Sochárstvo starovekého Grécka, rovnako ako všetko antické umenie, je zvláštnym príkladom, majstrovstvom a akýmsi ideálom. Staroveké grécke umenie, a najmä sochárstvo starovekého Grécka, malo veľmi významný vplyv na rozvoj svetovej kultúry. Bol to základ, na ktorom neskôr vyrástla európska civilizácia. Nádherné sochy gréckych sochárov boli vyrobené z kameňa, vápenca, bronzu, mramoru, dreva a boli zdobené skvostnými predmetmi z drahých kovov a kameňov. Boli inštalované na hlavných námestiach miest, na hroboch slávnych Grékov, v chrámoch a dokonca aj v bohatých gréckych domoch. Hlavným princípom sochárstva v starovekom Grécku bolo spojenie krásy a sily, idealizácia človeka a jeho tela. Starí Gréci verili, že iba dokonalá duša môže byť v dokonalom, ideálnom tele.

Vývoj sochárstva v starovekom Grécku možno rozdeliť do troch významných etáp. Toto je archaické - VI-VII storočie pred naším letopočtom. Klasika, ktorú možno zase rozdeliť na obdobia začiatku - začiatok 5. storočia pred Kristom, vysokú klasiku - to je koniec 5. storočia pred Kristom a neskoré - 6. storočie pred Kristom. A posledným štádiom je helenizmus. Z opisov starovekých historikov možno tiež pochopiť, že tam bola socha homérskeho Grécka, ale do našich čias sa zachovali iba malé figúrky a nádoby zdobené maľbou. Každá z týchto etáp gréckej kultúry má svoje vlastné jedinečné črty.

Archaické obdobie
V tomto období sa starí grécki umelci snažili vytvoriť ideálny obraz muža a ženy. Soche dominovali postavy nahých mladých bojovníkov nazývaných kuros. Mali ukázať udatnosť, fyzické zdravie a silu človeka, ktoré boli nadobudnuté vo vtedajšom športe. Druhým príkladom umenia z tohto obdobia bola kôra. Ide o dievčatá zahalené v dlhých šatách, v ktorých bol vyjadrený ideál ženskosti a prvotnej čistoty. V tomto čase sa objavil takzvaný „archaický úsmev“, ktorý inšpiroval tváre sôch.

Významnými príkladmi zachovaných sôch z archaického obdobia sú Kouros z Pirea, ktorý dnes zdobí Aténske múzeum, a Bohyňa s granátovým jablkom a Bohyňa so zajacom, ktoré sú uložené v Štátnom múzeu v Berlíne. Pomerne známa je socha bratov Kleobisa a Bitona z Argosu, ktorá lahodí oku milovníkov gréckeho umenia v Delfskom múzeu.

V archaickej dobe zaujíma významné miesto aj monumentálna plastika, v ktorej hrá hlavnú úlohu reliéf. Ide o pomerne veľké sochárske kompozície, ktoré často zobrazujú udalosti opísané v mýtoch starovekého Grécka. Napríklad na štíte chrámu Artemis boli zobrazené akcie odohrávajúce sa v príbehu Medúzy Gorgon a statočného Persea, ktorý je každému známy z detstva.

Raná klasika
S prechodom do klasického obdobia nehybnosť, dalo by sa povedať, statickosť archaických sôch, postupne nahrádzajú emocionálne figúry zachytené v pohybe. Objavuje sa takzvaný priestorový pohyb. Pózy postáv sú zatiaľ jednoduché a prirodzené, napríklad dievča, ktoré si rozopína sandále, alebo bežec pripravujúci sa na štart.
Snáď jednou z najznámejších sôch tohto obdobia je „Discobolus“ od autora Myrona, ktorý veľmi významne prispel k umeniu raných klasikov Grécka. Postava bola odliata z bronzu v roku 470 pred Kristom a zobrazuje atléta, ktorý sa pripravuje na hod diskom. Jeho telo je dokonalé a harmonické a pripravené na ďalšiu sekundu.

Ďalším veľkým sochárom tej doby bol Polycletus. Najznámejšie je dnes jeho dielo s názvom „Dorifor“, ktoré vzniklo v rokoch 450 až 440 pred Kristom. Toto je oštep, silný, rezervovaný a plný dôstojnosti. Je naplnený vnútornou silou a akoby prejavoval túžbu vtedajšieho gréckeho ľudu po vznešenosti, harmónii a pokoji. Žiaľ, originály týchto sôch starovekého Grécka odliatych z bronzu sa dodnes nezachovali. Ich kópie vyrobené z rôznych materiálov môžeme len obdivovať.

Začiatkom dvadsiateho storočia bola na dne mora pri myse Artemision nájdená bronzová socha boha Poseidona. Je zobrazený ako majestátny, impozantný, drží ruku, v ktorej držal trojzubec. Táto socha takpovediac označuje prechod z raného do vrcholného klasického obdobia.

Vysoká klasika
Smer vysokej klasiky sledoval dvojaký cieľ. Na jednej strane ukázať všetku krásu pohybu v sochárstve a na druhej strane spojiť vonkajšiu nehybnosť postavy s vnútorným dychom života. Veľkému sochárovi Phidiasovi sa podarilo spojiť tieto dve ašpirácie vo svojej práci. Preslávil sa najmä výzdobou starovekého Parthenonu krásnou mramorovou sochou.

Vytvoril tiež veľkolepé majstrovské dielo „Athena Parthenos“, ktoré, žiaľ, zomrelo v dávnych dobách. V Národnom múzeu archeológie mesta Atény môžete vidieť iba zmenšenú kópiu tejto sochy.
Veľký umelec vytvoril počas svojho tvorivého života oveľa viac majstrovských diel. Toto je socha Atény Promachos na Akropole, ktorá udivuje svojou obrovskou veľkosťou a majestátnosťou, a nemenej kolosálna postava Dia v chráme Olympie, ktorý bol neskôr zaradený medzi jeden z úžasných siedmich divov sveta. .
Možno trpko priznať, že naša vízia starogréckeho sochárstva je ďaleko od pravdy. Je takmer nemožné vidieť originály sôch z tej doby. Mnohé z nich boli zničené počas prerozdeľovania stredomorského sveta. A ešte ďalším z dôvodov zničenia týchto najväčších umeleckých pamiatok bolo ich zničenie fanaticky veriacimi kresťanmi. Zostali nám len ich kópie rímskych majstrov z 1. – 2. storočia nášho letopočtu a opisy antických historikov.

Neskorá klasika
V časoch súvisiacich s neskorou klasikou sa sochárstvo starovekého Grécka začalo vyznačovať plasticitou pohybov a prepracovanosťou do najmenších detailov. Postavy sa začali vyznačovať ladnosťou, flexibilitou, začali sa objavovať prvé nahé ženské telá. Jedným z nápadných príkladov tejto nádhery je socha Afrodity z Knidu od sochára Praxitelesa.

Staroveký rímsky spisovateľ Plínius povedal, že táto socha bola považovaná za najkrajšiu sochu tých čias a na Knidus prúdilo veľa pútnikov, ktorí ju chceli vidieť. Ide o prvé dielo, v ktorom Praxiteles zobrazil nahé ženské telo. Zaujímavý príbeh tejto sochy je, že socha vytvorila dve postavy - nahú a oblečenú. Obyvatelia Kosu, ktorí si objednali sochu Afrodity, si vybrali oblečenú bohyňu a napriek všetkej kráse tohto majstrovského diela sa báli riskovať. A nahú sochu získali obyvatelia mesta Cnidus ležiaceho v Malej Ázii a vďaka tomu sa preslávili.

Ďalším výrazným predstaviteľom neskorej klasiky bol Skopas. Vo svojich sochách sa snažil vyjadriť násilné vášne a emócie. Medzi pozoruhodné diela patrí socha Apolla Kifareda, tiež Aresovej vily Ludovisi, a socha nazvaná Niobidi umierajúci okolo svojej matky.

helenistické obdobie
Obdobie helenizmu sa vyznačuje pomerne silným vplyvom Východu na celé umenie Grécka. Tento osud sa soche nevyhol. Do majestátnych póz a vznešenosti klasikov začala prenikať zmyselnosť, orientálny temperament a emotívnosť. Umelci začali komplikovať predlohy, používať luxusné závesy. Nahá ženská krása prestala byť niečím nezvyčajným, rúhačským a vyzývavým.

V tomto čase sa objavilo obrovské množstvo rôznych sôch nahej bohyne Afrodity alebo Venuše. Jednou z najznámejších sôch dodnes zostáva Venuša de Milo, ktorú vytvoril majster Alexander niekedy v roku 120 pred Kristom. Všetci sme zvyknutí vidieť jej obrazy bez rúk, ale verí sa, že bohyňa spočiatku držala padajúce šaty jednou rukou a v druhej ruke držala jablko. Jej obraz spája nehu, silu a krásu fyzického tela.

Tiež veľmi známe sochy tohto obdobia sú Afrodita Cyreneská a Laocoon a jeho synovia. Posledné dielo je plné silných emócií, drámy a mimoriadneho realizmu.
Hlavnou témou sochárskeho diela starovekého Grécka bola zrejme osoba. V skutočnosti nebol človek nikde tak cenený ako v starovekej gréckej civilizácii.

S rozvojom kultúry sa sochári snažili prostredníctvom svojich diel sprostredkovať čoraz viac ľudských pocitov a emócií. Všetky tieto majestátne majstrovské diela, ktoré vznikli pred desiatkami stoviek rokov, stále priťahujú pozornosť ľudí a ovplyvňujú milovníkov moderného umenia očarujúcim a neuveriteľne pôsobivým spôsobom.

Záver
Je ťažké vyčleniť jedno obdobie vo vývoji starovekej gréckej kultúry a nenájsť v ňom rýchly rozkvet sochárstva. Tento druh umenia sa neustále vyvíjal a zdokonaľoval, dosahoval zvláštnu krásu v klasickej ére, ale potom, čo nezanikol, zostal stále vedúcim. Určite je možné dať do súladu sochárstvo a architektúru starovekého Grécka, ale iba v porovnaní, je neprijateľné ich identifikovať. A to je nemožné, pretože socha nie je monumentálna stavba, ale zručne vytesané majstrovské dielo. Starovekí sochári sa najčastejšie obracali k obrazu človeka.

Vo svojich dielach dbali najmä na držanie tela, prítomnosť pohybu. Snažili sa vytvárať živé obrazy, akoby pred nami nebol kameň, ale živé mäso a krv. A urobili to dobre, hlavne vďaka zodpovednému prístupu k podnikaniu. Znalosť anatómie a všeobecné pochopenie ľudského charakteru umožnili starým gréckym majstrom dosiahnuť to, čo mnohí moderní sochári stále nedokážu pochopiť.

Staroveké sochy Grécka sa spolu s chrámami, Homérovými básňami, tragédiami aténskych dramatikov a komediantov začlenili do kultúry veľkých Helénov. História výtvarného umenia v Grécku však nebola statická, ale prešla niekoľkými fázami svojho vývoja.

Socha archaiky starovekého Grécka

V temných dobách Gréci vyrábali kultové obrazy bohov z dreva. Boli povolaní xoans... Vieme o nich z diel starovekých spisovateľov, vzorky xoanov sa nezachovali.

Okrem nich v XII-VIII storočia Gréci vyrábali primitívne figúrky z terakoty, bronzu alebo slonoviny. Monumentálna socha sa objavila v Grécku na začiatku 7. storočia. Sochy, ktoré sa používali na zdobenie vlysov a štítov starovekých chrámov, sú vyrobené z kameňa. Niektoré sochy boli vyrobené z bronzu.

Najstaršie sochy archaického starovekého Grécka sa nachádzajú na Kréta... Ich materiálom je vápenec a postavy sú ovplyvnené východom. Ale bronzová socha patrí do tohto regiónu “ Kryofor„Zobrazuje mladého muža s baranom na pleciach.

Archaické sochárstvo starovekého Grécka

Existujú dva hlavné typy sôch archaickej éry - kuros a kôry... Kuros (v preklade z gréčtiny „mládež“) bol stojaci nahý mladík. Jedna noha sochy sa natiahla dopredu. Kútiky pier kouros boli často mierne zdvihnuté. Vznikol tak takzvaný „archaický úsmev“.

Kôra (v preklade z gréčtiny ako „panna“, „dievča“) je ženská socha. Staroveké Grécko 8.-6. storočia zanechalo obrazy mozgovej kôry v dlhých tunikách. Remeselníci z Argos, Sikion, Kyklady radšej vyrábali kouros. Sochári Iónie a Atén - kor. Kuros neboli portréty konkrétnych ľudí, ale predstavovali zovšeobecnený obraz.

Socha ženy starovekého Grécka

Architektúra a sochárstvo starovekého Grécka sa začali vzájomne ovplyvňovať počas archaickej éry. Začiatkom 6. storočia existoval v Aténach chrám Hecatompedon. Štít kultovej budovy zdobili obrazy súboja Herkula a Tritona.

Nájdené na Akropole v Aténach Socha Moshofora(muž nesúci teľa) z mramoru. Dokončená bola okolo roku 570. Venovací nápis hovorí, že ide o dar bohom od aténskeho Ronba. Ďalšia aténska socha - Kuros pri hrobe aténskeho bojovníka Kroisosa... Nápis pod sochou hovorí, že je postavená na pamiatku mladého bojovníka, ktorý zomrel v popredí.

Kouros, staroveké Grécko

Klasická éra

Začiatkom 5. storočia vzrástol realizmus figúr v gréckom plaste. Remeselníci bližšie reprodukujú proporcie ľudského tela a jeho anatómiu. Sochy zobrazujú človeka v pohybe. Nástupcovia bývalého kourosa - sochy športovcov.

Sochy prvej polovice 5. storočia sú niekedy označované ako „ťažký“ štýl. Najvýraznejší príklad práce tejto doby - sochy v Diovom chráme v Olympii... Postavy sú tam realistickejšie ako archaické kuros. Na tvárach postáv sa sochári snažili vykresliť emócie.

Architektúra a sochárstvo starovekého Grécka

Sochy v prísnom štýle zobrazujú ľudí v uvoľnenejších polohách. Stalo sa tak vďaka „protistojnici“, keď je telo mierne natočené na jednu stranu a jeho váha leží na jednej nohe. Hlava sochy bola urobená mierne otočená, na rozdiel od kurosov hľadiacich dopredu. Príkladom takejto sochy je „ Chlapec Cretia". Odev ženských postáv v prvej polovici 5. storočia je v porovnaní so zložitým odevom kor archaickej éry jednoduchší.

Druhá polovica 5. storočia je pre sochárstvo nazývaná obdobím vrcholnej klasiky. Počas tejto éry plast a architektúra pokračovali v interakcii. Sochy starovekého Grécka zdobia chrámy vytvorené v 5. storočí.

V tejto dobe majestátne Chrám Parthenon, na výzdobu ktorej boli použité desiatky sôch. Phidias pri vytváraní sôch Parthenonu opustil predchádzajúce tradície. Ľudské telá na súsošiach Aténskeho chrámu sú dokonalejšie, tváre ľudí sú nezaujatejšie, oblečenie je vykreslené realistickejšie. Majstri 5. storočia sa zamerali na postavy, ale nie na emócie hrdinov sôch.

Doryforos, staroveké Grécko

V 440-tych rokoch majster Argos Polycle t napísal pojednanie, v ktorom načrtol svoje estetické zásady. Opísal digitálny zákon ideálnych proporcií pre ľudské telo. Socha" Dorifor"(" Spearman ").

Sochy starovekého Grécka

V sochárstve 4. storočia sa rozvíjali staré tradície a vytvárali sa nové. Sochy sa stali naturalistickejšími. Sochári sa snažili vykresliť náladu a emócie na tvárach postáv. Niektoré sochy mohli slúžiť ako zosobnenie pojmov alebo emócií. Napríklad socha bohyne Eirenin svet... Sochár Kephisodotos ho vytvoril pre aténsky štát v roku 374, krátko po uzavretí ďalšieho mieru so Spartou.

Predtým majstri nezobrazovali bohyne nahé. Ako prvý to urobil sochár Praxitel zo 4. storočia, ktorý vytvoril sochu „ Afrodita z Knidu". Praxitelesova práca zomrela, ale jej neskoršie kópie a vyobrazenia na minciach prežili. Na vysvetlenie nahoty bohyne sochár povedal, že zobrazuje jej kúpanie.

V štvrtom storočí pracovali traja sochári, ktorých diela boli uznávané ako najväčšie - Praxiteles, Scopas a Lysippos... Staroveká tradícia spájala s menom Skopasa, rodáka z ostrova Paros, zobrazovanie emocionálnych zážitkov na tvárach postáv. Lysippos pochádzal z peloponézskeho mesta Sikion, no dlhé roky žil v Macedónsku. Priatelil sa s Alexandrom Veľkým a robil jeho sochárske portréty. Lysippos zmenšil hlavu a trup postáv v porovnaní s nohami a rukami. Vďaka tomu boli jeho sochy elastickejšie a flexibilnejšie. Lysippos zobrazil oči a vlasy sôch naturalistickým spôsobom.

Sochy starovekého Grécka, ktorých mená sú známe po celom svete, patria do klasickej a helenistickej éry. Väčšina z nich zomrela, no ich kópie, ktoré vznikli počas éry Rímskej ríše, prežili.

Sochy starovekého Grécka: mená v helenistickej ére

V ére helenizmu sa rozvíja obraz emócií a stavov človeka - staroba, spánok, úzkosť, intoxikácia. Aj škaredosť môže byť témou sochy. Objavili sa sochy unavených bojovníkov, zachvátených zúrivosťou obrov, schátraných starých ľudí. Zároveň sa rozvíjal žáner sochárskeho portrétu. Novým typom bol „portrét filozofa“.

Sochy boli vytvorené na objednávku občanov gréckych mestských štátov a helenistických kráľov. Mohli mať náboženské alebo politické funkcie. Už v IV storočí Gréci uctievali svojich veliteľov pomocou sôch. Pramene obsahujú zmienky o sochách, ktoré obyvatelia miest postavili na počesť spartského veliteľa, víťaza Atény Lysandra... Neskôr Aténčania a občania iných miest postavili postavy stratégov. Konon, Khabria a Timothy na počesť ich vojenských víťazstiev. V období helenizmu sa počet takýchto sôch zvýšil.

Jedno z najznámejších diel helenistickej éry - Nika zo Samothrace... Jeho vznik sa datuje do 2. storočia pred Kristom. Socha, ako naznačujú vedci, oslavovala jedno z námorných víťazstiev macedónskych kráľov. V helénskej ére je do určitej miery socha starovekého Grécka prezentáciou moci a vplyvu vládcov.

Socha starovekého Grécka: foto

Spomedzi monumentálnych súsoší helenizmu možno spomenúť Pergamonská škola... V 3. a 2. storočí pred n. králi tohto štátu viedli dlhé vojny proti galatským kmeňom. Okolo roku 180 pred Kr v Pergame bol dokončený Diov oltár. Víťazstvo nad barbarmi tam bolo znázornené alegoricky v podobe súsošia bojujúcich olympských bohov a obrov.

Staroveké grécke sochy boli vytvorené na rôzne účely. Od renesancie však priťahujú ľudí svojou krásou a realizmom.

Sochy starovekého Grécka: prezentácia

Dnes by som chcel nastoliť tému, ktorá zo skúseností niekedy spôsobuje ťažkú ​​a zďaleka nejednoznačnú reakciu - hovoriť o starovekom sochárstve a konkrétnejšie o zobrazení ľudského tela v ňom.

Pokusy zoznámiť deti s antickými sochami niekedy narážajú na nepredvídané ťažkosti, keď sa rodičia jednoducho neodvážia ukázať dieťaťu nahé sochy, pričom takéto obrázky považujú takmer za pornografiu. Netrúfam si tvrdiť univerzálnosť metódy, ale v mojom detstve takýto problém ani nenastal, pretože vďaka mojej múdrej mame vzniklo vynikajúce vydanie legiend a mýtov starovekého Grécka Kuna, bohato ilustrované fotografiami diela starých majstrov, sa v mojom živote objavili vo veku piatich alebo šiestich rokov, potom ešte dlho trvalo, kým sa dievča začalo zaujímať o najrôznejšie špecifické rodové problémy.

Takže boj olympionikov s titánmi a hrdinské činy Herkula sa mi v hlave usadili niekde na tej istej poličke so Snehovou kráľovnou a divokými labuťami a nezapamätali si ich len ako bizarné príbehy, ale okamžite sa k nim pripojili – možno v tom čase nie celkom vedome – ku konkrétnym pózam, gestám, tváram – ľudskej plasticite a mimike. Zároveň matka okamžite našla jednoduché a zrozumiteľné odpovede na všetky detské otázky, ktoré sa vynorili - že po prvé, v starovekom Grécku bolo horúco, a po druhé, sochy nie sú ľudia a teraz im nie je vôbec zima.

Čo sa týka otázok dospelých, treba mať na pamäti, že myšlienka rozdelenia človeka na dušu a telo, ktorá v kresťanskej antropológii nakoniec viedla k myšlienke podriadenosti tela. k duši (a ešte neskôr, v niektorých protestantských odvetviach dokonca - k tuhému tabu telesného), prvýkrát jasne sformuloval azda až Platón. A ešte predtým Gréci aspoň niekoľko storočí dospeli k myšlienke, že duša nie je len duch, dych, ale niečo individuálne osobné a takpovediac „nehybné“, veľmi postupne prechádzajúce od konceptu θυμός. k pojmu ψυχή. Najmä od doby, keď sa bohovia stali antropomorfnými, grécki majstri jednoducho nemali iný spôsob, ako rozprávať o rôznych aspektoch života, okrem zobrazenia ľudského tela.

Významná časť gréckeho sochárstva je teda ilustráciou mýtov, ktoré v staroveku neboli len „rozprávkami o bohoch“, ale aj prostriedkom na sprostredkovanie najdôležitejších informácií o štruktúre sveta, základoch života. , mal a nemal by. To znamená, že takéto „3D ilustrácie“ boli pre starých ľudí oveľa dôležitejšie ako pre mňa v detstve. Oveľa dôležitejšia ako pochopenie mýtov je však pre nás iná možnosť, ktorú grécka socha svojim tvorcom poskytla – študovať a poznať samotného človeka. A ak boli hlavnými postavami primitívneho umenia rôzne zvieratá, tak od paleolitu a po celý starovek sa nimi človek nepochybne stal.

Všetko úsilie umelcov tohto pomerne dlhého obdobia smeruje najskôr k zachyteniu a sprostredkovaniu najvšeobecnejších anatomických čŕt stavby ľudského tela a potom k jeho zložitejším dynamickým prejavom - pohybom, gestám, mimike. Takto začalo európske umenie svoju dlhú cestu od hrubých a len vzdialene humanoidných „paleolitických Venuše“ k dielam Myrona, dokonalým v proporciách a ďalej od nich; cesta, ktorú by sme konvenčne mohli nazvať cestou k človeku – najprv k jeho telu a potom k jeho duši – hoci stále v psychologickom zmysle slova. Prejdime si niektoré jeho etapy a my.

Paleolitická Venuša. Asi pred 30 tisíc rokmi

Najstaršie humanoidné obrázky v Európe, ako už bolo spomenuté vyššie, boli „paleolitické venuše“ – drobné figúrky vyrobené z mamutích klov alebo mäkkých skál. Zvláštnosti ich obrazu - takmer úplná absencia rúk a niekedy dokonca nôh a hlavy, hypertrofovaná stredná časť tela - naznačujú, že stále čelíme, s najväčšou pravdepodobnosťou, ani nie úplnému obrazu ľudského tela, ale iba pokus sprostredkovať jednu z jeho funkcií.- nosenie detí. Spojenie „Venuše“ s kultom plodnosti naznačuje absolútna väčšina bádateľov; potrebujeme ich len ako východiskový bod našej cesty.

Ďalšou zastávkou v ňom budú kuros a kôry (doslova – chlapci a dievčatá) – ľudské obrazy vytesané v starovekých mestských štátoch v 7. – 6. storočí pred Kristom.

Kuros, archaický úsmev. Kuros a kôra

Ako vidíte, takéto sochy, používané napríklad ako pamätníky slávnych športovcov, sprostredkúvajú vzhľad ľudského tela oveľa detailnejšie, sú však akousi „ľudskou schémou“. Takže napríklad všetky početné kuros z nejakého nevysvetliteľného dôvodu stoja v rovnakej polohe - stláčajú ruky v tele a tlačia ľavú nohu dopredu; najnovšie podozrenia z portrétovania sú konečne rozptýlené pri pohľade na ich tváre - s rovnako neprítomným výrazom a perami natiahnutými do strašidelného - tzv. archaický – úsmev.

Daľšia zástavka. V storočí pred Kr., grécky archaický. Sochy Myrona a Polycleta, ktoré upútajú diváka dokonalosťou proporcií.

Myron. Discobolus 455 pred Kristom, Polycletus. Doryforos (kopijník) (450 – 440 pred Kr.) a ranený Amazon (430 pred Kr.)

Je to naozaj, pýtate sa, že je to opäť diagram? A predstavte si, odpoveď je áno. Máme na to minimálne dva dôkazy. Po prvé, fragmenty tzv. „Polykletov kánon“. V tomto matematickom pojednaní sa sochár, ktorý bol stúpencom pytagorejského trendu, pokúsil vypočítať ideálne proporcie mužského tela. Ilustráciou takýchto výpočtov sa zrejme neskôr stala socha. A druhým dôkazom bude ... rozsiahla grécka literatúra tej doby. Z nej môžeme vyčítať napríklad nasledujúce riadky Sapfó:

Ten, kto je krásny, je láskavý.

A ten, kto je láskavý, sa čoskoro stane krásnym.

Navyše, spomedzi všetkých hrdinov Homérovej Iliady iba „nečinný“ Tersite odmieta bez akýchkoľvek pochybností vstúpiť do nekonečnej vojny, do ktorej hrdinov ženú bohovia. Autor neľutuje čierny náter pre túto postavu, ktorá svojimi prejavmi poburuje armádu a nenávidí doslova každého; ale nie náhodou sa ten istý Tersite z vôle autora ukáže ako strašný čudák:

Najškaredší manžel, prišiel do Ilionu medzi Dánov;
Nastalo prižmúrenie, krívanie; úplne hrbatý zozadu
Perzské ramená sa zbiehali; zdvihla sa mu hlava
Hore s hrotom oštepu a bol len riedko posiaty páperím.

Dá sa teda povedať, že Gréci archaického obdobia boli zástancami myšlienky, že vonkajšia krása je nevyhnutným prejavom vnútornej krásy a harmónie, a preto sa dôsledným výpočtom parametrov ideálneho ľudského tela snažili zobraziť, nie menej, dokonalá duša, taká dokonalá, že sa zdá byť dokonca neživá.

Naozaj mi odpovedzte len na jednu jednoduchú otázku: kam v najbližšom okamihu odletí disk odhodený diskotékovým vrhačom? Čím dlhšie sa na sochu budete pozerať, tým jasnejšie pochopíte, že disk nebude nikam hádzať, pretože poloha unesenej ruky športovca vôbec nenaznačuje švih na hod, svaly jeho hrudníka sa nevzdávajú akékoľvek zvláštne napätie, jeho tvár je úplne pokojná; navyše znázornená poloha nôh neumožňuje urobiť nielen potrebný skok s obratom, ale ani jednoduchý krok. To znamená, že sa ukáže, že diskotékový vrhač je napriek zdanlivej zložitosti jeho postoja absolútne statický, dokonalý, mŕtvy. Ako zranená Amazonka, ktorá sa vo svojom utrpení pôvabne opiera o hlavné mesto, ktoré sa tak včas objavilo neďaleko.

Nakoniec, IV storočia. pred Kr. prináša do gréckeho sochárstva nové nálady. V tejto dobe sú grécke mestské štáty na ústupe – môžeme predpokladať, že malý vesmír starovekého človeka postupne končí svoju existenciu. Grécka filozofia sa rezolútne obracia k hľadaniu nových základov ľudského šťastia, pričom ponúka na výber cynizmus Antisthena alebo hedonizmus Aristippa; tak či onak, no s problémami hlbokého zmyslu svojho života sa odteraz bude musieť človek popasovať sám. Rovnaký oddelený ľudský charakter vystupuje do popredia v sochárstve, v ktorom sa prvýkrát objavuje zmysluplná mimika aj skutočný pohyb.

Lysippus odpočívajúci Hermes IV. storočie pred naším letopočtom, Menad Scopas, 4. storočie pred naším letopočtom pred Kr., Artemis z Gabie 345 pred Kr

Bolesť a napätie sú vyjadrené v póze Maenad Scopas a jej tvár s vyvalenými očami je obrátená k nebu. Artemis od Gabii Praxiteles, stratená v myšlienkach, elegantným a známym gestom zapína brošňu na rameno. Odpočívajúci Hermes Lysippa je tiež zjavne v hlbokej premyslenosti a príliš pretiahnuté, úplne neklasické proporcie jeho tela robia postavu ľahkou a dodávajú istú dynamiku aj tejto takmer statickej póze. Zdá sa to trochu viac a mladý muž urobí dôležité rozhodnutie a pobeží ďalej. Takže duša po prvý raz začne nakúkať cez obrysy krásnych mramorových a bronzových tiel.

Mimochodom, väčšina sôch, ktoré sme dnes skúmali, je nahá. Ale všimol si to niekto?

Pri opätovnom publikovaní materiálov z webovej stránky Matrona.ru sa vyžaduje priamy aktívny odkaz na zdrojový text materiálu.

Keďže ste tu...

… Máme malú prosbu. Portál Matrona sa aktívne rozvíja, naša sledovanosť rastie, no na redakciu nemáme dostatok financií. Mnoho tém, ktoré by sme chceli nastoliť a ktoré vás, našich čitateľov zaujímajú, zostáva z finančných dôvodov nepokrytých. Na rozdiel od mnohých médií zámerne nerobíme platené predplatné, pretože chceme, aby naše materiály boli dostupné každému.

Ale. Matróny sú denné články, stĺpčeky a rozhovory, preklady najlepších anglických článkov o rodine a rodičovstve, sú to redaktori, hosting a servery. Aby ste pochopili, prečo vás žiadame o pomoc.

Je napríklad 50 rubľov mesačne veľa alebo málo? Šálka ​​kávy? Nie je to veľa pre rodinný rozpočet. Pre Matróny - veľa.

Ak nás každý, kto číta Matronu, podporí 50 rubľov mesačne, výrazne prispeje k rozvoju publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavých materiálov o živote ženy v modernom svete, rodine, výchove detí, kreatívnom ja. -realizácia a duchovné významy.

7 komentárov

5 odpovedí vlákna

0 sledovateľov

Väčšina reagoval komentár

Najhorúcejšie vlákno komentárov

Nový starý populárny

0 Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený

Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený 0 Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený

Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený 0 Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený

Zeus bol kráľom bohov, bohom neba a počasia, zákona, poriadku a osudu. Bol zobrazovaný ako kráľovský muž, zrelý so silnou postavou a tmavou bradou. Jeho zvyčajnými atribútmi boli blesky, kráľovské žezlo a orol. Otec Herkula, organizátor trójskej vojny, bojovník so stohlavým monštrom. Zaplavil svet, aby ľudstvo mohlo začať žiť odznova.

Poseidon bol veľkým olympijským bohom mora, riek, záplav a období sucha, zemetrasení a patrónom koní. Bol zobrazovaný ako zrelý muž silnej postavy s tmavou bradou a trojzubcom. Rozdelením sveta získal Chrono medzi svojich synov vládu nad morom.

Demeter bola veľká olympijská bohyňa plodnosti, poľnohospodárstva, obilia a chleba. Tiež predsedala jednému z mystických kultov, ktoré sľubujú svojim zasvätencom cestu do požehnaného posmrtného života. Demeter bola zobrazovaná ako zrelá žena, často korunovaná, držiaca klasy pšenice a fakľu v ruke. Priniesla na Zem hlad, ale poslala aj hrdinu Tryptolemosa, aby naučil ľudí obrábať pôdu.

Héra bola kráľovnou olympských bohov a bohyňou žien a manželstva. Bola tiež bohyňou hviezdnej oblohy. Zvyčajne je zobrazovaná ako krásna korunovaná žena, ktorá drží kráľovskú palicu s lotosovým hrotom. Niekedy chová ako spoločníkov kráľovského leva, kukučku alebo jastraba. Bola manželkou Zeusa. Porodila zmrzačené dieťa Hefaistos, ktorého zhodila z neba len pohľadom. Sám bol bohom ohňa a zručným kováčom a patrónom kováčstva. V trójskej vojne pomohla Héra Grékom.

Apollo bol veľkým bohom olympijských proroctiev a veštieb, liečenia, moru a chorôb, hudby, piesní a poézie, lukostreľby a ochrany mládeže. Bol zobrazovaný ako pekný, bezbradý mladík s dlhými vlasmi a rôznymi atribútmi, ako je veniec a vavrínová ratolesť, luk a tulec, vrana a lýra. Apollo mal chrám v Delfách.

Artemis bola veľká bohyňa lovu, divokej zveri a divých zvierat. Bola tiež bohyňou pôrodu a patrónkou mladých dievčat. Jej brat-dvojča Apollo bol tiež patrónom dospievajúcich chlapcov. Spoločne boli títo dvaja bohovia aj vládcami náhlej smrti a choroby – Artemis zameraná na ženy a dievčatá a Apollo na mužov a chlapcov.

V starovekom umení je Artemis zvyčajne zobrazovaná ako dievča oblečené v chitone krátkom po kolená a vybavené loveckým lukom a tulcom so šípmi.

Po jej narodení okamžite pomohla matke porodiť dvojča Apolla. Premenila lovca Actaeona na jeleňa, keď ju videl kúpať sa.

Hefaistos bol veľkým olympijským bohom ohňa, kovoobrábania, kamenára a sochárskeho umenia. Zvyčajne bol zobrazovaný ako fúzatý muž s kladivom a kliešťami – kováčskymi nástrojmi – a jazdiaci na somárovi.

Aténa bola veľkou olympijskou bohyňou múdrych rád, vojny, obrany mesta, hrdinských snáh, tkania, hrnčiarstva a iných remesiel. Bola zobrazená v prilbe, vyzbrojená štítom a kopijou a mala na sebe plášť zdobený hadom omotaným okolo hrudníka a rúk, ozdobený hlavou Gorgony.

Ares bol veľkým olympským bohom vojny, občianskeho poriadku a odvahy. V gréckom umení bol zobrazovaný buď ako zrelý, bradatý bojovník, oblečený v bojovej zbroji, alebo ako nahý, bezbradý mladík s prilbou a kopijou. Pre nedostatok charakteristických čŕt je často ťažké definovať v klasickom umení.

Umenie starovekého Grécka sa stalo pilierom a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by nevznikli žiadne brilantné majstrovské diela renesancie a ďalší rozvoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri veľké etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Uvažujme o každom z nich.

archaický

Do tohto obdobia patria sochy vytvorené v období od 7. storočia pred Kristom do začiatku 5. storočia pred Kristom. Éra nám dala postavy nahých bojovníkov-mládežníkov (kuros), ako aj mnohé ženské postavy v odevoch (kôra). Archaické sochy sa vyznačujú určitou schematickosťou, disproporciou. Na druhej strane je každé dielo sochára príťažlivé svojou jednoduchosťou a zdržanlivou emocionalitou. Pre postavy tejto doby je charakteristický poloúsmev, ktorý dáva dielu istú tajomnosť a hĺbku.

„Bohyňa s granátovým jablkom“, ktorá je uložená v Štátnom múzeu v Berlíne, je jednou z najlepšie zachovaných archaických sôch. S vonkajšou drsnosťou a „nesprávnymi“ proporciami upútajú pozornosť diváka ruky sochy, ktorú autor bravúrne vyrobil. Expresívne gesto sochy ju robí dynamickou a najmä výraznou.

„Kouros z Pirea“, ktorý zdobí zbierku aténskeho múzea, je neskorším, a teda dokonalejším dielom antického sochára. Pred divákom je silný mladý bojovník. Mierne naklonenie hlavy a gestá rúk hovoria o pokojnom rozhovore hrdinu. Narušené proporcie už nie sú také markantné. A črty tváre nie sú také zovšeobecnené ako v raných sochách z archaického obdobia.

klasické

Väčšina sôch tejto konkrétnej éry je spojená s antickým plastickým umením.

V ére klasikov vznikli také slávne sochy ako Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor a mnohé ďalšie. História zachovala pre potomkov mená vynikajúcich sochárov tej doby: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel a mnoho ďalších.

Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami (čo naznačuje vynikajúcu znalosť ľudskej anatómie), ako aj vnútorným obsahom a dynamikou.

Je to klasické obdobie, ktoré sa vyznačuje objavením sa prvých nahých ženských postáv (zranená Amazonka, Afrodita z Cnidu), ktoré dávajú predstavu o ideáli ženskej krásy v časoch rozkvetu staroveku.

helenizmus

Neskorá grécka antika sa vyznačuje silným orientálnym vplyvom na celé umenie vo všeobecnosti a sochárstvo zvlášť. Objavujú sa zložité predlohy, nádherné závesy, množstvo detailov.

Východná emocionalita a temperament prenikajú do pokoja a majestátnosti klasiky.

Afrodita Cyreneská, ktorá zdobí Rímske múzeum Thermes, je plná zmyselnosti, ba až koketnosti.

Najznámejšou sochárskou kompozíciou helenistickej éry je Laocoon a jeho synovia Agesander z Rhodosu (majstrovské dielo je uložené v jednej z budov). Kompozícia je plná drámy, samotná zápletka predpokladá silné emócie. Zdá sa, že samotný hrdina a jeho synovia, ktorí zúfalo odolávajú hadom, ktoré poslala Athena, chápu, že ich osud je hrozný. Socha je vyrobená s mimoriadnou presnosťou. Figúrky sú plastové a skutočné. Tváre postáv pôsobia na diváka silným dojmom.