Úvod

Metódy učenia Hra na veterných nástrojoch je časť Hudobná pedagogická veda vzhľadom na všeobecné zákony vzdelávacieho procesu na rôznych mosadzných nástrojoch. Ruská pedagogická veda v oblasti perforvy na veterných nástrojoch nemá viac ako 80 rokov. Dosiahla nové hranice vnímajúce a rozvíjajúce sa na všetko najlepšie, že to bolo typické pre ruskú školskú hru na veterných nástrojoch. Jej úspechy sú známe nielen v našej krajine, ale aj v zahraničí.

Skladateľ Gediqa napísal: Zariadenia hry na veterných nástrojoch pokračovali až do toho, ak najlepších interpretov Najmä na medených ľuďoch, ktorí žili pred 50-70 rokmi, počuli naše horúce liehoviny, neverili by ich uši a povedali, že to bolo nemožné.

Treba uznať, že teória vzdelávacích techník na veterných nástrojoch ako súčasť pedagogickej vedy medzi inými technikami je najmladšia. Každá generácia horúcich liehovín prispieva k metodike. Učiteľská technika, na ktorej je súčasťou pedagogiky.

Slovné slovo Metodický grécky pôvod Preložené do ruštiny - cesta k niečomu. Technika je súborom spôsobov, ktoré sú techniky vykonávať akúkoľvek prácu (Výskum, vzdelávacie). V úzkom zmysle slovných metód je to spôsob, ako vyučovať konkrétny predmet na základe analýzy a zovšeobecnenia najlepších učiteľov, hudobníkov a interpretov.

Štúdie techniky vzory a techniky individuálne vzdelávanie. Technika prispieva k výchove všeobecného hudobná kultúra, rozširuje horizonty výkonných umelcov. Technika je bližšie k dotyku so špecialitou. Vynikajúci umelec a učiteľ, ktorý bol začiatkom rozvoja sovietskej metodiky, bol Rozanov. Jeho práca základov výučby o veterných nástrojoch Moskva 1935 bola prvou ťažkosťou pre vedecký základ.

Vo svojej práci formuloval princípy, ktoré sa stali hlavnou v metodickej škole na veterných nástrojoch:

1. Rozvoj technických zručností v študentov by sa mal konať úzko s umeleckým rozvojom.
2. V procese štúdia študenta nad hudobným produktom je potrebné dosiahnuť jeho vedomé asimilácie a potom bude silnejšie.
3. Správne nastavenie by malo byť založené na vedomostiach AloOLOY a fyziológie orgánov účasti počas hry.

Hlavné otázky metodiky formulovanej Rozanovom získali rozvoj profesorov Platonov, Usov, Gunnikov, Doksher, Warwit.

Prítomnosť pevnej teoretickej bázy vám umožňuje zvýšiť výučbu hry na rôznych hudobných nástrojoch na novú vysoko kvalitnú fázu.

Psychofyziologické základy procesu vykonávania na veterných nástrojoch.

Hudobný výkon je aktívny kreatívny proces založený na komplexnej psychofyziologickej aktivite hudobníka.

Musíte vedieť toto znenie ako navyše. Priamo zdôrazňujú toto znenie. Hra na akomkoľvek nástroji by mal koordinovať akcie viacerých komponentov:

• vízia
• vypočutie
• pamäť
• motora
• hudobné estetické nápady,
• vEĽKÉ VÝSTAVY.

To je tiež veľmi dôležitý bod. Je to táto rozmanitosť psycho-fyziologických akcií hudobníkom v procese hry a určuje zložitosť hudobného vybavenia.

Ďalšia cesta vedeckého zdôvodnenia procesu hudby a výkonu bola spojená so štúdiou fyziológie najvyšších oddelení centrálneho nervového systému. Učenie Veľkého ruského fyziologického akademikého IP Pavlova na najvyššej nervovej aktivite, o neoddeliteľnom vzťahu všetkých životných procesov, učenie na mozgovej kôre - ako významným základom duševnej aktivity, pomohol pokročilým hudobníkom zmeniť prístup k odôvodneniu pre výkonné zariadenie.

Učitelia a umelci sa stali hlbšie ako práca mozgu počas hry. Začali venovať väčšiu pozornosť vedomostnej asimilácii cieľa a úloh. Základné princípy práce cerebrálnej kôry je koordinovaná ľudská činnosť sa vykonáva prostredníctvom komplexných a tenkých nervových procesov neustále sa vyskytujúcich v kortikálnych centrách mozgu.. Základom týchto procesov je tvorba podmieneného reflexu.

Najvyššia nervová aktivita sa vyvíja z dvoch najdôležitejších a fyziologicky ekvivalentných procesov:

1. vzrušenie, ktoré podkladá tvorbu podmienených reflexov;
2. vnútorné brzdenie poskytujúce analýzu javov;

Oba tieto procesy sú v konštantnej a komplexnej interakcii. Vzájomne ovplyvňujú sa navzájom a nakoniec regulujú všetok ľudský život.

Hra hry na hudobnom nástroji ako jeden z typov ľudských pracovných činností.

Nezabudnite, že pracujete - toto je vaša práca.

Štúdium v \u200b\u200bhudobnej vysokej škole je ako práca. Ide o rad komplexných koordinovaných funkcií: (vizuálne, sluchové, motorové, voĺnske), vykonané na základe podmienených reflexov druhého systému mozgového signálu.

Snažte sa predstaviť, ako sa to deje takmer počas hry nástroja.

Pri pohľade na hudobné príznaky je výkonný umelec primárne podráždenie v oblasti vizuálnej oblasti kortexu (mozog je určený). V dôsledku toho existuje okamžitá transformácia primárnych signálov do vizuálnej reprezentácie hudobného textu. Prostredníctvom myslenia, hudobník určuje pozíciu poznámok o notonic, trvanie zvukov ich objemu atď. Vizuálne vnímanie zvuku na hranie je zvyčajne spojené so sluchovým názorom. Excitácia vizuálnych centier sa šíri zachytáva sluhovú oblasť kortexu, ktorá pomáha hudobníkovi nielen vidieť zvuk, ale tiež počuť, že je, že cítiť jeho výšku, objem, timbre a podobne. Ruky vo vnútri sluchových výkonov v tom čase nazývajú hudobník zodpovedajúce výkony potrebné na hranie údajov zvukov na prístroji. Motorové impulzy sa prenášajú do vykonávacej jednotky: pery, jazyk, dýchanie, pohyb prstov, sluch. A v dôsledku vnútorného brzdenia sú spôsobené potrebné pohyby: pery, jazyk, prsty.

Toto je miesto, kde sa nastavenie motora vykonáva, v dôsledku čoho sa zrodí zvuk.

Zvukové oscilácie zase spôsobujú podráždenie sluchového nervu, ktorý vzhľadom na možnosť vytvorenia inverzných fyziologických väzieb sa prenáša na zvukový front kôry a poskytuje zodpovedajúce vnímanie spustiteľných zvukov. Analýza sluchu. Proces tvorby zvuku na veterných nástrojoch je teda možno predstaviť vo forme niekoľkých vzájomne prepojených spojov spojených sv.

Hudobné znamenie - myšlienka zvuku - svalnatá a muskuloskeletálna inštalácia - vykonávanie pohybu - skutočná zvuková analýza sluchu. V priebehu tohto komplexu podmienečne reflexného vzťahu, centrálne miesto patrí k sluchovým pocitom a myšlienkam hrania.

Toto sú psycho-fyziologické bázy zvukovej obnovy aplikovanej na hre na akýkoľvek hudobný nástroj, ale vykonanie na veterných nástrojoch má rad špecifických funkcií.

Akustická základňa tvorby zvuku na veterných nástrojoch

Na rozdiel od klávesnice, náradie luku a šoku, kde v úlohe vibrátora vyčnieva pevné telá (Struny - struny, špeciálne dosky, kožu bubna) všetky veterné nástroje patria do nástrojov s plynným zvukovým telom.

Dôvodom pre výskyt zvuku tu je oscilácia vzdušného letenky spôsobené špeciálnymi akciami patogénov. Špecifikácie špecifiká na nástroje vetra závisia od prístrojového zariadenia. Moderná hudobná akustika Všetky mosadzné nástroje zdieľajú do troch skupín:

• prvá skupina Labal z latinských slovlaba. (pera) Sú tiež nazývané píšťalky (zahrnúť všetky druhy viery, flétov, niektorých orgánov),
• druhá skupina Jazyk, súdržné alebo linguály z latinčiny ležiaci (jazyk) (Všetky typy klarinetov, všetky druhy podpier, nemocií, všetky typy saxofónov a bassitgorn), \\ t
• tretia skupina S náustkom v tvare lievikov sa zvyčajne nazývajú meď (Všetky typy rohov, rúr, roh, trombón, rúrky, hory, fanfare).

Ako sa vytvorí zvuk?

Na flaute, ktorý je nástrojom s plynným patogénom, je zvuk vytvorený v dôsledku trenia vydychovaného prúdu vzduchu na ostrom okraji holenového otvoru v hlave flütu. Rýchlosť pohybu vzduchového prúdu sa súčasne zmení periodicky, čo spôsobuje výskyt zvukových oscilácií v kanáli flioku. Všetky banda patriace do nástrojov s pevným kauzačným činidlom tvorí zvuky s osciláciami špeciálnych tarifikovaných dosiek (cances). Oscilujúci proces na týchto nástrojoch je regulovaný akciami dvoch interaktívnych síl: translačný pohyb vydychovaného prúdu vzduchu a silu elasticity palcov.

Výdychový vzduchový prúd vyfukuje sofistikovanú časť trstiny k vonkajšiemu a výkon jej elasticity spôsobuje, že jazdecká doska sa vracia do pôvodnej polohy. Tieto pohyby jazyka (cances) poskytujú prerušovaný vstup vzduchu v tvare zvončeka do kanála nástroja, kde sa vyskytne odozva kolóny vzduchu, preto sa zrodí zvuk.

Ďalšia podobnosť sa vyznačuje výskytom zvuku na nástroje vetra s náustkom v tvare lievikov. Tu v úlohe pevného ospacutelu patogénu zvuku vyčnieva centrálne stránky na pery zabudované náustkom.

Akonáhle vydychovaný prúd vzduchu vstúpi na úzku štrbinu na pery, vedie k perám do hestitations. Tieto oscilácie zmenou veľkosti zdvíhacieho otvoru vytvárajú periodický zvláštny pohyb vzduchu v náustku nástroja. Výsledkom toho je alternatívna kondenzácia alebo výtok vzduchu v nástrojovom kanáli, ktorý poskytuje zvuk.

Po zvažovaní akustických základov tvorby zvuku nájdeme jeden všeobecný fenomén: Vo všetkých prípadoch je príčinou tvorby zvuku periodické oscilácia airfold z priloženého v nástroji spôsobenej špecifickými pohybmi rôznych zariadení a zvukových patogénov.

Zároveň sú možné oscillatory pohyby prúdu, trstinové dosky alebo pery sú možné len za podmienkou dohodnutých činností rôznych zložiek výkonu.

Rozvoj hudobných schopností v procese výchovy hudobníka

Napriek približne rovnakým duševným schopnostiam a fyzickým rozvojom študentov máme rôzne výsledky ich učenia. Analýza týchto javov ukazuje, že pri príprave Dodávateľa je nevyhnutnou zásadou, ktorá je prítomnosť prirodzených schopností rozhodujúca. V.M. Teplo v jeho práci "Psychológia hudobných schopností" Hudobná literatúra 1947 dokazuje možnosť vypracovať všetky hudobné schopnosti založené na vrodených vkladoch. Môžu existovať žiadne schopnosti, ktoré by sa nevyvíjali v procese výchovy a učenia.

Čo tým myslíme, keď hovoríme o hudobných schopnostiach alebo hudobných vkladoch?

V prvom rade máme hudobnosť. Táto úspešná definícia urobila Alekseev v jeho metodike, v ktorej sa učia hru na klavíri. "Hudoba by sa mala nazývať osoba, ktorá cítila krásu a expresivita hudby, ktorá je schopná vnímať zvuky určitého umeleckého obsahu a ak je umelec, a reprodukuje tento obsah". Hudba sa vyvíja v procese riadnej dobre navrhnutej práce, počas ktorej je učiteľ jasný a komplexne opisuje obsah študovaných diel, ktoré ilustrujú svoje vysvetlenia zobrazením nástroja alebo záznamu.

Komplex koncepcie muzikálne zahŕňa množstvo potrebných komponentov, menovite:

1. ucho pre hudbu,
2. hudobná pamäť
3. hudobne rytmický pocit.

Ucho pre hudbu

Ucho pre hudbu - tento komplexný fenomén zahŕňa takéto koncepty ako:

• zvuk (intonational),
• melodický (mäkký),
• harmonický,
• vnútorné sluch.

Každá z pomenovaných strán hudobného sluchu má vo vzdelávaní a vo výkone praxe veľký význam. Vedorci absolútne potreboval dobre vyvinutý relatívny sluch, ktorý umožňuje rozlíšiť pomer zvukov vo výške prijímanej súčasne alebo konzistentne.

Táto kvalita je mimoriadne dôležitá pre orchestrálny hudobník. V orchestri, výkon, ktorý počúva svoju skupinu, je aktívne zapojený do nej bez porušenia súboru. Schopnosť počuť imaginárne zvuky, zaznamenávať ich na papieri a prevádzkujte ich nazývané vnútorné sluch. Hudobné vypočutie sa rozvíja v procese aktivity hudobníka. Musí sa dosiahnuť tak, aby všetka práca s nástrojom prebieha s neúnavnou kontrolou sluchu.

Nedostatok študentov vže nekontrolujú svoju hru na sluchový nástroj. Toto je hlavná nevýhoda nezávislá práca Žiakov. Pedagóg v špecializácii Je potrebné neustále sa postarať o vývoj všetkých zložiek hudobného sluchu a predovšetkým vnútorným melodickým sluchom.

Vývoj vnútorného vypočutia

V nadväznosti na lekcie Solfeggio a plnenia domácich úloh na túto tému, učiteľ v špecializácii vyžaduje splnenie pamäti priateľov skôr alebo novo počuť hudobné pasáže ( patching počutím), Transpozícia známych melódií do inej tonality, improvizácie, rovnako ako písanie hudby, ak je na to dosť údajov.

Je užitočné učiť študentov, aby analyzovali ich alebo iné vykonanie, kriticky ich hodnotiť. Preto je potrebné ísť na koncerty nielen našej špeciality: zbor, komorný orchester, Spirit, Pop, súbory, sólisti, hanobí.

Pre vývoj melodického sluchu je potrebné systematicky pracovať na Cantlien (Slow Play). Cantilén (Slow Play) tiež vyvíja výňatok, pretože je na perách veľké zaťaženie, vezmete si veľa dychu. Zlepšenie harmonického sluchu je užitočné na analýzu textúry štúdia hudobnej práce, hrať viac v súbore, v orchestri. Textúra latinské slovo V prenosnej hodnote zariadenia, štruktúra hudobnej tkaniny.

Dobre vyvinuté hudobné povesti je najdôležitejšou podmienkou pre rozvoj hudobnej pamäte.

Hudobná pamäť - Jedná sa o syntetický koncept, ktorý obsahuje sluchový, vizuálny motor, logický. Hudobná pamäť je tiež prístupná k rozvoju. Dôležité pre hudobníka, ktorý sa používal aspoň tri typy pamäte:

• prvá sála, ktorá slúži základu pre úspešnú prácu v akejkoľvek oblasti hudobného umenia,
• druhá logická spojená s chápaním obsahu práce a zákonov rozvoja hudobnej myšlienky, \\ t
• tretí pohľad na motor je mimoriadne dôležitý pre externých inštruktorov.

Mnohé dôležité úlohy v procese pamäte hrá vizuálnu pamäť. Mali by sa pamätať na rozvoji pamäti študenta: Systém zapamätania hudby je veľmi dôležitý, študent musí brať do úvahy, že hudba prebieha včas, pri vytváraní práce ako niečoho čo najviac, s výhradou udržania v pamäti jeho častí. V dôsledku častého vykonávania môže byť zapamätanie zámerom. Zapamätanie môže byť úmyselné, keď sa konkrétne zapamätajú jednotlivé pasáže a potom celý celý produkt.

Tu potrebujete znalosť formulára práce, jeho harmonickej štruktúry. Pri učení je dôležité si uvedomiť, že podobnosť, opakovanie jednotlivých častí hudobnej formy a pozornosť je stanovená na to, čo rozlišuje tieto časti, a že sú zjednotené. V zámernom zapamätaní: Vizuálny, motor, ako aj zložitejšia vnútorná správa o sluchu. Kontrola správnosti naučenej hudobnej práce: Nahrávanie nezabudnuteľnej hudby bez použitia nástroja (poznámky), transpozícia melódie do inej tonality a schopnosť začať vykonávať z akéhokoľvek miesta. Schopnosť začať výkony z akéhokoľvek miesta naznačuje hlboké a dôkladné znalosti umelca umelca.

Expresívne prostriedky pri vykonávaní veterných nástrojov

Zvyčajne K. expresívne prostriedky Týmto konceptom patrí umelec na veterných nástrojoch: zvuk, Timbre, intonácia, ťahy, vibrato, rytmus, meter, tempo, aggoické, artikulácie, pozeranie, dynamika, nuanxácia.

Agogický - Toto je mierna odchýlka od tempa. VOCKALISTI A PRACOVNÍKOV NA MACKOVÝCH INMUMPRÁCICH sú tu rovnakým spôsobom: vykonávanie dýchania. Pianiisti zahŕňajú: pedál, Carcass.

Tush je určitý spôsob realizácie. Medzi konštrukcie patria: Ťahy, vibrato, appliqué, technika prstov.

Výkončeci na veterných nástrojoch Tieto prostriedky sa počítajú rovnaké: technológia na pery, jazyk, Double Stakkato, FROULYATO, GLISSANDO. Hoci dvojité okná je technický príjem. A FROULUTO A GLISSANDO sa už vzťahuje na ťahy. To všetko hovorí, že koncepcie vykonávania finančných prostriedkov alebo expresívnych prostriedkov neexistuje jeden jasný a jasný prístup ich definície.

Vykonávacie prostriedky a expresívne prostriedky sú dve strany jedného kreatívneho procesu. Pri vykonávaní finančných prostriedkov považujú všetko súvisiace s technologickou stranou realizácie. Technologická strana je stav nástroja, náustkom, palicami; Nastavenie zborov, hlavy, rúk, ambuftu; technika vykonávania dýchania, technologického jazyka (tuhý, mäkký, pomocný útok); Artikulácia je výslovnosť samohláskových samohláskov, spoluhlásky počas hry; Technika prstov (plynulosť, jasnosť, konzistencia); Znalosť aplikácií (hlavné, pomocné, ďalšie).

Expresívne prostriedky zahŕňajú všetko, čo je umeleckým výsledkom uplatňovania uvedených finančných prostriedkov. Jedným z najdôležitejších vykonávacích fondov je zvuk. Expresivita zvuku ako prostriedku na vykonanie výkonu melódia plne určuje silu emocionálneho vplyvu hudby.

Hra musí ovládať krásny zvuk, ktorý je, aby sa zvuk nástroja čisté, šťavnaté a dynamicky rozmanité.

Zároveň by mal byť charakter zvuku neoddeliteľne spojený s obsahom spustiteľnej hudby. Pre expresitu sa čistota intonácie stane osobitným významom. Riedidlo a lepšie povesť Hudobníka bude vyvinuté, tým menej chyby umožní pri intonovaní v hernom procese. Dôležitým výkonom je technické zručnosti.

Na hranie ducha Technické zručnosti sú zložené z rôznych prvkov: dobre vyvinuté vykonávajúce respiráciu, elasticitu a mobilitu perá, mobilita jazyka, rýchlosť a konzistencia pohybu prstov. Pre každý z veterných nástrojov existujú špeciálne koncepty o najkomplexnejších prvkoch výkonu.

Pre skupinu drevených veterných nástrojov je technika prsta je veľmi zložitá. Potom pre medenú skupinu - toto je vlastníctvo práce pery. Výnimočným významom je hudobné pozeranie, ktoré charakterizujú schopnosť hrania správne určiť štruktúru hudobnej práce (motívy, frázy, vety, obdobia), je správne inštalovať a vykonávať cesura, identifikovať a stelesniť CLIMAX, správne prenášanie žánru Vlastnosti hudby. Hudobné pozeranie, ktoré odrážajú živý dych hudobnej myšlienky, je prostriedkom vyjadrovania umeleckého obsahu práce.

Dôležitou súčasťou hudobnej frázy je dynamika.

Zručné použitie Pri hraní dynamických odtieňov výrazne oživuje hudobný výkon, zbavuje ho monotónnosti a monotónnosti. Pri prehrávaní na veterných nástrojoch sa používajú zvyčajne dva typy reproduktorov: prvý krok alebo pozemný reproduktor obsahuje postupný zisk alebo oslabenie zvuku ( pPP, PP, MP, MF, F, FF ) Druhý typ dynamiky sa nazýva kontrastná dynamika pozostávajúca v ostrom opozícii zvukovej sily (Piano - Sharp Fort). Je dôležité si uvedomiť, že dynamické odtiene nie sú absolútne, ale relatívne v prírode (v nejakom tyre forte, ale z inej pevnosti Mezzo), takže hudobník dostane právo doplniť alebo rozšíriť tieto odtiene.

Veľmi významný prvok hudobnej frázy je agogický - Toto je trochu viditeľná zmena rýchlosti pohybu (odchýlka od tempa). Agogické odtiene zručne použili identifikovať kreatívnu povahu hudobné vykonanie. Najťažšie a zložité aggologické nuance je umenie RYBATO (rytmicky voľné vykonanie).

Hudobné pozeranie je úzko spojené s používaním ťahov. Pomáhajú posilniť expresivitá. Rôzne výkonné fondy možno rozdeliť do troch hlavných skupín:

• najprv Prostriedky súvisiace s kvalitou zvuku (časový limit, intonácia, vibrácie),
• druhý Technická objednávka skupina (plynulosť prstov, technika dýchania, technika jazyka),
• tri Skupinové fondy Všeobecný hudobný výraz (hudobné pozeranie, dynamika, aggické, ťahy, appliqué).

Takéto oddelenie je podmienené prírodou, pretože existuje veľmi blízky organický vzťah medzi výkonnými prostriedkami v hudbe. Úroveň expresívneho zvuku je ukazovateľom určitej technickej zručnosti.

Hudobné pozeranie - Toto je simultánne držanie a zvukové a technické zručnosti. Charakteristickým rysom všetkých výkonných prostriedkov hudobníka nie je len ich úzkym vzťahom, ale aj úplnú podriadenosť svojich umeleckých cieľov, umeleckých úloh.

Executive prístroje a technika obnovenia zvuku na veterných nástrojoch

Analýza technológie zvukovej obnovy na veterných nástrojoch, môžeme nainštalovať, že sa skladáte:

1. vizualizované pohľady: Najprv vidíte poznámku, interne vypočula túto poznámku;
2. vykonávanie dýchania: Potom, čo pochopíte, aký druh poznámka je a kde to znie približne (v hlave), vezmete si dych. Toto vykonáva dýchanie.
3. Špeciálna práca svalov pery a tváre: Musíte dať pery a svaly, aby ste túto poznámku
4. Špecifické pohyby jazyka: To znamená, že aký jazyk je tuhý, mäkký alebo dvojitý;
5. koordinovaný pohyb prsta: Satching Čo iné ...
6. nepretržitá sluchová analýza: tieto všetky momenty, kým tieto všetky budú dodržiavať sluchovú analýzu (kontinuálne)

Tieto zložky sú neoddeliteľne spojené medzi sebou komplexné neuro-svalové aktivity a tvoria výkonové zariadenie hudobníka.

Tam bude taká otázka: aké komponenty sú technológiou zotavenia zvuku? Tu sú tieto komponenty 6 kusov, ktoré budete musieť volať.

Veľký význam patrí do zdvíhacieho prístroja. Otázkou bude: Čo je lištan? Toto všetko by mali byť známe ako naše vlastné.

Zdvíhanie - Toto je systém svalov svetelného a tváre, sliznice pery a úst, slinných žliaz. Kombinácia týchto prvkov sa nazýva zdvíhací stroj. Niekedy niekedy volal emisia.

Koncepcia ambulantu sa aplikuje kvôli všetkým veterným nástrojom, ale interpretované rôznymi spôsobmi: niektorí sa domnievajú, že to znamená ústa alebo náustok, iné, že zaobchádza s štrbinou na pery.

Podľa publikácie Moskva 1966 encyklopedic hudobný slovník slovné slovo emisia Francúzsky a má dve koncepty:

• prvý spôsob, ako zložiť pery a jazyk pri hraní mosadzných nástrojov. Tak je možné presne určiť túto polohu, stupeň pružnosti pery a svaly tváre Umelec, ich Travelory, vytrvalosť, sila, flexibilita a mobilita pri hraní sa nazývajú zálohu.
• A druhá definícia v tomto slovníku: Toto je rovnaké ako náustok.

Systematický výcvik pre umelca je mimoriadny význam. Vývoj výťahu sa musí vykonať v dvoch rovinách. Prvá rovina: toto je vývoj svetelných svalov, to je vývoj sily, vytrvalosti svetelných, tváre. Potom, čo ste vyvinuli krásu zvuku, vlastným zvláštnym časom, intonačnej kvalite zvuku. Na tento účel musíte stratiť celé poznámky na úplné dýchanie do 20-30 minút.

Vykonanie dychu. Jeho podstatu. Hodnotu. A metód vývoja

Technika dýchacieho umelca na veterných nástrojoch je predovšetkým technikou rozprávania zvuku, ktorá zahŕňa všetky rôzne rozmanité časy, dynamiky, ťahy a artikulácie. Ak je dobrý dych vo zvuku, môžete okamžite súdiť, že osoba má časový limit, dynamiku, artikuláciu. Kultúra zvuku zahŕňa prítomnosť konkrétnej dýchacej školy.

Ak je názov zvuku definujúca úlohu, patrí do jazyka, patrí do lietadla vydychovaného dodávateľom na nástroj. Povaha vzduchového prúdu je upravená okrem svalov dýchania s kusovými svalymi, svalymi jazyka. A všetci spolu sú kontrolované vypočutím. Kondicionálne vykonávanie dýchania možno porovnať s snímkou \u200b\u200bobrazovky.

Vykonávanie dýchania je aktívnym expresívnym nástrojom v arzenále hudobníka Ducha.

Profesionálny dych umelca na veterných nástrojoch je primárne určený pri vedomí a cielenej kontrole dýchacích ciest plne pracujúcich, keď inhaling a vydýchnite. Svaly sa zúčastňujú na respiračnom mechanizme inhalovať a výdych. Z zručného použitia týchto svalov anthomistov závisí od dýchacej techniky umelcov.

Na svaly Inhale sa vzťahuje: Membrány a vonkajšie medzivrstvy.

Svaly exhalácie zahŕňajú: Abdominálne lisy a interné interkostatné svaly.

Umelec sa musí naučiť riadiť aktívny dych a výdych prostredníctvom vývoja a výcvik respiračných svalov. Výfuku v spolupráci s perami, jazykom, prsty hrá mimoriadnu úlohu pri vytváraní zvuku, vo svojom správaní av rôznych typoch jeho prejavu techník.

Dobre dodávaný výdych nielen ovplyvňuje kvalitu zvuku a univerzálne technické schopnosti, ale otvára aj široký priestor pre aktivity iných komponentov výkonového prístroja: pery, jazyk, prsty. Dve fázy dýchania (vdychovanie a výdych) môžu byť použité rôznymi spôsobmi v procese výkonu.

S prirodzeným fyziologickým dychom osoby, dych je aktívnym činom, v ktorom sa pľúca rozširujú, rebrá stúpajú, kopula membrány sa zníži. Výdych na rozpore s pasívnym aktom: dutina pľúc, hrudník a membrána sa vracajú do pôvodnej polohy. Vo fyziologickom dýchaní, cyklus pokračuje: inhal, výdych, pauza. Profesionálny výkon je podriadený vedomie umelca a znamená aktívny dych a výdych. Vdychujte - krátke, výdych - dlhé (dlhé).

Vysoko kvalitná výdych závisí od pravého a úplného dychu.

Profesionálny dych musí byť krátke plné a žiadne hlučné. Má rad špecifických rozdielov z obvyklého fyziologického dýchania človeka.

• Po prvé, vyžaduje maximálne použitie objemu pľúc (3500-4000 mililitrov). Vo fyziologickom dýchaní je objem 500 mililitrov.
• Po druhé, s profesionálnym dýchaním sa zaťaženie respiračných svalov zvyšuje. Je mnohokrát viac ako pokojný dych.
• V treťom, s obvyklým normálnym dýchaním, inhalou a výdychom sú približne rovnaké v čase, to znamená, že dych je rytmický.

Muž v pokojnom stave robí 16-18 dýchacích cyklov za jednu minútu. Duchovné znižuje počet dychov na 3, 8 za minútu. In vivo, človek dýcha nos. Pri hraní mosadzných nástrojov v hlavných ústach s drobnou pomocou nosa. To zaisťuje úplnosť dychu a bez hluku.

Dýchanie pri hraní mosadzných nástrojov je potrebné vziať cez uhly úst s miernou pomocou nosa. Inhalujte cez ústa vám umožní rýchlo a bez hlučného, \u200b\u200baby ste doplnili ľahký vzduch. Pri inhalovaní sú zapojené externé a medzicostatívne svaly hrudníka a membrána. Jednotné plnenie ľahkého vzduchu a expanzie vo všetkých smeroch hrudníka závisí od vývoja, sily a aktivity týchto svalov.

Pokiaľ ide o membránu, tento sval je jedným z najsilnejších v našom tele. Spolu s dýchaním robí 18 oscilácie za minútu pohybujúce sa súčasne na 4 centimetre hore a na 4 centimetrov dole. Membrána vykonáva veľkú prácu. Ako perfektné vypúšťacie čerpadlo membrány so všetkým jeho pôsobivým štvorcom, opätovným stláčaním pečene, sleziny, čreva oživovaním brušnej cirkulácie.

Pľúcne pľúca pri vdýchnutí by mali byť naplnené vzduchom zo spodnej časti do hornej časti, ako je nádoba s vodou, v ktorej kvapalina od začiatku pokrýva dno a spolieha sa na to napĺňa nádobu na vrchol. Takto nazývaný vzduchový stĺpec je teda vytvorený v pľúcach, vztiahnuté na spodnej strane pľúc, na jeho báze, to znamená na membráne.

Tam bude taká otázka: aký je rozdiel medzi dychom človeka a vykonávaním?

Poviete, že dýchanie na interpreta na mosadznom prístroji nie je rytmická a druhá možnosť, že dýchanie je otvorené. Otvorenie dýchania je správny dych začervenania.

Charakteristické nevýhody z začínajúcich hudobníkov

Ak predložíte proces učenia sa hudobníka vo forme postupne vo výstavbe, bude výroba zohrávať úlohu nadácie. Správne vyhlásenie slúži ako základ, na ktorom je založený rozvoj výkonných zručností hudobníka.

Prax učenia mladých, začínajúcich hudobníkov ukazuje, že venovanie pozornosti by sa mala vyplatiť z prvých krokov. Najtypickejšie nováčikovia sú nevýhody spojené so nesprávnou pozíciou prístroja, rúk, prstov a hlavy.

Pre výkonných umelcov je najkrajšia postavená poloha nástroja namiesto potrebnej priamym, čo je dôsledkom zníženia pravej ruky. Ak chcete opraviť tento nedostatok, učiteľ musí zabezpečiť, aby študent držal mierne zvýšenú lakťovú pravú ruku počas hry. V tomto prípade budú obe ruky na jednej horizontálnej úrovni a flauta bude hladko ležať.

Začiatočníci Gobists často držia prístroj príliš zdvihnutý, že sú spojené so súčasťou s nadmerným spustením brady na dno. Nie je ťažké opraviť tento nedostatok - je to potrebné len na monitorovanie správnej polohy hlavy a rúk, ktoré by nemali byť veľmi zvýšené.

The Clariny hra najčastejšie posúva nástroj trochu v smere, a častejšie vpravo, ako vľavo, alebo dať nástroj nie správnu polohu pozdĺž vertikálu (je niečo v blízkosti tela) alebo naopak je príliš zdvihnutý . Takéto odchýlky od normy (ak nie sú spôsobené niektorými individuálnymi vlastnosťami hudobníka) by sa nemali konať, pretože ukladá určitý odtlačok o povahe zvuku. Z praxe je známe, že keď je klarinet naklonený, zvuk je vyrobený tekutý a stmavý a s nadmerným vzostupom nahor.

Na hranie na medi je nesprávna poloha prístroja nasledovná: Stlačte Falanges prstov, a musíte stlačiť vankúše prstov, pri prehrávaní corter je potrubia držané pre krúžok. Pri prehrávaní sa nemusíte držať na krúžku. Pre krúžok sa drží len vtedy, keď sú poznámky prevrat, alebo keď potrebujete vložiť Surdine. Začiatočníci hornín často nesprávne držia blázna náradia: buď je príliš spustená, alebo naopak silne otáča. Trombonisti často dávajú nástroj nesprávnu pozíciu dodržiavaním na scénu.

Nevýhody formulácie súvisiacej s polohou prstov na prístroji môžu byť úplne odlišné:

Exekútori na drevených vetroch veľmi často, prsty v hre sú vysoko rastúce, sú odstránené bez potreby boku, okrem toho nie sú v prístroji nie sú v zaoblení ohnuté, ale v čisto priamej polohe, ktorá spôsobuje nadmerne Napätie. Nesprávna pozícia hlavy sa prejavuje v skutočnosti, že jednotliví hudobníci v čase hry nižšia hlava, v dôsledku čoho je brada, ktorá je znížená tým, že spôsobuje dodatočný stres krčnej a bradu svalov.

Taká šikmá poloha hlavy sa nachádza medzi umelcami na rôznych veterných nástrojoch, ale najčastejšie sa vyskytuje: V Trumpeters, Goboists, klarinetisti, hornstony. Natiahnutie hlavy na stranu (vpravo) je obzvlášť bežné medzi umelcami na flaute, pre ktorú sa stala tradíciou a zlou zvykom.

S začiatkom tréningu na prístroji je potrebné dodržiavať správnosť recepcií hrania pri hraní. Zároveň je potrebné zabezpečiť, aby študent nielen poznal určité techniky racionálnej výroby, ale tiež pochopilo realizovateľnosť ich praktickej aplikácie.

Môžete oslabiť kontrolu výroby, keď sa správne metódy výroby zmenia na študentov v presne naučených a pevných zručnostiach.

7. Moderné domáce vzdelávacie techniky hry veterných nástrojov

Domáci učitelia -ratovikix storočia V.M. Blazhevich, B.A. Dikov, G.A. Orvid, n.I. Platonov S.V. Rosanov, A.I. USOV, A.A. Fedotov, V.N. Tsyubin v tvare tzv. "Psychofyziologická škola hier na veterných nástrojoch", ktorej hlavnou požiadavkou bol vedomý prístup k procesu realizácie. Hra na veterných nástrojoch ich považovala za komplexný psychofyziologický akt, spravovaný najvyššou nervóznou aktivitou človeka.

Technika učenia hry na veterných nástrojoch vyvinula špeciálne umelecké požiadavky pre výkonných umelcov: "Čistota, hĺbka a neplodnosť zvuku, singeling cantilén, svetlá emocionality, jednoduchosť a úprimnosť vo výraze pocity."

Hudobná avantgardná, ktorá existovala od konca 19. storočia až do posledného štvrťroku 20. storočia, potreboval zlepšiť výkonné techniky XIX storočia a tiež dopĺňajú techniku \u200b\u200bučenia hry na veterných nástrojoch s Štúdium nových, netradičných techník. Tie obsahujú:

1. Trvalé (nepretržité) vykonávajúce dýchanie;

2. Hra akordov (multi-návšteva);

3. FRULALOTY NA MOŽNOSTI VEĽKOSTI VEĽKOSTI;

4. Takzvaná "hra v štvorcov";

5. ALTERÁCIA QUARTTON;

6. Svetelná oscilácia;

7. Pizzicato Jazyk na klarinet a saxofón (slap-palica);

8. bavlnená dlaň na náustku medeného mosadzného nástroja;

9. ROCK S prstom na ventilovom alebo nástrojovom tele;

10. Hra s chýbajúcim detailom nástrojov;

a oveľa viac.

V povojnovom období sa významne zvýšila úroveň výkonnosti v domácnostiach. Ich úspechy vo svetových súťažiach a festivaloch sú jasné stránky v histórii Svetovej výkonnej kultúry.

Výkončeci na veterných nástrojoch začali konať častejšie v koncertoch s sólovými programami a súbormi.

15 najlepších umelcov získal titul "umelca ľudu Ruskej federácie". Priemerný spôsob týchto hudobníkov, stanovený v triedach, je pridelený hlbokému pochopeniu plánu autora, svetlej umeleckej individuality, jednoduchosti a úprimnosti vo vyjadrení pocitov.

Tieto úspechy prispeli veľké úspechy v oblasti výučby na veterných nástrojoch a technikách. V 20. storočí bol publikovaný veľa nových, zaujímavých. metodická literatúra, Publikoval štyri zbierky článkov a esejí "Metódy učenia hry na veterných nástrojoch" (jeden upravený e.v. Nazaykinsky a tri editované Yu.A. USOBOV), iné zbierky, učebnice a výhody sa objavili v knižniciach. Kniha A.A. Fedotova "Metódy učenia sa hry na veterných nástrojoch", publikované v roku 1975, poskytli a naďalej majú pozitívny vplyv na výchova hudobníkov rôznych generácií.

8. Nevyriešené problémy v technike učenia hry na veterných nástrojoch.

V modernej metóde učenia hry na veterných nástrojoch mnoho nevyriešených problémov:

1) Technika vzdelávania hry na veterných nástrojoch je slabo spojená s úspechmi pedagogickej vedy a hudobnej psychológie;

2) Moderná technika pre učenie hry na veterných nástrojoch odporúča študentom rozvíjať hudobné myslenie. Medzitým sa hudobné myslenie ako kreatívneho procesu neskúmal na teoretickej úrovni a je v súčasnosti pod štúdiom. Pedagogické odporúčania učiteľov umelcov v tejto otázke sú najčastejšie založené na vede a sú založené len na osobnej skúsenosti;

3) Výberom študentov pre triedy v triedach veterných nástrojov, skúšajúci detekujú fyzické údaje dieťaťa, ako aj uloženie hudobného sluchu a hudobného rytmu. Metóda detekcie uvedených hudobných vkladov nie je veľmi dokonalý. Niekedy v kvalifikačnej súťaži nie je najschopnejšie dieťa a ten, kto je už oboznámený s postupom skúšky a vopred pozná, že na tento druh hospodárskej súťaže čaká;

4) V modernej metóde učenia sa hry na veterných nástrojoch, najviac racionálny typ vykonávacích dýchacích ciest bol vyhlásený za prsný typ dýchania a dych "podrobený anathema." Medzitým vykonávajúci prax posledných rokov ukázal, že hudobník-spree môže a je potrebné použiť všetky známe druhy dýchania;

5) Vo vzdelávacích inštitúciách krajiny, niekoľko dievčat študuje hru na medených mosadzných nástrojoch. Technika vykonávania vykonávania dýchania žien, ktorého hrajúci roh, potrubia, trombones neboli vyvinuté. V orchestrálnych skupinách nie sú takmer žiadne ženy, ktoré na týchto nástrojoch zohrávajú. Medzitým, v USA existuje mnoho ženských mosadzných orchestrov, ktorých vystúpenia sa vždy zaujímajú o verejnosť;

6) V niektorých konzervatóriách, študenti krajiny prebiehajú do redakčného diela študentov, nie sú vyučovaní samostatne skladajúcich sa kadentí do spustiteľného písania, neučia robiť preklady na jeho nástroj;

7) V súčasnej dobe mnohé domáce horúce liehoviny sa snažia navzájom prekonať v rýchlosti vykonávania akýchkoľvek spisov, ktoré majú indikácie "Allegro", "Allegretto", "Vivo", "Presto", atď. Tento trend nevyhnutne vedie k skresleniu Autorské práva, cukor, "priemerná" hra, na stratu individuálneho timbru. Medzitým, vyššie uvedené podmienky neznamenajú "presto možno posibil" - hrať veľmi rýchlo. Niekedy plynulosť prstov a demonštrácia staccato slúži ako obrazovka, za ktorou sa hudobník snaží skryť menejcennosť výkonu kultúry a slabého vlastníctva celého komplexného komplexu zariadení. Zvyk niektorých mladých klarinetistov hrať rýchlu hudbu čo najrýchlejšie A.p. Barantsev a v.ya. Colin.

Profesor Ruská akadémia Hudbu. Gnesine a.a. Fedotov, chatovanie so študentmi štátneho konzervatória Novosibirska (Academy). M.I. GLINKA, správne si všimol, že mnoho klarinetistov si užívajú "fermentované dýchanie" len počas hry Cannena, a "zabudnúť" o ňom, hrať rýchlu hudbu.

8) Niektorí mladí umelci na veterných nástrojoch radšej používajú takéto hudobné publikácie, čo dáva najväčší počet redakčných dekorácií a ústupov. Princíp je jeden - čo sú viac, tým lepšie! Niekedy je táto prax pokusom skryť pomocou externých vplyvov absencia hlbokých myšlienok a nedostatku výkonu kultúry.

9) Charakterizácia stavu modernej domácej metodiky pre učenie hry na veterných nástrojoch, autori metodických výhod prevezme najmä úspechy a zriedka spomínajú nedostatky.

Bibliografia:

1. Starožitná hudobná estetika. - M.: Hudba, 1960.

2. Berezin V. Veterné nástroje v hudobnej kultúre klasicizmu. - M.: Ústav všeobecného stredoškolského vzdelávania Rao, 2000.

3. Burnie CH. Hudba cestuje vo Francúzsku a Taliansku. - M., 1961.

4. Dicks B. Metódy učenia hra na veterných nástrojoch. Ed. 2. - M.: Hudba, 1973.

5. KVAnts I. Skúsenosti v hre hry na priečnom flaute // Realizácia vodiča. - M.: Hudba, 1975.

6. DEVIN S. VEREJNÉ INŠTRUVKY V HISTEJNOM HISTEJNOM MUSICKEJ KULTÚRE. - L.: Hudba, 1973.

7. Hudobná estetika stredoveku a renesancia. - M.: Hudba, 1966.

8. Usov Yu. Stav techniky učenia sa na hru veterných nástrojov a spôsob jeho ďalšieho zlepšenia // Problémy hudobnej pedagogiky (zodpovedný editor M.A. SMIRNOV). - M.: Moskva Gosid. Konzervatórium, 1981.

9. Usov yu. História domáceho ovládania na veterných nástrojoch. - ed. - 2. - M.: Hudba, 1986.

10. Usov yu. História zahraničných aktov na veterných nástrojoch. - ed. 2. - M.: Hudba, 1989.

Tretí). Výsledky získané všeobecne, aby to bolo možné dospieť k záveru osobný rozvoj Adolescenti sú spojení s rozvojom inteligencie a kognitívnych štruktúr. Záver Súčasná štúdia dizertačnej práce je venovaná experimentálnej štúdii vyšších adolescentov hudobných škôl a vykonaná v kontexte smerovania kognitívnej psychológie vyvinutej N.I. Chuprikova a jej kolegovia ...

... "šestnásť. V srdci týchto teórií leží myšlienkou, že umelecký svet vytvoril jedným z ľudí je nepochopiteľný pre iného, \u200b\u200bže je nedostupná z dôvodu psychologických a historicky prekážok. História rozvoja hudobnej kultúry Khakassia úplne dokazuje zlyhanie týchto názorov. Nie je vynájdenie čisto národných žánrov Khakasskej opery, Khakass Balet alebo Symphony, ale je obohatený slávnym zážitkom ...

Folk vzdelávací systém v novej unrengoy; - Analyzovať štruktúru vzdelávacieho systému v meste, interakcia svojich rôznych odkazov; - Zriadiť úroveň rozvoja národného vzdelávania v meste Nový Urengoy na prelome XX - XXI V.V. Zároveň sa niektoré otázky týkajúce sa témy štúdia dodávajú len, ale nie sú podrobne zvážené. Podľa nášho názoru ...

Základné vzdelanie sa konalo v rámci náboženských dogiem (rímskokatolícki alebo protestant). Čistosť bola významná brzda, ktorá, ako píše, napríklad francúzsky historik pedagogy sh. Luternly, "paralyzovaná škola". V školách nebola žiadna náznak telesnej výchovy. U detí sa neustále vylial. Sekcie celého bez výnimky. Z denníka učiteľa mladistvých ...

Knižnica
Materiál

ISTREU NURLAN KENZHEGALIEVICH

Úvod

plynné zvukové telo laba (pery)

Ako sa vytvorí zvuk?

Ucho pre hudbu

Vývoj vnútorného sluchu.

(PPP, PP, MP, MF, F, FF)

Nájdite materiál pre každú lekciu,
uvedenie vášho predmetu (kategórie), triedy, tutoriálu a témy:

Všetky kategórie ALGEBRA English Language Astronómia Biológia Univerzálna história Geografia Geometria riaditeľ, učiteľ Extra. vzdelanie Školské vzdelávanie Prírodné britské, MHC Cudzie jazyky Informatika História Ruska do triedneho učiteľa Koruckácia vzdelávacia literatúra Literárny čítanie Reč Stopa STOPEDIA MATEMATICKOSŤ HUDBA ZAČÍNUKA TRIEDY NEBEZPEČNOSTI MATEMY MATEMATICKÉHO POTREBUJÚCICH CLASSKEJ POTREBY MATEMY OBZH Sociálne štúdie Okolo Mirom Príroda Náboženské štúdie Ruský jazyk Sociálna výučba Technológia Ukrajinský jazyk fyzika Fyzická kultúra filozofia francúzsky jazyk chémia kreslenie školský psychologický ekológia

Všetky triedy Preschoolers 1 trieda 2 triedy triedy 4 triedy 5 Grade 6 Grade 7 Grade 7 Grade 10 Grade 11 triedy

Všetky učebnice

Všetky témy

môžete si tiež vybrať typ materiálu:

Stručný opis Dokument:

ISTREU NURLAN KENZHEGALIEVICH

Metódy učenia hra na veterných nástrojoch.

Úvod

Technika učenia hry na veterných nástrojoch je neoddeliteľnou súčasťou hudobnej pedagogickej vedy vzhľadom na všeobecné vzory vzdelávacieho procesu na rôznych mosadzných nástrojoch. Ruská pedagogická veda v oblasti perforvy na veterných nástrojoch nemá viac ako 80 rokov. Dosiahla nové hranice vnímajúce a rozvíjajúce sa na všetko najlepšie, že to bolo typické pre ruskú školskú hru na veterných nástrojoch. Jej úspechy sú známe nielen v našej krajine, ale aj v zahraničí. Composer Gediqis napísal: Zariadenie hry na veterných nástrojoch pokračovala až do toho, že ak by najlepší umelci počuli naše parfumy, ktoré žili pred 50-70 rokmi, neverili by ich uši a povedali, že to bolo nemožné. Treba uznať, že teória vzdelávacích techník na veterných nástrojoch ako súčasť pedagogickej vedy medzi inými technikami je najmladšia. Každá generácia horúcich liehovín prispieva k metodike. Učiteľská technika, na ktorej je súčasťou pedagogiky. Slovo technika gréckeho pôvodu preložená do ruskej cesty k niečomu alebo. Technika je súborom spôsobov, ktorými sú techniky vykonávania akejkoľvek práce (výskum, vzdelávacie). V úzkom zmysle slovných metód je to spôsob, ako vyučovať konkrétny predmet na základe analýzy a zovšeobecnenia najlepších učiteľov, hudobníkov a interpretov. Štúdie techniky vzory a techniky individuálneho vzdelávania. Technika prispieva k výchovu spoločnej hudobnej kultúry, rozširuje horizonty výkonných umelcov. Technika je bližšie k dotyku so špecialitou. Vynikajúci umelec a učiteľ, ktorý bol začiatkom rozvoja sovietskej metodiky, bol Rozanov. Jeho práca základov výučby o veterných nástrojoch Moskva 1935 bola prvou ťažkosťou pre vedecký základ. Vo svojej práci formuloval princípy, ktoré sa stali hlavnou v metodickej škole na veterných nástrojoch:

1. Rozvoj technických zručností v študentov by sa mal konať úzko s umeleckým rozvojom.

2. V procese štúdia študenta nad hudobným produktom je potrebné dosiahnuť jeho vedomé asimilácie a potom bude silnejšie.

3. Správne nastavenie by malo byť založené na vedomostiach AloOLOY a fyziológie orgánov účasti počas hry.

Hlavné otázky metodiky formulovanej Rozanovom získali rozvoj profesorov Platonov, Usov, Gunnikov, Doksher, Warwit.
Prítomnosť pevnej teoretickej bázy vám umožňuje zvýšiť výučbu hry na rôznych hudobných nástrojoch na novú vysoko kvalitnú fázu.

Psychofyziologické základy procesu vykonávania na veterných nástrojoch.

Hudobný výkon je aktívny kreatívny proces založený na komplexnej psychofyziologickej aktivite hudobníka. Musíte vedieť toto znenie ako navyše. Priamo zdôrazňujú toto znenie. Hra na akomkoľvek nástroji by mal koordinovať činnosti viacerých komponentov: pohľad, sluchu, pamäte, motocyklových pocitov, hudobné estetické myšlienky, voĺby. To je tiež veľmi dôležitý bod. Je to táto rozmanitosť psycho-fyziologických akcií hudobníkom v procese hry a určuje zložitosť hudobného vybavenia. Ďalšia cesta vedeckého zdôvodnenia procesu hudby a výkonu bola spojená so štúdiou fyziológie najvyšších oddelení centrálneho nervového systému. Učenie Veľkého ruského fyziologického akademikého IP Pavlova na najvyššej nervovej aktivite, o neoddeliteľnom vzťahu všetkých životných procesov, učenie na mozgovej kôre - ako významným základom duševnej aktivity, pomohol pokročilým hudobníkom zmeniť prístup k odôvodneniu pre výkonné zariadenie. Učitelia a umelci sa stali hlbšie ako práca mozgu počas hry. Začali venovať väčšiu pozornosť vedomostnej asimilácii cieľa a úloh. Základné princípy práce mozgovej kôry sú koordinované ľudskú činnosť vykonávanú prostredníctvom komplexných a jemných nervových procesov neustále sa vyskytujúcich v kortikálnych centrách mozgu. Základom týchto procesov je tvorba podmieneného reflexu. Najvyššia nervová aktivita sa vyvíja z dvoch najdôležitejších a fyziologicky ekvivalentných procesov:

1. vzrušenie, ktoré podkladá tvorbu podmienených reflexov;

2. vnútorné brzdenie poskytujúce analýzu javov;

Oba tieto procesy sú v konštantnej a komplexnej interakcii. Vzájomne ovplyvňujú sa navzájom a nakoniec regulujú všetok ľudský život.

Hra hry na hudobnom nástroji ako jeden z typov pracovná činnosť muž.

Nezabudnite, že pracujete - toto je vaša práca. Štúdium v \u200b\u200bhudobnej vysokej škole je ako práca. Ide o rad komplexných koordinovaných funkcií: (vizuálne, sluchové, motorové, voĺnske), vykonané na základe podmienených reflexov druhého systému mozgového signálu. Snažte sa predstaviť, ako sa to deje takmer počas hry nástroja. Pri pohľade na hudobné príznaky je výkonný umelec primárne podráždenie v oblasti vizuálnej oblasti kortexu (mozog je určený). V dôsledku toho existuje okamžitá transformácia primárnych signálov do vizuálnej reprezentácie hudobného textu. Prostredníctvom myslenia, hudobník určuje pozíciu poznámok o notonic, trvanie zvukov ich objemu atď. Vizuálne vnímanie zvuku na hranie je zvyčajne spojené so sluchovým názorom. Excitácia vizuálnych centier sa šíri zachytáva sluhovú oblasť kortexu, ktorá pomáha hudobníkovi nielen vidieť zvuk, ale tiež počuť, že je, že cítiť jeho výšku, objem, timbre a podobne. Ruky vo vnútri sluchových výkonov v tom čase nazývajú hudobník zodpovedajúce výkony potrebné na hranie údajov zvukov na prístroji. Motorové impulzy sa prenášajú do vykonávacej jednotky: pery, jazyk, dýchanie, pohyb prstov, sluch. A v dôsledku vnútorného brzdenia sú spôsobené potrebné pohyby: pery, jazyk, prsty. Toto je miesto, kde sa nastavenie motora vykonáva, v dôsledku čoho sa zrodí zvuk. Zvukové oscilácie zase spôsobujú podráždenie sluchového nervu, ktorý vzhľadom na možnosť vytvorenia inverzných fyziologických väzieb sa prenáša na zvukový front kôry a poskytuje zodpovedajúce vnímanie spustiteľných zvukov. Analýza sluchu. Proces tvorby zvuku na veterných nástrojoch je teda možno predstaviť vo forme niekoľkých vzájomne prepojených spojov spojených sv. Hudobné znamenie - myšlienka zvuku - svalnatá a muskuloskeletálna inštalácia - vykonávanie pohybu - skutočná zvuková analýza sluchu. V priebehu tohto komplexu podmienečne reflexného vzťahu, centrálne miesto patrí k sluchovým pocitom a myšlienkam hrania.

Toto sú psycho-fyziologické bázy zvukovej obnovy aplikovanej na hre na akýkoľvek hudobný nástroj, ale vykonanie na veterných nástrojoch má rad špecifických funkcií.

Akustické základy tvorby zvuku na veterných nástrojoch.

Na rozdiel od klávesnice, luku a šokové náradie, kde sú tuhé telesá v role vibrátor (struny - struny, špeciálne dosky, kožu bicu) všetky veterné nástroje patria do nástrojov splynné zvukové telo. Dôvodom pre výskyt zvuku tu je oscilácia vzdušného letenky spôsobené špeciálnymi akciami patogénov. Špecifikácie špecifiká na nástroje vetra závisia od prístrojového zariadenia. Moderná hudobná akustika Všetky veterné nástroje zdieľajú do troch skupín: prvá skupina LABAL z latinského slovalaba (pery) sú tiež nazývané píšťalky (zahrnúť všetky druhy viery, flutes, niektoré orgány, druhá skupina nudných, súdržných alebo linguals z latinského slova Lingy (jazyk) (všetky typy klarinetov, všetky druhy podprsenkových, lešenia, všetko Typy saxofónov a bassitgorn), tretia skupina s náustkom v tvare lievikov sa zvyčajne nazýva meď (všetky typy rohov, rúr, roh, trombón, rúrky, hory, fanfare).

Ako sa vytvorí zvuk?
Na flaute, ktorý je nástrojom s plynným patogénom, je zvuk vytvorený v dôsledku trenia vydychovaného prúdu vzduchu na ostrom okraji holenového otvoru v hlave flütu. Rýchlosť pohybu vzduchového prúdu sa súčasne zmení periodicky, čo spôsobuje výskyt zvukových oscilácií v kanáli flioku. Všetky banda patriace do nástrojov s pevným kauzačným činidlom tvorí zvuky s osciláciami špeciálnych tarifikovaných dosiek (cances). Oscilujúci proces na týchto nástrojoch je regulovaný akciami dvoch interakčných síl: translačný pohyb vydychovaného prúdu vzduchu a silu elasticity palcov. Vydychovaný vzduchový prúd vyfukuje sofistikovanú časť trstiny k vonkajšiemu a pevnosť jej elasticity spôsobuje, že jazdecká doska sa vracia do pôvodnej polohy. Tieto pohyby jazyka (cances) poskytujú prerušovaný vstup vzduchu v tvare zvončeka do kanála nástroja, kde sa vyskytne odozva kolóny vzduchu, preto sa zrodí zvuk. Ďalšia podobnosť sa vyznačuje výskytom zvuku na nástroje vetra s náustkom v tvare lievikov. Tu v úlohe pevného vyhrievaného patogénu zvuku, centrálnych oblastí pery pokrytých náustkom. Akonáhle vydychovaný prúd vzduchu vstúpi na úzku štrbinu na pery, vedie k perám do hestitations. Tieto oscilácie zmenou veľkosti zdvíhacieho otvoru vytvárajú periodický zvláštny pohyb vzduchu v náustku nástroja. Výsledkom toho je alternatívna kondenzácia alebo výtok vzduchu v nástrojovom kanáli, ktorý poskytuje zvuk.

Po zvažovaní akustických základov tvorby zvuku nájdeme jeden všeobecný fenomén: Vo všetkých prípadoch je príčinou tvorby zvuku periodické oscilácia airfold z priloženého v nástroji spôsobenej špecifickými pohybmi rôznych zariadení a zvukových patogénov. Zároveň sú možné oscillatory pohyby prúdu, trstinové dosky alebo pery sú možné len za podmienkou dohodnutých činností rôznych zložiek výkonu.

Rozvoj hudobných schopností v procese výchovy hudobníka profesionála.

Napriek približne rovnakým duševným schopnostiam a fyzickým rozvojom študentov máme rôzne výsledky ich učenia. Analýza týchto javov ukazuje, že pri príprave Dodávateľa je nevyhnutnou zásadou, ktorá je prítomnosť prirodzených schopností rozhodujúca. V.M. Teplo vo svojej práci "Psychológia hudobných schopností" Hudobná literatúra 1947 dokazuje možnosť vývoja všetkých hudobných schopností založených na vrodených vkladoch. Môžu existovať žiadne schopnosti, ktoré by sa nevyvíjali v procese výchovy a učenia. Čo tým myslíme, keď hovoríme o hudobných schopnostiach alebo hudobných vkladoch? V prvom rade máme hudobnosť. Táto úspešná definícia urobila Alekseev v jeho metodike, v ktorej sa učia hru na klavíri. "Hudoba by sa mala nazývať osoba, ktorá cítila, že krása a expresivita hudby schopná vnímať diela v zvukoch určitého umeleckého obsahu a ak je umelec, a reprodukuje tento obsah." Hudba sa vyvíja v procese riadnej dobre navrhnutej práce, počas ktorej je učiteľ jasný a komplexne opisuje obsah študovaných diel, ktoré ilustrujú svoje vysvetlenia zobrazením nástroja alebo záznamu. Komplex koncepcie muzikálne zahŕňa množstvo potrebných komponentov, menovite: Hudobné povesti, hudobná pamäť, hudobný rytmický pocit.

Ucho pre hudbu- Tento komplexný fenomén zahŕňa takéto koncepty ako zvuk (intonačný), melodický (mäkký), harmonický, vnútorný sluch. Každá z pomenovaných strán hudobného sluchu má veľký význam pri tréningu. Vedorci absolútne potreboval dobre vyvinutý relatívny sluch, ktorý umožňuje rozlíšiť pomer zvukov vo výške prijímanej súčasne alebo konzistentne. Táto kvalita je mimoriadne dôležitá pre orchestrálny hudobník. V orchestri, výkon, ktorý počúva svoju skupinu, je aktívne zapojený do nej bez porušenia súboru. Schopnosť počuť imaginárne zvuky, zaznamenávať ich na papieri a prevádzkujte ich nazývané vnútorné sluch. Hudobné vypočutie sa rozvíja v procese aktivity hudobníka. Musí sa dosiahnuť tak, aby všetka práca s nástrojom prebieha s neúnavnou kontrolou sluchu. Nedostatok študentov je, že nekontrolujú svoju hru na sluchovom nástroji. Toto je hlavný nedostatok nezávislej študentskej práce. Pedagóg v špecializácii Je potrebné neustále sa postarať o vývoj všetkých zložiek hudobného sluchu a predovšetkým vnútorným melodickým sluchom.

Vývoj vnútorného sluchu.

V nadväznosti na lekcie Solfeggio a vykonávať domáce úlohy na túto tému, učiteľ v špecializácii si vyžaduje predstavenie pamäti priateľov skôr alebo novo počuť hudobné pasáže (záštitu sluchu), transpozície známych melódií do inej tonality, improvizácie, ako aj Písanie hudby, ak je to dostatok údajov o tom. Je užitočné učiť študentov, aby analyzovali ich alebo iné vykonanie, kriticky ich hodnotiť. Preto je potrebné ísť na koncerty nielen svojou špecialitou: zbor, komorný orchester, mosadz, pop, súbory, sólisti, hiosály. Pre vývoj melodického sluchu je potrebné systematicky pracovať na Cantlien (Slow Play). Cantilén (Slow Play) tiež vyvíja výňatok, pretože je na perách veľké zaťaženie, vezmete si veľa dychu. Zlepšenie harmonického sluchu je užitočné na analýzu textúry štúdia hudobnej práce, hrať viac v súbore, v orchestri. Latinská textúra textúry v prenosnom hodnotovom zariadení, štruktúra hudobnej tkaniny. Dobre vyvinuté hudobné povesti je najdôležitejšou podmienkou pre rozvoj hudobnej pamäte. Hudobná pamäť je syntetický koncept, ktorý obsahuje sluchový, vizuálny, motor, logický. Hudobná pamäť je tiež prístupná k rozvoju. Je dôležité, aby hudobník, ktorý používal aspoň tri typy pamäte: Prvý zvukový sluhový slúži na úspešnú prácu v akejkoľvek oblasti hudobného umenia, druhá logická súvisiaca s chápaním obsahu práce a vzorov vývoja hudobnej myšlienky , tretí typ motora je mimoriadne dôležitý pre inštruktážnych umelcov. Mnohé dôležité úlohy v procese pamäte hrá vizuálnu pamäť. Práca na rozvoji pamäti študenta by sa mal pripomenúť: Momentálny pamäte hudby by mal byť veľmi dôležitý, študent musí brať do úvahy, že hudba prebieha včas, pri vytváraní práce ako niečoho čo najviac, s výhradou stavu v pamäti jeho častí. V dôsledku častého vykonávania môže byť zapamätanie zámerom. Zapamätanie môže byť úmyselné, keď sa konkrétne zapamätajú jednotlivé pasáže a potom celý celý produkt. Tu potrebujete znalosť formulára práce, jeho harmonickej štruktúry. Pri učení je dôležité si uvedomiť, že podobnosť, opakovanie jednotlivých častí hudobnej formy a pozornosť je stanovená na to, čo rozlišuje tieto časti, a že sú zjednotené. V zámernom zapamätaní: Vizuálny, motor, ako aj zložitejšia vnútorná správa o sluchu. Kontrola správnosti naučenej hudobnej práce: Nahrávanie nezabudnuteľnej hudby bez použitia nástroja (poznámky), transpozícia melódie do inej tonality a schopnosť začať vykonávať z akéhokoľvek miesta. Schopnosť začať výkony z akéhokoľvek miesta naznačuje hlboké a dôkladné znalosti umelca umelca.

Expresívne prostriedky pri vykonávaní na veterných nástrojoch.

Expresívne prostriedky výkonného umelca na veterných nástrojoch zvyčajne zahŕňajú takéto koncepty: zvuk, časový limit, intonácia, dotýka sa, vibrato, rytmus, meter, tempo, aggén, artikulácia, pozeranie, dynamika, nuunting. Agrogic je malá odchýlka od tempa. VOCKALISTI A PRACOVNÍKOV NA MACKOVÝCH INMUMPRÁCICH sú tu rovnakým spôsobom: vykonávanie dýchania. Pianistovia zahŕňajú pedál, jatočné telo. Tush je určitý spôsob realizácie. Konštrukcie zahŕňajú: ťahy, vibrato, appliqué, finančnú techniku. Výkončeci na veterných nástrojoch na tieto fondy sú tiež zaradené rovnakým spôsobom: technológia pier, jazyk, dvojitý okná, fruulato, glissando. Hoci dvojité okná je technický príjem. A FROULUTO A GLISSANDO sa už vzťahuje na ťahy. To všetko hovorí, že koncepcie vykonávania finančných prostriedkov alebo expresívnych prostriedkov neexistuje jeden jasný a jasný prístup ich definície. Vykonávacie prostriedky a expresívne prostriedky sú dve strany jedného kreatívneho procesu. Pri vykonávaní finančných prostriedkov považujú všetko súvisiace s technologickou stranou realizácie. Technologická strana je stav nástroja, náustkom, palicami; Nastavenie zborov, hlavy, rúk, ambuftu; technika vykonávania dýchania, technologického jazyka (tuhý, mäkký, pomocný útok); Artikulácia je výslovnosť samohláskových samohláskov, spoluhlásky počas hry; Technika prstov (plynulosť, jasnosť, konzistencia); Znalosť aplikácií (hlavné, pomocné, ďalšie). Expresívne prostriedky zahŕňajú všetko, čo je umeleckým výsledkom uplatňovania uvedených finančných prostriedkov. Jedným z najdôležitejších vykonávacích fondov je zvuk. Expresivita zvuku ako prostriedku na vykonanie výkonu melódia plne určuje silu emocionálneho vplyvu hudby. Hra musí ovládať krásny zvuk, ktorý je, aby sa zvuk nástroja čisté, šťavnaté a dynamicky rozmanité. Zároveň by mal byť charakter zvuku neoddeliteľne spojený s obsahom spustiteľnej hudby. Pre expresitu sa čistota intonácie stane osobitným významom. Riedidlo a lepšie povesť Hudobníka bude vyvinuté, tým menej chyby umožní pri intonovaní v hernom procese. Dôležitým výkonom je technické zručnosti. Na brzdovom prístroji sú technické zručnosti zložené z rôznych prvkov: dobre vyvinuté vykonávajúce dýchanie, elasticitu a mobilitu pery, mobilitu jazyka, rýchlosť a konzistencia pohybu prstov. Pre každý z veterných nástrojov existujú špeciálne koncepty o najkomplexnejších prvkoch výkonu. Pre skupinu drevených veterných nástrojov je technika prsta je veľmi zložitá. Potom pre medenú skupinu - toto je vlastníctvo práce pery. Hudobné pozeranie, ktoré charakterizujú schopnosť hrať správne na určenie štruktúry hudobnej práce(motívy, frázy, návrhy, obdobia), Je pravda, že inštalovať a vykonávať cesura, identifikovať a stelesniť CLIMAX, správne preniesť žánru štýlové vlastnosti hudby. Hudobné pozeranie, ktoré odrážajú živý dych hudobnej myšlienky, je prostriedkom vyjadrovania umeleckého obsahu práce. Dôležitou súčasťou hudobnej frázy je dynamika. Zručné použitie Pri hraní dynamických odtieňov výrazne oživuje hudobný výkon, zbavuje ho monotónnosti a monotónnosti. Pri hraní veterných nástrojov sa používajú zvyčajne dva typy reproduktorov: prvý krok alebo pozemný rečník obsahuje postupný zisk alebo oslabenie(PPP, PP, MP, MF, F, FF) , Druhý typ dynamiky sa nazýva kontrastná dynamika pozostávajúca v prudkom opozícii zvukovej sily (Piano - Sharp Fort). Je dôležité poznamenať, že dynamické odtiene nie sú absolútne, ale relatívne v prírode (v niektorých z tejto forte, ale v iných mezzo forte) preto hudobník dostane právo doplniť alebo rozšíriť tieto odtiene. Veľmi významným prvkom hudobnej frázy je AggoCic - to je trochu viditeľná zmena rýchlosti pohybu (odchýlka od tempa). Agogické odtiene šikovne použité odhaľujú kreatívnu povahu hudobného exekúcie. Najťažšie a zložité aggologické nuance je umenie RYBATO (rytmicky voľné vykonanie). Hudobné pozeranie je úzko spojené s používaním ťahov. Pomáhajú posilniť expresivitá. Rôzne výkonné fondy môžu byť rozdelené do troch hlavných skupín: prvé prostriedky súvisiace s kvalitou zvuku (Timbre, intonácia, vibrácie), druhá skupina technického poriadku (plynulosť prstov, respiračná technika, technika jazyka), tretia skupina prostriedkov všeobecného Hudobný výraz (hudobná fráza, dynamika, aghydic, ťahy, appliqué). Takéto oddelenie je podmienené prírodou, pretože existuje veľmi blízky organický vzťah medzi výkonnými prostriedkami v hudbe. Úroveň expresívneho zvuku je ukazovateľom určitej technickej zručnosti. Hudobné pozeranie je simultánne držanie a zvukové a technické zručnosti. Charakteristickým rysom všetkých výkonných prostriedkov hudobníka nie je len ich úzkym vzťahom, ale aj úplnú podriadenosť svojich umeleckých cieľov, umeleckých úloh.

Nechajte svoj komentár

Klásť otázky.

Autonómna vzdelávacia inštitúcia

Ďalšie vzdelávanie detí

"Detská škola umenia"

g. Raduzhny

Metodický vývoj

"Hlavné otázky učenia hra na veterných nástrojoch"

Strhnúť mazurkevich okres A. L.

Plán.

Úvod

1. Vykonávanie vývoja dýchacích ciest:

A) typy dýchania;

B) rozvoj dýchania;

C) Úloha inhalácie a výdychu;

D) Úloha dýchania v hudobnej fráze;

2. Dosiahnutie čistoty intonácie.

3. Nastavenie nástroja.

4. Vibrato na veterných nástrojoch.

5. Vlastnosti vykonávania ťahov a techniky práce na nich.

6. Vývoj prstov.

7. Rozvoj pocitu stability tempa.

8. Vývoj dobrej hudobnej pamäte.

9. Rozvoj zručností čítania listov.

10. ZÁVER.

11. Použité knihy.

Úvod

Najdôležitejšou zložkou učenia hry na hudobnom nástroji je prítomnosť moderných informácií a metodickej podpory. Technika ako súbor spôsobov a techník na vykonávanie nejakej práce vo vzťahu k hudobnej pedagogike je doktrín metód vyučovania konkrétneho predmetu. Táto aplikovaná pobočka poznatkov je vytvorená na základe analýzy a zovšeobecnenia skúseností najlepších domácich a zahraničných učiteľov-hudobníkov a výkonných umelcov, dôraz sa na štúdiu vzorov a techník individuálneho vzdelávania. Znalosť techniky je dôležitá nielen pre učiteľov, spolu s inými hudobnými a teoretickými disciplínmi, technika prispieva k výchove spoločnej hudobnej kultúry, rozširuje horizonty výkonných umelcov. V dôsledku toho, pred učiteľom-hudobníkom, úloha vzniká, aby sa zmenil študent s metodickými zručnosťami, ktoré mu pomôžu stať sa kompetentným odborníkom.

Jedným zo základných pedagogických problémov v oblasti Pop hudobného umenia je vývoj hudobnosti, vrátane komplexu takýchto konceptov ako hudobného povesti, hudobného rytmu a hudobnej pamäte.

Rôzni učitelia Pri učení sa hry na hudobnom nástroji položili rôzne referenčné kritériá: niektoré sú zamerané na zlepšenie techniky študenta, paralelne s týmto starostlivosťou na všeobecnom hudobnom tréningu, iní, naopak, sú sústredené primárne na zmysluplný hudobný výkon.

Vo všeobecnosti je však domáca škola mosadznej akcie zameraná na komplexný rozvoj študenta, ktorý kombinuje vysoké technické zručnosti a hudobnosť zverejnenia umeleckého obrazu.

Nemenej dôležitá je vytvorenie zručnosti trvalo udržateľného poznámky s listom a skúsenosťami s vykonávaním súboru.

Majstrovstvo učiteľa sa získa v dôsledku dôkladného štúdia skúseností v odbore a jeho kritické hodnotenie. Kopírovanie techník iných ľudí, bez kritického vzťahu k nim však nemôže poskytnúť dobré výsledky. Technika sa musí neustále prispôsobovať a líšiť, berúc do úvahy jednotlivé charakteristiky učiteľa aj jeho študenta. Ak učiteľ zachytil technológiu a techniku \u200b\u200bodbornej prípravy, môže študentovi odovzdať svojmu prezentácii jasné obrázky, kreatívne vyzdvihnúť pedagogický príjem vhodný pre konkrétny prípad - úspech v akademickej práci bude viditeľný.

Nie je možné hovoriť o izolovanom rozvoji jednotlivých prvkov výkonnosti zručností. Ak vykonávajú zručnosti neustále komunikovať s výrazným prenosom obrázkov, pocitov, myšlienok a náladov, potom bude technika virtuóznejšia formálne a prakticky zbytočné. Na študentovi od samého začiatku je potrebné rozvíjať schopnosť preniknúť do podstaty hudobný obraz A plán skladateľa, schopnosť pochopiť hudobný materiál s použitím rôznych prostriedkov expresivity a verného merania a dynamiky pri vykonávaní rôznych prostriedkov expresivity.

Vo vzdelávaní emocionálne aktívneho prístupu k spustiteľnému výrobku je učiteľ odpudzovaný z hudobného materiálu, stupeň tuhosti študentského a špeciálneho spôsobu učenia, na ktorý sa môže priradiť ústny príbeh, vysvetlenie, porovnanie, demonštrovať hudobné materiál na prístroji, atď. Hlavným účelom klauzuly by mal byť obsah, hĺbka a emocionalita realizácie. Každý nuanciu by sa mal pochopiť a cítiť.

Vývoj hudobnej kultúry výkonného umelca je nemožný bez tvorby hudobného myslenia iniciovaného hudobným prácou. Duša je odhalená tým, že sa vracia duchovné skúsenosti patriace iným ľuďom, ľudskosti, existuje aktívna forma interakcie s umením a komunikáciou

umenie.

Vykonávanie akejkoľvek hudby môže byť mechanicky ľahostajná, a možno hlboko preniknúť. Pochopenie hudobnej práce je premyslené hľadanie hodnoty, význam znejúce intonácie. Skladacia význam hudobnej práce, študent sa odvoláva na batožinu svojich vlastných spomienok, združení atď.

Produktivita hudobného myslenia umelca sa prejavuje v znalosti umeleckého významu, obsah vyjadrený v akustických materiáloch. Hudobné a umelecké myslenie študenta sa rozvíja konzistentne so zavedením neustáleho komplikujúceho hudobného materiálu do procesu učenia.

Zlepšenie výkonných zručností v oblasti Pop hudobného umenia sa môže vykonávať v niekoľkých smeroch. Jedným z týchto smerov je technické vybavenie dodávateľa - tieto komponenty zahŕňajú: \\ t

a) technológia pery;

b) technika dýchania;

c) technológia jazyka;

d) technika prsta.

Pod vybavením pier je chápaný ako moc a flexibilita svalov pery, to znamená, že ich vytrvalosť a mobilita.

Technika dýchania zahŕňa vývoj dýchacích prístrojov hráča, schopnosť hrať na podporu, rýchlo, včas a dostatočne produkovať vdychovať a urobiť pestré, čo zodpovedá povahe výdychu hudby.

Technika jazyka charakterizuje svoju mobilitu a jasnosť pri vykonávaní akéhokoľvek útoku, flexibility pri vytváraní vydychovaného prúdu vzduchu.

Pod technikou prstov to znamená dobre rozvinuté schopnosti rýchlo, jasne, tak oddelené aj dohodnuté opatrenia, ako aj schopnosť hudobníka aplikovať rôzne aplikácie, v závislosti od zložitosti textúry hudobnej práce a požiadavky intonácie.

Práca na vývoji vykonávacieho zariadenia je proces oslobodenia umelca od všetkých extra, z nepotrebných pohybov, tuhosti, napätia atď. Niekedy sú dôvody technických porúch nesprávne vyvinuté výkonné zručnosti, extra pohyby a niekedy aj tlak a tuhosť vykonávacieho zariadenia. Učiteľ by mal študentovi pomôcť, aby si uvedomil tieto príčiny a prekonalo ich dôsledne.

Technické problémy sú trochu odlišné od výkonných umelcov na rôznych veterných nástrojoch. Na hranie na drevených veterných nástrojoch získava najdôležitejší význam, zatiaľ čo pre výkonných umelcov na medených mosadzných nástrojoch, určujúca úloha často patrí k kusu.

Skutočné technické zručnosti možno dosiahnuť len vtedy, keď hudobník môže koordinovať všetky prvky techniky v jednom procese vykonávania. Je možné dosiahnuť integrovaný vývoj výkonu len na schopnosť umlčať každú zložku a pracovať na jeho vývoji.

Trvalé pedagogické a vykonávanie praxe na veterných nástrojoch vytvorilo systém denného cvičenia hudobníka, ktorý je postavený na materiáli určenej pre komplexný rozvoj Jeho vykonávacie prístroje a technológie (tréningový materiál, vrátane hry zvukov dlhého trvania, šunky a Arpeggio, cvičenia a etudes).

Vývoj výkonu

Veľkého významu v procese učenia by sa mala venovať vývoja dýchacích technikov, ktoré si vyžadujú systematický výcvik. Z správne dýchanie Čistota intonácie, stability a expresivity zvuku sú závislé. Pri hraní na veterných nástrojoch sa funkcia inhalácie a výdychu radikálne zmení. Ak je s obvyklým dychom, inhalou a vydychovým časom je asi rovnaké, potom pri hraní na mosadznom prístroji, je výdych často oveľa dlhšia ako dych. Okrem toho je výkonný výdych vždy aktívny.

Umenie výkonu dýchania spočíva nielen v schopnosti zmeniť silu a smer vydychovaného prúdu vzduchu, ale aj v schopnosti produkovať rýchly dýchací dych, výrazne presahujúci veľkosť v normálnom dýchacom procese.

Ak chcete extrahovať zvuky určitej výšky, dynamiky, charakteru, času, trvania, to znamená, že je potrebné ovládať príjem zvuku a zvukovej náplasti, je potrebný intenzívny výdych na vykonanie intenzívneho nástroja. Stupeň intenzity oslobodenia je určený povahou hudby a špecifickosťou tvorby zvuku na inom mosadznom prístroji.

Infercire na veterných nástrojoch boli prijaté, aby neboli prsné ani membrány typy dýchania, ale prsníka, zmiešaný typ dýchania ako najviac racionálne a vytvárajú najpriaznivejšie podmienky pre výrobu inhalácie a výdychu počas hry.

S prsným typom respirácie, prízvuk dychu padá na strednú časť hrudníka, dolné oddelenia hrudníka v procese inhalácie sú slabo zapojené, membrána sa takmer nezapojí. V brušnej alebo membránovom type dýchania, dôraz sa kladie na prácu najsilnejšieho a aktívneho svalu - membrána. Objem pľúc s takýmto dýchaním je však neúplný, pretože priemerné a horné časti hrudníka v procese inhalácie sú slabo zapojené.

S prsným (zmiešaným) typu dýchania v dôsledku kombinovaného účinku membrány a všetky svaly hrudníka sa dosiahne najväčší účinok Inhal. Pri hraní mosadzného nástroja však nie je možné odmietnuť dôležitosť a potrebu používať vo výkonných umelciách odlišné typy Dýchanie - prsia a membrány (abdominálne): Druhy dýchania sú určené charakterom najviac

hudba.

Podmienky hry zaväzujú parfumový hudobník, aby produkoval často plný a rýchly dych. Aby sa zabezpečila tento stav, hudobníci sa uchýli k účasti počas inhalácie nielen nosa, rovnako ako normálny dych, ale aj ústa. Stupeň účasti PTA v momente inhalácie je určený špecifickosťou zdravej obnovy na inom mosadznom prístroji. Napríklad, na potrubí - nástroje s úzkym menzu, čo si vyžaduje toľko veľkého objemu letectva, koľko intenzity a koncentrácie vydychovaného prúdu vzduchu - hlavné zaťaženie, keď inhaling padá na nos. Ústa vykonáva tu iba pomocné funkcie a potom vo výnimočných prípadoch, keď sa vyžaduje rýchly úplný dych. Na zmáčacích nástrojoch (Trombone, Tube), kde je úplnosť dychu vždy viac objemnejšia ako v prístrojoch s úzkym menzure a výdych nie je tak koncentrovaný, aktivita účasti úst v procese inhalu je vyššia.

Pri hraní na drevených veterných nástrojoch, hlavná časť inhalovaného vzduchu prechádza ústami a len menšou časťou - cez nos.

Stupeň aktivity účasti v procese inhalácie úst alebo nosu závisí aj od hudobnej frázy a v súvislosti s tým, z použitých typov respiračných typov. Ak sa s membránovým dychom, väčšina vzduchu je vdychovaná ústami, s prsným zrodou - cez ústa a nos, potom s prsným dychom, aktívna úloha patrí do nosa.

Poslucháč môže obťažovať hre umelca len preto, že je hlučný, je to obývajúca. Preto dych cez nos je tichší, je blízko prirodzeného procesu dýchania, dýchanie nosom je významne hygiena.

Rozhodujúca úloha pri realizácii patrí do výdychu, pretože je už priamo spojený s umeleckou stranou výkonného procesu. Výdych by mal byť rôznorodý a flexibilný: je to šušné a neustále, potom sotva viditeľné a hladké, potom amplifikuje a umierajú, potom zrýchľuje a spomaľuje atď.

Rosanov s.v. Zdôraznil význam pre umelca "hrať na podporu", alebo na "opery". Na všetkých nástrojoch medi a drevených nástrojov, s výnimkou flautu, posilňovanie výfukového plynu s nemenujúcim napätím pruhových svalov spôsobuje mierny zvuk - zvýšená výdych spôsobuje, že väčšie časti vibrátorov generujúcich zvuk. V nástrojoch s trstinou trstiny (obobra, klarinet, batožina) vibruje veľké úseky palcov. Silnejšia kompresia pier trstiny zníži dĺžku svojej oscilujúcej časti a zabráni zníženiu zvuku.

Pri vykonávaní na mosadznom prístroji musí mať výdych potrebnú kvalitu: to je jednotná, potom sa postupne zrýchľuje, potom sa postupne spomalí v závislosti od dynamických nuancí. Posilnenie zvuku je spojené s zrýchlením výdychu, oslabenie - s postupným spomalením; S postupným a rovnomerným výdychom sa získa hladký zvuk. Takže najrozmanitejšie nuansy zvuku sú dosiahnuté.

Postupne je potrebné vyvinúť dýchanie: od jednotlivca, nie príliš dlhé zvuky a malé hudobné frázy s uniformom v dynamickom postoji a minimalizácii intonačných chýb by sa mali presunúť k ďalšiemu vývoju vykonávania dýchania na materiál s dlhšími zvukmi a frázami, s a Postupný zisk a oslabenie výdychu. Je potrebné neustále monitorovať kvalitu vystupovania vypočutia. Pre vývoj výkonových zručností v pedagogickej praxi je výkon hamming v pomalom pohybe široko používaný s použitím rôznych nuanxion. Dokončenie vývoja respiračných techník sa dosiahne v práci na špeciálnom zvolenom hudobnom materiáli, v ktorom vykonávanie existujúcich dynamických odtieňov vyžaduje určitú zručnosť.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rozvoju svalov pery a osoby, ktorá sa musí zohľadniť pri výbere cvičení určených na rozvoj dýchania. V niektorých hráčov, keď vydychuje, časť vzduchu prechádza nosom, čo vedie k strate hodnotiacich farieb, takže učiteľ musí všimnúť učiteľa a opraviť túto chybu.

Z dýchania závisí nielen dynamická strana realizácie a kvality zvuku. S pomocou dýchania, hudobné frázy sú od seba oddelené, preto je potrebné čerpať pozornosť študenta na úlohu dýchania v hudobnej fráze. Správna distribúcia bodov respiračnej zmeny má veľký význam pre výrazné vykonanie: Učiteľ musí byť založený na analýze štruktúry práce a účtovníctva

vykonávajúce príležitosti študenta presne uvádzajú momenty, kde by sa mal vdychovať. V tejto analýze musí byť študent zapojený, postupne, starostlivosť o nezávisle pochopenie textu. Momenty dychu sa nedajú umiestniť v náhodných lokalitách, poslucháč by nikdy nemal pocit, že výkonný umelec musí prevziať dýchanie. Existujú veľmi dlhé hudobné frázy, ktoré nemožno vykonať jedným dychom. V tomto prípade by ste mali nájsť miesto, kde si môžete dýchať bez porušenia významu hudobnej frázy. Nesprávne rozdelenie inšpiračných bodov môže viesť k skresleniu významu hudobnej frázy. V tomto prípade by liga nemala byť prekážkou dychu, pretože označuje len potrebu hladkého a pripojeného výkonu.

Zastavenie zvuku sa nevyskytuje okamžite; Trochu krátky čas, ľudské povesti ušetrí zvuk. To umožňuje, v prítomnosti určitej zručnosti, dýchať v niektorých položkách pod ligou. Realizácia s tvrdým dýchaním produkuje ťažký, nepríjemný dojem.

Mal by to bojovať so spôsobom študenta, aby sa vdychoval predovšetkým na hodinovej funkcii. Študent musí priradiť, že hodinová vlastnosť je len metrickým okrajom a nie vždy sa nezhoduje s začiatkom alebo koncom hudobnej frázy.

Vypracovať komplexnú respiračnú techniku \u200b\u200ba naučiť sa ho plne používať ako prostriedok na hudobnú expresivú, je možné len pri zvládnutí dostatočne bohatého hudobného repertoáru.

Nevyhnutným podmienkou pre presnú intonáciu je prítomnosť dobre vyvinutej hudobného sluchu. Nepresnosť konfigurácie veterných nástrojov, ktorá spôsobuje potrebu konštantných "korekcií" výšky jednotlivých zvukov vhodnými zmenami v napätí na pery, si vyžaduje zvýšenú citlivosť sluchu na intonáciu. S pomocou špeciálnych cvičení môže byť duchovný tak zlepšil svoj príbuzný povesť, že získava kvalitu absolútneho sluchu. Najmä učiteľ musí neustále venovať pozornosť rozvoju všetkých zložiek hudobného sluchu a predovšetkým vnútorným, melodickým sluchom. Najčastejšie používa implementáciu spomienok na známe alebo počuť hudobné pasáže, transpozície známych melódií do inej tonality, improvizácie, rovnako ako písanie hudby. Učiteľ osobitne posiela pozornosť na rozšírenie umeleckých dojmov študentov tým, že demonštruje hudobné práce v plnení učiteľa alebo študentov, a prehrávanie hudby pomocou technických prostriedkov. Okrem toho je ukážka hudby užitočná na kombináciu s jeho pozorovaním.

Ďalšou vlastnosťou kostry veterných nástrojov je jeho nejaké časy.

Citlivosť na fuxikácie zvuku sa vyvíja v dôsledku praktickej hudobnej aktivity a trvalé zameranie na čas zvuku. Zapamätanie a určenie výšky jednotlivých zvukov mosadzného nástroja je uľahčené vystrašením funkcií a rozdielov, čo vedie k tomu, že mladý umelec je relatívne jednoducho vyvíjať schopnosť určiť a predstavovať absolútnu výšku zvukov jeho nástroja. Často takáto schopnosť sa vyvíja na základe spojenia zvukového výkonu s pocitmi motora.

Niekedy hráč, ktorý má dostatočné vypočutie, hrá falošne kvôli neschopnosti počúvať vykonaná hudba. Vedorci musí distribuovať svoju pozornosť takým spôsobom, aby počul hudbu sprevádzajúcu jeho výkon av znelom harmónie nájsť podporu pre presné intonáciu.

To znamená, že vo vývoji zvukového sluchu je študent odporučiť nasledujúcemu algoritmu: rozvoj zvláštnosti časopisu a povahy zvukov nástrojov, na ktorom hrá; Cvičenie pri rozpoznaní jednotlivých zvukov vášho nástroja, ktoré predstavujú výšku rôznych zvukov s nástrojom vareným do hry, bez toho, aby sa dotkli jej pery; Reprezentácia výšky zvukov v neprítomnosti nástroja. Po získaní zručností nezameniteľného uznania všetkých zvukov svojho nástroja sa študent musí zamerať na určenie tonality hudobnej práce, ako aj výšku jednotlivých zvukov iných veterných nástrojov a klavíra.

Dosiahnutie čistenia intonácie.

Dosiahnutie čistoty intonácie pri hraní na veterných nástrojoch je jednou z najťažších úloh vo výkone postupov. V dôsledku toho je najdôležitejším aspektom hudobného vzdelávania neustále pozornosť na čistotu intonácie počas realizácie, k tonalite počúvania hudobných diel, funkcií lade. Iba nepretržité monitorovanie presnosti intonácie, priťahuje pozornosť študenta každému falošnému zvuku, môže vytvoriť kritický postoj k najmenšej intonačnej nepresnosti. To zase zvyšuje úpravu pery a dýchanie s presným intonáciou.

Môžete cvičiť v presnej intonácii na akýkoľvek materiál, užitočný výkon v pomalom pohybe Arpeggio, triezvy a iných akordov. Najlepšie výsledky sa dosahujú pri práci na hudobnej práci sprevádzanej klavírom av súbore. V rovnakej dobe, pevné plnenie, ako aj cvičenia pri určovaní akordov pre povesť, čítanie z listu sa postupne stávajú zložitejším hudobným materiálom.

S cieľom ovplyvniť dokonale čistý, hudobník nie je dosť sám len s tenkým sluchom, je tiež potrebné poznať jeho nástroj dobre, a najmä vzory budovy v drevených a medených skupinách. Znalosti výkonného umelca spôsobu dosiahnutia čistoty systému a spôsobov práce na intonácii prudko zvýši umeleckú úroveň realizácie. Malo by sa zohľadniť niektoré konštruktívne črty veterných nástrojov, ktoré majú vplyv na vytvorenie intonačného systému.

Aj na veterných nástrojoch vysoká kvalitaKeď výkonný umelec nedodrží intonáciu, hmatateľné zvukové odchýlky. Dokonca aj najmodernejšie mosadzné nástroje dávajú odchýlku niektorých zvukov z normálneho ladenia. Preto by mal študent objasniť vlastnosti dosiahnutia presného pevného zvuku na veterných nástrojoch.

Okrem konštruktívnych znakov piestu mechanizmu, niektoré vplyvy na systém majú tiež iné body spojené s kuželinovým valcovým profilom hlavného kanála medených mosadzných nástrojov. Táto vlastnosť budovy balíka týchto nástrojov spôsobuje nepresný zvuk jednotlivých štádií hlavného prirodzeného zvuku.

Konštrukcia drevených veterných prístrojov tiež vyžaduje maximálnu presnosť teoretického výpočtu spojená nielen s veľkosťou Murzure náradia, ale aj s priemerom a tvarom zvukových otvorov a ich umiestnením na nástroji.

Na veterných nástrojoch sa prechod z jednej fázy chromatickej zvukovej ruky na druhý vyskytuje v dôsledku zmeny tlaku prúdu vzduchu vstupujúceho do nástroja a dĺžka vzduchového stĺpika uzatvorenej vo svojom kanáli. To sa dosahuje reguláciou napätia svetelných svalov a vydychovaného prúdu vzduchu, ako aj použitie vhodného aplikuára.

V dôsledku toho sa intonačné odchýlky jednotlivých zvukov z miery nastavenia môžu eliminovať alebo výrazne korigovať pomocou lištu. Niekedy sa výška zvuku zmien s objemom, ktorá označuje nepozornosť umelca alebo slabosť jeho pery. Niektorí umelci na medených a jazykových mosadzných nástrojoch pri hraní crescendo, Forte a Fortissimo nižší zvuk a s Diminouendo, klavír a pianissimo. Ale s pozorným zvukom, je možné ponechať výšku zadaného zvuku v rôznych nuanciách s pomocou výťahu.

Okrem ďalších a pomocných aplikácií používaných na všetkých nástroje vetra, na niektorých z nich je možné použiť iné spôsoby, ako zmeniť výšku zvuku. Výkončeci na Goboe a Fagote na zvýšenie zvuku menej pokrývajú trstinu pery, na zníženie - pokrytie palcov sa zvyšuje. Interprenti na rohu, aby sa zvýšili vysoké zvuky vložte pravú ruku do suspenzie hlboko a pevne, pre ich zníženie, hĺbka vstupu ruky do zásuvky sa zníži. Ak chcete použiť uvedené metódy, by mali byť starostlivo, pretože zvukový timb sa môže zhoršiť.

Aby sme dosiahli čistotu intonácie na veterných nástrojoch, výkonný umelec musí systematicky rozvíjať svoje pery prístroje, je dobré poznať intonačné vlastnosti jej prístroja, ďalšie a pomocné aplikácie a zručne aplikovať ich.

Je známe, že výška zvuku, ktorý je potrebný na niektorom z veterných nástrojov, má vplyv pery pery hrania a pevnosť prúdu vzduchu odoslaného na nástroj. Čím lepší umelec má hudobné povesti, peritné prístroje a dýchacie techniky, tie intonationally stabilné a čistejšie budú jeho hru. Práca na dosiahnutí čistej čistej látky by sa preto mala vykonávať na materiáli, ktoré podporuje

jednotný vývoj všetkých prvkov výkonného zariadenia.

Na dosiahnutie tohto cieľa sú cvičenia postavené na zvukoch dlhého trvania veľmi priaznivé. Dávajú výkoncovi možnosť: a) kontrolovať výšku, stabilitu časopisu, hustotu dynamických zmien každého spätne získateľného zvuku; b) posilniť expozíciu svalov lištu; c) Vypracovať výkon dýchania, dosiahnutie úplnosti inhalácie, postupného a dokonca výdychu.

Takéto cvičenia pomáhajú dodávateľovi rozvíjať koordináciu činností výťahu a dýchania pri extrahovaní zvukov rôznych výšok. Zručnosť prípravy výťahu musí byť úzko spojená so schopnosťou udržať presnú intonáciu zvuku počas jeho podania.

Niektorí učitelia sa domnievajú, že zvuky dlhého trvania by sa mali hrať v diatonickej alebo chromatickej sekvencii, iné sa odporúčajú vykonávať tieto zvuky vo forme niekoľkých Arpeggio určitej palankoholickej sekvencie.

Pri hraní cvičení v Arpeggio, ich tímová organizácia poskytuje potrebné podmienky pre zvukovú kontrolu nad každým spätne získateľným zvukom a striedanie zvukov rôznych registrov prispieva k posilneniu a rovnomernému rozvoju zdvíhacieho zariadenia v celom rozsahu. Po zvládnutí zručností čistoty intonácie sa môže triezvy presunúť do vývoja drustových akordov.

V rovnakej dobe, výkonný umelec musí dosiahnuť jasný začiatok zvuku, stabilitu intonácie, rovnomernosti nuancie a teplotnej farby zvuku v celej svojej dĺžke, a tiež zabezpečiť, že zvuk skončí v čase zvolenej Zmluvná strana, dodávateľ, zhotoviteľ. Keďže zvuky v týchto nuances zvládol, môžete ísť na zložitejšiu sekvenciu NUANCE (PP PP; FF\u003e PP SF

Špeciálnym smerom pedagogického úsilia by mal byť vývojom zariadení perá, na ktorých závisí krása zvukovej a intonačnej presnosti. Pery výkonného umelca na mosadze musia mať schopnosť odolať významným a dlhodobým napätím a navyše rýchlo meniť stupeň tohto napätia v závislosti od výšky a sily spätne získateľného zvuku. Kým pre nízke a stredné zvuky dostatočne menšieho napätia, pre vysoké zvuky, silu a vytrvalosť pery, ktoré sú vytvorené len v dôsledku dlhého a systematického tréningu. Mobilita, schopnosť okamžite a presne dosiahnuť stupeň napätia, ktorý je potrebný na získanie zvuku požadovanej výšky, je faktorom vo výkonných hráčov. Ale nadmerné unáhlené v tomto môže viesť k nežiaducim výsledkom: sa objavujú syčanie pýchy a nudnosť zvuku. Tento hudobný materiál by mal byť vybraný, v ktorom je rozšírenie rozsahu hore a dole dosť postupné; Mali by sa aktívne používať cvičenia podobné gama, ako aj cvičenia, ktoré sú postavené na akordoch v rôznych kombináciách a gama, ktoré sú vykonané zlomenými svetlami a názormi. Keď sa dostatočne vyvinuli pery a súvisiace svaly tváre, technológia pier by mala byť podporovaná cvičeniami s veľkým zmenou napätia na pery.

Aby bol zvuk bezchybný, čistota intonácie a uspokojivo na kvalite časovej limity je potrebné presne zhodovať s mierou stresu pery výdychu. Je potrebný stupeň napätia tváre a dýchacích ciest, ktorý zabezpečí presnosť intonácie a kvalitu zvuku.

Stupeň mobility a vytrvalosti pery je neoddeliteľne spojený s polohou z nich na náustku. V niektorých hráčoch, vydychovaný prúd vzduchu nevstupuje do centra, ale trochu od stredu pier. Účtovníctvo Funkcie pery pri výrobe náustku umožní dodávateľovi dosiahnuť najlepšiu technológiu zvuku a vysokej pery. Cieľové pravidlá výroby musia byť v súlade so subjektívnymi pocitmi dodávateľa, ktorých najmenšie zmeny sú vždy spojené so zmenami v povahe a kvalite zvuku.

Nová kvalita zvuku sa môže objaviť len v dôsledku dlhých a systematických cvičení, najmä pri vykonávaní hudby pri pomalom tempe. V rovnakej dobe, že výkonný umelec môže zaostriť svoju pozornosť na každom zvuku a vykonať vhodné korekcie v polohe na pery, v dychu a stupňa stresu svalov tváre.

Nie je vždy riadny úsudok, že rozsah mosadzného nástroja je ovplyvnený objemom a formou ústnej dutiny, pretože v procese vykonávacieho procesu hudobníka-duchovnej, ani ústnej dutiny, ani laryngov sú rezonátormi, ktoré v Osobitne sa dokazuje v práci N. Volkov "Experimentálne štúdium niektorých faktorov procesu tvorby zvuku (na parote mosadzných nástrojoch)."

Prax ukazuje, že najväčšie intonačné chyby sú pozorované medzi výkonnými umelcami, ktorí majú zlý zvukový čas, keď hráte nástroj. Sharp, strašidelný, nie je zvláštny pre tento nástroj, zvuk produkuje nepríjemný dojem, spôsobuje pocit falošného. Performer je povinný aplikovať ďalšie a pomocné aplikácie v gamahu, etkaní, cvičeniach a hrách, ktoré dosahuje zvuk hladkého nástroja vo všetkých registroch bez ohľadu na typ aplikácie.

Dôležitým prostriedkom na rozvoj čistých intonačných zručností je hra v súbore. Vyvíja hudobníka so schopnosťou počuť a \u200b\u200bidentifikovať úlohu svojej strany a vnímať zvuk ako celok, a tiež zaväzuje každého umelca, aby vzdelával schopnosť vyrovnať zvuk svojho nástroja všeobecnému Sonoru.

Pri dosahovaní čistoty intonácie, veľké výhody pracujú na hrách, etudes, gama a rôznych cvičení pri pomalom tempe. Je možné byť jasnejší, aby si uvedomil ich vykonávanie nedostatkov, analyzovať dôvod ich výskytu, skontrolovať účinnosť finančných prostriedkov zvolených na opravu určitých chýb.

Prax ukazuje, že teplotné podmienky, metódy všeobecného nastavenia nástroja a individuálnych registrov, stav trstiny a náustok, výrobné chyby, porušenie pravidiel prevádzky a niektoré ďalšie okolnosti majú významný vplyv na výstavbu veterných nástrojov.

Všetky veterné nástroje počas chladenia majú tendenciu znižovať systém, a keď sa zohrievajú. Počas hry je ovplyvnená okolitá teplota a teplota životného prostredia a teplota vzduchu vydychovaného umelcom. Výsledkom je, že je vytvorená špecifická pracovná teplota samotného nástroja, najpriaznivejšie konfigurovať. Nastavenie je potrebné av hernom procese, keď sa celkový systém nástroja môže zvýšiť alebo (čo je menej časté), aby sa znížil. V tomto prípade je výkonný umelec povinný zodpovedajúcim spôsobom zmeniť nastavenie nástroja.

Nastavenie náradia.

Metóda oprávovania nepresností nástrojov nástroja na interakciu v napätí pery a dýchania je možná v prípadoch, keď je odchýlka výšky zvuku z normy nevýznamná. Keď je nepresnosť taká veľká, že výkonný umelec nemôže prekonať s týmito prostriedkami, je potrebné odstrániť nevýhody návrhu nástroja.

Mosadzné nástroje majú niekedy vady, ktoré vznikli vo svojej výrobe alebo oprave, ako aj v dôsledku porušenia svojich pravidiel. Patrí medzi ne nekonzistentnosť zavedeného štandardu korunovej dĺžky náustok trubice alebo náustok, priemer zvukových otvorov v drevených veterných nástrojoch, nekonzistentnosť "podložiek" šálky ventilov, ako aj Malé alebo veľké zvukové otvory, tvorba dents na medené mosadzné nástroje a zrážky v ich kanáli. Tieto chyby nepriaznivo ovplyvňujú prevádzku nástrojov, zmeňte výšku jednotlivých zvukov. Väčšina týchto defektov môže byť eliminovaná samotnými interpretami.

Avšak s najvhodnejšou formuláciou môže byť vykonanie na nástroj najvyššej kvality stále falošný. Niekedy sa dôvodom falošného zvuku stáva neschopnosťou študenta, aby počúvala spustiteľnú hudbu. Umelec musí distribuovať svoju pozornosť takým spôsobom, aby počul jeho výkon, a sprevádzať jeho hudbu, a v znejúce harmóniu nájsť podporu pre presné intonáciu.

Vzhľadom na čistú intonáciu je určite povinná pre každého hudobníka, vyplýva z prvých štádií odbornej prípravy na rozvoj tejto kvality od študenta. Len trvalé monitorovanie presnosti intonácie, priťahuje pozornosť študenta každému falošnému zvuku, môže vytvoriť študentský kritický postoj k najmenšej intonačnej nepresnosti. To zase zvyšuje úpravu pery a dýchanie s presným intonáciou.

Vytvorte špeciálne cvičenia na vývoj presnej intonácie je nevhodné. Môžete cvičiť v intonácii na akomkoľvek materiáli. Potrebná je len pozornosť a ostrosť hudobného sluchu.

Vývoj na začiatku čistoty intonácie by ste mali používať viac cvičení a hier, v ktorých je každý nepresný zvuk zjavne viditeľný. Veľmi užitočný výkon v pomalom pohybe Arpeggio, triezvy a iných akordov. Pri práci na systéme je potrebné vziať do úvahy vlastnosti intonácie intervalu. V praxi sa pozorovalo nasledujúci fenomén: veľké intervaly sa zvyčajne vykonávajú s tendenciou znížiť horný zvuk, malý na zvýšenie. Z tohto dôvodu, zaoberajúce sa prípadom cvičenia, musíte požadovať od študentov, takže vo veľkom intervale horný zvuk sa vykonáva mierne vyššie, a v malých - nižšie. V súlade s tým, ak je hlavným zvukom intervalu hlavným zvukom, potom vo veľkých intervaloch musí byť nižší zvuk mierne meniť v malých - vyššie. Veľké intervaly by sa teda mali mierne "rozširovať" a malé - "sucho". To isté platí pre intervaly zväčšené a znížené.

Vibrato na veterných nástrojoch

Problém čistej intonácie je často spojený s problémom Vibrato na veterných nástrojoch. Vibrato na veterných nástrojoch je periodická pulzácia výdychu, čo vedie k zmenám vo výške zvuku.

Pre niektorých interpretov, prirodzené dobré vibrato sa získa bez špeciálneho prípravného cvičenia, iní majú charakter nepríjemného jittu zvuku, ktorý by mal bojovať s. Je potrebné požadovať dlhú dobu úplne dokonca zvuk z mladých umelcov, takže drobné rachoty vibrato zmizne.

Mierny vibrátor priemernej frekvencie na mosadznom prístroji vytvára dojem teplej, srdečný zvuk, zlepšuje kvalitu tónu a príliš časté vibrato dáva zvuk nestabilný charakter. Hranie na mosadznom nástroji by mal používať vítané mierne: nepretržite chvenie zvuku mosadzného nástroja je rýchlo nepríjemné.

Jednou zo spôsobov vibrato je kolísať nástroj rukou, pretože niektoré trúbky robia. Hory sú niekedy vibrované pomocou pohybov pravej ruky v nástroji. Ďalší príjem spočíva v periodickom slabé a posilnenie vydychovania vytvorených, podľa niektorých interpretov a učiteľov, konzistentných zúžení a expanzií hlasovej medzery.

Vibrato cvičenia sa konajú na pomalom, krásnom Caniléne. Je užitočné počúvať výkonných umelcov s dobrými vibratami, ako aj na použitie zvukových nahrávok majstrov vlastniacich to, že si tento titul. Teda výkonní umelci na veterných nástrojoch majú pomerne široké príležitosti pri dosahovaní čistej budovy a intonácie, musíte byť schopní byť schopní používať tie alebo iné techniky včas a správne.

Vlastnosti vykonávania ťahov a techniky práce na nich

Výkonnosť ťahov má osobitný význam v technike vykonávania. Termín "čiarový kód" pochádza z nemeckého slova Strich (funkcia, linka) a je spojená so zmyslom s nemeckým slovesom Streichen (olovo, žehlička, úsek). Stroky sú charakteristické techniky extrakcie, udržiavania a spojovacích zvukov, podriadené obsahu hudobnej práce. Problém výkonu ťahov je dosť zložitý

sila jeho expresívnych sémantických a technologických komponentov.

Expresívna sémantická hodnota sledujúcich ťahov je predovšetkým v skutočnosti, že sú neoddeliteľnou súčasťou artikulácie, to znamená, že zvuk alebo oddelená "výslovnosť" zvukov počas hry. Akékoľvek zoskupenie poznámok v hudobnej fráze môže byť "vyslovovaní" umelcom rôznymi spôsobmi, a to výrazne zmení svoj sémantický význam.

Stroky sú organicky spojené s vlastnosťami hudobnej frázy. Priamy spojenie medzi ťahmi a hudobnými fráz je vyslovovaný v Legato Boarche. Ligy uvedené v poznámkach môžu mať poznámka a čiarový kód. V mnohých prípadoch, význam týchto líg sa zhoduje a potom sú vytvorené ideálne podmienky na implementáciu expresívnej frázy. Avšak, často sa lígy skombinujú príliš veľké frázy a potom sú interpreti nútení nahradiť ich barom.

Expresívna hodnota ťahov je tiež v úzkom spojení s dynamikou a AGGO, pretože zmeny v silách zvuku a tempo zvyčajne menia odtiene čiar.

Pri prehrávaní na veterných nástrojoch, zmena hlasitosti zvuku je sprevádzaná prirodzenou zmenou v povahe audio útoku a spôsobí, že posun čiarových odtieňov (napríklad, staccato ide do detaraz).

Podobne ako dynamika, mŕtvica v ich grafickom výraze neurčujú presne charakter spustiteľnej hudobnej frázy alebo priechodu. Štítky uvedené vo svetovom texte nie sú vždy konečné, takže interprety vyžadujú schopnosť dopĺňať alebo objasniť ich v súlade s obsahom a štýlom hudby. Vykonávanie, v ktorých sa farby nepoužívajú, dosiahnuté rôznymi ťahmi, produkuje pomalý, monotónny dojem. Správny výber barových odtieňov má veľkú umeleckú hodnotu a slúži ako indikátor. dobrý vkus a hudobná kultúra výkonných umelcov.

Pri perforovaní veterných nástrojov sú techniky zdvihu zabezpečené zmenou rýchlosti pohybu jazyka, keď zvukový útok, rôzne trvanie a intenzita výdychu, ako aj zodpovedajúca "reštrukturalizácia" rúzie prehrávača.

V praxi hry na veterných nástrojoch sa ťahy často nazývali určité druhy rytmu (napríklad bodkovaný rytmus) alebo dynamické odtiene, a je ľahké sa uistiť, že v tejto veci existovala a stále existujú nejaké nejasnosti.

Jedným z prvých a najvýznamnejších pokusov o systematizáciu otázky ťahov pri hraní mosadzných nástrojov sa v 30. rokoch. Vynikajúci sovietsky umelec a učiteľ V. Blazhevich.

Vo svojich metodických prácach "škola pre posuvné trombónu" a "školu kolektívnych hier na nástroje vetra" V. Blazhevich načrtol svoje názory na podstatu rôznych techník obnovenia zdravých obnove, ktoré si zaslúžia vážnu pozornosť.

Blazhevich V. oznámila možnosť podania pri hraní na veterných nástrojoch nasledujúcich typov útokov:

a) útok bez pokroku jazyka;

b) mäkký útok (portamento);

c) útok nongato;

d) znejúci útok (detaraz);

e) Accented Attack (Sforzando);

e) Ťažký útok (pesante);

g) krátke staccato (spiccato);

h) zvlnenie stacco (SECCO) a staccatissimo;

k) dvojité staccato;

l) Triple Staccato.

Rozvoj a systematizácia názorov V. Blazhevichu na ťahoch veterných nástrojov, jeho študent B. Grigoriev v jeho "School of Games na Trombone" rozdelených ťahov do troch skupín:

a) solídnu útočnú skupinu (detaraz, pesante, marcato);

b) skratová skupina (SPICCATO, SECCO, STACCATISSIMO);

c) mäkká útočná skupina (nongato, tenuto, portamento).

Táto systematizácia poskytuje úzke spojenie ťahov so zvukovým útokom.

V učebných sprievodcov profesora N. Platonova "Škola hier na flute" a "metódy učenia sa hra na veterné nástroje" ako ťahy sú považované za Legato, staccato, portamento.

Pri hraní na veterných nástrojoch však koncepcia "bar" a "zvukový útok" nie je IDEHE, hoci veľmi úzko súvisí s ostatnými. Zvukový útok je len počiatočný moment extrakcie zvuku. V súlade s rôznou povahou hudby sa podmienene prijímajú rozlišovať medzi týmito dvoma najkrajšie odtiene útoku: "firma" útoku a "mäkký" zvukový útok.

"Pevný" audio útok je charakterizovaný energetickým impulzom pre jazyk a vystužený tlak vydychovaného prúdu vzduchu. V praxi hracích a učenia sa na veterné nástroje, zvyčajne je spojené s výslovnosťou slabík toho, alebo to. "Soft" audio útok sa vykonáva s použitím zmäkčeného tlačidla jazyka, ktorý pokojne odpudzuje z pery dozadu, ktorý je zvyčajne spojený s výslovnosťou monitorovacích slabík alebo tak. Kvalita útoku zvuku, to znamená, že to začalo, je mimoriadne dôležité pre výkonných umelcov na veterných nástrojoch, pretože do značnej miery určuje povahu výkonu rôznych ťahov. Barcode - Koncepcia je širšia, pretože audio útok je len neoddeliteľnou súčasťou mŕtvice. Čiarový kód je príjem vykonávania, ktorá kombinuje určitú povahu extrakcie, udržiavania a pripojenia zvukov, to znamená, že obsahuje všetky trvanie zvuku, od začiatku zvuku pred dokončením.

Pri prehrávaní mosadzných nástrojov je možné použiť nasledujúce ťahy:

1. Dotknuté je realizačný príjem charakterizovaný odlišným (ale nie ostrým) impulzom pre útok jednotlivých zvukov a pomerne úplnú dĺžku, ktorá sa dosiahne z dôvodu jednotného a hladkého prívodu vydychovaného vzduchu. V hudobných záznamoch je to zvyčajne špeciálne označenia, ktoré nekreslia pozornosť výkonného umelca na potrebu plne odolať trvania zvuku.

2. Legato - prijímanie pripojeného výkonu zvukov, v ktorých sa jazyk zúčastňuje len v prehrávaní prvého zvuku; Zostávajúce zvuky sa vykonávajú bez zúčastňovania jazyka, s pomocou dohodnutých činností dýchacieho prístroja, prstov a pery hrania.

3. Staccato - Príjem exekúcie charakterizovaný extrakciou zvlnených zvukov. Dosiahne sa pomocou rýchlych otrasov jazyka regulujúceho začiatok a zastavte pohyb vydychovaného prúdu vzduchu.

Rozmanitosť staccato je stactatissimo - príjem vykonávania jednotlivca, najviac odnímateľné zvuky.

4. Marcato - prijímanie vykonávania jednotlivca, zdôraznil silné (akcentované) zvuky. Pri útoku a energetickej výdychu sa vykonáva pomocou ostrého, aktivovaného tlačidla.

5. Non Legato - prijímanie nekoherentných, trochu zmiernený výkon zvukov. Je dosiahnutý zmäkčovaným tlačidlom jazyka, ktorý mierne preruší pohyb vydychovaného prúdu vzduchu, ktorý tvorí malé pauzy medzi zvukmi.

6. Portato - prijímanie vykonávania jemne podčiarknutých, zlúčených a plne weateathed zvukov. Vykonáva sa pomocou extrémne mäkkých tlačí jazyka, takmer neprerušuje pohyb vydychovaného prúdu vzduchu.

Okrem týchto techník vykonávania, v praxi hrania niektorých nástrojov (flaute, corntet, potrubia, roh, trombón a čln), sa používajú špecifické ťahy - dvojitá a trojnásobná staccato - prijímajúca realizácia rýchlo po sebe navzájom zvlnené zvuky. Základom tohto príjmu je úprava prívodu prúdu vydychovaného vzduchu do nástroja, ktorá sa uskutočňuje striedavo predným koncom jazyka a jeho spin. Praktická implementácia tohto príjmu je spojená s výslovnosťou slabík: Tu-Ku alebo TA.

Trojitý staccato sa líši od dvojnásobného len v tom, že v tomto prípade nie sú dva, ale tri slabiky (TU-TU-KU alebo TA-KA) sú vyslovené. Táto technika používajú hlavne umelcami náradie medených V prípadoch, keď je potrebné splniť trojnásobný striedanie zvukov (trioly, sexol atď.) V rýchlom tempe.

Pri vykonávaní praxe, prípady chybného výpočtu niektorých techník obnovenia TEENUTO a PESANTE na kategóriu ťahov. Hudobný termín TENEUTO (WESTEED) znamená potrebu dokončiť trvanie zvuku. Netvorí nezávislý zdvih, pretože technika vykonávania tohto príjmu sa nelíši od zdvihu detaraz. Určenie tenuto sa zvyčajne používa na pripomenutie neopovbility, aby sa tento zvuk úplne odolal. To je indikované v rekordoch Tanuto Word a niekedy inxcar.

Termín Pesante (Ťažký, tvrdý) označuje príjem vykonávania "ťažkých" zvukov, najmä v praxi hrania na medených veterných nástrojoch (potrubia, trombón, trubica atď.). To tiež nepatrí do počtu ťahov, pretože naznačuje len na požadovanú povahu realizácie, technickým základom vykonávania tohto príjmu je opäť čiarový kód poškodenia. V zázname o poznámke sa táto recepcia vykonávania poznamenáva slovo Pesante.

Pri výbere ťahov sa dodávateľ musí riadiť pokynmi autora a presne ich vykonávať. V tých istých prípadoch, keď chýbajú autorské práva na mŕtvolam, dodávateľ by mal vybrať príslušné ťahy. Je však potrebné to urobiť šikovne, aby sme nezrušili sémantický obsah spustiteľnej hudby.

Aby sa dosiahla prehľadnosť výskytu každého zvuku, je potrebné, aby bol začiatok výdychu úplne definovaný a každý zvuk pri jeho vzhľade okamžite dostal požadovaný stupeň napätia. Jazyk, ktorý spĺňa úlohu ventilu, otvorí sa a zastaví prístup k nástroju, upravuje nielen trvanie jednotlivých zvukov, ale aj charakteru ťahov. Školiaci materiál zdvihu používa systematická hra šunky a Arpeggio v rôznych ťahoch, ako aj špeciálnych etudes. Vo vývoji techník na vykonanie zvlnenia zvukov je potrebné mať veľmi pozorný monitorovanie presnej náhody pohybu jazyka a prstov, aby sa neobjavili cudzie pridebooky. Zručnosť vykonávania rôznych ťahov a vyžaduje systematický rozvoj a zlepšenie.

Počiatočná oboznámenie s ťahmi Štart s Dotknutím, pretože tento čiarový kód je veľmi dôležitý pri výkone všetkých veterných nástrojov. Práca na detaraz pre výkonných umelcov na veterných nástrojoch je veľmi dôležité: pomáha vypracovať jasný a jasný útok zvuku, dokonca tečúci vydychovaný prúd vzduchu a prispieva k tvorbe plného, \u200b\u200bkrásneho zvuku. Pri plnení detaraz musí hudobník zaplatiť osobitná pozornosť Aby sa zabezpečilo, že energetický tlak jazyka pri útoku a začiatok výstupu je prísne súčasne. To by malo byť tiež dosiahnuté na dokončenie trvania zvukov: Niekedy výkony skracujú zvuky. Široký Canilén, originálny "spev" na prístroji, zvládnutie jasné a "zvukové" techniky je spojené s neustálym používaním pravého poškodenia. Čiarový kód je základom pre úspešné majstrovstvo hier, ako sú: Marcato, Tenuto, atď Ako cvičenie pre zrútenie, západka sa odporúča používať vykonávanie šunky a arpeggios v pomalom pohybe.

Druhý krok pri zvládaní ťahov je práca na Legato. Tento čiarový kód je takmer všetky nástroje (okrem Tombone) je celkom jednoduché, ale vyžaduje dodržiavanie viacerých podmienok. Je potrebné zabezpečiť, aby sa exhalácia a prechod zo zvuku na zvuk vykonáva snáď bezproblémom, bez joltov, neprijateľne takzvané "stláčanie" zvuku. Efektorov na medi, inkubácii nástrojov Pri hraní Legato by nemali umožniť vzhľad "GLIDEY" spojenie zvukov, pre ktoré je potrebné úzko a včasné zmeniť "nastavenie" pery a posilniť svoju činnosť aktívnu exhaláciu. Pri hraní na drevených veterných nástrojoch sú potrebné aj pravé ("ekonomické") pohyby prstov bez nadmerného zdvíhania nad nástrojom a odchýlkami pre strany.

Najproblematickejší je poprava Legato na posuvnom trombóne. Pripojený výkon zvukov na Trombone si vyžaduje jasné a rýchle, bez radosti z pohybu scén, ktoré prispieva k prekonávaniu glissando prvkov, nevyhnutné s pomalým posunom scén. Pre vývoj tejto techniky sa cvičenia používajú z výhody V. BRYZHEVICH "SCHOOL ROKOVACIEHO REGATOU NA ZUG-TROMBONE".

Cvičenia pre rozvoj Legato na všetkých veterných nástrojoch sa bežne používajú gama a arpeggios všetkých druhov, ako aj rôznych vzoriek širokej, cantle hudby.

Ďalšia etapa vývoja techniky zdvihu sa stane prácou na staccato. Hra musí zvládnuť rýchly a ľahký impulz pre útok, ale rýchlosť jazykových pohybov (ťažko tok sám o sebe) musí byť presne dohodnutá v čase s pohybmi prstov a mali by byť podporované príslušným tlakom vydychovaný prúd vzduchu. Prenesená reprodukcia zvukov by nemala narušiť svoju kvalitu: Zvuky by nemali stratiť svoju prirodzenú "okrútnosť".

Špecifický výkon staccato vyžaduje správny zvukový útok. Najmä, výkonní umelci na banských nástrojoch sa neodporúčajú hlboko dať jazyk pod trstinou a hrajúcou sa medené mosadzné nástroje - aby ho predstavili do lipovej medzery, pretože to nebude fungovať celý útok. Jazyk by mal priblížiť pery a zatvoriť štrbinu na pery len v poslednom momente pred audio útokom, inak je účinok tzv , Zabraňuje bezplatnému odporu z pier (alebo z horných zubov), čo vedie k oneskoreniu v momente audio útoku. Niekedy je tento fenomén spôsobený psychologickým "strachom" prvého zvuku.

TECHNIKA STACTISISSIMO TECHNIKA TECHNIKA JE takmer nič iné od metódy SACTACTO, limitu Ripper a zrozumiteľnosť zvuku, bez nadmerného preháňania a zníženie trvania zvukov v dôsledku hustého uzáveru na pery po útoku (zvuky sa stávajú ostrými a "suchými" -Viscous, pripomínajúci knock). S ľubovoľnou formou staccato, zvuky musia zachovať zrozumiteľnosť intonácie, "okrúhla" a prirodzenosť tónu.

Osobitná pozornosť sa musí venovať realizácii "dvojitého" staccato. Jeho realizačné techniky na drevených a medených nástrojoch sú odlišné. Výkončeci na medených nástrojoch na vykonávanie aj metrických obrázkov používajú dvojicu kombináciu slabík (TU-KU) a na vykonanie triolu - trojitá kombinácia (TU-TU-KU); Elektronciári na drevených veterných nástrojoch platia len parnú kombináciu slabík (TU-KU) - ľahšie a prístupné pre majstra. Tento typ mŕtvice je zvládnutý novou hudobníkom. Rýchly, ľahký a dobrý zvuk staccato je nepostrádateľný pri výkone pľúc, pôvabných pasáží a je jedným z najjasnejších ukazovateľov virtuóznych, technických zručností.

Ako cvičenia pre rozvoj staccato, musíte použiť špeciálne etudes, ako aj hernú šunku a Arpeggio.

V počiatočnom období učenia o veterných nástrojoch je potrebné zvládnuť príjem hry Marcato. Správny Marcato je veľmi účinná technika, najmä pri prehrávaní medi (prázdnych) nástrojov. S pomocou svojej pomoci sa výkonní umelci podarí preniesť voličovnú, rozhodujúcu povahu hudby. Tento dotyk vyžaduje zručnosť na výrobu jasného, \u200b\u200bakcentovaného zvukového útoku s ostrým, energetickým zatlačením jazyka a vystuženej výdych. S odborným výkonom je každý zvuk zdôraznený silným, akcentovaným začiatkom. Avšak, audio podčiarknuté musí byť mierne silné, sa líši od Sforzando. Po zvládnutí hlavných ťahov, ktoré vyžadujú "pevný" záchvat zvuku, človek by mal ísť do štúdie na recepciách hry vykonanej pomocou "mäkkého" útoku: nongato a portato, čo je veľa podobných (všeobecnosť útoku a reproduktory). Tieto ťahy sa vykonávajú s malou pevnosťou zvuku (z RR až MF). Treba mať na pamäti, že pri prehrávaní portato, zvuky sa vykonávajú s maximálnou dĺžkou, zatiaľ čo s non Legato sa trvanie zvukov mierne zníži o tvorbu malých pauz medzi zvukmi, audio útoku sa vyznačuje limitom "Mäkkosť".

Pri prehrávaní reťazcových štartovacích nástrojov (napríklad pri simulácii zdvihu Marteltato) zastaviť zvuk pred každou ďalšou poznámkou, takže v orchestri v jednej skupine nástrojov tieto poznámky neboli rozšírené ako v iných skupinách.

Pre tieto ťahy sa zvyčajne neodporúča minimálne cvičenia, dlhodobé, nepretržité práce na portato a žiadne ťahy Legato, pretože hudobníci môžu mať pocit jasného začiatku zvuku. Ako takéto cvičenia sa odporúča použiť gama a arpeggios všetkých druhov, ako aj niektoré fragmenty z hudobnej literatúry.

Najdôležitejšou hodnotou pre vykonanie ťahov má zručnosť prehrávania, aby ste našli požadovaný zvukový útok pre každý zdvih. Konštantná zmena tvrdosti alebo mäkkosti audio útoku dáva ťahy nezvyčajnej flexibility a rôznych odtieňov. Zlepšenie techniky ťahov je nemysliteľná bez systematického vzdelávania (denné činnosti na prístroji).

Rozvoj finančnej technológie

Ďalším smerom práce je vývoj techník prstov, ktorých by mal byť postupný. Dôležitou podmienkou normálneho a úspešného vývoja techník prstov je nedostatok nadmerného napätia v tele umelca. Študent by mal hrať v tempe, ktorý vám umožní sledovať rytmus. Povinné napätie by malo testovať iba svaly, priamo zaneprázdnená prácaVšetky ostatné svaly by mali byť oslabené. Treba sa vyhnúť nadmerným pohybom, nevyhnutným.

Práca na vývoji prstov techniky vyžaduje rytmus výkonu, súlad s čistotou v prechodoch zo zvuku na zvuk (intonačné chyby sa vyskytujú v dôsledku nepresných pohybov prstov a nevhodného napätia na pery), vhodné dýchacie cesty.

Na dosiahnutie čistoty v prechodoch musíte použiť cvičenia napísané na tento účel. Je užitočné študovať cvičenia založené na zmysle zbytočnosti a špíz, ktoré sa skladajú z konzistentného striedania poltón a tónov. Cvičenia by sa mali striedať s umeleckým materiálom, ktorý tiež vyvoláva rôzne smerovanie technológií. Študent sa musí naučiť o jeho nástroj a užívať si ho slobodne. Okrem hlavnej aplikácie a jeho odrôd, na niektorých vodách, môžete použiť pomocnú aplikáciu. Zároveň užitočné etudes na rôznych typoch zariadení a kombinácia technických techník.

Nesmieme zabúdať, že technika je len prostriedkom, že vášeň pre externú technickú brilanciu a oslabenie pozornosti na obsah práce zbavujú výkonnosť umelosti, zmysluplnosti a presvedčenie. Integrácia expresivity a emocionality výkonnosti s vysokými technickými zručnosťami je výška výkonnej školy.

MAG Akejkoľvek strany stravovacieho technika by mala byť kompenzovaná štúdiou zodpovedajúcich etudesov, cvičení alebo hier, ale táto inštruktívna literatúra by nemala prevládať cez literatúru.

Pri vzdelávaní umelca v oblasti Pop hudobného umenia, jedným z najrelevantnejších smerov je rozvoj pocitu rytmu. Špeciálny rytmický pocit pri vykonávaní popovej hudby sa vyrába len praktický tréning. Bez rytmickej jasnosti a expresivity sa výkonnosť virtuóznych diel stáva bledým, ktorý zachránil. V dôsledku toho študent potrebuje rozvíjať schopnosť cítiť metropymickou pulzáciou: ostrejší a presnejšie, jeho pocit, tým viac perfektnejšej rytmickej strane výkonu.

Avšak, zakorenený zvyk zdôrazniť merač vonkajšími pohybmi môže vyblednúť výkonný umelec a obmedziť svoje technické schopnosti, napríklad v jazzovom vystupovaní, v ktorom hudobný rytmus môže byť veľmi ďaleko od mechanicky presného a meraného pohybu. Sprevádzajúceho učiteľa výkonu študenta krok pešo, kliknutia, počítaním objemu tact alebo inými spôsobmi, ktorými podčiarkuje merač, tiež zasahuje do vývoja a identifikácie vlastných metrolamických pocitov, ktoré by mali byť flexibilné a expresívne.

Dobre vyvinutá schopnosť cítiť presný meter dáva základ pre prejav rytmickej slobody, ktorý je najdôležitejším prostriedkom expresivity pri výkone pop-jazzových prác.

Pre vývoj pocitu metropyrmálneho, je užitočné hrať práce z kompozitu (päť-pdolne, sedem chladičov, atď.) S rozmermi, ako aj s porovnaním triolov so skupinami dvoch alebo štyroch poznámok ako pracuje s častými odchýlkami od hlavného rytmu.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rytmickej strane výkonu kadentov zaznamenaných bez rozdelenia hodín: je potrebné nájsť metrolamickú formu a správne určiť miesto prvého prízvuku. Často, pre výrazné vykonávanie kadencie je potrebné výrazne narušiť jednotnosť pohybu (zrýchlenie na jednom mieste môže byť kompenzovaný zodpovedajúcim spomalením pohybu v druhom).

Jednou z najdôležitejších úloh vyplývajúcich z dodávateľa je definícia tempa. Správna interpretácia zámerov autora závisí od presného výberu tempa; Nesprávne prijaté tempo narúša význam hudby.

Vývoj zmyslu pre odpor

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rozvoju pocitu stability tempa. Je tiež dôležité vytvoriť zmysel pre motor (svalovú) pamäť na tempe. Kontrolné výkyvy v tempe môže vzniknúť v dôsledku mnohých dôvodov, na ktoré: pop nervozita, vzrušenie, depresia, excitácia atď. Prichádzajúce odchýlky od predtým koncipovaného tempa sa vyskytujú v dôsledku neskúsenosti umelca vo veľmi pomalých alebo rýchlych pasážach. V miernych zónach je práca chyby menej viditeľná.

Stabilita tempa a jeho úpravy sa dosahuje špeciálnym dlhým tréningom s neustálym vrátením pozornosti študenta na túto rozhodujúcu záležitosť. Nájsť tempo pomáha umelcovi jeho hudobnote a umeleckej citlivosti. Matematicky presné údaje o metronóme určené autorom by mali byť tiež dodržané. Po dlhom cvičení niekoľko týždňov a dokonca mesiacov, s neustálym zmierením novo prijatým tempom so študentom predtým zriadeným, pocit tempu a asimilovaného.

Tvorba a zlepšenie tempa a rytmického pocitu vykonávajú špeciálne vybrané cvičenia, fragmenty z diel pop a jazzovej hudby v stupni zvyšujúcej sa zložitosti.

Spustite prieskum by mal byť spustený s pomalými prácami, postupne sa pohybujú na rýchlejšie tempo a komplexné rytmické vzory, čo praktizuje prechod od jedného do druhého. V ďalšom štádiu sa recepcia vykonáva: postupný a náhly prechod z jedného tempa do druhého. Jeden z hlavných špecifických prvkov výkonu v vetre, pop a jazzové orchestre A súbory sú swing - rytmická impulznosť, ktorá vytvára osobitné charakteristické napätie zvuku v čase výkonu práce, pocit stabilného zvýšenia tempa, hoci je formálne považovaný za nezmenený.

Špeciálne organizovaná práca so študentom o rozvoji temporititmických zručností teda veľkopája prispieva k rozvoju výkonných zručností. Okrem toho, rytmická presnosť pri výkone veterných nástrojov bude vo veľkej miere závisieť od presnosti dýchania a jeho primeranosti s tempom a rytmom spustiteľnej práce.

Vývoj dobrej hudobnej pamäte

Predmetom osobitnej starostlivosti učiteľa by mal byť aj vývoj dobrej hudobnej pamäte. Pamätie môže byť neúmyselné, čo je výsledkom viacerých opakovaní hudobného materiálu, charakterizuje sa schémami a nepresnosťami (mechanické opakovanie bez nutnosti hudobnej analýzy zvyčajne neposkytuje trvanlivé zapamätanie).

V procese úmyselného zapamätania sa materiál uloží do všetkých detailov a je pevne držané v pamäti. Učiteľ by mal pomôcť študentovi realizovať logiku hudobného (melodického a harmonického) vývoja, štruktúry a vlastností formy práce, ktorá uľahčí proces zapamätania. Práca na rozvoji študentov hudobnej pamäte by mala byť každodenná na základe systematického vzdelávania. Kvalita úmyselného zapamätania závisí od počtu diel, ktoré sa terajší umelec učí srdcom.

Pre dobré a rýchle učenie sa musíte najprv oboznámiť s celej práce, potom, rozobrať ju na komponenty častí, starostlivo sa naučiť tieto časti, postupne ich kombinovať do väčších úsekov a nakoniec pracovať na celej práci ako celku. Ukazovateľ dobrej pamäte hudobného repertoáru je schopnosť študenta hrať akýkoľvek fragment práce alebo ju transponovať do inej tonality. Je známe, že jasnosť tvaru, prirodzenosť a expresivie melódie a harmónie prispieva k jednoduchosti konsolidácie hudby v pamäti, a naopak, podľa uváženia, neschopnosť hudby sťažuje zapamätať si.

Rozvoj čítania zručností z listu.

Osobitný význam pre vykonanie pop orchester Získava rozvoj čítania zručností z listu. Je nemožné ignorovať tento typ práce v pedagogickej praxi, mali by ste vychovať záujem o tento druh tvorivej činnosti v študentovi. Ak študent v hudobnej škole dostatočne nezískal na poznámky Chitka, potom hudobná škola, na strednej škole, a ešte viac v praxi, bude vždy bolestivé cítiť to

biely Bohužiaľ, rozvoj zručností čítania z listu učiteľov nie vždy venuje náležitú pozornosť. Stáva sa to nielen z dôvodu nedorozumenia niektorých učiteľov dôležitosti otázky, ale často kvôli nedostatku času. Preto musí každý učiteľ využiť akékoľvek príležitosti pre rozvoj vlastností voľnej orientácie v hudobnom texte.

Takéto možnosti učiteľa, ako ukazujú skúsenosti, dosť málo. Tu je určený a oboznámenie sa s novým hudobným materiálom, ktorý sa deje takmer v každej lekcii a prideľuje malé množstvo času zo všeobecného limitu lekcie, aby si prečítal neznámy text v jednom študenta alebo v duete, trio atď., A konečne, test pre čitateľa s listom do domu.

S cieľom zoznámiť sa s novým notebookom, študent povolený čo najmenej chyby, odporúča sa:

a) pre-zoznámite sa s novým znením vizuálne, pochopte jeho tonaličnosť, metropymickú štruktúru, vo všeobecnosti, dynamike, ťahoch, povahe hudby, ako aj jej cieľovú inštaláciu (v prípade, že je to etude alebo cvičenie);

b) Vyberte Tempo (dočasné), v ktorom tento stupeň Môžete hrať najťažšie miesta z hľadiska technických podmienok bez porušenia všeobecnej povahy hudby. Neúspešné vybrané (príliš rýchle) tempo vedie k tomu, že študent číta relatívne ľahký materiál voľne znie, ale dosahuje ťažké miesta, začína spomaliť pohyb a nakoniec sa zastaví. Cieľ zostáva neprijateľný;

c) učiť študenta na komplexné vnímanie nádrže materiálu, schopnosť pochopiť pevný text čo najširšie a v sémantickom postoji, nie je zamerané len na poznámku, že ste v súčasnosti vykonávali, a byť schopný pozrieť sa niekoľko poznámok (alebo dokonca hodín).

Rozvoj zručností čítania z listu by mal byť striktne postavený podľa zásady: "Od jednoduchého až komplexu". Materiál na čítanie z listu by mal byť bezproblémový pre presnú časť schopností študenta, ale nie príliš svetlo, a to by mohlo to rozvíjať. Je nemožné pri oboznámení sa s novým hudobným textom, aby sa pred študentmi zvýšil veľké množstvo úloh, výška úloh by sa mala zvýšiť, pretože študenti hromadia potrebné odborné zručnosti a vykonávanie zručností. Preto je požiadavka od študenta tak, že pri čítaní z listu, okrem presnej reprodukcie textu, hľadaná a výnimočná expresívna realizácia, je sotva vhodné. Žiadna zručnosť v čítaní z listu nemôže nahradiť hĺbkovú prácu na hudobnom texte.

Výkon

Na základe tejto práce na získanie vysoko kvalitných výsledkov študentov si môžete vybrať nasledovné:

Kreatívny prístup, láska a viera v profesie - kompozitné časti úspechu pedagogického procesu učiteľov;

Lektor v špecializácii - učiteľ, učiteľ, mentor, autorita a dôvera v študenta - hlavná vec hľadať učiteľa v celom vzdelávacom procese v škole;

Systematicky samovoľne zlepšovanie, štúdium, analýzy, uplatňovanie nových metód v praxi, nebojte sa novej a nebojí sa byť mýliť;

Byť profesionálnym umelcom, vždy podporte svoje výkonné zručnosti, ale nie zneužívať ho v triede, pred študentmi;

Buďte schopní samostatne analyzovať a kriticky hodnotiť výsledky vašej práce. Opravte svoje chyby alebo ťažké chvíle technického, pedagogického plánu s kolegami. Keďže človek nemôže byť dokonalý, a mnohé problémy možno vyriešiť spoločne;

Vzdelávať umenie a zodpovednosť za svoju hru pri rozprávaní na pódiu.

Použité knihy.

1. Talalay, B.N. Tvorba výkonu (motor-technické) zručnosti pri učení sa hry na hudobných nástrojoch: Autor. dis. Cand. Ped. Sciences / B.N. Talalay. - M., 1982.

2. Tarasov, G.S. O otázke intonačného charakteru hudobného sluchu / gs Tarasov // psychologický časopis. - 1995. - № 5.

3. Teplov, B.M. Psychológia hudobných schopností / B.M. HEAT / APN RSFSR. - M.-L., 1947.

3. Terekhin, R. Metódy učenia hry na Fagot / R. Terekhin, V. Apatsky. - M., 1988.

4. Usov, Yu. Otázky hudobnej pedagogiky / ju. Usov. - M., 1991.

5. Usov, Yu. História zahraničných aktov na veterných nástrojoch / Yu. Usov. - M., Hudba, 1989.

6. Usov, yu. História domáceho vykonávania veterných nástrojov Yu.usov. - M., Hudba, 1986.

7. Usov, Yu. Moderná zahraničná literatúra pre veterné nástroje / yu. Usov. - M., 1990.

8. USOV, YU. Metódy učenia sa hry na potrubí / YU. Usov. - M., 1984.

9. Fedotov, A.A. O možnostiach čistého intonácie pri hraní mosadzných nástrojov / a.a. Fedotov, V.V. PLAKHTSKIY // Metódy učenia hry na veterných nástrojoch / pod celkom. ed. Yu. USOVA. - M., Hudba, 1966. - Vol. 2.

261. Fedotov, A. Metódy učenia hry na veterných nástrojoch / A. Fedotov. -M., Hudba, 1975.

10. YAGUDIN, YU.O. O vývoji zvukovej expresivity // Metódy učenia hry na duchovných nástrojoch / Yu.O. Yagudin. - M., Hudba, 1971.

Katedra vzdelávania Moskvy

Oddelenie severovýchodného okresu

GBOU multidisciplinárna škola 1220

Bývanie Ďalšie vzdelávanie (Do №9)

Umelecký smer

Obsiahly vzdelávací program Združenie

"Detská oblasť Orchestra pomenovala

Vek detí 7 - 18 rokov

Termín implementácie - 12 rokov

Učitelia dodatočného vzdelávania:

Doshlov Mikhail Rudolfovich - Hudobný

hlava (dirigent)

Trieda potrubia, perkusové nástroje

Trieda drevených veterných nástrojov:

Ilchenko Sergey Nikolaevich - Clarinet Class, Flauty

Trieda medených veterných nástrojov:

Kulik Alexander Olegovich - Trombone Class, Valtors

Lisunov Vladimir Vladimirovich - trieda trubice, tenor, baritone

Moskva 2016.

Komplexný vzdelávací program

"Detská oblasť Orchestra pomenovaná

Vek detí 7 - 18 rokov

Termín implementácie - 12 rokov

Vysvetlivka

Vykonaná hudba mosadzný orchester Je to jedna z najmohodnejších, obľúbených žánrov hudobného umenia. Amatérske a profesionálne orchestre za dlhú dobu sprevádzajú život Rusov. Zdvorilý, vojenský a civilný statočný orchestre bol nevyhnutnými účastníkmi masovej vlády a verejných podujatí. Duchovný orchester a dnes zostáva atribút vojenskej slávy, druh stránky v vojenská históriaA naše vojenské pochody zostávajú najkrajšie prejavy vlasteneckých pocitov Rusov, ruských ľudí: krásne z hľadiska bohatstva melódizmu a dohôd, krásne z hľadiska úprimnosti a mimoriadnej pýchy pocitov stanovených v celkovej zvukovej architektonike, Krásne na štýle popravy.

Spirit Orchester. G.M. Sakra Tsyrtdia "Ostankino" je stabilný tím, široko známy a populárny nielen v okrese Ostankino a mesto Moskvy, ale aj v iných regiónoch Ruska a susedných krajín. Orchester je hrdý na svojich žiakov - profesionálnych hudobníkov:

Valery Berezin - Doktor umenia histórie, profesora konzervatória v Moskve. P.i. Tchaikovsky.
Vadim SharArapov je sólista Moskvy štátnej akademickej filharmónie, súboru pomenovaný po Igor Moiseeva.
MIKHHAIL TITOV - HONORED Pracovník kultúry Ruskej federácie, Učiteľ vojenského súdu Fakulty Vojenskej univerzity Ministerstva obrany Ruskej federácie.
Sergey Mazaev je hudobník, herec, hlava a sólista morálnej kódovej skupiny.
Vladimir Karpov je umelec orchestru pod kontrolou mesta Ogabrensky.
Vladislav Martynov je umelcom divadelného orchestra pre BOLSHOI.

Naši žiaci úspešne slúžia vo vojenských orchestre a profesionáli hudobné kolekcie Moskva.

Hoci úlohou združenia nezahŕňa prípravu detí na vstup do vstupu hudobných vzdelávacích inštitúcií, mnohí chlapci sa učia a spájajú svoj budúci život s hudbou.

Od roku 1988 tím nesie čestný titul "príklady detský tím" Je laureátom rôznych súťaží a festivalov.

Tím zamestnáva kvalifikovaných učiteľov na nástroje: drevená mosadz, medi mosadze, bubny a Solfeggio. Výber nástroja sa vykonáva na základe želania dieťaťa hrať akýkoľvek nástroj a uistite sa, že z jeho fyziologických možností.

Vzdelávací program je prispôsobený na jeho vnímanie detí mladších, stredných a starších, je určený na dvanásť rokov štúdia. Celý kurz sa podmienene rozdelí do troch krokov. Každý rok štúdia je určitým štádiom rozvoja kognitívnych a intelektuálnych kreatívnych schopností študentov. Zároveň je každý krok nezávislý, logicky dokončený etapa vzdelávania, vzdelávania a rozvoja detí. Znalosti získané v prvom roku, zručnostiach a zručnostiach sú stanovené v druhom, tretí a sú ďalej zlepšení v nasledujúcich rokoch.

Neexistuje žiadny konkurenčný výber pri užívaní detí, existuje povinný rozhovor s každým kandidátom na orchester, kde učitelia určujú svoje štartovacie schopnosti (povesť, pocit rytmu, dýchania atď.) Hlavným kritériom pre prijatie do tímu je túžba dieťaťa na zvládnutie hry na mosadznom nástroji.

Relevantnosť programu

Žijeme vo veku informačných, počítačových technológií, keď je prirodzený hudobný výkon nahradený elektronikou. Dieťa sa stáva izolovaný z "živých" zvuku hudby. Ak by sme zvykli počuť mosadzné orchestre v parkoch, na dovolenke a demonštráciách, teraz je duchovný orchester skôr zriedkavý. Triedy pod programom "Spirit Orchestra" dáva dieťaťu možnosť vyskúšať si ruku na akýkoľvek mosadzný nástroj, aby sa zoznámil s dielami svetovej klasiky, pocit ako skutočný umelec.

Ďalším problémom modernej spoločnosti je zjednotenie ľudí. Mnohé deti nevedia, ako komunikovať, spriateliť sa. Po príchode do orchestra sa dieťa dostane do priateľského konfigurovaného tímu učiteľov a žiakov. V orchestri budú starší žiak vždy pomôcť priateľským na nováčikovho hudobníka pri zvládaní nástroja. Spoločné vystúpenia, výlety na festivaly, pravidelné triedy v orchestri sú raftingových chlapcov už mnoho rokov.

Účel programu:

Prilákanie detí do hudobného umenia cez praktické šťavy v amatérskom orchestri.

Úlohy:

Vzdelávacie:

1. Podpora tvorby a rozvoja špeciálnych zručností a zručností (formulácia ambuftu, zvukovej kože, intonácie, zmysel pre rytmus).
2. Podporovať zapamätanie hudobnej terminológie.
3. Rozvoj kognitívneho záujmu o triedy na hudobnom nástroji.
4. Ak chcete vypracovať výkonnú schopnosť každej časti mosadze orchestra, vykonajte hudobné práce na dobrej amatérskej úrovni. Príprava účastníkov tímu na spoločné kolektívne aktivity.
5. Získať deti na najlepšie modely svetovej hudobnej kultúry.

Rozvoj:

1. Prispievať k rozvoju reči študentov.
2. Učiť analýzu, porovnať, sumarizovať, dokázať.
3. Podpora tvorby a rozvoja kognitívneho záujmu študenta na hudbu.
4. Prispievajú k zvládnutiu študentov so všetkými typmi pamäte.
5. Podporovať formáciu a rozvoj nezávislosti

Vzdelávacie:

1. Podpora tvorby a rozvoja morálnej, pracovnej, estetickej, vlasteneckej kvality osobnosti.
2. Železničné zručnosti interakcie v tíme.

Funkcie programu

1. Program sa skladá z troch krokov:

Prvé štádium : Úvod.

Druhý krok : Základná úroveň.

Tretí krok : In-hĺbka.

1. Študent má možnosť presťahovať sa z "prípravného nástroja" na zložitejšie "súvisiace" nástroj. Napríklad: Bloková flauta - klarinet - saxofón, Alto Tenor - Bariton - Tombone, Alto - potrubia, Tenor - TUBA, ALTO VALTORNA.
2. Vzdelávací a tematický plán je pripravený v krokoch. Učiteľ nezávisle definuje témy na konkrétny rok učenia.
3. Prechod štúdia z jednej etapy na druhý je definovaný na pedagogickej rade združenia.
4. Učitelia aplikujú jednotné metódy a princípy práce na všetkých veterných nástrojoch.
5. Deti, ktoré majú herné zručnosti na hudobných nástrojoch, sa môžu zapnúť vzdelávací proces Akýkoľvek krok učenia.
6. Jedným z princípov vývoja tímu je rotácia (aktualizácia tímu s novým študentom).
7. Deti rôznych vekových kategórií a rokov štúdia sú zapojené do orchestrálnej skupiny združenia, ktoré ukázali dobré výsledky v oblasti odbornej prípravy.
8. Táto forma tried ako skupina zmiešané zloženie účastníkov. Pre nich sa skúsení žiakov zapojili spoločne s začiatočníkmi. Orchestrálna (súborová) je vybratá dávka pre takéto triedy rôzne úrovne ťažkosti. To vám umožní zmeniť zloženie skupiny.

Vlastnosti vekových skupín

Výkonnosť na veterných nástrojoch sú komplexné psychofyziologické aktivity, ktoré si vyžadujú špeciálne hudobná nadanálnosť a navyše, zahŕňajúce dostupnosť dobré zdravie a určitú postavu. Prax ukazuje, že triedy na nástroje mosadzného orchestra možno začať vo veku 10-12 rokov, pretože ako mladší študent, tým viac je náchylný na učenie. Je to v tomto veku, že perspektíva fyzickej tvorby osoby sa stáva zrejmým. Začnite sa učiť hru na mosadznom nástroji.

Deti 7 - 8 rokov ponúkame zvládnuť najjednoduchší nástroj - bloková flauta. Tento nástroj nevyžaduje veľké fyzické náklady, študent dostane základné zručnosti hry na veterných nástrojoch, spĺňa hudobnú gramotnosť. V tomto veku existuje prechod z formy hry pre proces vzdelávania. Výsledok vzdelávacích aktivít sa predkladá na predné hodnotenie. Preto sa snažíme podporiť prvý úspech dieťaťa v každom smere (chvála). Okrem toho je potrebné zvážiť, že dieťa už ide do školy, a to by nebolo unavené z tried, naučujeme ho hrať melódie, ktoré sú pre neho známe. Deti ako melódia z karikatúr, populárne, ľudovej hudby.

Vo veku 9 - 11 rokov je dieťa pozvané na zvládnutie nového nástroja - klarinet, cornet, alto, tenor. Toto sú nástroje zahrnuté v mosadznom orchestri. Triedy sa stanú dlhšie. Chlapci majú radi nový materiál - jednoduché hry a orchestrálne strany.

Vek 12-14 rokov. Fyziologické možnosti dieťaťa sa stávajú zrejmé. V tomto veku je prechod na zložitejšie nástroje potrubia, roh, trombón, trubica, saxofón. Psychologický vývoj je ťažký čas v učení. Adolescent nastáva v prechodnom veku, alebo v veku povstania, ako to nazývajú psychológovia. K dispozícii je aktívne vyhľadávanie jeho hodnôt, kritický postoj k dospelým. Počas tohto obdobia môžu mať deti túžbu ukončiť učenie, vznikajú nové záujmy. Tu je príklad učiteľa, ktorý je nadšencom jeho profesie je hudobník, rovnako ako s tvrdým charakterom a skúsenosťami, môže mať silný vplyv na študentov. Psychologická klíma v tíme je tiež dôležitá, spravidla, že chlapci nájdu priateľov so spoločnými záujmami, medzi ktorými láska k hudbe a pokračujú vo svojich triedach na prístroji.

Vek 15-18 rokov. Teenager vstane pred výberom svojej ďalšej cesty života.

Niektorí chlapci, ktorí si zvolia hudbu svojho povolania, prichádzajú na hudobnú vysokú školu a niektoré sa učia z iných špecialít, zatiaľ čo sa naďalej navštevujú triedy, najmä všeobecné skúšky orchestra. Spravidla sa týkajú vážne k triedam, pomôcť začiatočníkom, sú pre nich príkladom.

Konsolidovaná skúška orchestra ide v nedeľu, pretože v tomto dni deti môžu kombinovať odpočinok s ich obľúbeným zamestnaním, komunikovať s rovesníkmi.

Metodické odôvodnenie

Kvalifikované usmernenie zo strany učiteľov poskytuje proces učenia systémového, vedecky odôvodneného charakteru a prispieva k rozvoju tvorivej činnosti, umeleckých schopností detí.

Medzi metódy zamerané na stimulovanie hudobných a tvorivých aktivít možno vyznačovať spôsobmi, ktoré súvisia priamo s obsahom tejto aktivity. Patrí medzi ne výber vzrušujúcich a uspokojivé deti tvorivých úloh, ako aj rôzne formy umelej formy, pozorný a starostlivý postoj k tvorivosti detí, individuálny prístup.

Vo veľkej miere je záujem o hudobnú prácu tvorená pod vplyvom rôznych hudobných, umeleckých a životných dojmov. V praxi učiteľov orchestra - pomoc pri oboznámení teenagerov s dobrou hudbou, počúvanie zvukových nahrávok, návštevy koncertov, vystúpení, umeleckých výstav, ktoré prispievajú k rozšíreniu obzorov.

Je veľmi dôležité vytvoriť priateľskú psychologickú klímu v triede. Vzájomná pomoc a podpora starších žiakov sú vítaní. V praxi pracuje v každom spôsobe, aby podporovali koncertné prejavy detí, ich účasť na rôznych formách kolektívnych hudobných amatérskych aktivít, musitcia na seba.

Vzdelávanie k hre na rôznych mosadzných nástrojoch sú postavené učiteľmi o súlade so zásadami presnosti, silu zvládnutia hudobných zručností a povedomia o činnostiach. Spoločné technológie a interpretácie vzťahy vyvinuli všetkými účastníkmi pedagogického procesu pomáhajú úspešne riešiť vzdelávacie úlohy. Pedagogický proces je organizovaný takým spôsobom, že kombinuje výsledné teoretické hudobné znalosti a praktické zručnosti a príprava na hru v orchestri.

Počiatočný hudobné vzdelávanie Bolo to uľahčené (prvý rok štúdia) a komplikuje ako poznanie a rast zručnosti popravy, a do tretieho roka, chlapci zvládli nástroj a zvládnuť zručnosti hry v orchestri. Za všetkým je to starostlivá práca učiteľov, aby vytvorili hudobník. Ide o veľkú individuálnu prácu a prísnu kontrolu nad výkonom úloh učiteľov.

Pri štúdiu orchestrálne strany sú vybraté etudes a cvičenia. Je veľmi dôležité, aby boli jasné, šťavnaté, vhodné vykonávanie na tomto hudobnom nástroji. Najčastejšie v prvej fáze učenia, keď je dieťa ťažké zvládnuť celkový nástroj, ktorý si ho vybral, učiteľ ponúka dieťa, aby zvládol viac podporného medeného mosadzného prístroja - ALTO, alebo na drevených vetroch je blok flédu. V Alte, po 4 mesiacoch môže dieťa hrať orchester, vykonávať nekomplikované strany v marci. Paralelne, Masters hernej techniky na zvolenom nástroji.

Pre rozvoj hudobných usadenín detí, ich harmonické sluch v triedach v špecializácii je klavír. Deti s rôznymi úrovňami schopností, vnímania a prípravy sa zhromažďujú v skupinách (to sa prejavuje v prvom roku štúdia), takže rovnaké cvičenie vykonávajú rôzne deti pre rôzne intervaly, čo ovplyvňuje preklad dieťaťa do orchestra .

Individuálne triedy sú zamerané na rozvoj detí, pripraviť slabšie, vytiahnutie, harmonizáciu skupiny ako celku.

Popis hlavných ciest a foriem práce.

Kurz - 12 rokov.

Prvá etapa učenia.

Termín štúdia je 3 roky.

1. Rok štúdia - triedy prechádzajú individuálne 2-krát týždenne na 30-45 minút.

2, 3 roky štúdia - triedy sa konajú individuálne 2-krát týždenne na 30-45 minút.

Od druhého roka vyučovanie blokového súboru flioku v súbore. Triedy sa konajú v skupine 3, 4 osoby 1 krát týždenne na 45 minút.

Od 3. ročníka štúdia, študenti, ktorí ukázali dobré výsledky v oblasti odbornej prípravy, ako aj deti, ktoré predtým študovali hru na veterných nástrojoch, môžu byť kombinované do skupiny a priťahujú konsolidovanú orchestrálnu skúšku.

Triedy trvajú 2 krát týždenne počas 2 hodín.

Druhá etapa učenia.

Životnosť - 5 rokov.

Tretia fáza učenia.

Životnosť - 4 roky.

Triedy sú vyškolené individuálne 2-krát týždenne na 30-45 minút, ako aj v skupinách súborov 2 krát týždenne počas 2 hodín.

V triednych postupoch sa praktizujú rôzne formy štúdia: \\ t

• individuálne stretnutia
• skupiny nástrojov
• skupina so zmiešaným zložením účastníkov
• triedy s sprievodom
• súbory
• orchestra skúška
• pracovať s phonothek
• analýza zvukových a videozáznamov

Triedy sú postavené na konkrétnom pláne:

Triedy pre skupiny nástrojov:

1. Pozdrav, vypracovanie plánu triedy.
2. Prehrávanie udržiavaných zvukov, zahrievanie.
3. Malá prestávka v hre, konverzácia na teóriu hudby.
4. Gama a arpeggio v rôznych ťahoch.
5. Malá prestávka v hre, konverzácia o umeleckom materiáli, skladatelia, hudobné žánre, štýly, hudobný tvar.
6. Práca na umeleckom materiáli (analýza a prehrávanie hier, koncertov, súborov).

ORCHESTRA Skúša:

1. Pozdrav, vypracovanie plánu tried.
2. Nastavenie orchestra.
3. Hranie kolektívnych cvičení.
4. Učenie alebo zlepšenie hudobných diel.
5. Čítanie poznámok z listu.
6. Zhrnutie skúšky.

Popis hlavných metód práce.

• Verbálne (konverzácia, konverzácia, vysvetlenie).
• Vizuálny (učiteľ vykonáva fragmenty diel, orchestrálne strany, ktoré hrajú orchester spolu so študentmi).
• Praktické (cvičenia na prístroji).
• Analytické (pozorovanie, porovnanie, sebaovládanie, sebaanalýzu).

Formy kontroly

• Monitorovanie. Učiteľ s dieťaťom, učiteľ určuje svoju východiskovú úroveň pre seba a predstavuje určitý plán tried za mesiac, pol roka. Hlavné kritériá pozorovania: pozornosť, hudobná pamäť, hudobné sluch, pocit rytmu, nezávislosť, disciplína.

• Vykonávanie nezávislých úloh. Niekedy učiteľ dáva študentovi nezávisle demontovať etude alebo hrať. Stimuluje študenta do tried, rozvíja disciplínu.

• Sebaovladanie. Po každom orchestrálnom rehearsále je vymieňaťjšie dojmy. Chlapci sami demontujú svoje chyby. To robí vytvorenie flexibilného, \u200b\u200breagovať na akékoľvek podniky, zaujímavé a produktívne.

• Zobrazenie, analýza, porovnanie obrazových materiálov rôznych koncertných prejavov.

• Otvorené triedy, predstavenia, koncerty. Hodnotenie publika, výkonná zručnosť kolegovia každého hudobníka a celého orchestra je najviac objektívna, takže hlava mosadzného orchestra stanovuje tím veľmi intenzívnych koncertných aktivít. Rodičia môžu vidieť, aké výsledky dosiahlo dieťa

Predpovedaný výsledok

I. Vzdelávacia fáza - úvodná

• Jednoduché koncepty hudobných písmen

• Základné hudobné ťahy (Stakkato, Legato)
• Dynamické označenia v hudbe
• Hlavná hudobná terminológia (označenie tempa).
• Koncepcia "Súvisiaci nástroj".
• Ako vykonať prevenciu a starostlivosť o nástroj.

• Správny náradie
• Urobte ten správny dych
• Vykonajte gama na jednu oktávu na jednu značku.
• Vykonajte jednoduché etudes a hrá s sprievodom.
• Rýchlosť na javisku.

II štádium odbornej prípravy - Základnú úroveň.

Na konci učenia by študenti mali vedieť:

• Základy hudobného listu
• Základy Solfeggio
• Komplexnejšie ťahy (podrobné, marcato), artikulácia.
• Koncepcia nástroja.
• Štruktúra hlasov v skupine mosadzného orchestra.
• O melódiách a frázovaní.
• O organizácii hudobnej textúry a časovej limity.
• O tempe a aggohics v hudbe.
• Na kultúru zvuku.
• O melmesériách a formoch a krimkovateľoch.
• O práci ruských a zahraničných skladateľov-klasiky.

• Vykonajte gama a arpeggio na 3 znaky.

• Vykonajte etudes a hrá s doprovodom v širšom rozsahu.
• Vykonajte jednoduché strany na súvisiaci nástroj.
• Čítajte s hárkovou hudbou.

• Vykonávať jednoduché orchestrálne strany v orchestri.
• Vykonávať rôzne hlasy v orchestrálnej skupine.
• Vyplňte zvuk.
• Napíšte jednoduchú 8-hodinovú diktáciu.

III Krok Learning - In-hĺbka

Na konci učenia by študenti mali vedieť:

• Hudobná teória (hĺbková úroveň).
• O melódiách a frázovaní (hĺbková úroveň).
• O hudobnej štruktúre a organizácii Timbre (hĺbka).
• O práci ruských a zahraničných skladateľov klasiky (hĺbková úroveň).

• Kombinované ťahy.
• Vlastnosti hry v pohybe.

• Vykonajte gama a arpeggio na 7 znakov.
• Vykonávať etudes a hrá s sprievodom zvýšenej zložitosti.
• Kurva poznámky z listu.
• Vykonajte svoju dávku v orchestrálnom tíme v súlade s návrhom skladateľa a požiadavkami vodiča.
• Hrať v pohybe.

Podmienky implementácie programu

Na realizáciu programu sú potrebné nasledovné personálne a metodická podpora.

Učitelia tímov nástrojov:

• bloková flauta, klarinet, saxofón
• potrubie, Cornet, Alto
• tombone, Tenor, Bariton, Francúzsky roh
• nástroje perkusie
• concrerMaster (klavír)

Metodická podpora: Chestomatické, SETUD, kusy, školy pre veterné a šokové nástroje.

Podmienky implementácie programu

1. Zvuková izolovaná izba 50-100 m2., Čistý suchý vzduch.
2. Dostupnosť potrebného súboru nástrojov a príslušného inventára

(konzoly atď.)

1. Hudobné skladovacie skrine
2. Klavír
3. Počítač
4. Formulár pre orchestranty
5. Video a audio vybavenie
6. Bacroad a Video School

Základné diela orchestra

Názov práce				Názov práce
Moscow Parada Fanfar		A. Golovin		Grenadier		Staroveký marec
Štátna hymna Ruskej federácie		A. Aleksandrov		Tri tankery		D. Poks
Pochod				Pioneer Marsh.		M. Fradkin
Preobrazhensky pluk		Staroveký marec		Marec z K / F Diamond Hand		A. Zatsepin
		M. GLINKA		Moskva nocí		V.SOLOVYOV-GORYAYA
Ahoj hudobníci		Staroveký marec		Waltz z K / F a Dawns Tu sú ticho		K. MOLCHANOV
		Staroveký marec		Waltz z K / F na siedmich vetroch		K. MOLCHANOV
Prehliadka		Staroveký marec		Waltz Memoirs
		Staroveký marec		Waltz sevastopolsky		K. Listy
Egersky		Staroveký marec				E. DREIZIN
Marec "South"		Yu. Gubarev		Waltz Maysky		I. Luenok
Marec "Varyag"		A. TURISHEV		Waltz v lesnom fronte		M. Blantter
Rozlúčka s Slovanmi. Zjazd		V. AGAPKIN		Waltz v mestskej záhrade		M. Blantter
Gusar pochod.		A. Petrov		Waltz na hitoch Manchuria		I. SHATROV
Marsh z K / F "Krutý Romance"		A. Petrov		Waltz rozdelenie		Ya. Frankel
Názov práce					Názov práce
Marsh z K / F "Veselé chlapci"		I. Dunaevsky		Školský waltz		I. Dunaevsky
Moja Moskva		I. Dunaevsky		Waltz K / F Moskva Saga		A. Zhurbin
Obrancovia Moskvy. Zjazd		B. MOKROUSOV				M. Blantter
Moskva Mayskaya		D. Poks		modrý šatka		E. Petershurba
Moskva - Marsh.		O. Gazmanov		Tmavá noc		N. BOGOSLOVSKY
Baltské pobrežie		O. Gazmanov				A. Novikov
Deň víťazstva		D. Tukhmanov		V Dugout		K. Listy
Svätá vojna		A. Aleksandrov		Moskva okná		T. KRRENNIKOV
Marsh z K / F "Bieloruská stanica"		B. OKUDZHAVA		Unavený slnko		E. Petershurba
Je čas ísť - cesta		V.SOLOVYOV-GORYAYA		Muzikári Brémy		Gól
Športové hrdinovia		A. Pakhmutova		Cheburashka		V. Shabrasky
Marsh Nakhimovtsev		V.SOLOVYOV-GORYAYA		Úsmev z M / F RUMBCOON		V. Shabrasky
Marec HI SIBERIA						Yu. Chickov
Marsh Cosmonauts		O. Feltsman		Kaba nebola zima		E. Krylatov
Som krajina (Cosmonaut marec)		V. Muradela		Päť minút
				Vianočné zvony		ľudová pesnička
Marec "Prvý krok"		A. Koval		Veselý kadril		V. Temnov
Borodino		Starožitná pieseň		Song Shofyra		K. Santoro
Slúžiť						O. Feltsman
Sme armáda ľudí		Movec		Popure "Veselý tanec"		Arr. M. Doshlov
Pieseň o sovietskej armáde		A. Aleksandrov		stretol som ťa		Hviezda ruská romantika
Marec "Tosca Minthland"		N. TROFIMOV		Milujem ťa, život		E. Kolmanovsky
Turecký rondo	V. MOZART.				Neapolská pieseň	P. Tchaikovsky
Zbor a marec z Opery Aida	J. VERDIE				Straussian (Popourri Waltz)	I. Štrasus
Vojenský pochod k príbehu blizzardov	P. Tchaikovsky				Perzský marec	I. Štrasus
Marec "bojuje pod liaoyan"	V. Efanov				Staroveký marec	S. Chernetsky
Karneval v Benátkach	A. Ranger.				Vintage polka "dedko"	D. Furlano
Marec "Air Fleet"					Úvod do 2 ACT z baletu Swan Lake	P. Tchaikovsky
Fantasy na tému Ruská NARC	Inst.a.khallov				Intermezzo do drámy Arlesaian
Fanfars "spasskaya veža"	V.HALILOV				Kôň - život
Predohra z televízneho filmu "Sherlock Holmes a Dr. Watson"	Vdashkevich				Marec "Život pre víťazstvo"
					"Bureaucrat Dance" Suite z baletu Bolte	D.shostakovich
Waltz "školské roky"	D. Kabalevsky				"Rozlúčkové waltz" z K / F "tombola"	A. Flyharkovsky
	Vintage ruský marc.				Memoáre o plukovnom orchestri	Yu glyaev