10 významov "čierneho námestia"

Slávny plátno Casimir Malevich je hádka alebo šifrovaná filozofická správa?

5. decembra, výstava "Kazimir Malevich" Otvorí sa ruské múzeum v Petrohrade v Petrohrade. Pred a po námestí. " Slávny obraz rozdelený na dve segmenty nielen život umelca, ale aj všetky moderné umenie.

Na jednej strane je úplne voliteľné, aby bol veľký umelec nakresliť čierne námestie na bielom pozadí. Áno, niekto môže tak! Ale tu je tajomstvo: "Black Square" je najslávnejší obraz na svete. Už takmer 100 rokov odovzdali od jeho písania a spory a búrlivé diskusie sa nezastavia.

Prečo sa to deje? Aký je skutočný význam a hodnota "Black Square" Malevich?

"Čierne štvorec" je tmavý obdĺžnik

Začnime so skutočnosťou, že "čierne námestie" nie je vôbec čierna a nie na všetkých námestí: Žiadna zo strán štvorkolka nie je rovnobežná s inou stranou, a nie jednu zo strán štvorcového rámu, ktorý obrázok je zarámovaný. A tmavá farba je výsledkom zmiešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosťou autora, ale základnej pozície, túžba vytvoriť dynamický, pohyblivý formulár.

Casimir Malevich "Čierne Suprematic Square", 1915

"Čierne štvorec" je neúspešný obraz

Pre futuristickú výstavu "0.10", otvorená v St. Petersburg 1915, 1915, Malevich mal napísať niekoľko obrazov. Čas už bol stlačený, a umelec buď nemal čas na dokončenie obrazu na výstavu, či už nebola spokojná s výsledkom a plížiť, uviazol, kreslenie čierneho námestia. V tomto bode, jeden z jeho priateľov prišiel do workshopu a videl obraz, kričal "dômyselný!". Potom, Malevich sa rozhodol využiť prípad a vynašiel určitý zmysel svojho "čierneho námestia".

Preto účinok stiesnenej farby na povrchu. Žiadny mysticizmus, práve nefungoval.

Pokusy sa opakovane vykonali na preskúmanie handričky na nájdenie počiatočnej verzie pod hornou vrstvou. Vedci, kritici a pokušenie sa však domnievali, že majstrovské dielo by mohlo byť spôsobené nenapraviteľnou škodou a bráni ďalším skúškam.

"Čierne štvorec" je viacfarebná kocka

Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz bol vytvorený pod vplyvom bezvedomia, niektoré "kozmické vedomie". Niektorí tvrdia, že len štvorec v čiernom námestí vidia ľudí so slabou predstavivosťou. Ak, keď zvažuje tento obrázok, prejdite nad tradičným vnímaním, prejdite za viditeľné, potom pochopíte, že nie ste čiernym námestím, ale viacfarebná kocka.

Tajný význam investovaný do "čierneho námestia" môže byť potom formulovaný takto: svet okolo nás, len na prvom, povrchnom, vyzerá ako ploché a čiernobielo. Ak osoba vníma svetový objem a vo všetkých svete, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorí, podľa nich, inštinktívne priťahované k tomuto obrazu, podvedome cítili objem a multicolorities čierneho námestia.

Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže vidieť v čiernom námestí Viacfarebná kocka je dosť ťažká. A vidieť čiernu bielu, pravdu za deň, pre smrť života je mnohokrát zložitejšia. Ale na ten, kto to podarí urobiť, bude otvorený veľký filozofický vzorec.

"Čierne štvorec" je nepokoj v umení

V čase vzhľadu obrazu v Rusku bola dominantou umelcov Kubistickej školy. Kubizmus dosiahol svoj APOGEEE, už kŕmil všetkým umelcom a nové umelecké smery sa začali objavovať. Jedným z týchto smerov bol Suprematizmus Malevich a "čierne supremanické námestie" ako jeho jasné uskutočnenie. Termín "suprematizmus" sa vyskytol z latinskej suprerem, čo znamená dominanciu, nadradenosť farieb na všetky ostatné lakovacie vlastnosti. Supramat maľby sú nemožné maľba, akt "čistej kreativity".

Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave "čierny kruh" a "čierny kríž", ktoré predstavujú tri základné prvky spamatického systému. Neskôr boli vytvorené dve ďalšie supermarkované štvorce - červená a biela.

"Čierny námestie", "čierny kruh" a "čierny kríž"

Suprematizmus sa stal jedným z centrálnych javov ruskej avantgardy. Jeho vplyv zažil mnohých talentovaných umelcov. Je znepokojený, že Picasso ochladil na kubizmus po tom, čo videl "Malevich Square".

"Čierne štvorec" je príklad brilantného PR

Kazimir Malevich rozdrvil podstatu budúcnosti súčasného umenia: bez ohľadu na to, čo je najdôležitejšie, ako súbor a predaj.

Umelci experimentovali s čiernou "pevnou", počnúc XVII storočia. Prvá pevne čierna dielo umenia s názvom "Veľká tma" napísal Robert Fládda v roku 1617, Bertal ho nasledoval v roku 1843 a jeho prácou "pohľad na La Hougue (pod krytom noci)". Viac ako dvesto rokov. A potom takmer bez prestávok - "Twilight História Ruska" Gustava Dore v roku 1854, "Negro's Night Boj v suteréne" Paul Billhold v roku 1882, pomerne plagiátorstvo "bitka černochov v jaskyni hlboko v noci" pre autorstvo Alplay alla. A len v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje "čierne supermatické námestie". A je jeho obrazom známym všetkým, zatiaľ čo iné známe pozná historikov umenia. Extravagantný únik v stáročia oslabuje Malevich.

Následne, Malevich nakreslil aspoň štyri verzie svojho "čierneho námestia", ktoré sa líšili vo vzore, textúre a farbe v nádeji o opakovaní a vynásobení úspechu obrazu.

"Čierne námestie" je politický kurz

Kazimir Malevich bol jemný stratégista a šikovne upravená v rámci meniacej situácie v krajine. Početné čierne štvorce nakreslené inými umelcami počas caristra Ruska a zostali bez povšimnutia. V roku 1915, Malevich's Square získal úplne nový skutočný význam: umelec ponúkol revolučné umenie v prospech nových ľudí a novej éry.

"Square" na umenie v jeho obvyklom porozumení nemá takmer žiadny vzťah. Samotná skutočnosť jeho písania je vyhlásenie o konci tradičného umenia. Bolshevik z kultúry, Malevich šiel stretnúť novú vládu, a on mu veril. Pred príchodom Stalina Malevich konala čestné príspevky a úspešne prešiel do komisára ľudu z drogovej závislosti.

"Čierne štvorec" je odmietnutie obsahu

Obraz označil zjavný prechod na realizáciu úlohy formalizmu vo výtvarných umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu v prospech umeleckej formy. Umelec, kreslenie obrazu, si myslí, že nie je toľko konceptov "kontextu" a "obsah", koľko "rovnováhy", "perspektíva", "dynamický stres". Čo Malevich uznal a nepoznal svojich súčasníkov, je de facto pre moderných umelcov a "len štvorec" pre všetkých ostatných.

"Čierne štvorec" je výzvou na ortodoxu

Obrázok bol prvýkrát predstavený na futuristickej výstave "0.10" v decembri 1915. Spolu s ostatnými 39 dielmi Malevich. "Čierne štvorec" visel na najvýznamnejšie miesto, v tzv. "Červenom rohu", kde ikony viseli v ruských domoch podľa spravodlivých tradícií. Tam sú critics-art historici "narazili". Mnohí vnímali obraz ako výzvu ortodoxie a antikristické gesto. Najväčší umelecký kritik tej doby Alexander Benua napísal: "Nepochybne, toto je ikona, že Pánom Futurists na oplátku Madonna."

Výstava "0,10". Petersburg. December 1915.

"Čierne štvorec" je kríza myšlienok v umení

Malevich volajte takmer guru moderného umenia a obvinených zo smrti tradičnej kultúry. Dnes sa každý dáždnik môže zavolať umelcovi a vyhlásiť, že jeho "diela" majú najvyššiu umeleckú hodnotu.

Umenie sama o sebe a mnoho kritikov konvergujú podľa názoru, že po "čiernom námestí" nebolo vytvorené čokoľvek. Väčšina umelcov dvadsiateho storočia stratili inšpiráciu, mnohí boli vo väzeniach, referenciách alebo emigrácii.

"Čierne štvorec" je celková prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevich, písanie "čierneho námestia", už dlho hovoril všetkým, že nemohol jesť ani spať. A nechápe, čo to urobilo. Následne napísal 5 objemov filozofických odrazov na tému umenia a bytia.

"Čierne štvorec" je hádka

Charlatani úspešne fascinujú verejnosť a núti ju veriť, že nie je naozaj. Tí, ktorí im neveria, deklarovali hlúpe, dozadu a nechápajú hlúpe, ktorí nie sú k dispozícii vysoké a krásne. Toto sa nazýva "efekt golly kráľa". Všetci sa hanbia, aby hovorili, že je odpad, pretože sa dozviete.

A maximálna primitívna kresba je štvorcový - môžete pripísať nejaký hlboký význam, priestor pre ľudskú predstavivosť je jednoducho bezhraničná. NIEKOKAJÚCE, AKO VEĽKÝM ZAMESTNANOM "BLACKH SQUARE", Mnoho ľudí je potrebné prísť s ním, aby to urobilo, aby bolo všetko obdivovať pri prezeraní maľby.

Autoportrét. Umelca. 1933.

Obrázok napísal Malevich v roku 1915 zostáva snáď najviac diskutovaný obraz v ruskej maľbe. Pre niekoho je "Black Square" je obdĺžnikový trapezium a pre niekoho - to je hlboké filozofické posolstvo, ktoré zabavili veľký umelec. Podobne, pri pohľade na kúsok oblohy na námestí okna, každý si o nej myslí. Čo si o tebe myslel?

Obrázok "Black Square" Casimir Malevich (1879-1935) je jedným z najznámejších diel umenia z minulého storočia. Bola napísaná v roku 1915 a stala sa zlomom v rozvoji ruskej avantgardy. Autor maľby sa považuje za tvorcu nového smeru v maľbe - suprematizmus, ktorý sa stal skutočnou výzvou pre všetko, čo bolo predtým v vizuálnom umení.

Obrázok, ktorý priťahuje pozornosť

Napriek zdanlivej jednoduchosti, obraz "Black Square" vždy priťahuje veľkú pozornosť a zaberá špeciálne miesto vo výstavnom priestore. Malevich napísal, že suprematizmus môže byť rozdelený do troch etáp, podľa svojich troch štvorcov, je čierna, červená a biela. Najpozoruhodnejší z troch bol obrázok "Black Square". Bolo to napísané úhľadne, jedno čierny tón, bez rozmazania a rozvodov.

Filozofia Malevich bola založená na všetkých, čo sa nahromadilo v literatúre a umenie tohto obdobia, a zároveň bola proti tomu, že sa skorší. Výsledkom bolo vznik nového vizuálneho náboženstva, v ktorom sa počiatočný bod prejavil na číselníku - nula. Bola vytvorená celá koncepcia - z kubizmu na suprematizmus.

Drzý hovor

Obraz "Black Square" s jeho drsnou jednoduchosťou a otvorenosťou výzvy pre iné vizuálne formy spôsobili skutočnú búrku vo svete umenia. Čistota a jasnosť Casimiru Maleviovi sa stala revolučným novým spôsobom vnímania a zasial zmätok v radoch inteligencie, ktoré sa pridruali na tradičný obraz myslenia. Bola to pokus o schválenie nového svetového poriadku, ktorý stanovuje komplexné úlohy transkódovania sveta a začnite komunikovať na predtým neznámej kozmickom jazyku. Malevich sa dokonca zavolal ako prezident priestoru.

Čistý zmysel pre priestor

Supomatické obrazy autora predstavujú jasný pocit priestoru. Silné lokálne farby bojujú medzi sebou v stave úplnej plastovej harmónie. Biele pozadie je vždy čisté a nerozvinuté a posunuté obrázky, ktoré sú uvedené na nej, sú splnené s pobočkou a ľahkosťou. Absencia ťažkých rámcov zvyšuje pocit ľahkosti a letu vo vesmíre.

Malevich's Picture "Black Square" bol kľúčovým bodom v jeho maľbe a stal sa predmetom nekonečných konverzácií a sporov. Študenti a podobne zmýšľajúci umelec prijal jeho zjavenie s radosťou a porozumením a čoskoro sami začali vytvárať diela, ktoré odrážajú ohromujúci vplyv sprievodcu. Malevichov maľba "Black Square" na bielom pozadí sa stal symbolom, hlavným prvkom suprematizmu systému, krok do nového umenia.

Autor jeho práce

Malevich povedal, že v roku 1913, v zúfalšom pokuse slobodnému umeniu pred objektívnosťou predradníka, padol na štvorcový formulár a ukázal obrázok, ktorý pozostával len z čierneho štvorca na bielom plátno. Kritici a verejnosť si len povzdychnú, pretože všetko, čo milovali, cítili sa v púšti ... predtým, ako boli na bielom pozadí len čiernym námestím!

Malevich porazil, že štvorec sa ukázalo byť nepochopiteľné a nebezpečné pre kritikov a verejnosti ... ale on očakávala, že kontúry objektívneho sveta zmizli viac a viac, a tak ďalej, krok za krokom, až do konečne, svet A všetko, čo miloval a žil, stratil zrak. Ale púšť je naplnená duchom zaujatého pocitu, ktorý všetko prenikaje. Blažený pocit oslobodenia zaujatosti priťahoval umelca späť na púšť, kde nie je nič skutočné, okrem pocitu ... takže pocit sa stal hlavnou vecou v jeho živote.

Čierne štvorec je pocit

Toto nie je len prázdne námestie, podľa autorov je to skôr zmysel pre záväzné. Suprematizmus je nevyhnutným čistým umením, ktorý sa v priebehu času stal nápadným z dôvodu akumulácie vecí. Ale povaha a význam umeleckej tvorivosti sú naďalej nepochopení, pretože pocit, na konci, vždy a všade je jediným zdrojom všetkých stvorení. Emócie, ktoré sa zapália v človeku, je silnejší ako sám osoba.

Obrázky Casimiru Malevich: "Black Square"

Takéto tituly ako "Dead Square" a "prázdnota" dostali kritici. Pre Malevich, toto Square však symbolizuje pocit a plná prázdnota ospravedlní biele pole okolo obrázku. Autor sa nesmie koncentruje na konkrétny predmet a odkazuje na čistotu matematickej geometrie.

"Čierne štvorec" však nie je tak jednoduché, ako sa zdá. Dokonca aj v odbore nulový titul, Malevich robí inštaláciu na napätie vnímanie vzoru, ktorý možno nájsť dvoma spôsobmi, alebo to je čierny štvorec na bielom pozadí, alebo to je čierna diera obklopená bielym okrajom . Každý objekt má statickú fasádu a vnútornú dynamiku. Toto je popis maľby "čierny námestie".

Revolučný symbol a dynamický suprematizmus

Čo je teda suprematizmus? Koncepcia vytvorená Malevikom, primárne odráža nadradenosť farby v maľbe. Umelec urobil geometrické tvary, obmedzené na paletu a vytvorila špeciálne zameranie na maľované formy, ktoré existujú na plátne vo svojej čistej forme, bez scén, krajinov a ľudí.

Obrázok "Black Square" Malevich (Fotografie možno vidieť v článku), nie je prvý v novom pohybe, bol tu úplne iný typ objektu, skôr než predtým. Napriek authlimácii autora v tom, že to bol prvý suprematický obraz, takzvaná čisto nula, čistý začiatok, moderná veda a röntgenové lúče môžu vrhnúť svetlo na tomto tmavom príbehu.

História maľby "čierneho námestia"

To bolo uprostred prvej svetovej vojny, po revolúcii 1905, počas prebiehajúcich nepokojov. Len niekoľko rokov po písaní maľby, v roku 1917, Bolshevic povstanie a Veľká októbrová revolúcia sa rozišli.

Obrázok "Black Square" (fotografia ďalej možno vidieť v článku) sa v čase, keď ruská spoločnosť, hoci bola oboznámená s kubizmom a futuristickými dielami, nespôsobil to takto. Bolo ťažké predložiť umeleckú revolúciu Malevich oddelene od sociálnej revolúcie, ktorá sa konala v čase v spoločnosti. Umelec neidentifikoval nejakú konkrétnu a skutočnú vec - to bolo znamenie novej éry.

Na výstave futuristickej maľby

Keď Malevich prezentoval svoje čierne námestie pri futuristickej výstave maľby, ktorá sa konala v Petrohradu v decembri 1915, mal záujem o demonštrovanie suprematizmu a jeho novej myšlienky. Práca bola umiestnená na stene v rohu miestnosti, kde obrázok "Black Square" Malevich znamenalo niečo viac ako len obrázok. Bol to najposvätnejšie miesto, kde bola ortodoxná ikona zavesená v tradičnom ruskom dome, ľudia v Petrohrade neboli výnimkou. Malevich chcel dať svoju prácu špeciálny duchovný význam, aby bol centrom pre expozíciu a najdôležitejší znak svojho nového štýlu.

Vo svojej ďalšej činnosti sa umelec opakovane vrátil do obrazovej maľby, mnoho ich diel podpísal malý čierny námestie. Na jeho pohrebe, Grief držal vlajky zdobené týmto symbolom. Jedna z vlajok bola upevnená v štýle supramácie na rakve zosnulého. Na jeho pamiatku neďaleko strateného miesta pohrebiska zobrazuje čierne námestie.

Čierne štvorec sa stal nielen vizitkou svojho Stvoriteľa, ale aj ikonu umenia dvadsiateho storočia.

Podivný obraz

Viac ako storočie prešlo, pretože práca bola napísaná, ale ľudia ju stále nájdu trochu zvláštne. Aký je význam obrazu "čierneho námestia"? Niektorí vidia okno v jej noci alebo v posmrtnom živote, iné vidia len čiernu postavu na bielom plátno. Malevich určený na navždy zmenu myšlienky maľby prezentovať realitu vo viac zaujímavej svetle, aby urobil niečo jednoduché a neuveriteľné, ale zároveň revolucionárom. Legendárna práca, ktorá označila začiatok impresitu umenia, bol prvýkrát vystavený 7. decembra 1915.

Kde je dnes obrázok "Black Square"? Tam bolo niekoľko z nich, prvá práca (1913) a tretí (1923) sú uložené v Galérii Tretyakov v Moskve a druhá (1923) je v Ruskom múzeu v Petrohrade.

Všetky tajomstvo sa stáva jasné

Prečo je taká tajomná práca, že Kazimir Malevich napísal "Black Square"? Význam obrazu pre niektorých sa zdá nekonečne hlboko, a niekto ho nevidí. Ukazuje sa, že tieto dva obrázky sú ukryté pod slávnym majstrovským dielom. V novembri 2015 to bolo známe, že nielen jeden, ako sa predtým predpokladalo, ale v celých dvoch farebných maľbách sú ukryté pod čiernym námestím.

Vedci sa dešifrovali nápis, o ktorom sa predpokladá, že zostane Casimir Malevich. Tam boli také slová: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Prekvapivo, fakt, obraz s takýmto menom už napísala francúzsky umelec Alfons Allais (1854-1905). Je pravdepodobné, že Malevich maľoval jeho stvorenie nad inými obrázkami, ale "Black Square" bol, skôr, Manifest, skôr než maľba, takže všetko spojené s ním vyzerá ako jedno veľké a tmavé tajomstvo.

Kazimir Malevich: Muž, ktorý oslobodil maľovanie

Slávny umelec sa narodil na Ukrajine, ale mal poľský pôvod. V adolescencii sa naučil kresliť, snažiť sa o metódy ľudového umenia. V roku 1907 sa presťahoval do trvalého pobytu v Moskve. Študoval realizmus, impresionizmus a symbolizmus, postupne odnímateľný v histórii umenia.

Dve zbierky umenia zo Západu mali dôležitý pre jeho rozvoj. Diela Monet, Gauguen, Cesanna, Matisse a Picasso ho inšpirovali ešte viac v snahe o štýl avantgardného štýlu, najmä kubizmus a futurizmus boli priťahované. Potom nasledovala obdobie izolácie, ktorú som mu dal svetovú vojnu. To bolo potom, že, odrezané z vonkajšieho podráždenia, bol schopný urobiť veľký krok, čo malo za následok vzhľad nového smeru - suprematizmus.

Nové chápanie empirickej reality

Jeho vlastné eseje majú komplexnú teoretickú základňu, pretože používa takýto odvážny abstraktný jazyk s takou ľahkosťou.

Kreativita umelca bola často spojená s mysticizmom kvôli jeho literárnym záujmom. Jeho knihy často nosili filozofický charakter. Bola fascinovaná myšlienkami o štvrtej dimenzii. Avšak, na jeho vnímanie umenia, kritický vplyv ruského formálneho tvaru románu Jacobson a poetických inovácií skrútených a Khlebnikov boli oživené. Zdieľal s týmito básnikmi jeho túžbou vyhodiť do povetria bežnú logiku, aby sa dostal k novému pochopeniu empirickej reality.

Bol tiež povinný tiež svojich kolegov - umelcov Natalia Goncharova a Michail Larionov, ktorí vynechali vášeň pre ľudové umenie a postavili záujem o silu ikon. Ako umelec, učiteľ a revolucionár, Malevich sa snažil prevrátiť viečko maľby, zanechával svoje korene v renesančných ideáloch. Toto umenie, ako povedal, bol len estetický, na rozdiel od suprematizmu. Tvrdí sa, že autor čierneho námestia išiel ďalej ako picasso alebo matisse.

Kazimir Malevich bol zakladateľom umeleckej a filozofickej školy suprematizmu. Jeho myšlienky o formulároch a zmysle v umení sú teoretické základy slobodného alebo abstraktného umenia. Malevich pracoval v rôznych štýloch, ale jeho najdôležitejšie a dobre známe diela sú zamerané na štúdium čistých geometrických foriem (štvorcov, trojuholníkov a kruhov) a ich postoj k sebe v vizuálnom priestore.

"Čierne štvorec" - ikona ruskej avantgardy

Suprematizmus bol jedným z najvplyvnejších smerov v abstraktnom umení dvadsiateho storočia. Bol charakterizovaný jednoduchými geometrickými formami: priamka, obdĺžnik, kruh, štvorec na svetlom pozadí znamenali nekonečno priestoru. Myšlienky suprematizmu boli úspešne zakotvené v architektúre, scénografii, grafike a priemyselnom dizajne. Na rozdiel od mnohých ďalších, "... Igni", mená, pre ktoré boli vynájdené postfactulm umeleckých historikov, suprematizmus je povinný ich narodenie, existenciu, rozvoj, teoretické ospravedlnenie, podpora hromadného a dokonca špekulatívne-vesmírne vyhliadky pre iba jednu osobu - Kazimir Severinovich Malevich.

Suprematizmus je umenie, ktoré bojuje z prírodných foriem v smere geometrickej abstrakcie. Narodenie "čierneho námestia" nebol akt racionálneho vedomia alebo výsledkom starostlivo plánovanej stratégie - jeho vzhľad bol neočakávaný a mystický aj pre umelca sám. Ako jeden z jeho študentov pripomína, nemohol ani jesť ani spať celý týždeň, pretože napísal obrázok.

Takýto jednoduchý obraz by mohol písať a dieťa by bolo, aj keď deti by nemali trpezlivosť na plnenie takejto veľkej plochy v jednej farbe. Táto práca by mohla vykonať akúkoľvek lemku, ale navrhovaní nemajú záujem o jednoduché geometrické formy. Podobný obrázok môže byť vyrobený mentálne chorý, ale ak to urobil, bolo nepravdepodobné, že by mal najmenšiu šancu dostať sa na výstavu a byť v správny čas a na správnom mieste. Bol to Malevich, ktorý sa stal autorom "Black Square", jedným z najznámejších, tajomných a desivých umeleckých diel na svete.

Začiatok dvadsiateho storočia, Francúzsko. Prvá svetová vojna. Vedecký a technický pokrok. V takom radikálnom čase sa objaví avantgardné - súbor prúdov, ktoré radikáme menia podstatu umenia, produkujú v ňom revolúciu, súbežne s úplnou zmenou tradícií v spoločnosti. Vyvrcholenie predvoju dosahuje v Rusku prostredníctvom abstrakcie.

Abstrakcie je avantgardný kurz, najviac nejednoznačný medzi ostatnými. Henri Matisse, francúzsky umelec a sochár, nejako vyslovil frázu, ktorá sa stala kľúčom k pochopeniu impresionizmu a avantgarde na otázku: "Presnosť stále nie je pravda".

Ak ste krátko vysvetlite abstrakcionalizmus, maľba bez rozpoznateľných obrázkov. Je to farba a geometrické a usiluje sa o určitú myšlienku - oslobodenie farby a formy z predmetu rozumnosti, motivácia. Stačí sa pozrieť a pochopiť, že abstrakcia je všade. Čistá modrá obloha. Pozeráme sa hore a vidíme iba farbu. Západ slnka. Oslnenie a tiene sú farby a geometria. More. Les. Dokonca aj tapety, tabuľka. Všetky tieto abstrakcie.

Klasickí umelci, ako napríklad Ilya Repin a Ivan Shishkin, farba a geometria prilákali veci do sveta, zobrazovali ich v objektoch, objektoch. Abstraktné maľovanie je vytvorené iným princípom, na princípe harmonizácie farieb a formy, ako sú.

Všetko to začalo s Vasily Kandinskym a Casimirom Malevikom, budeme o nich dnes hovoriť a hovoriť.

V roku 1910, Kandinsky kreslil obrázok « Cossals » . Pred abstrakcionizmom zostáva pol kroku.

Neskôr, Kandinsky rozhodne, v príklade tohto motívu, konečne sa zlomiť od snímok a kreslí obraz « Improvizácia 26. » . On nielen odstraňuje obraz kozákov, doma, dúha, ale tiež odstraňuje štítok z obrázku - teraz to nie je cossacks, je to len improvizácia. Tipy, ktoré a čo môže byť na obrázku nie je.

Názov je teraz rozmazaný, rozmazaný a kategórie. Prečo sa deje? Vzhľadom k tomu, že názov zvyčajne zasahuje k pochopeniu obrazu, sleduje vyhľadávanie obrázkov, asociácií. A umelec-abstractionista sa snaží odísť z obrázku. Je potrebné vidieť iba farbu.

Kandinsky napísal brožúru "o duchovnom v umení", čítať, čo, abstrakcionalizmus, ako fenomén, bude to pochopiteľnejší.

Malevich abstrakcionalizmus volal vlastným spôsobom - suprematizmus (z Lat. Supremus - « najvyšší "). Pred slávnym čiernym námestím išiel minimalizovaním objektov v jeho maľbách.

79,5 cm pre 79,5 cm - absolútne námestie. Malevichový obraz je ikona Avant-Garde.

Najväčšia chyba pri komunikácii s týmto obrázkom - pozeráme sa na to očami, ktoré sa pozeráme na obrazy William Torner alebo Theodore Zherik (cca. Umelci romantickej epoch). « Čierny námestie "nie je obrázok, je to manifest uzavreté v tvare čierneho štvorca. Tu musí byť obdiv nazývaný akt umelca - čo nazval tento obrázok v roku 1915. Koniec koncov, maľoval absolútne nič. Hlavná vec nie je ani farba, žiadna farba, ani kreslenie, ale myšlienka je kolaps tradičného umenia. « Black Square "Sled Milds umelcov a reštartovaného umenia.

Mimochodom, aj v hudbe, tam je druh "čierneho námestia" - to je slávna hra 20. storočia, ktorú napísal John Cage a pomenoval "4:33". Išiel na pódium, vyhlásil prácu, posadila sa a presne 4 minúty 33 sekúnd bolo ticho. Mnohí veria, že toto je ticho, ale to nie je. "4:33" je prirodzeným zvukom okolitého sveta, zvuk je v čistej forme, pretože ticho v hale bolo neustále prerušené šušťaním a trepaním, niektorým povsením a dokonca dýchaním. CAGE takto povedala ľuďom, že zvuk by nemal byť zložený do melódia.

Umenie abstrakcie vnímanie je pomerne ťažké, pretože je veľmi často počuť výkriky zo série: "Môžem tiež nakresliť čierny námestie!". Áno, môžu, ale v tom čase Malevich urobil obrovský a odvážny krok vpred, volal jeho chorý "čierny námestie". Bol to prelom, nikto nerobil pred ním. Na čiernom námestí by ste nemali hľadať hlboký filozofický význam. Je to len "nie obrázok", ktorý sa obrátil hore nohami sveta umenia z nôh, urobil revolúciu a viedol novú generáciu umelcov.

Existujú diela umenia, ktoré každý vie. Pre tieto obrazy sú turisti v dlhých frontoch v každom počasí, a potom padajúc do vnútra, jednoducho robia sebecky na ich pozadí. Avšak, ak sa opýtate turistu, ktorý si vybral zo skupiny, prečo je tak roztrhaný na majstrovské dielo, "Je nepravdepodobné, že by to vysvetlil, za to, čo trpel, zatlačil a trpel ohniskovou vzdialenosťou. Je to často skutočnosť, že vzhľadom na trvalý informačný hluk okolo konkrétnej práce zabudol jeho podstatou. Naša úloha v nadpise "Veľká a nepochopiteľná" si môže pamätať, prečo každý potrebuje ísť do Hermitage, Louvre a Uffizi.

Prvý obrázok v našom hlavičke bol Casim Casimir Malevich "Black Square". Je to snáď najznámejšia a kontroverzná práca ruského umenia a zároveň najznámejšie na Západe. Tak, v Londýne je teraz veľká výstava venovaná umeleckej práci. Hlavnou exponátou bolo, samozrejme, "čierne námestie". Dokonca sa môže argumentovať, že európske kritici, ruské umenie nie je spojené s Karlom Bullet a Ilya Ripin, a to Malevich. Zároveň, bohužiaľ, len málo návštevníkov galérie Tretyakovie alebo Hermitage môže jasne povedať, čo je to známe toto plátno. Dnes sa budeme snažiť opraviť.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Self-portrét". 1933.

1. Je to N."Čierne štvorec", ale"Čierne štvorec na bielom pozadí"

A je to dôležité. Túto skutočnosť by sa mala pripomenúť, ako teorema Pythagore: V živote je nepravdepodobné, že by to bolo užitočné, ale nie jej nejako neslušné.

K. Malevich "Black Square na bielom pozadí". 1915 rok. Uložené v Galérii Tretyakov

2. Toto nie je námestie

Najprv umelec nazval svoj obraz "Quadranglom", ktorý je potvrdený lineárnou geometriou: Neexistujú žiadne priame uhly, strany nie sú navzájom rovnobežné a línie sú nerovnomerné. Takto vytvoril pohyblivý formulár. Aj keď, samozrejme, používať riadok bol schopný.

3. Prečo Malevich priniesol námestie?

Vo svojich memoároch, umelec píše, že to urobilo nevedome. Vývoj umeleckej myšlienky však môže byť vysledovaný v jeho obrázkoch.

Malevich pracoval návrh. Nie je prekvapujúce, že najprv bol fascinovaný kubizmom so svojimi správnymi formami. Napríklad obrázok 1914 - "Zloženie s Jokondou". Čierne a biele obdĺžniky sa tu už objavujú.

Zloženie Kazimir Malevich s Jokondou ". Právo - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ona "Joconda"

Potom, keď vytvárajú dekorácie pre operu "víťazstvo nad slnkom", sa ako nezávislý prvok objavil štvorcový nápad. Avšak, obraz "Black Square" sa objavil len o dva roky neskôr.

4. Prečo presne námestie?

Malevich veril, že to je námestie, ktoré je základom všetkých foriem. Ak budete sledovať logiku umelca, kruh a kríž sú už sekundárne prvky: otáčanie námestia tvorí kruh a pohyb bielych a čiernych rovín je kríž.

Obrázky "Black Circle" a "Black Cross" boli napísané súčasne s čiernym námestím. Spolu tvorili na základe nového umeleckého systému, ale primát bola vždy nad námestím.

"Black Square" - "čierny kruh" - "čierny kríž"

5. Prečo je štvorcový čierny?

Pre Malevich je čierna zmes všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela je absencia každej farby. Hoci je úplne v rozpore so zákonmi o optike. Každý si pamätá, ako v škole povedali, že čierna farba absorbuje zvyšok a biely - spája celé spektrum. A potom sme urobili skúsenosti so šošovkami, pri pohľade na výslednú dúhu. Ale Malevich má opak.

6. Čo je to suprematizmus a ako to pochopiť?

Malevich založil nový smer v umení v polovici 1910s. Zavolal mu suprematizmus, ktorý preložil z latinčiny "najvyššie". To je podľa jeho názoru, tento kurz by sa mal stať vrcholom všetkých kreatívnych vyhľadávaní umelcov.

Suprematizmus je ľahké vedieť: rôzne geometrické tvary sa kombinujú do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.

K. Malevich "suprematizmus". 1916.
Príklad jednej z mnohých spamatických kompozícií umelca.

Čo to znamená? Podobné formy diváka sú zvyčajne vnímané ako detské farebné kocky roztrúsené pozdĺž podlahy. Súhlasím, že je nemožné, aby dvetisíc rokov kreslili tie isté stromy a domy. Umenie by malo nájsť nové formy vyjadrenia. A nie sú vždy jasné pre mestské lode. Napríklad, malá holandská tkanina bola kedysi revolučná a hlboko koncepčná. Dávnostná filozofia sa zobrazovala v zásielku. Avšak, teraz sú vnímané, skôr ako krásne obrázky, moderný divák jednoducho nemyslí nad hlbokým významom diel.

Jan Davids de Hem "Raňajky s ovocím a Omar." Druhý štvrťrok storočia XVII.
Každý prvok v holandských zákrokoch nesie určitý symbolický význam. Napríklad, citrón je symbolom moderovania.

Tento štíhly systém sa zrúti, keď sú oboznámení s obrázkami avantových záhradníkov. Systém tu nefunguje "krásne - nie krásne", "realistické - nie realistické." Vietor musí myslieť, že môžu znamenať tieto podivné čiary a hrnčeky na plátne. Aj keď v skutočnosti neexistuje menej v citrónoch na holandských statických životoch, len návštevníci múzea nerobia ho vyriešiť. V obraze XX storočia je potrebné okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, čo je oveľa zložitejšie.

7. Vždy len Malevich bol taký šikovný?

Malevich nebol prvým umelcom, ktorý začal vytvoriť podobné obrazy. Mnohí majstri Francúzska, Anglicka a Ruska bolo blízko k pochopeniu neobmedzeného umenia. Takže Mondrian v roku 1913 - 1914 vytvoril geometrické kompozície a švédsky umelec Hilma AF Clint napísal tzv. Farebné grafy.

Hilma AF Clint. Zo série SUW (hviezdy a vesmír). 1914 - 1915.

Avšak, to bolo na Malevich Geometry získal jasný filozofický podtext. Jeho myšlienka sa jasne objavila z predchádzajúceho umeleckého toku - kubizmus, kde sú položky rozdrvené do geometrických foriem a každý z nich je maľovaný samostatne. V suprematizme prestal zobraziť pôvodnú formu, umelci sa presunuli do čistej geometrie.

Pablo Picasso "Tri ženy". 1908 rok.
Kubizmus vzorky. Tu umelec ešte nenarušil formulár prototyp - ľudské telo. Čísla sú podobné práci tesárskeho sochára, ktorým, akoby vytvorili svoju prácu s sekerou. Každý "rezaný" sochárstvo je natreté odtieňom červenej a neprekračuje hranice.

8. Ako môže byť námestie pohybovať?

Napriek externým statickým, tento obraz sa považuje za jednu z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.

Podľa plánu umelca, čierne štvorec symbolizuje čistý tvar a biele pozadie je nekonečný priestor. Malevich používal prídavné meno "dynamické", aby ukázali, že tento formulár je vo vesmíre. Vyzerá to ako planéta vo vesmíre.

Takže pozadie a forma sú neoddeliteľné od seba: Malevich napísal, že "najdôležitejšia vec v suprematizme je dve dôvody - energia čiernej a bielej, ktorá slúži na zverejnenie formy akcie." (Malevich K. Zozbierané diela v 5 zväzkoch. M., 1995. Zväzok 1. P.187)

9. Prečo "čierne námestie" dva dátumy stvorenia?

Canvas bol vytvorený v roku 1915, aj keď autor sám bol napísaný v roku 1913 autorom. Toto bolo urobené, zrejme, že sa okolo svojich konkurentov a schvaľuje šampionátu pri vytváraní supermarkovanej kompozície. V skutočnosti, v roku 1913 umelec zapojený do dizajnu opery "víťazstvo nad slnkom", a v jeho náčrtoch, v skutočnosti tam bol čierny námestie ako symbol tohto víťazstva.

Ale pri maľovaní bol zámer zakotvený len v roku 1915. Obraz bol prezentovaný na výstave Avant-Garda "0, 10" a umelec ho umiestnil v červenom rohu, miesto, kde sa ikony zvyčajne visí v ortodoxnom dome. Tento krok, Malevich vyhlásil význam plátna a mal pravdu: Obrázok sa stal zlomovým bodom vo vývoji Avantgardy.

Fotografia bola prijatá na výstave "0, 10". "Black Square" visí v červenom rohu

10. Prečo je "čierne námestie" a v Hermitage a Tretyakovka?

Malevich sa niekoľkokrát konal na tému námestia, pretože pre neho je to hlavná superatívna forma, po ktorej sú kruh a kríž v poradí dôležitosti.

Na svete sú štyri "čierne štvorce", ale nie sú kompletné kópie. Líšia sa veľkosťou, proporciou a stvorením času.

"Čierne štvorec". 1923. Uložené v ruskom múzeu

Druhý "čierny námestie" bol vytvorený v roku 1923 pre bienále v Benátkach. Potom, v roku 1929, umelec vytvára tretí obraz špeciálne pre svoju osobnú výstavu. Predpokladá sa, že sa ho spýtal riaditeľa múzea, pretože pôvodný 1915 bol už pokrytý mriežkou trhlín, cracker. Umelec sa nepáčil myšlienku, odmietol, ale potom zmenil názor. Takže na svete sa stal jedným štvorcovým.

"Čierne štvorec". 1929 rok. Uložené v Galérii Tretyakov

Posledné opakovanie bolo vytvorené v roku 1931. Nikto nevedel o existencii štvrtej možnosti, zatiaľ čo v roku 1993 určitý občan neprišiel na pobočku Samary a neopustil tento obrázok na kaucii. Viac tajomný fanúšik maľby nevidil: Nikdy sa nevrátil na web. Obrázok začal patriť do nádoby. Ale nie dlho: konkurz v roku 1998. Obraz bol zakúpený a prenesený do skladovania v Hermitage.

"Čierne štvorec". Začiatkom 30. rokov. Uložené v Hermitage

Prvý obraz z roku 1915 a tretiu možnosť z roku 1929 je uložená v galérii Tretyakovov, druhá možnosť je v ruskom múzeu a posledná - v Hermitage.

11. Ako reagovali súčasníci na čiernom námestí?

Ak nádeje na pochopenie kreativity Malevichu už nedržali, nebudú smutné. Dokonca aj nasledovníci ruského avant-gardeistovi úplne neohrozili hlboký úmysel umelca. Až do nášho času nedosiahol denníkom jednej zo súčasníkov Majstra - viera Pestel. Píše:

"Malevich práve napísal námestie a úplne ho rozdrvil ružovou farbou a druhou čiernou farbou a potom mnoho ďalších štvorcov a trojuholníkov rôznych farieb. Elegantná bola jeho izba, všetok vzor, \u200b\u200ba bolo dobré prekročiť oko z jednej farby na iné - všetky rôzne geometrické tvary. Ako pokojne to bolo pozrieť sa na rôzne štvorce, nič si myslel, nechcel som nič. Ružová farba potešená a ďalšia čierna tiež potešená. A páči sa nám. Tiež sme sa stali suprematistami. " (Malevich o sebe. Súčasní o Malevic. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritica. V 2 objemoch. M., 2004. Zväzok 1. P. 144-145)

Je to ako hovoriť o stále životoch malých holandských - prečo si myslieť.

Existujú však viac nezabudnuteľné pripomienky. Napriek tomu, že nie každý chápal filozofickým podtepľom plátna, jeho význam bol stále ocenený. Andrey White to povedal o suprematizme:

"História maľby a všetky tieto rezané pred takýmito štvorcami - nula!" (Malevich o sebe. Súčasní o Malevic. Písmená. Dokumenty. Spomienky. Kritica. V 2 zväzkoch. M., 2004. Zväzok 1. P. 108).

Alexander Benoit, zakladateľ hnutia "Svet umenia", bol mimoriadne pobúrený vstupom Malevichu, ale stále pochopil význam, ktorý získal obrázok:

"Čierne štvorec v bielom ráme je rovnaká" ikona ", ktorú Pána Futurists ponúka namiesto Madonn a nehanebného vedenia. Toto nie je jednoduchý vtip, nie jednoduchá výzva, a to je jeden z činov seba-potvrdenia začiatku, ktorý má svoje meno so schopnosťou smiať sa ... ". (Benoita A. Posledná futuristická výstava. Z "Malevich o sebe ...". T.2. P.524)

Všeobecne platí, že obrázok urobil duálny dojem na súčasných súčasníkov umelcov.

12. Prečo nemôžem kresliť "čierne námestie" a stať sa slávnym?

Môžete kresliť, ale nebude možné oslavovať. Význam moderného umenia nie je len vytvoriť niečo úplne nové, ale aj to správne prezentovať.

Napríklad čierne štvorce sa klesli na Malevich. V roku 1882, Paul Bilhold vytvoril obrázok s nezrážaným názvom "Negro's Night Boj v suteréne". Aj skôr skôr, v XVII storočí, anglický fladský umelec napísal "veľkú temnotu" plátno. Ale to bol ruský avant-gardeista, ktorý označil obraz novú filozofiu a využila ho niekoľko desaťročí. Môžeš? Potom dopredu.

Robert Fold "Veľká tma". 1617 rok.

Paul Bilhold "Negro noc v suteréne." 1882 rok.

19. decembra 1915 na "poslednej futuristickej výstave obrázkov 0.10", ktorá bola otvorená v Petrogradu, 39 fotiek Kazimir Malevich boli prezentované verejnosti. V najvýznamnejšom mieste, v tzv. "Červenom rohu", kde sa ikony zvyčajne umiestnia, obraz "Black Square" visel. Casimir Malevich, ktorý na výstave hovoril, oznámil výskyt nového malebného realizmu - suprematizmu. Termín "suprematizmus" (z latinskej Supremus - najvyššie, prekonávajúce) Malevich s názvom Najvyššia a posledná etapa umenia, ktorej podstata je výstup pre tradičný rámec, za viditeľným, dych berúceho sveta.

Nie je potrebné byť veľkým umelcom nakresliť čierny námestie a dať ho na bielom pozadí. Square je najzákladnejší geometrický tvar, čierna a biela - najzákladnejšie farby. Pravdepodobne to môže kresliť ktokoľvek. Ale tu je hádanka: "Black Square" je najslávnejší obraz na svete. Ona vzrušuje mysle miliónov ľudí, spôsobuje turbulentné spory, priťahuje veľa výskumníkov a fanúšikov maľby. Prečo sa to deje? Doteraz sa odpoveď na túto otázku nenašla.

Mnohí výskumníci sa pokúsili vyriešiť tajomstvo "čierneho námestia". Aké závery prišli? Ich súbor. Tu je päť základných.

"Čierne štvorec" je:

1. ponuré a absolútne nezrozumiteľné zjavenie brilantného umelca.
2. Ukážka dedičstva, úplná beznádejnosť, zúfalstvo z jeho médií.
3. umelo nafúknutý fetiš, pre ktorý nie je utajení.
4. Akt seba-potvrdenia satanského štartu
5. Židovský symbol.

Bohužiaľ, žiadny z výskumníkov nebola na povrch pochopenie obrazu. Videli len to, čo ležal na povrchu obrazu, to je len čierne námestie.

Casimir Malevich sám opakovane uviedol, že obraz ich urobil pod vplyvom bezvedomia, alebo skôr pod vplyvom "kozmického vedomia". Preto a obraz musí byť vnímaný nie je vedomím, ale podvedomou. "Čierne štvorec" nie je len obrázok, "čierne námestie" je symbolom kozmického vedomia.

Všetci výskumníci neberú do úvahy najjednoduchšiu pravdu, konkrétne právo deskriptívnej geometrie, ktorá znie: len lietadlo môže byť naozaj zobrazené v lietadle. Obraz je rovina - to znamená, že to môže byť skutočne zobrazené iba ploché postavenie: štvorcový. Ľudia so slabou predstavivosťou a vidieť v "čiernom námestí" len štvorec a nič viac. Ale koniec koncov, Malevich mu jasne pochopil, že to nie je len čierne námestie, ale supremácie čierneho námestia. To znamená, že keď zvažuje tento obrázok, prejdite nad rámec tradičného vnímania, prejdite nad rámec viditeľnosti.


Choďte mimo viditeľnej, a pochopíte, že nie ste čiernym námestím, ale viacfarebná kocka. Toto je tajomstvo slávneho obrazu. Tajný význam investovaný do "čierneho námestia" môže byť stručne formulovaný takto: svet obklopujúci nás, len na prvom, povrchnom, vyzerá ako ploché a čiernobielo. Ak osoba vníma svetový objem a vo všetkých svete, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorí inštinktívne priťahujú k tomuto obrazu, podvedome cítili objemnú a multicoloritosť "Black Square", ale chýbali predstavivosť, aby urobil posledný krok smerom k zámeru brilantnej vysielačskej základne.


Urobme tento posledný krok spolu. Pozri sa na obrázok. Pred očami čierneho námestia. Plochá monochromatická postava. Možno je to predná strana viacfarebnej kocky? Koniec koncov, vieme, že ak sa striktne čelí, aby sa pozrel na objem objektu, môže začať falošný dojem jeho roviny. Zobraziť pohľad. Ukončite si viditeľný. Skúste kozmické vízie vidieť hornú stranu kocky. Ak uspejete, uvidíte, že horná strana je modrá. Symbolizuje oblohu a výšku. Teraz sa na spodnej strane kocky. Táto strana je zelená. Zelená - farba jari, prírody a dospievania. Ak sa vám podarilo vidieť hornú a dolnú stranu kocky, pozri strany budú jednoduchšie. Dve strany kocky - žlté a červené farby. Pravá strana - žltá farba, slnko a letné farby. Ľavá strana - červená, farba ohňa, tepla a lásky. Najťažšia vec je vidieť opačnú stranu kocky. Aby to urobilo, nestačí, aby sa trochu vyšší, tesne pod alebo mierne zo strany. Na tento účel sa musíme mentálne pohybovať na opačný smer. Musíme zmeniť svoj názor 180 stupňov. Ak sa to stane, potom za prednou čiernou stranou uvidíme zadnú bielu stranu. Biela - farba múdrosti, pravdy a čistoty. Čierna - farba smrti, zla a prázdnotu.

Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže vidieť v čiernom námestí Viacfarebná kocka je dosť ťažká. A pozrite sa na čiernu bielu, pravdu pre lož, na smrť, život je zložitejší. Ale na ten, kto to podarí urobiť, bude otvorený veľký filozofický vzorec.

"Čierne štvorec" nie je obrazom v dobre známe pochopenie tohto slova. "Čierne štvorec" je šifrovaná správa veľkého nie umelca, ale filozof Casimir Malevich. Pochopil som skutočnú podstatu tejto správy, tento vzorec harmónie, môžete si vziať iný pohľad na svet okolo vás. Pozrite sa na všetko z rôznych hľadísk a otvoríte všetko kúzlo farebného sveta.