Socha starovekého Grécka obsadila dôležité miesto v starovekom gréckom umení a bol najvyšší úspech v kultúre starovekého sveta.

Staroveká grécka socha vo všetkých jej prejavoch vždy zostala hlboko antropocentrická, vyjadrujúca religiozity a duchovného sveta človeka alebo posvätného zákona, ktorý sa snažil zachytiť a vyjadriť sochára.

Väčšina sochárov bola vyrobená na ponuku svätyne alebo ako pohrebné pamiatky. Zvláštnosť gréckeho umenia bola, že majster, vytváranie diel, sa pokúsil vyjadriť krásu a dokonalosť ľudského tela.

Vo formách prvého sochy sa vydá pokus o vyváženie božského a človeka, pri vyjadrení ich emócií. Najvyšší kvet sochárstva starovekého Grécka dosiahol v storočí Bc. E, zatiaľ čo pôvod sochy starovekého Grécka možno pripísať storočiam XII-VIII storočia Bc. e.

Pôvodne, grécki majstri používali mäkké materiály v práci - drevo a porézny vápenec, neskôr mramor. Odlievanie z bronzu bolo prvým, kto aplikoval majstrov ostrova Samos.

Figúrky homerovského obdobia, zobrazené bohov alebo hrdinov, v práci majstrov len záujem o plasty tela.

V archaickom období socha starovekého Grécka získava archaický úsmev, Otáčanie plastiiek sochárstva stále viac a viac obrazu osoby, telo získava harmonické rovnovážne formy. Muži boli zobrazené Nagi, zatiaľ čo žena bola v oblečení.

V tejto dobe, v sochárskom umenie starovekého Grécka, boli Kossy rozšírené - mladí chlapci, ktorí boli vyrobené hlavne pre pamätné rituály. Majstri zobrazili Kouros zdržanlivý, s dobrou pozíciou, úsmevom, s komprimovanými päsťami, účes Koss pripomenul parochňu. Jedna z najznámejších sôch Kuros je "Koos z Tenna" (κύύρος της τενέας). Socha bola nájdená neďaleko Korintu, v odtieňoch, v chráme Apollo. Teraz sa uchováva v Mníchovskom múzeu.

Mladé dievčatá alebo ceres, Gréci zobrazené v tradičnom oblečení, v Hiton alebo Peplo. Kôra (κόρη) je špecifickým typom sochy so ženské formy archaického času, a to z druhej polovice 7. storočia pred naším letopočtom. Bohatý účes, módne dekorácie a farebné ozdoby oblečenia - tak znázornené svoje sochárky starovekého Grécka.

Klasická éra, takže nazývame obdobie, ktoré začína v 480 Bc. A končí v 323 pnl, to je od konca gréckeho perzských vojen na smrť Alexander Macedonského. V tomto období došlo k významným sociálnym zmenám a paralelné inovácie v soche starovekého grécka. Staroveké Gréci sústreďujú svoju pozornosť na prevod Ducha a vášne. Umelci študujú jazyk tela, aby otvorili svoje najvnútornejšie myšlienky, ukážte televíziu: umiestnenie končatiny, hlavy a hrudníka.

Prvá socha, ktorá v podstate zobrazuje koniec jednej éry a začiatku iného, \u200b\u200btoto je "Croony Boy" (κριτίου πα), je uložený v Múzeu Acropoly. Toto je socha nahého teenager s výškou 1,67 m - jedným z najkrajších a dokonalých vzoriek skorého klasického umenia. Socha kombinuje pohyb, plasticita, závažnosť v expresii tváre.

V predčasnej dobe klasiky je slávna chopiaca socha (CHARIOT CONTROUTING) uložená v Múzeu Delph. Socha mladého muža je vyrobená z bronzu, má výšku 1,8 m, oblečená na ňom s klobúkom s rukávmi, ukazuje svalovú ruku mladého muža, v jeho ruke drží kúsky opier. Dobre prechádza západom záhybov na oblečenie, ktoré spĺňajú pohyby.

V 450-420 Bc e. Klasické obdobie, socha starovekého Grécka je upravená. Teraz majú sochy väčšiu mäkkosť, plasticitu a zrelosť. Vlastnosti klasického umenia boli reprezentované FID v sochách parfénu.

V tomto čase sa objavujú iní slušní sochári: Agorakritos, ALKAMENY, KOLOT, ktorí boli špecialisti na výrobu zlata a slonovských sôch. Callima, bol jedným z vynálezcov Corinthianskej objednávky, polykletu zobrazujúci športovcov, prvý napísal teoretický text o sochárstve a iných.

V období neskorých klasiky existujú trendy v soche starovekého Grécka v štúdii ľudskej formy v trojrozmernom priestore, zmyselnejšia krása a dráma sa objaví.

Veľké sochármi tohto času sú: Kefisodot ("Eyrena s dieťaťom v ruke"), πρostelle, vytvára maratón Mladý muž a Afrodite Book, Efranor, Sovitanion, Leochar, Skas a Lisapp, posledných sochárov neskorého klasického obdobia , ktorý otvoril cestu v ére Hellenistického umenia.

Helenistická epocha v soche starovekého Grécka, ktorá sa odráža v diferencovanom interpretácii plastových foriem, komplikuje uhly a najmenšie detaily. Monumentálne plastové vyvíja, existujú obrovské reliéfne kompozície, multifigúrka skupiny, reliéfy, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou vyjadrenia sochárskeho umenia, malý plast sa stáva komplikovanými životne dôležitým charakteristikami obrázkov.

Najznámejšia práca tejto doby: Nika Samofrakiyskaya Piffrit, Výška 3,28 m, Venuša Miloskaya, Výška 2.02 m, vyrobená sochárom Alexander z Antiochu je udržiavaná v Louvre, "Laocoon a jeho synovia" Rhodos sochárov Aspandry Rhodes, Pillory a Athenora, sa nachádza vo Vatikáne.

Predmet: Vynikajúce sochárky starovekého Grécka.

Účel:Študovanie hlavných etáp rozvoja starovekej gréckej sochy.

Nové slová:

"Mimesis"- podobnosť.

Calocagatius (Grécka. Kalos. - Krásne +. agathos.milý).

Kuras a kôra -hudobná archaika vytvorená v ére. a plot. Obrázky (do 3 m) Mimesis -podobnosti. Caryatida - (Grécka. Karyatis) - sochársky obraz stojacej ženskej postavy, ktorý slúži ako podpora lúča v budove (alebo obrazne vyjadruje túto funkciu).

Herma - kameň pilónov. S "rukami", nastavte na prednom vstupe do domu.

Otázky.

Sochárske kanóny polyklutu a mirónu.

Sochárske výtvory Spropas a Praxitor.

Lisipp a Leochar.

Socha Helénizmu.

Počas tried.

1. Aktualizácia vedomostí študentov o architektúre starovekého Grécka.

2. Správa témy, ciele lekcie.

Gréci vždy verili Že len krásne telo môže žiť krásnu dušu. Preto harmónia tela, externá dokonalosť - primeraný stav a základ ideálnej osoby. Grécky ideál je určený termínom calocagatius (Grécka. Kalos. - Krásne +. agathos.milý). Vzhľadom k tomu, že capacia zahŕňa dokonalosť a navyše, a duchovne morálne sklad, potom spravodlivosť, cudnosť, odvaha a inteligencia sa vykonávajú s krásou a mocou. To je presne to, čo grécki bohovia sa nudí starovekými sochármi, jedinečne krásne.

So všetkými podobnosťami sochárstva VI a v storočiach. Bc, majú charakteristické rozdiely:

Neexistuje žiadna necitlivosť, schéma archaických sôch;

Sochy sa stanú realistickejším.

Sochárske kánony polyklutu a mirónu .

1. Hymnom vzniku a duchovnej sily človeka;

2. Obľúbený obrázok je štíhly mladý muža atletická postava;

3. Duchovný a fyzický vzhľad je harmonický, nie je nič zbytočné, "nič o opatreniach."

Najznámejšie sochári éry vysokej klasiky sú Polytellet a Miron.

Polyclet. - staroveký grécky sochár a teoretika umenia, ktorí pracovali v Argos v 2. polčase v 2. storočí našej éry.

Polyclet miloval zobrazovať športovcov v pokoji, špecializovaný na obraz športovcov, olympijských víťazov. Dormina ("Spear") Polical bol prvý, kto premýšľal o pripojení takejto formulácie tak, aby si odpočívali na spodnej časti iba jednej nohy. (Skorý príklad klasického náprotivky - dormina). Polyclet. vedel som, ako ukázať ľudské telo v stave rovnováhy - jeho ľudská postava na odpočinku alebo pomalom kroku sa zdá byť mobilný a živý vzhľadom k tomu, že horizontálne osi nie sú paralelné. Sochy polycletu plného napätia. Polyclet miloval na vykresľovanie športovcov v pokoji. Vezmite to isté "kopije". Tento mocný doplnok je plný sebaúcty. Stojí stále pred divákom. Ale toto nie je statický pokoj starovekých egyptských sôch. Ako človek, šikovne a ľahko vlastniť jeho telo, spearman mierne ohnul jednu nohu a posunul bremeno tela na druhé. Zdá sa, že tam bude moment a on urobí krok vpred, otočte hlavu, hrdý na jeho krásu a silu. Predtým je silná, krásna, bez strachu, hrdá, diskrétna - stelesnenie gréckych ideálov. Tvorba: 2. "DIADUMEN" ("MLADÝ, TANNOVÝ BANDAGE"). "Zranený Amazon", Kolosálna socha Gee v Argos. Bola vykonaná v christoelektrickej technike a bol vnímaný ako Pandan Zeus Olympijský Fidiya. Sochy boli stratené a známe pre konzervované staroveké rímske kópie.

1. Usporiadaním kňazov chrámu Artemis Efesse OK. 440 Bc Politika vytvorila sochu zranenej Amazonky, pričom prvé miesto v súťaži, kde sa okrem neho zúčastnili FIDI a reťaze. Myšlienka ho dáva kópiu - reliéf nájdenej v Efeze, ako aj sochy v Berlíne, Kodani a Metropolitné múzeum v New Yorku. Nohy Amazonky sú dodané, rovnako ako Doryifora, ale voľná ruka nevestí pozdĺž tela, ale chytili hlavu; Ďalšia ruka podporuje telo, naklonenie sa na stĺpci. Póza je harmonická a vyvážená, ale polyclet nebral do úvahy, že ak rana vyraďuje rutinu, jeho pravá ruka nemohla byť zvýšená vysoko. Zdá sa, že krásna, harmonická forma sa o ňu zaujímala viac ako pozemok alebo prevod pocity. Rovnaký záujem je naplnený dôkladným vývojom záhybov krátkeho chitone Amazon.

2. Polycloth pracoval v Aténach, kde OK. 420 Bc Vytvorili dieduman, mladý muž s obväzom okolo hlavy. V tejto práci, ktoré sa na rozdiel od odvážnych Dorifera, vplyv podkrovie do školy cíti. Tu sa tu použil pohyb kroku, napriek tomu, že obe ruky sú zdvihnuté a držte obväz, - pohyb, ku ktorému príde pokojná a stabilná poloha nôh. Opak pravej a ľavej strany nie je toľko vyjadrený. Čelné vlastnosti a svieži vlasové kučery sú oveľa mäkšie ako v predchádzajúcich prácach. Najlepšie opakovanie Daaidumen - Kópia nájdená na Delos a je teraz v Aténach, socha šťastia vo Francúzsku, ktorá sa uchováva v Britskom múzeu a kópie v Madride a Metropolitné múzeum. Zachovali si aj niekoľko terakotových a bronzových sookov. Najlepšie kópie hlavy diednum sú v Drážďanom a Kasseli.

3.OD 420 Bc. Polylety vytvorený pre chrám v Argos, kolossálny christoelectric (zo zlata a slonoviny) socha Gee, vzostupne na tróne. Argos mince môžu dať nejakú predstavu o tom, čo socha zomrela v dávnych časoch. Vedľa hrdinu bol Heba, umytý NAVKID, študentom polyklutu. V plastovom konštrukcii chrámu, aj vplyv majstrov podkrovie a polyletu; Možno je to práca svojich študentov. Tvorby polyletu chýbali majestátnosť štúdií, ale mnohí kritici sa domnievajú, že sú nadradení Fijskému akademickej dokonalosti a ideálnu bilanciu predstavuje. Polylet mal mnohých študentov a nasledovníkov až do éry Lisippa (na konci 4. storočia pred naším letopočtom), ktorý povedal, že jeho učiteľ v umení bol Dorifor, hoci sa neskôr odišiel od Kánonu polykletu a nahradil ho svojím vlastným.

Miron. Vytvoril sochy víťazných športovcov, správne a prirodzene prešiel ľudskou postavou, otvoril tajomstvo plastového konceptu pohybu. Ale (!!!) Jeho diela majú len jeden pozorovací bod. Najznámejšou prácou je sochárskou kompozíciou

"Athena a Mariji", ako aj "Discobol".

Miron bol seniorový súčasný fididium a policajt a bol považovaný za jedného z najväčších sochárov svojho času. Pracoval v bronze, ale nebola zachovaná žiadna z jeho skutkov; Sú známe hlavne kópiami. Najznámejšia práca Miron - Discobol (Disc Tower). Discobole je znázornený v komplexnom polohe v čase najvyššieho napätia pred hodou. Sochár sa zaujímal o formu a proporcionalitu obrázkov v pohybe. Miron bol majstrom pohybu na vrchol, prechodný moment. V chvárnej epigrame venovanej jeho bronzovej soche športovcov Ladas zdôrazňuje, že priedušný bežec prešiel nezvyčajne nažive. Sochárska skupina Mirone Athena a Mariji stála v Aténovi Acropolis a Mariji je poznamenaný v tej istej zručnosti pri prevode pohybu.

2. KCLOTYPY ZÍSKAJÚCICH STROJOV A PRAXTEL.

Iv Bc.

1. Snažili sa prenášať energetické akcie;

2. Prevedené zmysly a skúsenosti osoby:

Vášeň

Zasený

Láska

Fury

Zúfalstvo

Utrpenie

Skas (Kvitnúca činnosť 375-335 pnl), grécky sochár a architekt, sa narodil na ostrove Paros OK. 420 Bc, možno. Prvá práca práce Schopázy - Chrám Athena Alya v Tahery, na Peloponéze, ktorá musela byť opäť postavená, pretože bývalá spálená v roku 395 Bc. Šupiny prišli do skupiny štyroch sochárov (a možno medzi nimi starší), ktorý artemistian vdova, zaviazal k vytvoreniu sochárskej časti mauzólea (jeden zo siedmich zázrakov sveta) v Garicarneas, hrobka svojho manžela . Socelita, ktorá je súčasťou diel harmonogramu, sa dosahuje predovšetkým nová interpretácia očí: sú hlboko zasadené a obklopené ťažkými viečkami.Životnosť pohybov a odvážne ustanovenia orgánov vyjadrujú intenzívnu energiu a preukazujú vynaliezavosť majstrov.

Najznámejšou prácou lúčov bolo:

- Skas . "Amazonacia".

- bitka grékov s Amazonkami. Fragment zdarma galicarnas mauzóleum. Mramor. Asi 350 pnl e. Londýn. Britské múzeum.

Nádherná úľava, ktorá zobrazuje ostro vyhodený späť bojovníka, ktorý sa snaží čeliť Amazonu Natik, som ho chytil s jednou rukou pre štít a druhý úder smrti. Vľavo od tejto skupiny znázorňuje Amazon, skákanie na horúci kôň. Si sedí otáčanie a, zrejme, šípky šípky v strašidelnom nepriateľovi. Kôň takmer beží na bojovníka. Ostrázaná kolízia protiľahlých riadených pohybov jazdca a bojovníka a nezvyčajné pristátie Amazonu s ich kontrastmi zvyšujú celkovú dramatickú kompozíciu.

SCA. Vedúci zraneného bojovníka zo západného frontónu chrámu Atény-Alya v Tahery. Mramor. Prvej polovici 4. storočia. Bc e. Atény. Národné múzeum.

SCA. Maenad. Stredné 4 V. Bc e. Znížená mramorová rímska kópia so strateným pôvodom. Drážďany. Albertinum.

Mramor "Menada", ktorá nás dosiahla v malej poškodenej antickej kópii, stelesňuje obraz osoby, posadnutá rýchlym impulzom vášne. Nie je to prevedenie obrazu hrdinu, schopné s istotou vládnuť nad jeho vášňami, a zverejnenie výnimočnej extatickej vášeň, ktorá pokrýva osobu, ktorá je charakteristická pre Menada. Zaujímavé je, že Menada Skopas, na rozdiel od sôch 5. storočia, je navrhnutý tak, aby videl na všetkých stranách.

Praxitel (4 c. BC),

Praxitel je staroveký grécky sochár, jeden z najväčších podkroví IV storočia Bc. e. Autor slávnych kompozícií "Hermes s detským Dionisom", "Apollo, ktorý zabije jaštericu". Väčšina dielní diel je známa v rímskych kópiách alebo opisoch starých autorov. Prakkitel sochy maľovali aténsky umelec. Praxitel - prvý sochár, najrealistickejší portrét nahej ženy: kniha Aphrodite Sculpturekde nahé bohyňa drží ruku padlého rúcha. Prapkitel. Head Aphrodite Book (Aphrodite Kaufman). Až do 360 BC e. Mramorová rímska kópia zo strateného originálu. Berlín. Katedrála Kaufman.

Socha knihy Afrodite bola zvážená v dávnych časoch nielen najlepšou tvorbou Praxitel, ale vo všeobecnosti najlepšiu sochu všetkých čias. Ako píše pliny, mnohí ľudia prišli do kníh len vidieť to. To bolo prvé v gréckom umení, monumentálny obraz úplne nahá ženskej postavy, a preto ona bola odmietnutá obyvateľmi pľuvania, za ktorú boli určené, po ktorých kúpil mestskými obyvateľmi susednej knihy. V rímskej dobe, obraz tejto sochy Aphrodite bol razený na mince knižky, mnohé kópie boli vyrobené z neho (to najlepšie z nich je teraz vo Vatikáne, a najlepšia kópia vedúceho Aphrodite - v KAUFMAN's Collections Berlín). V staroveku, tvrdili, že model Prakkitel bol jeho milovaný, gometer Frina.

Najlepší predstava štýlu Praxitel dáva sochu Hermes s Dionom Dionisom (Múzeum v Olympiji),ktorý sa zistil počas vykopávok v chráme Gera v Olympii. Napriek komentovaným pochybnostiam je to takmer určite originál vytvorený OK. 340 Bc Flexibilná postava Hermes je elegantne opierajúca o kmeň stromu. Majster sa podarilo zlepšiť interpretáciu motívu človeka s dieťaťom v rukách: pohyby oboch rúk Hermes Compostotene spojených s dieťaťom. Pravdepodobne, v jeho právom, neprežili ruku bola kefka hrozna, ktorú uzdravil Dionysus, prečo bola dieťa nakreslená. Obrázok Hermes je úmerne komplikovaný a dokonale vypracovaný, usmievavá tvár je plná živobytia, profil je elegantný a hladký povrch kože kontrastuje ostro so schematickými načrtnutými vlasmi a vlneným povrchom pláštenky, búšil na kmeň. Vlasy, závesy, oči a pery, ako aj popruhové sandále boli natreté.

Horšie sú aj iné sochy Aphrodite, ktoré sa pripisujú Prakutorovi. Kópie sochy vybraných obyvateľmi SPIT neboli zachované. Afrodita z Arlya, pomenovaný na mieste nájdenej a uloženej v Louvre, možno zobrazuje APHRODITE a FRINUX. Sochy sochy sú ukryté v zájazde a trup je úplne nahý; Posudzovanie podľa tela, v ľavej ruke bolo zrkadlo. Existuje aj niekoľko elegantných sookov ženy, ktoré kladie na náhrdelník, ale opäť to môže byť videné afrode a smrteľná žena.

Prapkitel. Artemis z GABI. Asi 340-330 Bc e. Mramorová rímska kópia zo strateného originálu. Paríž. Louvre.

V soche Artemis, vidíme príklady rozhodnutia o motíve prehodnotené ľudskej postavy. Artemis je tu znázornený s patrónom žien: ona sa rozprestiera na pravý ramenný kryt, ktorý priniesol žena ako darček pre úspešné povolenie z bremena.

Praxitel bol neprekonaný majster v prevode tela milosti a jemnú harmóniu Ducha. Najčastejšie zobrazoval bohov a dokonca aj satirov, mladých; Vo svojej práci na zmene majestátnosti a nadmorskej výšky 5 V. Bc. Sevektívna a zasvätná citlivosť.

3. Leochar a Lisapp. Najsvätejšie umenie falšického smeru odhalilo v kreativite Leohara, Leochar, Athenian podľa pôvodu, sa stal súdnym umelcom Alexanderom Macedonom. Bol to on, ktorý vytvoril množstvo kresťanských sôch Kings of Macedónskej dynastie pre Philippeyon. Studený a nádherný klasický, to znamená, že externe napodobňuje klasické formy, štýl diel Leohary spĺňali potreby vznikajúcej monarchie Alexander. Myšlienka štýlu diel Leohara, venovaná chválu macedónskej monarchie, Dáva nám rímsku kópiu zo svojho hrdinského portrétu Alexander Macedonian. Nahrá postava Alexander mala abstraktný charakter.

Leochar. Apollo Belvederey . Asi 340 pnl e. Mramorská rímska kópia so strateným bronzovým originálom. Rím. Vatikán.

Najvýznamnejšia medzi dielami Leohara bola socha Apollo - slávny "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - názov rímskej mramorovej kópie z bronzovej originálnej Leohara, ktorý bol umiestnený vo Vatikáne Belvedere (Open LOGGIA)).

Obraz APOLLO je však skôr externe účinný ako vnútorne významný. Puff je účes, hlava obrana, slávna divadelná tradícia gesta je hlboko cudzinec na skutočné tradície klasiky.

Slávna socha Artemis Versailles, plná chladu, niekoľko arogantných veľkostí je blízko kruhu Leohara.

Leochar. Artemis Versailleskaya. Tretí štvrťrok 4 V. Bc e. Mramorová rímska kópia zo strateného originálu. Paríž. Louvre.

LISIPE.. V odbore Lisippa bola vyriešená Úlohou zverejniť vnútorný svet ľudských skúseností a známe individualizáciu obrazu osoby. Zároveň Lisipp urobil nové odtiene do riešenia týchto umeleckých problémov, a čo je najdôležitejšie, prestal zvážiť vytvorenie obrazu dokonalej krásnej osoby ako hlavnej úlohy umenia. Lisippt ako umelec cítil, že nové spoločenské životné podmienky boli zbavené tohto ideálu akejkoľvek vážnej životnej pôdy.

Najprv, Lisipp nájde základ pre obraz typického v obraze osoby nie v tých vlastnostiach, ktoré charakterizujú osobu ako člen tímu slobodných občanov politiky, ako harmonicky vyvinutá osobnosť, \\ t a v osobitosti svojho veku, druh tried, ktoré patria do konkrétneho psychologického skladu charakteru. Zvlášť dôležitým novým znakom v diele Lisipipa je záujem o zverejnenie charakteristických, a nie dokonalý v obraze osoby.

Po druhéLisypy do určitej miery zdôrazňuje vo svojich prácach moment osobného vnímania, snaží sa previesť svoj emocionálny postoj k podujatiu. Podľa svedectva PLING, Lisipp povedal, že ak ancients zobrazovali ľudí, ako boli v skutočnosti, potom on, Lisipp, - ako sa zdajú byť. LISIPE. Apoxiomen. Hlava (pozri chorý. 215).

Zvlášť jasné pochopenie Lisipromu človeka je stelesnené v jeho slávnej bronzovej socha "apoxiomen". Lisipp zobrazil mladého muža, ktorý škrabka skúma piesok arény, ktorý sa drží jeho telo počas športovej súťaže. V tejto soche je umelec veľmi: výrazne dopravoval stav únavy, ktorý po stresu bojoval mladého muža.

V apoxzéne chce Lisipp ukázať nie je vnútorným mierom a stabilným zostatkom, ale komplexným a kontroverzným zmenám náladových odtieňov.

LISIPE. Hermesait . Tretí štvrťrok 4 V. Bc e. Bronz Rímska kópia zo strateného originálu. Neapol. Národné múzeum.

Hermes ako moment sedel na okraj skál. Umelec tu podal pokoj, ľahkú únavu a zároveň pripravenosť Hermes pokračuje rýchlo rýchly let.

Skupina zobrazujúca boj Hercules s Nemeeyskym Lvom je tiež zahrnutý v rovnakej sérii, ktorá nás tiež dosiahla v rímskej kópii uloženej v Hermivage.

LISIPE. Hercules s levom . Druhá polovica 4. storočia. Bc e. Znížená mramorová kópia rímskeho času so strateným bronzovým originálom. Leningrad. Hermitage.

Kreativita lisipipa bola obzvlášť dôležitá pre ďalší vývoj gréckeho portrétu.

Vedúci Alexander Macedonsky z ostrova pľuvania. Mramor. Najviac životuritou a silou portrétu majstrovstva Lisipa boli zakotvené v jeho portrétoch Alexander Macedonu.

Voľný, energetický obrat hlavy, ostro zložených prameňov vlasov vytvára všeobecný pocit úbohého impulzu. Na druhej strane, smutné záhyby na čele, postihnutý vzhľad, zakrivené ústa dávajú obraz Alexandra Tragické Funkcie. V tomto portréte, prvýkrát v histórii umenia, stresu vašich vášní a ich vnútorný boj je vyjadrený s takou silou.

4. Culpture of Helénizmus.

1. emócie a napätie osôb;

2. Vedúci pocitov a skúseností v obrazoch;

3. DREAMION OF SYSTOKU;

4. Harmonická dokonalosť a slávnosť

Hellenistické umenie sa vykonáva kontrastmi - obrie a miniatúrne, sprievod a domáce, alegorické a prirodzené. Domáci trend - Odlet z generalizovaného ľudského typupochopiť osobu ako podstatnú, individuálnu, a tým sa zvyšuje upozornenie na jeho psychológiu, LIR na udalosti a nový obrat na národný, agent, sociálne a objednávky poznámky osobnosti.

Všetci z nich neznamená, že éra Helénizmu neopustil veľké sochárky a ich pamiatky. Okrem toho vytvorila diela, že v našom zastúpení syntetizujú najvyššie úspechy starožitných plastov, sú jeho neprístupné vzorky -

Aphrodite Melosskaya,

SAMOFRATSKY'S NIKA , ALTAR ZEUS IN PERGAMMA. Tieto oslávené sochy boli vytvorené v hellenistickej ére. Ich autori, o ktorých nič alebo takmer nič nefungovali v súlade s klasickou tradíciou, vyvíjali ju skutočne kreatívne.

Medzi sochármi tejto éry, môžete si všimnúť mená nasledovného: Apollonius, Tavrisk (Fernese Bull), AteNodor, Polydor, Assandr (Aphrodite Melosskaya, Laocoon).

Morálka a formy života, ako aj formy náboženstva začali byť zmiešané v ére Helénizmu, ale priateľstvo sa nevzťahovalo a svet neprišiel, nesúhlasy a vojna sa nezastavili.

5.Výkon. Jeden zjednotený všetky obdobia rozvoja gréckej spoločnosti a umenia: to Špeciálna závislosť na plastách, na priestorové umenie.

Pozreli sme sa na výtvory najväčších sochárov starovekého Grécka počas celého obdobia staroveku. Videli sme celý proces tvorby, prosperujúci a pokles štýlov sochárstva - celý prechod z prísnych, statických a idealizovaných foriem archaických prostredníctvom vyváženej harmónie klasickej sochy na dramatickú psychológiu hellenistických sôch. Tvorba sochárov starovekého Grécka bol považovaný za model, ideálny, Canon na mnoho storočí a teraz nikdy neprestáva byť uznávaným majstrovským dielom svetovej klasiky. Ani predtým, ani po dosiahnutí nič. Celá moderná socha môže byť zvážená v jednom stupni alebo inej strane pokračovaním tradícií starého Grécka. Socha starovekého Grécka vo svojom vývoji prešla ťažkou cestou, pričom pripravila pôdu na rozvoj plastov následných éry v rôznych krajinách.

Je známe, že väčšina starožitných majstrov plastového umenia sa nepokračovala v kameni, obsadili v bronze. Po stáročia, po ktorom nasleduje éra gréckej civilizácie, zachovanie bronzových majstrovských diel vybral ich topenie na kopuli alebo mince a neskôr na zbrani. Proti neskoršiemu času boli tradície položené staroveké grécke sochy obohatené o nový vývoj a úspechy, starožitné kánony slúžili ako potrebný základ, základňa pre vývoj plastového umenia všetkých následných éry.

6. Dom. Úloha: GL.8, článok 84-91., Úloha Článok 91.

Zoznam použitých zdrojov

1. Antique kultúra. Slovník-Directory-Directory / dotext. ed. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystro A. N. "Svet kultúry, základy kultúrnych štúdií"
Polycarpov vs Prednášky na kultúrnych štúdiách - M.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. VIPPER B.R. Umenie starovekého Grécka. - M., 1972

4. GALLECH P.P. Svetová história umenia - M., 2000

5. Grigunina N.G. História svetovej umeleckej kultúry, v 4 častiach. Časti 1, 2. - Tver, 1993

6. DMITRIEVA, AKIMOVA. Starožitné umenie. Eseje. - M., 1988

Dnes by som chcel zvýšiť tému, ktorá, podľa skúseností, niekedy spôsobuje zložitú a oveľa zmýšľajúcu reakciu - hovoriť o starobylej sochárstve a konkrétnejšie - o obraze ľudského tela v ňom.

Pokusy o zavedenie detí so starovekej sochárstvo niekedy vychádzajú na nepredvídané ťažkosti, keď sa rodičia jednoducho nerozhodnú ukázať detské nahé sochy, vzhľadom na takéto obrázky takmer pornografia. Nepredpokladám, že presadzujem všestrannosť metódy, ale v mojom detstve takýto problém ani nevznikol, pretože - vďaka svojej múdrej mamu - nádherná publikácia legiend a mýtov starovekého Grécka Kun, bohato ilustrované fotografie Práca starožitných majstrov, objavila sa v mojom živote za päť alebo šesť rokov, tam je dlhá predtým, než sa dievča začalo mať záujem o všetky druhy špecifických otázok podlahy.

Takže boj olympionikov a titánov a výkony Hercules ležal v hlave niekde na jednej polici so snehovou kráľovnou a divokými labutkami a zapamätali sa nielen ako bizarné príbehy, ale okamžite získali vizuálne uskutočnenie, boli viazané - možno na Čas, ktorý nie je celkom vedome - špecifické predstavuje, gestá, osoby - ľudské plastové a tváre výrazy. Zároveň, matky detské otázky, ktoré sa stali okamžite nájsť jednoduché a zrozumiteľné odpovede - to najprv v starovekom Grécku to bolo horúce, a po druhé, sochy nie sú ľudia a teraz nie sú vôbec studené.

Pokiaľ ide o otázky pre dospelých, treba mať na pamäti myšlienku rozdelenia osoby do duše a tela, ktorý v kresťanskej antropológii viedol na konci myšlienky podriadenosti tela tela (a Overe neskôr, v niektorých protestantských odvetviach a vôbec - na tvrdého teestar tela), najprv bol jasne formulovaný, snáď len PLATOU. A pred gréckymi, aspoň niekoľko storočí dosiahol myšlienku, že duša nie je len duchom, dýchaním, ale niečo individuálne osobné a tak hovoriť, "stacionárne", veľmi sa postupne presúvať od konceptu θυμός na koncepciu ψυχή. Zvlášť preto, že bohovia sa stali antropomorfným, grécki majstri jednoducho nemali žiadny iný spôsob, ako povedať o rôznych stranách života, s výnimkou zobrazovania ľudského tela.

Takže významná časť gréckej sochy je ilustráciou pre mýty, ktoré v staroveku neboli len "rozprávkami bohov", ale aj prostriedkom na prenos hlavných informácií o zariadení mieru, životu, splatnosti a krátke. To znamená, že podobné "3D ilustrácie" bolo pre starých ľudí oveľa dôležitejšie ako pre mňa v detstve. Avšak, možno, oveľa výraznejšie ako pochopenie mýtov, ukazuje sa, že je ďalšou príležitosťou, že grécka socha poskytovaná svojim tvorcom je študovať a poznať osobu sám. A ak hlavné postavy primitívneho umenie boli rôzne zvieratá, potom od času paleolitu a počas staroveku nie je pochýb o tom, že osoba sa stáva.

Všetky úsilie umelcov z toho vo veľkej miere v čase obdobia sú najprv zameriavať a vyjadriť najčastejšie anatomické vlastnosti štruktúry ľudského tela a potom zložitejšie dynamické prejavy - pohyby, gestá, výrazy tváre. Európske umenie sa tak začalo dlhá cesta z hrubého a len vzdialeného ľudského "paleolitického Venuša" na diela milného perfektného v pomere, a na nich ďalej; Cesta, ktorá by sa mohla nazývať drahá muža, - po prvé do jeho tela, a potom k duši - pravda je stále v psychologickom zmysle slova. Poďme cez niektoré zo svojich etáp a my.

Paleolitická Venuša. Asi 30 tisíc rokov

Najprv ľudské obrazy v Európe, ako je uvedené vyššie, boli "paleolitické venus" - malé postavy z mamuta alebo mäkkých kameňov. Vlastnosti ich obrazu sú takmer úplná absencia rúk, a niekedy dokonca aj nohy a hlavy, hypertrofilná stredná časť tela - naznačujú, že sme stále pred nami, s najväčšou pravdepodobnosťou, ani obrazom ľudského tela úplne, ale len pokus o prenos jednej z jeho funkcií. - Deti. Komunikácia "Venuša" presne s kultou plodnosti znamená absolútnu väčšinu výskumných pracovníkov; Sme tiež potrební len ako východiskový bod našej cesty.

Ďalšia zastávka v ňom bude Kosses a Barks (Listy - Mladí muži a dievčatá) - Ľudské obrazy sušené v starých leštiach v storočiach VII-VI-VI-VI-VI-VI.

Koss, archaický úsmev. Kuros a kôra

Ako vidíte, podobné sochy používané, napríklad ako pamiatky slávnych športovcov, vzhľad ľudského tela je už prenesený oveľa podrobnejšie, ale sú to druh "Manovej schémy". Napríklad všetky početné kossy pre určitý druh nevysvetliteľného dôvodu sú v rovnakej polohe - lisuje ruky do tela, pričom sa dopredu dopredu na ľavej strane; Najnovšie podozrenie na portrét sú konečne rozptýlené pri pohľade na ich tváre - s rovnakým chýbajúcim výrazom a pery, natiahnutý do strašidelného - tzv. Archaic - úsmev.

Daľšia zástavka. V c. BC, Grécka Archaica. Sochy milného a polyklutu, ktorí úžasní diváka dokonalosťou proporcií.

Miron. Discobol 455 GTO AD, polyclet. DORICOR (SpeyNoster) (450-440 pnl) a zranený Amazon (430 pnl)

Pýtate sa vás, a to je opäť schéma? A predstavte si, že odpoveď bude kladná. Dôkaz o tom máme aspoň dva. Po prvé, pred naším časom boli výňatky tzv. "Kanonový polyclet". V tejto matematickej úprave, sochár, nasledovník toku pythagoreans, sa pokúsil vypočítať ideálne proporcie mužského tela. Zdá sa, že znázornenie takýchto výpočtov je neskôr. A druhý dôkaz bude ... rozsiahlu grécku literatúru času. Z neho sa môžeme naučiť napríklad nasledujúce riadiace čiary Sappo:

Ten, kto je krásny, je dobrý.

A ten, kto je láskavý, čoskoro sa stane krásnym.

Okrem toho, medzi všetkými hrdinami "Iliaad", Homer je nepochybnený, aby sa pripojil k nekonečnej vojne, na ktorej sú hrdinovia bohov naháňať, sám je odmietnutý "zaostalý" Trysit. Autor neľutuje čiernu farbu pre tento charakter, ktorý pobúruje armádu s jeho vystúpeniami a nenávidí doslova každého; Ale ten istý tresit nie je vôbec náhodou, podľa vôle autora, hrozný freak:

Manžel je voľný, prišiel k ILION medzi Danayevom;
Tam bol squint, chromonog; Absolútne hroch zozadu
Ramená na parfume sa konvergovali; Hlava vzrástla
Hore a bol len vzácny bod dole.

Takto možno povedať, že Gréci archívneho obdobia boli priaznivci myšlienky, že krása vonkajšieho je nepostrádateľným prejavom vnútornej krásy a harmónie, a preto dôsledne výpočet parametrov dokonalého ľudského tela, vyskúšali Porovnanie akúkoľvek málo, dokonalú dušu, toľko, snáď, že sa to dokonca zdá sa

A pravda, odpovedz mi len jednu jednoduchú otázku: Kde sa Discobol zamietol v nasledujúcom momente? Čím dlhšie sa pozriete na sochu, jasnejšie pochopí, že disk nebude nikde, pretože pozícia vyhradenej ruky športovca neznamená zmiešanie na hodení, jeho hrudníckych svalov nedávajú nejaké zvláštne napätie, tvár je úplne pokojná; Okrem toho zobrazená poloha nôh vám nedovoľuje, aby ste nepotrebovali, že je potrebné hodiť skok s otočením, ale aj - jednoduchý krok. To znamená, že sa ukáže, že discóbol, napriek zdanlivým zložitosti jeho pozície, je absolútne statický, dokonalý, mŕtvy. Rovnako ako zranená Amazon, v jeho utrpení elegantne leštená v takom období uzáveru.

Nakoniec, IV storočia. Bc. Pozerá sa do gréckej sochy nových nálad. V tejto dobe, grécke politiky zažívajú pokles - môžeme predpokladať, že malý vesmír starovekej osoby postupne ukončí svoju existenciu. Grécka filozofia rozhodne sa vzťahuje na hľadanie nových základov ľudského šťastia, ktoré ponúka výber kinikizmus antisfénu alebo hedonizmus Aristipipa; Jedným alebo iným spôsobom, ale odteraz s problémami hlbokého zmyslu života, človek bude nútený pochopiť sebe. Rovnaký samostatný ľudský charakter ide do popru a v sochárstve, v ktorom je tiež zmysluplná expozícia tváre a skutočného pohybu.

Lisipp Rekreation Hermes IV storočia Bc, Menada Skopas, 4. storočia. BC, ARTEMIS z GABI 345 BC

Bolesť a napätie sú vyjadrené v póze Menada Skopas a jej tvár so široko otvorenými očami sa otočili na oblohu. Myslenie, elegantné a známe gesto známky Phillu na ramene Artemis z GABI Prakkitel. Hermes Lisippa je tiež jednoznačne v hlbokej premyslenosti, a zbytočné rozšírené, úplne neklasické proporcie jeho tela robia postavu so svetlom, čo dáva určitú dynamiku dokonca aj to takmer statickej pózy. Zdá sa, že je to trochu viac, a mladý muž bude mať nejaké dôležité rozhodnutie a spustiť. Takže, prvýkrát cez obrysy krásneho mramoru a bronzových telies začne valiť dušu.

Mimochodom, väčšina soch, ktoré nám dnes považujú za nahý. Ale niekto to všimol?

Pomocou publikovania materiálov lokality "matrona.ru" je potrebný priamy aktívny odkaz na zdrojový text materiálu.

Pretože ste tu ...

... Máme malú požiadavku. Portál "Matrona" sa aktívne rozvíja, naše publikum rastie, ale chýba nám redakčný personál. Mnohé témy, ktoré by sme chceli zvýšiť a kto sú pre vás zaujímavé, naši čitatelia, zostávajú neuvedené kvôli finančným obmedzeniam. Na rozdiel od mnohých médií, vedome nerobíme platené predplatné, pretože chceme, aby boli naše materiály k dispozícii všetkým.

Ale. Matóny sú denné články, stĺpce a rozhovory, preklady najlepších článkov anglického jazyka o rodine a výchovení, to sú redaktori, hosting a servery. Takže môžete pochopiť, prečo sa pýtame vašu pomoc.

Napríklad 50 rubľov mesačne je veľa alebo trochu? Šálka \u200b\u200bkávy? Pre rodinný rozpočet - trochu. Pre matrón - veľa.

Ak každý, kto číta Matrona, bude podporovať nám 50 rubľov mesačne, bude to obrovský príspevok k možnosti vývoja publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavých materiálov o živote ženy v modernom svete, rodine, Zvyšovanie detí, tvorivej sebarealizácie a duchovných významov.

7 Komentár nite.

5 odpovedí vlákien.

0 nasledovníkov.

Najviac reagoval komentár.

Najteplejšie komentár vlákno.

Nový starý Populárny

0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť

Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť

Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť0 Ak chcete hlasovať, musíte sa prihlásiť

Staroveké Grécko bolo jedným z najväčších štátov sveta. Počas svojej existencie boli základy európskeho umenia položené na jeho území. Zachované kultúrne pamiatky obdobia ukazujú najvyššie úspechy Grékov v oblasti architektúry, filozofickej myšlienky, poézie a samozrejme, sochy. Skripty prežili trochu: Čas ani neušetrí najobľúbenejšie výtvory. O zručnostiach, že starobylé sochári v mnohých smeroch sú slávne vďaka písomným zdrojom a neskorším rímskym kópiám. Tieto informácie však stačia na realizáciu príspevku obyvateľov Peloponézov do svetovej kultúry.

Obdobia

Sochári starovekého Grécka neboli vždy skvelí tvorcovia. Rozkvitnú éru ich zručnosti predchádzal archaickému obdobiu (VII-VI storočia. Bc. E). Sochy tej doby k nám prišli, sú charakterizované symetrie a statickou. Nemajú vitalitu a skrytý vnútorný pohyb, ktorý robí sochu podobnú mrazeným ľuďom. Všetka krása týchto skorých diel je vyjadrená cez tvár. Nie je to už ako statické ako telo: úsmev vyžaruje pocit radosti a vyrovnanosti, čo dáva špeciálny zvuk celej sochy.

Po ukončení Archaika nasleduje najplodnejší čas, do ktorých starobylých sochárov starovekého Grécka vytvorili svoje najznámejšie diela. Je rozdelená do niekoľkých období:

• Čoskoro klasický - štart v. Bc e.;
• hIGH CLASSIC - V C. Bc e.;
• neskoré klasické - IV storočia. Bc e.;
• helénizmus je koniec IV storočia. Bc e. - i storočím n. e.

Čas prechodu

Čoskoro Classic - obdobie, keď sochári starovekého Grécka sa začínajú pohybovať od statiky v pozícii tela, hľadať nové spôsoby, ako vyjadriť svoje nápady. Proporcie sú naplnené prírodnou krásou, predstavuje sa dynamickejšie a osoby - expresívne.

Sochár starovekého Grécka Miron pracoval presne počas tohto obdobia. V písomných zdrojoch je charakterizovaný ako majster prenosu anatomicky správnej štruktúry tela, ktorý je schopný otvárať realitu s vysokou presnosťou. Sovremennici Mirone poukázal na svoje chyby: Podľa ich názoru, sochár nevedel, ako pripojiť krásu a živosť ich výtvorov.

Sochy Majstra stelesňujú hrdinov, bohov a zvierat. Avšak, najväčšie preferencie sochára starovekého Grécka, Miron poskytol obraz športovcov počas ich úspechov v súťažiach. Slávny "Discobol" je jeho stvorením. Socha neprežil tento deň v skripte, ale existuje niekoľko jeho kópií. "Discobol" zobrazuje atlet, ktorý sa pripravuje na jeho projektilu. Telo športovec je dokonale vykonávané: napäté svaly označujú závažnosť disku, skrútený puzdro sa podobá pružinovým, pripraveným na otočenie. Zdá sa, že druhá sekunda a športovec robí projektilu.

Sochy "Athena" a "Mariji" sú výborne popravené spoločnosťou Miron, ktorá nám tiež prišla len vo forme neskorších kópií.

Letecky

Vynikajúce sochárky starovekého Grécka vytvorili počas celého obdobia vysokej klasiky. V tomto okamihu, majstri vytvárania reliéfov a sôjčiek chápu oba spôsoby, ako prenášať pohyb a základ harmónie a proporcií. Vysoká klasika - obdobie tvorby základov gréckych soch, ktoré sa neskôr stali referenčným bodom pre mnohé generácie majstrov, vrátane tvorcov renesancie.

V tomto čase bol sochár starovekého Grécka spolupracoval s policajtom a brilantným FIDI. Obaja boli nútení obdivovať sa počas svojho života a neboli zabudnuté v stáročia.

Mier a harmónia

Polylet bol spracovaný v druhej polovici V. C. Bc e. Je známy ako majster vytvorenia sochy zobrazujúcich športovcov v pokoji. Na rozdiel od "Discobol" Mirone, jeho športovci nie sú napätí, ale uvoľnený, ale zároveň diváka nemá pochybnosti o ich silách a príležitostiach.

Polylety najprv aplikoval špeciálnu polohu tela: Jeho hrdinovia sa často spoliehali na podstavca len jednu nohu. Takáto póza vytvorila pocit prírodnej relaxácie charakteristickej osobe odpočinku.

Canon

Najznámejšia socha polyletu je považovaná za "Dorina" alebo "COPYSENTER". Práca sa tiež nazýva Canon Master, pretože stelesňuje niektoré ustanovenia pytagorizmu a je príkladom špeciálneho spôsobu nastavenia postavy, náprotivku. Kompozícia je založená na princípe krížovo nerovnomerného tela pohybu: ľavá strana (ruka drží kopij, a retractive nohy späť) uvoľnená, ale súčasne v pohybe na rozdiel od napätia a statického práva (nosné nohy a narovnané pozdĺž tela) .

Takáto recepcia, polyclet potom použil v mnohých jeho dielach. Jeho hlavné zásady sú stanovené v pojednávaní o estetike, ktoré nám napísali, napísal sochár a "Canon" ich zavolal. Veľké miesto v ňom, polyclet vzal princíp, ktorý tiež úspešne použil vo svojich dielach, keď tento princíp nebol odporujúci prirodzeným parametrom tela.

Uznávaný génius

Všetky starobylé sochári starovekého obdobia Grécka vysokej klasiky zanechali slušné obdivom stvorenia. Najvýraznejšie však medzi nimi sa stali FIDI, správne považované za zakladateľa európskeho umenia. Bohužiaľ, práca pána z väčšej časti dosiahla naše dni len ako kópie alebo popisy na stránkach ošetrovania starovekých autorov.

Fidium pracoval na dekorácii Athenian Parfenon. Dnes môže byť myšlienka zručnosti sochára zložená na konzervovanom mramorovej úľave, dĺžku 1,6 m. Zachytáva sa početné pútnické okruhy do zvyšku dekorácií parfenónu zomrelo. Rovnaký osud utrpel sochu Atén, založených tu a vytvoril Fidia. Bohyňa z slonoviny a zlata symbolizovala samotnú mesto, jeho silu a veľkosť.

Zázrak svetla

Ostatné vynikajúce sochárky starovekého Grécka môžu mať trochu horšieho fidium, ale nikto z nich sa nemohol pochváliť vytváraním zázraku svetla. Olympic bol vyrobený majstrom pre mesto, kde sa konali slávne hry. Výška miniatúry, kymácanie na zlatom tróne, bol ohromený (14 metrov). Napriek takejto silu Boh nevyzeral impozantný: Fidi vytvoril tichý, majestátne a slávnostné Zeus, trochu prísne, ale v rovnakom čase a dobrom. Socha jeho smrti pre deväť storočia priťahovala mnoho pútnikov, ktorí hľadali útechu.

Neskorý klasický

S ukončením V C. Bc e. Sochári starovekého Grécka nezachovali. Názvy Skas, Praxitor a Lisipes sú známe každému, kto má záujem o starožitné umenie. Pracovali v nasledujúcom období, nazývali neskorú klasiku. Diela spomínaných majstrov vyvíjajú a dopĺňajú úspechy predchádzajúcej éry. Každý z vlastnej cesty konvertujú sochu, obohacujú ju novými pozemkami, spôsoby, ako pracovať s možnostiami prenosu materiálu a emócií.

Varu vášne

Skopas je možné nazvať inovátorom z niekoľkých dôvodov. Veľké sochárky starovekého Grécka pred ním predchádzali ako materiál preferovaným na použitie bronzu. SKOBA vytvorila svoje výtvory hlavne z mramoru. Namiesto tradičného pokoja a harmónie, ktoré naplnili svoje diela starovekého Grécka, master si vybral výraz. Jeho výtvory sú plné vášne a skúsenosti, vyzerajú viac ako skutoční ľudia ako na pokojných bohov.

Fries Mauzóleum v Galicarnasse sa považuje za najznámejšiu prácu spropy. Zobrazuje Amazonocya - boj o hrdinov gréckych mýtov s militantnými Amazonkami. Hlavné vlastnosti štýlu, ktoré sú obsiahnuté v masteri, sú dobre prezerané na konzervovaných fragmentoch tohto stvorenia.

Hladkosť

Ďalší sochár tohto obdobia, Praxitel, je považovaný za najlepší grécky master z hľadiska prevodu tela milosti a vnútornej spirituality. Jeden z vynikajúcich prác - Aphrodite Bookskaya - Súčasníci Majstra uznané ako najlepšie vytvorenie, aké kedy vytvorilo. Bohyňa sa stala prvým monumentálnym obrazom nahého ženského tela. Jeho originál k nám nedosiahol.

K úplným, funkcie štýlu charakteristického pre PrakKitel sú vnímané v soche Hermes. Špeciálna formulácia nahého tela, hladkosť línií a mäkkosť mramorového gramatika, majster sa podarilo vytvoriť trochu snovú náladu, doslova obklopujúcu sochu.

Pozornosť na detail

Pri západe slnka, epocha neskorých klasiky pracovala ďalší slávny grécky sochár - Lisapp. Jeho výtvory sa vyznačovali špeciálnym naturalizmom, opatrným prácou z detailov, niektoré predĺženie pomerov. Lisipp sa snažil vytvoriť sochy, kompletnú milosť a eleganciu. Honoval svoje zručnosti, študoval kánonu policajt. Súčasníci poznamenali, že diela Lisippa na rozdiel od Doryimfora, dojem bol ohromený kompaktnejšími a vyváženými. Podľa legendy bol majster obľúbeným tvorcom Alexandra Macedonského.

Efekt východu

Nová etapa vývoja sochárstva začína na konci IV storočia. Bc e. Hranica medzi dvoma obdobiami je čas dobytí Alexander Macedonského. Éra Helénizmu skutočne začína s nimi, ktorá predstavovala spoločné umenie starovekého Grécka a východných krajín.

Sochy tohto obdobia sú založené na výsledkoch čarodejníkov z predchádzajúcich storočí. Hellenistické umenie predstavilo svet takými prácami ako Venuša Milos. Zároveň sa objavili slávne reliéfy pergami oltára. V niektorých prácach neskorého heljenizmu je potrebné odvolať sa na domáce pozemky a podrobnosti. Kultúra starovekého Grécka tohto času mala silný vplyv na tvorbu umenia Rímskej ríše.

Nakoniec

Hodnota staroveku ako zdroja duchovných a estetických ideálov je nemožná preceňovaná. Starovekí sochári v starovekom Grécku položili nielen základy vlastných remesiel, ale aj štandardy, ktoré pochopili krásu ľudského tela. Podarilo sa im vyriešiť problém obrazu pohybu pomocou zmeny pózov a prenos ťažiska. Starovekí sochári starovekého Grécka sa naučili prenášať emócie a skúsenosti s použitím ošetreného kameňa, vytvárajú nielen sochy, ale prakticky žiť čísla, pripravené kedykoľvek na dotyk z miesta, povzdych, úsmevu. Všetky tieto úspechy budú tvoriť základy rozkvetovej kultúry v renesančnej epoche.

Archaická socha: O Kuras - Nahý športovci. o nainštalované v blízkosti chrámov; o Určite ideál mužskej krásy; o Rovnako ako navzájom: mladý, štíhly, vysoký. Koss. VI Century Bc e.

Archaika Socha: O Bark - Dievčatá v Chitonu. o Uskutočnil ideál ženskej krásy; o ako jeden na druhý: kučeravé vlasy, tajomný úsmev, uskutočnenie sofistikovanosti. Štekať. VI Century Bc e.

Grécka socha klasiky o koncovi V-IV storočia. Bc e. - Obdobie turbulentného duchovného života Grécka, tvorba idealistických myšlienok Socrates a Plato vo filozofii, vyvinutá v boji proti materialistickej filozofii demokratu, čas na pridávanie a nových foriem gréckeho výtvarného umenia. V sochárstve nahradiť masy a závažnosť prísnych klasiky, záujem o duchovný svet človeka prichádza, a v plastoch sa odráža zložitejšia a menej priamočiatná charakteristika.

Grécke sochátory klasického obdobia: o. Polytellet O. Miron o. Skas O. Praxitel o. Lisapp o. Leochar

Polyleta práce polyletu sa stal skutočnou hymnou veľkosti a duchovnej sily človeka. Obľúbeným obrázkom je štíhla mládež mladá atletická postava. V ňom nie je nič zbytočné, "nič o opatreniach," duchovný a fyzický vzhľad je harmonický. Polyclet. Doricer (kopij). 450-440 rokov Bc e. Rímska kópia. Národné múzeum. Nepatrný

Doryimfora má komplexný predstavovať, odlišný od statických pózy starovekých kurčov. Prvý polyclet zamyslene pripevnený k obrázkom, ako je výroba tak, aby si odpočívali na spodnej časti len jednej nohy. Okrem toho sa táto hodnota zdá byť mobilná a živá, vzhľadom na to, že horizontálne osi nie sú paralelné (t. HISAs). "Doriffo P" (grécky. Δορυφόόρος - "Speeder") - jedna z najznámejších sôch staroveku, stelesňuje T. N. Kanonový polyclet.

Canon Polklet O Dormina nie je obrazom konkrétneho športovca - víťaza, ale ilustrácie kanons mužskej postavy. o Polylety stanovil cieľ presne určiť proporcie ľudskej postavy, podľa svojich myšlienok o dokonalej kráse. Tieto proporcie sú navzájom v digitálnom pomere. o "Dokonca im zabezpečili, že ho polyclet vykonal na účel, aby ho ostatní umelci používali ako model," súčasný napísal. o Samotný esej "Canon" mal veľký vplyv na európsku kultúru, napriek tomu, že z teoretickej eseje sa zachovali len dva fragmenty.

Kanon polyclet Ak recalkuláciu proporcií tohto ideálneho človeka, aby ste pestovali 178 cm, parametre sochy budú nasledovné: 1. Objem krku je 44 cm, 2. prsia - 119, 3. BIGEPS - 38, 4. pás - 93, 5. predlaktie - 33, 6. zápästia - 19, 7. zadok - 108, 8. boky - 60, 9. koleno - 40, 10. Shin - 42, 11. členky - 25, 12. nohy - 30 cm.

Miron O Miron - grécky sochár uprostred v c. Bc e. Sochár epochy predchádzal priamo na najvyššiu prosperujúcu gréckemu umenie (do. VI - začiatok v.) O Uskutočnila ideály sily a krásy osoby. o Bol prvým majstrom zložitých bronzových odliatkov. Miron. Discus Thrower. 450 rokov Bc e. Rímska kópia. Národné múzeum, Rím

Miron. "Discobol" o starovekej charakterizácie milného ako najväčší realista a anatómia znalca, ktorá nevedela, ako dať jednotlivcom a výrazom jednotlivcom. Porovnal bohov, hrdinov a zvierat a so špeciálnou láskou reprodukovalo ťažké, predpisovanie predstavuje. o Najslávnejšia práca "Discomb", športovec, ktorý má v úmysle nechať disk, je socha, ktorá prišla dole do nášho času v niekoľkých kópiách, z ktorých to najlepšie je vyrobené z mramoru a nachádza sa v paláci v masa Rím.

Sochárske výtvory Skasy Skasy (420 - cca. 355 g. Bc. ER), rodák z ostrova paros, bohatý na mramor. Na rozdiel od Praxitel, Skasa pokračovala v tradícii vysokej klasiky, vytváraním obrazu monumentálneho hrdinstva. Ale z obrázkov v c. Rozlišujú sa dramatickým napätím všetkých duchovných síl. o Passion, Paphos, silný pohyb - hlavné črty umenia drieku. o je tiež známy ako architekt, podieľal sa na vytvorení reliéfneho frieze pre galicarnas mauzóleum.

Sochárske výtvory kúpeľov v štáte extázy, v búrlivom impulzoch vášne zobrazenej zlomením MENADA. Satelit Bohu Dionisa je uvedený v rýchlom tanci, jej hlava je uväznená, vlasy padli na ramená, telo je zakrivené, reprezentované v ťažkej perspektíve, záhyby krátkeho chitonu zdôrazňujú rýchly pohyb. Na rozdiel od sochárstva v. Menada Schopasa sa už vypočítava na všetkých stranách. SCA. Manatý

Sochárske výtvory Skopas sú tiež známe ako architekt, podieľali sa na vytvorení reliéfneho zlyhania pre galicarnas mauzóleum. SCA. Bitka s Amazonkami

Praxitel o sa narodil v Aténach (cca 390 - 330 g. Bc. ER) o inšpirovaný spevák ženskej krásy.

Sochárske výtvory Prakkitel o Socha Aphrodite Book - prvý obraz nahej ženskej postavy v gréckom umení. Socha stála na bankách polostrova kníh, a súčasníci tu napísali o skutočných púte, aby obdivovali krásu bohyne, ktorá sa pripravovala na vstup do vody a pripadol oblečenie do hry Státok v blízkosti. o Originálna socha nie je zachovaná. Prapkitel. Aphrodite Knadskaya

Sochárske výtvory Prakkitel v jedinom vykreslení nám v pôvodnom sochórii Prakkitel mramorovej sochy Hermes (patróna obchodu a cestovateľov, ako aj posla, "kuriér" bohov), Majster zobrazil nádherný Mladý muž, v pokoji a pokoj. Vyzerá to zamyslene na dieťa Dionysus, ktorý drží v náručí. Malý ženský, elegantný, ale aj spiritualizovaný, prichádza nahradiť odvážnu krásu športovca. Na soche Hermes sú zachované stopy starých rizík: červené horúce vlasy, strieborný obväz. Prapkitel. Hermes. Asi 330 pnl e.

Lisipp o Veľký sochár IV storočia. Bc e. o o (370-300 gg. bc). Pracoval v Bronze, pretože sa snažil zachytiť obrázky v mumblovaní impulz. Zostal po sebe 1500 bronzových sôch, medzi ktorými kolosálne postavy bohov, hrdinov, športovcov. Sú neodmysliteľné v patose, inšpirácii, emocionalite v scenári sa nedosiahli. Súd sochár mramorová kópia hlavy A. Macedónska

Sochárske výtvory Lisippa o v tejto sochy s úžasnými skilňami boli prevedení do vášnivej downgrade hry Hercules s LV. LISIPE. Hercules bojuje s Lvomom. 4 storočie Bc e. Rímsky kino Hermitage, St. Petersburg

Sochárske výtvory Lisipi O Lisipp sa snažili priniesť jeho obrázky čo najbližšie k realite. o Tak, športovci, ukázal, že v čase najvyššieho napätia síl, ale spravidla v čase ich recesie po súťaži. Takto je jeho APOX prezentovaný piesku po športovej bitke. Má unavenú tvár lízanie vlasov. LISIPE. Apoxiomen. Rímska kópia, 330 pnl e.

Sochárske výtvory Lisippa o podmanivých Hermes, vždy rýchlo a nažive, zastúpené aj Lisippom, ako to bolo, v stave extrémnej únavy, krátko upevnené na kameni a pripravený na beh na ich okrídlené sandále v nasledujúcom sekunde. LISIPE. "Rekreačné hermes"

Sochárske výtvory Lisippa o Lisipp vytvorili jeho kánonu proporcií ľudského tela, podľa ktorého sú jeho tvary vyššie a štíhlejšie ako pri polyliere (veľkosť hlavy je 1/9 obrázku). LISIPE. "Hercules Farnesky"

Leochar Jeho kreativita je vynikajúci pokus zachytiť klasický ideál ľudskej krásy. Jeho diela nie sú len dokonalosť obrázkov, ale zručnosť a techniku \u200b\u200brealizácie. Apollo sa považuje za jednu z najlepších diel staroveku. Leochar. Apollo Belvederer. 4 V. e. Rímska kópia. Múzeá Vatikán

Grécka socha tak, v gréckej sochy, expresivita obrazu bola uzatvorená v celom tele človeka, jeho pohyby, a nie v jednej tvári samostatne. Napriek tomu, že mnohé grécke sochy nezachránili svoju hornú časť (ako napríklad Samofarakaya alebo Nick, rozpútavé sandále nás dostali bez hlavy, ale zabudli sme na to, pri pohľade na holistické plastové obrazové riešenie. Od dušu a Telo bolo koncipované Grékmi v neoddeliteľnej jednote, telo gréckych sôch je nezvyčajne duchovné.

Socha samoobdeľovania sa zvýši pri príležitosti víťazstva macedónskej flotily nad egyptským v roku 306 až n. e. Bohyňa bola znázornená, ako keby na nos lode, počul víťazstvo so zvukom potrubia. PAFOS víťazstvo je vyjadrené v rýchlom pohybe bohyne, v širokom pohybe jej krídel. Nika Samofarakaya 2 storočia Bc e. Louvre, Paríž Mramor

Nick, rozpútanie bohyne sandálu, je znázornená ohováraním pred vstupom do mramoru kostola. Atény

Venuša Milosian Dňa 8. apríla 1820 Grécky roľník z Melosských ostrovov menom Iorgos, nedávna pôda, cítil, že jeho lopatka, hlboko zvonenie, narazil na niečo ťažké. Irgos kričal v blízkosti - rovnaký výsledok. Ustúpil krok, ale tu nechcel vstúpiť na zem. Najprv sa Iorgos videl kamenný výklenok. Bolo to asi štyri až päť metrov. V kamennom krypte, na jeho prekvapenie, našiel sochu mramoru. Bola to Venuša. Assandr. Venuša Milos. Louvre. 120 g bc e.

Laocoon a jeho synovia Lacorup, si nikoho nezaučil! Ani mesto ani svet nie je Spasiteľom. Resenzovateľná myseľ. Pyšnými tromi ústami sú vopred určené; Kruh smrteľných udalostí uzavretých v prešívacej korune krúžkov hadov. Hrôza na tvári, veľa a stonách vášho dieťaťa; Ďalší syn bol oklamal jedom. Vaše slabé. Váš whee: "Nechaj ma ....". "." Ako krvácanie obetného jahniat cez dreň a pierko, a tenké! ..) a opäť - Pres. A jed. Sú silnejšie! V serpentínovej pasení je mocne nahnevaný. . . Laocon, a kto ťa počul? ! Tu sú tvoji chlapci. . . Oni sú. . . Nevdychujte. Ale v každých troch čakajúcich na ich kone.