Literatúra z doby Petrine. Osveta a vzdelávanie v období reforiem Petra Veľkého. Vlastnosti slobodomurárskeho hnutia v Rusku.

Jednou z hlavných tém Petrinovej éry bol, samozrejme, problém ľudskej osobnosti. Človek začína byť vnímaný ako aktívna osobnosť, cenná sama osebe a ešte viac pre „služby vlasti“. Cení sa nie bohatstvo a šľachta klanu, ale verejný prospech, inteligencia a odvaha: sú to práve oni, ktorí v nových podmienkach môžu človeka povzniesť na jednu z najvyšších priečok sociálneho rebríčka. V roku 1722 sa objavila „Tabuľka radov všetkých radov vojenských, civilných a dvorských“, ktorá otvorila príležitosť pre nešľachtických ľudí získať ju za služby štátu.

Tento nový človek by nemal konať slepo na základe príkazu, ale mal by byť naplnený vedomím nevyhnutnosti a prospechu určitých vládnych opatrení, preto je potrebné mu vysvetliť štátnu politiku. Za týmto účelom od konca roku 1702 vychádzali prvé tlačené noviny v Rusku Vedomosti, v ktorých sa informovalo „o vojenských a iných záležitostiach hodných poznania a pamäti, ktoré sa stali v moskovskom štáte a v ďalších susedných krajinách. "

Peter zahájil rozsiahlu publikačnú činnosť, tlačené učebnice (napríklad „Aritmetika, to znamená veda o číslach“ od L. Magnitského, 1703), historické knihy, politické pojednania a vedecké práce. Spolu s tým sa objavujú celkom neobvyklé knihy, ako napríklad „Čestné zrkadlo mládeže“ (1717), ktoré možno tiež nazvať sprievodcom etiketou, pretože hovoria o tom, ako sa správať mladiství a mladí muži. Prvá časť „Zrkadla“ obsahuje prostriedky výučby gramotnosti a abecedy, ako aj súbor pravoslávnych pokynov a druhá poskytuje jasne formulované a napísané živými figuratívnymi slabikami pravidlá každodenného správania sa mladých šľachticov.

V Petrovej literatúre sa naďalej rozvíjali tradície školskej drámy. Dôležitú úlohu tu zohral vznik školského divadla v stenách slovansko-grécko-latinskej akadémie. Náboženské zápletky v tomto dramatickom žánri boli nahradené svetskými, ktoré hovorili o politických aktuálnych udalostiach a obsahovali panegyriku pre Petra I. a jeho spolupracovníkov. V budúcnosti sa novinársky a panegyrický charakter drámy ešte viac umocní.

Slobodomurárstvo vstúpilo do Ruska potom, čo sa na Západe prejavilo v určitých formách. Dokumentárne údaje o prvých ruských slobodomurárskych lóžach pochádzajú z roku 1731. Práve v tomto roku vymenoval veľmajster Veľkej londýnskej lóže Lord Lovel kapitána Johna Phillipsa za provinčného veľmajstra Za celé Rusko.

K murárom boli pritiahnutí vtedajší „majstri duší“ ruskej spoločnosti - knieža Golitsyn, „mláďatá Petrovho hniezda“, Prokopovič, Tatiščev, Kantemir, knieža Shcherbatov, Sumarokov, Kheraskov, Radishchev, Griboyedov. Najvýraznejšou osobnosťou slobodomurárstva 18. storočia bol N.I. Novikov (1744-1818).

Novikovské vydavateľské podniky: satirické časopisy Truten, Koshelek, Zhivopisets; vzdelávacie časopisy „Ranné svetlo“; historické vydania „Staroveká ruská bibliografia“, „Skúsenosti s historickým slovníkom ruských spisovateľov“. Časť svojho príjmu daroval školám pre siroty, bezplatným nemocniciam a počas hladomoru zariadil potravinovú pomoc.

Za ďalšiu vynikajúcu postavu ruského slobodomurárstva sa považuje I.P. Elagin (1725-1793). Ober-Hofmeister, skutočný tajný radca, otvoril v roku 1750 prvú slobodomurársku lóžu, ktorá fungovala podľa anglického systému. Jeho zasvätenie sa konalo vo francúzskej rytierskej skrini. Elagin bol horlivý slobodomurár, provinčný veľmajster celého Ruska.

Slobodomurárstvo bolo prvým pokusom o nezávislú činnosť spoločnosti, malo odrážať všeobecné postavenie spoločnosti. Sila ruskej spoločnosti bola stále malá a pozitívne vzdelávanie bolo extrémne slabé. Preto to najviac pripomínalo fantáziu.

Myšlienka „duchovného budovania“, vzájomného morálneho zlepšovania, náboženskej tolerancie a ďalších ideálov, ktoré padli na nedotknutú pôdu, znela v chápaní slobodných murárov v ich osobitnej čistote a význame. Celá slobodomurárska práca, až kým nebola v roku 1822 zakázaná, sa venovala hľadaniu pravdy, aj keď sa týkala iba rituálov, diplomov alebo iných tajných znalostí.

Ideológia osvietenstva postupne preniká do Ruska, ktorého zástancovia sa zasadzovali za ďalšiu europeizáciu krajiny, rozvoj školstva a hlásali silu rozumu. Jeho významným predstaviteľom v Rusku bol M.V. Lomonosov. Sám zdola navrhol sprístupniť vzdelávanie všetkým triedam. Nádej na najlepšie spájal s osvietením panovníkov, ktorého ideál videl v Petrovi I.

Z toho vyplýva, že ruskí slobodomurári vedome a nevedome spájali Petrove transformačné činnosti so slobodomurárskymi myšlienkami. V tomto čase sa civilizácia vliala do Ruska búrlivým prúdom, rozvíjala sa veda, umenie, medicína28. Prehodnotili sa duchovné a materiálne hodnoty, zrevidovali sa pohľady na život a zmenili sa presvedčenia. To všetko sa stalo a nie bez zásahu slobodomurárskych lóží. Nakoniec boli prediskutované koncepty, ktoré na stretnutiach sprostredkovali poslucháčom, a vyvodili sa z nich závery.

Klasicizmus. Kritické a filozofické základy klasicizmu. Formovanie klasicizmu v Rusku, jeho sociálno-historické pozadie a národná identita. Život a osobnosť MV Lomonosova. Hrdinská - vlastenecká poézia Lomonosova, óda ako popredný žáner. Oddový žáner v ruskej literatúreXviii storočia. Ideologická a výtvarná originalita Lomonosovovho od. "Óda nasadila na trón Elizabeth Petrovna." 1747 ". (Úryvok z pamäte).

Klasicizmus sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou, prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Klasicizmus ako určitý umelecký smer má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, ktoré gravitujú smerom k určitej „norme“, modelu.

Klasicizmus - mestská, metropolitná literatúra. V nej nie sú takmer žiadne obrazy prírody, a ak sú uvedené krajiny, potom sú mestské, kreslia sa obrázky umelej prírody: námestia, jaskyne, fontány, orezané stromy.

Ruský klasicizmus vznikol a rozvíjal sa na osobitnej pôde, pričom zohľadnil skúsenosti, ktoré predtým získal jeho zavedený a rozvinutý západoeurópsky klasicizmus. Zvláštnosti ruského klasicizmu sú nasledujúce: po prvé, od začiatku v ruskom klasicizme existuje silné spojenie s modernou realitou, ktorá je v najlepších dielach osvetlená z hľadiska pokročilých myšlienok.

Druhým znakom ruského klasicizmu je akuzátorsko-satirický prúd v ich tvorbe, podmienený progresívnymi sociálnymi myšlienkami spisovateľov. Prítomnosť satiry v diele ruských klasicistických spisovateľov dodáva ich dielu životný charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský ľud a ruská príroda sa do určitej miery odrážajú v ich dielach.

Tretím znakom ruského klasicizmu je v dôsledku horlivého vlastenectva ruských spisovateľov ich záujem o históriu svojej vlasti. Všetci študujú ruskú históriu, píšu práce na národné a historické témy. Usilujú sa vytvárať beletriu a jej jazyk na národnom základe, dať jej vlastnú, ruskú tvár, ukázať pozornosť ľudovej poézii a ľudovému jazyku. Spolu so všeobecnými črtami, ktoré sú neodmysliteľnou súčasťou francúzskeho i ruského klasicizmu, existujú v druhom z nich aj také znaky, ktoré mu dodávajú charakter národnej identity. Ide napríklad o zvýšený civilno-vlastenecký pátos, oveľa výraznejšiu tendenciu vypovedania a reality, menšie odcudzenie ústnemu ľudovému umeniu. Domácnosti a slávnostné prevýšenia prvých desaťročí 18. storočia do značnej miery pripravili v polovici a druhej polovici 18. storočia rozvoj rôznych žánrov poézie.

Hlavnou vecou v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát, vytvorený v prvých desaťročiach 18. storočia. Klasici, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť jej ďalšieho zlepšenia. Zdalo sa im to ako racionálne usporiadaný sociálny organizmus, kde každé panstvo plní povinnosti, ktoré mu boli zverené. Ustanovenie klasicizmu uľahčili štyri hlavné literárne osobnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

Prvou Lomonosovovou prácou o problémoch jazyka bol List o pravidlách ruskej poézie (1739, publikovaný v roku 1778), napísaný v Nemecku, kde odôvodňuje uplatniteľnosť slabično-tonickej verzifikácie na ruský jazyk. Podľa Lomonosova by mal byť každý literárny žáner napísaný v určitom „kľude“: „vysoký pokoj“ je „požadovaný“ pri hrdinských básňach, ódach, „prozaických prejavoch o dôležitých veciach“; stred - pre poetické správy, elégie, satiru, popisnú prózu atď .; nízka - pre komédie, epigramy, piesne, „spisy bežných záležitostí“. „Pokojné“ boli nariadené predovšetkým v oblasti slovnej zásoby v závislosti od pomeru neutrálnych (bežných pre ruský a cirkevnoslovanský jazyk), cirkevných slovanských a ruských ľudových slov. „Vysoký pokoj“ sa vyznačuje kombináciou slavizmu s neutrálnymi slovami, „stredný pokoj“ je postavený na základe neutrálnej slovnej zásoby s pridaním určitého množstva slovanských slov a bežných slov, „nízky pokoj“ kombinuje neutrálne a hovorové slová. Takýto program umožnil vytvoriť jeden štylisticky diferencovaný literárny jazyk. Teória „troch pokojov“ mala významný vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka v druhej polovici 18. storočia. až po činnosť školy N.M. Karamzin (od 90. rokov 17. storočia), ktorý stanovil kurz pre zbližovanie ruského spisovného jazyka s hovoreným jazykom.

Lomonosovovo básnické dedičstvo zahŕňa slávnostné ódy, filozofické ódové úvahy „Ranná meditácia o velebnosti Boha“ (1743) a „Večerná meditácia o velebnosti Božej“ (1743), poetické prepisy žalmov a priľahlej ódy vybratej z Jóba ( 1751), nedokončená hrdinská báseň Peter Veľký (1756-1761), satirické básne (Hymnus na bradu, 1756-1757 atď.), Filozofický „Rozhovor s Anacreonom“ (preklad anakreontických ód v spojení s vlastnými odpoveďami na nich; 1757-1761), hrdinská idyla Polydora (1750), dve tragédie, početné verše pri príležitosti rôznych slávností, epigramy, podobenstvá, prekladané verše.

Vrcholom Lomonosovovej poézie sú jeho ódy, napísané „príležitostne“ - v súvislosti s významnými udalosťami v živote štátu, napríklad na nástup na trón cisárovných Alžbety a Kataríny II. Lomonosov používal slávnostné príležitosti na vytváranie živých a majestátnych obrazov vesmíru. Ody sú plné metafor, hyperboles, alegórií, rétorických otázok a ďalších tropov, ktoré vytvárajú vnútornú dynamiku a zvukovú bohatosť verša, sú presiaknuté vlasteneckým pátosom a úvahami o budúcnosti Ruska. V Ode, v deň nástupu Alžbety Petrovna na all-ruský trón (1747), napísal:

Vedy mládeže vyživujú,

Radosť starému sa podáva

V šťastnom živote zdobia

Pri nehode sa starajú.

Klasicizmus znamenal dôležitú etapu vo vývoji ruskej literatúry. V čase vzniku tohto literárneho trendu bola vyriešená historická úloha transformácie veršovania. Súčasne bol položený pevný základ pre formovanie ruského spisovného jazyka, čím sa eliminoval rozpor medzi novým obsahom a starými formami jeho prejavu, ktorý bol jasne odhalený v literatúre prvých troch desaťročí 18. storočia. .

G.R.Derzhavin: život a práca. Súvislosť s klasicistickou tradíciou a počiatkom deštrukcie kanonického systému klasicizmu. Témy Derzhavinovej poézie. „Felitsa“ „kompozícia, ktorá ešte nebola v našom jazyku.“ (Úryvok zo srdca).

Gavriil Romanovič Derzhavin(1743-1816) - spisovateľ a štát. aktivista. Narodil sa v chudobnej šľachtickej rodine a v rokoch 1759-62 študoval na kazanskom gymnáziu. Od roku 1762 slúžil v Preobraženskom gardovom pluku, prvú dôstojnícku hodnosť získal v roku 1772. Počas roľníckej vojny sa pod vedením EI Pugačeva aktívne zúčastňoval na akciách vlád. vojská. Od roku 1777 bol Derzhavin v štátnej službe v Senáte. Guvernéri Olonets a Tambov. V rokoch 1791-93 bol Derzhavin štátnou tajomníčkou cisárovnej Kataríny II., Od roku 1793 - senátor. Následne Derzhavin pôsobil ako prezident Commerce Collegium, štát. Pokladník, minister spravodlivosti. Odišiel do dôchodku od roku 1803. Pri svojich oficiálnych aktivitách, ktoré veľmi oceňoval, čo sa odzrkadlilo na jeho „Zápiskoch“, prejavoval Derzhavin „horlivosť“, čestnosť, spravodlivosť, pričom bol mimoriadne nekompromisný, čo ho viedlo k stretu s nadriadenými vrátane Kataríny II., Pavla I. a Alexander I. ...

Literárne. Derzhavinova činnosť začala počas služby v Preobraženskom pluku. V roku 1776 vyšla jeho prvá zbierka Ódy zložená a preložená na hore Chitalagai, poznačená vplyvom MV Lomonosova a AP Sumarokova. V 80. rokoch 17. storočia. V Derzhavinovej poézii zaujíma významné miesto obraz Kataríny II., Chválenej pod menom Felitsa (rovnomenná óda mu priniesla povesť najväčšieho básnika éry). Derzhavin tiež niekoľkokrát písal v žánri duchovnej ódy (Boh, 1780-84). Neskôr bol však z cisárovnej rozčarovaný a dal by sa do hľadania. hrdina sa obrátil na postavy P.A. Rumyantsev a A.V. Suvorov („Vodopád“, 1791-94, „Bullfinch“, 1800).

Inovácia Derzhavinovej poézie spočíva predovšetkým v kombinácii rôznych tém a tonalít v jednej básni (odická a satirická - „Vízia Murzy“, 1783 - 84; „Grandee“, 1794, občianska a filozofická - „Vodopád“), emocionalita, jazyk komparatívnej jednoduchosti. Texty Derzhavina. v mnohých ohľadoch autobiografický, vytvára obraz lyrického „ja“, odhaleného v niekoľkých aspektoch: každodennom, biografickom a svetonázore, ktorý je charakterizovaný pocitom smrti, ktorá na človeka čaká („O smrti princa Meshcherskyho“, 1779 ) a zároveň pocity. užívanie si krásy života (zbierka „Anacreonticheskie pisos“, 1804; Horatianske ódy). V posledných rokoch svojho života sa Derzhavin obklopený aurou slávy zmenil na drámu (tragédie, komické opery atď.). Aj keď sám ocenil jeho dramatickosť. experimentov, nemali medzi súčasníkmi úspech. Medzi prozaické diela Derzhavina-„Poznámky zo známych incidentov a skutočných prípadov, ktoré obsahujú život Gavrily Romanovicha Derzhavina“ (1812-13), „Vysvetlenia k dielam Derzhavina ...“ (1809-10), „ Rozprava o lyrike alebo o óde “(1805-15).

DI Fonvizin ako ruský spisovateľ a pedagóg. Komédia „Minor“ je vrcholom ruskej drámy 18. storočia, prvou ruskou sociálno-politickou komédiou. Komediálne problémy.

Denis Ivanovič Fonvizin pochádzal z rusifikovanej nemeckej rodiny, ktorej pôvodné priezvisko bolo von Wiesen. Moderný pravopis Fonvizinu navrhol A.S. Puškin oveľa neskôr.

Fonvizin najskôr študoval u súkromných učiteľov, potom vstúpil do telocvične na Moskovskej štátnej univerzite, kde neskôr študoval. Univerzitu však neabsolvoval, ale nastúpil do služby. Ešte na gymnáziu debutoval ako spisovateľ a prekladateľ z nemčiny: Keď bol Fonvizin v prvom ročníku na univerzite, na súde bol potrebný tlmočník a bol najatý na vysokú školu zahraničných vecí, kde pracoval celý život. V roku 1763 sa Fonvizin presťahoval do Petrohradu, kde sa stretol so spisovateľmi, vr. s Elaginom: vstupuje do svojho kruhu a stáva sa obdivovateľom teórie skloňovania.

1764 - Fonvizinov debut ako dramatik: vydáva hru Korion. Je zle napísaná, ale v úplnom súlade s teóriou skloňovania - ide o prepracovanie francúzskej komédie.

Po tomto neúspechu Fonvizin dlho nepísal, iba v roku 1769 vytvoril komédiu Brigádny generál. Z tejto hry je zrejmé, že Fonvizin pochopil: nestačí iba dať hrdinom ruské mená, ale je potrebné do hry uviesť aj ruské problémy. U brigádneho generála je taký problém gallománia- imitácia všetkého francúzskeho, bolo to relevantné v Rusku v polovici 18. storočia; ďalším, nemenej naliehavým problémom je výchova mladých šľachticov. Ale vplyv teórie skloňovania je cítiť aj u Brigádneho generála, pretože dej je požičaný z francúzskej drámy - ide o tzv. symetria v byrokracii(situácia, keď sa v dvoch manželských pároch manželia synchrónne starajú o manželky iných ľudí). Ale pretože brigádny generál bol napriek tomu rozumne prispôsobený Rusku, je považovaný za prvú ruskú hru.

Fonvizin vedel rozlíšiť a popísať akékoľvek problémy v ruskej spoločnosti, mal dobrý zmysel pre humor a dokázal uvažovať ako štát. To všetko sa prejavilo v jeho hlavnom diele - komédii The Minor, napísanej v roku 1781. Komédia však bola prvýkrát publikovaná až v roku 1830, po smrti Fonvizina.

Hlavným problémom, ktorý je v tejto komédii nastolený, je výchova mladého ruského šľachtica, myšlienka osvietenia. To bolo veľmi dôležité v 80. rokoch 17. storočia, keď aj samotná cisárovná Catherine veľa myslela na vzdelávanie, bola proti domácemu vzdelávaniu s vychovávateľmi.

V 18. storočí existovalo niekoľko filozofických teórií o vzdelávaní. Podľa jedného z nich dieťa spočiatku nie je plnohodnotným človekom, iba kopíruje správanie dospelých. Keďže Catherine zdieľala túto teóriu, odporučila oddeliť deti od rodičov a umiestniť ich do vzdelávacích inštitúcií. Fonvizin, ktorý bol tiež zástancom tejto teórie, práve ukazuje v komédii Menší všetku zhubnosť domáceho vzdelávania.

Fonvizin sa snaží dokázať, že vzdelávanie je synonymom šťastia.

Hlavnou postavou komédie je mladý šľachtic Mitrofan, ktorý má pred očami mnoho negatívnych vzorov. Po prvé, jeho matka, pani Prostáková, je krutá a svojvoľná majiteľka pozemku, ktorá vo vzdelávaní vôbec nevidí zmysel. Za druhé, jeho zdravotná sestra Eremeevna je otrokom v jej duchu, od ktorého si Mitrofan preberá psychológiu obdivu k silným (ako aj od svojho otca). Po tretie, jeho strýko Taras Skotinin je šľachtic, ktorý nechce slúžiť vlasti, predovšetkým miluje svoje ošípané. Zdôrazňuje sa, že Mitrofanushka si od všetkých niečo vezme.

Napriek satire hra pôvodne nemala byť zábavná. Súčasníci, ktorí to čítali, boli zdesení.

Komédia je nepochybne dielom éry klasicizmu, ale s určitými odchýlkami od kanonických pravidiel. Napríklad tu sa dodržiava iba jedno pravidlo trojice - jednota miesta, pretože všetka akcia sa odohráva na panstve Prostakovcov.

Prítomní sú masky hrdinov: Sophia je milenka, Starodum je otec (aj keď nie je hlúpy!), Je hrdinom a rozumným hrdinom, Milon je hrdinským milencom, Mitrofan a Skotinin sú negatívnymi nápadníkmi, Pravdin je bohom. z auta. Tu neexistuje žiadna subretívna úloha.

V hre, ako by malo byť, je päť akcií: odhalenie, prostredie, vývoj konfliktu, kulminácia a rozuzlenie (čo zahŕňa neoprávnené rozuzlenie a katarziu, keď nám je Prostakova ľúto).

Klasický konflikt citu a povinnosti je vyjadrený skutočnosťou, že pozitívni hrdinovia tejto hry žijú v poslušnosti rozumu, stavu a vôle svojich starších. Tí negatívni sa stávajú otrokmi svojich pocitov, často zlých a sebeckých. Samozrejme, z dlhodobého hľadiska sú dobroty odmeňované šťastím a tí zlí sú porazení.

Komédia obsahuje mnoho hovoriacich priezvisk: Skotinin, Tsifirkin, Milon atď.

Hra je písaná tichým pokojom, ľahkým hovorovým jazykom, v próze.

A. N. Radiščev. Cesta z Petrohradu do Moskvy je vynikajúcou pamiatkou ruského sociálneho myslenia a literatúry. Problémy práce. Obraz ľudí v „Ceste“. Obrázok úradníkov, majiteľov pozemkov, nádvoria.

Alexander Nikolaevič Radishchev je ruský spisovateľ, jeden z hlavných predstaviteľov „vzdelávacej filozofie“ v Rusku. Narodil sa v roku 1749.

Radiščevovi bola pri príležitosti jeho korunovácie Kataríny II. Udelená stránka. V januári 1764 dorazil do Petrohradu a do roku 1766 študoval v stránkovom zbore. Keď Catherine nariadila poslať do Lipska na vedecké štúdie, dvanásť mladých šľachticov, vrátane šiestich strán najvýznamnejších v správaní a úspechu v učení, medzi ktorými bol aj Radishchev. Pri vysielaní študentov do zahraničia boli poskytnuté pokyny týkajúce sa ich štúdia, ktoré napísala vlastnou rukou Katarína II. Radishchevov pobyt v zahraničí bol popísaný v jeho „živote FV Ushakova“.

Potom, čo strávil päť rokov v Lipsku, rovnako ako jeho kamaráti veľmi zabudol na ruský jazyk, takže po návrate do Ruska ho študoval pod vedením slávneho Khrapovitskyho, Kataríninej sekretárky. Radishchev sa po skončení štúdií stal jedným z najvzdelanejších ľudí svojej doby, a to nielen v Rusku. Radiščev ako hlavný audítor vstúpil do sídla hlavného generála Brucea, ktorý mal v Petrohrade velenie. V roku 1775 Radiščev odišiel do dôchodku v hodnosti Major Seconds. V roku 1778 bol opäť odhodlaný slúžiť v kolégiu štátnej komory na uvoľnené miesto hodnotiteľa. V roku 1788 bol preložený do služby v petrohradských colniciach, pomocný vedúci a potom vedúci. Štúdium ruského jazyka a čítania viedlo Radiščeva k jeho vlastným literárnym experimentom. V roku 1789 vydal život Fjodora Vasiljeviča Ushakova s ​​pridaním niektorých jeho diel. Radishchev, ktorý využil výnos Kataríny II. O slobodných tlačiarňach, otvoril vlastnú tlačiareň a v roku 1790 vydal svoje hlavné dielo: „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Kniha sa začala rýchlo vypredávať. Jej odvážne úvahy o poddanstve a ďalších smutných javoch vtedajšieho sociálneho a štátneho života upútali pozornosť samotnej cisárovnej, ktorej niekto priniesol „Cestu“. Kniha síce vyšla „so súhlasom rady dekanátu“, teda so súhlasom zavedenej cenzúry, napriek tomu bolo proti autorovi vznesené prenasledovanie. Spočiatku nevedeli, kto je autorom, pretože jeho meno v knihe nebolo uvedené; ale keď zatkli obchodníka Zotova, v ktorého obchode „Travel“ bol v predaji, čoskoro sa dozvedeli, že knihu napísal a vydal Radishchev. Bol tiež zatknutý. Jekaterina na Radiščevovu knihu reagovala silným osobným podráždením. Väznený v pevnosti a vypočúvaný Radiščev deklaroval pokánie, odmietol jeho knihu, ale zároveň vo svojom svedectve často vyjadril rovnaké názory, aké boli citované v Travel. O osude Radiščeva bolo rozhodnuté vopred: bol uznaný vinným zo samotného dekrétu o jeho postavení pred súd. Trestný senát ho odsúdil na smrť. Ale „z milosti a pre radosť všetkých“ pri príležitosti uzavretia mieru so Švédskom bol trest smrti nahradený vyhnanstvom na Sibír, do väzenia Ilimsky „za desaťročný beznádejný pobyt“. Sestra jeho manželky, E.V. Rubanovskaja a priniesol mladšie deti (staršie zostali so svojimi príbuznými získať vzdelanie). V Ilimsku sa Radishchev oženil s E.V. Rubanovskaya. Cisár Pavel krátko po svojom nástupe vrátil Radiščeva zo Sibíri a Radiščevovi bolo nariadené bývať na jeho panstve v provincii Kaluga, v obci Nemcov, a guvernérovi bolo nariadené pozorovať jeho správanie a korešpondenciu.

Radishchevovi súčasníci, Ilyinsky a Born, svedčia o vernosti legendy o Radishchevovej smrti. Táto legenda hovorí, že keď Radiščev predložil svoj liberálny návrh potrebných legislatívnych reforiem - návrh, v ktorom bolo opäť predložené oslobodenie roľníkov, predseda komisie gróf Zavadovský mu striktne naznačil spôsob myslenia, prísne pripomenul mu svoje predchádzajúce záľuby a dokonca spomenul Sibír. Radiščev, muž s vážnymi zdravotnými problémami, s podlomenými nervami, bol zo Zavadovského napomenutia a vyhrážok taký šokovaný, že sa rozhodol spáchať samovraždu, vypil jed a zomrel v strašnej agónii. Radishchev zomrel v noci 12. septembra podľa starého štýlu z roku 1802 a bol pochovaný na volkovskom cintoríne. Po dlhú dobu platil zákaz Radiščevovho mena; v tlači sa takmer nikdy neobjavil. Krátko po jeho smrti sa o ňom objavilo niekoľko článkov, ale potom jeho meno v literatúre takmer zmizlo a je veľmi zriedkavé; sú o ňom uvedené iba útržkovité a neúplné údaje. Baťuškov predstavil Radiščeva jeho zostavenému programu esejí o ruskej literatúre. Až v druhej polovici päťdesiatych rokov bol zákaz zrušený z mena Radishchev a mnohé články o ňom sa objavili v tlači.

9. Sentimentalizmus. N.M. Karamzin je hlavou ruského sentimentalizmu. Ideologická a kreatívna evolúcia prozaika Karamzina. „Listy ruského cestovateľa“ ako fenomén ruského sentimentalizmu. Žáner príbehu v diele Karamzina. Príbeh „Chudák Liza“ ako najvyšší úspech ruského sentimentalizmu. „História ruského štátu“ od N.M. Karamzina.

Koncom 18. storočia sa objavuje literatúra nový literárny trend - sentimentalizmus.

Sentimentalizmus (fr. sentimentalizmus, od fr. Sentiment - pocit) - mentalita v západoeurópskej a ruskej kultúre a tomu zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v rámci tohto umeleckého smeru sa zameriavajú na vnímanie čitateľa, teda na zmyselnosť, ktorá vzniká pri ich čítaní.

Zakladateľ sentimentalizmu a najväčším spisovateľom tohto trendu bol N.M. Karamzin - básnik, prozaik, publicista, novinár. Mnoho básní, balad a príbehov mu prinieslo celoruskú slávu. Jeho najväčšie zásluhy sú spojené s prácami ako „Listy ruského cestovateľa“, príbehom „Chudobná Líza“, „Dejiny ruského štátu“, ako aj s transformáciou literárneho jazyka.

Vďaka kreatívnej asimilácii prvkov sentimentalizmu v predchádzajúcej ruskej literatúre bol Karamzin schopný teoreticky podložiť princípy sentimentalizmu a reprodukovať ich vo svojej literárnej praxi. V jeho dielach sa naplno prejavil ušľachtilý sentimentalizmus.

V jeho príbehoch sa objavili najkompletnejšie črty sentimentálnej prózy Karamzina - pátos ľudstva, psychizmus, subjektívne citlivé vnímanie reality, lyrizmus rozprávania a jednoduchý „elegantný“ jazyk. Odrážajú autorovu zvýšenú pozornosť pri analýze milostných pocitov, emocionálnych zážitkov hrdinov, zvýšenú pozornosť pri psychologických akciách.

Dej príbehu „Chudák Liza“ nie je náročný a v literatúre je veľmi bežný: láska chudobného dievčaťa a mladého šľachtica. V srdci príbehu Karamzin je životná situácia. Sociálna nerovnosť roľníckeho dievčaťa a šľachtica predurčila tragický výsledok ich lásky. Pre Karamzina je však v prvom rade dôležité sprostredkovať psychologický stav postáv, vytvoriť vhodnú lyrickú náladu, ktorá môže u čitateľa vyvolať recipročný emocionálny pocit. Nesústredí sa na sociálne skúsenosti uvedené v príbehu, prekladá ich do morálneho a etického plánu. Karamzin iba naznačuje, že sociálna nerovnosť komplikuje manželstvo šľachtica a roľníckej ženy. Liza v rozhovore s Erastom hovorí, že „nemôže byť jej manželom“, pretože je roľníčka. A hoci sú všetky Karamzinove sympatie na strane očarujúcej, pokornej chudobnej Lizy, nad ktorej osudom citlivému autorovi slzy tečú, napriek tomu sa snaží Erastov čin vysvetliť okolnosťami, postavou hrdinu. Erast bol obdarený „láskavým srdcom, láskavým od prírody, ale slabým a veterným“. Zvyk nečinného a prosperujúceho života ho však kvôli sebeckosti a slabosti charakteru prinútil zlepšiť svoje záležitosti tým, že sa oženil s bohatou vdovou. Karamzin, ktorý sprostredkoval scénu Erastovej rozlúčky s Lizou, ktorej venuje sto rubľov, zvolá: „V tejto chvíli mi krváca srdce. Zabudol som na muža v Erastu - som pripravený ho prekliať - ale môj jazyk sa nehýbe - pozerám do neba a po tvári sa mi kotúľa slza. “ Karamzin nemá žiadne tvrdé hodnotenia, žiadny pátos rozhorčenia a v utrpení hrdinov hľadá útechu a zmierenie. Dramatické a niekedy tragické udalosti majú spôsobiť nie rozhorčenie, hnev, ale smutný, melancholický pocit.

Významné miesto v príbehu zaujímajú autorove lyrické odbočky, dialógy, monológ hrdinov. Lyrický spôsob rozprávania vytvára určitú náladu. Krajina to v príbehu slúži, na pozadí ktorého sa akcia vyvíja, krajina ladí s náladami hrdinov. Krajina sa v Karamzinovej próze stala prvýkrát prostriedkom vedomého estetického vplyvu - „krajinou duše“.

Karamzin sa často uchyľuje k verbálnym opakovaniam, epitetám vyjadrujúcim emocionalitu alebo kontempláciu hrdinov a ďalším expresívnym básnickým prostriedkom.

Význam Karamzinovej práce presahuje sentimentalizmus, presahuje hranice 18. storočia, pretože mal silný vplyv na literatúru prvých troch desaťročí 19. storočia.

Materiál odhaľuje zvláštnosti ruskej literatúry 18. storočia, koncept „klasicizmu“, vývoj na základe diel JB Moliera a analýzu zvláštností poetiky komédie „Buržoáz v šľachte“, dielo DI Fonvizin, k dielam MV Lomonosova, analýza ód „V deň nanebovstúpenia ...“, analýza tradícií a inovácií ódy „Felitsa“ od GRDerzhavina, básne „K suverénom a sudcom“, „Pamätník“, koncept sentimentalizmu, materiál o Karamzinovi N.M. - pre spisovateľa a historika analýza témy „presadzovanie univerzálnych ľudských hodnôt v príbehu„ Chudák Liza “od N. M. Karamzina

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Lekcia 4

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry v 18. storočí. Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Účel - všeobecný prehľad „Charakteristiky vývoja ruskej literatúry 18. storočia“, zavedenie konceptu „klasicizmu“

Nastalo to neurčité obdobie

Keď je Rusko mladé

Obliekanie síl do bojov,

Odvaha s Petrovým géniom

A. Puškin

1 Úvodná reč, opakovanie a zovšeobecnenie odovzdaného. Konverzácia

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry v 18. storočí.

Ako chápete význam epigrafu?

(formovanie štátnosti a sekularizácia kultúry je spojené s Petrom I.)

XVIII storočia - čas bodu zlomu a epochy akumulácie. V literatúre - čas formovania novej ruskej literatúry, ktorá

Nadobúda sekulárny charakter

Beletria je považovaná za jeden z popredných činiteľov vytvárajúcich štruktúru umeleckého diela (stalo sa to v druhej tretine 18. storočia).

Aké sú črty prejavu kategórie „beletrie“ v DRL?

(Prakticky žiadny, zodpovedal niektorým žánrom a slúžil účelu vytvárania obrazu, napríklad v životnom žánri, v zázrakoch)

Vytvára sa nový žánrový systém.

Ruská literatúra 18. storočia zachovala a zvýšila najlepšie vlastnosti literatúry predchádzajúceho obdobia.

Ktoré?

(vlastenectvo, spojenie s CNT, záujem o ľudskú osobu)

Prinieslo na novú úroveň akuzatívnu orientáciu proti sociálnym zlozvykom, satirický výsmech ľudským a sociálnym nerestiam

Hlavnou črtou je nerozlučiteľné spojenie s časom. Odráža hlavné etapy formovania ruského národa a štátnosti, zasahoval do riešenia naliehavých politických a sociálnych problémov a stal sa silným nástrojom ďalšieho rastu národnej kultúry a sebauvedomenia ruského ľudu, najdôležitejšieho. faktor morálneho vplyvu na spoločnosť

Hlavnou úlohou literatúry je preto sociálne a morálne vychovávať súčasníka.

Hlavnou pravidelnosťou vývoja literatúry tejto doby je proces jej stabilnej demokratizácie. Autorom diel sa namiesto vzdelaného mnícha, múdreho princa, stáva „gramotný, píšuci na príkaz alebo priamo„ na príkaz “kráľa“. Hrdina sa tiež zmenil - teraz je to inteligentný, prefíkaný a vynaliezavý človek, ktorý dosahuje úspech. bez ohľadu na sociálne postavenie

Obzvlášť populárne sú rôzne beletrie

Časopisy

Kheraskov „Užitočná zábava“, „Voľné hodiny“, „Dobrý úmysel“

Novikov - „Drone“, „Hell Post“ (Emin), „Prázdne miesto“

Catherine II - „Všetky druhy vecí“

Noviny „Petrohradské vedomosti“

Úloha literatúry 18. storočia pri príprave brilantných úspechov našej literatúry v nasledujúcom „zlatom veku“ zároveň

2 Práca s umením. v učebnici a kompilácii tabuľky „Ruská literatúra 18. storočia“ s. 35-41

Obdobie	Špecifické vlastnosti	Mená
Koniec 17. storočia - prvé desaťročia 18. storočia. Literatúra Petrovej doby	Požiadavka času je podriadiť činnosti občana „verejne prospešnému“ Prechodný charakter, intenzívny proces „sekularizácie“, formovanie svetskej literatúry	Feofan Prokopovič
1730 - 1750	Formovanie klasicizmu. Rozkvet žánru ódy. Implementácia veršovanej reformy - slabikátová verzifikácia	A.D. Kantemir V. K. Trediakovskij M. V. Lomonosov A.P. Sumarokov
1760 - prvá polovica 70. rokov 17. storočia	Vývoj klasicizmu. Rozkvet satiry. Vznik predpokladov pre vznik sentimentalizmu. Poézia ustupuje próze.	V. I. Maikov M.D. Chulkov N. I. Novikov V. V. Tuzov M. M. Kheraskov
Posledné štvrťstoročie	Začiatok krízy klasicizmu, formovanie sentimentalizmu, túžba po realistickom zobrazení reality. Vzdelávacie nápady, boj proti sociálnym zlozvykom	D.I.Fonvizin G. R. Derzhavin A. N. Radiščev I. A. Krylov N.M. Karamzin I. I. Dmitriev

Definícia pojmu klasicizmus.

3 Písanie do zošita. Práca s umením. v učebnici „Klasicizmus“ s. 39

Pôvod - Francúzsko, Taliansko XVII -XVIII storočia, podľa názoru dramatikov Corneilla a Moliera a literárneho teoretika N. Bouileaua v pojednaní „Poetické umenie“

Hlavnou vlastnosťou je apel na vzorky staroveku, normatívnej poetiky

V srdci estetiky je princíp racionalizmu a „imitácie prírody“, všetko podlieha prísnym predpisom, pravidlám

Špecifické vlastnosti

A) kult rozumu

B) umelecké dielo je organizované ako umelý, logicky postavený celok

C) prísna dejovo-kompozičná organizácia, schematizmus

D) životné javy sa transformujú tak, aby odhalili a zachytili ich všeobecné, základné črty a vlastnosti

E) ľudské charaktery sú načrtnuté jednoduchým spôsobom (hovoriace priezviská), kladné a záporné znaky sú v kontraste

E) idealizácia hrdinov, utopizmus, absolutizácia myšlienok

Zdôraznená objektivita príbehu

Aktívna výzva pre verejné, občianske otázky

Hry éry klasicizmu sa vyznačujú

Systém rolí - typy postáv prechádzajúce z hry na hru (ideálna hrdinka, hrdinka)

Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku

Zver je vždy potrestaná, cnosť víťazí

Princíp troch jednotiek

A) čas - akcia sa vyvíja maximálne jeden deň

C) akcie - jedna dejová línia, počet postáv je obmedzený, neexistujú žiadne vedľajšie postavy

Zloženie

A) 4 skutky - 3 - vrchol, 4 - rozuzlenie

Hlavné postavy sú uvedené do vedľajšej

Hierochey žánrov

Vlastnosti klasicizmu v Rusku

Formovanie ruského klasicizmu bolo dôsledkom vzniku a rozvoja nového typu sociálneho vedomia. Ukázalo sa, že typologické znaky európskeho (predovšetkým francúzskeho) klasicizmu sú neoddeliteľnou súčasťou ruského klasicizmu

Normatívnosť a žánrová regulácia

Uznanie racionalizmu ako vedúcej estetickej kategórie a rozum ako najvyššieho sudcu nad okolitým svetom

Ostré rozdelenie na dobré a zlé postavy

Nedostatok dynamiky v obrazoch, abstrakcia pri vytváraní obrazu

Požiadavky na umenie vierohodnosti, ktoré je úzko chápané a vyjadrené v princípe troch jednot

Formácia RK však prebehla neskôr ako v európskych krajinách, aj keď v relatívne podobných podmienkach posilnenia absolutizmu), keď racionalizmus nahradila osveta.

Vlastnosti ruského klasicizmu

Zamerajte sa na zásadné otázky ruského života a vyznačuje sa sociálnym, občianskym pátosom

Obviňujúca orientácia

Požiadavka rozvíjať vzdelávanie, vytvárať pevné zákony, uznávať prirodzenú rovnosť ľudí a mimoriadnu hodnotu človeka

Spojenie s národnou tradíciou a CNT

(A.P. Sumarokov „Epistola o poézii)

Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Klasicizmus v Rusku

Koniec 18. - 19. storočia - éra klasicizmu v ruskej architektúre, ktorá zanechala jasnú stopu v architektonickom vzhľade Moskvy, Petrohradu a ďalších miest.

Klasicizmus je európsky kultúrny a historický trend, ktorý sa riadil antickým umením, antickou literatúrou a mytológiou. V polovici 18. storočia. Petrohrad bol mestom jednotlivých majstrovských diel, potom sa začala pravidelná výstavba mesta pozdĺž priamych ciest, vyžarujúcich z admirality. Petrohradský klasicizmus je architektúrou celých súborov, ktoré sú pozoruhodné v ich jednote a harmónii. V rokoch 1806-1823. budova admirality bola postavená podľa projektu A.D. Zakharova. V obrovskej budove architekt zdôraznil centrálnu vežu. Admiralita je korunovaná pozlátenou ihlou s člnom, ktorý rýchlo letí nahor.

Keď hovoríme o sochárstve 18. storočia, treba uznať, že je to kombinácia, fúzia prvkov baroka a klasicizmu. Až na prelome XVIII-XIX storočia. Shchedrin a Martos uvádzajú príklady jasnej harmónie, takpovediac čistého klasicizmu.

„Bronzový jazdec“ na senátnom námestí postavil za Kataríny II. Sochár E. Falcone a nainštaloval ho na pevnú žulovú skalu. Zdá sa, že kôň štartuje na vlne, pričom kopytami šliape hada - symbol vlastizrady. V rímskom odeve je aj samotný Peter.

Socha Letnej záhrady je okrúhla, monumentálna a sochársky portrét na hrudi. Zápletky sú alegorickými postavami, ktoré stelesňujú koncepty ako navigácia, architektúra, mier atď. Vo všeobecnosti sú vysledované tradície klasicizmu s prvkami barokového umenia.

V roku 1714 bol položený základ pre petrohradskú Kunstkameru, prvé prírodovedné múzeum v Rusku, a v Petrohrade bola založená aj Botanická záhrada.

Rozvoj vedeckých poznatkov pripravil podmienky na vytvorenie najvyššieho vedeckého centra Ruska - Akadémie vied, ktorého otvorenie sa uskutočnilo po Petrovej smrti na konci roku 1725.

Otvorenie Moskovskej univerzity na začiatku roku 1755 sa stalo významnou udalosťou v kultúrnom a vzdelávacom obchode. Myšlienka vytvorenia tejto vysokoškolskej inštitúcie patrila veľkému ruskému vedcovi M.V. Lomonosov. Na univerzite boli 2 telocvične - jedno pre šľachtu, druhé pre poddaných. Školenia sa konali na troch fakultách: lekárskej, filozofickej a právnickej. Na rozdiel od zahraničných, Moskovská univerzita nemala teologickú fakultu. Na univerzite bola tlačiareň (riaditeľom sa stal N.I. Novikov). Boli vydané prvé verejné noviny v Rusku Moskovskie Vedomosti.

1757 - otvorenie Petrohradskej akadémie umení. V Rusku sa formujú a upevňujú vlastné zásady výtvarného umenia - akademický klasicizmus.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ a Alexander Ivanov „Zjavenie Krista ľuďom“ boli spojení so všetkými jeho prácami s Akadémiou.

Pred Petrom v Rusku neexistovalo verejné divadlo. Za cára Alexeja Michajloviča fungovalo dvorné divadlo, ale netrvalo to dlho. Sám Peter, ktorý miloval divadlo, nariadil stavbu „komediálneho chrámu“ na Červenom námestí v Moskve. Od roku 1704 sa tu začali podávať predstavenia. Herci boli spočiatku cudzinci, potom ruské skupiny začali verbovať.

Spolu s ochotníckym divadlom sa začalo rozvíjať aj profesionálne divadelné umenie - dramatické, operné, baletné.

F.G. Volkov, nazývaný „otec ruského divadla“. V Jaroslavli otvoril svoje divadlo v roku 1750, ktoré Catherine požadovala previesť do hlavného mesta, jeho brilantné divadlo bolo úspešné aj na brehu Nevy.

Objavili sa domáci skladatelia a hudobní interpreti. „Ruské Stradivari“ považovali súčasníci výrobcu huslí I.A. Batov, diela D.S. Bortnyansky, V.N. Fomin.

Začiatkom 19. storočia sa niektorí majitelia pozemkov stali podnikateľmi. V takýchto divadlách hrali poddaní (M.S.Sepepkin bol poddaným až do 33 rokov, PS Mochalov vyrastal v rodine poddaného herca) a nezávislí herci, takéto divadlá sa stali všeobecne prístupnými.

Druhá polovica 18. storočia bola rozkvetom literatúry. Medzi autormi, ktorí vynikli Lomonosov, Derzhavin, v celom Rusku čítali Novikovove satirické časopisy („Truten“, „Maliar“), do písania sa zapojila samotná Katarína II.

Ruská kultúra získavala na sile, posilňovala národnú identitu, vlasteneckých a tradičných ľudí, Rusko prešlo do 19. storočia.

Klasicizmus vo Francúzsku:

Kráľ Slnka vytvára vysokú kultúru reprezentovanú tromi majstrovskými dielami.

Versailles je dielo architektonického umenia, symbol francúzskej štátnosti, architekt André Le Nôtre. Metafora slnka je vložená do obrazu Versailles: uličky parku sa líšili od jedného bodu v strede ako lúče. V samotnom parku sú sochy Apolla a Helia. Palác je postavený v tvare písmena „P“, vo vnútri sú symetricky umiestnené obrovské okná a zrkadlá.

Vo Versailles bolo kráľovské dvorné divadlo, ktorého režisér Jean Baptiste Poquelin, ktorý pracoval pod pseudonymom Moliere, písal hry. Moliere uvažoval v kategóriách klasicizmu, aj keď do svojich diel zaradil hrubý humor, napríklad „Tartuffe alebo podvodník“, „Buržoáz v šľachte“.

Tretí vrchol bol dielom Nicolasa Poussina. Tento umelec je podľa svojich estetických názorov typickým klasicistom.

„Jeruzalem oslobodený“ je hlavnou témou - konflikt medzi láskou a smrťou, ktorý sa neskôr stane hlavnou témou tvorivosti.

„Tancred a Herminia“ - Herminia je zobrazená v súlade medzi nenávisťou k nepriateľovi a sympatiou k osobe. Zdvihla nôž, aby vlasy odstrihla a obviazala im rany mladého križiaka.

„Arkadiánski ovčiaci“ - problém života a smrti. Mladý muž a dievča, ktorí idú po parku, vidia náhrobný kameň s nápisom: „A bol som v Arcadii“, čo znamená „A bol som šťastný“, pretože krajina Arcadia pre Poussina a klasicistov je symbolom šťastia.

„Krajina s Polyphemusom“ - Polyphemus je spojený s ničivou silou - je to obr, ktorého skrotila jeho láska k nymfe Galatského mora. Polyphemus je zobrazený ako sedí na skale a hrá na flaute.

Na konci svojho života trpí Nicolas Poussin parlichom, ale pokračuje v maľovaní, pričom si štetce viaže na ruky, vytvára slávne „Ročné obdobia“. Najslávnejším obrazom tohto cyklu je „Zima“. Je znázornená povodeň - stromy a skaly sú zobrazené v priepasti vôd, žena v člne odovzdáva dieťa mužovi, ktorý vyliezol na skalu. Had sa plazí v skale - symbol večnosti, ktorý robí zlovestný kontrast.

DZ Prerozprávanie čl. o klasicizme

Čítanie komédie „Buržoáz v šľachte“

Individuálna úloha „Náčrt života a tvorivosti“

Lekcia 5

J.-B. Moliere. Esej o živote a práci.

Účel - zoznámenie sa s biografiou a náčrtkom diela J. B. Moliera

1 Opakovanie absolvované formou písomného testu

Charakteristické črty literatúry 18. storočia (zoznam)

Hlavné smery v literatúre a umení 18. storočia

Aký je dôvod vzniku klasicizmu v Európe a Rusku? (kde a kedy ste sa objavili?)

Uveďte definíciu klasicizmu ako literárneho hnutia

Hlavné črty európskeho klasicizmu (zoznam téz)

Podrobne popíšte, aký je princíp „troch jednoty“?

Aká je teória žánrového delenia?

2 Úvod do Moliere

Moliere je výtvarník slov, ktorý organicky absorbuje znaky klasicizmu a baroka. Je tvorcom nového slova v umení. Vytvára špeciálne divadlo so zvláštnym svetom, v ktorom je hra vášne a rozumu, kde „stále prevláda situácia, hádanie, nespútaná fantázia a emócie nad čisto racionalistickým prístupom k životu“. Vyzdvihol žáner komédie. Tragické a komické, vznešené poetické a nízke prozaické sú vo svojráznom spojení. Toto je druh „smiechu cez slzy“. Moliérovu poetiku a jeho divadlo je ťažké definovať v jednom koncepte. Bol inovátorom od prvých krokov na javisku, nikdy sa neuzavrel v rámci jedného smeru - dominantného klasicizmu.

3 Individuálna správa „J.-B. Moliere. Esej o živote a tvorivosti “.

4 Abstraktné zaznamenávanie poznámok

Skutočné meno J.-B. Poquelin (1621-1673), syn kráľovského čalúnnika

Vzdelanie na vysokej škole Clermont (právo)

1. január 1644 - otvorenie Divadla Brilliant, medzi jeho zakladateľmi sú mená Moliere, rodiny Bejarovcov. Jeseň 1645 - zrúcanina divadla

Prvé parížske obdobie jeho divadelnej kariéry bolo neslávne známe a trvalo asi rok

Dlhová väznica, provinčná prehliadka (1645-1658)

Cieľom je zmeniť stav a význam vášho remesla

Commedia dell'arte je divadlo improvizácie, Moliere začal meniť zápletky, načrtávať úlohy - stáva sa dramatikom. Najvýraznejšie diela - „Don Juan“, „Buržoáz v šľachte“ (1670), „Tartuffe“ a „Mesanthrope“

Tvorca komediálnej postavy, kde hlavnú úlohu nehrala akcia, ale morálny a psychologický stav hrdinu

Zomrel na pódiu počas prezentácie vlastnej komédie „Imaginárny chorý“

DZ Sú v Moliereovej komédii dodržané požiadavky klasicizmu?

Svoje pozorovania potvrďte textom

Lekcia 6

Rysy poetiky komédie J.-B. Moliere „Buržoáz v šľachte“

Účel - zvážiť zvláštnosti poetiky Molierovho divadla na príklade hry „Buržoáz v šľachte“

1 Komédia v systéme žánrov klasicizmu

Obraz každodenného života, ľudské neresti

Konvenčný dej, komédia

Úloha „rozosmiať a použiť smiech“

Inštalácia v hovorovom jazyku

Šťastný koniec

5 akcií

Rozumový hrdina - postava, ktorá neangažuje vo vývoji zápletky, navrhnutá tak, aby odsúdila ostatných hrdinov, vyjadrila morálne úsudky z pohľadu autora.

2 Téma diela

Na čo sa Jourdain zameriava?

(byť aristokratom)

Aký je komiks situácií a hrdinov?

(všetci hrdinovia, okrem manželky, používajú Jourdainovu túžbu na vlastné účely - Dorant - požičiava si, učitelia a krajčíri prijímajú objednávky, Dorimena prijíma drahé dary, snúbenec dcéry Cleonte a jeho sluha Koviel, vlámajúci sa do sultána a jeho družina, prísť na spôsob, ako získať požehnanie pre manželstvo, pán Jourdain je tiež smiešny vo svojich ašpiráciách na vzdelávanie, oblečenie, len aby bol bližšie k svojmu snu. Komicizmus teda vzniká porovnaním tvrdení ignoranta a hrubý človek k sofistikovanosti spôsobov a jeho skutočnej vulgárnosti a hlúposti)

Aké momenty odhaľujú rozpor medzi Jourdainovou túžbou obsadiť vysoké postavenie a jeho vnútornými schopnosťami, mentálnym a duchovným vývojom, vkusom?

(nevkus - župan, oblek, pouličné piesne, Nicole vie vysloviť aj hlásku W, nevie, že existuje poézia a próza ...)

Ako jeho manželka a slúžka hodnotia jeho činy?

(Je im ho ľúto, jeho žena sa mu snaží otvoriť oči, aby dokázala, že to, o čo sa snaží, je zábavné, nadávajú)

Čo sú to aristokrati, ktorí dobyli Jourdain?

(vysmejte sa mu, použite ho na vlastné účely, pohŕdajte ním)

Akými slovami a akým charakterom je vyjadrená predstava hry o samohláske?

3 Myšlienka

Hodnota ľudskej osoby nie je určená príslušnosťou soli

4 znaky klasicizmu a odklon od nich v komédii (kontrola DZ)

Hrdinovia majú rovnakú vlastnosť

Didaktická postava, ale vážny a naliehavý problém rieši v komediálno-fraškovitom kľúči s veselosťou a gráciou

Hlavná postava je satirický obraz

Práca so slovníkom - dráma, komédia, satira, irónia

Lekcia 7

„Satyrs odvážny vládca, zažiaril Fonvizin, priateľ slobody“

Fonvizin (1745 - 1792)

Cieľom je zoznámiť sa s osobnosťou Fonvizina a s pôvodom jeho tvorby

Spisovatelia ... majú ... povinnosť zvýšiť svoj hlas

Proti zneužívaniu a predsudkom, ktoré poškodzujú vlasť,

Takže človek s talentom môže vo svojej izbe s pierkom v rukách,

Buďte užitočným radcom panovníka a niekedy aj záchrancom

Naši spoluobčania a vlasť

D.I.Fonvizin

1 Náčrt života a počiatkov tvorivosti

Narodený 3. apríla 1745. Potomok nositeľa rytiera a meča zajatého počas Livónskej vojny za vlády Ivana Hrozného. Jeho priezvisko bolo dlho napísané inak Fon-Wiesen, Fon-Wiesen, Fon-Wiesen atď.

Rodom šľachtic F. vstúpil na desať rokov do telocvične na Moskovskej univerzite. Študent katedry filozofie sa presadil prekladmi (preklad z nemčiny „Morálne bájky s vysvetlením pána Holberga“). Vynikajúca znalosť jazykov mu umožnila slúžiť na vysokej škole zahraničných vecí. V St. Žil v Moskve vo Francúzsku. Odstúpil. 1774 sa oženil s Ekaterinou Ivanovnou Khlopovou. Zomrel v roku 1792 1. decembra

Literárna činnosť sa začína v 60. rokoch. Zvedavý a vtipný človek bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov pre jeho trpký smiech bolo v tej dobe v ruskej realite viac ako dosť. Pripojil sa k šľachticko-aristokratickej opozícii, ktorej členovia kritizovali despotický režim cisárovnej Kataríny II. A svojvôľu jej obľúbených. Existuje názor, že na obrázku Prostakovcov v komédii „Menší“ je možné vidieť rysy cisárovnej a na obrázku panstva Prostakovcov - celého Ruska.

Prvá satirická komédia - „Brigádny generál“ („Naše morálky sú prvou komédiou. NI Panin),“ Menší (1781), pokračovala v rozvíjaní žánru satiry v dielach - „Všeobecná súdna gramatika“, „Otázky“ atď. , koncipovaný na vydávanie satirického časopisu Starodum alebo priateľ čestných ľudí, ale cisárovná to nedovolila.

2 Slovník literárnych pojmov

Satira - žáner beletrie

Úlohou je zosmiešnenie alebo odsúdenie negatívnych javov reality s cieľom ich nápravy

Vznikla v starovekom Grécku v 7. storočí. Pred Kr. - Horace, Juvenal, Petronius. V modernej dobe v tomto žánri úspešne pracovali Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Cantemir a ďalší.

A) Kantemiroví satyri sa odlišovali vzdelanostnou orientáciou a antiklerikálnym charakterom

B) Sumarokov - nový typ satiry bez deja, kompaktného objemu, ostrého ideologického obsahu, ktorý sa vyznačuje tézou a aforistickou rečou, jednoduchosťou a presnosťou jazyka.

C) Lomonosov predstavil prvky demokratického myslenia a štýlu

D) I.I. Khemnitser - prostredie pre zobrazenie a dramatizáciu príbehu, zblíženie satiry s rôznymi žánrami

D) Fonvizin sa obrátil k vývoju malej dejovej satiry, doviedol dialóg k dokonalosti, začal používať začiatok bájky a rozprávkový verš v satire

Podľa teórie klasicizmu nepatril k vysokým žánrom - obrátil sa k spoločensky významným témam, ale používal redukovaný štýl

Satira priamo nekoreluje so žiadnym literárnym rodom - z eposu si požičiava šírku záberu udalostí, z textov - emocionálnej únavy, z drámy - javiska.

Podľa témy boli rozdelení na naratívnu a sociálno-politickú

Podľa predmetu obrázku - satira na tvári alebo satira na zlozvyku

Kompozícia bola spravidla trojdielna-úvod s definovaním problémovo-tematického zamerania diela, hlavná časť, ktorá odhalila obsah, a záver, kde autor zhrnul a urobil čitateľovi poučenie

Vedúcimi metódami vytvárania obrazu boli - priama autorova charakteristika, nepriama obenka daná postave inými osobami, zobrazenie hrdinu v akcii, zobrazenie vnútorného sveta človeka, rečové charakteristiky, portrét, umelecké detaily

Koncom 18. storočia. stratil vedúce postavenie v literatúre a bol transformovaný do žánrov epigram, bájka, satirická pieseň atď.

Komédia - druh dramatického diela, naplneného humorným alebo satirickým pátosom

Vytvorený v starovekom Grécku v 5. storočí. Pred Kr. Aristofanes, Plautus, Shakespeare, Moliere, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavil'shchikov možno považovať za klasiku žánru.

Z hľadiska typológie sa rozlišuje komédia

A) z povahy vysmiateho začiatku - zábavného a obviňujúceho

B) v závislosti od charakteristík konfliktu - komédia postáv, komédia situácií

C) v závislosti od charakteristík ideologického a tematického obsahu (láska, domácnosť, vzdelávanie, sociálno-politický)

D) podľa špecifík jazykového prejavu - prozaický a básnický

V polovici 70. rokov. XVIII storočie. v ruskej komédii existujú 2 smery

A) ochranná, v ktorej pracovali Catherine II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev, sa pokúsila ospravedlniť domácu a zahraničnú politiku štátu

B) akuzátor (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov). Medzi hlavné problémy komici vyčlenili - roľnícku otázku, gallomániu šľachty, súdnu a byrokratickú svojvôľu, problémy lásky a manželstva, vzdelávanie a výchovu šľachticov.

Vlastnosti ruskej komédie zo 60.-90. rokov.

Klasický typ 5-dejovej komédie

Hrdinovia - šľachtici alebo filištínci

Boli rozdelení na „najlepších“ (myslenie na blaho štátu a starostlivosť o spoločné dobro) a „najhoršie“ (staranie sa o vlastné blaho)

Princíp párovania v organizácii obrazového systému

Komediálne obrázky sú jednoriadkové (stelesnenie jednej cnosti alebo zlozvyku, kvality sú často zveličené)

Forma verbálneho prejavu - dialóg a polylóg

Použitie dvoch vedúcich štylistických vrstiev - hovorového každodenného života a knižno -literárneho

Dráma - jeden z typov literatúry určenej na predstavenie na javisku z gréčtiny. - "akcia"

Reč postáv je sprevádzaná poznámkami - inštrukcie autora o nastavení akcie, o vnútornom stave postáv, ich pohyboch atď.

Umenie slova dopĺňa režisérska interpretácia, herecké a scénické spracovanie

Hlavnými druhmi dramatických diel sú tragédia, dráma (ako žáner) a komédia

Irónia - 1 skrytý, ale ľahko rozpoznateľný posmech

2 druh cesty, keď to, čo sa hovorí, má opačný význam

3 Zhrnutie

Aké fakty vieme o Fonvizinovi ako satirikovi?

Je satira neodmysliteľnou súčasťou tradičnej komédie klasicizmu?

Aké sú zdroje satiry v komédii „Menší“?

Z tohto pohľadu. vtipné vo Fonvizinovej komédii nezapadalo do vzorca klasicizmu „rozosmiať a použiť smiech“. Predmetom jeho kritiky boli „ťažké udalosti a vnútorné zneužívanie“. Umelecký vývoj konfliktu a postáv preto presiahol rámec komédie a vstúpil do oblasti satiry. „Choroby“ spoločnosti zobrazené v komédii boli podľa Gogola „nemilosrdnou silou irónie odhalené v úžasných dôkazoch“.

DZ Písomne ​​popíšte prácu podľa plánu analýzy

Lekcia 8

Problém tradícií a inovácií v komédii Dmitrija Fonvizina „Menší“

Účel - analyzovať komédiu z hľadiska významu pre klasickú komédiu

Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom,

Začalo sa to však iba vo Fonvizine

V.G. Belinský

1 Konverzácia na identifikáciu úrovne primárneho vnímania čítania

Čo je také neobvyklé na začiatku hry?

Aké postavy sa objavujú v prvých epizódach?

Čo sa o nich počas cesty dozvedáme?

Aké problémy vyplývajú z prvých riadkov?

2 Práca s textom práce, pripomienky učiteľa k súvisiacim ustanoveniam

V roku 1782 Fonvizin dokončil prácu na komédii, ktorá sa v 18. storočí stala vrcholom ruskej drámy. Pracoval na tom asi 3 roky a podľa Gogola vytvoril „skutočne sociálnu komédiu“.

A) „The Minor“ je mnohoraké, mnohoproblémové a inovatívne dielo. Toto je prvá spoločensko-politická komédia na ruskom javisku, hlavná problémy , odrážajú sa v nej problémy štátnej moci, poddanstva, výchovy a vzdelávania, dané v neoddeliteľnom spojení

Satirické zameranie

- oblasť zobrazenej reality- provinčná šľachta, stredná vrstva. Súkromný život so všetkými špecifickými problémami zvyšuje hlas aktuálnosti ich zvuku, umožňuje vám ukázať a zosmiešniť presne to, na čom autorovi záleží a vyžaduje si okamžitú nápravu - hrubosť, vulgárnosť, ignorancia a nedostatok kultúry - neresti modernej spoločnosti Fonvizin

Špecifickosť zobrazenej udalosti zodpovedájazyk práce- próza, časté používanie živej hovorovej reči, dokonca aj ľudovej

Hrdinovia sa delia na pozitívne a negatívne (4 * 4). Knižná reč tvorí základ jazyka pozitívnych postáv

V sulade s pravidlo troch jednot... Dej je boj o ruku Sophie. Akcia sa koná v dome Prostakovej. Autor uvádza malé výpovede postáv, ktoré umožňujú čitateľovi a divákovi rozšíriť obraz o tom, čo sa deje (Starodumov rassakaz o službe). Fonvizin venoval hlavnú pozornosť akcii a dialóg bol úzko spätý s udalosťou práce. Trvanie je do 1 dňa, ale autor neposkytuje žiadne pokyny. Jednota akcie je jedna dejová línia, neexistujú žiadne zbytočné postavy, t.j. tie, ktoré nespĺňajú zverejnenie autorovej predstavy.

C) Avšak “, originalita a inovácia hry sú pozoruhodné prvá scéna , ktorý budeme podmienečne nazývať „Trishkinov kaftan“. Namiesto zdĺhavej poznámky, dlhého uvádzania čitateľa a diváka do podstaty udalostí, ktoré sa odohrávajú, stojíme pred jasnou zápletkou hlavnej dejovej linky. Akcia začína malým škandálom v dome Prostakovej, okamžite si o nej urobíme predstavu ako despotickej milenky, ale milujúcej matky. Kaftan je domáca položka, pomáha získať prvé charakteristiky postáv, porozumieť poriadku zavedenému v jej dome a vzťahu medzi postavami. Potom, keď sa Pravdin objaví vo štvrtom fenoméne, dostaneme jeho hodnotenia, ale nie sú pre nás nové. Už od prvých slov komédie autor nastoľuje problém výchovy, respektíve všeobecnej nevedomosti (Trishka ako krajčír), zovšeobecnením Fonvizin ide vo svojom uvažovaní ďalej a prichádza k problému zle organizovaných štátnych záležitostí.

D) Vo finále dochádza aj k odklonu od klasicistických pravidiel. Komédia pozostáva z piatich dejstiev, ako to očakáva teória klasicizmu. Finále dáva všetko na svoje miesto a dáva každému to, čo si zaslúži

Učitelia Tsyfirkin a Kuteikin boli prepustení, Vralman bol vrátený pracovať ako kočiš

Štátny zamestnanec Pravdin, ktorý plní príkaz, sa stará o majetok

Sophia a Milon sa plánujú vziať

Ale zrazu sa ozve tragický zvuk

Prečo Starodum, Milo a Sophia odpustia Prostakovej a Pravdin sa ju rozhodne potrestať?

Aké posledné zverstvo spáchala?

Vymenujte ňou potrestané tresty a zvýraznite najprísnejšie z nich.

Prostakova je odhalená a odmietnutá jej jediným a milovaným synom. Omdlieva zo zúfalstva a bolesti, a nie z predstierania, ako je to v komédiách. Stratila moc a syna.

Preto existuještýly miešania - tragické a komické. To vedie k porušeniu čistotyžánrový systémtragédia so svojimi odvekými problémami a občianskym ideálom zasahuje do komixu.

Cestu k problémom sprevádza a dotvára autorova myšlienka, vyjadrená slovami Starodumu „Tu je zlo hodné ovocia!“

E) Rovnaká fráza porušujejednota akcie, čím sa problematika „Malej“ dostáva ďaleko za rámec otázky otázky pravdivej a falošnej výchovy, uvedenej v názve

E) Toto porušenie znamená nasledujúce

Úvaha o problémoch štátnej moci a problémoch šľachty vedie k rastu hercových radov - spolu so strednou triedou sa objavuje podradný - nevoľníci a otroci (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Porušuje sa tiež princíp jednostrannosti hrdinu, ktorý sa zdôrazňujeindividualizácia ich jazyka

Čo je dôkazom reči postáv, aké sú vlastnosti reči každého z hrdinov

Mení sa reč postáv v závislosti od situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú

„Minor“ je právom považovaný za vrchol Fonvizinovej tvorby a celej ruskej drámy 18. storočia. Pri zachovaní spojenia s predchádzajúcou literárnou tradíciou, formálne v mnohých ohľadoch podľa noriem predpísaných zákonmi klasicizmu, sa komédia ukazuje ako hlboko inovatívne dielo. Ide o prvú tragikomédiu. Vo Fonvizine bola satirická zaujatosť porazená živou pozornosťou k človeku, túžbou najskôr porozumieť a potom odsúdiť.

Charakteristikou je opis živého človeka a charakteru, to znamená stabilné črty človeka v závislosti od jeho výchovy, okolností a životného štýlu, ktorý sa prejavuje v jeho činoch a skutkoch.

Je potrebné uviesť obecné informácie o postave, poskytnúť dôkazy a ilustrovať myšlienky v uvedenom poradí. Dôkaz, zovšeobecnenie a prechod na ďalšiu myšlienku by mali byť konzistentné, logické a prepojené

DZ Písomný opis ľubovoľného znaku

Práca so slovníkom - vzdelávanie, výchova

Lekcia 9

Vyhlásenie a riešenie problému výchovy a vzdelávania v komédii „Menší“

Účel - analýza problému výchovy a vzdelávania v „osvietenom veku“ Kataríny (medzipredmetové súvislosti s históriou vlasti a kultúrou)

Všetko v tejto komédii vyzerá ako obludná karikatúra všetkého ruského.

A napriek tomu v tom nie je nič karikatúrne: všetko je prevzaté živé z prírody.

N.V. Gogol

1 Opakovanie minulosti. Osídlenie stola

Aká je tradícia komédie „Minor“

Ako sa Fonvizin odchyľuje od tradícií klasicizmu

5 akcií Hrdinovia sa delia na pozitívnych a negatívnych (4 * 4) Hovoriace priezviská Charakteristika reči Rozprávanie Rešpektuje sa hlavne princíp „troch jednot“ Vo finále je zlozvyk trestaný, cnosť víťazí

Hrdinovia sú predstavení okamžite bez zdĺhavého vysvetľovania Na začiatku hry sú nastolené problémy Finále je kombináciou komického a tragického Nie všetci hrdinovia sú jednostranní Prvá spoločensko-politická komédia, tragikomédia Jednota a) akcie je narušená - problém je širší, ako je uvedené v názve, predstavuje hrdinov z nižšej triedy B) čas - určitý čas neexistuje, akcia je nadčasová Individualizácia reči postáv

2 Kontrola diaľkového snímania. Rozprávanie o postavách, sluchové vlastnosti

3 Abstraktné poznámky o hlavných vlastnostiach obrázkov

Mitrofan Terentyevič Prostakov

Poddimenzovaný, syn vlastníkov pôdy, 15 -ročný (poddimenzovaný - syn šľachtica, ktorý nevyrástol, aby vstúpil do služby (za Petra - do 15 rokov, od roku 1736 - od 20 rokov). Pojem „poddimenzovaný“ „potom, čo sa komédia stala ironickou. sémantika

Meno Mitrofan znamená „ako jeho matka“. Stala sa priezviskom, ktoré označuje syna hlúpeho a ignorujúceho matky

- „Prišla hodina mojej vôle. Nechcem študovať, chcem sa oženiť “

Skúška (ignorantka Prostaková nedokázala posúdiť gramotnosť svojho syna a úsilie učiteľov)

- "Áno, vypadni, matka, ako uložené?"

- „Pre mňa, kde ti to hovoria?“

Starodum „Čo môže z Mitrofanushky vyplynúť pre vlasť, za ktorú nevedomí rodičia platia peniaze nevedomým učiteľom? Koľko ušľachtilých otcov, ktorí zverili mravnú výchovu svojho syna svojmu nevoľníkovi! Po 15 rokoch odchádzajú namiesto jedného dvaja robotníci, starý strýko a mladý pán. “

Domáci tyran, žije pre seba, hrubosť duše, lenivosť („Nevedomý bez duše je zviera“ Starodum)

Skotinin

Priezvisko naznačuje jednoduchosť, nevedomosť, nevedomosť, dostáva sa do neporiadku

Na začiatku - na vrchole síl, na konci stráca silu

Zmyslom života je hon na korisť - odkaz Sophie

Udržiava dom hrubou silou, okrem vzťahu k Mitrofanovi a Vralmanovi

- „Zmes drzosti a bázne, zbabelosti a hnevu, odpornej neľudskosti voči každému a nehy, rovnako odporného voči synovi, pri všetkej tej nevedomosti, z ktorej ako z bahnitého zdroja pramenia všetky tieto vlastnosti postava ostrého a pozorného maliara “- P.A. Vyazemsky

- „Odborník na interpretáciu dekrétov“ (Starodum)

- „na hranici komédie a tragédie“ (P.A. Vyazemsky)

Rôzna reč v rôznych situáciách, hrubé výrazy, zoologizačná technika

Sophia

Meno znamená „múdrosť“, ale nie myseľ, ale duše, srdcia, city

Dievča v manželskom veku, dedička strýka Staroduma, nevesty Milona

Číta vo francúzštine

Dievčatá sú slušnou miernosťou a poslušnosťou voči starším

Výber ženícha závisí od jej srdca.

Odtiene sentimentálnej romantiky v reči

Starodum

Brat matky Sophie

Priezvisko je nositeľom zásad Petrinskej éry, skreslenej za Kataríny

Otec „slúžil Petrovi Veľkému“, „môj otec mi stále hovoril to isté: maj srdce, dušu a budeš mužom za každých okolností“

Drsná dispozícia „kohokoľvek miluje, bude milovať tak priamo“

Netoleruje lichôtky, servilitu

Jeho úlohou je pomôcť Sophii

Vnímaný svojimi súčasníkmi ako učiteľ života. Fonvizin „Musím sa priznať, že kvôli úspechu mojej komédie„ Menší “som vám požičaný. Z vašich rozhovorov s Pravdinom, Miloom a Sophiou som zostavil celé javy, ktoré verejnosť s potešením počúva “

Knižná reč

To. hrdinovia sa delia na pozitívnych a negatívnych v závislosti od stupňa vzdelania a výchovy, ako aj od občianskeho postavenia

4 Vyjadrenie a riešenie problému vzdelávania a výchovy

A) úvodné poznámky

Od čias Petra Veľkého získavalo osvietenstvo v Rusku stále jasnejší sekulárny charakter, jednoznačnejšiu praktickú orientáciu. Súčasne bola rozšírená a rozšírená tradičná forma „výcviku gramotnosti“, ktorú vykonal sextón, ktorý čítal knihu hodín. Pre šľachtické deti bolo otvorených mnoho uzavretých vzdelávacích inštitúcií, súkromných internátov, ale existovalo aj domáce vzdelávanie. V XVIII storočí. pozvanie zahraničných učiteľov sa stáva módou; tento koníček dosiahol svoje extrémne podoby do konca storočia.

Boli sme prekvapení a smutní z toho, že sme sa to naučili

Že veľa vznešených pánov žije s utečencami, bankrotármi,

Libertines a mnoho žien rovnakého druhu, ktoré,

Vzhľadom na miestnu náklonnosť k Francúzom,

Zaoberali sme sa výchovou detí významných osôb.

A najmä ... v širokej ruskej divočine ...

Člen francúzskej diplomatickej misie pán Messelier

Katarína II. Mala povesť „osvietenej“ cisárovnej, dopisovala si s Voltairom, zúčastňovala sa literárnej a novinárskej polemiky, ale išlo o zdanie. Jeho hlavnou výzvou je posilnenie autokratickej moci, pričom osvietená šľachta sa snažila túto moc obmedziť. Obklopuje sa obľúbenými, ktorí krajine skutočne vládnu a vydáva niekoľko dekrétov, ktoré odhaľujú postavenie šľachtických kruhov.

1762 „O udelení slobody a slobody celej ruskej šľachte“ („Máme v úmysle udržať majiteľov pôdy na svojich majetkoch a majetkoch nezničiteľných a roľníkov náležite poslušne“). Zemepáni mohli posielať roľníkov na Sibír a šľachticov bolo možné potrestať iba cirkevným pokáním. V týchto podmienkach došlo k ďalšiemu formovaniu a rozvoju ruskej spoločnosti. Problém vzdelávania a výchovy vystihuje Fonvizin v názve a je jedným z hlavných. Ako to rieši DI Fonvizin?

B) Práca v skupinách podľa kariet (odpovede nájdite v riadkoch hrdinov)

Skupina 1

Skupina 2

A) „Nemec Adam Adamich Vralman ho učí všetky vedy vo francúzštine. To je tristo rubľov za rok ...

B) vojak na dôchodku Tsyfirkin „trochu arichmetiky je tupé“

C) Kuteikin, vysokoškolský seminarista

Je hlúpy?

Aký má vzťah k učiteľstvu?

Skupina 3

Skupina 4

Skupina 5

Staré, pred Petrine alebo naopak príliš nové (Prostakova) Neboli sme nič naučení Otec Prostakovej „Zaklínam malého zbojníka, ktorý niečo vezme od basurmanov, ak nie Skotinina, ktorý sa chce niečo naučiť“ Jej ideálom je duchovná stagnácia. - „ty aspoň kvôli učeniu“ - "Expert na interpretáciu dekrétov"

Petrovskoe (Starodum), progresívne Vzdelanie je o osvietení duše Osoba je povinná nasledovať cnostné city Šťastie nie je len bohatstvo a šľachta, ale aj znaky stavu a občianskeho stavu Odporca sebeckého šťastia Pre dievča - svetlo je v pokušení nebezpečné Vo svetle je dôležitý prvý krok, schopnosť nastaviť sa a odporučiť Priateľstvo treba udržiavať s tými, ktorí si to zaslúžia Zlo pochádza od tých, ktorí sú sami hodní opovrhnutia, ale závidia čnosti blížneho V manželovi je potrebná sila mysle, v manželke cnosť Pre šľachtica Uctievanie je nehodné šľachtica Hlavnou vecou je vrátiť šľachte jej skutočný obsah - česť a šľachtu. Vlastenecká výzva slúžiť vlasti

C) zhrnutie

Myšlienka vychovať osvieteného šľachtica nebola v dobe Fonvizina nová. Peter I, Lomonosov, mnoho veľkých ľudí 18. storočia hovorilo o potrebe osvietenia. Ale Fonvizin nebol taký jednoduchý. Chápe, že iba vzdelávanie nestačí. "Veda v skazenom človeku je divoká zbraň, ktorá robí zlo," hovorí Starodum. - ... Najprv musíte kultivovať cnosť, starať sa o dušu a až potom - o myseľ. “

Ako to spraviť?

"Potrebujeme taký zákon, aby sa cnosť stala výnosnou ... Ale taký zákon neexistuje ... Nie je to Prostakova a Skotinin, kto je vinný za svoju zlobu a nevedomosť, ale tí, ktorí zákony stanovujú." A suverén ich schvaľuje “. Na to mal Fonvizin namierené!

Životopis DZ Lomonosova

Lomonosovove objavy v oblasti vedy (individuálne úlohy)

Odpovede na otázky 1-4 s. 49

Skupina 1

Sú Prostakova a Skotinin gramotní?

Aký bol postoj k vzdelávaniu v ich rodine?

Prečo (= pre neho účel vzdelávania) Mitrofan študuje?

Skupina 2

Čo a ako študuje Mitrofan?

Je hlúpy?

Aký má vzťah k učiteľstvu?

(nájdite odpovede v riadkoch hrdinov, použite domácu úlohu)

Skupina 3

Akí učitelia učia Mitrofan?

Čo sú zač a čo môžu naučiť?

Ako sa s nimi zaobchádza v rodine Prostakovových?

(nájdite odpovede v riadkoch hrdinov, použite domácu úlohu)

Skupina 4

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je dôležitejšie - vzdelávanie alebo výchova?

(nájdite odpovede v riadkoch hrdinov, použite domácu úlohu)

Skupina 5

Porovnajte názory na výchovu Prostakovej a Starodumu

Kto a prečo je poverený hlavnou starosťou o výchovu skutočného občana?

Prečo Fonvizin nastoľuje otázky výchovy a vzdelávania?

(nájdite odpovede v riadkoch hrdinov, použite domácu úlohu)

Lekcia 10

„Peter Veľký z ruskej literatúry“

M.V. Lomonosov (1711 - 1765)

Účel - študovať všeobecné informácie o Lomonosove ako reformátorovi v rôznych oblastiach znalostí

Tento slávny vedec

Bol typom ruskej osoby, ako je to v jeho encyklopédii,

Takže v ostrosti vášho porozumenia

A. I. Herzen

Presvedčený a originálny spoločník osvety

A.S. Puškin

1 Kontrola diaľkového snímania. Rozhovor o Lomonosove. Vypočutie a diskusia o správach

A) Životopis

8 (19) November 1711 sa narodil v dedine Mishaninskaya, Kholmogorovsky okres provincie Archangelsk v rodine Pomorových

1730-odišiel študovať do Moskvy, študoval na slovansko-grécko-latinskej akadémii, na Kyjevskej teologickej akadémii a na univerzite v Petrohrade

1736 - 41 bol v zahraničí a študoval prírodné vedy

1742 - vymenovaný za profesora chémie na Petrohradskej akadémii vied

1755 - otvorenie Moskovskej univerzity

1760 - zvolený za člena Švédskej akadémie vied

1764 - čestný člen bolonskej akadémie

4. apríla (15), 1765 zomrel v Petrohrade, bol pochovaný na cintoríne Lavery Alexandra Nevského

B) Objavy

Rozsah vedcovho výskumu je neobvykle široký - chémia, fyzika, navigácia, navigácia, astronómia, história, právo, filológia. Neexistuje snáď taká oblasť znalostí, kde by jasná myseľ Lomonosova neprenikla. A.S. Puškin to nazval prvou ruskou univerzitou.

1743 - „Stručný sprievodca rétorikou“

1748 - práca „Skúsenosť z teórie elasticity vzduchu“ - štruktúra atómu

1754 - vytvorenie mozaikového portrétu Petra v Ermitáži, oživenie umenia výroby mozaiky a smaltu

1755 - „Ruská gramatika“

1756 - zákon zachovania hmoty (experimenty so spaľovaním kovov v uzavretej nádobe)

1760 - „Stručný ruský kronikár s genealógiou“

1761 - zistil, že Venuša je obklopená atmosférou, skonštruoval presný ďalekohľad

1763 - práca „Na vrstvách zeme“

1766 - „Staroveká ruská história“

Cieľom života je založiť vedy vo vlasti, ktoré považoval za kľúč k prosperite svojej vlasti.

C) Literárna činnosť - komentáre učiteľa

Rovnaký pátos je preniknutý jeho filologickými a literárnymi aktivitami.

Naša literatúra začína Lomonosovom

Bol to jej otec, jej Petorm Veľký “

V.G. Belinský

Vedec sa snažil preniknúť do tajomstiev jazyka a hádaniek poézie. V roku 1736 získal pojednanie teoretika ruského verša VK Trediakovského „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“. V Nemecku napísal Trediakovskému námietku a poslal ju do Petrohradu spolu s ódou Na zabratie Khotina ako správu o svojich štúdiách. V „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) odvážne rozšíril tonický princíp na všetky ruské veršovania. Cieľom je dať ruskému veršu slobodu.

1757 píše predhovor k zozbieraným dielam „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“, kde uvádza známy príbeh troch pokojných

Trediakovsky

Lomonosov

Slabičný systém Používajte iba dvojmetrový verš (trochej) Ženské riekanky Zamerané na jazyk statnej spoločnosti

Slabicko-tonický systém (kombinácia prízvučných a neprízvučných slabík v riadku) Verše dve stopy a tri stopy (jambické a trochejské) Mužské a ženské riekanky Ako základ spisovného jazyka predložil národný jazyk Slová rozdelil podľa štylistického sfarbenia a spojil ich s „tromi druhmi výrokov“. A) slovník cirkevnoslovančiny a ruštiny (vysoký štýl - óda, tragédia, hrdinská báseň) B) známe z kníh a zrozumiteľné cirkevnoslovanské slová (stred - dráma, satira) C) slová živej reči, ktoré nie sú v cirkevných knihách (nízke - komédia, bájka, epigram)

Hlavná téma poézie- služba vlasti, jej glorifikácia. Obraz vlasti je často spojený s obrazom Petra, milovaného hrdinu Lomonosova. Poézia nie je ponorenie sa do súkromného sveta človeka, ale vlastenecká občianska činnosť.

Základná lyrika tón - slávnostný. Vyjadril sebauvedomenie mladého národa, ktorý práve vstúpil do svetovej arény a v tomto zmysle jeho územie je obrovské a možnosti sú neobmedzené.

Najvhodnejšížáner nasledovala slávnostná óda na hlasné vyjadrenie pocitu národnej hrdosti synov Ruska, ktorí bránili nezávislosť svojej vlasti od vonkajších nepriateľov a v následnom pokoji sa usilovali o osvietenie. Napísal tragédie „Tamira a Selim“, hrdinské básne „Peter Veľký“, idyly „Polydor“, ale práve óda sa stala hlavným žánrom jeho tvorby. Ódy boli napísané k niektorým oslavným dátumom - cisárovnej narodeniny, víťazstvá ruských vojakov.

Existujú dva druhy Lomonosovových ód - chvályhodné a duchovné. Chvályhodné spravidla písané pri slávnostných príležitostiach života na dvore. Chválili cisárovné, najmä Alžbetu, počas ktorej vlády sa predovšetkým pokračovalo v jeho literárnej činnosti. Tradičná, legalizovaná forma chvály však nezabránila básnikovi rozvinúť obľúbené témy - oslavu Ruska a Petra ako osvieteného panovníka. Oda prestal byť pochvalným žánrom. Lomonosov sa neobáva o zásluhy Alžbety, ale o osud Ruska. Básnik hovorí v mene celého Ruska. Jeho úlohou je zachytiť veľkolepé vyhliadky na rozvoj krajiny. Básnik bol hlavnou postavou ódy, doručil chválospevom šampiónov osvietenstva alebo rozbitých nepriateľov. V tomto nasledoval umenie výrečnosti. Preto sú štylistické črty - verbálna hojnosť, neočakávané myšlienkové zvraty, živé porovnania, ostré antitézy, hyperbolizmus pocitov, abstraktná alegorickosť, hra na významy slov, premyslená metafora. Lomonosov si vyberá vznešené slová - slavizmus, mytologické a biblické mená. Oda nie je súvislým lyrickým monológom; historické i mytologické osoby majú vedľa autora pravotočivé hlasy. Vďaka takýmto poetickým princípom získava óda vážnosť, monumentálnosť, okázalosť a nádheru. Lomonosov sa nesnaží sprostredkovať udalosť, nezaujíma ho objektivita obrazu, ale pocit, ktorý vyvoláva. Duchovné ódy boli vytvorené ako filozofické diela. V nich básnik usporiadal žaltár v tých scénach, ktoré boli blízke jeho pocitom. Lomonosov použil žalmy na vyjadrenie myšlienok a pocitov filozofickej a osobnej povahy. Hlavnými témami sú nedokonalosť ľudskej spoločnosti, samota básnika a človeka vôbec v nepriateľskom svete, veľkosť prírody.

práca so slovníkom - žáner ódy

individuálna úloha - expresívne prečítanie ódy „Večerná meditácia o Božom majestáte, v prípade veľkých polárnych svetiel“

Lekcia 11

Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia. Óda „V deň nanebovstúpenia ...“

Účel - študovať témy Lomonosovovej práce na príklade žánru ódy

V ódach sa básnik nezaujíma: nie je bezvýznamnou udalosťou

Má rád svoj vlastný život, nesťažuje sa na ne,

Vysiela pravdu a súd umytý,

Triumfujúci o veľkosti rodnej zeme,

Medzi perunami a postatmi,

Požehnáva spravodlivých, preklína monštrum

V. K. Küchelbecker

1 Konverzácia na diaľkový prieskum zeme „Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia“

Uveďte definíciu žánru ódy

Kde a kedy vznikol žáner ódy?

Aké sú jeho tematické, kompozičné a štylistické znaky?

Oda je poetický žáner zameraný na oslavu dôležitých udalostí v živote štátov a známych historických osobností, vyznačuje sa optimistickým charakterom a vysokým občianskym obsahom.

Oda vznikla v starovekom Grécku ako chorál na počesť hrdinov a víťazov olympijských hier. Zo starých básnikov-odografov sú známi Pindar, Horace, Anacreon, ktorých mená sú spojené s tvorbou civilných, záslužných a anakreontských odrôd ódy. Óda sa stala obzvlášť rozšírenou a rozvinutou v ére klasicizmu. Vo Francúzsku teóriu ódy vyvinul N. Bouileau, v Rusku - Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Lomonosov.

Predmetom obrazu v ódach bolo

A) najdôležitejšie udalosti vo verejnom živote

B) lyrický stav občana, pre ktorého existovalo neoddeliteľné spojenie medzi osobným a verejným

Rozprávač v šatách je nositeľom verejného povedomia, predstaviteľom ideálov doby

2 Poznámky učiteľa

Vlastenecké ódysa vyvinulz Trediakovského chvályhodných ód na publicistu Lomonosova, kritického Sumarokova, satirického Derzhavina a tyranského Radiščeva

Medzi ruskými odographers boli obrancovia monarchie (Petrov, Lomonosov), zástancovia občianskej a politickej slobody (Radishchev a Ryleev)

Klasifikácia žánru Podľa tematického princípu - duchovný, bezcitný, víťazný vlastenecký, filozofický, školenie

Vo vzťahu k literárnej škole - Lomonosov, Sumarokov

A) „Vitic“ alebo Lomonosovov smer, ktorý kultivoval chvályhodné a víťazné vlastenecké ódy, ktoré sa vyznačujú prioritou obraznosti a krásy slabiky pred významom, množstvom rétorických postáv a trópov, oratorickými intonáciami. Do tohto smeru patrili V. Petrov, Derzhavin, A. Radishchev.

B) Racionalistická alebo sumarokovská škola odografov vyvinula formy chvályhodných a anankretonických ód snažiacich sa o jednoduchosť, jasnosť obsahu, vnútornú konzistenciu kompozície a štylistické rozhodnutia. Toto sú ódy V. Maikova, M. Kheraskova, V. Kapnista

Vo vzťahu k literárnej tradícii - Pindaric, Horatian. Anancreontic

Sociálno -politická orientácia - pochvalná, adresovaná panovníkovi, tyranská

Ruské ódy sa spravidla vyhýbali čistým formám

Žáner ódy úzko súvisel s estetickými kategóriami krásnych, vznešených a hrdinských

Makroštruktúra ód bola spravidla trojdielna (úvod, hlavná časť, záver), mikroštruktúra závisela od obsahu a žánrovej pestrosti diela.

Väčšina ód je štruktúrovaná ako monológ

Systém obrazov bol postavený na protiklade s použitím rôznych skupín postáv: skutočno-historických, alegorických, symbolických

Žáner upadal do konca 18. storočia, ale naďalej existoval spolu s inými, sentimentálnici a romantici parodovali ódu.

3 Rozbor „Ódy v deň nástupu jej veličenstva na všeruský trón jej veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovna“, 25. novembra 1747 „

Čo je hlavnou myšlienkou ódy?

Za čo básnik oslavuje Alžbetu a v čo básnik dúfa?

A) napísané pre túto príležitosťpiate výročie nástupu na trón Alžbety, dcéry Petra. Čítanie ód bývalo súčasťou obradu, a tak ich vládcovia nariadili. Básnik prekročil súdny prejav a položil najdôležitejšie otázky:

Potreba rozvoja vedy a vzdelávania

Rozvoj a prosperita štátu

Peter ako vzor pre vládnucu cisárovnú

Význam Alžbetinej mierovej politiky

B) Odkazuje na žáner slávnostné ódy - dokázať

C) Zloženie - obvyklý, prísny

1-2 strofy - počiatok s tradičnou príťažlivosťou pre cisárovnú, oslavujúci krásu, veľkosť vesmíru a samotnú cisárovnú

3-6 strof - oslavujú sa skutky Elizabeth Petrovna

7-11 strof - básnik s obdivom spomína na Petra reformátora, ideál ruského panovníka

Od 12. sloky - opäť obdiv za zásluhy „dcéry Veľkej Petrovej“. Zároveň opisuje bohatstvo, krásu a nesmiernosť rozľahlosti štátu. Opis sa končí výzvou na rozvoj ešte nerozvinutých prírodných zdrojov a rozvoj vedy v tomto ohľade.

22-23 strofy - slávna výzva pre krajanov, ktorých Lomonosov presviedča o výhodách vedy

Verš 24 - konečné oslávenie cisárovnej a požehnanie jej múdrej, mierumilovnej vlády

D) Myšlienka posilnenie a rozvoj štátu na vzdelávacom základe

E) Umelecká originalita

Zodpovedá práca odicému kánonu?

a) slávnostný štýl

b) hrdinovia starovekej mytológie, historické postavy

c) Slavizmus

d) množstvo rétorických otázok, výkričníkov, apelov

e) porovnávania, metafory, napodobeniny

4 Porovnaj s duchovnou ódou „Večerná meditácia o Božom majestáte pri príležitosti veľkých polárnych svetiel“

Expresívne čítanie ódy

Čo sú duchovné ódy a aké sú ich vlastnosti?

A) Nemá biblický zdroj inšpirovaný vedeckými štúdiami z fyziky a astronómie. Toto je skúsenosť s vytváraním vedeckého obrazu sveta prostredníctvom poézie.

B) Posúva vedeckú hypotézu o elektrickej povahe polárnej žiary

C) V strede - obraz ľudského bádateľa, podobného objaviteľovi titánov, ktorý sa pýta Stvoriteľa

To. viera v ľudskú myseľ, túžba poznať „tajomstvá mnohých svetov“ sa spája s obdivom k nekonečnej tvorivej sile Stvoriteľa

E) V ódach je zarážajúca emocionálna disonancia. Na jednej strane je potešenie pred pocitom božskej harmónie vo svete, na druhej strane - úzkosť pred nepoznateľnosťou sveta.

F) Toto je hymnus a elégia (báseň, diskurz o životnej smrti, problémoch bytia) súčasne

DZ Prečítajte si čl. Životopis Derzhavina - s. 59 - 62, 65 (až po Belinského vrátane)

čítanie ódy „Felitsa“

naučte sa úryvok z Lomonosovových ód

Lekcia 12

G.R. Derzhavin pri hodnotení postáv ruskej kultúry. Tradícia a inovatívny charakter ódy „Felitsa“. G.R. Derzhavin (1743-1816)

Cieľom je vyhodnotiť Derzhavinovu kreativitu ako inovatívnu. Analýza ódy „Felitsa“

Derzhavin bol hrdý na to, že „neobjavil Catherinine cnosti,

A skutočnosť, že prvý hovoril „zábavnou ruskou slabikou“.

Pochopil, že jeho óda je prvou umeleckou inkarnáciou.

Ruský život, že je zárodkom nášho románu.

V.F. Chodasevič

1 Konverzácia na DZ s komentármi učiteľa

A) Životopis

Básnik, prekladateľ, dramatik. Narodený 3. júla (14) 1743 v kazanskej provincii v chudobnej šľachtickej rodine šľachtického tatéra Murza Bagrima, ktorý vlastnil 10 poddaných

Slúžil ako súkromník v Preobraženskom pluku, zúčastnil sa palácového prevratu v roku 1762, ktorý zosadil Katarínu II. Zúčastnil sa vojny proti Pugačevovi, v Bielorusku bol ocenený tristo dušami a bol prepustený z armády.

Prvé literárne experimenty sa datujú do roku 1773, ale preslávili sa až v roku 1782, keď bez jeho vedomia vyšla óda „Felitsa“.

Cisárovná ho vymenuje za guvernéra provincie Olonets, potom ho prevezú do Tambova. Pôsobil ako osobný tajomník cisárovnej, senátorky a v roku 1802 ho Alexander II vymenoval na miesto ministra spravodlivosti. Stúpenec osvieteného absolutizmu. V októbri 1803, ktorý sa nezmieril s bezprávím a pokrytectvom, rezignoval, usadil sa na svojom panstve Zvanka, provincia Novgorod, kde 8. júla (20. júla 1816) zomrel. Pochovaný vo svojom milovanom kláštore Khutynsky. V roku 1957 bol jeho popol prevezený do Novgorodu a pochovaný v západnej stene Katedrály svätej Sofie.

B) Literárna činnosť

Publikovať začal v roku 1776. Najprv dodržiaval tradície Lomonosova, neskôr si vytvoril svoj vlastný osobitý štýl. Kombináciou vysokého a nízkeho pokoja zaradil do žánrových ód prvky aktuálnej satiry, ako aj intímne lyrické motívy („Felitsa“, „Vízia Murzy“, „Grandee“), predstavil realistické motívy do textov krajiny. Jeho poézia odrážala dvojaké vnímanie sveta - tragédiu smrti, nestabilitu osudu („O smrti princa Meshcherskyho“, „Vodopád“) a radosť zo života („Pozvánka na večeru“, „Eugene. Život Zvanskaja “). Náboženské a filozofické myšlienky sa odrazili v óde „Boh“. Medzi jeho diela patria pochvalné, víťazné („O zajatí Izmaela“), satirické a filozofické ódy. Ako posledný predstaviteľ neskorého ruského klasicizmu Derzhavin súčasne zničil princípy klasicizmu a otvoril cestu „ľahkej poézii“ KN Batyushkova a raným textom AS Puškina. Derzhavinova neodická poézia je plná krajinných skíc a portrétnych popisov historických postáv. Jeho práca sa vyznačuje špeciálnou autobiografiou, syntézou štýlu a rôznymi veršovanými metrikami.

1804 - zbierka básní „Anankreontické piesne“

1805 - „Poznámky k obsahu Derzhavinu“

1806 - dráma Pozharsky alebo oslobodenie Moskvy

1807 - tragédia „Herodes a Mariamna“, z jeho iniciatívy sa začali konať literárne večery - spoločnosť „Rozhovory milovníkov ruskej literatúry“

1808 - prebiehajú prípravy na vydanie zozbieraných prác (1-4 diely)

1809 - 10 - Vysvetlivky k literárnym dielam Derzhavina “(literárna autobiografia)

1811 - 15 - „Rozhovor o lyrike alebo o óde“

1812 - komická opera „Blázon je múdrejší ako múdry“

1816 - 5. časť zozbieraných diel

2 Analýza znakov Derzhavinovej poézie na základe ódy „Felitsa“

- „óda na múdru kirgizsko-kaisackú princeznú Felitsu, ktorú napísal Tatar Murza, ktorý sa už dlho usadil v Moskve a žije v Petrohrade. Prvý vodič z arabčiny. " Dôvodom na napísanie bola cisárovná rozprávka „Príbeh Tsarevich Chlorus“, ktorá hovorila o dobrodružstvách princa pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ (cnosť), kde pod názvom Felitsa („šťastie“) obraz samotnej cisárovnej. Derzhavin používa toto meno vo svojej práci, oslavuje cisárovnú a satiricky ukazuje jej sprievod - nekonečné obľúbené položky. Názov čitateľa tiež odkázal na mnohé diela orientálnych tém.

Derzhavinovi priatelia V. Kapnist a N. Lvov varovali, aby sa ódy nemali tlačiť. O rok neskôr básnik Osip Kozodavlev požiadal o jeho prečítanie a bez Derzhavinovho vedomia ho šíril po Petrohrade. Predsedníčka Ruskej akadémie E. R. Dashkova ju uverejnila v časopise „Rozhovor milovníkov ruskej literatúry“. Hovorí sa, že cisárovná plakala, keď to čítala. Básnikovi darovala zlatú tabatierku s diamantmi s nápisom „Z Orenburgu od kirgizskej princeznej Murzy Derzhavin“ a 500 dukátov. Od toho dňa prišla Derzhavinovi literárna sláva a zblížil sa s dvorom.

- „Felitsa“ - inovatívne dielo v obsahu a forme

Aké sú kanonické vlastnosti žánru ódy a ako sa od nich básnik odkláňa?

Originalita žánru ódy v ére klasicizmu (opakovanie)

Vysoký štýl - Staroveký slovanizmus, epitetá, rétorické otázky, výkričníky
Lyrický začiatok		Epický štart
Vyjadrenie básnikových pocitov spôsobených veľkolepou udalosťou. Civilné postavenie autora	Lyrický hrdina vyjadruje pocity v monológoch a hovorí nie „ja“, ale „my“	Rozprávanie a popis udalosti nie	Zloženie: úvod, zdôvodnenie, záver. Priblíženie sa k verejnému prejavu	Krajina je rétoricky konvenčná	Pozitívne obrázky - monarchovia, generáli, Prostriedky tvorby - hyperbolizácia, mytologizácia, neosobnosť, typickosť

Porušenie normatívnej estetiky sa prejavuje v tom, že

A) V práci pôsobia vysoké odic a nízke satirické princípy

B) v rámci jedného diela dochádza k kombinácii rôznych žánrových a štylistických vrstiev

C) odklon od jednostrannej konštrukcie obrazu hrdinu

D) úvod do ódy na autobiografický materiál

Tento výtvor odráža 2 najdôležitejšie témy Ruský nepopis-národno-historický (Katarína ako štátnik éry) a morálno-didaktický („muž na tróne“). Básnik obsahuje množstvožánrové vzdelávanie... Približuje ódu k žánru priateľského posolstva, chvályhodného slova, básnickej satiry (o morálke za vlády Anny Ioanovny), slovného zátišia (opis sviatkov kniežaťa Potemkina), epigramu a anekdoty (v r. obraz obľúbencov G. Potemkina, A. Vyazemského, A. a G. Orlova), pastorály (náčrty krajiny).

Oda má tri časti makroštruktúra:

Úvod (1-2 strofy), - hlavná časť (3-25), - záver (26)

Úvod je dvojdielny-prvá strofa definuje problémové a nadväzuje typologické spojenie s rozprávkou o Tsarevichovi Chlorusovi, dominuje odický princíp, druhá sloka ukazuje ironicko-satirické poznámky.

Hlavná časť, v ktorej nachádzajú svoj vývoj pochvalné a akuzačné línie, sa delí na tri ideologické a tematické bloky. Bezplatný záver v štýle orientálnej modlitby obsahuje dve témy: básnik a „božská kráľovná“, ktoré oslavuje. Základy ódy sú bez zápletky, ale obsahujú3 fragmenty riadené príbehom- príbeh o dni v živote ruskej cisárovnej, o zábavách šľachticov a zábavách na dvore Anny Ioanovny.

Pred Derzhavinom bol obraz cisárovnej postavený podľa kánonov definovaných Lomonosovom: panovník bol zobrazený ako pozemské božstvo, zbierka cností a zdroj milosrdenstva. Obraz Kataríny je bez statickej a jednostrannosti, mení sa v závislosti od ideovej a umeleckej úlohy autora-vytvoriť plnokrvný a mnohostranný obraz vynikajúcej osoby svojej doby. V prvej časti - pozemská žena v kruhu starostí a aktivít (prechádzka, obed, práca). Básnička stavia cisárovnú do kontrastu s kolektívnym obrazom jej sprievodu. V druhej časti - Catherine - štátnik, jej protipól - Anna Ioanovna.

Pred Derzhavinom existoval konvenčný obraz autora v odickej poézii, obraz speváka, ktorý hovoril s pozemskými bohmi v mene ruského ľudu. Derzhavin odmieta tradičnú schému obrazu a napĺňa ho autobiografickými črtami - príbehom o básnikovom siei a koníčkoch. Obraz Murzy tiež viedol k transformácii obsahu a osbrasodu.

V óde teda možno rozlíšiť dva naratívne plány: individuálno-autorský a žánrový. Autorov výraz je v 1. časti jasnejší a žánrovo -štylistická odická tradícia - v 2. a 3. časti

Inovatívny charakter ódy ocenili súčasníci Derzhavina a jeho spisovatelia. Sám Derzhavin poznamenal, že taká óda „ešte nebola v našom jazyku“.

3 G.R. Derzhavin pri hodnotení postáv ruskej kultúry.

Práca s článkom v učebnici „Kreatívne laboratórium GR Derzhavina“ s. 65

DZ Pripravte si expresívne čítanie čl. „Vládcom a sudcom“, „Pamätník“

Odpovedzte ústne na otázky 1, 3, 5, 6 str. 67

Lekcia 13

Básne G. Derzhavina „Vládcom a sudcom“. „Pamätník“.

Prvý skutočný textár Ruska

1 Opakovanie úspešne absolvovaného testu formou písomného testu:

Definujte žáner ódy

Dokážte, že „Óda na deň nanebovstúpenia ...“ od MV Lomonosova bola vytvorená podľa kánonov klasicistického žánru ódy

Aký je inovatívny charakter žánru ódy v diele G. R. Derzhavina „Felitsa)

2 Analýza ód na „Panovníkov a sudcov“

A) Úvodná reč učiteľa

Derzhavinov neobvykle odvážny, rozhodný a nezávislý charakter sa prejavoval vo všetkom, vrátane a v kreativite. Jedna z jeho básní sa takmer stala príčinou hanby a vyhnanstva. Toto je óda napísaná v roku 1787 na „Páni a sudcovia“, ktorú nazval „nahnevanou ódou“. Dôvodom hnevu bolo Derzhavinovo presvedčenie, že v záležitostiach zlých hodnostárov sa nedodržiavali zákony.

B) Čítanie básne

C) Analýza primárneho vnímania

Aký je pátos diela? (obviňujúci, nahnevaný)

Táto báseň je odvážnym poetickým vývojom 81. žalmu - takzvaných biblických piesní, ktoré tvoria Pasltyr - jedna z kníh Starého zákona, autorstvo piesní sa pripisuje starozákonnému kráľovi Dávidovi. Téma žalmu je v súlade s duchom Derzhavinovej doby. Nie je náhoda, že žalm 81 bol parafrázovaný jakobínmi počas francúzskej revolúcie; začal vyjadrovať rozhorčenie nad kráľom Ľudovítom XVI., Ktorý bol následne popravený. Catherine, keď si prečítal Derzhavinove diela, rozzúril sa a jeden z hodnostárov básnikovi povedal: „Čo si, brat, píšeš jakobínske verše?“ Báseň bola vystrihnutá z už vytlačeného čísla časopisu „Petrohradský bulletin“.

Použitie žaltára ako ukážkového textu má svoju vlastnú históriu. Vznik a vývoj ruskej poézie je spojený s Pasltyrom. Tento druh poézie sa objavil u Lomonosova, Trediakovského, Sumarokova, Derzhavina a ďalších básnikov a vymizol až v 30. a 40. rokoch storočia. Medzi dôvody, pre ktoré Derzhavin odkazuje na tento text, patria:

Tradičná príťažlivosť pre ruskú poéziu

Diela duchovnej tematiky umožnili alegorickou formou dotknúť sa problémov moderného básnika verejného života.

Úvod do pokladnice svetovej literatúry

Aká je téma diela?

Moderný život štátu, kde básnik vidí porušenie zákonov, identitu zla a nespravodlivosť.

Ide o to, že je potrebné, aby sa každý riadil zákonom najvyššej pravdy a spravodlivosti. Tvrdí nevyhnutnosť trestu pre „prefíkaných“ vládcov. Ide o to, že nespravodlivá moc nemôže byť trvalá, nevyhnutne čaká na Boží hnev.

Štýl je slávnostný, oratorický zvuk

Derzhavin, bývalý monarchista, otvorene protestoval proti nerestiam autokracie, objavil jeden z najdôležitejších trendov ruskej literatúry, v ktorom budú potom pokračovať Puškin, Lermontov, Gogol a ďalší.

3 Analýza básne „Pamätník“

Derzhavinova báseň, napísaná v roku 1795, patrí k zrelému obdobiu tvorivosti - času správania sa výsledkov života a porozumenia svojmu dedičstvu. Derzhavin prekladá Horaceovu báseň Do Melpomene. Pred ním sa Lomonosov obrátil na preklad, jeho preklad bol taký presný, že nasledujúci básnici sa obrátili na text nie originálu, ale Lomonosova.

Formálne sú básne Lomonosova a Derzhavina ódami. Ale. Názov má špeciálna žánrová odroda ód, ktorá pochádza z diela Horaceho„pamätník“.

Horace sa zamýšľa nad slávou, ktorá mu prišla, nad ďalším osudom jeho diela, nastoľuje tému básnika a básnickej nesmrteľnosti. Melpomene je jednou z 9 múz, patrónok tragédie.

Originalita Derzhavinovej práce

Témou je glorifikácia skutočnej poézie, potvrdenie vysokého účelu poézie. Toto je hymnus na poéziu. Kreativita je pamätníkom svojho tvorcu. Táto myšlienka je pokračovaním chorvátskeho obrazu.

Horace vidí záruku poetickej nesmrteľnosti v moci a nesmrteľnosti Ríma, Derzhavina - v úcte k svojej vlasti

Horace nesie zásluhu na tom, že sa stal reformátorom veršov, pre Derzhavina je problém vzťahu medzi básnikom a autoritami dôležitý, aj keď odzrkadľuje svoje inovácie v oblasti básnického jazyka a žánrov - urobil ruskú slabiku “ smiešne “, to je. ostrý, zábavný, jednoduchý; odvážil sa hovoriť o cisárovnej kk o obyčajnom človeku.

Derzhavin teda schválil žánrový kánon básne „monumentu“, opierajúc sa o spoločnú európsku kultúrnu tradíciu, vytvára originálnu báseň. Tento žáner neskôr interpretovali Puškin, Fet a ďalší.

4 Zhrnutie lekcie

Ako môžete komentovať 2 pohľady A. S. Puškina na prácu G. R. Derzhavina?

1) Vieme, že mladý Puškin prevzal básnickú štafetu Derzhavina a rozvíjal vo svojom diele líniu „poézie reality“, ktorá sa objavovala vo veršoch jeho veľkého predchodcu. "Starý muž Derzhavin si nás všimol a keď zostúpil do rakvy, požehnal nás," povedal Pushkin sám čelom. V histórii literatúry sa však často stáva, že si nový cestu v kreatívnom súboji so starým mužom nielenže pohltí jeho úspechy, ale začne aj od toho, čo sa už zdá byť zastarané. Spolu s vyššie uvedenými slovami teda Pushkin v liste svojmu priateľovi básnikovi Delvigovi zanechal trochu iné svedectvo o svojom postoji k Derzhavinovej poézii: „Po vašom odchode znova prečítam Derzhavin všetko a toto je môj konečný názor. Tento výstredník nevedel ani ruskú gramotnosť, ani ducha ruského jazyka (preto je nižší ako Lomonosov). Netušil ani slabiku, ani harmóniu, ba dokonca ani pravidlá veršovania. Preto musí rozzúriť každé náročné ucho. Nielenže nemôže odolávať ódam, ale nemôže vydržať ani strofu ... Čo je v ňom? Myšlienky, obrázky a pohyby sú skutočne poetické; Zdá sa, že pri čítaní čítate zlý bezplatný preklad z nejakého nádherného originálu. Preboha, jeho génius myslel v Tatarovi a pre nedostatok času nepoznal ruskú gramotnosť. Časom preložený Derzhavin ohromí Európu a my z hrdosti ľudí nepovieme všetko, čo o ňom vieme (nehovoriac o jeho službe) ... Jeho genialita sa dá porovnať s genialitou Suvorova ... "

Odpovedzte písomne ​​na otázku. 1, 5,7 s 103

definícia „Sentimentalizmus“ s.84

jednotlivé správy Karamzin - historik „Dejiny ruského štátu“, publicista „Listy ruského cestovateľa“, spisovateľ

Lekcia 14

N.M. Karamzin je spisovateľ a historik. Pojem sentimentalizmus

N.M. Karamzin (1766-1826)

Cieľom je študovať biografiu Karamzina, zhodnotiť jeho talent, študovať koncept „sentimentalizmu“

Čokoľvek, na čo sa v našej literatúre obrátite, je začiatok všetkého

Karamzin to napísal: žurnalistika, kritika, román,

Historický príbeh, žurnalistika, história

V.G. Belinský

Karamzin je náš prvý historik a posledný kronikár

A.S. Puškin

1 Konverzácia na diaľkový prieskum zeme

A) Životopis

Narodený 1. decembra 1766 v rodine simbirského šľachtica. Študoval doma, potom v penzióne Simbirsk, potom v penzióne profesora na Moskovskej univerzite v Shadene

Od roku 1783 - vojenská služba, odstúpenie

Stretnutie s I. P. Turgenevom, ktorý ho privádza do Moskvy

Kruh NI Novikov, redigoval detský časopis „Detské čítanie pre myseľ a srdce“

Estetické názory sa formujú pod vplyvom 2 systémov: slobodomurárstva a osvietenstva

1803 - začína viaczväzkovú štúdiu o histórii Ruska, smrť prerušila prácu na 12. zväzku, ktorý popisoval udalosti v čase ťažkostí (príbeh dosiahol 1611)

B) Kreatívna cesta začala prekladmi. Potom sa objavili ich vlastné diela v štýle sentimentalizmu - „Ruský skutočný príbeh: Eugene a Julia“, „Chudák Liza“, „Natalia, dcéra boyara“, „Martha Posadnitsa“

Karamzinovi ako filológovi sa podľa Vinogradova V. V. podarilo „vytvoriť jeden jazyk prístupný širokému čitateľskému okruhu“ pre knihy a pre spoločnosť „s cieľom“ písať, ako hovoria, a hovoriť, ako píšu ”. Karamzin sa transformoval, priblížil literárny a hovorený jazyk k sebe. Bol to on, kto uviedol slová do ruského jazyka: verejné a všeobecne užitočné

2 Počúvanie jednotlivých správ a diskusia o nich

3 Konverzácia na DZ s komentármi učiteľa

C) Sentimentalizmus z angl. Sentimentálne - citlivé pocit sa stáva ústrednou estetickou kategóriou tohto trendu. V tomto ohľade je sentimentálny sentiment proti klasicistickej mysli.

Hlavná myšlienka - pokojný, idylický ľudský život v lone prírody

Dedina (zameranie prírodného života, morálna čistota) je proti mestu (symbol zla, márnosť)

Noví dedinčania a hrdinovia dedinčanov

Krajina je idylická, sentimentálna

Predstavitelia sentimentalizmu Lawrence Stern „Sentimental Journey“, Richardson „Clarissa Garlow“, J.-J. Rousseau „Julia alebo New Eloise“

V Rusku sa objavil v 60.-70. rokoch. XVIII storočia (M. N. Muraviev, N. M. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Ľvov, mladý V. A. Žukovskij)

Hlavnou témou je láska

Hlavné žánre - sentimentálny príbeh, cestovanie, epistolárny žáner, v textoch - idyla alebo pastorácia

Ideologický základ - protest proti skazenosti aristokratickej spoločnosti

Hlavný majetok - túžba reprezentovať ľudskú osobnosť v pohyboch duše, myšlienkach, pocitoch, ašpiráciách

Estetika je založená na napodobňovaní prírody, idealizácii patriarchálneho života, pastoračných náladách

Vlastnosti:

a) odklon od priamosti klasicizmu pri zobrazovaní postáv a ich hodnotení

b) zdôraznená subjektivita prístupu k svetu

c) kult prírody, citov, vrodenej morálnej čistoty a integrity

d) potvrdzuje bohatý vnútorný svet zástupcov nižších tried

Charakteristiky ruského sentimentalizmu

Silné didaktické zameranie

Vyslovený vzdelávací charakter

Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavedením do neho hovorových foriem

4 Zhrnutie lekcie

Karamzinovo dielo zohralo v histórii ruskej literatúry vynikajúcu úlohu. A.P. Puškin, ktorý od útleho veku oceňoval a odlišoval sa od všetkých ostatných spisovateľov, povedal: „Čistá a vysoká sláva Karamzinu patrí Rusku ...“.

Ako rozumieš týmto slovám?

Odpovedzte na všetky otázky ústne číslom 2 s.103,

Písomne: - opíšte obraz Lizy a Erasta,

Ako sa v príbehu javia črty sentimentalizmu?

(vysvetľujúce DZ, otvorte stranu 103 a ukážte študentom)

Lekcia 15

Potvrdenie univerzálnych ľudských hodnôt v príbehu „Chudák Liza“ od N. M. Karamzina

Cieľom je analyzovať príbeh ako dielo sentimentalizmu

1 Opakovanie a generalizácia materiálu

2 Analýza príbehu

Cieľ príbehy - obraz bohatého duchovného sveta ruskej roľníckej ženy a ničivej sily peňazí

Symbolický názov - sympatický prístup k rozprávačke Líze, indikácia socioekonomického aspektu riešenia problému (Lisa je chudobná) a morálny a filozofický (hrdina je nešťastný človek)

Názov obsahuje konflikt - láska (príbeh vzťahu Lisy a Erasta, tragická Lisina smrť) je vedúcim, sociálnym začiatkom konfliktu (láska šľachtica a roľníckej ženy), spojený s triednymi predsudkami a ekonomickými okolnosťami (zrúcanina Erast a potreba vziať si bohatú nevestu)

Ako Karamzin ukazuje vývoj pocitov medzi Lizou a Erastom?

Aký bol vzplanutý pocit pre Lizu a Erasta, ktorý mal čas ochutnať „sekulárnu zábavu“?

Kedy a prečo sa zmenil Erastov postoj k Lise?

- Vlastnosti sentimentalizmu

A) poetizácia citu, premenlivá a protirečivá

B) veľká pozornosť intímnemu svetu súkromnej osoby

C) špecifiká vytvárania obrazu - psychologický portrét, detail, gesto, rečové charakteristiky postáv, charakteristiky rozprávača a ďalších hrdinov

D) Makroštruktúra

Úvod v mene rozprávača opisujúceho kláštory Moskva, Danilov a Simonov

Hlavná časť hovorí o príbehu Lisy

Záver, kde Rozprávač hovorí o tragickom osude ostatných hrdinov diela

D) hovorová domácnosť reč vzdelaná časť šľachty

Vlastnosti predromantizmu

A) kriminálna zápletka a tragické zakončenie

B) vnútorný nesúlad hrdinov - nesúlad ideálu s realitou (sníva o tom, že bude manželkou a matkou, je nútená znášať úlohu milenky), Erastova láska nielenže nevystavuje jeho dušu, ale , naopak, ničí svet jeho ilúzií

C) psychológia obrazov

3 Funkcia obrázky (konverzácia na DZ)

Obrazový systém -obrázky Lisy a Erasta, doplnené o postavy ich prostredia (vdova, Erastovi priatelia, komorník, Lizina matka, ovčiarsky chlapec, Anyuta).

Obracia sa na poetiku „hovoriaceho mena“ - Liza (tichá, tichá) prevyšuje Erasta v jej talente milovať, Erasta (milujúceho).

Meno Lisa je navyše spojené s milostným námetom v komediálnych a estrádnych dielach, v ktorých je hrdinka ľahkovážna a má ďaleko od neviny a naivity.

- „A roľnícke ženy vedia, ako milovať“

Ako vidíme hrdinku v rodičovskom dome?

Aké epitetá jej dáva Karamzin?

Čo sa čitateľ dozvie o Erastovi pred stretnutím s Lisou?

Obraz rozprávača, učí sa príbeh od Erasta

Obraz prírody, príroda sa vciťuje do Lisinho smútku. Je to scéna akcie (breh rieky, rybník, háj) a emocionálne pozadie diela. Iba Lisa a rozprávač majú právo komunikovať s prírodou. Erast má ďaleko k porozumeniu reči prírody, je „civilizovaný“ človek, Liza je „prirodzená“

4 DZ Príprava na záverečný test zo sekcie „Ruská literatúra 18. storočia“

Medzi výtvormi prvej a druhej polovice 18. storočia existuje jasná hranica a diela vytvorené na začiatku storočia sa veľmi líšia od tých nasledujúcich.

Na Západe sa už rozvíjali veľké literárne formy a prebiehali prípravy na vytvorenie žánru románu, pričom ruskí autori stále prepisovali životy svätých a chválili vládcov v trápnych ťažkopádnych básňach. Žánrová rozmanitosť v ruskej literatúre je slabo zastúpená, zaostáva za európskou literatúrou zhruba o storočie.

Medzi žánrami ruskej literatúry na začiatku 18. storočia stojí za zmienku:

• Životná literatúra(pôvod - cirkevná literatúra),
• Panegyrická literatúra(texty chvály),
• Ruská poézia(pôvod - ruské eposy, poskladané v tonickom overení).

Vasilij Trediakovskij, prvý profesionálny ruský filológ, ktorý získal vzdelanie doma a upevnil svoje jazykové a štylistické schopnosti na Sorbonne, je považovaný za reformátora ruskej literatúry.

Po prvé, Trediakovsky prinútil svojich súčasníkov čítať a svojich nasledovníkov písať prózu - vytvoril množstvo prekladov starovekých gréckych mýtov a európskej literatúry, vytvorených na tomto klasickom základe, pričom svojim súčasníkom - spisovateľom hodil tému budúcich diel.

Za druhé, Trediakovskij revolucionár oddelil poéziu od prózy, rozvíjal základné pravidlá slabično-tonickej ruskej versifikácie a opieral sa o skúsenosti francúzskej literatúry.

Žánre literatúry druhej polovice 18. storočia:

• Dráma (komédia, tragédia),
• Próza (sentimentálna cesta, sentimentálna rozprávka, sentimentálne listy),
• Poetické formy (hrdinské a epické básne, ódy, obrovské množstvo malých lyrických foriem)

Ruskí básnici a spisovatelia 18. storočia

Gavriil Romanovič Derzhavin zaujíma významné miesto v ruskej literatúre spolu s D.I. Fonvizin a M.V. Lomonosov. Spolu s týmito titánmi ruskej literatúry je zaradený do brilantnej galaxie zakladateľov ruskej klasickej literatúry osvietenskej éry, ktorá sa datuje do druhej polovice 18. storočia. V tejto dobe sa v Rusku predovšetkým vďaka osobnej účasti Kataríny II. Veda a umenie rýchlo rozvíjali. Bola to doba, kedy sa objavili prvé ruské univerzity, knižnice, divadlá verejných múzeí a relatívne nezávislá tlač, aj keď veľmi relatívna a na krátke obdobie, ktorá sa skončila vystúpením A.P. Radiščev. Do tejto doby, ako to nazval Famusov Griboyedova, „vek zlatej Kataríny“, patrí najplodnejšie obdobie básnickej činnosti.

Vybrané básne:

Fonvizinova hra je klasickým príkladom komédie, ktorá pri vytváraní divadelných hier dodržiava tradičné pravidlá:

• Trojica času, miesta a akcie,
• Primitívna typizácia hrdinov (klasicizmus predpokladal absenciu psychológie a hĺbky charakteru hrdinu, takže boli všetci rozdelení buď na dobrých a zlých, alebo múdrych a hlúpych)

Komédia bola napísaná a režírovaná v roku 1782. Progresívnosť Denisa Fonvizina ako dramatika spočíva v tom, že v klasickej hre spojil niekoľko problémov (problém rodiny a výchovy, problém vzdelávania, problém sociálnej nerovnosti) a vytvoril nejeden konflikt (konflikt lásky a sociálno-politický). Fonvizinov humor nie je ľahký, slúži iba na zábavu, ale je ostrý a zameriava sa na zosmiešňovanie zlozvykov. Autor teda do klasického diela zaviedol vlastnosti realistického.

Životopis:

Obľúbené umelecké dielo:

Čas vzniku - 1790, žáner - cestovateľský denník, typický pre francúzskych sentimentálnych cestovateľov. Cesta sa však ukázala byť naplnená nie svetlými dojmami z plavby, ale pochmúrnymi, tragickými farbami, zúfalstvom a hrôzou.

Alexander Radishchev vydal „Journey“ vo svojej domácej tlačiarni a cenzor, ktorý si zrejme prečítal názov knihy, ju vzal do ďalšieho sentimentálneho denníka a bez prečítania ju vydal. Kniha mala efekt vybuchujúcej bomby: formou rozptýlených spomienok autor opísal strašidelnú realitu a život ľudí, ktorých stretol na každej stanici na ceste z jedného hlavného mesta do druhého. Chudoba, špina, extrémna chudoba, šikanovanie silných nad slabými a beznádej - to boli skutočnosti moderného Radiščevovho štátu. Autor dostal odkaz na mnoho rokov a príbeh bol zakázaný.

Radiščevov príbeh je netypický pre čisto sentimentálne dielo - namiesto sĺz náklonnosti a očarujúcich cestovateľských spomienok, tak štedro rozptýlených francúzskym a anglickým sentimentalizmom, sa tu črtá absolútne skutočný a nemilosrdný životný obraz.

Obľúbené umelecké dielo:

Príbeh „Chudák Liza“ je upraveným európskym dejom na ruskej pôde. Príbeh bol vytvorený v roku 1792 a stal sa vzorom sentimentálnej literatúry. Autor oslávil kult citlivosti a zmyselnej ľudskosti, vložil hrdinom do úst „vnútorné monológy“ a odhalil ich myšlienky. Psychológia, jemné zobrazenie postáv, veľká pozornosť vnútornému svetu hrdinov sú typickým prejavom sentimentálnych vlastností.

Inovácia Nikolaja Karamzina sa prejavila v jeho pôvodnom riešení konfliktu lásky hrdinky - ruská čitateľská verejnosť, zvyknutá hlavne na šťastný koniec príbehov, najskôr dostala ranu v podobe samovraždy hlavnej postavy. A pri tomto stretnutí s trpkou životnou pravdou sa ukázalo, že je to jedna z hlavných výhod príbehu.

Obľúbené umelecké dielo:

Na prahu zlatého veku ruskej literatúry

Európa za 200 rokov prešla cestou od klasicizmu k realizmu, Rusko sa o 50-70 rokov muselo poponáhľať so zvládnutím tohto materiálu a neustále ho dobiehať a učiť sa z príkladu niekoho iného. Kým Európa už čítala realistické príbehy, Rusko muselo zvládnuť klasicizmus a sentimentalizmus, aby mohlo pristúpiť k tvorbe romantických diel.

Zlatý vek ruskej literatúry bol obdobím rozvoja romantizmu a realizmu. Príprava na objavenie sa týchto etáp medzi ruskými spisovateľmi prebiehala zrýchleným tempom, ale najdôležitejšou vecou, ​​ktorú sa spisovatelia 18. storočia naučili, bola schopnosť priradiť literatúre nielen zábavnú funkciu, ale aj vzdelávaciu, kritický, morálne formujúci.

V literatúre 18. storočia sa síce zachovali staré formy, ale zmenil sa obsah diel, ktoré boli ovplyvnené myšlienkami osvietenstva a humanistického myslenia.

Začiatkom 18. storočia. Populárne boli romány („príbehy“), najmä „príbeh ruského námorníka Vasilija Koryotského“, ktorý odrážal vzhľad nového hrdinu, aktivistu, vlastenca a občana. „príbehy“ ukázali, že človek môže dosiahnuť životný úspech vďaka osobným vlastnostiam, cnostiam človeka a nie pôvodu. Vplyv barokového štýlu sa prejavil predovšetkým v poézii, dráme (reprezentovanej predovšetkým prekladmi hier), ľúbostných textoch.

Základy teórie ruskej literatúry modernej doby položil spisovateľ a publicista F. Prokopovič vo svojich dielach „Rétorika“ a „O básnickom umení“. Podložil princípy raného klasicizmu. V ruskej literatúre bol začiatok klasickej tradície položený dielom A.D. Kantemir, básnik, ktorý ako prvý v Rusku predstavil žáner poetickej satiry, ktorý bol vyvinutý klasicizmom.

V literatúre, počnúc 30. rokmi. prejavil sa vplyv klasicizmu. Tento smer vznikol pod vplyvom západnej Európy, skôr v čase. Ruský klasicizmus sa riadil všeobecnými európskymi zákonmi, ale vyznačoval sa tiež výrazným záujmom o starovek a prísnou žánrovou reguláciou. Preklady starovekých autorov (najmä Horace a Anacreona) sa stali veľmi populárnymi. V dráme a poézii mali dominantné miesto staroveké námety. Národnou črtou ruského klasicizmu bolo jeho užšie (v porovnaní so západnou Európou) prepojenie s ideológiou osvietenstva, ktoré sa prejavovalo vysokým občianskym pátosom umenia.

Klasicizmus získal aj svoje charakteristické črty - pátos absolútnej monarchie, národnú štátnosť. Smer klasicizmu dosiahol vrchol vo filozofických, slávnostných ódach Lomonosova s ​​jeho predstavami o národnom kultúrnom pokroku a múdrom panovníkovi.

Ruský klasicizmus predstavujú mená M.M. Kheraskov, A.P. Sumarokov, jeho hlava, Ya.B. Knyazhnin, V.I. šľachta a autokratická štátnosť.

Zakladateľom nového veršovania, ktoré je základom modernej ruskej poézie, bol Vasilij Kirillovič Trediakovskij (1703 - 1768). Nový slabicko-tonický systém veršovania sa stal základným prvkom novej literatúry. Je založená na striedaní neprízvučných a prízvučných slabík v riadku.

Na počiatku novej ruskej drámy stál autor prvých ruských komédií a tragédií Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777). Vytvoril 12 komédií a 9 tragédií, ako aj asi 400 bájok. Vzal sprisahania väčšiny tragédií z ruskej histórie, napríklad „Dmitrij uchádzač“.

Vplyv myšlienok osvietenstva, Pugačovovej roľníckej vojny a potom Francúzskej revolúcie viedol k tomu, že spisovatelia venovali svoje diela akútnym sociálnym a politickým problémom. Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) v komédii „Menší“ odsúdil svojvoľnosť a ignoranciu majiteľov pozemkov. Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) sa v óde „Felitsa“ pokúsil vytvoriť obraz „ideálneho monarchu“, s ktorým jeho súčasní vládcovia nemohli zniesť porovnanie.

Sentimentalizmus nahradil klasicizmus. Vyznačuje sa veľkým záujmom o skúsenosti, pocity, záujmy bežného človeka, najmä zo stredných vrstiev. Začiatok sentimentalizmu je spojený s menom Nikolaja Michajloviča Karamzina (1766-1826). Spisovateľ dokázal vo svojom príbehu „Chudák Liza“ dokázať jednoduchú pravdu, že „roľníci vedia milovať“ a sú pripravení položiť život za lásku.

Vznešená báseň tejto doby sa neobmedzuje iba na milostné texty. Pozná tiež žánre väčšieho spoločenského významu, napríklad satiru, ktorej významné príklady prvýkrát predstavil Kantemir, hoci ešte pred ním sa satirické prvky objavili napríklad v oratorickej próze Feofana Prokopoviča, vo veršoch Simeona Polotskyho alebo v „medzihrách“, ktoré boli často v karikatúre zobrazené v podobe nepriateľov politiky feudálnej expanzie.

V dielach Lomonosova a Kantemira sa formovali staršie žánre - slávnostná óda a satira. Práca Trediakovského poskytla príklady fiktívnej prózy, poetickej epiky a položila základ pre formovanie žánrového systému textov.

Sumarokov a jeho nasledovníci išli po línii textov a najmä po línii komédie „úpadku“ vysokého štýlu. Lomonosovova teória zaradila komédiu do kategórie nízkych žánrov, čo jej umožnilo väčšiu voľnosť od „pravidiel“, a tým „zníženie“ klasicizmu v nej. Široká literatúra šľachty túto relatívnu slobodu nevyužila. Sumarokov vo svojom „liste o poézii“ venoval veľkú pozornosť komédii, ktorej stanovil didaktickú úlohu: „vlastnosťou komédie výsmechu vládnuť temperamentu je pobaviť a používať jej priamu chartu“.

N.M. Karamzin písal v žánri sentimentálneho cestovania, sentimentálneho príbehu.

V rade diel, ktoré patria do žánru klasicizmu, sú prvky realizmu jasne viditeľné. DI Fonvizin vo svojich komédiách „Brigádny“ a „Menší“ realisticky a výstižne opísal život statkov majiteľov pôdy, kreslil zvyky ich majiteľov, sympatizoval s osudom roľníkov, ktorých pozícia podľa jeho názoru vyžadovala úľavu zmäkčením mravy šľachty, ako aj jej osvietenie ...

Alexander Nikolaevič Radishchev (1749-1802) v umeleckej forme vo svojich dielach predstavoval problém potreby odstránenia poddanstva a autokracie. V knihe „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, ktorá kombinuje žáner cestovania s citlivým príbehom, sú im poskytnuté živé obrázky nezákonnosti a svojvôle.

Začiatok 18. storočia je dôležitým obdobím formovania ruského spisovného jazyka. Literatúra petrinskej éry sa vyznačovala veľkou lingvistickou rozmanitosťou, spolu s cirkevnoslovanským jazykom sa v nej aktívne používali cudzie slová, z ktorých mnohé sa zachovali aj v modernej ruštine.

Ruská klasická poetika predovšetkým rozvinula otázky básnického jazyka, ktoré bolo potrebné prispôsobiť novým úlohám.

Lexikálne normy spisovného jazyka v polovici 18. storočia. boli objednané M.V. Lomonosov. Vo svojom pojednaní O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku (1757) použil schému rozdelenia literárneho jazyka, známeho už od staroveku, do troch štýlov: vysokého, stredného a nízkeho. Jeho východiskom bolo používanie „slovanských porekadiel“. Jeho reforma však zachovala konvenčnosť knižného jazyka, ktorá sa líšila od hovorovej reči.

Klasicizmus najživšie predstavujú diela Lomonosova, ktorý vo svojich teoretických prácach („Rétorika“, „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“, „List o pravidlách ruskej poézie“ atď.) Propagoval veľkolepé diela. , vysoké umenie slova, moralizovanie, ktoré by malo podporovať riešenie problémov štátneho poriadku. V diele Lomonosova umelecky položil a vyriešil problémy, ktoré literatúra začiatku storočia naivne a nesmelo predložila a obhajovala posilnenie a rozšírenie sociálno-ekonomickej základne feudálneho Ruska. Bez toho, aby opustil žáner vysokej poézie, použil ódy, čiastočne tragédiu a epos, na šírenie tendencie feudálno-absolutistickej, vojensko-byrokratickej monarchie v jej európskych „kultúrnych“ formách.

Najväčší básnik konca 18. storočia. zvážte G.R. Derzhavin. Jeho zásluhou bola demokratizácia básnického slova, spájajúca štýl „vysoký“ s „nízkym“, ktoré do poézie vnieslo prvky hovoreného jazyka. Pri formovaní nového literárneho jazyka zohrali dôležitú úlohu sentimentálni spisovatelia, najmä N.M. Karamzin. Keď však vyhlásili konvergenciu spisovného jazyka s hovoreným jazykom, riadili sa „jazykom salónov“. Ich inovácie sa preto nestali hlavným smerom formovania spisovného jazyka.

Ďalším smerom bola orientácia na knihu slovanský jazyk, ktorú obhajuje A.S. Shishkov, ktorý prispel k zachovaniu národných koreňov v jazyku. Začiatkom 19. storočia. spory o vývoj ruského jazyka sa stali súčasťou kultúrneho života spoločnosti, ktorý bol ukazovateľom rastu národného sebauvedomenia.

Lístok 1. Všeobecné charakteristiky a periodizácia.

18. storočie bolo prelomové. Nastala zmena vo vzťahu k ľudskej osobnosti. Na prelome 17. a 18. storočia došlo k zmene kultúrnych pamiatok a zdrojov vplyvu. Ch. kultový. Západná Európa sa stala referenčným bodom, ale europeizácia je podmieneným pojmom. Proces europeizácie sa začal v polovici 17. storočia, kľúčovou udalosťou boli kultúrne reformy. V 17 rokoch prišli do Moskvy kyjevskí starší, prví ruskí westernizátori. Tí, ktorí vykonali reformu kníh, sa vďaka nim poézia a dráma objavili v Rusku. Všetci R. V 17. storočí sa podľa poľského poriadku v Moskve začali preklady európskych románov. Europeanizácia sa začala sv. Polsk. P. On. lit-ry.

Proces rel. Zap-Heb. kultový. M / w sa nazýva transplantácia (Lichačev). Asimilácia západnej kultúry bola bolestivejšia ako byzantská. Rusky. kultový. zabudol na pruh. učňovka. Väčšinu z 18 rokov navštevovalo učňovské vzdelávanie. Prebiehalo to rovnomerne a účelovo. Petrovi. Éra transpl. Je spontánna, takže pr-I skoro. 18 palcov - chaotické. Sada heb. Pr-th. Eurlpeiz. bol odmietnutý. Visa. Kult. Nechcel som sa vzdať svojich pozícií. O 18 v soľanke prešiel nat. Litre. Ostatné rus lit. Nezomrela s Ruskom. Podvádzať ostatných rus. texty boli dem. Spodky. Došlo k sekularizácii ruského kultu. Prejavilo sa to zmenou žánrových systémov. Prišiel verš satiry, ód, dramatických žánrov, komédií, tragédií, elégií, idyiel. V 18. storočí dominujú básnické a dramatické žánre, v 18. storočí predstava o samotnej povahe TV-va, o autorovom pripisovaní literárnej tvorbe. Individualizácia autistického vedomia. Postupne dochádza k profesionalizácii spisovateľov, objavuje sa masová literatúra. Ruská literatúra sa rýchlo rozvíja, to, čo hebrejský liter zažil za 250 rokov, ruské svetlo - za 100 rokov. Hovorí sa mu 18. storočie. Lit. ruského obrodenia.

1. etapa, 90 g, 17 -20 s, 18 c. Petrovská éra. Pokračovanie dr ruského baroka. Éra prekladov. Rus pr-nd och trochu. 1) veršované verše slabičné.

2) školská dráma. Spisovatelia Stepan Yavorsky, Dmitrij Rostovský, Feofan Prokopovič, Andrey a Semyon Denisov.

2 etapa 30-50 rokov 18. storočia. Obdobie formovania ruského klasicizmu. Zmena žánrov. 1) verš. Satira, 2) ode 3) trieda com 4) tragédia. Deje sa

ref rus yaz, ruská poézia Slabičné. Syst syllabo tonikum. (ref Trediakovsky-LOMONOSOV) Cantemir. trediak, Lomon, Sumarok

3 obdobie 60-90 Katarínskej éry. V čase rozkvetu tvorivých spisovateľov. Ek strávil lib. Ref. Začína sa rozkvet žurnalistiky: esej, cesta. Vedúcim smerom je klasicizmus, nadobudne občiansky charakter. Žáner príbehu a románu. Táto éra sa nazýva éra osvietenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Lístok 2. Petrova éra v ruskej literatúre, diela Rostova a Javorského.

Toto je najviac neliterárna éra. Štát bol reformovaný, lit. P1 bol muž podnikania, nie estetického potešenia, toto je éra ľudí a vecí. Flotila bola vytvorená, reg. armáda, synoda, Petrohrad ako protipód do Moskvy. Vytvorilo sa 650 kníh, P1 požadoval, aby bola kniha užitočná, v zásade išlo o tieto. učebnice, takmer všetky preklady. V roku 1722 bola vytvorená tabuľka hodností. Stepan Yavorsky a DM Rostovsky boli pozvaní Petrom z Ukrajiny na podporu reforiem. Metropolita Stephana Ryazanského, rektor Akadémie SGL, vedúci Svätej synody. Slabická poézia a polemické diela. Dmitrij Rostovský bol vymenovaný za metropolitu v Rostove

Obom sa nepáčil Pov bujarý život a z času na čas sa ho pokúsili postaviť na správnu cestu. Vďaka tomu sa P stiahol F Prokopovič bližšie k nemu.

Lístok 3. Barokový štýl v ruskej literatúre, Spory o hranice ruského baroka.

Baroko je bežný európsky štýl, obzvlášť sa prejavuje v Španielsku, Taliansku, Francúzsku, pripadá na 16. storočie, Toto je tragický štýl, Autori považujú život za tragický, toto je chôdza v labyrinte, človek je osamelý. Kyvadlové právo. Medziľahlé miesto medzi medziročným oživením a klasicizmom. Baroková perla nepravidelného tvaru, všetko je založené na disharmónii. Toto je najjasnejšie napríklad v Rusku. spisovateľ-Simeon z Polotska. Ruské baroko má podstatné meno vynikajúce, táto kombinácia nekompatibilných.

Obrázky Krista a jazyka

Komické a tragické

Natur-zm a fantasy

Básne a prózy

Únia umenia

1 kus čiernobielych fotografií 2

Barokové umenie alegórie, určené vysoko vzdelaným ľuďom. Z jazykového hľadiska veľmi komplexné umenie. Hlavná žánre slabičných veršov: kázeň (cirkevná a slávnostná) a školská dráma.

Lístok 4. Ruské divadlo, školská dráma.

Divadlo v Rusku sa objavilo za 70 rokov 17, bolo to divadlo 1 diváka - cára, dvorné divadlo Alexeja Michajloviča.

Hry napísal nemecký farár na biblické témy, predstavenia trvali 8-10 hodín. S číslom n1 sa vyvíja divadlo, 3 druhy divadla:

1 verejná

2 dvorný

3 škola

Verejné divadlo bolo zorganizované v roku 1702, nemeckí herci, poníženie pre Moskvu, divadlo na červenom námestí, 15 hier, zatvorené v roku 1707, repertoár bol svetský, moderný aj renesančný (Moliere) a dávna história. Divadlo ukázalo, že ľudský život je umelecký predmet. Dvorné divadlo 1707-1717 Bol vytvorený v Preobrazhensku. Bolo napísaných niekoľko ruských hier:

Hry svetského obsahu, pramene - rytierske romány.

Životy svätých sa nazývali buď akcie, alebo komédie. Školské divadlo existovalo vo vzdelávacích inštitúciách. Hry napísali učitelia rétoriky a poetiky. Herci boli deti. Školské divadlo plnilo vzdelávacie funkcie. Boli urobené historické zápletky. Divadlo sa snažilo vyvinúť intonáciu a dikciu. Úplne prvým školským divadlom bolo divadlo Akadémie SGL v roku 1702. Divadlá v provincii existovali až do 19. storočia, hry školského divadla sú rozdelené do 3 skupín:

Hry s náboženským obsahom - MORALIT, dejom bola Biblia a životy svätých.

Historický a panegyrický obsah. Zápletky z historických udalostí.

Dialógy a recitácie.

Poetika školského divadla je čisto baroková. Hovoríme o zlomovom bode osudu hrdinu: Od šťastia k nešťastiu a naopak.

Lístok 5. Ručne písané príbehy 1/3 18. storočie.

V 18 rokoch sa vyvinuli 2 odvetvia literatúry oddelene:

1 Vysoká literatúra

2 Demokratická literatúra.

Na dem. ovplyvnené západnými Hebrejmi. fikcia.

„Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského“, „príbeh odvážneho kavalíra Alexandra“. Autor týchto diel je neznámy, s najväčšou pravdepodobnosťou boli vytvorené v demokratickom prostredí. Vedci porovnávajú tieto príbehy s PLDR. Všeobecné m / u je:

Anonymita

Rukopis

Zábava a aplikovaný charakter.

Hlavným hrdinom je človek, ktorý je pripravený obetovať všetko kvôli priateľom. S hebrejskými románmi majú ešte väčšiu históriu, toto je jeden pokus o vytvorenie ruského dobrodružného románu. Hebrejci súvisia s románmi:

Dobrodružstvá,

Bitky o dámu srdca

Cestovanie po mori

„... o Vasiliji ...“

Rozmarné prelínanie novosti a staroveku, napísané v inom ruskom jazyku a má študentský charakter.

„…. O kavalírovi Alexandrovi .. “

Príbeh je pozoruhodný v 2 aspektoch: 1) je to 1 encyklopédia o láske, tk. Rus zapálil odmietnutú lásku.

2) príbeh zažil barokové javy.

Putovanie hrdinu GL

Štruktúra a kompozícia príbehu.

Plug-in novely

Miešanie verša a prózy

Zmätok cirkevných slov a barbarizmov, efekt komédie.

Lístok 6. Literatúra starých veriacich 1/3 18. storočie.

Old Believer lit-ra vzniklo v 17. storočí v súvislosti so schizmou, ktorá nastala. V 17 rokoch bol vodcom hnutia st / arr Archpriest Avvakum. V rokoch 1658-1682 tu bolo pustozerské centrum. V roku 1682 boli spálené st / arr, takže 1. etapa st / arr skončila.

Etapa 1 - Vygoleksinsky kláštor, bol založený v roku 1694 na rieke Vyg. Zakladatelia: Daniil Vikulin, Andrei Denisov, budúci opát kláštora. M existoval až do roku 1856. Kláštor bol vo VL vo veku 18 rokov centrom kultúry umenia a kultúry. Rozkvital v 1/3 18. storočia.

Škola spevu, zlievareň, maľba ikon.

VL st / arr išli do sporu s úradmi, P vydal dekrét, že majú zaplatiť dvojnásobok platu na obyvateľa, a musia pracovať na ples. podniky, musia mať aj žlté obojky. Slávni spisovatelia: Andrey a Semyon Denisov, Ivan Denisov-historik. Eseje sú rozdelené do 2 skupín: - obchodného charakteru (charty).

Literárne diela

Vygoviti upustili od kultúrnej konfrontácie, vo vysokej literatúre boli okrem dramatiky rovnaké žánre ako v baroku. „Príbeh obliehania Soloveckého kláštora“ od Semyona Denisova v 20. rokoch 18. storočia vyšiel aj v tlačiarňach st / arr. Pr0e m / b sa nazýva historický, pretože sú popísané udalosti 17. storočia.

Príbeh je napísaný v 2 žánroch: hagiografia a príbeh. Martyry-hagiografické pr-e o svedkoch-mučeníkoch, mačka vezme násilnú smrť z rúk pohanov a vyznáva Krista. Autor uvádza množstvo realistických scén, ktoré sa predtým ešte nestali. Barokový charakter príbehu dokazuje množstvo úplných metafor, obraz viničnej záhrady-1 stabilných emblémov barokovej literatúry. Autor používa tému metamorfózy: záhrada zahynie, všetko sa zmení na opak. Obraz Tróje je všadeprítomnou metaforou. Jej smrť je spomenutá na samom začiatku príbehu. Denisov sa pokúša konkurovať Homérovi v básnických schopnostiach Ďalšie znaky baroka: kombinácia verša a prózy. Autor uvádza nové slová, pohráva sa s kontrastom minulosti a súčasnosti.

Lístok 7. Kreativita Feofana Prokopovicha.

Prišiel z Ukrajiny v roku 1715, študoval na Akadémii Kyjev-Mogilev, študoval aj v Poľsku. Russ Lit sa stal dvorným spisovateľom P1, v Lile Prokopovičovi našiel nový typ duchovného spisovateľa. Po Petrovej smrti dostal pokyn napísať slovo na pochovanie. Slovo je dielom autorského umenia, autor používa rétorické otázky, výkričníky a adresy, kompozične slovo pozostáva z 3 častí:

1 nárek pre Petra

2 chváli Petra

3 chvála E1 vdove. Kombinácia chvály a plaču je črtou baroka, v 2. časti poetiky reflexie s názvom P-Japheth a Mojžiš (biblické postavy), Šalamún. Hrá sa s kontrastom minulosti a súčasnosti, vedie k etymologizácii názvu. Peter kameň. Jazyk je veľmi vysoký, plný cirkevných slov, rétorických figúr. (Chiasm)

„Duchovné predpisy“ 20 rokov.

„Nová mníšska vláda“.

Nesk ist pr-nd.

„Slovo o pochovaní Petra.“

„Vladimir“. Hra bola predstavená na Kyjevsko-monilevskej akadémii. Patrí k panegyrickým hrám. Ak do značnej miery prehodnotil skutočné udalosti, navrhol nový koncept Khr-va, to je osvietenie. Učiteľ Starého zákona. Mačka vedie do školy. Nový zákon je pravým učiteľom kresťanstva.

Lístok 8. Klasicizmus. Sumarokov, Lomonosov.

Petrovi nástupcovia mali malý záujem pokračovať v reformách. V rokoch 1725-1762-éra stagnácie

Toto je čas palácových prevratov, trón nahradili E2, P3, Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta, Petr Fedorovich.

Za Alžbety bola v roku 1755 založená Moskovská štátna univerzita; Divadlo, jeho riaditeľom bol Sumarokov. V roku 1757 bola schválená Akadémia umení v Petrohrade, 30 - 50 g, nový literárny smer - klasicizmus v literatúre. Spolu s týmto žánrom prišla komédia, tragédia, ódy, satira, žánre typické pre litas 30. až 40. rokov.

Klasicizmus - bežný európsky trend vznikol vo Francúzsku v 1. polovici 17. storočia. Predkom bol Malerbe odographer. Zmena žánrov nastala v dôsledku zmeny kultúrnych orientácií, sekularizovala sa podstata Petrových reforiem, čo prinieslo vlastné posuny. Dominantnou témou bol vzťah človeka k štátu a spoločnosti.

Klasicizmus je litániou glorifikácie štátu a štátnosti. O dileme muža a štátu sa rozhoduje v prospech štátu, ľudia sa musia riadiť štátnymi zákonmi a byť vlastencom.

1) racionálna povaha-dôvod

2) vášnivá povaha - prvok ľudských pocitov a vášní.

Tieto 2 povahy sú v zásade protikladné. Hlavnou myšlienkou je podriadiť prvok vášne rozumu. Starovek slúžil ako obraz pre literatúru klasicizmu. Zásady mravčieho umenia: 1) jednoduchosť

2) symetria

3) harmónia

4) jasnosť

Podľa klasikov je krása niečo nemenné. Vychádza zo základných princípov, ktoré sú chápané racionálnym spôsobom. Vedec, spisovateľ, ktorý rozumie kráse.

Básnik a vedec

Básnik a remeselník

Básnik

Porovnanie básnikovej TV-va s inými dielami.

Dôležitá vlastnosť osobnosti triednej televízie nebola pripočítaná k pôvodnému významu.

Napríklad v spore medzi Trediakovským a Lomonosovom nie je dôležitejšia básnikova osobnosť, ale poetický meter.

ŽÁNROVÝ SYSTÉM KLASICIZMU.

Lomonosovov článok o výhodách cirkevných kníh v ruštine. Nainštalované 4 úrovne

TVAROVÝ PLÁN:

lexikálna úroveň-reč

Štýlová kombinácia slov

3) žánrové ódy, komélie atď.

4) vecná hmota (o čom hovoríme).

ODDELUJE SLOVÁ NA SKUPINY

Slová c / sl yaz, mačka vstúpila do ježka, boh, ruka

Slová c / sl Iyaz, vnímané ako archaizmy, ale aj pre všetkých, zasadené, Pane.

Slová rus yaz, mačka, nie sú zatiaľ iba v liturgických knihách

Lomonosov identifikuje 3 kolíky: - vysoké

Priemerný

Vysoká vzorkovacia frekvencia 1 a 2 g, stredná-1,2,3 g

Nízka-kombináciou 1 a 3 gramov Každá skupina má svoj vlastný žánrový systém. K vysokým - hrdinským, slávnostným, chvályhodným, filozofickým, žánrom:

Hrdinská báseň

Oda je kázeň.

Stredné rel: neha, odsúdenie, výsmech, história a učenie.

Poetická satira

Elegancia a eklog

Učebnice - ist op.

Komiks, zábava, neformálne, žánre:

Komédia

Pobavte epigram

Pieseň sú priatelia. písmená.

Tragédia zaujíma medziľahlú pozíciu v m / y vysokých a stredných štýloch, je tu hrdinstvo, ale je tu aj neha. Akékoľvek dielo musí mať morálnu hodnotu, žáner by mal byť. čistý, by nemal umožniť prienik iných žánrov, t.j. ich zmätok.

Vstupenka 9. Satiry Cantemir.

Tvorivé dedičstvo Cantemira je malé, zaoberal sa predovšetkým prekladmi satiry fr spisovateľa Boileaua. Vytvoril tiež rusko / francúzsky slovník, ukazovatele na žaltár, nedokončenú „Petriadu“, celkovo napísal 9 satyrov.

Napísal 5 satyrov v Londýne a 4 v Rusku, boli publikované v ruštine v roku 1762 na E 2.

Vydal ich Ivan Barkov. V literatúre hebrejskej triedy satira pochádza z mravčej tradície. Juvenal, Horace, v Evr-Boileau.

Satira pre konc. brožúrová tvár

Satira na zlozvyky je napísaná v koncipovanej neresti, odsudzujúcej hlúposť a lakomosť, najčastejšie boli postavy obdarené gréckymi menami.

Satira je písaná objektívne. typ s mnohými náznakmi. Predmetom umenia klasicizmu je yavl. nezávislý., satira by mala liečiť spoločnosť. Neskôr boli satiry písané hlavne pre spoločný zlozvyk. Poetická satira bola postavená z reťazca monológov neg. hrdinovia. Autor hodnotí hrdinov priamo v texte, niekedy je satira postavená ako dialóg medzi sexom a negom. hrdina. Najväčší záujem je o 1, 2 a 9 satir. 8 neuložené v rukopisoch. Voľbu satirového verša diktovali tí sv. v ktorom spisovateľ žil.Reformy P chceli zrevidovať, Cantemir sa pokúsil obhájiť Petrove premeny. 1 2 9 sú venované faktom ruskej reality. 1 bol napísaný v roku 1729. Cantemir používa metódu sebazjavenia hrdinu, nie samotnú priamu reč, do ktorej sú vložené slová autora.Cantemir zavádza aj metódu objektivizácie hrdinu.

Skutočná sláva prišla Kantemirovi po smrti,

Kantemir 1 spisovateľ, ktorý dotvoril slabičnú tradíciu.

Lístok 10. Kreativita Trediakovsky. 1703-1769.

V ruskej literatúre, 18 ako jednej z najvýraznejších osobností, je často nazývaný ruským nugetom, jeho osud je mimoriadny, vstal zdola, narodil sa v rodine kňaza v Astrachane a prejavil záujem o iné kultúry. Študoval v Moskve na Akadémii SGL. Potom uch. v Holandsku, odkiaľ kráčal do Paríža. Uch. na univerzite v Sorbonne. T bol polyglot. Do Moskvy sa vrátil v roku 1730. „Jazda na ostrov lásky - 1 príbeh lásky, kat. urobilo dojem na Rusa. verejná. Názory boli rozdelené: odsúdené, chválené. Anna Ioannovna jej priblížila T v roku 1830. T bol slávnym básnikom na dvore. V roku 1740 napísal a zarecitoval básne na svadbu v ľadovom dome. Po smrti T sa jeho sláva zmenšila, zomrel v chudobe a neznámu. T bol veľmi dobrý. int. ľudia, tajný opozičník a voľnomyšlienkar. Bol považovaný za ateistu. “ slávnostné ódy na kapituláciu mesta Gdansk “- 1 jeho pr-e v ruštine. T bol teoretik a reformátor a pokúšal sa reformovať veršovanie. Jeho neskoršie kroky vzad, tk. používa st / sl-sn. Bol plodným spisovateľom. Preklady: jazda na ostrov lásky, telemakhida a mnoho ďalších. REFORMA VERSE:

V poézii je potrebné poznamenať dve veci: hmotu a hmotu, kat. podnietil básnika k písaniu.

Zemepisná dĺžka a kr. slabiky v ruštine. lang. napr. z gréčtiny, tam je tonikum. Theroický verš ross sa skladá z 13 slabík a 6 stôp. 1 stop-spinday--, pyrrhický ~~, trochee- ~, jambický ~-, 2 3 po mačke treba slabiku prekrížiť., 456..Najlepší však verš je mačka sa skladá z 1 chorea, alebo väčšina z nich je zlá, mačka sa skladá z jambov, stredná, mačka je zložená z niektorých pyrrhovcov a spondeov. Nový verš bol zložený iba z dvojslabičných nôh. Hrdinský verš by mal byť rozdelený na 2 polemiky 1-7, 2-6 slabík. Hrdinský verš by nemal preniesť nedokončenú myšlienku do inej časti. - Hexameter nemôže mať ani viac, ani menej ako 13 slabík.

Vlastnosť našich básní vždy vyžaduje dôraz rýmu.

K tomu všetkému priviedla Trója poézia nášho ľudu.

Takmer všetky mená sú francúzske.

Lístok 11. Kreativita Lomonosov.

Úloha Lomonosova v islamskej literatúre je spojená s reformou ruského jazyka. 3 pokojná teória. Pred Karamzinovou reformou písali v jazyku Lomonosov. Lomonosov-Peter Veľký v literatúre (Belinsky). Existujú 3 skutoční géniovia: Lomonosov, Puškin, čiastočne Gogol. (Dostojevskij).

Puškin vrúcne hovoril aj o Lomonosove. Vo veku 20 rokov odišiel pešo do Moskvy. Doma sa mu podľa týchto štandardov dostalo dobrého vzdelania. V podstate za predpokladu, že L v detstve čítal rukopisy umenia / knihy Pomor. L označil za brány učenia sa 3 knihy: Magnitského aritmetika, Smotritského gramatika, žaltár od Polotskyho. L vstúpil do Akadémie SGL. V roku 1731 bol poslaný do Nemecka, Malburg. V roku 1740 sa vrátil do Ruska. Lit. Lomonosov-ruské oživenie., Napísal v rôznych triednych žánroch. Pokračoval najmä satyr Kantemir.

„Hymnus na bradu“ 1750, ruská nevedomosť je odhalená. Hrdinská báseň o P1, dráma „Tamira a Selim“. Hlavný žáner televíznych nápisov., L bol dvorným básnikom na dvore E2 a d.b. písať nápisy na palácové slávnosti.

L je najväčší odographer v Rusku, 1 óda v roku 1739 bola napísaná v Nemecku, posledná v roku 1763, venovaná Anne I.

Oda-žáner starožitného lit. Horace, Pindar-písal hlavne slávnostné ódy., V Európe Malerbe, Gunther.

Európsky klasicizmus zúžil žánrový rámec ód. 2 rôzne:

Slávnostný, chvályhodný je čisto sekulárny žáner, kde je oslavovaná osoba alebo udalosť.

Filozofické (duchovné) -pr -e kresťanské texty. Osoby z posvätnej biblickej histórie sú oslavované.

Lomonosov napísal 20 záslužných ód, 11 duchovných.

Praise6 v deň výstupu, na zajatie Khotina.

Štýl PAREMIA. 2 tradície:

Stará ruská výrečnosť (sloao) -adresa

Retrospektíva východu

Široké priestory

Porovnanie človeka s vesmírom.

Tradícia európskeho a ruského baroka. Spory o príslušnosť L k akémukoľvek štýlu. Dochádza k poetickému zmätku, ktorý nie je charakteristický pre klasicistu.

Asociatívne súvislosti so samostatnými obrazmi = baroková tradícia. Pre Lomonosova bolo dôležité spojiť nekompatibilné.

Z vedy sa stal poetický predmet.

prepis žalmov.

Lístok 12. Žáner tragédie v ruskom klasicizme.

Tragédia ako žáner sa formovala v literatúre iného Grécka. Podľa Aristotelovej definície je tragickým hrdinom človek s rozporuplným charakterom, v ktorom sa spoločná morálna dôstojnosť spája s tragickým omylom alebo vinou. U diváka vyvoláva sympatie a jeho vina nakoniec spôsobí jeho tragickú smrť. Spravidla je archaistom, spojený s myšlienkou na minulosť, čo ho tiež vedie k smrti, pretože minulosť je odsúdená neodísť. Zdroj rozporu, ktorý tvorí konflikt tragédie, je v charaktere hrdinu, v jeho chybe, ktorá ho núti porušovať zákony. Druhou stranou konfliktu v tragédii je osud, morálny zákon. teda v tragédii dochádza k stretu individuálnej pravdy osobnosti a pravdy nad osobnou silou, ktoré nemôžu existovať súčasne, inak by tragédia nevzbudila súcit. Sumarokov napísal celkom 9 tragédií. Známky klasicizmu: 5 dejstiev, jednota času, miesta a deja. Vytvorenie nového žánrového modelu -typológia dejovej kompozície 7 je napísaná na tému ruských dejín. Ruská zápletka je však iba vonkajším znakom národnej originality žánrového modelu sumskej tragédie. Predovšetkým to bolo vyjadrené v zvláštnostiach poetiky a štruktúry žánru, jasne orientovaných na ruskú literárnu tradíciu. Všetky tragédie C sú poetické a sú napísané vysokým metrom - alexandrijským veršom (6. jambický s párovým rýmom). Nasleduje schéma triedy fr.

Tragédia „Khorev“. 1747 Konfliktná situácia odhaľuje tendenciu k rozdvojovaniu úrovní konfliktu. Chorev - stretáva sa pocit povinnosti a lásky. Aj Osnelda: milovať alebo poslúchať svojho otca. Cue - robiť dobro svojim poddaným alebo vládnuť (Otalverh). Všetky 3 postavy sú na pokraji voľby, ale pre každého je voľba imaginárna. Zápas vášní autor nakrúca ako skutočný vývoj tragédie . Skladá sa iba z vrstvy. Výsledkom je, že gl sa stáva ideolom konfliktu. Pri všeobecnom tragickom zvuku finále akcia jasne smeruje k komediálnej vývojovej schéme. Namiesto 1 ťažkého hrdinu existuje morálny antagonizmus. Pojem moci sa stáva tragickým hrdinom.

V tragédii Dm, podvodník 1770 znakov žánru ranej ruskej tragédie, našiel svoje konečné stelesnenie. Sumy potrebuje tyrana, aby z tragédie urobil ideologický spor o povahu moci. Povinnosť. Hrdinovia hlavných hrdinov otvorene vystupujú proti antagonistovi Dm. Sumy má namiesto človeka moc, mačka sa analyzuje a tragédia zdedila svoje problémy na trhu.

Lístok 13. Vek osvietenia v ruštine lit.

1760-1790 O 60-90 rokov došlo k zapálenému výbuchu, pretože zvýšil sa počet spisovateľov. Narodil sa Dem Lit, mačku vytvorilo meštianstvo, vojaci a prostí občania, teraz to nie je hanebné. Dokonca aj E2 píše. Začína sa rozvíjať žurnalistika, objavujú sa satirické časopisy. Čítanie sa stáva verejnou aktivitou. Lit. 60-90, pestré vo svojich smeroch, ukončenie formovania klasicizmu, drámy, akútneho občianskeho klasicizmu, Nastoľuje sa nový literárno-pohybový sentimentalizmus .. V tejto dobe sa rozvíja kníhkupectvo, kníhkupectvá, obchody. Dôvodom vzostupu litas bola samotná aktivistka E2, bola 2 ref po P1, pokračovaní jeho činnosti. Znalosť jej reforiem je tiež veľká, ale nie sú také známe. Klyuchevsky: P vyvolal hukot morálky a E - hukot myslí. Zaujímal sa o východ. V roku 1767 spolu so začiatkom reforiem sa zrodil ruský liberalizmus. Zvolala komisiu o zložení nového kódexu a chcela, aby ľudia sami prichádzali so zákonmi - 1 skúsenosť s ruským parlamentarizmom. E2 spísala „mandát“ - zásady pre tvorbu zákonov. E vyzval k zníženiu autokracie, k vytvoreniu tiel, ktoré by kontrolovali vodcov cisára. E2 verila, že ľuďom by sa mala ukázať iba cesta, ale mýlila sa.

E2 korešpondovalo s P. osvietencami Voltairom a Rousseauom, Montesquieu bol hlavným zdrojom „poriadku“

O duchovných zákonoch. Hovorila o nebezpečenstvách autokracie, o potrebe slobody slova, o zásade náboženskej tolerancie, zakázala, aby sa osvietenci nazývali otrokmi, chcela zrušiť poddanstvo, ale sprievod bol proti.

Následky boli dvojaké:

U niektorých šľachticov panovalo veľké nadšenie, v Rusku sa začal formovať všeobecný názor, objavila sa sloboda slova, reformy prispeli k rozvoju literatúry.

Ref viedla k masovým nepokojom, roľnícka vojna sa stala epicentrom.

1762-dekrét o slobode šľachty.

Ruský voliterianizmus sa narodil medzi šľachtou, bol vyjadrený v ateizme, odmietaní všetkého národného.

Gallomania je obdivom ku všetkému cudziemu.

E2 mala strach z roľníckej vojny a predovšetkým zo začiatku revolúcie a na konci jej vlády bola jej politika tvrdšia.

Lístok. 13 Žáner komédie na hodine ruštiny.

Komédia ako žáner foriem v iných gr, ako tragikomédia, má spoločný súbor štrukturálnych znakov. Je to opak tragédie. V komédii má hrdina rozporuplný charakter, ktorý sa rozpadá na jednoduché zložky. V strede deja sú spravidla 2 hrdinovia: protagonista, stelesnenie cnosti a protivník. - zlozvyk a zlo. Lump je hrdina hlavného hrdinu, inovátor, je spojený s budúcnosťou a predbehol svoju dobu. Toto je sv. motivácia k víťazstvu, pretože budúcnosť určite príde. Zdrojom konfliktu je opozícia postáv. pramení z morálky a sociálnych podmienok, ale má prízemnejší charakter. Pri riešení konfliktných hier hrá dôležitú úlohu náhoda a akvizícia. Komédia nemala so Sumarokovom veľký úspech. Vedci vydali 2 triedy vodnej kom: - ľahké, - vysoké (sociálne).

Sumarokov v zhone napísal ľahké hrudky. Účel - výsmech vládnuť temperamentu. Paušálna nie je zábava, mala by byť. poučné. výsmech vášňam. Postavy majú názvy vlád. Bláznivé chyby vo vlastnostiach ľudí za každých okolností, kom. mimo histórie. Najmä - brožúra. Jednoznačne vyhláškou do súčasnosti (Trad). Sumarokov napísal 12 komédií, komédie písal 30 rokov, od 50. do 70. rokov prešiel žánrový model komédie zmenou: 50 gravitácie k brožúre, 60-vyvíja sa kategória intríg a har-ra. 70-ročná komédia, žánrové znaky súdruhov. V súvislosti s tragédiou sa jeho komédia stala mladším žánrom. Sumarokov vytvoril vlastnú komédiu s cieľom nevytvárať model nového žánru, ale zosmiešňovať nepriateľa.

„Tristosine“ je ľahká komédia podľa vzoru Molierevovcov. Neodráža ruskú akciu.

Lístok 16. Novikovove satirické časopisy.

Iniciátorom stvorenia bola samotná E2. satirové časopisy. V roku 1769 začala vydávať časopis „Čokoľvek a všetko“. Novikov-1 z najvýznamnejších mien éry Ek. 69-74 vydal 4 časopisy: „Drone“ „Maliar“ „Peňaženka“ „Pustomel“.

"Dron" 69-70g Týždenná strelnica 1 000 kópií. "Maliar" 72-73

V "Drone" publikovanom pr-I v žánri listov zaslaných čitateľmi. Zveráky na nádvorí komunity. Vedci majú problém autorstva. Všetky boli uverejnené pod pseudonymami. Morálne popisné eseje, listy od ich čitateľov, cestovanie, satarický lexikón. Morálne popisné skice: alegorické postavy javajú nositelia k / l zveráka. Tradície satyra Kantemirovskaja ..

Úryvok z cesty na *** bol uverejnený v „Maliari“ 72g, pravdepodobne ho napísal Radishchev. Jasné poddanstvo pr-e, op v mene šľachtica. „Listy Falateovi“ 4 písmená, mačka s tlačou Fonvizin. 1 perzskej matky Falateya och pripomína p.

Dozvieme sa, ako trávili čas provinční šľachtici.

POLEMIKA: E2 a N obhajovali svoje názory v časopisoch. Predmet: Čo je to a čo by mala byť satira.

„List od Athenogena Perochina“. Väčšina ľudí má slabosti, nie neresti. Blahosklonnosť a humanizmus. Nie je potrebné odhaliť slabosť, ale postaviť sa proti nej cnosťou. .Poloha E2.

Novikovova pozícia vo Well Truten „List milovníkom pravdy“. Nedokážeme rozlíšiť slabosti a zlozvyky. Satira by mala byť tvrdá a dehonestujúca. Konflikt. E2 evidentne strácala N. Zatvorila denník a všetko ostatné. Na konci 70. rokov, vo svetonázore N. nastali smeny: bol rozčarovaný zo satiry. Nie expozícia, ale zaobchádzanie so zverákmi. Ale ako?

N sa začína angažovať v slobodomurárstve, stal sa 1 z 1 vedúcim moskovských murárov, pracoval v Moskve a bol riaditeľom tlačiarne, vydáva množstvo duchovnej literatúry, zaoberá sa aktívnou vzdelávacou prácou.

Vstupenka 19. Komická opera. 70-80. roky Dramatik Lukin zavádza do literatúry pojem „úpadok ruským mravom“.

Veril, že lepšiu komédiu nikto nenapíše, a tak bolo potrebné všetko napodobniť, ale napodobňovať, inklinovať k ruským zvykom. Vyčítal Sumovi,

Že v komédiách nie je ani jedno ruské meno. Žáner komickej opery sa pripisuje nízkym žánrom. V počítačovej operácii sa akcia zvyčajne odohráva v lone prírody, na dedine a vo všetkých činnostiach osôb-roľníkov. Monológy prózy s áriami hrdinov. Napríklad Ablesimov „Miller-čarodejník ...“. Štýl je nízky, alebo veľa ľudového jazyka. V Knyazhninovej opere sú medzi krížom aj majitelia pôdy - manželia Firyuliny, ktorí pohŕdajú ruskými spôsobmi a túžia po Paríži a všetkom francúzskom.

Lístok 20. Politická tragédia.

1786 E2 napísala drámu Zo života Rurika. Obrátila sa na zápletku kroniky, ktorá opisovala Vadimovu vzburu proti Rurikovi. Dala Rurikovi všetky svoje sympatie.

Princ prehodnotil túto zápletku a vstúpil do polemiky s E2, presunul dôraz.

Princ nastoľuje akútne politické problémy. Rurik tu nie je zobrazený ako tyran, autor sa zamýšľa nad tým, ktorý systém vlády vyhovuje ruskému ľudu, súhlasí s E2, že ide o autokraciu, ľudia nie sú slobodní, vyberajú si svet, ale stávajú sa otrokmi.

Princ nedal prednosť ani P, ani B, to je magnitúda. Na konci sympatie na strane B, pretože zomrel.

V hre sa odrážajú tyranské motívy. Protagonisti sú skutočné a vymyseľné tváre. Princ vo svojej polemike s E2 vidí spásonosnú úlohu autokracie v osobe Rurika.

Knyazhnin vo svojej tragédii rozvíja obraz dôsledného bojovníka proti autokracii, zástancu republikánskej vlády. V tragédii Knyazhnin odmieta zmierenie navrhnuté Rurikom a radšej sa rozlúči so životom, než aby žil ako jeho otrok. Prehodnotenie obrazu Vadima, názvu tragédie menom bojovníka proti autokracii, vyvolávajúceho otázku tyranská podstata monarchickej moci - to všetko malo významný vplyv na formovanie progresívneho svetonázoru v Rusku koncom 18. storočia.

Lístok 21. Demokratická próza.

Osud fikcie v 18. storočí je nezávideniahodný, pokúša sa o perifériu lit. Literatúra d.b. užitočné a romány nerobia nič iné, iba vyvolávajú vášne a poškodzujú morálku. Keď sa situácia zmení o 2 ½ 18, toto je éra prózy. Toto je trh s literárnymi knihami. Vytvoril sa knižný trh, objavili sa tlačiarne a podniky. Belletr arr to proza ​​žáner izd podľa dr / rus lit. Spisovatelia: Chulkov, Levshin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Estetický nasl dost dej a štýl. Dej pre d / b je zábavný a prekrútený, má veľa dejových línií., Bohatý farebný jazyk, ľudové výrazy. Východ - putujúce zápletky, ďalší ruský príbeh, ľudová rozprávka a eposy, arabský folk, Srednevova próza.

4 žánre: - Lit. anekdota, - Rogue román, - Magic - hrdinský príbeh, sociálna pov (satirový príbeh).

Lístok 22. Sociálna komédia v literatúre.

Politický boj proti autokracii sa prejavil aj v komédii. Na začiatku 80. rokov 17. storočia existovalo množstvo diel tohto žánru, ktoré ostro kritizovali stranu režimu Ek a niekedy aj celý režim ako celok. O Ignorantovi existuje veľa kritiky: Jasný obraz neresti je uznávaný ako tenší a úplnejší než bledá cnosť. To vedie k pochybnostiam o schopnosti F budovať dramatickú akciu. V tomto prístupe spisovateľa - základnom základe poetiky veľkej komédie - sa už nezhoduje s čistou teóriou drámy (extra postavy, scény, prerušovaná akcia bez jednoty). Solvl má 2 funkcie: - popis sveta fyzického mäsa. - oratórium.

Vstupenka 23. Tento žáner bol predstavený v dielach 3 spisovateľov: Chulkov Sat „Mockingbird“ v 4t 1766-68 Zbierka noviel „Príbeh Siloslava“. Popov so „slovanskými starožitnosťami“ 3 hodiny neskoro v 70. rokoch. „Staré kuriozity“., -Levshin „Ruské rozprávky“ .10 h 80. roky. Tento žáner vznikol pod vplyvom 2 tr. - rozprávka - epický (ľudový.) - hebrejský román.

Toto je pokus o pohltenie ruského eposu a hebrejského rytiera románu. Hrdinovia dostali vlastnosti európskych rytierov. Práve títo autori boli prvými ruskými folkloristami. Chulkov zbieral slávne mýty: „ABVG“ ruských povier. Tiež zbierali narové piesne a rodili ľudové. Hlavnými postavami sú ruskí hrdinovia. Udalosti sa odohrávajú v bitkách s príšerami, uvoľnenie krásky. Ruské eposy boli predovšetkým kamarát. Dobrynya je ušľachtilá, statočná a slobodná osoba, ktorá odporovala ruskej epike. Tieto príbehy boha mágie sú inovatívnym vzťahom k ruskej histórii. Epics - historik pr -I, prejedajúci sa históriou bájkami. Tieto príbehy boli ovplyvnené orientálnymi rozprávkami.

Lístok 22. Nepríjemný román.

Zvlášť tento žáner Europ lit 17 bol v Španielsku živo zastúpený. je to román o dobrodružstvách darebáka a / alebo jeho sluhu PICARA. Takýto román umožnil dotknúť sa sociálnych problémov.

Očarujúci cheat, podvádzajte, aby ste s ním sympatizovali. PR je žáner humánnej literatúry. Avt sa ho snaží ospravedlniť, ale nie je slobodný svojmu osudu. Prvým zážitkom zlodejského románu bol príspevok „Príbeh Frola Skobeeva“. Chulkov „Dobrodružstvo skazenej ženy“, Komarov „Dobrodružstvo Vanky Cainovej.“ Záujem o darebácky román nie je náhodný. K tomuto záujmu prispieva objav súkromnej osoby, samotná epocha 18. storočia. „Poh kuchár.“ Tento román je pre hrdinku zaujímavý, pritiahol hriešnicu, robí ju vinnou bez viny. H dokázal vzhľadom na vonkajšie podmienky ukázať osud hrdinu. „Dobrodružstvá Vanky Kainovej“. 1775, 1779 publikovaný a publikovaný, román dokonca vstúpil do ručne písanej tradície. Takzvaný kriminálny román. V. K. je skutočná skutočná osoba. Žil v dobe Elizy Petrovna. Bol zatknutý a poslaný na tvrdú prácu. volá sa Ivan Osipov, napísal autobiogrový príbeh. Matvey Komarov to rozhodol štylisticky, bol osobne podpísaný u Osipova, slúžil v detektívnej farnosti a zúčastňoval sa výsluchov. Kompozične sa román delí na 3 časti: - O rozpade dobrodružstiev. - Zmena osudu, stane sa detektívom. - Lyrické piesne (buď o samotnom Kainovi, alebo vstup do repertoáru Kainovho gangu). Sám Arr Cain je nap folk, šikovný zlodej, pretože K. krádež je predovšetkým umenie. Jeho záujmom je samotný duch dobrodružstva. Román je celý kaleidoskop malých poviedok. Autor zmenil formu rozprávania, píše o K. v tretej osobe, v tomto cítiť sympatie autora.

Lístok 24. Sociálny alebo sat. Príbeh domácnosti.

Význam jej bodov je v Rus lit. Majú blízko k realistickému majstrovskému dielu ruskej klasiky. Hrdinami akcie sú jednoduchí lyuli. Tieto príbehy sú satirické a vypovedajúce: - Úplatkárstvo

Sprenevera, - poddanstvo.

Takéto príbehy pripomínajú Novikovovu satiru. Toto je extrémna zábava diel, majú blízko k darebáckemu románu, ale tu je darebák tvárou jednoznačne odsúdenou. Tieto príbehy boli napísané rovnakými autormi. Kapitola 3 práce: Chulkov „Mockingbird“ - drahocenná šťuka

Perníkové mince - trpký osud.

Levshin 1: „Nepríjemné prebúdzanie“

V týchto príbehoch sú použité putujúce zápletky.

HODNOTA: Beletria 60 x g pomáha prekonať klasicistický smer. Ruská beletria svedčí o demokratizácii ruskej literatúry, ktorá má silný folklórny vplyv. Diela sú napísané jednoduchým prístupným jazykom, toto je humanistická literatúra, obraz malého chelavka.

Lístok 27. Vtipná báseň.

Vyznačuje sa: zapojením sa do deja, - akútnymi intrigami, - demokraciou (hrdinami sú kočiš alebo vojak), - folklorizmom. Železná komická báseň. - hlavná odroda humornej básne. tu sú 2 tradície.: - vysoká (hrdinská)., nízka. Keď sa spoja, vznikne komický efekt. Trik s mačkou je vysoký, dej je prezentovaný v nízkom jazyku nazývanom burlesque. Žáner ironicko-komiksovej básne-žánrová trieda lit. V Rusi, 18. deň, tento žáner v 2 odrodách legalizoval Skmarokov.

Ivan Barkov - vydavateľ satiry Cantemir, písal erotické básne, mnohí ho napodobňovali. Maikov: „Elizeus alebo podráždený bakchus.“ 1771, Bogdanovič „Miláčik“. 1783 Aeneid (báseň, napísaná v 17. storočí, veľa ľudí písalo paródie na mačku) slúžila aj ako vzor pre Dyu Maikov. Maikov, predchodca spisovateľov z polovice 19. storočia

Hltá mravčie motívy a ruský spôsob života mu pripomína darebácky román. V tejto básni sú 2 plány: mravčí bohovia a ruský život. Motívy folikulov: krčma ako kláštor. Avt bol spisovateľom ruského spodného umenia jasného javu, M. paroduje Ridonu a naráža na E2 skazenú Nemku.

Lístok 28. Kreativita Bogdanovich „Miláčik“.

1778g-1 var Bola to rozprávka vo veršoch „Dear’s Adventures“, D = iný príbeh vo voľnom verši. Rusifikácia iného pozemku a "D"

Pri písaní nešlo o zoznámenie sa s cheatom s novou zápletkou, ale skôr o tvorivú súťaž v interpretácii deja. „D“ nebola paródiou na hrdinstvo eposu. Prvým znakom odmietnutia burlesknej tradície bol pôvodný meter, ktorý nepatrí do žiadneho žánru. Burlesque v Bogdanovičovej básni predpovedá meno, ktoré dal svojej hrdinke. Apuleius a La Fontaine to volajú Psyche, 1 ruský prekladateľ Lough toto meno mierne rusifikoval - PSISHA, bogd nazýval svojho Ger Darlinga, takto označil. čiastočná rusifikácia zápletky. A iba v tejto súvislosti bola spečatená burleskná nezrovnalosť plánov naratívu. B pocítil ľudovú povahu mýtu o zápletke a pokúsil sa reprodukovať mravčiu zápletku v žánri ruskej rozprávky.

Lístok 25. Kreativita Derzhavin.

Derzhavin písal v rôznych žánroch poézie

Elégie, idyly, ľúbostné texty, komédia, ódy. V ruskom jazyku litas voskované pod menom odographer. Bol inovatívnym spisovateľom, urobil z každodenného života básnický predmet a poetizoval ho, predstavil ho v najlepších tradíciách, venoval veľkú pozornosť bojarskému životu. V Derzh mnohí prinášajú filozofický charakter. Téma smrteľnosti pozemskej podstaty. Venoval pozornosť gastronomickému ruchu, skvele opísal ruské hody. D nie je akceptovaný v žiadnom prípade, keď zaberá medzipolohu. Podľa jeho názorov D nikdy nebol opozičníkom, veril, že by nemalo dôjsť ku konfliktu medzi básnikom a štátom. Veľmi zanedbávané pre voltaireanizmus. Bol len ruský gentleman a miloval zborový život. 1779 nastal v jeho mysli zlom, predtým mučil Lomonosova, ale potom si uvedomil, že nie je jeho. Z tých výšok sa pokúsil zostúpiť na zem. Skoro sa dostal k žánru ódy, rozšíril jeho žánrový žáner a vrátil sa k mravčiemu chápaniu tohto žánru. Prejedanie sa z vysokého a nízkeho stavu viedlo komiks k ode. Sám D obohatil ódy o vtipnú ruskú slabiku. Odou zničila hranicu m / y torzh a ducha. Torzh a duch ódy sú často prepojené. Torzh oda: „Felitsa“ 1782, „Gitudeitude to Felitsa“ 1783, „Keeping Murza“ 1784, „Image of Felitsa“ 1789.

Satirich El-t-Murza je hrdina. Derzhovi sa podarilo sprostredkovať podstatu éry.

Duch ódy: „O smrti kniežaťa Meshcherského.“ 1779, „Vládcom a sudcom“. 1795, „Boh“ „Vodopád“ 1794. Duch ódy je prepis žaltára (metafráza). Derzh túto tradíciu odmieta. „Na vládcov a sudcov“ je to skutočne duch ódy na transpozíciu žalmu, ale v ňom sa D odklonilo od ducha významu, toto je pr-e občan, akuzátor. Neoficiálny prípad s Vyazemským.

Svetelný smer vznikol na prelome 50.-60. rokov 18. storočia. Rozkvet pripadá na 90. roky a úpadok 10. výročia 19. storočia, 1812, je hornou hranicou sentimentalizmu. V ére Ek existovali súčasne 2 smery. V tejto dobe zažíval klasicizmus éru svojho úpadku a svätého zrodu.

Mnoho spisovateľov z éry Ek začalo ako klasicizmus a skončilo v septembri. S týmito smermi sú spoločné určité črty: oba vychádzajú z riešenia jedného problému - v zmysle človeka a štátu, ľudí a civilizácie. Tento problém riešia presne opačnými spôsobmi. Z hľadiska triedy majú ľudia rasový a vášnivý začiatok, vášne sú deštruktívne, ľudia sa musia naučiť podriaďovať vášne svojmu vlastnému rozumu tým, že sa vyznajú v kultúre a vede (Lomonosovove ódy). Z pohľadu sentimentalistov je prirodzená povaha človeka všetko, čo je v ňom dobré, dobrý človek, krásny. Civilizácia ničí všetok prirodzený pôvod človeka. Princíp návratu k prírode. Západ: sentimentalizmus-klasicizmus naruby. Svätý chel Pavol, hrdina, je milý a citlivý, ktorý vie, ako súcítiť a zabávať sa s ostatnými. Sú to ľudia, ktorí sú vo svojej pozícii jednoduchí. Scenár: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Dôvody vzniku sentimentalizmu: - Hebrejský sentimentalizmus mal silný vplyv. 20-30 g 18 c.

Hebrejskí svätí spisovatelia začali aktívne prekladať a napodobňovať Goetheho, Richardsona, Junga, Sterna, Rousseaua.

Národnú pôdu v Rusku pripravil odkaz E2, vytvorila sa súkromná osoba, táto myšlienka inšpirovala nielen sentimentalistov, ale aj prozaikov. Ponechajte si obrázok E ako súkromnú osobu. Veľkú úlohu zohrala dezilúzia ruského intra v ideáloch, ktoré inšpirovali Lomonosova. Teraz ideály epikureizmu. Alebo sa opozičný sentimentalizmus začal aktívne formovať pod vplyvom slobodomurárskych ideálov (vybudujte v sebe kostol). -Oda, až teraz je to lyrický verš rôzneho, komorného obsahu. - dramatické žánre (komická opera). - epištolárny román, - žáner cestovania, príbehu.