Aj keď sa koncept „žánru“ objavil v maľbe relatívne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitu, portrétyStaroveký Egypta Mezopotámia z 3 000 pred n. l., krajiny a zátišia v helenistickej a rímskej mozaike a freskách. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa v Európe začalo v 15. a 16. storočí. a skončil sa hlavne v 17. storočí, keď okrem rozdelenia výtvarného umenia na žánre aj koncept tzv. „Vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od predmetu obrázku, témy, deja. Historické a mytologické žánre boli označované ako „vysoké“ žánre, portrétne, krajinné, zátišie - k „nízkym“. Táto gradácia žánrov trvala až do 19. storočia. aj keď s výnimkami.

Takže v 17. storočí. V Holandsku sa práve „nízke“ žánre (krajina, žáner, zátišie) stali vedúcimi v maliarstve a slávnostný portrét, ktorý formálne patril k „nízkemu“ žánru portrétu, k takým nepatril. Žáner maľby, ktorý sa stal formou zobrazovania života, so všetkou stabilitou spoločných čŕt, sa nemení, vyvíja sa spolu so životom a mení sa spolu s vývojom umenia. Niektoré žánre odumierajú alebo nadobúdajú nový význam (napríklad mytologický žáner), objavujú sa nové, spravidla v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru, architektonická krajina a marina). Objavujú sa diela, ktoré spájajú rôzne žánre (napríklad kombinácia žánru žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).

AUTOPORTRÉT(z francúzskeho autoportrétu) - portrét seba samého. Obvykle je myslený obrázkový obrázok; autoportréty sú však aj sochárske, literárne, filmové, fotografické atď.

Rembrandta „Autoportrét“.

ALLEGÓRIA(Grécka alegoria - alegória) - vyjadrenie abstraktných myšlienok pomocou konkrétnych umeleckých obrazov. Príklad: „spravodlivosť“ je žena s váhou.

Moretto da Brescia „Alegória viery“

ANIMALISTICKÉ(z lat. zviera - zviera) - žáner spojený s obrazom zvierat v maľbe, sochárstve a grafike.

D. Stubbs. Kobyly a žriebätá v krajine pri rieke. 1763-1768

BATTLE(z francúzskeho bataille - bitka) - venovaný zobrazeniu vojenských operácií a vojenského života.

Averyanov Alexander Jurijevič. href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> Waterloo.

DOMÁCI- spojený s obrazom každodenného života človeka.

Nikolaj Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Požiar v dedine

GALLANT- „zdvorilý, zdvorilý priateľský, zdvorilý, zaujímavý“ je zastaraný. spojená s vyobrazením znamenitých lyrických scén zo života dvorných dám a pánov v umeleckej tvorbe, hlavne 18. storočia.

Gerard ter Borch mladší. Galantný vojak.

HISTORICKÉ- jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významné javy v histórii národov.

Pavel Ryzhenko. Peresvetovo víťazstvo.

KARIKATÚRA- žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, obraz, v ktorom preháňaním a zostrovaním charakteristických čŕt vzniká komický efekt. Karikatúra si robí srandu z chyby alebo skazenosti postavy, aby pritiahla jeho a ľudí okolo neho, aby sa zmenil k lepšiemu.

MÝTOLOGICKÉ- venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty. Bohovia, demiurgovia, hrdinovia, démoni, mýtické bytosti, historické a mytologické postavy. V 19. storočí slúžil mytologický žáner ako norma vysokého, ideálneho umenia.

Alexander Ivanov. Bellerophon sa vydáva na kampaň proti Chimére.

STÁLE ŽIVOT- žáner výtvarného umenia, obrazy neživých predmetov umiestnené v skutočnom každodennom prostredí a organizované do určitej skupiny; obraz zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, zver, ulovené ryby atď.

Aenvanck Theodoor

Akt(akt) - umelecký žáner v sochárstve, maľbe, fotografii a kine, ktorý zobrazuje krásu nahého ľudského tela, väčšinou ženského.

Venuša z Urbino “, Tizian

PASTORÁLNE(Francúzsky pastorale - ovčiarsky, vidiecky) - žáner v literatúre, maľbe, hudbe a divadle, obraz idylického života pastierov a pastierok v prírode.

KRAJINA(Francúzska paysage, from pays - krajina, oblasť) - žáner zameraný na obraz akejkoľvek oblasti: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina.

Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> Adriana van Ostade

PORTRÉT(fr. portrét, „reprodukovať niečo po sebe“) - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, obradný, intímny, kostýmový portrét, miniatúrny portrét.

Borovikovsky V. „Portrét M. I. Lopukhiny“

OBRAZ S PREDMETOM-definícia akéhosi kríženia tradičných žánrov maľby, ktorá prispela k vzniku rozsiahlych diel na spoločensky významných témach s jasne vyjadrenou zápletkou, dejovou akciou, viacfigurálnou kompozíciou. Stručne: - miešanie tradičných žánrov maľby každodenného života, historických, bojových, kompozičných portrétov, krajiny atď.

Robert, Hubert - Obhliadka starého kostola

NABÍJANIE alebo PRIATEĽSKÉ NABÍJANIE(fr. náboj) - humorný alebo satirický obraz, v ktorom sú charakteristické črty modelu zmenené a zdôraznené v rámci normálneho rozmedzia, s cieľom hrať trik, a nie ponižovať a urážať, ako sa to zvyčajne robí v karikatúrach.

Väčšina obrazov, ktoré vidíte, sú položky na stojane. Toto je termín, ktorý obrazy namaľoval na špeciálnom stroji - stojane. Môžu byť zarámované, zavesené na stene alebo prezentované ako darček. Inými slovami, stojan je obraz namaľovaný na rovnom pozadí: papier, tabuľa. Pri tomto druhu maľby prevládajú diela maľované v olejoch, ale aj obrazy, v ktorých sú použité iné materiály - kvaš a akvarely, pastely, tuš, drevené uhlie, akrylové farby, farebné ceruzky atď.

Jedným z aplikovaných typov maliarskej stojky je divadelná a dekoratívna maľba-skice kostýmov pre hrdinov a mizanscény.

Monumentálna maľba - maľba budov

Monumentálna maľba nemôže existovať oddelene od miesta, kde sa vykonáva. Tento typ maľby bol veľmi populárny v 16-19 storočí, keď boli postavené nádherné chrámy a najlepší umelci maľovali ich klenby. Najbežnejším typom monumentálnej maľby je freska, maľba vodovými farbami na mokrú omietku.

Rozšírené bolo aj maľovanie na suchú omietku - secco, ale takéto práce sa do dnešnej doby horšie zachovali. Najslávnejším príkladom monumentálnej maľby je veľkoplošná maľba Sixtínskej kaplnky, na ktorej sa zúčastnil Michelangelo. Podľa kritikov možno fresky kaplnky prirovnať k ôsmemu divu sveta.

Najstaršími dielami monumentálnej maľby sú skalné maľby prvých ľudí.

Dekoratívna maľba - úžitkové umenie

Dekoratívna maľba úzko súvisí s umením a remeslami. Hrá skôr podpornú úlohu pri výzdobe rôznych predmetov. Dekoratívna maľba je množstvo vzorov a ozdôb, ktoré zdobia domáce potreby, nábytok, architektúru. Autori tohto druhu obrazu môžu byť neznámi - k tomuto typu patria aj jednoduché obrazy sedliackych domov a nábytok.

Miniatúrna maľba - roztomilé drobnosti

Miniatúrna maľba bola spočiatku umením dizajnu knihy. Staré knihy boli vyrobené s veľkou starostlivosťou a boli veľmi drahé. Na ich ozdobenie boli najatí špeciálni remeselníci, ktorí medzi kapitolami krásne ozdobili veľké písmena, obaly a čelenky. Takéto publikácie boli skutočným umeleckým dielom. Existuje niekoľko škôl, ktoré dodržiavali prísne kánony miniatúrnej maľby.

Neskôr sa akékoľvek obrazy v malom meradle nazývali miniatúry. Používali sa ako suveníry a spomienky. Napriek svojim malým rozmerom si tento druh maľby vyžadoval veľkú presnosť a zručnosť. Najpopulárnejším materiálom pre miniatúry suvenírov bolo drevo, kosť, kameň a plakety.

Maľba je jedným z typov výtvarného umenia. Maľba je rozdelená do nasledujúcich typov:

• monumentálne;
• stojan;
• divadelné a dekoratívne;
• dekoratívne;
• miniatúrny.

Na rozdiel od iných typov má v maľbe farba hlavnú výpovednú hodnotu, vďaka ktorej plní estetickú, kognitívnu, ideologickú a dokumentárnu úlohu.

Maľba je prenos obrázkov tekutými farbami, na rozdiel od grafiky. Ako farby sa používajú olejové farby, tempery, kvaš, smalt, akvarel atď.

Štýl maľby je smer so všeobecnými myšlienkami, technikou prevedenia, charakteristickými technikami obrazu. Formovanie štýlov bolo ovplyvnené politikou a ekonomikou, ideológiou a náboženstvom. Každý štýl preto možno považovať za predstaviteľa svojej doby.

Pokyny a štýly maľby nie sú menej rozmanité ako prostriedky jej zobrazenia. Niekedy neexistuje jasné rozdelenie štýlov. Keď zmiešate niekoľko štýlov, získate nový. Ale pri všetkej rozmanitosti existuje niekoľko hlavných smerov:

Gotický

Tento európsky štýl prevládal v 9. a 14. storočí. Biblické príbehy, nedostatok perspektívy, emocionalita a domýšľavosť sú hlavnými črtami tohto štýlu. Zástupcovia: Giotto, Traini.

Renesancia

14.-16. storočie predstavuje návrat k staroveku, oslavu krásy ľudského tela, humanizmus. Hlavnými predstaviteľmi sú Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manierizmus

Smer v maliarstve 16. storočia. Štýl je opačný k renesancii. Názov pochádza zo slova „spôsob“. Zástupcovia tohto trendu Vasari, Duve.

Barokový

Pompézny, luxusný štýl maľby 16.-18. storočia v Európe. Vyznačuje sa jasom farieb, zmyslom pre detail a dekoráciou.

Rokoko

16. storočie. Sofistikovanejšie, rafinovanejšie a intímnejšie pokračovanie barokového štýlu. Zástupcovia: Boucher, Watteau.

Klasicizmus

Štýl neodmysliteľný v európskej kultúre 17-19 storočí. Z hľadiska klasicizmu by mal byť obraz postavený na prísnych kánonoch. Klasicizmus je dedičom staroveku a renesancie. Hlavnými predstaviteľmi tohto štýlu sú Raphael, Poussin.

Empírový štýl

Štýl 19. storočia. Názov štýlu pochádza zo slova „impérium“. Je pokračovaním vývoja klasicizmu v jeho majestátnosti, luxusu a sofistikovanosti. Hlavným predstaviteľom je J.L. David.

Romantizmus

Štýl 19. storočia predchádzal klasicizmus. Emocionalita, individualita, expresivita obrazov. Pozoruhodné pre zobrazenie emócií, ako je hrôza, hrôza. Propaguje ľudové tradície, legendy, národnú históriu. Zástupcovia: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primitivizmus

Štýl maľby 19. storočia. Štylizovaný, zjednodušený obraz, ktorého výsledkom sú primitívne tvary pripomínajúce primitívne kresby. Významným predstaviteľom je Pirosmani.

Realizmus

Štýl 19.-20. storočia. V zásade pravdivo odráža objektívnu realitu bez nadmernej emocionality. Často zobrazovali ľudí pri práci. Umelci: Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.

Abstrakcionizmus

Štýl 19.-20. storočia. Harmonická farebná kombinácia geometrických tvarov zameraná na dosiahnutie rôznych asociácií. Zástupcovia: Picasso, Kandinsky.

Impresionizmus

Štýl 19.-20. storočia. Štýl maľovania vonku, pod holým nebom. Hra svetla vykonávaná charakteristickým spôsobom, technika malého úderu, pohyb sprostredkovaný majstrom. Názov štýlu bol daný Monetovým obrazom „Impression“. Hlavnými predstaviteľmi tohto štýlu sú Renoir, Monet, Degas.

Expresionizmus

Štýl 20. storočia. Prehnané zobrazenie emócií pre väčší vplyv na diváka. Medzi predstaviteľmi tohto štýlu sú Modigliani, Munch.

Kubizmus

Avantgardný štýl 20. storočia. Je charakterizovaná prerušovanými (kubickými) čiarami, určitou kombináciou predmetov, súčasne videných z viacerých uhlov pohľadu. Picasso je považovaný za zakladateľa tohto štýlu.

Modernizmus

Štýl 19.-20. storočia. Je antipódom konzervatívnych zobrazení realizmu. Šokujúci, plastický štýl maľby predstavuje originálne obrazy, ktoré odrážajú vnútorný svet umelca. Zástupcovia: Picasso, Matisse.

Pop Art

Štýl 20. storočia. Ironické zobrazenie banálnych, často vulgárnych predmetov. Obvykle sa používa v marketingu a reklame. Významným predstaviteľom tohto trendu je Andy Warhol.

Symbolika

Smer 19. -20. Storočie. Duchovnosť, sny, mýty a legendy. Tento štýl charakterizujú symboly, často nejednoznačné. Je predchodcom expresionizmu a surrealizmu. Zástupcovia: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

Surrealizmus

Štýl 20. storočia. Narážky, miešanie priestorov reality a sna, neobvyklé koláže. Pôsobí to na podvedomie. Dali a Magritte významne prispeli k tomuto štýlu.

Podzemie

Experimentálny trend v súčasnom umení, ktorý odráža asociálne správanie v rozpore so všeobecne uznávanými morálnymi a etickými zásadami. Predstaviteľom štýlu je Shemyakin.

Čo je štýl?

Čo presne znamená štýl v umení? Ide o druh ideologickej a umeleckej jednoty, vďaka ktorej umelci uprednostňujú určité témy a špeciálne vizuálne prostriedky. Zostávajú individuálni, ale pri pohľade na to alebo ono plátno je už možné takmer nezameniteľne určiť éru a štýl.

Európa sa formovala v stredoveku. A maľba sa vyvinula z maľovania ikon. Na ruskej pôde dokonca existoval prechodný žáner - parsuna. Toto už nie je ikona, ale ešte ani portrét. A až keď sa umenie postupne zbaví autority cirkvi, stane sa svetskejším a svetskejším, maliarstvo ako forma umenia nadobúda všetky práva.

Štýl po štýle

Za prvý spoločný európsky štýl v maľbe nemožno považovať románsky a gotický (existuje predovšetkým architektúra), ale barokový.

Toto je štýl narážok, opomenutí, alegórií, štýl alegórií a metafor. Rembrandt a Rubens sú typickými predstaviteľmi. Rokoko je akýmsi zdegenerovaným barokom. Štýl nie je ani tak v maľbe, ako v úžitkovom umení. F. Boucher a A. Watteau zanechali najnápadnejšie príklady rokokovej maľby. Samotný tento obraz je rafinovaný, s nádychom erotiky, udržiavaný v pastelových farbách, plný mytologických motívov. Osemnáste storočie sa stáva storočím dominancie klasicizmu. Toto je už hrdinský obraz, na ktorom sú oslavovaní vládcovia a velitelia. Umelci majú tiež radi mytologické a historické predmety. Prísne proporcie, jednota obsahu a formy, rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, na hlavné a vedľajšie - to sú len niektoré vlastnosti klasicizmu. Potom príde krátky, ale jasný vek sentimentalizmu. Okrem maľby je v jeho sfére vplyvu aj poézia. Sentimentalisti prehlbujú obsah umenia, napĺňajú ho psychickým napätím. Obracajú maľbu k potrebám a požiadavkám bežných ľudí. Umenie sa demokratizuje. Na plátnach teraz nie sú bohovia a hrdinovia, ale kuchári, práčovne, robotníci. Za najnepríjemnejšiu prácu. Romantizmus nahrádza sentimentalizmus. S jeho búrlivými vášňami, neobvyklými, mimoriadnymi postavami, kultom inšpirácie. Stačí porovnať portréty Puškina od Kiprenského a Tropinina, aby ste cítili zásadný rozdiel medzi nimi. Romantický Kiprensky - a Puškin romantický na pozadí lýry. Realista Tropinin maľuje básnika ako muža s ležérne otvoreným golierom košele, aj keď s perom v rukách.

Realizmus - vážne a dlho Realistické umenie z tridsiatych rokov devätnásteho storočia si začalo raziť cestu. A veľmi skoro začne definovať a formovať umelecký vkus značného počtu verejnosti. Jadrom realizmu je túžba po pravdivom a komplexnom odrazu okolitej reality, kritický postoj k buržoáznym hodnotám a silná sociálna orientácia. V Rusku je realistická maľba predovšetkým potulnými umelcami. Na prelome storočí realizmus zažíva istú dočasnú krízu. Ale ukazuje sa, že to stačí na to, aby sa objavil modernizmus. Tento výraz je zaužívaný na označenie pestrej zbierky tých umeleckých smerov a škôl, ktoré sa snažili otriasť okovami tradičného umenia, rozbiť sa s realizmom a jeho tematickým zobrazením.

Alternatívny alebo falošný lesk?

Modernizmus je impresionizmus, fauvismus, symbolizmus a futurizmus. Verejnosť vidí na plátnach čoraz menej ľudí, prírodu, zvieratá. Namiesto toho - skreslené proporcie, nejasné tóny. Všetko je zafarbené emóciami a chvíľkovými náladami toho či oného autora. Ako sa hovorí, ďalej - viac. Po modernizme - abstrakcionizme. Toto sú už farebné škvrny, zakrivené čiary, bizarná kombinácia geometrických telies. Kubizmus, rayonizmus, surrealizmus. Zachránil ma iba talent. Reč je o Picassovi alebo Dalim. Priemernosti prehltli Letheho. Ich údelom je zabudnutie v histórii. Konečne je tu postmoderna, ktorej vek sa neprimerane dlho vliekol. Už neexistujú žiadne pravidlá a kánony. Žiadne vyznanie ani kázanie. Všetko je dovolené. Úplný eklekticizmus, to znamená zmes štýlov a odlišných prvkov. Stávka na komerčný úspech.

Na čo si prišiel? Vývoj maliarskych štýlov bohužiaľ potvrdzuje hypotézu španielskeho filozofa H. Ortega y Gasseta o nástupe storočia „dehumanizácie umenia“. Nikto nepopiera potrebu sebavyjadrenia a nikto neobmedzuje umelca pri výbere prostriedkov pre neho. Jediná smutná vec je, že mnohí majú tendenciu premýšľať, rovnako ako stará žena Shapoklyak z karikatúry - „Nemôžete sa stať známym dobrými skutkami“. Čím škandalóznejší, tým hlasnejší je predpokladaný úspech. A takíto „umelci“ si neuvedomujú, že čas aj tak odstráni všetku škvaru a šupku, ale skutočné umenie zostane. Nelepí sa na neho žiadna špina.

• PREDNÁŠKA. OKSANA RYMARENKO: „LUCHIZMUS medzi“ izmami ”abstraktného umenia“

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorý spočíva v tvorbe obrazov, obrazov, ktoré najviac a realisticky odrážajú realitu.

Umelecké dielo vyrobené farbami (olej, tempera, akvarely, kvaš atď.) Nanesenými na akýkoľvek tvrdý povrch sa nazýva maľba. Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba, jej schopnosť vyvolávať rôzne pocity, asociácie, zvyšuje emocionálnosť obrazu. Umelec zvyčajne skladá farbu potrebnú na maľovanie na palete a potom farbu premieňa na farbu v rovine obrázku, čím vytvára poradie farieb - sfarbenie. Podľa povahy farebných kombinácií môže byť teplý a studený, veselý a smutný, pokojný a napätý, svetlý a tmavý.

Maliarske obrázky sú veľmi grafické a presvedčivé. Maľba je schopná prenášať objem a priestor, prírodu v rovine, odhaľovať zložitý svet ľudských pocitov a postáv, stelesniť univerzálne ľudské myšlienky, udalosti historickej minulosti, mytologické obrazy a let fantázie.

Na rozdiel od maľby ako nezávislého druhu výtvarného umenia, obrazový prístup (metóda) môže byť použitý aj v iných typoch: v kresbe, grafike a dokonca aj v sochárstve. Podstata obrazového prístupu spočíva v zobrazení objektu v vzájomnom vzťahu s okolitým priestorovým svetelno-vzdušným prostredím, v jemnej gradácii tonálnych prechodov.

Rozmanitosť predmetov a udalostí okolitého sveta, zámer

záujem o ne viedol k vzniku umelcov počas XVII.

XX storočia. žánre maľby: portrét, zátišie, krajina, živočíšne, každodenné (žánrová maľba), mytologické, historické, bojové žánre. Kombináciu žánrov alebo ich prvkov možno nájsť v maliarskych dielach. Vhodným doplnkom k portrétnemu obrázku môže byť napríklad zátišie alebo krajina.

Z hľadiska použitých techník a materiálov možno maľbu rozdeliť na tieto typy: olej, tempera, vosk (enkaustika), smalt, lepidlo, vodné farby na mokrú omietku (freska) atď. V niektorých prípadoch je ťažké maľbu oddeliť. z grafiky. Diela vyrobené akvarelom, kvašom a pastelom sa môžu týkať maľby aj grafiky.

Maľovanie môže byť jednovrstvové, vykonávané ihneď a viacvrstvové, vrátane podfarbenia a zasklenia, priehľadných a priesvitných vrstiev farby nanesenej na vysušenú vrstvu farby. Tým sa dosiahnu najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.

Dôležitými prostriedkami výtvarného prejavu v maľbe sú okrem farby (zafarbenia), škvrny a charakteru ťahu aj úprava povrchu farby (textúry), valéry vykazujúce najjemnejšie zmeny tónu v závislosti od osvetlenia, vznikajúce reflexy zo vzájomného pôsobenia susedných farieb.

Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárnou a vzdušnou perspektívou, priestorovými vlastnosťami teplých a studených farieb, modelovaním formy svetlom a tieňom, prenosom všeobecného farebného tónu plátna. Na vytvorenie obrázku je okrem farby potrebná aj dobrá kresba a expresívna kompozícia. Umelec spravidla začína prácu na plátne hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom, v mnohých malebných náčrtoch z prírody, on

funguje prostredníctvom potrebných prvkov kompozície. Práca na maľbe môže začať kresbou kompozície štetcom, podfarbením a

priamo písať plátno jedným alebo iným obrázkovým prostriedkom. Navyše aj prípravné skice a štúdie majú niekedy nezávislý umelecký význam, najmä ak patria k štetcom známeho maliara. Maľba je veľmi staré umenie, ktoré sa po mnoho storočí vyvíjalo od paleolitických skalných malieb k najnovším trendom v maľbe 20. storočia. Maľba má široké možnosti stelesnenia myšlienky od realizmu po abstraktné umenie. V priebehu jej vývoja sa nahromadili obrovské duchovné poklady. V staroveku vznikla túžba reprodukovať skutočný svet tak, ako ho človek vidí. Z toho vznikli princípy šerosvitu, prvky perspektívy, vznik trojrozmerných obrazových obrazov. Odhalili sa nové tematické možnosti zobrazovania reality obrazovými prostriedkami. Maľba slúžiaca na výzdobu chrámov, obydlí, hrobiek a iných štruktúr bola v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom.

Stredoveká maľba mala prevažne náboženský obsah. Vyznačoval sa výrazom zvučných, hlavne miestnych farieb, výrazných obrysov.

Pozadie fresiek a obrazov bolo spravidla konvenčné, abstraktné alebo zlaté, stelesňujúce božskú myšlienku v jej tajomnom blikaní. Symbolika farby zohrala významnú úlohu.

V renesancii sa pocit harmónie vesmíru, antropocentrizmus (človek v strede vesmíru) premietal do obrazových kompozícií na náboženské a mytologické témy, do portrétov, každodenných a historických scén. Úloha maľby sa zvýšila a vyvinul sa vedecky podložený systém lineárnej a leteckej perspektívy, šerosvit.

Objavuje sa abstraktná maľba, ktorá znamenala odmietnutie figuratívnosti a aktívny prejav umelcovho osobného postoja k svetu, emocionality a konvencie farby, nadsázky a geometrizácie

formy, dekoratívnosť a asociatívnosť kompozičných riešení.

V XX storočí. pokračuje hľadanie nových farieb a technických prostriedkov tvorby obrazov, čo nepochybne povedie k vzniku nových štýlov v maľbe, ale olejomaľba stále zostáva jednou z najobľúbenejších techník výtvarníkov.

Človek sa snaží o dokonalosť a hľadá harmóniu vo svete, ktorý ho obklopuje. Pri hľadaní krásy sa snaží nájsť spôsob, ako túto krásu zachovať a priniesť ju svojim potomkom. Výtvarné umenie je jednou z prvých metód, ktoré človek vynašiel v primitívnych časoch. Potom starovekí ľudia maľovali na skaly a steny jaskýň a zobrazovali scény zo života ich ľudí. Tak začalo v primitívnej spoločnosti vznikať maliarske umenie. Časom sa umelci naučili používať rôzne maliarske nástroje a techniky. Objavili sa nové žánre a druhy maľby. Odovzdávaním nahromadených znalostí a skúseností z generácie na generáciu sa ľuďom podarilo zachovať obraz sveta v pôvodnej podobe. A dnes máme možnosť obdivovať všetky svetové strany a pozerať sa na diela umelcov z rôznych období.

Rozdiel od ostatných typov výtvarného umenia

Maľba, na rozdiel od iných spôsobov prenosu vizuálnych obrazov, sa vykonáva nanášaním farby na plátno, papier alebo iný povrch. Tento typ vizuálneho umenia má neobvyklý umelecký štýl vyjadrovania. Umelec hrajúci s predstavivosťou a odtieňmi farieb je schopný divákovi poskytnúť nielen zobrazenie viditeľného sveta, ale pridaním nových obrazov seba samého, sprostredkovať svoju víziu a zdôrazniť niečo nové a neobvyklé.

Druhy maľby a ich stručný popis

Táto forma umenia je charakterizovaná podľa typu farby a použitého materiálu. Existujú rôzne techniky a druhy maľby. Existuje 5 hlavných odrôd: miniatúrne, stojanové, monumentálne, divadelné a dekoratívne a dekoratívne.

Miniatúrna maľba

Začal sa rozvíjať ešte pred vynálezom tlače, v stredoveku. V tom čase existovali ručne písané knihy, ktoré majstri umenia zdobili jemne vysledovanými čelenkami a koncovkami, a tiež texty zdobili farebnými miniatúrnymi ilustráciami. V prvej polovici 19. storočia slúžila miniatúrna maľba na tvorbu malých portrétov. Z tohto dôvodu umelci uprednostňovali akvarely, pretože vďaka čistým a hlbokým farbám a ich kombináciám získali portréty osobitnú milosť a vznešenosť.

Stojanové maľovanie

Toto maliarske umenie dostalo svoj názov vďaka tomu, že obrazy sú robené pomocou stojana, teda stroja. Plátna sú najčastejšie maľované na plátno, ktoré je natiahnuté cez nosidlá. Ako materiálny základ možno použiť aj papier, lepenku a drevo. Obraz namaľovaný na stojane je úplne nezávislým dielom. Vo všetkých formách môže zobrazovať fiktívneho umelca aj faktické. Môžu to byť neživé predmety aj ľudia, modernita aj historické udalosti.

Monumentálna maľba

Tento typ výtvarného umenia je veľkoplošnou maľbou. Monumentálna maľba sa používa na zdobenie stropov a stien budov, ako aj rôznych stavebných štruktúr. Umelci pomocou nej identifikujú významné spoločenské a historické udalosti, ktoré ovplyvňujú rozvoj spoločnosti a prispievajú k formovaniu ľudí v duchu pokroku, vlastenectva a ľudskosti.

Divadelná a dekoratívna maľba

Tento typ sa používa na líčenie, rekvizity, kostýmy a dekorácie, ktoré pomáhajú odhaliť dej predstavenia. Kostýmy, líčenie a dekorácie sú vyrobené podľa náčrtov výtvarníka, ktorý sa snaží sprostredkovať štýl éry, spoločenské postavenie a osobný charakter postáv.

Dekoratívna maľba

Znamená to zdobenie interiéru a budov pomocou farebných panelov, pomocou ktorých sa vytvára vizuálne zväčšenie alebo zmenšenie veľkosti miestnosti, ilúzia steny prerážajúcej atď.

Maľba v Rusku

Uviedli sme hlavné druhy maľby, ktoré sa líšia zvláštnosťou maliarovho použitia materiálu na kreativitu. Teraz sa porozprávajme o vlastnostiach tejto formy umenia, ktoré sú v našej krajine vlastné. Rusko bolo vždy známe svojou rozlohou a bohatou flórou a faunou. Každý umelec sa snažil zachytiť na plátne všetku krásu prírody a sprostredkovať divákovi nádheru obrazov.

Na plátnach známych tvorcov je možné pozorovať rôzne druhy krajiny v maľbe. Každý z nich sa vlastnou technikou pokúsil divákovi sprostredkovať svoje vlastné emócie a vlastnú víziu. Ruskú maľbu oslavujú takí majstri ako Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky a mnohí ďalší. Na maľovanie svojich slávnych obrazov používali rôzne techniky. A tak ako sú vnútorné svety majstrov maľby rozmanité, tak sú v konečnom dôsledku v publiku vyvolávané aj ich výtvory a emócie. Úprimné a najhlbšie pocity generujú slávne diela našich maliarov.

Napríklad napríklad „Ráno v borovicovom lese“ od Shishkina nás napĺňa rafinovaným svetlom a dodáva nám pokoj. Zdá sa, že cítime ranný čerstvý vzduch, ponoríme sa do ihličnatej atmosféry a sledujeme hry plyšových medvedíkov. Aivazovského „Pobrežie“ nás zavedie do priepasti pocitov a úzkosti. Vidiecke vidiecke krajiny Levitanu dodávajú porciu nostalgie a spomienok. A Savrasovov výtvor „Veže prišli“ zahaľuje ľahký smútok a dáva nádej.

Ruská maľba je potvrdením kolosálneho potenciálu a talentu ruského ľudu, ako aj lásky k vlasti a prírode. Každý si to môže overiť pohľadom na obrázky našich krajanov. A hlavnou úlohou je zachovať živú ruskú maliarsku tradíciu a tvorivé schopnosti ľudí.