Hidloe Victor Vasnetsov - umelec maliar. Kreatívny smer umelca je väčšinou spojený s historickými a báječnými témami, ruskými eposkami. Vasnetsov veľmi šikovne použil svoj talent a zručnosti, aby jasne demonštrovali jeho chápanie ľudových rozprávok, poškriabaných inšpiráciou z bohatých folklórnych obrázkov. Vďaka svojej schopnosti presne stelesnili, že sa čoskoro stal rozpoznateľným. Verejnosť okamžite ocenil a milovala svoju prácu.

Životopis - Victor Vasnetsov sa narodil v rodine chudobného kňaza M. V. VYATNETSOV VYATKA Provincia, Village Ryabovo dňa 15. mája 1848. Od raného detstva sa všimol, že sa nakreslil na kreslenie, hlavné pozemky jeho náčrtov boli miestne krajiny a scény rustikálneho života. Neskôr Vasnetsov usporiadal študovať v duchovnej škole v roku 1858, o niečo neskôr sa učí o duchovnom seminári v meste Vyatka.

Vo VYATKA, mladý umelec vyvíja svoje obrazové príležitosti, hlavnou témou jeho výkresov boli témy ľudových ruských príslovcov a rozprávok, výroky. Študoval na semináre. Stretol sa s reformným poľským umelcom ANDIOLI E, ktorý sa uzdravoval mladého umelca Vasnetsovu na umenie maľby, následne Vasnetsov sa rozhodol, že opustí posledný Kursseminaria a vstúpil do St. Petersburg Academy of Arts Umelec Andrioli mu skutočne pomohol, Vasnetovovi predstavu s biskupom A. Krasinsky, ktorý presvedčil guvernér Campanechchikov, aby usporiadal lotériovú akciu na predaj obrázkov Vasnetsum Machine a Jica, čo robí nejaké peniaze, plus trochu pomoci od otca,

Vasnetsov išiel do St. Petersburg v roku 1867. V meste Petra vstúpi do Akadémie tým, že prechádza skúškami, bez toho, aby sa učila o jeho zápise na Akadémiu, čelí ťažkej menovej situácii, pri hľadaní miesta bydliska. Vo svojej zložitej pozícii, brat Vyatka Učiteľ Krasovského pomáha, zriaďovať Vasnetsov v kartografickej organizácii, neskôr umelca kreslil ilustrácie pre knihy a rôzne časopisy, paralelne navštevuje školu na kreslenie spoločnosti na propagáciu umelcov, kde dôležitý oboznámenie s Umelec Ivan Kramsky sa konal.

V roku 1868 sa opäť snaží vstúpiť na Akadémiu, ktorá je prekvapená, že je pripísaná na Akadémiu v minulom roku. V Akadémii sa stretáva s mnohými ďalšími umelcami a učiteľmi medzi Korórami bol Pavel Cleaner. Štúdium na akadémii umelcov Vasnetsov vytvára stovky rôznych ilustrácií na rôzne detské alphabamové a rozprávky. Nakreslí občanov, domácim pozemkom z mestského života.

Bez toho, aby som urobil na Akadémii, opustí ju, dôvodom bol taký, Vasnetsov si želal písať obrázky na voľnú tému, možno povedať, kde duša klonovať témy ruských eposíkov a rozprávok, že Akadémia umenia bola povedaná zakázané.

Na jeho kreatívnu cestu, umelec Victor Vasnetsov vytvoril veľký počet unikátnych obrazoviek, medzi ktorými slávne plátna, ako napríklad Ivan Grozny, po účasti Igor Svyatoslavich s Polovtsy - prvá vážna práca v ruskom epickom smere napísanej v roku 1878, potom V roku 1882, Vityaz na križovatke, bitka Rusov s Scythians, "koberec-lietadlá, tri kniežatá podzemné kráľovstvo, veľmi pozoruhodný obraz Alenšky, tento obrázok je napísaný v národnom rytme s hlbokým poetickým odtieňom. Veľmi slávny obraz Bogatyri z roku 1898, ktorý bol získaný za jeho zbierku Pavel Tretyakov.

Po písaní, Vasnetsov, Vasnetsov premýšľal o svojej osobnej výstave, ktorý sa rozhodol organizovať na jar 1899 v sálach Akadémie umenia v Petrohrade. Umelec upravený na všeobecné preskúmanie asi 38 jeho najlepších diel.

Najpozoruhodnejšia malebná práca na tejto výstave, samozrejme, tam bol obrázok bojovníkov, o ktorých bolo mnoho lichotivých výrokov súčasníkov.

Podľa Stasov je tento obraz jednoducho vodcom okrem iných diel umelcov a zaslúži si univerzálnu pozornosť a schválenie.

Na začiatku 20. storočia Vasnetsov spolupracoval s maľbami na náboženských témach, tiež pokračoval v práci s epickými a rozprávkovými témami.

Od pod jeho kefou, obrázky sexu, princeznej žaby, spanie princeznej, s sacheling nesmrteľnou a princeznou

Práca umelca vo svojej životnej ceste bola veľmi nasýtená, mnoho malebných majstrovských diel bol napísaný predmet, ktorý je jednoducho jedinečný a neprekonateľný.

Kreatívna energia umelca bola okamžite nevyčerpateľná, napriek tomu sa jeho plány neboli určené, aby sa naplnili. V roku 1926, v lete 23. júla, Vasnetsov neočakávane zomrel pri písaní portrétu svojho kolegu spoločnosti NESTEROV.

Narodil sa v obci Lopal Vyatka provincie. Syn vidieckeho kňaza Michail Vasilyevich Vasnetsov a Apollinaria Ivanovna. Celkovo mala rodina šesť detí, vrátane Apollinaria Vasnetsov - umelca, slávny pre malebnú rekonštrukciu starého, Doparyrovskaya Moskva.

Počiatočné vzdelávanie prijaté v duchovnom seminári Vyatka. V rokoch 1868-1875 študoval na St. Petersburg Akadémia umenia. V roku 1876 bol v Paríži, potom v Taliansku. Od roku 1874 sa neustále zúčastnil na výstavách mobilu. V roku 1892 dostal názov akademika. Rovnako ako mnoho ruských umelcov, hľadal ísť nad rámec hraníc Canons akademického umenia.

Od roku 1878 sa Vasnetsov usadil v Moskve, kde boli napísané najznámejšie maľby a vyvinuli ilustratívnu a ľudovú orientáciu kreativity. Súčasní zasiahli obrovské plátna na historických témach a témach ruských rozprávok a eposu - "po cestovaní", "BOGATI", atď.

Umenie Vasnetov viedlo k prudkým diskusiám. Mnohí z nich videli na začiatku nového, skutočne národného cieľa v ruskej maľbe. Ale väčšina verila jeho maľbu náhodne a pokúsi sa oživiť byzantský a staroveké ruské štýly sú neplodné. Osobitné spory vznikli po vydaní prvého vydania svetového časopisu sveta v roku 1898, kde bola zastúpená Vasnetsov. "Nemohol som schváliť, že v prvom vydaní, mal som význam slávneho kréda našich ideálov a ambícií, polovica ilustrácií bola venovaná umelcovi, ktorým som mal určitý negatívny postoj, a to Viktor Vasnetsov" - oznámil A Benua. O niečo neskôr, Michail NEPEROV napísal: "Desiatky ruských vynikajúcich umelcov si svoj pôvod z národného zdroja - talent Viktor Vasnetsov."

Avšak, kreativita V.M. Vasnetsov ovplyvnil umelcov modelu moderného a najmä na umelcov Abramtsevsky hrnček S.I. Mamontov, jedného z nich, ktorého organizátori a aktívny účastník, bol v roku 1880. Vasnetsov vykonal kostýmy a scenérie na inscenáciu v divadle Mamontov, v roku 1881, spolu s V. Polénovom, postavili cirkev v "ruskom štýle" v Abramtsev. V budúcnosti navrhol a urobil veľa budov: jeho vlastný dom a workshop v 3. Trojskom pruhu (teraz Vasnettsova), galéria Tsvetkovej na nábreží Prechisteskaya, fasáda hlavnej budovy Tretyakovskej galérie v Lavrushinskom pruhu , atď.

V rokoch 1885-1896 sa zúčastnili práce na obrazoch katedrály Vladimir v Kyjeve. Odvolanie na náboženskú tému pokračovala v mozaikách pre chrám vzostupu v Petrohrade, maľbe a mozaiky vianočných Vianoc Johna Forerunner na Presnya atď.

Bol ženatý s Alexandrom Vladimirovom Ryazantseva. Mal synov: Boris, Alexey, Michail, Vladimir a dcéra Tatiana.

Zomrel v Moskve v jeho workshope počas práce na portréte. Bol pochovaný v Lazarevskom cintoríne. Neskôr, jeho popol bol odložený na zavedený cintorín Moskvy.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov sa narodil v roku 1848 na 15. mája v obci s smiešnym menom Lopal. Vasnettsova otec bol kňaz, rovnako ako jeho dedko a veľký dedko. V roku 1850, Michail Vasilyevich vzal rodinu do obce Ryabovo. Bol spojený s jeho službou. Viktor Vasnettova mal 5 bratov, z ktorých jeden sa tiež stal slávnymi umelcami, nazývaný jeho Apolinským.

Talent Vasnettova sa prejavuje od detstva, ale veľmi neúspešná menová pozícia v rodine neopustil možnosti, ako dať VOTHA VOYATKA Duchovnej škole v roku 1858. Už vo veku 14 rokov, Victor Vasnetsov študoval vo Vyataku duchovnom seminári. Deti kňazov tam vzali zadarmo.

Takže bez absolvovania seminára, v roku 1867 Vasnetsov išiel do St. Petersburg, aby vstúpil do Akadémie umenia. Mal trochu peňazí a Victor vyložil 2 svojich obrazov na "aukciu" - "Thrush" a "Jinge". Pred odchodom na ne nikdy nedostal peniaze. 60 rubľov pre tieto dva obrázky dostal niekoľko mesiacov neskôr v Petrohrade. Príchod do hlavného mesta, mladý umelec mal len 10 rubľov.

Vasnetsov sa dokonale vyrovnal s maľbou a okamžite zapísaná do Akadémie. Asi jeden rok sa angažoval v kreslení, kde sa stretol so svojím učiteľom.

Triedy na Akadémii umenia Vasnetsov začali v roku 1868. V tomto okamihu začal svojich priateľov, a dokonca jeden čas žili v tom istom byte.

Hoci Vasnetsov sa páčil Akadémia, ale nedokončil ju, vľavo v roku 1876, kde žil viac ako rok. V tejto dobe bola aj repin na služobnej ceste. Podporuvali tiež priateľské vzťahy.

Po návrate do Moskvy Vasnetsov okamžite prijal mobilné umelecké výstavy v partnerstve. V tejto dobe, výkresový štýl umelca sa výrazne líši, a nie len štýl, Vasnetsov sám sa pohybuje žiť v Moskve, kde sa približuje Tretyakovovi a mamuti. To bolo v Moskve, že Vasnetsov odhalil. Rád by som bol v tomto meste, cítil sa ľahko a naplnil rôzne tvorivé práce.

Viac ako 10 rokov Vasnetsov vydal katedrálu Vladimir v Kyjeve. To pomohlo M. NEPEROV. Bolo to po skončení tejto práce, Vasnetsov môže byť oprávnene nazývaný veľký ruský maliar ikony.

1899 sa stal vrcholom popularity umelca. Na jeho výstave Vasnetsov prezentoval verejnosti.

Po revolúcii začal Vasnetsov žiť v Rusku, ale v ZSSR, že bol vážne utláčaný. Ľudia zničili svoje maľby, ošetrené nerešpektovať umelcovi. Ale až do konca svojho života bol Viktor Mikhailovich verný svojej práci - maľoval. Zomrel 23. júla 1926 v Moskve a bez ukončenia portrétu svojho priateľa a študent M. NEPEROV.

Druhá polovica 19. storočia je najjasnejšia a bohatá doba, vo vzťahu k ruským vizuálnym umeniam, kde sú hlavné postavy - súpravy sú - naši domáci umelci Mobileniov, ktorí sú unavení z akademického monopolu a smädných reforiem a slobody voľby.

Túžba pre nezávislú kreativitu, v blízkosti mnohých maliarov v rôznych ideologických pozíciách, z ktorých hlavná bola zamietnutá uloženou akademickou, so svojimi primitívnymi cieľmi a smermi týkajúcimi sa rôznych mytológie s dekoratívnym podtextom a butaforiam. Cieľom bolo jednoduché, vytvorenie kompozícií na voľnej téme, ktorá by odhalila a odrážala skutočný život ruských ľudí, čím spájam umenie s jednoduchými ľuďmi.

Nakoniec, v roku 1863, asi 14 absolventov Akadémie umeleckého rozhodnutia, odmietol plniť absolventovú prácu, opäť na tému mytológie - sviatok na Valhal. Okruh s I. Kramským, umelci silnia žiadali o písanie svojej práce na voľných témach. Samozrejme, prísna charta Akadémie, nie pod akom druhu neumožňal takéto slobody a boli zamietnuté. Pri pohľade na to všetko, mnoho talentovaných a rozhodujúcich študentov demonštroval túto inštitúciu.

V takejto situácii sa skupina umelcov vedených Kramským rozhodla vytvoriť svoj vlastný, nezávislý únie alebo arel maliarov a napísať prácu na voľných témach. Existovala však nie veľmi dlho, asi 7 rokov. A len v roku 1870, bola vytvorená vážnejšia asociácia, známa pre súčasné partnerstvo TKHV, schopné usporiadať mobilné výstavy výstav v rôznych mestách Ruska, s maľbami, ktoré skutočne odzrkadľovali skutočný život ľudí, život jednoduchých roľníkov, Krása ruských zomrie.

Slávni umelci. TPKHV

(1837 - 1887) Ivan Kramskaya nádherný majster portrétneho žánru, portrét neznámeho krásneho cudzinca, I. I. Shishkin a ďalšie. Jeho slávny obraz Krista v púšti spôsobil búrku emócií a dlhodobej kontroverzie. Slávny maliar, jeden z hlavných reformátorov v umení, známy svojimi akademickými aktivitami, podporou voľného rozvoja mladých maliarov v prospech voľného rozvoja mladých maliarov. Kramskaya hlavný zakladateľ a zakladateľ TPHV. (1834-1882). Jeho slávne obrazy čajového pitia v Mytishchi, príchod prvej tragédie, obrazy perov sú preniknuté s originálnou tragédiou: starí muži na hrobe syna, veľmi dotykový obraz tróbii, vtákov, poslednej banky Hlava, príchod guvernice v obchodnom dome, obraz rybára, je tiež veľmi populárny blizzard lovci na privale. Ktorý v našich dňoch je považovaný za najviac diskutovaný a milovaný všetkými lovcami. (1830-1897) Krásna krajina, majster lyrickej ruskej krajiny, jeho slávny obraz Graci letel, jeho ostatné diela nie sú menej populárne lesnej cesty, pri bráne kláštora, jarný deň. Po Savrasovej, lyrická krajina skórovala vrchol popularity az jeho ostatných kolegov. Savrasov zjavil vo svojich maľbách všetky jemné krásy ruskej krajiny s mimoriadnym lorizmu, sviatosťou bytia, ktorá sa ukázala na všetky druhy myšlienok od súčasníkov o jeho rodnej ruskej prírode.

(1832-1898) Slávne obrazy Ivan Shishkin: Ráno v Pine Bor, Sosnovy Bor. Rye, potok v lese, obraz chladného okraja na severe divokého, jeden z obľúbených náčrtov slnka svieti slnkom. Park v Pavlovsku, krásne detailne podrobne pracoval v detailoch, zime, s bohatými čiernymi kontrastmi, v lese Fordvinovaya lesa. Peterhof, loď Grove a mnoho ďalších. Slávny a jedinečný majster lesnej krajiny, (1844-1930) slávne webové kefy Ilya Repin. Burlaki na Volrovom sprievode v provincii Kursk, list ZAPOROZHTSEV, Ivan Hrozný zabíja svojho syna, nečakal na ďalšie portréty Leví Nikolayevich Tolstoy, vojenský inžinier A. I. DELIGUS, skladatelia Musssorgssky, V. A. Repina, Tretyakova P. M. Dragonfly. Obrazy a portréty Repin sa vyznačujú ich univerzálnosťou, napísal niekoľko monumentálnych žánrov, ktoré majú obrovskú popularitu v súčasných. (1831-1894) Jeden z manažérov a organizátorov partnerstva mobilných výstav. Jedným z jeho viditeľných prác je, že je pravda?, Kristus a Pilát, v tých dňoch bol obraz kritizovaný duchovenkou, pre ktoré bol odstránený z výstavy. Jeho ďalšie diela boli tiež zakázané: práca Sanhedrinového súdu. "Muž Death!, Ukrižovanie, jednoducho nie je dovolené výstavami a zakázané ukážku. Neskôr zlomil svoju prácu kvôli monopolu akademicia .. (1844-1927) Najviac viditeľné diela Poleňova sa nachádzajú v takých nádherných maľbách, ako, "Moskovský nádvorie", "v zarastenom rybníku," zlatá jeseň a obraz Babushkin Garden, po týchto dielach sa stal plným členom zväzu filmu. Nádherný majster, ktorý zanechal významné dedičstvo ruskej krajinnej maľby 19. a 20. storočie, vyznačujú sa dotykom emocionálneho vnímania a jasnej sýtosti farieb farby. Kreatívny potenciál Polenov bol naklonený epickou víziou krajiny (1848-1926) slávny majster - maliar. Jeho slávne diela v tomto žánri : Lietaj koberec, jeden z najobľúbenejších v ľuďoch Tri hrdinovia, Rametier, Alyonushka, veľmi krásna tkanina koncipovaná na rozprávke Ivan-Tsarevich na sivom vlka, King Ivan Grozny, Bayan, Snow Maiden a mnoho ďalších. Mnohé z nich Canvás hrali obrovskú úlohu Rozvoj ruského národného maľby. Ako súčasť mobilu z roku 1878.

(1848-1916) Nádherný ruský maliar, jeho slávne pracovné miesta Morozovej, Ráno Strelelzka, Menshikov v Berezove, obrazom dobytí ERMAC SIBERIA a medzi tragickou prácou je veselý a slávnostný obraz o sužovaní snehu mesto. Surikov veľmi dobre poznal ruský život a morálku minulých epoch. V mnohých svojich dielach si vybral tragické fragmenty ruskej histórie. (1850-1873) Kreativita tohto mladého a veľmi talentovaného pána, ktorý žil malý, krátky život, obohatený ruský maľba mnohými krajinami, ako je mokrá lúka, rozmrazovanie, v krymskych horách, jasne v jesenných tónoch maľujúcich bažina a Mnohí iní boli napísané. Vasiliev bol schopný ukázať vo svojich dielam povahu prechodného štátu z smutného počasia na solárny stav. Obľúbené motívy vo svojich plátnach, toto je Boh zabudnutý kaliárou, roklín, hrbole, ingrown v mletých roľníckych dipanitných domoch. (1841-1910) slávny Kindji Moonlighlight na Dneper láka pokojnú veľkosť prírody, Dnipro v dopoludňajších hodinách, Birch Grove - Vo svojich dielach ukázal ruskú prírodu v nebývalej technike písania malieb, odhalila vyvýšený obraz Krajiny, šumivé s nezvyčajnou chuťou a čisté kontrastné farby a svetlo. Rámy svetla lámaním cez hmlu hrajú v bazéne na rizikových cestách. (1860-1900) nádherný majster tichej a pokojnej krajiny. Jesenný deň Sokolniki, ponurý deň, večerný zvonenie po daždi, a vysielanie jasnej jesennej nálady zlatý jeseň tiež očariť svoje kompozície nad večným mierom, večer, jar. Veľká voda, Tiché Abydle a jazero, púpavy. Práca Levitan si ich vyžaduje pozornú pozornosť. Je nemožné rýchlo zvážiť, že nie je zmyslom autora. Veľmi miloval svoju rodnú povahu, často v dôchodku s ňou zistil jej krásu. (1839-1915) Pre jeho kreatívnu biografiu boli vytvorené množstvo diel, medzi ktorými je mnoho remesiel z každodenného života roľníckych detí prechádzajúcich od búrok, Jacia, roľnícke obed v teréne. Ruskí maliar, zástupca klasickej akadelizmu. Leted som osobu ponorený do sveta krásneho a elegantného, \u200b\u200bznalca ľudského psychológa a sofistikovaných pocitov. Jeho portréty, priateľ v okne. V.A. Morozova, portrét Alexander II a mnoho ďalších. (1846-1920) Nádherný ruský maliar, vo svojej životnej práci bol vždy fanúšikom domácich žánrov. Niekoľko jeho slávnych plátiek, táto zloženie o ruskej chudobe v dedinách (1858-1923) Ruský maliar, akademik Akadémie umenia vstúpil do Únie pohybu od roku 1888, a na tejto výstave, obraz Stepanovej straty ho priviedol významný úspech. Umelecký štýl Stepanov priťahuje svoju paletu s jedinečným náčrtom s jedinečným náčrtom, napriek tomu, že jeho ťahy majú transparentnosť, chuť jeho plátna nie je horšia ako I. Levitan, teda, rovnako ako Levitan, jeho krajiny sú stále nazývané Mood Scenery.

Práca Mobileniov priťahovala mnoho maliarov ideologickej strany vizuálneho umenia, mnohí sa pokúsili odhaliť predtým zakázané tému o živote utláčanej roľníctva, pod útlakom znevýhodnenej sily šľachty a vlastníkov pôdy. Všetky diela boli napísané predstavivosťou a od prírody, v štýle maľovania žánrov, postupne odhaľovali kompozitné techniky bezprecedentné v Akadémii a rozsahu rôznych charakteristík v práci.

V roku 1871, 16 umelcov bolo pripravených demonštrovať svoje prvé úspechy na výstave v Petrohrade, ktorá sa konala na Akadémii umenia, a neskôr, pohyb látok na takýchto mestách, ako, Moskva, Kyjev a Charkov. Všetky tieto výstavy boli veľmi úspešné a poskytli obrovskému stimulu pre samotných autorov a samozrejme rozvoj kultúry v Rusku. Výsledky maliarov boli pravdivo odrážali realitu v portrétnych žánroch, v krajine a samozrejme plátno s charakteristickými znakmi historického smeru, ktorý urobil veľa hluku, od nespokojnosti s bohatým a koncom demokratickej verejnosti chce reformy v spoločnosti.

Sponzorstvo patrónov tiež pomohlo celému hnutiu, z ktorých jeden bol osvetlený Tretyakovov P. M., ktorý mal nudné obrazy od mnohých majstrov a stĺpec celej Trecikovskej galérie a člena daroval neskôr. Aj v šírení obrazovej propagandy zohrávali určitú pozitívnu úlohu slávnym kritikom času Stasov VV počas 50 rokov takýchto mobilných výstav, už bolo asi 47 a samozrejme, a samozrejme, realistický štýl písania bol vždy dominovaný.

Na záver možno povedať, že druhá polovica 19. storočia charakterizovala ako zlatý čas výtvarného umenia v Rusku a to všetko vďaka odvahe a rozhodujúcejmu partnerstvu, umelci, ktorí opustili naše dedičstvo, všetko Toto bohatstvo, ktoré dnes možno vidieť v rôznych múzeách.

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) - Ruský umelec, slávny pre obrazy historických, ľudových scén.

Životopis Viktor Vasnettsova

Vasnetsov sa narodil 3. mája 1848 v malej dedine provincie VYATKA v \u200b\u200brodine kňaza. Vzdelávanie v Biografii Vasnetov bolo získané v duchovnom seminári Vyatka. Ale umelecký štýl Vasnetov bol zlepšený počas výcviku v škole umelca Petrohradu. Dokončenie štúdie bolo koniec Akadémie umenia v roku 1873.

Na konci Akadémie išiel do zahraničia. Od roku 1869 zjazdiť našu prácu, najprv sa zúčastniť na expozíciách Akadémie, potom - na výstavách mobilu.

Člen Mammoth Mug v Abramtsevo.

V roku 1893 sa Vasnetsov stane platným členom Akadémie umenia. Po roku 1905 bol blízkym Únii ruských ľudí, hoci on nebol jeho členom, podieľal sa na financovaní a navrhovaní monarchických publikácií, vrátane "kníh ruského smútku".

V roku 1912 bol udelený "ušľachtilý ruský impérium dôstojnosť so všetkými nadol."

V roku 1915 sa podieľal na zriadení spoločnosti pre renesanciu umeleckých RUS, spolu s mnohými ďalšími umelcami svojho času.

Victor Vasnetsov zomrel 23. júla 1926 v Moskve, pochovaný v Lazarevisovom cintoríne, po zničení, ktorého bol prach odložený na zavedený cintorín.

Kreativita Vasnetsov

V práci Voznetova sú rôzne žánre jasne zastúpené, ktoré sa stali štádimi veľmi zaujímavého vývoja: od života na rozprávkovom príbehu, od maľby stojan na monumentálnu, od brožúry mobilov na prototyp moderného štýlu.

V ranom štádiu prevládali domáce pozemky v dielach Vasnetov, napríklad na obrázkoch "z bytu na byte" (1876), "Book Shop" (1876), "Baragans v Paríži" (1877).

Neskôr sa hlavný smer stáva epickým a historickým - "Vityaz na križovatke" (1882), "po účasti Igor Svyatoslavich s Polovtsy" (1880), "Alyonushka" (1881), "Ivan-Tsarevich na šedom vlka) "(1889)," Bogatyry "(1889)" (1881-1898), "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" (1897).

Koncom 1890s, náboženská téma (práca v katedrále Vladimir v Kyjeve av chráme vzkriesenia (ochranca v krvi) v Petrohradu, akvarelové výkresy a všeobecne prípravné originály nástennej maľby pre katedrálu sú obsadené St. Vladimir, čínsky chrám sv. Jána Forerunner v Presck.

Vasnetsov pracoval v tíme umelcov, vypracoval interiér chrámovej pamiatky Alexandra Nevského v Sofii.

Po roku 1917, Vasnetsov pokračoval v práci na ľudových rozprávkových témach, čím sa vytvorilo plátno "bojovať Dobryni Nikitich so semenným hada Gorynych" (1918); "KOSCHEY IMMORTAL" (1917-1926).

O tom, čo Evil vtip môže hrať neistotu v sebe, jednu skutočnosť biografie V.M. Vaasnetsova.

Príchod z vzdialenej Sibíri Ak chcete vstúpiť do St. Petersburg Akadémia umenia, mladý muž bol veľmi znepokojený. Na skúške, maľoval všetko, čo bolo nastavené a začal sa rozhliadnuť. Všimol si jeho hrôzu, že žiadateľ, ktorý stojí na ďalšie stojan, je skeptický od jeho kresby a dokonca úprimne úsmevy, takmer smeje sa.

"Všetko - zlyhalo!" - Rozhodol som sa Vasnetsov a prišiel k takýmto zúfalstvom, že som sa ani nenaučil výsledky skúšky. Po niekoľkých dňoch v meste niekoho iného vstúpil do budúceho umelca vstúpil do školskej dochádzky I.N. Kramsky v nádeji ešte silnejší a vyskúšať svoje šťastie na budúci rok.

Aký bol jeho úžasný, kedy, keď prišiel k predloženiu dokumentov na Akadémiu umenia, zistil, čo urobil prvýkrát a rok bol už prvý rok!

Bibliografia

• Kulzhenko S. V. Katedrála Sv. Rovnaká Apostolnago Prince Vladimir v Kyjeve. - Kyjev: vydavateľ S.V. Kulzhenko, 1898.
• BAKHREVSKY V. A. VICTOR VASNETSOV. - M.: Mladý stráž, 1989. - (Život nádherných ľudí). - ISBN 5-235-00367-5.
• Bouda N. yu. Vasnettsov Viktor Mikhailovich: Afterword // Journal of Moscow Patriarchát. - 1994. № 7/8. - str. 124-125.
• IOVLEVA L. I. VIKTOR MIKHAILOVICH VASNETSOV. - L .: ARTIST RSFSR, 1964. - 56 p. - (knižnica ľudí pre Art). - 20 000 kópií.
• KUDRYAVTSEVA L. VASNETSOV. - M.: Biele mesto, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.