trénuje sa samostatný pohyb prstov ľavej ruky

Trénuje sa koordinácia pohybov oboch rúk

· Vyvíjajte ekonomické pohyby pre prsty ľavej ruky.

Predohra č. 2"

Tu je potrebné venovať pozornosť študentovi, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, je tu akoby upevnenie každého taktu - to rozvíja pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu iných diel.

"skúšky"

Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m -,

"P" - stojí na 6. reťazci. Cieľ: počúvať, ako sa prsty hrajú spolu a pod prstami ľavej ruky sa ozývajú dve noty. Z hrania na dvoch strunách súčasne sa ľahko naučí technika tirando – štípanie prstami ľavej ruky.

"Východná melódia"

Hrá sa s basou a dvoma tónmi v ľavej ruke, ako v "Rehearsals".

"Sharmanka"

Po zvládnutí tohto diela má študent určitú slobodu ako s hudobným textom, tak aj s držbou nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Hudobnej prílohy“.

kapitolaIII.

Hudobná aplikácia.

Notová príloha je doplnkom k rozvinutiu ľubovoľnej témy z kapitoly „Spoznávanie notovej osnovy“. Tu sú „Etudy“ a „Hry“, rozširujúce a prehlbujúce študované v tento moment prvok zvládnutia hry na gitare.

Ponúkajú sa náčrty na vývoj odlišné typy techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:

Krk nie je pred vašimi očami (ako napríklad klávesnica na klavíri)

6 strún je v rovnakej rovine a pravá a ľavá ruka sú v druhej

Prsty na každej ruke majú svoje meno, ktoré sa od seba líši

· Nie je hneď jasné, kedy pravá ruka hrá – „apoyando“ – na podpere na spodnej strune a kedy – „tirando“ – s brnknutím.

Pravá a ľavá ruka hrajú apoyando. Nasleduje pauza – ôsma, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov v ľavej ruke – i-m.

Tu hrá „r“ na basové struny na podložke „apoyando“ a po vyprodukovaní zvuku zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Označte zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po hraní na basu stúpa hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.

Prsty - i-m - hra s brnkačkou - "tyrando" - na 1. a 2. strune.

Pri tomto type cvičenia sa precvičuje uchopenie dvoch strún súčasne, dá sa povedať, že sa pripravujeme na akordovú techniku. Pre žiakov základných škôl počet o vykonané práce... Kusy sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely, komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ​​používania nástroja.

Toto cvičenie má multifunkčný význam:

Upevňuje znalosť poznámok

Melodická linka v oktávach

· Rozvíja voľnosť pohybu rúk v 1. polohe.

Ak chcete upozorniť študenta na prstoklad pravej ruky:

Na 3. strune hrá prst – t.j

Na 2. strune hrá prst – m

Prst hrá na 1. strunu - a

Toto pravidlo je (určitým spôsobom) dôležité, pretože podporuje rozvoj logické myslenie malý gitarista.

Metóda ozvučenia pravej ruky:

· Palec "r" hrá na podpere - "apoyando"

· I-m-a hra so štipkou - "tyrando"

Pracujte na vývoji tretieho prsta ľavej ruky. Študent po tejto „Etude“ dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojtónové akordy. Venujte pozornosť: palec pravej ruky - "r" - hrá na podpere, "apoyando", mal by sa pohybovať agilne, ľahko a voľne.

Rozvíja zručnosti hry „Zajačik“ z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je monofónna. Hra na dve struny, technika ozvučenia pravej ruky – „apoyando“, striedanie – i-m. Uistite sa, že po dlhej note - polovičnej - v pravej ruke sa prst zmení. Zvláštnosťou tohto kusu je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.

Bábkový valčík.

Hra s otvorenými basovými strunami. Zafixujeme si v pamäti žiaka ich umiestnenie na notovej osnove a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „p“ hrá „apoyando“, i-m sa hrá so štipkou. Názov hry predpokladá isté umelecké úlohy: „bábka“ znamená „faloš“, preto je potrebné vykonávať ju akoby mechanicky, ale ľahko a slobodne. Nekomplikovaný hudobný materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.

Druh polyfónneho kusu. Symbolicky ho možno rozdeliť na dve časti: I - časť - horný riadok a II - časť - spodný riadok.

I. časť - melodická linka stupnicového charakteru, pre dva takty, opakovaná v rôznej výške. Najprv v 1. oktáve na vrchných troch strunách, potom o oktávu nižšie na troch basových strunách. Všetci hrajú „apoyando“.

Druhá časť – ako keby sme napodobňovali hlas kukučky „kukučky“ a počúvali ozvenu ako odpoveď. Vytrhnite "Ku-ku" a "p" - s podporou na spodnej strune. Hra je dosť obrazná a keď sa s ňou študent stretne, vie si hru predstaviť vo forme hudobná skladačka hrou na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa s potešením hrajú.

Večerná pieseň.

Hrajú sa všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:

I- dve noty súčasne ťahajú prsty - i-m

II- najprv hrať súčasne - i-m, potom - a-m - a podobne.

Druhý variant tvorby zvuku by sa mal využívať u pokročilejších študentov.

Nový krok v tréningu:

· Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva komplikovanejším.

· Prvýkrát začíname používať malú „barre“ na dvoch šnúrkach v ľavej ruke.

· Kus má dostatočne veľký objem.

Zvuk prstov pravej ruky je už známy a nevyvoláva otázky.

Skica.

Hra na rozvoj techniky pravého palca - "p". Melódia je postavená na basových strunách. Prsty ľavej ruky zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorú strunu máte hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.

Bicykel.

Výrobok dvojdielnej formy. Opakujúce sa motívy.

V prvej časti - prvok chromatickej stupnice, skúšky pre štyri prsty ľavej ruky. V pravej ruke - i-m - "apoyando".

V druhej časti - hra s basovými strunami, treba nahlas počítať, striedanie - i-m - je účelnejšie hrať brnkačkou, "tyrando".

Túto skladbu by mal študent dostať v druhom polroku, keď sa formuje zručnosť čítania nôt. Tu možno melódiu vysledovať na basových strunách a dvojtónové akordy, ktoré udržujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa by malo dostatočne dobre poznať tóny na gitare v I-tej polohe, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v hudobnom texte.

kapitolaIV .

Formovanie základov priraďovania sluchu.

Jedným z pomocných prvkov pri výučbe klasickej šesťstrunovej gitary je schopnosť žiaka hrať melódiu podľa sluchu. Nájdite k tomu sprievod. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické úlohy:

Vštepiť lásku k nástroju

Vychovajte si tvrdú prácu a vytrvalosť

Rozšírte hudobné obzory

Rozvíjať hudobný vkus

Táto kapitola, hudobné cvičenia a hudobné príklady na populárnej, každodennej hudbe, podľa môjho názoru, pomôžu učiteľovi rozvinúť záujem o učenie a ovládanie nástroja. Aj keď podľa môjho názoru naučiť študenta „chytiť“ nástroj sám, ak nemá hudobné údaje (sluch, rytmus, hudobná pamäť) je dosť ťažké, študent musí mať túžbu vybrať si melódiu, ktorá sa mu páči, sluch pre hudbu, aby mohol spievať a sprevádzať sa.

Tréning, vytvorenie základu pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická konštrukcia akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, zvládnuť s ním najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu, zapamätať si konkrétne hudobné obraty a sprievody. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby je študent, aj keď nie je schopný samostatne „vyberať“ hudobný materiál sluchom, celkom schopný zahrať známu melódiu z nôt, „rozdávať ju verejnosť“, to sa dá naučiť.

V tejto situácii bude stimulačný moment

a poznámky rodičov: "Aká známa pesnička, ako dobre ju hráš!"

a ďalšie: „Počul som vaše dieťa hrať na gitare a spolužiaci mu spievali“ - to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu hrať na nástroj.

tak , účel táto práca - zlepšenie zručností v hre na gitare.

Úlohy:

Zvládnutie jednoduchých 3-zvukových arpeggiovaných akordov v 1. polohe

Aplikácia akordov, využitie v cvičeniach

Zvládnutie zručností najjednoduchšieho sprevádzania

Takže, odkiaľ, od ktorej chvíle učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievod?

1) keď si viac-menej osvojíš palicu, krk;

2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:

Nastavenie rúk

Začalo sa pracovať na technike, plynulosti

Naučili sa základné dĺžky trvania

Zoznámenie sa s najjednoduchšími kadenčnými otáčkami v klávesoch sa začalo na gitare

· Odhalená možnosť výberu podľa ucha vo všeobecnosti a konkrétneho prehrávania hudby.

Hrubý plán prístupu k téme „výber podľa ucha»

1) domáca úloha pre študenta:

Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva „Malý vianočný stromček“.

2) pracujte na vybranej melódii:

pomôcť "vyzdvihnúť"

opraviť prstoklad

3) domáca úloha – zapíšte si melódiu, graficky ju usporiadajte, zahrajte si zo svojich notových zápisov s partitúrou.

Etapa II - kontrola 1), 2) a "Tsyganochka":

1) Zapisujem si 1. verziu predstavenia, učte sa

2) domáca úloha - na tento hudobný materiál - rôzne rytmické vzory.

Pojem písmenové označenie poznámok

Nahrávanie akordov na notovej osnove a v hornej časti - ich písmenové označenie

· Pojem "malý - moll", "major - dur", grafický obrázok

D-moll, D-dur.

· Štúdium krokového zápisu akordov.

Štúdium jednoduchých tvarov v rôznych rytmoch.

Navrhujem študovať to na najjednoduchšom piesňovom repertoári „bardského“, populárneho plánu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvýhodnejšie je začať sprievod na gitare v tóninách a mol, e mol – kde netreba použiť techniku ​​„barre“, prsty sú umiestnené v 1. polohe, ktorú poznajú začínajúci gitaristi.

jaetapa

M. Krasev "Malý vianočný stromček"

Melódia je monofónna. Väčšinou deti pri preberaní neposlúchajú do konca a, prirodzene, nepočítajú polovicu trvania. V melodickej linke „Chorus“ treba dodržať prstoklad jednohlasnej stupnice „C dur“. Pieseň si potom môžete zahrať v učiteľsko-žiackom súbore, kde študent hrá svoju jednohlasnú melódiu a učiteľ hrá sprievod.

Tento typ melódií, detských pesničiek je potrebné vyberať "po uši" viac v počte, aby sa upevnila najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, prax si všimla, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, preto je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:

V. Shainsky "Pieseň o kobylke" z filmu "The Adventures of Dunno"

G. Gladkov "Pieseň korytnačky" z filmu "Lev a korytnačka"

E Krylatov "Uspávanka medveďa" z filmu "Umka"

B Savelyev „Ak ste láskaví“ z filmu „Leopoldove narodeniny“

A Ostrovského "Unavené hračky spia"

Y. Chichkov "Chunga-changa"

IIetapa

Cvičenie č. 1:

Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.

Cvičenie založené na "arpeggiovaných" (rozložených) akordoch.

Nad každým akordom je potrebné uviesť označenie písmena harmonická funkcia- to umožňuje študentovi vizuálne uchopiť akord v notovom zápise a jeho písmo:

Cigánka.

· Táto hra môže byť na začiatku ponúknutá študentovi, aby si ju vyskúšal prevziať sám, ak je s ňou oboznámený.

· Opravte chyby.

· Zapíšte si číslo 1 do zošita, zapamätajte si ho.

· A v častiach 2. a 3. časti uveďte iba rytmus a študent sám na hudobnom materiáli z časti 1 dokončí celú skladbu.

· Zapíšte si časti pre №2 a №3 do zošita.

Cvičenie č. 2:

Toto cvičenie je náročnejšie ako cvičenie #1. Postupnosť funkcií sa mení, pridáva sa A7.

Cvičenie číslo 3:

Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prstoklad sa učí v cvičeniach arpeggia. Náročnosť pre študenta - urobiť si tri poznámky

súčasne. Je potrebné upozorniť študenta, že v takte sa mení iba bas a jeden akord.

Cvičenie č. 4:

Hudobný materiál sa stal komplikovanejším:

Basy a akordy sa menia zakaždým

Cvičenie č. 5:

Žiak pozná funkcie a akordy z predchádzajúceho cvičenia, rytmický vzorec sa zmenil.

Cvičenie č. 6:

Cvičenie číslo 7

Cvičenie číslo 8:

Úlohu komplikujeme - meníme tonalitu, rytmický vzor.

Všetky cvičenia treba počítať nahlas, hrať podľa nôt, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková, sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov, do automatizácie sa dostali rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, ako si osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v jednom kľúči: už teraz je priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium schopností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.

Záver.

Opísaná technika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti rady hrajú na nástroji od prvej hodiny, vybraný materiál je ľahko zrozumiteľný pre 6-7 ročných žiakov, ľahko sa hrá na gitare. Na hodinách odboru sa rozvíjajú pozitívne emócie, študent má pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak skôr mala hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, bol prísny výber prijímacích komisií, súťažilo sa medzi záujemcami o „hudbu“, no dnes už hudobná škola pracuje s každým, kto príde, bez výberu do prítomnosť hudobných dát. A to je správne, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach, napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a supertalentmi. Všetky deti, ktoré si želajú, sa dajú v rámci školy muky naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj, učiteľ musí byť trpezlivý a pomôcť pri dosahovaní výsledkov.

Na ceste učiteľ rieši problémy zvukovej produkcie, kvality predvedeného hudobný materiál... Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na zvládnutie repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a súčasných skladateľov... Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Gitaristova čítanka pre študentov 1.-7. triedy hudobnej školy". Obsahuje množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.

Referencie:

Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. - SPb: Peter, 2009.

Bocharov gitarista. Sprievodca pre začiatočníkov. - M .: Akkord, 2002.

Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. - M.: Presto, 1999.

Ivanova. Rozvíjanie hudobných zručností pri práci so začiatočníkmi na hodine klavíra. (Detská umelecká škola č. 1, Čeľabinsk). - Čeľabinsk, 2000.

Ivanov-Kramskoy hrá na šesťstrunovej gitare. - M .: Hudba, 1979.

Koloturskaja. Sprievod. (Detská umelecká škola č. 5, Čeľabinsk).

- Čeľabinsk, 2000.

Michailus. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (Detská umelecká škola č. 12, Čeľabinsk).

- Čeľabinsk, 2000.

Fetisove kroky gitaristu. Notebook číslo 1. - M .: Vydavateľstvo V. Katanského, 2005.

Yarmolenko V. Gitaristický zborník pre žiakov 1. – 7. ročníka hudobných škôl. - M., 2010.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

doplnkové vzdelávanie pre deti "Urmarská detská umelecká škola"

Urmarsky okres Čuvašskej republiky

Metodická práca

"Formovanie zručností samostatnej práce v triede gitary"

Vykonané: učiteľ

MBOUDOD "Urmarskaja DSHI"

Michailova Margarita Pavlovna

Urmary - 2014

Úvod ………………………………………………………………………… ......... 3

Systém domácich úloh ………………………………………………… .4

Príprava žiaka na samostatnú činnosť ...................... 5

Základné podmienky pre rozvoj zručností samostatnej práce ………. osem

pri práci na hudobnom diele ………………………………… 12

Rozvoj hudobnej a interpretačnej samostatnosti ………… .... 13

Záver ………………………………………………………………… ......... 15

Zoznam použitých zdrojov ………………………………………… ... 17

Úvod.

„Najdôležitejšou úlohou školy je nadchnúť a inteligentne

riadiť nezávislosť študenta“

G.A. Laroche

Prijatie dieťaťa do hudobnej školy je vážny a zodpovedný krok. Za účelom mladý hudobník mohol úspešne zvládnuť nové, pre neho veľmi ťažké úlohy, aby bol rozvoj jeho hudobných schopností úspešný, je veľmi dôležité mu v tom včas a kompetentne pomôcť.

Rozvoj lásky k hudbe úzko súvisí so záujmom o jej nácvik – nielen na hodinách učiteľa, ale aj o samostatné domáce práce s nástrojom. Už od detstva je potrebné učiť žiaka, že umenie si vyžaduje neustálu a tvrdú prácu, že dokonalosť vo výkone sa rodí až v procese dlhej a cieľavedomej práce. V tejto zručnosti sa prejavuje záujem a láska k hudbe, čo vedie k dosiahnutiu cieľa, ktorý si sám stanovil. Učiteľ je povinný pomôcť žiakovi v tom, čo sám nezvládne. Je potrebné naučiť sa robiť priamo doma prácu, ktorá vedie najkratšou cestou k umeleckému cieľu.

K. D. Ushinsky nazýva pedagogiku umením „najvyšším a najpotrebnejším zo všetkých umení“. Komunikácia a práca s učiteľom na vyučovaní aj mimo vyučovania prispieva k získavaniu vedomostí a odborných zručností žiakmi; podporovať harmonické komplexný rozvoj svoje schopnosti, formovanie ich postoja k práci, kreativitu, vnímanie metód výcviku a vzdelávania, ktoré, samozrejme, priaznivý vplyv o ich budúcich aktivitách.

Učiteľ musí byť umelcom v práci so študentom, vždy kreatívne hľadať najjasnejšie a najfarebnejšie obrázky, aby dosiahol najjednoduchšie a najrozumnejšie spôsoby riešenia zložitých umeleckých problémov. Jeho náročnosť, benevolencia, tvorivý zápal by mali v študentovi vyvolať lásku k hudbe, k umeniu; posilniť vôľu prekonávať ťažkosti, chuť zvládnuť všetky technické a výrazové prostriedky exekúcie.

I. Lesman napísal: „Hudobníka nemožno nútiť – dá sa unášať tvorivým zápalom a vznešenými spoločenskými ideálmi, láskou k umeniu a k pedagogickej práci, presvedčiť umelecky opodstatnenou interpretáciou diel a racionalitou metód rozvoja predvádzacie schopnosti, priťahované citlivým prístupom k individuálnym vlastnostiam talentu a charakteru, dobyť s vysokým dodržiavaním zásad a skutočnou ľudskosťou."

Je dôležité, aby dieťa, aj keď v jednoduchej forme, objavilo úžasný jazyk hudby pre seba. Hneď ako sa dieťa začne zoznamovať s nástrojom, je potrebné venovať jeho sluchovú pozornosť kráse a rozdielnosti zvukov a súzvukov, je potrebné naučiť ho počúvať a počuť zvuky, ktoré sa spájajú v melódiu. Sluch je len počúvanie okolitých zvukov, počúvanie je počúvanie kvality zvuku, krásy hudobný zvuk... Každý zvuk by sa mal vykonávať tak, ako keby mal nezávislú hodnotu. Je veľmi užitočné upriamiť pozornosť dieťaťa na zvuky prírody, ktoré nás obklopujú, pretože v nich vzniká všetka hudba.

Hudobná pedagogika je umenie, ktoré vyžaduje od ľudí, ktorí sa tomuto povolaniu venovali, obrovskú lásku a bezhraničný záujem o svoju prácu. Učiteľ musí žiakovi nielen priniesť takzvaný „obsah“ práce, nielen ho nakaziť poetickým spôsobom, ale dať mu aj rozbor formy, harmónie, melódie, polyfónie. Jednou z hlavných úloh učiteľa je vštepiť žiakovi tú samostatnosť myslenia a metód práce, ktorým sa hovorí zrelosť, po ktorej začína majstrovstvo.

Pre gitaru bolo napísaných pomerne veľa metodických prác. Toto sú diela N.P. Michailenko "Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare", Yu.P. Kuzin „ABC gitaristu“, C. Duncan „Umenie hrať na gitare“, M.E. Bessarabova "Organizácia domácich úloh".

Systém domáceho štúdia.

B.A. Struve: „Každý učiteľ hudby vie, aké dôležité je dobré naštudovanie domácich úloh v hudobnej a interpretačnej výchove, na pôde, na ktorej vo výchovno-vzdelávacom procese dáva svoje cenné ovocie správna metodika a systém rozvoja interpretačných zručností. A úplná úroda je možná len v prítomnosti tejto pôdy."

Vybudovanie čo najracionálnejšieho systému domáceho štúdia je jedným z hlavných problémov hudobnej pedagogiky.

Systém domácich hodín pre gitaristu treba chápať ako takú organizáciu a metodiku ich vedenia, ktorá smeruje k čo najproduktívnejšiemu využitiu pracovného času, ktorý má gitarista – žiak k dispozícii na samostatnú samostatnú prácu mimo vyučovania.

Najdôležitejšou podmienkou plodnej domácej práce študenta je všestranný rozvoj iniciatívy, zručností samostatnej práce. Od prírody sa človek vyznačuje pocitom nezávislosti, túžbou zažiť a vyskúšať si sám seba. V tejto snahe brániť svoje právo deti prejavujú osobitnú vytrvalosť. Rodičia a učitelia často neberú ohľad na túto detskú psychiku, preto je hlavnou úlohou učiteľa nájsť individuálny prístup ku každému dieťaťu, identifikovať a rozvíjať všetko najlepšie, čo je v jeho talente. Úspech učiteľa závisí od toho, ako hlboko prenikol medzi ľudí a hudobné funkcieštudent.

„Systém domácich úloh zahŕňa dve strany, úzko prepojené a vzájomne závislé. Po prvé, spôsob zamestnania, ktorého pojem zahŕňa určenie celkového množstva potrebného pracovného času, jeho rozvrhnutie v rámci pracovného dňa, rozvrhnutie študovaného materiálu, jeho poradie a postupnosť. Po druhé, metóda tréningu, teda špecifické spôsoby štúdia, tréningu a prekonávania ťažkostí, “napísal K.G. Mostas.

Príprava žiaka na samostatnú činnosť.

Význam počiatočného obdobia vo výučbe akéhokoľvek umenia možno len ťažko preceňovať. V prvých mesiacoch je dôležité zaujať dieťa hudobnými štúdiami, rozvinúť v ňom návyk na prácu, čím sa položí základ úspešného učenia pre všetky nasledujúce roky. Záleží nielen na učiteľoch, ale aj na rodičoch, ako úspešne bude dieťa študovať na hudobnej škole.

Učiteľ musí rozvíjať záujem o hranie hudby, ukázať, k akým výsledkom vedie dobre urobená domáca úloha. Výchova žiakov je nemožná bez cieľavedomej práce na získavaní zručností pre samostatnú prácu, rozvoj tvorivej iniciatívy v triede. V počiatočnej fáze učenia učiteľ prebúdza iniciatívu študentov v procese samotnej hodiny. Žiak sa najskôr učí zmysluplne plniť len pokyny učiteľa.

„Učiteľ by nemal príliš navrhovať, mal by predovšetkým zapojiť študenta do radostného procesu nezávislého hľadania a objavovania“ – povedal známy učiteľský klavirista K. Martinsen.

Ak to zanedbáme, potom v počiatočnej fáze výcviku číha nebezpečenstvo, že zo študenta vychujeme mechanického umelca, „robota“. Metóda „koučovania“ vytvára klamlivý dojem o nadaní žiaka. Prechod k sebestačnosti musí byť postupný a opatrný. Hlavná vec je, že študent by mal byť poverený úlohami, ktoré sú dostupné z hľadiska zručností získaných pre samostatné štúdium, a nie robiť za neho to, čo je schopný sám zvládnuť. Ak je študent na začiatku školenia poučený, aby samostatne riešil elementárne problémy, napríklad usporiadať prstoklad, zvoliť si potrebné polohy, zistiť údery, potom s rastúcim rozvojom hudobného myslenia bude možné dať mu zložitejšie problémy. Študenta môžete vyzvať, aby si vybral prácu podľa úrovne jeho prípravy na samostatné štúdium. Túžba študenta naučiť sa túto prácu bude dobrým stimulom v práci.

Lekcia sa môže stať účinný prostriedok nápravy učenie len s intenzívnymi domácimi úlohami žiaka. Práve v triede učiteľ využíva tie metódy práce na prácach, ktoré sa neskôr stávajú metódami samostatnej práce žiaka. O úspešnosti domácich úloh rozhoduje obsah vyučovacej hodiny, schopnosť učiteľa správne pripraviť žiaka na samostatnú činnosť.

Koľko času v triede a pri domácich úlohách strávi žiak učením.

Dni v týždni

Práca v triede podľa špecializácie

1 hodina

1 hodina

Domáca úloha

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

2 hodiny

Z tohto diagramu učiva je vidieť, že žiak pracuje s učiteľom v triede dve hodiny týždenne. To nestačí na sebavedomú a hlbokú asimiláciu vzdelávacieho materiálu. Hlavnú časť tvoria nezávislé štúdie. Účelom práce v triede je pripraviť žiaka na samostatnú tvorivú prácu. Je veľmi dôležité správne usporiadať domáce úlohy. Je dôležité, aby študent pochopil, že systematické vyučovanie hry na gitare je hlavnou podmienkou zvládnutia interpretačných schopností. V tomto dieťa bezpodmienečne potrebuje pomoc rodičov, najmä ak je dieťa vo veku základnej školy. Učiteľ musí vychovávať svojho žiaka v duchu tvrdej práce, zvykať ho na každodennú samostatnú namáhavú prácu. Tajomstvo úspechu v hudbe sa môže naučiť len ten, kto pozná tajomstvo tvrdej práce.

V prvých týždňoch tréningu sa študent naučí chodiť prstami po strunách a pražcoch. Táto náročná činnosť si vyžaduje veľa trpezlivosti a pozornosti ako zo strany študenta, tak aj zo strany rodičov, keďže deti vo veku 7-8 rokov nie sú fyzicky schopné sústrediť svoju pozornosť na takúto prácu dlhšie ako pár minút. . Tu žiak potrebuje pomoc rodičov počas prvých vyučovacích hodín. Najprv musíte zvládnuť techniku ​​arpeggia na gitare. Prsty pravej ruky by mali vidieť a počuť. Pohyby prstov pravej ruky sa dajú ľahšie analyzovať, keď nie sú spojené s ľavou rukou. Najjednoduchšie arpeggio vzostupne p - i - m - a. Dôležité je, aby žiak pri hre sledoval pohyby oboch rúk, veľmi dôležitá je artikulácia medzi pravou a ľavou rukou.

Malo by sa pamätať na to, že abstraktné myslenie u malého dieťaťa ešte nie je úplne formované. Preto sa pri domácej úlohe k nástroju musíte v prvom rade zamerať na figuratívne myslenie. Všetka nezávislá práca by sa mala vykonávať pod nepretržitou sluchovou kontrolou. Pravidelne by ste mali viesť kontrolné hodiny, ktoré simulujú domácu úlohu. Učiteľ by nemal zasahovať do procesu, ale mal by ho pozorovať, občas komentovať. Učiteľ sa pri organizovaní domácich úloh žiaka musí oboznámiť s podmienkami jeho života, s jeho spôsobom života, nadviazať kontakt s rodičmi, pomôcť zaviesť režim dňa.

Úspech v učení závisí od toho, ako spolupôsobia učiteľ v triede a domáce úlohy študentov. Je potrebné naučiť dieťa rozumieť hudbe. Zvuky by mali byť nielen fyzické, ale aj hudobné, aby sprostredkovali krásu, a to nielen trvanie, výšku, farbu. Urobte to tak, aby hraná skladba neodrážala jazyk notového záznamu, ale predstavovala nejaký umelecký fenomén.

So všetkou dostupnosťou a zdanlivou jednoduchosťou je gitara pomerne zložitý nástroj. Dieťa, ktoré si sadlo k nástroju, musí súčasne riešiť veľa problémov. Kompetentne vykonávať hudobný text, správne čítať noty, pozorovať znaky zmeny, prstokladu, nuansy, riešiť problémy rytmu metra, tempa. Zvážte správnu rovnováhu melódie a sprievodu. Počúvajte, intonujte a spievajte prstami pravej ruky hudobné frázy a vety. Neustále sledujte koordináciu oboch rúk. Naučiť sa a cvičiť na hmatníku gitary nejaký čas trvá.

IP Pavlov učil: "Buďte zanietení vo svojej práci!" Žiak musí pracovať systematicky, nepodliehať prechodným náladám. PI Čajkovskij napísal: „Inšpirácia je taký hosť, ktorý nerád navštevuje lenivcov. Zjavuje sa tým, ktorí ju volajú. Ani človek obdarený pečaťou génia nevytvorí nielen skvelé, ale ani priemerné, ak pekelne nepracuje.“ Musíte to urobiť tak, aby ste dosiahli najlepšie výsledky s čo najmenším množstvom času a úsilia. Na začiatku štúdia konkrétneho hudobného diela by ste mali pochopiť význam, určiť metódy práce a predstaviť si konečný cieľ. „Koncentrácia je prvé písmeno v abecede úspechu,“ povedal známy klavirista I. Hoffman.

Nezávislá práca by mala prebiehať v prostredí nepretržitého sluchového sledovania. "Hrám, počúvam, posudzujem sa" - povedal P. Casals.

Schopnosť, aktívna túžba získavať zručnosti, schopnosti, vedomosti sa rozvíja predovšetkým v samostatnej práci žiaka. Samostatná práca študenta je súčasťou vzdelávací proces, ktorý sa skladá z dvoch častí:

samostatná práca študenta priamo na vyučovacej hodine;

Domáca úloha o dokončení zadaní prijatých na lekcii.

Tieto sekcie spolu úzko súvisia. Čím intenzívnejšia je samostatná práca žiaka na hodine, tým je efektívnejšia doma a naopak. Hlavnou podmienkou produktívnej a kvalitnej samostatnej práce študenta je jasné vyjadrenie úloh, ktoré pred ním stoja. Úspešnosť domácich úloh žiaka závisí od toho, ako jasne ich učiteľ sformuluje, určí postupnosť realizácie a konkretizuje. Je dôležité pripomenúť, že v prvom rade by ste mali naučiť zručnosti samostatnej práce v triede. Po druhé, každá nová úloha ponúkaná na samostatnú prácu by mala vychádzať z toho, čo sa predtým naučilo pod vedením učiteľa.

"Všetky lekcie by mali byť usporiadané tak, aby nasledujúca vždy vychádzala z predchádzajúcej a predchádzajúca bola posilnená nasledujúcou" - Ya. Kamensky.

Základné podmienky pre rozvoj zručností v samostatnej práci.

Učiteľ musí žiakovi vysvetliť dôležitosť samostatnosti domáca príprava na lekciu a akú úlohu zohráva ďalší vývoj a zlepšenie študentov. Domáca úloha na nástroji by mala byť zahrnutá do všeobecného okruhu aktivít študenta a mala by vstúpiť do jeho denný rozvrh... Dobré výsledky nemožno očakávať, ak je domáca úloha nepravidelná, ak sa študent hrá dnes pol hodiny a zajtra štyri hodiny, ak sa každý deň mení čas vyučovacej hodiny.

Je nevyhnutné zostaviť správny režim... Tu by mal učiteľ veľmi pomôcť. Na samostatnú prácu si treba každý deň vyhradiť viac-menej stály čas. Rozloženie pracovného času má veľký význam pre efektivitu domácich aktivít.

V diele „Systém domácich úloh pre huslistu“ K.G. Mostras píše: „Staré osvedčené pedagogické pravidlo hovorí: je lepšie študovať nie veľa, ale rovnomerne, systematicky, ako sa snažiť dohnať stratený čas hraním mnohých hodín v jeden deň. "Takýto systém nie je užitočný, môže viesť k "prehrávaniu" rúk a tým aj k vypnutiu z pracovného stavu na dlhú dobu." Preto to musíte robiť sami systematicky a denne.

Leningradská klaviristka a učiteľka N. Golubovskaya povedala: „Ľudia, ktorí hrajú desať hodín denne, sú najväčší lenivci. Hrať desať hodín s plnou pozornosťou má len málokto. Zvyčajne však takáto „vytrvalosť“ nie je ničím iným ako túžbou nahradiť prácu vedomia mechanickým pôsobením, ktoré si nevyžaduje cieľavedomú pozornosť.

Najlepšie je cvičiť hudbu ráno, ak to nie je možné, tak najlepšie pred prípravou lekcií. Hodiny hudobnej výchovy môžete rozdeliť aj na niekoľko častí, aby sa vaše dieťa mohlo striedať v prípravných hodinách s hrou na nástroj. Takáto zmena aktivít podľa psychológov pomôže, aby sa dieťa menej unavilo a urobilo viac za rovnaký čas. Študenti hudobných škôl a umeleckých škôl nemôžu hre na nástroji venovať veľa času. Okrem chodenia na vyučovanie a prípravy hodín potrebujú čítať knihy, komunikovať s počítačom, chodiť do kina a divadiel, navštevovať koncerty a športovať, inak z nich vyrastú nedostatočne kultivovaní a telesne neotužilí ľudia. Preto by mal učiteľ venovať osobitnú pozornosť zlepšovaniu kvality domácich úloh. Naučiť študenta od prvých ročníkov študovať tak, aby nepremrhala ani minútu.

Prečo je tiež dôležité premýšľať nad harmonogramom dňa? Mala by byť navrhnutá tak, aby v miestnosti, kde je dieťa zapojené, boli počas vyučovania zabezpečené potrebné podmienky: televízor alebo rádio neboli zapnuté, neboli tam žiadne hlučné rozhovory atď.

Na hodiny hudby veľký význam má koncentráciu pozornosti, premyslenú prácu zameranú na úlohy.

Domáce úlohy musia byť systematické, denné. Len pravidelné cvičenie je prospešné. Ak je dieťa zapojené len pred hodinou, takáto práca je neúčinná, pretože veľa z toho, čo sa dosiahne spoločným úsilím študenta a učiteľa na hodine, sa stratí, je zredukované na nič. Aby sa vytvoril návyk na každodenné činnosti, je potrebné prejaviť vôľové úsilie, a to ako od dieťaťa, tak aj od rodičov. Predškoláci a prváci sú málokedy schopní dlhodobej sústredenej práce, ich pozornosť je stále labilná, nedokáže sa dlhodobo sústrediť na jednu vec. Pri domácich úlohách je tiež dôležité nenútiť dieťa dlho a dlho robiť jednu vec. Aj keď cvičíte asi dvadsať minút, ale vážne, potom si urobte krátku prestávku (hrajte sa, pobehajte po miestnosti) a vráťte sa znova k štúdiu - aspoň malý, ale urobíte krok vpred!

Ako dlho by mali hodiny trvať? V priemere pre deti vo veku sedem rokov spravidla stačí 30-40 minút. denné činnosti, pre stredoškolákov a stredoškolákov - až dve, dve a pol hodiny denne.

Ak chcete zvýšiť efektivitu samostatnej domácej úlohy študenta, musíte najskôr na hodine prediskutovať a rozdeliť čas, ktorý by mal študent venovať jednotlivým typom domácich úloh. Napríklad: váhy - 20-30 min., Náčrty - 30-40 min., Výtvarný materiál - 1 hodina.

Toto rozdelenie času vyučovania je skôr ľubovoľné. V konečnom dôsledku to určuje vzdelávací materiál, jeho náročnosť a množstvo ďalších dôvodov. Rozloženie času navyše závisí od individuálnych potrieb a schopností žiaka. S nedostatkami v technické vybavenie viac času by sa malo venovať mierkam, cvičeniam a náčrtom. A naopak, po dosiahnutí požadovanej technickej úrovne môžete posilniť hodiny na hrách. Čas vyhradený na samoštúdium je vhodné rozdeliť na dve časti, napríklad na polovicu.

Neodporúča sa cvičiť nepretržite dlhšie ako jednu hodinu. Pozorovania ukazujú, že rôznorodosť práce - nevyhnutný nástroj predchádzanie únave. Treba sa vyhnúť nepretržitej práci na jednotných cvičeniach a monotónnych kusoch.

Každý učiteľ si prácu s rodičmi organizuje po svojom. Niektorí učitelia vítajú prítomnosť rodičov v triede, žiadajú rodičov, aby si zapísali všetky pripomienky učiteľa a akoby sa s dieťaťom učili. Niektorí sa naopak snažia od samého začiatku rozvíjať samostatnosť študentov v práci, pričom v počiatočnej fáze dávajú veľmi konkrétne a prístupné úlohy.

Spočiatku môžu rodičia študenta pripomenúť študentovi, že je čas na vyučovanie a uistiť sa, že študent je skutočne zaujatý v predpísanom čase. V budúcnosti si to musí pamätať aj samotné dieťa. Počas hodín tréningu na nástroji by sa malo dodržiavať ticho; nič by nemalo rozptyľovať študenta. Ako člen rodiny nezabudnite, že hodiny hudby si vyžadujú veľa pozornostičo nie je ľahké vypracovať.

Vo svojich rozhovoroch s rodičmi žiaka bude mať učiteľ vždy pravdu, zdôrazňujúc dôležitosť vytvorenia potrebného režimu domácich úloh. V konečnom dôsledku by toto rozdelenie času malo disciplinovať, organizovať študenta a poskytovať pozitívny výsledok.

Samostatný pracovný proces žiaka by mal byť čo najvedomejší. Nevyhnutnou podmienkou pre to by mala byť prítomnosť sluchovej sebakontroly, „sebakritiky“ a okamžité odstránenie zistených nedostatkov. "Počas svojej hry," povedala vynikajúca ruská klaviristka a učiteľka A.N. Esipova, "stále ju počúvajte, akoby ste počuli hru niekoho iného a mali by ste ju kritizovať."

Pred začatím vyučovania si študent vždy potrebuje predstaviť, ako by mala znieť tá či oná pasáž študovaného diela alebo celá skladba. Dostať sa do práce priamo pri nástroji a obísť túto fázu „je ako začať stavať dom bez toho, aby ste mali jeho projekt“. Aby si študent vedel predstaviť zvuk diela, je vhodné zahrať si skladbu na hodine a spolu s dieťaťom rozoznať povahu každej časti a celej skladby, ako nakoniec , bude ho musieť študent vykonať.

Pri samostatnej práci je veľmi dôležitá priebežná „komunikácia“ s textom preberanej látky. Štúdiom hudobného textu študent postupne pochopí povahu, obsah a formu diela. Analýza notového zápisu diela do značnej miery určuje priebeh ďalšej práce na ňom.

G.G. Neuhaus napísal: „Navrhujem študentovi, aby si naštudoval dielo, jeho notový zápis, ako dirigent študuje partitúru – nielen ako celok, ale aj v detailoch, pričom skladbu rozloží na jednotlivé časti – harmonickú štruktúru, polyfóniu a vzhľad. pri tom hlavnom zvlášť - napríklad melodická linka, "Vedľajší" - napr. sprievod ... žiak začína chápať, že každý "detail" má význam, logiku, výraznosť, že je organickou "časticou celá."

Zaujímavá poznámka A.B. Goldenweisera o reprodukcii hudobného textu. Píše: " Všeobecný majetok veľa ľudí, ktorí hrajú na klavíri – od študentov hudobnej školy až po zrelých klaviristov vystupujúcich na pódiu – skutočnosť, že si s veľkou presnosťou robia poznámky tam, kde sú napísané, a odstraňujú ich s rovnakou nepresnosťou. Neobťažujú sa ani štúdiom dynamických smerov autora.

Takéto vyjadrenia vynikajúcich učiteľov nás nútia zamyslieť sa nad dôležitosťou správneho, starostlivá práca nad hudobným textom.

Osobitná pozornosť rytmickej disciplíne by sa mala venovať samostatná práca. Študent by mal vedieť, že rytmus je základným princípom, ktorý určuje živý život hudby. A.N. Rimskij-Korsakov zdôraznil, že „hudba môže byť bez harmónie a dokonca aj bez melódie, ale nikdy nie bez rytmu“.

Upozorňujeme študentov na množstvo právd, ktoré by mali mať na pamäti pri práci s rytmom:

Na začiatku práce na diele treba text postaviť na presné rytmické „stopy“, inak je rytmická nestálosť nevyhnutná;

Rytmický pulz je zvyčajne v ruke s menším počtom tónov. „Potrebujete cítiť plynulosť, rytmus pohybu, a až keď to pocítite, začnete hru hrať. V opačnom prípade najskôr určite dostanete sériu náhodných zvukov a nie živú líniu "- Goldenweiser A .;

Trojitý rytmus by sa nikdy nemal zmeniť na bodkovaný rytmus a bodkovaný rytmus by sa nikdy nemal zmeniť na trojitý;

Malo by sa to pamätať múdra rada E. Petri: "Zahrajte koniec pasáže, ako keby ste chceli urobiť ritenuto, - potom to vyjde presne v tempe" - vo vyvrcholení je zbrknutie neprijateľné;

Pauza nie je vždy prerušením zvuku, môže znamenať ticho, oneskorené a rozbúrené dýchanie atď. Jej rytmický život vždy závisí od charakteru diela, jeho obrazovej štruktúry. Dĺžka pauzy je zvyčajne dlhšia ako dĺžka trvania podobnej noty.

Dynamické inštrukcie by sa mali vždy posudzovať v organickej jednote s ostatnými výrazovými prostriedkami (tempo, textúra, harmónia atď.), To pomôže hlbšie pochopiť a ponoriť sa do figuratívneho a sémantického obsahu hudby.

Treba si uvedomiť, že základom dynamickej expresivity nie je absolútna sila zvuku (hlasný, tichý), ale pomer sily. Typická je neschopnosť ukázať rozdiel medzi p a pp, f a ff, pre niektoré deti znejú f a p niekde v rovnakej rovine. Preto tá fádnosť, beztvárnosť výkonu. N. Metner zdôraznil dôležitosť pomeru sily zvuku: „Strata klavíra je stratou forte a naopak! Vyhnite sa inertnému zvuku; mezzo forte je príznakom slabosti a straty kontroly nad zvukom."

Pri zapamätávaní diela naspamäť musíte hrať určite pomaly, aby ste sa vyhli technickým ťažkostiam, ktoré odvádzajú pozornosť hlavný cieľ... V každom okamihu sa musíte z pamäte naučiť nie to, čo je ťažké, ale to, čo je ľahké, a aby ste to uľahčili, mali by ste sa učiť pomaly. Je potrebné naučiť sa spamäti to, čo môže vedomie plne uchopiť a čo nepredstavuje prekážky. Technické práce by sa v žiadnom prípade nemali vykonávať s použitím notových záznamov. Pri prekonávaní technických ťažkostí hrá niekedy rozhodujúcu úlohu pamäť sluchu a prstov.

Bez dostatočnej znalosti textu diela by ste nemali „spájať“ emócie, pretože okrem primitívneho „polotovaru“, „náčrtu so zážitkami“ nedostanete nič.

Príprava na koncert aj opakovaného repertoáru musí nevyhnutne prebiehať podľa notového záznamu. Tento typ štúdia vám umožní zbaviť sa nepresností a nedbalosti, ktoré prerastajú prácu, a objaviť, precítiť nový „dych“ hudobného obrazu.

Je potrebné mať na pamäti, že je možné podať zlý výkon aj náhodou, ale nie je možné ani náhodou hrať dobre. To si vyžaduje neustále sebazdokonaľovanie.

Pomerne často sa v predkoncertnom období pred študentom vynára otázka: má byť na pódiu prísna sebakontrola? Samozrejme, prítomnosť sebakontroly na javisku je nevyhnutná, no jej charakter by mal byť skôr „regulačný“, usmerňujúci hudbu.

Preskúmali sme teda hlavné podmienky, ktoré prispievajú k rozvoju zručností samostatnej práce u študentov inštrumentálnej triedy.

Formovanie zručností samostatnej práce žiakov

pri práci na hudobnom diele.

Na príklade hudobnej skladby je možné ukázať, ako môžu študenti rozvíjať samostatné pracovné zručnosti.

Vyberáme dielo, ktoré by zodpovedalo možnostiam žiaka, jeho úrovni hudobných dát a samozrejme tak, aby sa páčilo dieťaťu. Pre každý typ študenta je výber repertoáru prvoradý. Treba vyberať hry, ktoré sú im duchom blízke, vzbudzujú záujem a túžbu ich zvládnuť.

Skladbu musíte zahrať tak, aby študent pochopil, ako má znieť. Spolu so žiakom si urobte plán, podľa ktorého bude doma pracovať. Tento plán bude akousi podpornou pomôckou pre rozvoj samostatnosti v domácich úlohách žiaka. Na začiatok je tu všeobecný plán práce:

Určiť tonalitu, veľkosť, znaky zobrazenia, techniky hry, dynamiku, tempo a charakteristické pojmy;

Nájdite časti, koľko ich je, rozdeľte každú časť na vety a frázy;

Určiť melodickú líniu, sprievod;

Pozrite si prstoklad a zistite jeho pohodlie, ak nie je v poznámkach - uveďte svoje vlastné;

Začnite analyzovať nahlas, pomalým tempom, pričom sa snažte pozorovať ťahy a prstoklad:

Neustále sledujte kvalitu zvuku, neustále počúvajte svoju hru, cvičte sebakontrolu;

Keď sa text hrá dostatočne sebavedomo, môžete využiť dynamiku, emócie, obraznosť, pracovať s tempom;

Začnite si zapamätať a pripravte sa na vystúpenie.

Podmienkou úspešnej samostatnej práce doma je konkrétnosť úloh na vyučovacej hodine.

Ak je študent ešte malý a je pre neho ťažké pokryť veľké množstvo práce, môžete samostatnú prácu zadávať málo, napríklad môžete zadávať prácu s prstokladom, alebo rozdeliť prácu na frázy alebo vety atď.

Odporúča sa vykonávať domáce úlohy súčasne, ak je to možné. Ak študent študuje na základnej škole v prvej zmene, je vhodné cvičiť na nástroji hneď po škole, pred dokončením domácich úloh. Triedy zároveň rozvíjajú telesný návyk, zavádzajú určitý rytmus do denného režimu študenta.

Koľko času by ste mali venovať samoštúdiu? Závisí to od veku študenta, jeho fyzických údajov. Treba sa vyhnúť prepätiu. Je potrebné urobiť si prestávku, aby sa obnovila výkonnosť organizmu.

„Hlava učeníka nie je nádoba, ktorú treba naplniť, ale lampa, ktorú treba zapáliť,“ povedali starí mudrci.

Vytváranie systému domácich úloh je živý, flexibilný proces, ktorý si vyžaduje skutočne kreatívny prístup k sebe samému. Systém domácich úloh gitaristu by mal zahŕňať nasledujúce položky:

Cvičenia na hranie;

Všeobecné technické práce;

Pracovať na umelecký materiál;

Pracovať na doplnkový materiál;

Čítanie z pohľadu, výber melódií a sprievodov podľa sluchu.

Komplex každodenných domácich úloh by sa mal líšiť.

Rozvoj hudobnej a interpretačnej samostatnosti.

Úspešnosť, produktivita v individuálnych domácich úlohách študenta sa prejaví iba vtedy, ak má také zložky, ako je účelnosť hodín, samostatnosť, schopnosť ovládať sa, záujem o prácu, koncentrácia pozornosti a ak sa to všetko skombinuje, aktívna účasť vedomia. v práci študenta.

Rozvíjanie hudobnej a interpretačnej samostatnosti žiaka je hlavnou úlohou učiteľa. Ďalší veľký kritik G.A. Laroche napísal: "Najdôležitejšou úlohou školy je vzbudzovať a inteligentne usmerňovať nezávislosť študenta." Významný ruský huslista L.F. Ľvov vo svojej práci "Tipy pre začiatočníkov hrať na husle" napísal: "Úlohou učiteľa je ukázať najvhodnejší spôsob, ako dosiahnuť cieľ, ale študent musí ísť sám."

Hudobná a interpretačná samostatnosť, sebaovládanie – takéto kategórie vznikajú len na základe tvorivej iniciatívy žiaka.

Na prebudenie tvorivej iniciatívy žiaka je potrebné, aby žiak videl jasný cieľ, ktorý mu učiteľ vytýčil, aby učiteľ konkrétne vymedzil okruh úloh. Jasne zrozumiteľné úlohy sú základom rozboru ich konania žiaka, hľadania spôsobov a techník na lepšie riešenie týchto problémov, čiže sú východiskom, z ktorého sa odvíja tvorivá samostatnosť žiaka. L. Auer vo svojom diele „Moja škola husľovej hry“ radí: „Počúvajte vlastný výkon... Hrajte frázu alebo pasáž rôznymi spôsobmi, robte prechody, zmeňte výrazy, hrajte hlasnejšie a tichšie, kým nenájdete prirodzený výklad. Vychádzajte zo svojho vlastného inštinktu, pričom sa riaďte pokynmi iných."

V procese práce na hudobnom diele v určitej fáze vznikajú potrebné spojenia medzi sluchovými reprezentáciami a svalovými vnemami, a tým aj motorikou. V tomto pracovnom období sa u žiaka vycibruje schopnosť sebaovládania a kreativity. V podstate si študent vybaví zručnosti, ktoré nadobudol a využil pri štúdiu predchádzajúceho hudobného materiálu. Táto „batožina“ stále nie je veľká, no húževnatosť zručností hrá dôležitú úlohu pre zbieranie skúseností v samostatnej práci. Najcennejší nie je ani tak návrh už preštudovaných možností, ktoré si študent zapamätal, ale návrh jeho vlastných, práve vynájdených v dôsledku prípravy na hodinu, rôznych možností. Práve tieto šťastné chvíle sú základom tvorivosti žiaka, formujú jeho tvorivosť. Študent sa samozrejme musí naučiť samostatne analyzovať hranú hudbu. Žiak sa spočiatku veľmi nesmelo snaží rozprávať o svojich nedostatkoch v prevedení toho či onoho kusu. Ale v budúcnosti, ak sa táto metóda bude aplikovať z hodiny na hodinu, študent bude lepšie počúvať svoju hru, analyzovať ju a jeho požiadavky na kvalitu hry ho prinútia hľadať nové cesty, spôsoby, metódy nápravy nedostatkov. a dosiahnutie konečného cieľa vysokokvalitného výkonu.

„Počúvajte, ako hráte“, „páčila sa vám táto fráza, ktorú ste teraz hrali? Čo sa ti nepáčilo?" - takéto otázky učiteľa by mali byť neustále na hodinách špecializácie so študentmi.

Dôležitým bodom pre ďalšiu samostatnú prácu žiaka je zhrnutie výsledkov každej vyučovacej hodiny. Ak študent správne chápe výsledok triednej práce na každej hodine, jasne chápe ciele a ciele, metódy a techniky na zvládnutie látky, uľahčuje to jeho domáce úlohy, rýchlejšie posúva študenta v jeho rozvoji. Po skončení vyučovania, už doma, by mal študent postupovať podľa krokov minulej hodiny, zahrať si preštudované diela z poznámok a pripomenúť si všetky pokyny učiteľa. Táto metóda aktivuje u žiaka sebaovládanie a pamäť, prispieva k lepšiemu plánovaniu jeho domácich úloh.

Záver.

Je dôležité, aby činnosť učiteľa podnecovala aktivitu samotného žiaka: ak je žiak tvorivo pasívny, tak prvou úlohou učiteľa je prebudiť jeho aktivitu, naučiť ho nájsť a nastaviť sa pri plnení úloh.

V konečnom dôsledku, keď si dieťa osvojí tieto zručnosti, pomôžu mu pripraviť sa na skúšku, v ktorej musíte ukázať prácu, ktorú ste sa naučili, kde je pomoc učiteľa vylúčená.

Hodina by mala poskytnúť študentovi jasné pochopenie metód, ktoré by mal v tejto fáze práce na hre použiť. V mnohých prípadoch - ale nie vždy - je potrebné, aby sa novo stanovené úlohy čiastočne vyriešili na hodine, s pomocou učiteľa: potom je pre študenta jednoduchšie ďalej samostatne pracovať. Veľmi často by mal byť samotný priebeh hodiny prototypom následnej samostatnej práce študenta. Je úplne neprípustné, aby hodina nahrádzala samostatnú prácu, aby sa zišlo len na zopakovanie a upevnenie toho, čo už bolo na hodine dosiahnuté. Ak je na začiatku práce na hre zrejmé, že študent jasne pochopil úlohy, ktoré pred ním stoja, je vhodnejšie nechať ho pokračovať v práci doma samostatne. Pedagogická asistencia na hodinách by sa nemala zmeniť na takzvaný „koučing“, potláča aktivitu žiaka. Keď učiteľ príliš nabáda, spieva, počíta, hrá; v tomto prípade študent prestáva byť nezávislou osobou a stáva sa akoby technickým aparátom, ktorý realizuje plán učiteľa.

Každé dieťa je individualita, osobnosť, umenie učiteľa spočíva v tom, že každý žiak sa stane vynikajúcim interpretom, získa stály záujem o štúdium hudby, ktorý môže trvať celý život. K tomu je potrebné zostaviť taký režim domácich úloh žiaka, v ktorom sa dodržiava striedanie školských a hudobných predmetov, aby sa dieťa naučilo cvičiť na nástroji každý deň. V prvých mesiacoch školenia je žiaduca prítomnosť rodičov na hodine, aby neskôr mohli kontrolovať plnenie domácich úloh. Od prvých krokov tréningu až po zvyknutie si na samostatnú prácu pri nástroji. Dôsledne dodržiavať hygienické a fyziologické podmienky pre prácu dieťaťa. Použite pohodlnú, tvrdú stoličku požadovanej výšky, oporu pre ľavú nohu, aby ste sa vyhli zakriveniu chrbtice. Počas vyučovania zachovávajte ticho. Dávajte pozor na fyzický a emocionálny stav študenta. Navštevovať výročné koncerty a súťaže s rodičmi. Neustále formujte potrebu dieťaťa počúvať klasickú hudbu a analyzovať, čo počulo.

Konečným výsledkom zložitého vzdelávacieho procesu je výchova výkonného hudobníka, ktorý chápe vysoký zmysel umenia. Je to interpret, ktorý dáva životu dielu život, teda zodpovednosť voči autorovi, poslucháčom, čo ho zaväzuje do hĺbky pochopiť a byť schopný vyjadriť význam myšlienok, ktoré sú v tomto diele obsiahnuté.

Ako píše Lieberman v knihe „Working on Piano Technique“: „V práci treba neustále prejavovať vytrvalosť, neznášať to, čo nefunguje, nesedávať pri nástroji bez túžby a premýšľania, hľadať spôsoby, ako prekonať určité ťažkosti, dať hudobné a technické problémy, kým sa nevyriešia."

Každý učiteľ bude vždy čeliť rovnakým problémom: ako pomôcť študentovi formovať jeho vlastné myslenie, dosiahnuť rozvoj a formovanie profesionálnych výkonnostných zručností; rozvíjať emocionálnu sféru dieťaťa; rozšíriť svoje hudobné obzory; ako vštepiť do práce usilovnosť, vytrvalosť, organizáciu, bez ktorej nemôžete dosiahnuť úspech. Z každej hodiny si študent musí „odniesť“ dojmy domov. Dojmy musia byť zdokonaľované v sústredených domácich úlohách a dohliadaní na prácu v triede na vedomosti, zručnosti a nakoniec do estetická kultúraštudent. Tieto etapy profesijného vedenia a rozvoja žiaka, ako aj ďalšie samostatné udržiavanie jeho odbornej úrovne nie je možné bez serióznych, včas dostatočných, pravidelných domácich úloh. Existuje známy aforizmus: „Nič nevznikne z ničoho“.

Slávny huslista a dirigent Charles Munsh v monografii „Som dirigent“ píše: „Pätnásť rokov štúdia a všetok prirodzený talent nestačí. Stať sa dirigentom (ako aj profesionálnym interpretom) si vyžaduje prácu. Musíte pracovať odo dňa, keď prvýkrát prekročíte prah konzervatória (ako sa v minulých storočiach nazývali hudobné školy na Západe), až do večera, keď ste vyčerpaní. posledný koncert V mojom živote".

Zoznam použitých zdrojov.

1. N.P. Michailenko. "Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare." Kyjev. "Kniha". 2003

2. G. Neuhaus. O umení hry na klavíri.

Toolkit. M. Hudba. 1988

3. Yu.P. Kuzin "Gitaristova abeceda"

4. V.A. Nathanson. Otázky hudobnej pedagogiky.

Toolkit. M. Hudba. 1984

5. Ch. Duncan "Umenie hry na gitare"

6. M.E. Bessarabova "Organizácia domácich úloh na klavíri"

7. K. Martinsen. "Metódy individuálnej výučby hry na klavíri." M. "Hudba". 1977

8.I. Hoffman. Hra na klavíri. Odpovede a otázky v hre na klavíri. M. 1961

9. Perelman N. "V triede klavíra"

10. A. Artobolevskaya "Prvé stretnutie s hudbou". Návod.

Vydavateľstvo „Skladateľ. Saint Petersburg". 2005

11.E. Lieberman. "Práca na klavírnej technike"

13. Bochkarev L. "Psychológia hudobnej činnosti"

14.I. Lesman. "Eseje o metóde výučby hry na husliach." M. 1964.

15. K. Mostas. „Systém domáceho štúdia huslistu“. M. 1956.

16. L. Auer. "Moja škola hry na husliach." M. 1965.