Bluesových interpretov možno nazvať spevákmi slobody. Vo svojich piesňach a vo svojej hudbe spievajú o živote samotnom, bez prikrášľovania, ale zároveň s nádejou na svetlé časy. Podľa portálu JazzPeople sú tu najlepší bluesoví interpreti všetkých čias.

Najlepší bluesoví umelci

Hovoria, že blues je, keď sa dobrý človek cíti zle. Zhromaždili sme najslávnejších bluesových spevákov, v ktorých tvorbe sa odráža štruktúra tohto zložitého sveta.

Bb kráľ

King všetky svoje gitary nazval „Lucille“. S týmto menom je spojený jeden príbeh z koncertnej činnosti. Raz počas predstavenia sa dvaja muži pohádali a zrazili petrolejový sporák. To spôsobilo požiar, všetci hudobníci náhlivo opustili inštitúciu, ale BB King, riskujúci sám seba, sa vrátil po gitaru.

Pamätník kráľovi BB v Montreux vo Švajčiarsku

Neskôr, keď sa dozvedel, že príčinou boja bola žena menom Lucille, pomenoval svoju gitaru tak na znak toho, že žiadna žena nestojí za také hlúposti.

King viac ako 20 rokov bojoval s cukrovkou, ktorá 14. mája 2015 spôsobila jeho smrť vo veku 89 rokov.

Robert Leroy Johnson

- jasná, ale rýchlo lietajúca hviezda vo svete bluesovej hudby - sa narodila 8. mája 1911. V mladosti sa stretol so známymi bluesovými hudobníkmi Sun House a Willie Brown a rozhodol sa začať hrať blues profesionálne.

Robert Leroy Johnson

Niekoľkomesačné tréningy v tíme viedli iba k tomu, že ten chlap zostal dobrým amatérom. Potom sa Robert zaviazal, že bude hrať výborne, a na niekoľko mesiacov zmizol. Keď sa znovu objavil, jeho úroveň hry sa znateľne zvýšila. Sám Johnson povedal, že kontaktoval diabla. Legenda o hudobníkovi, ktorý predal svoju dušu pre schopnosť hrať blues, sa rozšírila do celého sveta.

Robert Leroy Johnson zomrel vo veku 28 - 16 augusta 1938. Pravdepodobne ho otrávil manžel svojej milenky. Jeho rodina nemala peniaze, a tak bol pochovaný na obecnom cintoríne. Johnsonovo dedičstvo sa dá len ťažko spočítať - hoci sám nahrával veľmi málo, jeho piesne často uvádzalo mnoho svetových hviezd (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- zakladateľ chicagskej školy - sa narodil 4. apríla 1913 v malom meste Rolling Fork. Ako dieťa sa učil hrať na ústnej harmonike a ako tínedžer ovládal gitaru.

Muddy Waters

Muddymu veľmi nepasovala jednoduchá akustická gitara. Hrať začal skutočne až v okamihu, keď prešiel na elektrickú gitaru. Mohutný rachot a prudký hlas preslávili ctižiadostivého speváka a interpreta. Dielo Muddyho Watersa vlastne stojí na hranici medzi bluesom a rokenrolom. Muzikant zomrel 30. apríla 1983.

Gary Moore

- slávny írsky gitarista, spevák a skladateľ - narodený 4. apríla 1952. Vo svojej kariére veľa experimentoval s rôznymi smermi hudby, napriek tomu dal prednosť blues.

Gary Moore

V jednom zo svojich rozhovorov Moore priznal, že sa mu páči dialóg, ktorý vzniká medzi vokálom a gitarou v blues. To otvára široké pole pre experimentovanie.

Je zaujímavé, že hoci bol Gary Moore ľavák, od detstva sa naučil hrať na gitare ako pravák a tak celý život vystupoval až do svojej smrti 6. februára 2011.

Eric Clapton

- jedna z najvplyvnejších postáv britského rocku - sa narodila 30. marca 1945. Jediný hudobník, ktorý bol uvedený do Rock and Roll Hall of Fame trikrát - dvakrát ako člen skupín a raz ako sólový umelec. Clapton hrával v rôznych žánroch, ale vždy gravitoval smerom k blues, vďaka čomu bolo jeho hranie rozpoznateľné a charakteristické.

Eric Clapton

Sonny Boy Williamson I a II

Sonny Boy Williamson je americký hráč na akordeón blues a spevák, ktorý sa narodil 5. decembra 1912.

Na svete sú dvaja slávni Sonny Boy Williamsons. Faktom je, že Sonny Boy Williamson II si vzal na meno svojho idolu rovnomenný pseudonym - Sonny Boy Williamson I. Sláva druhej Sonyy veľmi zatienila dedičstvo tej prvej, hoci to bol práve on, kto bol inovátorom vo svojom podnikania.

Sonny Boy Williamson I.

Sonny Boy bol jedným z najslávnejších a najoriginálnejších hráčov na ústnu harmoniku. Vyznačuje sa zvláštnym štýlom výkonu: jednoduchý, melodický, plynulý. Texty jeho piesní: jemné, lyrické.

Sonny Boy Williamson II

Williamson II zo všetkého najviac ocenil nie slávu, ale osobné pohodlie, takže sa niekedy nechal na pár mesiacov zmiznúť, aby si oddýchol, a potom sa znovu objavil na pódiu. Sonny Boy Williamson II zomrel 25. mája 1965.

Bluesoví interpreti sa takmer nikdy netešili rovnakej obľube ako popoví králi, a to nielen u nás, ale aj vo vlasti tohto štýlu - v USA. Komplikované znenie, drobné melódie a svojrázny vokál často odpudzujú masového poslucháča zvyknutého na jednoduchšie rytmy.

Hudobníci, ktorí prispôsobili túto hudbu čierneho juhu a vytvorili jej prístupnejšie deriváty (rhythm and blues, boogie-woogie a rock-and-roll), sa stali slávnejšími. Mnoho superhviezd (Little Richard, Ray Charles a ďalší) začalo svoju kariéru ako bluesoví interpreti a mnohokrát sa vrátilo ku koreňom.

Blues nie je len štýl a spôsob života. Akýkoľvek narcizmus a bezmyšlienkový optimizmus sú mu cudzie - črty inherentné popovej hudbe. Názov štýlu je odvodený od slovného spojenia blue devils, čo v doslovnom preklade znamená „modrý diabli“. Práve títo zlí obyvatelia podsvetia trápia dušu človeka, ktorého v tomto živote nie je všetko v poriadku. Energia hudby však demonštruje neochotu podrobiť sa zložitým okolnostiam a vyjadruje plné odhodlanie bojovať proti nim.

Ľudová hudba, štýlovo formovaná v priebehu 19. storočia, sa do povedomia masového publika dostala v dvadsiatych rokoch nasledujúceho storočia. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, prví populárni bluesoví interpreti, v istom zmysle prelomili monolitický kultúrny obraz „jazzovej doby“ a zriedili dominanciu veľkých kapiel novým zvukom. Mamie Smith nahrala nahrávku Crazy Blues, ktorá sa zrazu stala veľmi populárnou medzi bielymi a farebnými ľuďmi.

Tridsiate a štyridsiate roky XX. Storočia sa stali érou boogie-woogie. Tento nový smer sa vyznačoval zvýšením úlohy používania orgánov, zrýchlením tempa a zvýšením expresivity hlasu. Celková harmónia zostala rovnaká, ale zvuk sa čo najviac priblížil vkusu a preferenciám masového publika. blues polovice a konca štyridsiatych rokov - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvorili základ pre to, čo sa za pár rokov bude nazývať rock and roll, so všetkými charakteristickými črtami tohto štýlu (silný bohatý zvuk, zvyčajne vytvorený štyrmi hudobníkmi, tanec rytmus a mimoriadne povznesený javiskový spôsob).

Bluesoví umelci zo začiatku štyridsiatych a šesťdesiatych rokov, ako napríklad BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith a mnoho ďalších, vytvorili majstrovské diela, ktoré obohatili pokladnicu svetovej hudby, ako aj diela prakticky neznáme pre moderného poslucháča. Túto hudbu baví iba niekoľko amatérov, ktorí poznajú, oceňujú a zbierajú nahrávky svojich obľúbených umelcov.

Žáner popularizuje mnoho súčasných bluesových interpretov. Zahraniční hudobníci ako Eric Clapton a Chris Rea predvádzajú skladby a niekedy nahrávajú spoločné albumy so staršími klasikmi, ktorí sa významným spôsobom podieľali na formovaní štýlu.

Ruskí bluesoví hudobníci (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League atď.) Išli vlastnou cestou. Vytvárajú vlastné kompozície, v ktorých popri charakteristickej menšej melódii zohrávajú dôležitú úlohu aj ironické texty vyjadrujúce rovnakú rebelantnosť a dôstojnosť dobrého človeka, ktorý sa cíti zle ...

Blues je, keď sa dobrý človek cíti zle.

Odmietnutie a osamelosť, plač a melanchólia, horkosť života, dochutená horiacou vášňou, z ktorej sa vzrušuje srdce - to je blues. Toto nie je iba hudba, je to skutočné, skutočné kúzlo.

Prekypujúci dobrým smútkom Svetlá stránka zozbieral dve desiatky legendárnych bluesových skladieb, ktoré obstáli v skúške času. Prirodzene, že by sme nemohli pokryť celú nesmiernu vrstvu tejto božskej hudby, preto tradične navrhujeme zdieľať v komentároch tie kompozície, ktoré vás nenechajú ľahostajnými.

Konzervované teplo - opäť na ceste

Bluesoví nadšenci a zberatelia Canned Heat vo svojej tvorbe oživili obrovské množstvo zabudnutých bluesových klasík 20. a 30. rokov. Skupina mala najväčšiu slávu koncom 70. rokov - začiatkom 80. rokov. No a ich najslávnejšia pieseň bola On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajomný výraz „hoochie coochie man“ pozná každý, kto aspoň trochu miluje blues, pretože tak sa volá pieseň, ktorá sa považuje za žánrovú klasiku. „Hoochie coochie“ bol názov sexi ženského tanca, ktorý zaujal divákov na svetovej výstave v Chicagu v roku 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ sa začal používať až po roku 1954, keď Muddy Waters nahral pieseň Willieho Dixona, ktorá sa okamžite stala populárnou.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom bol vydaný ako singel v roku 1961. Do tej doby Lee Hooker hrával už nejaký čas v baru Apex v Detroite a neustále meškal do práce. Keď sa objavil, Willov barman povedal: „Bum, bum, zase meškáte.“ A tak každý večer. Jedného dňa si Lee Hooker myslel, že z tohto boomu môže urobiť dobrá pieseň. A tak sa aj stalo.

Nina Simone - Dala som na teba kúzlo

Skladateľ Screamin Jay Hawkins mal pôvodne v úmysle nahrať skladbu I Put A Spell On You v štýle bluesovej balady o láske. Podľa Hawkinsa však „producent opil celú kapelu a my sme nahrali túto fantastickú verziu. Nepamätám si ani proces nahrávania. Predtým som bol iba pravidelným bluesovým spevákom Jayom Hawkinsom. Potom som si uvedomil, že dokážem robiť deštruktívnejšie piesne a kričať na smrť. “

Do tejto zbierky sme zaradili najsmyselnejšiu verziu tejto piesne v podaní nádhernej Niny Simone.

Elmore James - Dust My Broom

Dust My Broom, ktorý napísal Robert Johnson, sa stal bluesovým štandardom po tom, čo ho predviedol Elmore James. Následne to bolo opakovane pokryté inými interpretmi, ale podľa nášho názoru možno verziu Elmore James označiť za najlepšiu verziu.

Howlin Wolf - komín Lightnin '

Ďalší bluesový štandard. Wolfovo vytie vás môže prinútiť vcítiť sa do autora, aj keď nerozumiete jazyku, v ktorom spieva. Vynikajúci

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton venoval túto pieseň Patti Boyd - svojej manželkeGeorge Harrison (The Beatles), s ktorým sa potajomky stretli. Layla je neuveriteľne romantická a dojemná pieseň o beznádejne zamilovanom mužovi k žene, ktorá ho tiež miluje, ale zostáva neprístupná.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Práve táto pieseň preslávila bavlníkovú Riley B. King. Toto je bežný príbeh v duchu: „Prebudil som sa skoro. Kam sa podela moja žena? “ Skutočná klasika v podaní kráľa blues.

Buddy Guy a Junior Wells - Messin 'With The Kid

Bluesový štandard predviedli Junior Wells a virtuózny gitarista Buddy Guy. Je jednoducho nemožné sedieť pokojne pri tomto 12-taktnom blues.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Ako povedal Eric Clapton, „blues je piesňou muža, ktorý nemá ženu alebo z ktorého žena odišla“. V prípade Janice Joplin sa blues zmenil na skutočný zbesilý oduševnený striptíz beznádejne zamilovanej ženy. Blues, ktoré predvádza, nie je len pieseň s opakujúcimi sa vokálmi. Sú to neustále sa meniace emočné zážitky, keď žalostné prosby prechádzajú od tichých vzlykov k chrapľavému zúfalému plaču.

Big Mama Thornton - Hound Dog

Thornton bol považovaný za jedného z najlepších umelcov svojej doby. Aj keď sa Big Mama preslávila iba jedným hitom, Hound Dogom, v roku 1953 zostal 7 týždňov na čele rebríčkov R & B Billboardu a predal celkovo takmer dva milióny kópií.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Johnson sa dlho snažil zvládnuť hru na bluesovej gitare, aby mohol vystupovať so svojimi priateľmi. Toto umenie mu však bolo dané nesmierne ťažké. Na chvíľu sa rozišiel s priateľmi a zmizol, a keď sa objavil v roku 1931, jeho úroveň schopností sa mnohonásobne zvýšila. Pri tejto príležitosti Johnson rozprával príbeh, že existuje určitá magická križovatka, kde uzavrel dohodu s diablom výmenou za schopnosť hrať blues. Možno je o tejto križovatke sakra skvelá skladba Crossroad Blues?

Gary Moore - Stále dostal blues

Najslávnejšia ruská pieseň od Garyho Moora. Podľa samotného hudobníka sa v štúdiu nahrávalo prvýkrát od začiatku do konca. A môžeme smelo povedať, že to vedia aj tí, ktorí bluesu vôbec nerozumejú.

Tom Waits - Modrý Valentín

Waits má zvláštny chrapľavý hlas, ktorý kritik Daniel Duchholz opísal ako: „Vyzerá to, akoby bol namočený v sude s bourbonom, akoby bol ponechaný v udiarni niekoľko mesiacov, a potom, keď ho dostal, bol prešiel cez to. “ Jeho lyrické piesne sú príbehy, ktoré sa najčastejšie rozprávajú v prvej osobe, s grotesknými obrazmi pochmúrnych miest a životných postáv. Modrý Valentín je príkladom takejto piesne.

Steve Ray Vaughan - potopa v Texase

Ďalší bluesový štandard. 12-taktové blues v podaní virtuózneho gitaristu sa dotýka jadra a robí z vás husiu kožu.

Ruth Brown - Neviem

Pieseň z nádherného filmu „Tarif Moonlight“. Hrá práve vo chvíli, keď hlavná hrdinka nervózna pred stretnutím zapáli sviečky a naleje víno do pohárov. Oduševnený hlas Ruth Brownovej je jednoducho hypnotizujúci.

Harpo Slim -Som kráľovská včela

Slim sa v okamihu stal slávnym vďaka piesni s nekomplikovaným textom, napísanej v najlepších bluesových tradíciách. Pieseň mnohokrát prebrali rôzni hudobníci, ale nikto ju neurobil lepšie ako Slim. Po tom, čo Rolling Stones zahrnuli túto pieseň, sám Mick Jagger povedal: „Na čo slúži počúvanie skladby I’m A King Bee v našom vystúpení, keď to Harpo Slim zvládne najlepšie?“

Willie Dixon - muž zadných dverí

Na americkom juhu sa výrazom „zadný vrátnik“ označuje muž, ktorý stretne vydatú ženu a odíde zadnými vrátkami skôr, ako sa jej manžel vráti domov. Ide o takého chlapa, že skvelá pieseň Willieho Dixona Back Door Man, ktorá sa stala klasikou chicagského blues.

Malý Walter - moje dieťa

So svojou revolučnou technikou hry na ústnej harmonike sa Malý Walter radí medzi bluesových majstrov Charlie Parker a Jimi Hendrix. Považuje sa za umelca, ktorý určil štandard pre hru na ústnej harmonike pre blues. Moje dieťa, ktoré pre Waltera napísal Willie Dixon, dokonale demonštruje jeho skvelé herecké umenie a štýl.

Blues, obrovská vrstva hudobnej kultúry, sa objavila pred viac ako sto rokmi. Jeho počiatky treba hľadať na severoamerickom kontinente. Štýl bluesovej hudby spočiatku určovali jazzové trendy a ďalší vývoj bol celkom nezávislý.

Blues má dva hlavné štýly: „Chicago“ a „Mississippi Delta“. Okrem toho má bluesová hudba z hľadiska zloženia šesť smerov:

• duchovná - pomalá napínavá melódia plná beznádejného smútku;
• evanjelium - kostolné spevy, zvyčajne vianočné;
• duša (duša) - má zdržanlivý rytmus a bohatý sprievod dychových nástrojov, hlavne saxofónov a trúbok;
• hojdačka (hojdačka) - rytmický vzor je rôznorodý, počas jednej melódie môže meniť tvar;
• boogie-woogie - veľmi rytmická, expresívna hudba, zvyčajne hraná na klavíri alebo gitare;
• rhythm and blues (R&B) - spravidla šťavnaté synkopované skladby s variáciami a bohatými aranžmánmi.

Bluesoví umelci sú väčšinou profesionálni hudobníci so skúsenosťami s koncertom. A čo je typické, nenájdete medzi nimi akademicky pripraveného, \u200b\u200bkaždý vlastní dva alebo tri nástroje a má dobre trénovaný hlas.

Patriarcha modrých

Hudba v akejkoľvek podobe je zodpovedný podnik. Preto sa bluesoví interpreti spravidla bez stopy venujú svojej obľúbenej tvorbe. Dobrým príkladom toho je nedávno zosnulý patriarcha bluesovej hudby B. B. King, ktorý je svojím spôsobom legendou. Vyrovnať sa mu mohli bluesoví interpreti všetkých úrovní. Deväťdesiatročný hudobník až do posledného dňa svoju gitaru nepustil. Jeho ochrannou známkou bolo The Thrill Is Gone, ktorú predvádzal na každom koncerte. BB King bol jedným z mála bluesových hudobníkov, ktorí gravitovali k symfonickým nástrojom. V skladbe The Thrill Is Gone vytvára pozadie violončelo, potom v pravý okamih „so súhlasom“ gitarových huslí vstúpi a povedie svoju časť organicky prepletenú so sólovým nástrojom.

Spev a sprievod

V blues je veľa zaujímavých interpretov. Duhová kráľovná Aretha Franklin a Anna King, Albert Collins a dokonalý Wilson Pickett. Jeden zo zakladateľov blues, Ray Charles a jeho nasledovník Rufus Thomas. Veľký majster ústnej harmoniky Curry Bell a vokálny virtuóz Robert Gray. Nemôžete uviesť všetky. Niektorí bluesoví interpreti odchádzajú, namiesto nich prichádzajú noví. Talentovaní speváci a hudobníci vždy boli a dúfajme, že aj budú.

Najslávnejší bluesoví interpreti

Medzi najobľúbenejších spevákov a gitaristov patria:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Slnečné parapety;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.

Bluesový svet je plný vynikajúcich muzikantov, ktorí sa na každom albume rozdali. Niektorí z nich sa stali legendami bez toho, aby vydali jedinú nahrávku! JazzPeople vybral 5 najlepších bluesových albumov nahraných skvelými hudobníkmi, ktoré ovplyvnili nielen ich vlastný život a tvorbu, ale ovplyvnili aj celý vývoj hudby tohto žánru.

B. B. King - Prečo spievam blues

Počas svojej dlhoročnej tvorivej kariéry vydal „King of the Blues“ viac ako 40 albumov a navždy zostane v srdciach miliónov fanúšikov po celom svete. V roku 1983 vyšiel jeho 17. disk Why I Sing the Blues, ktorý doslova odpovedal na otázku, prečo King spieva blues.

Tracklist obsahoval také slávne skladby hudobníka ako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozrejme prvou z nich bola slávna The Thrill is Gone, ktorá získala svojho času obrovskú popularitu a mnoho ocenení. Hudba bluesového maestra vždy vyvolávala v poslucháčoch hlboké emócie a recipročné pocity a na tomto disku sa zozbierali tie najtradičnejšie Kingove piesne, ktoré nám umožnili „nadviazať rozhovor“ s bluesmanom a počúvať jeho napínavý príbeh, v tomto prípade viac ako jeden.

Robert Johnson - kráľ spevákov Delta Blues

Veľký Robert Johnson podľa legendy, ktorý predal svoju dušu diablovi výmenou za to, že sa naučil hrať na blues, počas svojho krátkeho života (Johnson zomrel vo veku 27 rokov) nenahral ani jeden album, napriek tomu jeho hudba nie je len živá dodnes, prenasleduje slávnych hudobníkov aj bluesových fanúšikov. Celý život gitaristu bol zahalený aurou mystiky a zvláštnych náhod, čo sa priamo prejavilo v jeho tvorbe.

Okrem početných prerábok a opätovných vydaní jeho skladieb si album z roku 1998 určite zaslúži pozornosť (oficiálne opätovné vydanie albumu z roku 1961). Kráľ spevákov delta blues... Už samotná obálka nahrávky je naladená na solitérne počúvanie a úplné ponorenie sa do zložitého sveta Roberta Johnsona, akoby stále nažive. Ak sa chcete pokúsiť porozumieť blues, začnite s Johnsonom, s jeho srdcervúcimi Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - potopa v Texase

Tragicky zosnulý (havaroval vo vrtuľníku v roku 1990 vo veku 35 rokov) dokázal zanechať obrovskú stopu v histórii bluesovej hudby. Kreativita speváka a gitaristu sa vyznačovala originalitou a mohutným výkonom. Muzikant spolupracoval a vystupoval s mnohými slávnymi bluesovými osobnosťami ako Buddy Guy, Albert King a ďalšími.

Pri akejkoľvek improvizácii Vaughn s brilantnosťou a skutočnou otvorenosťou sprostredkoval svoje pocity a emócie, vďaka čomu bolo svetové blues doplnené novými hitmi.

Jeho farebné album Texas Flood, nahrané s tímom Double Trouble a vydané v roku 1983, obsahuje najslávnejšie a neskôr najpopulárnejšie skladby pre hudobníka vrátane Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Beránka, Lennyho a samozrejme malátny, neponáhľaný Tin Pan Alley. Bluesman zdieľa so svojimi poslucháčmi nielen svoju hudbu, ale aj časť svojej duše v každej melódii, ktorú predvádza, a všetky z nich si určite zaslúžia osobitnú pozornosť.

Buddy Guy - Sakra pravdu, mám blues

Niet divu, že bluesman s takým hudobným talentom si rýchlo všimol a vzal si ho pod patronát. Jedinečné, virtuózne hranie a charizma Buddyho Guya mu rýchlo priniesli slávu a rešpekt od kolegov a poslucháčov z celého sveta a album s honosným názvom Sakra pravdu, mám bluesv roku 1991 dostal cenu Grammy.

Disk je plný vynikajúcich textov, jedinečného výkonu a emocionálneho prenosu v kompozíciách a štýlovo - elektro-bluesový, chicagský, niekedy až archaický bluesový. Dynamiku a charakter disku udáva okamžite prvá skladba - Damn Right, I Got the Blues, pokračuje v epizóde Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nás zavedie do hudobníkovho nočného sveta v Black Night, po ktorou prebúdza dynamiku Let Me Love You Baby a vo finále disku hudobník vzdáva hold Stevii Rayovi Vaughnovi, ktorý zomrel v roku 1990, na skladbe Rememberin 'Stevie.

T-Bone Walker - Good Feelin '

Do ducha skutočného texaského blues sa môžete dostať počúvaním temperamentného T-Bone Walker Good Feelin ', ktorý bol zaznamenaný v roku 1969 a o rok neskôr dostal Grammy. Disk obsahuje vynikajúce skladby umelca - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Uvidíme sa nabudúce, Vacation Blues.

Bluesman mal významný vplyv na prácu mnohých talentovaných hudobníkov, vrátane Otisa Rusha, Jimiho Hendrixa, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnohých ďalších. Album odhaľuje Walkerov skutočný charakter a predstavuje veľkosť jeho hry, virtuozitu a hlasovú techniku. Zvláštnosťou nahrávky je, že sa začína a končí Walkerovým neoficiálnym rozprávaním, v ktorom sa sám sprevádza na klavíri. Hudobník pozdravuje divákov a vyzýva ich, aby sa sústredili na to, čo bude nasledovať.