"Piková dáma". Opera v 3 dejstvách, 7 scén.

Libreto M.I.Čajkovského za účasti P.I.Čajkovského na motívy rovnomennej poviedky A.S.Puškina.

Akcia sa odohráva v Petrohrade na konci 18. storočia.

Postavy a účinkujúci:
Nemec - Nikolay Cherepanov,
vážený umelec Ukrajiny
Liza -Elena Barysheva, laureátka medzinárodnej súťaže
Grófka -Valentína Ponomareva
Gróf Tomský - Vladimír Avtomonov
Princ Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
- Nikolaj Leonov
Čekalinsky - Vladimír Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimír Dumenko
Narumov - Jevgenij Aljošin
Manažér - Jurij Shalaev
Polina-Natalia Semyonova, ctená umelkyňa Ruskej federácie,
-Veronika Syrotskaya
Máša - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunová

Postavy a účinkujúci vo vedľajšej show:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovjová
Milovzor - Natalia Semyonova, ctená umelkyňa Ruskej federácie
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

I. dejstvo

Obrázok 1.

Slnečná letná záhrada. V atmosfére blahobytu a radosti kráča dav mešťanov, detí, sprevádzaných pestúnkami a guvernankami. Policajti Surin a Chekalinsky zdieľajú svoje dojmy z podivného správania ich priateľa Germana. Celé noci trávi v herni, no ani sa nepokúša pokúšať šťastie. Čoskoro sa objaví aj samotný Herman v sprievode grófa Tomského. Herman mu otvára dušu: je vášnivo, vrúcne zamilovaný, hoci nepozná meno svojej vyvolenej. Princ Yeletsky, ktorý sa pripojil k spoločnosti dôstojníkov, hovorí o nadchádzajúcom sobáši čoskoro: "Svetlý anjel súhlasil, že spojí svoj osud s mojím!" Herman sa zdesene dozvie, že princova nevesta je objektom jeho vášne, keď okolo prechádza grófka v sprievode svojej vnučky Lisy.

Obe ženy sa zmocňujú ťažké predtuchy, hypnotizované horiacim pohľadom nešťastného Hermana. Medzitým Tomsky porozpráva publiku svetskú anekdotu o grófke, ktorá ako mladá moskovská „levica“ prišla o celý svoj majetok a „za cenu jedného stretnutia, keď sa dozvedela osudné tajomstvo troch vždy víťazných kariet, ju premohla. osud: „Keďže tie karty pomenovala manželovi, v inom raz ich pekný mladý muž spoznal, no v tú istú noc zostala len jedna, zjavil sa jej duch a výhražne povedal: „Dostaneš smrteľnú ranu od tretia osoba, ktorá sa vášnivo, vášnivo milujúca, príde od vás silou mocou naučiť tri karty, tri karty, tri karty!" Herman počúva príbeh s osobitným napätím. Surin a Chekalinsky si z neho robia srandu a ponúknu mu, že zistí tajomstvo z kariet od starenky. Začína búrka. Záhrada je prázdna. o nič menej sily: „Nie, princ! Kým budem žiť, nedám ti to, neviem ako, ale vezmem ti to!“ zvolá.

scéna 2.

Za súmraku dievčatá hrajú hudbu v Lisinej izbe a snažia sa rozveseliť zarmútených, napriek zásnubám s princom, dievčaťom. Keď zostane sama, zverí sa noci so svojím tajomstvom: "A celá moja duša je v jeho moci!" - vyznáva lásku tajomnému cudzincovi, v ktorého očiach čítala "oheň spaľujúcej vášne." Zrazu sa na balkóne objaví Herman, ktorý k nej prišiel pred odchodom z tohto života. Jeho vášnivé vysvetlenie Lisu zaujme. Vyruší ho klopanie prebudenej grófky. Hermana schovaného za závesom vzrušuje už samotný pohľad na starenku, v ktorej tvári sa mu vynára strašný prízrak smrti. Lisa, ktorá už nedokáže skrývať svoje city, sa vzdáva moci Hermana.

Zákon II

Obrázok 1.

V dome bohatého hodnostára hlavného mesta sa koná ples. Jeletskij, znepokojený Liziným chladom, ju uisťuje o nesmiernosti svojej lásky. Čekalinsky a Surin v maskách sa posmievajú Hermanovi a šepkajú mu: "Nie si ty tretí, čo sa vášnivo milujúci príde od nej učiť tri karty, tri karty, tri karty?" Herman je nadšený, ich slová rozprúdia jeho predstavivosť. Na konci predstavenia „Úprimnosť pastierky“ narazí na grófku. A keď mu Lisa dá kľúče od grófkinej spálne, ktorá vedie do jej izby, Herman to berie ako znamenie. Dnes večer sa dozvie tajomstvo troch kariet - spôsob, ako sa zmocniť Lisinej ruky.

scéna 2.

Herman sa vkradne do grófkinej spálne. S obavami hľadí na portrét moskovského krásavca, s ktorým ho spája „nejaká tajná moc“. Tu je v sprievode svojich vešiakov. Grófka je nešťastná, nepáčia sa jej súčasné mravy a zvyky, túžobne spomína na minulosť a zaspáva v kresle. Zrazu sa pred ňou objaví Herman, ktorý prosí o odhalenie tajomstva troch kariet: "Môžeš si vymyslieť šťastie na celý život a nebude ťa to nič stáť!" Ale grófka, strnulá od strachu, je nehybná. Pri hrozbe pištole sa vzdáva svojho ducha. „Je mŕtva a ja som sa nedozvedel to tajomstvo,“ narieka Herman, ktorý má blízko k šialenstvu, v reakcii na výčitky Lisy, ktorá prišla.

Zákon III

Obrázok 1.

Hermana v kasárňach. Prečíta si list od Lisy, ktorá mu odpustila, kde si s ním dohodne stretnutie na hrádzi. V predstavách vznikajú obrazy pohrebu starenky, ozýva sa pohrebný spev. Duch grófky v bielom pohrebnom rubáši vysiela: "Zachráň Lisu, ožeň sa s ňou a vyhrajú tri karty za sebou. Pamätaj! Tri! Sedem! Eso!" "Tri ... Sedem ... Eso ..." - opakuje Herman ako kúzlo.

scéna 2.

Líza čaká na Hermana na hrádzi pri Kanavke. Roztrhajú ju pochybnosti: „Ach, som vyčerpaná, som vyčerpaná,“ zvolá zúfalo. Vo chvíli, keď hodiny odbijú polnoc a Lisa konečne stratila dôveru vo svojho milenca, objaví sa on. No Herman, ktorý po Lize najskôr opakuje slová lásky, je už posadnutý iným nápadom. V snahe nalákať dievča, aby sa ponáhľalo za ním do herne, s krikom uteká. Uvedomujúc si nevyhnutnosť toho, čo sa stalo, sa dievča ponáhľa do rieky.

scéna 3.

Hráči sa bavia pri kartovom stole. Tomsky ich zabáva hravou pesničkou. Uprostred hry sa objaví rozrušený Herman. Vyhráva dvakrát za sebou ponúkaním veľkých stávok. "Sám diabol sa s vami zároveň hrá," - zvolajú prítomní. Hra pokračuje. Tentoraz je princ Eletsky proti Hermanovi. A namiesto win-win esa drží pikovú dámu. Herman vidí na mape črty mŕtvej starenky: "Do riti! Čo chceš! Môj život? Vezmi, vezmi!" Je bodnutý. Vo vyčistenom vedomí sa objaví obraz Lisy: "Kráska! Bohyňa! Anjel!" S týmito slovami Herman zomiera.

Operu objednalo Riaditeľstvo cisárskych divadiel Čajkovskému. Dej navrhol I.A. Vsevolozhsky. Začiatok rokovaní s vedením sa datuje od roku 1887/88. Ch. to spočiatku odmietal a až v roku 1889 sa rozhodol napísať operu na túto tému. Na porade v riaditeľstve cisárskych divadiel koncom roku 1889 sa diskutovalo o scenári, rozmiestnení operných scén, inscenačných momentoch a prvkoch predstavenia. Opera bola skomponovaná v náčrtoch z 19. – 31. januára. do 3/15 marca vo Florencii. V júli – dec. 1890 Ch. zaviedol veľa zmien do partitúry, do literárneho textu, recitatívov a vokálnych partov; na želanie N.N.Fignera vznikli aj dve verzie Hermanovej árie zo 7. kariet. (rôzne tóny). Všetky tieto zmeny sú zaznamenané v korektúrach úpravy pre spev s klavírom, noty, rôzne vložky 1. a 2. vyd.

Pri tvorbe skíc Ch.Aktívne prerábal libreto. Výrazne zmenil text, zaviedol javiskové réžie, urobil skratky, skomponoval vlastné texty k árii Jeletského, árii Lizy, refrénu „Poď, Mašenkovo ​​svetlo“. V librete sú použité verše Batjuškova (v romanci o Poline), V. A. Žukovského (v duete Polina a Liza), G. R. Deržavina (v záverečnej scéne), P. M. Karabanova (v medzihre).

V scéne v grófkinej spálni je použitá stará francúzska pieseň „Vive Henri IV“. V tej istej scéne je s nepodstatnými zmenami vypožičaný začiatok Lorettinej árie z opery A. Gretriho „Richard Levie srdce“. V záverečnej scéne je použitá druhá polovica piesne (polonézy) „Thunder of Victory, Hear Out“ od I.A.Kozlovského. Čajkovskij bol pred začatím práce na opere v depresívnom stave, čo priznal v liste A.K.Glazunovovi: "Prechádzam veľmi tajomnou etapou na ceste do hrobu. Niečo sa vo mne deje, pre mňa nepochopiteľné." únava zo života, akési sklamanie: miestami šialená túžba, no nie taká, v ktorej hĺbke je predvídavosť nového prílivu lásky k životu, ale niečo beznádejné, konečné... A zároveň, chuť písať je strašná... Na jednej strane mám pocit, že je to, ako keby moja pieseň už bola naspievaná, a na druhej strane - neodolateľná túžba ťahať buď ten istý život, alebo ešte lepšie novú pieseň “ ...

Všetky komentáre (cenzurované a, ak je to možné, gramotné) sa posudzujú podľa poradia, berú sa do úvahy a dokonca sa zverejňujú na stránke. Takže ak máte čo povedať k vyššie uvedenému -

Akcia sa odohráva v Petrohrade na konci 18. storočia.

Vytvorené jan. 1890, Florencia - jún 1890, Frolovskoe.

Prvé predstavenie 7.12. 1890, Petrohrad, Mariinské divadlo. Dirigent E.F.Napravnik. Réžia: G.P. Kondratyev. Tance a medzihry naštudoval M. Petipa. Umelci: V.V. Vasiliev - dom I, c. 1, A.S. Yanov - dom I, mapy. 2, G. Levot - d. II, mapy. 3 a d. III, mapy. 7, K.M. Ivanov - dom III, mapy. 4 a d. III, mapy. 6, I.P. Andreev - dom III, mapy. 5. Kostýmy podľa nákresov EP Ponomareva.

d) I, 1k.
Slnečná letná záhrada. V atmosfére blahobytu a radosti kráča dav mešťanov, detí, sprevádzaných pestúnkami a guvernankami. Policajti Surin a Chekalinsky zdieľajú svoje dojmy z podivného správania ich priateľa Germana. Celé noci trávi v herni, no šťastie ani nepokúša. Čoskoro sa objaví aj samotný Herman v sprievode grófa Tomského. Herman mu otvára dušu: je vášnivo, vrúcne zamilovaný, hoci nepozná meno svojej vyvolenej. Princ Yeletsky, ktorý sa pripojil k spoločnosti dôstojníkov, hovorí o nadchádzajúcom sobáši čoskoro: "Svetlý anjel súhlasil, že spojí svoj osud s mojím!" Herman s hrôzou zistí, že princova nevesta je predmetom jeho vášne, keď okolo prechádza grófka v sprievode svojej vnučky Lisy.

Obe ženy sa zmocňujú ťažké predtuchy, hypnotizované horiacim pohľadom nešťastného Hermana. Medzitým Tomsky porozpráva publiku svetskú anekdotu o grófke, ktorá ako mladá moskovská „levica“ prišla o celý svoj majetok a „za cenu jedného stretnutia“, keď sa dozvedela smrteľné tajomstvo troch vždy víťazných kariet, ju vyhrala. osud: "Keďže pomenovala svojho manžela tými kartami, tú druhú raz ich pekný mladý muž spoznal, no v tú istú noc zostala len jedna, zjavil sa jej duch a výhražne povedal: "Dostaneš smrteľnú ranu od tretej človek, ktorý sa vrúcne, vášnivo milujúci, príde od vás nasilu naučiť tri karty, tri karty, tri karty!" Herman počúva príbeh s osobitným napätím. Surin a Chekalinsky si z neho robia srandu a ponúkajú mu, že zistí tajomstvo karty od starenky. Začína búrka. Záhrada je prázdna. o nič menšia sila: „Nie, princ! Kým budem žiť, nedám ti to, ani neviem ako, ale vezmem ti to!" Vykríkol.

2 r.
Za súmraku dievčatá hrajú hudbu v Lisinej izbe a snažia sa rozveseliť zarmútených, napriek zásnubám s princom, dievčaťom. Keď zostane sama, zverí sa noci so svojím tajomstvom: "A celá moja duša je v jeho moci!" - vyznáva lásku tajomnému cudzincovi, v ktorého očiach čítala "oheň spaľujúcej vášne." Zrazu sa na balkóne objaví Herman, ktorý k nej prišiel pred odchodom z tohto života. Jeho vášnivé vysvetlenie Lisu zaujme. Vyruší ho klopanie prebudenej grófky. Hermana schovaného za závesom vzrušuje už samotný pohľad na starenku, v ktorej tvári sa mu vynára strašný prízrak smrti. Lisa, ktorá už nedokáže skrývať svoje city, sa vzdáva moci Hermana.

II d., 1 budova
V dome bohatého hodnostára hlavného mesta sa koná ples. Jeletskij, znepokojený Liziným chladom, ju uisťuje o nesmiernosti svojej lásky. Čekalinsky a Surin v maskách sa posmievajú Hermanovi a šepkajú mu: "Nie si ty tretí, čo sa vášnivo milujúci príde od nej učiť tri karty, tri karty, tri karty?" Herman je nadšený, ich slová rozprúdia jeho predstavivosť. Na konci predstavenia „Úprimnosť pastierky“ narazí na grófku. A keď mu Lisa dá kľúče od grófkinej spálne, ktorá vedie do jej izby, Herman to berie ako znamenie. Dnes večer sa dozvie tajomstvo troch kariet - spôsob, ako chytiť Lisu za ruku.

2 r.
Herman sa vkradne do grófkinej spálne. S obavami hľadí na portrét moskovského krásavca, s ktorým ho spája „nejaká tajná moc“. Tu je v sprievode svojich vešiakov. Grófka je nešťastná, nepáčia sa jej súčasné mravy a zvyky, túžobne spomína na minulosť a zaspáva v kresle. Zrazu sa pred ňou objaví Herman, ktorý prosí o odhalenie tajomstva troch kariet: "Môžeš si vymyslieť šťastie na celý život a nebude ťa to nič stáť!" Ale grófka, strnulá od strachu, je nehybná. Pri hrozbe pištole sa vzdáva svojho ducha. „Je mŕtva, ale ja som sa nedozvedel to tajomstvo,“ narieka Herman, ktorý má blízko k šialenstvu, v reakcii na výčitky Lizy, ktorá prišla.

III d.1k.
Hermana v kasárňach. Prečíta si list od Lisy, ktorá mu odpustila, kde si s ním dohodne stretnutie na hrádzi. V predstavách vznikajú obrazy pohrebu starenky, ozýva sa pohrebný spev. Duch grófky v bielom pohrebnom rubáši vysiela: "Zachráň Lisu, ožeň sa s ňou a vyhrajú tri karty za sebou. Pamätaj! Tri! Sedem! Eso!" "Tri ... Sedem ... Eso ..." - Herman zopakuje kúzlo.

2 r.
Líza čaká na Hermana na hrádzi pri Kanavke. Roztrhajú ju pochybnosti: „Ach, som vyčerpaná, som vyčerpaná,“ zvolá zúfalo. Vo chvíli, keď hodiny odbijú polnoc a Lisa konečne stratila dôveru vo svojho milenca, objaví sa on. No Herman, ktorý po Lize najskôr opakuje slová lásky, je už posadnutý iným nápadom. V snahe nalákať dievča, aby sa ponáhľalo za ním do herne, s krikom uteká. Uvedomujúc si nevyhnutnosť toho, čo sa stalo, sa dievča ponáhľa do rieky.

3 j) Hráči sa bavia pri kartovom stole. Tomsky ich zabáva hravou pesničkou. Uprostred hry sa objaví rozrušený Herman. Vyhráva dvakrát za sebou ponúkaním veľkých stávok. „Sám diabol sa s vami hrá,“ volá publikum. Hra pokračuje. Tentoraz je princ Eletsky proti Hermanovi. A namiesto win-win esa drží pikovú dámu. Herman vidí na mape črty mŕtvej starenky: "Do riti! Čo chceš! Môj život? Vezmi, vezmi!" Je bodnutý. Vo vyčistenom vedomí sa objaví obraz Lisy: "Kráska! Bohyňa! Anjel!" S týmito slovami Herman zomiera.

Operu objednalo Riaditeľstvo cisárskych divadiel Čajkovskému. Dej navrhol I.A. Vsevolozhsky. Začiatok rokovaní s vedením sa datuje od roku 1887/88. Ch. to spočiatku odmietal a až v roku 1889 sa rozhodol napísať operu na túto tému. Na porade v riaditeľstve cisárskych divadiel koncom roku 1889 sa diskutovalo o scenári, rozmiestnení operných scén, inscenačných momentoch a prvkoch predstavenia. Opera bola skomponovaná v náčrtoch z 19. – 31. januára. do 3/15 marca vo Florencii. V júli – dec. 1890 Ch. zaviedol veľa zmien do partitúry, do literárneho textu, recitatívov a vokálnych partov; na želanie N.N.Fignera vznikli aj dve verzie Hermanovej árie zo 7. kariet. (rôzne tóny). Všetky tieto zmeny sú zaznamenané v korektúrach úpravy pre spev s klavírom, noty, rôzne vložky 1. a 2. vyd.

Pri tvorbe skíc Ch.Aktívne prerábal libreto. Výrazne zmenil text, zaviedol javiskové réžie, urobil skratky, skomponoval vlastné texty k árii Jeletského, árii Lizy, refrénu „Poď, Mašenkovo ​​svetlo“.

V librete sú použité verše Batjuškova (v romanci o Poline), V. A. Žukovského (v duete Poliny a Lizy), G. R. Deržavina (v záverečnej scéne), P. M. Karabanova (v medzihre).

V scéne v grófkinej spálni je použitá stará francúzska pieseň „Vive Henri IV“. V tej istej scéne je s nepodstatnými zmenami vypožičaný začiatok Lorettinej árie z opery A. Gretriho „Richard Levie srdce“. V záverečnej scéne je použitá druhá polovica piesne (polonézy) „Thunder of Victory, Hear Out“ od I.A.Kozlovského.

Čajkovskij bol pred začatím práce na opere v depresívnom stave, čo priznal v liste AK Glazunovovi: "Prechádzam veľmi tajomnou etapou na ceste do hrobu. Niečo sa vo mne deje, niečo pre mňa nepochopiteľné únava zo života, akési sklamanie: miestami šialená túžba, no nie taká, v ktorej hĺbke je predvídavosť nového prílivu lásky k životu, ale niečo beznádejné, konečné... A zároveň , chuť písať je strašná ... Na jednej strane mám pocit, že moja pesnička už je naspievaná a na druhej - neodolateľná túžba ťahať buď ten istý život, alebo ešte lepšie novú pesničku "...

Čajkovskij miloval a vysoko oceňoval svoju operu Piková dáma a nazval ju majstrovským dielom. Kreslilo sa 44 dní vo Florencii. Dej je vypožičaný z rovnomenného príbehu od Puškina. Libreto napísal skladateľov brat Michail Čajkovskij, aj keď niektoré texty napísal sám Čajkovskij. Opera vznikla rýchlo a s veľkou vášňou. Po jej dokončení napísal skladateľ sláčikové sexteto „Spomienky na Florenciu“ a venoval ho mestu, v ktorom vytvoril svoje obľúbené duchovné dieťa.

Význam Pikovej dámy si aj v procese tvorby dobre uvedomoval Ch. Tu sú riadky jeho listu princovi Konstantinovi Konstantinovičovi: „Napísal som ho s nebývalou horlivosťou a nadšením, živo som trpel a cítil všetko, čo sa v ňom deje (dokonca až do takej miery, že som sa svojho času bál vzhľadu duch Pikovej dámy) a dúfam, že všetko moje autorské nadšenie, vzrušenie a nadšenie sa ozve v srdciach sympatických poslucháčov“ (od 3. augusta 1890). A ešte jedno výrečné sebavedomie: „... buď sa strašne mýlim, alebo“ Piková dáma „je skutočne majstrovské dielo...“ Toto sebavedomie sa ukázalo ako prorocké. Skladateľova charakteristika myšlienky Štvrtej symfónie je najlepšou možnou odpoveďou na hlavný zmysel jeho operného majstrovského diela: „Toto je osud, to je tá osudová sila, ktorá bráni impulzu šťastia dosiahnuť cieľ.“ „V porovnaní s Puškinom je v deji všetko nové...“ poznamenáva libretista opery Michail Čajkovskij, „prenesenie akčného času do éry Kataríny a zavedenie ľúbostno-dramatického prvku“. Dodajme, že Herman v opere nie je vypočítavý a ctižiadostivý hráč s „dušou Mefistofela“, ale chudobný dôstojník, „vrelý, živý prístup“, ktorému sa zo strany autora generuje aj naša odozva – skôr súcit ako odsúdenie. Lisa sa zmenila z chudobnej žiačky na vnučku starej grófky. Okrem toho je nevestou a na rozdiel od nebohého Hermana jej ženíchom je vznešený a bohatý princ Eletský. To všetko umocňuje motív sociálnej nerovnosti, ktorá rozdeľuje hrdinov. Ch. Puškinov príbeh interpretuje svojsky a zároveň ho zväčšuje.

Charakteristickým znakom opery je skutočnosť, že jej hlavný hrdina Herman je prítomný na javisku a spieva vo všetkých siedmich scénach opery, čo si od speváka vyžadovalo vysokú zručnosť a vytrvalosť. Časť Hermana bola napísaná s očakávaním skvelého ruského tenoristu NN Fignera, ktorý sa stal jej prvým interpretom.

Na príprave petrohradskej premiéry sa podieľal aj samotný skladateľ, ktorý s manželmi Fignerovými stvárnil úlohy Hermanna a Lízy. Podľa kritikov "Fignerov jasný temperament dodal každej fráze v zodpovedajúcich silných momentoch veľkú úľavu. V čisto lyrických pasážach... Fignerov spev bol presiaknutý očarujúcou jemnosťou a úprimnosťou." "Figner a petrohradský orchester... urobili skutočné zázraky," napísal neskôr Čajkovskij. Úspech Pikovej dámy, ako jej autor predpokladal, bol ohromujúci. S rovnakým neuveriteľným úspechom bola Piková dáma prijatá v Kyjeve 12 dní po petrohradskej premiére v podaní operného súboru I. P. Prjanišnikova pod vedením I. V. Pribika so známym umelcom M. E. Medvedevom v úlohe Hermana. 4. novembra 1891 "Piková dáma" bola uvedená v Moskve vo Veľkom divadle. Autor bol prítomný na predstavení, ako aj na prvých predstaveniach v Petrohrade a Kyjeve a zúčastnil sa na skúšobných prácach. Dirigoval I.K. Altani. V hlavných úlohách sa predstavili vynikajúci umelci: M.E. Medvedev (Nemec), ktorý sa presťahoval z Kyjeva do Moskvy, M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky) a A. P. Krutikova (grófka). Inscenácia v Národnom divadle v Prahe pod vedením dirigenta A. Čechha (12. 10. - 30. 9. 1892) - prvé uvedenie Pikovej dámy v zahraničí bola veľmi starostlivo pripravená.

P. E. Vaidman

"DÁMA VRCHOLU". Mp3 záznam

Postavy a účinkujúci:
Nemec - Nikandr Khanaev (tenor), Liza - Ksenia Derzhinskaya (soprán), Grófka - Bronislava Zlatogorova (kontrat), Gróf Tomský - Alexander Baturin (barytón), Knieža Eletskij - Panteleimon Nortsov (barytón), Polina / Milovzor (Daphnis) - Maria Maksakova (mezzosoprán), Prílepa / Chloe - Valeria Barsova (soprán), Zlatogor - Vladimir Politkovskij (barytón), Čekalinsky - Sergej Ostroumov (tenor), Surin - Ivan Manšavin (tenor), Čaplickij - Michail Novoženin (bas), Narumov - Konstantin Terekhin (basa), Máša - Nadezhda Chubienko (soprán), Guvernérka - Margarita Shervinskaya (kontrat), ceremónik - Pyotr Belinnik (tenor).

P.I. Čajkovského opera „Piková dáma“

Základ pre Pikovú dámu od P.I. Rovnomenný román Čajkovského od A.S. Puškin. Tento strhujúci a tragický milostný príbeh nevinného dievčaťa a vášnivého dôstojníka, ktorý sa stal obeťou hazardných hier, napísal skladateľ len za 44 dní. Dielo je považované za vrchol skladateľovej opernej drámy, pretože hĺbkou a silou emócií hlavných postáv, intenzitou vášní a neodolateľnou silou dramatickej pôsobivosti nemá v jeho tvorbe obdobu.

Zhrnutie Čajkovského opery "Piková dáma" a veľa zaujímavých faktov o tomto diele sa dočítate na našej stránke.

Postavy		Popis
Hermann	tenor	dôstojník, hlavný hrdina
Lisa	soprán	vnučka grófky
Tomsk	barytón	Gróf, priateľ Hermanna, vnuk grófky
Yeletsky	barytón	princ, snúbenec Lisy
grófka	mezzosoprán	osemdesiatročná žena
Pauline	kontraalt	Lisina kamarátka
Čekalinský	tenor	dôstojník
Surin	BAS	dôstojník
Máša	soprán	chyžná

Zhrnutie

Petrohrad na konci 18. storočia. Úbohý mladý dôstojník Herman je šialene zamilovaný do krásnej cudzinky a túži zistiť, kto je. Čoskoro mu bolo povedané, že jeho srdce dobyla vnučka bohatej starej grófky - Liza, ktorá sa čoskoro stane zákonnou manželkou princa Yeletského. Hermanov priateľ, gróf Tomsky, mu oznámi, že stará žena má jedinečné informácie - pozná tajomstvo „troch kariet“, vďaka ktorým bola kedysi schopná vyhrať späť a vrátiť stratu karty.

Liza bola zapálená vzájomnými citmi k dôstojníkovi. Herman prisahá, že budú spolu, inak bude prinútený zomrieť. Sníva o čo najkratšom zbohatnutí, aby sa mohol oženiť so svojou milovanou a pomôcť mu môže len tajomstvo výhier v kartách grófky. V noci sa vkradne do jej spálne a prosí ju, aby prezradila tajomstvo „troch kariet“, no „stará bosorka“, vystrašená votrelcom s pištoľou, zomrie a tajomstvo si vezme so sebou.

Líza sa na hrádzi pýta Hermana na rande, no ten mešká. A to všetko preto, že v tomto čase sa v jeho izbe objaví duch grófky. Stará žena vysloví tajomstvo „troch kariet“ – sú to tri, sedem a eso, a požiada dôstojníka, aby sa oženil s Lisou. Duch sa rozplynie vo vzduchu a Herman ako blázon neúnavne opakuje túto kombináciu. Beží v ústrety Lise, no odstrčí ju – už nie je posadnutý láskou, ale vášňou. Dievča sa v zúfalstve rúti do rieky.

Herman medzitým narýchlo zamieri do herne a uzatvára stávky na karty pomenované duchom. Dvakrát sa šťastie priklonilo na jeho stranu, no keď vsadil na „eso“, namiesto neho je tu piková dáma. Preklial grófku a vrazil mu dýku do srdca.

Foto

Zaujímavosti

• P.I. Čajkovského napísal operu vo Florencii len za 44 dní.
• Na bezchybné prevedenie partu Hermanna vo všetkých siedmich scénach potreboval autor skutočne šikovného a odolného interpreta. Voľba P.I Čajkovskij padol na slávneho tenoristu Nikolaja Fignera, na ktorého schopnosti sa autor riadil pri písaní hudby. Úspech Pikovej dámy bol skutočne ohromujúci. Po úspešnej premiére v Mariinskom divadle nadšený Čajkovskij napísal: "Figner a Petrohradský orchester dokázali skutočné zázraky!" O 12 dní neskôr „Pikovú dámu“ privítali v Kyjeve s nemenej nadšením.
• Prvou zahraničnou premiérou Pikovej dámy bolo predstavenie v Prahe v roku 1892. Dirigentom bol Adolf Čech. Nasledovali tieto premiéry: dirigoval Gustav Mahler vo Viedni v roku 1902 a v New Yorku (v nemčine) v tom istom roku. Prvé uvedenie opery vo Veľkej Británii sa uskutočnilo v roku 1915 v Londýne.
• Ako viete, udalosti Puškinovej "Pikovej dámy" sú založené na skutočných udalostiach - príbehu Natalye Petrovna Golitsiny, jednej z najvplyvnejších a najbohatších princezien 19. storočia. Jej vnuk prehral veľa v kartách a obrátil sa na ňu so žiadosťou o pomoc - požičať si peniaze. Ale stará mama namiesto toho prezradila svojmu vnukovi tajomstvo, ktoré mu umožnilo získať späť.
• Tento mystický príbeh o troch kartách – trojke, sedmičke a esu – akosi zázračne ovplyvnil každého, kto sa ho akýmkoľvek spôsobom dotkol. Svedkovia posledných dní princeznej tvrdili, že krátko pred jej smrťou videli v blízkosti kaštieľa ducha osamelého dôstojníka. Bol rok 1837.
• V tejto kombinácii čísel - 1837, ktoré tvoria rok smrti princeznej a samotného Puškina, boli tým najnepochopiteľnejším spôsobom spojené všetky rovnaké záhadné čísla - 3, 7, 1. osamelý dôstojník." Mysticizmus a nič viac.
• Pozrime sa bližšie na štruktúru opery a jej názov: 3 dejstvá, 7 obrazov, Piková dáma. Nevyzerá to na nič?
• Táto opera je považovaná za jednu z najmystickejších vo svete hudobného divadla. Mnohí sú presvedčení, že práve ona môže za mnohé zlyhania jej tvorcov, ale aj tých, ktorí ju vykonali.
• V tejto práci sa veľký význam pripisuje číslu „tri“, ako keby bolo obdarené magickým významom a nachádza sa doslova všade. V prvom rade sú to tri rovnaké karty. V srdci Hermana sú podľa Chekalinského tri hriechy. Sám Herman má na svedomí len tri úmrtia – grófku, Lisu a svoju vlastnú. Hudobnej látke celého diela dominujú tri témy – rock, láska a tri karty.
• Niektorí životopisci sa prikláňajú k názoru, že Čajkovského odmietnutie pracovať na tejto objednávke bolo spôsobené tým, že sa jednoducho bál sprisahania. Podľa niektorých správ súhlasil so skomponovaním opery len pod jednou podmienkou – ak sa bude libreto výrazne líšiť od originálu. Preto robil také aktívne úpravy všetkých dramatických zložiek diela.
• Režiséri, ktorí chceli libreto priblížiť Puškinovmu textu, sa dostali do vážnych problémov. Najvýraznejším príkladom je Vsevolod Meyerhold. Ako už bolo spomenuté, objednal si nové libreto a dokonca túto operu naštudoval v Kirovovom divadle. Potom však dlho nežil - režisér bol zatknutý a poslaný na zastrelenie.
• Na dielo Puškina vzniklo niekoľko ďalších diel pre hudobné divadlo, ktoré však nie sú vôbec populárne - ide o operetu Franza Suppeho (1864) a operu J. Halévyho (1850).
• K tejto zápletke sa priklonili aj choreografi, napríklad Roland Petit. Na žiadosť vedenia Veľkého divadla vytvoril balet pre N. Tsiskaridzeho, no bál sa prevziať hudbu z opery a uprednostňoval ju. Šiesta symfónia. Stalo sa však neočakávané - všetky baletky odmietli tancovať starú grófku, súhlasila iba Ielze Liepa. Balet mal premiéru v roku 2001.
• Pôvodná partitúra opery je uložená v zapuzdrenej forme v Mariinskom divadle.

Populárne árie z opery

Hermanova ária „Aký je náš život? Hra!" - počúvaj

Tomského pieseň "Keby len krásne dievčatá" - počúvajte

Lisin Arioso „Where Are These Tears From“ – počúvajte

Arioso Herman "Neviem ako sa volá" - počúvaj

História stvorenia

Myšlienka inscenovať operu podľa deja Puškinovho tajomného príbehu prvýkrát vznikla v mysli riaditeľa cisárskych divadiel I. A. Vsevolozhského. Niekoľko rokov sa inšpiroval touto myšlienkou a dokonca nezávisle plánoval scenár a premýšľal o scénických efektoch. V roku 1885 začal aktívne hľadať skladateľa, ktorý by túto myšlienku mohol uviesť do života. Medzi kandidátmi boli A. A. Villamov a N. S. Klenovskij. O dva roky neskôr sa Vsevolozhsky obrátil na P.I. Čajkovského, bol však odmietnutý - skladateľa táto zápletka vôbec nelákala. V roku 1888 začal na librete pracovať jeho mladší brat Modest Iľjič Čajkovskij, ktorý ho vytvoril pre Klenovského. Maestro však nakoniec odmietol pracovať a Vsevolozhsky sa opäť obrátil na Petra Iľjiča. Tentoraz bol vytrvalejší a požiadal nielen o napísanie opery, ale aj o jej dokončenie pre novú sezónu. V tomto čase Čajkovskij len plánoval opustiť Rusko a vrhnúť sa bezhlavo do práce. Preto súhlasil a odišiel do Florencie pracovať.

Prvé fragmenty Pikovej dámy sa objavili 19. januára 1890. Dielo bolo napísané veľmi rýchlo – klavír opery vyšiel 6. apríla a partitúra bola už 8. júna. Pri vytváraní svojho majstrovského diela skladateľ aktívne zmenil dejové línie libreta a zložil slová pre niektoré scény. V dôsledku toho dej opery získal množstvo odlišností od pôvodného zdroja. Puškinov príbeh sa pretavil do poetického plátna, ktoré veľmi organicky absorbovalo verše iných básnikov – G.R. Derzhavin, P.M. Karabanová, K.N. Batyushkov a V.A. Žukovského. Zmenili sa aj hlavné postavy diela. Lisa sa tak z chudobnej žiačky dobre situovanej grófky zmenila na svoju vnučku. Puškin Hermann bol nemecký rodák, ale Čajkovskij o tom nehovorí ani slovo. Navyše sa jeho priezvisko stáva krstným menom a stráca jedno písmeno „n“ – volá sa Herman. V Alexandrovi Sergejevičovi chýba Lizin budúci manžel, princ Yeletsky. Gróf Tomský v príbehu o ruskom literárnom géniovi je vnukom grófky, no v opere je pre ňu úplným outsiderom. Život hlavných hrdinov sa vyvíja rôzne – podľa zápletky knihy Herman stratí rozum a ide do nemocnice, Lisa na neho zabudne a vydá sa za iného. V opere milenci zomierajú. A napokon sa zmenilo aj načasovanie tohto tragického príbehu – v pôvodnom zdroji sa udalosti odohrávajú za čias Alexandra I., no v jeho hudobnej verzii – za vlády cisárovnej Kataríny II.

Prvé uvedenie opery sa uskutočnilo v Mariinskom divadle 19. decembra 1890 a v ten večer dirigoval E. Napravnik. Čajkovskij sa aktívne podieľal na príprave premiéry. Pyotr Iľjič predpokladal, že úspech bude neuveriteľný a nemýlil sa. Publikum si žiadalo opakovanie jednotlivých prídavkov a skladateľa si nespočetnekrát privolávali na pódium. A ani fakt, že Puškinovo dielo bolo tak výrazne premyslené, vôbec nezahanbilo ani horlivých „puškinistov“ – ruskému géniovi venovali búrlivé ovácie.

Predmet: dejiny hudby

Dielo vykonáva: D.K. Shvaova

Peter Iľjič Čajkovskij
Piková dáma

opera v 3 dejstvách (7 scén)

Libreto Skromný Iľjič Čajkovskij podľa rovnomenného príbehu od A.S. Puškina.

Čas pôsobenia: koniec 18. storočia, najneskôr však v roku 1796.

Scéna: Petrohrad.

História stvorenia

Opera Piková dáma je jedným z najväčších diel svetového realistického umenia. Táto hudobná tragédia udivuje psychologickou pravdivosťou reprodukcie myšlienok a pocitov hrdinov, ich nádejí, utrpenia a smrti, jasom dobových obrazov, napätím hudobného a dramatického vývoja. Charakteristické črty Čajkovského štýlu tu dostali najplnší a najucelenejší výraz.

Je úžasné, že predtým, ako PI Čajkovskij vytvoril svoje tragické operné majstrovské dielo, Puškinova Piková dáma inšpirovala Franza Suppeho k skomponovaniu operety (1864); a ešte skôr, v roku 1850, rovnomennú operu napísal francúzsky skladateľ Jacques François Fromantal Halévy (z Puškina tu však zostalo len málo: Scribe napísal libreto, pričom použil na to preklad Pikovej dámy do francúzštiny z roku 1843 Prosper Merimee; v tejto opere sa meno hrdinu zmenilo, stará grófka sa zmenila na mladú poľskú princeznú atď.). Sú to, samozrejme, kuriózne okolnosti, o ktorých sa možno dozvedieť len z hudobných encyklopédií – tieto diela nemajú žiadnu umeleckú hodnotu.

Námet Pikovej dámy, ktorý skladateľovi navrhol jeho brat Modest Iľjič, Čajkovského hneď nezaujal (rovnako ako svojho času zápletka Eugena Onegina), no keď predsa len zaujal, začal Čajkovskij pracovať na opera. Čajkovského vzrušila najmä scéna osudného stretnutia Hermana s grófkou. Jeho hlboká dráma zaujala skladateľa, vyvolala vrúcnu túžbu napísať operu a opera (v klavíri) bola napísaná v prekvapivo krátkom čase – za 44 dní.

Čajkovskij odišiel do Florencie a 19. januára 1890 začal pracovať na Pikovej dáme. Zachované náčrty dávajú predstavu o tom, ako a v akom poradí dielo pokračovalo: tentoraz skladateľ písal takmer „postupne“ (na rozdiel od „Eugena Onegina“, ktorého skladba začala scénou Tatyanovho písania). Intenzita tejto práce je zarážajúca: od 19. do 28. januára sa skladá prvý obrázok, od 29. januára - 4. februára - druhý obrázok, od 5. - 11. februára - štvrtý obrázok, od 11. - 19. februára - tretí obrázok , atď.

Libreto opery je veľmi odlišné od originálu. Dielo Puškina je prozaické, libreto poetické a s veršami nielen samotného libretistu a skladateľa, ale aj Deržavina, Žukovského, Batjuškova. Liza sa z chudobnej žiačky zmenila na bohatú vnučku grófky. Puškinov Herman – chladný, vypočítavý egoista, ktorý sa zmocnil len jediného smädu po obohatení – vystupuje v Čajkovského hudbe ako človek s ohnivou fantáziou a silnými vášňami. Rozdielnosť v sociálnom postavení hrdinov prináša do opery tému sociálnej nerovnosti. S vysokým tragickým pátosom odráža osudy ľudí v spoločnosti podriadenej nemilosrdnej moci peňazí. Herman je obeťou: túžba po bohatstve sa vždy stane jeho posadnutosťou, ktorá zatieni jeho lásku k Lise a vedie k smrti. Vďaka tomu z nej začne čerpať vitalitu. Táto opera je o smrti. Je celá presiaknutá strachom a zlom. Je tu určitá zvedavosť na smrť. Pochmúrny význam sprevádza kulisa miesta jej pôsobenia – Petra. Piková dáma pôsobí ako symbol pekelného zla.

Úvod. Opera začína orchestrálnym úvodom založeným na troch kontrastných hudobných obrazoch. Prvou témou je téma Tomského príbehu o starej grófke. Druhá téma opisuje samotnú grófku (celotónová stupnica a zhášanie) a tretia je vášnivo-lyrická (obraz Hermanovej lásky k Líze).

I akcia otvára sa svetlou každodennou scénou. Zbory opatrovateliek, vychovateľiek a hravý pochod chlapcov živo odštartovali drámu nasledujúcich udalostí. Hermanovo arioso „Neviem, ako sa volá“, teraz elegicky nežné, teraz prudko rozrušené, zachytáva čistotu a silu jeho citov. Okrem toho téma „Nepoznám jej meno“ súvisí s témou 3 kariet. Tu sa akcia zastaví, čo nie je typické pre vývoj. Duet Hermana a Jeletského konfrontuje ostro kontrastné stavy hrdinov: Hermanove vášnivé sťažnosti „Nešťastný deň, preklínam ťa“ sa prelínajú s pokojnou, odmeranou rečou princa „Šťastný deň, žehnám ťa“. Ústrednou epizódou filmu je kvintet "Bojím sa!" - vyjadruje temnú predtuchu účastníkov. V Tomského balade zlovestne znie refrén o troch tajomných kartách, ozve sa intonácia vzdychu. Prvá scéna končí búrlivým výjavom búrky, na pozadí ktorej znie Hermanova prísaha. Druhý obraz je na rozdiel od prvého a delí sa na dve polovice – každodennú a ľúbostnú.

Idylický duet Poliny a Lizy „Večer je večer“ je pokrytý ľahkým smútkom. Obsahuje znaky pastierstva. Polinina romanca „Lovely Friends“ znie pochmúrne a odsúdená na zánik. Ako kontrast k nej slúži živá tanečná pieseň „Poď, svetík-Mašenka“. Druhú polovicu obrazu otvára Lisino arioso „Where Are These Tears From“ – srdečný monológ, plný hlbokých citov. Od tohto momentu sa začína vývoj obrazu. Melanchólia ustupuje nadšenému vyznaniu „Ach, počúvaj noc“, ide o lyrické vyznanie v romantickom duchu. Jemne smutné a vášnivé arioso od Hermana "Odpusť mi, nebeské stvorenie." Tu vystupuje ako romantický rytier, ženích. Ale takúto idylickú scénu preruší zjavenie sa grófky; znie fagot, hudba naberá tragickú konotáciu; objavujú sa ostré, nervózne rytmy, zlovestné orchestrálne farby. "Ó strašný duch smrti, nechcem ťa." Vytvára sa obraz smrti. Stačí len počuť jej volanie, keď Herman začína čerpať vitalitu z Lisy, aby odložil svoj koniec. Každý deň je geniálne spojený s mystickým.

II akcia. Druhé dejstvo obsahuje kontrast dvoch obrazov, z ktorých prvý (v poradí v opere - tretí) sa odohráva na plese a druhý (štvrtý) - v spálni grófky. Čajkovskij mal problémy s uvedením cisárovnej do opery - rovnaké ťažkosti, aké mal Rimskij-Korsakov predtým pri inscenácii "Žena z Pskova". Faktom je, že ešte v štyridsiatych rokoch 20. storočia Mikuláš I. svojím cisárskym príkazom zakázal uvádzať na opernom javisku vládnuce osoby z domu Romanovcov (navyše to bolo povolené v drámach a tragédiách); bolo to spôsobené tým, že by nebolo dobré, keby kráľ alebo kráľovná zrazu začali spievať pieseň. List PI Čajkovského riaditeľovi cisárskych divadiel I.A. Tento obraz sa končí iba prípravou na stretnutie cisárovnej: „Muži stoja v póze nízkeho dvorného úklonu. Dámy sa hlboko hrbia. Zobrazujú sa stránky “- toto je posledná poznámka autora na tomto obrázku. Zbor chváli Catherine a volá: „Vivat! Vivat!"

V treťom obraze sa scény zo života hlavného mesta stávajú pozadím rozvíjajúcej sa drámy. Úvodný zbor v duchu uvítacích spevov Katarínskej éry je akýmsi šetričom obrazovky. Ária princa Yeletského „Milujem ťa“ načrtáva jeho noblesu a zdržanlivosť. Pastoračná „Úprimnosť pastierky“ je štylizáciou hudby 18. storočia: pôvabné, pôvabné zbory a tance rámujú idylický milostný duet Prilepy a Milovzora. Vo finále, v momente, keď sa Lisa a Herman stretnú v orchestri, zaznie skreslená melódia lásky: v Hermanovej mysli nastal zlom, odteraz ho nevedie láska, ale obsedantná myšlienka troch kariet. Štvrtá scéna, ústredná v opere, je plná úzkosti a drámy. Začína sa orchestrálnym úvodom, v ktorom sa hádajú intonácie Hermanových ľúbostných vyznaní. Ale úvod je temný a nervózny. Zbor aklimatizátorov („Náš dobrodinec“). Grófka, karhajúc súčasné spôsoby, spomína na svoj francúzsky život, pričom spieva (vo francúzštine) áriu z Gretrinej opery Richard levie srdce. A tu sa autor dopúšťa chronologickej chyby, ktorú Čajkovskij nemohol ignorovať - ​​v tomto prípade jednoducho nepripisoval význam historickej spoľahlivosti (hoci, pokiaľ ide o ruský život, usiloval sa o jej zachovanie). Túto operu teda Gretry napísala v roku 1784 a ak sa dej opery Piková dáma datuje do konca 18. storočia a z grófky je dnes osemdesiatročná žena, tak v roku Richard bola vytvorená, mala najmenej sedemdesiat “a francúzsky kráľ („Kráľ ma počul “- spomínala grófka) by sotva počúval jej spev; Ak teda grófka kedysi spievala kráľovi, potom oveľa skôr, dávno pred stvorením „Richarda“.) Grófka pri predvádzaní svojej árie postupne zaspáva. Pieseň vystrieda hudba zlovestne skrytého charakteru. Je v kontraste s Hermannovým ariosom, preniknutým vášnivým citom: „Keby ste niekedy poznali pocit lásky“. Herman sa objaví spoza prístrešku a postaví sa grófke. Záverečná scéna: "Neboj sa!" Zobudí sa a ticho hrôzou pohne perami. pýta sa Herman, prosí ju, aby mu prezradila tajomstvo troch kariet. Vyčaruje ju. „Stará čarodejnica! Tak ťa prinútim odpovedať!" zvolá a vytiahne pištoľ. Grófka prikývne, zdvihne ruky, aby sa chránila pred výstrelom, a padá mŕtva. Herman pristúpi k mŕtvole, vezme ho za ruku. Až teraz si uvedomuje, čo sa stalo – grófka je mŕtva a tajomstvo sa nedozvedel. Je mŕtva! Stať sa!

Vstúpi Lisa. Tu vidí Hermana v izbe grófky. Herman ukáže na grófkinu mŕtvolu a zúfalo zvolá: že som nepoznal tajomstvo. Liza sa ponáhľa k mŕtvole, vzlyká - zabije ju to, čo sa stalo a hlavne - že Herman nepotreboval ju, ale tajomstvo kariet. Tempo sa zrýchľuje. „Netvor! Zabijak! Monštrum "- zvolala (predtým ju Herman nazval: "Kráska! Bohyňa! Anjel!"). Herman uteká. Liza so vzlykmi klesá na mŕtvolu. Toto je zlomový bod vo vývoji akcie a obrazov. Vrchol symfonického vývoja.

III akcia. Kasárne. Hermanova izba. Neskoro večer scéna: "Neverím." Prečíta si Lisin list: vidí, že si neželal grófkinu smrť a počká naňho na hrádzi. Ak by neprišiel pred polnocou, musela by priznať hroznú myšlienku. Herman sa ponorí do kresla, hlboko zamyslený. Sníva sa mu, že počuje spevácky zbor spievať grófke pohrebné obrady. Na pozadí pohrebného spevu a kvílenia búrky vzniká Hermanov vzrušený monológ „Všetky tie isté myšlienky, tá istá nočná mora“. Zmocňuje sa ho hrôza. Vidí kroky. Beží k dverám, no tam ho zastaví duch grófky. Hudba sprevádzajúca zjavenie sa grófkinho ducha fascinuje mŕtvou nehybnosťou, téma duchov vychádza z námetu 3 kariet. Obráti sa na Hermana so slovami, že prišiel proti svojej vôli. Bojím sa! Strašne! Prišiel som k tebe Prikáže Hermanovi, aby zachránil Lisu, oženil sa s ňou a odhalí tajomstvo troch kariet: tri, sedem eso. Po týchto slovách duch okamžite zmizne. Rozrušený Herman opakuje tieto karty.

Orchestrálny úvod 6. scény je vymaľovaný v tmavých tónoch skazy. Nočný Zimný kanál, Liza stojí. Čaká na Hermana a spieva jej áriu. Široká, voľne plynúca melódia Lizinho ariosa „Ach, som unavená, som unavená“ má blízko k ruským doznievajúcim piesňam; druhá časť "Tak je to pravda, so zloduchom" je plná zúfalstva a hnevu. Hodiny odbíjajú polnoc. Liza zúfalo volá Hermana – stále je preč. Teraz si je istá, že je vrah. Lisa chce utiecť, no vstúpi Herman. Jediným svetlým momentom je lyrický duet Hermana a Lizy „Ach áno, utrpenie skončilo“. Nahrádza ho epizóda Hermanovho delíria o zlate, pozoruhodná psychologickou hĺbkou. "Lži mi tam kopy zlata, patrí to len mne!" - ubezpečuje Lisu. Teraz Lisa konečne chápe, že Herman je šialený. Herman sa priznáva, že zdvihol pištoľ na „starú bosorku“. Teraz je pre Lisu vrah. Herman vo vytržení zopakuje tri karty, zasmeje sa a odstrčí Lisu. Ona, ktorá to neznesie, beží na nábrežie a rúti sa riekou.

7. scéna začína každodennými číslami: herňa, hostia spievajú: "Poďme piť a baviť sa." Princ Yeletsky je tu prvýkrát. Už nie je ženíchom a dúfa, že bude mať šťastie v kartách, keďže nemá šťastie v láske. Tomsky je požiadaný, aby niečo zaspieval. Spieva dosť nejednoznačnú pieseň „If only lovely girls“ (jej slová patria GR Derzhavinovi) Všetci zachytia jej posledné slová. Uprostred (Takže v daždivých dňoch) hry a zábavy vstupuje Herman. S príchodom Hermanna je hudba nervózna a rozrušená. Yeletsky požiada Tomského, aby bol jeho druhým, ak to bude potrebné. Každého zarazí zvláštnosť Hermanovho výzoru. Požiada o povolenie zúčastniť sa hry. Herman stavia na tri – výhry. Teraz - sedem. A opäť výhra. Herman sa hystericky smeje. Pohár v ruke, spieva svoju slávnu áriu. Vytrhnutie z víťazstva a krutá radosť sú počuť v jeho „Aký je náš život? Hra!". Do hry vstupuje princ Yeletsky. Toto kolo je naozaj ako súboj: Herman ohlási eso, no namiesto esa má pikovú dámu. V tejto chvíli sa ukáže duch grófky. Všetci ustupujú od Hermana. Je zhrozený. Preklína starenku. V návale nepríčetnosti sa bodne. Obsadenie zmizne. Herman stále žije. Keď sa spamätá a uvidí princa, pokúsi sa vstať. Prosí princa o odpustenie. V poslednej chvíli sa mu v mysli objaví jasný obraz Lisy. Zbor prítomných spieva: „Pane! Odpusť mu! A odpočiň jeho spurnej a utrápenej duši." Opera sa končí tichou modlitbou a chvejúcou sa nežnou témou lásky v orchestri.

Záver

Opera je skladateľov obľúbený žáner, miloval ju viac ako symfónie, viac romancí a sonát, miloval ju pre jej demokraciu, pre slobodu vo vyjadrovaní pocitov, ktorú si v nej mohol dovoliť. Pre svoje diela v tomto žánri si najčastejšie vyberal voľné, jednoduché zápletky, bez detektívnych prvkov, bez masívnych zborových scén, bez obrovského množstva postáv, ktoré tak milovali napríklad Wagner či Verdi. Nie, ocenil niečo iné – možnosť odhaliť dušu človeka, nahliadnuť do jeho vnútorného sveta. Už v „Eugene Onegin“ je najúspešnejším miestom Tatianin list, kde sa na pódiu nič nedeje, no hudba tak živo odhaľuje celú dúhu emócií a pocitov, ktoré mladé dievča prežíva, keď píše prvé vyznanie lásky vo svojom živote, udrží pozornosť divák je lepší ako obrie ľudové scény iných skladateľov.

Piková dáma je nepochybne najlepším úspechom Petra Iľjiča v žánri psychologickej drámy, možno tomu pomohol talentovaný dej - rovnomenný príbeh od Puškina. Treba poznamenať, že Čajkovskij úplne prehodnocuje koncepciu, dokonca mení vlastnosti hrdinov (Liza sa stala jej bohatou dedičkou z obyčajnej osadníčky v grófkinom dome, Herman bol značne zušľachtený) a trvanie akcie na niekoľko desaťročí.

Táto hudobná tragédia udivuje psychologickou pravdivosťou reprodukcie myšlienok a pocitov hrdinov, ich nádejí a utrpenia, jasom dobových obrazov, napätím hudobného a dramatického vývoja. Charakteristické črty Čajkovského štýlu sú tu v najplnšom a najdokonalejšom prejave. Orchestrálny úvod je založený na troch kontrastných obrazoch: naratívny, spojený s Tomského baladou; zlovestný, zobrazujúci obraz starej grófky; vášnivá lyrika, charakterizujúca Hermanovu lásku k Lise.

V opere sú mystické momenty, dodávajú jej aj neopakovateľnú atmosféru. Tajomstvo troch kariet sa drží v napätí až do samého konca, tragédia a smrť Lisy sa mi ozýva hlboko v duši, a keď sa zjaví duch grófky, po chrbte mi začne behať husia koža. Nezáleží na tom, že ste len v hľadisku a okolo sú stovky ľudí: je to nepríjemné. Čajkovskij používa na mystifikáciu rôzne hudobné techniky: celotónovú stupnicu, ktorá odráža zlo, suché nízke zvuky vyvolávajú strach.

Myšlienkou opery je stret svetla a temnoty, lásky a smrti, ako aj prítomnosť akéhosi niferálneho zla, zlého osudu, proti ktorému ste bezmocní.

Je úžasné, že predtým, ako PI Čajkovskij vytvoril svoje tragické operné majstrovské dielo, Puškinova Piková dáma inšpirovala Franza Suppeho k skomponovaniu... operety (1864); a ešte skôr, v roku 1850, rovnomennú operu napísal francúzsky skladateľ Jacques François Fromantal Halévy (z Puškina tu však zostalo len málo: Scribe napísal libreto s použitím prekladu Pikovej dámy do francúzštiny z roku 1843 Prosper Merimee; v tejto opere sa meno hrdinu zmení, stará grófka sa zmení na mladú poľskú princeznú atď.). Sú to, samozrejme, kuriózne okolnosti, o ktorých sa možno dozvedieť len z hudobných encyklopédií – tieto diela nemajú žiadnu umeleckú hodnotu.

Námet Pikovej dámy, ktorý skladateľovi navrhol jeho brat Modest Iľjič, Čajkovského hneď nezaujal (ako svojho času zápletka Eugena Onegina), no keď predsa len dostal fantáziu, začal Čajkovskij pracovať na opera „nezištne a s potešením“ (rovnako ako na „Eugénovi Oneginovi“) a opera (v klavíri) bola napísaná v prekvapivo krátkom čase - za 44 dní. V liste N.F. von Meck PI Čajkovskij hovorí, ako prišiel k myšlienke napísať operu o tejto zápletke: „Stalo sa to takto: pred tromi rokmi začal môj brat Modest na požiadanie komponovať libreto k námetu Pikovej dámy. istého Klenovského, no ten napokon odmietol skladať hudbu, z nejakého dôvodu nezvládol svoju úlohu. Divadelný režisér Vsevoložskij sa medzitým nechal uniesť myšlienkou, že by som mal napísať operu práve o tejto zápletke a navyše určite na ďalšiu sezónu. Vyjadril mi túto túžbu a keďže sa to zhodovalo s mojím rozhodnutím v januári utiecť z Ruska a začať písať, súhlasil som ... veľmi chcem pracovať a ak sa mi podarí získať dobrú prácu niekde v útulnom kútiku v zahraničí - Zdá sa mi, že svoju úlohu zvládnem a do mája predložím riaditeľstvu clavierautsug a v lete ho budem inštruovať.

Čajkovskij odišiel do Florencie a 19. januára 1890 začal pracovať na Pikovej dáme. Zachované náčrty dávajú predstavu o tom, ako a v akom poradí dielo pokračovalo: tentoraz skladateľ písal takmer „po sebe“. Intenzita tejto práce je zarážajúca: od 19. do 28. januára sa skladá prvý obrázok, od 29. januára do 4. februára - druhý obrázok, od 5. do 11. februára - štvrtý obrázok, od 11. do 19. februára - tretí obrázok , atď.

Jeletského ária „Milujem ťa, nesmierne ťa milujem ...“ v podaní Jurija Guljajeva

Libreto opery je veľmi odlišné od originálu. Dielo Puškina je prozaické, libreto poetické a s veršami nielen samotného libretistu a skladateľa, ale aj Deržavina, Žukovského, Batjuškova. Líza u Puškina je chudobná žiačka bohatej starenky-grófky; s Čajkovským je jej vnučkou. Navyše sa vynára nejasná otázka o jej rodičoch – kto, kde sú, čo sa im stalo. Hermann pre Puškina je z Nemcov, preto ide o pravopis jeho priezviska, u Čajkovského nie je nič známe o jeho nemeckom pôvode a v opere je Hermann (s jedným „n“) vnímaný jednoducho ako meno. V Puškinovi chýba princ Yeletsky, ktorý účinkuje v opere

Tomského dvojveršia k Derzhavinovým slovám „Keby tak milé dievčatá...“ Venujte pozornosť: písmeno „r“ sa v týchto dvojveršiach nevyskytuje! Spev Sergeja Leiferkusa

Gróf Tomský, ktorého príbuzenský vzťah s grófkou v opere nie je nijako zaznamenaný a kam ho vyviedol cudzinec (len Hermanov známy, ako ostatní hráči), je jej vnuk v Puškinovi; to zrejme vysvetľuje jeho znalosť rodinného tajomstva. Dej Puškinovej drámy sa odohráva v ére Alexandra I., zatiaľ čo opera nás - to bola myšlienka riaditeľa cisárskych divadiel I. A. Vsevolozhského - zavedie do éry Kataríny. Finále drámy v Puškinovi a Čajkovskom je tiež iné: v Puškinovi Hermann, hoci sa zblázni („Sedí v Obukhovskej nemocnici na izbe 17“), stále neumiera a Liza navyše dostáva oženil sa relatívne bezpečne; u Čajkovského – obaja hrdinovia zahynú. Príkladov rozdielov – vonkajších aj vnútorných – v interpretácii udalostí a postáv Puškina a Čajkovského je oveľa viac.

Skromný Iľjič Čajkovskij

Modest Čajkovskij, o desať rokov mladší ako jeho brat Peter, nie je ako dramatik mimo Ruska známy, s výnimkou libreta Piková dáma podľa Puškina, zhudobneného začiatkom roku 1890. Námet opery navrhlo Riaditeľstvo cisárskych petrohradských divadiel so zámerom uviesť grandiózne predstavenie z éry Kataríny II.

Ária grófky v podaní Eleny Obraztsovej

Keď sa Čajkovskij pustil do práce, urobil zmeny v librete a sám čiastočne napísal básnický text, vrátane básní básnikov – súčasníkov Puškina. Text scény s Lisou pri Zimnom kanáli patrí výlučne skladateľovi. Najokázalejšie scény zostrihal, no napriek tomu dodávajú opere dramatický efekt a tvoria pozadie pre vývoj deja.

Scéna v Groove. Spieva Tamara Milashkina

Vynaložil tak veľa úsilia na vytvorenie autentickej atmosféry tej doby. Vo Florencii, kde vznikli skice k opere a časť orchestrácie, sa Čajkovskij nerozišiel s hudbou 18. storočia éry Pikovej dámy (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Možno v posadnutom Hermanovi, ktorý vyžaduje, aby grófka vymenovala tri karty a odsúdila sa na smrť, videl seba a v grófke - jeho patrónku barónku von Meck. Ich zvláštny, jedinečný vzťah udržiavaný len v listoch, vzťah ako dva éterické tiene, skončil práve v roku 1890 rozchodom.

Vo vystúpení Hermana pred Lizou je cítiť silu osudu; grófka prináša chlad hrobu a zlovestná myšlienka na tri karty otrávi myseľ mladého muža.

V scéne stretnutia so starou ženou búrlivé, zúfalé recitatívy a Hermanova ária, sprevádzaná nahnevanými, opakujúcimi sa zvukmi dreva, znamenajú kolaps nešťastníka, ktorý v ďalšej scéne s duchom, skutočne expresionistickým, príde o rozum, s ozvenami Borisa Godunova (ale s bohatším orchestrom) ... Potom nasleduje Lisina smrť: na strašnom pohrebnom pozadí zaznie veľmi nežná sympatická melódia. Hermanova smrť je menej dôstojná, no nie bez tragickej dôstojnosti. Piková dáma bola verejnosťou okamžite prijatá ako veľký úspech skladateľa

História stvorenia

Dej Puškinovej "Pikovej dámy" Čajkovského okamžite nezaujal. Postupom času však tento príbeh čoraz viac preberal jeho predstavivosť. Čajkovského vzrušila najmä scéna osudového stretnutia Hermana s grófkou. Jeho hlboká dráma zaujala skladateľa a vyvolala horúcu túžbu napísať operu. Písať sa začalo vo Florencii 19. februára 1890. Opera vznikla podľa skladateľa „nezištne a s rozkošou“ a bola dokončená v mimoriadne krátkom čase – štyridsaťštyri dní. Premiéra sa konala v Petrohrade v Mariinskom divadle 7. (19.) decembra 1890 a mala obrovský úspech.

Čoskoro po uverejnení svojej poviedky (1833) si Puškin do denníka zapísal: „Moja“ Piková dáma „je vo veľkej móde. Hráči budú ponte na trojku, sedmičku, eso." Obľúbenosť príbehu vysvetľovala nielen zábavná zápletka, ale aj realistická reprodukcia typov a zvykov petrohradskej spoločnosti na začiatku 19. storočia. V librete opery, ktorú napísal skladateľov brat MI Čajkovskij (1850-1916), je obsah Puškinovho príbehu do značnej miery premyslený. Liza sa z chudobnej žiačky zmenila na bohatú vnučku grófky. Puškinov Herman – chladný, vypočítavý egoista, ktorého zachváti len jeden smäd po obohatení, vystupuje v Čajkovského hudbe ako človek s ohnivou fantáziou a silnými vášňami. Rozdielnosť v sociálnom postavení hrdinov vniesla do opery tému sociálnej nerovnosti. S vysokým tragickým pátosom odráža osudy ľudí v spoločnosti podriadenej nemilosrdnej moci peňazí. Herman je obeťou tejto spoločnosti; túžba po bohatstve sa nenápadne stane jeho posadnutosťou, zatieni jeho lásku k Lise a privedie ho k smrti.

Hudba

Opera Piková dáma je jedným z najväčších diel svetového realistického umenia. Táto hudobná tragédia udivuje psychologickou pravdivosťou reprodukcie myšlienok a pocitov hrdinov, ich nádejí, utrpenia a smrti, jasom dobových obrazov, napätím hudobného a dramatického vývoja. Charakteristické črty Čajkovského štýlu tu dostali svoj najplnší a najucelenejší výraz.

Orchestrálny úvod je založený na troch kontrastných hudobných obrazoch: naratívny, spojený s Tomského baladou, zlovestný, zobrazujúci podobu starej grófky, a vášnivý lyrický, charakterizujúci Hermanovu lásku k Líze.

Prvé dejstvo sa otvára jasnou každodennou scénou. Zbory opatrovateliek, vychovateľiek a hravý pochod chlapcov živo odštartovali drámu nasledujúcich udalostí. Hermanovo arioso „Neviem, ako sa volá“, teraz elegické nežné, teraz prudko rozrušené, zachytáva čistotu a silu jeho citov.

Druhý obraz sa delí na dve polovice – každodennú a ľúbostno-lyrickú. Idylický duet Poliny a Lizy „Večer je večer“ je pokrytý ľahkým smútkom. Polinina romanca „Lovely Friends“ znie pochmúrne a odsúdená na zánik. Druhú polovicu obrazu otvára Lisino arioso „Where Are These Tears From“ – srdečný monológ, plný hlbokých citov.

Galina Vishnevskaya spieva. "Odkiaľ prišli tieto slzy..."

Lizina melanchólia ustupuje nadšenému priznaniu "Ó, počúvaj, noc." Jemne smutné a vášnivé arioso od Hermana „Odpusť mi, nebeské stvorenie“

Georgy Nelepp - najlepší Herman, spieva "Odpusť mi, nebeské stvorenie"

prerušený objavením sa grófky: hudba naberá tragický tón; objavujú sa ostré, nervózne rytmy, zlovestné orchestrálne farby. Druhý obraz končí afirmáciou svetlej témy lásky. Ária princa Yeletského „Milujem ťa“ načrtáva jeho noblesu a zdržanlivosť. Štvrtá scéna, ústredná pre operu, je plná úzkosti a drámy.

Na začiatku piatej scény (tretie dejstvo) na pozadí pohrebného spevu a kvílenia búrky vzniká Hermanov vzrušený monológ „Všetky tie isté myšlienky, tá istá nočná mora“. Hudba sprevádzajúca zjavenie sa grófkinho ducha očarí smrteľným nehybnosťou.

Orchestrálny úvod šiestej scény je vymaľovaný v tmavých tónoch skazy. Široká, voľne plynúca melódia Liziny árie „Ach, som unavená, som unavená“ má blízko k ruským doznievajúcim piesňam; druhá časť árie „Tak je to pravda, s darebákom“ je plná zúfalstva a hnevu. Lyrický duet Hermana a Lizy „Ó áno, utrpenie sa skončilo“ je jedinou svetlou epizódou obrazu.

Siedma scéna začína každodennými epizódami: piesňou o pití hostí, frivolnou piesňou Tomského „Keby len krásne dievčatá“ (na slová G.R.Derzhavina). S príchodom Hermana sa hudba stáva nervóznou. Znepokojujúco opatrný septet „Niečo tu nie je v poriadku“ vyjadruje vzrušenie, ktoré zachvátilo hráčov. Vytrhnutie z víťazstva a krutá radosť zaznievajú v Hermanovej árii „Aký je náš život? Hra!". V umierajúcej chvíli sa jeho myšlienky opäť obrátia na Lisu, - v orchestri sa objaví chvejúci sa nežný obraz lásky.

Germanova ária „Čo je náš život je hra“ v podaní Vladimíra Atlantova

Čajkovského tak hlboko zachytila ​​celá atmosféra akcie a obrazov postáv Pikovej dámy, že ich vnímal ako skutočných živých ľudí. Po dokončení náčrtového záznamu opery s horúčkovitou rýchlosťou(Všetky práce boli dokončené za 44 dní - od 19. januára do 3. marca 1890. Orchestrácia bola dokončená v júni toho istého roku.), napísal svojmu bratovi Modestovi Iľjičovi, autorovi libreta: „... keď som prišiel k Hermanovej smrti a záverečnému refrénu, tak mi bolo Hermana tak ľúto, že som zrazu začal veľmi plakať.<...>Ukazuje sa, že Herman nebol pre mňa len zámienkou na napísanie tej či onej hudby, ale po celý čas bol živým človekom ... “.

Pre Puškina je Herman mužom jednej vášne, priamočiary, vypočítavý a tvrdý, pripravený dať v stávke svoje aj cudzie životy, aby dosiahol svoj cieľ. V Čajkovskom je vnútorne zlomený, je vydaný na milosť a nemilosť protichodným pocitom a sklonom, ktorých tragická neústupnosť ho privádza k nevyhnutnej smrti. Obraz Lízy bol podrobený radikálnemu prehodnoteniu: z obyčajnej bezfarebnej Puškinovej Lizavety Ivanovny sa stala silná a vášnivá povaha, nezištne oddaná svojim citom, pokračujúc v galérii čistých poeticky vznešených ženských obrazov v Čajkovského operách od Opričníka po Čarodejnicu. Na žiadosť riaditeľa cisárskych divadiel I.A. to však neovplyvnilo celkovú chuť akcie a postavy jej hlavných účastníkov. Z hľadiska bohatosti a zložitosti ich duchovného sveta, akútnosti a intenzity zážitku ide o skladateľových súčasníkov, v mnohom podobní hrdinom psychologických románov Tolstého a Dostojevského.

A ešte jedno predstavenie Hermanovej árie "Čo je náš život? Hra!" Spieva Zurab Anjaparidze. Nahrané v roku 1965 vo Veľkom divadle.

Vo filmovej opere "Piková dáma" hlavné úlohy hrali Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Vokálne časti predviedli Zurab Anjaparidze a Tamara Milashkina.