VOJENSKÝ ORCHESTRA - duch. orchester, ktorý je riadnou jednotkou vojenského útvaru (viď. Dychovka). V Sov. armády V. o. existujú v bojových jednotkách a formáciách (v plukoch, divíziách, na lodiach), s armádou. vzdelávacie inštitúcie a armáda. akadémie, na veliteľstvách armády. okresov.

Základ V. o. je skupina mosadzného ducha. nástroje - saxhorny. Zahŕňa kornúty v B, alt v Es, tenory a barytóny v B, basy v Es a B (v niektorých V. o. sú alt nahradené lesnými rohmi v Es). Okrem toho typické zloženie plukovného orchestra Sov. Armáda (tzv. stredné zmiešané zloženie) zahŕňa skupinu drevených liehovín. nástroje: flauta, klarinety v B, ako aj rohy v Es alebo F, trúbky v B, trombóny, bicie nástroje, malé a basové bubny a činely. Zväčšené orchestre (tzv. veľká zmiešaná skladba) majú aj hoboje, fagoty, klarinet v es, tympány, niekedy saxofóny a sláčiky. kontrabasy, a skupina lesných rohov, trúbok a trombónov je zastúpená veľkým počtom nástrojov.

Na rozdiel od symfónie. orchester, skladby V. o. nie úplne zjednotené; v armádach rôznych krajín sa používajú rôzne. kombinácie vyššie uvedených nástrojov. V orchestroch francúzsky. armády oddávna ovládal drevený duch. nástroje v ňom. armády - medené, v orchestroch Amer. armádne prostriedky. miesto zaberajú saxofóny.

V. o. Sov. V armáde a námorníctve pôsobí kvalifikovaný prof. vojenské hudobníkov na výsluhových a z bežnej vojenskej služby. S mnohými V. o. existujú múzy. žiakov. Na čele V. o. je tam vojenský muž. dirigent s vyššou múzou. vzdelanie a zároveň byť dôstojníkom-veliteľom.

Medzi V. o. Sov. Armáda má veľa vysokého prof. kolektívy (Vzorný orchester Ministerstva obrany ZSSR, Vzorový orchester Vojensko-námornej flotily, vzorové orchestre Vojenskej leteckej inžinierskej akadémie pomenované po JE Žukovskom a Vojenská akadémia pomenovaná po M. V. Frunze, veliteľstvo Moskva, Leningrad atď. . vojenské obvody).

Repertoár V.O pozostáva z hier na služobné a bojové účely (pochod, pult, pohrebné pochody, hudba vojenského obradu - večerné svitanie, rozvod stráží), konc. divadelná a zábavná hudba (tance, svetelné hry, tzv. záhradná hudba, fantasy hudba, rapsódie, potpourri, predohry). Pozri tiež Vojnová hudba.

Literatúra: Matveev V., Ruský vojenský orchester, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militrmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., Traité d "instrumentation et d" orchestration a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser CA, Gedrängte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militär-Infanterie-Musik, Lpz., lpz.; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins HE, Pojednanie o vojenskej kapele, L., 1958.

P. I. Apostolov

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

Mestská vzdelávacia inštitúcia

stredná škola №30

o histórii

"vojenské kapely"

Vykonané

žiak 11. ročníka "B"

Aksenová Anastasia Alekseevna

supervízor

Učiteľ dejepisu

Bucharina G.A.

Tver, 2011

Úvod................................................. ............................................ 3

Hlavná časť................................................ ...................................... 4

História vojenskej hudby v Rusku ................................................ ........... 4

Prezidentský orchester ................................................ ................... deväť

Hudobné nástroje vojenskej kapely ........................ 10

Žánre vojenskej hudby ................................................... ...................... štrnásť

Vojenský hudobný repertoár ................................................ ............... štrnásť

Festivaly vojenských kapiel ................................................ ........... 15

"Spassská veža" ................................................. ............................. 15

Medzinárodný petrohradský festival vojenských dychových hudieb ................................................ ................................................................. ............. osemnásť

Záver................................................................ ............................................. 19

Zoznam použitej literatúry ................................................. ... dvadsať

Pred niekoľkými rokmi som sa prvýkrát stretol s vojenskou kapelou ...

Počas návštevy priateľa v Moskve sa mi podarilo navštíviť Alexandrovu záhradu, kde som videl jasné vystúpenie prezidentského orchestra. Vystúpenie, ktoré som videl, ma veľmi šokovalo, a tak som sa chcel dozvedieť viac o histórii vzniku vojenských kapiel a o vojenskej hudbe vôbec.

Hudba- sú to zvuky zoradené v určitom poradí. Môže byť príjemný pre ucho, harmonický a dokáže sprostredkovať akúkoľvek náladu alebo myšlienku.

orchester- skupina interpretov, ktorí spolu hrajú na hudobné nástroje.

Dychovka- skupina interpretov na dychové nástroje (drevo a plech alebo len plech - tzv. band) a bicie nástroje. Malé zloženie D. o. zahŕňa 20, veľké - 40-50 isp. (niekedy 80-100); v poslednom menovanom je širšie zastúpená skupina drevených nástrojov, čo umožňuje rozšírenie repertoáru. V Egypte, Perzii, Grécku, Indii od staroveku slúžila na sprevádzanie osláv a vojenských operácií; v Európe - od 17. storočia. Hudba pre D. o. napísal J. B. Lully, f. J. Gossek, E. Megul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabyev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky atď. využívaný ako súčasť symfonického orchestra (Berliozovo Requiem, Slávnostná predohra „1812“ od Čajkovského), ako aj v opere ako javiskový orchester. Najčastejšie ako vojenská kapela.

Vojenská kapela- dychovka, špeciálna prezenčná vojenská jednotka určená na vykonávanie vojenskej hudby, teda hudobných skladieb pri vojenskom výcviku vojsk, pri vojenských rituáloch, obradoch, ako aj na koncertnú činnosť. Existujú jednotné vojenské kapely, zložené z dychových a bicích nástrojov, a zmiešané, ktorých súčasťou je aj skupina drevených dychových nástrojov. V. o. sú absolvované od kvalifikovaného prof. vojenské hudobníkov na výsluhových a z bežnej vojenskej služby. S mnohými V. o. existujú hudobní žiaci. Vojenský orchester vedie vojenský dirigent, ktorý má vyššie hudobné vzdelanie a je zároveň dôstojníkom-veliteľom

Vojenská hudba- hudba slúžiaca na účely vlasteneckej výchovy a bojovej prípravy vojsk. Vojenská m.V vojskách plní aj funkcie signalizačné, varovné, spojovacie a kontrolné.

V Rusku vojenské vybavenie už dlho prispieva k formovaniu vysokých morálnych a bojových vlastností ruského vojaka. V období Kyjevskej Rusi a neskôr boli vojenské ťaženia sprevádzané hudbou s použitím trúb, tamburín, snuffs (drevených píšťal), neskôr - nakr, poplašné zvony, tympány, ako aj siposh, židovské harfy, tulumbase.

Z 2. poschodia. 16. storočia a hlavne do ser. 17 storočie do cárskej služby pozývajú zahraničných virtuózov-trubkárov a hornistov, začína sa príprava domácich hudobníkov-interpretov na dychové nástroje, obohacuje sa repertoár, zvyšujú sa interpretačné schopnosti.

Za Ivana IV. v roku 1547 bol prvýkrát vytvorený Rád Veľkého paláca, ktorý riadi vojenskú hudbu Ruska. Odvtedy zostala vojenská hudba ladičkou duše ruského vojaka.

Peter I. prikladal veľký význam vojenskej hudbe ako prostriedku na upevňovanie vojenskej disciplíny a zvyšovanie morálky a bojovnosti vojsk. Prvé vojenské skupiny sa objavili počas formovania prvých ruských plukov - Semenovského a Preobraženského. Práve tieto orchestre hrali na prehliadkach na počesť víťazstva v Severnej vojne a pochod Preobraženského pluku sa nakoniec stal neoficiálnou hymnou Ruskej ríše. Tvorba na začiatku 18. storočia. masová regulárna národná armáda požadovala novú organizáciu vojenskej hudobnej služby vo vojskách. V peších plukoch (okrem gardistov) sa zaviedli regulérne kapely v zložení 9 „hobojistov“ (všeobecný názov pre vojenských hudobníkov) a 16 rotných bubeníkov (2 na rotu). Vojenský poriadok (1716, vydaný v Petrohrade 1826) a ďalšie dokumenty upravujú akcie vojsk, vykonávané za V. m. Boli zriadené posádkové školy, v ktorých sa deti vojenského personálu (neskôr nazývané kantonisti) učili čítať a písať, vojenské vedy a spievať notami, hrou na hudobné nástroje. V. m. Bol používaný počas vojen Petra I. so Švédmi a Turkami. Reprezentovali ju drobné inštrumentálne skladby fanfárovo-hrdinského a pochodového typu, blízke uvítacím, slávnostným, stretávacím, pitným, „vivat“ a iným spevom, ktoré sa preslávili za Petra I.

Za vlády Alžbety Petrovny začali pluky, ktoré sa vyznamenali v bojoch, udeľovať spolu s zástavami a rozkazmi aj strieborné svätojurské trúby ako symboly vojenskej udatnosti a slávy. Táto tradícia je v ruskej armáde už dlho zakorenená.

Za vlády Kataríny II. sa personál plukovných orchestrov zväčšil. Vojensko-vlastenecký a spoločensko-kultúrny význam vojenskej hudby vzrástol najmä počas rusko-tureckých vojen. Vynikajúci ruský veliteľ AV Suvorov vyslovil chytľavú frázu: „Hudba zdvojnásobí, strojnásobí armádu. S rozvinutými transparentmi a hlasnou hudbou som vzal Ishmaela."

Vývoj hudobného umenia na začiatku 19. storočia do značnej miery ovplyvnili udalosti Vlasteneckej vojny v rokoch 1812-1814. Vojenské pochody, ktoré zneli počas bojov, sa stali symbolmi udatnosti ruskej armády. Vlastenecký impulz, rast národného povedomia spojený s oslobodzovacou vojnou proti Napoleonovi, sa zreteľne prejavil v oblasti vojenskej hudby. Vzniklo mnoho hrdinsko-vlasteneckých diel a medzi nimi pochody O.A.Kozlovského, N.A.Titova, K.A.Kavosa, F. Antonoliniho, A.A. Derfeld a ďalší.
Ruská vojenská hudba ovplyvnila pochodový repertoár zahraničných, najmä nemeckých vojenských orchestrov. Zavedené v ruských vojenských skupinách na začiatku 19. storočia. Technické vylepšenia dychových nástrojov potom prevzala anglická armáda.

V druhej štvrtine 19. storočia v Rusku vstúpili do rozkvetu talenty A. S. Dargomyžského, M. I. Glinku, A. A. Alyabyeva a ďalších skladateľov. V tejto dobe boli podniknuté prvé kroky k tvorbe originálnych diel pre dychové kapely. Z tej doby sa zachoval ľudový výraz: "Vojenská kapela je vizitkou pluku."

Osobitný vplyv na rozvoj vojenskej orchestrálnej hudby mala činnosť N.A. Rimského-Korsakova ako inšpektora „vojenských hudobných zborov“ námorného oddelenia. Transformácie zloženia vojenských skupín a organizácie výcviku pre ne, ktoré vykonal v námorníctve, slúžili ako vynikajúci príklad nasledovania pri vykonávaní takýchto reforiem v armáde.

V druhej polovici 19. storočia sa používanie vojenskej hudby v boji obmedzilo z dôvodu zvyšovania hustoty paľby a manévrovateľnosti vojsk, ku ktorému dochádzalo v dôsledku rozvoja vojenskej techniky a zbraní.

V roku 1882 bol v Petrohrade vytvorený prvý ruský vojenský orchester, ktorého povinnosti zahŕňali nielen zabezpečovanie vojenských rituálov, ale aj účasť na protokolárnych štátnych ceremóniách. Hudobníci orchestra úspešne hrali v palácoch a na recepciách zahraničných veľvyslancov a na podujatiach konaných za najvyššej prítomnosti.

Počas vojen s Tureckom sa ruskí vojenskí hudobníci zoznámili s tureckou alebo „janiárskou hudbou“, ktorá bola zaradená do ruských vojenských kapiel; po Rusku to bolo zavedené do ich vojenských kapiel a ďalších európskych krajín. Niektorí rusifikovaní zahraniční hudobníci zasa prispeli k rozvoju ruskej hudby (V. I. Glavach, V. V. Wurm, A. a A. D. Derfelt, F. B. Haase a ďalší).

Počas rusko-japonskej vojny a prvej svetovej vojny sa vojenské skupiny aktívne zúčastňovali vojenských operácií. Mnoho ruských vojenských hudobníkov padlo na bojiskách a významné vojenské jednotky boli často ocenené striebornými trúbkami sv. Juraja. V dňoch mieru sa vojenské kapely naďalej zúčastňovali na bojovom výcviku vojsk, na početných prehliadkach, v hudobnom sprievode vojenských rituálov.
Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii je vojenská hudba nasýtená novým obsahom; masám prináša melódie Marseillaisy, Internacionály, revolučné piesne a militantné vlastenecké pochody. Z jednoduchého atribútu vojenského systému výcviku a boja sa stáva dôležitý nástroj masovej politickej práce, výchovy Červenej armády a civilného obyvateľstva v revolučnom duchu. Prví sovietski generáli a vojenskí vodcovia položili ideové, umelecké a organizačné základy sovietskej armády M. V. Frunze, K. E. Vorošilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G Lazo a ďalší slávni hrdinovia občianskej vojny osobne prispeli k rozvoju sovietskeho vojenského orchestrálneho umenia. Od prvých dní vytvorenia Robotnícko-roľníckej Červenej armády venoval sovietsky štát veľkú pozornosť organizácii vojenskej orchestrálnej služby.

Porevolučné roky 20. storočia sa stali obdobím spontánneho vzniku vojenských kapiel, z ktorých väčšina nedokázala plniť úlohy, ktoré pred nimi stáli. Pre centralizované riadenie činnosti vojenských kapiel bol v roku 1919 vytvorený Úrad vojenských kapiel Červenej armády a námorníctva. Práve v tomto období vznikol „Kremeľský hudobný tím“ posádky Moskovského Kremľa, z ktorého sa nakoniec stal profesionálny kolektív – Prezidentský orchester Ruska.

Nárast veľkosti Červenej armády v 30-tych rokoch diktoval nárast potreby vojenských hudobníkov. Preto sa v tomto období výrazne rozrástla sieť vojenských vzdelávacích inštitúcií, vrátane vojenskej fakulty Moskovského štátneho konzervatória. V tom istom období sa vojenské kapely zapájali do rozhlasovej činnosti, nahrávali gramofónové platne a hudbu k filmom.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) sa vojenské vybavenie niekedy používalo v bojových operáciách (prelomenie blokády Leningradu, rozhodujúce útoky v bitkách o osady atď.). Koncerty vojensko-vlasteneckej hudby v zahraničí pre obyvateľstvo oslobodených miest spravidla spontánne prerástli do mítingov, ktorých účastníci prejavovali veľkú vďaku krajine socializmu a jej mocným ozbrojeným silám.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vojenské kapely koncertovali v rozhlase a na frontoch, čím zvyšovali morálku vojakov. V repertoároch vojenských orchestrov dominovali diela domácich skladateľov, ale aj ľudová hudba, no základom repertoáru zostali pochody.

V povojnových rokoch zostala dychová hudba spolu s omšovými piesňami v popredí národnej kultúry.

Spektrum vojenských rituálov, každodenná prax vojenských kapiel sa výrazne rozšírila: hudobný dizajn pre obrady a prehliadky, vojenský výcvik vojsk, vojenské manévre a recenzie. Tradičnými sa stali súťaže, sviatky a festivaly vojenských hudieb.

Zároveň výrazne vzrástol jeho význam pri výchove vojska, vzrástli jeho spoločensko-organizačné funkcie pri rôznych slávnostných a slávnostných podujatiach a ľudových slávnostiach. Zintenzívnila sa jeho kultúrna a vzdelávacia úloha ako špecifického druhu sovietskeho hudobného umenia vôbec. V závislosti od úloh a podmienok použitia boli určené výrazové prostriedky vojenskej hudby a jej hlavné odrody: signálna, pochodová, spoločensko-ceremoniálna, zábavná, koncertná vojenská hudba. Armády výrazne zjednodušili signálnu službu vo všetkých odvetviach armády, oslobodili ju od zastaraných signálov, bubnovania a pochodov, ktoré stratili význam v boji, formácii a vojenskom živote.

Od 60. rokov. storočia sa armádne a námorné orchestre našej krajiny stávajú stálymi účastníkmi medzinárodných festivalov dychovej hudby a začínajú cestovať do zahraničia.

Vzhľadom na vysokú úroveň interpretačných schopností a tvorivého potenciálu zohrali vojenskí hudobníci významnú úlohu vo vývoji ruského hudobného umenia.

V modernom období vojenské kapely poskytujú nielen vojenské rituály, ale tiež sa aktívne zúčastňujú na všetkých významných verejných podujatiach, vykonávajú veľkú koncertnú a vzdelávaciu prácu.

Od roku 2005 sa z iniciatívy Prezidentského orchestra Ruska v lete pri jaskyni v Alexandrovej záhrade konajú vystúpenia dychových hudieb. Túto iniciatívu podporila moskovská vláda, mnohé kultúrne organizácie a teraz takmer všetky známe vojenské skupiny v hlavnom meste vystupujú v jaskyni v Alexandrovej záhrade.

Možnosť voľnej tvorby repertoáru umožnila vojenským dirigentom vytvárať popové skupiny na báze orchestrov a plodne spolupracovať so skladateľmi v oblasti dychovej hudby.

V súčasnosti vojenské kapely ako nositelia hudobnej kultúry zachovávajú a zveľaďujú slávne tradície ruskej vojenskej hudby.

Toto je hlavná hudobná skupina počas oficiálnych podujatí národného významu vrátane inaugurácie prezidenta Ruskej federácie. Časť štruktúry Federálnej bezpečnostnej služby. Skupinu tvorí 140 profesionálnych hudobníkov.

Orchester vznikol 11. septembra 1938 v riadiacej štruktúre veliteľa moskovského Kremľa. V priebehu rokov dostal názov: orchester veliteľskej kancelárie moskovského Kremľa, vzorový orchester veliteľskej kancelárie moskovského Kremľa, kremeľský orchester. Názov „Prezidentský orchester“ dostal orchester 11. septembra 1993.

Ctihodný umelec Ruskej federácie Anton Orlov je umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom orchestra od roku 2004.

Hudobná skupina je účastníkom vysokých štátnych obradov, najmä sprevádza návštevy hláv štátov a vlád v Rusku. Sólisti tejto skupiny poznajú hymny väčšiny krajín sveta. Okrem toho sa orchester zúčastňuje recepcií venovaných štátnym sviatkom, pamätným dátumom, na podujatiach s účasťou hlavy štátu. Počet a zloženie skupiny závisí od druhu takýchto podujatí: dychovka pracuje na stretnutiach, drôtoch, pri štátnych návštevách, symfonická hudba sprevádza recepcie, odovzdávanie cien, večere. Ruský prezidentský orchester je jedným z mála vojenských orchestrov na svete, ktorý má symfonickú zostavu.

Tamburína- bicí hudobný nástroj neurčitej tónovej výšky, pozostávajúci z koženej blany natiahnutej cez drevený okraj. Niektoré druhy tamburín sú zavesené na kovových zvončekoch, ktoré začnú zvoniť, keď účinkujúci udrie do bubna, pošúcha ho alebo zatrasie celým nástrojom.

V súčasnosti existujú dva hlavné typy tamburín:

- Ľudových alebo etnický, drevený ráfik s napnutou koženou membránou. V závislosti od účelu sa tamburíny dodávajú vo všetkých druhoch veľkostí. Nástroje tohto typu používajú na rituálne účely domorodí šamani. Ich dizajn môže obsahovať malé zvončeky priviazané k drôtu natiahnutému pod membránou.

- Orchestrálna tamburína, najbežnejšia možnosť, s koženou alebo plastovou membránou a kovovými platňami upevnenými v špeciálnych drážkach na ráfiku. Nástroj sa pevne etabloval v profesionálnej hudbe a stal sa jedným z hlavných bicích nástrojov symfonického orchestra.

Litavry(ital. tympány, fr. timbales, to. Pauken, Ing. rýchlovarná kanvica bubny) je bicí hudobný nástroj s určitou výškou tónu. Sú sústavou dvoch alebo viacerých (až siedmich) kovových hrncovitých misiek, ktorých otvorená strana je stiahnutá kožou alebo plastom a spodná časť má otvor.

Timpani sú nástroj veľmi starovekého pôvodu. V Európe sa tympány, tvarovo podobné moderným, no s neustálym ladením, dostali do povedomia už v 15. storočí a od 17. storočia sú tympány súčasťou orchestrov. Následne sa objavil napínací skrutkový mechanizmus, ktorý umožnil prestavbu tympanov. Vo vojenských záležitostiach sa používali v ťažkej jazde, kde sa používali ako prenos signálov na riadenie boja, najmä na riadenie formácie jazdcov. Moderné tympány je možné naladiť na špecifickú výšku tónu pomocou špeciálneho pedálu.

Rúra- ruský ľudový hudobný dychový nástroj pozostávajúci zo staršej trstiny alebo trstiny s niekoľkými bočnými otvormi a na fúkanie - náustok. Existujú dvojité fajky: cez jeden spoločný náustok sa fúkajú dve zložené fajky.

Klarinet(ital. klarinetto, fr. klarinete, to. Klarinette, Ing. klarinet alebo klarionet) - drevený dychový hudobný nástroj s jedným plátkom. Bol vynájdený okolo roku 1700 v Norimbergu a v hudbe sa aktívne používa od druhej polovice 18. storočia. Používa sa v širokej škále hudobných žánrov a skladieb: ako sólový nástroj, v komorných súboroch, symfonických a dychových orchestroch, ľudovej hudbe, na javisku av jazze. Klarinet má široký rozsah, teplý, mäkký timbre a poskytuje interpretovi široké výrazové možnosti.

Vznik klarinetu v Rusku sa datuje do polovice 18. storočia. Prvými klarinetistami boli nemeckí a českí hudobníci pozvaní slúžiť v cisárskej kaplnke: Christoph Lankammer, Karl Kompanion, Joseph Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Od roku 1764 bol klarinetistom dvorného orchestra prvý ruský klarinetista Fjodor Ladunka. 10 rokov (1782-1792) pôsobil v Rusku na pozvanie Kataríny II. vynikajúci nemecký virtuózny klarinetista Johann Josef Ber (1744-1812).

Na prelome 18. – 19. storočia prišli na turné do Ruska najväčší európski klarinetisti – Rakúšan Anton Stadler, Švéd Bernhard Henrik Krusell, neskôr (v rokoch 1822 a 1832) Nemec Heinrich Joseph Berman (1784 – 1847) a jeho syn Karl (1810-1885), Belgičan Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Z ruských klarinetistov tohto obdobia treba spomenúť sólistu Orchestra cisárskeho divadla v Moskve PI Titova (1796-1860), ktorý až do polovice 19. storočia aktívne koncertoval, a obyvateľa Petrohradu Michaila Tušinského (1817). -1852).

Sergey Rozanov - zakladateľ národnej školy hry na klarinet

Vladimir Sokolov - jeden z najlepších sovietskych klarinetistov

francúzsky roh(od neho. Waldhorn- "lesný roh", taliančina. corno, Ing. francúzsky roh, fr. kor) - dychový hudobný nástroj bastenorového registra. Vznikol z poľovníckeho signálneho rohu, do orchestra sa dostal v polovici 17. storočia. Až do 30. rokov 19. storočia, podobne ako ostatné plechové nástroje, nemal ventily a bol prírodným nástrojom s obmedzenou menzúrou (tzv. „prírodný roh“, ktorý používal ešte Beethoven). Lesný roh sa používa v symfónii a dychových kapelách, ako aj ako súbor a sólový nástroj. Zafarbenie nástroja je v dolnom registri trochu drsné, na klavíri jemné a melodické, na forte ľahké a jasné – v strede a hore.

Rúra(ital. tromba, fr. trúbka, to. Trompete, Ing. trúbka) je dychový hudobný nástroj altsopránového registra, zvukovo najvyšší medzi dychovými nástrojmi. Prírodná trúbka sa ako signálny nástroj používala už v staroveku, približne od 17. storočia sa stala súčasťou orchestra. Vynájdením ventilového mechanizmu dostala trúbka plnú chromatickú stupnicu a od polovice 19. storočia sa stala plnohodnotným nástrojom vážnej hudby. Nástroj má jasný, brilantný timbre, používa sa ako sólový nástroj, v symfonických a dychových kapelách, ako aj v jazze a iných žánroch.

Bubon- bicí nástroj, čo je dutá miska alebo valec, na ktorom sa napína koža. Zvuk je vytváraný vibráciami pokožky, buď pod dlaňami interpreta, alebo produkovaný šľahačmi alebo palicami

Dosky- ukážka bicích nástrojov. Na činely sa hrá už od staroveku a používali sa v mnohých krajinách sveta. Zvuky vznikajú úderom jedného činelu o druhý.

saxofón vynašiel Adolf Sachs v 40-tych rokoch. XIX storočia. Saxofóny sú kovové, majú píšťalu (ako klarinet). Patria k dychovým jazýčkovým nástrojom. Existuje sedem druhov saxofónu - od malého sopranina po barytón, ktorý produkuje najnižšie tóny. Práve tomuto nástroju vďačí jazzová hudba za svoj úspech.

Hlavným žánrom vojenskej hudby je bojový pochod. Jeho odrody sú pochodové, alebo „rýchle“, slávnostné, alebo „na slávnostný prechod“, stĺpové, fanfárové, pultové, pohrebné, ale aj pochody konca. typu.

Repertoár V.O pozostáva z hier na služobné a bojové účely (pochod, pult, pohrebné pochody, hudba vojenského obradu - večerné svitanie, rozvod stráží), konc. divadelná a zábavná hudba (tance, svetelné hry, tzv. záhradná hudba, fantasy hudba, rapsódie, potpourri, predohry).

Mnohé pochody, valčíky, polky, mazurky a iné hry boli venované konkrétnym bojovým epizódam vojenskej histórie, odrážali vlastenecké myšlienky v zovšeobecnených hrdinských alebo lyrických obrazoch a mali konvenčné názvy – heslá, ruské pochody: „Vstup do Paríža“, „Bitka pri Liao-jangu“ " , "Mukden", "Geok-Tepe" (pevnosť dobytá MD Skobelevom), "Hrdina", "Triumf víťazov", "Túžba po vlasti", "Súdruhovia v zbrani", "Rozlúčka Slovanky". "; valčíky: „Na kopcoch Mandžuska“, „Amurské vlny“, mazurka „Lancery“ atď. Viaceré pochody sa nazývajú vojenské jednotky alebo bojové zbrane, ktorým sú venované: Preobraženský pochod, pochod pluku Pečora, Stĺpový pochod 14. granátnického (gruzínskeho) pluku, Jaegerský pochod. Koncertná hudba, menej bohatá na pôvodné skladby pre dychový súbor, asimiluje diela symfonickej, opernej, zborovej a vokálnej hudby, najmä vojensko-hrdinského bojového charakteru. Sovietski skladatelia, ktorí rozvíjajú progresívne národné tradície ruskej hudobnej hudby a napĺňajú ich novým obsahom, aktívne pracujú v oblasti hudobnej hudby. („Pochod Červenej armády“, 1924), SN Vasilenko („Pochod Červenej armády“ , 1929), MM Ippolitov-Ivanov, N. Ja. Mjaskovskij („Slávnostný pochodový pochod“ a „Dramatický pochod“, 1931), DD Šostakovič („Slávnostný pochod“, 1940), SS Prokofiev (marec op. 99) atď. Spolu s pochodovými skladbami koncertného charakteru vznikali pochodové pochody (diela NP Ivanova-Radkeviča, Ju. A. Hayta, V. S. Runova, S. A. Černetského a i.). Mnohé pochody boli napísané na národné témy národov ZSSR (pochody A.I. Chačaturjana, A.V. Zatajeviča, A.M.Satjana, N.K. Chemberdžiho, D.F.Salimana-Vladimirova atď.). Sovietski skladatelia vytvorili značné množstvo rozsiahlych diel pre dychové orchestre (19. symfónia a Dramatická predohra od Mjaskovského, 5. symfónia od Ivanova-Radkeviča, 4 symfónie od Koževnikova, Passakali a Makarovova fúga, „Báseň bitky pri Stalingrade “ a symfónia „Odvaha“ od Dzegu, Kruchininove suity Červenej armády, koncertné predohry, rapsódie, fantasy, suity rôznych skladateľov). Koncertná literatúra pre jednotlivé dychové nástroje prešla výrazným vývojom. Repertoár moderných vojenských dychových hudieb zahŕňa transkripcie symfónií a symfonických diel D. D. Šostakoviča, S. S. Prokofieva, A. I. Chačaturjana, D. B. Kabalevského a ďalších, ako aj fragmenty z klasických a moderných opier a baletov. Moderná vojenská dychovka strednej triedy v armáde poskytuje skutočne umelecké stvárnenie veľkých diel. Zložitosť repertoáru moderných vojenských orchestrov, vysoké požiadavky na jeho výkon si vyžiadali prípravu vojenských dirigentov na základe vyššieho hudobného vzdelania (Vojenská fakulta Moskovského konzervatória), ako aj špeciálneho výcviku vojenských hudobníkov.

Každý rok začiatkom septembra sa v Moskve na Červenom námestí koná Medzinárodný festival vojenskej hudby „Spasská veža“ - prehliadka jednotiek čestnej stráže hláv štátov a najlepších ruských a zahraničných vojenských kapiel.

Festival Spasskaya Tower sa koná v súlade s pokynmi prezidenta Ruskej federácie a pod záštitou Verejnej rady na čele s podpredsedom vlády Ruskej federácie A.D. Žukov.

Festival sa tradične koná počas osláv Dňa mesta Moskva a trvá päť dní.

Spasská veža je najväčším projektom, aký sa kedy realizoval na Červenom námestí v Moskve, a jednou z najjasnejších udalostí v kultúrnom živote Ruska.

Vďaka Festivalu sa vojenskí hudobníci reprezentujúci celú rozmanitosť národných, tvorivých a vojenských tradícií planéty stávajú ambasádormi mieru.

Festival Spasskaya Tower je úchvatné hudobné a divadelné predstavenie. Ide o grandióznu „bitku“ orchestrov armád rôznych krajín o lásku a nadšenie publika, ktorá sa odohráva na pozadí majestátnych múrov Kremľa. Organické spojenie vojenskej, klasickej, ľudovej a populárnej hudby, prehliadky vojenských kapiel a tanečné show, predvádzacie vystúpenia so zbraňami, laserové a pyrotechnické efekty - to všetko robí z festivalu jedno z najjasnejších a najpamätnejších predstavení roka.

Spasská veža však nie je len oslnivou šou. Je to starostlivo vyladený nástroj pre medzinárodnú kultúrnu výmenu. Festival spája najlepšie kreatívne a hudobné skupiny z rôznych krajín. Každý z nich, majúci jedinečnú národnú príchuť charakteristickú len pre neho, v univerzálnom jazyku hudby prispieva k vzájomnému porozumeniu medzi národmi. Je symbolické, že práve vojenskí hudobníci, ktorí reprezentujú celú škálu národných, tvorivých a vojenských tradícií planéty, sa vďaka festivalu stávajú veľvyslancami mieru a vzájomnej úcty medzi národmi.

Mnohé z týchto tradícií siahajú stáročia do minulosti. Festival sa preto neodmysliteľne ocitá v kontexte histórie, predovšetkým dejín vojenskej hudby a víťazstiev, ktoré sú ňou inšpirované. Repertoár festivalu zahŕňa veľkolepé ukážky pochodovej hudby, s ktorou sú neodmysliteľne spojené najvýznamnejšie stránky ruských a svetových dejín.

Festival odhaľuje a prezentuje obrovskú historickú úlohu tejto hudby, už od prvých tónov vyvoláva v publiku nával skutočnej hrdosti na svoju vlasť.

Festival oživuje ďalšiu tradíciu – tradíciu otvorených vystúpení dychových hudieb. Skutočne slávnostná a inšpiratívna hudba v podaní svetových hviezd znie počas festivalu na námestiach a uliciach ruskej metropoly. Vďaka veľkému charitatívnemu programu festivalu nezostáva nikto bokom.

História Medzinárodného petrohradského festivalu siaha až do roku 1996. Potom orchestre vystúpili v Alexandrovej sále Štátnej Ermitáže, v Letnej záhrade, v parkoch Katarínskeho paláca Puškina, čím otvorili sezónu fontán v Peterhofe. Výkony týchto orchestrov sú skutočne hodné Guinessovej knihy rekordov – 1500 hudobníkov sa prešlo po Nevskom prospekte a vystúpilo na Palácovom námestí. Dovolenka sa vydarila! Počas dní festivalu sa mestom rozozvučali strieborné trúbky a trblietali nablýskané nástroje. Vojenskí hudobníci ukázali najvyššiu úroveň interpretačnej kultúry, ktorá však vždy bola charakteristickým znakom predstaviteľov petrohradskej školy. Na námestiach a uliciach mesta znela hudba najrôznejších žánrov. Hudobníci a všetci hostia festivalu na vlastné oči videli, že hudba dychových hudieb je stále populárna a rezonuje v srdciach moderného poslucháča bez ohľadu na vek a sociálne postavenie.

Hlavným znakom Festivalu vojenských dychových hudieb je krása a veľkoleposť predstavenia, ako aj originálny repertoár. Na festivale okrem tradičných pochodov znejú piesne rokov minulých.

Festival je nezabudnuteľnou hudobnou oslavou pre mešťanov a hostí mesta s nádhernými koncertmi na otvorených priestranstvách historického centra mesta, s grandióznym sprievodom po Nevskom prospekte a záverečnými očarujúcimi galakoncertmi v športových komplexoch a koncertných sálach St. Petersburg. Ide o jedinečnú hudobnú show, ktorá spája predstaviteľov mnohých krajín na jednom pódiu, vynikajúca technika a úžasné interpretačné schopnosti vytvárajú osobitnú prázdninovú atmosféru pre Petrohradčanov a hostí mesta. Festival púta pozornosť rôznych vrstiev obyvateľstva a podporuje vlastenecké cítenie a úctu k jednej z najvýznamnejších spoločenských inštitúcií štátu - ozbrojeným silám.

Festivalov vojenských dychových hudieb sa už niekoľko rokov zúčastňujú orchestre z Rakúska, Anglicka, Belgicka, Nemecka, Talianska, Turecka, Fínska, Švajčiarska, Moldavska, Ukrajiny a ďalších krajín. Spolu so zahraničnými orchestrami sa festivalu každoročne zúčastňujú popredné vojenské dychové orchestre z Moskvy a Petrohradu.

Vojenská hudba má dlhú históriu. Prešla veľmi dlhou cestou vývoja od pohanských tancov k modernej vojenskej kapele s mnohými pravidlami a zákonmi. Vojenská hudba a vojenské kapely plnia v živote krajiny a armády podstatnú funkciu: podporujú bojovnosť vojakov, stmelujú kolektív a dávajú nádej. Festivaly sú pre ľudí skutočnou oslavou a pre vojakov príležitosťou ukázať svoje schopnosti.

Vojenská hudba Ruska vytvorená v armáde a pre armádu sa stala jedinečným fenoménom v hudobnej kultúre krajiny.

1. Gubarev I., Brass Band, M., 1963

2. Matveev V., Ruský vojenský orchester, M.-L, 1965

3. Hudobný encyklopedický slovník, 1990

4. "Vojenská hudba Ruska", Military Publishing, 2007, Moskva

5. OXFORD Veľká encyklopédia školákov, "Rosman", 2001

6.http: //ru.wikipedia.org/wiki/Home_page

7.http: //www.kremlin-military-tattoo.ru/

8.http: //marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Strieborné trúbky St.George Strieborné

Niektoré druhy vojsk (napríklad delostrelectvo alebo ženisti) nemali žiadne mená. Na druhej strane píšťaly, rohy a bubny slúžili ako nevyhnutný doplnok takmer všetkých vojenských jednotiek, ktoré sa používali na vysielanie signálov na ťaženiach. A tak vznikol zvyk odmeňovať jednotky, ktoré sa vyznamenali v bojoch, striebornými fajkami, ktoré sa neskôr začali nazývať svätojurské strieborné fajky. V roku 1762 Catherine II, ktorá získala trón Ruskej ríše a chcela vyhrať nad armádou, nariadila vyrobiť strieborné fajky pre pluky, ktoré sa vyznamenali počas dobytia Berlína. Bol na nich nápis: „S chvatom a odvahou dobyť mesto Berlín. 28. septembra 1760“.

V roku 1805 sa objavili strieborné trúby svätého Juraja. Tie aj iné boli prepletené svatojurskou stuhou so strapcami zo strieborného gimpu a na zvone svätojurských trúb bol zosilnený aj znak rádu svätého Juraja. Väčšina fajok mala nápisy, niekedy dosť zdĺhavé. Posledný nápis cudzinca Ruská kampaň armády na potrubí 33. jágerského pluku bolo nasledovné: „Rozdiel v zaútočení na Montmartre 18. marca 1814“.

Postupne sa vytvoril istý poriadok v preberaní fajok ocenenia. V kavalérii boli strieborné rúry dlhé a rovné a v pechote - tvarované a niekoľkokrát ohnuté. Pechota dostávala dve trúbky na pluk a kavaléria mala jednu v každej eskadróne a jednu pre trubača veliteľstva.

Ich zoznam bude uvedený v tomto článku. Obsahuje aj informácie o typoch dychových nástrojov a princípe získavania zvuku z nich.

Dychové nástroje

Ide o rúry, ktoré môžu byť vyrobené z dreva, kovu alebo akéhokoľvek iného materiálu. Majú rôzne tvary a vydávajú hudobné zvuky rôzneho zafarbenia, ktoré sa získavajú pomocou prúdu vzduchu. Zafarbenie „hlasu“ dychového nástroja závisí od jeho veľkosti. Čím je väčší, tým viac vzduchu ním prechádza, z čoho je frekvencia jeho kmitania menšia a vydávaný zvuk je nízky.

Existujú dva spôsoby, ako zmeniť, čo daný typ nástroja zverejňuje:

• nastavenie objemu vzduchu prstami, pomocou posúvača, ventilov, ventilov atď., v závislosti od typu nástroja;
• zvýšenie sily fúkania vzduchového stĺpca do potrubia.

Zvuk úplne závisí od prúdenia vzduchu, odtiaľ názov - dychové nástroje. Ich zoznam bude uvedený nižšie.

Odrody dychových nástrojov

Existujú dva hlavné typy - meď a drevo. Pôvodne boli takto klasifikované podľa toho, z akého materiálu boli vyrobené. V dnešnej dobe do značnej miery závisí typ nástroja od spôsobu, akým sa z neho vytvára zvuk. Napríklad flauta je považovaná za drevený dychový nástroj. Okrem toho môže byť vyrobený z dreva, kovu alebo skla. Saxofón sa vyrába vždy len z kovu, no patrí do triedy drevených dychových nástrojov. Medené nástroje môžu byť vyrobené z rôznych kovov: medi, striebra, mosadze atď. Existuje špeciálna odroda - klávesové dychové nástroje. Zoznam nie je až taký dlhý. Patria sem harmónium, organ, akordeón, melódia, gombíková akordeón. Vzduch sa do nich dostáva vďaka špeciálnym kožušinám.

Aké nástroje patria k dychu

Vymenujme dychové nástroje. Zoznam je nasledovný:

• rúra;
• klarinet;
• trombón;
• akordeón;
• flauta;
• saxofón;
• orgán;
• zurna;
• hoboj;
• harmónium;
• balaban;
• akordeón;
• Francúzsky roh;
• fagot;
• tuba;
• gajdy;
• duduk;
• harmonika;
• macedónsky sprievodca;
• shakuhachi;
• okarína;
• had;
• roh;
• helicon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Je možné pomenovať niektoré ďalšie podobné nástroje.

Mosadzné vetry

Dychové dychové hudobné nástroje, ako je uvedené vyššie, sa vyrábajú z rôznych kovov, hoci v stredoveku existovali aj také, ktoré boli vyrobené z dreva. Zvuk z nich sa získava posilňovaním alebo zoslabovaním vyfukovaného vzduchu, ako aj zmenou polohy pier hudobníka. Spočiatku boli mosadzné vetry reprodukované až v 30. rokoch 19. storočia, na nich sa objavili ventily. To umožnilo takýmto nástrojom reprodukovať chromatickú stupnicu. Na tento účel má trombón zaťahovací záves.

Plechové nástroje (zoznam):

• rúra;
• trombón;
• Francúzsky roh;
• tuba;
• had;
• helicon.

Drevený dych

Hudobné nástroje tohto typu sa pôvodne vyrábali výlučne z dreva. Dnes sa tento materiál na ich výrobu prakticky nepoužíva. Názov odráža princíp extrakcie zvuku - vo vnútri trubice je drevená palica. Tieto hudobné nástroje sú vybavené otvormi na tele, ktoré sú umiestnené v presne definovanej vzdialenosti od seba. Hudobník ich pri hraní otvára a zatvára prstami. To vytvára určitý zvuk. Drevené dychové nástroje znejú podľa tohto princípu. Názvy (zoznam) zahrnuté v tejto skupine sú nasledovné:

• klarinet;
• zurna;
• hoboj;
• balaban;
• flauta;
• fagot.

Jazýčkové hudobné nástroje

Existuje aj iný typ dychových nástrojov – jazýček. Znejú vďaka pružnej vibračnej doske (jazyku) vo vnútri. Zvuk vzniká pôsobením vzduchu alebo ťahaním a stláčaním. Na tomto základe môžete vytvoriť samostatný zoznam nástrojov. Veterné rákosie sa delia na niekoľko typov. Sú klasifikované podľa spôsobu extrakcie zvuku. Závisí to od druhu trstiny, ktorá môže byť kovová (napríklad ako pri organových píšťalách), voľne kĺzavá (ako pri židovskej harfe a harmonických), alebo tepová, alebo trstinová, ako pri trstinových drevených dychových nástrojoch.

Zoznam nástrojov tohto typu:

• harmonika;
• židovská harfa;
• klarinet;
• akordeón;
• fagot;
• saxofón;
• kalimba;
• harmonický;
• hoboj;
• hulus.

Medzi dychové nástroje s voľne kĺzavým jazykom patria: gombíková harmonika, labial.Vzduch sa v nich pumpuje fúkaním do úst hudobníka, prípadne mechom. Prúd vzduchu spôsobuje, že jazýčky vibrujú a tým sa z nástroja extrahuje zvuk. K tomuto typu patrí aj židovská harfa. Jeho jazyk sa ale nevibruje pod vplyvom vzduchového stĺpca, ale pomocou rúk hudobníka, jeho štípaním a ťahaním. Hoboj, fagot, saxofón a klarinet sú iného typu. V nich jazyk bije do očí a hovorí sa mu palica. Hudobník fúka vzduch do nástroja. Výsledkom je, že jazyk vibruje a vzniká zvuk.

Kde sa používajú dychové nástroje?

Dychové nástroje, ktorých zoznam je uvedený v tomto článku, sa používajú v orchestroch rôzneho zloženia. Napríklad: vojenské, dychové, symfonické, pop, jazz. Príležitostne môžu vystupovať aj ako súčasť komorného súboru. Je mimoriadne zriedkavé, že sú sólistami.

Flauta

Toto je zoznam súvisiaci s tým, ktorý bol uvedený vyššie.

Flauta je jedným z najstarších hudobných nástrojov. Nepoužíva jazyk ako iné drevené dychové nástroje. Tu sa vzduch štiepi o okraj samotného nástroja, vďaka čomu sa vytvára zvuk. Existuje niekoľko druhov flaut.

Syringa je jednohlavňový alebo viachlavňový nástroj starovekého Grécka. Jeho názov pochádza z názvu hlasového orgánu vtáka. Viachlavňová syringa sa neskôr stala známou ako Panova flauta. Na tomto nástroji hrali v staroveku roľníci a pastieri. V starovekom Ríme syringa sprevádzala javiskové predstavenia.

Zobcová flauta je drevený nástroj patriaci do rodiny píšťaliek. Blízko je sopilka, flauta a píšťalka. Od ostatných drevených dychových nástrojov sa líši tým, že na jeho zadnej strane je oktávový ventil, teda otvor na zatváranie prstom, od ktorého závisí výška ostatných zvukov. Extrahujú sa fúkaním vzduchu a uzavretím 7 otvorov na prednej strane prstami hudobníka. Tento typ flauty bol najpopulárnejší od 16. do 18. storočia. Jeho timbre je jemný, melodický, teplý, no zároveň jeho možnosti sú obmedzené. Takí veľkí skladatelia ako Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel a ďalší používali zobcovú flautu v mnohých svojich dielach. Zvuk tohto nástroja je slabý a postupne jeho obľuba upadala. Stalo sa tak po tom, čo sa objavila priečna flauta, ktorá je dnes najpoužívanejšia. V súčasnosti sa zobcová flauta používa najmä ako vyučovací nástroj. Začínajúci flautisti ju najskôr ovládajú, až potom prechádzajú na pozdĺžnik.

Pikolová flauta je akousi priečnou. Má najvyšší timbre zo všetkých dychových nástrojov. Jeho zvuk je pískavý a prenikavý. Piccolo je dvakrát kratšie ako zvyčajne, jeho rozsah je od „re“ druhého do „do“ piateho.

Iné typy píšťal: priečna, panflute, di, írska, kena, píšťala, pyžatka, píšťalka, okarína.

Trombón

Toto je dychový nástroj (zoznam členov tejto rodiny bol uvedený v tomto článku vyššie). Slovo "trombón" je preložené z taliančiny ako "veľká trúbka". Existuje už od 15. storočia. Trombón sa líši od ostatných nástrojov tejto skupiny tým, že má záves - trubicu, pomocou ktorej hudobník vydáva zvuky, meniace objem prúdenia vzduchu vo vnútri nástroja. Existuje niekoľko druhov trombónu: tenor (najbežnejší), bas a alt (menej často používaný), kontrabas a soprán (prakticky sa nepoužíva).

Hulus

Jedná sa o čínsky dychový jazýčkový nástroj s prídavnými píšťalami. Jeho ďalšie meno je bilandao. Celkovo má tri alebo štyri píšťaly - jednu základnú (melodickú) a niekoľko drone (nízko znejúce). Zvuk tohto nástroja je jemný, melodický. Najčastejšie sa hulus používajú na sólový výkon, veľmi zriedkavo - v súbore. Tradične na tento nástroj hrali muži, ktorí deklarovali svoju lásku žene.

Opojný zvuk mestského vzduchu
Opojne naplnené ako pohár vína
Dychový orchester koncertoval,
A slnko a jar s ním spievali ...*

Dychovka Je zoskupenie hudobníkov – interpretov na dychové a drevené dychové a bicie nástroje.

Dychovky si oddávna získavajú srdcia poslucháčov svojím jasom, dynamikou, zábavnosťou a ich repertoár je ľahko rozpoznateľný a zrozumiteľný pre každého - sú to pochody, valčíky, transkripcie ľudových melódií, popové skladby.

Trochu histórie

Ešte v hĺbke stredoveku sa od 14. storočia objavovali vojenské dychovky - vojenské jednotky predvádzajúce dychovú hudbu v ruských vojskách.
Nástroje týchto orchestrov sú trúbky, tamburíny, tympány, bubny (poplachové zvony).
Ale, samozrejme, ešte to neboli skutočné orchestre! O skutočných dychovkách v modernom ponímaní môžeme v Európe hovoriť od 17. storočia, v Rusku od konca 17. do začiatku 18. storočia to boli armádne plukovné kapely. V 17. storočí sa objavili vojenské kapely hoboje, fagoty. Ale až s vystúpením v orchestroch v 18. storočí klarinet vojenská hudba sa stala melodickou. V 19. storočí sa objavili vojenské kapely lesné rohy a trombóny.

Napoleonské vojny, keď boli potrebné veľké dychovky na vojenské účely aj na národné oslavy, sa niekedy stali rozkvetom dychovej hudby, v tomto čase sa objavili civilné dychovky.
Vtedajšie dychovky hrali buď vojenskú hudbu, hlavne pochodovú, alebo záhradnú hudbu na ľudové slávnosti, častejšie tanečnú. Skladatelia vtedy nepísali hudbu pre dychovky, museli robiť transkripcie symfonickej hudby.
Ak opera vyžadovala dychové nástroje, tak to bol spravidla súbor (Banda) trúbok, trombónov a lesných rohov. Ale v dvoch operách hrala dychovka v plnej sile – v „Aide“ od Verdiho a „Princ Igor“ od Borodina (orchestroval Rimskij-Korsakov).
Za prvý kus, vytvorený špeciálne pre dychovku, sa považuje Suita č. 1 Gustava Holsta, napísaná v roku 1909.
V 20. storočí veľa skladateľov písalo hudbu pre dychovku.

Vystúpenia vojenských dychových kapiel sú skutočným sviatkom - trblietavé medené píšťaly, elegantné uniformy, rytmus perkusií, farebné módne prehliadky.

Video nižšie zobrazuje úplný záznam koncertu kadetov Moskovskej hudobnej školy v Alexandrovskej záhrade, koncert je vynikajúci - zručnosť, brilantnosť show a šibalstvo, nadšenie mladých hudobníkov sú pôsobivé, ale majte na pamäti, že koncert trvá 20 minút!

Dychové nástroje

• Drevené - klarinet, fagot,
• meď - , alt, tenor, barytón, kornet.
• bicie - malý bubon, veľký bubon, činely, tympány, tamburína a tamburína, drevená krabica, triangel, xylofón a metalofón.

Tieto tri triedy nástrojov sú rozdelené do skupín, ale nebudeme ich zvažovať, aby sme čitateľa neunavili zbytočnými detailmi.

Zloženie modernej dychovky:

Existujú dychové kapely, pozostávajúce iba z dychových nástrojov, a zmiešané kapely, pozostávajúce zo všetkých skupín nástrojov.
Moderná miešaná dychovka má tri hlavné typy:

• malý- 20 účinkujúcich,
• priemer- 30 účinkujúcich,
• veľký 42–56 a viac účinkujúcich.

Veľká dychová kapela obsahuje:

Drevené náradie- (vrátane altu), klarinety (vrátane malého, altového a basklarinetu), (soprán, alt, tenor, barytón), fagoty (vrátane kontrafagotu).
dychové nástroje -, kornúty, altovky, tenory, barytóny,
Bicie nástroje.

V sérii esejí sme vám povedali o niekoľkých nástrojoch skupiny medi.- a o drevených nástrojoch, o najlepších hudobníkoch, ktorí na nich účinkujú.
existuje

Neexistujú zlé a nezaujímavé nástroje – talentovaní hudobníci hrajú na svojom nástroji krásne. Ak sa vám nepáči zvuky žiadneho nástroja, neponáhľajte sa s tým, že nástroj je zlý, možno ste počúvali hru Children of the Fly, ktorá môže pokaziť dojem toho najlepšieho nástroja ...

Nástroje, podobne ako ľudia, majú rôzny osud, niektorí majú šťastie – skladatelia pre nich píšu, nemusia preukazovať svoje právo na sólo, iní si toto právo musia vydobyť, keď na tento nástroj hrá veľký Majster, ktorý má talent a tvrdo prácu, vyhrajte právo svojho nástroja sólo, ako toto právo získal pre trúbku Timofei Dokshitser.

Ruské klavírne a sláčikové školy sú už dlho známe po celom svete, horšie to bolo s dychovkami, no teraz sa veľa zmenilo!

Tu je to, čo o tom hovorí najlepší hobojista Ruska Alexej Utkin:
„Stále sa vyvíjame! A naši dychovkári sú už našou pýchou. V súčasnosti veľa ruských interpretov dychových nástrojov, vyškolených majstrami európskeho a amerického dychového hrania, pôsobí v najlepších orchestroch sveta, pravidelne vyhráva medzinárodné súťaže v zahraničí.

V Moskve sa už tradične začiatkom septembra na Červenom námestí koná veľkolepá show – orchestre sveta, festivalu sme venovali reportáže s exkluzívnymi fotografiami a videami.

Hrá sa v mestskej záhrade
Dychovka.
Na lavičke, kde sedíte
Žiadne voľné miesta.
Tieto riadky z piesne napísanej ešte v roku 1947 (hudba M. Blanter, básne A. Fatyanov) sú znakom dávno minulých, žiaľ, ale pravdivých!

V súčasnosti je počúvanie dychovky v parku veľkým úspechom, ale existujú skvelé festivaly, malé orchestre často potešia živou hudbou na firemných večierkoch, veľké - v koncertných sálach.
Časy sa zmenili, ale dychovky žijú!

Dychová hudba je skupina účinkujúcich na dychové a bicie nástroje, jednou z masovo vystupujúcich skupín. Podobné zloženie je typické pre vojenské kapely. Od staroveku sa používa v mnohých krajinách sveta.

Dychové nástroje

Hlavná dychová skupina

Dychovka vychádza o medený širokouhlý dychové nástroje so zúženým kanálom:

• kornúty
• krídlovky
• eufónia
• violy
• tenor
• barytóny

Ďalšia skupina je medený úzkorozchodný nástroje s cylindrickým otvorom:

• potrubia
• trombóny
• lesné rohy

Drevená dychová skupina:

labiálna trstina

• flauta

jazyková trstina

• klarinety
• saxofóny
• hoboje
• fagoty

Skupina základných bicích nástrojov:

• veľký bubon
• malý bubon
• taniere

Skupina sekundárnych bicích nástrojov:

• trojuholník
• tamburína
• tympány

Tiež používané jazz a latinskoamerické bubny:

• rytmické činely
• kongo a bongo
• zväzky
• harfy
• tartaruga
• agogo
• maracas
• kastanety
• pandeira atď.

Hlavné skupiny orchestra, ich úloha a možnosti

Dychovka vychádza zo skupiny nástrojov, ktoré existujú pod všeobecným názvom "Saxhorns"... Sú pomenované tak podľa mena Adolf Sachs ktorý ich vynašiel v 40. rokoch 19. storočia. Saxhorny sa vyznačujú jednotnou mierkou a tvarom.

Najprv sa rodina saxhornov skladala zo siedmich a potom deviatich odrôd: od sopraniny po subbas... V hudobnej praxi sa tri typy obyčajných plechových nástrojov často nazývajú:

• tenor
• barytón

Saxhorns boli vylepšeným typom nástroja tzv byugle (byugelhornov)... V súčasnosti sa táto skupina zvyčajne označuje ako hlavná skupina medi.

Skupina Saxhorn:

1. vysokokvalitné nástroje: saxhorn-sopranino (kornet v Es), saxhorn-soprán (kornet inB);
2. nástroje stredného registra: alt, tenor, barytón;
3. malé puzdrové nástroje: saxhorn bas a saxhorn kontrabas (tuba Es, Bb)

Ďalšie dve skupiny orchestra sú drevené dychové nástroje a bicie nástroje.

Skupina saxhornov v skutočnosti tvorí malú dychovku dychovky. S pridaním drevených dychových nástrojov do tejto skupiny, ako aj francúzsky roh, potrubia, trombóny a perkusie- tvoria malé zmiešané a veľké zmiešané kompozície.

Vo všeobecnosti má skupina saxofónov s kužeľovou trubicou a širokou škálu charakteristickou pre tieto nástroje pomerne veľký, silný zvuk a bohaté technické možnosti. To platí najmä pre kornút, nástroje s veľkou technickou mobilitou a jasným, expresívnym zvukom. Je im primárne zverený hlavný melodický materiál diela.

Nástroje stredného registra (alt, tenor, barytón) vykonávať v dychovej kapele dve dôležité úlohy:

• Najprv, vypĺňajú harmonický „stred“, čiže predvádzajú hlavné hlasy harmónie, v širokej škále foriem prezentácie (vo forme trvalých zvukov, figurácie, opakujúcich sa tónov atď.).
• Po druhé, interagujú s ostatnými skupinami orchestra, predovšetkým s kornetom (jednou z obvyklých kombinácií je prevedenie témy s kornetom a tenormi na oktávu), ako aj s basou, čomu často „pomáha“ tzv. barytón.

Drevený panel

Dôležitým doplnkom základnej dychovky je dychová skupina:

• flauta
• klarinety (s ich hlavnými odrodami)

vo veľkom zložení aj:

• hoboje
• fagoty
• saxofóny

Zavedenie drevených nástrojov (flaut a klarinetov) do orchestra môže výrazne rozšíriť jeho sortiment, napr. melódiu (rovnako ako harmóniu), ktorú hrá kornet, trúbka a tenor, možno zdvojnásobiť o jednu alebo dve oktávy vyššie.

Úderná skupina

Nakoniec je potrebné zdôrazniť osobitný význam skupiny bicích nástrojov v dychovke. Základné bicie nástroje:

• veľký bubon
• malý bubon
• taniere

S veľmi svojráznym špecifikom dychovky a predovšetkým vysokou hustotou, masívnym zvukom, ako aj častými prípadmi hrania pod holým nebom, na túre, s výraznou prevahou pochodovej a tanečnej hudby v repertoári. dôležitá je najmä organizačná úloha rytmu bicích nástrojov.

Preto sa dychový orchester v porovnaní so symfonickým vyznačuje trochu núteným, zvýrazneným zvukom skupiny bicích nástrojov. Keď z diaľky počujeme zvuky dychovky, tak v prvom rade vnímame presne rytmické údery veľkého bubna a až potom začneme počuť všetky ostatné hlasy.

Malá zmiešaná dychovka

Rozhodujúci rozdiel medzi malá meď a malé zmiešané orchester je pitch faktor: vďaka účasti flauty a klarinety svojimi varietami získava orchester prístup do „zóny“ vysokého registra. V dôsledku toho sa mení celková hlasitosť zvuku, čo je veľmi dôležité, keďže plnosť zvuku orchestra nezávisí ani tak od absolútnej sily, ale od zemepisnej šírky, hlasitosti aranžmánu.

Okrem toho sa naskytajú príležitosti na porovnanie zvuku dychového orchestra s kontrastným dreveným pásom. Z toho plynie isté zmenšenie hraníc „činnosti“ samotnej medenej skupiny, ktorá do istej miery stráca na univerzálnosti, čo je v malom dychovom orchestri prirodzené.

V dôsledku prítomnosti skupiny dreva, ako aj charakteristickej medi ( Lesné rohy a trúbky), je možné zaviesť nové farby vznikajúce pri miešaní farieb v skupine dreva a medi, ako aj v samotnej skupine dreva.

Vzhľadom na veľké technické možnosti drevený "meď" odľahčený od technického forsírovania sa celkový zvuk orchestra stáva ľahším, nie je cítiť „viskozitu“ typickú pre techniku ​​medených nástrojov.

Toto všetko spolu umožňuje rozšíriť hranice repertoáru: malý zmiešaný orchester má prístup k širšej škále diel rôznych žánrov.

Malá miešaná dychovka je teda dokonalejším interpretačným kolektívom, a to zase ukladá širšie povinnosti tak samotným členom orchestra (technika a súdržnosť ansámblu), ako aj vedúcemu (technika dirigovania a výber repertoáru).

Veľká zmiešaná dychovka

Najvyššou formou dychovky je veľká zmiešaná dychovka, ktorá dokáže predvádzať diela značnej zložitosti.

Táto skladba je charakteristická predovšetkým úvodom trombóny, tri alebo štyri (pre protiľahlé trombóny k „mäkkej“ skupine saxofónov), tri časti potrubia, v štyroch stranách francúzsky roh.

Veľký orchester má navyše oveľa ucelenejšie zoskupenie drevených dychov, ktoré tvoria tri flauty(dve plné a pikola), dva hoboje(s nahradením druhého hoboja anglickým rohom alebo jeho samostatnou časťou), veľ klarinetové skupiny s ich odrodami (klarinet "la", "c" a basklarinet), dva fagoty(niekedy s kontrafagotom) a saxofóny.

Vo veľkom orchestri basové nástroje - rúrky, je možné vymeniť susafóny alebo helikony(ich ladenie, princípy hry, prstoklad sú rovnaké ako pri tube) a občas sa pridá aj kontrabas alebo basgitara.

Skupina šokov je zhutnená tympány(zvyčajne tri):

• veľký
• priemer
• malý

To je jasné veľký orchester v porovnaní s malým má oveľa väčšie farebné a dynamické schopnosti. Typické je preňho používanie rozmanitejších techník hry – rozsiahle využitie technických možností dreva, využitie „uzavretých“ zvukov (mute) v medenej skupine, rôznorodosť timbrových a harmonických kombinácií nástrojov.

V veľký orchester obzvlášť vhodné je opozícia trúbok a kornetu, ako aj široké využitie techník divisi (duplikácia generálnej strany) pre klarinety a kornet a rozdelenie každej skupiny je možné priniesť až na 4-5 hlasov.

Je prirodzené, že veľký zmiešaný orchester Počtom hudobníkov výrazne prevyšuje malé telesá (ak má malý dychový orchester 10-12 ľudí, malý zmiešaný 25-30 ľudí, tak veľký zmiešaný má 40-50 hudobníkov a viac).

Dychovka. Stručný náčrt.
I. Gubarev
Sovietsky skladateľ, 1963