Pierre Auguste Renoir (FR. Pierre-Augusta Renoir). Narodil sa 25. februára 1841 v Limoges - zomrel 3. decembra 1919 v Kan-sur-Mer. Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, bol prvým z impresionistov úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, na škrupčku. Otec slávneho režiséra Jean Renuara.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, mesto nachádzajúce sa na juhu centrálneho Francúzska.

Renoir bol 6 dieťaťa 7 detí z chudobného šité na mieru Leonar Renuara (1799-1874) a jeho manželka Margarita (1807-1896).

V roku 1844, Renuaras presunúť do Paríža, tu Auguste vstúpi do kostola zboru s BIG SAINT-ESTASH CASTRUDERION. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Avšak, okrem toho Auguste sa prejavil dar umelca, a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

Na začiatku roku 1862, Renoir prešiel skúškami v škole výtvarných umení na Akadémii umenia a podpísali sa v dielni Gleira. Tam sa stretol s Fannaya Latur, Sischale, Basal a. Čoskoro urobili priateľov s CEZANNE a PISSARRO, takže chrbtica budúcej skupiny impresionistov bola.

V prvých rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorivosť Barbizontav, Coro, Pordon, Delacroix a Kourbe.

V roku 1864, Gleir uzavrel workshop, tréning skončil. Renoir začal písať svoje prvé plátna a potom najprv predstavil obrázok Esmeralda, tancuje medzi varanmi v salóne. Bola prijatá, ale keď sa k nemu vrátila plátno, autor ho zničil.

Výberom žánrov v tých rokoch za svoje diela ich nezmenil až do konca svojho života. Táto krajina - "Jules Le Kor v Fontainebleau Forest" (1866), domácnosti scény - "Kvetina" (1869), "Pont nevel" (1872), zátišie - "Spring Bouquet" (1866), "Stále-život s Kytica a ventilátor "(1871), portrét -" Lisa s dáždnikom "(1867)," ODALISK "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunger "(1867).

V roku 1865, v dome jeho súdnej kamaráty, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročným dievčaťom LIZA TREO., Ktorý sa čoskoro stal milovaným renoire a jeho obľúbeným modelom.

V roku 1870 sa narodili dcéru Zhanna Margherit, hoci Renoir odmietol uznať jej otcovstvo oficiálne. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.

Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

V roku 1872 sa vytvoril Renoir s priateľmi "Anonymné partnerstvo spolupráce".

Prvá výstava partnerstva sa otvorila 15. apríla 1874. Renoir prezentoval pastely a šesť malebných plátna, medzi ktorými boli "Dancer" a "Lodge" (obaja - 1874). Výstava skončila zlyhaním a Členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - "impresionists".

Napriek chudobe bolo v týchto rokoch, že umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: "Veľké bulváre" (1875), "WALK" (1875), "Ball v Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Nahý na slnečnom svetle" (1876), "hojdačka" (1876), "prvý odchod" (1876/1877), "Tropick vo vysokej tráve" (1877).

Renoir sa postupne prestala zúčastniť na výstavách impresionistov. Zaviedol v roku 1879 do plného požiaru Salon "(1878) a" portrét pani Charpathy s deťmi "(1878) a dosiahol univerzálne uznanie a po tejto finančnej nezávislosti.

Pokračoval v písaní nového webu - najmä, ktorý sa stal slávnym "Klischi Boulevardom" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "na terase" (1881). Renoir navštívil Alžírsko, potom v Taliansku, kde sa oboznámil s dielami klasiky renesancie, po ktorom sa zmenil jeho umelecký chuť. Zdrojom inšpirácie počas tohto obdobia bol ECR, takže umelecké historici nazývajú toto obdobie v práci umelca "Engrovsky".

Renoir sa nazval toto obdobie "Sour". Napísal sériu obrazov "tanec v obci" (1882/1883), "tanec v meste" (1883), "tanec v Buval" (1883), ako aj takýchto plátna, ako "v záhrade" ( 1885) A "Umbrellas" (1881/1886), kde sa stále pozerám na impresionizmus minulosti, ale je znázornená nová renoara prístup k maľbe sa prejavuje: Životné prostredie je napísané v impresizácii, obrázky sú načrtnuté s jasnými čiarami.

Najznámejšou prácou tohto obdobia je "Veľké plavici" (1884/1887). Na výstavbu zloženia, autor prvýkrát použil náčrty a náčrtky. Kreslené čiary sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili bývalý jas a saturáciu, maľba ako celok začala vyzerať zdržanlivosti a chladnejšie. Pre tento produkt som predstavoval: Alina Sharigo - manželka umelca a Suzanna Valadon - RenoAra model a umelca, Moris Utrillova matka.

V roku 1890, Renoir vydala Alina SharigoS ktorou sa stretla s desiatimi rokmi skôr, keď bola 21-ročná píšťalka. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885, a po svadbe mali ďalších dvoch synov - Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najviac milovaných modelov Otca.

V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.

V roku 1892 sa na Durane Ruel, ktorá sa konala s veľkým úspechom, veľká výstava renoara obrazov. Uznanie pochádzalo z vládnych činiteľov - pre luxemburské múzeum bolo zakúpených "Forepan Girl" (1892).

Renoir cestoval do Španielska, kde sa stretol s prácou Velasquez a Goya.

Na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavili nové zmeny v Renoarovsk Art. Malebným spôsobom je farba infekcia, čo je dôvod, prečo sa toto obdobie niekedy označuje ako "perla".

V tomto čase spoločnosť Renoir napísal také obrázky ako "jablká a kvety" (1895/1896), "jar" (1897), "syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Cestoval do Holandska, kde sa zaujímal o plátno Vermeer a Rembrandt.

"Pearl" lehota udávala "červenej", pomenovanú tak kvôli preferenciám odtieňov červenkastých a ružových farieb.

Renoir stále napísal solárnu krajinu, zátišie so svetlými farbami, portrétmi ich detí, nahé ženy, vytvorili "chôdzu" (1906), "portrét Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel v červenej blúzke" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena s Mandolina "(1919).

Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené chorobami. V roku 1897 Renoir zlomil pravú ruku, padala z bicykla. V dôsledku toho sa vyvinula reumatizmus, z ktorého trpel zvyškom svojho života. Kvôli reumatizmu, renuar bol ťažké žiť v Paríži, av roku 1903 sa rodina Renoirova presunula na panstvo "Colette" v malom mestečku Cany-sur-Mer.

Po útoku paralýzy, ktoré sa stalo v roku 1912, napriek dvomi chirurgickým operáciám bol Renoir pripútaný k zdravotne postihnutej stoličke, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry.

Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď jeho "Dáždniky" Boli vystavené v Londýnskej národnej galérii, stovky britských umelcov a len fanúšikov maľby mu poslali gratulovanie, ktoré povedal: "Od okamihu, keď bol váš obrázok zverejnený v jednom rade s dielami starých majstrov, sme zažili radosť Čo naša súčasná obsadili vstup do svojho miesta v európskom maľbe. "

Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre av auguste 1919 Artist navštívil Paríž za posledný čas, aby sa na ňu pozrel. Dňa 2. decembra 1919 zomrel Pierre Auguste Renoir v Cany-Crupendiu, od zápalu pľúc vo veku 78 rokov. Bol pochovaný v Essua.

Jedného dňa, Renoir v porovnaní sám s zástrčkou, ktorá nesie cez vlny. To je, ako sa cítil v čase vytvorenia inej práce. On bol úplne rozlíšený "vlny" s ohromujúcim vášňou a citlivosťou, ktorá ho vykonávala na neotrasiteľné rozlohy umeleckého sveta. Na základe takejto inšpirácie sa maľba Renoire vždy narodila so špeciálnym kúzlom. Nikdy neporušili myšlienky ich publika. Naopak, pri pohľade na diela francúzskeho autora, fanúšikovia svojho talentu, konečne by sa mohli jednoducho vychutnať nasýtené odtiene, správne formy a v blízkosti scén obrazov. Vskutku, Auguste Renoir nevidel seba medzi šokujúcimi dielmi alebo hlbokými filozofickými plátmi. Pri pohľade na obrázky Renoara, je bezpečné povedať, že autor jednoducho dal ľuďom súčasť krásnej a jedinečnej. A možno, že ide o tieto nekomplikované radosti, zobrazené v dielach autora, tak ďaleko ako fanúšikovia maľby. Umelec nemá rád tragické, hrdinské alebo dramatické grafy. Vždy to bolo dosť v obci ľudí, takže krásna krajina, šumivé úsmevy detí, namontované kytice voňavých kvetov a jedinečných línií a tvarov plných, nahé ženy sú jasne zobrazené v dielach Augustu Renoara. Francúzsky maliar bol presvedčený, že každá práca by mala potešiť jej atraktívnosť, zábavnú a príjemnú náladu a nudné životné pozemky by mali zostať v pozadí. No, táto myšlienka reloir úspešne nesená všetkými jeho dielami. Každé plátno kvôli svojim jasným a nasýteným tónom dáva jedinečný pocit lásky, lásky k svetu, ľuďom a francúzskym autorom.

Bolesť prechádza a krása zostáva

Názov píše slová veľkého francúzskeho umelca Pierre Pievent Renuara. Toto je ďalší nasledovník smerovania impresionistov, avšak v tomto smere napísal vôbec dlho. Ale to bolo dosť na to, aby som ho vstúpil do Annals Veľkého francúzštiny. Je to ohromujúci umelec, s nádherným zmyslom pre priestor, svetlo a farby, ktoré nie je na rozdiel od každého umelca. Okrem toho bol harmonogram a sochár. A rovnako ako všetci, pracoval, aby nekrúdil ruky, jeho dedičstvo je obrovské. Ale ako pracoval? O tom a stojí za to hovoriť.

V skutočnosti, renuar, od detstva, odkazovať na slávu vynikajúceho speváka, mal vynikajúci hlas. Ale Augusta sa potom spieval, ale stále ho pritiahol sám možnosť čerpať. A tak pomáhať vašej rodine, je usporiadaný v dielni na farbenie porcelánových dosiek, ale vo večerných hodinách určite navštívil školu maľby. Potom začal rásť a vyrástol, viac a viac oslavoval na línii kreativity. Po stávaní dospelej osoby sa oženil s deťmi. Jeho kreativita bola odhadovaná celkom dobre a neustále pracovala. Ale všetky tieto idyll bol uvedený v jednom páde z bicykla. Falling s ním Auguste zlomil pravú ruku. Zdá sa, že zvyčajné zranenie pádu, ale to bola ona, ktorá slúžila k vzniku hroznejšieho ochorenia - reumatizmus. A stal sa takmer predtým pred tvorivosťou. Zdá sa, že mnoho, ale nie sám. Prinútiť bolesť, pokračoval v práci na plátne. V Paríži už nežije, jeho rodina sa presťahovala do provincie a začal tam pracovať. Ale čoskoro sa to stalo ešte hroznejšie - zabavenie paralýzy. A teraz, ak skôr sotva kráčal, teraz sa jednoducho objavil stoličke alebo posteli.

Jeho umenie je už dlho maľované všetkými slávnymi kritikmi a umeleckými historikmi. A podmienečne je jeho práca rozdelená do troch období: Engrovsky ("Sour", takže umelec sám ho zavolal), matka Pearl (počas tohto obdobia, napísal plátno pod dojmom Velasquez, Rembrandt a Vermeer; toto obdobie bolo rozlíšené farby) a nakoniec červené obdobie (takmer všetky plátno tohto obdobia - červený alebo ružový odtieň). Aká je najzaujímavejšia vec, že \u200b\u200bvšetky plátno napísané v týchto troch obdobiach úplne odlišného žánru, naozaj odlišné, a preto neustále spôsobuje záujem.

Henri Matisse, slávny francúzsky umelec bol silne priateľský s Renoir a navštívil ho takmer každý deň. Každý deň videl, ako prekonať bolesť Pieust napísal svoje plátno. Takmer neustále pokrčil z bolesti a dokonca kričal, ale stále maľoval. Zatiaľ čo mohol stále chodiť, a bol vo viac či menej normálny stav, mal čas odmeniť ho do poriadku čestnej légie, je to najvyššie ocenenie francúzskeho štátu. Ale teraz nebol schopný držať kefy dobre v rukách a stále pracoval. Slová v názve boli povedané v reakcii na otázku Matisse: "Prečo to všetko potrebujete? Nechajte tvorivosť, je to pre teba ťažké. " Renoir nemohol odpovedať iným spôsobom. Každé ráno ho sestra vložila do zmrazených rúk štetcom a vytiahol ho do plátna, a on kreslil. Pre mnohých je to feat, niekto sa zdá byť ukazujúci, ale pre renuaru to bol spôsob, ako prežiť alebo presnejšie žiť. Maľba "slnečníky", ktorý vytvoril v roku 1917, získal tú česť jeho vzhľadu v Louvre. A umelec ho mohol vidieť, potom stále chodil. Ale veľký umelec zomrel vôbec z reumatizmu, ale zo zápalu pľúc, ktoré náhodou zdvihol.

Pre pomerne veľký život sa podarilo vytvoriť veľký počet tkanín, sochy. A toto je teraz teraz vystavené nielen v Louvre, ale aj v iných nemenej známych múzeách sveta.

Alexey Vasin

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 3. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Je známe, predovšetkým ako čarodejník sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality. Renoir najprv impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, "Engrizmu". Otec slávneho režiséra Jean Renuara.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges - mesto na juhu Centrálneho Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom 7 detí chudobného na mieru Leonar Renuara (1799-1874) a jeho manželka Margarita (1807-1896).

V roku 1844 sa Renuara presunula do Paríža. Tu Auguste vstúpi do zboru Cirkvi na Bolshoi katedrále svätého zadaného. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Ale okrem toho sa obec umelec prejavila. Keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

V roku 1865, v dome jeho súdneho kamaráta, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročnou Lišou Treo. Čoskoro sa stala milovanou renoire a jeho milovaným modelom. V roku 1870 sa narodili dcéru Zhanna Margherit - Hoci Renuar a odmietol uznať jej otcovstvo oficiálne. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.

Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

V roku 1890, Renoir vydala Alina Sharigo, ktorá bola stretnutá s desiatimi rokmi skôr, keď mala 21-ročná beloshwear. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885. Po svadbe mali dve ďalšie synov - Jean, narodené v roku 1894 a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najobľúbenejších modelov otec. V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.

Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené chorobami. V roku 1897 zlomil pravú ruku, padala z bicykla. V dôsledku toho sa vyvinutý reumatizmus, z ktorého umelec trpel na konci svojho života. Z tohto dôvodu, Renuar bol ťažké žiť v Paríži av roku 1903 rodina Renoir presťahovala na panstvo s názvom "Colette" v malom mestečku Cany-sur-Mer.

Po útoku paralýzy, ktoré sa stalo v roku 1912, napriek dvomi chirurgickým operáciám bol Renoir pripútaný k zdravotne postihnutej stoličke, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry.

Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď boli jeho "slnečníky" vystavené v Londýnskej národnej galérii, stovky britských umelcov a len maľovanie milencov poslal mu blahoželám, čo povedal: "Od chvíle, keď bol váš obrázok zaslaný v jednom rade s dielami starých majstrov , My Radosť bola testovaná zo skutočnosti, že náš súčasný obýval svoje miesto v európskom maľbe. " Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre. V auguste 1919 bol umelec navštívil Paríž naposledy, aby sa na ňu pozrel.

Dňa 2. decembra 1919, v 79. roku života, Pierre Auguste Renoir zomrel v Kan-sur-surro, od zápalu pľúc. Bol pochovaný v Essua.

Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplné znenie článku tu →

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - Francúzsky maliar-impressionista, harmonogram a sochár. | Časť 1: Fázy cesty a žánrov.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. februára 1841, Limoges - 2. decembra 1919, Kan-sur-Mer) - Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, ktorý nie je zbavený sentimentality; Najprv z impresionistov získal úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, na škrupčku. Otec slávny riaditeľ.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, mesto nachádzajúce sa na juhu centrálneho Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného šité na mieru Leonar a jeho manželku, Margarita.
V roku 1844 sa Renoara presunula do Paríža a tu Auguste vstúpi do zboru kostola s veľkou katedrálou Saint-Esttash. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Avšak, okrem toho Auguste sa prejavil dar umelca, a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

"Tanec v Buhvale" (1883), Bostonské múzeum výtvarného umenia

V roku 1865, v dome jeho súdnej kamaráty, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročnou dievčinou Líš Treo, ktorá sa čoskoro stala milovaným renoire a jeho milovaným modelom. V roku 1870 sa narodili dcéru Zhanna Margherit, hoci Renoir odmietol uznať jej otcovstvo oficiálne. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.
Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharrigo, 1885, Art Museum, Philadelphia

V roku 1890, Renoir vydala Alina Sharigo, ktorá bola stretnutá s desiatimi rokmi skôr, keď mala 21-ročná beloshwear. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885, a po svadbe mali ďalších dvoch synov - Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najviac milovaných modelov Otca.

V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.

Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené chorobami. V roku 1897 Renoir zlomil pravú ruku, padala z bicykla. V dôsledku toho sa vyvinula reumatizmus, z ktorého trpel zvyškom svojho života. Kvôli reumatizmu, renuar bol ťažké žiť v Paríži, av roku 1903 sa rodina Renoirova presunula na panstvo "Colette" v malom mestečku Cany-sur-Mer.
Po útoku paralýzy, ktoré sa stalo v roku 1912, napriek dvomi chirurgickým operáciám bol Renoir pripútaný k zdravotne postihnutej stoličke, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry.

Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď boli jeho "slnečníky" vystavené v Londýnskej národnej galérii, stovky britských umelcov a len maľovanie milencov poslal mu blahoželám, čo povedal: "Od chvíle, keď bol váš obrázok zaslaný v jednom rade s dielami starých majstrov , My Radosť bola testovaná zo skutočnosti, že náš súčasný obýval svoje miesto v európskom maľbe. " Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre av auguste 1919 Artist navštívil Paríž za posledný čas, aby sa na ňu pozrel.

Dňa 3. decembra 1919, Pierre Auguste Renoir zomrel v Kan-sur-surro, od zápalu pľúc vo veku 78 rokov. Bol pochovaný v Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portrét Renoire 1919

1862-1873 Výber žánru

"Spring Bouquet" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity.

Na začiatku roku 1862, Renoir prešiel skúškami v škole výtvarných umení na Akadémii umenia a podpísali sa v dielni Gleira. Tam sa stretol s Fannaya Latur, Sischale, umývadlom a Claude Monetom. Čoskoro urobili priateľov s CEZANNA a PIZARRO, takže sa vytvorila chrbtica budúcej skupiny impresionistov.
V prvých rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorivosť Barbizontav, Coro, Pordon, Delacroix a Kourbe.
V roku 1864, Gleir uzavrel workshop, tréning skončil. Renoir začal písať svoje prvé plátna a potom najprv predstavil obrázok Esmeralda, tancuje medzi varanmi v salóne. Bola prijatá, ale keď sa k nemu vrátila plátno, autor ho zničil.
Výberom žánrov v tých rokoch za svoje diela ich nezmenil až do konca svojho života. Táto krajina - "Jules Le Kor v Fontainebleau Forest" (1866), domácnosti scény - "Kvetina" (1869), "Pont nevel" (1872), zátišie - "Spring Bouquet" (1866), "Stále-život s Kytica a ventilátor "(1871), portrét -" Lisa s dáždnikom "(1867)," ODALISK "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunger "(1867).
V roku 1872, Renoir s priateľmi vytvoril anonymné partnerstvo spolupráce.

1874-1882 Boj o uznanie

"Ball v Moulin de la Gatete" (1876). Múzeum Orsay.

Prvá výstava partnerstva sa otvorila 15. apríla 1874. Renoir prezentoval pastely a šesť malebných plátna, medzi ktorými boli "Dancer" a "Lodge" (obaja - 1874). Výstava skončila v zlyhaní a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - "impresionists".
Napriek chudobe, to bolo v týchto rokoch umelec vytvoril jeho hlavné majstrovské diela: "Veľké bulváre" (1875), "chôdza" (1875), "lopta v Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nude "(1876) na slnečnom svetle" (1876), "swing" (1876), "prvý odchod" (1876/1877), "Tropick vo vysokej tráve" (1877).
Renoir sa postupne prestala zúčastniť na výstavách impresionistov. Zaviedol v roku 1879 do plného požiaru Salon "(1878) a" portrét pani Charpathy s deťmi "(1878) a dosiahol univerzálne uznanie a po tejto finančnej nezávislosti. Pokračoval v písaní nového webu - najmä, ktorý sa stal slávnym "Klischi Boulevardom" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "na terase" (1881).

1883-1890 "Engrovské obdobie"

"Veľké plavici" (1884-1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

Renoir navštívil Alžírsko, potom v Taliansku, kde sa oboznámil s dielami klasiky renesancie, po ktorom sa zmenil jeho umelecký chuť. Renoir napísal sériu obrazov "Dance v obci" (1882/1883), "Dance v meste" (1883), "tanec v Buhvale" (1883), ako aj takéto plátno, as "v záhrade" ( 1885) A "Umbrellas" (1881/1886), kde sa stále pozerám na impresionistickú minulosť, ale renukleárny prístup k maľbe sa prejavuje.
Otvorí sa tzv. "Engrovsky obdobie". Najznámejšou prácou tohto obdobia je "veľké plávače" (1884/1887). Na výstavbu zloženia, autor prvýkrát použil náčrty a náčrtky. Kreslené čiary sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili bývalý jas a saturáciu, maľba ako celok začala vyzerať zdržanlivosti a chladnejšie.

1891-1902 "Pearlers"

"Dievčatá pre klavír" (1892). Múzeum Orsay.

V roku 1892 sa na Durane Ruel, ktorá sa konala s veľkým úspechom, veľká výstava renoara obrazov. Uznanie pochádzalo z vládnych činiteľov - pre luxemburské múzeum bolo zakúpených "Forepan Girl" (1892).
Renoir cestoval do Španielska, kde sa stretol s prácou Velasquez a Goya.
Na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavili nové zmeny v Renoarovsk Art. Malebným spôsobom je farba infekcia, čo je dôvod, prečo sa toto obdobie niekedy označuje ako "perla".
V tomto čase spoločnosť Renoir napísal také obrázky ako "jablká a kvety" (1895/1896), "jar" (1897), "syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Cestoval do Holandska, kde sa zaujímal o plátno Vermeer a Rembrandt.

1903-1919 "Červené obdobie"

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Stretnutie M. Vesteme, New York.

"Pearl" lehota udávala "červenej", pomenovanú tak kvôli preferenciám odtieňov červenkastých a ružových farieb.
Renoir stále napísal solárnu krajinu, zátišie so svetlými farbami, portrétmi ich detí, nahé ženy, vytvorili "chôdzu" (1906), "portrét Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel v červenej blúzke" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena s Mandolina "(1919).

Vo filme "Amelie", Hlavná postava suseda Ramon Dufael po dobu 10 rokov robí kópie renuara maľby "Raňajky".
V blízkosti priateľa Augustu Renuara bol Henri Matisse, ktorý bol takmer 28 rokov. Keď O. Rewar bol spôsobený chorobou, v podstate pripútaným do postele, A.MATIS ho každý deň navštívil. Renoir, prakticky paralyzovaný artritídou, prekonávajúcou bolesť, naďalej zapisovala obrazy v jeho štúdiu. Jedného dňa, sledovať, aký druh bolesti kefy mu dáva, Matisse nemohol stáť a spýtal sa: "Auguste, prečo nenecháte maľovanie, trpíte toľko?" Renoir sa obmedzil len odpoveďou: "La Douleur Passe, La Beaute Reste" (bolesti, a krása zostáva). A to bol celý renoir, ktorý pracoval až do posledného povzdychu.

Francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir vstúpil do histórie sveta maľby nielen ako zakladateľ impresionizmu, ale aj spevák harmónie sveta, naplnený slnečným svetlom, násilím prírody, úsmevom žien, pocit hodnoty života . Jeho obrazy sú naplnené radosťou z bytia, pocit šťastia. Ako samotný umelec povedal: "Pre mňa, obrázok ... by mal byť vždy príjemný, radostný a krásny, áno - krásne! V živote dostatočne nudných vecí nebudeme pridať nové. " 25. februára 173. výročia narodenia maliara, navrhujem zvážiť 10 svojich majstrovských diel.

Prvé skutočné majstrovské dielo Renuara sa stala "Lisa s dáždnikom" (1867).

Mladý maliar je len 26 rokov. Tento obrázok ukazuje priateľku Augustu, s ktorou bol oboznámený od 24-ročného. Lisa Treo bol mladší ako Renoara po dobu šiestich rokov. Dievča fascinovalo umelcovi svoju vitalitu, sviežosť a tajomnú expresiu očí: či sa nymf, alebo morská panna. Atraktívna dievčenská obraz v bielych šatách kontrastuje s meniacom sa pozadí. Hra svetla a tieňa vám umožňuje hlbšie a emócie umelcovi a náladu jeho simulátora. Lisa zamyslene poklonila hlavu pod otvoreným prácou, obhajoval sa zo slnečného svetla, a možno dievča nechce otvoriť svoje pocity maľby. Z histórie je známe, že Lisa Treo a Pierre Auguste Renuara zviazal romantický vzťah, ale umelec odmietol oženiť ju. Pre renoere bola jedna vášeň - umenie. Kritici poznamenali inovácie v Portrétovej technike: Predtým Francúzsky nikto napísal plnému rastu non-corolors a nepripojil osobitný význam obrazu.
"Lisa s dáždnikom" bola úspešná na výstave z roku 1968. Až do roku 1972, Pierre Auguste použil dievča ako zápasník pre jeho maľby. Takže sa narodili "ODALISK" (1870), "Žena s Parrotom" (1871).

Ďalšie majstrovské dielo sa stalo "LODGE" (1874).

Obrázok zobrazuje pár čakajúci na prezentáciu. Tvár ženy je adresovaná divákovi, zatiaľ čo jej spoločník sa pozerá do ďalekohľadov, možno na iných dámy. Mierne miešaná ženská tvár je odovzdaná do pier a trblietky mierne bacuľatých očí. Premýšľala o chvíľu, aký výkon by ich očakával, alebo je to nepríjemné pre jej správanie svojho kavalara. A možno, prišla k Opera Show sám, a jej pocity sú prirodzené - ani odtieň coquetes v čerstvej tvári, pokojný vzhľad. Tento obrázok sa stal jedným zo symbolov impresionizmu.

Séria portrétov slávnych francúzskych herečiek neskorého XVIII storočia v práci umelca si zaslúži samostatnú pozornosť. Opakovane zobrazené Renoir Zhanna Samari - herečka francúzskeho divadla "Comedi Francssez". Majster obdivoval krásu jej kože, brilancie očí, žiarivý úsmev a bol rád, že tento život potvrdzuje farby na plátno Renoir. Heself, Zhanna viac ako raz zdôraznil, že Pierre je spojený so ženami len pomocou kefy, ktorá prenáša všetky pocity. Samari venoval 4 portrét umelca. Z nich by som chcel zostať na dvoch plátnajúcich: "Portrét Zhanna Samari" (1877), uskladnený v štátnom múzeu výtvarných umení s názvom po páse, a "portrét herečky Zhanna Samari" (1878), uložená v Štát Hermitage.

Pri pohľade na prvý portrét, divák vidí úsmevnú tvár mladej ženy, primárny pohľad a cíti azart vitality a energie. Zdá sa, že ďalšia minúta, druhá a naša hrdinka alebo smiech, alebo urobiť úsmev.

"Portrét herečky Zhanna Samari" bola napísaná o rok neskôr a ukazuje nás v plnej výške. Je znázornená na pozadí japonskej obrazovky, kobercov a palmy, v ľahkej guľôčkové šaty, tieňovanie perlelitu kože, zvýraznenie krásnu tvár v ráme našuchorených zlatých účesov. Herečka sa pozerá na diváka a jej postava mierne naklonená, čím sa vytvorí dojem z aproximácie, a hoci jej ruky sú zložené spolu, ale nie komprimované, zdá sa, že v každom okamihu môžu odhaliť objatia. Absencia komory a statické v portréte je jednou z inovácií renuray.

Krajina veľkého umelca sú pôsobivé. Renoir preferoval na zobrazenie nielen pokojnú povahu, ale žánrové scény zo života vidieckych pracovníkov, rybárov, prirodzene rekreantov. Takéto sú slávne "veľké plávače" (1884-1887).


Ak chcete napísať každú z undínu, umelec urobil veľa náčrtkov a líšil sa s ponukami dievčat. Jeho pozornosť je zameraná na tri hlavné postavy umiestnené v popredí: mladá dievčina stojí vo vode, ktorá prichádza na jej stehná, zachytené v okamihu, keď sa chystala špionovať vodu dvoch nahých priateľiek na brehu. Amatérske bujné formy, Renoir ukazuje prirodzenú krásu ženského tela, pretože on sám rád zopakoval umelca: "Pokračujem v práci na nahej prírode, kým som nechcel stlačiť plátno."


Obrázok renuclear "nahý" (1876) je skutočná hymna krásy ženského tela v chápaní umelca. Jeho cieľom je ukázať krásne v ručke modernej ženy, bez toho, aby sa niečo zmenilo a bez opravy. Jej krása nie je v idealizácii pomerov a foriem, ale v sviežosti, zdraví a mládeži, čo doslova dýcha obraz. Očarujúce "nahé" stonky z elastických foriem teplého tela, mäkké vlastnosti zaoblenej tváre, krásy kože.

Veľa krásnych žien so zdravými, ružovými bážďami na renoere. Skutočné hymnové materstvo je vyjadrené v rovnakom filme začiatku 1886. Zobrazuje intímnu scénu v záhrade: na lavičke, pohodlne umiestnené, mladá žena sa živí dieťaťu. Koľko pokojných, ušľachtilých dôstojnosti v jej tvári!


Koncom 80 - začiatkom 90. rokov. XVIII storočia na renuar prišlo verejné uznanie, a to aj z vládnych radov. Jeho maľba "dievčatá pre klavír" (1892) bol získaný pre luxemburské múzeum. Napriek tomu, že plátno bol objednaný a umelec bol prijatý niekoľkokrát za prácu, sprisahanie sa ukázalo ako ľahké a uvoľnené a dotyková scéna hudby v bohatých apartmánoch nespôsobila podráždenie verejnosti alebo kritiky.

Hovoriť o práci renoire, stojí za zmienku o plátnoch venovaných jeho deťom. Okrem vyššie uvedenej maľby "materstva", ktorá ukazuje manželku Renoir s prvým syn Pierre, tiež "Pierre Renoir" (1890) a "Hra Claude Renoir" (1905).

Obrázok "Hranie Claude Renoir" (1905) ukazuje najmladší syn umelca, ktorého všetky domáce s názvom Coco, za hru vojakov. Rovnaký silný svet detstva, hra fantasy, toku pohybov a dum.