Lekcia o jednote hudobného diela. Jednota hudobného diela. Téma: Jednota hudobného diela

Snímka 7

Hudobné dielo je skladba pozostávajúca zo zvukov s textom alebo bez neho, prednesená hlasom alebo pomocou nástrojov. Hudobné dielo je jeden celok, ako každé umelecké dielo.

Snímka 8

Najdôležitejšie a najvýraznejšie prostriedky hudobného vyjadrenia sú: melódia harmónia rytmus zafarbenie Vzájomne sa podporujú a obohacujú, plnia jedinú tvorivú úlohu – vytvárajú hudobný obraz a ovplyvňujú našu predstavivosť. Hudobné výrazové prostriedky

Snímka 9

Melódia

Keď počúvate hudbu, mimovoľne venujete pozornosť vedúcemu hlasu, hlavnej hudobnej téme. Znie to ako melódia. Grécke slovo melódia pochádza z dvoch koreňov, melos a óda, čo znamená „spievať pieseň“. Melódia je obsahom diela, jeho jadrom. Sprostredkúva hlavné umelecké obrazy.

Snímka 10

Harmónia

snímka 11

Harmónia

Toto slovo k nám prišlo z Grécka a v preklade znamená „harmonicita“, „súlad“, „súdržnosť“. Harmónia má 2 významy: uchu príjemná súdržnosť zvukov, „harmónia“; spájanie zvukov do súzvukov a ich pravidelná postupnosť.

snímka 12

Rytmus

Rytmus v hudbe je striedanie a pomer rôznych hudobných dĺžok. Rytmus je tiež grécke slovo a prekladá sa ako „meraný prietok“. Rytmus rozlišuje pochod od valčíka, mazurku od polky atď.

snímka 13

Lad

Nálada v hudbe vytvára náladu. Môže to byť radostné, svetlé alebo naopak zamyslené, smutné. Lad je slovanské slovo a prekladá sa ako „mier“, „poriadok“, „súhlas“. V hudbe režim znamená prepojenie a konzistenciu zvukov, ktoré sa líšia výškou. Najbežnejšie režimy sú hlavný a vedľajší.

Snímka 14

snímka 15

Timbre

Timbre vo francúzštine znamená „farba tónu“. Timbre je charakteristickým znakom každého hudobného nástroja alebo ľudského hlasu.

snímka 16

O ktorých hudobných skladbách sa hovorí ťažšie? O hudobných dielach, ktoré neobsahujú žiadny program. O hudobných dielach neprogramovej hudby. Napriek absencii literárneho programu majú takéto diela nemenej bohatý hudobný obsah.

Snímka 17

Aké sú hudobné diela neprogramovej hudby

koncerty; symfónie; Sonáty; Náčrty; Inštrumentálne skladby...

Snímka 18

Čo je to sonáta? Sonáta (tal. sonare - znieť) je žáner inštrumentálnej hudby, ako aj hudobná forma nazývaná sonátová forma. Zložené pre komornú skladbu nástrojov a klavíra. Zvyčajne sólo alebo duet. L. V. Beethoven

6. trieda

Téma: Jednota hudobného diela

Hudobná kompozícia- skladba pozostávajúca zo zvukov s textom alebo bez neho, prednesená hlasom alebo pomocou nástrojov.

Hudobné dielo je jeden celok, ako každé umelecké dielo.

Z čoho tento celok pozostáva? Aké prostriedky používa skladateľ pri tvorbe hudobného diela?

Najdôležitejšími a najvýraznejšími prostriedkami hudobného vyjadrenia súmelódia, harmónia, rytmus, režim, zafarbenie.Navzájom sa podporujú a obohacujú, plnia jedinú tvorivú úlohu – vytvárajú hudobný obraz a ovplyvňujú našu predstavivosť.

Poďme sa na tieto mená pozrieť.

1. Melódia

Keď počúvate hudbu, mimovoľne venujete pozornosť vedúcemu hlasu, hlavnej hudobnej téme. Znie to ako melódia. Grécke slovo melódia pozostáva z dvoch koreňov: melos a óda, čo znamená„spievať pieseň“. Melódia je obsahom diela, jeho jadrom. Sprostredkúva hlavné umelecké obrazy.

2. Harmónia.

Aj toto slovo k nám prišlo z Grécka a v preklade znamená „štíhlosť“,"súzvuk" „súdržnosť“. Harmónia dopĺňa melódiu o nové emocionálne farby, sýti ju, „prifarbuje“, vytvára pozadie. Medzi melódiou a harmóniou je vždy neoddeliteľné spojenie. Harmónia má 2 významy:

A) príjemná pre ucho súdržnosť zvukov, „harmonickosť“;

b) spájanie hlások do súzvukov a ich pravidelná postupnosť.

3. Rytmus

Bez rytmu nemôže existovať žiadna melódia ani obraz. Rytmus v hudbe je striedanie a pomer rôznych hudobných dĺžok.

Rytmus je tiež grécke slovo a prekladá sa ako„meraný prietok“.

Rytmus má veľký potenciál. Toto je jasný výrazový prostriedok, ktorý určuje povahu hudby. Rytmus rozlišuje pochod od valčíka, mazurku od polky atď. Rytmus existuje nielen v hudbe, ale aj v prírode, každodennom živote. Vždy to cítime, pretože je to základ nášho života. Ľudské srdce rytmicky bije, hodiny rytmicky odbíjajú, deň a noc sa rytmicky menia ročné obdobia. Rytmicky kráčame, rytmicky dýchame.

4. Fret

Nálada v hudbe vytvára náladu. Môže to byť radostné, svetlé alebo naopak zamyslené, smutné. Lad je slovanské slovo a prekladá sa ako „mier“, „poriadok“,„dohodu“. V hudbe režim znamená prepojenie a konzistenciu zvukov, ktoré sa líšia výškou. Kombinácie zvukov sú vnímané odlišne. Niektoré sú stabilné, dá sa na nich zastaviť alebo aj dokončiť pohyb. Iní sú nestabilní a potrebujú ísť ďalej. Najstabilnejší zvuk pražca sa nazýva tonikum. Najbežnejšie režimy sú hlavné a vedľajšie.

5. Zafarbenie

Timbre vo francúzštine znamená„zvuková farba“.Timbre je charakteristickým znakom každého hudobného nástroja alebo ľudského hlasu. Akúkoľvek melódiu vnímame v určitom zvukovom zafarbení. Ľudský hlas má tiež svoje zafarbenie. Vo vokálnej hudbe sa rozlišujú dva ženské hlasy (soprán, alt) a dva mužské hlasy (tenory, basy).

Každý hudobný nástroj má aj svoj timbre, podľa ktorého ho spoznáme.

Všetky tieto zložky hudobného diela tvoria jeho celistvosť, každý skladateľ ich využíva po svojom.

Hudba k nám hovorí živým expresívnym jazykom. A to treba poznať a pochopiť. Potom sa nám umenie stane blízkym a prístupným. A my pri počúvaní hudobných diel budeme môcť obdivovať virtuozitu zobrazenia jednotlivých výrazových prostriedkov diela: oduševnený, cítiť emocionalitu dur či moll, obdivovať krásu harmónií, viacfarebnú paletu timbrov, jedinečnosť rôzne rytmické vzory.

V ďalších lekciách budeme podrobne hovoriť o každej zložke hudobných diel a dnes si vypočujeme hru G. Sviridova „Trojka“ z hudobných ilustrácií k príbehu A.S. Puškina „Snehová búrka“.

Sviridov Georgij Vasilievič. 1915 -1998.

Debutoval v roku 1935 cyklom romancí na slová A.S. Pushkin, ktorý odhalil charakteristické črty individuálneho štýlu Sviridova - jasný metodizmus, harmonická sviežosť, jednoduchosť textúry.

V rade diel 40. rokov sa prejavil silný vplyv Šostakovičovej tvorby. Prvými dielami zrelého obdobia Sviridovovej tvorby sú vokálna báseň „Krajina otcov“ (1950) a cyklus piesní na slová R. Burnsa (1955).

Ústredné miesto v tvorbe Sviridova zaujíma vokálna hudba, založená na poetickom slove. Intonácie ľudových piesní, ktoré používal, obohacovali melódiu.

Aký obraz nám vykresľuje hudba?

- "Vták - tri" kone.

učiteľ : toto je poetický symbol toho, čo a prečo kone?

Toto je symbol Ruska, slobodného a nezávislého, bašty pravoslávia. Kôň korunoval strechu ruskej chatrče - symbol sily, ale dobra, pretože Rusko neútočilo na nepriateľov, ale bránilo sa.

učiteľ : Koľko hlavných hudobných tém, ktoré charakterizujú obrázky, ste už počuli? Opíšte prvú ústrednú pieseň a zaspievajte ju.

Pozývanie, ponáhľanie sa, fanfáry...

učiteľ: Opíšte druhú ústrednú pieseň a zaspievajte ju.

• spevný, zdĺhavý, rozlievajúci sa...

Vasilij Andrejevič Žukovskij:

Kone sa ponáhľajú po kopcoch,

Prešliapaný hlboký sneh...

Tu, bokom Boží chrám

Videný sám.

Zrazu je všade naokolo vánica;

Sneh padá v chumáčoch;

Čierny havran, pískajúci krídlom,

Vznášanie sa nad saňami;

Prorocký ston hovorí smútok!

Kone sa ponáhľajú

Citlivo sa pozeraj do temnej diaľky,

Zvyšovanie hrivy...

Vyhľadajte materiály:

Počet vašich materiálov: 0.

Pridajte 1 materiál

Certifikát
o vytvorení elektronického portfólia

Pridajte 5 materiálov

Tajomstvo
prítomný

Pridajte 10 materiálov

Diplom za
informatizácia školstva

Pridajte 12 materiálov

Preskúmanie
na akýkoľvek materiál zadarmo

Pridajte 15 materiálov

Video lekcie
na rýchle vytváranie pôsobivých prezentácií

Pridajte 17 materiálov

Jednota hudobného diela
Obsah:
1.
V čom je tradícia a inovácia
kúsok hudby.
2.
Hudobné výrazové prostriedky, ich úloha v
vytvorenie hudobného diela (napr
Prestávka k III. dejstvu z opery „Lohengrin“ od R.
Wagner).
Hudobný materiál:
1.
R. Wagner. Prerušenie k zákonu III. Z opery
"Lohengrin" (vypočutie);
2. P. Čajkovskij. Úvod do baletu Spiace
krása“ (počúvanie);

3.
Y. Dubravin, text V. Suslov. „Všade hudba
žije“ (spev).

1. Pochopiť význam umeleckých prostriedkov
expresívnosť pri tvorbe muzikálu
Tvorba.
2.
Vlastný individuálny špeciálny muzikál
termíny odzrkadľujúce znalosť prostriedkov muzikálu
expresívnosť.
„Nebojte sa slov teória, harmónia, polyfónia atď.
Buďte k nim priateľskí a budú sa na vás usmievať.“
R. Schumann
...Predstavte si, že ste prišli do divadla. Čoskoro
Ťažká opona sa roztrhne a predstavenie sa začne.
Hrdinovia starej rozprávky sa ešte na javisku neobjavili, ale
hudba už hrá a ste ňou v zajatí.

Orchester hrá úvod (úvodné slovo
latinský pôvod, znamená „úvod“
krátky úvod k opere alebo baletu
predstavenie) k baletu Piotra Iľjiča
Čajkovského Šípková Ruženka.
O čom je táto hudba? ...Zrazu sa to na teba zrúti
mohutný a tvrdý zvuk obrovského orchestra.
"Prickly", lomené melodické linky, ostré
znejúca disonancia (disonancia je spojenie dvoch resp
niekoľko zvukov, tvoriacich napätý, ostrý
súzvuk. Slovo „disonancia“ pochádza z
Latinská disonantia, čo znamená „nesúlad
znejúce") akordov, impozantné výkriky dychu
nástrojov vytvára hudobný portrét zlej víly
Carabosse.
Ale teraz nás ľahký vánok prechodu harfy zavedie
magický svet dobra a krásy: na pozadí toho najjemnejšieho

sprievod, objaví sa krásna melódia. Toto
Téma orgovánovej víly. Pokojne sa vznáša, osvetlená
spoluhláska svetlých farieb (zhoda
harmonická kombinácia dvoch alebo viacerých zvukov. V
v preklade z latinčiny consonantia znamená „súhláska
zvuk) akordov. Hudba znie krehko, bezbranne.
Ako môže taká víla odolať náporu zla
Carabosse?
Pozrime sa, ako sa téma vyvíja
orgovánové víly. Najprv melódiu hrajú len dvaja
nástroje: flauta a cor anglais. Potom ju vedú
husle a napokon sa z nich rodí nová téma: it
znie s dychovými nástrojmi slávnostne a
víťazný. V dôsledku vývoja lyrickej melódie
sa stal hrdinom.
Čo spôsobilo takúto premenu?

Od dávnych čias slávnostné obrady stretnutí, sprievody,
pozdravy sa otvorili slávnostnými signálmi
fanfáry. Tieto dychové nástroje hrali melódie
pomocou zvukov veľkých triád. Ďalej
takéto melódie sa začali nazývať fanfáry. Oni vždy
spojené s prejavom radosti. A ak sú tiež
predvádzajú dychové nástroje, oni
získať hrdinský, slávnostný charakter.
Preto, počúvajúc úvod, veríme, že víla
Orgován porazí Carabosse, dobro zvíťazí nad zlom.
Na opis tohto nie sú potrebné slová. Hudba
rozprávala príbeh vo svojom vlastnom jazyku, silnejšie a
expresívne.
Ako však rozumieť hudobnému jazyku? Ako sa líši od
reč?

Hudobný jazyk je bohatý a pestrý, pretože v
jeho slovná zásoba nie sú len zvuky, ale aj melódia, režim, rytmus,
harmónia, zafarbenie, dynamika, tempo, údery, frázovanie...
Všetky tieto prvky hudobného jazyka v ich
skladatelia používajú všetky druhy kombinácií,
vytváranie hudby.
Hudobný materiál, teda melódia, harmónia a
rytmus je určite nevyčerpateľný.
Uplynú milióny rokov a ak hudba v našom
zmysel bude stále existovať, potom tých istých sedem
základné tóny našej stupnice, v ich melodickej a
harmonické kombinácie oživené rytmom,
bude naďalej slúžiť ako zdroj nových
hudobné myšlienky.
P. Čajkovský
Väčšinou vnímame hudobné dielo
celkom, v jednote všetkého, z čoho pozostáva. ťažké,

niekedy je jednoducho nemožné rozlíšiť niečo v jeho zvuku
jedna melódia, rytmus alebo zafarbenie. Každý skladateľ v
vo svojej tvorbe sa snaží vytvárať ich jednotu.
Nejde o to, že vymýšľa nejaké nové
výrazových prostriedkov, ale v tom, že zakaždým on
podriaďuje ich svojmu plánu, svojim predstavám o
svete, o živote, o ľuďoch.
Tak ako sú jedineční ľudia, tak sú jedinečné aj ich skutky.
Vezmite si akúkoľvek jednoduchú vec dvoch rôznych ľudí
urobte to úplne úžasné! Navyše toto
odkazuje na veci zložité, obsahujúce nie
len zručnosť, ale aj duchovnú energiu, pretože v ich
vzdelanie, skúsenosti, vkus, zvyky,
vzdelanie a oveľa viac. Preto nie sme
sme prekvapení, že dvaja skladatelia žijú v jednom
čase a v jednej krajine, niekedy tak rozdielne
priateľu, aké rozdielne sú dokonca dve rôzne diela

ten istý skladateľ alebo dva rôzne husle toho istého
majstrov.
Aby sme pochopili hudobnú skladbu, my
zvyčajne sa venujeme dvom stránkam tradície
(tradícia je to, čo je zdedené z predchádzajúceho
generácií), v ktorých vznikol, a jedinečný
„rukopis“ jeho autora.
Prečo je tradícia potrebná?
Pretože všetko na svete vzniká postupne, nič
pochádza odnikiaľ. Každá rieka tečie zo svojho
pramení a vlieva sa do vlastného mora; zručnosť predchádza
vyučenie, mládežnícka zrelosť... Nová pieseň
sa rodí z piesňových čŕt svojej doby,
nový rytmus z rytmických, nový timbre z
timbre. Akýkoľvek jav, braný izolovane od
korene, ktoré ho zrodili, vyzerajú smiešne, ako mimozemšťan
odnikiaľ.

Prečo to znova a znova hľadáme v umení?
jedinečnosť (jedinečný - jediný svojho druhu),
originalita?
Pretože v každom významnom diele ako
nech je v nej vyjadrená tradícia akokoľvek silná, je to nevyhnutné
existuje niečo, čo ešte nebolo a nikdy nebude, pretože
že moment kreativity, ako každý moment, je jedinečný.
Jednota starého a nového, tvoriaca každého
hudobná skladba, evokuje prirodzenosť
otázka: ako sa to prejavuje? V životopise
skladateľ? V názvoch jeho diel? Čiastočne
Áno.
A život skladateľa a názvy jeho diel, všetko
pomáha nám to pochopiť mnohé z jeho práce.
Aby sme však porozumeli hudbe, musíme sa poučiť z hudby samotnej
ktoré našla fantázia, inšpirácia, pochopenie sveta
jeho najúplnejšie vyjadrenie.

A hoci hudba pôsobí celostne, stále je veľmi
odlišné: v niektorých prípadoch v takejto celistvosti sólo
rytmus a v iných melódiu, do niektorých sa ponoríme
magický svet harmónie, v iných viacfarebný
timbre kráľovstvo. To je prirodzené: napokon v každom
práce, všeobecná myšlienka diktuje výber
potrebné výrazové prostriedky.
Bolo by zvláštne, keby napríklad obrazy rozprávky
svety by sa zrazu zhmotnili do hranatých, ostrých rytmov,
skôr než vo farebnej harmónii a orchestrácii. To by tiež
zvláštne, keby španielske tance zneli slovansky
hladké línie atď.
Našťastie sa to nikdy nestane. hudobné rozprávky
stále, ako vždy, pokojné a farebné, a
Španielske tance sú rýchle a rytmické.
Každá nálada, každý pocit, zážitok a
postavy majú svojich hudobných „predstaviteľov“.

Niečo sa vyjadruje v melódii, niečo v harmónii a
niečo v špeciálnych dynamických prostriedkoch.
To je dôvod, prečo porozumenie hudbe vyžaduje obrátiť sa
čo sa nazýva, prostredníctvom muzikálu
expresívnosť. Tieto fondy sa tvoria
aspekty hudby ako rytmus, melódia, harmónia,
polyfónia, textúra, zafarbenie a dynamika. Samozrejme
v danej sérii sa dá pokračovať. Každému
hudobník vie, aké dôležité rôzne
ťahy zahrnuté do pojmu artikulácia, zrýchlenie a
spomalenie tempa, formovanie oblasti muzikálu
agogika, aká nezvyčajne výrazná je úloha pedálu.
Počúvajte hudbu a
skúste sa zamyslieť nielen nad tým, že hudba
sa skladá z rôznych aspektov jeho zvuku, ale aj
čo presne je každá strana výrazná. A potom od
plynulosť a rozmanitosť, ktorá je vždy základom

skladby, ktoré môžete vyzdvihnúť
špeciálne vlastnosti, ktoré sa objavujú teraz v harmónii, teraz v
farby alebo rytmy a formovanie tejto originality
„tvár“, ktorá vždy vyznačovala veľké diela
hudobné umenie.
Otázky a úlohy:
1. Čo tvorí jednotu hudobného diela?
2. Čo okrem znalosti tradície a inovácií pomáha
spoznáme lepšie hudobné dielo?
3. Vypočujte si prestávku k III. dejstvu opery
"Lohengrin" R. Wagner. Môžeme súhlasiť, že moc
vplyv tejto hudby je spojený s jednotou všetkého jej
vyjadrovacie prostriedky? Aby som odpovedal na túto otázku
pokúste sa opísať vlastnosti rytmu,
pražec, melódie, farby, dynamika. (Popis
funguje v lekcii „Aká je sila hudby“)

Hudba spája ľudí
Obsah:
1.
Tvorivá sila hudby (na príklade mýtu o
výstavba mesta Théby).
2. Transformačný účinok hudby (na príklade ódy
starogrécky básnik Pindar).

3. Myšlienka ľudskosti a ľudskosti v Symfónii č. 9
L. Beethoven.
Hudobný materiál:
1. L. Beethoven. Symfónia č. 9. IV časť. Fragment
(sluch);
2.
G. Struve, verše N. Solovyovej „Zachráňme náš svet“
(spev).
Charakteristika činností:
1.
2.
Hovorte o vplyve hudby na ľudí.
hudba na osobu.
3. Hodnotiť hudobné diela z pozície
krása a pravda.
4. Uveďte príklady transformačného vplyvu
hudba.

5.

učebnica).
Niečo v hudbe...
originálny, originálny,
Hrdinské a epické,
Niečo odvážne a odhodlané
A rovný ako výška
Čo je najvýznamnejšie
Ľudskosť a láskavosť.
V. Bokov
Sila hudby, o ktorej sme hovorili v minulej lekcii,
nie vždy deštruktívne. Oveľa častejšie ona
zameraný na tvorbu.
Skutočná hudba inšpiruje; osoba, ktorá to zažíva
sa stáva silnejším a dokonca sa zdá byť vyšší ako on sám.
L. Tolstoj pri tejto príležitosti povedal: „Vydrží

ja do nejakej inej, nie mojej pozície; som pod
pod vplyvom hudby sa zdá, že cítim to, čo cítim
Vôbec nemám pocit, že rozumiem tomu, čomu nerozumiem
Chápem, že môžem robiť to, čo nemôžem.
Nie je náhoda, že príbehy o kreativite
(tvorivý – niečo vytvárať) sila hudby
oveľa viac ako o deštruktívnom. Mýtické
hrdina Amphion s jednou zo svojich hier na lýre vynútil
kamene sa skladajú do stien, ktoré sa stávajú stenami
staroveké mesto Théby.
Magický efekt hudby, ktorá dokáže skrotiť všetko
impozantné sily zeme a morí, opísané v slávnej óde
starogrécky básnik Pindar.
„Zlatá lýra, spoločný majetok Apolla a tmy
kučeravé múzy. Poslúchneš tanec, začiatok slávnosti;
speváci tiež počúvajú vaše pokyny, keď ste zruční

rukou vylievaš zvuky prelúdií vedúcich zbor.
Uhasíš ničivé blesky večného ohňa. Na
3evsov žezlo spí, visiace rýchle krídla,
orol, kráľovský vták, a ty, lýra, ho zahaľ
dravá hlava s čiernym mrakom, ktorý ho ponoril do
sladký sen, zatváranie očných viečok (očných viečok). Očarený
tvoje zvuky, on, vyhrievajúci sa v spánku, jemne zdvihne
tvoj chrbát. Dokonca aj sám prísny Ares, hádzajúci ďaleko
hrozivá zbraň, osladí srdce piesňou: tak, ach
lýra, tvoje zvuky obmäkčujú srdcia božstiev.“
Magické nástroje na vynútenie podriadenosti
za zvukov hudby sú aj nadprirodzené sily
„hrdinov“ mnohých rozprávok rôznych národov sveta. O
spevácke súťaže sú legendárne.
Dej je založený na starogréckom mýte. cár
Phrygia Midasová bola porotkyňou v hudobnej súťaži
boh Apollo a Pan (v inej verzii Marsyas). V

Apollo sa počas súťaže uchýlilo k nečestnému prijatiu
obrátil svoju lýru a hral ju v takých
nezvyčajná poloha. Pan sa o to pokúsil
to isté so svojou flautou a nedokázal vydolovať ani jeden
jeden zvuk. V dôsledku toho sa stal víťazom
Apollo. Kráľ Midas neuvážene ocenený
vzhľadom na neatraktívny čin Apolla,
prvenstvo Panovi, za čo dal Apollo Midasovi
oslie uši, ku ktorým bol prinútený
skryť život pod frygickou čiapkou (preto
výraz: "zadkové uši Midas").
Zo všetkého tohto množstva fiktívnych a pravdivých
príbehov, vidíme to vo vnímaní ľudí, hudby
vystupuje ako rozprávková víla a čarodejnica, ktorá
utíšenie a rozveselenie, utešovanie a výčitky, poteší
a podporuje nás, zdobí náš život.

Ako žiadne iné umenie, aj hudba spája
ľudí pre spoločné veci a pre radosti, posilňovať
duch schopný odolávať ťažkostiam a ťažkostiam života.
Pod jej vplyvom nepriazeň osudu ustupuje a pretrváva
porazený ako raz porazený
sladkohlasné sirény, ktoré zomreli len preto
Orfeova hudba sa ukázala byť silnejšia ako ich.
vlastné.
Táto opozícia svetlých a temných síl je večná,
ako samotná večnosť umenia. A keď počúvame
Bachova omša alebo Mozartova symfónia, Glinkova opera resp
Rachmaninovove koncerty, nájdeme tam tie isté večné
problém dobra a zla, ktorý odvtedy znepokojuje ľudí
prišli na tento svet.
Akú odpoveď nám dáva hudba?
Počúvanie jej skvelých diel, bez ohľadu na to, aké hlboké
smútok, smútok a boj neponorili nás, my

vždy cítime, že je to hlavné zameranie
ašpirácie: iba smerom nahor, iba smerom k svetlu.
A zo samotnej priepasti smútku
Beethoven plánoval osláviť Joy.
R. Rolland
Vypočujte si veľké finále posledného, ​​deviateho
Beethovenove symfónie sú najväčším dielom
skladateľ, známy a milovaný po celom svete.
Toto je najväčší výsledok duchovného vzostupu,
postavenie majestátneho hudobného chrámu, v
ku ktorému dospela myšlienka ľudskosti a ľudskosti
skutočne vo veľkom meradle. Vo finále nie náhodou
symfónie znejú hlasy sólistu, súboru a zboru,
dodáva geniálne jednoduchej „téme radosti“ silu a
sila ľudskej jednoty.

História svetovej hudby pozná veľa skvelých
skladateľov, ktorých tvorba prežila stáročia, ale
len jedného Beethovena ľudia nazývali TITÁNOM. Toto
bol nielen titánsky umelec, ale aj titánsky muž,
pretože v umení, ako aj v živote, prekonal
predsudky svojej doby, podporoval ašpiráciu
k slobode národov prebúdzajúcich sa z dlhého spánku, v
ktorý ich vrhol do histórie, adekvátne zlikvidoval všetkých
prekážky, ktoré mu stáli v ceste, a stúpal
nad všetky trápenia, ktoré ho predtým sprevádzali
posledná hodina života.
Ludwig van Beethoven sa narodil v predvečer slávnej éry,
keď sa Európy zmocnila nová myšlienka, myšlienka zvrhnutia
feudálny systém. Tento nápad bol akýsi
enzým, ktorý v národoch prebúdzal nové sily a energiu.
Umelec, ktorý vedel nadchnúť a inšpirovať duše,
ktorý sa stal ozvenou turbulentných udalostí svojej doby,

Beethoven je považovaný za revolučného hudobníka. A v
toto je hlboká pravda pre veľkého skladateľa
pochopil pred ostatnými, že na to, aby človek mohol
slobodne vyjadrite svoje myšlienky a uvoľnite dozrievanie
má silu vytvárať nové, slobodné a
spravodlivý svet, početný
bariéry, pretrhnúť mnohé reťaze a otvoriť ako
čo najviac okien, aby bolo svetlo, čerstvý vzduch a
šťastie vstúpilo aj do tých najchudobnejších domovov.
To je to, o čom hovoril Beethoven vo svojej hudbe; myslel si,
že „umenie je republika, v ktorej každý
je povinný konať všetko dobré, čoho je schopný,
aj za tých najtvrdších podmienok."
Podmienky, v ktorých Beethoven žil a v akých
vytvoril svoje nádherné diela, boli
skutočne drsné. Narodil sa do chudobných, utrápených
strašná potreba rodiny a s veľkými ťažkosťami dosiahnutá

právo študovať hudbu a zarábať si na živobytie. Väčšina
blízka bytosť – rodný synovec, do ktorého on
vložil toľko nádejí, sklamal ho svojimi
správanie, a na sklonku života najstrašnejšie
úder, ktorý môže zasiahnuť hudobníka: strata sluchu.
Mesiace a roky ho liečili rovnocenní lekári v r
nádej na obnovenie sluchu, ale čím častejšie sa stávali
návštevy známych osobností, tým prísnejšie veta znela.
Každý iný človek by pod ťarchou takých padol
nešťastia, ale Beethoven ako správny titán prekonal
ich bolesť a zúfalstvo. „Chcem sa naučiť odvahe
trpezlivosť, napísal si do zošita. Ak moje telo
spojený, duch musí vyhrať. Čo nemôžem
počuť uchom, moje srdce musí hádať. zlomím sa
putá, ktoré mi osud nasadil; Chcem spievať,
spievať pre všetkých. Ó človeče! pomôž si sám, keďže ti je dané
silu to urobiť!"

A titán zvíťazil a vytvoril nesmrteľné diela,
ktorého melódie dodnes znejú po celom svete ako
výzva k viere v človeka, k boju proti zlu a bratstvu
všetci ľudia.
Tento boj a hlboké reflexie človeka stelesnil
za jeho brilantnú hudbu. Akoby ľudskosť
pripomína celú svoju minulosť, sumarizuje jej výsledky a
snažiac sa vidieť do budúcnosti. Tento grandiózny obraz
budúci veľký majster nás vyžrebuje vo finále deviatej
symfónie. Na to skladateľ nestačil
znamená iba hudbu. Do symfónie zaviedol slovo óda
Schiller "K radosti".
Óda na radosť (fragment)
Radosť, nadpozemský plameň,
Rajský duch, ktorý k nám priletel,
Opojený tebou
Vstúpili sme do tvojho jasného chrámu.

Bez námahy ťaháte za jeden povraz
Všetci rozdelení nepriateľstvom,
Kde rozprestrieš krídla
Ľudia sú medzi sebou bratmi.
zboru
Objatie, milióny!
Spojte sa v radosti jedného!
Tam, nad hviezdnou krajinou,
Boh sa premenil v láske!
Kto zachránil v fujavici života
Priateľstvo priateľa,
Veren bola jeho priateľka,
Pridajte sa k našej oslave!
Kto pohŕdal v pozemskom údolí
Teplo duchovných väzieb,
Ten v slzách, dobrej vôle,
Nechajte ho opustiť náš zväz!

Možno v schopnosti dať ľuďom túto moc,
pomôžte im odolávať odcudzeniu a chladu
osamelosť a je hlavným zmyslom hudby, vždy
vychádza zo srdca a vždy dokáže nájsť cestu
do iného srdca.
Otázky a úlohy:
1. Poznáte nejaké rozprávky, povesti resp
príbehy o magickej sile hudby? Povedz mi.
2.
3.
Ako chápete význam stavebného mýtu
mesto Théby
Kde vidíte silu dvoch rôznych diel -
Symfónia č. 9 od L. Beethovena a Nokturno "Sirény" od K.
Debussy?
4. Vymenujte niekoľko rôznych postáv
hudobných diel. Skúste im dať

definície: "Slávnostný", "Zamyslený",
"Veselé", "Cranky" atď.
5.
Mali ste vo svojom živote pozorovania o tom, ako
hudba spája ľudí?

Magická sila hudby
Obsah:
1.
2. Rôznorodosť umeleckých významov v hudbe
Úloha hudby a hudobníkov v období antiky.
orchestrálne nokturno „Sirény“ od C. Debussyho.
Hudobný materiál:
1.
C. Debussy. „Sirény“ zo symfonického cyklu
"Nocturnes" (počúvanie).
2.
K. Gluck. "Melódia" z opery "Orfeus a Eurydika"
(vypočutie na žiadosť učiteľa).
Charakteristika činností:
1.
Identifikujte príležitosti na emocionálny vplyv
hudba na osobu.

2. Hodnotiť hudobné diela z pozície
pravda a krása.
3.
Umelecky vnímať a porovnávať
obrazový obsah hudobných diel
(pravda nepravda, krasna skareda).
4. Preskúmajte význam literatúry pre implementáciu
hudobné obrazy.
Zo srdca do neba
Rezonančné struny sú natiahnuté.
Milujem celý svet...
Valerij Brjusov
Ľudia už dlho poznali silu hudby. Viac starovekých bohov
Grécko medzi sebou súťažilo v speve a hraní
hudobné nástroje. Hudobníci
oslavovaní ako proroci schopní vidieť
minulosť a vďaka tomu predpovedať budúcnosť

zázračná spomienka, ktorá obsahovala ich
umenie.
Práve hudobník Orfeus bol jediný
muž, ktorému sa otvorili brány do Hádu (v
Grécka mytológia - Kráľovstvo mŕtvych), je pochmúrna a
tajomné miesto, starostlivo strážené pred všetkými, ktorí
odvážte sa k nemu priblížiť.
Nie však armáda, ani zbraň, ani titán
fyzická sila otvorila brány Háda Orfeovi - ich
objavil božské zvuky svojej lýry a svoju mágiu
hlasovať.
Nemenej pozoruhodná je časť starých legiend,
ktorý je spojený s ťažením Argonautov. Zhromažďovanie
plaviac sa do Kolchidy, vzali so sebou Orfea. Všetkým z nich
poznal nebezpečenstvá morí,
obývaný démonmi (démonický - od slova
démon - zlý duch, zákerné) stvorenia. hroziacej

stretnutie so sirénami, obyvateľmi o
morské ostrovy.
Čo zlovestné sa skrýva v týchto tajomných tvoroch -
napoly vtáky, napoly ženy? Veď neútočili
námorníkov, ich lode ich neprenasledovali, oni nie
neboli žiadne delá, žiadne jedovaté šípy. Mali však
druhý je božský hlas, mimoriadne
atraktívne, ďalekosiahle
morské vody. Počuť spievať sirény, nepamätať si seba,
sa na ich privolávacie volanie vrútili do mora a zahynuli.
Atramentová voda – more je hladšie ako lak –
Veselo pôjdeme pomedzi podzemné skaly.
Ach, tieto hlasy, tak podnecujúce z temnoty
Volanie: "K nám!"
(z básne C. Baudelaira "Plávanie")
Orfeus, ktorý sa vydal na cestu, prehlušil sirény spevom a hrou
na lýre. Odyseus, ďalší hrdina mýtov, plaviaci sa

za ostrovom Sirén, priviazal sa k sťažňu lode a
lial vosk na uši svojich súdruhov, aby sa zachránili
z lákavého volania do skazy.
Medzi nádhernými orchestrálnymi nokturnami K.
Debussy má hru s názvom Sirény.
V jeho hudbe nie je nič zlovestné, je to svetlý kúsok
obraz, v ktorom znie bezhraničný priestor
morské vzdialenosti a lesk smaragdových vôd a hluk
vlny, a znejúce cez to všetko očarujúce
krajina, krásny spev sirén v podaní ženy
zbor. Sirény predstavujú krásu a smrť,
radosť a smrť je jednou z večných tém umenia.
Vypočutie: C. Debussy. "Sirény" zo symfónie
Cyklus "Nokturno".
Božská hudba, skrývajúca smrť vo svojej príťažlivosti
hovor, nie tak častý, ale zrejmý
dôkazom mimoriadnej sily tohto umenia.

Lyra. Od srdca k nebu sa tiahol hlas
struny...
Každý hudobný nástroj je jedinečný
zafarbenie, osobitná charizma odráža jeden z aspektov
ľudská duša, jedna z tvárí nášho sveta. A s čím
spájaš lýru? Skúste si predstaviť
zvuk tohto nástroja... Aké obrázky, aké
pocity sa prebúdzajú vo vašej duši? transparentnosť,
čistota, harmónia, hviezdna obloha, Apollo, Múzy,
Orfeus? .. Cítite, že sme nepočúvali busty
struny a už je niečo vo vzduchu...
úžasná hudba
Tajomstvá harmónie
Trochu hore
Pokojne hojdajte
V tieni tichej duše...
Valerij Brjusov

Grécky mýtus hovorí, že lýru vynašiel mladý muž
Hermes, posol bohov: raz sa odvážil zasiahnuť
na stáde posvätných kráv, ktoré patrili Apolónovi.
Apollo, ktorý sa snaží obnoviť spravodlivosť,
obrátil sa na Zeusa so žiadosťou, aby ich súdil.
Hermes nemal inú možnosť, ako všetko priznať
pred vládcom Olympu. Ale kým sa Apollo vrátil
jeho kravy z jaskyne, šikovný Hermes sedel na kameni,
vytiahol svoju lýru, ktorú predtým vytvoril z mušle
korytnačka, kravské rohy a tri struny a nezištne
hral na ňom. Údolie naplnili nádherné zvuky.
Ohromený Apollo s potešením počúval hru Hermesa
a hneď bez váhania mu dal všetky posvätné kravy
výmenou za lýru.
Pokračovanie histórie tohto nástroja, ďalšie mýty
hovoria, že Apollo dal svoju lýru, ale už
sedemstrunový, legendárnemu spevákovi Orfeovi, ktorý

priniesol do ľudského sveta. Meno Orfeus znamená
"Liečenie svetlom", jeho hudba očistila dušu,
uzdravil ju, naplnil ju nebeskou harmóniou.
Mýtus o láske Orfea a Eurydiky hovorí, že hra
na lýre mohol Orfeus očarovať nielen ľudí: rieky
zastavil ich kurz, vtáky, stromy a divoký
všetky zvieratá stuhli a počúvali jej zvuky.
Eurydika, milovaná Orfeom, zomiera na uhryznutie hadom,
jej duša ide do podsvetia k Hádovi a Orfeovi,
poháňaný silou lásky k svojej milovanej zostupuje
pre ňu. Veľká Orfeova láska vzbudila súcit v
srdce Háda, čo mu umožňuje vyviesť Eurydiku
z podsvetia, ale s podmienkou, že ak sa obzrie späť a
pozrite sa na ňu skôr, ako sa Eurydika narodí
deň ju stratí navždy. Ale keď už sa zdal cieľ
by bol dosiahnutý a musel sa s ním spojiť
Eurydice, premôžu ho pochybnosti. Orfeus

otočí a stratí svoju milovanú, skvelé
láska ich spája až v nebi.
Vypočutie: K. Gluck. „Melódia“ z opery „Orfeus a
Eurydika“.
Aká zázračná sila žila v tomto nástroji?
Ukazuje sa, že každá struna Orfeovej lýry je symbolicky
bol spojený s jedným z božských zákonov a s jedným
z božských cností duše, ktorá sa prebudí,
človek mohol poznať svoju pravú podstatu. Lyra bola
spojený s Múzami, najkrajšími dcérami bohyne
spomienka na Mnemosynes, ktorého prítomnosť bola pre
posvätných ľudí.
Múzy, modlím sa z davu hriešneho ľudského pokolenia
Navždy priťahujte blúdiacu dušu k posvätnému svetlu! -
spievané v starodávnom hymne.

O lýre ako nástroji vieme viac
symbolicky nikto nikdy nepočul jej hlas. ale
takže niekedy chcem zavrieť oči a počuť zvuky,
ktoré, sotva sa ťa dotknú, odnesú všetko
ťažkosť, naplň dušu sviežim dychom,
prebudiť zabudnuté, ale srdcu drahé sny.
Veď lýra znie nielen vďaka strunám ... V nej
žije tiché, ale silné volanie neba, ktoré kedysi
bola vdýchnutá bohmi. Znie aj teraz, hoci struny
lýry už dávno mlčia.
Zastavme sa na chvíľu a počúvajme: možno
zvuky lýry sú ako šumenie čistej jari,
ľahké šumenie vetra, ktoré sa hrá s jarným lístím; a
možno ozvena strieborných strún znie v čistote
v smiechu dieťaťa, v šepote milencov, vo večnej modlitbe
materské srdce?

... Zvuky stále nie sú počuteľné, ale v duši boli
známe čisté a chvejúce sa pocity...
Anna Mironenko (z časopisu Muž bez hraníc)
Otázky a úlohy:
1. Prečo len Orfeus otvoril brány Kráľovstva
mŕtvy?
2.
3.
4.
5.
Je sila hudby vždy podriadená dobru?
zámery? Povedzte nám to na príklade hry C. Debussyho
"Siréna".
Zvážte notový záznam témy sirén.
Počúvaj ju. Čo je počuť v jeho zvuku?
Ktorý nástroj vylepšuje zvuk
malebný hudobný obraz v "Sirénach"
Debussy?
Je v zdanlivom pokoji nokturno
Debussy nejaký odtieň smútku? kde to berieš

všimol si? Aké hudobné prostriedky
vyjadruje expresivitu?
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Závada. "Melódia" z opery "Orfeus a Eurydika", mp3;
Debussy. „Sirény“ zo symfonického cyklu
"Nocturnes", mp3;
3. Zhrnutie lekcie sprievodného článku, docx.
V prezentácii boli použité reprodukcie obrazov
umelci: S. Vue, D. Turner, K. Corot, M. Corneille, E.
Pointer, J. Sellio, J. Waterhouse, C. Lorren, D.
Louis, F. Boucher a ďalší.

Aká je sila hudby
Obsah:
1. Povaha univerzálneho vplyvu hudby (napr
druhá časť Beethovenovej Symfónie č. 7 a Intermission to
III. dejstvo z opery Lohengrin od R. Wagnera).
Hudobný materiál:
1. L. Beethoven. Symfónia č. 7. III časť. Fragment
(sluch);

2.
R. Wagner. Prestávka na účinkovanie III z opery
"Lohengrin" (vypočutie);
3. A. Kalninsh, verše V. Purvs. Hudba (spev).
Charakteristika činností:
1. Rozpoznať a hovoriť o vplyve hudby na
osoba.
2.
3.
4.
5.
Identifikujte príležitosti na emocionálny vplyv
hudba na osobu.
Porovnajte hudbu od rôznych
žánre a štýly (berúc do úvahy kritériá uvedené v
učebnica).
Odhaliť okruh hudobných obrazov v rôznych
hudobných diel.
Vnímať a porovnávať hudobný jazyk v
diela rôznej sémantiky a emócií
obsahu.

6.
Spolupracujte v procese skupinovej diskusie
problematické otázky, brať do úvahy názory ich
súdruhovia.
Snívalo sa mi o hudbe... V tme
Mala takú moc!
A všetko, čo bolo na zemi
Všetko pochádzalo z nej.
Snívalo sa mi o hudbe...
(I. Tayanovsky)
Takých asi žiadne umenie neprezrádza
rôznorodosť pocitov, postáv a nálad, napr
palety odtieňov, neustále sa meniace, plynulé a
mobilné, ako je umenie hudby. V každom jeho
práca - niekedy impulz, niekedy kontemplácia; meditácia
ustupuje zábavnému, nespútanému behu - plynulému
majestátny krok.

Možno aj my, ľudia: veď sme to my, kto také vytvárame
pestrá hudba. A čo je najdôležitejšie, toto je
premenlivý a iný – vnímame ho a milujeme. znamená,
tieto jeho vlastnosti sú blízke nám, našej metóde
myslieť a cítiť.
Spomeňme si, ako často padne deň, keď je ráno
do večera sme rovnako naladení? A vždy
Je možné domyslieť až do konca akúkoľvek myšlienku,
bez toho, aby si sa nechal unášať, bez fantazírovania, bez hádky sám so sebou? A
je nemožné si predstaviť rozhovor
niekoľko ľudí, čo by úplne uniklo
nezaujato (chladnokrvne, pokojne), bez otázky a
nepokoj.
Svet pocitov je skutočne nekonečne pohyblivý. Na
ovplyvňujú ho zmeny v prírode, slovách a skutkoch
ľudia, úspechy a neúspechy nášho života, prečítané knihy
a nakoniec zaznela hudba. Vyplývajúce z

emocionálna rôznorodosť ľudskej duše,
hudba má magickú vlastnosť sprostredkovať svoje
stav mnohých ľudí. A nie náhodou francúzsky
filozof A. Bergson povedal: „Keď hudba plače, s
celé ľudstvo plače spolu s ním, celok
príroda“.
Upozorňujeme, že plačú všetci
vplyv hudby je uznávaný ako univerzálny,
rovnako dobyť všetkých, ktorí sú toho schopní
vnímať.
Vypočujte si dve rôzne hudobné skladby.
Prvou z nich je druhá časť Symfónie č. 7 od L.
Allegretto inšpirované Beethovenom – má meno
"Padlí bratia" Jej hudba vyjadruje stav
vznešený a vznešený smútok. Nepovzbudzuje
činy, núti nás premýšľať.

Ďalšie dielo – Prestávka na hranie III. opery
"Lohengrin" od nemeckého skladateľa R. Wagnera -
vyzerá ako úplne iný kamarát. rýchlosť a
odlišuje ju sila, dôvera a víťazstvo
charakter. Možno aj preto táto hudba hrá tak často
pri veľkých oslavách a obradoch, zdôrazňujúc
optimistická nálada.
Dva rôzne fragmenty - dve postavy zachytené s
jasná sila. Táto sila ovplyvňuje všetkých, ktorí počúvajú
skvelá hudba, ktorá dokáže zmeniť prostredie
mier.
Doplnkový materiál k opere R. Wagnera
"Lohengrin"
Richard Wagner patrí medzi velikánov
skladateľov, ktorí svojou tvorbou obohatili svet
kultúra. Jeho génius bol univerzálny: Wagner
sa preslávil nielen ako autor vynikajúcich

hudobné kreácie, ale aj ako skvelý dirigent,
priekopník moderného umenia
dirigovanie; bol talentovaný básnik
dramatik tvorca libret svojich opier a
nadaný publicista, hudobný teoretik
divadlo. Takéto rôznorodé aktivity spolu s
kypiaca energia, titánska vôľa v potvrdení
svojich umeleckých princípov priťahovaných k hudbe
Wagnerova pozornosť. Jeho ideologický
úspechy vyvolali búrlivé diskusie počas jeho života a
po jeho smrti. Neutíchli dodnes.
Návrat rytierskeho stavu
1846 Richard Wagner má 33 rokov. Prežiť haváriu
túži po nádeji a nečakanom triumfe
transformácií. Sny o novej opere, o novom
umenie, ktoré dokáže človeka zmeniť k lepšiemu,
zaveďte ho do sveta starých mýtov a legiend. On skoro

žije v Národnej knižnici medzi stredovekom
rukopisov. A v hrdinoch eposov a rytierskych balád
vidí svojich súčasníkov takých, akí sú
musí byť!
Zaujme ho starodávna legenda o labutom rytierovi.
Storočia chodila po Európe a inšpirovala
trubadúrov a minnesingerov a skladali rozprávky o
rytierska cesta, o Bratstve rytierov žijúcich v
nebeská krajina, a o jej poslov, vždy pripravený
prísť ľuďom na pomoc, postaviť sa ku cti a
spravodlivosti. Keď je ich tajomstvo odhalené, verní
posvätným sľubom sa vracajú do vlasti v r
labutia loď.
Zo skladateľovho pera sa začína rodiť hudba,
ktorú nikto predtým nepočul, nekonečne sa leje,
naplnené svetlom a vnútornou silou. pohltil
mimoriadna inšpirácia, píše za pár dní

plán opery, spájajúci mnoho legiend do jedného príbehu
o Lohengrinovi, synovi Parsifala.
Princezná Elsa, ohováraná, obvinená z vraždy
brat a čaká na verdikt, vidí vo sne krásnu
mladý muž v striebornom brnení, ktorý ju prišiel zachrániť.
Ráno na dvore podľa prastarého zvyku kráľ
pýta sa, či je pripravený rytier na súboj
prihováraj sa za ňu. Nikto sa neodváži a
zúfalá Elsa hovorí o rytierovi zo sna. Zrazu skôr
v užasnutom dave sa objaví veža, ťahaná labuťou,
a v ňom je ten istý rytier! Dostane sa do boja a
porazí ohovárača, vznešene mu daruje život.
Spravodlivosť bola obnovená v kráľovstve a teraz
je naplánovaná svadba Elsy a krásneho cudzinca. On
pýta len jednu vec, aby sa dievča nepýtalo,
kto to je a odkiaľ je. Ale jed pochybností stále preniká
Elsino srdce Porušila prísahu rytierovi

stále kladie fatálnu otázku... Znova sa objaví
labuť: rozchod milencov je nevyhnutný. Na
rozlúčka Lohengrin všetkým odhalí svoje tajomstvo
spieva o tajomnej krajine Monsalvat, o svojom otcovi
Parzival, o Bratstve rytierov a ich poslaní...
V osude Lohengrina videl Wagner svoj vlastný
osud. Osud umelca prinášať ľuďom svetlo, ideály
láska a spravodlivosť, vediac, že ​​to obyvatelia mesta nepochopia
a nebudú akceptované. Ale veril v silu Umenia liečiť a
očisťovať duše ľudí. „Napísal som hudbu pre Lohengrina a
akoby medzi nimi narazil na zdroj živej vody
púšte; "Lohengrin" Akoby som sa rozlúčil so svojím
minulosti a načrtla nový svet v budúcnosti, svet
čoraz viac zobrazovaný ako útočisko pred
vulgárnosť moderného divadla a opery.
Princ navštívil jednu z inscenácií Lohengrina
Ľudovít Bavorský. Vyrástol a bol vychovaný v

atmosféru rytierskych legiend a dávnych tradícií, a
Lohengrin bol jeho obľúbený hrdina. Hudba šokovala
Ludwig! V tom čase bol Wagner na pokraji zúfalstva, no
okrem toho jedno z jeho úsilia nebolo korunované úspechom
bol nútený skrývať sa pred prenasledovaním úradov
za účasť na revolúcii. Ale nikdy tomu neprestal veriť
osud mu pomôže...
Čoskoro sa mladý Ludwig stal kráľom Bavorska. Najprv,
čo urobil, bolo nájsť autora Lohengrina. A ja sám
ako Lohengrin prišiel na pomoc skladateľovi,
koho ctil. Pozval Wagnera do Mníchova, stal sa
jeho spoločník a patrón. Spoločne o nich snívali
nové časy, noví rytieri, nové umenie.
Wagner pokračoval v komponovaní „rytierskych“ opier a
postavené špeciálne pre ich produkciu v Bayreuthe
divadlo je divadlo vašich snov. A Ludwig začal stavať zázrak
hrady a jedným z nich je úžasný Neuschwanstein,

„Nová labutia skala“. Navonok sa zámok podobá
labuť a vo vnútri je pomaľovaný výjavmi z rytierskych legiend.
Ale nie pre kráľa a družinu, nie pre ľudí určených
tento hrad. Tam mali žiť sny! Komu
v kamennej labutej lodi ísť ďalej
čas, ktorý dáva nádej tým, ktorí hľadajú a čakajú
Rytieri sa vrátia.
Boris Khomichev (z časopisu Muž bez hraníc)
Otázky a úlohy:
1. Počúvajte dve rôzne hudby
diela II časť 7. symfónie L. Beethovena a -
Prestávka na hranie III opery Lohengrin od R. Wagnera.
Asi každý bude súhlasiť, že zvuk týchto
úlomky má obrovskú nárazovú silu. V
čo je to za moc?

2.
Súhlasíte s tým, že zvuk Beethovenovej symfónie?
vyvoláva u všetkých poslucháčov rovnaké pocity?
Dá sa to isté povedať o Wagnerovom diele?
"Melódia duše hudby"
Obsah:
1. Melódia je najdôležitejší hudobný prostriedok
expresívnosť.
2. Melódia ako synonymum krásy.
3. Prienik lyrickej melódie v
"Serenáda" od F. Schuberta.
Hudobný materiál:
1. F. Schubert, verše L. Relshtaba. "Serenáda"
(sluch);
2.
E. Krylatov, básne Y. Entina. "Krásne preč"
(spev).

Charakteristika činností:
1. Uvedomte si intonačnú, žánrovú a
štýlové základy hudby (berúc do úvahy kritériá,
uvedené v učebnici).
2.
Vnímať charakteristické črty kreativity
jednotlivých skladateľov (F. Schubert).
3. Poznať podľa charakteristických znakov (intonácia,
melódie) hudba jednotlivých vynikajúcich skladateľov
(F. Schubert).
Melódia bude vždy najčistejšia
vyjadrenie ľudského myslenia...
C. Gounod
Ak je rytmus prítomný všade v prírode a v
umenie, melódia patrí úplne k hudbe.
Hudba začína ako špeciálna melódia
umenie.

V preklade z gréčtiny toto slovo znamená „spev“
"pieseň", "chant" ... Úplne prvá melódia na svete bola,
pravdepodobne uspávanka. Odvtedy ľudia robili
toľko melódií, že keby každý deň od rána do večera
počúvaj ich, potom život nestačí na to, aby sme sa spoznali
aspoň polovica z nich.
Skúsme zložiť melódiu. lákavé
klávesy klavíra sa lesknú: prosím, sme pre vás
služby, hovoria. Zdá sa, že je to najjednoduchšie napísať
nejaká pesnička.
Pamätajte si niektoré verše, povedzme, napríklad:
Čižik, kolouch, kde si bol?
Pil som vodu na Fontanke ...
A teraz, keď si prečítam tieto nekomplikované riadky,
rytmicky udierajte do klávesov. Čím? Áno, na čo
musím... No, čo? Melódia nefunguje? nič
úžasný. Nie každý súbor zvukov

melódia.
Ukazuje sa, že melódia je vytvorená podľa určitých zákonov.
k nám, ale tieto zákony stanovuje hudobný sluch
osoba. Zvuky v melódii by sa mali navzájom zhodovať,
akoby od seba plynuli, pokračovali jedna v druhej.
Melódie piesní a tancov sú nám vždy jasné. Ale tu
niekedy sa pri počúvaní vážnej hudby stretneme s
melódie, ktoré sa nám zdajú ... nemelodické. A
fajnšmekri a milovníci hudby ich počúvajú s radosťou
jesť. o čo tu ide?
Skladateľ S. S. Prokofiev povedal: ... Keď Beethoven
zložil svoje melódie, boli také nové, že mnohé
súčasníci povedali: „Tento hluchý starec nepočuje,
čo skladá. Medzitým Beethoven správne uhádol
budúcnosť a jej melódie nás tešia
100 rokov po jeho smrti. To isté bolo s
Wagnera, Liszta a mnohých ďalších pozoruhodných

skladatelia“.
Ale naozaj, aby sme porozumeli novej hudbe a
zvyknúť si, treba čakať sto rokov? Samozrejme, že nie.
Ak sa stretávate častejšie s veľmi odlišnými
hudby, vaše ucho sa stane flexibilným, poslušným a naučí sa
rozumieť rôznym hudobným jazykom.
Prvá počutá, prvá spievaná melódia
stáva zároveň prvou hudbou v živote
osoba. Má niečo, čo nám umožňuje míňať
Hranica medzi zvukmi prírody a hudbou
ktorý vyjadruje ľudskú dušu. Nie je náhoda, že P.
Čajkovskij, ten veľký tvorca melódií, povedal:
„Melódia je dušou hudby“, pretože ak nie v nej, tak potom
svetlé a radostné, potom znepokojujúce a pochmúrne
počujeme ľudské nádeje, smútky, obavy,
myšlienky...

Človek často porovnával s melódiou to, čo sa zdalo
je najkrajší na svete, spieva
lesný vták, šumenie potoka a niekedy aj vzdialené
zo znejúcich obrazov: hladko zakrivená línia rieky resp
silueta vzdialených hôr.
Pushkin v The Stone Guest má nasledujúce porovnanie:
„Z rozkoší života jednej lásky vydáva hudba;
ale aj láska je melódia. Veľký básnik vidí v melódii
inšpirujúca sila, tá sila, ktorá je najvyššia
hranice ľudských citov.
Ak hudobný rytmus uvedie všetko do pohybu,
zrodenie tanca a jeho inherentných gest, potom melódie
pôsobí celkom inak. Nevyžaduje žiadne
vonkajšie fyzické prejavy, ani pohyby ani
ťukanie do rytmu. Jej vnímanie je in
hlboká, skrytá rovina. Niekedy počúvanie vzrušujúceho
melódia, dokonca chcem zavrieť oči, pretože zážitok

hudba je jedna z najintímnejších ľudských bytostí
pocity.
Čo vysvetľuje účinok melódie?
Možno to, že na začiatku, dávno pred stvorením
hudobné nástroje, patrila k hlasu -
ľudský hlas, spev to vyjadril
boli neschopní vyjadriť slová?
Vypočujte si nádhernú melódiu „Serenáda“ od F. Schuberta
jedna z najprenikavejších lyrik
(lyricko - jemné, úprimné) melódie vytvorené
pre hlas. Ako každá iná serenáda sa spieva
noc na počesť milovaného.
Žáner serenáda sa objavil ako vokálny resp
zvyčajne uvádzaná inštrumentálna skladba
večer alebo v noci na znak úcty alebo lásky k čomu
alebo tvár. Často to bola pieseň s gitarou

doprovod pod oknom svojej milovanej.
Po Schubertovej smrti jeho posledných štrnásť
piesne napísané v lete 1828 vyšli v r
svetlo v zbierke „Labutia pieseň“. Tieto zahŕňali
majstrovské diela umeleckých piesní ako „City“, „Double“
a slávna "Serenáda", umiestnená v zbierke
štvrtý.
Mimoriadna popularita tejto lyrickej piesne
získal slová nemeckého básnika Ludwiga Relshtaba,
predovšetkým kvôli melodickej melodike šírky
dýchanie. Väčšina jej viet končí
vysnívané lety. Znejú nežne
volá milovaného, ​​aby prišiel na tajnú noc
dátum. Zvuk gitary imituje klavír
sprievod v Schubertovej večernej serenáde. to
sa mnohokrát opakuje v rôznych hlasových registroch
večierok, akoby vytváral atmosféru nežnosti

Snívanie teraz chvejúce sa, teraz nadšené. Toto
prispieť farebnými juxtapozíciami s moll
rovnomenná durová technika, veľmi typická pre
skladateľov harmonický jazyk.
Serenáda (texty)
Ruský text N. Ogaryov, hudba F. Schubert
Moja pieseň letí s modlitbou ticho o jednej v noci.
Poď do hája s ľahkou nohou, priateľ môj.
V mesačnom svite listy smutne šumia v neskorú hodinu,
Odchádza neskoro.
A nikto, môj drahý priateľ, nás nebude počuť,
nebude nás počuť.
Počuť slávikove trilky v háji,
Ich zvuky sú plné smútku, modlia sa za mňa.
Rozumejú všetkej malátnosti, všetkej túžbe po láske,
Všetka túžba po láske.

A prinášajú nehu do duše,
Sú pre dušu.
Daj prístup k ich volaniu, ty k svojej duši,
A na tajnom rande prídeš čoskoro!
Prídete rýchlo!
V melódii "Serenade" hádame všetky pocity,
ktorým v túto noc žije srdce milovaného
hodina: a nežný smútok a malátnosť a nádej na sanitku
stretnutie. Pravdepodobne Schubertova "Serenáda" o šťastnom
láska: príde deň, milenci sa stretnú. Ale aj tak
jeho melódia nám prezrádza veľa vecí, ktoré nie sú in
slová a čo povedať vo všeobecnosti je veľmi ťažké.
Mladosť, miláčik, nočná pieseň letiaca k nej,
tu je obsah práce, ktorý uvádza
všetko okrem toho najdôležitejšieho. Hlavná vec je in
melódia, ktorá nám hovorí, koľko smútku

aj v najšťastnejšej láske a ako môže byť
človek je smutný aj v radosti.
Serenáda F. Schuberta existuje ako vokál aj ako
inštrumentálna skladba pre klavír a dokonca
pre orchester.
Počúvanie "Serenády" podľa výberu učiteľa:
1. Schubert. "Serenáda" zo sob. "Labutia pieseň" (feat.
I. Arkhipova v ruštine)
2. Schubert. "Serenáda" zo sob. "Labutia pieseň"
(Symfonický orchester)
3. Schubert. "Serenáda" zo sob. "Labutia pieseň" (v španielčine)
J. ShirleyQuerka - barytón, Ian Partridge -
klavír)
4. Schubert. "Serenáda" zo sob. "Labutia pieseň".
Hudobný obal vyrobený skladateľom a
v úprave A. Volkova na hudbu „Serenáda“
Franz Schubert. Spev účinkuje: Irina

Téma: Jednota hudobného diela

Hudobná kompozícia - skladba pozostávajúca zo zvukov s textom alebo bez neho, prednesená hlasom alebo pomocou nástrojov.

Hudobné dielo je jeden celok, ako každé umelecké dielo.

Z čoho tento celok pozostáva? Aké prostriedky používa skladateľ pri tvorbe hudobného diela?

Najdôležitejšími a najvýraznejšími prostriedkami hudobného vyjadrenia sú melódia, harmónia, rytmus, režim, zafarbenie. Navzájom sa podporujú a obohacujú, plnia jedinú tvorivú úlohu – vytvárajú hudobný obraz a ovplyvňujú našu predstavivosť.

Poďme sa na tieto mená pozrieť.

1. Melódia

Keď počúvate hudbu, mimovoľne venujete pozornosť vedúcemu hlasu, hlavnej hudobnej téme. Znie to ako melódia. Grécke slovo melódia pozostáva z dvoch koreňov: melos a óda, čo znamená „spievať pieseň“. Melódia je obsahom diela, jeho jadrom. Sprostredkúva hlavné umelecké obrazy.

2. Harmónia .

Aj toto slovo k nám prišlo z Grécka a v preklade znamená „štíhlosť“, "súzvuk" „súdržnosť“. Harmónia dopĺňa melódiu o nové emocionálne farby, sýti ju, „prifarbuje“, vytvára pozadie. Medzi melódiou a harmóniou je vždy neoddeliteľné spojenie. Harmónia má 2 významy:

a) príjemná pre ucho súdržnosť zvukov, „harmonickosť“;

b) spájanie hlások do súzvukov a ich pravidelná postupnosť.

3. Rytmus

Bez rytmu nemôže existovať žiadna melódia ani obraz. Rytmus v hudbe je striedanie a pomer rôznych hudobných dĺžok.

Rytmus je tiež grécke slovo a prekladá sa ako „meraný prietok“.

Rytmus má veľký potenciál. Toto je jasný výrazový prostriedok, ktorý určuje povahu hudby. Rytmus rozlišuje pochod od valčíka, mazurku od polky atď. Rytmus existuje nielen v hudbe, ale aj v prírode, každodennom živote. Vždy to cítime, pretože je to základ nášho života. Ľudské srdce rytmicky bije, hodiny rytmicky odbíjajú, deň a noc sa rytmicky menia ročné obdobia. Rytmicky kráčame, rytmicky dýchame.

4. Lad

Nálada v hudbe vytvára náladu. Môže to byť radostné, svetlé alebo naopak zamyslené, smutné. Lad je slovanské slovo a prekladá sa ako „mier“, „poriadok“, „dohodu“. V hudbe režim znamená prepojenie a konzistenciu zvukov, ktoré sa líšia výškou. Kombinácie zvukov sú vnímané odlišne. Niektoré sú stabilné, dá sa na nich zastaviť alebo aj dokončiť pohyb. Iní sú nestabilní a potrebujú ísť ďalej. Najstabilnejší zvuk pražca sa nazýva tonikum. Najbežnejšie režimy sú hlavné a vedľajšie.

5. Timbre

Timbre vo francúzštine znamená „zvuková farba“. Timbre je charakteristickým znakom každého hudobného nástroja alebo ľudského hlasu. Akúkoľvek melódiu vnímame v určitom zvukovom zafarbení. Ľudský hlas má tiež svoje zafarbenie. Vo vokálnej hudbe sa rozlišujú dva ženské hlasy (soprán, alt) a dva mužské hlasy (tenory, basy).

Každý hudobný nástroj má aj svoj timbre, podľa ktorého ho spoznáme.

Všetky tieto zložky hudobného diela tvoria jeho celistvosť, každý skladateľ ich využíva po svojom.

Hudba k nám hovorí živým expresívnym jazykom. A to treba poznať a pochopiť. Potom sa nám umenie stane blízkym a prístupným. A my pri počúvaní hudobných diel budeme môcť obdivovať virtuozitu zobrazenia jednotlivých výrazových prostriedkov diela: oduševnený, cítiť emocionalitu dur či moll, obdivovať krásu harmónií, viacfarebnú paletu timbrov, jedinečnosť rôzne rytmické vzory.