Február je úžasný mesiac, pretože sa stáva posledným akordom studenej a nepriateľskej zimy. V niektoré dni ľudí zastrašuje fujavicami a silnými mrazmi, inokedy sa rozmaznáva príťažlivou krajinou a slnečným počasím. Igor Grabar namaľoval veľmi krásny obraz, ktorý nazval – „februárový Azure“.

Slávny ruský umelec

Pravdepodobne každý v Sovietskom zväze počul o Grabarovi. Jeho dielo „Marcový sneh“ predsa každý poznal z učebníc. Bol to vynikajúci ruský maliar, talentovaný reštaurátor a populárny umelecký kritik. Mnohí ho milovali pre jeho krásnu a nezvyčajnú prírodnú krajinu.

Igorov otec pracoval ako poslanec v rakúskom parlamente. Umelec sa narodil v Budapešti, ale bol pokrstený v pravoslávnej cirkvi. Jeho krstným otcom sa stal strýko populárneho umelca Kustodieva. Neskôr dokonca kreslí portrét Grabara. V roku 1880 jeho matka privedie Igora do Ruska.

Umelec odíde do Talianska v roku 1895, vráti sa až v roku 1901 a príťažlivosť ruskej prírody sa mu otvorí v novom obraze. Na niekoľkých obrazoch sprostredkoval sove šok:

• "marcový sneh"
• "Biela zima"

História maľby

Majster videl februárový azúr na predmestí, potom prišiel navštíviť umelca Meshcherina v panstve Dugino. Igor sa v slnečné ráno vybral na prechádzku a stav prírody ho veľmi zasiahol. Maliar vždy tvrdil, že zo všetkých stromov v strednom Rusku má najradšej brezy. V ten deň ho zaujala jedna z nich, zaujala svojou jedinečnou rytmickou štruktúrou vetiev.

Hneď sa otočil a išiel domov po plátno. Počas relácie mohol umelec načrtnúť zo života náčrt svojej budúcej tvorby. Ostatné dni boli rovnako slnečné a krásne, a tak Igor vzal ďalšie plátno a za 3 dni vytvoril skicu. Potom vykopal hlbokú jamu priamo v snehu a umiestnil do nej veľký stojan, aby vytvoril dojem vzdialeného lesa a nízkeho horizontu.

Popis obrázku

Umelec namaľoval v popredí brezu pokrytú tenkým mrazom, trblietajúcu sa a trblietajúcu sa pod slnečnými lúčmi. Za ňou vidno mladé brezy s tenkými kmeňmi. Ale v pozadí je les, ktorý oddeľuje zem a nebo.

Tieto stromy s bielymi kmeňmi sú namaľované proti modrastej snehovej prikrývke a takmer tej istej oblohe. Umelec veľkoryso využíva takéto odtiene, pretože prinášajú čistotu a chlad. Podobné farby tyrkysovej, azúrovej a modrej sú vo februári darom ruskej prírody. Obraz pôsobí dojmom blížiacej sa dovolenky.

Na maľovanie použil maliar veľmi svetlé farby, aby získal krištáľovú zvonkohru modrého odtieňa. Toto dielo pripomína plátna populárnych francúzskych impresionistov.

11. júna 2015

Hovorí sa, že krajina je portrétom prírody. A pre dobrého umelca je naplnený dynamikou, akýmsi tajomstvom, ktoré sa divákovi odkrýva len v intuitívno-zmyslovej rovine. Pozoruje obyčajný, až nevýrazný náčrt prírody - osamelý strom, nepokojné more či hornatú oblasť - a napriek tomu neprestáva obdivovať nezvyčajný uhol zobrazenej, fotograficky presne zachytenej nálady, impresionistickej hry s kvetmi. Všetky tieto vlastnosti možno charakterizovať plátnami Igora Grabara. Skúsme dať popis obrazu "February Azure".

História stvorenia

Dôkazy o histórii vytvorenia konkrétneho umeleckého diela sú spravidla extrémne krátke. Ubehne nejaký čas - a sám umelec si presne nepamätá, kedy ho navštívil nápad zachytiť niečo na papier. Našťastie história obrazu "February Azure" neupadla do zabudnutia. Je známe, že obraz vznikol, keď Grabar býval v Dugine u pohostinného filantropa Nikolaja Meshcherina. Obdobie Dugin je považované za možno najplodnejšie v umelcovej tvorbe, obrazy namaľované počas 13 rokov boli s radosťou prijaté múzeami a výstavami.

Jedno pekné februárové ráno sa umelec jednoducho rozhodol ísť na prechádzku – bez farieb a stojana. Jedna z briez sa Grabarovi zdala obzvlášť krásna, pozrel sa na ňu a ... upustil palicu. A zdvihol to a pozrel sa na strom. Efekt bol jednoducho výnimočný! Umelec sa ponáhľal po doplnkoch a načrtol, čo videl, aby o pár dní začal vytvárať plnohodnotný obraz. Aby to urobil, Grabar vykopal priekopu v snehu, zakryl plátno dáždnikom, čo zvýšilo účinok prítomnosti modrej, a začal tvoriť. Pracoval asi dva týždne a celý ten čas príroda dopriala umelcovi krásne počasie.

Predmet obrázka

Opis maľby „February Azure“ začneme tým hlavným – brezami v popredí. Stromček je zabalený do tej najjemnejšej zimnej čipky, ktorá sa vie veselo trblietať aj v zamračenom dni. O kúsok ďalej sú viditeľné menšie priateľky kráľovnej s bielym kmeňom, malé brezy. Napadá mi teda porovnanie s dievčatami, ktoré krúžia v okrúhlom tanci, volajú po jari a odchádzajú z februára. Zdá sa, že stojte trochu viac vedľa plátna - a budete počuť pieseň o symbole našej krajiny, breze.

Strom je zobrazený na pozadí snehovo bielej prikrývky a prenikavo modrej oblohy. Preto jej konáre, ktoré breze dodávajú zaujímavý, až trochu zvláštny tvar, pôsobia tajomne, rozprávkovo, očarujúco. Je to, ako keby sa krásavica s bielymi trupmi práve prebudila a natiahla sa k oblohe, aby privítala jar, takže sa zdá, že breza sa otočila na boky.

Farebné riešenie

Pokračujeme v eseji "Popis obrazu" Februárový azúr "". Zdalo by sa, že obraz zimného mesiaca si vyžaduje použitie bielej farby. Grabar však konal inak. Na plátne divák jasne vidí, že sneh už nie je veľmi čistý, miestami sú rozmrznuté fľaky, čo znamená, že sa blíži jar. Umelec zároveň veľkoryso využíva pastelové a žiarivé farby. Verí sa, že na plátne dosiahol hranicu sýtosti farieb, maľby v skutočnosti čistým svetlom. Uvidíme veľa odtieňov modrej, ultramarínovej. Všetky sa spájajú do jedinečnej hudby maľby, ktorej hlavným zámerom je sprostredkovať ďalší moment zo života prírody, niekedy pre bežného človeka neviditeľný. Podobnou inštaláciou sa Grabarom vytvorené plátno – „Azure Azure“ – približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako sú „Maky“ od Clauda Moneta.

Dominantná nálada

Hlavné posolstvo plátna možno opísať ako očakávanie. Zimný chlad určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho šatu zo zelených listov a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne, optimistické emocionálne pozadie plátna. Tento popis obrazu "February Azure" je potrebné vziať do úvahy.

Iné fakty

Pre Grabara bola sláva reprezentanta zimnej sezóny napravená. Dokonca je zaujímavá paralela medzi spomínaným Duginovým obdobím a Boldinskou jeseňou Puškina ako jedným z najplodnejších období básnikovej tvorby. Grabar - "February Azure" a iné "zimné" plátna sa však nepočítajú! - zachytil iné ročné obdobia, ako aj tváre ľudí. Počas svojho života umelec pracoval veľmi plodne: nie každý maliar dokáže tvoriť takmer bez prestania asi 60 rokov!

Umelec pôvodne nazval plátno, ktoré nás zaujímalo, "Modrá zima" - analógia s inými plátnami od Grabara - ale keď dal svoje duchovné dieťa Treťjakovskej galérii, premenoval ho. Majstrovské dielo je tam dodnes. Návštevníci hľadia na plátno, s úžasom objavujú niečo, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy, jednotlivé body, z ktorých sa plátno skladá. Aj to je stopa jedného z umeleckých prúdov – divizionizmu.

Opis obrazu "February Azure" možno považovať za úplný.

Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960). "Február Azure" 1904

Čestný titul Ctihodný umelecký pracovník bol u nás zriadený v roku 1928 a Igor Emmanuilovič Grabar ho získal ako prvý umelec. Jeho zásluhy o ruské a sovietske umenie sú skutočne veľmi významné. Pozoruhodný umelec a vynikajúci reštaurátor, neúnavný bádateľ a aktívny organizátor Spoločnosti na ochranu starožitností, pracovník múzea - ​​to nie je úplný zoznam činností, v ktorých sa prejavil talent I. Grabara. Sám povedal: "Ako som nemohol žiť bez umenia, tak som nemohol žiť ani deň bez práce."

Autoportrét s klobúkom. 1921
Olej na kartóne. Rozmer 65 x 51 cm
Súkromná zbierka

I. Grabar slúžil umeniu ako maliar a výtvarník, ako historik umenia a umelecký kritik. Jeho cesta maliara je veľmi dlhá a je len málo umelcov, ktorí môžu ukázať svoju prácu, maľovanú viac ako šesťdesiat rokov. A I.E. Grabar na svojej jubilejnej výstave v roku 1951 predviedol ako diela z konca minulého storočia, tak aj tie, na ktorých boli dotiahnuté posledné ťahy tesne pred otvorením.

Nikdy nemohol jednoducho kontemplovať svet okolo seba a vždy sa ho snažil zachytiť vo farbách. Pre I. Grabara sú charakteristické najmä dva maliarske žánre – krajina a portrét. Objavil novú ruskú krajinu a nie každý maliar má to šťastie, že vidí staré novým spôsobom a ukazuje nezvyčajné v obyčajnom.

Strechy pod snehom. 1889
plátno, olej, 25x33,5

I. Grabar začal skúšať svoje sily v oblasti krajiny koncom 80. rokov 19. storočia, keď napísal „Strecha so snehom“. Toto plátno predznamenalo jednu z hlavných tém krajinomaľby I. Grabara - tému ruskej zimy a ruských snehov.

Táto téma obzvlášť silne zachytila ​​umelca v prvom desaťročí nášho storočia a potom sa viackrát pripomenula. Podľa samotného I. Grabara sa vždy snažil o „objektívnu pravdu v maľbe“; si stanovil za výchovnú úlohu „preniesť prírodu do úplnej ilúzie, do nemožnosti rozlíšiť, kde je príroda a kde plátno s maľbou“.

Hlavné rané krajiny I. Grabara vznikli v rokoch 1903-1908. Úspešný bol pre umelca najmä rok 1904, keď namaľoval také obrazy ako Rookove hniezda, Marcový sneh či Februárový Azúr. Práve tieto krajiny upútali pozornosť divákov na výstave Zväzu ruských umelcov v roku 1904. Kritici označili plátna I. Grabara za „takmer najlepšie na výstave“, pretože málokedy má niekto taký „prenos prírody“ ako on. Ale vtedy to bol mladý umelec, ktorý len začínal svoju kariéru.

Úspech u verejnosti a u kritikov bol obzvlášť dôležitý, pretože Zväz ruských umelcov bol v tom čase vedúcim výstavným združením, ktoré zahŕňalo tých najtalentovanejších umelcov vo svojich radoch.

"február Azure"
1904
Plátno, olej. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria

A I. Grabar napísal svoj „februárový Azúr“ v zime a na jar 1904, keď bol na návšteve u priateľov na predmestí. Pri jednej z jeho obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a neskôr, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh vzniku tohto plátna.
"Stál som pri nádhernom exempláre brezy, vzácnej vo svojej rytmickej štruktúre konárov. Pri pohľade naň som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa na vrchol brezy pozrel zdola, z povrchu snehu ma ohromilo predstavenie fantastickej krásy, ktoré sa predo mnou otvorilo: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojené modrým smaltom oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký nevídaný sviatok azúrovej oblohy , perlové brezy, koralové vetvy a zafírové tiene na fialovom snehu." Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „aspoň desatinu tejto krásy“.

I. Grabar opakovane priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. V skutočnosti je vo "februárovom Azure" breza jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade tohto stromu, v schopnosti vidieť jeho kúzlo vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, sa odrazilo umelcovo radostné vnímanie prírody ruského regiónu, čím sa I. Grabar vyznačoval ako krajinár vo všetkých obdobiach. jeho práce.

Tentoraz sa umelec rýchlo vrátil domov pre plátno a potom v jednej relácii načrtol náčrt budúceho obrazu zo života. Na druhý deň, keď vzal ďalšie plátno, začal z toho istého miesta maľovať náčrt, ktorým bol obľúbený „februárový Azure“.

Na tomto obrázku I. Grabar pracoval pod holým nebom, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu. Umelec namaľoval „February Azure“ „dáždnikom natretým modrou farbou a plátno položil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočil ho tvárou k modrému z neba, čo bránilo padaniu reflexov. na ňom z horúceho snehu pod slnkom a zostal v studenom tieni, prinútil ... strojnásobiť silu farby, aby vyjadril plnosť dojmu."

Vo "februárovom Azure" I. Grabar dosiahol maximálnu sýtosť farieb, namaľoval túto krajinu v čistej farbe, pričom nanášal ťahy v hustej vrstve. Boli to tieto drobné ťahy, ktoré odhalili objemy kmeňov stromov a vzory konárov a hrbole snehu. Nízky uhol pohľadu otvoril umelcovi príležitosť sprostredkovať všetky stupne modrej - od svetlozelenej v spodnej časti po ultramarínovú v hornej časti.

I. Grabar bol nazvaný (a sám to nepoprel) posledným plenérom v Rusku. Ale po zvládnutí najlepších úspechov impresionizmu našiel svoj vlastný umelecký štýl v umení - jedinečný a zvláštny. Príroda Ruska získala úplne nový vzhľad v jeho krajinách, žiariacich dúhovými farbami, naplnenými pocitom priestrannosti a svetla. V tomto smere I. Grabar pokračoval a rozvíjal princípy, ktoré sa prejavili v tvorbe I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.

Už sa viackrát zopakovalo, že I. Grabar sa do dejín ruského maliarstva zapísal ako básnik ruskej zimy (hoci písal aj jar aj jeseň). Ale zimy I. Grabara, jeho brezy, sneh sú mysliteľné len tu, len v Rusku. Umelec vždy považoval tento obraz za najúprimnejšie a najpríjemnejšie dielo svojej zrelej tvorby.

"Sto skvelých obrázkov" N.A. Ionin, vydavateľstvo "Veche", 2002

ČÍTAJTE POZORNE!

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovič Grabar - maliar, sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti, v rodine ruského verejného činiteľa E.I.Grabara.

Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľbe, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na Moskovskom lýceu, v rokoch 1889 až 1895 na Petrohradskej univerzite na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej. Po skončení vysokej školy nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade

V roku 1895 študoval v dielni Ilya Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Somov a Bilibin.

Leto 1895 počas prázdnin cestuje Grabar po Európe, navštívi Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol. Výtvory najväčších umelcov renesancie ho natoľko fascinujú, že sa rozhodne cestovať ďalej a osvietiť sa.

Po návrate do Ruska v roku 1901 bol umelec opäť šokovaný krásou ruskej prírody. Je očarený krásou ruskej zimy, potešený „milosťou“ a „magnetizmom“ čarovnej brezy. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: "Biela zima", "Februárový Azure", "March Snow" a mnoho ďalších.

V období od roku 1913 do roku 1925 bol umelec na čele Treťjakovskej galérie. Tu Grabar urobil opätovnú expozíciu, umiestnil a usporiadal všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal galerijný katalóg, ktorý má značnú vedeckú hodnotu.

Igor Emmanuilovich je jedným zo zakladateľov múzejníctva, obnovy a ochrany umeleckých a antických pamiatok. V roku 1918 umelec vytvoril Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Pomohol zachrániť mnoho diel starého ruského umenia a výsledkom práce dielní bolo objavenie mnohých vynikajúcich pamiatok starovekého ruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimire a ďalších mestách.

V rokoch 1926-30 bol Grabar redaktorom oddelenia výtvarných umení Veľkej sovietskej encyklopédie.

Od roku 1924 do konca štyridsiatych rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, pričom osobitnú pozornosť venoval portrétu, zobrazujúcemu svojich blízkych, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho známe portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Známe sú aj dva umelcove autoportréty „Autoportrét s paletou“ a „Autoportrét v kožuchu“.

V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o prácu Andreja Rubleva a I. E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu Repin. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 je Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.

Igor Emmanuilovič zomrel 16. mája 1960 v Moskve.
História vzniku obrazu "Február Azure"

"February Azure" je najznámejšia krajina IE Grabar. Umelec namaľoval plátno „February Azure“ so zvláštnou láskou a vložil doň kus svojej duše. Podarilo sa mu vytvoriť nový obraz ruskej prírody. Dokonca aj v malej reprodukcii je "February Azure" jasný, farebný, vytvára dojem dovolenky. Táto krajina bola obzvlášť drahá pre samotného umelca. I. Grabar vo svojich ubúdajúcich rokoch s radosťou spomínal a podrobne rozprával o tom, ako táto krajina vznikla. Umelec videl "February Azure" na predmestí, keď bol na návšteve u priateľa. Nie je možné lepšie ako sám autor vyjadriť obdiv ku kráse prírody, ktorú zažil.

O zrode jeho obľúbeného obrazu „februárový azúr“ jeho podrobný príbeh: „Nastali nádherné slnečné februárové dni. Ráno som sa ako vždy vyšiel túlať po sídlisku a pozorovať. V prírode sa dialo niečo výnimočné, zdalo sa, že oslavuje nejaký nevídaný sviatok - sviatok azúrovej oblohy, perleťových briez, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu. Stál som pri nádhernom exemplári brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pri pohľade na ňu som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojené modrým smaltom. z neba. „Keby sa dala sprostredkovať len desatina tejto krásy, tak aj to by sa nedalo porovnať,“ pomyslel som si a hneď som utekal po malé plátno a na jednom sedení som načrtol náčrt budúceho obrazu zo života. Na druhý deň som vzal ďalšie plátno a do troch dní som namaľoval skicu z toho istého miesta. Potom som v hlbokom snehu vykopal vyše meter hrubú priekopu, do ktorej som sa zmestil stojanom a veľkým plátnom, aby som nadobudol dojem nízkeho horizontu a nebeského zenitu so všetkou gradáciou modrej - od svetlozelenej. nižšie po ultramarín vyššie. Plátno som si vopred pripravil v dielni na glazúru oblohy, pričom som ho pokryl na kriedovom, olejom absorbujúcom povrchu hrubou vrstvou hustého oloveného vápna rôznych odtieňov.

Február bol úžasný. V noci mrzlo a sneh sa nevzdal. Slnko svietilo každý deň a ja som mal to šťastie, že som maľoval za sebou bez prerušenia a zmien počasia viac ako dva týždne, kým som dokončil celý obraz na mieste. Maľoval som s dáždnikom natretým modrou farbou a plátno som položil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale aj otočením tvárou k modrej oblohe, čo bránilo padaniu reflexov z horúceho snehu pod slnkom. na nej a zostala v chladných tieňoch, nútiac ma ztrojnásobiť silu farby, aby sprostredkovala plnosť dojmu. Cítil som, že sa mi podarilo vytvoriť najvýznamnejšie dielo zo všetkých, ktoré som doteraz napísal, najviac moje vlastné, neprepožičané, nové v koncepcii a realizácii.“ Umelcovi sa podarilo sprostredkovať zvonkohru čistej farby - farbu oblohy osvetlenú jasným februárovým slnkom, snehom a striebristým kmeňom brezy ...

Vo "februárovom Azure" je breza neoddeliteľnou súčasťou, ak nie jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade brezy, v schopnosti vidieť jej kúzlo vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, bolo radostné vnímanie prírody jeho rodnej krajiny, ktoré Grabara odlišuje ako krajinára vo všetkých obdobiach jeho tvorby. odrážal. Zo všetkých brez, ktoré kedy Grabar zobrazil, poézia Grabarevovej krajinomaľby dosiahla svoj vrchol v brezovom „februárovom azúre“ ... na jeho plátne umelcovi. Ako vždy sa uchýlil k svojej obľúbenej technike zobrazenia fragmentu krajiny: divák nevidí vrcholce brezy a v popredí, v snehu, sú tiene tých stromov, ktoré stoja niekde za divákom, ktorý tak na príkaz umelca „vchádza“ do obrazového priestoru a zdola nahor pozerá na to množstvo prepletených konárov a visiacich vetvičiek, žiariacich teraz bielou, teraz zlatou na pozadí jarnej oblohy. Hlavná hrdinka obrazu - breza s rytmicky usporiadanými vetvami - akoby pred divákom ukrývala dve-tri tenké brezy usporiadané do zhlukov po dvoch, po troch, idúce do diaľky, kam sa môže dostať svetlom preniknutý priehľadný brezový les. vidno na obzore...

„Čo môže byť krajšie ako breza, jediný strom v prírode, ktorého kmeň je oslnivo biely, zatiaľ čo všetky ostatné stromy na svete majú kmene tmavé. Fantastický, nadprirodzený strom, rozprávkový strom. Vášnivo som sa zamiloval do ruskej brezy a dlho som z nej napísal takmer len jednu." Belosť kmeňa brezy sa stáva pre Grabar akousi clonou, odrážajúc dúhové odlesky. Namiesto čiernych škvŕn vidí kontrasty čistých farieb.

"February Azure" je jedným z príkladov najväčšieho stupňa rozpadu farieb spomedzi všetkých Grabarových obrazov. Umelec maľuje čistou farbou, pričom farby nemieša na paletu, ale nanáša ich krátkymi malými ťahmi na povrch plátna. Hlboké modré, svetlomodré, tyrkysové a žlto-modré tóny oblohy sú prenášané všetkými jednotlivými ťahmi modrej, bielej, žltej, niekedy zelenej a červenej. To isté sa deje s kmeňmi brezy, povrchom snehu, kde koexistujú biele, červené, fialové, žlté tóny, a to všetko sa spája do jedinej snehovej plochy s jej hlbokými modrofialovými tónmi, do belosti a zlata. kmeň brezy.

S "February Azure" povedal Grabar nové slovo v ruskej krajinomaľbe.
Azure (iný ruský z gréčtiny) - 1) svetlo modrá farba, modrosť; 2) svetlo modrá farba. (Slovník.)
Synonymá farieb:
Azúrový = azúrový = modrý.
Coral (farba) - jasne červená.
Zafír (farba) - modrá alebo zelená, farba zafír.
Žltá (farba) - zlatá, zlatá.

NAPÍŠTE ESEJ K NAVRHOVANÉMU PLÁNU.

Esej-popis podľa obrazu I.E. Grabar "február Azure"

PLÁNOVAŤ

1. História maľby. (Veľmi stručne! - číslo 1 zbierky.) Význam názvu. (Plátno oslňuje azúrovo modrou oblohou siahajúcou do nekonečných výšin. Priestor je naplnený svetlom a vzduchom.)
2. Azúrová obloha na obrázku Grabar. (Obloha vo "februárovom azúrovom" zaberá asi tri štvrtiny plátna. sú viditeľné odlesky slnka. Paleta oblohy je pestrá: od jasne modrej po svetlomodrú. Azúrové pozadie vytvára pocit slávnosti a šťavnatosti slnečného svetla, ktoré sa šíri po obrázku.)
3. Brezy. Breza v popredí obrazu. (Autor: "... úžasný exemplár brezy" ... Mohutný, obrovský, starý strom, ktorý nezažil zimu. Farba kmeňa, konárov, jasne červené minuloročné lístie na vrchole, v harmónii s jasná modrá obrovskej oblohy.Jej priatelia, mladé brezy sú v diaľke.Čipka konárov sa odráža na veľkej modrej oblohe bez mráčika.Žlté,perleťové,červenkasté,oranžové odtiene sú teplé tóny.Brezy sú symbolom našej vlasti , symbol ruskej zimy. Je o nich veľa piesní a básní.)
4. Neštandardný prístup k uhlu obrazu. (Divák je pozvaný pozrieť sa na zasnežený brezový háj akoby zdola. Táto technika rozširuje priestor a umožňuje ..., vytváranie)
5. Spodná časť obrázku je sneh: na slnku a v tieni. (Sneh je sypký, na niektorých miestach sa roztopil somárik. Zvláštna krása zafírových tieňov na orgovánovom snehu, nekonečné tyrkysové prepady, žiarivá snehová pokrývka.)
6. "Februárový Azure" T.j. Grabar - poézia prebúdzajúcej sa jari. Dojem, pocity a nálada vyvolaná maľbou. (Umelec vyjadril svoje pocity na obraze pomocou farebnej symfónie vytvárajúcej náladu nebývalej dovolenky ... pozri koniec zbierky -1.2. Pomohli na lekcii básne básnikov a hudba skladateľov vidieť krásu „februárovej modrej“?)

(Lekcia zahŕňa hudobné skladby Antonia Vivaldiho „Ročné obdobia. Jar“ a Edvarda Griega „Ráno“, suita „Solveig“ z opery „Peer Gynt“.)

Básne v súlade s obrázkom a náladou umelca (v kompozícii je možné použiť texty):

„Je to aj studené a syrové...“ Ivan Bunin

Tiež studené a syrové
Februárový vzduch, ale nad záhradou
Už sa pozerám na oblohu jasným pohľadom,
A Boží svet je stále mladší.
Priehľadná-bledá, ako na jar,
Sneh nedávneho chladu sa lúpe,
A z neba do kríkov a mlák
Odraz je modrý.
Neprestanem sa pozerať na to, ako vidia
Stromy v lone oblohy
A je sladké počúvať pri balkóne
Ako hýli zvonia v kríkoch.
Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje
Chamtivý pohľad si nevšimne farby,
A čo žiari v týchto farbách:
Láska a radosť z bytia.

Esenin S.A.

Biela breza
Pod mojím oknom
Prikryté snehom
Ako striebro.

Na nadýchaných konároch
So zasneženou hranicou
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

A je tam breza
V ospalom tichu
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.

A úsvit, lenivo
Prechádzka okolo
Kropí konáre
Nové striebro.

1. Úvod: Zima v Rusku
2. "February Azure": popis
3. Moje dojmy z maľby
4. Záver: Ako sa mi to páčilo?

Kompozícia – popis maľby (pre ročník 5)

Mini esej s popisom "February Azure" od Grabara

Mnoho ľudí nemá rádo zimu. Vietor, zima, záveje ich robia smutnými a bolia. V tejto drsnej dobe je však niečo majestátne a krásne. Nie nadarmo sa ruské mrazy stali symbolom Ruska a jeho amuletu, pretože to boli oni, ktorí zo storočia na storočie vystrašili našich nepriateľov. Žiaľ, zo dňa na deň vidíme len tie nepríjemnosti, ktoré nám zima prináša. Umelci to však vidia inak. Pozoruhodným príkladom je Grabarova krajina „February Azure“.

Popis maľby od Grabara „February Azure“ možno zložiť do niekoľkých riadkov. Umelec namaľoval niekoľko zasnežených briez proti modrej oblohe. Stromy uviazli v snehu. Za nimi je les. Súdiac podľa farby tam rastú smreky a borovice. To je všetko, čo je tam vyobrazené. Aké pocity to však v divákovi vyvoláva? Osobne som cítil hrdosť na krásu mojej rodnej krajiny. Umelec sprostredkoval práve čas, keď sa objavili prvé slnečné lúče, ktoré predznamenali jar. Ešte je sneh, z ulice ešte vyháňajú mrazy, no oslňujúce slnko už rozháňa melanchóliu a sľubuje teplo. Ak sa pozriete na oblohu, môžete vidieť rovnakú modrú, ktorá je tak populárna v lete. Brezy sa už pod ťarchou snehu nenakláňajú na stranu, narovnali sa a siahajú za svetlom. Takáto krajina vyvoláva úsmev a nádej na blížiaci sa príchod jari. V takýchto chvíľach je krása našej veľkej vlasti viditeľnejšia a umelci to cítia. Preto kreslia na prvý pohľad jednoduché zápletky, no vyberajú si také ročné obdobie a dennú dobu, že sa obyčajné brezy premenia a stanú sa symbolmi našej prírody. Je úprimná, pokorná a otvorená ako tento obrázok. Tieto krivé kmene, husté lesy a nekonečné priestranstvá nám veľmi prirástli k srdcu.

Grabarov obraz "February Azure"

Tento obrázok sa mi páčil, pretože je slnečný a jasný. Umelec veľmi verne sprostredkoval všetky farby februárovej oblohy, ktoré sa odrážali v snehu. Preto, hoci zobrazuje zimu, vyzerá ako jar. Vyžaruje teplo, ktoré teraz na ulici tak chýba.

zaujímavé? Nechajte si to na stene!